எனக்குப் பிடித்த இசைக் குழுவைப் பற்றிய செய்தி. எனக்கு பிடித்த இசைக்குழு "லிங்கின் பார்க்"

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்பட்ட இசையை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது சாத்தியமற்றது, உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், அவர்களில் ஒவ்வொருவரிடமும் அவர் இதுவரை வாழ்ந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர் என்று உறுதியாகக் கூறலாம். இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே உயர்ந்த திறன் கொண்ட இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களாக தனித்து நிற்கிறார்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை புதிய வரம்புகளுக்கு தள்ள முயன்றனர். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பம் போன்ற எந்த வரிசையும் இல்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அவரது வாழ்க்கையின் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய உண்மையுடன் இருக்கிறார், நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருப்பீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. கடைசி பெயருக்கான இணைப்பைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், அவரது முழு வாழ்க்கை வரலாற்றையும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு மாஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

உலக பாரம்பரிய இசையில் மிக முக்கியமான நபர். உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் படைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் உருவாக்கினார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள், பியானோ, வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகளுக்கான கச்சேரிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை கருவிப் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

பீத்தோவன் முதலில் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை (1804) நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார்; இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதனின் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் பலருக்கு ஒரு உண்மையான ஹீரோவாகத் தோன்றினார். ஆனால் நெப்போலியன் தன்னைப் பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்தில் தனது அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து ஒரே ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே எழுதினார் - "வீரம்".

எல். பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா",கேளுங்கள்:

2. (1685-1750)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அவரது பணி ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

அவரது வாழ்நாளில், பாக் மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகள் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டன.

ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்,கேளுங்கள்:

3. (1756-1791)

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசைக்கருவி மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட், நடத்துனர், அவருக்கு இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றில் ஒரு தனித்துவமான காது இருந்தது. எந்தவொரு வகையிலும் சிறந்து விளங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

மொஸார்ட் குழந்தையாக இருக்கும் போதே, இத்தாலிய கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் மிசரேரை (தாவீதின் 50வது சங்கீதத்தின் உரையில் பூனை. பாடலை) மனப்பாடம் செய்து பதிவு செய்தார்.

W.A. மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்", கேள்:

4. (1813-1883)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவவாதி. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், குறிப்பாக நவீனத்துவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் பிரம்மாண்டமான அளவிலும் நித்திய மனித விழுமியங்களிலும் பிரமிக்க வைக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வாக்னர் ஜெர்மனியில் 1848-1849 தோல்வியுற்ற புரட்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் கைது செய்யப்படாமல் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஆர். வாக்னரின் ஓபரா "வால்கெய்ரி"யில் இருந்து "ரைடு ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்",கேளுங்கள்

5. (1840-1893)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். வெர்டி மேடை, மனோபாவம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் இயக்க மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னரைப் போலல்லாமல்), மாறாக அவற்றை வளர்த்தார் (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்), அவர் இத்தாலிய ஓபராவை மாற்றினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், மேலும் அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இருந்து இத்தாலிய சுதந்திரத்தை அறிவித்ததைத் தொடர்ந்து 1860 இல் முதல் இத்தாலிய பாராளுமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டி. வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" க்கு ஓவர்ச்சர்,கேளுங்கள்:

7. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

ரஷ்ய (அமெரிக்கன் - குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் நிலையானது, இருப்பினும் அவரது படைப்புகளின் பாணி வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் வேறுபட்டது, ஆனால் முக்கிய மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, அவை அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது புதுமையான ரிதம் மற்றும் ஒத்திசைவான பயன்பாடு பாரம்பரிய இசையில் மட்டுமல்ல, பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

முதலாம் உலகப் போரின் போது, ​​இசையமைப்பாளர் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறும் போது, ​​ரோமானிய சுங்க அதிகாரிகள் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பறிமுதல் செய்தனர். உருவப்படம் எதிர்காலத்திற்கு ஏற்ற வகையில் வரையப்பட்டது மற்றும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த வட்டங்களையும் கோடுகளையும் சில வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட ரகசியப் பொருட்களாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "ஃபயர்பேர்ட்" இலிருந்து தொகுப்பு,கேளுங்கள்:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

