பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதற்கான நுட்பம், துருத்தி எஃப். ஆர்

Dudina Alevtina Vladimirovna

யூரல் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் முதுகலை பட்டதாரி மாணவர், கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர், புரிந்துணர்வு ஒப்பந்தம் "குழந்தைகள் இசை பாடகர் பள்ளி", வெர்க்நயா சால்டா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பகுதி.

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

பட்டன் துருத்தியின் முன்னேற்றம் மற்றும் இதன் விளைவாக, கிளாசிக்கல் துண்டுகள் மற்றும் அசல் துண்டுகளின் அமைப்பு காரணமாக திறமை விரிவடைகிறது, பல்வேறு விளையாட்டு நுட்பங்களை (ட்ரெமோலோ ஃபர், ரிகோசெட், சத்தம் விளைவுகள்) தேர்ச்சி பெற கலைஞர் தேவை. இதற்கு மன மற்றும் உடல் முயற்சிகள், நிர்வாக கருவியின் வளர்ச்சி தேவை. நிகழ்த்தும் செயல்முறையின் இறுதி தயாரிப்பு ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும்.
இசை கற்பித்தலின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் நடிப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியும் ஒன்றாகும். பல நூற்றாண்டுகளாக, இசைக்கலைஞர்கள் உடலியல் அறிவை நம்பியிருக்க முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, செயல்களின் வேகத்தை அடைவதன் அடிப்படையில் செயல்திறன் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான சிக்கல்களை பல்வேறு வழிகளில் தீர்க்கும் முயற்சியில் பல முரண்பாடுகள் இருந்தன. இது ஒரு இயந்திர அணுகுமுறை, பின்னர் தொழில்நுட்பத்திற்கும் கலைத்திறனுக்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது. இயக்கங்களின் சைக்கோபிசியாலஜி துறையில் ஆராய்ச்சியாளர்களுடன் இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்களின் தொடர்பு மட்டுமே செவிவழி மற்றும் மோட்டார் முறைகளின் ஆதரவாளர்களுக்கிடையேயான சர்ச்சையை தீர்க்க வழிவகுத்தது.
19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இசை கற்பித்தல் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்க கற்றல் செயல்முறையின் நிர்வாகத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் மிகவும் சிக்கலான பாதையில் இறங்கியது. இந்த செயல்முறையானது விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் இசைத் திறனை அடைவதற்கான வழியாகும்.
இப்போது வரை, செவிவழி கூறு மூலம் விரைவான விளையாட்டு இயக்கங்களுக்கான பாதை இசை ஆசிரியர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது. இசை இயக்கத்தின் தரம் மற்றும் அவற்றின் கட்டுப்பாட்டின் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் மீது செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களைச் செயல்படுத்துவதைச் சார்ந்து இருந்தபோதிலும், இசைப் படைப்பாற்றலில் அதன் வரையறுக்கப்பட்ட இடமே இதற்குக் காரணம்.
மன செயல்பாடுகளின் குணாதிசயங்களின் பகுப்பாய்வின் கோட்பாடு, "மன செயல்பாடுகளின் உருவாக்கம் பற்றிய பொதுவான கோட்பாடு" என்ற துறையில் ஆராய்ச்சி முடிவுகள் ) செவிவழி கட்டுப்பாட்டின் போது விளையாட்டு நடவடிக்கைகளை கட்டுப்படுத்தும் செயல்முறையின் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துங்கள்.
மோட்டார் செயல்முறைகளின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் அம்சங்களின் விளக்கத்திற்கு ஒரு சிறந்த பங்களிப்பு பல முக்கிய உடலியல் நிபுணர்களால் செய்யப்பட்டது: I.M.Sechenov, I.P. பாவ்லோவ், N.A. பெர்ன்ஸ்டீன், P.K. அனோகின், V.L. ஜின்சென்கோ, A.V. ஜபோரோஜெட்ஸ் மற்றும் பலர்.
மோட்டார் செயல்பாடு ஒரு நபரின் முக்கிய செயல்பாடு. பல ஆண்டுகளாக, விஞ்ஞானிகள் இயக்கத்தின் பொருளைத் தீர்மானிக்க முயன்றனர் மற்றும் மோட்டார் செயல்முறையை அறிவியல் பூர்வமாக உறுதிப்படுத்தினர் (I.M.Sechenov). இசையின் செவிவழி விளக்கக்காட்சியில் தசை-மோட்டார் காரணிகளின் பங்கை முதன்முதலில் கவனித்தவர் I. M. செச்செனோவ். அவர் எழுதினார்: "ஒரு பாடலின் ஒலிகளால் என்னால் மனதளவில் பாட முடியாது, ஆனால் நான் எப்போதும் என் தசைகளால் பாடுவேன்." அவரது "மூளையின் பிரதிபலிப்புகள்" I. செச்செனோவ் தன்னார்வ மனித இயக்கங்களின் பிரதிபலிப்பு தன்மையை நிரூபித்தார் மற்றும் இடம் மற்றும் நேரத்தின் இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்துவதில் தசை உணர்திறனின் பங்கை வெளிப்படுத்தினார், காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகளுடன் அதன் தொடர்பு. எந்த ரிஃப்ளெக்ஸ் செயலும் இயக்கத்தில் முடிவடையும் என்று அவர் நம்பினார். தன்னார்வ இயக்கங்கள் எப்போதும் ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, எனவே, முதலில் ஒரு எண்ணம் தோன்றும், பின்னர் ஒரு இயக்கம்.
ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் செயல்பாட்டில் மன, உடல் மற்றும் மன வேலை அடங்கும்.
விளையாடும் இயக்கங்களின் சரியான தன்மை ஒலி விளைவாக சரிபார்க்கப்படுகிறது. செதில்கள், பயிற்சிகள், ஓவியங்கள், துண்டுகள், அர்த்தமுள்ள மற்றும் வெளிப்படையான நாடகங்களின் ஒலியை மாணவர் கவனமாகக் கேட்கிறார். செவிப்புலன் பிரதிநிதித்துவங்களை நம்பியிருப்பது மாணவர் விளையாட்டில் கேட்கும் திறனை நம்பும் திறனை வளர்க்கிறது, மேலும் காட்சி மற்றும் தசை நினைவகம் மட்டுமல்ல. இந்த கட்டத்தில் சிரமம் என்பது கைகள் மற்றும் விரல்களின் அசைவுகளுக்கு இடையேயான ஒருங்கிணைப்பாகும், அதே போல் ஒவ்வொரு இயக்கமும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் பணியை உள்ளடக்கியிருப்பதால், செவிப்புல கோளம் மற்றும் சிக்கலான அசைவுகளுக்கு இடையே ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி ஆகும். ஆகையால், உண்மையான இசையுடன் இணைக்காமல் பலவிதமான மோட்டார் திறன்களை ஒருவர் கற்பிக்க முடியாது. இது இயக்கம் அல்ல, இசையைக் கற்பிக்கும் கொள்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.
இசை இயக்கும் இயக்கங்கள் நிபந்தனையற்றவை, கருவிக்கு இயல்பானவை என்ற போதிலும், ஒருவர் சுதந்திரம், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் மோட்டார் திறன்களை விரிவாக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும். அனைத்தும் இசைக்கலைஞரின் உயிரினத்தின் தனிப்பட்ட பண்புகள், மோட்டார் மற்றும் மன செயல்முறைகளின் தொடர்பு (இசை என்பது ஆன்மீக செயல்களின் கோளம்), மனோபாவம், எதிர்வினையின் வேகம், இயற்கை ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.
வயலின் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், பாடகர்கள், பல ஆண்டுகளாக தங்கள் கைகளை, குரல் கருவியை, பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பவர்களை அரங்கேற்றுவதில் மிகக் குறைவு. ஆனால் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கேமிங் சாதனத்தின் சரியான அமைப்பு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் செயல்திறனில் ஒரு கலை நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் அதைப் பொறுத்தது. பயான் வீரரின் நிலைப்பாடு மூன்று கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: பொருத்துதல், கருவியின் நிலைப்பாடு, கைகளின் நிலை. பொருத்தம் வேலை செய்யும் போது, ​​ஒருவர் நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் தன்மை மற்றும் உளவியல் பண்புகள், மற்றும் இசைக்கலைஞரின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் தரவு ஆகிய இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், குறிப்பாக மாணவர் (உயரம், நீளம் மற்றும் கை, கால்களின் அமைப்பு , உடல்).
சரியான பொருத்தம் என்பது உடல் நிலையானது, கை அசைவுகளை கட்டுப்படுத்தாது, இசைக்கலைஞரின் அமைதியை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குகிறது. சரியான பொருத்தம் என்பது வசதியானது மற்றும் செயல்திறனுக்கான அதிகபட்ச செயல்பாட்டு சுதந்திரத்தை உருவாக்குகிறது, கருவியின் நிலைத்தன்மை. நிச்சயமாக, கருவியின் பகுத்தறிவு அணுகுமுறை எல்லாம் இல்லை, ஆனால் துருத்தி வீரர் மற்றும் கருவி ஒரு ஒற்றை கலை உயிரினமாக இருக்க வேண்டும். இவ்வாறு, முழு உடலும் துருத்தி வீரரின் செயல்பாட்டு இயக்கங்களில் பங்கேற்கிறது: இரு கைகளின் வேறுபட்ட இயக்கம் மற்றும் சுவாசம் (செயல்பாட்டின் போது, ​​நீங்கள் சுவாசத்தின் தாளத்தை கண்காணிக்க வேண்டும், ஏனெனில் உடல் அழுத்தம் தவிர்க்க முடியாமல் தாள மீறலுக்கு வழிவகுக்கிறது சுவாசம்).
வடிவமைப்பு அம்சங்களின் காரணமாக, ஒலியை உருவாக்க இரண்டு இயக்கங்கள் தேவைப்படுகின்றன - ஒரு விசையை அழுத்தி மணியை வழிநடத்தும். ஒவ்வொரு பள்ளியும் பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதற்காக, கற்பித்தல் உதவிகள் ரோமங்களுக்கும் ஒலிக்கும் உள்ள உறவை, அதன் சத்தத்தை பற்றி பேசுகிறது. ஆனால் அனுபவம் வாய்ந்த துருத்தி வீரர்கள் ஒரு ஃபர் இயக்கம் இல்லாமல் ஒரு முக்கிய சக்தியை அழுத்துவதன் மூலம் அதிக ஒலியை அடைய முயற்சிக்கும்போது தவறு இருப்பதாக அனுபவம் காட்டுகிறது, இது விளையாடும் இயந்திரத்தின் அடிமைத்தனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் உடலின் பொதுவான உளவியல் நிலையை பாதிக்கிறது. கேமிங் மெஷினின் சரியான அமைப்புக்கு, இந்த உறவை நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும். பட்டன் துருத்தியின் நன்மை என்னவென்றால், விசையை அழுத்தும் சக்தியிலிருந்து ஒலியின் சுதந்திரம் இசைக்கலைஞரின் பலத்தை சேமிக்கிறது. திறமை வளர்ச்சியில் "தசை உணர்வு" என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இவை தசைகள் மற்றும் தசைநார்கள் எரிச்சலால் எழும் உணர்வுகள், அவை பாடுதல் அல்லது விளையாடும் இயக்கங்களை செயல்படுத்துவதில் பங்கேற்கின்றன. பிஎம் டெப்லோவ் இசை-செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை செவிவழி அல்லாதவற்றுடன் இணைப்பது பற்றி பேசுகிறார், அவை (செவிவழி) அவசியம் காட்சி, மோட்டார் தருணங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் "இசை நிகழ்ச்சியைத் தூண்டவும் நடத்தவும் தன்னார்வ முயற்சியால் தேவைப்படும் போது" அவசியம்.
செவிவழி மற்றும் மோட்டார் பிரதிநிதித்துவங்களின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில், ஒவ்வொரு வகை இசை செயல்பாடுகளும் உங்களை கோடிட்டுக் காட்ட அனுமதிக்கிறது என்பதை உடலியல் அறிவியல் நிரூபித்துள்ளது.
இசைப் பொருட்களின் செயல்திறனின் மனத் திட்டம். "பாடக்கூடிய ஒரு நபர்," செச்செனோவ் எழுதினார், "உங்களுக்குத் தெரியும், முன்கூட்டியே, அதாவது, ஒலி உருவாகும் தருணத்திற்கு முன்பே, ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் முன் கொண்டுவருவதற்காக குரலைக் கட்டுப்படுத்தும் தசைகளை எப்படி வைப்பது? இசை தொனி ஒதுக்கப்பட்டது. " உளவியலின் படி, இசைக்கலைஞர்களில், செவிவழி நரம்பின் தூண்டுதலுக்குப் பிறகு குரல் நாண்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் தசைகள் இரண்டிலிருந்தும் பதில் அளிக்கப்படுகிறது. எஃப். லிப்ஸ் துருத்தி வீரர்களுக்கு (அவர்கள் மட்டுமல்ல) பாடகர்களை அடிக்கடி கேட்க அறிவுறுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு மனித குரலால் நிகழ்த்தப்படும் சொற்றொடர்கள் இயற்கையாகவும் வெளிப்படையாகவும் ஒலிக்கின்றன. சரியான, தர்க்கரீதியான சொற்றொடரைத் தீர்மானிப்பதற்காக ஒரு இசையின் கருப்பொருள்களுடன் பாடுவது மிகவும் உதவியாக இருக்கும்.
ஒரு இசைத் தொகுப்பின் தேர்ச்சி இரண்டு முறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மோட்டார் மற்றும் செவிவழி. செவிப்புலன் முறை மூலம், செயல்திறன் மீதான கட்டுப்பாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பங்கு கேட்பதற்கு ஒதுக்கப்படுகிறது, மேலும் மோட்டார் முறையுடன், அது (கேட்டல்) மோட்டார் திறன்களின் செயல்களைக் கவனிப்பவராகிறது. எனவே, கற்பித்தல் முறைகளில், இந்த இரண்டு முறைகளும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன - செவிவழி -மோட்டார். அதன் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு, தேவையான நிபந்தனை கல்விப் பொருட்களின் கலைத்திறன் ஆகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கும் உருவ வேலைகள் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளை விட ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளன. இது உளவியலால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது உணர்ந்து நினைவில் வைத்திருப்பது ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கிறது என்று கற்பிக்கிறது. பிரகாசமான தூண்டுதல் வழங்கப்பட்டால், சுவடு எதிர்வினை நீண்ட காலம் நீடிக்கும் என்பதை உடலியல் நிரூபிக்கிறது. இந்த முறை செவிப்புலன் படம், மோட்டார் திறன்கள் மற்றும் ஒலி இடையே வலுவான ரிஃப்ளெக்ஸ் இணைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதன் விளைவாக, விரும்பிய ஒலி முடிவு மற்றும் அதைப் பெறத் தேவையான இயக்கங்கள் அடையப்படுகின்றன. சைக்கோமோட்டர் அமைப்பு ஒரு கலைப் படத்தை இயக்கத்தின் மூலம் உருவகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
ஒரு இசையின் ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் ஒரு புதிய கலைப் படத்தைக் கொண்டுள்ளது. செயல்படுத்துவது உள்நாட்டு. உதாரணமாக, ஒரு இசையமைப்பாளர் தனக்குள்ளேயே இசையை இசைக்க முடியும். மேலும் கலைஞர் அதை குரல் அல்லது கருவி மூலம் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். இந்த நேரத்தில், அவர் பொருளின் எதிர்ப்பை எதிர்கொள்கிறார், ஏனென்றால் கருவி மற்றும் குரல், ஒரு கருவியாகக் கருதப்படலாம், அவை உள்ளுணர்வு செயல்முறையின் பொருள் கூறுகள்.
ஒரு கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்ட ஒரு நபர் கூட, கேட்பவருக்கு உள்ளடக்கத்தின் பொருள், துண்டு மனநிலை, அதாவது. இசைக்கப்படும் உங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்துங்கள். அர்த்தமுள்ள வெளிப்பாடான ஒலி உச்சரிப்பின் இந்த மட்டத்தில், ஒலியை மெல்லிசை, மெட்ரோ-ரிதம், லாடோஃபங்க்ஸ்னல், டிம்ப்ரே, ஹார்மோனிக், டைனமிக், ஆர்டிகுலேட்டரி போன்ற உறவுகளில் ஒழுங்கமைக்காமல் ஒருவர் செய்ய முடியாது. இசையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன்
எண்ணங்கள், அவற்றை விளக்குங்கள், அவற்றை ஒரு முழுமையான கலை ஒற்றுமையுடன் இணைப்பது நடிகரின் திறன் மற்றும் திறனைப் பொறுத்தது. வேலையின் உருவ அமைப்பை, அதன் "துணை உரை" யைப் புரிந்து கொள்ள இயலாது, படிவத்தைப் பற்றிய தெளிவான புரிதல் இல்லாமல் அதை உறுதியுடன் விளக்குவது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், வகுப்பறையில், ஆசிரியரும் மாணவரும் என்ன நிகழ்த்தப்படுகிறார்கள், எப்படிச் செயல்பட வேண்டும் என்பதைத் தெரிந்து கொள்கிறார்கள்.
கற்றல் இயந்திர மனப்பாடம், ஒரே மாதிரியான சிந்தனை உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இருக்கக்கூடாது. எந்தவொரு பயிற்சியும் படைப்பு வளர்ச்சியின் தொழில்நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும்.
நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில், இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடுகள் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கி, கலைஞரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள், கருத்துக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய வேலையை விளக்குகிறது. ஒரு படைப்பின் விளக்கம் எப்போதும் கற்பனையுடன் தொடர்புடையது, எனவே படைப்பு சிந்தனையுடன் தொடர்புடையது. அதனால்தான் மாணவர் இசைக்கலைஞரின் படைப்பு சிந்தனையை வளர்ப்பது முக்கியம். பி.வி. ஆசாஃபீவ் மற்றும் பிஎல் யாவர்ஸ்கியின் மோதல் தாளத்தின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையிலான பிரச்சனையைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் தீர்ப்பது. இதிலிருந்து, இசைக்கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர், உணர்தல் செயல்பாட்டில், சில மனநிலைகள், படங்கள் போன்றவற்றைத் தூண்டும் உள்ளுணர்வு, இசை வெளிப்பாடு பற்றிய ஒரு யோசனை இருக்க வேண்டும்.
செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி பொது கல்வி முறைகள் (வாய்மொழி, காட்சி, நடைமுறை) மற்றும் வழிமுறைகள் (பரிந்துரை, வற்புறுத்தல்) மற்றும் குறிப்பிட்ட முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் உதவியுடன் கீழே விவாதிக்கப்பட்டது. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் துருத்தி வீரரின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான இந்த முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், ஆசிரியரால் அவரது வேலையில் பயன்படுத்தப்படலாம்.
கவனிப்பு மற்றும் ஒப்பீட்டு முறையை நடைமுறைப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் பல்வேறு இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பாடலைக் கேட்கவும், அவர்களின் செயல்திறன் நுட்பங்களை ஒப்பிடவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.
மற்றொரு முறை ஒலி உற்பத்தியின் பகுப்பாய்வு முறையாகும். இது பகுத்தறிவு இயக்கங்களை உருவாக்கவும், அவற்றை ஒருங்கிணைக்கவும், சோர்வைக் குறைக்கவும், சுய கட்டுப்பாடு திறனைப் பெறவும் சாத்தியமாக்கியது.
ஒத்திசைவு முறை மன செயல்முறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது (கருத்து, சிந்தனை, நினைவகம், கற்பனை), முக்கிய உள்ளுணர்வுகளை தனிமைப்படுத்துதல், ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையான விளக்கக்காட்சிக்கு பங்களிக்கிறது, ஒரு கலைப் படத்தின் உருவகம்.
"கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப ஒற்றுமை" முறை. சரியான செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியை ஒரு கலை இலக்கின் வரையறையுடன் இணைக்க வேண்டும்.
உணர்ச்சி தாக்கத்தின் வரவேற்பு ஆசிரியரின் சைகைகள், முகபாவங்கள் மூலம் அதை செயல்படுத்துவதன் மூலம் வேலையில் ஆர்வம் தோன்றுவதோடு தொடர்புடையது. அதைத் தொடர்ந்து, கருவியின் செயல்திறனில் உணர்ச்சிகள் பொதிந்துள்ளன.
பெரும்பாலும், ஒரு இசைக் கருவியின் வகுப்பில், வேலை விரல் நினைவகத்தின் மூலம் கற்றல் துண்டுகளாக குறைக்கப்படுகிறது, அதாவது "சுத்தி". எனவே, ஈர்ப்பு மையத்தை ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சியை நோக்கி மாற்றுவது அவசியம். மிகவும் பயனுள்ள முறை சிக்கல் கற்றல் (MI Makhmutov, AM Matyushkin, VI Zagvyazinsky), இது ஒரு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அறிவும் திறமையும் மாணவர்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. டி.டீவியின் பிரச்சனை அடிப்படையிலான கற்றல் தொழில்நுட்பத்தில், படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதல் மாணவர் தேடல் நடவடிக்கையில் ஈடுபட ஊக்குவிக்கும் ஒரு பிரச்சனையாகும். பயிற்சியின் பொருள் தூண்டுதல் தேடல் செயல்பாடு, சுதந்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேலையின் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் அறிவிக்கவில்லை, ஆனால் காரணம், பிரதிபலிக்கிறது, இதனால் மாணவரை தேடத் தூண்டுகிறது. எங்கள் வேலையில் நாங்கள் டிஐ ஸ்மிர்னோவாவின் தீவிர முறையைப் பயன்படுத்துகிறோம், இதன் சாராம்சம் "மூழ்குதல்" கொள்கையாகும். இந்த முறை அனைத்து மாணவர்களின் திறன்களையும் செயல்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது: அவர் கருவியை இசைக்க வேண்டும், தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சிக்கல்களை வடிவமைக்க மற்றும் தீர்க்க வேண்டும். அறிவு ஒரு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் "அவரால் நியமனங்கள் குறித்த நடைமுறைப் பணிகளிலிருந்தும், வேலையின் தொடர்ச்சியான பகுப்பாய்விலிருந்தும், ஆசிரியரின் பதில்களிலிருந்தும் கேட்கப்படும் கேள்விகளிலிருந்தும் பெறப்பட்டது."
வேலையின் செயல்பாட்டில், மாணவர்களுக்கு பணிகள் கட்டங்களாக வழங்கப்பட்டன: வெவ்வேறு கலைஞர்களின் விளக்கத்தில் ஒரே இசையை ஒப்பிட்டு, பாணி, சகாப்தம் போன்றவற்றின் அறிவின் அடிப்படையில் மிகவும் வெற்றிகரமானதைத் தேர்வு செய்யவும்; விரல், சொல், இயக்கவியல், பக்கவாதம் ஆகியவற்றிற்கான மிகவும் தர்க்கரீதியான விருப்பங்களைத் தேர்வு செய்யவும்; காது, இடமாற்றம், மேம்படுத்துதல் மூலம் தேர்வு செய்வதற்கான ஆக்கபூர்வமான பணிகள்.
பெரும்பாலும், தொடக்கக்காரர்களுடனான வேலை கலைப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் இசை குறியீட்டின் கூறுகள், பயிற்சிகள், எட்டுக்கள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேலும் கலைப் படைப்புகளின் வேலை பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் இளம் இசைக்கலைஞர்களைப் படிப்பதைத் தடுக்கிறது. வகுப்புகள் ஒரு வளர்ச்சித் தன்மை கொண்டவை மற்றும் ஒரு நுட்பத்திற்காக மட்டும் பிரத்தியேகமாக இல்லை என்பதில் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.
பொத்தானை துருத்தி வகுப்பில் சுறுசுறுப்பான இசை வாசிப்புடன் வேலை தொடங்குவது அவசியம் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது, இதற்கு மாணவர்களிடமிருந்து முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரம் தேவைப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், அனைத்து இயந்திர வேலைகளும் விலக்கப்பட்டுள்ளன. இதைச் செய்ய, ஆரம்ப கட்டத்தில் செதில்களுக்குப் பதிலாக, படிப்படியாக மேலேயும் கீழேயும் இயக்கத்துடன் துண்டுகளை விளையாடுவது நல்லது.
முடிவில், இயக்கங்களின் முழு அமைப்பும் இசைப் பொருள் வழங்கலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன். எனவே, விரைவில் மாணவர் கற்றுக்கொள்கிறார்
இயல்பு மற்றும் சுதந்திரத்திற்கு வழிவகுக்கும் அவரது இயக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், அவருடைய செயல்திறன் முடிவுகள் சிறப்பாக இருக்கும். மற்றொரு முக்கியமான உண்மை: செயல்திறனின் சுதந்திரத்தை தளர்வு என்று புரிந்து கொள்ள முடியாது, ஏனென்றால் சுதந்திரம் என்பது செயல்பாட்டின் பலவீனத்துடன் கூடிய தொனியின் கலவையாகும், முயற்சிகளின் சரியான விநியோகம். இசைத்திறன் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்த மோட்டார் திறன்கள், ஒரு இசைக்கலைஞரின் நடிப்புத் திறனுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன, அதன் உதவியுடன் அவர் ஒரு படைப்பின் கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறார்.
இலக்கியம்
1. அகிமோவ் யூ. டி. பயான் செயல்திறன் கோட்பாட்டின் சில சிக்கல்கள் / யூ. டி. அகிமோவ். எம்.: "சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1980. 112 பக்.
2. உதடுகள் எஃப் ஆர் பொத்தான் துருத்தி இசைக்கும் கலை: முறை. கையேடு / எஃப் ஆர் உதடுகள். மாஸ்கோ: முசிகா, 2004.144 பக்.
3. மாக்சிமோவ் வி. செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலின் அடிப்படைகள். பட்டன் துருத்தி மீது உச்சரிக்கும் சைக்கோமோட்டர் கோட்பாடு: இசைப் பள்ளிகள், கல்லூரிகள், பல்கலைக்கழகங்கள் / வி. ஏ. மாக்சிமோவ் மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2003.256 பக்.
4. பாங்கோவ் ஓஎஸ், துருத்தி வீரரின் விளையாட்டு கருவி / ஓஎஸ் பாங்கோவ் உருவாக்கம் குறித்து // முறைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கருவிகள் / தொகுப்பில் நிகழ்த்தும் கோட்பாடுகள் பற்றிய கேள்விகள். எல்.ஜி. பெண்டர்ஸ்கி. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்: மத்திய யூரல் புத்தக வெளியீட்டு இல்லம், 1990. வெளியீடு 2. 12-27: உடம்பு சரியில்லை.
5. செச்செனோவ் I. M. மூளையின் அனிச்சை / I. M. செச்செனோவ். எம்., 1961.128 ப.
6. டெப்லோவ் பிஎம் இசை திறன்களின் உளவியல் / பிஎம் டெப்லோவ். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் அகாட். பெட். ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் அறிவியல், 1947.336 ப.
7. சாகரெல்லி யூ. இசை நிகழ்ச்சியின் உளவியல் [உரை]: பாடநூல். கொடுப்பனவு / யூ. ஏ சாகரெல்லி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2008.368 பக்.
8. ஷாகோவ் ஜிஐ காது, பார்வை வாசிப்பு மற்றும் இடமாற்றம் (பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி) மூலம் வாசித்தல்: பாடநூல். படிப்புக்கான கையேடு. அதிக படிப்பு நிறுவனங்கள் / ஜி. ஐ. ஷாகோவ். எம்: மனிதநேயம். பதிப்பு. மையம் VLADOS, 2004.224 ப.

