மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்கள். மறுமலர்ச்சி புள்ளிவிவரங்கள்: பட்டியல் மற்றும் சாதனைகள் குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள்

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முதல் முன்னோடிகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றினர். இக்கால கலைஞர்கள், பியட்ரோ கவாலினி (1259-1344), சிமோன் மார்டினி (1284-1344) மற்றும் (முதன்மையாக) ஜியோட்டோ (1267-1337), பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களின் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் போது, ​​அவர்கள் புதிய கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்: ஒரு அளவீட்டு அமைப்பை உருவாக்குதல், பின்னணியில் ஒரு நிலப்பரப்பைப் பயன்படுத்தி, படங்களை மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் அனிமேஷன் செய்ய அனுமதித்தது. இது அவர்களின் வேலையை முந்தைய ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தியது, படத்தில் மரபுகள் நிரம்பியுள்ளன.
அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் குறிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (1300கள் - "ட்ரெசென்டோ") .

ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் (c. 1267-1337) - இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர். மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பைசண்டைன் ஐகான்-பெயிண்டிங் பாரம்பரியத்தை முறியடித்த அவர், இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளியின் உண்மையான நிறுவனர் ஆனார், விண்வெளியை சித்தரிக்க முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். ஜியோட்டோவின் படைப்புகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டன.


ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (1400கள் - குவாட்ரோசென்டோ).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446), புளோரண்டைன் அறிஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.
புருனெல்லெச்சி, அவர் புனரமைத்த விதிமுறைகள் மற்றும் திரையரங்குகளின் உணர்வை இன்னும் தெளிவாக உருவாக்க விரும்பினார் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கண்ணோட்டத்திற்கான அவரது திட்டங்களிலிருந்து வடிவியல் முன்னோக்கு படங்களை உருவாக்க முயன்றார். இந்த தேடுதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது நேரடி கண்ணோட்டம்.

இது ஓவியத்தின் தட்டையான கேன்வாஸில் முப்பரிமாண இடத்தின் சரியான படங்களை கலைஞர்கள் பெற அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சியை நோக்கிய மற்றொரு முக்கியமான படி, மதச்சார்பற்ற, மதச்சார்பற்ற கலையின் தோற்றம். உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஆகியவை சுயாதீன வகைகளாக தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளன. மதப் பாடங்கள் கூட வித்தியாசமான விளக்கத்தைப் பெற்றன - மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் செயல்களுக்கான மனித உந்துதலுடன் ஹீரோக்களாகப் பார்க்கத் தொடங்கினர்.

இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மசாசியோ (1401-1428), மசோலினோ (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ (1420-1492), ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506), ஜியோவானி பெல்லினி (1430-1516), அன்டோனெல்லோ டா மெசினா (1430-1479), டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ (1449-1494), சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1447-1515).

மசாசியோ (1401-1428) - பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், புளோரண்டைன் பள்ளியின் சிறந்த மாஸ்டர், குவாட்ரோசென்டோ சகாப்தத்தின் ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதி.

ஃப்ரெஸ்கோ. அசைவுடன் கூடிய அதிசயம்.

ஓவியம். சிலுவை மரணம்.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஷெபா ராணியின் கதை. அரெஸ்ஸோவில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயம்

வசந்த.

சுக்கிரனின் பிறப்பு.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (புளோரன்ஸ்) (1452-1519) - இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர்.

சுய உருவப்படம்

ermine உடன் பெண். 1490. சர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்

மோனாலிசா (1503-1505 / 1506)

மடோனா லிட்டா. 1490-1491. ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்.

மடோனா பெனாய்ட் (மலருடன் மடோனா). 1478-1480

கார்னேஷன் மடோனா. 1478

அவரது வாழ்நாளில், லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல் பற்றிய ஆயிரக்கணக்கான குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிடவில்லை. மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடல்களில் பிரேத பரிசோதனை செய்து, சிறிய விவரங்கள் உட்பட எலும்புக்கூடு மற்றும் உள் உறுப்புகளின் கட்டமைப்பை துல்லியமாக தெரிவித்தார். மருத்துவ உடற்கூறியல் பேராசிரியரான பீட்டர் ஆப்ராம்ஸின் கூற்றுப்படி, டா வின்சியின் அறிவியல் பணிகள் 300 ஆண்டுகளுக்கு முன்னால் இருந்தன, மேலும் பல வழிகளில் பிரபலமான "கிரேஸ் அனாடமி" ஐ விஞ்சியது.

உண்மையான மற்றும் அவருக்குக் காரணமான கண்டுபிடிப்புகளின் பட்டியல்:

பாராசூட், toஓலெஸ்க் கோட்டை, இல்பைக், டிஅங்க், எல்இராணுவத்திற்கான இலகுரக சிறிய பாலங்கள், பகொம்பு, toஅடாபுல்ட், பரெவ், டிகம்பளி தொலைநோக்கி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் முழு வீர பாத்தோஸ் மற்றும், அதே நேரத்தில், மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியின் சோகமான உணர்வு. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நபரின் வலிமை மற்றும் சக்தி, அவரது உடலின் அழகு, உலகில் அவரது தனிமையை வலியுறுத்துகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதை மறுமலர்ச்சியின் கலையில் மட்டுமல்ல, மேலும் அனைத்து உலக கலாச்சாரத்திலும் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றார். அதன் செயல்பாடுகள் முக்கியமாக இரண்டு இத்தாலிய நகரங்களுடன் தொடர்புடையவை - புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம்.

இருப்பினும், கலைஞர் தனது லட்சிய யோசனைகளை துல்லியமாக ஓவியத்தில் உணர முடிந்தது, அங்கு அவர் நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார்.
போப் ஜூலியஸ் II இன் உத்தரவின்படி, அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் (1508-1512) உச்சவரம்பை வரைந்தார், இது உலகின் உருவாக்கம் முதல் வெள்ளம் வரையிலான விவிலியக் கதையைக் குறிக்கிறது மற்றும் 300 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை உள்ளடக்கியது. 1534-1541 ஆம் ஆண்டில், போப் பால் III க்கான அதே சிஸ்டைன் சேப்பலில், அவர் "கடைசி தீர்ப்பு" என்ற பிரமாண்டமான, வியத்தகு சுவரோவியத்தால் நிறைந்தார்.
சிஸ்டைன் சேப்பல் 3D.

ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் படைப்புகள் நிலப்பரப்பில் அவர்களின் ஆர்வம், சதித்திட்டத்தின் கவிதைமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இரு கலைஞர்களும் உருவப்படக் கலையில் சிறந்த திறமையை அடைந்தனர், அதன் உதவியுடன் அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் தன்மை மற்றும் பணக்கார உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தினர்.

ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ ( ஜார்ஜியோன்) (1476 / 147-1510) - இத்தாலிய கலைஞர், வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

தூங்கும் வீனஸ். 1510

ஜூடித். 1504 கிராம்

டிடியன் பைபிள் மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

சுய உருவப்படம். 1567 கிராம்

Urbinskaya வீனஸ். 1538

டோமாசோ மோஸ்டியின் உருவப்படம். 1520

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி.
1527 இல் ஏகாதிபத்திய படைகளால் ரோம் கைப்பற்றப்பட்ட பின்னர், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. ஏற்கனவே மறைந்த ரபேலின் படைப்பில், ஒரு புதிய கலை வரி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இது பெயரைப் பெற்றது நடத்தை.
இந்த சகாப்தம் உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் உடைந்த கோடுகள், உருவங்களின் நீளம் அல்லது சிதைப்பது, பெரும்பாலும் நிர்வாணம், பதற்றம் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றங்கள், அளவு, விளக்குகள் அல்லது முன்னோக்கு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய அசாதாரண அல்லது வினோதமான விளைவுகள், காஸ்டிக் நிற அளவைப் பயன்படுத்துதல், அதிக சுமை கொண்ட கலவை போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நடத்தை பார்மிகியானினோ , போன்டோர்மோ , ப்ரோன்சினோ- புளோரன்ஸில் உள்ள மெடிசி இல்லத்தின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றத்தில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். பின்னர், பழக்கவழக்க ஃபேஷன் இத்தாலி மற்றும் அதற்கு அப்பால் பரவியது.

ஜிரோலாமோ பிரான்செஸ்கோ மரியா மஸ்ஸோலா (பார்மிகியானினோ - "பார்மா குடியிருப்பாளர்") (1503-1540,) இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர், நடத்தையின் பிரதிநிதி.

சுய உருவப்படம். 1540

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1530.

Jacopo Robusti, என நன்கு அறியப்பட்டவர் டின்டோரெட்டோ (1518 அல்லது 1519-1594) - மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்.

தி லாஸ்ட் சப்பர். 1592-1594. சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோர் தேவாலயம், வெனிஸ்.

சிலுவையில் கிறிஸ்து. சரி. 1577. தனியார் சேகரிப்பு.

திரித்துவம். 1579 பிராடோ.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பல மாற்றங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் நடைபெறுகின்றன. புதிய கண்டங்கள் ஆராயப்படுகின்றன, வர்த்தகம் வளர்ந்து வருகிறது, காகிதம், கடல் திசைகாட்டி, துப்பாக்கி குண்டுகள் மற்றும் பல முக்கியமான விஷயங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் பெரும் புகழ் பெற்றன.

எஜமானர்களின் படைப்புகளில் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் போக்குகள்

அந்தக் காலகட்டம் கலை வரலாற்றில் மிகவும் பயனுள்ள ஒன்றாக இருந்தது. ஏராளமான சிறந்த எஜமானர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்று பல்வேறு கலை மையங்களில் காணப்படுகின்றன. புளோரன்சில், பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் புதுமைப்பித்தர்கள் தோன்றினர். அவர்களின் மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன.

இந்த நேரத்தில், அறிவியலுக்கும் கலைக்கும் நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. கலைஞர்கள் விஞ்ஞானிகள் இயற்பியல் உலகில் தேர்ச்சி பெற முயன்றனர். ஓவியர்கள் மனித உடலைப் பற்றிய துல்லியமான கருத்துக்களைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். பல கலைஞர்கள் யதார்த்தத்திற்காக பாடுபட்டனர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்ற ஓவியத்துடன் இந்த பாணி தொடங்குகிறது, இது அவர் கிட்டத்தட்ட நான்கு ஆண்டுகளாக வரைந்தார்.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று

இது மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசி மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரிக்காக 1490 களில் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸ் இயேசு பிடிபட்டு கொல்லப்படுவதற்கு முன்பு தனது சீடர்களுடன் கடைசியாக சாப்பிட்டதை சித்தரிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் வேலையைக் கவனித்த சமகாலத்தவர்கள் அவர் காலை முதல் மாலை வரை சாப்பிடுவதைக் கூட நிறுத்தாமல் எப்படி வரைய முடியும் என்பதைக் குறிப்பிட்டனர். பின்னர் அவர் தனது ஓவியத்தை பல நாட்கள் கைவிட்டு, அதை அணுகவே இல்லை.