ஒளி இசையின் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். "கிங் ஆஃப் வால்ட்ஸ்", அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டா வகையை உருவாக்கினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் பிற வகையான நடன இசை, அத்துடன் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமானது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் தந்தையும் ஜோஹன் மற்றும் ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே "வால்ட்ஸ் கிங்" இளைய அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வார்ட் ஆகியோரும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

ஜே. ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய வால்ட்ஸ் "ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்", கேள்:

9. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873-1943)

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது குறுகிய வாழ்நாளில், ஸ்கூபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், இது முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஜெர்மன் காதல்களின் வளர்ச்சியில் இருந்தது, அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களும் சக இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றுகூடி ஷூபர்ட்டின் இசையை நிகழ்த்துவார்கள். இந்த சந்திப்புகள் "சுபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன. சில முதல் ரசிகர் மன்றம்!

F.P.Schubert எழுதிய "Ave Maria", கேள்:

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் தீம் தொடர்கிறது, புதிய பொருள்.

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு ட்யூன் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது சோகம், ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல் அல்லது மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் பணிபுரிகிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புற இசைக்கு மாறுகிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை மற்ற இசை பாணிகளுடன் திறமையாக இணைக்கிறார். திரைப்படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளாக மாறிய அவரது வளிமண்டல இசையமைப்பிற்காக அவர் பரந்த வட்டத்தில் அறியப்படுகிறார். உதாரணமாக, Einaudi எழுதிய "1 + 1" என்ற பிரெஞ்சு திரைப்படத்தின் இசையை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம்.

நவீன கிளாசிக் உலகில் கிளாஸ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமைகளில் ஒருவர், அவர் சில சமயங்களில் வானத்திற்கும், சில சமயங்களில் ஒன்பதுக்கும் பாராட்டப்படுகிறார். அவர் தனது சொந்த குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் அரை நூற்றாண்டு காலமாக விளையாடி வருகிறார் மற்றும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். அமெரிக்க மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகின்றன.

பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். அவர் தனது முதல் ஆல்பமான மெமரிஹவுஸ் மூலம் விமர்சகர்களை வென்றார், அதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆல்பங்களும் இலக்கிய உரைநடையைப் பயன்படுத்தியது. அவரது சொந்த சுற்றுப்புற இசையமைப்புகளை எழுதுவதற்கு கூடுதலாக, மேக்ஸ் கிளாசிக் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" அவரது ஏற்பாட்டில் ஐடியூன்ஸ் தரவரிசையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து இசைக்கருவி இசையை உருவாக்கியவர் பாராட்டப்பட்ட சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்கவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். மர்ராடியின் வேலையை இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், அவை "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மாயாஜாலம்" என்று இருக்கும். அவரது பாடல்களும் அட்டைகளும் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புவோரை ஈர்க்கும்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் மையக்கருத்துகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் "கிளாடியேட்டர்", "பேர்ல் ஹார்பர்", "இன்செப்ஷன்", "ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ்", "இன்டர்ஸ்டெல்லர்", "மடகாஸ்கர்", "தி லயன் கிங்" உள்ளிட்ட பல பாக்ஸ் ஆபிஸ் படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினார். அவரது நட்சத்திரம் ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் உள்ளது, மேலும் அவரது அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப்ஸ் உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை பட்டியலிடப்பட்ட படங்களைப் போலவே மாறுபட்டது, ஆனால் தொனியைப் பொருட்படுத்தாமல், அது இதயத் துடிப்பைத் தொடுகிறது.

ஹிசாஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், சிறந்த திரைப்பட இசைக்கான நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி திரைப்பட விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். ஜோ நௌசிகா ஆஃப் தி வேலி ஆஃப் தி விண்டிற்கான ஒலிப்பதிவை எழுதியதற்காக பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் படைப்புகள் அல்லது தாகேஷி கிடானோவின் திரைப்படங்களின் ரசிகராக இருந்தால், ஹிசாஷியின் இசையை நீங்கள் ரசித்திருக்கலாம். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

பட்டியலிடப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஐஸ்லாந்திய மல்டி இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ்ட் ஒரு சிறுவன், ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிஸ்டாக மாறிவிட்டார். அவர் ஒரு பாலேவுக்கான இசையை பதிவு செய்தார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான ​​"மர்டர் ஆன் தி பீச்" க்கான ஒலிப்பதிவுக்கான பாஃப்டா விருதை வென்றார் மற்றும் 10 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வீசும் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது அர்னால்ட்ஸின் இசை.