சிறப்பு "பட்டன் துருத்தி / துருத்தி" இல் ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தின் பட்டதாரி மாதிரி இன்று முழுமையாக வளர்ந்த, சீராக செயல்படும் கருத்து, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தமுள்ள "டிகோடிங்" உடன் உள்ளது. இந்த நிபுணர்களுக்கான பயிற்சித் திட்டங்கள் ரஷ்யாவில் இசை கல்வியின் அனைத்து நிலைகளிலும் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், உயர் தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதே முக்கிய குறிக்கோள், அதன் தொழில்முறை குணங்கள் மற்ற கல்வி நிபுணர்களின் இசைக்கலைஞர்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல - வயலின் கலைஞர்கள், பியானோ கலைஞர்கள், போன்றவை. இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கருவி, திறமை, கற்பித்தல் முறைகளை மேம்படுத்துவதற்கான பொதுவான விருப்பத்தை முன்னரே தீர்மானித்தல். பேயனிஸ்டுகள் மற்றும் துருத்தி கலைஞர்கள், நவீன கருவி கலையின் சாதனைகளை வேண்டுமென்றே மாஸ்டர் செய்து, ஒரு புதிய, தனித்துவமான இசை செயல்திறன் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியுள்ளனர், இதில் முழு அளவிலான மூன்று நிலை தொழில்முறை கல்வி முறையும் அடங்கும். இப்போதெல்லாம், குறிப்பிடப்பட்ட அமைப்பு தொடர்புடைய சுயவிவரத்தின் பயிற்சி நிபுணர்களின் உகந்த வடிவமாகத் தெரிகிறது.

மேற்கூறிய பட்டதாரி மாதிரியின் படி, பட்டன் துருத்தி வீரர்கள் மற்றும் துருத்தி கலைஞர்களுக்கான பயிற்சி செயல்முறை முழுமையான சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது அனைத்து கல்வி கூறுகளுக்கும் பொருந்தும்: சிறப்புத் திட்டங்களைத் தயாரித்தல், தேர்வுகளில் தேர்ச்சி, தேர்வுகள், இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்ச்சிகள். சமத்துவத்தின் கொள்கை பல்வேறு விழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளில் பங்கேற்பதை தீர்மானிக்கிறது, அங்கு ஒரு விதியாக, கலைஞர்களின் பிரிவு இல்லை, விசைப்பலகைகளின் வெவ்வேறு கட்டமைப்பால் தூண்டப்படுகிறது. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அணுகுமுறை மிகவும் நியாயமானதாகவும் நியாயமானதாகவும் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி, உண்மையில், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் முறைகளின் ஒருங்கிணைந்த சிக்கலானது. துருத்தி வாசிப்பவர்கள் மற்றும் துருத்தி வாசிப்பவர்களின் ஆடியோ பதிவுகளை வேறுபடுத்தி அறிய மிகவும் திறமையான ரசனையாளரால் மட்டுமே தற்போது முடியும். விசைப்பலகைகளின் கட்டமைப்பில் உள்ள வேறுபாடு சில வகையான கடினமான விளக்கக்காட்சிகளை விளையாடும்போது உணரப்படுகிறது: சில துருத்தி கலைஞருக்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கும், மற்றவை - துருத்திக்கு. பொதுவாக, இந்த கருவிகளால் அடையப்பட்ட கலை விளைவு கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது. "துருத்தி வீரர்களால் புண்படுத்தப்பட்டது" (நான் கவனிக்கிறேன், மிக சில) துருத்தி கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த "முக்கியத்துவம்" மற்றும் "தனித்துவத்தை" ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட "தனி" விழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளின் உதவியுடன் நிரூபிக்க வேண்டும், வெளிப்படையாக பேசுவது, சமரசமற்ற மற்றும் வருத்தமாக தெரிகிறது. பயான்-துருத்தி செயல்திறனின் தற்போதைய வளர்ச்சியின் போதுமான ஆழமான புரிதலைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். ஒற்றுமை, குறிப்பாக நவீன வரலாற்று நிலைமைகளில், இந்த இரண்டு கருவிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் இயற்கையான செயல்முறையை மட்டுமே பாதிக்கிறது.

முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரதேசத்தில், வரலாற்று ரீதியாக, துருத்திக்கு "பின்தங்கிய" பாத்திரத்தை தவிர்க்க முடியாமல் ஒதுக்கப்படும் சூழ்நிலை உருவாகியுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். புஷ்-பட்டன் ஹார்மோனிக்ஸ் ஆரம்பத்தில் பரவலாக இருந்தது மற்றும் ரஷ்யாவில் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, பழமையான "தாலியன்ஸ்" மற்றும் "லிவன்களை" மாற்றுவதற்கு பொத்தான் துருத்தி வந்தது. நம் நாட்டில் உள்ள விசைப்பலகைகள் முப்பதுகளில் மட்டுமே புகழ் பெற்றன, இது பாப் வகைகளை பிரபலப்படுத்துவதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. ஃபன்னி ஃபெல்லோஸ் திரைப்படம் வெளியான பிறகு, பல பியானோ கலைஞர்கள் துருத்திக்கு திரும்பினர். பெரும்பாலும், பார்வையாளர்கள் விரும்பிய மெல்லிசைகள் பாப் பங்கேற்பின்றி, ஒரு பாப் இசைக்குழு அல்லது குழுமத்துடன், சரியான விசைப்பலகையில் நிகழ்த்தப்பட்டன. பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, ​​போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், துருத்தி மற்றும் பொத்தான் துருத்தி உள்நாட்டு பார்வையாளர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தன. பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் நடன இசையின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் தழுவல்கள் ஐரோப்பாவிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட கோப்பை கருவிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அவை ஏராளமான அமெச்சூர் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. கல்வி நிறுவனங்களில் துருத்தி வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்ய முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், CPSU இன் மத்திய குழுவின் ஆணை வெளியிடப்பட்ட பிறகு (b) "காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம்" (1949), இந்த வகுப்புகள் தொழில்நுட்ப பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளிலிருந்து அகற்றப்பட்டன. இந்த சிறப்பில் கற்பித்தல் இசைப் பள்ளிகளில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது, அதனுடன் தொடர்புடைய பயிற்சித் திட்டங்கள் முதன்மையாக கூட்டத்தின் பொது கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தியது.

1950 கள் மற்றும் 1960 களின் தொடக்கத்தில், துருத்தி மீண்டும் கல்வி இசை கல்வித் துறையில் அனுமதிக்கப்பட்டது. இயற்கையாகவே, இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில், இழந்த நேரத்தை ஈடுசெய்வது எப்போதுமே கடினம், குறிப்பாக பயான் செயல்திறன் 15 ஆண்டுகளில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருவதால்: கருவி மாற்றப்பட்டது, ஒரு அசல் திறமை உருவாக்கப்பட்டது, பல ஆர்வமுள்ள பயிற்சியாளர்கள், ஈர்க்கப்பட்டு நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சிக்கான யோசனைகள், உள்நாட்டு துருத்தி கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான மூன்று-நிலை அமைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் இணைந்தன. முதன்மை மற்றும் நடுத்தர நிலை ஆசிரியர்கள் தங்களின் திரட்டப்பட்ட தொழில்முறை அனுபவத்தை ஒருவருக்கொருவர் தீவிரமாக கடந்து, புதிய சாதனைகளுடன் ஒருவருக்கொருவர் கவர்ந்திழுத்தனர். இவை அனைத்தும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்களின் மாணவர்களுக்கு - இளம் தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தோன்றியது.

அக்கார்டியனிஸ்டுகள் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டறிந்தனர், உண்மையான "பின்னடைவை" சரிசெய்ய வேண்டியிருந்தது. உண்மையில், நாட்டில் இன்னும் சான்றளிக்கப்பட்ட துருத்தி ஆசிரியர்கள் இல்லை. அவர்களின் தோற்றம் 1960 களின் நடுப்பகுதி (இசைப் பள்ளிகள்) மற்றும் 1970 களின் (பல்கலைக்கழகங்கள்) ஆரம்பம். துருத்தி பற்றிய படிப்புக்கான வாய்ப்புகள் பற்றி ஆரம்பத்தில் துருத்தி வாசிப்பவர்கள் மிகவும் பாரபட்சமாக இருந்தனர். 1971-1976 ஆம் ஆண்டில் (பேராசிரியர் விஏ செமனோவின் வகுப்பு) ரோஸ்டோவ் இசை மற்றும் கல்வி நிறுவனத்தில் படித்த பல்வேறு கலைஞர்களின் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஆல்-யூனியன் போட்டியின் பரிசு பெற்ற திறமையான துருத்தி கலைஞர் யூரி டிரங்காவை நினைவுபடுத்த வேண்டும். கல்வி செயல்திறனின் உயரத்திற்கு யு.திராங்காவின் விரைவான ஏற்றம் அத்தகைய "சோதனைகளின்" பொருத்தத்தை சந்தேகிக்கும் அனைவருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. உண்மையில், மூன்று வருட காலப்பகுதியில், பாப் இசைக்கலைஞர், முன்பு ஒரு பொழுதுபோக்கு தொகுப்பிற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தார், கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக மாறிவிட்டார். மிகவும் கடினமான போட்டியின் போக்கில் தன்னை வெற்றிகரமாக காட்டியதால் - ஆல் -யூனியன் தகுதி சுற்று, வலுவான உள்நாட்டு துருத்தி கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய போது, ​​யூரி அந்த நேரத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்க சர்வதேச போட்டியில் III பரிசை வென்றார் (கிளிங்கெந்தல், 1975). சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த சிறந்த செயல்திறன் ஒய்.ட்ராங்காவின் சிறந்த தனிப்பட்ட குணங்களாலும், மிகவும் திறமையான ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் வி.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் உள்நாட்டுப் பல்கலைக்கழகக் கல்வியில், ஒரு விதியாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரவேற்பு மற்றும் துருத்திவாதிகளின் பயிற்சியின் போக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பதிவு செய்வதற்கான முன்நிபந்தனைகள் தேர்தல் முறையின் ஆரம்ப வளர்ச்சி அல்லது வரவிருக்கும் மாதங்களில் குறிப்பிட்ட அமைப்புக்கு மாறுதல் ஆகும். இத்தகைய திரையிடல், ஒருபுறம், மேற்கூறிய கருவி வல்லுநர்கள் கல்விசார் செயல்திறனில் பெருமளவில் உள்வாங்குவதற்கான சாத்தியத்தை விலக்குவதை சாத்தியமாக்கியது; மறுபுறம், இது போட்டியைத் தாங்கிய இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறன் முன்னேற்றத்தைத் தூண்டியது, பின்னர் அவர்கள் உயர்தர நிபுணர்களாக மாறினர். எனவே, பெயரிடப்பட்ட ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி துறையின் ஆசிரியர்கள் எஸ்.வி.ராச்மனினோவ் இன்று தனது பட்டதாரிகள்-துருத்தி கலைஞர்களைப் பற்றி பெருமைப்படுவதற்கு காரணம் உள்ளது, அதன் பலனளிக்கும் செயல்திறன், கற்பித்தல், நிறுவன செயல்பாடு நம் நாட்டின் பல பகுதிகளிலும் வெளிநாடுகளிலும் கல்விசார் நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் நிலையான வளர்ச்சிக்கு உறுதுணையாக உள்ளது. திறமையான இளைஞர்களின் தோற்றம் நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்கிறது - மிகவும் நம்பிக்கையுள்ள ஆர்வலர்கள், ஏற்கனவே இசைப் பள்ளியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துருத்தி மாஸ்டர், தீவிர படைப்பு வளர்ச்சிக்கு தேவையான குணங்களைக் கொண்டுள்ளனர். நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள முன்னணி துருத்தி கலைஞர்களின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் இளைஞர்களுக்கு உண்மையான வழிகாட்டிகளாக ஊக்கமளிக்கின்றன.

எவ்வாறாயினும், துருத்தி மீது உள்நாட்டு தொழில்முறை செயல்திறனின் வளர்ச்சியில் உச்சரிக்கப்படும் நேர்மறையான போக்குகள், குறைந்தபட்சம், என். க்ராவ்சோவின் சமீபத்திய வெளியீடுகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரியவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, "ஆர்கன்-பியானோ வகை விசைப்பலகைகளின் அமைப்பு, பயன்படுத்தத் தயாரான துருத்தி கட்டுமானத்தில்" என்ற கட்டுரையைப் பற்றி பேசுகிறோம், இது உண்மையான முக்கியத்துவம் மற்றும் நீண்ட பரிணாம வளர்ச்சியின் மேலும் வாய்ப்புகளைப் பிரதிபலிக்கிறது. நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் துருத்தி கலை. என். க்ராவ்ட்சோவின் கூற்றுப்படி, “... இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில், இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் படைப்பின் உரை வழங்கலின் அசல் தன்மை ஆரம்பத்தில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இங்கே, துருத்தியில் கல்வி இசை வகைகளை நிகழ்த்தும்போது, நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் கலை-உருவ யோசனையை செயல்படுத்துவதில் கடுமையான சிக்கல்கள் உள்ளன. இதைப் பற்றி நாங்கள் அறிந்திருக்கிறோம் மற்றும் கீழ்த்தரமாக அமைதியாக இருக்கிறோம். இந்த சூழ்நிலையில் பிரபல கிராண்ட் பியானோ விசைப்பலகை குற்றவாளியாக இருந்திருக்கலாம்? அல்லது இளம் துருத்தி கலைஞர்களின் பற்றாக்குறையால், பயிற்சி பெற்ற துருத்தி கலைஞர்கள் துருத்தி ஆசிரியர்கள் வகுப்புகளில் வேலை அளவுகளில் உள்ள இடைவெளிகளை மூடுவதால் இருக்கலாம்? துருத்தி பயிற்சியாளர்களின் செயல்திறன் மற்றும் நோக்கத்தைப் பற்றி நாம் எங்கே நேர்மையாகப் பேச முடியும்? எனவே, துருத்தி பயிற்சியாளர்களுக்கான தொழில்முறை மற்றும் தொழில்முறைக்கு முந்தைய கல்வித் திட்டங்களில் இன்று "தொழில்முறை திறனின்" இரட்டை நிலை அமைதியாக "வேரூன்றியுள்ளது". அக்கார்டியனிஸ்ட் மற்றும் பட்டன் அக்கார்டியனிஸ்ட் இருவரும் கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றவுடன் ஒரே டிப்ளமோ (!?) பெறுகிறார்கள். இது மாநிலத்திற்கு மோசமானது மற்றும் மனித நியாயமற்றது ”.

பின்னர் என். ஆரம்ப நிலை (பொது கல்வி பயிற்சி), முன்பு போலவே, ஒரு பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகை கொண்ட கருவிகளின் பயிற்சியைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது கட்டம் (தொழிற்பயிற்சிக்கு முந்தைய பயிற்சி), தொழிற்பயிற்சிக்கு முன்கூட்டியே தெரியவருவதால், வலது உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகையுடன் துருத்தி பொருத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும், மேலும் அதன் முன்மொழியப்பட்ட மாற்றம் இடது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்றில் இருக்க வேண்டும். மூன்றாவது நிலை (தொழில்முறை பயிற்சி) இளம் இசைக்கலைஞரின் தொழில்முறை நோக்குநிலையால் பிரத்தியேகமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, ZK -17 துருத்தி (தொழிற்சாலை "ZONTA" - - V. U.) உடன் கல்வி செயல்முறையை வழங்குதல் ... இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் பயிற்சி துருத்தி மற்றும் பொத்தான் துருத்தி வீரர்களுக்கு இரட்டை அணுகுமுறையை அகற்ற அனுமதிக்கும். மேற்சொன்ன "செயலுக்கான வழிகாட்டி", உண்மையில் துருத்திக்கான அசல் வலது விசைப்பலகையின் "சுய-ஊக்குவிப்பு" என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இது 1980 களில் என். க்ராவ்ட்சோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது), மறு ஆய்வு செய்ய நம்மை ஊக்குவிக்கிறது பிந்தையவற்றின் மிக முக்கியமான வடிவமைப்பு அம்சங்கள்.

இந்த பிரச்சினையின் பாதுகாப்பு, வெளிப்படையாக, வரலாற்று ரீதியாக அணுகப்பட வேண்டும். உங்களுக்குத் தெரியும், உலகில் இரண்டு வகையான விசைப்பலகைகளுடன் துருத்திகள் உள்ளன - புஷ்பட்டன் மற்றும் விசைப்பலகை. ரஷ்யாவில், பொத்தான் துருப்புக்கள் பொத்தான் துருத்தி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, விசைப்பலகைகள் துருத்தி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. துருத்தி விசைப்பலகை பல நூற்றாண்டுகளாகப் பயன்படுத்தப்படும் பியானோ விசைப்பலகையின் சரியான பிரதி. பரோக் சகாப்தத்தில், இந்த விசைப்பலகை அமைப்பு உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் கைவினைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது பின்னர் பெரிய பியானோ மற்றும் பியானோ தயாரிப்பிற்கு ஏற்றது. இன்று இந்த அமைப்பு உண்மையிலேயே உலகளாவியதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு சமூக-கலாச்சார மற்றும் இசை-ஸ்டைலிஸ்டிக் சூழல்களில் அதன் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்கிறது. பியானோ கலையின் வரலாற்றில் தொடர்புடைய கட்டுமானத்தை மேம்படுத்த பல முயற்சிகள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன, ஆனால் இப்போது வரை இதுபோன்ற அனைத்து சோதனைகளும் வெற்றிகரமாக இல்லை. பரவலான விசைப்பலகை மாதிரியின் உகந்த தன்மை, முதலில், சிறந்த ஒலி-இடஞ்சார்ந்த விகிதத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (ஒலியின் அதிகரிப்பு விசையின் அதிக தூரத்துடன், மற்றும் நேர்மாறாகவும்), இரண்டாவதாக, வசதியான மற்றும் சரியான தழுவல் மூலம் மிகவும் மாறுபட்ட அமைப்புகளின் ஒலி உருவகம். இன்று பியானோ விசைப்பலகை ஒரு வகையான ஆக்கபூர்வமான தரமாகவும், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - உலக உறுப்பு, பியானோ, ஹார்ப்சிகார்ட் இசை. துருத்தி அத்தகைய அற்புதமான விசைப்பலகை அமைப்பைப் பெற்றது என்பது கருவியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை, குறிப்பாக பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில், இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஒலி-மோட்டார் வளாகத்துடன் தொடர்புடைய அடிப்படை விளையாட்டு திறன்கள் உருவானது.

