Zaryadye மண்டபம் மற்றும் மாஸ்கோ கச்சேரி வாழ்க்கை திறப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை ஓவிய அறை
2ஆம் வகுப்பில் இசைப் பாடம். 3 காலாண்டு.கச்சேரி அரங்கில்.
பாடத்தின் நோக்கம்:சிம்பொனி இசைக்குழுவின் குழுக்கள் மற்றும் கருவிகள் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்கவும், பொதுமைப்படுத்தவும், அத்துடன் மாணவர்களின் டிம்பர் பண்புகளை அறிமுகப்படுத்தவும்.
பாடம் வகை:ஒருங்கிணைந்த பாடம்
பயன்படுத்திய பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் பயிற்சிகள்:தரம் 2 E.Dக்கான பாடப்புத்தகம் "இசை" கிரிட்ஸ்காயா, ஜி.பி. செர்ஜீவா, டி.எஸ். ஷ்மாகின். - எம்.: எட். "அறிவொளி", 2011
பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறை இலக்கியம்:கஜாரியன் எஸ். "இசைக் கருவிகளின் உலகில்" - எம், 1989; சுலகி எம். "இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ் ஆஃப் தி சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா" - எம், 2000, "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" கார்ட்டூன் விளக்கக்காட்சி.
பயன்படுத்திய உபகரணங்கள்:பியானோ, கணினி, மல்டிமீடியா புரொஜெக்டர்
பயன்படுத்திய CORகள்:சிம்பொனி இசைக்குழு. பித்தளை, தாள மற்றும் தனிப்பட்ட கருவிகள் சிம்பொனி இசைக்குழு. கம்பி மற்றும் மரக்காற்று வாத்தியங்கள்
குறுகிய விளக்கம்:பாடம் III காலாண்டின் 2 ஆம் வகுப்பில், "கச்சேரி அரங்கில்" என்ற பிரிவில் நடைபெறுகிறது. பாடம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் குழுக்களைப் பற்றிய அறிவைப் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் ஒலியின் "டிம்ப்ரே வண்ணம்" என்ற கருத்தை அடையாளம் காண்பதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையின் கருவி உலகம் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது என்பதை மாணவர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒவ்வொரு கருவிக்கும் அதன் தனித்துவமான குரல் உள்ளது, இது இசைத் தட்டுக்கு பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டுவர உதவுகிறது.
இலக்கு: சிம்பொனி இசைக்குழுவின் குழுக்கள் மற்றும் கருவிகள் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைத்து பொதுமைப்படுத்துதல் மற்றும் மாணவர்களின் டிம்பர் பண்புகளின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துதல்.
பணிகள்:
தனிப்பட்ட:- கலையில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ள, கலையில் ஒருவரின் நிலையைக் கண்டறிய முடியும்;
மாணவரின் உணர்ச்சி-விருப்பக் கோளத்தை வளப்படுத்த.
கல்வி:- சிம்பொனி இசைக்குழு பற்றிய அறிவை விரிவுபடுத்துதல்;
ஒரு இசைக்கருவியின் டிம்பர் வண்ணம் பற்றிய மாணவர்களின் செவிவழி யோசனைகளை உறுதிப்படுத்துதல்;
பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்க, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் டிம்ப்ரே ஒலியை ஒப்பிடவும்.
வளரும்:- டிம்பர் கேட்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
குரல், பாடல், குழும திறன்களை மேம்படுத்தவும்.
கல்வி:பாடத்தில் ஒலிக்கும் இசைக்கு உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்புமிக்க அணுகுமுறையை உருவாக்குதல்;
குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்.
தொடர்பு:- இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதில் சகாக்களுடன் உற்பத்தி ஒத்துழைப்பைக் கண்டறியவும்.
பாடத்தில் படித்த அடிப்படைக் கருத்துகள் மற்றும் புதிய பெயர்கள்: எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ், ஆர்கெஸ்ட்ரா, டிம்ப்ரே, சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை.
பாட திட்டம்:
1. நிறுவன தருணம். கவனத்தை செயல்படுத்துதல்.
2. பாடத்தின் தலைப்பில் மாணவர்களின் அடிப்படை அறிவைப் புதுப்பித்தல்.
3. புதிய அறிவைக் கண்டறிதல்.
4. புதிய பொருளின் ஒருங்கிணைப்பை சரிபார்க்கிறது
5. குரல் வேலை.
6. படித்த பொருளில் மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல்.
7. பாடத்தை சுருக்கவும்.
வகுப்புகளின் போது:
1. நிறுவன தருணம். கவனத்தை செயல்படுத்துதல்.
மீண்டும் காலையில் பறக்க,
மற்றும் நாம் கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பிக்கிறோம்
வேலை, உத்வேகம், நன்மை!
இன்று பாடத்தில் டிம்ப்ரே மேம்பாடு பற்றியும், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளைப் பற்றியும் பேசுவோம். நீ தயாராக இருக்கிறாய்? பிறகு ஆரம்பிக்கலாம்!
2. பாடத்தின் தலைப்பில் மாணவர்களின் அடிப்படை அறிவைப் புதுப்பித்தல்.
இசை ஒலிகள்: பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி - குட்டி ஸ்வான்ஸின் நடனம் ("ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவிலிருந்து)
நீங்களும் நானும் "மியூசிக்" என்ற மின்னும் எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய கட்டிடத்தின் முன் நிற்கிறோம் என்று கற்பனை செய்து கொள்வோம். பல கதவுகள் வெவ்வேறு அறிகுறிகளின் கீழ் திறந்திருக்கும்: "சிம்போனிக் இசை", "நாட்டுப்புற இசை", "வெரைட்டி இசை". ஒவ்வொரு நுழைவாயிலிலும் மக்கள் கூட்டம் - எங்கே அதிகமாக, எங்கே குறைவாக. இந்த இசை எந்த வாசலில் இருந்து வருகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? ("சிம்போனிக் இசை")
நாம் நிச்சயமாக அங்கு வர வேண்டும். இந்த கதவுக்குள் நுழைவது எளிதல்ல - இசையின் முக்கிய எதிரியான சத்தம் பேரழிவை ஏற்படுத்திய மந்திரக் கூடையை நாம் நிரப்ப வேண்டும்!
