இலக்கியப் படைப்புகளில் ஆடைகளின் பங்கு மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் அவற்றின் தொடர்பு. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் புனைகதை மற்றும் ஓவியம் ஆண்களின் உடையில் ஃபேஷன்

குறிக்கோள்: - புஷ்கின் காலத்தில் ஃபேஷன் எப்படி இருந்தது என்பதைக் கண்டறியவும்; - இலக்கிய ஹீரோக்களின் உடைகள் மற்றும் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் பாணியை ஒப்பிடுக; - ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் பெயர்களின் விளக்கத்தை வழங்கும் அகராதியை தொகுக்கவும்: - புஷ்கின் காலத்தில் ஃபேஷன் எப்படி இருந்தது என்பதைக் கண்டறியவும்; - இலக்கிய ஹீரோக்களின் உடைகள் மற்றும் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் பாணியை ஒப்பிடுக; - ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் பெயர்களின் விளக்கத்தை வழங்கும் அகராதியை தொகுக்கவும்

"நெவ்ஸ்கியுடன் நடந்து செல்லும் பொதுமக்களிடையே புஷ்கினை அடிக்கடி காணலாம். ஆனால் அவர், அனைவரின் பார்வையையும் நிறுத்தி, அவரது உடையில் ஆச்சரியப்படவில்லை, மாறாக, அவரது தொப்பி புதுமையால் குறிக்கப்படுவதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, மேலும் அவரது நீண்ட பெக்கேஷாவும் பழையதாக இருந்தது. அவரது இடுப்பின் பின்புறத்தில் உள்ள ஒரு பொத்தான் காணவில்லை என்று சொன்னால் சந்ததிக்கு முன் நான் பாவம் செய்ய மாட்டேன். கோல்மகோவ் என்.எம். "கட்டுரை மற்றும் நினைவுகள்." ரஷ்ய தொன்மை »

"அவர் ஒரு கருப்பு டெயில் கோட் அணிந்திருந்தார், ஒரு கருப்பு டையின் கீழ் ஒரு மஞ்சள் நிற சட்டை-முன்பக்கத்தில் ஒரு போலி வைரம் மின்னியது." , மற்றும் ஒரு மஞ்சள் நிற சாடின் டை அவரது கோண கன்னத்தில் முட்டுக்கட்டையாக இருந்தது," "அவரது டெயில் கோட்டில் உள்ள கோட்டுகளுடன் கூடிய செப்பு பொத்தான்களால், அவர் ஒரு அதிகாரி என்று யூகிக்க முடியும்" M. யூ "இளவரசி லிகோவ்ஸ்கயா".

அவள் மிகவும் குறுகலான கர்செட் மற்றும் ரஷியன் N, பிரெஞ்சு N போன்ற அணிந்திருந்தாள். அதை மூக்கின் வழியாக எப்படி உச்சரிப்பது என்று அவளுக்குத் தெரியும். “யூஜின் ஒன்ஜின்” “... இடுப்பை இறுக்கியது, எக்ஸ் எழுத்தைப் போல...”. "இளம் பெண்மணி - விவசாயி" "லிசாவெட் தனது காலுறைகளையும் காலணிகளையும் கழற்றி அவளது கோர்செட்டை அவிழ்க்க உத்தரவிட்டார்." "ஸ்பேட்ஸ் ராணி"

46 பின்னிணைப்பு அகராதி சாடின் என்பது பளபளப்பான மேற்பரப்புடன் கூடிய துணி. பக்கவாட்டுகள் தாடியின் ஒரு பகுதியாகும், கன்னத்தில் மற்றும் காதுகள் வரை ஓடுகின்றன. பாரேஜ் என்பது ஒரு வடிவத்துடன் கூடிய லேசான கம்பளி அல்லது பட்டு துணி. பெகேஷா என்பது ஆண்களின் வெளிப்புற ஆடையாகும், இது ஒரு குட்டையான கஃப்டான் வடிவத்தில் முதுகு மற்றும் ஃபர் டிரிம் ஆகியவற்றுடன் உள்ளது. ஷவர் ஜாக்கெட் என்பது ஒரு சூடான ஸ்லீவ்லெஸ் ஜாக்கெட் ஆகும், இது பொதுவாக பருத்தி கம்பளி அல்லது ரோமங்களால் வரிசையாக இருக்கும். மூடுபனி என்பது மெல்லிய ஒளிஊடுருவக்கூடிய மெல்லிய துணி. கேரிக் - ஆண்கள் வெளிப்புற ஆடைகள். முக்கியமானது சேம்பர்லைனின் நீதிமன்றத் தரத்தின் ஒரு தனித்துவமான அறிகுறியாகும், இது டெயில்கோட்டின் வால்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு கோர்செட் என்பது ஒரு சிறப்பு பெல்ட் ஆகும், இது உருவத்தை மெலிதாக மாற்ற மார்பு மற்றும் வயிற்றின் கீழ் பகுதியை இறுக்குகிறது. கிரினோலின் என்பது முடி துணியால் செய்யப்பட்ட ஒரு அண்டர்ஸ்கர்ட் ஆகும். லோர்னெட் - ஒரு கைப்பிடியுடன் மடிப்பு கண்ணாடிகள். சீருடை - இராணுவ சீருடை. நிக்கர்ஸ் நீண்ட ஆண்களின் கால்சட்டை. பட்டு - பருத்தி, பட்டு அல்லது கம்பளி துணி குவியல். ரெடிங்கோட் - ஆண்கள் அல்லது பெண்களின் வெளிப்புற ஆடைகள். ஒரு ஃபிராக் கோட் என்பது முழங்கால்களில் பொருத்தப்பட்ட ஆண்களின் வெளிப்புற ஆடை, ஒரு காலர் மற்றும் பொத்தான்கள் கொண்ட கிளாஸ்ப் ஆகும்.

டஃபெட்டா என்பது மெல்லிய பருத்தி அல்லது பட்டுத் துணியாகும், சிறிய குறுக்குவெட்டு விலா எலும்புகள் அல்லது மேட் பின்னணியில் வடிவங்கள் உள்ளன. துர்லியூர்லு என்பது நீண்ட கை இல்லாத பெண்கள் கேப். பிஜிஸ் - ஒரு திமிங்கல பாவாடை. டெயில்கோட் என்பது முன்பகுதியில் கட்-அவுட் வால்கள் மற்றும் பின்புறத்தில் குறுகிய, நீண்ட வால்கள் கொண்ட ஒரு ஆடை ஆகும். மேல் தொப்பி பட்டு பட்டு செய்யப்பட்ட ஒரு உயரமான ஆண்கள் தொப்பி. ஓவர் கோட் - சீரான வெளிப்புற ஆடைகள். எச்சார்ப் என்பது லேசான துணியால் செய்யப்பட்ட தாவணியாகும், இது கழுத்தில் கட்டப்பட்டு, முழங்கைகள் அல்லது பெல்ட்டாக வீசப்படுகிறது.

ஏ.எஸ்.புஷ்கின் படைப்புகளில் ஆடை மொழி

ஏ.வி. பகோமோவா

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - ரஷ்ய வரலாறு, இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு சிறப்பு நேரம். இது அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இந்த காலம் "புஷ்கின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கவிஞரின் மேதை அவர் அழியாத படைப்புகளை எழுதினார் என்பதில் மட்டுமல்ல, "சகாப்தத்தின் ஆவி" அவற்றில் மாறாமல் உள்ளது என்பதிலும் உள்ளது. புஷ்கினின் ஹீரோக்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக கலகலப்பானவர்கள், கற்பனைத்திறன், வண்ணமயமான மற்றும் சிறப்பியல்பு கொண்டவர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியரும் ரஷ்ய சமுதாயமும் வாழ்ந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் அவை தெரிவிக்கின்றன.

கலாச்சார ஆய்வுகளில், கருத்துக்கள் உள்ளன - "ஆடை உரை" மற்றும் "ஆடை மொழி", பாத்திரங்களின் ஆடைகளின் விளக்கத்திற்குப் பின்னால், சில சமயங்களில் மிகவும் அற்பமான, வரலாற்று, சமூக, உணர்ச்சிப் பண்புகளின் முழு அடுக்கு உள்ளது: சமூகம், பழக்கவழக்கங்கள், பேசும் விதம், ஆசாரம் விதிகள், கல்வி, சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் . இவை அனைத்தும் புஷ்கினின் கவிதைகள் மற்றும் உரைநடைகளில் தெளிவாக வழங்கப்படுகின்றன, இது ஆராய்ச்சிக்கான புதிய தலைப்புகளை நமக்கு வழங்குகிறது. "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலை வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம்" என்று அழைத்தார். இந்த அறிக்கையை "ரஷ்ய நாகரீகத்தின் கலைக்களஞ்சியத்தில்" நாம் ஓரளவு மாற்றலாம், இது உண்மையும் கூட. ஒரு சமூகவாதி மற்றும் நாகரீகமாக புஷ்கினைப் பற்றி பேசுவது எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது. உடைகள் அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. அவரது படைப்புகளில் அவர் ஆடை மற்றும் பேஷன் என்ற தலைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். இதை உறுதிப்படுத்துவது 1956 இல் வெளியிடப்பட்ட “புஷ்கின் மொழியின் அகராதி”, அதன் இரண்டாவது தொகுதியில் “ஃபேஷன்” என்ற சொல் புஷ்கினின் படைப்புகளில் 84 முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் பெரும்பாலும் “யூஜின் ஒன்ஜின்” நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய பேஷன். பிரெஞ்சுக்காரர்களால் பாதிக்கப்பட்டது. பிரான்ஸ் ஐரோப்பா முழுவதும் ஃபேஷனை ஆணையிட்டது. பிரபுக்களின் ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற ஆடை பான்-ஐரோப்பிய பாணியின் உணர்வில் உருவாக்கப்பட்டது. பேரரசர் பால் I இன் காலமானவுடன், பிரெஞ்சு ஆடை மீதான தடை நடைமுறைப்படுத்தப்படுவதை நிறுத்தியது. ரஷ்யாவில், டான்டீஸ் ஒரு உடுப்பு, ஃபிராக் கோட் மற்றும் டெயில் கோட் அணியத் தொடங்கினர், அவை நாகரீகமான பாகங்கள் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன. நிறத்தில் - இருண்ட டோன்களுக்கான ஆசை. பெரும்பாலும் உள்ளாடைகள் மற்றும் நீதிமன்ற ஆடைகள் வெல்வெட் மற்றும் பட்டு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. செக்கர்ஸ் துணிகள் மிகவும் நாகரீகமாக மாறியது, அதில் இருந்து கால்சட்டை மற்றும் சூட்டின் பிற பகுதிகள் தைக்கப்பட்டன. மடிந்த சரிபார்க்கப்பட்ட போர்வைகள் தோள்பட்டை மீது வீசப்பட்டன, இது அந்த நேரத்தில் ஒரு சிறப்பு நாகரீகமான புதுப்பாணியாக கருதப்பட்டது. ஓ.கிப்ரென்ஸ்கி என்ற கலைஞருக்கு ஏ.எஸ்.புஷ்கின் போஸ் கொடுத்தது செக்கப் போர்வையுடன் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில், கவிஞர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் அலங்காரத்தைப் பற்றி கூறுகிறார்:

கற்றறிந்த உலகத்தின் முன் நான் அவரது அலங்காரத்தை இங்கே விவரிக்க முடியும்;

நிச்சயமாக, அது தைரியமாக இருக்கும்

எனது வணிகத்தை விவரிக்கவும்

ஆனால் கால்சட்டை, ஒரு டெயில்கோட், ஒரு உடுப்பு -

இந்த வார்த்தைகள் அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் இல்லை.

அக்கால ஆண்களின் ஃபேஷன் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது. ஆண் உருவம் சில சமயங்களில் சற்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட முறையில், வளைந்த மார்பால் வலியுறுத்தப்பட்டது,

மெல்லிய இடுப்பு, அழகான தோரணை. மதச்சார்பற்ற ஆண்கள் டெயில்கோட் அணிந்தனர். 20 களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குறுகிய காலுறை மற்றும் காலுறைகள் நீண்ட, தளர்வான கால்சட்டைகளால் மாற்றப்பட்டன - ஆண்களின் கால்சட்டையின் முன்னோடி. ஆண்கள் உடையின் இந்த பகுதியானது இத்தாலிய நகைச்சுவையான பான்டலோனின் பாத்திரத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுக்கிறது, அவர் நீண்ட, அகலமான பேன்ட்களில் மேடையில் தோன்றினார். கால்சட்டை சஸ்பெண்டர்களால் பிடிக்கப்பட்டது, அது அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக மாறியது, மேலும் கீழே பட்டைகளுடன் முடிந்தது, இது மடிப்புகளைத் தவிர்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது. பொதுவாக, கால்சட்டை மற்றும் டெயில்கோட்டுகள் நிறத்தில் வேறுபடுகின்றன. 30 களில் XIX நூற்றாண்டு குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்கள் உள்ளன. அழகுக்கான புதிய தரங்களை வெளிப்படுத்த, பிற வழிகள், வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்கள் தேவைப்பட்டன. வணிக குணங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளுக்கு ஃபேஷன் மாற்றத்துடன், பட்டு மற்றும் வெல்வெட், சரிகை மற்றும் விலையுயர்ந்த நகைகள் ஆடைகளில் இருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன. அவர்கள் இருண்ட, மென்மையான நிறங்களின் கம்பளி மற்றும் துணியால் மாற்றப்பட்டனர். விக் மற்றும் நீண்ட முடி மறைந்து வருகின்றன, ஆண்களின் ஃபேஷன் மிகவும் நிலையானதாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் மாறி வருகிறது. ஆங்கில உடை பிரபலமடைந்து வருகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஃபேஷன் போக்குகளின் கட்டளைகளில் உள்ளங்கை. இங்கிலாந்து செல்கிறது, குறிப்பாக ஆண்கள் உடைகளுக்கு. இன்றுவரை, ஆண்களின் உன்னதமான ஆடைகளின் பாணியில் முதன்மையானது லண்டனுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. மதச்சார்பற்ற ஆசாரம் சில விதிகளை பரிந்துரைத்து கடுமையான அளவுகோல்களை நிறுவியதால், அவற்றை முழுமையாக கடைபிடிக்கும் ஒரு மனிதன் ஒரு சிறந்த, ஒரு சமூகவாதியாக கருதப்படுகிறான். ஒன்ஜின் வாசகருக்கு இப்படித்தான் தோன்றுகிறது:

இதோ எனது Onegin இலவசம்;

சமீபத்திய பாணியில் ஹேர்கட்;

லண்டன் எவ்வளவு அழகாக உடையணிந்துள்ளது -

இறுதியாக ஒளியைக் கண்டேன்3.

இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவை ஃபேஷன் மற்றும் பாணியை பாதித்தன. வால்டர் ஸ்காட்டின் படைப்புகள் பிரபுக்களிடையே பிரபலமடைந்தன, மேலும் இலக்கிய புதுமைகளில் ஈடுபட்டுள்ள முழு பொதுமக்களும் சரிபார்க்கப்பட்ட ஆடைகள் மற்றும் பெரெட்டுகளை முயற்சிக்கத் தொடங்கினர். பெரட் இறகுகள் மற்றும் பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது மற்றும் சாதாரண உடையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, எனவே அது பந்துகளில், தியேட்டரில் அல்லது இரவு விருந்துகளில் அகற்றப்படவில்லை.

சொல்லுங்கள், இளவரசே, உங்களுக்குத் தெரியாதா

தூதரிடம் ஸ்பானிஷ் பேசும் கிரிம்சன் பெரட்டில் யார் இருக்கிறார்கள்?4

பெரெட்டுகள் வெல்வெட், சாடின், ப்ரோக்கேட், பட்டு அல்லது பிற விலையுயர்ந்த துணிகளால் செய்யப்பட்டன. ஒரு துண்டு துணி தலைக்கு பொருந்தும் வகையில் ஒன்றாக இழுக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவை உருவாக்கியது, சில நேரங்களில் வயல்களில் தைக்கப்பட்டது, அவை பூக்கள், முத்துக்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களால் (அக்ராஃப்கள்) சிறப்பு தங்க கொக்கிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அத்தகைய தலைக்கவசம் திருமணமான பெண்களால் பிரத்தியேகமாக அணிந்திருந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - இது ஒரு அடையாளமாக டாட்டியானாவில் தோன்றியது. டாட்டியானாவின் பெரெட் சிவப்பு நிறமாக இருந்தது - அந்த நேரத்தில், பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்கள் நாகரீகமாக இருந்தன: கருஞ்சிவப்பு, கருஞ்சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்களும் பெரும்பாலும் விரும்பப்பட்டன. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் காலத்தில் மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் பரவலான ஆண்கள் தலைக்கவசம் சிலிண்டர் ஆகும். அதன் தோற்றத்திலிருந்து (18 ஆம் நூற்றாண்டு), இது பல முறை நிறம் மற்றும் வடிவம் இரண்டையும் மாற்றியுள்ளது: இப்போது விரிவடைகிறது, இப்போது குறுகுகிறது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வருகிறது, அதன் புலங்கள் இப்போது அதிகரித்து வருகின்றன, இப்போது

குறைந்துள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சியின் போது பெரட் முன்பு அணியப்பட்டது. இந்த வகை தலைக்கவசம் ஒரு பாரெட் என்று அழைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில், தென் அமெரிக்காவின் விடுதலை இயக்கத்தின் ஹீரோ சைமன் பொலிவரின் பெயரிடப்பட்ட பொலிவர் என்ற பரந்த விளிம்பு தொப்பி நாகரீகமாக வந்தது. அத்தகைய தொப்பி என்பது ஒரு தலைக்கவசம் மட்டுமல்ல, அதன் உரிமையாளரின் தாராளவாத சமூக உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது. புஷ்கின் இந்த தலைக்கவசத்தை விருப்பத்துடன் அணிந்திருந்தார். ஆண்கள் உடை கையுறைகள், ஒரு கரும்பு மற்றும் ஒரு கடிகாரத்துடன் முடிக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், கையுறைகள் பெரும்பாலும் கைகளை விட கைகளில் வைக்கப்படுகின்றன, அதனால் அவற்றை கழற்றுவது கடினம்: பகலில் மற்றும் பந்தின் போது கூட இது தேவைப்படும்போது பல சூழ்நிலைகள் இருந்தன. நல்ல வெட்டு மற்றும் சிறந்த, உயர்தர தோல் அல்லது மெல்லிய தோல் குறிப்பாக கையுறைகளில் மதிப்பிடப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண்கள் உடையில் ஒரு நாகரீகமான கூடுதலாக - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். கரும்பாக கருதப்பட்டது. இது செயல்படாதது, ஒரு துணை, ஏனெனில் இது நெகிழ்வான மரத்தால் ஆனது, அதன் மீது சாய்ந்து கொள்ள இயலாது. கரும்புகள் பொதுவாக ஆடம்பரத்திற்காக மட்டுமே கையில் அல்லது கைக்குக் கீழே கொண்டு செல்லப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் பெண் வடிவத்தில். ஆடையின் நிழல் மீண்டும் மாறுகிறது. கோர்செட் திரும்புவது பிரெஞ்சு பாணியால் கட்டளையிடப்படுகிறது. கவிஞர் இந்த விவரத்தையும் குறிப்பிட்டார்:

அவள் மிகவும் குறுகிய கார்செட் மற்றும் ரஷியன் N, N பிரஞ்சு போன்ற அணிந்திருந்தாள்,

என் மூக்கின் வழியே எப்படி உச்சரிப்பது என்று எனக்கு தெரியும்...

ஏ.எஸ். புஷ்கினின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் ஹீரோக்கள் நாகரீகத்தைப் பின்பற்றி அதற்கேற்ப உடை அணிந்தனர், இல்லையெனில் அந்தக் காலத்தின் மதிப்பிற்குரிய பொதுமக்கள் சிறந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் படித்திருக்க மாட்டார்கள். அவர் தனது வட்டத்தில் உள்ளவர்களுக்கு நெருக்கமாக இருப்பதைப் பற்றி வாழ்ந்தார் மற்றும் எழுதினார்.

19ஆம் நூற்றாண்டு என்பதைக் குறிப்பிடலாம். ஆண்களின் வெளிப்புற ஆடைகளின் சிறப்பு வகைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், ஆண்கள் பல (சில நேரங்களில் பதினாறு வரை) காலர்களைக் கொண்ட கேரிக்ஸ் - கோட்டுகளை அணிந்திருந்தனர். அவை வரிசைகளில், தொப்பிகள் போல, கிட்டத்தட்ட இடுப்பு வரை செல்லும். புகழ்பெற்ற லண்டன் நடிகர் கேரிக் என்பவரிடமிருந்து இந்த ஆடை அதன் பெயரைப் பெற்றது, அவர் அத்தகைய அற்புதமான பாணியில் ஒரு கோட்டில் தோன்றத் துணிந்தார். 1930 களில், மேக் ஃபேஷனுக்கு வந்தது. ரஷ்யாவில் குளிர்ந்த குளிர்காலத்தில், மக்கள் பாரம்பரியமாக ஃபர் கோட்டுகளை அணிந்தனர், அவை பல நூற்றாண்டுகளாக நாகரீகமாக வெளியேறவில்லை. தனது கடைசி சண்டைக்குச் சென்று, புஷ்கின் முதலில் ஒரு பெக்கேஷாவை (இன்சுலேட்டட் கஃப்டான்) அணிந்தார், ஆனால் பின்னர் திரும்பி வந்து ஒரு ஃபர் கோட் ஆர்டர் செய்தார்: அந்த அதிர்ஷ்டமான நாளில் வெளியே குளிராக இருந்தது.

வழக்கம் போல், உடைகள் மற்றும் தொப்பிகளுக்கான ஃபேஷனுடன், சிகை அலங்காரங்களும் மாறிவிட்டன. முடி வெட்டப்பட்டு இறுக்கமான மோதிரங்களாக சுருட்டப்பட்டது - முகம் மொட்டையடிக்கப்பட்டது, ஆனால் கோயில்களிலிருந்து கன்னங்களில் பிடித்தவை என்று அழைக்கப்படும் குறுகிய கோடுகள் விடப்பட்டன. பால் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, மக்கள் விக் அணிவதை நிறுத்தினர் மற்றும் இயற்கையான முடி நிறம் நாகரீகமாக மாறியது. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் விக் அணிந்தனர். 1818 ஆம் ஆண்டில் புஷ்கினுக்கு இதுபோன்ற ஒரு வழக்கு இருந்தது, நோய் காரணமாக அவர் தனது ஆடம்பரமான சுருட்டைகளை ஷேவ் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தலைமுடி மீண்டும் வளரக் காத்திருந்தபோது, ​​அவர் ஒரு விக் அணிந்திருந்தார். ஒரு நாள், திணறல் நிறைந்த திரையரங்கில் அமர்ந்திருந்த கவிஞர், தன் பண்பான தன்னிச்சையுடன், தன் தலையிலிருந்த விக் கழற்றி, விசிறியைப் போல விசிறிக் கொள்ளத் தொடங்கினார் - அங்கிருந்தவர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர்.

நாங்கள் மேலே கூறியது போல், ஆண்களின் உடை கையுறைகள், ஒரு கரும்பு மற்றும் ஒரு சங்கிலியில் ஒரு கடிகாரம், ஒரு ப்ரீகுட் 7 ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது. ஆண்களின் நகைகளும் பொதுவானவை: திருமண மோதிரத்தைத் தவிர, பலர் கற்களால் மோதிரங்களை அணிந்தனர். V. A. ட்ரோபினின் உருவப்படத்தில், புஷ்கின் வலது கையில் ஒரு மோதிரமும் கட்டைவிரலில் ஒரு மோதிரமும் உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "கண்ணாடிகள்" நாகரீகமாக வந்தன - கண்ணாடிகள் மற்றும் லார்னெட்டுகள். நல்ல கண்பார்வை உள்ளவர்களும் இதைப் பயன்படுத்தினர். மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்ட புஷ்கினின் நண்பர் டெல்விக், ஜார்ஸ்கோய் செலோ லைசியத்தில் கண்ணாடி அணிவது தடைசெய்யப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார், எனவே எல்லா பெண்களும் அவருக்கு அப்போது அழகானவர்களாகத் தோன்றினர். லைசியத்தில் பட்டம் பெற்று கண்ணாடி அணிந்த பிறகு, அவர் எவ்வளவு ஆழமாக தவறாக நினைக்கிறார் என்பதை உணர்ந்தார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் இதைப் பற்றி அறிந்திருந்தார் மற்றும் அதை மறைமுகமாக நாவலில் பயன்படுத்தினார். அவர் முரண்பாடாக எச்சரிக்கிறார்:

தாய்மார்களே, நீங்கள் உங்கள் மகள்களைப் பின்பற்றுவதில் மிகவும் கண்டிப்பானவர்கள்:

உங்கள் லார்னெட்டை நேராகப் பிடி!

அது இல்லை... அது இல்லை, கடவுளே!8

ஆனால் பந்து இறந்துவிட்டது, விருந்தினர்கள் வீட்டிற்குச் சென்றனர் ... எழுத்தாளர் எந்த கதவுகளையும் "திறந்து" தனது ஹீரோக்களின் வீடுகளுக்குள் "பார்க்க" வாய்ப்பு உள்ளது. அவரது காலத்தில் பிரபுக்களின் மிகவும் பொதுவான வீட்டு ஆடை ஒரு மேலங்கி. தங்கள் டெயில் கோட்களை அங்கிக்காக மாற்றிக் கொண்ட ஹீரோக்களை விவரிக்கும் புஷ்கின் அவர்களின் எளிமையான, அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கை, உலக அக்கறைகள் மீதான அவர்களின் ஆர்வத்தைப் பார்த்து சிரிக்கிறார். லென்ஸ்கியின் எதிர்காலத்தை கணித்தல். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் குறிப்பிட்டார்:

அவர் பல வழிகளில் மாறுவார்

மியூஸுடன் பிரிந்து, திருமணம் செய்து கொண்டார்,

கிராமத்தில், மகிழ்ச்சி மற்றும் கொம்பு,

நான் ஒரு மெல்லிய மேலங்கியை அணிவேன்...

I. A. Mankevich எழுதுகிறார்: "புஷ்கினின் படைப்புகளில் உள்ள ஆடை நூல்களின் முழு தொகுப்பிலும், "அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றின் தங்குமிடம்" என்ற மேலங்கி நிச்சயமாக ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று உரையாகும் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அங்கியின் ஆன்டிபோட் - "சேம்பர் கேடட் சீருடை", கனமான தார்மீகக் கட்டுகளின் சின்னம், அதன் சிறையிலிருந்து கவிஞர் மரணத்தால் மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டார், ரஷ்யாவின் முதல் கவிஞரின் வாழ்க்கையில் அதன் தலைவிதியான நிலையைப் பெற்றார்.

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெண்களின் ஃபேஷனுக்கு நாம் திரும்பினால், ஆடைகளின் பாணி மட்டும் மாறியது, ஆனால் அவற்றின் நீளம்: அவை குறுகியதாக மாறியது. முதலில் காலணிகள் திறக்கப்பட்டன, பின்னர் கணுக்கால். இது மிகவும் அசாதாரணமானது, இது பெரும்பாலும் ஆண்களின் இதயங்களை நடுங்கச் செய்தது. "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் புஷ்கின் இந்த உண்மைக்கு வரிகளை அர்ப்பணித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:

நான் பைத்தியக்கார இளைஞர்களை விரும்புகிறேன்

மற்றும் இறுக்கம், மற்றும் பிரகாசம், மற்றும் மகிழ்ச்சி,

நான் உங்களுக்கு ஒரு சிந்தனைமிக்க அலங்காரத்தை தருகிறேன்;

நான் அவர்களின் கால்களை விரும்புகிறேன்;

ஓ! நீண்ட நாட்களாக இரண்டு கால்களை என்னால் மறக்க முடியவில்லை...