N. கிராவ்ட்சோவின் புதிய விசைப்பலகையின் அத்தியாவசிய அளவுருக்கள் யாவை? இது பியானோ விசைப்பலகைக்கு எவ்வளவு தொடர்புடையது? பாரம்பரிய விசைப்பலகை மூலம் துருத்தியில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு இளம் கலைஞர் தனது திறமைகளை சமீபத்திய அசல் பாடல்களால் நிரப்ப அத்தகைய கருவியில் "கற்றலை முடிக்க" வேண்டுமா? மேலும் "காலாவதியான" பியானோ விசைப்பலகைக்கு பதிலாக என். க்ராவ்ட்சோவின் விசைப்பலகையை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான உண்மையான தேவை உள்ளதா? புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட துருத்தி இசையமைப்பிற்காக முழு செயல்திறன் வளாகத்தையும் மீண்டும் கட்டமைக்க வேண்டியது அவசியமா, அல்லது பல்கலைக்கழகத் தேவைகள் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கச்சேரி-கல்வி இலக்கியத்தை நோக்கிய நோக்குநிலையுடன் அடிப்படையில் ஒத்துப்போகிறதா, இது துருத்தி இசைக்க மிகவும் வசதியானதா? மறுசீரமைப்பு கொள்கை அடிப்படையில் அவசியமானால், இப்போதே மீண்டும் பயிற்சி பெறுவது நல்லது அல்லவா, மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய கருவி - பட்டன் துருத்தி.

இரண்டு துருத்தி விசைப்பலகைகளை ஒப்பிடுவது, இசைக்கலைஞர் அவர்களின் வெளிப்படையான வேறுபாட்டைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது. புதிய மாடல் வெளிப்புறமாக ஒரு பட்டன் துருத்தி விசைப்பலகையை ஒத்திருக்கிறது, விசைகளின் வேறுபட்ட வடிவத்துடன் மட்டுமே - பெரியது மற்றும் பொருத்தமான இடைவெளியில் பிரிக்கப்பட்டிருக்கிறது. துருத்தி போல விசைகள் ஒரு நேர்கோட்டில் அமைக்கப்படவில்லை, மாறாக ஒரு சிக்கலான வரிசையில். கண்டுபிடிப்பாளர் குறிப்பிடுவது போல், “விசைப்பலகையை பரிசோதிக்கும்போது, ​​கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகளின் ஏற்பாட்டின் கண்டிப்பான கிராபிக்ஸின் அசாதாரணமானது வியக்கத்தக்கது, இது வெளிப்புறமாக பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ துருத்தி விசைப்பலகையை ஒத்திருக்கிறது. எனினும் ... இந்த வேறுபாடு வெளிப்புறமானது மட்டுமே. அதன் வடிவமைப்பில், இது பாரம்பரிய துருத்தி விசைப்பலகையின் அனைத்து பண்புகளையும் பெறுகிறது. நீங்கள் ஒரு புதிய கருவியை இசைக்க முயற்சிக்கும் முதல் முறை இதை நீங்கள் எளிதாக நம்பலாம். ஆகையால், ஒரு துருத்தி கலைஞராக நீங்கள் மீண்டும் பயிற்சி பெற வேண்டியதில்லை, ஆனால் இந்த தனித்துவமான துருத்தியில் உங்கள் கல்வியை முடிக்க வேண்டும். பியானோ விசைப்பலகையின் ஒரு வகையான "சுருக்க" - ஒரு விரிவான பகுப்பாய்வு N. கிராவ்ட்சோவ் பயன்படுத்தும் தர்க்கரீதியான கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த மாதிரி இயற்கையாகவே நிறைய கேள்விகளை எழுப்புகிறது, இருப்பினும், ஒரு புதிய கருவிக்கு கிளாசிக்கல் துருத்தியை வெற்றிகரமாக கற்றுக்கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் முறையீட்டின் முக்கிய மற்றும் தீர்மானிக்கும் காரணி, வளர்ந்த, நிலையான விளையாட்டு திறன்கள் மற்றும் நிலைமைகளின் கீழ் வலியற்ற தழுவலாக இருக்க வேண்டும். ஒரு "மாற்றியமைக்கப்பட்ட" விசைப்பலகை. இந்த திறன்கள் ஒரு நிலையான செயல்திறன் வளாகத்தை உருவாக்க எந்த அளவிற்கு பங்களிக்கும்? இந்தக் கேள்வி, கண்டுபிடிப்பாளருக்கு எந்த விதத்திலும் குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தெரியவில்லை. என். கிராவ்ட்சோவின் புதிய வடிவமைப்பிற்கு ஆதரவான முக்கிய வாதம் விரல்களின் வெளிப்புற ஒற்றுமை ஆகும், இது சிக்கலின் எளிமையான விளக்கத்தைக் குறிக்கிறது. எந்தவொரு கருவியிலும் நிகழ்த்தும் செயல்முறைகள் நிச்சயமாக விரல் உறவு அல்லது வேறுபாட்டிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. உதாரணமாக, துருத்தி வீரர்கள் விருப்பத்துடன் பியானோ விரல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் பியானோவில் ஒரு துண்டு கற்றுக் கொண்ட ஒவ்வொரு துருத்தி வீரரும் நம்பிக்கையுடன் துல்லியமாக பொத்தான் துருத்தியை இசைக்க முடியும் என்ற முடிவை யாரும் எடுக்க முடியாது. விசைப்பலகை இயக்கங்களின் புதிய நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப அவர் தனது திறன்களை மாற்றியமைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஒவ்வொரு விசைப்பலகைக்கும், கருவியாளர் குறிப்பிட்ட செயல்திறன் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிப்பதில் பிழை இல்லாத, நிலையான மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக விடுவிக்கப்பட்ட பிரச்சனை கலைஞரின் எந்திரத்தின் சரியான அமைப்போடு தொடர்புடையது. கருவியை மாஸ்டர் செய்யும் காலம். "துருத்தி நோக்குநிலை என்பது பிட்ச் பிரதிநிதித்துவங்களை இடஞ்சார்ந்த விசைப்பலகை பிரதிநிதித்துவங்களாக மாற்றும் செயல்முறையாகும், இது விசைகளை துல்லியமாக விரல்-அடிப்பதை எளிதாக்குகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் பின்னணியில், மேலே உள்ள செயல்முறை சுருதி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த "ஆயத்தொலைவுகள்" இடையே நிலையான இணைப்புகளை ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக உருவாக்கி ஒருங்கிணைக்கும் திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. துருத்தியை சீராக இசைக்கும் திறன் படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது. செயல்படும் அனைத்து செயல்களும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்க வேண்டும், மற்றும் விரல்களின் மாற்று, விசைப்பலகையில் அவற்றின் அசைவுகள் நன்கு சிந்தித்து, செவிப்புலன்-மோட்டார் உறவுகளின் சோதனை முறைக்கு நன்றி ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும். இசைப் படைப்புகளை நிகழ்த்தும்போது, ​​விசைகளைக் கொண்டு விரல்களின் எந்த அசைவும் தொடர்ச்சியான இடைவெளிகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகளாகக் கருதப்படும்.

நிலையான நோக்குநிலை திறன்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் முக்கிய முறையான முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்று மாணவரால் உருவாக்கப்பட்ட விசைப்பலகையின் கட்டமைப்பு அமைப்பின் துல்லியமான மனப் படம். "நோக்குநிலையின் அடிப்படை திறன்களில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கும் போது, ​​மூன்று நிலைகளில் ஒத்திசைவான செயல்திறன் கட்டுப்பாட்டை மேற்கொள்வது அறிவுறுத்தப்படுகிறது: சுருதி (உள் காதுகளால்" பாடிய இடைவெளிகள்), கட்டமைப்பு (விசைப்பலகையின் தொடர்புடைய அளவுருக்களின் மன பிரதிநிதித்துவம்), மோட்டார் (விண்வெளியில் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு). பட்டியலிடப்பட்ட நிலைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நினைவகத்துடன் ஒத்துள்ளது: ஒலி-சுருதி, கட்டமைப்பு-தருக்க மற்றும் மோட்டார்-மோட்டார் "(; இதையும் பார்க்கவும் :). இவ்வாறு, செயல்திறன் என்பது பல்வேறு கூறுகளின் தொடர்புகளின் முழு அமைப்பாகும், இதில் முக்கிய பங்கு சுருதி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களின் ஒருங்கிணைப்புக்கு சொந்தமானது.

N. க்ராவ்ட்சோவ் வாசகர்களிடம் கூறும்போது என்ன அர்த்தம்: "இந்த கட்டுமானத்தில், பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகை வாசிப்பதற்கான சிந்தனையும் நுட்பங்களும் முடிந்தவரை பாதுகாக்கப்படுகின்றன"? இத்தகைய அறிக்கைகளுக்கு, ஒரு விதியாக, தீவிர முறையான நியாயம் தேவைப்படுகிறது. இதற்கிடையில், கண்டுபிடிப்பாளர் உண்மையில் துருத்தி வாத்தியாரை "வெறும்" கருவியை எடுத்து ... இசைக்கும்படி கேட்கிறார். உற்சாகம் மற்றும் பொறுப்பற்ற நம்பிக்கை - நடிகரின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படும்போது இது போதுமான "விதிமுறைகளின் தொகை"? ஒரு இளம் கலைஞரின் நவீன தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்கு ஆதரவளிக்கும் என். க்ராவ்ட்சோவின் கூற்றுப்படி, புதிய விசைப்பலகைக்கு வெவ்வேறு அடிப்படை திறன்கள் தேவைப்படுகின்றன; பிந்தையது இயல்பாகவே செவிப்புலன்-மோட்டார் தகவல்தொடர்புகளின் இணக்கமான அமைப்புடன் ஒத்துப்போக வேண்டும். விரல் ஒற்றுமை செயல்திறனின் வெளிப்புறப் பகுதி மட்டுமே. புதிய விசைப்பலகையின் நிபந்தனைகளின் கீழ் (அனைத்து மிக முக்கியமான இடஞ்சார்ந்த பண்புகள் மாற்றப்பட்டுள்ளன), கருவி வாசிப்பவர் அதனுடன் தொடர்புடைய செயல்திறன் இணைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் மீண்டும் கட்ட வேண்டும். "எளிய" தழுவல் பொறிமுறையைப் பற்றிய N. கிராவ்ட்சோவின் உத்தரவாதங்கள் ("கற்றலை முடிக்க, மறுபயன்பாடு செய்யாமல்") சரியான வாதங்கள் இல்லை மற்றும் நிச்சயமாக பார்வையாளர்களை தவறாக வழிநடத்துகிறது.

விரல் வசதி என்பது செயல்திறன் நுட்பத்தின் ஒரு கூறு மட்டுமே, மற்றும் மிக முக்கியமான ஒன்றாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. துல்லியமான விசைப்பலகை அசைவுகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு செயல்முறைகளின் உகந்த கட்டுப்பாட்டிற்கு, மிக முக்கியமான விஷயம் இந்த கருவி பொருத்தப்பட்ட விசைப்பலகை அமைப்பில் நோக்குநிலை ஆகும். முழு அளவிலான நோக்குநிலை அமைப்புக்கு வெளியே, வசதியான விரல்களுக்கு மட்டுமே நம்மை நாம் மட்டுப்படுத்திக் கொண்டதால், சரியான விசாரணை மற்றும் மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை நாங்கள் உருவாக்க மாட்டோம். N. க்ராவ்ட்சோவின் "செல்லுலார்" விசைப்பலகை, சில கட்டமைப்பு அம்சங்களால், இடஞ்சார்ந்த "வரையறைகள்" (ஒரு பாரம்பரிய துருத்தியில் உள்ளது) மற்றும் வரிசைகளின் கொள்கை (பொத்தான் துருத்தியின் சிறப்பியல்பு) இரண்டும் இல்லை. விமான வேறுபாடு மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய குறிப்பிட்ட தன்மை இல்லாதது, நிகழ்த்துபவர் அருகிலுள்ள விசைகளை மட்டுமே உணர அனுமதிக்கிறது. எனினும், இந்த உணர்வு, உண்மையில், சாவிக்கு இடையே நிலையான அல்லாத தூரம் காரணமாக நிலையற்றதாக மாறிவிடும். அத்தகைய சூழ்நிலையில், சுருதி (செவிவழி) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த குறிப்புப் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் கடினம். ஒரு புதிய துண்டு கற்றல், ஒவ்வொரு முறையும், இடைவெளி-இடஞ்சார்ந்த அடையாளத்தின் பொறிமுறையை மீண்டும் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படுகிறது, விரல்களின் பிழை இல்லாத இயக்கங்களுக்கு பங்களிப்பு மற்றும் தேவையான விசைகளை அழுத்தவும்.

என் க்ராவ்ட்சோவின் விசைப்பலகையின் நிலைகளில் நிலையான மற்றும் உயர்தர விளையாட்டின் வாய்ப்புகள் மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியவை. இந்த கருவியில் நான் கேட்கக்கூடிய இசைக்கலைஞர்கள், இடைவெளி-இட இயக்கங்களின் நிச்சயமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள், அவ்வப்போது "ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும்" அடுத்தடுத்த விசைகள் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, அதனுடன் தொடர்புடைய அத்தியாயங்களின் ஈர்க்க முடியாத செயல்திறன். மேற்கூறிய சிரமங்களில் ஆர்வம் காட்டிய நான், புதிய விசைப்பலகையை சுயாதீனமாக அறிந்தேன், வரிசைகளின் முழுமையான பற்றாக்குறை விசைப்பலகையின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளின் நம்பிக்கையான உணர்வைத் தடுக்கிறது என்பதைக் கண்டறிந்தேன். இதற்கிடையில், நவீன துருத்தி பிளேயர் விளையாடும் போது விசைப்பலகையைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. விசைப்பலகையின் இயக்கங்களை பார்வைக்கு சரிசெய்தல், செங்குத்து நிலை மற்றும் கருவியின் பகுத்தறிவு நிறுவல் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, மிகவும் கடினமானது, கடினமானது, இந்த பழக்கத்திலிருந்து என் மாணவர்களை விலக்க முயற்சிக்கிறேன். இருப்பினும், என். கிராவ்ட்சோவ் வடிவமைத்த கருவியில் நிகழ்த்தும் கலைஞர்கள் நடைமுறையில் தொடர்ந்து விசைப்பலகையைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்! பொதுவாக, விசைகளின் "தட்டையான" ஏற்பாடு, தவறானது, மற்றும் சிறிய அந்தஸ்துள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்கு, விளையாட்டின் காட்சி கட்டுப்பாடு வெறுமனே சாத்தியமற்றது. மேற்கூறிய இசைக்கலைஞர்கள், தேவையான இடஞ்சார்ந்த இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், கருவியை ஒரு சாய்ந்த நிலையில் அமைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், இது செயல்படும் கருவியின் விறைப்பைத் தூண்டுகிறது மற்றும் வளைந்த முதுகெலும்பில் பெரும் சுமையை உருவாக்குகிறது.

பியானோ மற்றும் பயான் விசைப்பலகைகளின் கட்டமைப்பானது, இடைவெளிக் கொள்கையை நம்பி, கேட்கும் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களை இணைத்து, ஒன்றிணைக்கும் கலைஞரை அனுமதிக்கிறது. இந்த அம்சத்தில், N. கிராவ்ட்சோவின் விசைப்பலகை அளவிடமுடியாத அளவிற்கு மாறுபடுகிறது கருவியின் ஆரம்ப மாஸ்டரிங் கிளாசிக்கல் துருத்தியில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்). இது அடுத்த கேள்வியை எழுப்புகிறது: புதிய விசைப்பலகை கொண்ட கருவி துருத்தி அல்லது வேறு ஏதாவது? கண்டுபிடிப்பாளர் "கிராவ்ட்சோவோஃபோன்" நினைவாக அதற்கு பெயரிடுவது நல்லது? உண்மையில், நாங்கள் ஒரு புதிய கருவியைப் பற்றி பேசுகிறோம், வெவ்வேறு திறன்கள் மற்றும் உணர்வுகள், வித்தியாசமான "நிலப்பரப்பு", விரல் "கொரியோ நுட்பம்", வேறுபட்ட செயல்திறன் சிந்தனை உருவாவதை பரிந்துரைக்கிறது. அடிப்படை திறன்கள் மற்றும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெற எவ்வளவு நேரம் ஆகும் என்பதை தீர்மானிப்பது கடினம் - இந்த செயல்முறை முற்றிலும் தனிப்பட்டது. குறிப்பிடப்பட்ட மாதிரி நல்லதா கெட்டதா, அதற்கு வாய்ப்புகள் உள்ளன (ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பு திருத்தத்திற்கு பிறகு) அல்லது இல்லை, "க்ராவ்சோவோஃபோன்" இருப்பதற்கான உரிமை இருக்கிறதா, ஒரு பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி போன்றது, அல்லது இறுதியில் மறதிக்குள் மறைந்துவிடும் - அது சோதனை ரீதியாக மட்டுமே நிறுவ முடியும். ஆனால் பின்னர் துருத்தி மற்றும் புதிய கருவிக்கு இடையில் ஆசிரியர் அறிவித்த தொடர்ச்சி சந்தேகத்திற்குரியதாக மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாங்கிய திறன்கள் மாற்றியமைக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் மாற்றப்பட வேண்டும்! என். கிராவ்ட்சோவ் முன்மொழியப்பட்ட பாரம்பரிய விசைப்பலகையுடன் தொடர்புடைய திறன்களின் தழுவல் (குழந்தைகள் தொழில்முறைக்கு முந்தைய காலத்தில் கற்றல்) புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கருவி உண்மையில் எந்த அர்த்தத்தையும் இழக்கிறது, ஏனெனில் இந்த புதுமை, அனைத்து ஒற்றுமையுடன் விரல் கோட்பாடுகள், குறிப்பிட்ட திறன்களின் முக்கியத்துவத்தை நிச்சயமாக "மிஞ்சும்" ...

விவரிக்கப்பட்ட விசைப்பலகையை மாஸ்டர் செய்யும் போது, ​​ஒலி-இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையின் செயல்திறன் அமைப்பு மறுசீரமைக்கப்படும், பாரம்பரிய துருத்தி விசைப்பலகையின் நிலைமைகளின் கீழ் செயல்படும் (இடைவெளியின் விரிவாக்கம் மூடப்பட்ட தூரத்தின் அதிகரிப்புக்கு ஒத்திருக்கிறது) அல்லது பொத்தான் துருத்தி முக்கிய ஏற்பாட்டின் வண்ணமயமான அமைப்பு மற்றும் வரிசைகளின் நிலையான உணர்வு). இந்த சூழ்நிலையில் விரல்களின் ஒற்றுமை திறன்களின் ஒற்றுமைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது. என். க்ராவ்ட்சோவ் உறுதியளித்தபடி (பார்க்க :), புதிய விசைப்பலகைக்கு ஏற்றபின் கலைஞரால் விரைவாக "படிப்பை முடிக்க" முடியாது. இதற்கிடையில், எந்த மறு பயிற்சியும் இயற்கையாகவே விசைப்பலகையில் இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையில் பல்வேறு "குறைபாடுகளை" தூண்டுகிறது, இது விளையாட்டின் ஸ்திரத்தன்மையைக் குறைக்கிறது. என் கருத்துப்படி, திறமையான துருத்தி இசைக்கலைஞர்களுக்கு பொத்தானை துருத்தி பரிந்துரைப்பது நல்லது, அவர்கள் அசல் உரைகளின் கருவி "தழுவல்" இல்லாமல் "தீவிர" சிரமத்தின் பாடல்களைச் செய்ய விரும்புகிறார்கள். இந்த விஷயத்தில், கலை முடிவு மற்றும் செயல்திறனின் நிலைத்தன்மை இரண்டும் மிகவும் கணிக்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வளர்ச்சிக்கு ஒரு சமநிலையான மற்றும் முன்னோக்கி நோக்கும் அணுகுமுறைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போலந்து இசைக்கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் முறையியல் வல்லுனர் Wlodzimierz Lech Pukhnovsky: போலந்தில் துருத்தி கலையின் வளர்ச்சியை அவர் பெரும்பாலும் தீர்மானித்தார் மற்றும் நடைமுறையில் இதில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தார். அவரது தீவிர நடவடிக்கைக்கு நன்றி, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உட்பட பல கல்வி நிறுவனங்களில் துருத்தி வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன. எஃப்.சோபின். புக்னோவ்ஸ்கி தான், தனது வலுவான விருப்பத்தின் மூலம், அனைத்து போலந்து விசைப்பலகை கலைஞர்களையும் பொத்தான் துருத்திக்கு (பொத்தான் துருத்தி) மாற்றினார். அதே நேரத்தில், சர்வதேச போட்டிகளில் சோவியத் துருத்தி வீரர்களின் வெற்றிகளைப் பகுப்பாய்வு செய்து, ரஷ்ய அமைப்பு, பி-கிரிஃப் என்று அழைக்கப்படுவது, கைகளின் நிலைக்கு, குறிப்பாக இடது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் மிகவும் வசதியானது என்ற முடிவுக்கு வந்தார். . இந்த அமைப்பில், "ஆல்பெர்டி பாஸ்", அதே போல் பியானோ போன்றவற்றில் விளையாடுவது எளிது என்று அவர் எப்போதும் வலியுறுத்தினார், அதாவது பலவீனமான சிறிய விரல் குறைந்த பாஸ் விளையாடுகிறது, அதே நேரத்தில் வலுவான விரல்கள் கற்பு உருவங்களுக்கு இலவசமாக இருக்கும். அந்த நேரத்திலிருந்து, விசைப்பலகைகளை வாசித்த அனைத்து போலந்து துருத்தி கலைஞர்களும் படிப்படியாக ஒரு புஷ்-பொத்தான் அமைப்புக்கு மாறினர்.

எந்த கருவியைப் பயிற்சி செய்வது சிறந்தது என்பது துருத்தி மற்றும் துருத்தி கலைஞர்களிடையே நீண்ட காலமாக தீர்க்கப்பட்ட ஒரு கேள்வி. பட்டன் துருத்தி கற்பித்தல் மற்றும் கச்சேரி பயிற்சிக்கு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தெரிகிறது, இது தொடர்புடைய திறனாய்வின் அகலம் காரணமாகும். துருத்தியிலிருந்து பட்டன் துருத்திக்கு மாறுவதற்கான முறை ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்களால் சோதிக்கப்பட்டது: வி.ஏ. செமெனோவ், ஓ.எம்.ஷரோவ், எஸ். எஃப். என் மாணவர்களுடன் இதே போன்ற "சோதனைகளில்" நானும் பங்கேற்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், என் வகுப்பில் சிலருடன், துருத்தி வாசிப்பாளர்களுக்கு மீண்டும் பயிற்சி அளிக்கப்படுவது நடைமுறையில் இல்லை. இந்த முடிவிற்கான காரணங்கள், துருத்தி கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்த அனுபவம், துருத்தியில் நிகழ்த்தப்பட்ட கலைத் தொகுப்பின் குறிப்பிடத்தக்க செறிவூட்டல், ஆனால், ஒருவேளை, மிக முக்கியமான விஷயம் தனிப்பட்ட பாசத்தின் காரணி, அவரது இசைக்கருவியின் இளம் இசைக்கலைஞரின் அன்பு. இப்போதெல்லாம், "இரண்டாம்நிலை சிறப்பு" கல்விப் பயிற்சியின் போது மாணவரும் அவரின் முந்தைய ஆசிரியரும் செலவழித்த முயற்சிகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். கூடுதலாக, மாணவர் வளர்ச்சியின் இயல்பான செயல்பாட்டில் ஆசிரியர் ஊடுருவும் அபாயத்தை இயக்குகிறார், ஏனெனில் மீண்டும் பயிற்சியின் போது பெறப்பட்ட ஆரம்ப திறன்களின் முழுமை மற்றும் இயல்பான தன்மை மீறப்படலாம்.

