19 ஆம் நூற்றாண்டில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவின் ஓவியம், இசை, கட்டிடக்கலை. சிறந்த வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்

ஜெர்மன் ஓவியர் ஃபிரான்ஸ் சேவர் வின்டர்ஹால்டர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அழகான பெண்களின் உருவப்படங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் 1805 இல் ஜெர்மனியில் பிறந்தார், ஆனால் ஒரு தொழில்முறை கல்வியைப் பெற்ற பிறகு அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அரச நீதிமன்றத்தில் நீதிமன்ற ஓவியராக நியமிக்கப்பட்டார். ஒரு உயர் சமூக குடும்பத்தின் முழு உருவப்படங்கள் கலைஞரை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக்கியது.

அவர் குறிப்பாக மதச்சார்பற்ற பெண்களுடன் பிரபலமடைந்தார், ஏனென்றால் அவர் தனது படைப்பின் பொருளை "முன்வைக்கும்" திறனுடன் உருவப்பட ஒற்றுமையை திறமையாக இணைத்தார். இருப்பினும், விமர்சகர்கள் அவரை மிகவும் குளிர்ச்சியாகக் கருதினர், இருப்பினும், பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் உள்ள உயர் சமூகத்தின் பெண்களுடன் அவர் மேலும் மேலும் பிரபலமடைவதைத் தடுக்கவில்லை.

அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் அவரைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்

பெண்கள் வின்டர்ஹால்டரின் அட்லியரில் நுழைவதற்கு மாதக்கணக்கில் காத்திருக்கிறார்கள் ... அவர்கள் பதிவு செய்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் வரிசை எண்களை வைத்திருக்கிறார்கள் மற்றும் காத்திருக்கிறார்கள் - ஒரு வருடம், மற்றொரு பதினெட்டு மாதங்கள், மூன்றாவது - இரண்டு ஆண்டுகள். மிகவும் பெயரிடப்பட்ட நன்மைகள் உள்ளன. அனைத்து பெண்களும் தங்கள் பூடோயரில் வின்டர்ஹால்டரால் வரையப்பட்ட உருவப்படத்தை வைத்திருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள்.

ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த பெண்கள் அத்தகைய விதியிலிருந்து தப்பவில்லை.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் பேரரசி யூஜெனியின் உருவப்படங்கள் உள்ளன (இது அவருக்கு பிடித்த மாதிரி).

மற்றும் பவேரியாவின் பேரரசி எலிசபெத் (1865).
இங்குதான் நீங்கள் நிறுத்தி ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்...
இந்த உலகில் அனைத்தும் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன! ஹப்ஸ்பர்க்ஸ் மற்றும் எலிசபெத்தின் வாழ்க்கை, அவரது மாமியார் உடனான உறவு, அவரது மகன் ருடால்ஃப் மற்றும் "மேயர்லிங்" திரைப்படம், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் வரலாறு மற்றும் அவா கார்ட்னர் மற்றும் நானும், ஒரு சிறிய மாகாணத்தின் பாத்திரம் ஃபிரான்ஸின் உருவப்படங்களைச் சேகரித்து கணினி மானிட்டரை உற்று நோக்கும் பெண்...
சிஸ்ஸியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவரது குழந்தைகளைப் பற்றி என்சைக்ளோபீடியாவில் படித்தேன், படத்தை நினைவு கூர்ந்தேன் மற்றும் உருவப்படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களைப் பார்த்தேன் ...
உண்மையில், ஓவியம் என்பது பூமிக்குரிய உலகத்திற்கும் அறிவு உலகத்திற்கும் ஒரு சாளரம் ...

ஃபிரான்ஸ் சேவர் வின்டர்ஹால்டர் ஏப்ரல் 20, 1805 அன்று பேடனின் பிளாக் ஃபாரஸ்டில் உள்ள மென்சென்ஸ்வாட் என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு விவசாயி மற்றும் பிசின் தயாரிப்பாளரான ஃபிடல் வின்டர்ஹால்டர் மற்றும் அவரது மனைவி ஈவா மேயர் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் ஆறாவது குழந்தையாக இருந்தார். ஃபிரான்ஸின் எட்டு உடன்பிறந்தவர்களில் நான்கு பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர்.

அவரது தந்தை, அவர் விவசாய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும், கலைஞரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வின்டர்ஹால்டர் தனது குடும்பத்துடன், குறிப்பாக ஒரு கலைஞராக இருந்த அவரது சகோதரர் ஹெர்மனுடன் (1808-1891) நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார்.

1818 ஆம் ஆண்டில் பிளாசினில் உள்ள பெனடிக்டைன் மடாலயத்தில் ஒரு பள்ளியில் படித்த பிறகு, பதின்மூன்று வயதான வின்டர்ஹால்டர் மென்சென்ஸ்வாண்டை விட்டு ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடுகளைப் படிக்கச் சென்றார்.
அவர் கார்ல் லுட்விக் ஷூலரின் (1785-1852) ஸ்டுடியோவில் ஃப்ரீபர்க்கில் லித்தோகிராபி மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். 1823 ஆம் ஆண்டில், அவர் பதினெட்டு வயதாக இருந்தபோது, தொழிலதிபர் பரோன் வான் ஈச்டலின் ஆதரவுடன், அவர் முனிச் சென்றார்.
1825 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிராண்ட் டியூக் ஆஃப் பேடனிடமிருந்து உதவித்தொகையைப் பெற்றார் மற்றும் பீட்டர் கொர்னேலியஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிப்பைத் தொடங்கினார், ஆனால் இளம் கலைஞருக்கு அவரது கற்பித்தல் முறைகள் பிடிக்கவில்லை, மேலும் வின்டர்ஹால்டர் வேறு ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். அவருக்கு மதச்சார்பற்ற உருவப்படம் கற்பிக்கக்கூடிய ஆசிரியர், ஜோசப் ஸ்டீலர்.
அதே நேரத்தில், வின்டர்ஹால்டர் ஒரு லித்தோகிராஃபராக தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார்.

வின்டர்ஹால்டரின் நீதிமன்ற வட்டங்களில் நுழைவது 1828 இல் கார்ல்ஸ்ரூஹில் நடந்தது, அவர் பேடனின் கவுண்டஸ் சோஃபிக்கு வரைதல் ஆசிரியராக ஆனார். 1832 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் டியூக் லியோபோல்ட் ஆஃப் பேடனின் ஆதரவுடன், இத்தாலிக்கு (1833-1834) பயணம் செய்யும் வாய்ப்பைப் பெற்றபோது, 1832 ஆம் ஆண்டில், தெற்கு ஜெர்மனியில் இருந்து விலகி இருப்பதாக அறிவிக்க ஒரு சாதகமான வாய்ப்பு கலைஞருக்கு வந்தது.

ரோமில், அவர் லூயிஸ்-லியோபோல்ட் ராபர்ட்டின் பாணியில் காதல் வகையின் ஓவியங்களை வரைகிறார், மேலும் பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குனர் ஹோரேஸ் வெர்னெட்டுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்.

கார்ல்ஸ்ருஹேவுக்குத் திரும்பியதும், வின்டர்ஹால்டர் பேடனின் கிராண்ட் டியூக் லியோபோல்ட் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்களை வரைந்து டூகல் கோர்ட் ஓவியராக ஆனார்.

ஆயினும்கூட, அவர் பேடனை விட்டு வெளியேறி பிரான்சுக்குச் சென்றார்.

அங்கு, 1836 கண்காட்சியில், அவரது வகை ஓவியமான "Il dolce Farniente" கவனத்தை ஈர்த்தது,

மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து "Il Decameron" பாராட்டப்பட்டது. இரண்டு படைப்புகளும் ரபேல் பாணியில் கல்வி சார்ந்த ஓவியங்கள்.
1838 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில், வாக்ராம் இளவரசரின் உருவப்படம் அவரது இளம் மகளுடன் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.
ஓவியங்கள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, ஒரு உருவப்பட ஓவியர் ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கை பாதுகாக்கப்பட்டது.

ஒரு வருடத்தில், அவர் தனது மகனுடன் பெல்ஜியத்தின் ராணி ஆர்லியன்ஸின் லூயிஸ்-மேரிக்கு எழுதுகிறார்.

ஒருவேளை இந்த படத்திற்கு நன்றி, விண்டர்ஹால்டர் நேபிள்ஸின் மரியா அமலியா, பிரான்சின் ராணி, பெல்ஜிய ராணியின் தாயார் ஆகியோருக்குத் தெரிந்தார்.

எனவே, பாரிஸில், Winterhalter விரைவில் நாகரீகமாக மாறியது. அவர் பிரான்சின் மன்னர் லூயிஸ் பிலிப்பிற்கு நீதிமன்ற ஓவியராக நியமிக்கப்பட்டார். Winterhalter அவருக்காக முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஆர்டர்களை முடிக்க வேண்டியிருந்தது.

இந்த வெற்றி கலைஞருக்கு வம்ச மற்றும் பிரபுத்துவ உருவப்படங்களின் வல்லுநர் என்ற நற்பெயரைக் கொண்டு வந்தது: உருவப்படத்தின் துல்லியத்தை நுட்பமான முகஸ்துதியுடன் திறமையாக இணைத்து, அவர் மாநில ஆடம்பரத்தை உயிரோட்டமான நவீன முறையில் சித்தரித்தார். ஆர்டர்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக...

இருப்பினும், கலை வட்டங்களில், Winterhalter வித்தியாசமாக நடத்தப்பட்டது.
அவரது 1936 சலோன் கண்காட்சி அறிமுகத்தைப் பாராட்டிய விமர்சகர்கள் அவரை ஒரு கலைஞராக பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. இந்த மனப்பான்மை வின்டர்ஹால்டரின் வாழ்க்கை முழுவதும் நீடித்தது மற்றும் ஓவியத்தின் படிநிலையில் அவரது பணியை வேறுபடுத்தியது.

வின்டர்ஹால்டரே தனது முதல் அரசாங்கக் கமிஷன்களை ஒரு தற்காலிகக் கட்டமாகப் பார்த்தார், பின்னர் பொருள் ஓவியம் வரைவதற்கும் கல்வி மதிப்பை மீண்டும் பெறுவதற்கும் முன்; அவர் தனது சொந்த வெற்றிக்கு பலியாகினார், மேலும் அவரது சொந்த மன அமைதிக்காக அவர் உருவப்பட வகையிலேயே கிட்டத்தட்ட வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர் ஒரு நிபுணராகவும் வெற்றியைப் பெற்றதோடு மட்டுமல்லாமல், பணக்காரர்களாகவும் இருந்த ஒரு பகுதி இது.
ஆனால் வின்டர்ஹால்டர் சர்வதேச புகழ் மற்றும் ராயல்டியின் ஆதரவைப் பெற்றார்.

அவரது பல அரச மாதிரிகளில் ராணி விக்டோரியாவும் இருந்தார். வின்டர்ஹால்டர் முதன்முதலில் 1842 இல் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் விக்டோரியா, இளவரசர் ஆல்பர்ட் மற்றும் அவர்களது வளர்ந்து வரும் குடும்பத்தின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு பல முறை திரும்பினார், அவர்களுக்காக மொத்தம் 120 படைப்புகளை உருவாக்கினார். பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ராயல் சேகரிப்பில் உள்ளன, அவை பக்கிங்ஹாம் அரண்மனை மற்றும் பிற அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளன.

வின்டர்ஹால்டர் ஆங்கில பிரபுத்துவ பிரதிநிதிகளின் பல உருவப்படங்களையும் வரைந்தார், அவர்களில் பெரும்பாலோர் நீதிமன்ற வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள்.