சோகம், குளிர்,

அவர்கள் அனைவரையும் நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், என் கனவில் அவை என் இதயத்தைத் தொந்தரவு செய்கின்றன.

ஆடையின் மேல் பகுதி இதயத்தை ஒத்திருக்க வேண்டும், அதனால்தான் பந்து கவுன்களில் ரவிக்கை நெக்லைன் இரண்டு அரை வட்டங்கள் போல் இருந்தது. வழக்கமாக இடுப்பில் ஒரு பரந்த நாடாவைக் கட்டி, பின்புறத்தில் ஒரு வில்லில் கட்டப்பட்டிருக்கும். பந்து கவுனின் ஸ்லீவ்ஸ் பருத்த குட்டை பஃப்ஸ் போல் இருந்தது. அன்றாட ஆடையின் நீண்ட கைகள் இடைக்கால ஜிகோட்களை நினைவூட்டுகின்றன. ஒரு பெண்ணின் மாலை உடையில் பெரிய அளவிலும் உயர் தரத்திலும் சரிகை இருக்க வேண்டும்:

இடுப்பைச் சுற்றி லேஸ் சுருண்டு நடுங்கும் ஒரு வெளிப்படையான நெட்வொர்க்12.

ஒரு பெண்ணின் தொப்பியில் எப்போதும் ஒரு முக்காடு இருந்தது, இது பிரெஞ்சு முறையில் அழைக்கப்படுகிறது - ஃப்ளூர்:

மேலும், தொப்பியில் இருந்து முக்காடு விலக்கி,

சரளமான கண்களால் எளிய கல்வெட்டைப் படிக்கிறார்13.

வெளிப்புற ஆடைகளின் வகையைப் பொறுத்தவரை, பெண்களின் ஃபேஷன் ஆண்களை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை. புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல், "மன்டோ" (ஒரு தளர்வான பெண்கள் கோட்), "ரெடிங்கோட்" (நீண்ட, அகலமாக வெட்டப்பட்ட ஃபிராக் கோட்), "ஹூட்" (பெண்கள் அல்லது ஆண்களின் வெளிப்புற ஆடைகள் குறுக்கீடு இல்லாமல் இடுப்பு), "சலோப்" "(பெண்களின் வெளிப்புற ஆடைகள் ஒரு பரந்த, நீண்ட கேப் வடிவில் ஒரு கேப் மற்றும் கைகளுக்கு பிளவுகள்). நேர்த்தியாக உடுத்தும் திறன், ஆடை மற்றும் சிகை அலங்காரம் அல்லது தலைக்கவசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு சிறந்த பொருத்தத்தை குறிக்கிறது. ஆடை நாகரீகங்கள் மாறின, சிகை அலங்காரங்களும் மாறின. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெண்களின் சிகை அலங்காரம் பழங்காலத்தை நகலெடுத்தது. பிரவுன் முடி நிறம் விரும்பத்தக்கதாக கருதப்பட்டது. 30-40 களில், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், முடி சுருட்டைகளில் வடிவமைக்கப்பட்டது. 1844 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் காவ் புஷ்கினின் முன்னாள் மனைவியான அழகிய நடால்யா நிகோலேவ்னா லான்ஸ்காயாவை அத்தகைய சிகை அலங்காரத்துடன் சித்தரித்தார்.

நாவலில் உள்ள ஆடை ஒரு வீட்டுப் பொருளின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஆனால் ஒரு சமூக மற்றும் குறியீட்டு செயல்பாட்டிலும் செயல்படுகிறது. புஷ்கின் நாவல் மக்கள்தொகையின் அனைத்துப் பிரிவுகளிலிருந்தும் ஆடைகளை வழங்குகிறது. மாஸ்கோ பிரபுக்களின் பழைய தலைமுறையின் ஆடை மாறாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறது:

அவற்றைப் பற்றிய அனைத்தும் பழைய மாதிரியைப் போலவே உள்ளன:

அத்தை இளவரசி எலெனா இன்னும் அதே டல்லே கேப் வைத்திருக்கிறார்;

எல்லாம் வெள்ளையடிக்கப்பட்டது Lukerya Lvovna14.

மாஸ்கோவின் இளைஞர்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், சமீபத்திய பாணியில் தங்கள் தலைமுடியை செய்கிறார்கள்: அவர்கள் ஃபேஷன் 15 படி தங்கள் சுருட்டைகளை புழுதிப்படுத்துகிறார்கள்.

ஆடைகளை விவரிக்கும் கலை செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: இது ஹீரோவின் சமூக நிலை, அவரது வயது, ஆர்வங்கள் மற்றும் பார்வைகள் மற்றும் இறுதியாக, குணநலன்களைக் குறிக்கலாம். புஷ்கின் சகாப்தத்தில், மதச்சார்பற்ற சூழலில் ஃபேஷன் முக்கியமாக பான்-ஐரோப்பிய, முதன்மையாக பிரஞ்சு, பாணி போக்குகளைப் பிரதிபலித்தது: பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் நாகரீகமாக இருந்த அனைத்தும், சிறிது நேரம் கழித்து, ரஷ்ய நாகரீகர்கள் தங்களைத் தாங்களே முயற்சித்தனர்.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆடை. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும், இது பல்வேறு வகைகளின் இலக்கிய நூல்களில் மாறுபட்ட பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்துள்ளது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புஷ்கினின் படைப்புகளில் ஆடை அடுக்குகள் மற்றும் படங்களின் சொற்பொருள் திறன் கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது ஆடை நூல்கள், அவற்றின் உருவக இயல்புகளால், பொதுவாக லாகோனிக் ஆகும், இருப்பினும், ஆடை சூழலின் சுருக்கமான விளக்கத்திற்குப் பின்னால், கலாச்சாரத்தின் சின்னமான மற்றும் குறியீட்டு அர்த்தங்களின் மகத்தான அடுக்கு கட்டப்பட்டுள்ளது, இது இலக்கிய மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. எழுத்தாளர்-கவிஞர் பணிபுரிந்து வாழ்ந்த காலம். சமூக வகைகள் மற்றும் உறவுகளின் உளவியல், காலத்தின் நாகரீகமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட ஆடை விருப்பத்தேர்வுகள் போன்ற அம்சங்களை அவரது படைப்புகள் வெளிப்படுத்துகின்றன. அடுத்து நாம் ஆடை மொழியைப் பற்றி கவிதையில் மட்டுமல்ல, ஏ.எஸ். புஷ்கினின் உரைநடைப் படைப்புகளிலும் பேசுவோம். “பனிப்புயல்” கதையில் பாகங்கள் பற்றிய பல விளக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை மிகவும் லாகோனிக், அவை நடைமுறையில் வாசகருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதவை, ஹீரோக்களின் படங்களுடன் இயல்பாக ஒன்றிணைந்து, நம் மனதில் ஒரு பொதுவான சிறப்பியல்பு படத்தை விட்டுச்செல்கின்றன: “கவ்ரிலா கவ்ரிலோவிச் இன் ஒரு தொப்பி மற்றும் ஃபிளானல் ஜாக்கெட், பருத்தி கம்பளியுடன் கூடிய டிரஸ்ஸிங் கவுனில் பிரஸ்கோவ்யா பெட்ரோவ்னா "16. "மாஷா தன்னை ஒரு சால்வையில் போர்த்தி, ஒரு சூடான பேட்டை அணிந்தாள்<...>"17. "கவுண்ட் நுலின்" கவிதையில், ஃபேஷன் தலைப்பு அன்றாட உரையாடலில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. புல்வெளி நில உரிமையாளர் நடால்யா பாவ்லோவ்னா எதிர்பாராத விருந்தினர் ஒருவருடன் பேசுகிறார், அவர் எதிர்பாராத விதமாக தனது வீட்டிற்கு வந்தார். அவர் பெட்ரோபோலுக்கு "டெயில்கோட்டுகள் மற்றும் உள்ளாடைகள், / தொப்பிகள், மின்விசிறிகள், ஆடைகள், கோர்செட்டுகள், / பின்கள், கஃப்லிங்க்ஸ், லார்க்னெட்டுகள், / வண்ண தாவணிகள், ஸ்டாக்கிங்ஸ் போன்றவற்றுடன்" செல்கிறார்.<...>"18 உங்களை ஒரு அற்புதமான மிருகமாகக் காட்டுதல்" என்ற குறிக்கோளுடன். இரண்டு சீரற்ற உரையாசிரியர்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் ஃபேஷன் தலைப்புக்கு குறைக்கப்பட்டது என்பது மிகவும் இயல்பானது:

"இடுப்பு எவ்வாறு அணியப்படுகிறது?" - மிக குறைவு,

கிட்டத்தட்ட... இப்போது வரை.

உன் உடையைப் பார்க்கிறேன்;

அதனால். ruffles, bows, இங்கே ஒரு முறை;

இவை அனைத்தும் ஃபேஷனுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை. -

"நாங்கள் தந்தி பெறுகிறோம்"19.

அந்த நாட்களில், பாரிசியன் பாணியின் மாதிரிகள் பத்திரிகைகளுடன் ரஷ்ய மாகாணங்களை அடைந்தன. Nikolai Polevoy அப்போது பிரபலமான மாஸ்கோ டெலிகிராப் வெளியிட்டார். இந்த இதழைப் படிக்கும் எவரும் ஆடை, ஆசாரம் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் உள்ள அனைத்து நாகரீகமான புதுமைகளையும் அறிந்திருந்தனர்: "இப்போது சில காலமாக, பாரிசியர்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை விரும்புவது நாகரீகமாக உள்ளது."

"இளம் பெண்-விவசாயி." ஏற்கனவே தலைப்பிலேயே குறுக்கு ஆடையின் குறிப்பு உள்ளது. அது சரி: கதாநாயகி தனது தோற்றத்தை இரண்டு முறை மாற்றுகிறார், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் அவரது ஆரம்ப உருவத்திற்கு முற்றிலும் எதிரானது.

"தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" கதையில், ஆடை தீம் பல முறை தோன்றும். உதாரணமாக, ஹெர்மன் "ஒரு இளம் அழகியின் மெல்லிய கால், இப்போது சத்தமிடும் ஜாக்பூட், இப்போது ஒரு கோடிட்ட ஸ்டாக்கிங் மற்றும் ஒரு ராஜதந்திர ஷூ ஆகியவை வண்டிகளுக்கு வெளியே தொடர்ந்து நீட்டப்பட்டன. ஃபர் கோட் மற்றும் ஆடைகள் கம்பீரமான வாசல்காரனைக் கடந்து சென்றன." 20 இது ஹெர்மன் பார்த்த ஆடைகளின் பட்டியல் மட்டுமல்ல; அல்லது அவளது மாணவனின் "குளிர் ஆடை" (இங்கே "குளிர்" - ஒரு ஃபர் லைனிங் இல்லாமல்) அடுத்த கவுண்டஸின் "சேபிள் கோட்", இது ஏழை லிசாவின் வீட்டில் அவள் இருந்த பரிதாபகரமான சூழ்நிலைக்கு மற்றொரு சான்றாகும் " பயனாளி”. ஒரு "வாக்கிங் போனட் மற்றும் தொப்பி" அவளிடம் இருந்த மற்றும் வாங்கக்கூடிய சில பொருட்கள். லிசா "எல்லோரையும் போல, அதாவது மிகச் சிலரைப் போல" உடையணிந்திருந்தார்.

70 களில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஈக்கள் மற்றும் வளையங்கள் நாகரீகமாக இருந்தன. 30 களில் XIX நூற்றாண்டு ஒரு பெண்ணின் ஆடையின் இந்த விவரங்கள் நீண்ட காலமாக காலாவதியானதாகக் கருதப்பட்டன, அவை மிகவும் மேம்பட்ட வயதுடைய பெண்களிடம் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. இங்கே பெயரிடப்பட்ட விவரங்கள் கடந்த நூற்றாண்டின் பண்புக்கூறுகள் - பழைய கவுண்டஸின் ஆன்மா மற்றும் உடல் இரண்டும் அதற்கு சொந்தமானது என்பதற்கான அடையாளம்.

புஷ்கின் தனது படைப்புகளில் உண்மையான வரலாற்று நபர்களையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார். எனவே, "ரோஸ்லாவ்லேவ்" கதையில், நெப்போலியன் அரசாங்கத்தின் துன்புறுத்தலால் பிரான்சிலிருந்து தப்பி ஓடிய எழுத்தாளர் ஜெர்மைன் டி ஸ்டேலின் உருவத்தில் ஃபேஷன் தீம் தோன்றுகிறது. அவர் ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற சமூகத்தால் அனுதாபத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் ரஷ்யாவில் நாகரீகமான யோசனைகள் மட்டுமல்ல, பாணிகள் மற்றும் பல்வேறு கிஸ்மோக்களையும் பரப்புவதற்கு பங்களித்தார். குறிப்பாக, இது தலைப்பாகைக்கு பொருந்தும். ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் பின்பற்றுபவர்களைக் கொண்டிருந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளருக்கு நன்றி, "டர்பன் டி ஸ்டீல்" பெண்களின் ஆடைகளுக்கு பிரத்தியேகமாக ஒரு துணைப் பொருளாக மாறியது, இது பெரட்டைப் போலவே, வெளியே செல்வதற்கு மட்டுமே அணியப்பட வேண்டும். ஒரு வழி அல்லது வேறு, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் படைப்புகளில் வரலாற்று ஆடை பின்னணி உள்ளது, மேலும், உண்மையான வரலாற்று அடிப்படையிலான ஆடைகளின் குறிப்புகள் மற்றும் விளக்கங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன.