லீ ரமின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கிஸ் தி ரெயின் மற்றும் ரிவர் ஃப்ளோஸ் இன் யூ. கொரிய புதிய வயது இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் எந்தக் கண்டத்திலும் கேட்பவர்களுக்குப் புரியும் வகையில், எந்த இசை ரசனை மற்றும் கல்வியுடன் பிரபலமான கிளாசிக்ஸை எழுதுகிறார். அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசைகள் பலருக்கு பியானோ இசையின் மீதான அன்பின் தொடக்கமாக அமைந்தது.

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சுவாரஸ்யமானவர், ஏனெனில், அதே நேரத்தில், அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹலோரனின் ட்யூன்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை மிகவும் வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் "லைக் கிரேஸி" என்ற மெலோட்ராமாவாக இருக்கலாம்.

இந்த இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் நடத்தும் கலை மற்றும் மின்னணு இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி நிறைய தெரியும். ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக் ஆகும். காசியாபக்லியா பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து. அவரது இசை தண்ணீரைப் போல பாய்கிறது, அதனுடன் ஓய்வெடுக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

வேறு எந்த சமகால இசையமைப்பாளர்களைக் கேட்பது மதிப்பு?

நீங்கள் காவியத்தை விரும்பினால், பைரேட்ஸ் ஆஃப் கரீபியனில் ஜிம்மருடன் பணியாற்றிய கிளாஸ் பேடெல்ட்டை உங்கள் பிளேலிஸ்ட்டில் சேர்க்கவும். Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore மற்றும் John Williams ஆகியோரையும் நீங்கள் தவறவிட முடியாது - அவர்களின் படைப்புகள், தகுதிகள் மற்றும் விருதுகள் அனைத்தையும் பட்டியலிட நீங்கள் ஒரு தனி கட்டுரை எழுத வேண்டும்.

மேலும் சுவையான நியோகிளாசிசிசத்திற்கு, நில்ஸ் ஃபிராம் மற்றும் சில்வைன் சாவியோவைப் பார்க்கவும்.

நீங்கள் போதுமான அளவு பெற முடியவில்லை என்றால், "Amelie" Yann Tiersen ஒலிப்பதிவு உருவாக்கியவர் நினைவில் அல்லது ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர் Tammon கண்டறிய: அவர் காற்றோட்டமான, தேவதை கதை மெல்லிசை எழுதுகிறார்.

எந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை உங்களுக்குப் பிடிக்கும், எது பிடிக்காது? இந்தப் பட்டியலில் வேறு யாரைச் சேர்ப்பீர்கள்?

எனக்கு பிடித்த பாடகர்

நான் இசையை விரும்புகிறேன் மற்றும் நான் நிறைய இசை பாணிகளை விரும்புகிறேன் என்று சொல்லலாம். இது எனது மனநிலையைப் பொறுத்தது: சில சமயங்களில் எனக்கு ஆற்றல் மிக்க மற்றும் லேசான டிஸ்கோ இசை தேவை, ஆனால் கிளாசிக்கல், பாடல் அல்லது ஜாஸ் இசைத் துண்டுகளையும் என்னால் அனுபவிக்க முடியும். நான் எந்த நேரத்திலும் கேட்கக்கூடிய ஒரு பாடகர் இருக்கிறார். அவள் பெயர் ரிஹானா.

அவள் மீதான என் காதல் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது. 2007 ஆம் ஆண்டு நான் ரேடியோவை இயக்கியபோது டிஜே கூறினார்: "இதோ ரிஹானாவின் புதிய சிங்கிள்." அந்த பாடலில் எனக்கு உடனே காதல் வந்தது. இளம்பெண் "குடை" பாடிக்கொண்டிருந்தாள். ட்யூன் மிகவும் கவர்ச்சியாக இருந்தது, குரல் மிகவும் மென்மையாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது. அவளுடன் சேர்ந்து ஆடவும் பாடவும் என்னால் முடியவில்லை. அந்த பாடல் ஒரே நேரத்தில் ஹிட் ஆனது மேலும் இது எல்லா காலத்திலும் அதிகம் விற்பனையான தனிப்பாடல்களில் ஒன்றாகும்.