கிறிஸ்துவின் உருவம் மற்றும் யூதாஸைக் காட்டிக் கொடுத்தவர் பற்றி கலைஞர் மிகவும் கவலைப்பட்டார். ஓவியம் இறுதியாக முடிந்ததும், அது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கடைசி சப்பர் இன்றுவரை மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். மறுமலர்ச்சி மறுஉருவாக்கம் எப்போதும் அதிக தேவை உள்ளது, ஆனால் இந்த தலைசிறந்த எண்ணற்ற பிரதிகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, அல்லது ஒரு பெண்ணின் மர்மமான புன்னகை

பதினாறாம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ உருவாக்கிய படைப்புகளில் "மோனாலிசா" அல்லது "லா ஜியோகோண்டா" என்ற உருவப்படம் உள்ளது. நவீன காலத்தில், இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் முகத்தில் மழுப்பலான புன்னகையின் காரணமாக அவர் பிரபலமடைந்தார். இந்த மர்மத்திற்கு என்ன வழிவகுத்தது? எஜமானரின் திறமையான வேலை, கண்கள் மற்றும் வாயின் மூலைகளை மிகவும் திறமையாக நிழலிடும் திறன்? இந்த புன்னகையின் சரியான தன்மையை இன்னும் தீர்மானிக்க முடியவில்லை.

இந்தப் படத்தின் போட்டி மற்றும் பிற விவரங்கள் இல்லை. பெண்ணின் கைகள் மற்றும் கண்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு: கலைஞர் அதை எழுதும்போது கேன்வாஸின் மிகச்சிறிய விவரங்களை எவ்வளவு துல்லியமாக நடத்தினார். ஓவியத்தின் பின்னணியில் உள்ள வியத்தகு நிலப்பரப்பும் சமமாக சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது, இந்த உலகம் எல்லாம் ஃப்ளக்ஸ் நிலையில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

ஓவியத்தின் மற்றொரு பிரபலமான பிரதிநிதி

மறுமலர்ச்சியின் குறைவான பிரபலமான பிரதிநிதி சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி. இவர் ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். அவரது மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றன. "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", "மடோனா அண்ட் சைல்ட் சிம்மாசனத்தில்", "அறிவிப்பு" - மதக் கருப்பொருள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட போடிசெல்லியின் இந்த படைப்புகள் கலைஞரின் சிறந்த சாதனைகளாக மாறியது.

மாஸ்டரின் மற்றொரு பிரபலமான படைப்பு "மடோனா மேக்னிஃபிகேட்". சாண்ட்ரோவின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில் அவர் பிரபலமானார், இது பல இனப்பெருக்கம் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு வட்ட வடிவில் இத்தகைய கேன்வாஸ்கள் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் புளோரன்ஸில் மிகவும் தேவைப்பட்டன.

ஓவியரின் பணியில் புதிய திருப்பம்

1490 முதல் சாண்ட்ரோ தனது பாணியை மாற்றிக்கொண்டார். இது மிகவும் சந்நியாசமாகிறது, வண்ணங்களின் கலவையானது இப்போது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் இருண்ட டோன்கள் நிலவும். படைப்பாளி தனது படைப்புகளை எழுதுவதற்கான புதிய அணுகுமுறை "தி கிரவுனிங் ஆஃப் மேரி", "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" மற்றும் மடோனா மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கும் பிற கேன்வாஸ்களில் சரியாகத் தெரியும்.

அந்த நேரத்தில் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி வரைந்த தலைசிறந்த படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, டான்டேயின் உருவப்படம், இயற்கை மற்றும் உள்துறை பின்னணிகள் இல்லாதவை. கலைஞரின் சமமான குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று "மாய கிறிஸ்துமஸ்". 1500 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் ஏற்பட்ட கொந்தளிப்பின் தாக்கத்தால் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் பல ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அடுத்த தலைமுறை ஓவியர்களுக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டாக அமைந்தன.

ஒரு கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் போற்றுதலின் ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளன

Rafael Santi da Urbino ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மட்டுமல்ல. அவரது மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் அவற்றின் வடிவத்தின் தெளிவு, அவற்றின் கலவையின் எளிமை மற்றும் மனித மகத்துவத்தின் இலட்சியத்தின் காட்சி சாதனை ஆகியவற்றைப் போற்றுகின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன், அவர் இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த எஜமானர்களின் பாரம்பரிய மும்மூர்த்திகளில் ஒருவர்.

அவர் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், 37 வயது மட்டுமே. ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது சில படைப்புகள் ரோமில் உள்ள வாடிகன் அரண்மனையில் உள்ளன. மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் ஓவியங்களை எல்லா பார்வையாளர்களும் நேரடியாகப் பார்க்க முடியாது. இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் அனைவருக்கும் கிடைக்கின்றன (அவற்றில் சில இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன).

ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

1504 முதல் 1507 வரை ரபேல் மடோனாக்களின் முழுத் தொடரையும் உருவாக்கினார். ஓவியங்கள் அவற்றின் வசீகரமான அழகு, ஞானம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு வகையான அறிவொளி சோகத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஆகும். அவள் வானத்தில் வட்டமிடுவது போலவும், கைகளில் குழந்தையுடன் மக்களை நோக்கி சுமூகமாக இறங்குவது போலவும் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். இந்த இயக்கத்தைத்தான் கலைஞரால் மிகவும் திறமையாக சித்தரிக்க முடிந்தது.

இந்த வேலை பல புகழ்பெற்ற விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் இது மிகவும் அரிதானது மற்றும் அசாதாரணமானது என்று அவர்கள் அனைவரும் ஒருமனதாக முடிவுக்கு வந்தனர். மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் அனைத்து ஓவியங்களுக்கும் நீண்ட வரலாறு உண்டு. ஆனால் அதன் முடிவில் இருந்து அதன் முடிவில்லா அலைந்து திரிந்ததன் காரணமாக இது மிகவும் பிரபலமானது. பல சோதனைகளுக்குப் பிறகு, டிரெஸ்டன் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகளில் அதன் சரியான இடத்தைப் பிடித்தது.

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள். பிரபலமான ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள்

மற்றொரு பிரபலமான இத்தாலிய ஓவியர், சிற்பி மற்றும் மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மைக்கேலேஞ்சலோ டி சிமோனி. அவர் முக்கியமாக ஒரு சிற்பி என்று அறியப்பட்ட போதிலும், அவரது ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகளும் உள்ளன. இவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு ஆகும்.

இப்பணி நான்கு ஆண்டுகளாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த இடம் சுமார் ஐந்நூறு சதுர மீட்டர்கள் மற்றும் முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது. மையத்தில் ஆதியாகமம் புத்தகத்திலிருந்து ஒன்பது அத்தியாயங்கள் உள்ளன, அவை பல குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பூமியின் உருவாக்கம், மனிதனின் படைப்பு மற்றும் அவரது வீழ்ச்சி. உச்சவரம்பில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஆதாம் மற்றும் ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் உருவாக்கம் அடங்கும்.

அவரது குறைவான பிரபலமான படைப்பு "கடைசி தீர்ப்பு". இது சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீட சுவரில் நிறைவேற்றப்பட்டது. சுவரோவியம் இயேசு கிறிஸ்துவின் இரண்டாம் வருகையை சித்தரிக்கிறது. இங்கே மைக்கேலேஞ்சலோ இயேசுவை எழுதுவதில் நிலையான கலை மரபுகளை புறக்கணிக்கிறார். அவர் அவரை ஒரு பெரிய தசை உடல் அமைப்புடன், இளம் மற்றும் தாடி இல்லாதவராக சித்தரித்தார்.

மதத்தின் முக்கியத்துவம் அல்லது மறுமலர்ச்சியின் கலை

மறுமலர்ச்சி இத்தாலிய ஓவியங்கள் மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. இந்தத் தலைமுறைப் படைப்பாளிகளின் பிரபலமான பல படைப்புகள் கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவது இன்றுவரை தொடர்கிறது. அந்தக் காலத்தின் கலையின் பெரிய பிரதிநிதிகள் மதக் கருப்பொருள்களில் தங்கள் கவனத்தை செலுத்தினர், பெரும்பாலும் போப் உட்பட பணக்கார ஆதரவாளர்களுக்காக வேலை செய்தனர்.

இந்த சகாப்தத்தின் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் மதம் உண்மையில் ஊடுருவியது, கலைஞர்களின் மனதில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது. ஏறக்குறைய அனைத்து மத ஓவியங்களும் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக் களஞ்சியங்களில் உள்ளன, ஆனால் இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடைய மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் பல நிறுவனங்களிலும் சாதாரண வீடுகளிலும் கூட காணப்படுகின்றன. அந்த காலகட்டத்தின் புகழ்பெற்ற எஜமானர்களின் படைப்புகளை மக்கள் முடிவில்லாமல் போற்றுவார்கள்.

ஆகஸ்ட் 7, 2014

கலை மாணவர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் - மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது என்பதை அறிவார்கள். 1420 களில், அனைவரும் திடீரென்று வரைவதில் மிகவும் சிறந்து விளங்கினர். படங்கள் ஏன் திடீரென்று மிகவும் யதார்த்தமாகவும் விரிவாகவும் மாறியது, மேலும் ஓவியங்களில் ஒளி மற்றும் அளவு தோன்றியது? இதைப் பற்றி யாரும் நீண்ட காலமாக சிந்திக்கவில்லை. டேவிட் ஹாக்னி ஒரு பூதக்கண்ணாடியை எடுக்கும் வரை.

அவர் கண்டுபிடித்ததைக் கண்டுபிடிப்போம் ...

ஒருமுறை அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கல்விப் பள்ளியின் தலைவரான ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் வரைந்த ஓவியங்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். ஹாக்னி தனது சிறிய வரைபடங்களை பெரிய அளவில் பார்ப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவர் அவற்றை ஒரு நகல் இயந்திரத்தில் பெரிதாக்கினார். மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு ரகசியப் பக்கத்தை அவர் இப்படித்தான் தடுமாறினார்.

இங்க்ரெஸின் சிறிய (சுமார் 30 சென்டிமீட்டர்) வரைபடங்களின் புகைப்பட நகல்களை உருவாக்கிய ஹாக்னி, அவை எவ்வளவு யதார்த்தமானவை என்பதைக் கண்டு வியந்தார். மேலும் இங்க்ரெஸின் வரிகள் அவருக்கு என்னவோ தோன்றியது
நினைவூட்டு. அவர்கள் வார்ஹோலின் வேலையை அவருக்கு நினைவூட்டுவதாக மாறியது. வார்ஹோல் இதைச் செய்தார் - அவர் ஒரு புகைப்படத்தை கேன்வாஸில் காட்டி அதை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

இடது: இங்க்ரெஸ் வரைந்த ஒரு வரைபடத்தின் விவரம். வலது: Mao Zedong Warhol வரைந்த ஓவியம்

சுவாரஸ்யமான வழக்குகள், ஹாக்னி கூறுகிறார். இங்க்ரெஸ் கேமரா லூசிடாவைப் பயன்படுத்தினார் - இது ஒரு ப்ரிஸத்துடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சாதனம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு டேப்லெட்டில் ஒரு நிலைப்பாட்டில் உள்ளது. இவ்வாறு, கலைஞர், ஒரு கண்ணால் தனது வரைபடத்தைப் பார்த்து, உண்மையான படத்தைப் பார்க்கிறார், மற்றொன்று - வரைதல் மற்றும் அவரது கையால். இது ஒரு ஒளியியல் மாயையாக மாறிவிடும், இது நிஜ வாழ்க்கை விகிதாச்சாரத்தை காகிதத்திற்கு துல்லியமாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது. இது துல்லியமாக படத்தின் யதார்த்தத்தின் "உத்தரவாதம்" ஆகும்.