“கேப்டனின் மகள்” இல், ஏற்கனவே “சிறு வயதிலிருந்தே மரியாதையை கவனித்துக்கொள்” என்ற கதையின் கல்வெட்டில் ஒரு மெய்நிகர் ஆடை உரை உள்ளது. ரஷ்ய பழமொழியை நாம் அனைவரும் அறிவோம்: "உங்கள் ஆடையை மீண்டும் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், ஆனால் சிறு வயதிலிருந்தே உங்கள் மரியாதையை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்." ஹீரோக்களை விவரிக்கும் போது, ​​அவர்களின் ஆடைகளின் விளக்கம் பின்வருமாறு. "ஓரன்பர்க் வந்தடைந்த நான் நேராக ஜெனரலிடம் சென்றேன். நான் உயரமான ஒரு மனிதனைப் பார்த்தேன், ஆனால் ஏற்கனவே முதுமையில் குனிந்திருந்தான். அவரது நீண்ட கூந்தல் முற்றிலும் வெண்மையாக இருந்தது. பழைய, மங்கிப்போன சீருடை அன்னா அயோனோவ்னாவின் காலத்திலிருந்த ஒரு போர்வீரனை நினைவூட்டியது." 21 "என்னை யாரும் சந்திக்கவில்லை. நான் ஹால்வேயில் சென்று ஹால்வேயின் கதவைத் திறந்தேன். ஒரு வயதான செல்லாத, ஒரு மேஜையில் உட்கார்ந்து, அவரது பச்சை சீருடையின் முழங்கையில் ஒரு நீல இணைப்பு தைத்து கொண்டிருந்தார்.<...>நான் பழைய பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு சுத்தமான அறைக்குள் நுழைந்தேன்.<... >ஜன்னலருகே ஒரு முதுமை ஜாக்கெட்டில் தலையில் தாவணியுடன் அமர்ந்திருந்தாள். ஒரு அதிகாரியின் சீருடையில் ஒரு வளைந்த முதியவரால், அவரது கைகளில் விரிக்கப்பட்டிருந்த நூல்களை அவள் அவிழ்த்துக்கொண்டிருந்தாள்." 22 "<...>தளபதியின் வீட்டை நெருங்கி, நீண்ட ஜடை மற்றும் முக்கோண தொப்பிகளுடன் சுமார் இருபது வயதான ஊனமுற்றவர்களை தளத்தில் பார்த்தோம். அவர்கள் முன்னால் வரிசையாக நிறுத்தப்பட்டனர். கமாண்டன்ட் முன்னால் நின்றார், ஒரு வீரியமுள்ள மற்றும் உயரமான முதியவர், ஒரு தொப்பி மற்றும் சீன அங்கியை அணிந்திருந்தார். ”23 "<... >"பிரியாவிடை, குட்பை, அம்மா," தளபதி தனது வயதான பெண்ணைக் கட்டிப்பிடித்தார்.<... >வீட்டிற்கு செல்; உங்களுக்கு நேரம் இருந்தால், மாஷாவுக்கு ஒரு சண்டிரெஸ் போடுங்கள்”24.

"புகச்சேவ் தளபதியின் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருந்தார். அவர் சிவப்பு கோசாக் கஃப்டான் அணிந்திருந்தார். அவரது பளபளக்கும் கண்களுக்கு மேல் தங்கக் குஞ்சம் கொண்ட உயரமான சேபிள் தொப்பி கீழே இழுக்கப்பட்டது."25

புஷ்கின் ஆடைகளை "நண்பர் அல்லது எதிரி" என்ற அடையாளக் குறியீடாகவும் பயன்படுத்துகிறார்: "பின்னர், என் விவரிக்க முடியாத ஆச்சரியத்திற்கு, கிளர்ச்சியாளர்களான ஷ்வாப்ரின், அவரது தலைமுடியை வட்டமாக வெட்டி, கோசாக் கஃப்டான் அணிந்திருப்பதைக் கண்டேன்"26.

உடையின் சில கூறுகளின் சொற்பொருள் வெளிப்பாடு மிகவும் பெரியது, இது சில நேரங்களில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் முக்கிய யோசனையை பிரதிபலிக்கிறது. அத்தகைய கூறுகளில் Petrusha Grinev இன் பன்னி செம்மறி தோல் கோட் மற்றும் Vasilisa Egorovna இன் பேட் ஜாக்கெட் / ஸ்லீவ்லெஸ் ஜாக்கெட் ஆகியவை அடங்கும். முயல் செம்மறி தோல் கோட், உண்மையில், ஒரு சதி உருவாக்கும் செயல்பாடு உள்ளது. எஜமானரின் தோளில் இருந்து இந்த பரிசு "ஆலோசகர்" மறக்க மாட்டார், இது க்ரினேவை உடனடி மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றும். முயல் செம்மறி தோல் கோட் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய தருணங்களிலும் சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. "சூழ்நிலைகளின் விசித்திரமான கலவையை என்னால் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியவில்லை: ஒரு நாடோடிக்கு ஒரு குழந்தைகளின் செம்மறி தோல் கோட், என்னைக் கயிற்றிலிருந்து காப்பாற்றியது, மேலும் குடிகாரன், விடுதிகளில் சுற்றித் திரிந்து, கோட்டைகளை முற்றுகையிட்டு மாநிலத்தை உலுக்கினான்!" 27

ஏ. டெர்ட்ஸ், காவலர் சார்ஜென்ட் பியோட்ர் க்ரினேவின் வாழ்க்கையில் முயல் செம்மறியாட்டுத் தோல் கோட்டின் தலைவிதியான பங்கைப் பற்றி விவாதிக்கிறார், முரண்பாடாக இல்லாமல்: "ஒரு கதை பொருள்சார்ந்த தன்மையை அற்பமாக்குகிறது மற்றும் சுருக்கமான கருத்துக்களை பொறுத்துக்கொள்ளாது. அவர் விவரிக்கிறார்<...>"புகாச்சேவ் கிளர்ச்சியின் வரலாறு" அல்ல, ஆனால் "கேப்டனின் மகள்", அங்கு எல்லாம் ஒரு முயலின் செம்மறி தோல் கோட்டில் சுழல்கிறது.<.>மற்றும் மாற்றத்தை அபூர்வங்களுக்குள் தொடங்குவதற்கான அடையாளமாக முன்வைக்கிறது. இது தந்திரம்: இது வலிமை அல்ல, வீரம் அல்ல, தந்திரம் அல்ல, க்ரினேவின் உயிரையும் அவரது மணமகளையும் காப்பாற்றும் பணப்பை அல்ல, ஆனால் ஒரு முயலின் செம்மறி தோல் கோட். அந்த மறக்க முடியாத செம்மறியாட்டுத் தோல் கோட் ஒரு முயலின் செம்மறி தோல் கோட் ஆக இருக்க வேண்டும்: ஒரு முயலின் செம்மறி தோல் கோட் மட்டுமே சேமிக்க முடியும். С'est 1а vie»28. ஒரு பேடட் ஜாக்கெட்/ஸ்லீவ் ஜாக்கெட்டின் தீம் கேப்டன் மிரனோவின் மனைவியின் சோக மரணத்துடன் சொற்பொருள் ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளர், பெலோகோர்ஸ்க் கோட்டையின் உரிமையாளரான வாசிலிசா எகோரோவ்னாவுக்கு எங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவள் மீது ஒரு “பேட் செய்யப்பட்ட ஜாக்கெட்டை” வைக்கிறார்: “ஒரு திணிப்பு ஜாக்கெட்டில் ஒரு வயதான பெண் ஜன்னல் வழியாக அமர்ந்திருந்தார்...” 29 இரண்டாவது குயில்ட் ஜாக்கெட் தோன்றுகிறது. மரணதண்டனை காட்சியில் ஒரு ஜாக்கெட்டாக சதித்திட்டத்தில் நேரம்: “பல கொள்ளையர்கள் வாசிலிசா எகோரோவ்னாவை தாழ்வாரத்தில் இழுத்து, கலைந்து, நிர்வாணமாக்கினர். அவர்களில் ஒருவர் ஏற்கனவே தனது வெப்பமான ஆடையை அணிய முடிந்தது. ”30 இங்கே புஷ்கின் வரலாறு திரும்புகிறார். பண்டைய காலங்களில், குற்றவாளிகள் பெண்களின் ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர், எனவே அத்தகைய ஆடை அணிவதற்கான நோக்கம் கொலைகாரன் வாசிலிசா யெகோரோவ்னாவின் "மரண உலகத்திற்கு, பாதாள உலகத்திற்கு" சாத்தியமான தொடர்பைக் குறிக்கலாம். ஆகவே, கிறிஸ்தவ மானுடவியலுக்குப் பொருத்தமான “ஆன்மா-உடல்” என்ற கலாச்சார எதிர்ப்பு, கதையில் நேரடியாக எதிர்ப்பான “ஆடை - நிர்வாணம்” தொடர்புடையதாக மாறும், அங்கு நிர்வாணம் ஆன்மாவின் அடையாளமாக மாறும்.

"எகிப்திய இரவுகள்" கதையில், ஆடை பற்றிய விளக்கங்கள் ஹெடோனிஸ்டிக் நூல்களுடன் செல்கின்றன. எனவே, கவிஞர் சார்ஸ்கி "அவரது ஆடைகளில்" சமீபத்திய நாகரீகத்தை "கவனித்தார்" மற்றும் இன்பத்திற்கு புதியவர் அல்ல: "அவர் எல்லா பந்துகளிலும் தொங்கினார்," "அவர் அதிகமாக சாப்பிட்டார்.<... >ஒவ்வொரு விருந்திலும்"32. அவர் (சார்ஸ்கி) "ஒரு தங்க சீன அங்கியில்" கவிதை எழுதினார். பிரபுக்களான சார்ஸ்கியின் வாழ்க்கை முறைக்கும், சுற்றுலா மேம்பாட்டாளரான அவரது விருந்தினருக்கும் இடையிலான வித்தியாசத்தை புஷ்கின் அவர்களின் ஆடைகளின் விளக்கத்தின் மூலம் தெரிவிக்கிறார்: “ஒரு அந்நியன் நுழைந்தான்<...>. அவர் ஒரு கருப்பு டெயில்கோட் அணிந்திருந்தார், ஏற்கனவே தையல்களில் வெண்மையானது; கோடை கால்சட்டை (இது ஏற்கனவே ஆழமான இலையுதிர் காலம் என்றாலும்); அணிந்திருந்த கருப்பு டையின் கீழ், மஞ்சள் நிற சட்டையின் முகப்பில் ஒரு போலி வைரம் மின்னியது; கரடுமுரடான தொப்பி,

அவள் வாளி மற்றும் மோசமான வானிலை இரண்டையும் பார்த்தது போல் தோன்றியது”33. "ஏழை இத்தாலியன் வெட்கப்பட்டான்<...>துருக்கிய சால்வையுடன் தங்க சீன அங்கியுடன், ஒரு ஏழை நாடோடி கலைஞரான அவர், அணிந்த டை மற்றும் ஒரு ஏழை நாடோடி கலைஞரான அவருக்கு முன்னால் ஒரு டஃப்ட் ப்ரோகேட் தாவணியில் நிற்கும் திமிர்பிடித்த டாண்டிக்கு இடையே பொதுவான எதுவும் இல்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார். அணிந்த டெயில்கோட்."34

"தி பிளாக்மூர் ஆஃப் பீட்டர் தி கிரேட்" இல் புஷ்கின் சுவாரஸ்யமான "ஆடை நூல்கள்" உள்ளது. "தி அண்டர்டேக்கர்", "தி ஷாட்" மற்றும் பிற படைப்புகள், கதையின் சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடைய சகாப்தத்தின் வரலாற்று வண்ணத்தை மறுகட்டமைப்பதில் ஆடைகளின் விளக்கங்கள் "பங்கேற்கின்றன".

ஆடை கலை என்பது பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும், இது பல பயனுள்ள செயல்பாடுகளை செய்கிறது, அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்று தொடர்பு.

ஆடை கலாச்சாரத்தில், தகவல்தொடர்பு என்பது பார்வைக்கு உணரப்பட்ட ஆடை மொழியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது - இது வரலாற்று ரீதியாக தோன்றிய மற்றும் வளரும் செமியோடிக் அமைப்பு. ஆடை மொழியைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றிய அவதானிப்புகள், பேச்சாளர்கள் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காக அதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்று நம்மை நம்ப வைக்கிறது. இந்த கட்டுரையில் நாம் ஆராய்ந்த ஏ.எஸ். புஷ்கின் படைப்புகளின் துண்டுகளால் இந்த அறிக்கை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் சமூக (நிலை) தகவல்களைத் தெரிவிக்க ஆடை மொழியைப் பயன்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இராணுவ உடையில், அதிகாரிகளின் வழக்கு போன்றவை. வேலையின் ஹீரோ, எந்தவொரு நபரையும் போலவே, ஒரு நேர்த்தியான ஆடையுடன் தன்னை அலங்கரிக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, அவரது நல்ல மனநிலை அல்லது பிற உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்த. இங்கே சடங்கு, வழிபாட்டு முறை, விளையாட்டு, இராஜதந்திரம் போன்றவற்றை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது. ஆடை மொழியைப் பயன்படுத்துதல். ஆடை மொழியின் யதார்த்தம் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது.

காஸ்ட்யூம் பற்றிய செமியோடிக் கோட்பாட்டின் முக்கியத்துவம், எங்கள் கருத்துப்படி, இது ஒரு முக்கியமான பொருள் - ஆடை - ஒரு இயங்கியல் சங்கிலியில் உள்ள மக்களின் காட்சி தொடர்புக்கான ஒரு கருவியாக அறிவியல் அறிவை வழங்க வேண்டும் என்பதில் உள்ளது: நுண்ணிய ஆடை மொழி (ஆசிரியர்) - மக்களின் ஆடை மொழி - ஆடை மொழி வகை - பொதுவாக ஆடை மொழி . எனவே, உடையின் குறியியலில், ஆடைகளின் (ஆடை மொழி) சைகை அமைப்புகளின் ஆய்வு வகைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, இது அவற்றை மற்ற அடையாள அமைப்புகளுடன் ஒன்றிணைக்கிறது மற்றும் முக்கிய, மிகவும் வளர்ந்த ஒன்று - இயற்கை மொழி. இது ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள்.