வரவேற்பு "கருத்துக்கள், கருத்துகள், பெயர்களின் கூடை." (குழந்தைகளின் அனுபவமும் அறிவும் புதுப்பிக்கப்படுகிறது. பலகையில் ஒரு கூடை ஐகான் வரையப்பட்டுள்ளது, அதில் அனைத்து மாணவர்களும் சிம்போனிக் இசை பற்றி அறிந்த அனைத்தும் சேகரிக்கப்படும்).
இந்தக் கூடையில் எதைப் போடப் போகிறோம்? (ஆர்கெஸ்ட்ரா, கண்டக்டர், வயலின், வயோலா, செல்லோ, டபுள் பாஸ்; புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், ஓபோ, பஸ்ஸூன்; டிரம்பெட், டிராம்போன், ஹார்ன், டூபா; டிம்பானி, டிரம், முக்கோணம், சங்குகள், கசை, காங், முதலியன) ஆனால் முன்னால் நிற்கிறது கதவு கண்டிப்பான இன்ஸ்பெக்டர் ட்ரெபிள் கிளெஃப், இது உங்கள் அறிவை சோதிக்கிறது.
வரவேற்பு "படிப்படியாக" (விரைவு வாக்கெடுப்பு)
ஆர்கெஸ்ட்ரா என்றால் என்ன?
சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா என்றால் என்ன?
ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மிக முக்கியமான நபர்?
சிம்பொனி இசைக்குழுவின் குழுக்களை பட்டியலிடுங்கள்.
அவற்றில் காற்று வீசும்போது என்ன கருவிகள் ஒலிக்கின்றன?
சிம்பொனி இசைக்குழுவில் உள்ள மிகப்பெரிய கருவிகள் யாவை?
ஹூரே! எல்லா கேள்விகளுக்கும் சரியாக பதிலளித்துள்ளீர்கள். நேசத்துக்குரிய கதவு திறக்க, மிகக் குறைவாகவே உள்ளது. அனைத்து கருவிகளையும் குழுக்களாக பிரிப்பது அவசியம். சிம்பொனி இசைக்குழுவில் ஏராளமான இசைக்கருவிகள் இருந்தாலும், அவை அனைத்தும் நான்கு பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.
டிடாக்டிக் கேம் "யார் எங்கே வாழ்கிறார்கள்?" இந்த குழுக்களை நினைவில் வைத்து, அனைத்து கருவிகளையும் அவர்களிடையே விநியோகிப்போம். "யார் எங்கே வாழ்கிறார்கள்?" விளையாட்டு இதற்கு நமக்கு உதவும். விளையாட்டின் விதிகள் பின்வருமாறு: நீங்கள் வண்ண அட்டைகளில் வரிசையாக நிற்க வேண்டும் (இவை சிம்பொனி இசைக்குழுவின் குழுக்கள்) தேவையான கருவிகளின் சங்கிலி (4 மாணவர்கள் கரும்பலகையில் பணியை முடிக்கிறார்கள், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கருவிகள் உள்ளன).
சபாஷ்! நாங்கள் எதிர்கொள்ளும் அனைத்து சிரமங்களையும் நீங்கள் சிறப்பாகச் செய்துள்ளீர்கள். இப்போது கவனம்! நீங்கள் கேட்கிறீர்களா?
இசை ஒலிகள்: லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - "பாஸ்டரல் சிம்பொனி" யிலிருந்து ஒரு பகுதி
நம் முன் திறக்கும் கதவில் இருந்து ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசையின் மந்திர ஒலிகள். நாம் சிம்போனிக் இசையின் நாட்டிற்குள் நுழைகிறோம்.
என்ன கருவிகள் இங்கே இல்லை! அவை அனைத்தும் கடுமையான வரிசையில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா எப்படி இருக்கிறது, இங்கே வரிசை என்ன என்பதை இப்போது காண்கிறோம் - ஒவ்வொரு குழு கருவிகளுக்கும் அதன் சொந்த இடம் உள்ளது. ஆனால் இந்த இசைக்குழுவில் இன்னும் தீர்க்கப்படாத மர்மம் உள்ளது!...
3. புதிய அறிவைக் கண்டறிதல்.
இசைக்கருவி இசைக்கப்படுவதைக் கேட்கும்போது, இசை நம் உணர்வுகளை எழுப்புகிறது: மகிழ்ச்சி அல்லது சோகம், பதட்டம் அல்லது அமைதி... இசைக்கருவிகள் மனிதர்களின் குணத்திலும் நடத்தையிலும் வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்தவை என்று நீங்கள் எப்போதாவது நினைத்திருக்கிறீர்களா?! அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு முக்கியமான நபர்! அவர்கள் நேசமானவர்களாகவோ அல்லது பின்வாங்கக்கூடியவர்களாகவோ, பேசக்கூடியவர்களாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கலாம்; வெளிப்புறமாக புத்திசாலித்தனமான, உரத்த அல்லது தெளிவற்ற, அமைதியான குரல்களுடன். அவர்களில் சிலர் பிரகாசமான வீர நிகழ்வுகளைப் பற்றி அதிகம் பேச விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் காடுகள் மற்றும் வயல்களின் அமைதியைப் பற்றி அடிக்கடி கூறுகிறார்கள் ...
இசை ஒலிகள்: ஜார்ஜஸ் பிசெட் - "கார்மென்" க்கு ஓவர்ச்சர்
கருவிகள் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்க எது உதவுகிறது? (அவர்களின் குரல்கள், அளவு, உற்பத்தி பொருள்)
என்ன நடந்தது டிம்பர்கருவியா? ( இது கருவியின் "குரல்".)
டிம்ப்ரே என்பது ஒலியின் நிறம், இது இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இன்று பாடத்தில் நாம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளின் குரல்களைக் கேட்போம் மற்றும் அவற்றின் ஒலியின் ஒலியை தீர்மானிக்க முயற்சிப்போம். ஒவ்வொரு இசைக்கருவியும், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒவ்வொரு குழுவும் அதன் சொந்த ஒலியைக் கொண்டிருப்பது இரகசியமல்ல.