லூசிடா கேமரா மூலம் உருவப்படத்தை வரைதல், 1807

பின்னர் ஹாக்னி இந்த "ஆப்டிகல்" வகையான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அவரது ஸ்டுடியோவில், அவரும் அவரது குழுவினரும் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் நூற்றுக்கணக்கான மறுஉருவாக்கம் சுவர்களில் தொங்கவிட்டனர். "உண்மையான" மற்றும் இல்லாத படைப்புகள். படைப்பின் நேரம் மற்றும் பகுதிகள் - மேலே வடக்கு, தெற்கே கீழே, ஹாக்னி மற்றும் அவரது குழுவினர் 14-15 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் கூர்மையான மாற்றத்தைக் கண்டனர். பொதுவாக, கலையின் வரலாற்றைப் பற்றி சிறிதளவு அறிந்த அனைவருக்கும் தெரியும் - மறுமலர்ச்சி.

ஒருவேளை அவர்கள் அதே தெளிவான கேமராவைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம்? இது வில்லியம் ஹைட் வொல்லஸ்டன் என்பவரால் 1807 இல் காப்புரிமை பெற்றது. இருப்பினும், உண்மையில், அத்தகைய சாதனம் ஜோஹன்னஸ் கெப்லரால் 1611 இல் அவரது படைப்பான டியோப்ட்ரைஸில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர், அவர்கள் மற்றொரு ஆப்டிகல் சாதனத்தைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம் - கேமரா அப்ஸ்குரா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு இருண்ட அறையாகும், அதில் ஒரு சிறிய துளை வழியாக ஒளி நுழைகிறது, இதனால் ஒரு இருண்ட அறையில் துளைக்கு முன்னால் என்ன ஒரு கணிப்பு பெறப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு தலைகீழ் வடிவத்தில். எல்லாம் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் லென்ஸ் இல்லாமல் பின்ஹோல் கேமரா மூலம் ப்ரொஜெக்ட் செய்யும் போது கிடைக்கும் படம், அதை லேசாகச் சொல்வதானால், உயர் தரம் இல்லை, அது தெளிவாக இல்லை, அதற்கு நிறைய பிரகாசமான ஒளி தேவைப்படுகிறது, அளவைக் குறிப்பிடவில்லை. கணிப்பு. ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தரமான லென்ஸ்கள் தயாரிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அத்தகைய தரமான கண்ணாடியைப் பெற வழி இல்லை. செய்ய வேண்டியவை, அந்த நேரத்தில் இயற்பியலாளர் சார்லஸ் ஃபால்கோவுடனான பிரச்சனையில் ஏற்கனவே போராடிக்கொண்டிருந்தார் என்று ஹாக்னி நினைத்தார்.

இருப்பினும், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ப்ரூக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியரும் பிளெமிஷ் ஓவியருமான ஜான் வான் ஐக்கின் ஓவியம் உள்ளது, அதில் ஒரு துப்பு மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் "அர்னால்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜான் வான் ஐக் "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" 1434

ஓவியம் வெறுமனே ஒரு பெரிய அளவிலான விவரங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது 1434 இல் மட்டுமே வரையப்பட்டது. படத்தின் யதார்த்தத்தில் ஆசிரியர் எவ்வாறு இவ்வளவு பெரிய படியை முன்னோக்கி எடுக்க முடிந்தது என்பதற்கான குறிப்பாக கண்ணாடி செயல்படுகிறது. மேலும் மெழுகுவர்த்தி நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிக்கலானது மற்றும் யதார்த்தமானது.

ஹாக்னி ஆர்வத்துடன் வெடித்துக் கொண்டிருந்தான். அத்தகைய சரவிளக்கின் நகலைப் பிடித்து அதை வரைய முயன்றார். அத்தகைய சிக்கலான விஷயத்தை முன்னோக்கில் வரைவது கடினம் என்ற உண்மையை கலைஞர் எதிர்கொண்டார். மற்றொரு முக்கியமான விஷயம் இந்த உலோகப் பொருளின் உருவத்தின் பொருள். எஃகு பொருளை சித்தரிக்கும் போது, ​​சிறப்பம்சங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக நிலைநிறுத்துவது மிகவும் முக்கியம், ஏனெனில் இது ஒரு பெரிய அளவு யதார்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் இந்த பிரதிபலிப்புகளின் பிரச்சனை என்னவென்றால், பார்வையாளரின் அல்லது கலைஞரின் கண்கள் நகரும் போது அவை நகரும், அதாவது அவற்றைப் படம்பிடிப்பது எளிதல்ல. உலோகம் மற்றும் கண்ணை கூசும் யதார்த்தமான படம் மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும், அதற்கு முன்பு கலைஞர்கள் இதைச் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை.

சரவிளக்கின் துல்லியமான முப்பரிமாண மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், அர்னால்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படத்தில் உள்ள சரவிளக்கை ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியுடன் துல்லியமாக வரையப்பட்டதை ஹாக்னி குழு உறுதி செய்தது. ஆனால் பிரச்சனை என்னவென்றால், லென்ஸுடன் கூடிய கேமரா அப்ஸ்குரா போன்ற துல்லியமான ஆப்டிகல் கருவிகள் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டு சுமார் ஒரு நூற்றாண்டு வரை இல்லை.

ஜான் வான் ஐக்கின் ஓவியத்தின் துண்டு "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" 1434

பெரிதாக்கப்பட்ட துண்டு, "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" ஓவியத்தில் உள்ள கண்ணாடி குவிந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது. எனவே மாறாக கண்ணாடிகள் இருந்தன - குழிவான. மேலும், அந்த நாட்களில், அத்தகைய கண்ணாடிகள் இந்த வழியில் செய்யப்பட்டன - ஒரு கண்ணாடி கோளம் எடுக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்பகுதி வெள்ளியால் மூடப்பட்டிருந்தது, பின்னர் கீழே தவிர அனைத்தும் துண்டிக்கப்பட்டன. கண்ணாடியின் பின்பக்கம் இருட்டவில்லை. அதாவது, ஜான் வான் ஐக்கின் குழிவான கண்ணாடியானது, படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள அதே கண்ணாடியாக இருக்கலாம், பின் பக்கத்திலிருந்து. எந்த இயற்பியலாளருக்கும் ஒரு கண்ணாடி, பிரதிபலிக்கும் போது, ​​பிரதிபலித்த ஒன்றின் படத்தை என்ன காட்டுகிறது என்பது தெரியும். இங்குதான் அவரது நண்பரான இயற்பியலாளர் சார்லஸ் பால்கோ டேவிட் ஹாக்னிக்கு கணக்கீடுகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகளுக்கு உதவினார்.

ஒரு குழிவான கண்ணாடி ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு கோபுரத்தின் படத்தை கேன்வாஸ் மீது காட்டுகிறது.

ப்ரொஜெக்ஷனின் தெளிவான, கவனம் செலுத்தப்பட்ட பகுதி தோராயமாக 30 சதுர சென்டிமீட்டர் ஆகும், இது பல மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களில் உள்ள தலைகளின் அளவைப் போன்றது.

கேன்வாஸில் ஒரு நபரின் முன்கணிப்பை ஹாக்னி கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்

இது அளவு, எடுத்துக்காட்டாக, ஜியோவானி பெல்லினியின் (1501) "டோக் லியோனார்டோ லொரெடானா" உருவப்படம், ராபர்ட் காம்பன் (1430) எழுதிய ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், ஜான் வான் ஐக்கின் உண்மையான உருவப்படம் "சிவப்பு தலைப்பாகை அணிந்த மனிதன்" மற்றும் பல ஆரம்பகால டச்சு ஓவியங்கள்.

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள்

ஓவியம் வரைவது அதிக ஊதியம் பெறும் வேலை, இயற்கையாகவே, அனைத்து வணிக ரகசியங்களும் கடுமையான நம்பிக்கையுடன் வைக்கப்பட்டன. ரகசியங்கள் எஜமானரின் கையில் இருப்பதாகவும், அவற்றைத் திருட முடியாது என்றும் அறியாதவர்கள் அனைவரும் நம்புவது கலைஞருக்கு நன்மை பயக்கும். வணிகம் வெளியாட்களுக்கு மூடப்பட்டது - கலைஞர்கள் கில்டில் இருந்தனர், மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட கைவினைஞர்கள் அதில் இருந்தனர் - சேணம் செய்தவர்கள் முதல் கண்ணாடியை உருவாக்குபவர்கள் வரை. ஆண்ட்வெர்ப்பில் நிறுவப்பட்ட மற்றும் 1382 இல் முதன்முதலில் குறிப்பிடப்பட்ட செயிண்ட் லூக்கின் கில்டில் (பின்னர் பல வடக்கு நகரங்களில் இதேபோன்ற கில்ட்கள் திறக்கப்பட்டன, மேலும் வான் ஐக் வாழ்ந்த நகரமான ப்ரூக்ஸில் உள்ள கில்ட் மிகப்பெரியது) மேலும் எஜமானர்களைக் கொண்டிருந்தது. கண்ணாடிகள்.

எனவே வான் ஐக்கின் ஓவியத்திலிருந்து சிக்கலான சரவிளக்கை எப்படி வரையலாம் என்பதை ஹாக்னி மீண்டும் உருவாக்கினார். ஹாக்னியால் திட்டமிடப்பட்ட சரவிளக்கின் அளவு "அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில் உள்ள சரவிளக்கின் அளவோடு சரியாகப் பொருந்துகிறது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. மற்றும், நிச்சயமாக, உலோக மீது கண்ணை கூசும் - திட்டத்தில், அவர்கள் இன்னும் நிற்க மற்றும் கலைஞர் நிலையை மாற்றும் போது மாறாது.

ஆனால் சிக்கல் இன்னும் முழுமையாக தீர்க்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்துவதற்குத் தேவையான உயர்தர ஒளியியல் தோன்றுவதற்கு முன்பு, 100 ஆண்டுகள் எஞ்சியிருந்தன, மேலும் கண்ணாடியின் உதவியுடன் பெறப்பட்ட திட்டத்தின் அளவு மிகச் சிறியது. . 30 சதுர சென்டிமீட்டருக்கும் அதிகமான படங்களை எப்படி வரைவது? அவை ஒரு படத்தொகுப்பாக உருவாக்கப்பட்டன - பலவிதமான பார்வைகளில் இருந்து, அது பல மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் ஒரு வகையான கோள பார்வையாக மாறியது. ஹாக்னி இதை உணர்ந்தார், ஏனென்றால் அவர் அத்தகைய படங்களில் ஈடுபட்டிருந்தார் - அவர் பல புகைப்பட படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் அதே விளைவை அடைய முடிந்தது.

ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1500 களில், இறுதியாக கண்ணாடியைப் பெறவும் செயலாக்கவும் முடிந்தது - பெரிய லென்ஸ்கள் தோன்றின. அவை இறுதியாக கேமரா அப்ஸ்குராவில் செருகப்படலாம், இதன் கொள்கை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. லென்ஸ் கேமரா அப்ஸ்குரா காட்சி கலைகளில் ஒரு நம்பமுடியாத புரட்சியாக இருந்தது, ஏனெனில் ப்ரொஜெக்ஷன் இப்போது எந்த அளவிலும் இருக்கலாம். மேலும் ஒரு விஷயம், இப்போது படம் "அகல கோணம்" அல்ல, ஆனால் தோராயமாக சாதாரண அம்சம் - அதாவது, 35-50 மிமீ குவிய நீளம் கொண்ட லென்ஸுடன் புகைப்படம் எடுக்கும்போது தோராயமாக இன்று உள்ளது.

இருப்பினும், லென்ஸுடன் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல் என்னவென்றால், லென்ஸிலிருந்து முன்னோக்கித் திட்டமிடல் பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒளியியலின் பயன்பாட்டின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஓவியம் வரைவதில் அதிக எண்ணிக்கையிலான இடது கை பழக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து 1600 களில் இந்த ஓவியம் வரைந்தது, அங்கு ஒரு ஜோடி இடது கைக்காரர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், ஒரு இடது கை முதியவர் அவர்களை விரலால் அச்சுறுத்துகிறார், மேலும் ஒரு இடது கை குரங்கு பெண்ணின் ஆடையின் கீழ் பார்க்கிறது.

இந்தப் படத்தில் அனைவரும் இடது கை பழக்கம் கொண்டவர்கள்.

லென்ஸ் இயக்கப்பட்ட ஒரு கண்ணாடியை நிறுவுவதன் மூலம் சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது, இதனால் சரியான திட்டத்தைப் பெறுகிறது. ஆனால் வெளிப்படையாக, ஒரு நல்ல, சமமான மற்றும் பெரிய கண்ணாடிக்கு நிறைய பணம் செலவாகும், எனவே அனைவருக்கும் அது இல்லை.

கவனம் மற்றொரு பிரச்சனையாக இருந்தது. உண்மை என்னவென்றால், ப்ரொஜெக்ஷன் கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் ஒரு நிலையில் படத்தின் சில பகுதிகள் கவனம் செலுத்தவில்லை, தெளிவாக இல்லை. ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில், ஒளியியலின் பயன்பாடு தெளிவாகத் தெரியும், அவரது பணி பொதுவாக புகைப்படங்களைப் போல் தெரிகிறது, கவனம் செலுத்தாத இடங்களையும் நீங்கள் கவனிக்கலாம். லென்ஸ் தரும் வரைபடத்தைக் கூட நீங்கள் பார்க்கலாம் - மோசமான "பொக்கே". உதாரணமாக, இங்கே, "தி மில்க்மெய்ட்" (1658) ஓவியத்தில், கூடை, அதில் உள்ள ரொட்டி மற்றும் நீல குவளை ஆகியவை கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் மனிதக் கண்ணால் "அவுட் ஆஃப் ஃபோகஸ்" பார்க்க முடியாது.

ஓவியத்தின் சில விவரங்கள் கவனம் செலுத்தவில்லை

இவை அனைத்தின் வெளிச்சத்திலும், ஜான் வெர்மீரின் நல்ல நண்பர் அந்தோனி பிலிப்ஸ் வான் லீவென்ஹோக், ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் நுண்ணுயிரியலாளர், அத்துடன் தனது சொந்த நுண்ணோக்கிகள் மற்றும் லென்ஸ்கள் உருவாக்கிய ஒரு தனித்துவமான மாஸ்டர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. விஞ்ஞானி கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பின் மேலாளராக ஆனார். "புவியியலாளர்" மற்றும் "வானியலாளர்" ஆகிய இரண்டு கேன்வாஸ்களில் வெர்மீர் தனது நண்பரை துல்லியமாக சித்தரித்துள்ளார் என்று கருதுவதற்கு இது அனுமதிக்கிறது.

ஃபோகஸ் எந்தப் பகுதியையும் பார்க்க, ப்ரொஜெக்ஷன் கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் நிலையை மாற்ற வேண்டும். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், விகிதாச்சாரத்தில் பிழைகள் தோன்றின. இங்கே காணலாம்: "ஆன்தியா" பார்மிகியானினோவின் பெரிய தோள்பட்டை (சுமார் 1537), "லேடி ஜெனோவீஸ்" அந்தோனி வான் டிக் (1626) சிறிய தலை, ஜார்ஜஸ் டி லா டூர் ஓவியத்தில் ஒரு விவசாயியின் பெரிய பாதங்கள்.

தோற்ற விகித பிழைகள்

நிச்சயமாக, எல்லா கலைஞர்களும் லென்ஸ்களை வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்தியுள்ளனர். ஓவியங்களுக்காக யாரோ, யாரோ வெவ்வேறு பகுதிகளால் ஆனவர்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, மீதமுள்ளவற்றை மற்றொரு மாதிரி அல்லது பொதுவாக ஒரு போலி மூலம் முடிக்கவும்.

வெலாஸ்குவேஸிலும் கிட்டத்தட்ட வரைபடங்கள் இல்லை. இருப்பினும், அவரது தலைசிறந்த படைப்பு இருந்தது - போப் இன்னசென்ட் 10 வது (1650) உருவப்படம். போப்பின் ஆடைகள் - வெளிப்படையாக பட்டு - ஒளியின் ஒரு அழகான நாடகம். பிலிகோவ். இதையெல்லாம் ஒரு பார்வையில் எழுத, மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினால், இந்த அழகு அனைத்தும் ஓடிவிடாது - கண்ணை கூசும் இனி நகராது, வெலாஸ்குவேஸ் போன்ற பரந்த மற்றும் வேகமான பக்கவாதம் மூலம் நீங்கள் எழுதலாம்.

ஹாக்னி வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்

அதைத் தொடர்ந்து, பல கலைஞர்கள் கேமரா அப்ஸ்குராவை வாங்க முடிந்தது, அது ஒரு பெரிய ரகசியமாக நிறுத்தப்பட்டது. கேனலெட்டோ வெனிஸ் பற்றிய தனது பார்வையை உருவாக்க கேமராவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார், அதை மறைக்கவில்லை. இந்த படங்கள், அவற்றின் துல்லியம் காரணமாக, கனாலெட்டோவை ஒரு ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளராகப் பேசுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. Canaletto க்கு நன்றி, நீங்கள் ஒரு அழகான படத்தை மட்டுமல்ல, வரலாற்றையும் பார்க்க முடியும். 1746 இல் லண்டனில் முதல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம் என்ன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

கேனலெட்டோ "வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம்" 1746

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் ஒரு கேமரா ஆப்ஸ்குராவை வைத்திருந்தார், வெளிப்படையாக அதைப் பற்றி யாரிடமும் சொல்லவில்லை, ஏனெனில் அவரது கேமரா மடிந்து ஒரு புத்தகம் போல் தெரிகிறது. இன்று அது லண்டன் அறிவியல் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

புத்தகம் போல் மாறுவேடமிட்ட கேமரா அப்ஸ்க்ரா

இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வில்லியம் ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட், கேமரா-லூசிடாவைப் பயன்படுத்தினார் - நீங்கள் ஒரு கண்ணால் பார்த்து உங்கள் கைகளால் வரைய வேண்டும், சபித்து, அத்தகைய சிரமத்தை நீக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும், மற்றும் இரசாயன புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆனார், பின்னர் அதை மிகப்பெரியதாக மாற்றிய பிரபலமாக்கினார்.

புகைப்படக் கலையின் கண்டுபிடிப்பால், படத்தின் யதார்த்தத்தின் மீதான ஓவியத்தின் ஏகபோகம் மறைந்து, இப்போது புகைப்படம் ஏகபோகமாகிவிட்டது. இங்கே, இறுதியாக, ஓவியம் லென்ஸிலிருந்து தன்னை விடுவித்தது, 1400 களில் அது திரும்பிய பாதையைத் தொடர்ந்தது, மேலும் வான் கோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலைகளுக்கும் முன்னோடியாக ஆனார்.

இடது: 12 ஆம் நூற்றாண்டு பைசண்டைன் மொசைக்ஸ். வலது: வின்சென்ட் வான் கோ, மான்சியர் ட்ராபுச்சின் உருவப்படம், 1889

புகைப்படக்கலையின் கண்டுபிடிப்பு அதன் முழு வரலாற்றிலும் ஓவியத்திற்கு நடந்த மிகச் சிறந்த விஷயம். பிரத்தியேகமாக உண்மையான படங்களை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, கலைஞர் சுதந்திரமானார். நிச்சயமாக, காட்சி இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் கலைஞர்களைப் பிடிக்க பொதுமக்களுக்கு ஒரு நூற்றாண்டு தேவைப்பட்டது மற்றும் வான் கோ போன்றவர்களை "பைத்தியம்" என்று கருதுவதை நிறுத்தியது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் புகைப்படங்களை "குறிப்புப் பொருளாக" தீவிரமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். பின்னர் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், மார்க் ரோத்கோ, ஜாக்சன் பொல்லாக் போன்றவர்கள் தோன்றினர். தொடர்ந்து ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் இசை ஆகியவை விடுவிக்கப்பட்டன. உண்மை, ரஷ்ய கல்விப் பள்ளியின் ஓவியம் சரியான நேரத்தில் சிக்கியுள்ளது, இன்றும் கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் பள்ளிகளில் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு உதவுவது அவமானமாக உள்ளது, மேலும் உயர்ந்த சாதனையானது வெறும் கைகளால் முடிந்தவரை யதார்த்தமாக வரைவதற்கு முற்றிலும் தொழில்நுட்பத் திறனாகக் கருதப்படுகிறது.

டேவிட் ஹாக்னி மற்றும் ஃபால்கோவின் ஆராய்ச்சியில் கலந்து கொண்ட பத்திரிகையாளர் லாரன்ஸ் வெஷ்லரின் கட்டுரைக்கு நன்றி, மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை வெளிப்படுகிறது: வான் ஐக்கின் அர்னால்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம் ப்ரூக்ஸில் உள்ள இத்தாலிய வணிகரின் உருவப்படம். திரு. அர்னால்ஃபினி ஒரு புளோரண்டைன் மற்றும் மேலும், அவர் மெடிசி வங்கியின் பிரதிநிதி (நடைமுறையில் மறுமலர்ச்சியின் போது புளோரன்ஸ் உரிமையாளர்கள், இத்தாலியில் அந்தக் கால கலையின் புரவலர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்). இது எதைப் பற்றி பேசுகிறது? செயின்ட் லூக்கின் கில்டின் ரகசியத்தை - கண்ணாடியை - அவருடன் எளிதாக எடுத்துச் செல்ல முடியும் என்ற உண்மை என்னவென்றால், பாரம்பரிய வரலாற்றின் படி, மறுமலர்ச்சி தொடங்கிய புளோரன்ஸ், மற்றும் ப்ரூக்ஸின் கலைஞர்கள் (மற்றும், அதன்படி, பிற எஜமானர்கள்) "ஆதிவாதிகள்" என்று கருதப்படுகிறது.

