கார்மெனின் உருவத்தின் வாய்மொழி விளக்கத்தை கொடுங்கள். ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகள்

நம் கலாச்சாரத்தில் கார்மெனின் உருவம் எங்கிருந்து வந்தது, அது எதனுடன் தொடர்புடையது? இதைப் பற்றி சக எழுத்தாளர்களிடம் கேட்டேன். "எந்த கார்மென்? ஒன்று! "காதல் இலவசம்! .. டிராம்-அங்கே-அங்கு!". Opera Bizet…”, அவர்கள் எனக்கு பதிலளித்தனர். ஆச்சரியப்பட வேண்டாம், கார்மென் ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை இவர்கள் நன்கு அறிவார்கள். நிச்சயமாக அவர்கள் அதை வாசிக்கிறார்கள், சிலர் அசலில் கூட. இருப்பினும், ஓபரா எங்கள் பார்வையில் கலை உரையை பெரிதும் அழுத்தியது. இன்னும், அவருடன் தான் கார்மனின் உருவத்தைப் பற்றிய எங்கள் சிறிய துப்பறியும் கதையைத் தொடங்குவோம்.

புதுமையான சாதாரணம்

எங்கள் கதாநாயகி 1845 இல் பிரான்சில் பிறந்தார், அற்புதமான உரைநடை எழுத்தாளர் ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் (1803-1870) பேனாவின் கீழ். "கார்மென்" ஆரம்பத்தில் இருந்தே மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி இல்லை. அசல் படைப்புகளைப் போலவே, அவர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது… சாதாரணமானது! உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் ஸ்டெண்டால் (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) Mérimée இன் சிறுகதை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர் Abbe Prevost (Antoine-François) கதையைப் போன்றது என்று முடிவு செய்தார். ப்ரெவோஸ்ட் டி "எக்ஸைல்ஸ், 1697-1783) "தி ஸ்டோரி ஆஃப் மனோன் லெஸ்காட் மற்றும் செவாலியர் டி க்ரியக்ஸ்". ஆனால் இதை ஒப்புக்கொள்வது கடினம். "கார்மென்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு புதுமையான படைப்பு. அவருடைய புதுமை என்ன?

இது இங்கே சதித்திட்டத்தில் அல்ல, ஆனால் பாணியில் உள்ளது: மெரிமியின் முன்னோடிகளும் சமகாலத்தவர்களும் காதல் பாணியில் சொல்லியிருக்கும் நிகழ்வுகளை எழுத்தாளர் யதார்த்தமாக கோடிட்டுக் காட்டினார். ஏற்கனவே யதார்த்தவாதத்திற்குப் பழக்கப்பட்ட ஒரு நவீன வாசகருக்கு இந்த புதுமையை உணருவது மிகவும் கடினம், ஆனால் அது அசாதாரணமாகத் தோன்றியது. தொலைதூர ரஷ்யாவில், லெர்மொண்டோவ் (1814-1841) அத்தகைய அசாதாரணத்தைப் பாராட்டினார் மற்றும் பெச்சோரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எழுதும்போது இதேபோன்ற கதை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

எஸ்மரால்டாவுடன் குவாசிமோடோ. "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" க்கான விளக்கம். 2006 ஆம் ஆண்டில், ஹ்யூகோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் பாலே, ஆண்ட்ரே பெட்ரோவால் விளக்கப்பட்டது, கிரெம்ளின் அரண்மனையில் வழங்கப்பட்டது. ஒரு நாடக மதிப்பாய்விலிருந்து: “ஆண்ட்ரே பெட்ரோவ் கண்டுபிடித்த நடனங்கள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சிகள், சில இசை அல்லாத மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தவறுகளால் வேறுபடுகின்றன, குறிப்பாக உண்மையான பழைய துண்டுகளின் பின்னணிக்கு எதிராக ... அதிர்ஷ்டவசமாக, நடன இயக்குனர் அவரைக் கட்டுப்படுத்தினார். இறந்த எஸ்மரால்டாவுடன் குவாசிமோடோவின் நடனம், இடைக்கால மாவீரர்களின் கைகளில் கேனரிகள் கொண்ட கூண்டுகள், யூரி கிரிகோரோவிச்சின் நடனத்தின் எதிரொலிகள் மற்றும் கிளாட் ஃபிரோலோ மற்றும் சிற்றின்ப தரிசனங்களில் அவர் இசையமைத்ததை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தவறான மனிதனால் மட்டுமே தாங்க முடியவில்லை. மற்ற எரிச்சலூட்டும் அற்பங்கள் மிகப்பெரிய இரண்டு-செயல் செயல்திறன் முழுவதும் சிதறிக்கிடக்கின்றன. விக்டர் ஹ்யூகோ சென்ட்ரல் இணையதளத்தில் இருந்து விளக்கம்

எகிப்திய வார்லாக்ஸ்

ஆனால் கார்மெனில் நமக்கு சுவாரஸ்யமான வேறு ஒன்று உள்ளது. இச்சிறுகதையில் உலக இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக ஒரு ஜிப்ஸி பெண்ணை யதார்த்தமாக சித்தரித்துள்ளார். இருப்பினும், கார்மனின் படம் எவ்வளவு யதார்த்தமானது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம். இதற்கிடையில், முற்றிலும் இயல்பான கேள்வி எழுகிறது: மெரிமிக்கு முன் ஜிப்சிகளை யாரும் விவரிக்கவில்லையா? நிச்சயமாக அவர் செய்தார். நீண்ட காலமாக, எகிப்து ஜிப்சிகளின் தாயகம் என்று நம்பப்பட்டது; அவர்களின் இந்திய வேர்கள் பற்றிய பதிப்பு மிகவும் பின்னர் எழுந்தது. ஒரு ஜிப்சி பெண் ஒரு விசித்திரமான உடை அணிந்து, அசல் தோற்றத்துடன், மிகவும் இசையமைப்புடன், கணிப்பு என்ற கருப்பு புத்தக கைவினைப்பொருளில் ஈடுபட்டார், அதற்காக அவர் "சாத்தானின் கைப்பணியாளர்கள்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், எழுத்தாளர்களை ஈர்க்க உதவ முடியவில்லை. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், செர்வாண்டஸ் (மிகுவேல் டி செர்வாண்டஸ் சாவேத்ரா, 1547-1616) தி ஜிப்சி கேர்ள் என்ற சிறுகதையை எழுதினார். இருப்பினும், அவளில் ஒரு ஜிப்சியின் உருவத்தின் விளக்கம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், "ஜிப்சி கேர்ள்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரம், அழகான பிரீசியோசா, பிறப்பால் ஜிப்சி அல்ல. எனவே, இது முழு முகாமிலிருந்தும் அதன் அறநெறியில் வேறுபடுகிறது - ஒரு உள்ளார்ந்த பண்பு, அக்கால ஐரோப்பியர்களின் கூற்றுப்படி, ஜிப்சிகளுக்கு அசாதாரணமானது.

கூட்டாளர் செய்தி

கார்மென்

கார்மென் (fr. கார்மென்) - பி. மெரிமியின் சிறுகதையான "கார்மென்" (1845), ஒரு இளம் ஸ்பானிஷ் ஜிப்சியின் கதாநாயகி. கதாநாயகியின் மூன்று படங்களை "மேலடுக்கு" என்ற கடினமான நடைமுறையின் விளைவாக வாசகரின் மனதில் க.வின் உருவம் உருவாகிறது. மூன்று விவரிப்பாளர்களும் ஆண்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில், K இன் "உருவப்படத்தில்" பங்கேற்கின்றனர். பயணக் கதையாளருக்கு, இனவரைவியல் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபாடு கொண்டவர், குவாடல்கிவிர் கரையில் K. "தோன்றினார்". இளம் ஜிப்சி பெண் தனது "வினோதமான, காட்டு அழகு" மற்றும் நடத்தையின் ஆடம்பரத்தால் ஆர்வமுள்ள மற்றும் மரியாதைக்குரிய ஃபிலிஸ்டைனை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார். ஒரு பயணிக்கு, ஒரு வெளிநாட்டு உலகின் உருவாக்கம் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது, ஒரு உளவியல் ஆர்வம், ஒரு இனவியல் ஈர்ப்பு. "தி டெவில்ஸ் மினியன்" பிரஞ்சு விஞ்ஞானியின் மீது ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, அந்நியமும் பயமும் கலந்தது. கதாநாயகியின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவது, அடர் நீல நதியின் பின்னணியில் "நட்சத்திரங்களில் இருந்து பாய்ந்து வரும் இருண்ட ஒளியில்" கரையில் உள்ள அவரது உருவப்படம் ஆகும். கே. இது ஒத்த இயற்கை நிகழ்வுகளின் அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. எதிர்காலத்தில், கதை சொல்பவர் ஜிப்சியை ஓநாய், பின்னர் ஒரு இளம் கார்டோபா மாருடன், பின்னர் ஒரு பச்சோந்தியுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

இரண்டாவது கதைசொல்லியான, கொள்ளைக்காரன் மற்றும் கடத்தல்காரன் ஜோஸ் நவரோ, கதாநாயகியின் உருவப்படத்தை "காதலின் வண்ணங்களுடன்" வரைகிறார். ஜோஸின் ஆன்மாவை சங்கடப்படுத்தி, தனது சிப்பாயின் சத்தியத்தை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தி, ஹீரோவை அவனது இயற்கையான சூழலில் இருந்து கிழித்து, கே. அவனுக்கு ஒரு சூனியக்காரி, பிசாசாக அல்லது வெறுமனே "அழகான பெண்" என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆனால் தவிர்க்கமுடியாத கவர்ச்சிகரமான, கிரிமினல் மற்றும் மர்மமான ஜிப்சி, நீண்ட காலமாக அவளைக் கவனிக்காத பயணியைப் போலவே, அவளுடைய காதலனுக்கும் அந்நியமானவள். கதாநாயகியின் கணிக்க முடியாத தன்மை, அவளது நடத்தையின் வெளிப்படையான நியாயமற்ற தன்மை மற்றும் இறுதியாக, அவரது கணிப்பு ஆகியவை ஜிப்சி வாழ்க்கை முறையின் விரோத வெளிப்பாடுகளாக ஜோஸால் பார்க்கப்படுகின்றன.

மூன்றாவது (மற்றும் மிக முக்கியமான) உரையாசிரியர் ஆசிரியர். அவரது குரல் இனவியலாளர் மற்றும் டான் ஜோஸ் மற்றும் விசித்திரமான கலவை விளைவுகளின் சிக்கலான எதிர்முனையிலிருந்து வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், அவரது குரல் இரண்டு கவனிக்கக்கூடிய விவரிப்பாளர்களின் குரல்களுடன் ஒன்றிணைகிறது, அவர்களுடன் ஆசிரியர் "மோதல்" உறவை வளர்த்துக் கொள்கிறார். பயணியின் "விஞ்ஞான" ஆர்வம் மற்றும் சிப்பாயின் நியாயமற்ற, குருட்டு உணர்வு ஆகியவை நாவலின் முழு கலை அமைப்பால் ஒரு காதல் நரம்பில் "கருத்து" செய்யப்படுகின்றன. மெரிமி கதாநாயகிக்கு ஒரு வகையான “மேடையில் காட்சியை” உருவாக்குகிறார், அங்கு கதாபாத்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள இரட்டிப்புக்கு உட்படுத்தப்படுகிறது (மற்றும் எங்கள் விஷயத்தில் “மும்மடங்கு” கூட: ஆசிரியர் - கதை சொல்பவர் - ஜோஸ்). இந்த நுட்பம் படத்தை "ஸ்டீரியோஸ்கோபிக்" ஆக்குகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை வாசகரிடமிருந்து தூரப்படுத்த உதவுகிறது. "சான்ஸ்", "அன்றாட வரலாறு", இதில் கதாநாயகி கே. ஆக மாறியது, பிரகாசம், அவரது குணாதிசயங்களின் நிவாரணம் இருந்தபோதிலும், அகநிலை, தனிப்பட்ட அனைத்தையும் அகற்றும் ஒரு "புராண" விளக்குகளில் தோன்றும். எனவே ஓடிப்போன சிப்பாய் மற்றும் ஜிப்சியின் காதல் கதை உளவியல் ரீதியாக எதையும் இழக்காமல், உண்மையிலேயே பழமையான அளவில் எடுக்கிறது.

"மூன்று கண்ணோட்டத்தில்" கொடுக்கப்பட்ட K. இன் உருவம் உறுதியான, உயிருள்ளதாக உணரப்படுகிறது. மிகவும் அறம்சார்ந்த இலக்கிய நாயகி அல்ல கே. அவள் கொடூரமானவள், வஞ்சகமானவள், விசுவாசமற்றவள். "அவள் பொய் சொன்னாள், அவள் எப்போதும் பொய் சொன்னாள்," ஜோஸ் புகார் கூறுகிறார். இருப்பினும், K. இன் பொய்களும், அவரது கணிக்க முடியாத செயல்களும், இருண்ட இரகசியமும், ஆசிரியருக்கு (மற்றும், அதன் விளைவாக, வாசகருக்கு) அவரது அறிமுகமானவர்கள் கதாநாயகியின் "எதிர்மறை" வெளிப்பாடுகளுக்கு எந்த அர்த்தத்தையும் கொடுக்கவில்லை. K. இன் உருவத்தின் அடையாளமானது ஸ்பானிய மொழி மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற மற்றும் புராண வளாகத்துடன் பல நூல்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஜிப்சியின் போர்வையில், கிட்டத்தட்ட எல்லாமே "அர்த்தமுள்ளவை" என்று மாறிவிடும்: ஒரு உடையில் வண்ணங்களின் கலவை, ஒரு வெள்ளை அகாசியா, பின்னர் ஜோஸுக்கு வழங்கப்பட்டது. ஒரு கவனமுள்ள இனவியலாளர் மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட கலைஞரான மெரிம் நிச்சயமாக சிவப்பு (ஜோஸுடன் கதாநாயகியின் முதல் சந்திப்பின் போது சிவப்பு பாவாடை) மற்றும் வெள்ளை (சட்டை, காலுறைகள்) ஆகியவை இரத்தத்தையும் மரணத்தையும் இணைக்கும் ஒரு மாய அர்த்தத்துடன் உள்ளன. சுத்திகரிப்புடன் வேதனை, பெண்பால் - உயிர் கொடுக்கும் ஆர்வத்துடன். "சூனியக்காரி" மற்றும் "பிசாசு", கே. இன்னும் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கற்பனைக்கு ஒரு அகாசியா மலருடன் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், அதன் தவிர்க்க முடியாத பண்பு. இந்த சூழ்நிலையும் தற்செயலானது அல்ல. பண்டைய எகிப்தியர்களின் ஆழ்ந்த பாரம்பரியத்தில் அகாசியாவின் குறியீடு (ஜிப்சிகளின் எகிப்திய தோற்றத்தின் புகழ்பெற்ற பதிப்பை மெரிமி மேற்கோள் காட்டுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க) மற்றும் கிறிஸ்தவ கலையில் ஆன்மீகம் மற்றும் அழியாத தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அகாசியாவால் குறிக்கப்பட்ட "ஹிராம்" என்ற ரசவாத சட்டம் கூறுகிறது: "நித்தியத்தில் வாழ்வதற்கு எப்படி இறக்க வேண்டும் என்பதை அனைவரும் அறிந்திருக்க வேண்டும்."

K இன் உருவத்தின் பல கட்டமைப்பு "மாடிகள்" உள்ளன. அதன் மூதாதையரின் அடிப்படையானது ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ள சூனியக்காரியின் உருவத்துடன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்புடையது, முதன்மையாக லாமியா மற்றும் லிலித்தின் பேய் உருவங்களுடன், மாயாஜாலமாக அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் ஆண்களுக்கு அழிவுகரமானது. பூமியில் சமத்துவம் தொடர்பாக முதல் மனிதருடன் தவிர்க்க முடியாத மோதலில் இருந்த ஆதாமின் அபோக்ரிபல் முதல் மனைவியான லிலித்தின் கருப்பொருள் K. இல் குறிப்பாக முக்கியமானது.

க.வின் பேய் தன்மையை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம். கலை நாயகி, தொடர்ந்து தனது தோற்றத்தை மாற்றிக்கொள்கிறார் ("ஒரு உண்மையான பச்சோந்தி"), பிசாசின் வேடத்தை "முயற்சிப்பதில்" தயங்குவதில்லை, இதனால் ஜோஸின் மூடநம்பிக்கை திகில் ஏற்படுகிறது. இருப்பினும், வெளிப்படையாக, கதாநாயகியின் பேய் ஆரம்பம், இயற்கையை அடிமைப்படுத்திய கிறிஸ்தவ நாகரிகத்துடன் முரண்படும் முதன்மையான இயற்கையின் சின்னமாகும். "பிசாசின் கூட்டாளியின்" பழிவாங்கும், அழிவுகரமான செயல்பாடு (ரஷ்ய மொழியியலால் ஒரு சமூக எதிர்ப்பு என்று மீண்டும் மீண்டும் விளக்கப்படுகிறது) பெயரிடப்படாத, ஆனால் அத்தியாவசிய சக்திகளின் சார்பாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அவற்றின் உருவம் ஜிப்சிகள். இந்த சொற்பொருள் வளாகத்தில் K. இன் பொய்யானது, ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட அரசு இயந்திரத்தால் அவருக்கு வழங்கப்படும் விதிகளின் அமைப்பில் சேர்க்கப்படுவதற்கு அவள் விரும்பாததன் வெளிப்பாடாகும், அதன் பிரதிநிதி, முதலில் ஜோஸ் சிப்பாய். மெரிமிக்கு ஒரு சிக்கலான சொற்பொருள் அமைப்பைக் கொண்ட காதலர்களின் மோதல், சமூகத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான சிந்திக்க முடியாத நல்லிணக்கத்தின் சோகமான கண்டுபிடிப்புடன் தொடர்புடையது, மேலும் உயர் மட்டத்தில் - ஆண் மற்றும் பெண் கொள்கைகளின் நித்திய விரோதத்துடன்.