இசை ஒலிக்கிறது : அன்டோனியோ விவால்டி - "ஸ்பிரிங்" ("தி சீசன்ஸ்" தொடரிலிருந்து" )
சரம் குழு - அடித்தளம், இசைக்குழுவின் அடிப்படை. இந்த கருவிகள் உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்ற குணங்களைக் கொண்டுள்ளன: மென்மை, மெல்லிசை, அரவணைப்பு மற்றும் டிம்பரின் சமநிலை.
வயலின் - அதன் ஒலி மென்மையானது, ஒளி மற்றும் இனிமையானது, அதே நேரத்தில் அது ஒரு அற்புதமான சாறு மற்றும் கச்சிதமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. வயலின் விரிவான தனி பாகங்களுடன் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஆல்டோ - அவரது தொனி மேட், மார்பு. ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வயோலா சோலோ மிகவும் அரிதானது.
செல்லோ - அதன் டிம்ப்ரே சூடான, தாகமாக, வெளிப்படையானது; கருவியின் "மார்பு" ஒலி பெரும்பாலும் மனித குரலுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
இரட்டை பாஸ் - டபுள் பாஸின் டிம்பர் தடிமனாக, "பிசுபிசுப்பு" கொண்டது.
மரக்காற்று குழு – இது குறிப்பிட்ட குணங்களைக் கொண்டுள்ளது - வலிமை மற்றும் ஒலியின் சுருக்கம், பிரகாசமான வண்ணமயமான நிழல்கள். அவர்களின் குரல்கள் மனித குரல்களைப் போலவே இருக்கும்.
பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் - டிஅதன் குரல் துளையிடும், கூர்மையானது.
புல்லாங்குழல் – ஒலி ஒளி மற்றும் ஒலி, மற்றும் மேல் பதிவேட்டில் - விசில், குளிர்.
ஓபோ - வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது. அதன் மேல் ஒலிகள் துளையிடும், சத்தம், கீழ் ஒலிகள் கடுமையான மற்றும் முரட்டுத்தனமானவை, மற்றும் நடுத்தர பதிவு ஜூசி, மிகவும் வெளிப்படையானது (ஓரளவு நாசி தொனியாக இருந்தாலும்). நீண்ட வரையப்பட்ட பாடல் வரிகள் ஓபோவில் நன்றாக ஒலிக்கின்றன.
கிளாரினெட் - ஒலி சூடாகவும், தெளிவாகவும், மிக உயர்ந்த பதிவேட்டில் - துளையிடும்
பஸ்ஸூன் - வூட்விண்ட் குழுவில் மிகக் குறைந்த ஒலி மற்றும் மிகப்பெரிய கருவி. பாஸூனின் டிம்பர் இருண்டதாகவும், கூர்மையாகவும், சற்றே கரகரப்பாகவும் இருக்கும், கருவி நாசியாகவோ அல்லது ஏளனமாகவோ அல்லது ஓரளவு "குருபதாக" அல்லது சோகமாகவோ ஒலிக்கிறது.
பித்தளை குழு - இது இசைக்குழுவிற்கு புதிய பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டுவருகிறது, ஒலி சக்தியையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் தருகிறது.
பிரஞ்சு ஊதுகுழல் - அதன் டிம்ப்ரே மென்மையானது, இனிமையானது, வண்ணங்கள் நிறைந்தது.
குழாய் - மரத்தின் வண்ணம் பிரகாசமானது, பண்டிகை, சோனரஸ். எக்காளம் பெரும்பாலும் தெளிவான இராணுவ சமிக்ஞைகளுடன் பணிபுரிகிறது.
டிராம்போன் - குறைந்த பதிவேடு மற்றும் வலிமையான, "பெரிய" டிம்பர் கருவி. சக்திவாய்ந்த மற்றும் கனமான ஒலிகள்
குழாய் - குறைந்த ஒலி பித்தளை கருவி. அதன் மரம் மிகவும் அடர்த்தியானது, பணக்காரமானது மற்றும் ஆழமானது.
எனவே, ஒரு நவீன சிம்பொனி இசைக்குழு என்பது ஒரு பிரம்மாண்டமான ஒலி உயிரினமாகும், இதில் பல்வேறு குரல்கள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.
Zஇசை கற்பிக்கிறது: என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ"
4. புதிய பொருளின் ஒருங்கிணைப்பை சரிபார்க்கிறது
வரவேற்பு "கேள்-விவாதம்-பதில்"
"மூன்றாவது சக்கரம்" (மாணவர்கள் தாங்கள் கேட்ட கருவிகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள், கூடுதல் ஒன்றை அடையாளம் காணவும்)
வயலின், டபுள் பாஸ், பட்டன் துருத்தி
ஓபோ, ட்ரம்பெட், கிளாரினெட்
டிரம், வயோலா, செலோ
டிராம்போன், பஸ்ஸூன், கொம்பு
நண்பர்களே, நீங்கள் இந்தப் பணியைச் சிறப்பாகச் செய்துள்ளீர்கள், மேலும் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இசைக்கருவிகளை டிம்ப்ரே மூலம் அடையாளம் காண முடியுமா? இப்போது நாம் சில கருவிகளின் ஒலியைக் கேட்டு, அவற்றின் டிம்பர்களை வகைப்படுத்த முயற்சிப்போம்.
பிளாஸ்டிக் ஒலியமைப்பு
உங்கள் கற்பனை இதற்கு எங்களுக்கு உதவும்: நீங்கள் எந்த ஒலியைக் கேட்கப் போகிறீர்கள் என்பதைக் காட்ட சைகைகள், கை அசைவுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும். (இசை எடுத்துக்காட்டுகள் ஒலி, மாணவர்கள் அவற்றைப் பின்பற்றுகிறார்கள்)
1. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான மூன்றாவது தொகுப்பு ( வயலின்)
2. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண். 5 ( பிரஞ்சு ஊதுகுழல்)
3. C. Saint-Saens "Elephant" தொகுப்பிலிருந்து "Carnival of the Animals" ( இரட்டை பாஸ்)
4. ஜே. எஸ். பாக் சூட் எண். 2 ( புல்லாங்குழல்)
5. டி. ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி எண். 1 III பகுதி ( செலோ)
6. டி. ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி எண். 7 I பகுதி ( பாசூன்)
7. எல். பீத்தோவன் ஓவர்ட்டர் "லியோனோர்" எண். 3 (டி ரூபா)
8. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்போனிக் கற்பனை "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" (கிளாரினெட்)
9. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி - எம். ராவெல் "கால்நடை" இருந்து "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" (துபா)
சபாஷ்! சிம்போனிக் இசையின் நாட்டில் நீங்கள் தொலைந்து போக மாட்டீர்கள் என்று இப்போது நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.