ஹாக்னி-பால்கோ கோட்பாட்டைச் சுற்றி நிறைய சர்ச்சைகள் உள்ளன. ஆனால் அதில் நிச்சயமாக ஒரு உண்மை இருக்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களைப் பொறுத்தவரை, வரலாறு மற்றும் கலை பற்றிய எத்தனை அறிவியல் படைப்புகள் உண்மையில் முழு முட்டாள்தனமாக மாறியது என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம், இது கலையின் முழு வரலாற்றையும், அவர்களின் அனைத்து கோட்பாடுகளையும் நூல்களையும் மாற்றுகிறது.

ஒளியியலின் பயன்பாடு கலைஞர்களின் திறமைகளைக் குறைக்காது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுட்பம் என்பது கலைஞர் விரும்புவதைத் தெரிவிக்கும் ஒரு வழியாகும். இதற்கு நேர்மாறாக, இந்த ஓவியங்களில் ஒரு உண்மையான உண்மை உள்ளது என்பது அவர்களுக்கு எடையை மட்டுமே சேர்க்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் கால மக்கள், விஷயங்கள், வளாகங்கள், நகரங்கள் இப்படித்தான் இருந்தன. இவை உண்மையான ஆவணங்கள்.

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் இத்தாலியில் உருவானது. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய கூர்மையான அறிவார்ந்த மற்றும் கலை மலர்ச்சியின் காரணமாக அதன் பெயரைப் பெற்றது மற்றும் ஐரோப்பிய சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை பெரிதும் பாதித்தது. மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களில் மட்டுமல்ல, கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் இலக்கியத்திலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, போடிசெல்லி, டிடியன், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல்.

இந்த காலங்களில், ஓவியர்களின் முக்கிய குறிக்கோள் மனித உடலின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பாக இருந்தது, எனவே அவர்கள் முக்கியமாக மக்களை வரைந்தனர், பல்வேறு மத விஷயங்களை சித்தரித்தனர். முன்னோக்கு கொள்கையும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது கலைஞர்களுக்கு புதிய சாத்தியங்களைத் திறந்தது.

புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் மையமாக மாறியது, வெனிஸ் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது, பின்னர், 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு நெருக்கமாக - ரோம்.

லியோனார்டோ ஒரு திறமையான ஓவியர், சிற்பி, விஞ்ஞானி, பொறியாளர் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர் என நமக்குத் தெரிந்தவர். லியோனார்டோ தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை புளோரன்ஸில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் உலகம் முழுவதும் பிரபலமான பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில்: "மோனாலிசா" (இல்லையெனில் - "லா ஜியோகோண்டா"), "லேடி வித் எர்மைன்", "மடோனா பெனாய்ட்", "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "செயின்ட். மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தையுடன் அண்ணா ”.

இந்த கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக அவர் உருவாக்கிய தனித்துவமான பாணியால் அடையாளம் காணக்கூடியவர். போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில் அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் சுவர்களையும் வரைந்தார். போடிசெல்லியின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் புராணக் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன. அத்தகைய ஓவியங்களில் "ஸ்பிரிங்", "பல்லாஸ் அண்ட் தி சென்டார்", "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" ஆகியவை அடங்கும்.

புளோரண்டைன் ஓவியர்களின் பள்ளியின் தலைவராக டிடியன் இருந்தார். அவரது ஆசிரியர் பெல்லினியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிடியன் வெனிஸ் குடியரசின் அதிகாரப்பூர்வ, அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓவியர் ஆனார். இந்த ஓவியர் மதக் கருப்பொருள்களில் அவரது உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்: "தி அசென்ஷன் ஆஃப் மேரி", "டானே", "எர்த்லி லவ் அண்ட் ஹெவன்லி லவ்".

இத்தாலிய கவிஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலைஞர் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைந்துள்ளார், அதில் டேவிட் புகழ்பெற்ற பளிங்கு சிலை. இந்த சிலை புளோரன்ஸ் நகரின் முக்கிய ஈர்ப்பாக மாறியுள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தை வரைந்தார், இது போப் ஜூலியஸ் II இன் முக்கிய அமைப்பாகும். அவரது படைப்புப் பணியின் போது, ​​அவர் கட்டிடக்கலைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் எங்களுக்கு "செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவை", "சமாதி", "ஆதாமின் உருவாக்கம்", "தீர்க்கதரிசி" ஆகியவற்றை வழங்கினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது பணி உருவாக்கப்பட்டது, அவர் விலைமதிப்பற்ற அனுபவத்தையும் திறமையையும் பெற்றார். அவர் வத்திக்கானில் உள்ள அரசு அறைகளை வரைந்தார், மனித செயல்பாடுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார் மற்றும் பைபிளில் இருந்து பல்வேறு காட்சிகளை சித்தரித்தார். ரபேலின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் - "சிஸ்டைன் மடோனா", "த்ரீ கிரேஸ்", "செயின்ட் மைக்கேல் அண்ட் தி டெவில்."

இவான் செர்ஜிவிச் செரெகோரோட்சேவ்

இத்தாலிக்கு கடினமான காலங்களில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு குறுகிய "பொற்காலம்" தொடங்குகிறது - உயர் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுபவை, இத்தாலிய கலையின் செழிப்பின் மிக உயர்ந்த புள்ளி. எனவே, உயர் மறுமலர்ச்சியானது சுதந்திரத்திற்காக இத்தாலிய நகரங்களின் கடுமையான போராட்டத்தின் காலகட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. இந்த காலத்தின் கலை மனிதநேயம், மனிதனின் படைப்பு சக்திகளில் நம்பிக்கை, அவரது சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பற்ற தன்மை, உலகின் பகுத்தறிவு கட்டமைப்பில், முன்னேற்றத்தின் வெற்றி ஆகியவற்றில் ஊடுருவியது. கலையில், குடிமைக் கடமையின் சிக்கல்கள், உயர் தார்மீக குணங்கள், வீரச் செயல்கள், ஒரு அழகான, இணக்கமாக வளர்ந்த, ஆவி மற்றும் உடல் வலிமையான, ஒரு மனித ஹீரோவின் உருவம், அன்றாட வாழ்க்கையின் நிலைக்கு மேலே உயர முடிந்தது. முன். அத்தகைய ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடலானது கலையின் தொகுப்பு, பொதுமைப்படுத்தல், நிகழ்வுகளின் பொதுவான விதிகளை வெளிப்படுத்துதல், அவற்றின் தர்க்கரீதியான உறவை அடையாளம் காண வழிவகுத்தது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை, வாழ்க்கையின் அழகான பக்கங்களின் இணக்கமான தொகுப்புக்காக பாடுபடும் பெயரில், ஒரு பொதுவான உருவத்தின் பெயரில் விவரங்களை, முக்கியமற்ற விவரங்களைக் கைவிடுகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சிக்கும் ஆரம்பகாலத்திற்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

இந்த வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்திய முதல் கலைஞர் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519). லியோனார்டோவின் முதல் ஆசிரியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோ ஆவார். ஆசிரியரின் ஓவியமான "பாப்டிசம்" இல் உள்ள ஒரு தேவதையின் உருவம் ஏற்கனவே கடந்த சகாப்தம் மற்றும் புதிய சகாப்தத்தின் கலைஞரின் உலகத்தின் பார்வையில் உள்ள வேறுபாட்டை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது: வெரோச்சியோவின் முன் பிளாட்னெஸ் இல்லை, தொகுதியின் மிகச்சிறந்த சியாரோஸ்குரோ மாடலிங். படத்தின் அசாதாரண ஆன்மீகம். ... வெரோச்சியோவின் பட்டறையை விட்டு வெளியேறும் நேரத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் "மடோனா வித் எ பூ" ("மடோனா பெனாய்ட்", முன்பு அழைக்கப்பட்டது, உரிமையாளர்களின் பெயரால்) என்று கூறுகின்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், லியோனார்டோ, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சில காலம் போடிசெல்லியின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார். XV நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து. லியோனார்டோவின் இரண்டு முடிக்கப்படாத பாடல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" மற்றும் "செயின்ட். ஜெரோம் ". அநேகமாக, 80 களின் நடுப்பகுதியில், மடோனா லிட்டா டெம்பராவின் பழைய நுட்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் லியோனார்டோவின் பெண் அழகின் வகை வெளிப்பாட்டைக் கண்டது: கனமான அரை மூடிய கண் இமைகள் மற்றும் அரிதாகவே உணரக்கூடிய புன்னகை மடோனாவின் முகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு ஆன்மீகத்தை அளிக்கிறது. .

விஞ்ஞான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து, தர்க்கரீதியான மற்றும் கலை சிந்தனை இரண்டையும் கொண்ட லியோனார்டோ தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நுண்கலைகளுடன் அறிவியல் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார்; திசைதிருப்பப்பட்டு, அவர் மெதுவாக தோன்றினார் மற்றும் சில கலைப் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். மிலனீஸ் நீதிமன்றத்தில், லியோனார்டோ ஒரு கலைஞராக, விஞ்ஞானி, தொழில்நுட்ப வல்லுநர், கண்டுபிடிப்பாளர், கணிதவியலாளர் மற்றும் உடற்கூறியல் வல்லுநர் எனப் பணியாற்றினார். மிலனில் அவர் நிகழ்த்திய முதல் சிறந்த படைப்பு "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (அல்லது "மடோனா ஆஃப் தி க்ரோட்டோ"). இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் நினைவுச்சின்ன பலிபீடமாகும், மேலும் இது லியோனார்டோவின் ஓவிய பாணியின் அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியதால் சுவாரஸ்யமானது.

மிலனில் உள்ள லியோனார்டோவின் மிகப் பெரிய படைப்பு, அவரது கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனை, "கடைசி சப்பர்" (1495-1498) என்ற தலைப்பில் சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியின் சுவரின் ஓவியம் ஆகும். கிறிஸ்து கடைசியாக தனது சீடர்களுடன் இரவு உணவின் போது அவர்களில் ஒருவரைக் காட்டிக் கொடுத்ததை அவர்களுக்கு அறிவிக்கிறார். லியோனார்டோவைப் பொறுத்தவரை, கலையும் அறிவியலும் பிரிக்க முடியாதவை. கலையில் ஈடுபட்டிருந்த அவர், அறிவியல் ஆராய்ச்சி, பரிசோதனைகள், அவதானிப்புகள், பார்வையில் பார்வையை ஒளியியல் மற்றும் இயற்பியல், விகிதாச்சாரத்தின் சிக்கல்கள் மூலம் - உடற்கூறியல் மற்றும் கணிதம் போன்றவற்றில் மேற்கொண்டார். "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஒரு முழு கட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது. கலைஞரின் அறிவியல் ஆராய்ச்சி. கலையிலும் இது ஒரு புதிய கட்டம்.