எனக்கு பிடித்த பாடகி 1988 இல் பார்படாஸில் பிறந்தார், அவளுடைய முழு பெயர் ராபின் ரிஹானா ஃபென்டி. இன்று அவர் இதுவரை 7 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டுள்ளார் மற்றும் ஏற்கனவே உலகளவில் 150 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பதிவுகளை விற்றுள்ளார். ரிஹானா பல இசை விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். அவர் எப்போதும் தனது ரசிகர்கள் நிறைந்த மைதானங்களைப் பெறுகிறார். அவளது கச்சேரிக்கு ஒரு நாள் சென்று ரெக்கே, ஹிப்-ஹாப் மற்றும் R’n’B பாணியில் அவரது அற்புதமான பாடல்களுக்கு நடனமாட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறேன். அவரது பாடல்களில் உள்ள வரிகள் மிகவும் அர்த்தமுள்ளவை மற்றும் காதல்.

ரிஹானா மிகவும் அழகான மற்றும் திறமையான நபர். அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த குரல் கொண்ட பாடகி மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு நடிகை மற்றும் வெற்றிகரமான ஆடை வடிவமைப்பாளரும் கூட.

நான் இசையை நேசிக்கிறேன் மற்றும் பல இசை பாணிகளில் ஆர்வமாக உள்ளேன் என்று சொல்லலாம். இது அனைத்தும் என் மனநிலையைப் பொறுத்தது: சில நேரங்களில் எனக்கு ஆற்றல் மற்றும் ஒளி டிஸ்கோ இசை தேவை, ஆனால் நான் கிளாசிக்கல், பாடல் அல்லது ஜாஸ் பாடல்களை அனுபவிக்க முடியும். நான் எந்த நேரத்திலும் கேட்கக்கூடிய ஒரு பாடகர் இருக்கிறார். அவள் பெயர் ரிஹானா.

அவள் மீதான என் காதல் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது. 2007 ஆம் ஆண்டு நான் வானொலியை இயக்கியபோது, ​​DJ இன் குரல் அறிவித்தது: "இப்போது ரிஹானாவிடமிருந்து ஒரு புதிய சிங்கிள் உள்ளது." நொடிப்பொழுதில் அந்தப் பாடலின் மீது காதல் கொண்டேன். ஒரு இளம் பெண் "குடை" பாடினாள். மெல்லிசை மிகவும் கவர்ச்சியாக இருந்தது, குரல் மிகவும் மென்மையாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது. அவளுடன் சேர்ந்து ஆடவும் பாடவும் தொடங்குவதை என்னால் தவிர்க்க முடியவில்லை. அந்த பாடல் உடனடி வெற்றி பெற்றது மற்றும் எல்லா காலத்திலும் அதிகம் விற்பனையான தனிப்பாடலாக இருந்தது.

எனக்கு பிடித்த பாடகி 1988 இல் பார்படாஸில் பிறந்தார், அவளுடைய முழு பெயர் ராபின் ரிஹானா ஃபென்டி. இன்றுவரை, அவர் 7 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டுள்ளார் மற்றும் ஏற்கனவே உலகளவில் 150 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பதிவுகளை விற்றுள்ளார். ரிஹானா பல இசை விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். அவர் எப்போதும் ரசிகர்கள் நிறைந்த மைதானங்களில் கூடுவார். என்றாவது ஒரு நாள் அவரது கச்சேரியில் கலந்து கொண்டு ரெக்கே, ஹிப்-ஹாப் மற்றும் R’n’B பாணியில் அவரது அருமையான பாடல்களுக்கு நடனமாட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறேன். அவரது பாடல்களின் வரிகள் மிகவும் அர்த்தமுள்ளவை மற்றும் காதல்.

ரிஹானா மிகவும் அழகான மற்றும் திறமையான நபர். அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த குரல் கொண்ட பாடகி மட்டுமல்ல, ஒரு நடிகை மற்றும் ஒரு வெற்றிகரமான ஆடை வடிவமைப்பாளரும் கூட.