5. குரல் வேலை.
எஸ்டோனிய மக்களின் பாடலுடன் "அனைவருக்கும் அவரவர் இசைக்கருவி உள்ளது" என்ற பாடலுடன் எங்கள் பொருளை வலுப்படுத்த வேண்டிய நேரம் இது.
இது எந்த இசைக்கருவிகளைப் பற்றி பாடுகிறது? (பைப்பைப், குழாய், கொம்பு)
அவர்கள் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில் வாழ முடியுமா? (இல்லை)
ஏன்? (இவை நாட்டுப்புற கருவிகள்)
இந்தப் பாடலைப் பாடும்போது என்ன கவனம் செலுத்த வேண்டும்?
(நடனக் கதாபாத்திரத்திற்கு)
6. படித்த பொருளில் மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல்.
நல்லது சிறுவர்களே! பாடலில் நாங்கள் ஒரு நல்ல வேலையைச் செய்தோம், இப்போது, ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளைக் கேட்கும் மற்றும் வேறுபடுத்தும் திறனை ஒருங்கிணைக்க, செர்ஜி புரோகோபீவின் சிம்போனிக் விசித்திரக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" உடன் பழகுவோம். துணிச்சலும் புத்தி கூர்மையும் காட்டும் சிறுவன் பெட்யா, தன் நண்பர்களைக் காப்பாற்றி ஓநாயை பிடிப்பது பற்றிய கதை இது.
வெவ்வேறு கருவிகளை அடையாளம் காண இந்த பகுதி நமக்கு உதவும் அதில் உள்ள ஒவ்வொரு பாத்திரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி மற்றும் ஒரு தனி மையக்கருத்தினால் குறிப்பிடப்படுகிறது: உதாரணமாக, Petya - சரம் கருவிகள். பறவை - உயர் பதிவேட்டில் புல்லாங்குழல், வாத்து - ஓபோ, தாத்தா - பாசூன், பூனை - கிளாரினெட், ஓநாய் - கொம்பு. வழங்கப்பட்ட கருவிகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திய பிறகு, ஒவ்வொரு கருவியும் எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பதை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கவும்.
6. சுருக்கம்.
விமர்சன சிந்தனை தொழில்நுட்பத்தை ஏற்றுக்கொள்வது.
சுருக்கமாக:
பூர்த்தி செய்:
1. எனக்கு பாடம் பிடித்திருந்தது ...
2. இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
3. நான் மேலும் கேட்க விரும்புகிறேன்...
4. நான் எப்படி விளையாடுவது என்பதை அறிய விரும்புகிறேன்…
இன்று நாம் சிம்பொனி இசைக்குழுவைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டோம். இசையின் மொழியை நன்கு புரிந்துகொள்ள இந்த அறிவு நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
வீட்டு பாடம்:உங்கள் குரல் ஒலியை, உங்கள் உறவினர்களை இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களுடன் ஒப்பிட்டு அவற்றை ஒரு குறிப்பேட்டில் எழுதுங்கள்.
இசையுடன் வகுப்பை விட்டு வெளியேறுதல்
MOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 13
இசையில் திறந்த பாடத்தின் சுருக்கம்
2 ஆம் வகுப்பில்
இந்த தலைப்பில்:
"கச்சேரி அரங்கில்".
"சிம்பொனி இசைக்குழு".
நசரோவா ஸ்வெட்லானா அமிரோவ்னா
பாவ்லோவ்ஸ்கி போசாட்
பாடத்தின் தீம்: "கச்சேரி அரங்கில்."
"சிம்பொனி இசைக்குழு".
பாடத்தின் நோக்கம்:இசையின் பெரிய உலகத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள். நீங்கள் கற்றுக்கொண்டதை மறுபரிசீலனை செய்யுங்கள்.
பாடத்தின் நோக்கங்கள்:
பழக்கமான கருத்துகளின் ஒருங்கிணைப்பு: நடனம், பாடல், அணிவகுப்பு.
இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வேறுபடுத்தி அறியும் திறனை கற்பித்தல்.
புதிய விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளைக் கற்றுக்கொள்வது.
கிளாசிக்கல் படைப்புகள் கொண்ட டிவிடிகள்: P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி, N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எஃப். சோபின் மற்றும் பலர்.
மேசையின் மேல்: வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன: கச்சேரி அரங்கம், கன்சர்வேட்டரி, இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், முறை, முதலியன.
வகுப்புகளின் போது:
ஆசிரியர்: கடந்த பாடத்தில், நாங்கள் இசை நாடகத்தைப் பற்றி பேசினோம், குழந்தைகளின் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களின் படங்களைப் பற்றி அறிந்தோம். (கவனிக்கப்பட்ட தலைப்பில் முன்னணி கேள்விகளைக் கேளுங்கள்.)
குழந்தைகள்: (தொடர்புடைய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்.)
ஆசிரியர்: ரஷ்யாவின் ஒவ்வொரு பெரிய நகரத்திலும் ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் உள்ளது. மாஸ்கோவில், இவை உலகப் புகழ்பெற்ற போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் நடாலியா இலினிச்னா சாட்ஸின் பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் இசை அரங்கம். (சலி. 2,3). ஓபரா மற்றும் பாலேவுக்கு இசை எழுதும் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி, முன்னணி மேடைக் கலைஞர்களைப் பற்றி, இசைக்கருவிகளைப் பற்றி உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும். ( இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள்)
ரஷ்யாவின் சிறந்த கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்று மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் அமைந்துள்ளது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. (sl. 4) பக்கங்கள் 90-91 "கச்சேரி அரங்கில்" பரவலில் பாடப்புத்தகத்தைத் திறப்போம், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியைப் பார்க்கிறோம். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. கன்சர்வேட்டரியின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் உள்ளது. ஒரு அழகான திரைச்சீலை சிம்பொனி இசைக்குழு நிகழ்த்தும் மேடையை வெளிப்படுத்துகிறது - (செயல்படுத்துபவர்),ஆடிட்டோரியத்தில் (கேட்பவர்கள்) நடத்துனர் நன்றியுடன் கைகுலுக்கலை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.