அறிகுறிகளின் அமைப்பு என்பது ஒரு மொழியாக ஒரு சூட்டில் கொள்கையளவில் சாத்தியமானது; ஆடை விதிமுறை "சரியான" அனைத்தையும் குறிக்கிறது; "ஆடை மொழி" மற்றும் "உடை அணிவது" என்ற கருத்துக்கள் முதன்மையாக ஆடை மொழி எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறது என்பதில் வேறுபடுகின்றன என்றால்: பயன்பாட்டில் அல்லது அதற்கு வெளியே, "அடையாளங்களின் அமைப்பு" மற்றும் "ஆடை விதிமுறை" ஆகியவை அதன் கூறுகளாகக் கருதப்படலாம். "ஆடை மொழி", மற்றும் "ஆடையின் பயன்பாடு"" என்பது "சூட் அணிவது" அல்லது "மக்கள் எப்படி உடை அணிவது" என்பதைக் குறிக்கிறது. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஏற்கனவே இருந்த மற்றும் "செயல்பாட்டில்" இருந்த ஆடை விதிமுறைகள் மற்றும் ஆடை மொழி ஆகியவற்றால் மக்கள் ஆடை அணியும் விதம் பாதிக்கப்படுகிறது. மறுபுறம், மக்கள் சூட் அணியும் விதம் படிப்படியாக விதிமுறையிலும் இறுதியில் சூட்டின் அடையாள அமைப்பிலும் பிரதிபலிக்கிறது.

ஏ.எஸ். புஷ்கினின் உருவப்படம் 1827 இல் முடிக்கப்பட்டது.

2 புஷ்கின் ஏ.எஸ். எவ்ஜெனி ஒன்ஜின். வசனத்தில் நாவல் // புஷ்கின் ஏ.எஸ். முழுமையானது. சேகரிப்பு cit.: 16 தொகுதியில் எம்.; எல்., 1959. டி. 6. பி. 17.

3 ஐபிட். பி. 10.

4 ஐபிட். பி. 148.

5 பொலிவர் சைமன் (07/24/1783 - 12/17/1830) - அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் காலனிகளின் சுதந்திரத்திற்கான போரின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க தலைவர். வெனிசுலாவின் தேசிய ஹீரோ.

6 புஷ்கின் ஏ.எஸ். எவ்ஜெனி ஒன்ஜின். பி. 44.

7 Breguet என்பது சுவிட்சர்லாந்தில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு கடிகாரம். Breguet பிராண்டின் உரிமையாளர், Abraham-Louis Breguet, 1808 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "ரஷியன் ஹவுஸ் ஆஃப் ப்ரெகுட்" என்ற பிரதிநிதி அலுவலகத்தைத் திறந்தார்.

8 புஷ்கின் ஏ.எஸ். எவ்ஜெனி ஒன்ஜின். பி. 18.

9 ஐபிட். பி. 117.

10 Mankevich I. A. A. S. புஷ்கின் படைப்புகளில் ஆடை நூல்கள் ஒரு கலாச்சார வாசிப்பில் // டாம்ஸ்க் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின் 2008. எண் 310 (மே). பி. 37.

11 புஷ்கின் ஏ.எஸ். எவ்ஜெனி ஒன்ஜின். பி. 19.

12 வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியில். அத்தியாயம் I. சரணம் XXVI க்குப் பிறகு.

13 புஷ்கின் ஏ.எஸ். எவ்ஜெனி ஒன்ஜின். பி. 118.

14 ஐபிட். பி. 137.

15 ஐபிட். பி. 138.

16 புஷ்கின் ஏ.எஸ். பனிப்புயல் // புஷ்கின் ஏ.எஸ். சேகரிப்பு. cit.: 8 தொகுதிகளில் M., 1970. T. 7. P. 98.

17 ஐபிட். பி. 95.

18 புஷ்கின் ஏ.எஸ். கவுண்ட் நுலின் // புஷ்கின் ஏ.எஸ். சேகரிப்பு. cit.: 8 தொகுதிகளில் M., 1970. T. 4. P. 245.

19 ஐபிட். பி. 246.

20 புஷ்கின் A. S. சேகரிப்பு. cit.: 8 தொகுதிகளில் M., 1970. T. 8. P. 22.

21 ஐபிட். பி. 90.

22 ஐபிட். பி. 95.

23 ஐபிட். பி. 98.

24 ஐபிட். பி. 134.

25 ஐபிட். பி. 135.

26 ஐபிட். பி. 136.

27 ஐபிட். பி. 141.

28 டெர்ட்ஸ் ஏ. (சின்யாவ்ஸ்கி ஏ. டி.) தொகுப்பு. cit.: 2 தொகுதிகளில் M., 1992. T. I. P. 17.

29 ஐபிட். பி. 95.

30 ஐபிட். பி. 137.

31 ஐபிட். பி. 56.

32 ஐபிட். பி. 57.

33 ஐபிட். பி. 58.

2. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் பெண்கள் ஆடை

3. சகாப்தத்தின் பின்னணியை உருவாக்குவதில் ஆடை விளக்கங்களின் பங்கு

முடிவுரை. ஃபேஷன் மற்றும் ஆடை பாணி

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ஃபேஷன்

உங்கள் காலத்தை விட வித்தியாசமாக சிந்திக்க உங்களுக்கு உரிமை உண்டு.

ஆனால் வித்தியாசமாக உடை அணிவதற்கு உரிமை இல்லை.

மரியா எப்னர்-எஸ்சென்பாக்.

“ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம்” - அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் எழுதிய “யூஜின் ஒன்ஜின்” வசனத்தில் விஸ்ஸாரியன் கிரிகோரிவிச் பெலின்ஸ்கி நாவலை அழைத்தார். சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகர் நிச்சயமாக சரியானவர். உண்மையில், எந்த வரலாற்றுப் பாடப்புத்தகத்தையும் விட இந்த அழியாத படைப்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உயர் சமூகத்திலிருந்து ஆணாதிக்க கிராமம் வரையிலான வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், அதாவது “வாழ்க்கை அதன் அனைத்து பரிமாணங்களிலும். ” புஷ்கின் இந்த நேரத்தில் வாழ்ந்தார், அதைப் பற்றி எல்லாவற்றையும் அறிந்திருந்தார். எல்லோரும், நிச்சயமாக, கவிஞரைப் போல கவனிக்கவில்லை, ஆனால் புஷ்கினின் மேதை துல்லியமாக அவர் வரலாற்று சகாப்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார் என்பதில் துல்லியமாக உள்ளது.

வெவ்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்கள் தங்கள் சொந்த மரபுகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை முறையுடன் சிறப்பு காலங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. மக்களின் காலத்தின் ஆவி, யோசனைகள் மற்றும் கனவுகள் மாநில கொள்கை அல்லது சமூக செயல்முறைகளில் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. கலாச்சார உலகில் உங்களை மூழ்கடிப்பதன் மூலம், கடந்த காலத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது எளிது, புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், சகாப்தத்தின் உணர்வை உணரவும். வரலாற்று கடந்த காலத்திற்கான வழிகாட்டி ஆடை வரலாற்றில் ஒரு அறிமுகமாக இருக்கலாம்.

கடந்த நூற்றாண்டின் உடையுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் நம் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்டன. பழங்கால ஆடைகள் மற்றும் துணிகளைக் குறிக்கும் வார்த்தைகள் கூட அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து மறைந்துவிட்டன. நவீன வாசகர்களான நாங்கள், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, படைப்பில் அதிகமானவை நமக்குத் தெரியவில்லை என்ற உண்மையை எதிர்கொள்கிறோம். உரையாற்றிய ஏ.எஸ். புஷ்கின் அல்லது என்.வி. கோகோல், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது ஏ.பி. செக்கோவ், சாராம்சத்தில், எழுத்தாளருக்கு முக்கியமானவற்றை நாம் அதிகம் காணவில்லை, மேலும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் சிறிதளவு முயற்சியும் இல்லாமல் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் புஷ்கினின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவரது காலத்தின் பாணியை ஆராய விரும்பினேன். புத்தகத்தில் விளக்கப்படங்கள் இல்லை என்றால், ஹீரோவின் தோற்றம் தொடர்பான இந்த முக்கியமான விவரங்களைப் பற்றி மட்டுமே நீங்கள் யூகிக்க முடியும். அக்கால வாசகர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், நாம் நிறைய இழக்கிறோம். புஷ்கின் காலத்தின் நாகரீகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எங்கள் ஆராய்ச்சியின் தலைப்பின் தேர்வை இது துல்லியமாக விளக்குகிறது.

இந்த வேலையின் நோக்கம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஃபேஷன் மற்றும் அதன் திசையைப் படிப்பதாகும்.

எனது கட்டுரையின் வேலையைத் தொடங்கும்போது, ​​​​பின்வரும் பணிகளை நானே அமைத்துக்கொள்கிறேன்:

ü பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஃபேஷன் மற்றும் அதன் போக்குகளை ஆராய, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் படைப்புகளின் அடிப்படையில், இன்று நமக்குத் தெரிந்த கவிஞரின் வாழ்க்கையின் உண்மைகள்;

நான் ஆராய்ச்சி செய்யும் சகாப்தத்தின் அழகின் தரங்களைப் படிக்கவும்;

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினின் ஆடை பாணியை அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் ஆடைகளுடன் ஒப்பிடுங்கள்;

ü 1818 வசந்த காலத்தில் இருந்து 1837 குளிர்காலம் வரை ஃபேஷன் எப்படி மாறுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும்.

ஹீரோவின் தோற்றம் தொடர்பான முக்கிய விவரங்களைப் படிப்பதே ஆய்வின் பொருள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஃபேஷனில் ஏற்பட்ட மாற்றம்தான் ஆய்வின் நோக்கம்.

ஆய்வு பின்வரும் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

- ஒரு அறிமுகம், இதில் ஆய்வின் பொருத்தம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் வரையறுக்கப்படுகின்றன, மேலும் புஷ்கின் காலத்தின் நாகரீகத்தின் நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது;

- முக்கிய பகுதி, 3 அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது:

அத்தியாயம் 1 புஷ்கின் காலத்தின் ஆண்களின் உடையைப் பற்றி பேசுகிறது;

அத்தியாயம் 2 புஷ்கின் காலத்தின் பெண்களின் உடையைப் பற்றி பேசுகிறது;

சகாப்தத்தின் பின்னணியை உருவாக்குவதற்கான ஆடை விளக்கங்களின் பங்கைப் பற்றி அத்தியாயம் 3 பேசுகிறது;

- முடிவு, இது ஆய்வின் முக்கிய முடிவுகளை உருவாக்குகிறது;

- குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. புஷ்கின் காலத்தில் இருந்து ஆண்கள் ஆடை

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு நேரம். இது அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இது "புஷ்கின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு முடிவடையும் போது புஷ்கின் பிறந்தார் - ஒரு நூற்றாண்டு உலக வரலாற்று சமூக மற்றும் அரசியல் எழுச்சிகள், ஒரு வளமான கலாச்சாரம், குறிப்பிடத்தக்க அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்: "ஓ, ஒரு மறக்க முடியாத நூற்றாண்டு! நீங்கள் மகிழ்ச்சியான மனிதர்களுக்கு உண்மை, சுதந்திரம் மற்றும் ஒளியை வழங்குகிறீர்கள் ..." (ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், "பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு").

கவிஞரின் மேதை அவர் அழியாத படைப்புகளை எழுதினார் என்பதில் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறப்பு "சகாப்தத்தின் ஆவி" கண்ணுக்குத் தெரியாமல் அவற்றில் உள்ளது என்பதிலும் உள்ளது. புஷ்கினின் ஹீரோக்கள் மிகவும் கலகலப்பான, கற்பனை மற்றும் வண்ணமயமானவர்கள், அவர்கள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியரும் ரஷ்ய சமுதாயமும் வாழ்ந்த அந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவல் "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கண்ணாடி" என்று அழைக்கப்பட்டது; இது கவிஞரின் முழுப் படைப்புக்கும் காரணமாக இருக்கலாம். புஷ்கினின் கவிதைகள் மற்றும் உரைநடைகளில் உலகின் பல விஷயங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், உரையாடல் முறைகள், ஆசாரம் விதிகள், கல்வி, சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் ஆகியவை தெளிவாக வழங்கப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஃபேஷன் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது. பிரபுக்களின் ரஷ்ய ஆடை பான்-ஐரோப்பிய பாணிக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது. பால் I இன் மரணத்துடன், பிரெஞ்சு ஆடை மீதான தடை சரிந்தது. பிரபுக்கள் ஒரு டெயில் கோட், ஒரு ஃபிராக் கோட், ஒரு உடுப்பு...

"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலின் பக்கங்களைத் திறந்து, நீங்கள் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் தனித்துவமான உலகில் மூழ்கிவிட்டீர்கள்: நீங்கள் குழந்தை பருவத்தில் ஒன்ஜினுடன் கோடைகால தோட்டத்தின் வழியாக நடந்து செல்கிறீர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வாழ்க்கை அறையின் திமிர்பிடித்த சலிப்பைக் கவனியுங்கள், உள்ளூர் உரிமையாளர்களைக் கேளுங்கள் "மது பற்றி, கொட்டில் பற்றி, அவர்களின் உறவினர்கள் பற்றி" பேச; டாட்டியானாவுடனான அவரது முதல் மற்றும் ஒரே அன்பை நீங்கள் அனுபவிக்கிறீர்கள், ரஷ்ய இயற்கையின் அற்புதமான படங்களைப் போற்றுகிறீர்கள், மேலும் ஒரு அற்புதமான வழியில் அந்த தொலைதூர சகாப்தம் நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறும்.