"கார்மென்" சிறுகதையில் காதல் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. ஸ்பானிய கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஐரோப்பிய தத்துவ மரபுக்கு மிகவும் அவசியமான பெண்மை, காதல் மற்றும் இறப்பு ஆகிய கருத்துகளின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருக்கும் சூழலில் கதாநாயகியின் உருவம் உணரப்படுகிறது.

ஜோஸ் கே.வை காட்டில் புதைக்கிறார் (“அவள் காட்டில் புதைக்கப்பட விரும்புவதாக கே. என்னிடம் பலமுறை கூறினார்”). புராணங்களில், காட்டின் அடையாளமானது பெண்மையின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது (உண்மையில், இரவு மற்றும் நீர் ஆகியவை கதாநாயகியைப் பற்றிய கதை முழுவதும் வரும் படங்கள்). ஆனால் காடு என்பது உலகின் ஒரு மாதிரி, மனித சட்டத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, அரசின் கட்டுப்பாட்டில் இல்லை.

எனவே, K. இன் அனைத்து கருப்பொருள்களும் தொன்மையான மையக்கருத்துக்களுடன் "அளிக்கப்பட்டவை", உலக மனிதாபிமான பாரம்பரியத்தில் உருவத்தின் ஆழமான வேரூன்றியதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. இந்த சூழ்நிலையின் விளைவுகளில் ஒன்று, சமூக-கலாச்சார இடத்தில் K. இன் உருவத்தை மிக விரைவான தழுவல், கதாநாயகி மெரிமி என்று அழைக்கப்படுபவராக மாற்றப்பட்டது. "நித்திய உருவம்", இந்த திறனில் ஃபாஸ்ட் மற்றும் டான் ஜியோவானியுடன் ஒப்பிடலாம். ஏற்கனவே 1861 ஆம் ஆண்டில், தியோஃபில் காட்டியர் "கார்மென்" என்ற கவிதையை வெளியிட்டார், இதில் ஜிப்சி ஆண்களின் உலகில் எல்லையற்ற பெண் சக்தியின் வெளிப்பாடாக தோன்றுகிறது, இது நரக மற்றும் இயற்கையானது.

1874 ஆம் ஆண்டில், ஜே. பிசெட் "கார்மென்" என்ற ஓபராவை ஏ. மெல்யாக் மற்றும் எல். ஹலேவி ஆகியோரால் எழுதினார், பின்னர் இது ஓபரா கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. வெளிப்படையாக, பிஜெட்டின் ஓபராதான் கே. ஒரு கலாச்சாரப் படமாக மாற்றப்படுவதற்கான முதல் கட்டமாகும். வலுவான, பெருமைமிக்க, உணர்ச்சிமிக்க K. Bizet (mezzo-soprano) என்பது இலக்கிய மூலத்தின் இலவச விளக்கமாகும், இது கதாநாயகி Meri-me இலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, யாருடைய உணர்ச்சியின் சுதந்திரம் இன்னும் அவளைப் பற்றிய முழுமையான விளக்கமாக இல்லை. கே. மற்றும் ஜோஸின் மோதல், எழுத்தாளருக்கு அடிப்படையான கரையாத தன்மையை இழந்ததால், பிஜெட்டின் இசையில் அரவணைப்பு மற்றும் பாடல் வரிகளை பெற்றது. ஓபராவின் லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் K. இன் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து படத்தைக் குறைக்கும் பல சூழ்நிலைகளை அகற்றினர் (உதாரணமாக, கொலையில் பங்கேற்பது). ஓபரா K. படத்தில் ஒரு ஆர்வமுள்ள இலக்கிய நினைவூட்டல் குறிப்பிடத் தக்கது: AS புஷ்கினின் "ஜிப்சீஸ்" (1824) கவிதையிலிருந்து "பழைய கணவர், வலிமையான கணவர்" பாடல், கவிஞரின் பிற படைப்புகளில் P. Merimee ஆல் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ. K. Bize இல், புஷ்கினின் Zem-fira உடன் கதாநாயகி Merimee சந்திப்பு நடந்தது. K. இன் பகுதியின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் M.P. மக்சகோவா (1923) மற்றும் I.K. அர்-கிபோவா (1956).

கே. சிறுகதைகள் மற்றும் ஓபராக்கள் கவிதையில் ஒரு அடையாளத்தை வைத்தன: ஏ. பிளாக்கின் சுழற்சி "கார்மென்" (1914), "கார்மென்" எம். ஸ்வெடேவா (1917). இன்றுவரை, பத்துக்கும் மேற்பட்ட திரைப்பட அவதாரங்கள் உள்ளன. கடைசித் திரைப்படம் ஏ.கேட்ஸால் ஃபிளமெங்கோ பாலேவின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓபரா நாயகி மெரிமியின் உருவத்தை பெருமளவில் மறைத்துவிட்டார் என்பதில் கே.வின் கலை விதியின் முரண்பாடு உள்ளது. இதற்கிடையில், ஓபராவின் மேடை வரலாற்றில், இலக்கிய மூலத்திற்கு படத்தை "திரும்ப" செய்வதற்கான ஒரு நிலையான போக்கு உள்ளது: V.I. "தி டிராஜெடி ஆஃப் கார்மென்", 1984). அதே போக்கை ஓரளவுக்குப் பின்தொடரும் பாலே "கார்மென் சூட்" M.M. ப்ளிசெட்ஸ்காயாவுடன் தலைப்புப் பாத்திரத்தில் நடித்தார் (ஆர்.கே. ஷெட்ரின் இசைப் படியெடுத்தல், ஏ. அலோன்சோவின் நடன அமைப்பு, 1967).

K. இன் உருவம், எந்தவொரு கலாச்சார சின்னத்தையும் போலவே, பல்வேறு நிலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: உயர் கலை, பாப் கலை மற்றும் அன்றாட நடத்தை ("கார்மனின் உருவத்திற்கான" ஃபேஷன்).

L.E. Bazhenova

இலக்கிய நாயகர்கள். - கல்வியாளர். 2009 .

பிற அகராதிகளில் "கார்மென்" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

- (ஸ்பானிஷ் கார்மென்) ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பெண் பெயர், கன்னி "மவுண்ட் கார்மல் மடோனா" என்ற அடைமொழியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு அவரது தோற்றம் நடந்தது. கார்மல் என்ற பெயரடை இறுதியில் முக்கியப் பெயரிலிருந்து பிரிந்து ஒரு சிறிய பெயராக மாறியது ... ... விக்கிபீடியா

L. O. (லாசர் ஒசிபோவிச் கோரன்மேனின் புனைப்பெயர்) (1876 1920) புனைகதை எழுத்தாளர். K. இன் முதல் கட்டுரைகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஒடெசா துறைமுகத்தின் "காட்டுமிராண்டிகள்" லும்பன் பாட்டாளிகள், தெருக் குழந்தைகள், தாழ்த்தப்பட்ட கொத்தனார்கள் போன்றவர்களின் வாழ்க்கையை உள்ளடக்கியது. புரட்சிகர இயக்கத்தின் மறுமலர்ச்சி ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

KARMEN, ரஷ்யா, 2003, 113 நிமிடம். நாடகம். அவர் ஒரு முன்மாதிரியான போலீஸ் அதிகாரி, நேர்மையான மற்றும் திறமையானவர், அவர் பதவி உயர்வு எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. அவள் ஒரு புகையிலை தொழிற்சாலையில் வேலை செய்யும் கைதி. எல்லோரும் அவளை கார்மென் என்று அழைக்கிறார்கள், ஆனால் அவளுடைய உண்மையான பெயர் யாருக்கும் தெரியாது ... சினிமா என்சைக்ளோபீடியா

கார்மென்- கார்மென். அதே பெயரில் Bizet இன் ஓபராவின் ஸ்பானிஷ் கதாநாயகி சார்பாக. 1. தக்காளி கூழ் சூப். மோலோகோவெட்ஸ். 2. ஒரு கோடை அலமாரி ஒரு தவிர்க்க முடியாத பண்பு ஒரு மீள் இசைக்குழு, ஒரு கார்மென் ரவிக்கை ஒரு மேல் அல்லது குறுகிய ரவிக்கை உள்ளது. வாரம் 1991 26 21. 3. ஸ்லாங். ஜிப்சி பாக்கெட் திருடன். Sl…… ரஷ்ய மொழியின் காலிஸிஸங்களின் வரலாற்று அகராதி

ஒடெசா டிராம்ப்ஸ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1910) மற்றும் பிறரின் வாழ்க்கையிலிருந்து திறமையான கதைகளை எழுதிய லெவ் ஒசிபோவிச் கோர்ன்மனின் (1877 இல் பிறந்தார்) புனைப்பெயர் ... வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி

- (கார்மென்) சுமார் செப்பு தாதுக்களை பிரித்தெடுத்தல் மற்றும் முதன்மை செயலாக்கத்திற்கான ஒரு நிறுவனம். செபு, பிலிப்பைன்ஸ். 1971 இல் திறக்கப்பட்ட அதே பெயரில் சுரங்கத்தின் அடிப்படையில் 1977 முதல் சுரங்கம். ஒரு குவாரி மற்றும் நசுக்கும் செறிவூட்டல் அடங்கும். f கு. முக்கிய டவுன்டவுன் டோலிடோ சிட்டி. தாமிர கனிமமயமாக்கல் ... ... புவியியல் கலைக்களஞ்சியம்

(1838-1875) மற்றும் அனைத்து ஓபராடிக் இசையின் உச்சங்களில் ஒன்று. இந்த ஓபரா பிசெட்டின் கடைசி படைப்பாகும்: அதன் பிரீமியர் மார்ச் 3, 1875 அன்று நடந்தது, சரியாக மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளர் இறந்தார். கார்மெனைச் சுற்றி வெடித்த பெரும் ஊழலால் அவரது அகால மரணம் விரைவுபடுத்தப்பட்டது: மரியாதைக்குரிய பொதுமக்கள் ஓபராவின் சதித்திட்டத்தை அநாகரீகமாகக் கண்டறிந்தனர், மேலும் இசையும் கற்றுக்கொண்டது, பின்பற்றுவது ("வாக்னேரியன்").

சதி Prosper Mérimée இன் அதே பெயரின் சிறுகதையிலிருந்து, இன்னும் துல்லியமாக, அதன் இறுதி அத்தியாயத்தில் இருந்து, அவரது வாழ்க்கை நாடகம் பற்றிய ஜோஸின் கதையைக் கொண்டு கடன் வாங்கப்பட்டது.

அனுபவம் வாய்ந்த நாடக ஆசிரியர்களான ஏ. மெல்யாக் மற்றும் எல். ஹலேவி ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட லிப்ரெட்டோ, அசல் மூலத்தை கணிசமாக மறுபரிசீலனை செய்து எழுதப்பட்டது:

முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களை மாற்றியது. ஜோஸ் ஒரு இருண்ட மற்றும் கடுமையான கொள்ளைக்காரன் அல்ல, அவரது மனசாட்சியில் பல குற்றங்கள் உள்ளன, ஆனால் ஒரு சாதாரண நபர், நேரடியான மற்றும் நேர்மையான, ஓரளவு பலவீனமான விருப்பமுள்ள மற்றும் விரைவான மனநிலை கொண்டவர். அவர் தனது தாயை மிகவும் நேசிக்கிறார், அமைதியான குடும்ப மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார். கார்மென் மெருகேற்றப்பட்டாள், அவளது தந்திரம், திருடுதல் விலக்கப்பட்டாள், அவளுடைய சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் மீதான காதல் இன்னும் தீவிரமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது;

ஸ்பெயினின் நிறமே வேறாகிவிட்டது. இந்த நடவடிக்கை காட்டு மலைப் பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் இருண்ட நகர்ப்புற சேரிகளில் அல்ல, மாறாக செவில்லின் சூரிய ஒளியில் நனைந்த தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்கள், மலைப்பகுதிகளில் நடைபெறுகிறது. Mérimée இன் ஸ்பெயின் இரவு இருளில் சூழப்பட்டுள்ளது; Bizet இன் ஸ்பெயின் வாழ்க்கையின் புயல் மற்றும் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தால் நிறைந்துள்ளது;

மாறுபாட்டை மேம்படுத்த, லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் Mérimée இல் அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட பக்க கதாபாத்திரங்களின் பங்கை விரிவுபடுத்தினர். மென்மையான மற்றும் அமைதியான மைக்கேலா, தீவிரமான மற்றும் மனோபாவமுள்ள கார்மெனின் பாடல் வரிகளுக்கு மாறுபாடாக மாறினார், மேலும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் தன்னம்பிக்கை கொண்ட காளைச் சண்டை வீரர் எஸ்காமிலோ ஜோஸுக்கு நேர்மாறாக ஆனார்;

நாட்டுப்புற காட்சிகளின் அர்த்தத்தை வலுப்படுத்தியது, இது கதையின் எல்லைகளைத் தள்ளியது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றி வாழ்க்கை கொதித்தது, அவர்கள் வாழும் மக்களால் சூழப்பட்டனர் - புகையிலைக்காரர்கள், டிராகன்கள், ஜிப்சிகள், கடத்தல்காரர்கள் போன்றவை.

வகைகார்மென் மிகவும் தனித்துவமானவர். பிசெட் அதற்கு "காமிக் ஓபரா" என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொடுத்தார், இருப்பினும் அதன் உள்ளடக்கம் உண்மையான சோகத்தால் வேறுபடுகிறது. இந்த வகையின் பெயர் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் நீண்ட பாரம்பரியத்தால் சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய எந்தவொரு படைப்பையும் நகைச்சுவையாக வகைப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, பிசெட் தனது ஓபராவிற்கு பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் பாரம்பரிய கட்டமைப்புக் கொள்கையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - முடிக்கப்பட்ட இசை எண்கள் மற்றும் பேச்சு உரைநடை அத்தியாயங்களின் மாற்றீடு. பிசெட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது நண்பரும், இசையமைப்பாளருமான எர்ன்ஸ்ட் ஜிரோ, பேச்சுவழக்கு பேச்சை இசையுடன் மாற்றினார், அதாவது. பாராயணங்கள். இது இசை வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, ஆனால் காமிக் ஓபரா வகையுடனான தொடர்பு முற்றிலும் உடைந்தது.

காமிக் ஓபராவின் கட்டமைப்பிற்குள் முறையாக எஞ்சியிருந்த பிசெட் பிரெஞ்சு ஓபரா தியேட்டருக்கு முற்றிலும் புதிய வகையைத் திறந்தார் - யதார்த்தமான இசை நாடகம்இது மற்ற இயக்க வகைகளின் சிறந்த அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்தது:

அதன் விரிவான அளவு, தெளிவான நாடகத்தன்மை மற்றும் நடன எண்களுடன் கூடிய வெகுஜன காட்சிகளின் விரிவான பயன்பாடு, கார்மென் "பெரிய பிரெஞ்சு ஓபரா" க்கு அருகில் உள்ளது;

காதல் நாடகத்திற்கு வேண்டுகோள், மனித உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதில் ஆழ்ந்த உண்மை மற்றும் நேர்மை, இசை மொழியின் ஜனநாயக இயல்பு பாடல் ஓபராவிலிருந்து வருகிறது;

ஜூனிகியின் பகுதியில் உள்ள வகை கூறுகள் மற்றும் நகைச்சுவை விவரங்கள் மீதான நம்பிக்கை காமிக் ஓபராவின் தனிச்சிறப்பாகும்.

ஓபரா யோசனைஉணர்வுகளின் சுதந்திரத்திற்கான மனித உரிமையை உறுதிப்படுத்துவதாகும். "கார்மென்" இல் இரண்டு வெவ்வேறு வாழ்க்கை முறைகள், இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்கள், இரண்டு உளவியல்கள் மோதுகின்றன, "பொருந்தாத தன்மை" இயற்கையாகவே ஒரு சோகமான விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது (ஜோஸுக்கு - "ஆணாதிக்க", கார்மனுக்கு - இலவசம், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அறநெறி).

நாடகக்கலைநாடகம் மற்றும் கொடிய அழிவு மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பிரகாசமான, பண்டிகைக் காட்சிகள் நிறைந்த காதல் நாடகத்தின் மாறுபட்ட கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஓபரா. இந்த எதிர்ப்பு வேலை முழுவதுமே, மேலெழும்புவது முதல் உச்சக்கட்ட இறுதிக் காட்சி வரை உருவாகிறது.

ஓவர்ச்சர்இரண்டு மாறுபட்ட பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது வேலையின் இரண்டு எதிர் கோளங்களைக் குறிக்கிறது: பகுதி I, ஒரு சிக்கலான பகுதி வடிவத்தில், ஒரு நாட்டுப்புற விழாவின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் எஸ்காமிலோவின் ஜோடிகளின் இசை (மூன்று) மீது கட்டப்பட்டுள்ளது; 2 வது பிரிவு - கார்மனின் அபாயகரமான உணர்ச்சியின் கருப்பொருளில்.

1 செயல்நாடகம் வெளிவரும் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரமான கார்மென் தோற்றத்தை முன்னறிவிக்கும் பின்னணியைக் காட்டும் ஒரு பெரிய பாடல் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது. இங்கே கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் (எஸ்காமிலோவைத் தவிர) வெளிப்பாடு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நாடகத்தின் கதைக்களம் நடைபெறுகிறது - பூவுடன் காட்சியில். இந்த செயலின் உச்சக்கட்டம் செகுடில்லா: ஜோஸ், ஆர்வத்தால் கைப்பற்றப்பட்டார், இனி கார்மனின் அழகை எதிர்க்க முடியாது, அவர் உத்தரவை மீறுகிறார், அவள் தப்பிக்க பங்களிக்கிறார்.

2 செயல்லிலாஸ்-பாஸ்டியா உணவகத்தில் (கடத்தல்காரர்களுக்கான இரகசிய சந்திப்பு இடம்) சத்தமில்லாத, கலகலப்பான நாட்டுப்புறக் காட்சியுடன் திறக்கிறது. இங்கே எஸ்காமிலோ தனது உருவப்படப் பண்புகளைப் பெறுகிறார். அதே செயலில், கார்மென் மற்றும் ஜோஸ் இடையேயான உறவில் முதல் மோதல் எழுகிறது: ஒரு சண்டை முதல் காதல் தேதியை மறைக்கிறது. ஜூனிகியின் எதிர்பாராத வருகை, கடத்தல்காரர்களுடன் தங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் ஜோஸின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது.