1848 இல் லூயிஸ் பிலிப்பின் வீழ்ச்சி கலைஞரின் நற்பெயரை பாதிக்கவில்லை. வின்டர்ஹால்டர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்று பெல்ஜியம் மற்றும் இங்கிலாந்தில் கமிஷன்களில் பணியாற்றினார்.
பாரிஸ் கலைஞரின் சொந்த ஊராக உள்ளது: பிரான்சில் உருவப்படங்களுக்கான ஆர்டர்களைப் பெறுவதில் ஏற்பட்ட இடைவெளி அவரை கருப்பொருள் ஓவியத்திற்குத் திரும்பவும் ஸ்பானிஷ் புராணக்கதைகளுக்குத் திரும்பவும் அனுமதித்தது.

"புளோரிண்டா" (1852, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்) ஓவியம் தோன்றியது, இது பெண் அழகின் மகிழ்ச்சியான கொண்டாட்டமாகும்.
அதே ஆண்டில் அவர் திருமணத்தை முன்மொழிந்தார், ஆனால் நிராகரிக்கப்பட்டார்; வின்டர்ஹால்டர் தனது பணிக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இளங்கலையாக இருந்தார்.

நெப்போலியன் III அரியணையில் நுழைந்த பிறகு, கலைஞரின் புகழ் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது. அப்போதிருந்து, வின்டர்ஹால்டர் ஏகாதிபத்திய குடும்பம் மற்றும் பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தின் முக்கிய ஓவிய ஓவியராக ஆனார்.

அழகான பிரெஞ்சு பேரரசி யூஜீனியா அவருக்கு மிகவும் பிடித்த மாதிரியாக மாறினார் மற்றும் கலைஞரை சாதகமாக நடத்தினார்.

1855 ஆம் ஆண்டில், வின்டர்ஹால்டர் தனது தலைசிறந்த படைப்பான பேரரசி யூஜெனியை பெண்கள்-காத்திருப்பவர்களால் சூழப்பட்டதை வரைந்தார், கிராமப்புற சூழலில் அவர் தனது பெண்களுடன் பூக்களை பறிப்பதை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, பொதுமக்களுக்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இன்றுவரை, மாஸ்டரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக உள்ளது.

1852 இல் போர்த்துகீசிய அரச குடும்பத்தில் பணிபுரியும் ராணி இசபெல்லா II க்கு எழுதுவதற்காக ஸ்பெயினுக்குச் செல்கிறார். பாரிஸுக்கு வந்த ரஷ்ய பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகளும் பிரபலமான மாஸ்டரிடமிருந்து தங்கள் உருவப்படத்தைப் பெறுவதில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.
அரச கலைஞராக, வின்டர்ஹால்டருக்கு பிரிட்டன் (1841 முதல்), ஸ்பெயின், பெல்ஜியம், ரஷ்யா, மெக்சிகோ, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்ஸ் நீதிமன்றங்களில் தொடர்ந்து தேவை இருந்தது.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் ஓவியம் சிறந்து விளங்கியது. நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825). புகழ் அவருக்கு "தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொராட்டி" (1784) என்ற ஓவியத்தை கொண்டு வந்தது, இது மாநில உத்தரவின்படி செய்யப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிறகு, டேவிட் மாநாட்டிற்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் கலைத் துறையில் புரட்சிகர அரசியலில் ஈடுபட்டார். டேவிட் தூரிகை புரட்சிகர சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்திற்கு சொந்தமானது - "மராட்டின் மரணம்" (1793). ஜேக்கபின் ஆட்சிக்கவிழ்ப்பின் தலைவர்களில் ஒருவர் ஜீன் பால் மராட். அவர் சார்லோட் கோர்டேயால் கொல்லப்பட்டார். படத்தில், டேவிட் கொல்லப்பட்ட மராட்டை சித்தரித்தார். மராட்டின் சோகமான மரணத்தால் டேவிட் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மூன்று மாதங்களில் ஓவியத்தை முடித்தார், அது முதலில் லூவ்ரில் தொங்கவிடப்பட்டது, அங்கு ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் அதைக் கடந்து சென்றனர், பின்னர் மாநாட்டு மண்டபத்தில்.

நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது, டேவிட் நீதிமன்றத்தின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றுகிறார். நெப்போலியன் டேவிட்டை முதல் ஓவியராகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவரது திறமையின் பிரச்சாரக் கூறுகளை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் யூகித்தார். டேவிட் நெப்போலியனின் உருவப்படங்கள் பேரரசரை ஒரு புதிய தேசிய வீரராக மகிமைப்படுத்தியது ("போனபார்ட்டின் கிராசிங் தி செயிண்ட்-பெர்னார்ட் பாஸ்", "நெப்போலியனின் உருவப்படம்"). மேடம் ரீகாமியரின் அற்புதமான உருவப்படம், கிளாசிக்வாதத்திற்கான ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்புக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது முழுமையால் வேறுபடுகிறது.

டேவிட்டின் மாணவர் அன்டோயின் க்ரோஸ் (1771-1835). "அர்கோல்ஸ்கி பாலத்தில் நெப்போலியன்" என்ற ஓவியத்தில், கலைஞர் வருங்கால பேரரசரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் வீரமான தருணங்களில் ஒன்றைக் கைப்பற்றினார். இளம் ஜெனரல் போனபார்டே தனிப்பட்ட முறையில் தாக்குதலை வழிநடத்தினார், வீழ்ச்சியடைந்த தரத்தை எடுத்தார், மற்றும் போரில் வெற்றி பெற்றது. க்ரோ பேரரசரைப் பற்றிய முழுத் தொடர் ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார், அவருடைய அச்சமின்மை, பிரபுக்கள் மற்றும் கருணையைப் போற்றினார் (எடுத்துக்காட்டாக, "போனபார்டே யாஃபாவில் பிளேக் பாதிக்கப்பட்டவர்களைச் சந்தித்தார்").

ஜீன் அபோஸ்ட் டொமினிக் இங்க்ரெஸ் (1780-1867) கிளாசிக்கல் கொள்கைகளை பின்பற்றுபவர். ஒரு கலைஞராக, அவர் தனியார் நபர்களுக்காக நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் அரசாங்க உத்தரவுகளையும் நிறைவேற்றினார். இங்க்ரெஸ் டேவிட்டுடன் படித்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கிளாசிக்ஸின் சாம்பியனாக இருந்தார். அவரது படைப்புகளில், இங்க்ரெஸ் உயர் திறன் மற்றும் கலை தூண்டுதலை அடைந்தார், அழகு பற்றிய ஆழமான தனிப்பட்ட யோசனையை உள்ளடக்கினார்.

ஓவியர் தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824) பிரான்சில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் அற்புதமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடைய மாஸ்டர் ஆவார். ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால கேன்வாஸ்களில் (இராணுவத்தின் உருவப்படங்கள், குதிரைகளின் உருவம்), பண்டைய இலட்சியங்கள் பின்வாங்கி, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட பாணி உருவாக்கப்பட்டது. ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" சமகால பிரெஞ்சு கலைஞரின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. கப்பல் விபத்தில் இருந்து தப்பியோடிய மக்கள் நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி ஆகிய இரண்டையும் அனுபவிக்கின்றனர். இந்த படம் துயரத்தில் உள்ள மக்களின் கடைசி முயற்சியைப் பற்றி மட்டும் கூறுகிறது, ஆனால் அந்த ஆண்டுகளின் பிரான்சின் அடையாளமாக மாறுகிறது, இது நம்பிக்கையின்மையிலிருந்து நம்பிக்கைக்கு சென்றது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863) ஓவியத்தில் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தின் தலைவரானார். கலைஞர் பல படங்களை உருவாக்கினார்: டான்டேவின் நரகத்திலிருந்து ஒரு காட்சி, பைரன், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள், துருக்கிய ஆட்சிக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் போராட்டம், பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதையும் கவலையடையச் செய்தது. 1830 இல், முக்கிய அரசியல் நிகழ்வு ஜூலை புரட்சி ஆகும், இது தோல்வியில் முடிந்தது மற்றும் பிரான்சில் முடியாட்சியை மீட்டெடுத்தது. 1830 இல் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள் (ஜூலை 28, 1830)" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். பிரெஞ்சுக் குடியரசின் மூவர்ணக் கொடியை உயர்த்திய பெண் சுதந்திரத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறாள். சுதந்திரம் கிளர்ச்சியாளர்களை தடுப்பணையில் ஏறி வழிநடத்துகிறது. தெருச் சண்டையின் எபிசோட் ஒரு காவியப் படமாக மாறுகிறது, மேலும் தடுப்புகளில் சுதந்திரத்தின் படம் போராட்டத்தின் உருவகமாகிறது. பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பல தலைமுறைகளாக, டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியம் குடியரசின் அடையாளமாக, மக்களின் தைரியத்தின் நினைவுச்சின்னமாக மாறியுள்ளது.

ஜெர்மனியில், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840) ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாக ஆனார். அவரது இயற்கை ஓவியங்கள் முதலில் ஜெர்மன் மக்களுக்கு காதல் திசையை அறிமுகப்படுத்தியது. உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான இழப்பின் கருப்பொருள் அவரது வேலையில் முக்கியமானது. மலைச் சிகரங்கள், கடலின் மகத்துவம், வினோதமான மரங்கள் ஆகியவை அவரது நிலப்பரப்புகளின் அடிக்கடி மையக்கருத்து. அவரது படைப்புகளின் நிலையான தன்மை ஒரு அலைந்து திரிபவரின் காதல் உருவம், இயற்கையின் கனவான சிந்தனையாளர். காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச்சின் பணி உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில். கலை வாழ்க்கை பெரும்பாலும் கலைஞர்களின் குழுக்களின் தோற்றத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, கலை பற்றிய பார்வைகள் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தன. ஜெர்மனியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய ஓவியர்களைப் பின்பற்றி நசரேனியர்கள் நியோகிளாசிஸ்டுகளுடன் மோதலில் ஈடுபட்டனர். மற்றும் மதக் கலை மற்றும் கிறிஸ்தவ பக்திக்கு திரும்பினார். Bieder Meier ஓவியத்தின் மையக் கருப்பொருள் (ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் கலையில் ஒரு சிறப்பு பாணி) ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கை, இது அவரது வீடு மற்றும் குடும்பத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பைடெர்மியரின் ஆர்வம் கடந்த காலத்தில் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தில், பெரியது அல்ல, ஆனால் சிறியது, ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கை உருவாக்க பங்களித்தது.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். யதார்த்தவாதம் கலையில் முன்னணிக் கொள்கையாகிறது. பிரெஞ்சு ஓவியர் காமில் கோரோட் (1796-1875) கல்வி வட்டங்களில் அங்கீகரிக்கப்படாத நிலப்பரப்பு வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். கோரோ குறிப்பாக இயற்கையின் இடைநிலை நிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது உருவங்களையும் மரங்களையும் காற்றோட்டமான மூடுபனியில் கரைப்பதை சாத்தியமாக்கியது.