கன்சர்வேட்டரி- உயர் இசை கல்வி நிறுவனம்.
ஆசிரியர்: கச்சேரி அரங்கில் யார்? பாடப்புத்தகத்தைப் பார்த்து, பதில் அளித்து, படங்களில் கையொப்பமிடுகிறோம். (Sk. 12)
குழந்தைகள்: மாணவர் பதில்கள்.
ஆசிரியர் : இசை அரங்கிற்கும் கச்சேரி அரங்கிற்கும் என்ன வித்தியாசம்?
குழந்தைகள்: ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியில் அமைந்துள்ளது, மற்றும் கச்சேரி அரங்கில் - மேடையில்; பார்வையாளர்கள் நடத்துனரை அணுகுகிறார்கள். இசை அரங்கில், மேடையில் காட்சியமைப்பு. (Sk. 9,10,11,12)
ஆசிரியர்: தற்செயலாக இல்லை என்று வரையறை கூறுகிறது சிம்பொனி- இது சம்மதம், மெய், அனைத்து குரல்களின் இணைவு, அழகு மற்றும் இணக்கம். இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்போம். (pho-no) எத்தனை கருவிகள் ஒலித்தன?
குழந்தைகள்: ஒன்று பியானோ.
ஆசிரியர்: இன்னொரு பகுதியைக் கேளுங்கள். (சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா)
இப்போது எத்தனை வாத்தியங்கள் ஒலித்தன?
குழந்தைகள்: நிறைய.
ஆசிரியர்: எது வேடிக்கையானது, எது சோகம்? வித்தியாசம் உள்ளதா?
குழந்தைகள்: குழந்தைகளின் பதில்கள். (சலி. 13,)
ஆசிரியர்: ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதைக்கும் ஒரு அதிசயம் உண்டு. A.S. புஷ்கினின் எந்த விசித்திரக் கதையில் மூன்று அற்புதங்கள் இருந்தன என்பதை நினைவில் கொள்க?
குழந்தைகள்: "ஜார் சால்டனின் கதை". (1வது அதிசயம் பெல்கா; 2வது அதிசயம் முப்பத்து மூன்று ஹீரோக்கள்; 3வது அதிசயம் இளவரசி ஸ்வான்)
ஆசிரியர்: இந்த ஓபராவின் (ஒரு பம்பல்பீயின் விமானம்) ஒரு பகுதியைக் கேட்போம், மேலும் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஓபராவை எழுதினார். (sl.14,15)
ஆசிரியர்: மெல்லிசையுடன் கூடிய ஒலிகள் இணைந்து கொள்கின்றன. Fret என்பது ஒலிகளின் கலவையாகும். முக்கிய அளவு மகிழ்ச்சியாக உள்ளது. சிறிய அளவு சோகமானது. கோபம் மெல்லிசையின் தன்மையைக் காட்டுகிறது. ( திட்ட காட்சி - விதிமுறைகள்)
ஒத்திசைவு என்றால் என்ன?
குழந்தைகள்: வெளிப்பாடு.
ஆசிரியர்: உங்களுக்கு என்ன ஒலிகள் தெரியும்?
குழந்தைகள்: ஆச்சரியம், மகிழ்ச்சி, பாசம், மகிழ்ச்சி, புண்பட்டது.
ஆசிரியர்: என்ன வேகம் தெரியுமா? ( திட்டவட்டமான காட்சி)
குழந்தைகள்: வேகமாக, மெதுவாக, மிக வேகமாக, மிக மெதுவாக, நடுத்தர.
ஆசிரியர்: நண்பர்களே, சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக என்ன கருவிகள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு ஒலிக்கின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.
இசைக்குழுவில் உள்ள கருவிகள் குழுக்களாக இணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை அவற்றின் சொந்த பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன. (சலி. 16)
சரம் குடும்பத்தின் கருத்து தற்செயலானது அல்ல, ஏனெனில் இந்த கருவிகள் உண்மையில் அத்தகைய குரல்களைக் கொண்டுள்ளன:
இரட்டை பாஸ்- அப்பாவைப் போல
செல்லோ- அம்மாவைப் போல
வயலின் வயோலா- ஒரு மகனைப் போல
வயலின்- ஒரு மகள் போல
எனவே, இசை ஒலிக்க யார் தேவை?
குழந்தைகள்: இசையமைப்பாளர், நிகழ்த்துபவர், கேட்பவர்.
ஆசிரியர்: நீங்கள் என்ன இசையைக் கேட்டீர்கள்?
குழந்தைகள்: கிளாசிக்கல், சோகம், வேடிக்கை, சத்தம், அமைதி போன்றவை.
பாடச் சுருக்கம்:
ஆசிரியர்: இன்று நாம் என்ன புதிய இசை சொற்களை சந்தித்தோம்?
குழந்தைகள்: முறை, மெல்லிசை, டெம்போ, மாறுபாடு.
ஆசிரியர்: சிம்பொனி இசைக்குழுவில் என்ன கருவிகள் உள்ளன?
குழந்தைகள்: குழந்தைகளின் பதில்கள்.
ஆசிரியர்: நன்றாக முடிந்தது. பாடத்திற்கு நன்றி.
கச்சேரி அரங்கில்.
டிரினிட்டி "இசையமைப்பாளர் - கலைஞர் - கேட்பவர்" என்பது ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்ட பல்வேறு இசைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் குழந்தைகளின் செவிவழி அனுபவத்தை குவிப்பதை உள்ளடக்கியது. "கச்சேரி அரங்கில்" என்ற பிரிவு, சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை, ஒரு ஓபரா ஓவர்ச்சர், ஒரு சிம்பொனி, ஒரு கருவி கச்சேரி போன்ற இசை வகைகளைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது.
குழந்தைகள் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் தனிப்பட்ட கருவிகள் (பியானோ, புல்லாங்குழல், வயலின், செலோ போன்றவை) எழுதப்பட்ட படைப்புகளுடன் மட்டுமல்லாமல், பிரபலமான கலைஞர்கள், கச்சேரி அரங்குகள், போட்டிகள் போன்றவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்கள்.