நீங்கள் ஏன் மறுபயன்பாடு செய்ய வேண்டும்? என். க்ராவ்ட்சோவின் கூற்றுப்படி, முக்கிய "உள் -பியானோ விசைப்பலகை -" உறுப்பு -பியானோ விசைப்பலகை பொத்தான் துருத்தி அமைப்பை நிகழ்த்துவதில் பிரச்சனை "என்பதால், பொத்தான் துருத்திக்கு உரையாற்றப்படும் புதிய நவீன திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெற துருத்தி வாசிப்பவர்களின் முக்கிய நோக்கம் ஆகும். குரல்களின் பரந்த பிரிப்பு. " நம் காலத்தின் சுவாரஸ்யமான இசையை தவறாமல் பழகுவதற்கான விருப்பம் ஒவ்வொரு திறமையான மற்றும் ஆர்வமுள்ள கலைஞரின் சிறப்பியல்பு, அவர் எந்த கருவியை வைத்திருந்தாலும். இயற்கையாகவே, துருத்தியில் பட்டன் துருத்திக்கு நவீன கல்வி இசையை இசைக்கும்போது, ​​அசோரியன் விசைப்பலகையின் பிரத்தியேகங்களுக்கு அசலின் உரை விளக்கக்காட்சியின் சில கூறுகளைத் தழுவுவதில் சிக்கல்கள் எழுகின்றன. அவ்வப்போது, ​​துருத்தி நிகழ்த்தப்படும் கலை-உருவக் கருத்தின் அடிப்படைகளை பாதிக்காத இசைத் துணியில் சில மாற்றங்களை அக்கார்டியனிஸ்ட் அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு முன்நிபந்தனை என்பது ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் மிக முக்கியமான கடினமான "கூறுகளின்" தெளிவான விளக்கக்காட்சி (முன்-விசாரணை) ஆகும், இது போதுமான செயல்திறன் முடிவை அடைய உதவுகிறது (பொத்தானில் ஒலி உற்பத்தியின் ஒருங்கிணைந்த தன்மை காரணமாக துருத்தி மற்றும் துருத்தி).

துருத்திக்கு நவீன கல்வி பட்டன் துருத்தி இசையின் "தானியங்கி" தழுவல் மிகவும் அரிதானது என்பதை கவனத்தில் கொள்ளவும் - இது போன்ற "ஆட்டோமேடிசம்" தொழில்நுட்ப வசதியாகவும் சாத்தியமானதாகவும் மாறினாலும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு பாரம்பரிய அல்லது "புதிய" விசைப்பலகையில் விளையாடப்படுகிறதா என்பது முக்கியமல்ல. மூன்று வரிசை விரல் அமைப்பின் "தழுவக்கூடிய" அம்சங்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை (துருத்தி விசைப்பலகை கட்டமைப்பின் தர்க்கக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில்: வெறுமனே வைத்து, ஒவ்வொரு விரலும் அதன் "சொந்த" விசைகளின் வரிசையில் நகர்கிறது). உண்மையில், துருத்தி மீது பட்டன் துருத்தி "பிடியில்" ஒரு வகையான "கண்டுபிடிப்பு" என்று தோன்றுகிறது, ஓரளவு வசதியான மற்றும் கரிம. என். க்ராவ்ட்சோவின் விருப்பம் "முடிந்தவரை பாரம்பரிய ஆர்கன்-பியானோ விசைப்பலகையில் சிந்தனை மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்களைப் பாதுகாக்க வேண்டும்" என்பது தொடர்ச்சியாக மாறிவரும் விரல்களால் குறிப்பாக துருத்தி கட்டமைக்கப்பட்ட உறுப்புகளை செயல்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது. புதிய விசைப்பலகையின் விசைகளுக்கு இடையிலான தூரம் நவீன பொத்தான் துருத்தியை விட அதிகமாக இருப்பதால், மேற்கூறப்பட்ட நிலை கொள்கைகளை (மூன்று வரிசை முறையின் இயல்பான முடிவு) உணர முடியாது. அதனால்தான் பட்டன் துருத்தி அமைப்பு மற்ற விரல் சேர்க்கைகளின் ஈடுபாட்டோடு செய்யப்பட வேண்டும்.

துருத்தி இசையமைப்பாளர்களின் அசல் படைப்புகளை (வி. சோலோடரேவ், வி. செமெனோவ், வி. ஜுபிட்ஸ்கி, ஏ. யாஷ்கேவிச், முதலியன) கற்றல் செயல்பாட்டில் இத்தகைய சிரமங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகின்றன, இது சரியான துருத்தி விசைப்பலகையின் பிரத்தியேகங்களை மிக தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, மற்றும் சில நேரங்களில் நேரடித் தொடர்புடன் "ஒரு கருவியுடன் (அல்லது அவர்கள் தங்கள் சொந்த செயல்திறனில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட ஓபஸின்" ஒப்புதலை "மேற்கொள்கிறார்கள்). N. கிராவ்ட்சோவ் முன்மொழியப்பட்ட புதிய விசைப்பலகைக்கு புதிய விரல் தீர்வுகள் தேவைப்படுகின்றன, அவை அசல் கருத்திலிருந்து வேறுபட்டவை மற்றும் ஏற்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவை. பயான் அல்லாத இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பயான் இசையை நிகழ்த்தும் போது (அவர்கள் பொதுவாக கருவியின் விசைப்பலகை அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், அதை சொந்தமாக்கவில்லை), ஒரு சாத்தியமான மொழி பெயர்ப்பாளர் அதன் உண்மையான பண்புகளுக்கு ஏற்ப ஒலி பொருளை "மாற்றியமைக்க" வேண்டும் பொத்தான் துருத்தி அல்லது துருத்தி.

எவ்வாறாயினும், ஒட்டுமொத்தமாக, "பற்றாக்குறை" என்ற திறனாய்வின் சிக்கல் பெரும்பாலும் நவீன கல்வியாளர்கள்-பயிற்சியாளர்களால் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, துருத்தி மாணவர்கள் பல ஆண்டுகளாக என் வகுப்பில் படித்து வருகின்றனர், மேலும் பல்கலைக்கழக வகுப்புகளில் கூறப்படும் "சுமை தொகுதிகளில் மூடப்பட்ட இடைவெளிகளுடன்" எந்த தொடர்பும் இல்லை. வெளிப்படையாக, இன்று பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில் துருத்தியின் கவர்ச்சி பட்டன் துருத்தியின் "ஈர்ப்பை" விட அதிகமாக உள்ளது (இந்த நிகழ்வின் காரணங்களை நாங்கள் ஆராய மாட்டோம்). அக்கார்டியனிஸ்டுகள் மற்றும் பட்டன் துருத்தி வீரர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் பல்கலைக்கழக செயல்முறையின் அமைப்பு நடைமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் இல்லை. பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கல்லூரியில் 45 வருட வேலைக்குப் பிறகு, நான் உயர் துருப்புக்கான முழு அளவிலான திறனை உருவாக்கியுள்ளேன், உயர் சிறப்பு கல்வியின் அளவுகோல்களின்படி மாணவர்களுக்குத் தேவையான தொழில்முறை நிலையை அடைய அனுமதிக்கிறது. துருத்தி, நிச்சயமாக, "சர்வவல்லமையுள்ள" கருவி அல்ல, நிகழ்த்தப்பட்ட சமகால அசல் திறனாய்வின் அடிப்படையில் பல்கலைக்கழக தகுதியின் செல்லுபடியை சவால் செய்வது குறைந்தபட்சம் பொறுப்பற்றதாக இருக்கும்.

துருத்திக்கான நவீன கல்வி பட்டன் துருத்தி இசையின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுக்கு ஆதரவாக ஒரு சமமான கனமான வாதம் தொடர்புடைய படைப்புகளின் ஆசிரியர்களால் நிரூபிக்கப்பட்ட இந்த செயல்முறைக்கான அணுகுமுறை ஆகும். குறிப்பாக, அருமையான டான் இசையமைப்பாளர் ஏ. குஸ்யாகோவ், என் மாணவர்கள்-துருத்தி வாசிப்பாளர்கள் ஏற்பாட்டின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிப்புடன் பழகுவதற்கு மீண்டும் மீண்டும் ஒப்புக் கொண்டார், இந்த பகுதியில் முக்கிய விஷயம் என்று நம்பி அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மாற்றங்களை மிகவும் அமைதியாக நடத்தினார். விகிதாச்சார உணர்வை பராமரிக்கவும் மற்றும் படைப்பின் கலை கருத்தை பின்பற்றவும். மேலும், ஏ. குஸ்யாகோவின் ஆதரவுடன், ரோஸ்டோவ் கன்சர்வேட்டரியின் வெளியீட்டு நிறுவனத்தால் துருத்தி "பதிப்புகளில்" அவரது பல பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டன.

துருத்தியில் உறுப்பு இசையின் செயல்திறனைப் பொறுத்தவரை, இது கவனிக்கப்பட வேண்டும்: துருத்தி கலைஞர்களால் கூட, உறுப்புக்கான ஒவ்வொரு வேலையும் அசல் பதிப்பில் மீண்டும் உருவாக்க முடியாது. பெரும்பாலும் மொழி பெயர்ப்பாளர் ஆசிரியரின் உரையை "மீண்டும் வெளிப்படுத்த" வேண்டும், அதன் ஒலி உருவகத்தின் கலை ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய பதிப்புகளைத் தேர்வு செய்கிறார். துருத்தி போன்ற பொத்தான் துருத்தி ஒரு "உலகளாவிய" கருவியாக கருதப்பட முடியாது, இது காதல் சகாப்தத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, வயலின் மற்றும் பியானோ இசைப்பொருட்களின் பொருத்தமான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

இடது புறத்தில் N. கிராவ்ட்சோவ் முன்மொழியப்பட்ட விசைப்பலகையைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்ளும் போது, ​​அதே போல் குரல்களின் "கண்ணாடி" வைக்கும் திறனையும் (குறைந்த பதிவு - விசைப்பலகையின் மேல் பகுதி, உயர் - கீழ்), ஆசிரியர் இந்த வரிகளுக்கு பெரும் சந்தேகம் உள்ளது. யோசனைக்கு மேலதிக ஆய்வு மற்றும் முழுமையான திருத்தம் தேவை. குறைந்த குரல்களின் "மேம்பட்ட" ஏற்பாடு மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் தர்க்கரீதியாக ஊக்கமளிக்காத அமைப்பு பற்றிய கண்டுபிடிப்பாளரின் வாதங்கள் மிகவும் சிக்கலாகத் தோன்றுகின்றன: "மோட்டர்-கேம் செயல்முறைகள் சிறப்பாக சரிசெய்யப்பட்டு மேலும் இணக்கமாக இருப்பதை சிக்கலின் ஆய்வு காட்டுகிறது. பொது மனித உடலியல் "கண்ணாடி" எதிர்-இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டால். மேலும்: "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையின் கண்ணாடி கட்டுமானத்துடன், பியானோ, உறுப்பு மற்றும் துருத்தி ஆகியவற்றின் வரலாற்றில் அறியப்பட்ட வலது கைக்கான அனைத்து விரல் வடிவங்களும் இடதுபுறத்தில் விளையாடும்போது வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படலாம்." என். க்ராவ்ட்சோவ் மனதில் என்ன வகையான மோஷன் மற்றும் கேம் செயல்முறைகள் உள்ளன என்பது தெளிவாக இல்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியரின் வகுப்பில் படிக்கும் ஒரு துருத்தி நிபுணருடன் பணிபுரியும் நடைமுறை அனுபவம் மற்றும் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருவியின் "கண்ணாடி" இடது விசைப்பலகை பற்றிய ஆய்வுகள் முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கிறது: அளவிலான பத்திகளின் போது இயக்கங்களைச் செய்வதற்கான வசதியின் சிக்கல்கள் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட "தலைகீழ்" மாதிரி மாறாமல் இருக்கும். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், விசைப்பலகையில் மேல்நோக்கிய இயக்கங்களுடன் பத்திகளைச் செய்வது மிகவும் வசதியானதாகத் தோன்றுகிறது, மிகவும் கடினம் - கீழ்நோக்கிய இயக்கங்களுடன். பாஸ்-நாண் அமைப்பு ஒரு "கண்ணாடி" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் இசைக்கப்படும் போது, ​​குரல்-விசைப்பலகையின் மேல், கீழ் நாண்கள்-கீழே (தெளிவான விலகலுடன் கீழ் குரல் வைக்கப்படும் போது, ​​ஒலி-மோட்டார் தன்மையின் முரண்பாடுகள் எழுகின்றன. சுருதி வழிகாட்டுதல்கள்). இது விரல்களின் திறனற்ற பயன்பாட்டிற்கும் வழிவகுக்கிறது, இது கையின் உடலியல் பண்புகள் மற்றும் செயல்திறன் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதில் அதிக திறமையான விரல்களின் முக்கிய பங்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. "பிரதிபலித்த" விசைப்பலகையில், பாஸ் ஒரு நெகிழ்வான மற்றும் நெகிழ்வான 2 வது விரலால் எடுக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் குறைவான வளர்ந்த விரல்கள், பொருந்தும் டோன்களைக் கண்டறிந்து ஒத்திசைவாக எடுக்க மிகவும் பொருத்தமானவை அல்ல, நாண் ஒலிகளுடன் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரிய அமைப்பின் விசைப்பலகை பியானோ இசையின் ஏற்பாடுகளில் அசலின் தர்க்கரீதியான கொள்கைகளை மீண்டும் உருவாக்க அனுமதிக்கும் இத்தகைய அமைப்புமுறையின் செயல்திறனுக்கு தெளிவாக விரும்பத்தக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகை பியானோ அளவின் இடது (கீழ்) பிரிவாகும், அங்கு உங்கள் 5 வது அல்லது 4 வது விரல்களால் துணையின் பாஸைத் தட்டலாம். ஒரு பாரம்பரிய விசைப்பலகையின் நிலைமைகளில் இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை மிகவும் வசதியாக இருக்கும் - பாஸிலிருந்து நாண் ஒலிகளின் அதிக தூரம் இருந்தபோதிலும், தாவல்கள் அல்லது கடினமான இயக்கங்களின் போது நிலையான உணர்வு (2 வது விரலால்) வரிசைகள் மற்றும் தூரங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

என். க்ராவ்சோவின் மற்றொரு மிகவும் சந்தேகத்திற்குரிய ஆய்வறிக்கை: "... வலது மற்றும் இடது கைகளின் பகுதிகளுக்கு விரல்களை தனித்தனியாகப் படிக்கத் தேவையில்லை, ஆனால் ஒரே ஒரு விரல் மட்டுமே போதுமானது, இது இரு கைகளுக்கும் உலகளாவியதாக இருக்கும். கூடுதலாக, மூன்று கருவி அமைப்புகளில் விளையாடும் போது எப்போதும் பிரச்சனையாக இருக்கும் தாள் இசையைப் படிக்கும் செயல்முறை பெரிதும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. " முன்மொழியப்பட்ட "சீரான" கைவிரல் தொடர்பாக, மீண்டும் விளையாடும் திறன்களை உருவாக்கும் செயல்முறைக்கு திரும்புவோம். பொத்தான் துருத்தி மீது, வலது மற்றும் இடது விசைப்பலகைகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஒற்றுமைக்கு மாறாக, குறிப்பிடப்பட்ட செயல்முறை எந்த வகையிலும் விரல் "இணையாக" இல்லை. வலுவான மற்றும் நிலையான விளையாட்டு திறன்களின் உருவாக்கம் ஒவ்வொரு கையும் தனித்தனியாக மேற்கொள்ளப்படும் பயிற்சியின் மூலம் அடையப்படுகிறது. இது விசைப்பலகை பாதையின் தொடர்ச்சியான மாஸ்டரிங், ஒலி-இடஞ்சார்ந்த, உள்ளுணர்வு மட்டத்தில் கட்டுப்பாட்டு கொள்கைகளின் கட்டாய பயன்பாடு ஆகியவற்றுடன் குறிக்கிறது. எதிர்காலத்தில், கற்றுக் கொள்ளும் வேலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான அடுத்த கட்டத்தில், ஒரு புதிய - கூட்டு, ஒன்றிணைக்கும் - திறன் வளர்க்கப்படுகிறது. ஆகையால், விரைவான மற்றும் அதிகபட்சமாக "இலகுரக" அட்டவணைப்படி நிகழ்த்தப்படும் பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய என். கிராவ்ட்சோவின் பகுத்தறிவு வேண்டுமென்றே தவறாகத் தோன்றுகிறது, அதே போல் நம்பிக்கையான பார்வை வாசிப்புக்கும் விரல்களின் ஒற்றுமைக்கும் இடையே கூறப்படும் "உறவு".

இதேபோன்ற தவறான கருத்துக்கள் ஜி. ஷாகோவின் முந்தைய வெளியீடுகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும் (பார்க்க, எடுத்துக்காட்டாக :) அனுபவமற்ற துருத்தி வீரர்கள் மற்றும் துருத்தி வாசிப்பவர்களின் பார்வை-வாசிப்பின் போது பிரச்சனையின் இந்த விளக்கத்தின் பிழை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: விசைப்பலகையின் தோராயமான உள் பார்வையால் வாசிக்கப்படும் உரையின் துல்லியமான சுருதி முன்கூட்டியே மோசமடையவில்லை. இதன் விளைவாக விசைப்பலகையில் குத்துவதன் மூலம் சரியான விசைகளைத் தேடுவது - விசைப்பலகையில் உரையை "கண்டுபிடிப்பது", வேறு வழியில்லை. அத்தகைய வேலையின் விளைவு மிகவும் ஆறுதலளிக்கவில்லை: நிகழ்த்தப்பட்ட செயல்திறன் பிட்ச் ப்ரீஹீயரிங் மற்றும் இன்டோனேஷன் கன்ட்ரோலுடன் உண்மையான இணைப்புகளை "சுயாதீனமாக" தொடர்கிறது.

மேலே உள்ளவற்றை நாங்கள் சுருக்கமாகச் சொல்கிறோம்:
1. சான்றளிக்கப்பட்ட அக்கார்டியனிஸ்டுகளின் தொழில்முறை "தாழ்வு" பற்றி N. க்ராவ்ட்சோவின் கூற்று, ஒரு புதிய விசைப்பலகை வடிவமைப்பிற்கு கட்டாய மாற்றம் தேவை என்று கூறப்பட்டது, வெறுமனே அபத்தமாக தெரிகிறது (மற்றும், உண்மையில், தீங்கு விளைவிக்கும்).
2. துருத்தி ஒரு தன்னிறைவான கருவி ஆகும், இதன் வளர்ச்சி நன்கு நிறுவப்பட்ட மற்றும் மிகவும் திறமையான நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முறையின் நிலைமைகளில் நடைபெறுகிறது.
3. அவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட விசைப்பலகையின் நன்மைகள் பற்றிய ஆசிரியரின் அறிக்கைகள் "கிராவ்ட்சோவ் துருத்தி" மீது பரவலான பயிற்சியின் துரிதத்தின் முறையான ஆதாரங்களால் ஆதரிக்கப்படவில்லை.
4. கேள்விக்குரிய விசைப்பலகை பாரம்பரியத்தின் "மேம்படுத்தப்பட்ட பதிப்பு" அல்ல, ஆனால் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு ஒரு புதிய மாடல், இது மீண்டும் பயிற்சி பெற வேண்டும் - "கற்றலை முடிக்க" இல்லை.
5. இடது தெரிவு விசைப்பலகையில் பாரம்பரிய பிட்ச் ஏற்பாட்டை புதிதாக கண்டுபிடித்த ("கண்ணாடி") பதிலாக ஒரு அனுபவமற்ற மற்றும் சமரசமற்ற முயற்சி போல் தெரிகிறது.
6. இசை கல்வித் துறையில் தற்போதைய நிலைமை கல்வி செயல்முறையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தரம் தொடர்பான சிக்கல்களின் அவசரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதற்கேற்ற தேசிய மதிப்பீட்டில் எங்கள் தொழில் தகுதியான நிலைகளை எடுக்கும் வகையில் கற்பிப்பது மற்றும் கற்றுக்கொள்வது அவசியம். பயான் வீரர்கள் மற்றும் துருத்தி கலைஞர்கள் சமூகத்தில் தங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், நாட்டுப்புறக் கருவிகளை வாசிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை அறிவிக்க வேண்டும் மற்றும் இன்றைய பார்வையாளர்களிடமிருந்து அன்பான பதிலைத் தூண்ட வேண்டும்.
7. பயிற்சியின் அர்த்தம் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் சர்வதேச போட்டிகளில் எத்தனை டிப்ளோமாக்கள் மற்றும் கோப்பைகளை வெல்வார் என்பதில் அல்ல, ஆனால் அவர் தேர்ந்தெடுத்த தொழிலில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வத்தில். அவரது கருவியின் மீதான கலைஞரின் அன்பு ஒவ்வொரு படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் "சிவப்பு நூலாக" இருக்க வேண்டும்; மேலும், ஒரு உண்மையான தொழில்முறை தனது சொந்த மாணவர்களிடம் இத்தகைய உணர்வை எழுப்ப கடமைப்பட்டுள்ளது.
8. துருத்தி கலைஞர்களின் கருவி "மறுசீரமைப்பு" மற்றும் இன்று நடைமுறையில் ஒரு மாற்றியமைக்கப்பட்ட விசைப்பலகை அறிமுகம் என்பது அவசர வேலைகள் அல்ல. என். க்ராவ்ட்சோவின் கண்டுபிடிப்புடன் நிலைமை வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட முடியும் மற்றும் கற்பிப்பதற்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறைக்கு நன்றி ஏற்கனவே தீர்க்கப்பட்டது. உள்நாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் மீது இந்த பகுதியில் சில "பொதுவாக கட்டாய" சமையல் குறிப்புகளை திணிப்பதன் மூலம், உள்நாட்டு தொழில்முறை கல்வி மற்றும் கச்சேரி நிகழ்த்தும் கலைகளின் எரியும் பிரச்சனைகளைப் புரிந்துகொள்வதிலிருந்து எங்கள் சகாக்களை வெறுமனே வழிநடத்துகிறோம்.