பார்பிசன் கிராமத்தில் குடியேறிய கலைஞர்களின் குழு ஓவிய வரலாற்றில் இந்த பெயரை அழியாததாக மாற்றியது. பார்பிசன் பள்ளியின் ஓவியர்கள் எளிமையான பாடங்களைத் தேடினர், பெரும்பாலும் நிலப்பரப்புக்கு திரும்பி, இலவச மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்ட ஒரு சிறப்பு ஓவிய பாணியை உருவாக்கினர். அவர்கள் வெறுமனே இயற்கையை வரைந்தனர், ஆனால் அவர்கள் ஒளி மற்றும் காற்றின் விளையாட்டை சித்தரிக்கும் நுட்பமான வண்ண மாற்றங்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அதைச் செய்தார்கள். பார்பிசன் ஓவியத்தில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் எதிர்கால இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆதாரங்களில் ஒன்றைக் காண்கிறார்கள், ஏனெனில் பார்பிசன் மக்கள் இயற்கையின் வாழ்க்கை பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் மில்லட் (1814-1875) மற்றும் குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) ஆகியோரின் ஓவியமும் இயற்கையின் காரணமாக இருக்கலாம். தினையின் பணி பார்பிசன்களால் பாதிக்கப்பட்டது (அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் நிலப்பரப்புகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் விவசாய வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை. கலைஞரின் ஓவியங்களில், முன்னர் ஓவியர்களின் தூரிகைக்கு தகுதியற்றவர்களாகக் கருதப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைக் காண்கிறோம்: சோர்வடைந்த, சோர்வான விவசாயிகள், ஏழை மற்றும் எளிமையானவர்கள். தினை ஒரு சமூக கருப்பொருளை முற்றிலும் புதிய வழியில் உருவாக்குகிறது, இது குஸ்டாவ் கோர்பெட்டில் அதன் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது. கோர்பெட் கலையின் பங்கு பற்றிய தனது புரிதலை பின்வரும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தினார்:

"எனது சொந்த மதிப்பீட்டின்படி சகாப்தத்தின் உருவத்தை, ஒழுக்கங்களை வெளிப்படுத்த முடியும், ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்ல, ஒரு நபராகவும், ஒரு வார்த்தையில், வாழும் கலையை உருவாக்குவது - இது எனது பணி." புதிய கலைக்கான போராளியாக கோர்பெட்டின் நிலைப்பாடு அவரை பாரிஸ் கம்யூன் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கச் செய்தது.

அடோல்ஃப் வான் மென்செல் (1815-1905) மற்றும் வில்ஹெல்ம் லீபில் (1844-1900) போன்ற ஜெர்மன் ஓவியர்களின் படைப்புகளில் இயற்கைத்துவம் ஒரு ஓவிய பாணியாக பிரதிபலித்தது. கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர்; அவர்களின் வேலையில் முதல் முறையாக, தொழில்துறை தீம் மற்றும் விவசாயிகளின் வேலையின் தீம், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை ஒலித்தது.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். இங்கிலாந்தின் கலையில், நியோகிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் இரண்டின் போக்குகளும் பிரதிபலித்தன.

வில்லியம் ப்ளீக் (1757-1827) ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு கவிஞரும் கூட. அவர் டெம்பரா மற்றும் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தில் பணிபுரிந்தார், பைபிளில் இருந்து காட்சிகளை வரைந்தார், இலக்கியப் படைப்புகளில் இருந்து, எடுத்துக்காட்டாக, ஷேக்ஸ்பியர், டான்டேக்கு விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். ஆங்கிலக் கலை வரலாற்றில் பிளேக்கின் பணி தனித்து நிற்கிறது. கலைஞர் வறுமையில் இறந்தார், அங்கீகாரம் அவருக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே வந்தது.

ஆங்கில நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள் ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தனர். ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837) எண்ணெய்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருக்கு நன்கு தெரிந்த இடங்களை சித்தரித்தார். இயற்கையான பதிவுகளின் புத்துணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தில், கவனமாக எழுதப்பட்ட விவரங்களை அவர் கைவிட்டார். கான்ஸ்டபிளின் படைப்புகள் பிரான்சில் பிரபலமானவை, பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; தியோடர் ஜெரிகால்ட் அவரது ஆர்வத்தில் இருந்து தப்பித்தார்.

வில்லியம் டர்னரின் (1775-1851) நிலப்பரப்புகள் காதல் ரீதியாக உற்சாகமாக இருந்தன. கடலில் புயல்கள், மழை மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை ஆகியவற்றை சித்தரிக்க கலைஞர் விரும்பினார். அவர் வாட்டர்கலர் மற்றும் எண்ணெய் ஆகிய இரண்டிலும் பணியாற்றினார்.

இங்கிலாந்தின் ஓவியத்தில் மேலாதிக்க நிலை கல்விப் பள்ளியால் பராமரிக்கப்பட்டது. பாரம்பரிய முறையில் செய்யப்பட்ட ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உறுப்பினர்களின் பணியை பொதுமக்கள் கண்டு மகிழ்ந்தனர். இருப்பினும், இங்கிலாந்தில், ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம் என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்களின் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் (ரபேலுக்கு முன் பணியாற்றிய கலைஞர்கள்) மத ஆன்மீகத்தால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்களின் வேலையில், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் மற்ற காலங்களை நோக்கி ஒரு காதல் நோக்குநிலையை வெளிப்படுத்தினர் (எனவே இடைக்காலத்தில் அவர்களின் ஆர்வம்). ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் பணிக்கு ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) ஆதரவளித்தார், அவர் நவீன ஓவியர்கள் புத்தகத்தின் ஆசிரியரான எழுத்தாளர் மற்றும் கலை விமர்சகர் ஆவார். ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் புதிய ஏற்பாட்டு பாடங்களுக்குத் திரும்பினர், இயற்கையிலிருந்து நிறைய வரைந்தனர் மற்றும் பாரம்பரிய ஓவிய நுட்பத்தை மாற்றினர்: அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பிரகாசமான மற்றும் புதிய டோன்களால் வேறுபடுகின்றன.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியர்களில். எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883) அவரது பிரகாசமான திறமைக்காக தனித்து நின்றார். வரலாற்று தீம் அவருக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது, ஆனால் கலைஞரை வசீகரிக்கவில்லை, அவர் பல பக்க பாரிசியன் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார். உத்தியோகபூர்வ விமர்சனம் கலைஞரை ஏற்கவில்லை, அவரது புதுமையான ஓவியம் கண்டிக்கப்பட்டு எதிர்ப்பு தெரிவிக்கப்பட்டது. மானெட் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" மற்றும் "ஒலிம்பியா" ஆகியவற்றின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் இதுதான் நடந்தது. நிர்வாண பெண் உடலின் உருவம் பொதுமக்களுக்கு ஒரு சவாலாகத் தோன்றியது, மிக முக்கியமாக, சூரிய ஒளியின் செழுமையை வெளிப்படுத்த முயன்ற ஆசிரியரின் விதம். மானெட்டின் பணிக்கு பாரிஸ் ஒரு நிலையான உந்துதலாக மாறுகிறது: நகர கூட்டம், கஃபேக்கள் மற்றும் திரையரங்குகள், தலைநகரின் தெருக்கள். மானெட்டின் பணி ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை எதிர்பார்த்தது - இம்ப்ரெஷனிசம்,ஆனால் கலைஞரே இந்த இயக்கத்தில் சேரவில்லை, இருப்பினும் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் தனது படைப்பு பாணியை ஓரளவு மாற்றினார். மானெட்டின் வாழ்க்கையின் முடிவில், அவருக்கு பரந்த அங்கீகாரம் கிடைத்தது, அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது.

எட்வார்ட் மானெட்டின் பட்டறை, ஒரு காலத்திற்கு கலை வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது, அதன் உரிமையாளரின் அழகிய கண்டுபிடிப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்களின் முழுக் குழுவையும் ஒன்றிணைத்தது. சலோனின் நடுவர் மன்றம் மானெட்டின் ஓவியங்களைப் போன்ற அவர்களின் ஓவியங்களை நிராகரித்தது. "நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வரவேற்புரை" (அதாவது, அதிகாரப்பூர்வ வரவேற்புரையின் நடுவர் மன்றத்தால் கண்காட்சியை மறுத்த ஓவியர்கள்) என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில் அவை தனிப்பட்ட முறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. 1874 இல் ஒரு புகைப்பட ஸ்டுடியோவின் வளாகத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சியில், குறிப்பாக, கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன்" வழங்கப்பட்டது. சூரிய உதயம்". இந்த பெயரின் அடிப்படையில், விமர்சகர்களில் ஒருவர் பங்கேற்பாளர்களை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைத்தார் (பிரெஞ்சு மொழியில் ஒரு தோற்றம் "இம்ப்ரெஷன்"). எனவே முரண்பாடான புனைப்பெயரில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கலை இயக்கத்தின் பெயர் பிறந்தது. கிளாட் மோனெட் (1840-1926), கேமில் பிஸ்ஸாரோ (1830-1903), பியர் அபோஸ்ட் ரெனோயர் (1841-1919), ஆல்ஃபிரட் ஸ்மேலி (1839-1899), எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917) போன்ற கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைச் சேர்ந்தவர்கள்.

பார்பிசன்களைப் போலவே, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் இயற்கையை வரைந்தனர், கூடுதலாக, அவர்கள் நகர்ப்புற வாழ்க்கையை முதலில் சித்தரித்தனர். பார்பிசன்கள் தங்கள் ஓவியங்களை ஸ்டுடியோவில் வரைந்தனர், அதே நேரத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் திறந்த வெளியில், "திறந்த காற்றில்" சென்றனர். சூரிய உதயம் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்தின் போது வெயில் மற்றும் மேகமூட்டமான வானிலையில் வெவ்வேறு விளக்குகளின் கீழ் ஒரே நிலப்பரப்பு மாறுவதை அவர்கள் கவனித்தனர். அவர்கள் படத்தில் உடனடி உணர்வின் புத்துணர்ச்சியைப் பாதுகாக்க முயன்றனர். அவர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை விரைவாக வரைந்தனர், கலப்பு வண்ணங்களை மறுத்து, தூய பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி, தனித்தனியாக அவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

இவ்வாறு, ஒரு புதிய கலை இயக்கம் பிறந்தது. அதன் தோற்றம் முந்தைய ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் சாதனைகளால் மட்டுமல்ல, புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு (வாழ்க்கையின் பழமையான சாயல் தேவை இல்லை), ஓரியண்டல் கலையுடன் அறிமுகம் (ஜப்பானிய மரவெட்டுகள் அவற்றின் தொடர்ச்சி, அசாதாரண முன்னோக்கு, இணக்கமான வண்ணம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. புதிய கலை நுட்பங்களின் ஆதாரமாக மாறியது).

இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியத்தில் மற்றொரு போக்கு மட்டுமல்ல, அது சிற்பம், இசை மற்றும் இலக்கியத்தில் அதன் வளர்ச்சியைக் கண்டது. இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது உலகின் பார்வையில் ஒரு புரட்சியாக இருந்தது: மனித உணர்வின் அகநிலை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் வெளிப்படையாக நிரூபிக்கப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். இது கலையின் பல்வேறு பகுதிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது கலைஞரின் உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கு பெரும்பாலும் எதிர்பாராத விருப்பங்கள் உண்மையான சமகால கலையை உருவாக்கும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மனித உணர்வின் சார்பியல் தன்மை, அதன் அகநிலை ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர். சிறிது நேரம் கழித்து, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அதே "சார்பியல்" கோட்பாட்டு இயற்பியலால் கண்டுபிடிக்கப்படும். ஒரு தனித்துவமான வழியில், காலத்தின் போக்குகள் மற்றும் சமூகத்தின் நனவில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் கணித்து வெளிப்படுத்தும் திறனை கலை வெளிப்படுத்துகிறது.