"ஒரு கச்சேரியில்", "ஒரு இசையமைப்பாளரைப் பார்வையிடுவது", "நாங்கள் கலைஞர்கள்", ஒரு இசைப் பாடத்தில் ஏற்பாடு செய்யக்கூடிய பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுகள், ஒரு கச்சேரி அரங்கிற்குச் செல்லும் சூழ்நிலைக்கு குழந்தைகளைத் தயார்படுத்தும், அவர்களின் அம்சங்களில் அவர்களின் கவனத்தை வளர்க்கும். ஒரு கச்சேரியில் கலந்துகொள்வது - பண்டிகை ஆடைகள், சுவரொட்டி மற்றும் கச்சேரியின் நிகழ்ச்சியை நன்கு அறிந்திருத்தல், அமைதியாக இசையைக் கேட்பது, இசைப் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் கலைஞர்கள் (கைதட்டல்) போன்றவற்றின் மீது ஒருவரின் நேர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துதல்.
11.09.2018, 0:00
புதிய Zaryadye கச்சேரி அரங்கில் (Valery Gergiev, Mikhail Pletnev மற்றும் நட்சத்திர தனிப்பாடலாளர்களுடன்) முதல் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒலியியல் பற்றிய கூர்மையான கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தது மட்டுமல்லாமல், புதியவற்றையும் கேட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, புதிய இடம் கச்சேரிக் கொள்கையையும் மாஸ்கோவின் இசை வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தையும் எவ்வாறு பாதிக்கும், அதன் சுவரொட்டி மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சுவரொட்டியுடன் போட்டியிட முடியுமா, அதில் யார் பயனடைவார்கள், யார் இழப்பார்கள், இன்னும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் மாஸ்கோவில் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும், மிக முக்கியமாக, கல்வி கச்சேரிகளுக்கு வரும் பொதுமக்களின் எண்ணிக்கை? பதில்களைப் பற்றி யோசிக்கிறேன் யூலியா பெடெரோவா.
1,600 இருக்கைகள் (சேம்பர் ஹாலில் கூடுதலாக 400) கொண்ட புதிய Zaryadye கச்சேரி அரங்கம், பாயும் கண்ணாடி கூரையுடன் இணையான மலை போல் மாறுவேடமிட்டு, ஒரு காளான் போல் தெரிகிறது, மேலும் இது தர்க்கரீதியாக தெரிகிறது. 21 ஆம் நூற்றாண்டில், மாஸ்கோவில் இசை மற்றும் நாடக அரங்குகள் காளான்கள் போல் பெருகி வருகின்றன. இது அனைத்தும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கட்டத்துடன் தொடங்கியது, இது ஒரு காலத்தில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் லண்டனில் உள்ள ராயல் ஆல்பர்ட் ஹாலின் "டுரீன்" உடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் "பானை" என்று பிரபலமாக அறியப்படும் ரெட் ஹில்ஸில் லுஷ்கோவின் இசை இல்லம் திறக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், தொலைதூர ஒற்றுமை, உடல் மற்றும் ஒலியியல் ரீதியாக சங்கடமான ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் கேட்கப்பட்ட கல்விக் கூடத்தின் நிலையைத் தக்கவைக்க உதவவில்லை. கன்சர்வேட்டரியின் கிராண்ட் ஹால், பெரிய அளவிலான புனரமைப்புக்குப் பிறகு, சிறந்த மண்டபத்தின் அந்தஸ்துக்காக போராடவில்லை. புனரமைக்கப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபம் படிப்படியாக மாஸ்கோவில் சிறந்ததாக மாறியது, இது உள்கட்டமைப்பு மற்றும் ஒலி மேம்படுத்தல் மட்டுமல்லாமல், முதன்மை ரஷ்ய நிறுவனமான மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் படைகளால் ஒரு திறமை மேம்படுத்தலுக்கும் உட்பட்டது. அவர் சமீபத்தில் மற்றொரு பெரிய கச்சேரி அரங்கைக் கட்டினார் - தென்மேற்கில் எதிரொலிக்கும் நிகழ்ச்சிகளுடன் "பில்ஹார்மோனிக் ஹால்-2". கிரெம்ளின் அரண்மனையும் உள்ளது என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால் (சில நேரங்களில் அது கல்வியின் மறைமுக செல்வாக்கின் கீழ் வரும்), மாஸ்கோவில் ஏதாவது குறைபாடு இருந்தால், அது எந்த வகையிலும் ஒரு கச்சேரி அரங்கம் அல்ல என்பது தெளிவாகிறது. பெரிய பெருநிறுவன நகர நிகழ்வுகள், மதிப்புரைகள் மற்றும் மன்றங்களுக்கான கூடம். பாரம்பரியத்தின் படி, ரஷ்யாவில் இத்தகைய செயல்பாடு ஒரு கச்சேரியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் வலேரி கெர்கீவ் மாஸ்கோவில் கால்பதிக்கவில்லை. ஆனால் அதற்கு முன்பே, ஒரு மாலையில் அனைத்து மாஸ்கோ அரங்குகளையும் கல்வி நிகழ்ச்சிகளால் நிரப்புவது மற்றும் இதற்காக ஒரு அரங்கத்தின் அளவு பார்வையாளர்களை எவ்வாறு சேகரிப்பது என்பதைக் கண்டுபிடித்த ஒருவர் பரிசுக்கு தகுதியானவர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் பல அரங்குகள் உள்ளன மற்றும் புதியவை கட்டப்படுகின்றன என்று எவ்வளவு கூறினாலும், மாஸ்கோவில் இவ்வளவு பொது இல்லை மற்றும் இல்லை. பில்ஹார்மோனிக்கின் முயற்சியால், கேட்போரின் எண்ணிக்கை அளவு வரிசைப்படி அதிகரித்தது.