ஃபேஷன் மற்றும் நாகரீகமான வார்த்தைகள் நாவலின் 1 வது அத்தியாயத்தில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது விபத்து அல்ல. ஃபேஷனின் மையக்கருத்து முழு அத்தியாயத்திலும் இயங்குகிறது மற்றும் அதன் லீட்மோடிஃப் ஆகும். ஒன்ஜினுக்கு திறக்கப்பட்ட சுதந்திரம் ஃபேஷனுக்கு அடிபணிந்துள்ளது, அதில் அவர் கிட்டத்தட்ட வாழ்க்கைச் சட்டத்தைப் பார்க்கிறார். ஃபேஷன் என்பது ஆடைகளில் சமீபத்திய வடிவங்களைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்ல, ஒன்ஜின், நிச்சயமாக, ஒரு டான்டிக்கு ஏற்றவாறு, "சமீபத்திய பாணியில்" உடையணிந்து (வெட்டு மட்டும் அல்ல) இருக்கிறார். இது தொடர்புடைய நடத்தை முறை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பெயரைக் கொண்டுள்ளது - டான்டிசம், இது ஒரு சிந்தனை வழி, மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையும் கூட. ஃபேஷன் ஒன்ஜினை எல்லாவற்றிலும் மேலோட்டமான அணுகுமுறைக்கு தள்ளுகிறது. நாகரீகத்தைப் பின்பற்றி, நீங்களாக இருக்க முடியாது; ஃபேஷன் இடைநிலை மற்றும் மேலோட்டமானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ஆண்களின் ஃபேஷன் முதன்மையாக இங்கிலாந்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடும்போது புஷ்கின் காலத்தின் ஆண்களின் உடை அதிக தீவிரத்தையும் ஆண்மையையும் பெற்றது.

அந்தக் காலத்து டான்டீஸ் எப்படி உடை அணிந்தார்கள்?

பனி வெள்ளை நிற சட்டையின் மேல், கடினமான மற்றும் இறுக்கமான (ஜெர்மன் மொழியில் "வாட்டர்மார்டர்" - "பாரிசைட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), நின்று கொண்டிருக்கும் ஸ்டார்ச் காலர், கழுத்தில் ஒரு டை கட்டப்பட்டது. "டை" என்ற வார்த்தை ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "கழுத்து தாவணி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, அந்த நேரத்தில் அது உண்மையில் ஒரு தாவணி அல்லது தாவணியாக இருந்தது, அது ஒரு வில் அல்லது முடிச்சில் கட்டப்பட்டது, மற்றும் முனைகள் உடுப்பின் கீழ் வச்சிட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றிய குட்டையான ஆடை, அதை அணிந்திருந்த காமிக் நாடக பாத்திரமான கில்லஸின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல்வேறு வண்ணங்களின் பலவிதமான உள்ளாடைகள் நாகரீகமாக இருந்தன: ஒற்றை மார்பகம் மற்றும் இரட்டை மார்பகம், காலர்களுடன் மற்றும் இல்லாமல், பல பாக்கெட்டுகளுடன். டான்டீஸ் ஒரே நேரத்தில் பல உள்ளாடைகளை அணிந்திருந்தார்கள், சில சமயங்களில் ஒரே நேரத்தில் ஐந்து ஆடைகளை அணிந்திருந்தார்கள், மேலும் கீழுள்ளவர் நிச்சயமாக மேல் உள்ளாடையின் கீழ் இருந்து வெளியே பார்க்க வேண்டும்.

உடுப்பின் மேல் ஒரு டெயில் கோட் அணிந்திருந்தார். இன்றுவரை நாகரீகமாக மாறாத இந்த ஆடை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது மற்றும் முதலில் சவாரி செய்வதற்கான உடையாக செயல்பட்டது. அதனால்தான் டெயில்கோட் ஒரு அசாதாரண தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு குறுகிய முன் மற்றும் பின்புறத்தில் நீண்ட வால்கள், இடுப்பு சற்று உயரமாக உள்ளது, ஸ்லீவ்கள் தோளில் அகலமாக உள்ளன, மேலும் கீழே ஒரு புனல் வடிவ சுற்றுப்பட்டை உள்ளது (ஆனால் இது, இருப்பினும் , அவசியமில்லை). காலர் வழக்கமாக டெயில் கோட்டின் துணியை விட வேறு நிறத்தின் வெல்வெட்டால் மூடப்பட்டிருக்கும். டெயில்கோட்டுகள் பல்வேறு வண்ணங்களில் தைக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் வெற்று துணியிலிருந்து, ஆனால் அவை வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களிலிருந்தும் தயாரிக்கப்படலாம் - கோடிட்ட, "முன் பார்வை" போன்றவை. டெயில்கோட்டுக்கான பொத்தான்கள் வெள்ளி, பீங்கான் மற்றும் சில நேரங்களில் விலைமதிப்பற்றவை.

புஷ்கின் காலத்தில், டெயில்கோட்டுகள் இடுப்பை இறுக்கமாக அணைத்து, தோளில் வீங்கிய சட்டைகளைக் கொண்டிருந்தன, இது ஒரு மனிதனுக்கு அந்தக் காலத்தின் அழகின் இலட்சியத்தை அடைய உதவியது. மெல்லிய இடுப்பு, அகன்ற தோள்கள், சிறிய கால்கள் மற்றும் உயரமான உயரத்துடன் கைகள்!

புஷ்கின் காலத்தின் உடையை அவரது சமகால கலைஞரான செர்னெட்சோவ் "1831 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சாரிட்சின் புல்வெளியில் அணிவகுப்பு" என்ற ஓவியத்திலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். இது பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளர்களை சித்தரிக்கிறது - கிரைலோவ், புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கி, க்னெடிச். அவர்கள் அனைவரும் நீண்ட கால்சட்டையில், தலையில் மேல் தொப்பிகளுடன், க்னெடிச்சைத் தவிர மற்ற அனைவருக்கும் பக்கவாட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் எழுத்தாளர்களின் உடைகள் வேறுபட்டவை: புஷ்கின் டெயில் கோட் அணிந்துள்ளார், ஜுகோவ்ஸ்கி ஃபிராக் கோட் அணிந்துள்ளார், க்ரைலோவ் பெக்கேஷா அணிந்துள்ளார், க்னெடிச் கேப்புடன் கூடிய ஓவர் கோட் அணிந்துள்ளார்.

மற்றொரு பொதுவான ஆண்கள் ஆடை ஒரு ஃபிராக் கோட் ஆகும், இது பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து "எல்லாவற்றிலும் மேல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில், ஒரு ஃபிராக் கோட் ஒரு டெயில்கோட் அல்லது சீருடையில் அணிந்திருந்தது. இது நவீன கோட் மாற்றப்பட்டது. ஃபிராக் கோட் இடுப்பில் தைக்கப்பட்டிருந்தது. அதன் விளிம்புகள் முழங்கால்களை எட்டியது, மற்றும் ஸ்லீவ்களின் வடிவம் டெயில்கோட் போலவே இருந்தது. ஃபிராக் கோட் 20களில் தெருவோரமாக மாறியது.

நாம் பார்க்க முடியும் என, 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஆண்களுக்கான சிறப்பு வகை வெளிப்புற ஆடைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், ஆண்கள் பல (சில நேரங்களில் பதினாறு வரை) காலர்களைக் கொண்ட கேரிக்ஸ் - கோட்டுகளை அணிந்தனர். அவர்கள் வரிசையாக, தொப்பிகள் போல, கிட்டத்தட்ட இடுப்பு வரை சென்றார்கள். பிரபல லண்டன் நடிகர் கேரிக் என்பவரிடமிருந்து இந்த ஆடை அதன் பெயரைப் பெற்றது, அவர் அத்தகைய விசித்திரமான பாணியின் கோட்டில் தோன்றத் துணிந்தவர்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களில், மேக்கிண்டோஷ், நீர்ப்புகா துணியால் செய்யப்பட்ட கோட், ஃபேஷன் வந்தது. இது ஸ்காட்டிஷ் வேதியியலாளர் சார்லஸ் மெக்கிண்டோஷ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில் குளிர்ந்த குளிர்காலத்தில் அவர்கள் பாரம்பரியமாக ஃபர் கோட்டுகளை அணிந்தனர், அவை பல நூற்றாண்டுகளாக நாகரீகமாக வெளியேறவில்லை. தனது கடைசி சண்டைக்குச் சென்று, புஷ்கின் முதலில் பெக்கேஷாவை (இன்சுலேட்டட் கஃப்டான்) அணிந்தார், ஆனால் பின்னர் திரும்பி வந்து ஒரு ஃபர் கோட் ஆர்டர் செய்தார். அன்று வெளியில் உறைபனி...

பாண்டலூன்கள் இத்தாலிய நகைச்சுவையான பாண்டலோனின் கதாபாத்திரத்தின் பெயரால் அழைக்கப்படுகின்றன. அவை நாகரீகமாக மாறிய சஸ்பெண்டர்களால் பிடிக்கப்பட்டன, மேலும் கீழே உள்ள பட்டைகளுடன் முடிந்தது, இது சுருக்கங்களைத் தவிர்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது. வழக்கமாக கால்சட்டை மற்றும் டெயில்கோட் வெவ்வேறு வண்ணங்களில் இருந்தன, கால்சட்டை இலகுவாக இருந்தது. புஷ்கின், யூஜின் ஒன்ஜினில் உள்ள ஆண்கள் ஆடைகளின் நாகரீகமான பொருட்களின் பட்டியலை மேற்கோள் காட்டி, அவர்களின் வெளிநாட்டு தோற்றத்தைக் குறிப்பிட்டார்:

ஆனால் கால்சட்டை, ஒரு டெயில் கோட், ஒரு உடுப்பு,

இந்த வார்த்தைகள் அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் இல்லை.

கால்சட்டை ரஷ்யாவில் வேரூன்றுவது கடினமாக இருந்தது, இதனால் பிரபுக்கள் அவர்களை விவசாய ஆடைகளுடன் தொடர்புபடுத்தினர் - கால்சட்டை. பாண்டலூன்களைப் பற்றி பேசுகையில், லெகிங்ஸை நினைவில் கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அவை ஹஸ்ஸர்களால் அணிந்திருந்தன. கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படத்தில், எவ்கிராஃப் டேவிடோவ் பனி வெள்ளை லெகிங்ஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த நீண்ட, இறுக்கமான எல்கைட் கால்சட்டைகளில் ஒரு சுருக்கம் கூட இருக்கக்கூடாது. இதை அடைய, லெகிங்ஸை லேசாக ஈரப்படுத்தி உள்ளே சோப்பு தூள் தூவப்பட்டது.

வழக்கம் போல், ஆடை நாகரீகத்துடன் சிகை அலங்காரங்களும் மாறின. முடி வெட்டப்பட்டு இறுக்கமான சுருட்டைகளாக சுருட்டப்பட்டது - முகம் மொட்டையடிக்கப்பட்டது, ஆனால் பிடித்தவை என்று அழைக்கப்படும் முடியின் குறுகிய கீற்றுகள் கோயில்களிலிருந்து கன்னங்களில் விடப்பட்டன. பால் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, மக்கள் விக் அணிவதை நிறுத்தினர் - இயற்கையான முடி நிறம் நாகரீகமாக மாறியது. உண்மை, சில நேரங்களில் விக் இன்னும் அணிந்திருந்தார்கள். 1818 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் நோய் காரணமாக தனது ஆடம்பரமான சுருட்டை ஷேவ் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புதியவை வளரக் காத்திருக்கையில், அவர் ஒரு விக் அணிந்திருந்தார். ஒரு நாள், ஒரு திணறல் திரையரங்கில் அமர்ந்து, கவிஞர், தனது குணாதிசயமான தன்னிச்சையுடன், விசிறியாகப் பயன்படுத்தினார், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார்.

ஆண்களின் உடைக்கு துணையாக கையுறைகள், ஒரு கரும்பு, ஒரு சங்கிலியில் ஒரு கடிகாரம் மற்றும் ஒரு ப்ரெகுட் ஆகியவை இருந்தன, அதற்காக ஒரு சிறப்பு பாக்கெட் உடையில் வழங்கப்பட்டது. ஆண்களின் நகைகளும் பொதுவானவை: திருமண மோதிரத்தைத் தவிர, பலர் கற்களால் மோதிரங்களை அணிந்தனர். ட்ரோபினின் உருவப்படத்தில், புஷ்கின் வலது கையில் ஒரு மோதிரமும், கட்டைவிரலில் ஒரு மோதிரமும் உள்ளது. அவரது இளமை பருவத்தில், கவிஞர் ஒரு எண்கோண கார்னிலியன் கொண்ட தங்க மோதிரத்தை அணிந்திருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அதில் ஹீப்ருவில் ஒரு மந்திர கல்வெட்டு இருந்தது. அது என் காதலிக்கு கிடைத்த பரிசு.

பல ஆண்கள், பெண்களைப் போலவே, தங்கள் நகங்களை கவனமாக கவனித்துக்கொள்கிறார்கள். "யூஜின் ஒன்ஜின்" க்கு திரும்புவோம்:

நான் படத்தில் உண்மையைச் சித்தரிப்பேனா?

ஒதுங்கிய அலுவலகம்

எங்கே மோட் மாணவர் முன்மாதிரி

உடுத்தி, ஆடைகளை அவிழ்த்து மீண்டும் உடுத்தினாயா?

கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் குழாய்களில் அம்பர்,

மேஜையில் பீங்கான் மற்றும் வெண்கலம்,

மற்றும் அன்பான உணர்வுகளுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சி,

வெட்டப்பட்ட படிகத்தில் வாசனை திரவியம்;

சீப்பு, எஃகு கோப்புகள்,

நேரான கத்தரிக்கோல், வளைந்திருக்கும்

மற்றும் முப்பது வகையான தூரிகைகள்

நகங்கள் மற்றும் பற்கள் இரண்டிற்கும்.

சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, புஷ்கினுக்கு நீண்ட, நன்கு அழகுபடுத்தப்பட்ட நகங்களும் இருந்தன, அவை கிப்ரென்ஸ்கியால் அவரது உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றை உடைக்க பயந்து, கவிஞர் சில சமயங்களில் தனது விரலில் ஒரு தங்கத் திமிலை வைத்தார், அதனுடன் அவர் தியேட்டரில் தோன்றத் தயங்கவில்லை. புஷ்கின், நியாயப்படுத்துவது போல், "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் எழுதினார்:

நீங்கள் புத்திசாலியாக இருக்கலாம்

நகங்களின் அழகைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்:

நூற்றாண்டுடன் ஏன் பலனற்ற வாக்குவாதம்?