நம் வாழ்வில் எத்தனையோ வகையான இசை இருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ராப் மற்றும் பாப் இசை, ராக் மற்றும் மாற்று இசை, தொழில்துறை மற்றும் டிஸ்கோ இசை, டிரம் & பாஸ் மற்றும் டெக்னோ இசை மற்றும், நிச்சயமாக, கிளாசிக் இசை. வெவ்வேறு மக்கள் வெவ்வேறு இசையை விரும்புகிறார்கள். உங்களுக்கு எந்த இசை பிடிக்கும் என்று தெரிந்தால் உங்கள் குணத்தை அவர்களால் வரையறுக்க முடியும் என்று விஞ்ஞானிகள் கூறுகிறார்கள். உதாரணமாக, ராக் இசையைக் கேட்பவர்கள் மிகவும் புத்திசாலிகள் மற்றும் நியாயமானவர்கள் என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். மெட்டல் மற்றும் ராக் போன்ற ஆக்ரோஷமான இசையை பெரும்பாலான இளைஞர்கள் கேட்கிறார்கள் என்பதை பிரிட்டிஷ் விஞ்ஞானிகள் உறுதிப்படுத்துகின்றனர். இவர்கள் குணம் மற்றும் விடாமுயற்சியால் நல்ல மாணவர்கள் என்று விஞ்ஞானிகள் கூறுகின்றனர். இந்த அறிக்கையுடன் நான் உடன்படுகிறேன், ஏனென்றால் இசை உங்கள் ஆன்மாவையும் இயல்பையும் காட்டுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, எனக்கு மிகவும் பிடித்த குழு "லிங்கின் பார்க்". அவர்கள் வெவ்வேறு பாணிகளில் பாடுகிறார்கள், அதாவது: மாற்று, புதிய உலோகம், கன உலோகம் மற்றும் ராக். நல்ல நூல்கள் மற்றும் அசாதாரண இசை முடிவுகளால் இந்த குழுவை நான் விரும்புகிறேன். இந்த குழு 1996 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் 9 ஆல்பங்களை வெளியிட்டனர். தங்களின் எல்லாப் பாடல்களும் வித்தியாசமின்றி எனக்குப் பிடிக்கும். எனக்கு மிகவும் பிடித்த பாடல் "இன் தி எண்ட்". இந்தக் குழுவில் ஆறு பேர் உள்ளனர்: செஸ்டர் பென்னிங்டன், மைக் ஷினோடா, ராப் பர்டன், டேவிட் ஃபரேல், ப்ரெட் டெல்சன் மற்றும் ஜோ ஹான். குழுவின் மிக முக்கியமான நபர் செஸ்டர் பென்னிங்டன். அவர் மிகவும் திறமையானவர். அவர் போதைப் பழக்கத்தை முறியடித்து தனது இசை வாழ்க்கையை உருவாக்கியதால் நான் அவரை விரும்புகிறேன். இப்போதெல்லாம், "எல்லா நேரங்களிலும் சிறந்த ஹெவி மெட்டல் பாடகர்களில் 100 பேர்" ஹிட் அணிவகுப்பு பட்டியலில் 27 வது இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவர் கவிதைகள் எழுதுகிறார் மற்றும் இசையமைக்கிறார்.

இசையமைப்பவர்கள் மற்றும் கவிதைகள் எழுதுபவர்களை நான் எப்போதும் விரும்பினேன். அத்தகையவர்கள் மிகவும் திறமையானவர்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். அவர்கள் படங்களை வரைந்து தங்கள் உணர்வுகளை தங்கள் இசை அல்லது கவிதைகளால் காட்ட முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவர்கள் உங்களை சிரிக்கவோ அழவோ செய்யலாம். மேலும் அவை உலகளாவிய பிரச்சனைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன அல்லது நீங்கள் இசையைக் கேட்கும் போது நீங்கள் மென்மையாகப் பொய் மற்றும் கனவு காணலாம்.