இப்போது 2018 ஆம் ஆண்டின் இறுதிக்குள் Zaryadye இன் லாகோனிக் ஆனால் மாறுபட்ட சுவரொட்டி உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் புதிய மண்டபம் பார்வையாளர்களின் ஒரு பகுதியை கவர்ந்திழுக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. Zaryadye அட்டவணையில் உள்ள சில பெயர்கள் பாரம்பரிய பில்ஹார்மோனிக் வகைப்படுத்தலில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளன - அதே பிளெட்னெவ், RNO உடன் இரண்டாவது Zaryadye தொடக்க நிகழ்ச்சியை Gergiev போன்ற ரஷ்ய இசை வரையறைகளில் வாசித்தார் - முதல், மாஸ்கோ ஆற்றில் அதே விடியல் கூட » முசோர்க்ஸ்கி, ஆனால் மேகமூட்டம் மற்றும் மெதுவாக. மற்ற பகுதி பில்ஹார்மோனிக் அல்லாத இசைக்கலைஞர்கள், ரஷ்ய பரோக் மற்றும் ப்ராட்டம் இன்டெக்ரம் அல்லது குவெஸ்டா மியூசிகா போன்ற மல்டி-ஸ்டேஷன் பிளேயர்கள். Zaryadye பிளேபில் அதிக அறை இசையைக் கொண்டிருப்பதை நீங்கள் காணலாம், ஒரு தைரியமான தேர்வு, இது உண்மையில் அதை அலங்கரிக்கிறது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்களுக்கு நட்பான ரஷ்ய மற்றும் உலக நட்சத்திரங்களின் குளம் இங்கே காத்திருக்கிறது, இது ரஷ்ய பொதுமக்களை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், உலக நிகழ்வுகளின் மையத்தில் உணர அனுமதிக்கும் நிலை இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான தெளிவாக இருக்கும் கோரிக்கைக்கு பதிலளிக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய உலக மேடைகள் மற்றும் திருவிழாக்களின் முக்கிய ஹீரோவான டேனியல் ட்ரிஃபோனோவ், மண்டபத்தைத் திறப்பது மட்டுமல்லாமல், சமீபத்தில் ஒரு தனி கிளாவியர் இசைக்குழுவை உயர் புருவம் கொண்ட நிரலைக் கொடுத்தார் - டிரிஃபோனின் அற்புதமான புத்திசாலித்தனத்தைக் கேட்பது மட்டுமல்லாமல். பியானிசம், ஆனால் ஒலியியலை ஒரு தனி வடிவத்தில் சரிபார்க்கவும்.
சிம்பொனியில், இது தகுதியானது மற்றும் குறிப்பிட்டதாகத் தெரிகிறது: ஒலி கனமானது, பொருள், அடர்த்தியானது, உறுதியானது, எல்லாம் நன்றாகக் கேட்கக்கூடியது, ஆனால் அது ஒரு நீராவி அறையில் வலுவான நீராவி போல் தெரிகிறது, அது நின்று சிதறாது - ஒலி தெரிகிறது மேடையில் அமர்ந்திருப்பது, பார்வையாளர்களுடன் கலக்காமல், நிறைகிறது, ஆனால் இன்னும் உறையவில்லை.
உள்கட்டமைப்பு ரீதியாக, மண்டபம் இன்னும் ஒரு நபருக்கு மிகவும் கனமாக உள்ளது - நுழைவாயிலில் ஆய்வு முன்னோடியில்லாத வகையில் நீண்டது, ஒரு அரிய விமான நிலையத்தைப் போல, ஒரு மணி நேரத்தில் வருவது நல்லது. புதிய மரின்ஸ்கி தியேட்டருடன் போட்டியிடக்கூடிய நிலப்பரப்புகளை காட்சி அரங்கு இன்னும் நிரூபிக்கவில்லை. ஒரு வெளிப்படையான சுவர் ஒரு கட்டுமான தளத்தையும் ஒரு நிலப்பரப்பையும் கவனிக்கவில்லை. கச்சேரிக்கு முன்னும் பின்னும் தெருவில் ஒலிக்கும் சக்திவாய்ந்த டிரம் இயந்திரத்துடன் கூடிய உரத்த "ஃபர் எலிஸ்" மூலம் நடுங்கும் கேட்போர் அதிர்ச்சியடையலாம்.
இருப்பினும், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சுவரொட்டி மூலம் ஆராயும்போது, சர்யாடி குழு கல்வி சந்தையில் தங்கள் சலுகையை பன்முகப்படுத்த தெளிவாக விரும்புகிறது. இது சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கேட்பவர்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரித்து, அவற்றை மறுபகிர்வு செய்வது மட்டுமல்லாமல் (ஹாலில் பில்ஹார்மோனிக் விட அதிக பட்ஜெட் மற்றும் அதிக கட்டணம் இருந்தால் இது சாத்தியமாகும்), பின்னர் பொதுமக்கள் மட்டுமே பயனடைவார்கள்.
எண்ணங்கள், உணர்வுகள், சுற்றியுள்ள உலகின் படங்கள் ஒலிகள் மூலம் இசையில் பரவுகின்றன. ஆனால் ஒரு மெல்லிசையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை ஒலிகள் ஏன் சோகமான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன, மற்றொன்று, மாறாக, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியாக ஒலிக்கிறது? சில இசைத் துண்டுகள் ஏன் உங்களைப் பாட வைக்கின்றன, மற்றவை - நடனமாடுகின்றன? ஏன் சிலவற்றைக் கேட்பதில் இருந்து லேசான தன்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை உணர்வு உள்ளது, மற்றவற்றிலிருந்து - சோகம். ஒவ்வொரு இசைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குணாதிசயங்கள் உள்ளன. இசைக்கலைஞர்கள் இந்த பண்புகளை இசை பேச்சின் கூறுகள் என்று அழைக்கிறார்கள். நாடகங்களின் உள்ளடக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உருவாக்கும் இசை பேச்சின் பல்வேறு கூறுகளால் தெரிவிக்கப்படுகிறது. மெல்லிசை என்பது இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும். மெல்லிசையுடன் தான் இசை ஒரு சிறப்பு கலையாகத் தொடங்குகிறது: முதலில் கேட்டது, முதலில் பாடும் மெல்லிசை அதே நேரத்தில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் முதல் இசையாக மாறும். மெல்லிசையில் - சில நேரங்களில் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, சில நேரங்களில் தொந்தரவு மற்றும் இருண்ட - நாம் மனித நம்பிக்கைகள், துக்கங்கள், கவலைகள், எண்ணங்கள் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம். மெலடி என்பது "முக்கிய வசீகரம், ஒலிகளின் கலையின் முக்கிய வசீகரம், அது இல்லாமல் எல்லாம் வெளிர், இறந்தது ...", ஒருமுறை ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் விமர்சகர் ஏ. செரோவ் எழுதினார். "இசையின் அனைத்து அழகும் மெல்லிசையில் உள்ளது," ஐ. ஹெய்டன் கூறினார். "மெல்லிசை இல்லாமல், இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது", - ஆர். வாக்னரின் வார்த்தைகள்.