12 ஆண்டுகளாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், அன்றாட காட்சிகள் - அனைத்து சித்திர வகைகளிலும் அவர்கள் உண்மையான கலை கண்டுபிடிப்புகளை செய்தனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள் ஒரு புதுமையான கலை திசையை உருவாக்கியது, கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சிறந்த சாதனைகளை உள்வாங்கினர்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்டுபிடிப்புகள் அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தன. பிரதிநிதிகள் நியோ இம்ப்ரெஷனிசம்ஜார்ஜஸ் சீராட் (1859-1891) மற்றும் பால் சிக்னாக் (1863-1935) ஆனார்கள். நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் ஓவியப் பாணியை மாற்றிக்கொண்டனர்; அவர்களின் கலை மிகவும் அறிவார்ந்ததாக இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நான்கு பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்: பால் செசான் (1839-1906), வின்சென்ட் வான் கோக் (1853-1890), பால் கௌகுயின் (1848-1903) மற்றும் ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் (1864-1901), முறைப்படி இல்லாமல் ஒரு குழுவில் ஒன்றுபடுவது, உருவாக்கப்பட்டது, இருப்பினும், ஒரு புதிய திசை - பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்(lat இலிருந்து. "போஸ்ட்" - "பின்"). போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு நெருக்கமானவர்கள். அவர்களின் சமகால சமூகத்தில் ஏமாற்றமடைந்த கலைஞர்கள் இயற்கையின் உருவத்திற்குத் திரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் இனி இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் செய்ததைப் போல உடனடி நிலைகளைப் பிடிக்க முற்படவில்லை, ஆனால் அவர்களின் தோற்றத்தின் கீழ் மறைந்திருக்கும் விஷயங்களின் உண்மையான சாரத்தை அறிய. நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் உருவப்படங்களில், செசான் நிலையான வடிவியல் வடிவங்களைத் தேடினார். வான் கோவின் கேன்வாஸ்கள், அவற்றின் வெளிப்பாடு, அசாதாரண வண்ணத் திட்டம், கலைஞரின் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. கௌகுயின் டஹிடியின் பூர்வீக மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தார், அவரது கற்பனையால் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டது, நாகரீகத்தால் தீண்டப்படாத வாழ்க்கை, அற்புதமான வண்ண கலவைகளில் கவர்ச்சியான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் சுவரொட்டிகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களில், பாரிசியன் போஹேமியாவின் வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறோம். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கான தேடலுக்கான தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டது. ஃபாவிசம், க்யூபிசம், வெளிப்பாடுவாதம் ஆகியவை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையில் உருவாகின்றன.

ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் முழு குழுவின் வேலையில் தங்களை வெளிப்படுத்தின.

ஆப்ரி பியர்ட்ஸ்லி (1872-1898) இருபத்தைந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது பணி ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் ஒரு புத்தக விளக்கப்படம் என்று அறியப்படுகிறார். அதன் கிராபிக்ஸ் ஸ்டைலான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சுத்திகரிப்பு மற்றும் திரவ விசித்திரமான இயக்கங்கள். கலைஞருக்கு உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரம் இலக்கியம். படைப்பாற்றல் பியர்ட்ஸ்லி நவீனத்துவத்தின் பல யோசனைகளையும் கொள்கைகளையும் உள்ளடக்கியது. பொதுவாக, நவீனத்துவமானது பல்வேறு சகாப்தங்கள் மற்றும் பாணிகளின் கருப்பொருள்களை மேம்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது துணை மற்றும் ஆன்மீகத்தின் வினோதமான கலவையாகும்.

பிரெஞ்சு கலைஞரான Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) எளிமையான, ஆடம்பரமில்லாத விஷயத்தை குறியீட்டு அமைப்பாக மாற்ற முடிந்தது. அவர் பழங்கால படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவற்றை பேனல்களில் பயன்படுத்தினார். அவரது படைப்புகள் பழங்காலத்தின் ஸ்டைலிசேஷன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஒரு மனிதனால் பழங்காலத்தின் விளக்கம்.

பிரெஞ்சு ஓவியர் குஸ்டாவ் மோரோ (1826-1898) குறியீட்டுடன் தொடர்புடையவர். அடுக்குகளின் அற்புதமான தன்மை, வண்ணங்களின் பிரகாசமான அழகு, வெளிப்படையான வண்ணத் திட்டம் மற்றும் வலுவான உணர்ச்சிகளால் அவர் பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்த முயன்றார்.

இம்ப்ரெஷனிசம். சிம்பாலிசம். நவீனத்துவம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மேற்கத்திய கலையில் ஒரு திசை தோன்றியது, அது பின்னர் "நவீனத்துவம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. 60 களில் எழுந்த இம்ப்ரெஷனிசம், அதன் முதல் போக்காக கருதப்படலாம். இந்தப் போக்கு இன்னும் முழுமையாக நவீனமயமாகவில்லை. அது எதார்த்தவாதத்திலிருந்து வெளிப்பட்டு, அதனுடன் முழுமையாக உடைந்து போகாமல், அதிலிருந்து வெகுதூரம் நகர்கிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் இன்னும் நவீனத்துவம் அல்ல, ஆனால் அது இனி யதார்த்தமும் இல்லை. இது நவீனத்துவத்தின் தொடக்கமாக துல்லியமாக கருதப்படலாம், ஏனெனில் இது ஏற்கனவே அதன் முக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

முதலாவது பொருளிலிருந்து பொருளுக்கு, புறநிலை மற்றும் உண்மைத்தன்மையிலிருந்து அகநிலை உணர்வுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதில் தெளிவான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இம்ப்ரெஷனிசத்தில், முக்கிய விஷயம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் அல்ல, ஆனால் அதன் கருத்து, அது கலைஞருக்கு ஏற்படுத்தும் எண்ணம். பொருளின் மீதான விசுவாசம் உணர்தலுக்கு நம்பகத்தன்மைக்கும், விரைவான எண்ணத்திற்கு நம்பகத்தன்மைக்கும் வழிவகுக்கிறது. "பொருளுக்கு துரோகம்" என்ற கொள்கை பின்னர் நவீனத்துவத்தின் அழகியலின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறும், இது நனவான சிதைவு, சிதைவு மற்றும் பொருளின் சிதைவு, விஷயத்தை நிராகரிக்கும் கொள்கை, புறநிலை மற்றும் உருவகத்தன்மை ஆகியவற்றின் கொள்கையாக மாறும். கலை பெருகிய முறையில் கலைஞரின் சுய வெளிப்பாட்டின் கலையாக மாறி வருகிறது.

இரண்டாவது அறிகுறி, சோதனையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது, எப்போதும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடல், தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை நுட்பங்கள். இதில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் விஞ்ஞானிகளின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுகிறார்கள். அவர்கள் டோன்களின் சிதைவு, வண்ண பிரதிபலிப்புகளின் நாடகம் மற்றும் வண்ணங்களின் அசாதாரண கலவை ஆகியவற்றில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்கள் திரவத்தன்மை, மாறுபாடு, இயக்கம் ஆகியவற்றை விரும்புகிறார்கள். உறைந்த மற்றும் நிலையான எதையும் அவர்கள் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள். வளிமண்டலம், காற்று, ஒளி, மூடுபனி, புகைமூட்டம் மற்றும் சூரிய ஒளி ஆகியவற்றுடன் பொருள்களின் தொடர்பு செயல்முறைகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இவை அனைத்திற்கும் நன்றி, அவர்கள் நிறம் மற்றும் வடிவத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களையும் சாதனைகளையும் செய்துள்ளனர்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தில், பரிசோதனைக்கான ஆர்வம், புதிய நுட்பங்களுக்கான தேடல், புதுமை மற்றும் அசல் தன்மையைப் பின்தொடர்வது இன்னும் ஒரு முடிவாக மாறவில்லை. இருப்பினும், நவீனத்துவத்தின் பல அடுத்தடுத்த போக்குகள் இதற்குத் துல்லியமாக வருகின்றன, இதன் விளைவாக கலைஞரின் இறுதி முடிவு, கலைப் படைப்பில் இருந்து, முழுமையான மற்றும் முழுமையானதாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மற்றொரு அம்சம், இது ஓரளவு விளைவு மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளவற்றின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும், இது சமூகப் பிரச்சனைகளில் இருந்து விலகுவதுடன் தொடர்புடையது. நிஜ வாழ்க்கை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் உள்ளது, ஆனால் அது ஒரு அழகிய நடிப்பின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது. கலைஞரின் பார்வை, சமூக நிகழ்வுகளின் மேற்பரப்பில் சறுக்குகிறது, முக்கியமாக வண்ண உணர்வுகளை சரிசெய்கிறது, அவற்றில் வசிக்காமல், அவற்றில் மூழ்காமல். நவீனத்துவத்தின் அடுத்தடுத்த நீரோட்டங்களில், இந்தப் போக்கு தீவிரமடைந்து, அதை சமூக மற்றும் சமூக விரோதமாக ஆக்குகிறது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மைய நபர்கள் சி. மோனெட் "(1840-1926), சி. பிஸ்ஸாரோ (1830 - 1903), ஓ. ரெனோயர் (1841 - 1919).

இம்ப்ரெஷனிசம் மோனெட்டின் வேலையில் முழுமையாக பொதிந்திருந்தது. அவரது படைப்புகளின் விருப்பமான பொருள் நிலப்பரப்பு - ஒரு வயல், ஒரு காடு, ஒரு ஆறு, ஒரு overgrown குளம். நிலப்பரப்பைப் பற்றிய தனது புரிதலை அவர் பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "நிலப்பரப்பு ஒரு உடனடி எண்ணம்." அவரது ஓவியத்திலிருந்து “சூரிய உதயம். இம்ப்ரெஷன்" என்பது முழுப் போக்கின் பெயராகும் (பிரெஞ்சு மொழியில் "இம்ப்ரெஷன்" - "இம்ப்ரெஷன்"). புகழ்பெற்ற "ஹேஸ்டாக்ஸ்" அவருக்கு மிகப் பெரிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. தண்ணீரின் படத்திலும் அவர் ஒரு தனி ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினார். இதைச் செய்ய, அவர் ஒரு சிறப்பு படகு பட்டறையை உருவாக்கினார், இது தண்ணீரின் நடத்தை, அதில் உள்ள பொருட்களின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றை மணிக்கணக்கில் பார்க்க அனுமதித்தது. இவை அனைத்திலும், மோனெட் ஈர்க்கக்கூடிய வெற்றியைப் பெற்றார், இது அவரை "ரபேல் ஆஃப் வாட்டர்" என்று அழைக்க E. மானெட் காரணத்தை அளித்தது. "Rouen Cathedral" என்ற ஓவியமும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

சி. பிஸ்ஸாரோ நகர்ப்புற நிலப்பரப்பை விரும்புகிறார் - வீடுகள், பவுல்வர்டுகள், வண்டிகள் நிறைந்த தெருக்கள் மற்றும் உலாவும் பொது, உள்நாட்டு காட்சிகள்.

ஓ. ரெனோயர் நிர்வாணம், உருவப்படம் - குறிப்பாக பெண்ணின் மீது அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். அவரது உருவப்படக் கலைக்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் கலைஞர் ஜே. சமரியின் உருவப்படம். "Bathing in the Seine", "Moulin de la Galette" போன்ற ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு நெருக்கடியை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் அதில் இரண்டு சுயாதீன இயக்கங்கள் உருவாகின - நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்.

முதலாவது கலைஞர்களான ஜே. சீராட் மற்றும் பி. சிக்னாக் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ண அறிவியலின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், அவை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில அம்சங்களைக் கொண்டு வருகின்றன - டோன்களை தூய வண்ணங்களாக சிதைப்பது மற்றும் பரிசோதனைக்கான ஆர்வம் - அவற்றின் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு. கலை மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில், இந்த போக்கு அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் "அதிக உற்பத்தி மற்றும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வாகத் தோன்றியது. அதன் முக்கிய நபர்கள் P. Cezanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) மற்றும் P. Gauguin (1848 - 1903), அவர்களில் P. Cezanne தனித்து நின்றார்.

அவரது படைப்பில், P. Cezanne இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகவும் இன்றியமையாததைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்கினார், விஷயத்திலிருந்து, அதன் வெளிப்புற தோற்றத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் போக்கை உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சிறப்பியல்புகளின் மாயை மற்றும் இடைக்கால இயல்பைக் கடக்க முடிந்தது.