இசை இல்லாமல் நாம் வாழ முடியாது என்று நினைக்கிறேன். எனது குறிக்கோள்: "மௌனம் கொல்லும்!" என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது அல்லது மகிழ்ச்சியற்றதாக இருக்கும்போது எப்போதும் இசையைக் கேட்பேன். இது என் அன்றாட வாழ்க்கையில் எனக்கு உதவுகிறது. நான் எல்லா இடங்களிலும் இசையைக் கேட்கிறேன்: வீட்டில், பேருந்தில், தெருவில்.

தற்போது மருத்துவத்தில் நாம் பயன்படுத்தும் நிதானமான இசை உள்ளது. பாக், பீத்தோவன், மொஸார்ட் மற்றும் விவால்டி போன்ற புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் கிளாசிக் இசை எல்லா வகையான இசையையும் விட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இசை எங்கும் உள்ளது! இது தொலைக்காட்சியில், வானொலியில், எல்லா திரைப்படங்களிலும்! இசை இல்லாமல் எந்த திரைப்படத்தையும் உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா?! நிச்சயமாக இல்லை. நீங்கள் ஒலி இல்லாமல் தொலைக்காட்சியைப் பார்த்தால் என்ன, இசை இல்லாமல் பாலேவைப் பார்த்தால் என்ன, ஓபராவில் மெல்லிசை இல்லாமல் குரல்களைக் கேட்டால் என்ன செய்வது? இசை இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை சலிப்பாக இருக்கும்.

மொழிபெயர்ப்பு:

நம் வாழ்வில் எத்தனையோ இசை பாணிகள் உள்ளன. உதாரணமாக, ராப் மற்றும் பாப் இசை, ராக் மற்றும் மாற்று இசை, தொழில்துறை மற்றும் டிஸ்கோ இசை, டிரம் மற்றும் பாஸ் மற்றும் டெக்னோ இசை, மற்றும், நிச்சயமாக, கிளாசிக்கல் இசை. வெவ்வேறு மக்கள் வெவ்வேறு இசையை விரும்புகிறார்கள். நீங்கள் எந்த வகையான இசையை விரும்புகிறீர்கள் என்பதை அறிந்தால் உங்கள் ஆளுமையை அவர்களால் தீர்மானிக்க முடியும் என்று விஞ்ஞானிகள் கூறுகிறார்கள். உதாரணமாக, ராக் இசையைக் கேட்பவர்கள் மிகவும் புத்திசாலிகள் மற்றும் சிந்தனைமிக்கவர்கள் என்று அவர்கள் கருதுகின்றனர். பெரும்பாலான இளைஞர்கள் மெட்டல் மற்றும் ராக் போன்ற ஆக்ரோஷமான இசையைக் கேட்பதை பிரிட்டிஷ் விஞ்ஞானிகள் உறுதிப்படுத்துகின்றனர். இவர்களின் பண்பும் விடாமுயற்சியும் காரணமாக இவர்கள் சிறந்த மாணவர்களாக விளங்குகின்றனர் என்று அறிஞர்கள் கூறுகின்றனர். இந்த அறிக்கையுடன் நான் உடன்படுகிறேன், ஏனென்றால் இசை ஆன்மாவையும் இயற்கையையும் காட்டுகிறது.

என்னைப் பொறுத்தவரை, எனக்கு மிகவும் பிடித்த இசைக்குழு லிங்கின் பார்க். அவர்கள் வெவ்வேறு பாணிகளில் பாடுகிறார்கள்: மாற்று, புதிய உலோகம், கன உலோகம் மற்றும் ராக். நல்ல பாடல் வரிகள் மற்றும் அசாதாரண இசை தீர்வுகள் காரணமாக நான் இந்த குழுவை விரும்புகிறேன். இந்த குழு 1996 இல் நிறுவப்பட்டது. அவர்கள் 9 ஆல்பங்களை வெளியிட்டனர். தங்களின் எல்லாப் பாடல்களும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் எனக்குப் பிடிக்கும். எனக்கு மிகவும் பிடித்த பாடல் "இன் தி எண்ட்". இந்த குழுவில் 6 பேர் உள்ளனர்: செஸ்டர் பென்னிங்டன், மைக் ஷினோடா, ராப் பர்டன், டேவிட் ஃபாரெல், பிராட் டால்சன் மற்றும் ஜோ ஹான். இந்த குழுவில் மிக முக்கியமான நபர் செஸ்டர் பென்னிங்டன். அவர் மிகவும் திறமையானவர். போதைப் பழக்கத்தை முறியடித்து இசையமைத்ததால் எனக்கும் அவரை பிடிக்கும். இன்று அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த 100 ஹெவி மெட்டல் கலைஞர்களில் 27 வது இடத்தில் உள்ளார். அவர் கவிதை எழுதுகிறார், இசையமைக்கிறார்.