இலக்கியம்
1. துருத்தி N. கிராவ்ட்சோவ். URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml.
2. க்ராவ்ட்சோவ் என். பயன்படுத்த தயாராக உள்ள துருத்தி கட்டுமானத்தில் உறுப்பு வகை விசைப்பலகைகள் அமைப்பு // நாட்டுப்புற கருவிகள் துறைக்கு அஞ்சலி [SPbGUKI]: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. கலை. SPb., 2013.
3. லிப்ஸ் எஃப். வி எல் புக்னோவ்ஸ்கியின் நினைவாக. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. உஷெனின் வி. துருத்தி வீரரின் தொழில்நுட்ப திறனை மேம்படுத்துதல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு ரோஸ்டோவ் n / a, 2013.
5. உஷெனின் வி. துருத்தி விளையாடும் பள்ளி: ஆய்வு வழிகாட்டி. கொடுப்பனவு ரோஸ்டோவ் n / a, 2013.
6. உஷெனின் வி. துருத்தி வீரரின் கலைத் திறன் பள்ளி: படிப்பு வழிகாட்டி. கொடுப்பனவு 2009.
7. ஷாகோவ் ஜி. காது மூலம் வாசித்தல், பார்வை வாசித்தல் மற்றும் துருத்தி வகுப்பில் இடமாற்றம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு எம்., 1987.

ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்,
கலை வரலாற்றில் முனைவர்.
ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்
வி வி. உஷெனின்

பாரம்பரியக் கலைகளின் மரபுகள் மற்றும் முன்னோக்குகள்

துருத்தி மீது.

ஆஸ்ட்ரிகோவ் எஸ்.ஏ.

ஆஸ்ட்ரிகோவா எம்.எம்.

நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் துறைகள் தீவிரமாகச் செயல்படும் கல்வி நிறுவனங்களில், துருத்தி கருவி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் படிக்கவும், அதன் நிகழ்காலத்தை தீர்மானிக்கவும் மற்றும் எதிர்காலத்தைக் கணிக்கவும் அதிக தேவை உள்ளது.

கட்டுரையின் நோக்கம் இசைக்கருவி படைப்பாற்றலில் பட்டன் துருத்தியின் பங்கு மற்றும் இடம் தொடர்பான சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்வதாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹார்மோனிகா உள்ளிட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கருவிகள் தீவிரமாக வளர்ந்து அவற்றின் வடிவமைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களுக்கு உட்பட்டன.

இம்கானிட்ஸ்கி எம்ஐ தனது பாடப்புத்தகத்தில் "ஹார்மோனிகா" என்ற சொல் முழு ஒலிக்கும் காற்று கருவிகளின் (சுய-ஒலி ஏரோபோன்கள்) ஒரு பொதுவான கருத்தாகும். இந்த கருவிகளின் ஒலி ஒரு உலோகத்தால் சுதந்திரமாக குதிக்கும் நாக்கு (குரல்) மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, இது காற்றின் நீரோட்டத்தின் செயல்பாட்டின் கீழ் அதிர்வுறும். முதலில் ஹார்மோனிக்ஸ் ஒன்று அல்லது இரண்டு வரிசை டயடோனிக் வலது விசைப்பலகை இடது விசைப்பலகையில் எளிமையான பாஸ் நாண் துணையாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையில் படிப்படியாக வேரூன்றியது, அவை மிகவும் பரவலான இசைக்கருவிகளாக மாறியது, இது சாதனத்தின் எளிமை, விளையாட்டில் தேர்ச்சி பெறுவது எளிதாக்கப்பட்டது. இது ஹார்மோனிகாவை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "பொத்தான் துருத்தி" என்ற வார்த்தை ஒரு சிறப்பு வகை கருவியைப் பொருட்படுத்தத் தொடங்கியது, "இதில் குறைந்தபட்சம் மூன்று வரிசை பொத்தான்கள் கொண்ட வண்ணமயமான வலது விசைப்பலகை பாஸ்-நாண் துணையுடன் ஒரு வண்ணமயமான தொகுப்பை ஒத்துள்ளது: பெரிய, சிறிய முக்கோணங்கள், அதே போல் ஏழாவது வளையங்கள்-முழு வண்ணம் என்று அழைக்கப்படுபவை ஆயத்த நாண் தொகுப்பு.

1907 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், துருத்தி கலைஞர் Y.F. ஓர்லான்ஸ்கி-டைடரென்கோ உத்தரவின் பேரில், மாஸ்டர் பி.இ.ஸ்டெர்லிகோவ் நான்கு வரிசை வலது விசைப்பலகை மூலம் மேம்பட்ட கச்சேரி கருவியை உருவாக்கினார். இடது விசைப்பலகையில், முழு குரோமடிக் பாஸ் அளவிற்கு கூடுதலாக, ஆயத்த வளையங்கள் இருந்தன - மேஜர், மைனர் மற்றும் ஏழாவது நாண். மாஸ்டர் மற்றும் கலைஞர் இந்த கருவிக்கு பழைய ரஷ்ய பாடகர்-கதைசொல்லி போயனின் பெயருக்கு பொத்தான் துருத்தி என்று பெயரிட்டார்.

ஆர்டல்களில் கைவினைஞர்களை ஒன்றிணைத்தல், பின்னர் இணக்கமான தொழிற்சாலைகளின் அமைப்பு ஆகியவை நாட்டில் கருவிகள் உற்பத்தியில் அதிகரிப்புக்கு பங்களித்தன. பட்டன் துருத்தி அன்றாட வாழ்க்கையிலும் நகர்ப்புற மக்களின் இசை அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலும் மிகவும் பிரபலமான கருவியாக மாறி வருகிறது.

1930 களின் இறுதியில், இடது விசைப்பலகையில் ஆயத்த நாண் கொண்ட பொத்தான் துருத்தி பரவலாக இருந்தது. இந்தக் கருவிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் ஒரு கலை மற்றும் தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில் முழுக்க முழுக்க உறுதியானவை. உதாரணமாக, மே 1935 இல் லெனின்கிராட்டில் பயான் வீரர் பி. Gvozdev இல் நடந்த கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளை நாம் மேற்கோள் காட்டலாம், - சாக்கோன் ஜே.எஸ்.பேக், பசகாலியா ஜி. எஃப். செவ்வியல். ஆனால் இந்த குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் முக்கியமாக உறுப்பு மற்றும் பியானோ இலக்கியத்திலிருந்து டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் ஆகும், அங்கு இசை உரை ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் மாற்றப்பட வேண்டும் அல்லது திருத்தப்பட வேண்டும். துருத்தி வீரர்களின் அதிகரித்த செயல்திறன் நிலைக்கு மேலும் மேலும் தீவிரமாக ஒரு அசல் திறமை தேவைப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் பட்டன் துருத்திக்கு அசல் இசையை உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இருப்பினும், பின்வரும் பெரிய அளவிலான பாடல்கள் - லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் எஃப்.ரப்சோவின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவுடன் பட்டன் துருத்தி மற்றும் ரோஸ்டோவ் இசையமைப்பாளர் டி. சோட்னிகோவின் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் பொத்தான் துருத்திக்கு இசை நிகழ்ச்சி - உருவாக்கத்தில் தரமாகக் கருதப்படுகிறது துருத்தி கல்வித் தொகுப்பு. எஃப்.ரப்சோவின் இரண்டு பகுதி இசை நிகழ்ச்சியின் தலைவிதி மிகவும் வெற்றிகரமாக அமைந்தது. இது விரைவில் திறமை படைப்பாக மாறியது. இந்த வேலையில், இசையமைப்பாளர் ஆயத்த நாண்களுடன் பொத்தான் துருத்தி சாத்தியங்களை பன்முகமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

துருத்தி செயல்திறனில் ஒரு சிறப்பு இடம் நாட்டுப்புற மெல்லிசை செயலாக்க வகையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது துருத்தி வீரர்களின் அசல் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

நாட்டுப்புற பாடலின் செயலாக்கம் துருத்தி-கருவி I. யா பனிட்ஸ்கியின் வேலையில் கணிசமான முழுமையை அடைந்துள்ளது. "ஓ ஆமாம், கலினுஷ்கா" அல்லது ஆன்மீக பாடலின் மாறுபாட்டை ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் "தட்டையான பள்ளத்தாக்கில்" மற்றும் " மாதம் பிரகாசிக்கிறது. " I. யா பனிட்ஸ்கியின் பணி பல வழிகளில் பட்டன் துருத்தி செயலாக்க வகையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டது, அதன் அமைப்பு மாற்றங்களின் முக்கிய முறைகளை தீர்மானித்தது.

பொத்தான் துருத்திக்கு செயலாக்க வகையின் வளர்ச்சியின் மேலும் படிகள் தொழில்முறை துருத்தி வீரர்கள் என். ரிசோல், வி. போட்கோர்னி, ஏ. திமோஷென்கோ.

அவரது சிறந்த தழுவல்களில், முதலில், "மழை", "ஓ நீ, பொன்னிற ஜடை" என்று பெயரிடலாம், என். ரிசோல் ஒரு பாடல் அல்லது நடன மெலடியை தனிமைப்படுத்துவதை சமாளிக்க முடிகிறது. இதன் காரணமாக, இந்த வகைக்கு வழக்கமான மாறுபாடு வடிவம் அதன் இயந்திரத்தன்மையை இழக்கிறது, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு வண்ணமயமான பண்டிகை நடவடிக்கையின் இயக்கவியல் கீழ்ப்படிதல்.

வி. போட்கோர்னியின் படைப்பாற்றல் வகையின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது, அதில் புதிய இருப்புக்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மெல்லிசையுடன் பணிபுரியும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பைக் கண்டுபிடித்து, அதை தனது சொந்தப் பொருளாகக் கருதி, அதை தனது சொந்த யோசனைக்கு, அவரது கலைப் பணிகளுக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படுத்தினார் (கற்பனை "இரவு", "உக்ரைனுக்கு காற்று வீசும்".

A. திமோஷென்கோவின் ஏற்பாடுகள் அவற்றின் தெளிவான கச்சேரி தரம், உள்ளுணர்வு வண்ணங்களுடன் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை. கருப்பொருள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டு, அதன் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது. இவை அனைத்தும் இணக்கமான மற்றும் தாள மாற்றங்களால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன ("நான் கரையில் ஒரு அன்னத்தை விதைப்பேன்", "புல்வெளி வாத்து").

இது சம்பந்தமாக, மேற்கூறிய இசையமைப்பாளர்களின் பாதை இசையமைப்பாளர்கள் ஜி.ஷென்டெரெவ், வி. செர்னிகோவ், வி. விளாசோவ், ஈ. டெர்பென்கோ மற்றும் பிறரால் தொடர்கிறது, அவர்கள் தங்கள் புத்திசாலித்தனத்திற்காக தனித்து நிற்கிறார்கள், நாட்டுப்புறப் பொருட்களை மொழிபெயர்க்கும் தனித்துவத்தின் நுட்பமான உணர்வு பொத்தான் துருத்தி மீது.

ஒரு இசைக் கருவியின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத் திறன்கள், முதலில், இந்தக் கருவியில் நிகழ்த்தப்படும் திறனாய்வின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பது அறியப்படுகிறது.

ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இருந்த "கிளாசிக்கல்" கருவிகளின் தொகுப்பு கச்சேரி மற்றும் பாடத்திட்டத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட படைப்புகளைக் குவித்துள்ளது. பட்டன் துருத்திக்கு அசல் பாடல்களின் தொகுப்பு இன்னும் குறைவாகவே இருந்தது, ஆனால் மிகச்சிறந்த பாடல்களே இருந்தன.

துருத்தி இலக்கியத்தில் சகாப்தமாக மாறிய இரண்டு இசையமைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும்போது ஒரு திருப்புமுனையாக கருதலாம். இவை பட்டன் துருத்தி h -moll க்கான சொனாட்டா மற்றும் பட்டன் துருத்திக்கு இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு B -dur இசையமைப்பாளர் N. யா. சைகின்.

"பொத்தான் துருத்தி h -moll க்கான சைகினின் சொனாட்டாவின் தோற்றம் பொத்தான் துருத்திக்கு சோவியத் அசல் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தைத் தூண்டியது என்று நாம் நல்ல காரணத்துடன் கருதலாம் ..."

மல்டி-டிம்ப்ரல் ரெடி-டு-செலக்ட் பட்டன் துருத்தியின் வருகையுடன், முற்றிலும் புதிய படங்களைத் தேட ஆசிரியர்களின் விருப்பம் தெளிவாகிறது, பொத்தான் துருத்தியின் இசையின் பாணியே மாறி வருகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் துருத்தி இசைக்கலைஞர்களின் பணிக்கு இது பொதுவானது: வி. சோலோடரேவ் "பார்ட்டிடா" (1968), வி. ஜுபிட்ஸ்கி "சேம்பர் பார்ட்டிடா" (1977), வி. செமனோவ் "சொனாட்டா எண் 1" (1984), வி. விளாசோவ் சூட் "குலாக் நாட்டிற்கு ஐந்து காட்சிகள்" (1991), ஓரளவு பின்னர் A. குஸ்யகோவா சுழற்சி 12 பகுதிகளாக "கடந்து செல்லும் நேரங்கள்" (1999), ப. பொத்தான் துருத்தி மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு "ஸ்கார்பியோவின் அடையாளத்தின் கீழ்" (2004) மற்றும் பிறவற்றிற்கான குபைதுலினா இசை நிகழ்ச்சி.

இந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலை உருவ அமைப்பிலும், கட்டமைக்கப்பட்ட உருவகத்திலும் புதுமையான யோசனைகளால் நிரம்பியுள்ளது. அவர்களின் இசையமைப்பில், அவர்கள் பொறுமையற்ற க்ளெசண்டி, கருவியின் இரைச்சல் வளங்கள், ஒரு காற்று-வென்ட் ஒலி, ரோமங்களுடன் விளையாடும் பல்வேறு உத்திகள் போன்ற வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். , சீரியல், அலிடேரிக்ஸ் - வளர்ந்து வருகிறது. பொத்தான் துருத்தியின் புதிய டிம்ப்ரே தட்டுக்கான தேடல், குறிப்பாக, பல்வேறு வகையான சொனோரிஸ்டிக்ஸுடன் தொடர்புடையது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளஸ்டர் விரிவடைகிறது.

XX நூற்றாண்டின் 70-80 களில் இருந்து, தேசிய பொத்தான் துருத்தி பள்ளி பொத்தான் துருத்தி கலை வளர்ச்சியில் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக மாறியுள்ளது. இது பல போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றவர்களின் சிறந்த தகுதி Y. Vostrelov, V. Petrov, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Shishkin மற்றும் பிற சிறந்த துருத்தி கலைஞர்கள், அதன் செயல்திறன் பாணி கடுமையான பகுத்தறிவு மற்றும் விளக்கத்தின் அனைத்து கூறுகளின் விரிவான சிந்தனையையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, கருவியின் திறமை மற்றும் நிகழ்த்தும் பழக்கவழக்கங்களின் நேர்மை. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் முக்கிய குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்தவை - நிகழ்த்தப்பட்ட இசையின் கலை சாரத்தை வெளிப்படுத்த.

தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகள், அதன் சுவர்களுக்குள் அறிவியல் மற்றும் முறையான சிந்தனை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன, பொத்தான் துருத்தி மீது தொழில்முறை கல்வி செயல்திறனை வளர்ப்பதற்கு முக்கியமான மற்றும் அவசியமானவை.

பட்டன் துருத்தி தொழில்நுட்பம் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் முறையான வளர்ச்சிகளின் வெளியீட்டில் தீவிர ஆராய்ச்சி தோன்றுகிறது.

பல புத்தகங்கள் மற்றும் சிற்றேடுகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன, அவை பொத்தான் துருத்தி செயல்திறன் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை, பட்டன் துருத்தி வீரர்களின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், ஒலி உருவாக்கும் சிக்கல்கள், துருத்தி ஸ்ட்ரோக்கின் முறைப்படுத்தல் மற்றும் பொத்தான் துருத்தியில் உள்ள மற்ற முக்கிய பிரச்சினைகள் செயல்திறன்

இவ்வாறு, பட்டன் துருத்தி உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் அதன் செயல்திறன் நிலைகளில் நடந்தது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். கருவியின் வடிவமைப்பை மேம்படுத்துவது துருத்தி வீரர்களின் செயல்திறன் திறனின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் அதிக கலை அமைப்புகளை உருவாக்குவது பட்டன் துருத்திக்கு அசல் பாடல்களின் தொகுப்பு தரத்தை விரிவாக விரிவுபடுத்தியுள்ளது. இது பட்டன் துருத்தி, மற்ற கிளாசிக்கல் கருவிகளுடன், கல்விக் காட்சியில் சரியான இடத்தைப் பெற அனுமதித்தது. பட்டன் துருத்தியின் நவீன வழி, அதன் வளமான கலாச்சாரம் மற்றும் முன்னோக்கு கொண்ட ஒரு தன்னிறைவு கருவியாகும்.

இலக்கியம்

1. பைச்ச்கோவ் வி. நிகோலாய் சைகின்: சமகால இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள். - எம்.: சபை. இசையமைப்பாளர், 1986.

2. இம்கானிட்ஸ்கி எம்.ஐ. நவீன பட்டன் துருத்தி மற்றும் துருத்தி கலை பற்றிய கேள்விகள்: படைப்புகளின் தொகுப்பு வேலை / otv. பதிப்பு. M. I. இம்கானிட்ஸ்கி; தொகு எஃப்.ஆர் லிப்ஸ் மற்றும் எம்ஐ இம்கானிட்ஸ்கி. - எம்.: ரோஸ். அகாட். அவர்களுக்கு இசை. க்னெசின், 2010. - வெளியீடு. 178.

3. இம்கானிட்ஸ்கி எம்ஐ பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி கலை வரலாறு: பாடநூல். கொடுப்பனவு - எம்.: ரோஸ். அகாட். அவர்களுக்கு இசை. க்னெசின்ஸ், 2006.

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி

ஒகுட்னெவ்ஸ்காயா குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி

மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ஷ்செல்கோவ்ஸ்கி நகராட்சி மாவட்டம்

சுருக்கம்
தலைப்பில்:
« துருத்தி, துருத்தி வாசிப்பதற்கான நுட்பம்

எஃப்.ஆர். உதடுகள்»

தொகுத்தவர்:

துருத்தி ஆசிரியர்

புஷ்கோவா லியுட்மிலா அனடோலியெவ்னா

அறிமுகம்

பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் கலை என்பது ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகையாகும், இது சோவியத் காலத்தில் மட்டுமே பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புறக் கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கான இசை கல்வி முறை 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும் உருவாகத் தொடங்கியது. இந்த முக்கிய பணி பொது கல்வி மற்றும் கலையின் முக்கிய நபர்களால் அன்புடன் ஆதரிக்கப்பட்டது பல்வேறு சிறப்புகளைக் கொண்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் ஆர்வமின்றி தங்கள் தொழில்முறை அனுபவத்தை நாட்டுப்புறக் கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கு வழங்கினர் மற்றும் குறுகிய காலத்தில் சிறந்த இசை உலகில் நுழைய உதவினார்கள்; தற்போது, ​​ஆயிரக்கணக்கான நிபுணர்கள் - கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், ஆசிரியர்கள், முறையியலாளர்கள், இசைக்குழுக்களின் கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற கருவி கலை துறையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றி வருகின்றனர்; எனவே, செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலின் நடைமுறை வெற்றிகள் படிப்படியாக கல்வி மற்றும் முறையான உதவிகளில் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

மிகவும் முற்போக்கான கருவி - ஒரு ஆயத்த பட்டன் துருத்தி - பயிற்சி துருத்தி கலைஞர்களின் முழு செயல்முறையையும் கணிசமாக பாதித்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: குறுகிய காலத்தில், தொகுப்பு தீவிரமாக மாறிவிட்டது, வெளிப்படையான மற்றும் தொழில்நுட்பம் கலைஞர்களின் திறன்கள் அளவிட முடியாத அளவிற்கு விரிவடைந்துள்ளன, நிகழ்த்தும் கலாச்சாரத்தின் பொது நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்துள்ளது. புதிய தலைமுறை துருத்தி வீரர்களின் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி முறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின; அளவுகோல்களும் வளர்ந்துவிட்டன, அவை கற்பித்தல் மற்றும் முறையான முன்னேற்றங்களுக்கு வழங்கத் தொடங்கியுள்ளன: விஞ்ஞான அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் நடைமுறைச் செயல்பாடுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவை அவர்களுக்கு முன்னணியில் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு ஆய்வுக் கட்டுரைகள் இப்போது பல்வேறு பிரச்சனைகளில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன இசை கற்பித்தல், உளவியல், வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புற கருவி கலைத் துறையில் செயல்திறன் கோட்பாடு: இதனால், இசை மற்றும் கலைப் பயிற்சி மற்றும் கற்பித்தலின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் உறுதியான அறிவியல் மற்றும் கோட்பாட்டு அடிப்படையைப் பெறுகின்றன, இது அவர்களின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது).

ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், மாநில இசை மற்றும் கல்வியியல் நிறுவனத்தின் இணை பேராசிரியர் வி. க்னெசினிக் ஃப்ரெட்ரிக் ராபர்டோவிச் லிப்ஸ் ஒரு நவீன துருத்தி வீரரின் சிறந்த உதாரணம் - ஒரு அறிவார்ந்த, படித்த இசைக்கலைஞர், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளை வளர்த்தார். கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து சர்வதேச அரங்கில் முன்னணியில் இருந்த சோவியத் பட்டன் துருத்தி பள்ளியின் சிறந்த சாதனைகளை நம்பி, ஒரு பெரிய தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு செயல்திறன் அனுபவத்தை சிந்தனையுடன் சுருக்கமாக, மேஸ்ட்ரோ மையத்தை விரிவாக ஆராய முடிந்தது பயான் வீரரின் செயல்திறன் திறன்களின் சிக்கல்கள் - ஒலி உற்பத்தி, நிகழ்த்தும் நுட்பம், இசைத் துண்டு விளக்கம் மற்றும் பிரத்தியேக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் - அவரது "பட்டன் துருத்தி வாசித்தல் கலை", இளம் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முக்கிய அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. .

உதடுகளின் நுட்பம் தொடர்ச்சியானது, சிறந்த மற்றும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் கவனமாகப் பாதுகாத்தல், முற்போக்கான போக்குகள், பார்வைகள், திசைகள் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது: உதாரணமாக, ஒலி உற்பத்தியின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் பட்டன் துருத்தி (குறிப்பாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் செய்யும் போது) பிரத்தியேகங்களுக்கு ஏற்ப மற்ற சிறப்புகளின் இசைக்கலைஞர்களின் அனுபவம், மற்ற கருவிகளின் ஒலியின் குருட்டுப் பிரதிபலிப்புக்கு எதிராக எச்சரிக்கை - ஒலி உற்பத்தியின் வித்தியாசமான இயல்புடன். எஃப். லிப்ஸின் கூற்றுப்படி, செயல்திறன் நுட்பம் (ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் - முழுக்க முழுக்க தேர்ச்சி பெற வேண்டிய கருவிகளின் சிக்கலானது) ஒரு ஆசிரியர் / மாணவருக்கு ஒரு முடிவாக செயல்படாது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இசையை உருவகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. தொடர்புடைய எழுத்தின் ஒலியைப் பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் படம். இதைச் செய்ய, இந்த வளாகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் நன்கு புரிந்துகொள்வது அவசியம், சிறந்த விளையாட்டு திறன்களை நடைமுறையில் உணரவும் ஒருங்கிணைக்கவும், பொதுவான கொள்கைகளின் அடிப்படையில், உங்கள் தனிப்பட்ட கலை நுட்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ளவும். வளாகத்தின் இந்த கூறுகளில் ஸ்டேஜிங் திறன்கள் (தரையிறக்கம், கருவியை அமைத்தல், கை நிலைகள்), பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகள், விரல் பிடித்தல் ஆகியவை அடங்கும்.