வி 3 செயல்கள்மோதல் தீவிரமடைகிறது மற்றும் ஒரு சோகமான கண்டனம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: ஜோஸ் கடமையின் துரோகம், வீட்டு மனப்பான்மை, பொறாமை மற்றும் கார்மென் மீது பெருகிய முறையில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட அன்பால் அவதிப்படுகிறார், ஆனால் அவள் ஏற்கனவே அவனை நோக்கி குளிர்ந்துவிட்டாள். ஆக்ட் 3 இன் மையமானது அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் காட்சியாகும், அங்கு கார்மனின் தலைவிதி கணிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஜோஸ் மற்றும் எஸ்காமிலோ இடையேயான சண்டை மற்றும் கார்மென் அவருடன் முறித்துக் கொள்ளும் காட்சியின் உச்சம். இருப்பினும், கண்டனம் தாமதமானது: இந்த நடவடிக்கையின் முடிவில், ஜோஸ் மைக்கேல்ஸை விட்டு தனது நோய்வாய்ப்பட்ட தாயைப் பார்க்கச் செல்கிறார். மொத்தத்தில், ஆக்ட் 3, ஓபராவின் நாடகவியலில் ஒரு திருப்புமுனை, ஒரு இருண்ட நிறத்தால் வேறுபடுகிறது (நிகழ்வுகள் மலைகளில் இரவில் நடக்கும்), மற்றும் ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்பு உணர்வுடன் ஊடுருவி உள்ளது. செயலின் உணர்ச்சி வண்ணத்தில் ஒரு பெரிய பங்கு கடத்தல்காரர்களின் அமைதியற்ற, எச்சரிக்கையான தன்மையுடன் அணிவகுப்பு மற்றும் செக்ஸ்டெட் மூலம் வகிக்கப்படுகிறது.

வி 4 செயல்கள்மோதலின் வளர்ச்சி அதன் கடைசி கட்டத்தில் நுழைந்து உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. நாடகத்தின் நிராகரிப்பு கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் இறுதிக் காட்சியில் நடைபெறுகிறது. காளைச் சண்டைக்காகக் காத்திருக்கும் ஒரு பண்டிகை நாட்டுப்புறக் காட்சியால் இது தயாரிக்கப்படுகிறது. சர்க்கஸில் இருந்து வரும் கூட்டத்தின் கூக்குரல்கள் டூயட்டிலேயே பின்னணியாக அமைகின்றன. அந்த. தனிப்பட்ட நாடகத்தை வெளிப்படுத்தும் எபிசோட்களுடன் நாட்டுப்புற காட்சிகள் தொடர்ந்து வருகின்றன.

கார்மெனின் படம்.ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் கார்மென் பிரகாசமான ஓபரா கதாநாயகிகளில் ஒருவர். இது ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மனோபாவம், பெண் தவிர்க்கமுடியாதது, சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் உருவகம். "ஓபரா" கார்மென் அதன் இலக்கிய முன்மாதிரிக்கு சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் அவரது தந்திரம், திருட்டுத்தனம், சிறிய, சாதாரணமான அனைத்தையும் அகற்றினர், இது மெரிமியின் இந்த பாத்திரத்தை "குறைத்தது". கூடுதலாக, பிசெட்டின் விளக்கத்தில், கார்மென் சோகமான ஆடம்பரத்தின் அம்சங்களைப் பெற்றார்: அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையில் காதல் சுதந்திரத்திற்கான உரிமையை நிரூபிக்கிறார்.

கார்மெனின் முதல் குணாதிசயம் ஏற்கனவே ஓபராவின் முக்கிய லீட்மோடிஃப் தோன்றும் ஓவர்டரில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - "அபாய உணர்வு" என்ற தீம். முந்தைய அனைத்து இசைக்கும் முற்றிலும் மாறாக (நாட்டுப்புற விழாவின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் டோரேடரின் லீட்மோடிஃப்), இந்த தீம் கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் அன்பின் அபாயகரமான முன்னறிவிப்பின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. இது நீட்டிக்கப்பட்ட விநாடிகளின் கூர்மை, டோனல் உறுதியற்ற தன்மை, தீவிர வரிசை வளர்ச்சி மற்றும் கேடன்ஸ் நிறைவு இல்லாதது ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நாடகத்தின் மிக முக்கியமான தருணங்களில் "அபாய உணர்வு" என்ற லீட்மோடிஃப் பின்னர் தோன்றுகிறது: பூவுடன் கூடிய காட்சியில் (தொடக்க புள்ளி), கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் டூயட் II இல் (முதல் க்ளைமாக்ஸ்), "அதிர்ஷ்டம்- சொல்லும் அரியோசோ" (வியத்தகு திருப்புமுனை) மற்றும் குறிப்பாக பரவலாக - ஓபராவின் இறுதிப் பகுதியில் (டிகூப்பிங்).

அதே தீம் ஓபராவில் கார்மனின் முதல் தோற்றத்துடன் வருகிறது, இருப்பினும், முற்றிலும் மாறுபட்ட நிழலைப் பெறுகிறது: ஒரு கலகலப்பான டெம்போ, நடனக் கூறுகள் அவளுக்கு ஒரு மனோபாவ, தீக்குளிக்கும், கண்கவர் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன, இது கதாநாயகியின் வெளிப்புற தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது.

கார்மெனின் முதல் தனி எண் - பிரபலமானது ஹபனேரா.ஹபனேரா ஒரு ஸ்பானிஷ் நடனம், நவீன டேங்கோவின் முன்னோடி. ஒரு உண்மையான கியூபா மெல்லிசையை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொண்டு, பிசெட் ஒரு மந்தமான, உணர்ச்சிகரமான, உணர்ச்சிமிக்க படத்தை உருவாக்குகிறார், இது குரோமடிக் அளவில் கீழ்நோக்கிய இயக்கம் மற்றும் சுதந்திரமான தாளத்தின் மூலம் உதவுகிறது. இது கார்மனின் உருவப்படம் மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்க்கை நிலையின் அறிக்கையும், இலவச அன்பின் ஒரு வகையான "அறிவிப்பு".

மூன்றாவது செயல் வரை, அதே வகை-நடனத் திட்டத்தில் கார்மெனின் குணாதிசயங்கள் நீடித்தன. இது ஸ்பானிய மற்றும் ஜிப்சி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் ஊடுருவிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் வரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஆம், உள்ளே விசாரணை காட்சிகார்மென் ஜூனிகா மற்றொரு இசை மேற்கோளைப் பயன்படுத்துகிறார் - நன்கு அறியப்பட்ட நகைச்சுவை ஸ்பானிஷ் பாடல். பிசெட் தனது மெல்லிசையை மெரிமி மொழிபெயர்த்த புஷ்கின் உரையுடன் இணைத்தார் ("ஜிப்சீஸ்" கவிதையிலிருந்து ஒரு வலிமையான கணவரைப் பற்றிய ஜெம்ஃபிராவின் பாடல்). கார்மென் அதை ஏறக்குறைய துணையின்றி, எதிர்மறையாகவும் கேலியாகவும் பாடுகிறார். ஹபனேராவில் உள்ளதைப் போல இந்த வடிவம் இரட்டை வடிவமாகும்.

செயல் I இல் கார்மெனின் மிக முக்கியமான பண்பு செகுடில்லா(ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனம்-பாடல்). செகுடில்லா கார்மென் ஒரு தனித்துவமான ஸ்பானிஷ் சுவையால் வேறுபடுகிறார், இருப்பினும் இசையமைப்பாளர் இங்கு நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. கலைநயமிக்க திறமையுடன், அவர் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையின் பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் - மாதிரி வண்ணமயமாக்கலின் கற்பனை (பெரிய மற்றும் சிறிய டெட்ராகார்டுகளின் ஒப்பீடு), சிறப்பியல்பு ஹார்மோனிக் திருப்பங்கள் (டிக்குப் பிறகு எஸ்), "கிட்டார்" துணை. இந்த எண் முற்றிலும் தனியாக இல்லை - ஜோஸின் வரிகளைச் சேர்த்ததற்கு நன்றி, இது ஒரு உரையாடல் காட்சியாக உருவாகிறது.

கார்மெனின் அடுத்த தோற்றம் உள்ளது ஜிப்சி பாடல் மற்றும் நடனம்இது இரண்டாவது செயலைத் திறக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (ஒரு டம்பூரைன், சிலம்பங்கள், முக்கோணத்துடன்) இசையின் நாட்டுப்புற சுவையை வலியுறுத்துகிறது. இயக்கவியல் மற்றும் டெம்போவின் தொடர்ச்சியான அதிகரிப்பு, செயலில் உள்ள நான்காவது ஒலியின் பரந்த வளர்ச்சி - இவை அனைத்தும் மிகவும் மனோபாவமான, ஆர்வமுள்ள, ஆற்றல்மிக்க படத்தை உருவாக்குகின்றன.

இரண்டாவது செயலின் மையத்தில் - கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் டூயட் காட்சி.திரைக்குப் பின்னால் ஜோஸ் எழுதிய ஒரு சிப்பாயின் பாடல் இதற்கு முன்னால் உள்ளது, அதில் இந்த நடவடிக்கையின் இடைவெளி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. டூயட் ஒரு இலவச மேடை வடிவில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஓதுதல் உரையாடல்கள், எழும் அத்தியாயங்கள் மற்றும் குழுமப் பாடல் ஆகியவை அடங்கும்.

டூயட்டின் ஆரம்பம் மகிழ்ச்சியான உடன்பாட்டின் உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது: கார்மென் ஜோஸை மகிழ்விக்கிறார் காஸ்டனெட்டுகளுடன் பாடல் மற்றும் நடனம்.நாட்டுப்புற ஆவியில் மிகவும் எளிமையான, நுட்பமற்ற மெல்லிசை டானிக் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, கார்மென் எந்த வார்த்தையும் இல்லாமல் பாடுகிறார். ஜோஸ் அவளைப் போற்றுகிறார், ஆனால் முட்டாள்தனம் நீண்ட காலம் நீடிக்காது - இராணுவ சமிக்ஞை ஜோஸுக்கு இராணுவ சேவையை நினைவூட்டுகிறது. இசையமைப்பாளர் இரு பரிமாணத்தின் நுட்பத்தை இங்கே பயன்படுத்துகிறார்: பாடலின் மெல்லிசையின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சியின் போது, ​​எதிர்முனை, ஒரு இராணுவ எக்காளத்தின் சமிக்ஞை, அதனுடன் இணைகிறது. கார்மனைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தேதியை முன்கூட்டியே முடிப்பதற்கு இராணுவ ஒழுக்கம் சரியான காரணம் அல்ல, அவள் கோபமாக இருக்கிறாள்.

அவளுடைய நிந்தைகள் மற்றும் ஏளனங்களின் ஆலங்கட்டிக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஜோஸ் தனது அன்பைப் பற்றி பேசுகிறார் (ஒரு பூவுடன் மென்மையான அரியோசோ "நான் எவ்வளவு புனிதமாகப் பாதுகாக்கிறேன் என்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் ..."). பின்னர் டூயட்டில் முன்னணி பாத்திரம் கார்மனுக்கு செல்கிறது, அவர் மலைகளில் சுதந்திரமான வாழ்க்கையுடன் ஜோஸை வசீகரிக்க முயற்சிக்கிறார். அவளை பெரிய தனி,ஜோஸின் லாகோனிக் கருத்துக்களுடன், இது இரண்டு கருப்பொருள்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது - "அங்கே, அங்கு பூர்வீக மலைகள்" (எண். 45) மற்றும் "உங்கள் கடுமையான கடமையை இங்கே விட்டுவிடுதல்" (எண். 46). முதலாவது அதிக பாடல் போன்றது, இரண்டாவது நடனம் போன்றது, டரான்டெல்லாவின் இயல்பில் உள்ளது (ஆக்ட் II முழுவதையும் அதன் மீது கட்டமைக்கும் கடத்தல்காரர்களின் குழுமம்). இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களின் சுருக்கம் 3-பகுதி மறுபதிப்பு படிவத்தை உருவாக்குகிறது. "ஒரு பூவுடன் அரியோசோ" மற்றும் "சுதந்திரத்திற்கான பாடல்" என்பது வாழ்க்கை மற்றும் காதல் பற்றிய இரண்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட கருத்துக்கள்.

செயல் III இல், மோதலின் ஆழத்துடன், கார்மனின் குணாதிசயமும் மாறுகிறது. அவரது கட்சி வகையிலிருந்து விலகி நாடகமாக்கப்பட்டது. அவரது நாடகம் எவ்வளவு ஆழமாக வளர்கிறதோ, அவ்வளவு வகை (முற்றிலும் பாடல் மற்றும் நடனம்) கூறுகள் வியத்தகு கூறுகளால் மாற்றப்படுகின்றன. இந்த செயல்முறையின் திருப்புமுனை சோகமானது அரியோசோஇருந்து ஜோசியக் காட்சிகள்.முன்பு விளையாட்டில் மட்டுமே ஈடுபட்டு, சுற்றியுள்ள அனைவரையும் வென்று அடிபணியச் செய்ய முயற்சித்த கார்மென் முதலில் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி நினைத்தார்.

அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் காட்சி இணக்கமான 3-பகுதி வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது: தீவிர பிரிவுகள் தோழிகளின் மகிழ்ச்சியான டூயட் (F-dur), மற்றும் நடுத்தர பகுதி கார்மென்ஸ் அரியோசோ (எஃப்-மோல்) ஆகும். இந்த அரியோசோவின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் கார்மெனின் முழு முந்தைய குணாதிசயங்களிலிருந்தும் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. முதலில், நடனத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. சிறிய பயன்முறை, ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியின் குறைந்த பதிவு மற்றும் அதன் இருண்ட நிறம் (ட்ரோம்போன்களுக்கு நன்றி), ஆஸ்டினாடோ ரிதம் - இவை அனைத்தும் துக்க அணிவகுப்பு உணர்வை உருவாக்குகின்றன. குரல் மெல்லிசை சுவாசத்தின் அகலத்தால் வேறுபடுகிறது, இது வளர்ச்சியின் அலைக் கொள்கைக்கு உட்பட்டது. இரங்கல் தன்மை தாள முறையின் சமநிலையால் மேம்படுத்தப்படுகிறது (எண். 50).

கடைசி, IV சட்டத்தில், கார்மென் இரண்டு டூயட்களில் பங்கேற்கிறார். முதலாவது - எஸ்காமிலோவுடன், அவர் அன்புடனும் மகிழ்ச்சியான சம்மதத்துடனும் உள்ளார். இரண்டாவது, ஜோஸுடன், ஒரு சோகமான சண்டை, முழு ஓபராவின் உச்சக்கட்டமாகும். இந்த டூயட், சாராம்சத்தில், "மோனோலோக்": கெஞ்சல், ஜோஸுக்கு ஏற்பட்ட அவநம்பிக்கையான அச்சுறுத்தல்கள் கார்மனின் உறுதியற்ற தன்மையால் அழிக்கப்பட்டன. அவரது சொற்றொடர்கள் வறண்ட மற்றும் சுருக்கமானவை (ஜோஸின் மெல்லிசை மெல்லிசைகளுக்கு மாறாக, அவரது அரியோஸோவிற்கு அருகில் ஒரு பூவுடன்). அபாயகரமான உணர்ச்சியின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது இசைக்குழுவில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. வளர்ச்சியானது நாடகத்தின் நிலையான அதிகரிப்பின் வரிசையில் செல்கிறது, படையெடுப்பின் வரவேற்பால் அதிகரிக்கிறது: 4 முறை டூயட் சர்க்கஸில் இருந்து கூட்டத்தின் ஆரவாரத்துடன் டூயட் வெடிக்கிறது, ஒவ்வொரு முறையும் அதிக விசையில். வெற்றியாளரான எஸ்காமிலோவை மக்கள் புகழ்ந்த தருணத்தில் கார்மென் இறந்துவிடுகிறார். இங்குள்ள "அபாயகரமான" லீட்மோடிஃப், காளைச் சண்டை வீரரின் அணிவகுப்புக் கருப்பொருளின் பண்டிகை ஒலியுடன் நேரடியாக ஒப்பிடப்படுகிறது.

எனவே, ஓபராவின் முடிவில், ஓவர்டரின் அனைத்து கருப்பொருள்களும் உண்மையான சிம்போனிக் வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன - அபாயகரமான பேரார்வத்தின் தீம் (கடைசியாக இது முக்கியமாக நடைபெற்றது), ஒரு தேசிய விடுமுறையின் தீம் (ஓவர்டரின் முதல் தீம் ) மற்றும் காளைச் சண்டை வீரரின் தீம்.

டான்ஹவுசருக்கு வாக்னர் ஓவர்ச்சர்

1940 களின் முற்பகுதியில் ஜெர்மனியில் புரட்சிகர இயக்கத்தின் எழுச்சியின் போது தான்ஹவுசர் ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது.

அதன் சதி மூன்று இடைக்கால புனைவுகளின் கலவையின் அடிப்படையில் எழுந்தது:

வீனஸ் தெய்வத்தின் ராஜ்ஜியத்தில் நீண்ட காலமாக சிற்றின்ப இன்பங்களில் ஈடுபட்டிருந்த நைட்-மின்னிசிங்கர் டான்ஹவுசர் பற்றி;

வார்ட்பர்க்கில் நடந்த பாடும் போட்டியைப் பற்றி, அதில் ஹீரோ மற்றொரு மின்னிசிங்கர் ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டர்டிங்கன் (டான்ஹவுசரைப் போல, இது ஒரு உண்மையான வரலாற்று நபர்);

செயிண்ட் எலிசபெத்தைப் பற்றி, வாக்னர் டான்ஹவுசரின் தலைவிதியுடன் தொடர்புடையவர்.