இசையமைப்பவர்களையும் கவிதை எழுதுபவர்களையும் நான் எப்போதும் ரசித்திருக்கிறேன். அத்தகையவர்கள் மிகவும் திறமையானவர்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். மேலும், அவர்கள் படங்களை வரைந்து தங்கள் உணர்வுகளை தங்கள் இசை அல்லது கவிதை மூலம் காட்ட முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவர்கள் உங்களை சிரிக்கவோ அழவோ செய்யலாம். மேலும், அவை உலகளாவிய பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கலாம் அல்லது இசையைக் கேட்கும்போது நீங்கள் பொய் மற்றும் கனவு காணலாம்.

இசை இல்லாமல் நம்மால் வாழ முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. என் பொன்மொழி: "மௌனம் கொல்லும்!" என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது அல்லது மோசமான மனநிலையில் இருக்கும்போது எப்போதும் இசையைக் கேட்பேன். அவள் என் அன்றாட வாழ்க்கையில் எனக்கு உதவுகிறாள். நான் எப்போதும் இசையைக் கேட்கிறேன்: வீட்டில், பேருந்தில், தெருவில்.

இந்த நாட்களில் நாம் மருத்துவத்தில் பயன்படுத்தும் நிதானமான இசை உள்ளது. பாக், பீத்தோவன், மொஸார்ட் மற்றும் விவால்டி போன்ற பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் கிளாசிக்கல் இசை மற்ற இசை வகைகளை விட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இசை எங்கும் உள்ளது! அவள் தொலைக்காட்சியில், வானொலியில், எல்லாத் திரைப்படங்களிலும்! இசை இல்லாத எந்தப் படத்தையும் உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா?! நிச்சயமாக இல்லை. நீங்கள் ஒலி இல்லாமல் டிவியைப் பார்த்தால் என்ன, இசை இல்லாமல் ஒரு பாலேவைப் பார்த்தால் என்ன, ஒரு ஓபராவில் மெல்லிசை இல்லாத குரல்களைக் கேட்டால் என்ன செய்வது? இசை இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை சலிப்பாக இருக்கும்.

Pozdnyakova அண்ணா

பள்ளியில் படிக்கும் பெரும்பாலான நவீன பெற்றோர்கள் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார்கள்: இசை பாடத்தில் பாடல்களை ஏன் எழுத வேண்டும்? இசையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட கட்டுரையாக இருந்தாலும் சரி! முற்றிலும் நியாயமான சந்தேகம்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 10-15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு இசை பாடம் பாடுவது, குறிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசையைக் கேட்பது (ஆசிரியருக்கு தொழில்நுட்ப திறன்கள் இருந்தால்).

ஒரு குழந்தைக்கு சரியாகப் பாடுவதற்கும் குறிப்புகளைத் தெரிந்துகொள்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், அவர் கேட்பதை உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும் நவீன இசைப் பாடம் தேவைப்படுகிறது. இசையை சரியாக விவரிக்க, பல முக்கியமான புள்ளிகளை உருவாக்குவது அவசியம். ஆனால் அதைப் பற்றி பின்னர், ஆனால் முதலில், ஒரு இசையின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரையின் உதாரணம்.

நான்காம் வகுப்பு மாணவன் எழுதிய கட்டுரை

அனைத்து இசைப் படைப்புகளிலும், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டின் நாடகமான "ரோண்டோ இன் துருக்கிய பாணி" என் ஆத்மாவில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

துண்டு உடனடியாக வேகமான டெம்போவில் தொடங்குகிறது, வயலின்களின் ஒலி கேட்கப்படுகிறது. இரண்டு நாய்க்குட்டிகள் வெவ்வேறு திசைகளிலிருந்து ஒரே சுவையான எலும்பை நோக்கி ஓடுவதை நான் கற்பனை செய்கிறேன்.