முறையின் முக்கியமான விதிகள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன:

• 
  சரியான நேரத்தில் வெளிப்படும் ஒரு செயல்முறையாக நிலைநிறுத்துதல்;
• 
  பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகளில் வேலை செய்வதில் ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறை;
• 
  பொத்தான் துருத்தி (துருத்தி) இசைக்கும்போது எடை ஆதரவு கொள்கை;
• 
  கைவிரலின் கலை நிபந்தனையின் கொள்கைகள்.

இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் சிறந்த தனிப்பட்ட அனுபவம் கவனத்தில் காணப்படுகிறது. எஃப். லிப்ஸ் அக்கார்டியன்-பிளேயரின் கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு செலுத்துகிறது, ஏனெனில் இசைக் கருவியின் உண்மையான ஒலியில் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் உருவகம் எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் மிக முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் கடினமான பிரச்சனை: கிட்டத்தட்ட அனைவரும் இங்கு குவிந்திருக்கிறார்கள். நிகழ்த்து கலைகளின் பணிகள் - உரை, உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் வேலை பாணியின் ஆழமான ஆய்வில் இருந்து, தேவையான ஒலி -வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை கவனமாக தேர்வு செய்தல் அதாவது, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு தினசரி அரைக்கும் போது நோக்கம் கொண்ட விளக்கத்தை கடினமாக செயல்படுத்துவதன் மூலம். கலை, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் புதிய, கலை மதிப்புமிக்க ஒன்றைத் தேடுதல், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது, திறன்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் நிபுணத்துவத்தை மேம்படுத்துதல் - இவை ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரின் முக்கிய பணிகளாகும். எதிர்கொள்ள வேண்டும்.

கற்றல் செயல்முறை, லாகோனிசம் என்ற அமைப்பின் தெளிவால் இந்த நுட்பம் வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், மாணவரின் படைப்பு தேடல்களைத் தூண்டுவதற்கான பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது, படைப்பு துறையில் இடம் விட்டுச் செல்கிறது: மாணவர், அவரது ஆசை அல்லது தயார்நிலைக்கு அப்பால், தன்னைக் காண்கிறார் ஆசிரியரின் சாமர்த்தியமான ஆனால் தொடர்ச்சியான பணிகளிலிருந்து எதிர்பாராத உற்சாகத்தின் சூழ்நிலையில்: "யோசி", "முயற்சி", "அபாயங்களை எடு", "உருவாக்கு", முதலியன. (இவ்வாறு மேம்படுத்துவதற்காக ஒரு "ஆத்திரமூட்டலை" உருவாக்குதல்); பாடத்தின் படைப்பு ஆற்றலை மாணவர் தொடர்ந்து உணர்கிறார், அதில் அவர் தனது விளையாட்டின் அசல் தன்மையை, முதன்மையான தன்மையைக் கொடுக்க வேண்டும். சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் பக்கவாதம், நுட்பங்கள், நுணுக்கங்கள் மீது வைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் மாணவரின் சிறிய குறைபாடுகள் புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. படைப்பு இயக்கவியலை உருவாக்கி, முக்கிய யோசனையை (குறிக்கோள்) தெளிவாக வைத்திருக்கும் இந்த கலை, மாணவர்கள் தங்களை நம்ப அனுமதிக்கிறது, குறைந்தபட்சம் ஒரு கணம் ஒரு இசைக்கலைஞரின் நிலையை "அகில்லெஸ் ஹீல் இல்லாமல்" உணர அனுமதிக்கிறது, இது இல்லாமல் சுய அறிவின் உண்மையான அற்புதங்கள் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு சாத்தியமற்றது - கல்வி செயல்முறையின் உண்மையான குறிக்கோள்கள்.

ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம்

ஒரு வெற்றிகரமான நடிப்பு மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டிற்காக ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது கருவியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும். நவீன பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி கருவியின் கலைத் தோற்றத்தை வகைப்படுத்தும் பல இயற்கை குணங்களைக் கொண்டுள்ளது. பொத்தான் துருத்தி / துருத்தியின் நேர்மறையான குணங்களைப் பற்றி பேசுகையில், நாம் முதலில் அதன் ஒலித் தகுதிகளைப் பற்றி பேசுவோம் - அழகான, மெல்லிசை தொனியைப் பற்றி, நன்றி, இசைக்கலைஞரின் மிகவும் மாறுபட்ட நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு. இங்கே வருத்தம், துக்கம், மற்றும் மகிழ்ச்சி, தடையற்ற வேடிக்கை, மற்றும் மந்திரம் மற்றும் துக்கம்.

கட்டுரை பொருள்

அத்தகைய தொடர்புகளின் மூன்று முக்கிய வழிகளின் சுருக்கமான சுருக்கத்தை நீங்கள் கொடுக்கலாம் (V.L. புக்னோவ்ஸ்கியின் படி):

1. 
   உங்கள் விரலால் விரும்பிய விசையை அழுத்தவும், பின்னர் தேவையான முயற்சியுடன் ரோமங்களை வழிநடத்தவும் ("ஃபர் ஆர்டிகுலேஷன்" என்று அழைக்கப்படும் - புக்னோவ்ஸ்கியின் சொற்களில்). ரோமங்களின் இயக்கத்தை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலியை நிறுத்துவது அடையப்படுகிறது, அதன் பிறகு விரல் சாவியை வெளியிடுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் அதன் முடிவு ஒரு மென்மையான, மென்மையான தன்மையைப் பெறுகிறது, இது நிச்சயமாக, ரோமங்களின் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து மாறும்.
2. 
   தேவையான முயற்சியுடன் ரோமங்களை நகர்த்தவும், பின்னர் விசையை அழுத்தவும். விசையை விரலில் இருந்து நீக்கி பின்னர் ரோமத்தை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலி நிறுத்தப்படும் (விரல் வெளிப்பாடு). ஒலி உற்பத்தியின் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, நாம் கூர்மையான தாக்குதல் மற்றும் ஒலியின் முடிவை அடைகிறோம். இங்கே கூர்மையின் அளவு, ரோமங்களின் செயல்பாட்டுடன், விசையை அழுத்தும் வேகத்தால், வேறுவிதமாகக் கூறினால், தொடுதலின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படும்.
3. 
   ஃபர்-விரல் வெளிப்பாட்டில், ஃபர் மற்றும் விரலின் ஒரே நேரத்தில் செயல்படுவதன் மூலம் ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் முடிவு அடையப்படுகிறது. இங்கே மீண்டும், சடலத்தின் தன்மை மற்றும் ஃபர் டிரேசிங்கின் தீவிரம் ஒலியின் ஆரம்பம் மற்றும் அதன் முடிவு இரண்டையும் நேரடியாக பாதிக்கும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

விரலை ஒத்திசைவாக விளையாடும் போது, ​​விசை பயன்படுத்தப்படுவதை துருத்தி வீரர் உறுதி செய்வது மிகவும் முக்கியம், இது விசையை அழுத்தி நிறுத்தும் இடத்தில் மட்டுமே சரிசெய்ய வேண்டும். "கீழே" உணர்ந்த பிறகு நீங்கள் விசையை அழுத்தக்கூடாது. இது தூரிகையில் தேவையற்ற மன அழுத்தத்திற்கு மட்டுமே வழிவகுக்கும். பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அனைத்து ஆசிரியர்களும் இந்த ஏற்பாட்டை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பள்ளிகள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் திடீரென்று கைகள் தோன்றாது.

மிகுதிஅழுத்தத்தைப் போல, விரல்களை அசைப்பது தேவையில்லை, இருப்பினும், அழுத்தத்தைப் போலல்லாமல், "விரல் விரைவாக விசையை எல்லா வழியிலும் மூழ்கடித்து, விரைவான மணிக்கட்டு அசைவிலிருந்து அதிலிருந்து தள்ளிவிடுகிறது (இந்த அசைவுகளுடன் உரோமத்தின் குறுகிய குலுக்கலும் இருக்கும். ). " இந்த ஒலி உற்பத்தி முறையால், ஸ்டாக்கடோ வகையின் பக்கவாதம் அடையப்படுகிறது.

ஹிட்ஒரு விரல், ஒரு கை அல்லது இரண்டும் ஊசலாடுவதற்கு முன். இந்த வகையான மை தனி பக்கவாதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (லெகடோ அல்லாதது முதல் ஸ்டாக்கடிசிமோ வரை). விரும்பிய ஒலிகளைப் பிரித்தெடுத்த பிறகு, கேமிங் மெஷின் விரைவாக விசைப்பலகைக்கு மேலே அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும். இந்த விரைவான வருவாய் அடுத்த வெற்றிக்கான ஊசலாட்டம் தவிர வேறில்லை.

சீட்டு(கிளிசாண்டோ) மற்றொரு வகையான மை. கட்டை விரலால் கிளிசாண்டோ மேலிருந்து கீழாக விளையாடப்படுகிறது. எந்தவொரு வரிசையிலும் உள்ள பொத்தான் துருத்தியின் விசைகள் சிறிய மூன்றில் அமைந்திருப்பதால், ஒரு வரிசை கிளிசண்டோ குறைந்த ஏழாவது நாணில் ஒலிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் மூன்று வரிசைகளை சறுக்குவதன் மூலம், அதன் சொந்த முறையீட்டைக் கொண்ட ஒரு வண்ணமயமான கிளிசண்டோவை நாம் அடைய முடியும். கிளிசான்டோ விசைப்பலகை 2 வது, 3 வது மற்றும் 4 வது விரல்களால் செயல்படுத்தப்படுகிறது. முதல் விரல், ஆள்காட்டி விரலின் திண்டு தொட்டு, ஒரு வசதியான ஆதரவை உருவாக்குகிறது (இது ஒரு சில விரல்களால் நெகிழ்வது போன்றது). தற்செயலான நெகிழ் அல்ல, வண்ணமயமான நெகிழ்வை அடைய, உங்கள் விரல்களை விசைப்பலகையின் சாய்ந்த வரிசைகளுக்கு இணையாக வைக்காமல், ஓரளவு கோணத்தில் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலின் முன்னணி நிலையில் வைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள்

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான முக்கிய உத்திகள் திறத்தல் மற்றும் மூடுதல். மற்ற அனைத்தும் திறப்பு மற்றும் மூடுதலின் பல்வேறு சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

பயான் வீரரின் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான தர குறிகாட்டிகளில் ஒன்று திறமையான இயக்கத்தின் திசை மாற்றம் அல்லது அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஃபர் மாற்றம்... அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் ஃபர் மாற்றத்தின் போது இசை சிந்தனை குறுக்கிடக்கூடாது... தொடரியல் கேசுரா நேரத்தில் ரோமங்களை மாற்றுவது சிறந்தது. இருப்பினும், நடைமுறையில், மிகவும் வசதியான தருணங்களில் ரோமங்களை மாற்றுவது எப்போதுமே சாத்தியமில்லை: உதாரணமாக, பாலிஃபோனிக் துண்டுகளில் சில நேரங்களில் ரோமங்களை நீட்டும் தொனியில் மாற்றுவது அவசியம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், இது அவசியம்:

அ) ரோமத்தை முடிவுக்கு மாற்றுவதற்கு முன் குறிப்பின் காலத்தைக் கேளுங்கள்;

b) ரோமங்களை விரைவாக மாற்றவும், சீசுராவின் தோற்றத்தைத் தடுக்கவும்;

c) ரோமங்களை மாற்றிய பின் இயக்கவியல் குறைவாக இருக்காது அல்லது இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் படி தேவையானதை விட அதிகமாக அடிக்கடி நிகழ்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

கலைஞரின் உடலின் இடது அசைவுகள் இடதுபுறமாகவும் (அழுத்தும் போது) மற்றும் வலதுபுறமாகவும் (அழுத்தும் போது) இடது கையின் வேலைக்கு உதவுவதன் மூலம் ரோமங்களின் தெளிவான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்க முடியும் என்று தெரிகிறது.

கல்வியியல் இசை தயாரிப்பில், இயக்கவியல் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும்; தளராத போது, ​​ரோமங்கள் இடப்புறம் மற்றும் சற்று கீழே வளர்க்கப்படுகின்றன. சில துருத்தி கலைஞர்கள் "ஃபர்ஸை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள்", இடது அரை உடலுடன் ஒரு அலை அலையான கோட்டை விவரித்து அதை இடது மற்றும் மேலே கொண்டு செல்கின்றனர். இது அழகியல் ரீதியாக அழகற்றதாகத் தோன்றுகிறது என்பதைத் தவிர, கனமான அரை உடலைத் தூக்குவதில் எந்தப் பயனும் இல்லை. வலுவான துடிப்புக்கு முன் ரோமங்களை மாற்றுவது நல்லது, பின்னர் மாற்றம் அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது. நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களில், பதினாறாவது காலங்களில் அடிக்கடி மாறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் ஒருவர் வலுவான துடிப்புக்கு முன்பாக அல்ல, அதற்குப் பிறகும் ஃபர் மாற்றத்தைக் கேட்க வேண்டும். வெளிப்படையாக, இந்த நிகழ்வுகளில் துருத்தி வாசிப்பவர்கள் தர்க்கரீதியான உச்சத்திற்கு பத்தியை கொண்டு வருவதில் ஆர்வம் காட்டுகின்றனர், ஆனால் பதினாறாவது இடைவெளியில் இயற்கைக்கு மாறான இடைவெளியைத் தவிர்த்து, எதிர் திசையில் உரோமத்தை துளைப்பதன் மூலம் ஒரு வலுவான துடிப்பைப் பிரித்தெடுக்க முடியும் என்பதை அவர்கள் மறந்து விடுகிறார்கள்.

துருத்தி வாசிப்பதற்கு அதிக உடல் முயற்சி தேவை என்பது அறியப்படுகிறது. ஜி. நியூஹாஸ் தனது மாணவர்களுக்கு "பியானோ வாசிப்பது எளிது!" துருத்தி வாசிப்பவர் சத்தமாகவும் நீண்ட நேரம் விளையாடுவது கடினம், ஏனென்றால் ரோமங்களை சொட்டுவதற்கு அதிக ஆற்றல் தேவைப்படுகிறது, குறிப்பாக நின்று விளையாடும் போது. அதே நேரத்தில், நியூஹாஸின் பழமொழியை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகி, எந்த கருவியையும் இசைக்கும்போது, ​​உங்களுக்கு ஆறுதல், மேலும், இன்பம் தேவைப்பட்டால், உங்களுக்கு வசதியான உணர்வு தேவை என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். குறிப்பிட்ட கலை இலக்குகளை செயல்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒருவர் தொடர்ந்து சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தை உணர வேண்டும். ரோமங்களுடன் வேலை செய்யும் போது தேவைப்படும் முயற்சிகள் சில நேரங்களில் துரதிருஷ்டவசமாக கைகள், கழுத்து தசைகள் அல்லது முழு உடலையும் கிள்ளும். கச்சேரி நடத்துபவர் விளையாடும்போது எப்படி ஓய்வெடுக்க வேண்டும் என்பதை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்; உதாரணமாக, சில தசைகளுடன் வேலை செய்யும் போது, ​​அவிழ்க்கப்படுவதற்கு, தசைகளைத் தளர்த்துவது அவசியம், மற்றும் நேர்மாறாகவும், கேமிங் எந்திரத்தின் நிலையான விகாரங்கள் செயல்திறன் போது தவிர்க்கப்பட வேண்டும், நீங்கள் நிற்கும்போது விளையாட வேண்டியிருந்தாலும் கூட.

துருத்தியுடன் விளையாடுவதில் கலைவாணர்கள் ரஷ்யாவில் நீண்ட காலமாக பிரபலமானவர்கள். சில வகையான ஹார்மோனிக்ஸ், ஒரே விசையை அழுத்தும்போது, ​​திறப்பதற்கும் மூடுவதற்கும் வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்கியது; இத்தகைய கருவிகளை வாசிப்பவர்கள் கலைஞர்களிடமிருந்து பெரும் திறமையைக் கோரினர். அத்தகைய வெளிப்பாடும் இருந்தது: "ரோமங்களை அசைக்கவும்". தங்கள் ரோமங்களை அசைப்பதன் மூலம், துருத்திகள் நவீன ட்ரெமோலோ ரோமங்களுடன் தோன்றுவதை எதிர்பார்த்த ஒரு வகையான ஒலி விளைவை அடைந்தனர். வெளிநாட்டு அசல் இலக்கியத்தில் ட்ரெமோலோ ஃபர் ஆங்கில வார்த்தைகளால் குறிக்கப்படுகிறது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது - பெல்லோஸ் ஷேக், அதாவது "ரோமத்தை அசை". இப்போதெல்லாம், துருத்தி வாத்தியக்காரர்களிடையே, வயலின் கலைஞருடன் ரோமங்களின் பாத்திரத்தை ஒப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது, ஏனெனில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும் எல்லா நேரங்களிலும் வயலின் கலையானது வில்லின் பல சிறப்பியல்பு பக்கவாதங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் முறைகள்

இசை செயல்திறன் பக்கவாதம் மற்றும் ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. இப்போது வரை, துருத்தி வாசிப்பாளர்களிடையே, பக்கவாதம் மற்றும் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்களின் ஒருங்கிணைந்த வரையறை இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, விளையாடும் முறைக்கும் ஒரு நுட்பத்திற்கும், ஒரு நுட்பத்திற்கும் ஒரு பக்கவாதத்திற்கும் வித்தியாசம் உள்ளதா என்ற குழப்பம் உள்ளது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த கருத்துகளுக்கு இடையில் சமமான அடையாளத்தை கூட வைக்கிறார்கள். திட்டவட்டமாக பாசாங்கு செய்யாமல், பக்கவாதம், நுட்பம் மற்றும் முறையின் கருத்துகளை வரையறுக்க முயற்சிப்போம். பக்கவாதம் - ஒலியின் இயல்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட உருவ உள்ளடக்கத்தால் நிபந்தனை, ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சரிப்பின் விளைவாக பெறப்பட்டது.

முக்கிய பக்கவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றைச் செயல்படுத்தும் வழிகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

லெகாடிஸ்ஸிமோ- ஒத்திசைவான விளையாட்டின் மிக உயர்ந்த பட்டம். விசைகள் முடிந்தவரை சீராக அழுத்தப்பட்டு குறைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிகள் தவிர்க்கப்பட வேண்டும் - இது தேவையற்ற சுவையின் அடையாளம்.

லெகடோ- ஒரு இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு. விரல்கள் விசைப்பலகையில் அமைந்துள்ளன, அவற்றை உயர்த்த வேண்டிய அவசியமில்லை. லெகாடோ விளையாடும் போது (மற்றும் லெகாடோ மட்டுமல்ல), அதிக விசையுடன் விசையை அழுத்த வேண்டாம். ஒலியின் வலிமை விசையின் வலிமையை சார்ந்தது அல்ல என்பதை கற்றலின் முதல் படிகளில் இருந்து துருத்தி வாசிப்பவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். வசந்தத்தின் எதிர்ப்பை வென்று விசையை மணிநேர நிலையில் வைத்திருக்கும் சக்தி போதுமானது. கான்டிலினா விளையாடும் போது, ​​உங்கள் விரல் நுனியில் விசைகளின் மேற்பரப்பில் உணர்திறன் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். "நீங்கள் சாவியை கவனிக்க வேண்டும்! முக்கிய பாசத்தை விரும்புகிறது! அவள் ஒலியின் அழகோடு மட்டுமே பதிலளிக்கிறாள்! " - என். மெட்னர் கூறினார். “... விரலின் நுனி, அது போல, விசையுடன் ஒன்றிணைக்கப்பட வேண்டும். சாவி நம் கையின் நீட்டிப்பு என்ற உணர்வைப் பெற இதுவே ஒரே வழி ”(ஒய் கேட்). கடினமான, உறுதியான விரல்களால் நீங்கள் அடிக்க வேண்டியதில்லை.

போர்டேட்டோ- ஒத்திசைவான விளையாட்டு, ஒலிகள் ஒருவருக்கொருவர் லேசான விரல் அழுத்தத்தால் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த பக்கவாதம் ஒரு அறிவிப்பு இயல்பின் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் லேசான விரல் அடியால் செய்யப்படுகிறது.

டெனுடோ- குறிப்பிட்ட கால அளவு மற்றும் இயக்கவியலின் வலிமைக்கு ஏற்ப ஒலிகளை தக்கவைத்தல்; தனி பக்கவாதம் வகையைச் சேர்ந்தது. ஒலியின் தொடக்கமும் அதன் முடிவும் ஒரே வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ஃபர் இயக்கத்துடன் ஒரு அடி அல்லது தள்ளுதல் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

விலகல்இணைக்கப்பட்ட மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட விளையாட்டுகளில் ஒரு பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரித்தெடுப்பது என்பது ஃபர் திறக்க அல்லது மூடுவதற்கு ஒரு தனி இயக்கத்தால். இந்த வழக்கில், விரல்கள் விசைகளில் இருக்கக்கூடும் அல்லது அவற்றிலிருந்து வெளியேறலாம்.

மார்கடோ- வலியுறுத்துதல், முன்னிலைப்படுத்துதல். இது ஒரு சுறுசுறுப்பான விரல் மற்றும் ஒரு ஃபர் ஃபர் மூலம் செய்யப்படுகிறது.

சட்டப்பூர்வமற்றது- இணைக்கப்படவில்லை. ரோமங்களின் மென்மையான இயக்கத்துடன் மூன்று முக்கிய வகை சடலங்களில் ஒன்றில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒலியின் ஒலிக்கும் பகுதி வெவ்வேறு கால அளவைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் குறிப்பிட்ட காலத்தின் பாதிக்கும் குறைவாக இல்லை (அதாவது, ஒலிக்கும் நேரம் குறைந்தபட்சம் ஒலிக்காத நேரத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும்). தொனியின் ஒலிக்கும் பகுதி மெல்லிசை கோட்டின் ஒலிகளுக்கு இடையில் நிகழும் செயற்கை இடைநிறுத்தத்திற்கு (ஒலிக்காத பகுதி) சமமாக இருக்கும்போது இந்த பக்கவாதம் துல்லியமாக சமநிலையைப் பெறுகிறது.