முழு கருத்தும் இரண்டு உலகங்களின் எதிர்ப்பிற்கு வருகிறது - ஆன்மீக பக்தி, கடுமையான தார்மீக கடமை மற்றும் சிற்றின்ப இன்பங்களின் உலகம். சிற்றின்ப, "பாவ" உலகின் அவதாரம் வீனஸ், அதே சமயம் இலட்சிய, தூய்மையான தன்னலமற்ற அன்பின் உலகத்தின் உருவகம் டான்ஹவுசர், எலிசபெத்தின் மணமகள். இந்த ஒவ்வொரு படத்தையும் சுற்றி, பல எழுத்துக்கள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. வீனஸுக்கு புராண நிம்ஃப்கள், பாச்சாண்டேஸ், சைரன்கள், காதல் ஜோடிகள் உள்ளன; எலிசபெத் புனித மனந்திரும்புதலுக்காக ரோம் செல்லும் யாத்ரீகர்களைக் கொண்டுள்ளார்.

வீனஸ் மற்றும் எலிசபெத், பாவம் மற்றும் புனிதம், மாம்சம் மற்றும் ஆவி ஆகியவை டான்ஹவுசருக்காக போராடும் சக்திகள் மட்டுமல்ல, முரண்பாடுகளின் உருவமும் அவரைத் துண்டாடுகின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தன்னுடன் நித்திய சர்ச்சையில் இருக்கும் கலைஞரின் தலைவிதியைப் பற்றிய வாக்னரின் எண்ணங்களை ஓபரா பிரதிபலித்தது.

Tannhäuser இன் அற்புதமான கருத்து ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தையும் அதன் முக்கிய யோசனையையும் சுருக்கமாகக் கூறியது (இது ஓபராவின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் ஒரு சிம்போனிக் கவிதை என்று அழைக்க லிஸ்ட்டுக்கு காரணம்). இரண்டு உலகங்களின் மாறுபாடு மேலோட்டமான குளோஸ்-அப்பில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு பிரமாண்டமான 3-பகுதி கலவையில், சொனாட்டா அலெக்ரோவை நடுத்தர பகுதியாகக் கொண்டுள்ளது. தீவிர கோரல் பாகங்கள் ("இலட்சியம்") சிற்றின்ப, நடுப்பகுதியின் Bacchic படங்கள் ("பாவம்") எதிர்க்கப்படுகின்றன. ஓவர்டரின் பொருள் முற்றிலும் ஓபராவில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. இவை யாத்ரீகர்களின் பாடகர் குழு, பாசனல் காட்சி மற்றும் வீனஸைக் கௌரவிக்கும் டான்ஹவுசரின் பாடல், இது பாசனக் காட்சியில் ஒலிக்கிறது, பின்னர் பாடகர்களின் போட்டியின் காட்சியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

யாத்ரீகர்களின் கடுமையான மற்றும் கம்பீரமான கோரல் பாடலுடன் மேலோட்டம் தொடங்குகிறது. கொம்புகள் கொண்ட குறைந்த மரத்தாலானவற்றுக்கு அருகில் உள்ள கோரல் கிடங்கில் மென்மையான, அளவிடப்பட்ட இயக்கம் சோனாரிட்டிக்கு ஒரு உறுப்பு தன்மையை அளிக்கிறது, மேலும் ஒரு ஆண் பாடகர் பாடுவதை ஒத்திருக்கிறது. உள்நாட்டில், தீம் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அவை முக்கோண (ஆரவாரம்) கட்டமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இணக்கமாக, வாக்னரின் சிறந்த படங்களின் சிறப்பியல்பு VI பட்டத்தின் முக்கோணத்திற்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது (I-VI படிகளின் முக்கிய வரிசை "லோஹெங்ரின்" இல் உள்ள கிரெயில் இராச்சியத்தின் "லெதர்மனி" ஆகும்).

ஓவர்ச்சரின் 2 வது தீம், சரங்களால் (முதலில் செல்லோ, பின்னர் வயலின்கள் மற்றும் வயோலாக்கள்) இசைக்கப்பட்டது, இது "டான்ஹவுசர் மனந்திரும்புதல் தீம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது ஓபராவில் முதன்முதலில் டான்ஹவுசர் யாத்ரீகர்களுடன் சேர்ந்து, வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் போது தோன்றும். மனந்திரும்புதல் . அவள் எல்லாவற்றிலும் முதன்மையானவள். அகன்ற ஆக்டேவ் ஜம்ப்கள் மற்றும் இறங்கு குரோமடிஸங்கள் கொண்ட மெல்லிசையானது m. Z இல் உள்ள ஏறுவரிசைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது உள் பதற்றத்தை அளிக்கிறது.

ஒரு பெரிய அதிகரிப்பு ஒரு பிரகாசமான க்ளைமாக்ஸுக்கு வழிவகுக்கிறது, பித்தளை சேர்ப்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது: கோரலின் மாற்றப்பட்ட தீம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது ஒரு சக்திவாய்ந்த, வீரத் தன்மையைப் பெறுகிறது. இது உருவகத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒலிக்கிறது (வருத்தத்தின் கருப்பொருளின் மாற்றம்). இவ்வாறு, மேலோட்டத்தின் முதல் பகுதியின் இரண்டு கருப்பொருள்களும் ஒன்றிணைகின்றன - ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் தனிப்பட்டவை ஒரு ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. அதே நேரத்தில், உருவகங்கள் மனந்திரும்புதலின் கருப்பொருளின் துக்கமான தன்மையை இழக்கின்றன. மாறாக, அவர்கள் யாத்ரீகரின் முழக்கத்தை ஒளிவட்டத்தைப் போல பிரகாசத்துடன் சூழ்ந்துள்ளனர். படிப்படியாக, குரல்வளை குறைகிறது, மறைந்துவிடும். இவ்வாறு, ஓவர்டரின் முழு I பகுதியும் ஒரு டைனமிக் அலை - க்ரெசென்டோ ஒரு தலைகீழ் டிமினுவெண்டோ. ஊர்வலம் நெருங்கும் மற்றும் பின்வாங்கும் படம் உள்ளது.

இரண்டாவது, மத்திய பகுதிஓவர்ச்சர், வீனஸின் மந்திர மண்டலத்தை உள்ளடக்கியது, எழுதப்பட்டது ஒரு கண்ணாடி மறுபதிப்பு மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு அத்தியாயத்துடன் சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட சொனாட்டா வடிவத்தில் . இங்கே இசையின் தன்மை வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது, சிற்றின்பமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாறும், ஒரு வகையான "காட்சி மாற்றம்" உள்ளது. விரைவான வேகத்தில், ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமான கருப்பொருள்கள் விரைந்து வருகின்றன, அவை பின்னிப்பிணைந்து, ஒன்றையொன்று கடந்து செல்கின்றன. அவை ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஷெர்சோனஸால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - இது சொனாட்டா அலெக்ரோவின் (ஈ-துர்) முக்கிய மற்றும் இணைக்கும் பகுதியாகும்.

பக்கப் பகுதியின் கருப்பொருள் (H-dur) வீனஸின் நினைவாக டான்ஹவுசரின் கீதம். அதன் முதல் பாதி அணிவகுப்பு அம்சங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (துரத்தப்பட்ட ரிதம் மற்றும் ஆரவார திருப்பங்களுக்கு நன்றி), இரண்டாவது பாதி மிகவும் பாடல் மற்றும் பாடல் போன்றது. இதன் விளைவாக, டேனிசரின் உருவம் இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும் வெளிப்படுகிறது - இது ஒரு தைரியமான நைட், மற்றும் காதல் பாடகர், ஒரு கவிஞர், ஒரு இசைக்கலைஞர்.

வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருள்கள் குறைக்கப்பட்ட முக்கோணத்தின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப தொடர்ச்சியாக உருவாகின்றன. அத்தகைய வளர்ச்சி பகுதி I இலிருந்து மனந்திரும்புதல் என்ற கருப்பொருளின் அறிமுகத்தை நினைவூட்டுகிறது. முழுமையின் உள்நாட்டில் ஒருமைப்பாடு உருவாக்கப்படுகிறது. படிப்படியாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா துணி மெலிந்து, வெளிப்படையானதாக மாறுகிறது, மேலும் உயர் பதிவேட்டில் ஒலியடக்கப்பட்ட வயலின்களின் சிறந்த நடுக்கத்தின் பின்னணியில், கிளாரினெட் மிகவும் நுட்பமான சிந்தனைமிக்க மெல்லிசையைப் பாடுகிறது, இது வளர்ச்சியின் அத்தியாயமாகும். டான்ஹவுசருக்கு முன் வீனஸ் தோன்றும் படத்தை அவரது இசை உருவாக்குகிறது.

அத்தியாயத்தின் இசைக்குப் பிறகு, முந்தைய இயக்கம் மீண்டும் தொடங்குகிறது. மறுபரிசீலனையில், முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை மாறுகிறது, மேலும் முக்கிய பாத்திரம் மேலும் மேலும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, புத்திசாலித்தனமாக, பரவசமாகிறது. முன்பு "அமைதியாக" இருந்த கருவிகள் இயக்கப்பட்டன - ஒரு முக்கோணம், ஒரு டம்போரின், சிலம்பங்கள். ஓவர்டரின் II பகுதியின் முடிவில், முழு இசைக்குழுவின் காது கேளாத அடி கேட்கப்படுகிறது, அதன் பிறகு ஒரு குரோமடிக் வம்சாவளியானது தாளத்தின் தொடர்ச்சியான நடுங்கும் பின்னணியில் தொடங்குகிறது. இந்த தருணம் வீனஸ் இராச்சியத்தின் அழிவுடன் தொடர்புடையது.

மறுமுறைஓவர்ச்சர் முழுவதும் யாத்ரீகர்களின் கருப்பொருளின் மீள்வரலால் குறிக்கப்படுகிறது, இதில் வீர-உறுதிப்படுத்தும் தன்மை மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மும்மடங்கில் இருந்து நான்கு மடங்கு அளவுக்கு மாறுவது அமைதியான, அமைதியான படியின் தன்மையை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. கோரலின் சோனரிட்டி வளர்ந்து, பித்தளை முழுவதும் பரவுகிறது, மேலும் பெரும் சக்தியுடன் கம்பீரமான அபோதியோசிஸ் கீதத்துடன் மேலோட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது.

பெரும்பாலும் எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் நித்திய உருவங்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள். ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் ஏற்கனவே இருக்கும் படத்தில் மற்ற அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தவும், முந்தையவற்றை முழுவதுமாக அகற்றவும் உரிமை உண்டு. இன்னும் இந்த நித்திய உருவத்தின் பிரகாசமான அம்சங்கள் மாறாமல் உள்ளன. "அலைந்து திரிந்த" அடுக்குகள் மற்றும் படங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை இந்த மாற்றங்களின் அனைத்து வகைகளிலும் சுவாரஸ்யமானவை.

பல நித்திய படங்கள் அறியப்படுகின்றன: டான் ஜுவான், டான் குயிக்சோட், சாஞ்சோ பான்சோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ மற்றும் பலர். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய, பிரபலமான மற்றும், ஒருவேளை, மிகவும் பிரியமான ஒன்று கூட கார்மனின் படம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

கார்னிவலில் கருஞ்சிவப்புப் பூவைக் கொண்ட கருமையான ஹேர்டு பெண்ணைப் பார்க்கும்போது, ​​கார்மென் என்ற பெயர் சங்கத்தின் மட்டத்தில் தோன்றும், மேலும் பெயருடன், இந்த பெயருடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் நினைவுக்கு வருகின்றன: பெண்ணின் சுதந்திர காதல் , பெருமை, வசீகரம், தெய்வீக அழகு, வஞ்சகம், தந்திரம், - இவை அனைத்தும் ஜோஸைக் கொன்று மற்ற ஆண்களைக் கொன்றன.

கார்மெனின் புதிய திரைப்படத் தழுவலின் இயக்குனரான விசென்டே அராண்டாவின் கூற்றுப்படி, "இலக்கிய வரலாற்றில் கார்மென் முதல் உலகப் புகழ்பெற்ற பெண் மரணம், மற்ற பிரபலமான கதாபாத்திரங்கள் இருந்தாலும். பெண் ஃபேட்டேல் எல்லா நேரங்களிலும் பிரபலமாக இருந்து வருகிறது. நாம், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது வேறு, ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திலும். ஜூடிட், பண்டோரா, லிலித், கிட்சுன் ஆகியோர் வெவ்வேறு மக்களின் பாரம்பரியங்களிலிருந்து இந்த வகை பெண்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

"Mérimée உண்மையில் நடந்திருக்கக்கூடிய ஒரு கதையை எழுதியிருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஒரு சிறிய நாவல், சற்று கவனக்குறைவாக, எழுதக்கூடியவர்களின் எளிமையுடன் எழுதப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம், கார்மென், பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் கற்பனையின் கற்பனை அல்ல. Mérimée வேண்டுமென்றே தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி நீங்கள் யூகிக்கக்கூடிய உண்மைகளை மட்டுமே எங்களுக்குத் தருகிறார்.கார்மனின் உணர்வுகள், அவளுடைய எண்ணங்கள் மற்றும் உந்துதல்கள் நாவலில் ஒருமுறை கூட குறிப்பிடப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, கார்மென் நாம் அனைவரும் எடுக்கும் படத்தை சரியாக எடுத்துக்கொள்கிறார். அவளை தெரியும்."

மெரிமி தனது ஹீரோக்களை இலட்சியப்படுத்தவில்லை. கார்மெனின் உருவத்தில், அவர் அனைத்து "மோசமான உணர்வுகளையும்" உள்ளடக்குகிறார்: அவள் நயவஞ்சகமானவள், தீயவள், அவள் தன் கணவனைக் காட்டிக் கொடுக்கிறாள், வக்கிரமான கார்சியா, அவள் கைவிடப்பட்ட காதலனிடம் இரக்கமற்றவள். அவரது உருவம் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஒரு சூனியக்காரியின் உருவத்தை எதிரொலிக்கிறது, லாமியா மற்றும் லிலித்தின் பேய் உருவங்களுடன். அவர்கள் மாயமாக அழகாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஆண்களுக்கு பேரழிவு தரும் கவர்ச்சியாக மாறுகிறார்கள். மூடநம்பிக்கை ஜோஸ் போன்ற பேய் இயல்பு பயத்தை ஏற்படுத்தும். ஆனால் அவள் ஏன் ஆண்களை மிகவும் ஈர்க்கிறாள்?

கார்மென் ஒரு ஒருங்கிணைந்த இயல்பு, சுதந்திரத்திற்கான அன்பு, அனைத்து வன்முறை மற்றும் ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு. இந்த குணாதிசயங்கள்தான் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜஸ் பிசெட்டைக் கவர்ந்தன, அவர் தனது ஓபராவில் உருவத்தின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தார்.

சிறுகதையின் உள்ளடக்கம் ஓபராவில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்கள் ஏ. மெல்யாக் மற்றும் எல். ஹலேவி ஆகியோர் லிப்ரெட்டோவை திறமையாக உருவாக்கினர், அதை நாடகத்துடன் நிறைவு செய்தனர், உணர்ச்சி முரண்பாடுகளை ஆழப்படுத்தினர், கதாபாத்திரங்களின் குவிந்த படங்களை உருவாக்கினர், பல விஷயங்களில் அவர்களின் இலக்கிய முன்மாதிரிகளிலிருந்து வேறுபட்டனர். ஜோஸ், ஒரு டிராகன் ஆன இருண்ட, பெருமை மற்றும் கடுமையான பையனாக எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் ஒரு எளிய, நேர்மையான, ஆனால் விரைவான மனநிலை மற்றும் பலவீனமான நபராக காட்டப்படுகிறார்.

வலுவான விருப்பமுள்ள, தைரியமான காளைச் சண்டை வீரர் எஸ்காமிலோவின் படம், சிறுகதையில் கோடிட்டுக் காட்டப்படவில்லை, ஓபராவில் ஒரு பிரகாசமான, தாகமான தன்மையைப் பெற்றது. ஜோஸின் மணமகள் மைக்கேலாவின் உருவமும் ஓபராவில் உருவாக்கப்பட்டது: அவர் மிகவும் மென்மையான, பாசமுள்ள பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அதன் தோற்றம் ஒரு தீவிர ஜிப்சியின் உருவத்தை அமைக்கிறது. நிச்சயமாக, கதாநாயகியின் உருவம் எவ்வாறு மாற்றப்பட்டது என்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. பிசெட் கார்மனை மேம்படுத்தினார், தந்திரமான மற்றும் திருடர்களின் திறன் போன்ற பண்புகளை அவரது பாத்திரத்தில் அகற்றினார், ஆனால் அவரது உணர்வுகளின் நேரடித்தன்மை, சுதந்திரம், சுதந்திரம் மீதான காதல் ஆகியவற்றில் வலியுறுத்தினார்.

ஓபரா அதன் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற காட்சிகளுடன் அசல். தெற்கின் எரியும் சூரியனுக்குக் கீழே ஒரு மனோபாவமுள்ள, வண்ணமயமான கூட்டத்தின் வாழ்க்கை, ஜிப்சிகள் மற்றும் கடத்தல்காரர்களின் காதல் உருவங்கள், குறிப்பிட்ட கூர்மை மற்றும் பிரகாசத்துடன் கூடிய காளை சண்டையின் உயர்ந்த சூழல் ஆகியவை கார்மென், ஜோஸ், மைக்கேலா, எஸ்காமிலோ ஆகியோரின் தனித்துவமான கதாபாத்திரங்களை வலியுறுத்துகின்றன. ஓபராவில் அவர்களின் விதிகளின் சோகம். இந்த காட்சிகள் சோகமான கதைக்களத்திற்கு ஒரு நம்பிக்கையான ஒலியைக் கொடுத்தன.

1875 இல் நடந்த ஓபராவின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, நிறைய எதிர்மறையான விமர்சனங்கள் தொடர்ந்து வந்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில், சிறந்த மேதைகள் பிசெட்டின் ஓபராவைப் பாராட்டினர்.