லியோனார்டோ உடற்கூறியல், வடிவியல், வலுவூட்டல், நில மீட்பு, மொழியியல், வசனம், இசை ஆகியவற்றில் இருந்து விலகி, "குதிரை" - பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தில் பணியாற்றினார், அதற்காக அவர் முதலில் மிலனுக்கு வந்தார். 90 களின் முற்பகுதியில் அவர் களிமண்ணில் முழு அளவில் நடித்தார். நினைவுச்சின்னம் வெண்கலத்தில் பொதிந்திருக்க விதிக்கப்படவில்லை: 1499 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மிலன் மீது படையெடுத்தனர் மற்றும் காஸ்கான் குறுக்குவெட்டு வீரர்கள் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தை சுட்டனர். 1499 முதல், லியோனார்டோவின் அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள் தொடங்குகின்றன: மாண்டுவா, வெனிஸ் மற்றும் இறுதியாக, கலைஞரின் சொந்த ஊர் - புளோரன்ஸ், அங்கு அவர் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்" அட்டையை வரைகிறார். அண்ணா மரியாவுடன் முழங்காலில் ", அவர் மிலனில் ஒரு எண்ணெய் ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார் (அங்கு அவர் 1506 இல் திரும்பினார்)

புளோரன்சில், லியோனார்டோ மற்றொரு ஓவியப் பணியைத் தொடங்கினார்: வணிகர் டெல் ஜியோகோண்டோ மோனாலிசாவின் மனைவியின் உருவப்படம், இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

மோனாலிசா ஜியோகோண்டாவின் உருவப்படம் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தீர்க்கமான படியாகும்.

முதன்முறையாக, உருவப்படம் வகையானது மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் கலவைகளுக்கு இணையாக மாறியுள்ளது. அனைத்து மறுக்க முடியாத உடலியல் ஒற்றுமைகளுடன், குவாட்ரோசென்டோவின் உருவப்படங்கள் வேறுபடுகின்றன, வெளிப்புறமாக இல்லாவிட்டாலும், உள் கட்டுப்பாடு. மோனாலிசாவின் கம்பீரமானது, கேன்வாஸின் விளிம்பில் வலுவாக நீண்டுகொண்டிருக்கும், பாறைகள் மற்றும் நீரோடைகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்புடன், வெகுதூரம் தெரியும், உருகும், கைகூப்புதல், மழுப்பலானது மற்றும் அனைத்து உண்மைகளுக்கும் அற்புதமானது. நோக்கத்தின்.

லியோனார்டோ 1515 இல் பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் ஆலோசனையின் பேரில் என்றென்றும் பிரான்சுக்குச் சென்றார்.

லியோனார்டோ அவரது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர், கலைக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்த மேதை. அவர் சில படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு கட்டமாக இருந்தன. லியோனார்டோ பல்துறை விஞ்ஞானி என்றும் அறியப்படுகிறார். அவரது அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, பறக்கும் வாகனங்கள் துறையில் அவரது ஆராய்ச்சி, நமது விண்வெளி யுகத்தில் ஆர்வமாக உள்ளது. லியோனார்டோவின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஆயிரக்கணக்கான பக்கங்கள், அறிவின் அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது, அவரது மேதையின் உலகளாவிய தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

பழங்கால மரபுகள் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் ஆவி ஒன்றிணைந்த மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்னக் கலையின் கருத்துக்கள், ரபேலின் (1483-1520) படைப்பில் அவற்றின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அவரது கலையில், இரண்டு முக்கிய பணிகள் ஒரு முதிர்ந்த தீர்வைக் கண்டறிந்தன: மனித உடலின் பிளாஸ்டிக் பரிபூரணம், ஒரு விரிவான வளர்ந்த ஆளுமையின் உள் இணக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இதில் ரபேல் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றினார், மற்றும் சிக்கலான பல உருவ அமைப்பு. உலகம். ரபேல் இந்த சாத்தியக்கூறுகளை வளப்படுத்தினார், விண்வெளி மற்றும் மனித உருவத்தின் இயக்கம், சுற்றுச்சூழலுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான பாவம் செய்ய முடியாத நல்லிணக்கத்தை சித்தரிப்பதில் அற்புதமான சுதந்திரத்தை அடைந்தார்.

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் யாரும் ரபேலைப் போல பழங்காலத்தின் பேகன் சாரத்தை ஆழமாகவும் இயல்பாகவும் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை; புதிய சகாப்தத்தின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலைகளுடன் பண்டைய மரபுகளை முழுமையாக இணைத்த கலைஞராக அவர் கருதப்படுவதற்கு காரணம் இல்லாமல் இல்லை.

ரபேல் சாந்தி 1483 இல் இத்தாலியின் கலை கலாச்சாரத்தின் மையங்களில் ஒன்றான அர்பினோ நகரில், அர்பினோ டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில், நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் கவிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் வருங்கால எஜமானரின் முதல் ஆசிரியராக இருந்தார்.

ரபேலின் படைப்பின் ஆரம்ப காலம், டோண்டோ "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" வடிவில் ஒரு சிறிய ஓவியத்தால் சரியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் எளிமை மற்றும் கண்டிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விவரங்களின் லாகோனிசம் (அனைத்து கலவையின் கூச்சத்திற்கும்) மற்றும் சிறப்பு, எல்லாவற்றிலும் உள்ளார்ந்தவை. ரபேலின் படைப்புகள், நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் அமைதி உணர்வு. 1500 ஆம் ஆண்டில், பிரபல உம்ப்ரியன் கலைஞரான பெருகினோவின் ஸ்டுடியோவில் படிக்க ரபேல் உர்பினோவை விட்டு பெருகியாவுக்குச் சென்றார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் மேரியின் நிச்சயதார்த்தம் எழுதப்பட்டது (1504). தாள உணர்வு, பிளாஸ்டிக் வெகுஜனங்களின் விகிதாசாரம், இட இடைவெளிகள், உருவங்களின் விகிதம் மற்றும் பின்னணி, அடிப்படை டோன்களின் ஒருங்கிணைப்பு ("நிச்சயதார்த்தத்தில்" இவை தங்கம், சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறத்தில் வெளிர் நீல பின்னணியுடன் இணைந்து வானம்) மற்றும் ரபேலின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஏற்கனவே வெளிப்பட்ட நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கி, முந்தைய காலகட்டத்தின் கலைஞர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ரபேல் இந்த படத்தை மடோனாவில் தேடுகிறார், மடோனாவின் உருவத்தை விளக்கும் அவரது பல படைப்புகள் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைப் பெற்றன. கலைஞரின் தகுதி, முதலாவதாக, தாய்மை பற்றிய யோசனையில் அனைத்து நுட்பமான உணர்வுகளையும் அவர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, பாடல் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகளை நினைவுச்சின்ன ஆடம்பரத்துடன் இணைக்க முடிந்தது. பயமுறுத்தும் இளமை மடோனா கோனெஸ்டபில் தொடங்கி அவரது அனைத்து மடோனாக்களிலும் இதைக் காணலாம்: பச்சை நிறத்தில் மடோனா, கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா, நாற்காலியில் மடோனா, குறிப்பாக ரபேலின் ஆவி மற்றும் திறமையின் உச்சத்தில் - சிஸ்டைன் மடோனாவில்.

"தி சிஸ்டைன் மடோனா" என்பது ரபேல் மற்றும் மொழியின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: குழந்தையுடன் மேரியின் உருவம், வானத்தின் பின்னணியில் கண்டிப்பாகத் தத்தளிக்கிறது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உருவங்களுடன் இயக்கத்தின் பொதுவான தாளத்தால் ஒன்றுபட்டது. காட்டுமிராண்டிகள் மற்றும் போப் சிக்ஸ்டஸ் II, அதன் சைகைகள் மடோனாவுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன, அதே போல் இரண்டு தேவதூதர்களின் பார்வைகள் (புட்டியைப் போலவே, இது மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு), கலவையின் கீழ் பகுதியில் உள்ளன. தெய்வீக பிரகாசத்தை உள்ளடக்கியது போல, உருவங்கள் பொதுவான தங்க நிறத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மடோனாவின் முகத்தின் வகை, இது கிறிஸ்தவ இலட்சியத்தின் ஆன்மீகத்துடன் அழகுக்கான பண்டைய இலட்சியத்தின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது, இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

சிஸ்டைன் மடோனா என்பது ரபேலின் பிற்காலப் படைப்பு.

XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரோம் இத்தாலியின் முக்கிய கலாச்சார மையமாக மாறுகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை இந்த நகரத்தில் மிக உயர்ந்த பூக்களை அடைகிறது, அங்கு, ஆதரவளிக்கும் போப்களான ஜூலியஸ் II மற்றும் லியோ எக்ஸ் ஆகியோரின் விருப்பப்படி, பிரமாண்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் போன்ற கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்கிறார்கள்.

முதல் இரண்டு சரணங்களை ரஃபேல் வரைகிறார். ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுராவில் (கையொப்பங்கள், முத்திரைகளின் அறை), அவர் மனித ஆன்மீக செயல்பாட்டின் முக்கிய கோளங்களின் நான்கு ஓவியங்களை வரைந்தார்: தத்துவம், கவிதை, இறையியல் மற்றும் நீதித்துறை ("தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", "பர்னாசஸ்", "சர்ச்சை" , "அளவீடு, ஞானம் மற்றும் வலிமை "எலியோடோரஸின் சரணம்" என்று அழைக்கப்படும் இரண்டாவது அறையில், ரபேல் வரலாற்று மற்றும் பழம்பெரும் விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார், போப்களை மகிமைப்படுத்தினார்:" எலியோடோரஸின் வெளியேற்றம் "

இடைக்கால மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலைகள் கலை மற்றும் அறிவியலை தனிப்பட்ட உருவக உருவங்களின் வடிவத்தில் சித்தரிப்பது பொதுவானது. ரபேல் இந்த கருப்பொருள்களை பல உருவ அமைப்புகளின் வடிவத்தில் தீர்த்தார், சில சமயங்களில் உண்மையான குழு உருவப்படங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அவற்றின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் சிறப்பியல்பு இரண்டிற்கும் சுவாரஸ்யமானது.

போப்பின் அறைகளை ஒட்டிய வாடிகன் லாக்ஜியாக்களை ஓவியம் வரைவதற்கும் மாணவர்கள் ரபேலுக்கு உதவினார்கள், அவருடைய ஓவியங்களின்படி வரையப்பட்டிருந்தார்கள் மற்றும் அவரது மேற்பார்வையின் கீழ் புதிதாக திறக்கப்பட்ட பழங்கால குகைகளில் இருந்து முக்கியமாக வரையப்பட்ட பழங்கால ஆபரணங்களின் உருவங்கள் (எனவே "கோரமானவை" என்று பெயர்).

ரபேல் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு அலங்கரிப்பாளராகவும், ஒரு இயக்குனராகவும், ஒரு கதைசொல்லியாகவும் அவரது பரிசு, சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான எட்டு அட்டை நாடாக்களின் தொடரில், அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ("தி மிராகுலஸ் கேட்ச் ஆஃப் ஃபிஷ்") வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ) XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளில் இந்த ஓவியங்கள். கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான தரமாக பணியாற்றினார்.

ரபேல் அவரது சகாப்தத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியராகவும் இருந்தார். ("போப் ஜூலியஸ் II", "லியோ எக்ஸ்", கலைஞரின் நண்பர் எழுத்தாளர் காஸ்டிக்லியோன், அழகான "டோனா வெலாட்டா", முதலியன). மற்றும் அவரது உருவப்படங்களில், ஒரு விதியாக, உள் சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ரபேல் பலவிதமான படைப்புகள் மற்றும் ஆர்டர்களால் பெரிதும் ஏற்றப்பட்டார். இதையெல்லாம் ஒருவரால் செய்ய முடியும் என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம். அவர் ரோமின் கலை வாழ்க்கையில் மைய நபராக இருந்தார், பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு (1514) அவர் செயின்ட் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரானார். பீட்டர், ரோம் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சி மற்றும் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பிற்கு பொறுப்பானவர்.