பழக்கம் மக்களிடையே சர்வாதிகாரம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "கண்ணாடிகள்"-கண்ணாடிகள் மற்றும் லார்க்னெட்டுகள்-நாகரீகமாக வந்தன. நல்ல கண்பார்வை உள்ளவர்களும் இதைப் பயன்படுத்தினர். மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்ட புஷ்கினின் நண்பர் டெல்விக், ஜார்ஸ்கோய் செலோ லைசியத்தில் கண்ணாடி அணிவது தடைசெய்யப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார், எனவே எல்லா பெண்களும் அவருக்கு அப்போது அழகானவர்களாகத் தோன்றினர். லைசியத்தில் பட்டம் பெற்று கண்ணாடி அணிந்த பிறகு, அவர் எவ்வளவு ஆழமாக தவறாக நினைக்கிறார் என்பதை உணர்ந்தார். அநேகமாக, இதைப் பற்றி அறிந்த அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் முரண்பாடாக குறிப்பிடுகிறார்:

அம்மாக்களே, நீங்களும் கண்டிப்பானவர்கள்

உங்கள் மகள்களைப் பின்பற்றுங்கள்:

உங்கள் லார்னெட்டை நேராகப் பிடி!

அதுவும் இல்லை... அதுவும் இல்லை கடவுளே!

புஷ்கின் காலத்தின் பொதுவான தலைக்கவசம் மேல் தொப்பி. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது, பின்னர் நிறம், உயரம் மற்றும் வடிவத்தை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மாற்றியது.

1835 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ஒரு மடிப்பு சிலிண்டர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - ஷபோக்லியாக். உட்புறத்தில் அது கையின் கீழ் மடிந்து அணிந்து, தேவைப்படும்போது, ​​உள்ளமைக்கப்பட்ட ஸ்பிரிங் பயன்படுத்தி நேராக்கப்பட்டது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஃபேஷன் அந்தக் காலத்தின் அனைத்துப் போக்குகளையும் பிரதிபலித்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவின் விடுதலைப் போராட்டம் பற்றிய தகவல் ரஷ்யாவை எட்டியவுடன், பொலிவர் தொப்பி அணிந்தவர்கள் தோன்றினர். ஒன்ஜின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மதச்சார்பற்ற பொதுமக்களின் முன் தோன்ற விரும்பும் "சமீபத்திய பாணியில்" பின்வரும் தொப்பியை அணிந்துள்ளார்:

அகலமான பொலிவரை வைத்து,

ஒன்ஜின் பவுல்வர்டுக்குச் செல்கிறார் ...

பொலிவர் 1920 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் பிரபலமான ஒரு பெரிய விளிம்பு மேல் தொப்பி ஆகும். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் விடுதலை இயக்கத்தின் தலைவரான சைமன் பொலிவரின் பெயரால் அதன் பெயரைப் பெற்றது. கவிஞரும் பொலிவர் அணிந்திருந்தார்.

ஆண்களின் ஃபேஷன் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களால் ஊடுருவியது. ஆண் உருவம் வளைந்த மார்பு, மெல்லிய இடுப்பு மற்றும் அழகான தோரணையை வலியுறுத்தியது. ஆனால் ஃபேஷன் அந்தக் காலத்தின் போக்குகள், வணிக குணங்கள் மற்றும் தொழில்முனைவோரின் தேவைகளுக்கு வழிவகுத்தது. அழகின் புதிய பண்புகளை வெளிப்படுத்த, முற்றிலும் மாறுபட்ட வடிவங்கள் தேவைப்பட்டன. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் மூன்றாவது தோட்டத்தின் பிரதிநிதிகளால் மட்டுமே அணிந்திருந்த நீண்ட கால்சட்டை, ஆண்களின் உடைகள், விக் மற்றும் நீண்ட முடி மறைந்துவிடும், ஆண்களின் ஃபேஷன் மிகவும் நிலையானதாக மாறும், மேலும் ஆங்கில உடை பிரபலமடைகிறது.

பட்டு மற்றும் வெல்வெட், சரிகை மற்றும் விலையுயர்ந்த நகைகள் ஆடைகளில் இருந்து மறைந்தன. அவர்கள் இருண்ட, மென்மையான நிறங்களின் கம்பளி மற்றும் துணியால் மாற்றப்பட்டனர். ஆண்களுக்கான உடைகள் புகையிலை, சாம்பல், நீலம், பச்சை மற்றும் பழுப்பு நிறங்களில் கம்பளி துணிகளால் செய்யப்பட்டன, மேலும் கால்சட்டை இலகுவான கம்பளி துணிகளால் செய்யப்பட்டன. நிறத்தில் உள்ள போக்கு இருண்ட டோன்களுக்கான ஆசை. உள்ளாடைகள் மற்றும் நீதிமன்ற ஆடைகள் மட்டுமே வெல்வெட் மற்றும் பட்டு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. கால்சட்டை மற்றும் சூட்டின் பிற பாகங்கள் தைக்கப்பட்ட செக்கர்ஸ் துணிகள் மிகவும் நாகரீகமாகி வருகின்றன. மடிந்த சரிபார்க்கப்பட்ட போர்வைகள் பெரும்பாலும் தோள்பட்டைக்கு மேல் வீசப்பட்டன. செக்கப் போர்வையுடன் தான் ஏ.எஸ். கலைஞர் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கிக்கு புஷ்கின்.

ஆனால் பந்து இறந்துவிட்டது, விருந்தினர்கள் வீட்டிற்குச் சென்றனர். எந்தவொரு கதவுகளையும் "திறந்து" தனது ஹீரோக்களின் வீடுகளுக்குள் "பார்க்க" எழுத்தாளருக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. பிரபுக்களுக்கு மிகவும் பொதுவான வீட்டு ஆடை ஒரு மேலங்கி. ஒரு அங்கிக்காக தங்கள் டெயில்கோட்களை மாற்றிய ஹீரோக்களை விவரிக்கும் புஷ்கின் அவர்களின் எளிமை, அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கை, அமைதியான கவலைகளில் பிஸியாக இருப்பதை கேலி செய்கிறார். லென்ஸ்கியின் எதிர்காலத்தை கணித்து, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் குறிப்பிட்டார்:

... அல்லது அதுவும் இருக்கலாம்: ஒரு கவிஞர்

சாதாரண ஒருவன் தன் தலைவிதிக்காகக் காத்திருந்தான்.

இளமைக் கோடை காலம் கடந்திருக்கும்;

அவரது ஆன்மாவின் ஆவேசம் குளிர்ச்சியடையும்.

அவர் பல வழிகளில் மாறுவார்

மியூஸுடன் பிரிந்து, திருமணம் செய்து கொண்டார்,

கிராமத்தில், மகிழ்ச்சி மற்றும் கொம்பு,

நான் ஒரு மெல்லிய மேலங்கியை அணிவேன்...

மனிதகுலம் எளிமையான துணிகளை உருவாக்கவும், எளிமையான ஆடைகளைத் தைக்கவும் கற்றுக்கொண்டவுடன், அந்த ஆடை வானிலையிலிருந்து பாதுகாக்கும் வழிமுறையாக மட்டுமல்லாமல், கலைப் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் சமூக வாழ்க்கையின் சிக்கலான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் அடையாளமாகவும் மாறியது. .

ஆடை ஒரு நபரின் தேசியம் மற்றும் வர்க்கம், அவரது சொத்து நிலை மற்றும் வயது மற்றும் காலப்போக்கில், துணியின் நிறம் மற்றும் தரம், ஆடையின் ஆபரணம் மற்றும் வடிவம், இருப்பு அல்லது இல்லாமை ஆகியவற்றின் மூலம் மற்றவர்களுக்கு தெரிவிக்கக்கூடிய செய்திகளின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது. சில விவரங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் அதிவேகமாக அதிகரித்தன.

உதாரணமாக, ஒரு பெண் திருமண வயதை எட்டியிருக்கிறாளா, அவள் நிச்சயதார்த்தம் செய்திருக்கிறாளா, அல்லது ஒருவேளை ஏற்கனவே திருமணமாகிவிட்டாளா, அவளுக்கு குழந்தைகள் இருக்கிறதா என்று அந்த வழக்கு சொல்ல முடியும். ஆனால் ஒரே சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் மட்டுமே இந்த அறிகுறிகளை எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் படிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும், ஏனென்றால் அவர்கள் அன்றாட தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் கற்றுக்கொண்டனர்.

ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்திலும் ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் சொந்த ஃபேஷன் அமைப்பை உருவாக்கியது, இது கலாச்சார தொடர்புகள், தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றம் மற்றும் வர்த்தக உறவுகளின் விரிவாக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவானது. மற்ற வகை கலைகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஃபேஷன் மற்றொரு தனித்துவமான தரத்தைக் கொண்டுள்ளது - மக்களின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளுக்கு பரவலாகவும் கிட்டத்தட்ட உடனடியாகவும் பதிலளிக்கும் திறன், ஆன்மீகத் துறையில் அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் போக்குகளை மாற்றும் திறன்.

ஒரு நபரின் தன்மை அவரது தோற்றத்தில் பிரதிபலிக்காமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை. ஒரு சூட் எவ்வாறு அணியப்படுகிறது, அதில் என்ன விவரங்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன, அது என்ன சேர்க்கைகளில் செய்யப்படுகிறது - இவை அனைத்தும் உரிமையாளரின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் அம்சங்கள்.

அவர் குறிப்பிடத்தக்கவராக இருந்தார், அவர் எப்போதும், மிகவும் நல்ல வானிலையில் கூட, காலோஷ் மற்றும் குடையுடன், நிச்சயமாக பருத்தி கம்பளி கொண்ட சூடான கோட்டில் வெளியே சென்றார்," என்று பெலிகோவ் (தி மேன் இன் எ கேஸ்) பற்றி செக்கோவ் கூறுகிறார், "அவர் வைத்திருந்தார். ஒரு பெட்டியில் ஒரு குடை, மற்றும் சாம்பல் மெல்லிய தோல் ஒரு பெட்டியில் ஒரு கைக்கடிகாரம், மற்றும் ஒரு பென்சிலைக் கூர்மைப்படுத்த ஒரு பேனாக் கத்தியை எடுத்தபோது, ​​ஒரு பெட்டியில் கத்தியையும் வைத்திருந்தார்; மேலும் அவர் தனது உயர்த்தப்பட்ட காலரில் அதை மறைத்து வைத்திருந்ததால், அவரது முகம் ஒரு வழக்கில் இருப்பது போல் தோன்றியது.

ஆடைகளை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள் மற்றும் அணிந்தவரின் பாத்திரத்தின் விரைவான ஓவியத்தை நீங்கள் வரையலாம். மனச்சோர்வு மற்றும் நேர்த்தியான தன்மை, பதற்றம் மற்றும் நல்ல இயல்பு, இயற்கையின் அகலம் மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசம் - அனைத்தும் ஒரு நபரின் தோற்றத்தை பாதிக்கிறது. ஆடையின் கூர்மையாக கவனிக்கப்பட்ட விவரம் சில நேரங்களில் மிக விரிவான சுயசரிதையை விட அதிகமாக சொல்லும். ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் எப்போதும் அவரது ஆளுமை, அவரது சுவை மற்றும் விருப்பங்களின் வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும்.

மனித அனுபவங்களின் சக்தியின் அடிப்படையில், வான் கோவின் காலணிகளின் ஓவியத்தை விட இறந்த இயற்கையின் வெளிப்படையான படம் எதுவும் இல்லை.

கேன்வாஸில் இரண்டு கிழிந்த, பழைய காலணிகளை கழற்றி வைத்துள்ளனர். பழங்காலத்தின் மூலம் கலைஞர் அவர்களின் வயதைக் காட்டினார். நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வயதான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட கால்களின் வடிவத்தை எடுத்துக் கொண்ட அவர்கள், ஒரு கணம் ஓய்வின் அமைதியைக் கெடுக்க பயப்படுவது போல் தரையில் பதுங்கிக் கொண்டனர். அழுக்கு, வெயில் மற்றும் மழை பழைய தோல் ஆழமான சுருக்கங்கள் விட்டு. விருப்பத்துடன் அல்லது அறியாமல், பார்வையாளர், அவற்றை அனிமேட் செய்து, காலணிகளை இப்போது வெளியேறியவரின் உயிருள்ள பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்வார், மேலும் அவர் மீது பரிதாபமும் அனுதாபமும் ஏற்படத் தொடங்கும். தேய்ந்து போன காலணிகள் ஆழமான தொடர்புகள் மற்றும் உணர்வுகளின் சங்கிலியைத் தூண்டுகின்றன, பின்தங்கிய மற்றும் பலவீனமானவர்களுக்கான இரக்கம், ஒரு சோகமான, தனிமையான முதுமையின் எண்ணங்கள்.

சார்லி சாப்ளின் குறிப்பிடும் போது, ​​ஒரு சிறிய சிறிய உருவம் தோன்றாத, பெரிய கால்சட்டையில் மூழ்கி, மிதித்த, பெரிதாக்கப்பட்ட பூட்ஸ் உலகில் ஒரு நபர் இல்லை.

ஒரு நாகரீகமான பந்து வீச்சாளர் தொப்பி, மீசை மற்றும் கரும்பு செழிப்பைப் பற்றி பேசுகிறது, ஆனால் ஒரு பேக்கி ஃபிராக் கோட் மற்றும் பிறரின் கால்சட்டை அவர்களின் பூட்ஸ் மீது விழும் போது நம் பார்வை என்ன சோகமான ஏமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறது! இல்லை, வாழ்க்கை வெற்றியடையவில்லை!

மிகவும் திறமையாக விளையாடியது, மாறாக கட்டப்பட்டது, ஆடைகளின் பாகங்கள் வற்புறுத்தல் மற்றும் செல்வாக்கின் சக்தி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு மறக்க முடியாத படத்தை உருவாக்கியது, இது ஏற்கனவே சிறிய மனிதனின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது, ஆனால் அவரது நடிகரான சார்லஸ் ஸ்பென்சர் சாப்ளின்.