ஸ்டாக்கடோ- கூர்மையான, திடீர் ஒலி. இது ஒரு விதியாக, ஒரு விரல் ஊசலாடுதல் அல்லது கையால் கூட உரோமத்துடன் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. இசை உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, இந்த பக்கவாதம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒலியின் உண்மையான காலம் உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட குறிப்பில் பாதிக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது. விரல்கள் இலகுவாகவும் இறுக்கமாகவும் இருக்கும்.

மார்டெலே- உச்சரிக்கப்படும் ஸ்டாக்கடோ. இந்த பக்கவாதத்தை பிரித்தெடுக்கும் முறை மார்கடோவைப் பிரித்தெடுப்பது போன்றது, ஆனால் ஒலியின் தன்மை கூர்மையானது.

ஸ்ட்ரோக்ஸ் மார்கடோ மற்றும் மார்டெலே வேலைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அவை துருத்தி வீரருக்கு முக்கியமான வெளிப்படையான வழிமுறைகள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒருவர் அடிக்கடி, குறைந்த வெளிப்பாட்டு இயக்கவியலைக் கேட்கிறார், மேலும் பல்வேறு பக்கவாதம் மற்றும் நுட்பங்களின் ரோமங்களுடன் விளையாடும் போது இயக்கம் இல்லை.

ஸ்டக்கடிஸ்ஸிமோ- ஒலியில் கூர்மையின் மிக உயர்ந்த அளவு. கேமிங் மெஷினின் அடர்த்தியைக் கண்காணிக்க வேண்டிய அதே வேளையில், விரல்களின் லேசான அடி அல்லது கை மூலம் இது அடையப்படுகிறது.

பதிவுகள்

பதிவுகள் ஒரு ஆடம்பரமல்ல, ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கலை முடிவை அடைவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் அவற்றை புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும். சில மேளதாளவாதிகள் அவற்றை உண்மையில் ஒவ்வொரு ஒன்று அல்லது இரண்டு பார்களில் மாற்றுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஒரு சொற்றொடர், ஒரு சிந்தனை நசுக்கப்படுகிறது, பதிவு ஒரு முடிவாக மாறும். ஜப்பானியர்கள் பல பூக்களின் அபிமான பூங்கொத்துகளை எவ்வளவு திறமையாக எடுக்கிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், இது பல பூச்செடிகளின் சுவையற்ற கலவையை ஒரே பூச்செண்டாகக் காட்டிலும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தெரிகிறது. ஓரளவிற்கு நீங்கள் பூங்கொத்துகளை உருவாக்கும் கலையை பதிவு செய்யும் கலையுடன் ஒப்பிடலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

சில துருத்தி கலைஞர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் ஆக்டேவ் இரட்டையர்களுடன் பதிவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (பெரும்பாலும் - "பிக்கோலோவுடன் பொத்தான் துருத்தி"). இருப்பினும், ஒரு மெல்லிசை நாட்டுப்புற மெல்லிசை அல்லது ஒரு பாராயண தீம் இசைக்கப்படும் போது, ​​மோனோபோனிக் பதிவுகள் மற்றும் ஒற்றுமையைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது.

"துத்தி" பதிவு க்ளைமாக்ஸ் அத்தியாயங்களுக்கு, பரிதாபமான, புனிதமான மற்றும் வீர பிரிவுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட வேண்டும். எந்தவொரு முக்கியமான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முக்கியமான நோடல் தருணங்களில் பதிவுகளை மாற்றுவது சிறந்தது: படிவப் பிரிவின் விளிம்புகளில், வாக்குகள் அதிகரிக்கும் போது அல்லது குறையும் போது, ​​அமைப்பு மாற்றங்கள் போன்றவை. பாலிஃபோனியில் பதிவுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிறப்பு கண்டிப்பு இருக்க வேண்டும். கண்காட்சியில் உள்ள ஃபியூக் தீம், ஒரு விதியாக, துட்டி பதிவேட்டில் விளையாடப்படவில்லை. பின்வரும் டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "பொத்தான் துருத்தி", "பிக்கோலோவுடன் பொத்தான் துருத்தி", "உறுப்பு".

இயக்கவியல்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு இசைக்கருவிகளும் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய மாறும் வரம்பைக் கொண்டுள்ளன, இது வழக்கமாக உள்ளே நீண்டுள்ளது ppp – fff... சில கருவிகள் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட்) நெகிழ்வான மாறும் நுணுக்கத்திற்கு திறன் கொண்டவை அல்ல. சில டெசிஷர்களில் உள்ள பல காற்று கருவிகள் மாறும் விகாரமானவை, ஏனெனில் அவை ஒலிகளை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, f அல்லது p என்ற நுணுக்கத்துடன். இந்த விஷயத்தில் பயான் அதிர்ஷ்டசாலி. இது ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் வீச்சுடன் மிகச்சிறந்த சோனிக் மெலிந்து முழு வரம்பையும் இணைக்கிறது.

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, துருத்தியில் ஒலி உற்பத்தியின் செயல்பாட்டில், மிக முக்கியமான பங்கு ரோமங்களுக்கு சொந்தமானது. ஒரு இசைத் துண்டுக்கும் ஒரு உயிரினத்திற்கும் இடையே ஒரு ஒப்புமையை நாம் வரைந்தால், நுரையீரலின் செயல்பாட்டைப் போல, துருத்தியின் செயல்திறனில் உயிரை சுவாசிப்பது போல, துருத்தி ஃபர் செய்கிறது. மிகைப்படுத்தாமல் ஃபர், கலை வெளிப்பாட்டை அடைவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். மேலும் அனைத்து அக்கார்டியனிஸ்டுகளும் தங்கள் கருவியின் மாறும் திறன்களின் நுணுக்கங்களை அறிந்திருக்கிறார்களா, அவர்கள் அனைவரும் போதுமான நெகிழ்வுத்தன்மையுள்ளவர்கள் மற்றும் இயக்கவியலில் தேர்ச்சி பெற போதுமான மொபைல் உள்ளதா? இந்த கேள்விக்கு நாம் உறுதியாக பதிலளிக்க இயலாது. ஒலியின் உணர்திறன், கவனமான அணுகுமுறை, கற்றலின் முதல் படிகளில் இருந்தே மாணவர்களுக்குப் புகுத்தப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு துருத்தி வீரரும் தனது கருவியின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் pp முதல் ff வரை எந்த நுணுக்கத்திலும் இயக்கவியலைப் பயன்படுத்த முடியும். நாம், ஒரு விசையை அழுத்துவதன் மூலம், உரோமத்தை குறைந்த முயற்சியுடன் நகர்த்தினால், ரோமங்கள் மிகவும் மெதுவாக (அல்லது ஒன்றிணைக்கும்) எந்திரவியல் முறையை நாம் அடைய முடியும், மேலும் ஒலி இல்லை. ஜி. நியூஹாஸின் லேபிள் சொற்களுக்கு ஏற்ப, இந்த விஷயத்தில் நாம் "சில பூஜ்ஜியத்தை" பெறுகிறோம், "இன்னும் ஒலி இல்லை." ரோமங்களின் பதற்றத்தை சற்று அதிகரித்தால், துருத்தியில் ஒலியின் தோற்றத்தைக் கேட்போம். விளிம்பின் இந்த உணர்வு, அதன் பிறகு ஒரு உண்மையான ஒலி தோன்றுகிறது, ஒரு துருத்தி வீரருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய செவிவழி கட்டுப்பாட்டின் துல்லியத்தன்மையையும், இசையமைப்பாளரின் அமைதியைக் கேட்கும் திறனையும் சார்ந்துள்ளது. ஓவியத்திற்கான கலைஞரின் பின்னணி ஒரு வெற்று தாள், கேன்வாஸ் என்றால், இசைக்கான கலைஞரின் பின்னணி அமைதி. உணர்திறன் காது கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் அமைதியாக சிறந்த ஒலிப்பதிவை உருவாக்க முடியும். இடைநிறுத்தங்களைக் கேட்கும் திறனும் இங்கே முக்கியம். இடைநிறுத்தத்தை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புவது மிக உயர்ந்த கலை: "இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கிடையேயான பதட்டமான அமைதி, அத்தகைய சுற்றுப்புறத்தில் இசையாகிறது, எங்களுக்கு மிகவும் திட்டவட்டமானதை விட அதிகமான ஒன்றை அளிக்கிறது, ஆனால் எனவே குறைவாக நீட்டக்கூடிய ஒலி கொடுக்க முடியும்" 1. பியானிசிமோ வாசித்தல் மற்றும் பார்வையாளர்களை சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கும் திறன் எப்போதும் உண்மையான இசைக்கலைஞர்களை வேறுபடுத்துகிறது. ஒலியின் உயிர்ச்சக்தியை குறைந்தபட்ச சொனரிட்டியுடன் அடைவது அவசியம், இதனால் ஒலி வாழவும் மண்டபத்திற்குள் விரைந்து செல்லவும் முடியும். பியானோவில் நிற்கும், கொடிய ஒலி யாரையும் தொடுவதில்லை.

நாண் அமைப்பில், அனைத்து குரல்களும் குறைந்தபட்ச சொனாரிட்டியுடன் பதிலளிப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம். மெதுவான துண்டு உள்ள கடைசி நாண் இது குறிப்பாக உண்மை, இது இன்னும் அதிகமாக ஒலிக்க வேண்டும். துருத்தி வாசிப்பவர் நாணலின் முடிவை முழுவதுமாக கேட்க வேண்டும், ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக அமைதியாகும் வரை அதை இழுக்கக்கூடாது. எஃப் மற்றும் பி ஆகிய இரண்டிலும், கடைசி நாண் துண்டு துண்டாக நீண்ட நேரம் ஒலிக்கிறது. இறுதி வளையங்கள் "காது மூலம் இழுக்கப்பட வேண்டும்", மற்றும் ரோமங்களின் அளவைப் பொறுத்து அல்ல.

ரோமங்களின் பதற்றத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம், சோனொரிட்டி படிப்படியாக அதிகரிக்கும். எஃப்எஃப் நுணுக்கம் ஒரு கட்டத்திற்கு வருகிறது, அதன் பிறகு ஒலி அதன் அழகியல் கவர்ச்சியை இழக்கிறது. ரெசனேட்டர் துளைகளில் காற்று ஓட்டத்தின் அதிக அழுத்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், உலோகக் குரல்கள் அதிகப்படியான கூர்மையான, கசக்கும் ஒலியைப் பெறுகின்றன, அவற்றில் சில வெடிக்கத் தொடங்குகின்றன. நியூஹாஸ் இந்த மண்டலத்தை "இனி ஒலி இல்லை" என்று விவரித்தார். துருத்தி வீரர் தனது கருவியின் ஒலி வரம்புகளை உணர கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் ஃபோர்டிசிமோவில் ஒரு முழுமையான, பணக்கார, உன்னத ஒலியை அடைய வேண்டும். கருவியிலிருந்து கொடுக்கக்கூடியதை விட அதிகமான ஒலியை நீங்கள் கோரினால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டபடி, பட்டன் துருத்தியின் தன்மை, "பழிவாங்கும்". ஒலியை அதன் தொடக்கத்திலிருந்து ஃபோர்டிசிமோ வரை நெருக்கமாகப் பின்பற்றுவது பயனுள்ளது. சோனொரிட்டியை அதிகரிக்கும் செயல்பாட்டில், டைனமிக் கிரேடேஷன்களின் மிகப்பெரிய செல்வத்தை நாம் கேட்க முடியும் (பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர்கள்: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - பன்முகத்தன்மை பற்றிய முழுமையான படத்தை எந்த வகையிலும் கொடுக்க வேண்டாம். மாறும் அளவின்).

பொத்தான் துருத்தியின் முழு இயக்க வீச்சையும் எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை கற்றுக்கொள்வது அவசியம், மேலும் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் mp - mf க்குள் மட்டுமே இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதனால் அவர்களின் ஒலித் தட்டு குறைகிறது. P மற்றும் pp, f மற்றும் ff ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை சொல்லத் தவறியதும் பொதுவானது. மேலும், சில மாணவர்களுக்கு எஃப் மற்றும் பி ஒரே விமானத்தில், சராசரி டைனமிக் மண்டலத்தில் எங்கோ ஒலிக்கிறது - எனவே மந்தமான, செயல்திறனின் ஆள்மாறாட்டம். இதே போன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார்: "நீங்கள் தீமை செய்ய விரும்பினால், அதைத் தேடுங்கள். அவர் எங்கே நல்லவர்! " வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: நீங்கள் ஃபோர்டே விளையாட விரும்பினால், மாறாக உண்மையான பியானோவைக் காட்டுங்கள்.

இந்த சந்தர்ப்பத்தில், ஜி. நியூஹாஸ் கூறினார்: "நீங்கள் மரியா பாவ்லோவ்னாவை (எம்பி) மரியா ஃபெடோரோவ்னா (எம்எஃப்), பெட்யா (பி) பீட்டர் பெட்ரோவிச் (பிபி), ஃபெட்யா (எஃப்) ஃபெடோர் ஃபெடோரோவிச் (எஃப்எஃப்) உடன் குழப்ப வேண்டாம்."

மிக முக்கியமான விஷயம், கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினியூண்டோவை தேவையான இசைப் பொருட்களுக்கு விநியோகிக்கும் திறனும் ஆகும். இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் பின்வருமாறு:

1. 
   தேவையான கிரெசெண்டோ (டிமினுவெண்டோ) மிகவும் மந்தமாக, சுறுசுறுப்பாக செய்யப்படுகிறது, அது கிட்டத்தட்ட உணரப்படவில்லை.
2. 
   இயக்கவியலின் பெருக்கம் (பலவீனமடைதல்) போகோ போகோ (படிப்படியாக அல்ல) செய்யப்படுகிறது, ஆனால் தாவல்களில், இயக்கவியலுடன் மாறி மாறி நிகழ்கிறது.
3. 
   க்ரெசெண்டோ சுமூகமாக, உறுதியாக விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் உச்சம் இல்லை, ஒரு மலை சிகரத்திற்கு பதிலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட பீடபூமியை சிந்திக்க எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது.

குறிக்கோளைப் பற்றி ஒருவர் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் (இந்த விஷயத்தில், உச்சக்கட்டத்தைப் பற்றி), ஏனென்றால் அதற்காக முயற்சி செய்வது இயக்கத்தை முன்னறிவிக்கிறது, இது ஒரு செயல்முறையாகும், இது நிகழ்த்து கலைகளில் மிக முக்கியமான காரணியாகும்.

ஒலியில் வேலை செய்வதற்கான முக்கிய நிபந்தனை ஒரு வளர்ந்த செவிவழி பிரதிநிதித்துவம் - "முன் கேட்டல்", இது தொடர்ந்து செவிவழி கட்டுப்பாட்டால் சரி செய்யப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தி மற்றும் செவிப்புலன் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. கேட்டல் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க ஒரு சமிக்ஞையை அளிக்கிறது. ஒரு கணம் கூட உங்கள் கவனத்தை விட்டுவிடாமல், உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். தளர்வான கவனம், செவிவழி கட்டுப்பாடு - பொதுமக்கள் மீது அதிகாரத்தை இழந்தது. ஒலியில் வேலை செய்வதன் மூலம் ஒரு இசைக்கலைஞரின் செவிப்புலன் உருவாகிறது, காது மிகவும் கோருகிறது. இங்கே ஒரு பின்னூட்டமும் உள்ளது: காது மெல்லியதாக இருப்பதால், காதுக்கு அதிக தேவை உள்ளது, முறையே ஒரு இசைக்கலைஞராக அதிக செயல்திறன் கொண்டவர்.

சொற்றொடரைப் பற்றி

நோக்கம், சொற்றொடர் - இது வேலையின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. தெளிவான முன்னோக்கு மற்றும் நோக்கத்துடன் விளையாடுபவர்கள் தங்களைக் கேட்கச் செய்கிறார்கள். பார்க்கும் (கேட்கும்) முன்னோக்கின்றி, செயல்திறன் நிலைத்து நின்று விவரிக்க முடியாத சலிப்பைத் தூண்டுகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை நாம் ஒருபோதும் மறந்துவிடக் கூடாது: இசை ஒரு கலை வடிவமாகும் ஒலி செயல்முறை, இசை உருவாகிறது நேரத்தில்... இருப்பினும், இசைப் பேச்சை ஒன்றிணைக்க தொடர்ச்சியான முயற்சியுடன், கேசுராவின் உதவியுடன் அதன் இயற்கையான தருக்கப் பிரிவிற்கும் ஒருவர் பாடுபட வேண்டும். சரியாக உணர்வுள்ள கேசுராக்கள் இசை எண்ணங்களை வரிசைப்படுத்துகின்றன.

கருவி இசைக்கலைஞர்கள் நல்ல பாடகர்களைக் கேட்பது பயனுள்ளது, ஏனெனில் மனிதக் குரலால் நிகழ்த்தப்படும் சொற்றொடர் எப்பொழுதும் இயல்பாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்கும். இது சம்பந்தமாக, அக்கார்டியனிஸ்டுகள் (மற்றும் அவர்களுக்கு மட்டுமல்ல) வேலையில் உள்ள சில கருப்பொருள்களை குரலில் பாடுவது பயனுள்ளது. இது தர்க்கரீதியான சொற்றொடரை அடையாளம் காண உதவும்.

நுட்பம்

இசை மற்றும் நிகழ்த்து கலைகள், அதே போல் மனித செயல்பாட்டின் எந்த துறையிலும் தொழில்நுட்ப சிறப்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. திறமை.

அரங்கேற்றம்

கருவி நிலையானதாக இருக்க வேண்டும், துருத்தி வீரரின் உடலுக்கு இணையாக இருக்க வேண்டும்; ரோமங்கள் இடது தொடையில் உள்ளது.

தோள்பட்டை பட்டைகளின் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய பொருத்தம் பொத்தான் துருத்தி உடலுக்கும் கலைஞருக்கும் இடையில் உள்ளங்கையை சுதந்திரமாக வைத்திருக்கக்கூடிய ஒன்றாக கருதப்பட வேண்டும் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், இடுப்பு மட்டத்தில் தோள்பட்டை பட்டைகளை இணைக்கும் பெல்ட் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. பட்டைகள் இப்போது தேவையான ஸ்திரத்தன்மையைப் பெறுகின்றன மற்றும் தோள்களில் இருந்து விழாது என்பதால் இந்த கண்டுபிடிப்பை மட்டுமே வரவேற்க முடியும். இடது கை பட்டையும் சரி செய்யப்பட்டது, இதனால் கை விசைப்பலகையுடன் சுதந்திரமாக நகரும். அதே நேரத்தில், எல்லையைத் திறக்கும்போது மற்றும் அழுத்தும் போது, ​​இடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்றாக உணர வேண்டும், மற்றும் பனை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும்.

கைகளின் சரியான நிலைப்பாட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் இயற்கையான இயல்பு மற்றும் இயக்கங்களின் துரிதமாகும். இலவச வீழ்ச்சியில் நம் கைகளை உடலில் சேர்த்து விட்டால், விரல்கள் இயற்கையாகவே பாதி வளைந்த தோற்றத்தைப் பெறும். இந்த நிலை கை கருவியின் பகுதியில் சிறிதளவு பதற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. முழங்கையில் எங்கள் கைகளை வளைத்து, பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிப்பதற்கான தொடக்க நிலையை நாங்கள் காண்கிறோம். இடது கை, நிச்சயமாக, நிலைப்பாட்டில் சில வித்தியாசங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் வளைந்த விரல்கள், கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை ஆகியவற்றின் சுதந்திர உணர்வு இரண்டு கைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். மேல் கை மற்றும் முன்கை விசைப்பலகையை தொடர்பு கொள்ள விரல்களுக்கு நல்ல தொடர்பு நிலைமைகளை வழங்குகிறது, அவை குறைந்த முயற்சியுடன் வேலை செய்ய விரல்களுக்கும் கைகளுக்கும் உதவ வேண்டும்.

வலது கை சுறுசுறுப்பாக தொங்காது, ஆனால் முன்கையின் இயற்கையான தொடர்ச்சியாக இருக்கும் என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். கை மற்றும் முன்கையின் பின்புறம் கிட்டத்தட்ட நேர்கோட்டை உருவாக்குகிறது. வளைந்த அல்லது குழிவான மணிக்கட்டுடன் கையின் நிலையான நிலைகள் சமமாக தீங்கு விளைவிக்கும்.

விரல்

கைவிரலைத் தேர்ந்தெடுக்க, வெவ்வேறு துண்டுகளில் கைகள் மற்றும் விரல்களின் ஒருங்கிணைப்பு வித்தியாசமாக இருப்பதால், முடிந்தால், சில துண்டுகளை டெம்போவில் விளையாடுவது நல்லது. விரல் வரிசை சரி செய்யப்பட்டால், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அதன் குறைபாடுகள் தெளிவாகத் தெரிந்தால், விரலை மாற்ற வேண்டும், இருப்பினும் இதைச் செய்வது எப்போதும் எளிதல்ல.

நான்கு அல்லது ஐந்து விரல் விரல் முறையின் தேர்வு துருத்தி வீரரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தை மட்டுமல்ல, முக்கியமாக கலைத் தேவையையும் சார்ந்தது. இந்த நாட்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட விரல் அமைப்பைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சையின் புயல் கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. ஆயினும்கூட, சில நேரங்களில் ஆக்கப்பூர்வமான சந்திப்புகளின் போது, ​​அதே கேள்வி கேட்கப்படுகிறது: விளையாட சிறந்த வழி எது - நான்கு விரல்கள் அல்லது ஐந்து? உண்மையில், பிரச்சினை நீண்ட காலமாக தீர்க்கப்பட்டது. இன்று நிகழ்த்துபவர்கள் பொதுவாக முதல் விரலின் கட்டைவிரல் அல்லது குறைந்த பயன்பாட்டுடன் அனைத்து ஐந்து விரல்களாலும் விளையாடுகிறார்கள். ஐந்து விரல் அமைப்பை கண்மூடித்தனமாக பயன்படுத்துவது ஃபேஷனுக்கு அஞ்சலி. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் ஐந்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் வைப்பது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் இந்த கைவிரல் துருத்தி வீரருக்கு அவரது கலை நோக்கங்களில் உதவியாளராக இருக்குமா? இயற்கையால், ஒவ்வொரு விரலின் வலிமையும் வேறுபட்டது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், எனவே, எந்த விரலிலும் தாக்குதலில் தாள மற்றும் வரி சமநிலையை அடைய வேண்டியது அவசியம். கிளிசண்டோ போல ஒலிக்க வேண்டிய வேகமான பத்திகளில், நீங்கள் அனைத்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் பயன்படுத்தலாம், இதன் மூலம் நிலைகளின் எல்லைகளை விரிவாக்கலாம்.

வலது துருத்தி விசைப்பலகை தொடர்பாக கையின் அமைப்பு முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகளில் கட்டைவிரலைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் இயற்கையானது. மீதமுள்ள விரல்கள் விசைப்பலகை முழுவதும் சுதந்திரமாக வேலை செய்கின்றன.