ரபேல் 1520 இல் இறந்தார்; அவரது அகால மரணம் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு எதிர்பாராதது. அவரது அஸ்தி தேவாலயத்தில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் மூன்றாவது பெரிய மாஸ்டர், மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ மற்றும் ரஃபேல் ஆகியோரால் அதிகமாக வாழ்ந்தார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முதல் பாதி உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் உச்சக்கட்டத்தில் விழுந்தது, இரண்டாவது - எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் போது மற்றும் பரோக் கலை உருவாக்கத்தின் தொடக்கத்தில். உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் மண்டலத்தில் இருந்து, மைக்கேலேஞ்சலோ பிம்பங்களின் செழுமையிலும், குடிமைப் பாதையிலும், பொது மனநிலையை மாற்றுவதற்கான உணர்திறனிலும் அனைவரையும் மிஞ்சினார். எனவே மறுமலர்ச்சி கருத்துக்களின் சரிவின் ஆக்கபூர்வமான உருவகம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564) 1488 இல், புளோரன்ஸ் நகரில், அவர் பழங்கால பிளாஸ்டிக்கை கவனமாக படிக்கத் தொடங்கினார். உள் இணக்கத்தின் அடிப்படையில் அவரது நிவாரண "சென்டார்ஸ் போர்" ஏற்கனவே உயர் மறுமலர்ச்சியின் வேலை. 1496 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் ரோமுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் தனது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அது அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது: "பச்சஸ்" மற்றும் "பியாட்டா". பழங்காலத்தின் படங்களால் உண்மையில் பிடிக்கப்பட்டது. "Pieta" - இந்த விஷயத்தில் மாஸ்டரின் பல படைப்புகளைத் திறந்து, இத்தாலியின் முதல் சிற்பிகளின் எண்ணிக்கைக்கு அவரை ஊக்குவிக்கிறது.

1501 இல் புளோரன்சுக்குத் திரும்பிய மைக்கேலேஞ்சலோ, சிக்னோரியாவின் சார்பாக, ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான சிற்பியால் தனக்கு முன்னால் கெட்டுப்போன ஒரு பளிங்குத் தொகுதியிலிருந்து டேவிட் உருவத்தை சிற்பமாக்கினார். 1504 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரண்டைன்களால் "தி ஜெயண்ட்" என்று அழைக்கப்படும் புகழ்பெற்ற சிலையை முடித்து, அவர்களால் டவுன் ஹாலான பலாஸ்ஸோ வெச்சியாவின் முன் நிறுவினார். நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு ஒரு பிரபலமான கொண்டாட்டமாக மாறியது. டேவிட் உருவம் பல குவாட்ரோசென்டோ கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ அவரை டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோ போன்ற சிறுவனாக சித்தரிக்கவில்லை, மாறாக முழு மலர்ச்சியுடன் இருக்கும் இளைஞர்களாக, ஒரு போருக்குப் பிறகு அல்ல, ஒரு ராட்சத தலையை அவரது காலடியில் வைத்து, ஆனால் போருக்கு முன், மிக உயர்ந்த தருணத்தில். சக்திகளின் பதற்றம். டேவிட்டின் அழகான உருவத்தில், அவரது கடுமையான முகத்தில், சிற்பி பேரார்வம், கட்டுக்கடங்காத விருப்பம், குடிமை தைரியம், ஒரு சுதந்திர மனிதனின் எல்லையற்ற சக்தி ஆகியவற்றின் டைட்டானிக் சக்தியை வெளிப்படுத்தினார்.

1504 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ (லியோனார்டோ தொடர்பாக ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி) பலாஸ்ஸோ சிக்னோரியாவில் உள்ள "ஐந்நூறு அறை" ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

1505 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II மைக்கேலேஞ்சலோவை தனக்கென ஒரு கல்லறை கட்ட ரோமுக்கு அழைத்தார், ஆனால் பின்னர் அந்த உத்தரவை மறுத்து, வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்புக்கு குறைவான பிரமாண்டமான ஓவியத்தை உருவாக்க உத்தரவிட்டார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ 1508 முதல் 1512 வரை சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு ஓவியத்தில் தனியாக வேலை செய்தார், சுமார் 600 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் ஓவியம் வரைந்தார். மீ (48x13 மீ) 18 மீ உயரத்தில்.

மைக்கேலேஞ்சலோ உச்சவரம்பின் மையப் பகுதியை உலகின் உருவாக்கத்திலிருந்து தொடங்கி புனித வரலாற்றின் காட்சிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த கலவைகள் ஒரு கார்னிஸால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எழுதப்பட்டவை, ஆனால் கட்டிடக்கலையின் மாயையை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவை அழகிய, தண்டுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. அழகிய செவ்வகங்கள் பிளாஃபாண்டின் உண்மையான கட்டிடக்கலையை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் வளப்படுத்துகின்றன. அழகிய கார்னிஸின் கீழ், மைக்கேலேஞ்சலோ தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களை வரைந்தார் (ஒவ்வொரு உருவமும் சுமார் மூன்று மீட்டர்), லுனெட்டுகளில் (ஜன்னல்களுக்கு மேலே உள்ள வளைவுகள்) அவர் பைபிளின் அத்தியாயங்களையும் கிறிஸ்துவின் மூதாதையர்களையும் அன்றாட விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கும் சாதாரண மனிதர்களாக சித்தரித்தார்.

ஒன்பது மைய அமைப்புகளில், படைப்பின் முதல் நாட்களின் நிகழ்வுகள் வெளிவருகின்றன, ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதை, வெள்ளம் மற்றும் இந்த காட்சிகள் அனைத்தும், உண்மையில், மனிதனுக்கு உள்ளார்ந்த ஒரு பாடலாகும். சிஸ்டைனில் வேலை முடிந்த உடனேயே, இரண்டாம் ஜூலியஸ் இறந்தார் மற்றும் அவரது வாரிசுகள் கல்லறையின் யோசனைக்கு திரும்பினர். 1513-1516 இல். மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த கல்லறைக்கு மோசஸ் மற்றும் அடிமைகள் (கைதிகள்) உருவத்தை செய்கிறார். முதிர்ந்த எஜமானரின் வேலையில் மோசேயின் உருவம் வலுவான ஒன்றாகும். அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான, தைரியமான தலைவரின் கனவை, டைட்டானிக் சக்திகள், வெளிப்பாடு, விருப்பத் தன்மைகள் நிறைந்த ஒரு கனவை அவருக்குள் வைத்தார், அது அவரது தாயகத்தை ஒன்றிணைக்க மிகவும் அவசியமானது. கல்லறையின் இறுதி பதிப்பில் அடிமைகளின் உருவங்கள் சேர்க்கப்படவில்லை.

1520 முதல் 1534 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சோகமான சிற்பப் படைப்புகளில் ஒன்றில் பணியாற்றினார் - மெடிசி கல்லறையில் (புளோரண்டைன் சர்ச் ஆஃப் சான் லோரென்சோ), எஜமானருக்கும் அவரது சொந்த ஊருக்கும் விழுந்த அனைத்து அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்தினார். ஒட்டுமொத்த நாடு முழுவதும். 1920 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, இத்தாலி உண்மையில் வெளிப்புற மற்றும் உள் எதிரிகளால் துண்டாடப்பட்டது. 1527 இல், பணியமர்த்தப்பட்ட வீரர்கள் ரோமை தோற்கடித்தனர், புராட்டஸ்டன்ட்கள் நித்திய நகரத்தின் கத்தோலிக்க ஆலயங்களை சூறையாடினர். 1510 முதல் மீண்டும் ஆட்சி செய்த மெடிசியை புளோரன்டைன் முதலாளித்துவம் தூக்கியெறிந்தது.

ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையின் மனநிலையில், ஆழ்ந்த மதவெறியில், மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி கல்லறையில் வேலை செய்கிறார். சான் லோரென்சோவின் புளோரண்டைன் தேவாலயத்திற்கு அவரே ஒரு நீட்டிப்பை உருவாக்குகிறார், ஒரு சிறிய ஆனால் மிக உயரமான அறை குவிமாடத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் சாக்ரிஸ்டியின் இரண்டு சுவர்களை (அதன் உட்புறம்) சிற்ப கல்லறைகளால் அலங்கரிக்கிறார். ஒரு சுவர் லோரென்சோவின் உருவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, எதிரே கியுலியானோ, மற்றும் அவர்களின் காலடியில் சர்கோபாகி உருவக சிற்பப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - வேகமாக ஓடும் நேரத்தின் சின்னங்கள்: "காலை" மற்றும் "மாலை" - கல்லறையில் லோரென்சோ, "இரவு மற்றும்" பகல் "- கியுலியானோவின் கல்லறையில் ...

இரண்டு படங்களும் - லோரென்சோ மற்றும் கியுலியானோ - உருவப்பட ஒற்றுமை இல்லை, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய தீர்வுகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

பால் III அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உடனேயே, மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த திட்டத்தை நிறைவேற்ற வேண்டும் என்று வலியுறுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் 1534 ஆம் ஆண்டில், கல்லறையின் வேலையைத் தடுத்து, 1545 இல் மட்டுமே முடித்த மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் சிஸ்டைன் சேப்பலில் தனது இரண்டாவது வேலையைத் தொடங்கினார் - ஓவியம் வரை. "கடைசி தீர்ப்பு" (1535-1541) - மனித இனத்தின் சோகத்தை வெளிப்படுத்திய ஒரு பிரமாண்டமான படைப்பு. புதிய கலை அமைப்பின் அம்சங்கள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் இந்த வேலையில் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. உருவாக்கும் தீர்ப்பு, தண்டிக்கும் கிறிஸ்து கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டு, அவரைச் சுற்றி ஒரு வட்ட இயக்கத்தில் பாவிகள் நரகத்திற்கு விழுவதும், நீதிமான்கள் சொர்க்கத்திற்கு ஏறுவதும், இறந்த மனிதர்கள் கடவுளின் தீர்ப்புக்காக கல்லறையிலிருந்து எழுவதும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். எல்லாமே திகில், விரக்தி, கோபம், குழப்பம்.

ஓவியர், சிற்பி, கவிஞர், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரும் ஆவார். அவர் லாரன்சியானாவின் புளோரண்டைன் நூலகத்தின் படிக்கட்டுகளை நிறைவேற்றினார், ரோமில் கேபிடல் சதுக்கத்தை அலங்கரித்தார், பயஸ் கேட் (போர்ட்டா பியா) அமைத்தார், 1546 முதல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கதீட்ரலில் பணிபுரிந்து வருகிறார். பீட்டர், பிரமாண்டேவால் தொடங்கப்பட்டது. மாஸ்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு முடிக்கப்பட்ட குவிமாடத்தின் வரைதல் மற்றும் வரைதல் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு சொந்தமானது மற்றும் நகரத்தின் பனோரமாவில் இன்னும் முக்கிய ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது 89வது வயதில் ரோமில் காலமானார். அவரது உடல் இரவில் புளோரன்ஸ் நகருக்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, அவரது சொந்த ஊரான சாண்டா குரோஸில் உள்ள பழமையான தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் கலையின் வரலாற்று முக்கியத்துவம், சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த காலங்களில் அதன் தாக்கத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. சில வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை முதல் பரோக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் என்று விளக்குகிறார்கள். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த யதார்த்த மரபுகளைத் தாங்கியவராக சுவாரஸ்யமானவர்.