பொருளின் வெளிப்புற ஒற்றுமையை தியாகம் செய்து, அசாதாரண சக்தியுடன் P. Cezanne அதன் முக்கிய குணங்கள் மற்றும் பண்புகள், அதன் பொருள், அடர்த்தி மற்றும் தீவிரம், ஒரு குறிப்பிட்ட "ஒரு பொருளின் விஷயம்" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் போலல்லாமல், படைப்புகளை உருவாக்க, அவர் காட்சி உணர்வுகளை மட்டுமல்ல, அனைத்து புலன்களையும் பயன்படுத்துகிறார். அவரது வேலையில், அவர் தனிப்பட்ட தொடக்கத்தை தெளிவாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் வெளிப்படுத்தினார். பி. பிக்காசோ குறிப்பிடுவது போல், பி. செசான் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னை வரைந்தார்.

P. Cezanne ன் படைப்புகளில் இருந்து, "சுய உருவப்படம்", "பழங்கள்", "ஸ்டில் லைஃப் வித் டிராப்பரி", "பேங்க்ஸ் ஆஃப் தி மார்னே", "லேடி இன் ப்ளூ" போன்றவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம். P. Cezanne அனைத்து அடுத்தடுத்த நவீனத்துவத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. A. Matisse அவரை ஒரு "பொது ஆசிரியர்" என்று அழைத்தார், பின்னர் அவர் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான பல இளம் கலைஞர்கள்.

ஓவியம் தவிர, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்ற கலை வடிவங்களிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இசையில், பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸி (1862 - 1918) அவரது செல்வாக்கை அனுபவித்தார், சிற்பத்தில் - பிரெஞ்சு சிற்பி ஓ. ரோடின் (1840 - 1917).

1980 களில், பிரான்சில் குறியீட்டு இயக்கம் எழுந்தது, இது நவீனத்துவமாக முழுமையாக கருதப்படலாம். இது கவிதை மற்றும் இலக்கியத்தில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சிம்பாலிசம் ரொமாண்டிசம் மற்றும் "கலைக்காக கலை" என்ற வரிசையைத் தொடர்ந்தது, சுற்றியுள்ள உலகில் ஏமாற்றத்தின் உணர்வை நிரப்பியது, தூய அழகு மற்றும் தூய அழகியல் தேடலை நோக்கி பாடுபடுகிறது.

அவர்களின் அறிக்கையில், குறியீட்டாளர்கள் தங்களை முதலாளித்துவ உலகின் வீழ்ச்சி, வீழ்ச்சி மற்றும் அழிவின் பாடகர்கள் என்று அறிவித்தனர். "மறைக்கப்பட்ட உண்மைகள்", "இலட்சிய நிறுவனங்கள்" மற்றும் "நித்திய அழகு" ஆகியவற்றின் உலகில் பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவு தர்க்கம் ஊடுருவ முடியாது என்று நம்பி, அவர்கள் அறிவியல் மற்றும் நேர்மறைவாத தத்துவத்தை எதிர்த்தனர். கலை மட்டுமே இதற்கு திறன் கொண்டது - படைப்பு கற்பனை, கவிதை உள்ளுணர்வு மற்றும் மாய நுண்ணறிவுக்கு நன்றி. குறியீட்டுவாதம் வரவிருக்கும் சமூக எழுச்சிகளின் சோகமான முன்னறிவிப்பை வெளிப்படுத்தியது, அவற்றை ஒரு தூய்மைப்படுத்தும் சோதனையாகவும் உண்மையான ஆன்மீக சுதந்திரத்திற்கான விலையாகவும் எடுத்துக் கொண்டது.

பிரெஞ்சு குறியீட்டின் மைய நபர்கள் கவிஞர்களான எஸ். மல்லர்மே (1842 - 1898), பி. வெர்லைன் (1844 - 1896), ஏ. ரிம்பாட் (1854 - 1891). முதலாவது மின்னோட்டத்தின் மூதாதையராகக் கருதப்படுகிறது. இரண்டாவது பாடல் வரிகளின் அற்புதமான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது. A. Rimbaud பிரான்சின் மிகவும் அசல் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கவிஞர்களில் ஒருவரானார். அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கவிதைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் குறியீட்டு முறை பரவலாகிவிட்டது. இங்கிலாந்தில், அவர் முதலில், எழுத்தாளர் ஓ. வைல்ட் (1854 - 1900), புகழ்பெற்ற நாவலான தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே மற்றும் தி பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் ப்ரிசன் என்ற கவிதையின் ஆசிரியரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார். ஆஸ்திரியாவில், கவிஞர் ஆர்.எம். ரில்கே (1875 - 1926) குறியீட்டுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், இது அவரது படைப்புகளான “தி புக் ஆஃப் இமேஜஸ்” மற்றும் “தி புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்” ஆகியவற்றில் ஒரு சிறப்பு வழியில் வெளிப்பட்டது. பெல்ஜிய நாடக ஆசிரியரும் கவிஞருமான எம். மேட்டர்லிங்க் (1862 - 1949), புகழ்பெற்ற ப்ளூ பேர்டின் ஆசிரியர் குறியீட்டுவாதத்தின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி.

மேற்குலகின் வரலாற்றில் 19ஆம் நூற்றாண்டு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் முற்றிலும் புதிய வகை நாகரிகம் உருவாக்கப்பட்டது - தொழில்துறை. அதன் அடிப்படை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம். எனவே, அறிவொளியின் முக்கிய இலட்சியங்களில் ஒன்று - மனதின் முன்னேற்றத்தின் இலட்சியம் - அதில் மிகவும் முழுமையாக பொதிந்திருந்தது.

முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் உருவாக்கம் அரசியல் சுதந்திரத்தின் விரிவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது. அறிவொளி மனிதநேயத்தின் பிற இலட்சியங்கள் மற்றும் மதிப்புகளைப் பொறுத்தவரை, அவற்றின் செயல்படுத்தல் கடுமையான சிரமங்களையும் தடைகளையும் சந்தித்துள்ளது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பொதுவான மதிப்பீடு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருக்க முடியாது.

ஒருபுறம், நாகரிகத்தின் முன்னோடியில்லாத வெற்றிகளும் சாதனைகளும் உள்ளன. அதே நேரத்தில், வளர்ந்து வரும் தொழில்துறை நாகரிகம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை பெருகிய முறையில் கூட்டத் தொடங்குகிறது.

முதலில், இது மதத்தை பாதித்தது, பின்னர் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பிற பகுதிகள்: தத்துவம், அறநெறி மற்றும் கலை. பொதுவாக, மேற்கத்திய உலகில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலாச்சாரத்தின் மனிதநேயமற்ற ஒரு ஆபத்தான போக்கு உள்ளது என்று கூறலாம், இதன் விளைவாக நூற்றாண்டின் இறுதியில் காலனித்துவ அமைப்பு இருந்தது, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - இரண்டு உலகம் போர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.

ஒரு தொழில்துறை நாகரிகத்தின் உருவாக்கம் ஐரோப்பிய கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், இது மக்களின் சமூக வாழ்க்கை, ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள் தேவைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தது. மக்கள் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்து வளர்ந்து வரும் சூழலில், கலை இயக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சார சாதனைகள் விரைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது.

ஓவியம். ரொமாண்டிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஓவியத்தில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின. ரொமாண்டிசிசத்தின் பல அறிகுறிகள் ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் (1746-1828) படைப்பில் இருந்தன. அவரது திறமை மற்றும் விடாமுயற்சிக்கு நன்றி, ஒரு ஏழை கைவினைஞரின் மகன் சிறந்த ஓவியர் ஆனார். அவரது பணி ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. ஸ்பானிஷ் பெண்களின் அற்புதமான கலை ஓவியங்கள். அவை அன்புடனும் போற்றுதலுடனும் எழுதப்பட்டுள்ளன. சுயமரியாதை, பெருமை மற்றும் வாழ்க்கையின் அன்பு ஆகியவை கதாநாயகிகளின் முகங்களில் அவர்களின் சமூக தோற்றத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் படிக்கிறோம்.

நீதிமன்ற ஓவியரான கோயா, அரச குடும்பத்தின் ஒரு குழு உருவப்படத்தை வரைந்த துணிச்சலானது ஆச்சரியப்படுவதை நிறுத்தவில்லை. எங்களுக்கு முன்னால் நாட்டின் தலைவிதியின் ஆட்சியாளர்களோ அல்லது நடுவர்களோ அல்ல, ஆனால் மிகவும் சாதாரணமானவர்கள், சாதாரண மக்கள் கூட. நெப்போலியனின் இராணுவத்திற்கு எதிராக ஸ்பானிய மக்களின் வீரப் போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் கோயாவின் யதார்த்தவாதத்திற்கு சான்றாகும்.

சார்லஸ் IV மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர். எஃப். கோயா. இடதுபுறத்தில் (நிழலில்) கலைஞர் தன்னை சித்தரித்தார்

ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய நபர் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863). அவரது வேலையில், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கற்பனை மற்றும் கற்பனையை வைத்தார். ரொமாண்டிசத்தின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல், மற்றும் உண்மையில் அனைத்து பிரெஞ்சு கலைகளிலும், அவரது ஓவியம் லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள் (1830). கலைஞர் 1830 ஆம் ஆண்டின் புரட்சியை கேன்வாஸில் அழியாமல் செய்தார்.இந்தப் படத்திற்குப் பிறகு, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பிரெஞ்சு யதார்த்தத்திற்கு திரும்பவில்லை. அவர் கிழக்கு மற்றும் வரலாற்று பாடங்களின் கருப்பொருளில் ஆர்வம் காட்டினார், அங்கு கலகக்கார காதல் தனது கற்பனை மற்றும் கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்க முடியும்.

முக்கிய யதார்த்த ஓவியர்கள் பிரெஞ்சு குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) மற்றும் ஜீன் மில்லட் (1814-1875). இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் இயற்கையின் உண்மையுள்ள சித்தரிப்புக்காக பாடுபட்டனர். ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு வரலாற்று மற்றும் புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களுக்குப் பதிலாக, சாதாரண மக்கள் தங்கள் வேலையில் தோன்றினர்: பிலிஸ்டைன்கள், விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள். ஓவியங்களின் பெயர்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன: "ஸ்டோன் க்ரஷர்ஸ்", "நிட்டர்ஸ்", "கேதர்ஸ் ஆஃப் காதுகள்".

ஏகாதிபத்திய காவலரின் குதிரை ரேஞ்சர்களின் அதிகாரி, தாக்குதலுக்கு செல்கிறார், 1812. தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824). காதல் இயக்கத்தின் முதல் கலைஞர். நெப்போலியன் காலத்தின் காதலை இந்த ஓவியம் வெளிப்படுத்துகிறது

கோர்பெட் முதலில் யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தைப் பயன்படுத்தினார். அவர் தனது பணியின் இலக்கை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "எனது கருத்துப்படி சகாப்தத்தின் பழக்கவழக்கங்கள், யோசனைகள், தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த முடியும், ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்ல, குடிமகனாகவும், வாழும் கலையை உருவாக்கவும்."