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "பிசெட்டின் ஓபரா ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு, ஒரு முழு சகாப்தத்தின் இசை அபிலாஷைகளை வலுவான அளவிற்கு பிரதிபலிக்க விதிக்கப்பட்ட சில விஷயங்களில் ஒன்றாகும். இன்னும் பத்து ஆண்டுகளில், கார்மென் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராவாக மாறும். இந்த வார்த்தைகள் உண்மையிலேயே தீர்க்கதரிசனமாக இருந்தன. இப்போதெல்லாம், ஓபரா அனைத்து ஓபரா குழுக்களின் தொகுப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகள் உட்பட உலகின் அனைத்து மொழிகளிலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

"கார்மென்" ஓபராடிக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். Bizet திறமையாக ஸ்பானிஷ் சுவை, ஜிப்சி இயல்பு அம்சங்கள், மோதல்களின் நாடகம் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

இலக்கியத்தில் கலை பிரதிநிதித்துவத்தின் முக்கிய வழிமுறையானது வார்த்தையாகவும், கலை நுட்பங்கள் வார்த்தையுடன் தொடர்புடையதாகவும் இருந்தால், இசையில் தீர்க்கமான பாத்திரம் இணக்கம், ஒலி, மெல்லிசை ஆகியவற்றால் வகிக்கப்படுகிறது.

சன்னி ஸ்பெயின், ஒரு மகிழ்ச்சியான நாட்டுப்புற திருவிழா மற்றும் கார்மெனின் சோகமான விதி ஆகியவற்றின் படங்களை இணைக்கும் ஒரு மேலோட்டத்துடன் ஓபரா திறக்கிறது.

ஓவர்டரின் கருவி புத்திசாலித்தனமானது - பித்தளையின் முழு கலவை, வூட்விண்ட்ஸின் உயர் பதிவேடுகள், டிம்பானி, சிம்பல்ஸ். அதன் முக்கிய பகுதியில், மூன்று பகுதி வடிவில் எழுதப்பட்ட, ஒரு நாட்டுப்புற விழாவின் இசை மற்றும் ஒரு காளைச் சண்டை வீரரின் ஜோடி பாடல்கள் இடம் பெறுகின்றன. ஹார்மோனிக் காட்சிகளின் செழுமையும் புத்துணர்ச்சியும் குறிப்பிடத்தக்கது (இரட்டை ஆதிக்கங்களின் அந்த நேர மாற்றத்திற்கு அசாதாரணமானது).

இந்த பிரிவானது அபாயகரமான உணர்வு (கிளாரினெட், பாஸூன், ட்ரம்பெட், ஸ்ட்ரிங் ட்ரெமோலோ, டபுள் பாஸ் பிஸிகாடோ ஆகியவற்றால் ஆதரிக்கப்படும் செலோ) தீம் தொந்தரவு செய்யும் ஒலியால் எதிர்க்கப்படுகிறது.

வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை கூர்மையாக அம்பலப்படுத்துவதே மேலோட்டத்தின் பணி. முதல் செயலின் ஆரம்பம் முரண்பாடுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: சில நேரங்களில் நல்லிணக்கம் ஆட்சி செய்கிறது, சில நேரங்களில் அது ஒரு தைரியமான ஜிப்சியின் தோற்றத்தால் உடைக்கப்படுகிறது. கலகலப்பான கூட்டத்தில் - டிராகன்கள், தெரு சிறுவர்கள், சுருட்டு தொழிற்சாலை தொழிலாளர்கள் தங்கள் காதலர்களுடன். ஆனால் பின்னர் கார்மென் தோன்றுகிறார். ஜோஸை சந்திப்பது அவளுக்குள் ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது. அவளது ஹபனேரா "காதலுக்கு ஒரு பறவையைப் போல இறக்கைகள் உள்ளன" என்பது ஜோஸுக்கு ஒரு சவாலாக ஒலிக்கிறது, மேலும் அவரது காலடியில் வீசப்பட்ட ஒரு பூ அன்பை உறுதியளிக்கிறது.

ஆனால் அவரது வருங்கால மனைவி மைக்கேலாவின் வருகை ஜோஸ் கார்மெனை மறக்கச் செய்கிறது. அவர் தனது சொந்த கிராமம், வீடு, தாயை நினைவு கூர்ந்தார், பிரகாசமான கனவுகளில் ஈடுபடுகிறார். மீண்டும், அழகான ஜிப்சி தனது தோற்றத்தால் ஜோஸின் அமைதியைத் தொந்தரவு செய்கிறது. "அபாய தீம்", அதிகரித்த பயன்முறையின் திருப்பங்களைப் பயன்படுத்தி ("ஜிப்சி அளவு"), ஓபராவின் இசைத் துணியை ஊடுருவுகிறது. இந்த தீம் இரண்டு வடிவங்களில் வருகிறது. அதன் அடிப்படை வடிவத்தில் - ஒரு இறுக்கமான மெதுவான இயக்கத்தில், நீட்டிக்கப்பட்ட ஆரம்ப ஒலி மற்றும் ஒரு பெரிய வினாடியின் பரந்த கோஷத்துடன் - இது ஜோஸ் மற்றும் கார்மெனின் அன்பின் சோகமான முடிவை எதிர்பார்ப்பது போல, முக்கியமான நாடகத் தருணங்களில் "வெடிக்கிறது".

"ராக் தீம்" 6/8 அல்லது ¾ நேரத்தில், 6/8 அல்லது ¾ நேரத்தில், நடனத்திறனின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தும் டெட்ராகோர்டின் கடைசி ஒலிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து, சம கால அளவுகளுடன் ஒரு கலகலப்பான டெம்போவில் வித்தியாசமான தன்மையைப் பெறுகிறது. ஒரு வலிமையான கணவனைப் பற்றிய பாடல், செகுடில்லா மற்றும் கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் டூயட் ஆகியவை சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஜிப்சியின் பன்முக உருவத்தை உருவாக்குகின்றன. இரண்டாவது செயல், அனைத்து அடுத்தடுத்த செயல்களைப் போலவே, வண்ணமயமான சிம்போனிக் இடைவேளைக்கு முன்னதாக உள்ளது. நடிப்பைத் திறக்கும் ஜிப்சி நடனம் தீக்குளிக்கும் வேடிக்கை நிறைந்தது. கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் டூயட் ஓபராவின் மிக முக்கியமான காட்சியாகும், இதில் இரண்டு மனித விருப்பங்கள், கதாபாத்திரங்கள், வாழ்க்கை மற்றும் காதல் பற்றிய பார்வைகளின் மோதல் மிகவும் திறமையாக காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை இலட்சியங்களின் உருவகம் ஜோஸின் "ஒரு பூவைப் பற்றிய ஏரியா" ("நீங்கள் எனக்குக் கொடுத்த பூவை நான் எவ்வளவு புனிதமாகப் பாதுகாக்கிறேன் என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்") மற்றும் கார்மெனின் பாடல், சுதந்திரத்திற்கான அவரது பாடல் "அங்கே, அங்கே, என் சொந்த மலைகளில்" ." பொதுவாக, முதல் இரண்டு செயல்களின் போது கார்மனின் முழு இசைக் குணாதிசயமும் பாடல் மற்றும் நடனக் கூறுகளிலிருந்து வளர்கிறது, இது மக்களுக்கு கதாநாயகியின் நெருக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஓபராவின் இரண்டாம் பாதியில், அவரது பகுதி நாடகமாக்கப்பட்டது, நடன வகையின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டது.

இது சம்பந்தமாக, மூன்றாவது செயலில் இருந்து கார்மனின் சோகமான மோனோலாக் மிக முக்கியமான திருப்புமுனையாகும். கதாநாயகியின் குணாதிசயங்களில் இத்தகைய மாற்றம் நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான உறவின் வளர்ச்சியின் காரணமாகும்: ஓபராவின் முதல் பாதியில், கார்மென் ஜோஸை ஈர்க்கிறார் - மகிழ்ச்சியான டோன்களும் நாட்டுப்புற சுவையும் இங்கு நிலவுகின்றன; ஓபராவின் இரண்டாம் பாதியில், அவள் அவனைத் தள்ளிவிடுகிறாள், அவனுடன் முறித்துக்கொள்கிறாள், கார்மனின் விதி ஒரு சோகமான முத்திரையைப் பெறுகிறது.

கார்மெனைப் போலல்லாமல், ஜோஸின் கட்சியில் காதல் உறுப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மிகப் பெரிய தெளிவுடன், இரண்டாவது செயலிலிருந்து "பூவைப் பற்றிய ஏரியா" என்று அழைக்கப்படுவதில் இது வெளிப்படுகிறது. மைக்கேலாவுடன் டூயட் பாடுவது போல, சில சமயங்களில் ஜோஸ் பிரஞ்சு நாட்டுப்புற பாடல்களின் அருகாமையில் உடைந்து செல்கிறார், பின்னர் தீவிர உணர்ச்சியுடன், மெல்லிசையாக பாடும்-பாடல் சொற்றொடர்கள் எழுகின்றன - அவை கார்மெனுடன் இறுதி சோகமான விளக்கத்தில் நிறைவாக வழங்கப்படுகின்றன. "அன்பின் மகிழ்ச்சி" என்ற கருப்பொருள் பரந்த சுவாசம், உணர்வுகளின் முழுமை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது.

இரண்டு மையப் படங்களும் Bizet இன் இசையில் வளர்ச்சி - வளர்ச்சியில் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மூன்று நீட்டிக்கப்பட்ட டூயட்கள், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக உரையாடல் காட்சிகள், நாடகத்தின் மூன்று நிலைகளைக் குறிக்கின்றன. கார்மென் மற்றும் ஜோஸ் இடையேயான உறவின் "செயல் மூலம்" இந்த சந்திப்புகளின் இயக்கவியலில் வெளிப்படுகிறது.

முதலாவதாக, கார்மென் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார் ("செகுடில்லா மற்றும் டூயட்"). இரண்டாவதாக, வாழ்க்கை மற்றும் காதல் பற்றிய இரண்டு பார்வைகளின் மோதல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "ஒரு பூவைப் பற்றிய ஏரியா" (டெஸ்-டூரில்) மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான பாடல் ஆகியவை இந்த மோதலின் இரண்டு மிக உயர்ந்த புள்ளிகளாகும், அங்கு பியானிசிமோ ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது ( C –dur) ஒரு பிரிக்கும் கோடாக செயல்படுகிறது.

கடைசி டூயட், சாராம்சத்தில், "மோனோலாக்": கெஞ்சல், பேரார்வம், விரக்தி, ஜோஸின் கோபம் கார்மெனின் பிடிவாதமான மறுப்பால் அடித்துச் செல்லப்பட்டது. மோதலை தீவிரப்படுத்த, காளைகளை அடக்கும் வீரனை உற்சாகப்படுத்தும் கூட்டத்தின் அழுகை நான்கு முறை படையெடுக்கிறது. இந்த ஆச்சர்யங்கள், டெசிடுராவில் எழுகின்றன, இதனால் வெளிப்படும் போது, ​​தீவிர அத்தியாயங்களுக்கு (G-A-Es-Fis) இடையே ஒரு பெரிய ஏழாவது இடைவெளியை உருவாக்கும் விசைகளின் வரிசையை அளிக்கிறது.

இறுதிக் காட்சியின் வியத்தகு அடிப்படையானது, பிரபலமான வெற்றியின் ஒலியின் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்திற்கும், அபாயகரமான உணர்ச்சியின் லெட்மோட்டிஃப்க்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடாகும்: இந்த மாறுபாடு, மேலோட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இங்கே ஒரு தீவிர சிம்போனிக் வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

கடைசி உதாரணம், சுற்றுச்சூழலுடனான தொடர்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளை Bizet எவ்வளவு திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஃபிராஸ்கிடா மற்றும் மெர்சிடிஸின் கட்டுப்பாடற்ற வேடிக்கை மற்றும் மூன்றாவது ஆக்ட் டெர்செட்டில் கார்மனின் இருண்ட உறுதிப்பாடு அல்லது "படையெடுப்புகள்" மூலம் இசை மேடை நடவடிக்கைகளின் தெளிவான உருவகம் - புகையிலை தொழிற்சாலையில் சண்டை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டையும் ஒருவர் நினைவுபடுத்தலாம். முதல் செயல், இரண்டாவதாக ஜூனிகியின் வருகை போன்றவை.

அழகான கணிக்க முடியாத ஜிப்சி கார்மெனின் படம் மிகவும் மர்மமானது. பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அதில் சரியாக என்ன மயக்குகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர்.

ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் மாயாஜாலத்தை இழக்காத கதாநாயகியின் தவிர்க்கமுடியாத கவர்ச்சியின் ரகசியத்தை தியோஃபில் கௌடியர் வரையறுத்தார்:

அவளுடைய அசிங்கத்தில் ஒரு தீமை உள்ளது

அந்தக் கடலில் இருந்து ஒரு துளி உப்பு,

எங்கே நிர்வாணமாக

வீனஸ் வீனஸ் வெளியே வந்துவிட்டது.

கார்மெனின் உருவத்தின் வாழ்க்கை பிசெட்டின் ஓபராவின் பிரீமியருடன் முடிவடையவில்லை, இது அலெக்சாண்டர் பிளாக், மெரினா ஸ்வேடேவா ஆகியோரால் பல சினிமா மற்றும் பாலே பதிப்புகளில் கவிதையில் தொடர்ந்தது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான படங்கள் சி. ஜாக், சி. சௌரா, பி. புரூக். மற்றும் மிகவும் பிரபலமான பாலே, கார்மென் சூட், 1967 இல் கார்மெனின் பகுதியை நடனமாடிய எம்.எம்.பிளிசெட்ஸ்காயாவிற்காக எழுதப்பட்டது.

Bizet வெளியே "கார்மென்", நான் நினைக்கிறேன், எப்போதும் சில ஏமாற்றம் கொண்டு. அழியாத ஓபராவின் இசைப் படங்களுடன் எங்கள் நினைவகம் மிகவும் வலுவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் யோசனை வந்தது, - இசையமைப்பாளர் ஆர்.ஷ்செட்ரின் கூறினார், - வகையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, கருவியைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் எந்த கருவிகள் இல்லாததை மிகவும் உறுதியுடன் ஈடுசெய்ய முடியும் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். மனித குரல்கள், அவற்றில் எது பிஜெட்டின் இசையின் வெளிப்படையான நடன இயல்பை மிகத் தெளிவாக வலியுறுத்தும். முதல் வழக்கில், இந்த பணியை, என் கருத்துப்படி, சரம் கருவிகளால் மட்டுமே தீர்க்க முடியும், இரண்டாவது வழக்கில், தாள கருவிகளால். இசைக்குழுவின் கலவை உருவாக்கப்பட்டது - சரங்கள் மற்றும் தாள. "கார்மென்" இன் ஸ்கோர் இசை வரலாற்றில் மிகச் சரியான ஒன்றாகும். அற்புதமான நுணுக்கம், ரசனை, குரல் முன்னணியில் தேர்ச்சி, இசை இலக்கியத்தில் தனித்துவமான "விவேகம்" மற்றும் "சிக்கனம்" ஆகியவற்றுடன் கூடுதலாக, இந்த மதிப்பெண் முதலில் அதன் முழுமையான இயக்கத் தரத்தில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். வகையின் சட்டங்களின் சிறந்த புரிதலுக்கான எடுத்துக்காட்டு இங்கே!

Bizet இன் இசை பாடகர்களுக்கு உதவுகிறது என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார், "கேட்பவர்களுக்கு அவர்களின் குரல் கொடுக்கிறது." பாலேவுக்கான லிப்ரெட்டோவை எழுதிய V. Elizarier, Bizet இன் ஓபராவைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தபோது, ​​அவருடைய Carmen ஐப் பார்த்தார்: “என்னைப் பொறுத்தவரை, அவள் ஒரு சிறந்த பெண் மட்டுமல்ல, பெருமையும் சமரசமும் செய்யாதவள், அன்பின் சின்னம் மட்டுமல்ல. அவள் காதல், தூய்மையான, நேர்மையான, எரியும், கோரும், மகத்தான உணர்வுகளை நேசிப்பதற்கான ஒரு பாடல், அவள் சந்தித்த ஆண்களில் எவருக்கும் இது சாத்தியமில்லை. கார்மென் ஒரு பொம்மை அல்ல, அழகான பொம்மை அல்ல, பலர் வேடிக்கை பார்க்க விரும்பும் தெருப் பெண் அல்ல. அவளைப் பொறுத்தவரை, காதல் வாழ்க்கையின் சாராம்சம். திகைப்பூட்டும் அழகின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் அவளுடைய உள் உலகத்தை யாராலும் பாராட்டவோ, புரிந்துகொள்ளவோ ​​முடியவில்லை.

கார்மெனாக நடித்த பிளிசெட்ஸ்காயாவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து ஒரு பகுதி இங்கே: “இந்தப் பருவத்தில் கடந்து வந்த மூன்று கார்மென் சூட்களில், இதுவே மிகச் சிறந்ததாக இருந்தது. கார்மென் குறும்புக்காரர், பின்னர், சோகமாக தனது சிறிய வாயைப் பிழிந்து, ஒரு தத்துவஞானி மற்றும் ஞானியின் கண்களால் உலகைப் பார்த்தார், எல்லாவற்றையும் அனுபவித்து பிழைத்ததாகத் தோன்றியது, அவள் ஒரு ஆராய்ச்சியாளரின் கவனத்துடனும் அமைதியுடனும் மக்களைப் படிப்பதைத் தொடர்ந்தாள். அவளுக்கு அறிவின் மிகவும் நம்பகமான ஆயுதமாக இருந்தது.

குறும்புக்கார, விளையாடும் பெண்ணின் முகத்திலோ அல்லது ஸ்பிங்க்ஸ் போன்ற புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மர்மமான ஒரு பெண்ணின் முகத்தில் தன்னை அலங்கரித்து, ஜோஸ் மற்றும் டோரெரோவை அவள் மீது காதல் கொள்ளச் செய்தாள், மேலும் எந்த உணர்வும் இல்லாமல், அவர்களின் ஆன்மாக்கள் எவ்வாறு குளிர்ச்சியாகப் பார்த்தாள். மக்கள் வெளிப்படுத்தினர். அவள் உணர்ச்சிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தாள், ஜோஸ் ஒரு சிவப்பு சுழலுடன் மேடையில் பறந்து டோரெரோவுடன் தனது டூயட் பாடலைத் துண்டித்தபோது, ​​​​அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க ஏற்கனவே ஆசைப்பட்டாள். பின்னர் முதன்முறையாக, அவள் இவ்வளவு காலமாகத் தேடிக்கொண்டிருந்த வலிமையும் ஆர்வமும், அவளுடைய குளிர்ந்த ஆன்மாவைக் கிளறக்கூடியது, இங்கே அருகில் இருப்பதைக் கண்டாள், அது ஒரு அடி எடுத்து வைப்பது மட்டுமே மதிப்பு.