தடுமாற்றம். "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "மெலடி"
எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கே. க்ளக்கின் நாடகம், இது "மெலடி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது வெளிப்படையாகவும், துக்கமாகவும், சோகமாகவும், சில சமயங்களில் உற்சாகத்துடனும், வேண்டுகோளுடனும், விரக்தி மற்றும் சோகத்தின் ஒரு நச்சரிப்பு உணர்வுடன் ஒலிக்கிறது. ஆனால் இந்த மெல்லிசை ஒரே மூச்சில் ஓடுகிறது. எனவே, நாடகம் ஒரு பகுதி என்று சொல்லலாம். இதில் மாறுபட்ட, மற்ற மெல்லிசைகள் இல்லை.
மெல்லிசை என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் அடிப்படை, வளர்ந்த, முழுமையான இசை சிந்தனை, ஒரே குரலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது பல்வேறு படங்கள், உணர்வுகள், மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு வெளிப்படையான ட்யூன். "மெலோடியா" என்ற கிரேக்க வார்த்தையின் அர்த்தம் "பாடல் பாடுவது", இது இரண்டு வேர்களில் இருந்து வருகிறது: மெலோஸ் (பாடல்) மற்றும் ஓட் (பாடுதல்). மெல்லிசையின் மிகச்சிறிய பகுதி நோக்கம் - ஒரு குறுகிய, முழுமையான இசை சிந்தனை. நோக்கங்கள் இசை சொற்றொடர்களாகவும், சொற்றொடர்கள் இசை வாக்கியங்களாகவும் இணைக்கப்படுகின்றன. அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், மெல்லிசை வியத்தகு வளர்ச்சியின் அனைத்து கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது: ஆரம்பம் (முக்கிய நோக்கத்தின் பிறப்பு), வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் முடிவு.
அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன். மெல்லிசை.
"மெலடி" என்று அழைக்கப்படும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனின் நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வோம். இது மூன்று-ஒலி நோக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது அசைந்து, மேலும் வளர்ச்சிக்கான வலிமையைப் பெறுகிறது. நான்கு சொற்றொடர்கள் இரண்டு வாக்கியங்களை உருவாக்குகின்றன, மேலும் இவை எளிமையான இசை வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன - ஒரு காலம். முக்கிய ஒலியின் வளர்ச்சி இரண்டாவது வாக்கியத்தில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, அங்கு மெல்லிசை மிக உயர்ந்த ஒலிக்கு உயர்கிறது.
ஒவ்வொரு படைப்பும் - குரல் அல்லது கருவி - ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது. பெரிய, பெரிய படைப்புகளில் அவற்றில் நிறைய உள்ளன: ஒரு மெல்லிசை மற்றொன்றை மாற்றுகிறது, அதன் சொந்தத்தைப் பற்றி சொல்கிறது. வேறுபடுத்தி, மெல்லிசைகளை மனநிலைகளால் ஒப்பிட்டு, இசை எதைப் பற்றியது என்பதை உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறோம்.
அதன் ஒளி, தெளிவான பாடல் வரிகளால், சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மெலடி" ஈர்க்கிறது. தொடரின் சிறந்த துண்டுகளில் ஒன்றாக முன்னுரையுடன். மெல்லிசைக் குரல், பரந்த அலைகளில் மென்மையாகவும் அமைதியாகவும் வெளிப்படும், மும்மடங்கு நாண் துணையின் பின்னணியில் நடுவில் "செல்லோ" பதிவேட்டில் ஜூசியாகவும் வெளிப்பாடாகவும் ஒலிக்கிறது.
சாய்கோவ்ஸ்கி. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு "மெலடி".
ஏ. டுவோரக்கின் "ஜிப்சி மெலடி" ஏழு " ஜிப்சி மெல்லிசைகள், பாடகர் வால்டரின் உத்தரவின்படி அவரால் உருவாக்கப்பட்டது.
"ஜிப்சி மெலடீஸ்", ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரியப் பேரரசின் நிலங்களில் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மற்றும் பெருமை வாய்ந்த மக்கள் தங்கள் விசித்திரமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன், ஜிப்சிகளின் விருப்பமான இசைக்கருவியான சிலம்புகளுடன் சுற்றித் திரிகிறார்கள். ஒரு வண்ணமயமான வரிசையில், இயற்கையின் ஓவியங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், வளர்ச்சியின் ஒரு வரியை உருவாக்காமல், ஒன்றை ஒன்று மாற்றுகின்றன.
துவோரக். "மெலடி" அல்லது "ஜிப்சி மெலடி".
Glazunov. "மெலடி."
பியானோவுக்கான ஃபேண்டஸி துண்டுகள், op. 3 என்பது 1892 தேதியிட்ட செர்ஜி ராச்மானினோஃப் என்பவரின் ஆரம்பகால இசையமைப்பாகும். சுழற்சி ஐந்து துண்டுகளைக் கொண்டுள்ளது. இவற்றில், எண் 3 "மெலடி" நாடகம்.
சுழற்சியின் துண்டுகள் மாணவர்களிடையே ராச்மானினோஃப் நிகழ்த்திய படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் அவற்றின் மதிப்பு பியானோ கலைஞரின் வலது கை நுட்பத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையை சிறந்த மெல்லிசையுடன் முன்மாதிரியாக வழங்குவதிலும் உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் பியானோ idiomatics.
ராச்மானினோவ் "மெலடி."
கலியேவா இரினா அர்கடியேவ்னா மற்றும் பிற ஆதாரங்களின் இசை மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் ஆசிரியரின் விரிவுரையிலிருந்து உரை.