சில நேரங்களில், ஒரு ஆடையின் சிறிய விவரம், அது தொடர்பான சில உருப்படிகள், பாத்திரத்தின் முழு குணாதிசயத்தின் முனை ஆகும்.

பானிகோவ்ஸ்கி (I. I. Ilf மற்றும் E. பெட்ரோவின் கோல்டன் கன்று), ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட குட்டி மோசடி செய்பவர், இன்னும் அவரது முந்தைய நாட்களில் இருந்து வெள்ளை மாவுச்சத்து கொண்ட சுற்றுப்பட்டைகளை வைத்திருக்கிறார். சட்டை இல்லாததால் அவர்கள் சுதந்திரமாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை; இப்போது யாரும் ஆடையின் அத்தகைய விவரங்களை அணியவில்லை என்பது முக்கியம், மேலும் அவர், பானிகோவ்ஸ்கி, இதன் மூலம் தனது பிரபுத்துவ தோற்றத்தையும், அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து புதிய மக்களுக்கும் அவமதிப்பை வலியுறுத்துகிறார்.

உடையில் மிகவும் அற்பமான தொடுதலின் மூலம் அதே சமூகப் பண்பு அன்னா கரேனினா நாவலில் லியோ டால்ஸ்டாயால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. லெவின் கூறுகிறார், "கிராமத்தில் நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம், அவர்களுடன் வேலை செய்வது மிகவும் வசதியாக இருக்கும், நாங்கள் எங்கள் நகங்களை வெட்டுகிறோம், சில சமயங்களில் கைகளை உருட்டுகிறோம். இங்கே மக்கள் வேண்டுமென்றே தங்கள் நகங்களை எவ்வளவு தூரம் பிடித்துக் கொள்ள முடியுமோ அவ்வளவு தூரம் செல்ல அனுமதிக்கிறார்கள், மேலும் தங்கள் கைகளால் எதுவும் செய்ய முடியாதபடி கஃப்லிங்க் வடிவத்தில் தட்டுகளை இணைக்கிறார்கள்.

ஒரு நபரின் தன்மையுடன் தொடர்பில்லாத விவரங்கள் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது. அவர்கள் தொழில்கள், வயது, சுவைகள் பற்றி பேசுகிறார்கள்; காலத்தின் குணாதிசயங்களைக் கொண்டு செல்கின்றன: சூட்கேஸ்கள், பிரீஃப்கேஸ்கள், பைகள், ப்ரூச்கள், ஊசிகள், பேட்ஜ்கள் போன்றவற்றின் வடிவங்கள் மாறுகின்றன.

புடோவ்கின் எழுதிய தி எண்ட் ஆஃப் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் திரைப்படத்தில், பழைய சமூகத்தின் மரணத்தின் அடையாளமாக, பந்து வீச்சாளர் தொப்பிகள் மற்றும் மேல் தொப்பிகள் கொண்ட கடல் பார்வையாளரை நோக்கி பாய்கிறது. சில கருத்துக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் நாம் தொடர்புபடுத்தும் விஷயங்கள் உள்ளன.

எனவே, தோல் ஜாக்கெட் என்பது புரட்சியின் முதல் நாட்களின் மாறாத துணையாகும்; நீல ரவிக்கை - 30 களின் தொழிலாளர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்கள்; ஒரு கைத்தறி ஸ்வெட்ஷர்ட் என்பது இந்த கால ஊழியர்களுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத சீருடை.

ஒரு கபார்டின் கோட் மற்றும் செக்கர்டு லைனிங் கொண்ட நீல ரப்பரைஸ் செய்யப்பட்ட ரெயின்கோட் ஏற்கனவே 50 களின் மஸ்கோவைட்டின் வரலாற்று துணை மற்றும் சின்னமாக மாறியுள்ளன, அதே நேரத்தில் 60 களில் மோசமான போலோக்னா கோடைகால சீருடையாக மாறியது - இது நமது ஆடைகளின் வேதியியல்மயமாக்கலின் சின்னமாகும்.

ஃபேஷன் முழு வரலாறும் சின்னங்களின் வரலாறு. ஆனால், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஃபேஷன் ஆடைகளில் மட்டுமல்ல, நடத்தையிலும் வெளிப்படுகிறது.

சிவில் சமூகத்தில் நடத்தையின் நுணுக்கங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வேறுபட்டவை. N.V. கோகோல் அவர்களைப் பற்றி நகைச்சுவையுடன் பேசினார்: ரஸ்ஸில், வேறு சில விஷயங்களில் வெளிநாட்டினருடன் நாம் இன்னும் பழகவில்லை என்றால், தொடர்பு கொள்ளும் திறனில் நாம் அவர்களை விஞ்சிவிட்டோம் என்று சொல்ல வேண்டும். எங்கள் முறையீட்டின் அனைத்து நிழல்களையும் நுணுக்கங்களையும் எண்ணுவது சாத்தியமில்லை. ஒரு பிரெஞ்சுக்காரரோ அல்லது ஒரு ஜெர்மானியரோ ஒருபோதும் அனைத்து தனித்தன்மைகளையும் வேறுபாடுகளையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது: அவர் ஒரு மில்லியனர் மற்றும் ஒரு சிறிய புகையிலை வியாபாரியிடம் கிட்டத்தட்ட ஒரே குரலிலும் அதே மொழியிலும் பேசுவார், இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவரது ஆத்மாவில். அவர் முந்தையவர்களிடம் மிதமானவர். நம்மிடம் அப்படியல்ல - இருநூறு ஆன்மாக்களைக் கொண்ட ஒரு நில உரிமையாளரிடம் முந்நூறு உள்ளவனிடம் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாகவும், ஐநூறு உள்ளவனிடம், மீண்டும் எட்டு உள்ளவனிடம் பேசுவதைவிட வேறு விதமாகவும் பேசும் ஞானிகள் நம்மிடம் இருக்கிறார்கள். நூறு - ஒரு வார்த்தையில், அது ஒரு மில்லியன் வரை சென்றாலும், எல்லா நிழல்களும் உள்ளன.

மேனரிசம்

மேனரிசம் (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து - பாசாங்குத்தனம், நடத்தை) என்பது நெருக்கடியான ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளைக் குறிக்கும் ஒரு பெயர், அத்துடன் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய, முக்கியமாக இத்தாலிய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டம்.

இந்த நிலை இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலை கொள்கைகளின் நெருக்கடியை பிரதிபலித்தது. பழக்கவழக்கக் கலை, பொதுவாக, உள்ளடக்கத்தை விட வடிவத்தின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நுட்பத்தின் நுட்பம், திறமை மற்றும் திறமையின் நிரூபணம் ஆகியவை கருத்தின் வறுமை, இரண்டாம் நிலை இயல்பு மற்றும் யோசனைகளின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

பழக்கவழக்கத்தில், பாணியின் சோர்வு, அதன் முக்கிய ஆதாரங்களின் சோர்வு ஆகியவற்றை ஒருவர் உணர முடியும். மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, தனிப்பட்ட கூறுகள் மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளின் அதிகப்படியான வளர்ச்சி மற்றும் அழகியல் காரணமாக உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், படம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் கடினமான இணக்கம் சிதையத் தொடங்கியது: வரி மற்றும் நிழல், வண்ணப்பூச்சு மற்றும் அமைப்பு, பக்கவாதம் மற்றும் ஸ்மியர். ஒரு விவரத்தின் அழகு முழுமையின் அழகை விட முக்கியமானது.

மேனரிசம் ஒரு பாணியின் சீரழிவையும் மற்றொரு பாணியின் உடனடி வருகையையும் குறிக்கிறது. இந்த பாத்திரம் இத்தாலியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, அங்கு பழக்கவழக்க போக்குகள் பரோக்கின் பிறப்பை முன்னறிவித்தன.

ஸ்பெயினில், நடத்தை - எல் கிரேகோவைத் தவிர - சிறிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. ஆனால் அவர் ஃபேஷனில், அதன் பொதுவான ஸ்டைலிசேஷன் மற்றும் விவரங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். மனித உடலை மதிக்கும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் இணக்கமான பாணியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​ஸ்பானிய ஃபேஷன் வடிவியல் வடிவங்களால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது, இது மனித உடலின் இயற்கையான கோடுகளை செயற்கையாக மாற்றி, அவற்றை சிதைக்கிறது. தனிப்பட்ட ஆடைகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் சமநிலையில் இல்லை. மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய பாணியால் அடையப்பட்ட ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகளுக்கு இடையிலான முழுமையான வேறுபாடு, ஆடைகளின் சில பகுதிகளில் ஸ்பானிஷ் பாணியில் அழிக்கப்படுகிறது, மற்றவற்றில் அதன் இயற்கையான விவரங்கள் மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

புத்திசாலித்தனமான பொருளாதார நிலைமை ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றம், அதன் ஒழுக்கநெறிகள், சமூகம் மற்றும் ஃபேஷன் ஆகியவற்றை ஐரோப்பிய வாழ்க்கையின் முன்னணியில் கொண்டு வந்தது, இது ஐரோப்பாவில் ஸ்பானிஷ் ஃபேஷன் பரவுவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது. இது பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, நெதர்லாந்து ஆகிய நாடுகளின் உடைகளில் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய புனைகதைகளின் படைப்புகளைப் படிக்கும் போது, ​​கடந்த கால உடையுடன் தொடர்புடையவை நம் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்டன என்பதைக் கண்டுபிடித்தேன். ஆடையின் பெயர், அதன் விவரங்கள் மற்றும் ஆடைகள் செய்யப்பட்ட துணி ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் வார்த்தைகள் வழக்கற்றுப் போய்விட்டன.

படைப்பின் உளவியல் சக்தி, இலக்கிய ஹீரோக்களின் பாத்திரங்களின் நேர்மை ஆகியவற்றை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம், மேலும் கடந்த கால வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தை வகைப்படுத்தும் பிற வெளிப்பாடுகளை கவனிக்கவில்லை. சிக்கலை இன்னும் ஆழமாகப் படித்த பிறகு, ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளைத் தொகுத்து, இலக்கியம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் காட்சிக் கலை பாடங்களில் பயன்படுத்துவதற்கான விளக்கப் பொருட்களைத் தயாரித்தேன்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி. கோகோல், ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ், எம்.ஈ. சால்டிகோவ் ஷ்செட்ரின் ஆகியோரின் இலக்கியப் படைப்புகளுக்குத் திரும்பினால், அந்தக் கால எழுத்தாளர்களுக்கு முக்கியமானவற்றை நாம் பெரும்பாலும் காணவில்லை, மேலும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் சிறிதளவு முயற்சியும் இல்லாமல் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகளில், இது போன்ற ஒரு முக்கியமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக தோன்றும் ஆடையாகும், இது கதாபாத்திரங்களின் பிளாஸ்டிக் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவர்களின் உள் உலகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் இலக்கியப் படைப்பின் ஆசிரியரின் நிலையை தீர்மானிக்கிறது.

மற்ற வகை கலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், மற்ற வகை கலைகளை விட ஆடை ஒரு முக்கியமான வெளிப்படையான நன்மையைக் கொண்டுள்ளது - நடைபெறும் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் பரவலாகவும் உடனடியாகவும் பதிலளிக்கும் திறன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜவுளி உற்பத்தியின் வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளையும், நாகரீகத்தின் அனைத்து பற்றுகளையும் இலக்கியப் படைப்புகள் பதிவு செய்தன. ஜவுளி உற்பத்தியுடன் தொடர்புடைய தொழில்நுட்பத்தின் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சி, ஆடைகளை வெட்டுதல் மற்றும் தயாரிப்பதில் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றால் சூட்களுக்கான பல்வேறு வகையான துணிகள் ஏற்படுகின்றன. சிக்கலான நெசவுகளின் இயற்கை இழைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் துணிகள்: வெல்வெட், க்ரீப், ஜாகார்ட் ஆகியவை உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தின் உயர் மட்டத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

எரிவாயு, க்ரோரோன் க்ரோடெனாப்ல், க்ரோடாஃப்ரிக் - அவர்கள் பட்டு துணிகள் உற்பத்திக்கான தீவிர பயன்பாட்டைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

மஸ்லின், போஃப்மஸ்லின், மஸ்லின் ஆகியவை பருத்தி துணிகளின் உயர் தொழில்நுட்ப உற்பத்தியின் விளைவாகும், மேலும் சினரோயல் துணிக்கு நவீன ஒப்புமைகள் இல்லை.

ஆடை அணிகலன்கள் மற்றும் நகைகளால் நிரப்பப்பட்டது, கதாபாத்திரங்களின் சமூக தொடர்பு மற்றும் அவர்களின் படைப்பாளர்களின் திறமை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

பருத்தி, பட்டு, கைத்தறி ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட சரிகை வடிவில் முடிப்பது, லேஸ்மேக்கர்களின் கலை மற்றும் தொழில்முறை திறன்களின் அளவை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. இயந்திர சரிகையின் தோற்றம் கையால் நெய்யப்பட்ட சரிகையை மாற்றவில்லை, ஆனால் அவற்றின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் நிரப்பியது மற்றும் உடையை இன்னும் அழகாக மாற்றியது.

ஒரு கலை உரையின் முழுமையான கருத்துக்கு, ஆசிரியரின் நோக்கத்தை அதிகபட்ச தோராயமாக மதிப்பிடுவதற்கு, கடந்த நூற்றாண்டின் ஆடை பற்றிய அறிவு அவசியம். அவை நம்மை வளப்படுத்துவதோடு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் இலக்கிய நூல்களை இன்னும் முழுமையாக உணர அனுமதிக்கும். நான் உருவாக்கிய ஆடை மாதிரிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆடையின் காட்சிப் பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்கும், மேலும் இலக்கியம், நுண்கலை மற்றும் தொழில்நுட்பப் பாடங்களில் காட்சி உதவியாகப் பயன்படுத்தலாம்.