இன்னும் நம்பவில்லை மற்றும் சந்தேகிக்கவில்லை, அவள் இந்த நடவடிக்கையை எடுக்கிறாள், அவளுடைய உணர்வுகளின் கூர்மையைத் திருப்பி, அவளுடைய அன்பைத் திருப்பித் தரக்கூடிய ஒரு நபரை அவள் கண்டுபிடித்திருக்கிறாள் என்பதை அவள் ஏற்கனவே புரிந்துகொள்கிறாள்.

கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் இந்த டூயட் நாடகத்தில் முதல் காதல் டூயட், ஜோஸுடனான அவரது முந்தைய டூயட் மற்றும் டோரேரோவுடன் டூயட் டூயட் டூயட், எக்ஸ்ப்ளோரேஷன் டூயட், இப்போது கார்மென் மற்றும் ஜோஸ் காதல் நடனமாடுகிறார்கள்.

அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் காட்சியில், கார்மென் தனக்கு அன்பைக் கொடுத்த ஜோஸ், தன் மரணத்தைக் கொண்டு வருவார் என்பதை அறிந்து, ஒரு பந்தாகச் சுருங்கி, யோசித்து, ஒரு வழியைத் தேடியும் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல், விதியை நோக்கிச் செல்கிறார்.

மேலும், குத்தப்பட்டதை மன்னித்து, கடைசியாக நேராக நிமிர்ந்து சிரித்து விளையாட ஜோஸின் கையில் தொங்குகிறாள், ஒரு கணம் நாடகத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே முன்னாள் கார்மென், கார்மென் ஆனாள்.

கார்மென் பிளிசெட்ஸ்காயா ஒரு பெண் கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து உணர்வுகளையும் முரண்பாடுகளையும் கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றியது - பொறுப்பற்ற ஆர்வம் மற்றும் குளிர் கணக்கீடு, கவனக்குறைவு மற்றும் மரண பயம், விசுவாசம் மற்றும் வஞ்சகம் - இவை அனைத்தும் கார்மென். "அவள் ஒரு பாசாங்குக்காரன், அவள் முகமூடிகளை மிகவும் வித்தியாசமாக அணிந்திருக்கிறாள், அவை ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமாகத் தோன்றுகின்றன, அவள் ஒரே மாதிரியானவள், அவள் எப்போதும் வித்தியாசமாகவும் புதியவள். அவர் மெரிமியின் நாவலில் இருந்து கார்மெனின் உருவத்தை விஞ்சினார் மற்றும் கிளியோபாட்ரா முதல் நவீன பெண் வரை பல பெண்களின் அம்சங்களை இணைத்தார்.

கார்மெனின் உருவம் உயிருடன் இருக்கிறது, அது மாற்றத்திற்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது. இந்த மாற்றங்கள் புதிய எழுத்தாளர் கார்மனுக்குக் கொண்டுவந்த புதிய ஒன்று, அதில் அவர் பார்த்தது புதியது. குறியீட்டு கவிஞர் ஏ. பிளாக்கின் பேனாவின் கீழ் சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஜிப்சியின் உருவம் எவ்வாறு மாற்றப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

"அவர் இந்த சந்திப்பை தனக்காக தீர்க்கதரிசனம் சொல்வது போல் தோன்றியது.

கிட்டார் கம்பிகள் நீண்டன

பாட!"

இது டிசம்பர் 1913 இல் எழுதப்பட்டது. அவரது இதயத்தைத் தொட்ட குரலை அவர் எப்போது கேட்டார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அது மீண்டும் அக்டோபரில் நடந்தது, அல்லது சிறிது நேரம் கழித்து.

1912 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு புதிய தியேட்டர் தோன்றியது - இசை நாடகம். இசை நாடகத்தின் இரண்டாவது தயாரிப்பு கார்மென். பிரீமியர் அக்டோபர் 9, 1913 அன்று நடந்தது. நடிப்பு வெற்றி பெற்றது. எனவே அலெக்சாண்டர் பிளாக் தனது மனைவியுடன் இரண்டாவது முறையாக நாடகத்திற்குச் சென்றார், பின்னர் அவரது தாயுடன். இந்த பிரீமியருக்கு சுமார் ஒரு வருடம் முன்பு, பிளாக் பிரபலமான மரியா கையுடன் "கார்மென்" பாடலைக் கேட்டார், ஆனால் அவரைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லவில்லை.

இந்த முறை எல்லாம் நடிகரைப் பற்றியது.

அவர் எந்த அற்புதங்களையும் எதிர்பார்க்காமல் வந்தார் - திடீரென்று, துணிச்சலான மற்றும் குழப்பமான இசையின் புயலில், உண்மையான கார்மென் மேடையில் தோன்றினார், நெருப்பும் ஆர்வமும் நிறைந்தது, அனைத்தும் - துடுக்குத்தனமான, அடக்க முடியாத விருப்பம், அனைத்தும் - ஒரு சூறாவளி மற்றும் பிரகாசம். பறக்கும் பாவாடை, சிவப்பு ஜடை, பளபளக்கும் கண்கள், பற்கள், தோள்கள்.

பின்னர் அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: “முதல் நிமிடத்திலிருந்து எனது எந்த சந்திப்புக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. முதலில் - இசையின் புயல் மற்றும் மயக்கும் சூனியக்காரி, மற்றும் - இந்த புயலை தனிமையில் கேட்பது, ஆன்மாவின் ஒருவித மெதுவான புத்துணர்ச்சி.

கடல் எப்படி நிறம் மாறுகிறது

குவிந்த மேகத்தில் இருக்கும்போது

திடீரென்று ஒரு ஒளிரும் விளக்கு ஒளிரும், -

எனவே இதயம் ஒரு இனிமையான இடியுடன் கூடிய மழையின் கீழ் உள்ளது

அமைப்பை மாற்றுகிறது, சுவாசிக்க பயந்து,

மற்றும் இரத்தம் கன்னங்களுக்கு விரைகிறது,

மேலும் மகிழ்ச்சியின் கண்ணீர் நெஞ்சை நெரித்தது

கார்மென்சிட்டாவின் தோற்றத்திற்கு முன்.

இது, இன்னும் கோடையில், மற்றொரு பெண்ணுக்கு உரையாற்றும் நோக்கம் கொண்ட ஓவியம், அக்டோபர் 1913 இல் செயலாக்கப்பட்டது. பிப்ரவரி 1914 இல், பிளாக் எழுதுகிறார்: "அதிர்ஷ்டவசமாக, டேவிடோவா நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆண்ட்ரீவா-டெல்மாஸ் பாடினார் - என் மகிழ்ச்சி." பெருநகர பொது ஓபரா நடிகைக்கு (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ) இது இன்னும் நன்றாகத் தெரியவில்லை.

பிறப்பால் உக்ரேனியரான இவர், 1905 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்கள் மாளிகையில் கீவ் ஓபராவில் பாடினார், மேலும் மான்டே கார்லோவில் நடந்த ரஷ்ய பருவங்களில் பங்கேற்றார்.

பிளாக் அவளைப் பார்த்தபோது, ​​அவள் முப்பத்தைந்தாவது வயதில் இருந்தாள். அவர் மரின்ஸ்கி ஓபரா பி. இசட். ஆண்ட்ரீவின் புகழ்பெற்ற பாஸ்-பாரிடோனை மணந்தார். கார்மெனின் பாத்திரத்தை நடிப்பது அவரது முதல் மற்றும், உண்மையில், அவரது ஒரே உண்மையான மேடை வெற்றியாகும். அவர் பின்னர் பாடிய அனைத்தும் (போரிஸ் கோடுனோவில் மெரினா, தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் பொலினா மற்றும் கவுண்டஸ், தி ஸ்டோன் கெஸ்டில் லாரா, தி ஸ்னோ மெய்டனில் லெல் மற்றும் ஸ்பிரிங், பார்சிஃபாலில் தி ஃபேரி மெய்டன், ஐடாவில் அம்னெரிஸ் ”) பொருந்தவில்லை. அவளுடைய கார்மென்.

ஆம், மற்றும் பிளாக் தனது மற்ற படைப்புகள் அனைத்தையும் மிகவும் அலட்சியமாக நடத்தினார்.

அவள் அழகாக இருந்தாளா என்பதை இப்போது தீர்மானிப்பது கடினம். நடிகையின் புகைப்படங்களில் (மேடையில் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையில்), அவர் ஏற்கனவே ஐம்பதைத் தாண்டியவர், ஜிப்சி உணர்வுகள் பொங்கி எழும் அதே கார்மனைப் பார்ப்பது கடினம். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "முத்துக்களின் பற்கள்", "பாடுதல் முகாம்" மற்றும் அழகான கைகளின் "கொள்ளையடிக்கும் சக்தி" ஆகியவையும் இருந்தன.

ப்ளாக் பல முறை, வசனத்தில் மட்டுமல்ல, அவளுடைய அழகைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால், எப்படியிருந்தாலும், அது அழகாக இல்லை, பொதுவாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பிளாக் பெண் கவர்ச்சியைப் பற்றிய தனது சொந்த யோசனையைக் கொண்டிருந்தார், எழுதப்பட்ட அழகின் தரத்திலிருந்து எண்ணற்ற தொலைவில். அவருடைய எல்லா பெண்களும் அழகாக இல்லை, ஆனால் அழகாக இருந்தார்கள் - அல்லது மாறாக, அவர் அவர்களை எப்படி உருவாக்கினார் - அவருடைய படைப்பில் நம்மை நம்ப வைத்தார்.

இருப்பினும், ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளரின் பதிவுகள் இங்கே உள்ளன (மார்ச் 1914): ". சிவப்பு ஹேர்டு, அசிங்கமான.

ஆனால், கவிஞனின் கற்பனையில் உருவான அற்புதப் பெண் உருவம் மட்டும் வாழ்ந்து, வாழுமானால், இதற்கெல்லாம் என்ன பலன்!

பிளாக் தலையை இழந்தார். நிகழ்வுகள் எவ்வாறு வெளிப்பட்டன என்பது இங்கே. அதே மாலையில், அவர் அவளை தனது மகிழ்ச்சி என்று அழைத்தபோது, ​​​​அவர் இன்னும் அநாமதேயமாக அவளுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார்: "நான் மூன்றாவது முறையாக கார்மனைப் பார்க்கிறேன், ஒவ்வொரு முறையும் என் உற்சாகம் அதிகரிக்கிறது. நீங்கள் மேடையில் தோன்றியவுடன் நான் தவிர்க்க முடியாமல் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்பதை நான் நன்கு அறிவேன். உன் தலையை, உன் முகத்தைப் பார்த்து, உன் முகாமில் உன்னைக் காதலிக்காமல் இருக்க முடியாது. நான் உங்களைத் தெரிந்துகொள்ள முடியும் என்று நினைக்கிறேன், உங்களுக்குத் தெரியும் என்று நினைக்கிறேன், ஒருவேளை என் பெயர். நான் ஒரு பையன் அல்ல, இந்த நரக காதல் இசையை நான் அறிவேன், அதில் இருந்து முழு உயிரினத்திலும் ஒரு கூக்குரல் எழுகிறது, அதிலிருந்து எந்த விளைவும் இல்லை. கார்மேனை உங்களுக்கு நன்றாகத் தெரியும் என்பதால், இதை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். சரி, உங்களிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட உங்கள் கார்டுகளையும் நான் ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவனாக வாங்குகிறேன், வேறு ஒன்றும் இல்லை, மற்ற அனைத்தும் "பிற விமானங்களில்" நீண்ட காலமாக நடந்து வருகின்றன, மேலும் இதைப் பற்றி "மற்ற விமானங்களிலும்" உங்களுக்குத் தெரியும். ”; குறைந்தபட்சம் நான் உன்னைப் பார்க்கும்போது, ​​மேடையில் உனது நலம் நான் இல்லாத நேரத்தை விட சற்று வித்தியாசமாக இருக்கிறது. "நிச்சயமாக, இது அனைத்தும் முட்டாள்தனம். உங்கள் கார்மென் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தவர், மிகவும் மர்மமானவர் என்று தெரிகிறது. தாயின் பிரார்த்தனையும் மணமகளின் அன்பும் மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றாது என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் எப்படிப் பகிர்ந்துகொள்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை - என் மோசமான காதல், அதில் இருந்து என் இதயம் வலிக்கிறது, தலையிடுகிறது, விடைபெறுகிறது.

நிச்சயமாக, பிளாக்கின் கடிதம் நடிகை மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. விரைவில், கார்மென் வேடத்தில் டேவிடோவா நடித்தார், மற்றும் ஆண்ட்ரீவா-டெல்மாஸ் மண்டபத்தில் அமர்ந்திருந்தார், பிளாக் அவளுக்கு அருகில் அமர்ந்தார்.

தியேட்டர் பார்ட்டரில் நடந்த அமைதியான சந்திப்பு ஒரு தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது, அது வசனங்களில் பிரதிபலிக்கவில்லை. தனக்கு கடிதம் எழுதிய அண்டை வீட்டாரை காதலிப்பதை நடிகை அடையாளம் காணவில்லை.

இருப்பினும், இந்த சந்திப்பு முடிந்த உடனேயே, அவர் அவளுக்கு மற்றொரு கடிதத்தை எழுதுகிறார்: “நான் உன்னை மேக்கப் இல்லாமல் மற்றும் உங்கள் கார்மெனிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதைப் பார்த்தபோது, ​​​​நான் உன்னை மேடையில் பார்த்ததை விட என் தலையை இழந்தேன். »

கவிஞர் காதலில் இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், "கார்மென்" கவிதைகளின் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது - அனைத்து பத்து கவிதைகளும் எல்.ஏ. ஆண்ட்ரீவா-டெல்மாஸுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. பிளாக்கின் முன்னாள் காதல் பாடல் வரிகளுடன் இந்த சுழற்சியை இணைக்கும் மையக்கருத்துகளை "கார்மென்" இல் கண்டறிவது கடினம் அல்ல.

வாழ்க்கை சிக்கலானது, முரண்பாடுகளால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பிரிக்க முடியாதது, ஒளியும் இருளும் அதில் ஒன்றாக உள்ளன, "சோகமும் மகிழ்ச்சியும் ஒரே மெல்லிசையாக ஒலிக்கிறது" மற்றும் "பிளாக் தனது பரந்த, மேஜரில் ஒரு சோகமான குறிப்பை அறிமுகப்படுத்தவில்லை என்றால் பிளாக் ஆக மாட்டார். -ஒலிக்கும் சிம்பொனி” - வலது கவனித்த Vl. "கமாயுன்" புத்தகத்தில் ஓர்லோவ்.

"நிரந்தர முகத்தை" மாற்றுவதற்கான நோக்கம் அழகான பெண்ணை வணங்கும் தொலைதூர காலங்களிலிருந்து பிளாக்கை வேட்டையாடியது: "ஆனால் நான் பயப்படுகிறேன், நீங்கள் உங்கள் தோற்றத்தை மாற்றுவீர்கள். ".

மேலும், நிச்சயமாக, "பயங்கரமான" என்ற அடைமொழியானது "கார்மென்" என்று ஊடுருவி, உற்சாகமான பாடல் வரிகளின் வேகமான நீரோட்டமாக வெடித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "ஓ, ஒரு பயங்கரமான நேரம், அவள், ஜூனிகியின் கையைப் படிக்கும்போது, ​​​​ஒரு பார்வை பார்த்தாள். ஜோஸின் கண்கள். ”, “ரோஜாக்கள் - இந்த ரோஜாக்களின் நிறம் எனக்கு பயங்கரமானது. ”, “பெண் நிராகரிப்பின் பயங்கர முத்திரை இங்கே உள்ளது. "," இதோ என் மகிழ்ச்சி, என் பயம். »

ஒரு பெரிய ஆர்வம் அழகானது மற்றும் விடுதலையானது, ஆனால் அதில் ஒரு பயங்கரமான ஆபத்தும் உள்ளது - அது ஒரு நபர் முழுமையாகவும் பிரிக்கப்படாமலும் வைத்திருக்கும் ஒரே விஷயத்தை - அவரது வாழ்க்கையை செலுத்துவதில் கோரலாம்.

மேலும் என் இதயம் இரத்தம் வழிந்தது

அன்பிற்காக எனக்கு பணம் கொடுப்பாய்!

பிளாக்கில் சீரற்ற, நடுநிலை, அர்த்தமற்ற படங்கள் இல்லை.

"கார்மென்" இல், அத்தகைய விவரங்கள் தற்செயலானவை அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாம்பைப் பற்றிய ஒரு மேலோட்டமான குறிப்பு ("தூங்கு, ஒரு பாம்பைப் போல சுருண்டு கிடக்கிறது.").

"ஃபைனா" இல் உள்ள "பாம்பு" மையக்கருத்து நினைவுக்கு வருகிறது, மேலும் "தோற்றத்தில் மாற்றம்" ("நீங்கள் ஒரு பாம்பின் சலசலப்புடன் பொய் சொல்வீர்கள்.", "பாம்பு துரோகம்") அச்சுறுத்தலைப் பற்றி பேசுகிறது.

சுழற்சியின் இறுதிக் கவிதையில், பிளாக் தான் "முக்கியமானது" என்று கருதியதைக் குறிப்பிட்டார். அதில், பூமிக்குரிய, ஜிப்சி காஸ்மிக் விமானத்திற்கு மாறியது. "கவிஞர் தனது கார்மனை ஒரு சட்டமற்ற வால்மீனின் தரத்திற்கு உயர்த்துகிறார், "உலகளாவிய ஆன்மாவின்" இரகசியங்களுடன் அவளை இணைக்கிறார், வி.எல். ஓர்லோவ்.

இது தனக்கென ஒரு சட்டம் - நீங்கள் பறக்கிறீர்கள், நீங்கள் பறக்கிறீர்கள்,

மற்ற விண்மீன்களுக்கு, சுற்றுப்பாதைகள் தெரியாது.