ஒரு இசையின் விளக்கத்தின் கேள்விகள்

ஒரு இசைத் துண்டு வேலையின் ஆரம்ப காலம், முதலில், கலைப் பணிகளின் வரையறை மற்றும் இறுதி கலை முடிவை அடைவதற்கான முக்கிய சிரமங்களைக் கண்டறிதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். வேலையின் செயல்பாட்டில், விளக்கத்தின் பொதுவான திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. உத்வேகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது, ​​மிகவும் புதிய வழியில் ஒலிக்கும், மிகவும் ஆத்மார்த்தமான, கவிதை, வண்ணமயமான, ஆனால் ஒட்டுமொத்த விளக்கமும் மாறாமல் இருக்கும் என்பது மிகவும் இயல்பானது.

அவரது வேலையில், கலைஞர் வேலையின் உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் பிற அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், மேலும் இந்த அறிவை தொழில்நுட்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பத்தின் உதவியுடன் விளக்கமளிக்கிறார். ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது.

முதலில், கலைஞர் பாணியின் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காணும்போது, ​​அதை உருவாக்கிய சகாப்தத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசைக்கும் இன்றைய இசைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு குறித்த மாணவரின் விழிப்புணர்வு அவருக்கு படிக்கும் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிக முக்கியமான திறவுகோலைக் கொடுக்கும் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று தெரிகிறது. இந்த எழுத்தாளரின் தேசிய அடையாளத்துடன் ஒரு முக்கியமான உதவி இருக்க வேண்டும் (உதாரணமாக, இரண்டு சிறந்த சமகாலத்தவர்களின் பாணி - எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் மற்றும் ஏ. கச்சதுரியன் ஆகியோரின் பாணி எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), அவரது படைப்பு பாதையின் தனித்தன்மை மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு படங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் வெளிப்படையாக, இறுதியாக, படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றில் நெருக்கமான கவனம்.

ஒரு இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தீர்மானித்த பிறகு, அதன் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள அமைப்பை, அதன் தகவல் தொடர்புகளை நாம் தொடர்ந்து ஆராய்கிறோம். கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் நிரலாக்கம் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. சில நேரங்களில் இந்த நிகழ்ச்சி நாடகத்தின் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: உதாரணமாக, எல்.கே.டேகன் எழுதிய "தி குக்கூ", ஏ. லியாடோவின் "தி மியூசிக்கல் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்" போன்றவை.

இசையமைப்பாளரால் நிரல் அறிவிக்கப்படாவிட்டால், கலைஞருக்கும், கேட்பவருக்கும், படைப்பின் சொந்த கருத்தை உருவாக்க உரிமை உண்டு, இது ஆசிரியரின் யோசனைக்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்.

கற்பனை உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிபூர்வமான பரிமாற்றம் ஒரு இசைப் பள்ளியில் முதல் பாடங்களிலேயே மாணவர்களுக்குப் புகுத்தப்பட வேண்டும். ஆரம்பகட்டிகளுடன் வேலை செய்வது சரியான நேரத்தில் சரியான விசைகளை அழுத்துவதில் இரகசியமல்ல, சில சமயங்களில் படிப்பறிவற்ற விரல்களால் கூட: "நாங்கள் இசையில் வேலை செய்வோம்!" அடிப்படையில் தவறான நிறுவல்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சோவியத் பொத்தான் துருத்தி பள்ளி பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. இப்போதெல்லாம், பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி இசைப்பது இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகிவிட்டது. உலகின் மிக மதிப்புமிக்க இசை மேடைகளில் சிறந்த மேளதாளவாதிகள் மற்றும் துருத்தி கலைஞர்களின் வெற்றி, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தீவிரமான திறமையின் தோற்றம், கருவியின் வடிவமைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம், அறிவியல் மற்றும் முறையான சிந்தனையின் செயலில் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. .

இந்த வேலையில், ஒரு இசைக்கருவியாக பொத்தான் துருத்தி உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடுகளின் வரலாற்றைக் கண்டறிவது மற்றும் பொத்தான் துருத்தி கருவியை மேம்படுத்தும் போது பொத்தான் துருத்தி வீரர்களின் சாத்தியமான திறனாய்வில் மாற்றத்தைப் படிப்பது அவசியம் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் இசைக்குழுவில் பட்டன் துருத்தி வேலையை மாற்றுவதற்கான கொள்கைகள்.

XIX நூற்றாண்டின் 70 கள் ரஷ்யாவில் முதல் வண்ணமயமான இரண்டு வரிசை ஹார்மோனிகாவின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இது N.I ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. பெலோபோரோடோவ். இந்த கண்டுபிடிப்பு ஒரு தரமான புதிய இசைக்கருவி - பட்டன் துருத்தி தோன்றுவதற்கான மிக முக்கியமான மைல்கல்லாகும். XIX இன் இறுதியில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். துலா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் ரஷ்ய எஜமானர்கள் மூன்று மற்றும் நான்கு வரிசை வண்ணமயமான ஹார்மோனிக்ஸின் சரியான திட்டங்களை உருவாக்கி வருகின்றனர். இத்தகைய கருவிகள் பின்னர் ஹெக்ஸ்ட்ரோம் அமைப்பின் பொத்தான் துருத்தி என அறியப்பட்டன.

பொத்தான் துருத்தியின் அடிப்படை வடிவமைப்பின் பிறப்பின் அடிப்படை தருணம் பாவ்லோ சோப்ரானியின் முயற்சியாகும், அவர் 1897 இல் கட்டுமானத்திற்கு காப்புரிமை பெற்றார். 1907 இல் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர் பி.இ. ஸ்டெர்லிகோவ் நான்கு வரிசை வலது விசைப்பலகையுடன் ஒரு மேம்பட்ட கச்சேரி கருவியை உருவாக்கினார். 1929 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறுதியாக ஒரு இடது விசைப்பலகையை வடிவமைத்து, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தாள்களைத் தேர்ந்தெடுக்கக்கூடிய அளவிற்கு மாற்றினார்.

எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் கால் நூற்றாண்டில், பொத்தான் துருத்தி ஒரு வீட்டு ஹார்மோனிகாவிலிருந்து அபூரண விசைப்பலகை தளவமைப்புகள் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட ஆயத்த துணைகளுடன் ஒரு கச்சேரி ஆயத்த கருவியுடன் சென்றது, இது மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய வடிவமைப்பு தீர்வுகளைப் பெற்றுள்ளது.

ஆரம்பத்தில் பொத்தான் துருத்தி கையால் செய்யப்பட்டிருந்தால், ஆன்மாவின் அழைப்பின் பேரில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குறிப்பாக புரட்சிக்குப் பிறகு, சிறப்பு தொழிற்சாலைகளில் பட்டன் துருத்தி பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கியது.

1960 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ பரிசோதனை கருவியின் முன்னணி தொழிற்சாலையின் முன்னணி வடிவமைப்பாளரான வி. கொல்சின், "ரஷ்யா" என்ற பொத்தானை உருவாக்கினார். 1962 ஆம் ஆண்டில், ஒய் வோல்கோவிச் "சோலிஸ்ட்" என்ற தொடர் தயாரிப்பின் உடைந்த சவுண்ட்போர்டுடன் நாட்டின் முதல் டிம்ப்ரே கருவியை உருவாக்கினார். 1970 இல் அவர் ஜூபிடர் பிராண்டின் நான்கு பகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பட்டன் துருத்தியையும் செய்தார். 1971 ஆம் ஆண்டில், வடிவமைப்பாளர் ஏ. சிசோவ் பயன்படுத்த தயாராக உள்ள இடது விசைப்பலகையில் 7 பதிவுகளுடன் ஒரு இசைக்கருவியை உருவாக்கினார்.

கச்சேரி மல்டி-டிம்ப்ரல் ரெடி-டு-செலக்ட் பட்டன் துருத்தி வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டுடன் கூடுதலாக, வகைப்படுத்தல் விரிவடைகிறது மற்றும் தொடர் கருவிகளின் புதிய வடிவமைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. 1965 ஆம் ஆண்டில், என். சமோடெல்கின் வடிவமைத்த கிரோவ் மியூசிக் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் தொழிற்சாலையில் "ரூபின்" என்ற இரண்டு பாகங்கள் தயாராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொத்தான் துருத்தி தோன்றியது. 1974 ஆம் ஆண்டில் துலாவின் வல்லுநர்கள் "லெவ்ஷா" பொத்தானை உருவாக்கினர். 1982 ஆம் ஆண்டில், வடிவமைப்பாளர் வி. ப்ரோஸ்குர்டின் மற்றும் மாஸ்டர் எல். கோஸ்லோவ் ஆகியோர் ஐந்து பாகங்கள் கொண்ட கருவியான "ரஸ்" மற்றும் நான்கு பகுதி துருத்தி "மிர்" ஆகியவற்றை உருவாக்கினர்.

பொத்தான் துருத்தி பரவலாகியது. ஹார்மோனிக்ஸ் படிப்படியாக கடந்த காலத்திற்கு பின்வாங்கியது, மற்றும் பொத்தான் துருத்தி எல்லா இடங்களிலும் காணப்பட்டது: திருமணங்கள், நடனம் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள், கிளப்புகள் மற்றும் பிற விழாக்களில். சிறந்த ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்ப்ரே திறன்களைக் கொண்ட, பட்டன் துருத்தி ஒரு பெரிய பியானோ போன்ற ஒரு தவிர்க்க முடியாத துணை கருவியாக மாறியது. ஒப்பீட்டளவில் இலகுரக மற்றும் எடுத்துச் செல்ல எளிதானது, இது பல்வேறு கருவிகளின் திறன்களை இணைக்கும் ஒரு சிறிய இசைக்குழு போன்றது.

பொத்தான் துருத்தியின் நற்பண்புகள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் அவருக்காக படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினர், கிளாசிக்ஸை மறுசீரமைத்தனர், சிக்கலான ஏற்பாடுகளைச் செய்தனர் (ஐ. பனிட்ஸ்கி, வி. ஜார்னோவ், எஃப். கிளிமென்டோவ், வி. ரோஷ்கோவா, எஃப்.ஏ. ரப்சோவ்). ஆரம்ப மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த துருத்தி வீரர்களுக்கான சிறப்பு இசையமைப்புகளுக்கு இப்போது கடைகளில் தாள் இசை உள்ளது. பள்ளிகள் மற்றும் இசைக் கல்லூரிகளில், துருத்தி கலைஞர்களின் வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன, ஆனால் மக்கள் அவர்களை பழைய முறையில் துருத்தி வாசிப்பவர்கள் என்று அழைத்தனர்.

போரின் போது, ​​பொத்தான் துருத்தி முன் மற்றும் பின்புறத்தில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத கருவியாக இருந்தது. அவரது துணையுடன், துப்பாக்கிச் சூட்டில் போராளிகள், மருத்துவமனைகளில் காயமடைந்தவர்கள், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆலைகளில் உள்ள தொழிலாளர்களுக்கு வந்த கலைஞர்கள் கலை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தினர். பாகுபாடற்ற பிரிவுகளுக்கு கூட அவற்றின் சொந்த துருத்தி கலைஞர்கள் இருந்தனர். போருக்குப் பிறகு, ஜெர்மன் உற்பத்தியின் கோப்பை பொத்தான் துருப்புக்களுடன், வெளிநாட்டிலிருந்து துருத்தி கொண்டு வரத் தொடங்கியது, அதில் அடித்தளத்தில் பொத்தான்கள் இருந்தன, மேலும் பியானோ போன்ற மெல்லிசைக்கு வசதியான விசைகள் இருந்தன. உள்நாட்டு உற்பத்தியின் முதல் துருத்திகளில் ஒன்று "ரெட் பார்டிசான்" என்று பெயரிடப்பட்டது, பின்னர் மற்ற பிராண்டுகள் தோன்றின.

விசைப்பலகைகள் மற்றும் விரல் கோட்பாடுகளின் வரிசையின் மாற்றத்துடன் நிகழ்ந்த பொத்தான் துருத்தி ஆர்காலஜி மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்துடன், மற்றும் பட்டன் துருத்தி ஒலி கோளத்தில் டிம்ப்ரே-டெக்ஸ்டெர்டு மறுசீரமைப்பு, பாலிஃபோனி செயல்திறன் கேள்விகள், ஆடிட்டரியில் வழக்கத்திற்கு மாறான வேலை இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கல்வி, சிக்கல் கற்றல், கருவி கலவை பகுப்பாய்வு மற்றும் துருத்தி இசைக்குழுவின் கட்டமைப்பு அமைப்பு மற்றும் பல.

பொத்தான் துருத்தியின் சத்தமான வெளிப்பாடு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அடிப்படையில் புதிய செயல்பாட்டைப் பெற்றுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ராலிட்டியின் மிக முக்கியமான சொத்து அதன் ஒலியில் நிறுவப்பட்டது. பயான் இசையின் சத்தமான பக்கமானது கலவை மற்றும் செயல்திறனின் ஒரு கரிம பகுதியாக மாறிவிட்டது.

பாலிஃபோனிக் வகைகளில் அதிகரித்த ஆர்வம், 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிக்கான வேண்டுகோள் பொத்தான் துருத்தி ஒரு பாலிஃபோனிக் கருவியாக மட்டுமல்லாமல், உறுப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாகவும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உறுப்பு மற்றும் பட்டன் துருத்தி ஆகியவற்றின் கடினமான மற்றும் தும்பை உறவு கவனிக்கத்தக்கது.

கருவியின் புகழ், திறனாய்வின் விரிவாக்கம் ஆகியவற்றுடன், கலைஞர்களின் திறனும் அதிகரித்தது. உயர்தர தொழில் வல்லுநர்கள் தோன்றினர், மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் பொத்தான் துருத்திக்கு சிறப்பு பாடல்களை எழுதுவது வெட்கக்கேடானது என்று கருதவில்லை: சொனாட்டாக்கள், இசை துண்டுகள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் பட்டன் துருத்திக்கு இசை நிகழ்ச்சிகள் கூட. ஒருவேளை அவை முக்கிய சிம்போனிக் இசையமைப்புகளுடன் ஒப்பிடமுடியாது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக இது ஒரு பெரிய படியாகும்.

1970-1980 களின் தொடக்கத்தில், ஒவ்வொரு பெரிய துருத்தி வடிவத்திலும் ஒரு புதிய விளக்கக்காட்சி உணரப்பட்டது. பொத்தான் துருத்தியின் வழிமுறைகள் மற்றும் தரமான புதிய பண்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சுதந்திரம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலை தீவிர முடிவுகளுக்கு இட்டுச் சென்றது. படிவத்தின் அடிப்படை _ இசை கிடங்கு _ ஒரு இலவச வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. குரல்கள் மற்றும் குரல் முன்னணி தங்கள் குரல் தன்மையை இழக்கின்றன, ஒலியில் இருந்து ஒலியில் ஓட்டம் கருவி தர்க்கத்திற்கு கீழ்ப்படிகிறது, அங்கு கூர்மையான பாய்ச்சல், அடிக்கடி இடைநிறுத்தம் மற்றும் டோன்களின் ஓட்டத்தின் விரைவான தன்மை ஆகியவை பொதுவானவை. பயான் இசையமைப்பாளரின் அன்றாட வாழ்வில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு பொதுவான அனைத்து வகையான இசைக் களஞ்சியங்களும் அடங்கும்.

பட்டன் துருத்தி வகுப்பின் உயர் கல்வி நிறுவனமான சிறப்பு கன்சர்வேட்டரியைத் திறப்பதன் மூலம் பட்டன் துருத்தி மற்றும் அதன் இசை திறன்களின் உயர் நிலை வளர்ச்சி உறுதி செய்யப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், இளைஞர்களை ஆதிக்கம் செலுத்தும் இந்த பகுதியில் மறுக்கமுடியாத அதிகாரிகள் யாரும் இல்லை, மற்றும் ஆரம்ப துருத்தி கலைஞர்களுக்கு சிறந்த படைப்பு வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தேசிய பட்டன் துருத்திப் பள்ளி பெரும் வெற்றியை அடைந்தது. உலகின் மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்திய திறமையான கலைஞர்களின் பெயர்கள் பரவலாக அறியப்பட்டன. பொத்தான் துருத்தி வரலாறு ஒரு பின்னோக்கி சென்றாலும் ஒன்றரை நூற்றாண்டு, பட்டன் துருத்தி வீரர்கள் 1920 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து மட்டுமே தொழில்முறை இசை கல்வியைப் பெறத் தொடங்கினர். நமது நூற்றாண்டின். கடந்த காலத்தில், துருத்தி கலை குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை எட்டியுள்ளது.

பட்டன் துருத்தி இசைக்கும் கலையின் முன்னேற்றத்தைத் தொடர்ந்து, முறையான சிந்தனையும் உருவானது. முக்கிய சோவியத் துருத்தி கலைஞர்கள் - கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் - தத்துவார்த்த முன்னேற்றங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர். பல பள்ளிகள், சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடுகள், கையேடுகள் மற்றும் கற்பித்தலின் பல்வேறு அம்சங்கள் மற்றும் பட்டன் துருத்தி செயல்திறன் பற்றிய கட்டுரைகள் தோன்றியுள்ளன. துருத்தி வீரர்களின் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் இசை கலாச்சாரம் கருவியின் வடிவமைப்பின் முன்னேற்றத்தை தீவிரமாக பாதித்தது.

இந்த முக்கியமான காரணிகள் அனைத்தும் பொத்தான் துருத்தி திறமை மற்றும் குறிப்பாக, இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அசல் படைப்புகளை உருவாக்குவதை பாதிக்காது. மற்றும் பட்டன் துருத்தியின் வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு கட்டமும் புதிய புதிய மற்றும் வெளிப்படையான விளைவுகளை அடைய புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு, படைப்புகளின் இசை மொழியின் கட்டமைப்பிற்கு புதிய மற்றும் அசலான ஒன்றை படத்திற்கு, குறிப்பாக அமைப்பிற்கு கொண்டு வந்தது. கடந்த தசாப்தங்களில், ஒரு பெரிய திறமை திரட்டப்பட்டுள்ளது, இதில் உயர் கலைத் தகுதியின் படைப்புகள், திறமையாக எழுதப்பட்டவை மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளில் வேறுபடுகின்றன.

பொத்தான் துருத்திக்கு அசல் திறனை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் 30 களில் இருந்தன. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் தோன்றிய வி. ஜர்னோவ், எஃப். கிளிமென்டோவ், வி. ரோஷ்கோவ் ஆகியோரின் நாடகங்கள், மேலும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் செயலாற்றும் அமெச்சூர் துருத்தி கலைஞர்களால் தொழில்முறையில்லாமல் செய்யப்பட்டவை, வளர்ந்து வரும் அனைத்து கலைத் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்ய முடியவில்லை. இசைக்கலைஞர்கள். நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் மீது பெரிய வடிவம் மற்றும் மினியேச்சர்களின் தீவிர பாடல்கள் தேவைப்பட்டன, இது பொத்தான் துருத்தியின் வெளிப்படையான சாத்தியங்களை பரவலாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, சிறந்த சரடோவ் அக்கார்டியன் பிளேயர்-நக்கெட் I. பனிட்ஸ்கி ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளின் பிரகாசமான ஆசிரியர்களில் ஒருவராக மாறிவிட்டார். நாட்டுப்புறப் பாடலை ஆழமாக அறிந்து, உள்வாங்கியதால், அவரால் அதன் அம்சங்களை அசாதாரணமான கவனமாகவும் நுட்பமாகவும் மொழிபெயர்க்க முடிந்தது.

பட்டன் துருத்திக்கு இசை வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய மைல்கல் 40 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் - 50 களின் ஆரம்பத்தில் என். சைகின், ஏ. கோல்மினோவ், யூ. ஷிஷாகோவ். அவற்றில், சிறந்த கலை முழுமை மற்றும் வற்புறுத்தலுடன், இந்த இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு குணங்கள் வெளிப்பட்டன: இசையின் உள் கட்டமைப்பின் "சமூகத்தன்மை", அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பலவிதமான உணர்வுகள், உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் நேர்மை. அதே சமயம், என். சாய்கின் காதல் மரபுகளைச் செயல்படுத்துவதில் அதிக முனைப்புடன் இருந்தால், யூ.என். ஷிஷாகோவ் மற்றும் ஏ.என். குச்ச்கிஸ்ட் மரபுகளை கோல்மினோவ் நேரடியாக நம்பியிருப்பது கவனிக்கத்தக்கது. அதே நேரத்தில், இந்த ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், இடது விசைப்பலகையில் ஆயத்த நாண்கள் கொண்ட பொத்தான் துருத்தியின் சாத்தியங்களை அதிகரிக்க, புதிய வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் இசை அமைப்பை வளப்படுத்த குறிப்பிடத்தக்க விருப்பம் உள்ளது - யுஎன் ஷிஷாகோவ் (1949) மூலம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவுடனான பொத்தான் துருத்திக்கு, ஏஎன் கோல்மினோவ் (1950) மூலம் பாயன் சோலோவுக்கான தொகுப்பு.

அடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள் முக்கியமாக நவீன வகை கருவிக்கு படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர்-பல-டிம்ப்ரல் தயாராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொத்தான் துருத்தி (ஏ. ரெப்னிகோவ், வி. சோலோடரேவ், வி. விளாசோவ், முதலியன).

மற்ற இசைக் கலைகளைப் போலவே, பட்டன் துருத்தி இசைத் துறையில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட கல்வி மந்தநிலையையும், முந்தைய காலத்தின் சில அமைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையின் மந்தநிலையையும், புதிய படங்களையும் வழிமுறைகளையும் தீவிரமாகப் பெற முயல்கின்றனர். அவர்களின் உள் உருவத்தின்.

இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இன்றுவரை செயல்படும் பொத்தான் துருத்தியின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று? இது பல்வேறு ஜாஸ்_ மற்றும் பாப்_ கருவி குழுமங்கள் மற்றும் வழக்கமான பாப்_மியூசிக் குழுமங்களில் அவரது ஈடுபாடு ஆகும், எடுத்துக்காட்டாக: "பெஸ்னியரி", "பிரிகடா எஸ்எஸ்", "விவி", "ஸ்ட்ரெல்சென்கோ_பெண்ட்", "பிரையட்ஸ்_பாண்ட்", "ரொமான்டிக் ட்ரியோ" போன்றவை. நவீன அழகியலில், விசேஷ கவனம் தியேட்டரியல் போன்ற பட்டன் துருத்தி செயல்திறனின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மைக்கு தகுதியானது, இது "பார்வையாளர்களுக்கு" கலைஞர்களின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது. முகம்? கேட்பவர் (பார்வையாளர்)

எனவே, தற்போதைய கட்டத்தில், இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் ஒருங்கிணைந்த நிகழ்வாக பொத்தான் துருத்தி செயல்திறனின் பின்னணியில் உள்ள திறனாய்வின் சிக்கலுக்கு, நிச்சயமாக, வெவ்வேறு கோணங்களில் ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது: அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்று முன்நிபந்தனைகளின் மரபணு ஆதாரத்திலிருந்து சமீபத்திய கலைப் போக்குகள் மற்றும் போக்குகளின் பின்னணியில் வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் வாய்ப்புகள் பற்றிய ஆய்வுக்கான தோற்றம்.