ஜார்ஜ் பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ, ஜியோர்ஜியோன் (1477-1510) என்ற புனைப்பெயர் கொண்டவர், அவருடைய ஆசிரியரை நேரடியாகப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான கலைஞர் ஆவார். வெனிஸ் மண்ணில் முதன்முதலில் இலக்கியக் கருப்பொருள்கள், புராணப் பாடங்களுக்குத் திரும்பியவர். நிலப்பரப்பு, இயற்கை மற்றும் அழகான நிர்வாண மனித உடல் அவருக்கு ஒரு கலைப் பொருளாகவும் வழிபாட்டுப் பொருளாகவும் மாறியது.

ஏற்கனவே அறியப்பட்ட முதல் படைப்பான "மடோனா ஆஃப் காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ" (சுமார் 1505) இல் ஜார்ஜியோன் முழுமையாக வளர்ந்த கலைஞராகத் தோன்றுகிறார்; மடோனாவின் உருவம் முழுக்க முழுக்க கவிதை, ஆழ்ந்த கனவு, அந்த சோகமான மனநிலையுடன் ஊடுருவி இருக்கிறது, இது ஜார்ஜியோனின் அனைத்து பெண் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில், கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்புகளை எண்ணெய் நுட்பத்தில் உருவாக்கினார், அந்த நேரத்தில் வெனிஸ் பள்ளியில் முக்கியமானது. ... ஜார்ஜியோனின் 1506 ஆம் ஆண்டு "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஓவியத்தில் மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கிறது. ஒரு குழந்தைக்குப் பாலூட்டும் ஒரு பெண், ஒரு வேலைக்காரியுடன் இருக்கும் ஒரு இளைஞன் (ஹால்பர்ட் அணிந்த ஒரு போர்வீரன் என்று தவறாக நினைக்கலாம்) எந்தவொரு செயலிலும் ஒன்றுபடவில்லை, ஆனால் இந்த கம்பீரமான நிலப்பரப்பில் ஒரு பொதுவான மனநிலையால், பொதுவான மனநிலையால் ஒன்றுபடுகிறார்கள். "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" (சுமார் 1508-1510) உருவம் ஆன்மிகம் மற்றும் கவிதையுடன் ஊடுருவியுள்ளது. அவரது உடல் இலகுவாகவும், சுதந்திரமாகவும், அழகாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஜியோர்ஜியோனின் தாளங்களின் "இசைத்தன்மை" பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் பேசுவது ஒன்றும் இல்லை; அது சிற்றின்ப வசீகரம் இல்லாமல் இல்லை. "கிராமிய கச்சேரி" (1508-1510)

டிடியன் வெசெல்லியோ (1477? -1576) வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த ஓவியர். அவர் புராண மற்றும் கிறிஸ்தவ பாடங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கினார், உருவப்பட வகைகளில் பணியாற்றினார், அவரது வண்ணமயமான திறமை விதிவிலக்கானது, அவரது இசையமைக்கும் புத்தி கூர்மை விவரிக்க முடியாதது, மேலும் அவரது மகிழ்ச்சியான நீண்ட ஆயுட்காலம் அவரை சந்ததியினருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு பணக்கார படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல அனுமதித்தது.

ஏற்கனவே 1516 இல் அவர் குடியரசின் முதல் ஓவியர் ஆனார், 20 களில் இருந்து - வெனிஸின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்

1520 ஆம் ஆண்டில், ஃபெராரா டியூக் அவருக்கு தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை நியமித்தார், அதில் டிடியன் பழங்காலத்தின் பாடகராகத் தோன்றினார், அவர் பேகனிசத்தின் உணர்வை உணரவும், மிக முக்கியமாக (பச்சனாலியா, வீனஸின் விருந்து, பாக்கஸ் மற்றும் அரியட்னே) உணரவும் முடிந்தது. .

செல்வந்த வெனிஸ் தேசபக்தர்கள் பலிபீட படங்களுக்காக டிடியனை நியமித்தார், மேலும் அவர் பெரிய சின்னங்களை உருவாக்கினார்: "தி அசென்ஷன் ஆஃப் மேரி", "மடோனா ஆஃப் பெசாரோ"

"கோயிலுக்குள் மேரியின் அறிமுகம்" (சுமார் 1538), "வீனஸ்" (சுமார் 1538)

(போப் பால் III மற்றும் அவரது மருமகன்களான ஒட்டேவியோ மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஃபார்னீஸ் ஆகியோரின் குழு உருவப்படம், 1545-1546)

அவர் இன்னும் பண்டைய பாடங்களில் நிறைய எழுதுகிறார் ("வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்", "தி ஷெப்பர்ட் அண்ட் தி நிம்ப்", "டயானா மற்றும் ஆக்டியோன்", "வியாழன் மற்றும் ஆண்டியோப்"), ஆனால் பெருகிய முறையில் கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்கள், தியாகிகளின் காட்சிகள், இதில் பேகன் மாறுகிறார். மகிழ்ச்சி, பண்டைய நல்லிணக்கம் ஒரு சோகமான மனப்பான்மையால் மாற்றப்படுகிறது ("கிறிஸ்துவின் கொடி", "தி பெனிடென்ட் மேரி மாக்டலீன்", "செயின்ட் செபாஸ்டியன்", "புலம்பல்"),

ஆனால் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இங்கே, கலையில் வரவிருக்கும் புதிய சகாப்தத்தின் அம்சங்கள், ஒரு புதிய கலை திசை, ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளன. இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இரண்டு சிறந்த கலைஞர்களான பாலோ வெரோனீஸ் மற்றும் ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ ஆகியோரின் படைப்புகளில் இதைக் காணலாம்.

வெரோனீஸ் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பாவ்லோ காக்லியாரி (அவர் வெரோனாவைச் சேர்ந்தவர், 1528-1588), 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டிகை, மகிழ்ச்சியான வெனிஸின் கடைசி பாடகராக ஆனார்.

: சான் ஜார்ஜ் மாகியோரின் மடாலயத்தின் உணவகத்திற்காக "லெவி மாளிகையில் விருந்து" "கலிலியின் கானாவில் திருமணம்"

ஜாகோபோ ரோபஸ்டி, கலையில் டின்டோரெட்டோ (1518-1594) ("டின்டோரெட்டோ" - சாயமிடுபவர்: கலைஞரின் தந்தை ஒரு பட்டு சாயமிடுபவர்). தி மிராக்கிள் ஆஃப் செயின்ட் மார்க் (1548)

("தி சால்வேஷன் ஆஃப் ஆர்சினோ", 1555), "கோயிலுக்கு அறிமுகம்" (1555),

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580, பியோம்பினோவில் உள்ள வில்லா கார்னாரோ, விசென்ஸாவில் உள்ள வில்லா ரோட்டோண்டா, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது வடிவமைப்பின்படி அவரது மாணவர்களால் முடிக்கப்பட்டது, விசென்சாவில் பல கட்டிடங்கள்). பழங்காலத்தைப் பற்றிய அவரது ஆய்வின் விளைவாக "ரோமன் பழங்காலங்கள்" (1554), "கட்டிடக்கலை பற்றிய நான்கு புத்தகங்கள்" (1570-1581) புத்தகம் இருந்தது, ஆனால் ஆராய்ச்சியாளரின் நியாயமான அவதானிப்புகளின்படி பழங்காலம் அவருக்கு ஒரு "உயிருள்ள உயிரினமாக" இருந்தது.

ஓவியத்தில் டச்சு மறுமலர்ச்சி சகோதரர்கள் ஹூபர்ட் (இறந்த 1426) மற்றும் ஜான் (சுமார் 1390-1441) வான் ஐக் ஆகியோரின் "ஜென்ட் அல்டர்பீஸ்" உடன் தொடங்குகிறது, இது 1432 இல் ஜான் வான் ஐக்கால் முடிக்கப்பட்டது. வான் ஐக் எண்ணெய் நுட்பத்தை மேம்படுத்தினார்: எண்ணெய் அதை சாத்தியமாக்கியது. டச்சு கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் புறநிலை உலகின் புத்திசாலித்தனம், ஆழம், செழுமை, அதன் வண்ணமயமான சோனோரிட்டி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த.

ஜான் வான் ஐக்கின் பல மடோனாக்களில், மிகவும் பிரபலமானது அதிபர் ரோலின் மடோனா (சுமார் 1435)

("தி மேன் வித் தி கார்னேஷன்"; "த மேன் இன் தி டர்பன்", 1433; கலைஞரின் மனைவி மார்குரைட் வான் ஐக்கின் உருவப்படம், 1439

டச்சு கலை, ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் (1400? -1464) "சிலுவையிலிருந்து வம்சாவளி" - வெய்டனின் பொதுவான படைப்பான இத்தகைய பிரச்சனைகளின் தீர்வுக்கு கடன்பட்டுள்ளது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். விதிவிலக்கான திறமையின் மாஸ்டர் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் (சுமார் 1435-1482) "மேரியின் மரணம்") பணிக்கான கணக்குகள்.

ஹைரோனிமஸ் போஷ் (1450-1516), இருண்ட மாய தரிசனங்களை உருவாக்கியவர், அதில் அவர் இடைக்கால உருவகமான "இன்பத்தின் தோட்டம்"

டச்சு மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டரின் வேலையாகும், இது விவசாயி (1525 / 30-1569) ("ஒல்லியான சமையலறை", "கொழுப்பின் சமையலறை") தலைப்பு - "பனியில் வேட்டைக்காரர்கள்" , 1565), "கார்னிவல் மற்றும் லென்ட் போர்" (1559).

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1471-1528).

"ஜெபமாலை விருந்து" (மற்றொரு பெயர் - "மடோனா ஆஃப் தி ஜெபமாலை", 1506), "குதிரைக்காரர், மரணம் மற்றும் பிசாசு", 1513; "செயின்ட். ஜெரோம் "மற்றும்" மெலஞ்சோலி ",

ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் (1497-1543), "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் டெத்" ("டான்ஸ் ஆஃப் டெத்") ஜேன் சீமோரின் உருவப்படம், 1536

ஆல்பிரெக்ட் ஆல்ட்டோர்ஃபர் (1480-1538)

மறுமலர்ச்சி லூகாஸ் க்ரானாச் (1472-1553),

ஜீன் ஃபூகெட் (சுமார் 1420-1481), சார்லஸ் VII இன் உருவப்படம்

பிரான்சுவா க்ளூட்டின் (சுமார் 1516-1572) மகன் ஜீன் க்ளூட் (சுமார் 1485 / 88-1541), 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மிக முக்கியமான ஓவியர் ஆவார். ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் உருவப்படம், சுமார் 1571, (ஹென்றி II, மேரி ஸ்டூவர்ட் போன்றவர்களின் உருவப்படம்)