எல்.ஏ. டெல்மாவுக்கு இந்த வசனங்களை அனுப்பிய பிளாக், இரகசியப் படைகளில் தனது ஈடுபாட்டைப் பற்றி பேசினார்: “உங்களைப் பற்றி யாரும் உங்களிடம் சொல்லவில்லை, உங்களைப் பற்றியோ அல்லது என்னைப் பற்றியோ இதை நீங்கள் அறியவோ புரிந்துகொள்ளவோ ​​மாட்டீர்கள், ஆனால் அது உண்மைதான், நான் சத்தியம் செய்கிறேன். நீங்கள் இதைப் பற்றி."

ஆனால் "கார்மென்" இல் இவை அனைத்தும் முக்கிய விஷயம் அல்ல, தீர்க்கமானவை அல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உணர்வின் எளிமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு, சோதிடத்தில் விழாமல் வாழவும் நேசிக்கவும் தாகம். முதலில், பிளாக் கார்மெனில் தன்னிச்சையாக இலவச ஜிப்சியை மட்டுமே பார்த்தார். பின்னர் - "பண்டைய பெண்மை", "நம்பகத்தின் ஆழம்."

சுழற்சியை எழுதும் போது, ​​​​பிளாக் முந்தைய பாரம்பரியத்தை கைவிடவில்லை, மெரிமியின் சிறுகதையின் உரை, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் மற்றும் ஓபராவின் தனிப்பட்ட காட்சிகளில் குறிப்பிடப்பட்டிருப்பதற்கு சான்றாகும். சுழற்சியின் ஒரு சுவாரஸ்யமான தொடர்புடைய அம்சம் சாய்வு எழுத்துக்களில் தட்டச்சு செய்யப்பட்ட உரை. இந்த முதல் கவிதை சுழற்சிக்கான அறிமுகமாகும், அதில் மிக முக்கியமான தகவல்கள் உள்ளன - இது முழு உரையையும் சாய்வுகளில் முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

பாடலாசிரியர் கார்மென்சிட்டாவின் தோற்றத்திற்கு முன்பே உற்சாகம், நடுக்கம், கணநேர மகிழ்ச்சியில் இருக்கிறார். இயற்கையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இடியுடன் கூடிய மழை இருப்பது போல, ஒரு நபர் அதன் அணுகுமுறையின் அறிகுறிகளை அறிந்திருக்கிறார், எனவே பாடலாசிரியர் பல விஷயங்களில் முந்தைய அனுபவத்தின் அடிப்படையில் நிகழ்வுகளின் மேலும் வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறார்.

இந்த கவிதையில், பிளாக் இரண்டு உலகங்களைக் காட்டுகிறார், கலை உலகில் கலை நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒரு அடுக்கு ஏற்கனவே அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்துடன் உள்ளது, ஏற்கனவே Mérimée மற்றும் Bizet இன் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது, மேலும் மற்றொரு உலகத்தில் - ஆசிரியரின்.

மேலும், லிப்ரெட்டோவிலிருந்து மேற்கோள்கள் மற்றும் சுழற்சியின் கடைசி வார்த்தை - கார்மென் - சாய்வு எழுத்துக்களில் சிறப்பிக்கப்படும். மூல உரையைக் குறிப்பிடாமல், தமக்காகப் பேசும் ஓபராவில் இருந்து சின்னமான மேற்கோள்களை பிளாக் பெறுகிறது. நான்காவது வசனத்தில்:

நீங்கள் காதலுக்கு பணம் கொடுக்க மாட்டீர்கள்!

ஆறில்:

அங்கே: போகலாம், வாழ்க்கையை விட்டுப் போவோம்,

இந்த சோகமான வாழ்க்கையிலிருந்து விடுபடுவோம்!

இறந்தவர் அலறுகிறார்.

இரண்டு மேற்கோள்களும் சாத்தியமான கண்டனத்தை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, மேலும் அதில் ஒரு சோகமான ஒன்று. சாய்வு எழுத்துக்களில் அவற்றை முன்னிலைப்படுத்தி, நேரடியான பேச்சில் அவற்றை ஒழுங்கமைப்பது, மேற்கோள்கள் பின்னணியில் ஒலிக்கும் வேறொருவரின் உரையின் அடையாளம் என்பதை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது, இது இன்னும் தொடங்காத ஒரு செயலின் முடிவை முன்னறிவிக்கிறது.

ஒன்பதாவது வசனத்திலிருந்து மூன்றாவது மேற்கோள்:

ஆமாம், காதல் ஒரு பறவை போல சுதந்திரமானது

ஆம், அது முக்கியமில்லை - நான் உன்னுடையவன்! - சாத்தியமான சோகத்திற்கான காரணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு நபரின் சுதந்திரம் இன்னொருவருக்கு சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதாக மாறும், அத்தகைய சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரே ஒரு வழி மட்டுமே இருக்க முடியும் - இருவரின் மரணம் (மெரிமி மற்றும் பிசெட்டின் சதி).

லிப்ரெட்டோவின் மேற்கோள்களுக்கு மேலதிகமாக, சுழற்சியில் நாவல் மற்றும் ஓபராவின் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: ஜோஸ் கார்மெனின் காதலன், எஸ்காமிலோ காளை சண்டை வீரர், லில்லாஸ்-பாஸ்டியா உணவகத்தின் உரிமையாளர்.

பிளாக் ஓபராவின் சில காட்சிகளைக் குறிப்பிடுகிறார்: ஜூனிகியின் கையால் கணிப்பு (கார்மனை சிறைக்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டிய சார்ஜென்ட்); டம்போரைன்கள் மற்றும் காஸ்டனெட்டுகளுடன் ஒரு உணவகத்தில் நடனமாடினார், மேலும் ஒரு இரவு அங்கே ஜோஸுடன் கழித்தார்.

எனவே, பிளாக் காவிய சதித்திட்டத்தை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்கவில்லை, அவரது இருப்பு குறிப்புகளால் ஆனது - சிறுகதை மற்றும் ஓபரா பற்றிய குறிப்புகள். மேற்கோள்கள், சரியான பெயர்கள், தனிப்பட்ட காட்சிகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், ஆசிரியர் ஒரு காவிய சதித்திட்டத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறார், இது இப்போது உரையில் முழுமையாக அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.

பிளாக்கிற்கு அத்தகைய குறிக்கோள் இல்லை - இது ஒரு பாடல் சுழற்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் சாத்தியமற்றது. மேற்கோள்கள் ஓபராவில் தோன்றும் வரிசையில் அல்ல, மாறாக அவரது சொந்த பாடல் அனுபவத்தின் இயக்கத்தின் படி அவர் ஏற்பாடு செய்துள்ளார். நாவல் மற்றும் ஓபராவின் கதைக்களம் இருப்பதைப் பற்றிய மாயை ஆசிரியருக்கு அவற்றின் உள் மோதலை வெளிப்படுத்தவும் பிற நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான பின்னணியை உருவாக்கவும் அவசியம்.

முதல் கவிதையில் நாயகனின் அகநிலையை விவரித்த பிறகு, அடுத்த நான்கு நூல்கள் நேரத்தையும் இடத்தையும் உறுதிப்படுத்துகின்றன.

இந்த நடவடிக்கை சன்னி ஆண்டலூசியாவில் நடைபெறவில்லை, ஆனால் பனி மூடிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ("பனி வசந்தம் பொங்கி எழுகிறது") என்பதை பிளாக் நமக்கு நினைவூட்டுகிறார். இந்த கவிதைகளில் நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை, அவை இயற்கையில் முற்றிலும் தகவலறிந்தவை, பிளாக்கின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு திசையை உருவாக்குகின்றன.

ஆறாவது கவிதையில் மட்டுமே பாடல் நாயகியுடன் ஒரு சந்திப்பு தியேட்டரில் நடைபெறுகிறது:

நிறமற்ற கண்களின் கோபமான பார்வை.

அவர்களின் பெருமையான சவால், அவமதிப்பு.

அனைத்து வரிகளும் - உருகி பாடும்.

அப்படித்தான் உங்களை முதன் முதலாகச் சந்தித்தேன்.

இடம் ஸ்டால்கள் மற்றும் மேடையில் அடுக்கப்பட்டுள்ளது. தொகுதி ஒரே நேரத்தில் உருவாகும் இரண்டு அடுக்குகளைக் காட்டுகிறது: ஒன்று நாடக தயாரிப்பு, மற்றொன்று வாழ்க்கை. மேடையில் நடிப்பு மட்டுமே ஏற்கனவே பல செயல்களுக்கு முன்னால் விளையாடப்பட்டுள்ளது - கார்மென் கொலைக்கு முந்தைய இறுதிக் காட்சி காட்டப்பட்டது, மேலும் தனிப்பட்ட நாடகம் தொடங்குகிறது.

இந்த கட்டத்தில், சுழற்சி அதன் உச்சக்கட்டத்திற்கு வருகிறது: ஏழாவது கவிதையில், பாடலாசிரியர் தனது கார்மெனிடமிருந்து ஒரு அடையாளத்தைப் பெறுகிறார் - ஒரு பூச்செண்டு, அதன் செயல்பாட்டின் படி, ஜிப்சியால் கைவிடப்பட்ட அகாசியாவிற்கு சமம்:

இது உங்கள் ஜடைகளின் சிவப்பு இரவா?

இதுதான் ரகசிய துரோகங்களின் இசையா?

கார்மென் சிறைபிடித்த இதயம் இதுதானா?

இந்த சரணத்தில் உள்ள மூன்று கேள்விகள் மேலும் தீர்க்கப்படுகின்றன. இந்த கவிதைக்குப் பிறகு, சுழற்சியில் மேலும் மூன்று உரைகள் உள்ளன, அவை எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்கள்: 8, 9, 10 கவிதைகள்.

ரோஜாக்கள் - இந்த ரோஜாக்களின் நிறம் எனக்கு பயங்கரமானது,

நீங்கள் எண்ணங்களிலும் கனவுகளிலும் கடந்து செல்கிறீர்கள்,

இது உங்கள் ஜடைகளின் சிவப்பு இரவா?

ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட காலத்தின் ராணியைப் போல,

ரோஜாக்கள் நிறைந்த தலையுடன்

ஒரு அற்புதமான கனவில் மூழ்கியது. (154)

இதுதான் ரகசிய துரோகங்களின் இசையா?

ஆம், அழகான கைகளின் கொள்ளையடிக்கும் சக்தியில்,

கண்களில், மாற்றத்தின் சோகம்,

என் உணர்வுகளின் அனைத்து முட்டாள்தனங்களும் வீணாக,

என் இரவுகள், கார்மென்!

கார்மென் சிறைபிடித்த இதயம் இதுதானா?

ஆனால் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்: நான் அப்படித்தான், கார்மென்.

கடைசி கவிதைகளில் நிகழ்வுகளின் வரிசை இல்லை, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் அவை பரவசமான பாடல்கள், காதலியின் மகிமைகள், அவளுடைய பெயர் ஒவ்வொரு முறையும் அவற்றில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது.

பிளாக்கின் பாடல் சதி ஆரம்பத்திலேயே முடிந்தது என்று மாறிவிடும். ஆனால் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பின்னணியின் இழப்பில் கவிஞருக்கு அதை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. நாவல் மற்றும் ஓபராவின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் தவறவிட்ட நிகழ்வுகளை நீங்கள் எளிதாக மீட்டெடுக்கலாம்.

பிளாக் அவருக்கு மிக முக்கியமான தருணங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். கடைசி கேள்வி சுழற்சியின் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தை குவித்தது, மேலும் அது பத்தாவது கவிதையின் கடைசி வரியால் தீர்க்கப்படுகிறது. இங்குதான் முந்தைய பாரம்பரியத்தில் இருந்து பிரிந்துள்ளது. Bizet மற்றும் Merimee இன் இறுதிப் போட்டிகள் பிளாக்கின் இறுதிப் போட்டியுடன் ஒத்துப்போவதில்லை; அவரது சுழற்சியில் சோகமான கண்டனம் எதுவும் இல்லை. கவிஞர் தனது சொந்த கார்மெனை உருவாக்கினார், அவர் தனது உருவத்தை ரஷ்யாவிற்கு மாற்றினார் மற்றும் முந்தைய பாரம்பரியத்தை மாற்றினார்.

சுழற்சி முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயருடன் தொடங்கி அதனுடன் முடிவடைகிறது, இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் பெயர்கள் சாய்வுகளில் தட்டச்சு செய்யப்படுகின்றன, பொதுவான பாலிஃபோனி ஒலிக்கும் எல்லைகளை வரையறுக்கிறது - மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள்.

கார்மனின் உருவம் எந்த வகையிலும் பொதிந்திருந்தாலும், அது உரைநடை அல்லது கவிதை, பாலே அல்லது ஓபராவாக இருந்தாலும், அவர் யாரையும் அலட்சியமாக விடமாட்டார், அவர் பிரகாசமானவர் மற்றும் மறக்கமுடியாதவர்.

கார்மெனாக நடித்த நடிகைகள் படத்தை சினிமா, பாலே அல்லது ஓபராவில் மொழிபெயர்ப்பதில் கணிசமான சிரமங்களைச் சந்தித்தனர், ஆனால் இந்த பாத்திரம் எப்போதும் அவர்களுக்கு மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது.

மாஸ்கோவில் "கார்மென்" இன் இத்தகைய வெற்றி இரினா ஆர்க்கிபோவாவுக்கு உலக ஓபரா மேடைக்கு கதவுகளைத் திறந்து பாடகர் உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது.

ஐரோப்பா முழுவதும் இந்த நிகழ்ச்சியின் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பிற்கு நன்றி, அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து ஏராளமான அழைப்புகளைப் பெற்றார். புடாபெஸ்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்யும் போது, ​​அவர் முதன்முறையாக இத்தாலிய மொழியில் கார்மென் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். ஜோஸ் பாத்திரத்தில் அவரது பங்குதாரர் திறமையான பாடகர் மற்றும் நடிகரான ஜோசெஃப் ஷிமண்டி ஆவார்.

பின்னர் நான் இத்தாலியில் மரியோ டெல் மொனாக்கோவுடன் பாட வேண்டியிருந்தது! டிசம்பர் 1960 இல், "கார்மென்" நேபிள்ஸிலும், ஜனவரி 1961 இல் - ரோமிலும் இருந்தது. இங்கே அவள் ஒரு வெற்றி மட்டுமல்ல - ஒரு வெற்றி! இரினா ஆர்க்கிபோவாவின் திறமை அவரது தாயகத்தில் உலகின் சிறந்த குரல் பள்ளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது என்பதற்கு அவர் சான்றாக ஆனார், மேலும் டெல் மொனாக்கோ இரினா ஆர்க்கிபோவாவை நவீன கார்மென்களில் சிறந்தவராக அங்கீகரித்தார்.

நீ என் மகிழ்ச்சி, என் வேதனை,

நீங்கள் என் வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியுடன் ஒளிரச் செய்தீர்கள்.

என் கார்மென்.

ஈர்க்கப்பட்ட ஜோஸ், கார்மெனை இரண்டாவது செயலில் இருந்து தனது பிரபலமான ஏரியாவில் இப்படித்தான் பேசுகிறார், அல்லது, "ஏரியா வித் எ பூ" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

"நானும் என் கதாநாயகிக்கு இந்த அங்கீகார வார்த்தைகளை சரியாகச் சொல்ல முடியும்" என்று நடிகை கூறுகிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, பாத்திரத்தின் வேலை எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் அவள் கார்மேனைத் தேட வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், நீண்ட வேலை வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டது: “கார்மென் உண்மையில் என் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்தார், ஏனென்றால் அவர் தியேட்டரில் நான் வேலை செய்த முதல் வருடங்களிலிருந்து மிகவும் தெளிவான பதிவுகளுடன் தொடர்புடையவர். இந்த கட்சி எனக்கு பெரிய உலகத்திற்கு வழியைத் திறந்தது: அதற்கு நன்றி, எனது தாயகத்திலும் பிற நாடுகளிலும் முதல் உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றேன், ”என்று நடிகை கூறினார்.

கார்மனின் உருவம் மிக நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது, இதுவரை இந்த கதாபாத்திரத்தில் ஆர்வம் மங்கவில்லை. முதன்முதலில் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தோன்றியது, அதே பெயரில் ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் சிறுகதை, ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் ஓபரா மற்றும் ஏ. பிளாக், எம். ஸ்வெடேவா மற்றும் கார்சியா லோர்கா ஆகியோரின் சுழற்சிகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. இந்த படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு நிலை A. Blok இன் சுழற்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் அதில் ஒரு ஆழமான முந்தைய பாரம்பரியம் கொண்ட காவிய சதி, கடைசியாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது; M. Tsvetaeva மற்றும் G. Lorca ஆகியோரின் கவிதைகள் கார்மென் என்ற பெயர் கொண்டுள்ள பல சங்கதிகளால் மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. இப்போது கார்மென் ஒரு அழகானவர் மட்டுமல்ல, ஒரு நயவஞ்சகமான ஜிப்சி. இது மெரிமி தனது உருவத்திற்கு கொண்டு வந்த தந்திரம் மற்றும் அழகையும், பிஜெட்டிடமிருந்து சுதந்திரத்தின் காதலையும், பிளாக்கின் கம்பீரத்தையும் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள் சேர்த்த பலவற்றையும் பின்னிப்பிணைக்கிறது.

கார்மென் என்ற பெயர் அழகு, வஞ்சகம், சுதந்திரத்தின் காதல், ரோஜா, ஹபனேரா, ஸ்பெயின், காதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது - அதனால்தான் கலையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் பல விளக்கங்கள் உள்ளன. Merimee சிறுகதை, Blok இன் கவிதைகள், Bizet's opera, Schedrin's பாலே ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இன்னும் பல படைப்புகள் உருவாக்கப்படும் என்று தெரிகிறது, மேலும் இந்த விறுவிறுப்பான, மாறும், வளரும் படத்தில் புதிய அம்சங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படும்.