XIX நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் பிரான்ஸ் முன்னணியில் உள்ளது. பிரஞ்சு ஓவியத்தில் தான் இம்ப்ரெஷனிசம் பிறந்தது (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்). புதிய போக்கு ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக மாறியுள்ளது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் இயற்கை மற்றும் மனிதனின் நிலைகளில் நிலையான மற்றும் நுட்பமான மாற்றங்களின் கேன்வாஸில் தற்காலிக பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

மூன்றாம் வகுப்பின் வண்டியில், 1862. ஓ. டாமியர் (1808-1879). அவரது காலத்தின் அசல் கலைஞர்களில் ஒருவர். பால்சாக் அவரை மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் ஒப்பிட்டார். இருப்பினும், டௌமியரின் புகழ் அவரது அரசியல் கேலிச்சித்திரத்தால் கொண்டு வரப்பட்டது. "மூன்றாம் வகுப்பு வண்டியில்" என்பது தொழிலாள வர்க்கத்தின் இலட்சியப்படுத்தப்படாத பிம்பத்தை முன்வைக்கிறது

படிக்கும் பெண். சி. கோரோட் (1796-1875). பிரபல பிரெஞ்சு கலைஞர் ஒளியின் விளையாட்டில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்னோடியாக இருந்தார். அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை நடத்தினர். அவர்கள் பொதுவாக வெளியில் வேலை செய்கிறார்கள். அவர்களின் வேலையில் வண்ணங்களும் ஒளியும் வரைபடத்தை விட மிகப் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன. ஆகஸ்டே ரெனோயர், கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ் ஆகியோர் சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள். வின்சென்ட் வான் கோ, பால் செசன், பால் கௌகுயின் போன்ற பிரஷ்ஷின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் மீது இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம், 1882. கிளாட் மோனெட் (1840-1926) வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தில் விளக்குகளின் விளைவை ஆராய்வதற்காக நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே பொருட்களை அடிக்கடி வரைந்தார்.

ஒரு குவளையில் சூரியகாந்தி. டபிள்யூ. வான் கோ (1853-1890)

கிராம தேவாலயம். டபிள்யூ. வான் கோ

ஐயா ஓரனா மரியா. பி. கௌகுயின் (1848-1903). கலைஞரின் ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையின் மீதான அதிருப்தி அவரை பிரான்சை விட்டு வெளியேறி டஹிடியில் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. உள்ளூர் கலை மரபுகள், சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மை அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பச்சை. இ. டெகாஸ் (1834-1917)

மாண்டலின் கொண்ட பெண், 1910. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973). பிரான்சில் பணிபுரிந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர். ஏற்கனவே பத்து வயதில் அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், பதினாறு வயதில் அவரது முதல் கண்காட்சி நடந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு புரட்சிகரப் போக்கான க்யூபிஸத்திற்கு அவர் வழி வகுத்தார். க்யூபிஸ்டுகள் விண்வெளி, வான் பார்வையின் படத்தை கைவிட்டனர். பொருள்கள் மற்றும் மனித உருவங்கள் பல்வேறு (நேராக, குழிவான மற்றும் வளைந்த) வடிவியல் கோடுகள் மற்றும் விமானங்களின் கலவையாக மாறும். க்யூபிஸ்டுகள் அவர்கள் பார்ப்பது போல் அல்ல, தங்களுக்குத் தெரிந்தபடி வரைகிறார்கள் என்று கூறினார்.

குடைகள். ஓ. ரெனோயர்

கவிதையைப் போலவே, இக்கால ஓவியமும் குழப்பமான மற்றும் தெளிவற்ற முன்னறிவிப்புகளால் நிறைந்துள்ளது. இது சம்பந்தமாக, திறமையான பிரெஞ்சு குறியீட்டு கலைஞரான ஓடிலோன் ரெடனின் (1840-1916) பணி மிகவும் சிறப்பியல்பு. 80களில் அவரது பரபரப்பு. "ஸ்பைடர்" வரைதல் - முதல் உலகப் போரின் அச்சுறுத்தும் சகுனம். சிலந்தி தவழும் மனித முகத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் கூடாரங்கள் இயக்கத்தில் உள்ளன, ஆக்கிரமிப்பு. வரவிருக்கும் பேரழிவின் உணர்வை பார்வையாளர் விட்டுவிடவில்லை.

கட்டிடக்கலை. தொழில்துறை நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் புதுமைக்கு பங்களித்துள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மாநில மற்றும் பொது முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பெரிய கட்டிடங்கள் மிக வேகமாக கட்டப்பட்டன. கட்டுமானத்தில் புதிய பொருட்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, குறிப்பாக இரும்பு மற்றும் எஃகு. தொழிற்சாலை உற்பத்தி, ரயில்வே போக்குவரத்து மற்றும் பெரிய நகரங்களின் வளர்ச்சியுடன், புதிய வகையான கட்டமைப்புகள் தோன்றும் - நிலையங்கள், எஃகு பாலங்கள், வங்கிகள், பெரிய கடைகள், கண்காட்சி கட்டிடங்கள், புதிய திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், நூலகங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டிடக்கலை பல்வேறு பாணிகள், நினைவுச்சின்னம், அதன் நடைமுறை நோக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பாரிஸ் ஓபராவின் கட்டிடத்தின் முகப்பில். 1861-1867 இல் கட்டப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட போக்கை வெளிப்படுத்துகிறது

நூற்றாண்டு முழுவதும், மிகவும் பொதுவானது நியோகிளாசிக்கல் பாணி. லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம், 1823-1847 இல் கட்டப்பட்டது, பண்டைய (கிளாசிக்கல்) கட்டிடக்கலையின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தை அளிக்கிறது. 60கள் வரை. "வரலாற்று பாணி" என்று அழைக்கப்படுவது நாகரீகமானது, இது இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் காதல் சாயலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். தேவாலயங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் (நியோ-கோதிக், அதாவது, புதிய கோதிக்) கட்டுமானத்தில் கோதிக் திரும்ப உள்ளது. உதாரணமாக, லண்டனில் உள்ள பாராளுமன்ற வீடுகள். நியோ-கோதிக்கிற்கு மாறாக, ஆர்ட் நோவியோவின் (புதிய கலை) ஒரு புதிய திசை எழுகிறது. இது கட்டிடங்கள், வளாகங்கள், உள்துறை விவரங்கள் ஆகியவற்றின் மென்மையான மென்மையான வெளிப்புறங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மற்றொரு திசை எழுந்தது - நவீனத்துவம். ஆர்ட் நோவியோ பாணி நடைமுறை, கடுமை மற்றும் சிந்தனை, அலங்காரங்களின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பாணிதான் தொழில்துறை நாகரிகத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் நம் காலத்துடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அதன் மனநிலையில், XIX இன் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். மாறாக இருந்தது. ஒருபுறம், நம்பிக்கை மற்றும் இருப்பதில் நிறைந்த மகிழ்ச்சி. மறுபுறம், மனிதனின் படைப்பு சாத்தியக்கூறுகளில் அவநம்பிக்கை. மேலும் இதில் எந்த முரண்பாடும் இருக்கக்கூடாது. நிஜ உலகில் என்ன நடந்தது என்பதை கலை அதன் சொந்த வழியில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கண்கள் கூர்மையாகவும் கூர்மையாகவும் இருந்தன. மற்றவர்கள் பார்க்காததையும் பார்க்க முடியாததையும் பார்த்தார்கள்.

ஓவியம்

ரொமாண்டிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஓவியத்தில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின. ரொமாண்டிசிசத்தின் பல அறிகுறிகள் ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் (1746-1828) படைப்பில் இருந்தன.அவரது திறமை மற்றும் விடாமுயற்சிக்கு நன்றி, ஒரு ஏழை கைவினைஞரின் மகன் சிறந்த ஓவியர் ஆனார். அவரது பணி ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. ஸ்பானிஷ் பெண்களின் அற்புதமான கலை ஓவியங்கள். அவை அன்புடனும் போற்றுதலுடனும் எழுதப்பட்டுள்ளன. சுயமரியாதை, பெருமை மற்றும் வாழ்க்கையின் அன்பு ஆகியவை கதாநாயகிகளின் முகங்களில் அவர்களின் சமூக தோற்றத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் படிக்கிறோம்.

ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய நபர் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863).அவரது வேலையில், அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கற்பனை மற்றும் கற்பனையை வைத்தார். ரொமாண்டிசத்தின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல், மற்றும் உண்மையில் அனைத்து பிரெஞ்சு கலைகளிலும், அவரது ஓவியம் லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள் (1830). கலைஞர் 1830 ஆம் ஆண்டின் புரட்சியை கேன்வாஸில் அழியாமல் செய்தார்.இந்தப் படத்திற்குப் பிறகு, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பிரெஞ்சு யதார்த்தத்திற்கு திரும்பவில்லை. அவர் கிழக்கு மற்றும் வரலாற்று பாடங்களின் கருப்பொருளில் ஆர்வம் காட்டினார், அங்கு கலகக்கார காதல் தனது கற்பனை மற்றும் கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்க முடியும்.

முக்கிய யதார்த்த ஓவியர்கள் பிரெஞ்சு குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) மற்றும் ஜீன் மில்லட் (1814-1875).இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் இயற்கையின் உண்மையுள்ள சித்தரிப்புக்காக பாடுபட்டனர். ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு வரலாற்று மற்றும் புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களுக்குப் பதிலாக, சாதாரண மக்கள் தங்கள் வேலையில் தோன்றினர்: பிலிஸ்டைன்கள், விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள். ஓவியங்களின் பெயர்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன: "ஸ்டோன் க்ரஷர்ஸ்", "நிட்டர்ஸ்", "கேதர்ஸ் ஆஃப் காதுகள்".

மூன்றாம் வகுப்பின் வண்டியில், 1862. ஓ. டாமியர் (1808-1879). அவரது காலத்தின் அசல் கலைஞர்களில் ஒருவர். பால்சாக் அவரை மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் ஒப்பிட்டார்.
இருப்பினும், டௌமியரின் புகழ் அவரது அரசியல் கேலிச்சித்திரத்தால் கொண்டு வரப்பட்டது. "மூன்றாம் வகுப்பு வண்டியில்" என்பது தொழிலாள வர்க்கத்தின் இலட்சியப்படுத்தப்படாத பிம்பத்தை முன்வைக்கிறது

படிக்கும் பெண். சி. கோரோட் (1796-1875). பிரபல பிரெஞ்சு கலைஞர் ஒளியின் விளையாட்டில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்னோடியாக இருந்தார்.
அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன.

இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம், 1882.
கிளாட் மோனெட் (1840-1926) வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தில் விளக்குகளின் விளைவை ஆராய்வதற்காக நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே பொருட்களை அடிக்கடி வரைந்தார்.

ஐயா ஓரனா மரியா. பி. கௌகுயின் (1848-1903). கலைஞரின் ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையின் மீதான அதிருப்தி அவரை பிரான்சை விட்டு வெளியேறி டஹிடியில் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
உள்ளூர் கலை மரபுகள், சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மை அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பிரான்சில் பணிபுரிந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர். ஏற்கனவே பத்து வயதில் அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், பதினாறு வயதில் அவரது முதல் கண்காட்சி நடந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு புரட்சிகரப் போக்கான க்யூபிஸத்திற்கு அவர் வழி வகுத்தார். க்யூபிஸ்டுகள் விண்வெளி, வான் பார்வையின் படத்தை கைவிட்டனர். பொருள்கள் மற்றும் மனித உருவங்கள் பல்வேறு (நேராக, குழிவான மற்றும் வளைந்த) வடிவியல் கோடுகள் மற்றும் விமானங்களின் கலவையாக மாறும். க்யூபிஸ்டுகள் அவர்கள் பார்ப்பது போல் அல்ல, தங்களுக்குத் தெரிந்தபடி வரைகிறார்கள் என்று கூறினார்.