ரோண்டோவின் இரண்டாம் பகுதியில், இசை மிகவும் புனிதமானது, உரத்த தாள வாத்தியங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. சில புள்ளிகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. நாய்க்குட்டிகள், தங்கள் பற்களால் எலும்பைப் பிடித்து, அதை இழுக்கத் தொடங்குகின்றன, ஒவ்வொன்றும் தங்களுக்கு.

இக்கட்டுரையின் இறுதிப் பகுதி மிகவும் மெல்லிசையாகவும் பாடல் வரிகளாகவும் உள்ளது. பியானோ விசைகள் அசைவதை நீங்கள் கேட்கலாம். என் கற்பனை நாய்க்குட்டிகள் சண்டையிடுவதை நிறுத்திவிட்டு அமைதியாக புல் மீது, வயிற்றில் படுத்துக் கொண்டன.

இந்த வேலை எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது, ஏனென்றால் இது ஒரு சிறிய கதை போன்றது - சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமானது.

ஒரு இசையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி?

ஒரு கட்டுரை எழுத தயாராகிறது

1. இசையைக் கேட்பது. குறைந்தபட்சம் 2-3 முறை கேட்காவிட்டால், ஒரு இசைத் துண்டில் ஒரு கட்டுரை எழுத முடியாது.
2. நீங்கள் கேட்டதைப் பற்றி சிந்திக்கிறேன். கடைசி ஒலிகள் இறந்த பிறகு, நீங்கள் சிறிது நேரம் அமைதியாக உட்கார்ந்து, வேலையின் அனைத்து நிலைகளையும் உங்கள் நினைவில் பதிவு செய்து, எல்லாவற்றையும் "அலமாரிகளில்" வைக்க வேண்டும்.
3. பொதுவான ஒன்றை வரையறுப்பது அவசியம்.
4. திட்டமிடல். ஒரு கட்டுரையில் ஒரு அறிமுகம், ஒரு முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு முடிவு இருக்க வேண்டும். முன்னுரையில், என்ன வேலை கேட்கப்பட்டது, இசையமைப்பாளரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் எழுதலாம்.
5. ஒரு இசைத் துண்டின் கட்டுரையின் முக்கிய பகுதி முழுக்க முழுக்க அந்தத் துணுக்கையே அடிப்படையாகக் கொண்டது.
6. ஒரு திட்டத்தை வரையும்போது, ​​இசை எவ்வாறு தொடங்குகிறது, என்ன கருவிகள் கேட்கப்படுகின்றன, ஒலி அமைதியாக இருக்கிறதா அல்லது சத்தமாக இருக்கிறதா, நடுவில் என்ன கேட்கிறது, என்ன முடிவடைகிறது என்பதைப் பற்றி நீங்களே குறிப்புகளை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம்.
7. கடைசி பத்தியில், நீங்கள் கேட்டதைப் பற்றிய உங்கள் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தெரிவிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

ஒரு இசையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது - எத்தனை வார்த்தைகள் இருக்க வேண்டும்?

முதல் மற்றும் இரண்டாம் வகுப்புகளில், குழந்தைகள் இசையைப் பற்றி வாய்வழியாகப் பேசுகிறார்கள். மூன்றாம் வகுப்பில் இருந்து நீங்கள் ஏற்கனவே உங்கள் எண்ணங்களை காகிதத்தில் வைக்க ஆரம்பிக்கலாம். 3-4 வகுப்புகளில், கட்டுரை 40 முதல் 60 வார்த்தைகள் வரை இருக்க வேண்டும். 5-6 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்கள் பெரிய சொற்களஞ்சியம் மற்றும் 90 வார்த்தைகளை எழுத முடியும். ஏழாவது மற்றும் எட்டாம் வகுப்பு மாணவர்களின் விரிவான அனுபவம், நாடகத்தை 100-120 வார்த்தைகளில் விவரிக்க அனுமதிக்கும்.

இசையின் ஒரு பகுதியின் கட்டுரையை அதன் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப பல பத்திகளாகப் பிரிக்க வேண்டும். நிறுத்தற்குறிகளுடன் குழப்பமடையாமல் இருக்க, மிகப் பெரிய வாக்கியங்களை உருவாக்காமல் இருப்பது நல்லது.