இன்னும் பலருக்கு, கார்மென் சுதந்திரத்தின் சின்னமாகவும், அனைத்து வன்முறைகளையும் மிதிக்கவும். "ஈயின் இறுக்கமாக மூடிய வாயில் ஒரு நகர்வு உத்தரவிடப்பட்டுள்ளது." இந்த அர்த்தமுள்ள பழமொழியை நாவலின் இறுதியில் Merimee மேற்கோள் காட்டுகிறார். மூடிய கதவுகளில் அடிக்க வேண்டாம். கார்மென் போன்ற சுதந்திரத்தை விரும்பும் மற்றும் அடக்க முடியாத நபர் ஜோஸுக்கும் மற்ற அனைவருக்கும் தனது இதயத்தைத் திறக்க மாட்டார்.

"கார்மென் எப்பொழுதும் சுதந்திரமாக இருப்பாள். காலி அவள் சுதந்திரமாகப் பிறந்தாள், காலி இறப்பாள்."

ஜார்ஜஸ் பிஜெட் (வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1838-1875) ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் அதே பெயரில் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "கார்மென்" இப்போது உலகளவில் புகழ் பெற்றுள்ளது. இசையின் ஒரு பகுதியின் புகழ் மிகப் பெரியது, பல திரையரங்குகளில் அது தேசிய மொழியில் (ஜப்பான் உட்பட) நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஒட்டுமொத்தமாக பிசெட்டின் "கார்மென்" ஓபராவின் சுருக்கம் நாவலின் கதைக்களத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, இருப்பினும், சில வேறுபாடுகள் உள்ளன.

ஓபரா தயாரிப்பு

மார்ச் 3, 1875 அன்று பாரிஸில் (தி ஓபரா-காமிக்) நடந்த ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பு தோல்வியில் முடிந்தது என்பது ஒரு நவீன கேட்பவருக்கு ஆச்சரியமாகத் தோன்றலாம். கார்மெனின் அவதூறான அறிமுகம், பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர்களிடமிருந்து ஏராளமான குற்றச்சாட்டுக் கருத்துகளுடன், இருப்பினும் அதன் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருந்தது. பத்திரிகைகளில் இவ்வளவு பெரிய அதிர்வுகளைப் பெற்ற இந்த வேலை, உலகின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியவில்லை. பிரீமியர் சீசனில் ஓபரா-காமிக் மேடையில் மட்டும் சுமார் 50 நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன.

இருப்பினும், சிறிது நேரம் கழித்து, ஓபரா நிகழ்ச்சியிலிருந்து விலக்கப்பட்டு 1883 இல் மட்டுமே மேடைக்கு திரும்பியது. ஓபராவின் ஆசிரியர் கார்மென் இந்த தருணத்தைப் பார்க்க வாழவில்லை - அவர் தனது சிறந்த படைப்பின் முதல் காட்சிக்கு மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு, 36 வயதில் திடீரென இறந்தார்.

ஓபரா அமைப்பு

Bizet இன் ஓபரா "கார்மென்" நான்கு-பகுதி வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதன் ஒவ்வொரு செயலும் ஒரு தனி சிம்போனிக் இடைவேளைக்கு முன்னதாக இருக்கும். அவற்றின் வளர்ச்சியில் வேலையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் இசைப் பொருட்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று கொடுக்கப்பட்ட செயலைக் குறிக்கும் (நிகழ்வுகளின் பொதுவான படம், ஒரு சோகமான முன்னறிவிப்பு போன்றவை).

நடவடிக்கை இடம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பிரத்தியேகங்கள்

ஓபராவின் சதி "கார்மென்" ஆரம்பத்தில் செவில் நகரத்திலும் அதன் சுற்றுப்புறங்களிலும் (ஸ்பெயின்) நடைபெறுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ஓபராவின் ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தனித்தன்மை, அந்த நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஆத்திரமூட்டும் வகையில் இருந்தது. எளிமையான புகையிலை தொழிற்சாலை தொழிலாளர்கள் கன்னத்தை காட்டாமல் செயல்படுவது (அவர்களில் சிலர் புகைபிடிப்பது), வீரர்கள், போலீசார் மற்றும் திருடர்கள் மற்றும் கடத்தல்காரர்களின் படங்கள் மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் கடுமையான தேவைகளுக்கு எதிராக இயங்கின.

அத்தகைய சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட தோற்றத்தை எப்படியாவது மென்மையாக்குவதற்காக (எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்கள், அவர்களின் பாசத்தில் நிலையற்றவர்கள்; ஆண்கள் பேரார்வம் என்ற பெயரில் மரியாதையை தியாகம் செய்வது போன்றவை), ஓபராவின் ஆசிரியர் கார்மென், லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களுடன் சேர்ந்து , படைப்பில் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இது மைக்கேலாவின் படம் - ஒரு தூய மற்றும் அப்பாவி பெண், இது ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் நாவலில் இல்லை. இந்த கதாநாயகியின் காரணமாக, டான் ஜோஸ் மீதான அவரது பாசத்தைத் தொட்டு, கதாபாத்திரங்கள் அதிக மாறுபாட்டைப் பெறுகின்றன, மேலும் வேலை மிகவும் வியத்தகு ஆகிறது. எனவே, "கார்மென்" ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவின் சுருக்கம் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பாத்திரங்கள்

முதல் நடவடிக்கை

"கார்மென்" ஓபராவின் சுருக்கத்தைக் கவனியுங்கள். செவில்லே, டவுன் சதுக்கம். சூடான மதியம். சுருட்டுத் தொழிற்சாலைக்கு அடுத்துள்ள படைமுகாமில் கடமையற்ற வீரர்கள் நின்றுகொண்டு, வழிப்போக்கர்களை இழிந்த முறையில் பேசிக் கொண்டிருந்தனர். மைக்கேலா படையினரை அணுகுகிறார் - அவள் டான் ஜோஸைத் தேடுகிறாள். அவர் இப்போது இல்லை என்பதை அறிந்ததும், வெட்கப்பட்டு வெளியேறினார். காவலரை மாற்றுவது தொடங்குகிறது, மேலும் டான் ஜோஸ் காவலர்களிடையே தோன்றினார். அவர்களது தளபதியான கேப்டன் ஜூனிகாவுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் சுருட்டு தொழிற்சாலை தொழிலாளர்களின் கவர்ச்சியைப் பற்றி விவாதிக்கின்றனர். மணி ஒலிக்கிறது - தொழிற்சாலை இடைவேளையில் உள்ளது. தொழிலாளர்கள் கூட்டமாக தெருவுக்கு ஓடுகிறார்கள். அவர்கள் புகைபிடிப்பார்கள் மற்றும் மிகவும் கன்னமாக நடந்துகொள்கிறார்கள்.

கார்மென் வெளியேறுகிறார். அவர் இளைஞர்களுடன் ஊர்சுற்றுகிறார் மற்றும் அவரது பிரபலமான ஹபனேராவைப் பாடுகிறார் ("காதலுக்கு ஒரு பறவையைப் போல இறக்கைகள் உள்ளன"). பாடலின் முடிவில், சிறுமி ஜோஸ் மீது ஒரு பூவை வீசுகிறாள். அவனுடைய வெட்கத்தைப் பார்த்துச் சிரித்துக்கொண்டே தொழிலாளர்கள் தொழிற்சாலைக்குத் திரும்புகிறார்கள்.

மைக்கேலா ஒரு கடிதம் மற்றும் ஜோஸுக்கு ஒரு ஹோட்டலுடன் மீண்டும் தோன்றுகிறார். அவர்களின் டூயட் "உறவினர்கள் என்ன சொன்னார்கள்" ஒலிக்கிறது. இந்த நேரத்தில், தொழிற்சாலையில் ஒரு பயங்கரமான சத்தம் தொடங்குகிறது. கார்மென் சிறுமிகளில் ஒருவரை கத்தியால் வெட்டியது தெரியவந்துள்ளது. ஜோஸ், கார்மெனைக் கைதுசெய்து, அவரைக் காவலுக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி தளபதியிடமிருந்து உத்தரவு பெறுகிறார். ஜோஸ் மற்றும் கார்மென் தனித்து விடப்பட்டுள்ளனர். "செவில்லியில் உள்ள பாஸ்டனுக்கு அருகில்" செகுடில்லா ஒலிக்கிறது, அதில் பெண் ஜோஸை காதலிப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். இளம் கார்போரல் முற்றிலும் ஈர்க்கப்பட்டார். இருப்பினும், பாராக்ஸுக்கு செல்லும் வழியில், கார்மென் அவரைத் தள்ளிவிட்டு தப்பிக்க முடிகிறது. இதன் விளைவாக, ஜோஸ் கைது செய்யப்பட்டார்.

இரண்டாவது செயல்

"கார்மென்" ஓபராவின் சுருக்கத்தை நாங்கள் தொடர்ந்து விவரிக்கிறோம். இரண்டு மாதங்கள் கழித்து. கார்மெனின் நண்பரான லில்லாஸ் பாஸ்டியாவின் உணவகம், இளம் ஜிப்சி ஜோஸுக்காகப் பாடவும் நடனமாடவும் உறுதியளித்த இடமாகும். இங்கே கட்டுப்பாடற்ற வேடிக்கை ஆட்சி செய்கிறது. மிக முக்கியமான பார்வையாளர்களில் கேப்டன் ஜூனிகா, கமாண்டர் ஜோஸ். அவர் கார்மனை ஈர்க்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவர் வெற்றிபெறவில்லை. அதே நேரத்தில், ஜோஸின் தடுப்புக் காலம் முடிவடைகிறது என்பதை அந்தப் பெண் அறிந்துகொள்கிறாள், அது அவளுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

காளைச் சண்டை வீரர் எஸ்காமிலோ தோன்றினார், அவர் "டோஸ்ட், நண்பர்களே, நான் உங்களுடையதை ஏற்றுக்கொள்கிறேன்" என்ற பிரபலமான ஜோடிகளை நிகழ்த்துகிறார். மதுக்கடை கோரஸின் புரவலர்கள் அவரது பாடலில் இணைகிறார்கள். எஸ்காமில்லோவும் கார்மெனால் கவரப்படுகிறாள், ஆனால் அவள் மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை.

தாமதம் ஆகிறது. ஜோஸ் தோன்றுகிறார். அவரது வருகையால் மகிழ்ச்சியடைந்த கார்மென், உணவகத்திலிருந்து மீதமுள்ள பார்வையாளர்களை அழைத்துச் செல்கிறார் - நான்கு கடத்தல்காரர்கள் (கொள்ளைக்காரர்கள் எல் டான்கெய்ரோ மற்றும் எல் ரெமெண்டாடோ, அதே போல் பெண்கள் - மெர்சிடிஸ் மற்றும் ஃப்ராஸ்கிடா). ஒரு இளம் ஜிப்சி ஜோஸ் கைது செய்யப்படுவதற்கு முன் உறுதியளித்தபடி நடனமாடுகிறார். இருப்பினும், கார்மெனுடன் டேட்டிங்கில் வந்த கேப்டன் ஜூனிக்கின் தோற்றம் காதல் சூழ்நிலையை அழிக்கிறது. போட்டியாளர்களிடையே ஒரு சண்டை வெடிக்கிறது, இரத்தக்களரியாக அதிகரிக்கத் தயாராக உள்ளது. இருப்பினும், கேப்டனை நிராயுதபாணியாக்க ஜிப்சிகள் சரியான நேரத்தில் வந்தனர். டான் ஜோஸ் தனது இராணுவ வாழ்க்கையை கைவிடுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. கார்மெனின் மகிழ்ச்சியில் அவர் கடத்தல் கும்பலுடன் இணைகிறார்.

மூன்றாவது செயல்

கார்மென் ஓபராவின் சுருக்கம் வேறு என்ன சொல்கிறது? மலைகளுக்கு நடுவே ஒதுக்குப்புறமான இடத்தில் இயற்கையின் அழகிய சித்திரம். கடத்தல்காரர்களுக்கு குறுகிய கால இடைவெளி உள்ளது. டான் ஜோஸ் வீட்டிற்காக ஏங்குகிறார், விவசாய வாழ்க்கைக்காக, கடத்தல்காரர்களின் வர்த்தகம் அவரை மயக்கவில்லை - கார்மென் மற்றும் அவளது கவர்ச்சியான காதல் மட்டுமே. இருப்பினும், இளம் ஜிப்சி இனி அவரை காதலிக்கவில்லை, வழக்கு ஒரு முறிவை நெருங்குகிறது. மெர்சிடிஸ் மற்றும் ஃபிரான்சிட்டாவின் கணிப்புப்படி, கார்மென் மரண ஆபத்தில் உள்ளார்.

நிறுத்தம் முடிந்தது, கடத்தல்காரர்கள் வேலைக்குச் செல்கிறார்கள், கைவிடப்பட்ட பொருட்களைக் கவனிக்க ஜோஸ் மட்டுமே இருக்கிறார். மைக்கேலா எதிர்பாராத விதமாக தோன்றினார். அவள் தொடர்ந்து ஜோஸைத் தேடுகிறாள். அவளுடைய ஏரியா "வீணாக நான் உறுதியளிக்கிறேன்" ஒலிக்கிறது.

இந்த நேரத்தில், ஒரு ஷாட் சத்தம் கேட்கிறது. பயந்து, மைக்கேலா மறைந்தாள். எஸ்காமிலோவைப் பார்த்ததும் சுட்டது ஜோஸ் தான் என்பது தெரியவந்துள்ளது. காளைச் சண்டை வீரர், கார்மென் மீது காதல் கொண்டு, அவளைத் தேடுகிறார். போட்டியாளர்களுக்கு இடையே ஒரு சண்டை தொடங்குகிறது, இது தவிர்க்க முடியாமல் எஸ்காமிலோவை மரணம் என்று அச்சுறுத்துகிறது, ஆனால் சரியான நேரத்தில் வந்த கார்மென், தலையிட்டு காளைச் சண்டை வீரரைக் காப்பாற்றுகிறார். எஸ்காமிலோ வெளியேறுகிறார், இறுதியாக செவில்லில் தனது நடிப்புக்கு அனைவரையும் அழைத்தார்.

அடுத்த கணம், ஜோஸ் மைக்கேலாவைக் கண்டுபிடித்தார். அந்தப் பெண் அவனுக்கு சோகமான செய்தியைத் தருகிறாள் - அவனுடைய தாய் இறந்து கொண்டிருக்கிறாள், அவள் இறப்பதற்கு முன் தன் மகனிடம் விடைபெற விரும்புகிறாள். ஜோஸ் வெளியேறுவது நல்லது என்று கார்மென் அவமதிப்பாக ஒப்புக்கொள்கிறார். கோபத்தில், அவர்கள் மீண்டும் சந்திப்பார்கள் என்று எச்சரிக்கிறார், மரணம் மட்டுமே அவர்களைப் பிரிக்க முடியும். தோராயமாக கார்மெனைத் தள்ளிவிட்டு, ஜோஸ் வெளியேறுகிறார். காளைச் சண்டை வீரரின் இசைக்கருவி அச்சுறுத்தலாக ஒலிக்கிறது.

நான்காவது செயல்

பின்வருவது செவில்லில் பண்டிகை கொண்டாட்டங்கள் பற்றிய "கார்மென்" என்ற ஓபராவின் சுருக்கம். புத்திசாலித்தனமான உடைகளில் நகர வாசிகள் அனைவரும் காளைகளை அடக்கும் நிகழ்ச்சியை எதிர்பார்த்து காத்திருக்கின்றனர். எஸ்காமில்லோ அரங்கில் நிகழ்த்த உள்ளார். விரைவில் காளைச் சண்டை வீரர் கார்மெனுடன் கைகோர்த்துத் தோன்றினார். இளம் ஜிப்சியும் மிகவும் ஆடம்பரமாக உடையணிந்துள்ளார். இரண்டு காதலர்களின் டூயட்.

எஸ்காமிலோ, அவருக்குப் பிறகு அனைத்து பார்வையாளர்களும் தியேட்டருக்கு விரைகிறார்கள். மெர்சிடிஸ் மற்றும் ஃபிராங்க்விட்டா ஜோஸ் அருகில் மறைந்திருப்பதைப் பற்றி எச்சரிக்க முடிந்த போதிலும், கார்மென் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளார். அவனைப் பார்த்து பயப்படவில்லை என்று சவால் விட்ட அந்தப் பெண்.

ஜோஸ் நுழைகிறார். அவர் காயமடைந்தார், அவரது ஆடைகள் கிழிந்தன. ஜோஸ் அந்த பெண்ணை தன்னிடம் திரும்பி வரும்படி கெஞ்சுகிறார், ஆனால் பதிலுக்கு அவர் ஒரு அவமதிப்பு மறுப்பை மட்டுமே பெறுகிறார். அந்த இளைஞர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தி வருகிறார். ஆத்திரமடைந்த கார்மென், தான் கொடுத்த தங்க மோதிரத்தை வீசினார். இந்த நேரத்தில், ஒரு பாடகர் குழு திரைக்குப் பின்னால் ஒலிக்கிறது, காளைச் சண்டை வீரரின் வெற்றியைப் பாராட்டுகிறது - ஜோஸின் மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர். காளைச் சண்டையின் வெற்றியாளரான எஸ்காமிலோவை தியேட்டரில் உற்சாகமான கூட்டம் வரவேற்கும் தருணத்தில், மனதை இழந்த ஜோஸ், ஒரு குத்துவாளை எடுத்து தனது காதலியின் மீது செலுத்துகிறார்.

பண்டிகைக் கூட்டம் தியேட்டரிலிருந்து தெருவில் கொட்டுகிறது, அங்கு அவர்களின் கண்களுக்கு ஒரு பயங்கரமான படம் திறக்கிறது. மனதளவில் உடைந்த ஜோஸ்: “நான் அவளைக் கொன்றேன்! ஓ, என் கார்மென்!..” - இறந்த காதலனின் காலில் விழுகிறார்.

எனவே, "கார்மென்" என்பது ஒரு ஓபரா ஆகும், இதன் சுருக்கத்தை கிட்டத்தட்ட இரண்டு வாக்கியங்களில் விவரிக்கலாம். இருப்பினும், பணி அனுபவத்தின் ஹீரோக்கள் மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வரம்பை எந்த வார்த்தையிலும் தெரிவிக்க முடியாது - இசை மற்றும் நாடக நடிப்பால் மட்டுமே, ஜார்ஜஸ் பிசெட் மற்றும் ஓபரா நடிகர்கள் திறமையாக சாதிக்க முடிந்தது.