இசை

இசையில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போல குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை. ஆனால் அது தொழில்துறை நாகரீகம், தேசிய விடுதலை மற்றும் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஐரோப்பாவை உலுக்கிய புரட்சிகர இயக்கங்களால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலய தேவாலயங்களுக்கு அப்பால் இசை சென்றது. இது மிகவும் மதச்சார்பற்றதாகவும், பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் மாறியது. வெளியீட்டின் வளர்ச்சி இசையை விரைவாக அச்சிடுவதற்கும் இசைப் படைப்புகளின் விநியோகத்திற்கும் பங்களித்தது. அதே நேரத்தில், புதிய இசைக்கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டன, பழையவை மேம்படுத்தப்பட்டன. ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ வீட்டில் பியானோ ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் சாதாரண விஷயமாகிவிட்டது.

XIX நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. ரொமாண்டிசம் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்கு. அதன் தோற்றத்தில் பீத்தோவனின் பிரம்மாண்டமான உருவம் உள்ளது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை மதித்தார். இசைக் கலையின் நிறுவப்பட்ட விதிகளில் அவர் மாற்றங்களைச் செய்திருந்தால், அவர் அதை கவனமாக செய்தார், அவரது முன்னோடிகளை புண்படுத்தாமல் இருக்க முயற்சித்தார். இதில் அவர் பல காதல் கவிஞர்களிடமிருந்து வேறுபட்டார், அவர்கள் பெரும்பாலும் அனைவரையும் எல்லாவற்றையும் தூக்கியெறிந்தனர். பீத்தோவன் மிகவும் புத்திசாலி, காது கேளாதவராக இருந்தாலும், அழியாத படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். அவரது புகழ்பெற்ற ஒன்பதாவது சிம்பொனி மற்றும் மூன்லைட் சொனாட்டா இசைக் கலையின் கருவூலத்தை வளப்படுத்தியது.

காதல் இசைக்கலைஞர்கள் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் நடன தாளங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, ஷில்லர் - பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகளை இலக்கியப் படைப்புகளாக மாற்றினர். அவர்களில் சிலர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இல்லாத பிரம்மாண்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஆர்வத்தைக் காட்டினர். ஆனால் இந்த முயற்சி தொழில்துறை நாகரிகத்தின் வலிமையான வேகத்துடன் ஒத்துப்போகிறது! பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் குறிப்பாக அவரது யோசனைகளின் மகத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார்.எனவே, 120 செலோக்கள், 37 பேஸ்கள், 30 பியானோக்கள் மற்றும் 30 வீணைகள் உட்பட 465 இசைக்கருவிகளைக் கொண்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு இசையமைப்பை எழுதினார்.

அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது பிசாசுதான் என்று வதந்திகள் பரவும் அளவுக்கு அவர் ஒரு கலைநயமிக்க நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் நடுவில், வயலின் கலைஞர் மூன்று சரங்களை உடைத்து, மீதமுள்ள ஒரே சரத்தில் வெளிப்படையாக விளையாட முடியும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பல ஐரோப்பிய நாடுகள் உலகிற்கு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களையும் இசைக்கலைஞர்களையும் வழங்கியுள்ளன. ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில், தேசிய மற்றும் உலக கலாச்சாரம் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர், போலந்தில் ஃப்ரெடெரிக் சோபின், ஹங்கேரியில் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், இத்தாலியில் ஜியோச்சினோ ரோசினி மற்றும் கியூசெப் வெர்டி, செக் குடியரசில் பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா, நார்வேயில் எட்வர்ட் க்ரீக், ரஷ்யாவில் - கிளிங்கா, ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவ், போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி.

20 களில் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பாவில், ஒரு புதிய நடனத்திற்கான ஆர்வம் தொடங்குகிறது - வால்ட்ஸ். வால்ட்ஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் தோன்றியது, இது ஆஸ்திரிய லெண்ட்லரிடமிருந்து தோன்றியது - இது ஒரு பாரம்பரிய விவசாய நடனம்.

கட்டிடக்கலை

தொழில்துறை நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் புதுமைக்கு பங்களித்துள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மாநில மற்றும் பொது முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பெரிய கட்டிடங்கள் மிக வேகமாக கட்டப்பட்டன. கட்டுமானத்தில் புதிய பொருட்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, குறிப்பாக இரும்பு மற்றும் எஃகு. தொழிற்சாலை உற்பத்தி, ரயில்வே போக்குவரத்து மற்றும் பெரிய நகரங்களின் வளர்ச்சியுடன், புதிய வகையான கட்டமைப்புகள் தோன்றும் - நிலையங்கள், எஃகு பாலங்கள், வங்கிகள், பெரிய கடைகள், கண்காட்சி கட்டிடங்கள், புதிய திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், நூலகங்கள்.

நூற்றாண்டு முழுவதும், மிகவும் பொதுவானது நியோகிளாசிக்கல் பாணி.லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம், 1823-1847 இல் கட்டப்பட்டது, பண்டைய (கிளாசிக்கல்) கட்டிடக்கலையின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தை அளிக்கிறது. 60கள் வரை. "வரலாற்று பாணி" என்று அழைக்கப்படுவது நாகரீகமானது, இது இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் காதல் சாயலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். தேவாலயங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் (நியோ-கோதிக், அதாவது, புதிய கோதிக்) கட்டுமானத்தில் கோதிக் திரும்ப உள்ளது. உதாரணமாக, லண்டனில் உள்ள பாராளுமன்ற வீடுகள். நியோ-கோதிக்கிற்கு மாறாக, ஆர்ட் நோவியோவின் (புதிய கலை) ஒரு புதிய திசை எழுகிறது. இது கட்டிடங்கள், வளாகங்கள், உள்துறை விவரங்கள் ஆகியவற்றின் மென்மையான மென்மையான வெளிப்புறங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மற்றொரு திசை எழுந்தது - நவீனத்துவம். ஆர்ட் நோவியோ பாணி நடைமுறை, கடுமை மற்றும் சிந்தனை, அலங்காரங்களின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பாணிதான் தொழில்துறை நாகரிகத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் நம் காலத்துடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இது தெரிந்துகொள்ள ஆர்வமாக உள்ளது

"நான் கதீட்ரல்களை விட மக்களின் கண்களை வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறேன் ... மனித ஆன்மா, ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான பிச்சைக்காரனின் ஆன்மா கூட ... என் கருத்துப்படி, மிகவும் சுவாரஸ்யமானது" என்று வின்சென்ட் வான் கோக் கூறினார். சிறந்த கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வறுமை மற்றும் பற்றாக்குறையில் வாழ்ந்தார், பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பணம் இல்லை, நடைமுறையில் அவரது தம்பியை நம்பியிருந்தார். சமகாலத்தவர்கள் அவரிடம் எந்த தகுதியையும் அங்கீகரிக்கவில்லை. வான் கோ இறந்தபோது, சவப்பெட்டியின் பின்னால் ஒரு சிலர் மட்டுமே இருந்தனர். ஐரோப்பாவில் இரண்டு அல்லது மூன்று டஜன் மக்கள் மட்டுமே அவரது கலையைப் பாராட்ட முடியும், இது சிறந்த கலைஞர் எதிர்காலத்திற்கு உரையாற்றினார். ஆனால் ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. XX நூற்றாண்டில். ஒரு தகுதியான, தாமதமான புகழ் கலைஞருக்கு வந்தது. வான் கோவின் ஓவியங்களுக்கு இப்போது பெரும் தொகை வழங்கப்பட்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஏலத்தில் "சூரியகாந்தி" ஓவியம் 39.9 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையானது. ஆனால் இந்த சாதனை 53.9 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்ட "ஐரிஸ்" ஓவியத்தால் தடுக்கப்பட்டது.

குறிப்புகள்:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / நவீன காலத்தின் உலக வரலாறு XIX - ஆரம்பம். XX நூற்றாண்டு., 1998.

கிளாசிசிசம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையின் வடிவங்களை சிறந்த அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை தரநிலையாகக் கொண்டது. பரோக்குடனான கூர்மையான விவாதத்தில் வளர்ந்த கிளாசிசிசம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பாக வளர்ந்தது.

18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றில் இது பெரும்பாலும் நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது ஒரு பான்-ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது, இது முக்கியமாக பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் மார்பில், கருத்துக்களின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. அறிவொளி. கட்டிடக்கலையில், புதிய வகையான ஒரு நேர்த்தியான மாளிகை, ஒரு முன் பொது கட்டிடம், ஒரு திறந்த நகர சதுக்கம் (கேப்ரியல் ஜாக் ஆஞ்சே மற்றும் சோஃப்லோ ஜாக் ஜெர்மைன்) தீர்மானிக்கப்பட்டது, புதிய, வரிசைப்படுத்தப்படாத கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கான தேடல், வேலையில் கடுமையான எளிமைக்கான விருப்பம். லெடோக்ஸ் கிளாட் நிக்கோலஸ் கிளாசிக்ஸின் கடைசி கட்டத்தின் கட்டிடக்கலையை எதிர்பார்த்தார் - பேரரசு. பிளாஸ்டிக் (பிகல்லே ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஹூடன் ஜீன் அன்டோயின்), அலங்கார நிலப்பரப்புகள் (ராபர்ட் ஹூபர்ட்) ஆகியவற்றில் இணைந்த குடிமை பாத்தோஸ் மற்றும் பாடல் வரிகள். வரலாற்று மற்றும் உருவப்படப் படங்களின் தைரியமான நாடகம் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தலைவரான ஓவியர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்டின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்ததாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் போன்ற தனிப்பட்ட முக்கிய மாஸ்டர்களின் செயல்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் அதிகாரப்பூர்வ மன்னிப்பு அல்லது பாசாங்குத்தனமான சிற்றின்ப வரவேற்புரை கலையாக சிதைந்தது. 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சர்வதேச மையமாக ரோம் ஆனது, அங்கு கல்வியின் மரபுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவற்றின் சிறப்பியல்பு கலவையான வடிவங்கள் மற்றும் குளிர் இலட்சியமயமாக்கல் (ஜெர்மன் ஓவியர் அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ், சிற்பிகள்: இத்தாலிய கனோவா அன்டோனியோ மற்றும் டேன் தோர்வால்ட்சன் பெர்டெல் ) ஜேர்மன் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெலின் கட்டிடங்களின் கடுமையான நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கலைகளின் சிந்தனை-நளினமான மனநிலைக்காக - ஆகஸ்ட் மற்றும் வில்ஹெல்ம் டிஷ்பீனின் உருவப்படங்கள், ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் ஷாடோவின் சிற்பம். ஆங்கில கிளாசிக்ஸில், ராபர்ட் ஆடமின் பழங்கால பொருட்கள், வில்லியம் சேம்பர்ஸின் பல்லேடியன் பூங்கா தோட்டங்கள், ஜே. ஃபிளாக்ஸ்மேனின் நேர்த்தியான சிக்கனமான வரைபடங்கள் மற்றும் ஜே. வெட்ஜ்வுட்டின் மட்பாண்டங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. இத்தாலி, ஸ்பெயின், பெல்ஜியம், ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள், அமெரிக்கா ஆகியவற்றின் கலை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் சொந்த வகைகள் வளர்ந்தன; உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடம் 1760-1840 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதியின் முடிவில், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பாத்திரம் கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய ரீதியில் மறைந்து கொண்டிருந்தது, அது பல்வேறு வகையான கட்டடக்கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வடிவங்களால் மாற்றப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் கலை பாரம்பரியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் நியோகிளாசிசத்தில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது.

ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ், (1780-1867) - பிரெஞ்சு கலைஞர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கல்வியின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்.
இங்க்ரெஸின் வேலையில் - தூய நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல்.
அவர் துலூஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1797 இல் அவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் மாணவரானார். 1806-1820 இல் அவர் ரோமில் படித்து வேலை செய்தார், பின்னர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் மேலும் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார். 1824 இல் அவர் பாரிஸ் திரும்பினார் மற்றும் ஒரு ஓவியப் பள்ளியைத் திறந்தார். 1835 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குநராக மீண்டும் ரோம் திரும்பினார். 1841 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்தார்.

அகாடமிசம் (fr. academisme) என்பது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஒரு போக்கு. ஐரோப்பாவில் கலைக் கல்விக்கூடங்களின் வளர்ச்சியின் போது கல்விசார் ஓவியம் எழுந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கல்வி ஓவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையானது கிளாசிக்வாதம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவாதம்.
அகாடமிசம் கிளாசிக்கல் கலையின் வெளிப்புற வடிவங்களைப் பின்பற்றி வளர்ந்தது. பின்பற்றுபவர்கள் இந்த பாணியை பண்டைய பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலை வடிவத்தின் பிரதிபலிப்பாக வகைப்படுத்தினர்.

இங்க்ரெஸ். ரிவியர் குடும்பத்தின் உருவப்படங்கள். 1804-05

காதல்வாதம்

காதல்வாதம்- முதலாளித்துவ அமைப்பால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்வு. கலைப் படைப்பாற்றலின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பாணியாக, அது அதன் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது: சரியான மற்றும் உண்மையான, இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு இடையிலான இடைவெளி. அறிவொளியின் மனிதநேய இலட்சியங்கள் மற்றும் மதிப்புகளின் நம்பத்தகாத தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு இரண்டு மாற்று உலகக் கண்ணோட்ட நிலைகளுக்கு வழிவகுத்தது. முதல் சாராம்சம் அடிப்படை யதார்த்தத்தை இகழ்ந்து தூய இலட்சியங்களின் ஷெல்லில் மூடுவதாகும். இரண்டாவது சாராம்சம் அனுபவ யதார்த்தத்தை அங்கீகரிப்பது, இலட்சியத்தைப் பற்றிய அனைத்து காரணங்களையும் நிராகரிப்பது. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தொடக்கப் புள்ளி யதார்த்தத்தை வெளிப்படையாக நிராகரிப்பது, இலட்சியங்களுக்கும் உண்மையான இருப்புக்கும் இடையில் ஒரு தீர்க்கமுடியாத படுகுழியை அங்கீகரிப்பது, விஷயங்களின் உலகின் நியாயமற்ற தன்மை.

இது யதார்த்தத்திற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறை, அவநம்பிக்கை, வரலாற்று சக்திகளின் உண்மையான அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு வெளியே இருப்பதாக விளக்கம், மர்மம் மற்றும் புராணக்கதை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் உண்மையான உலகில் அல்ல, ஆனால் கற்பனை உலகில் முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான தேடலைத் தூண்டியது.

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் தழுவியது - அறிவியல், தத்துவம், கலை, மதம். இது இரண்டு பதிப்புகளில் வந்தது:

முதலாவது - அதில் உலகம் எல்லையற்ற, முகமற்ற, பிரபஞ்ச அகநிலையாகத் தோன்றியது. ஆவியின் படைப்பு ஆற்றல் உலக நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கும் தொடக்கமாக இங்கே செயல்படுகிறது. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த பதிப்பு, உலகின் ஒரு பான்தீஸ்டிக் பிம்பம், நம்பிக்கை மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாவதாக, அதில் மனித அகநிலை தனித்தனியாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் கருதப்படுகிறது, வெளி உலகத்துடன் முரண்படும் ஒரு நபரின் உள் சுய-ஆழமான உலகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறை அவநம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உலகைப் பற்றிய பாடல் வரிகள் சோகமான அணுகுமுறை.

காதல்வாதத்தின் ஆரம்பக் கொள்கையானது "இரண்டு உலகங்கள்" ஆகும்: உண்மையான மற்றும் கற்பனை உலகங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் எதிர்ப்பு. இந்த இரட்டை உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வழியே குறியீட்டு முறை.

ரொமாண்டிக் குறியீட்டுவாதம் மாயை மற்றும் நிஜ உலகின் கரிம கலவையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது உருவகம், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கவிதை ஒப்பீடுகளின் தோற்றத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. காதல்வாதம், மதத்துடன் அதன் நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தபோதிலும், நகைச்சுவை, முரண், கனவு போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிசம் கலையின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் இசையை மாதிரியாகவும் விதிமுறையாகவும் அறிவித்தது, அதில், ரொமாண்டிக்ஸ் படி, வாழ்க்கையின் உறுப்பு ஒலித்தது, சுதந்திரத்தின் உறுப்பு மற்றும் உணர்வுகளின் வெற்றி.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் பல காரணிகளால் ஏற்பட்டது. முதலாவதாக, சமூக-அரசியல்: 1769-1793 பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், லத்தீன் அமெரிக்காவின் சுதந்திரத்திற்கான போர். இரண்டாவதாக, பொருளாதாரம்: தொழில் புரட்சி, முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி. மூன்றாவதாக, இது கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நான்காவதாக, இது தற்போதுள்ள இலக்கிய பாணிகளின் அடிப்படையில் மற்றும் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது: அறிவொளி, உணர்வுவாதம்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சம் 1795-1830 காலகட்டத்தில் விழுகிறது. - ஐரோப்பிய புரட்சிகள் மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் காலம், மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ரஷ்யா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின் கலாச்சாரத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டது.

காதல் போக்கு மனிதாபிமானத் துறையில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் இயற்கை அறிவியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் நடைமுறை ஆகியவற்றில் நேர்மறையானது.

ஜீன் லூயிஸ் ஆண்ட்ரே தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824).
சி. வெர்னெட்டின் (1808-1810) ஒரு குறுகிய கால மாணவர், பின்னர் பி. குரின் (1810-1811), அவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் பள்ளியின் கொள்கைகளுக்கு இணங்காமல் இயற்கையை மாற்றும் முறைகளால் வருத்தப்பட்டார். மற்றும் ரூபன்ஸுக்கு அடிமையாதல், ஆனால் பின்னர் பகுத்தறிவு ஜெரிகால்ட்டின் அபிலாஷைகளை அங்கீகரித்தது.
ராயல் மஸ்கடியர்ஸில் பணியாற்றும் ஜெரிகால்ட் முக்கியமாக போர்க் காட்சிகளை எழுதினார், ஆனால் 1817-19 இல் இத்தாலிக்குச் சென்ற பிறகு. அவர் ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான ஓவியமான "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" (பாரிஸின் லூவ்ரேவில் அமைந்துள்ளது) வரைந்தார், இது டேவிட் போக்கை முற்றிலும் மறுத்து, யதார்த்தவாதத்தின் சொற்பொழிவான பிரசங்கமாக மாறியது. சதித்திட்டத்தின் புதுமை, கலவையின் ஆழமான நாடகம் மற்றும் இந்த திறமையாக எழுதப்பட்ட படைப்பின் வாழ்க்கையின் உண்மை ஆகியவை உடனடியாக பாராட்டப்படவில்லை, ஆனால் விரைவில் அது கல்வி பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களால் கூட அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞரை திறமையான மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக புகழ் பெற்றது. .

சோகமான பதற்றம் மற்றும் நாடகம்.1818 ஆம் ஆண்டில், ஜெரிகால்ட் தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், இது பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. தனது நண்பருக்கு போஸ் கொடுத்த டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஓவியம் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர் அவர் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தைப் பார்த்தபோது, "மகிழ்ச்சியில் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஓடினார், மேலும் வீட்டை நிறுத்த முடியவில்லை" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.
படத்தின் கதைக்களம் ஜூலை 2, 1816 அன்று செனகல் கடற்கரையில் நடந்த ஒரு உண்மையான சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்னர், ஆப்பிரிக்க கடற்கரையில் இருந்து 40 லீக்குகள் ஆர்கெனின் ஆழமற்ற பகுதியில், மெதுசா என்ற போர்க்கப்பல் சிதைந்தது. 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் படகில் ஏறி தப்பிக்க முயன்றனர். அவர்களில் 15 பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர், அவர்கள் அலைந்து திரிந்த பன்னிரண்டாவது நாளில் அவர்கள் ஆர்கஸ் பிரிக் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். தப்பிப்பிழைத்தவர்களின் பயணத்தின் விவரங்கள் நவீன பொதுக் கருத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் கப்பல் கேப்டனின் திறமையின்மை மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களை மீட்பதற்கான முயற்சிகள் போதுமானதாக இல்லாததால், இந்த சிதைவு பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தில் ஒரு ஊழலாக மாறியது.

உருவக தீர்வு
பிரம்மாண்டமான கேன்வாஸ் அதன் வெளிப்பாடு சக்தியால் ஈர்க்கிறது. ஜெரிகால்ட் ஒரு தெளிவான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, இறந்தவர்களையும் உயிருடன் இருப்பவர்களையும், நம்பிக்கையையும் விரக்தியையும் ஒரு படத்தில் இணைத்தார். படத்திற்கு முன் ஒரு பெரிய ஆயத்த வேலை நடந்தது. மருத்துவமனைகளில் இறப்பவர்கள் மற்றும் தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் சடலங்களை ஜெரிகால்ட் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். ஜெரிகால்ட்டின் முடிக்கப்பட்ட வேலைகளில் கடைசியாக மெடுசாவின் ராஃப்ட் இருந்தது.
1818 ஆம் ஆண்டில், ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" என்ற ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தபோது, இது பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், தனது நண்பருக்கு போஸ் கொடுத்தார், ஓவியம் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர் அவர் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தைப் பார்த்தபோது, "மகிழ்ச்சியில் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஓடினார், மேலும் வீட்டை நிறுத்த முடியவில்லை" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.

பொது எதிர்வினை
1819 ஆம் ஆண்டில் ஜெரிகால்ட் தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசாவை சலூனில் காட்சிப்படுத்தியபோது, அந்த ஓவியம் பொதுமக்களின் சீற்றத்தைத் தூண்டியது, ஏனெனில் கலைஞர், அந்தக் காலத்தின் கல்வி விதிகளுக்கு மாறாக, வீர, ஒழுக்கம் அல்லது பாரம்பரிய சதியை சித்தரிக்க இவ்வளவு பெரிய வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தவில்லை.
இந்த ஓவியம் 1824 இல் கையகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் தற்போது லூவ்ரில் உள்ள டெனான் கேலரியின் 1வது மாடியில் உள்ள அறை 77 இல் உள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்(1798 - 1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் காதல் போக்கின் தலைவர்.
ஆனால் லூவ்ரே மற்றும் இளம் ஓவியர் தியோடர் ஜெரிகால்ட் உடனான தகவல்தொடர்பு ஆகியவை டெலாக்ரோயிக்ஸின் உண்மையான பல்கலைக்கழகங்களாக மாறியது. லூவ்ரில், பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், நெப்போலியன் போர்களின் போது கைப்பற்றப்பட்ட மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளர்களுக்கு இன்னும் திரும்பப் பெறாத பல ஓவியங்களை ஒருவர் அங்கு காண முடிந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புதிய கலைஞர் சிறந்த வண்ணவாதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டிடியன். ஆனால் டெலாக்ரோயிக்ஸில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு தியோடர் ஜெரிகால்ட் ஆவார்.

ஜூலை 1830 இல், போர்பன் முடியாட்சிக்கு எதிராக பாரிஸ் கிளர்ச்சி செய்தது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டினார், இது அவரது "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" (இந்த வேலையை "அடுப்புகளில் சுதந்திரம்" என்றும் நாங்கள் அறிவோம்) பிரதிபலித்தது. 1831 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ் பொது அங்கீகாரத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது. புதிய அரசாங்கம் ஓவியத்தை வாங்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் உடனடியாக அதை அகற்ற உத்தரவிட்டது, அதன் பாத்தோஸ் மிகவும் ஆபத்தானது.

ஓவியம்

இசை

கட்டிடக்கலை

காதல்வாதம்

ஆசிரியர் தேர்வு