எல் பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா" உருவாக்கிய வரலாறு. பீத்தோவன் - மூன்லைட் சொனாட்டா

பீத்தோவன், கிறிஸ்துவின் துன்பம், மொஸார்ட்டின் ஓபரா மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது, உலகின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை சரியாக புரிந்து கொள்ள, விளக்குகிறது மனிதநேய தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு நிறுவனத்தின் துணை ரெக்டர், கலை வரலாற்றில் முனைவர் ஓல்கா குவோனா.

உலக இசை கிளாசிக்ஸின் பரந்த தொகுப்பில், பீத்தோவனின் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை விட மிகவும் பிரபலமான படைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது கிளாசிக்கல் இசையின் பெரிய ரசிகராகவோ இருக்க வேண்டியதில்லை, அதன் முதல் ஒலிகளைக் கேட்கவும், உடனடியாக வேலை மற்றும் ஆசிரியரை அடையாளம் கண்டு எளிதாக பெயரிடவும்.

சொனாட்டா எண். 14 அல்லது "மூன்லைட்"

(சி-ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2),
முதல் பகுதி

நிகழ்த்தியவர்: கிளாடியோ அராவ்

இருப்பினும், ஒரு தெளிவு தேவை: அனுபவமற்ற கேட்போருக்கு, "மூன்லைட்" சொனாட்டா அடையாளம் காணக்கூடிய இசையால் தீர்ந்துவிடும். உண்மையில், இது முழு வேலை அல்ல, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே. ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவிற்கு ஏற்றது போல், அது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது உள்ளது. எனவே, பதிவில் “மூன்லைட்” சொனாட்டாவை ரசிக்கும்போது, ​​​​ஒன்றல்ல, மூன்று பாடல்களைக் கேட்பது மதிப்புக்குரியது - அப்போதுதான் “கதையின் முடிவு” நமக்குத் தெரியும் மற்றும் முழு அமைப்பையும் பாராட்ட முடியும்.

முதலில், ஒரு சாதாரண பணியை அமைத்துக் கொள்வோம். நன்கு அறியப்பட்ட முதல் பாகத்தின் மீது கவனம் செலுத்தி, உங்களைத் திரும்பிப் பார்க்க வைக்கும் இந்த அற்புதமான இசை தனக்குள் எதை மறைக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

"மூன்லைட்" சொனாட்டா 1801 இல் எழுதப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் இசைக் கலையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் திறக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக பிரபலமடைந்தது, இந்த கலவை இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் பல விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது.

தெரியாத பெண்ணின் உருவப்படம். பீத்தோவனுக்கு சொந்தமான மினியேச்சர், ஜியுலிட்டா குய்சியார்டியை சித்தரிக்கிறது. 1810 வாக்கில்

தலைப்புப் பக்கத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட சொனாட்டாவின் அர்ப்பணிப்பு, இளம் பிரபு, பீத்தோவனின் மாணவர், இந்த காலகட்டத்தில் இசைக்கலைஞர் வீணாக கனவு கண்ட ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு - பார்வையாளர்களை காதல் அனுபவங்களின் வெளிப்பாட்டைத் தேட ஊக்குவித்தது. வேலை.

லூட்விக் வான் பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாவின் பதிப்பின் தலைப்புப் பக்கம் “இன் தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸி” எண். 14 (சி ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2) ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிப்புடன். 1802

ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஐரோப்பிய கலை காதல் மயக்கத்தில் மூழ்கியபோது, ​​​​இசையமைப்பாளரின் சமகால எழுத்தாளர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப், சொனாட்டாவை ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியில் ஒரு நிலவொளி இரவின் படத்துடன் ஒப்பிட்டு, “தியோடர்” என்ற சிறுகதையில் இந்த இரவு நிலப்பரப்பை விவரிக்கிறார். ” (1823); தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு சொனாட்டா எண். 14 என்று அறியப்பட்ட "மூன்லைட்" என்ற கவிதை வரையறை பணிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, மேலும் துல்லியமாக, சி ஷார்ப் மைனர், ஓபஸ் 27, எண். 2 இல் சொனாட்டா (பீத்தோவன் கொடுக்கவில்லை. அவரது வேலை அத்தகைய பெயர்). ஒரு காதல் நிலப்பரப்பின் (இரவு, நிலவு, ஏரி, ஸ்வான்ஸ், மலைகள், இடிபாடுகள்) அனைத்து பண்புகளையும் செறிவூட்டியதாகத் தோன்றும் ரெல்ஷ்டாபின் உரையில், "உணர்ச்சிமிக்க கோரப்படாத காதல்" என்ற மையக்கருத்து மீண்டும் ஒலிக்கிறது: ஒரு ஏயோலியன் வீணையின் சரங்கள், காற்றால் அசைந்து, அதைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பாடுங்கள், மாய இரவின் முழு இடத்தையும் அவர்களின் மர்மமான ஒலிகளால் நிரப்புங்கள்;

சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கத்தை விளக்குவதற்கு இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட விருப்பங்களைக் குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள், அவை வாய்மொழி மூலங்களால் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன (ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்பு, "மூன்லைட்" என்பதன் ரெல்ஸ்டாபின் வரையறை), இப்போது இசையில் உள்ள வெளிப்படையான கூறுகளுக்கு திரும்புவோம். தன்னை, மற்றும் இசை உரையை படித்து விளக்க முயற்சி.

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவை முழு உலகமும் அங்கீகரிக்கும் ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசை அல்ல, ஒரு துணை என்று நீங்கள் எப்போதாவது நினைத்திருக்கிறீர்களா? மெலடி - குறைந்தபட்சம் கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் பாரம்பரியத்தில் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் கணக்கிடப்படாது) - இசைப் பேச்சின் முக்கிய உறுப்பு மூன்லைட் சொனாட்டாவில் உடனடியாகத் தோன்றாது: இது காதல்களில் நிகழ்கிறது. மற்றும் பாடல்கள், ஒரு கருவியின் ஒலி பாடகரின் அறிமுகத்திற்கு முன் வரும்போது. ஆனால் இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட மெல்லிசை இறுதியாக தோன்றும்போது, ​​​​நம் கவனம் முழுமையாக அதில் குவிந்துள்ளது. இப்போது இந்த மெல்லிசையை நினைவில் வைக்க முயற்சிப்போம் (ஒருவேளை பாடலாம்). ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இதில் எந்த மெல்லிசை அழகையும் நாம் காண மாட்டோம் (பல்வேறு திருப்பங்கள், பரந்த இடைவெளியில் பாய்ச்சல்கள் அல்லது மென்மையான முற்போக்கான இயக்கம்). மூன்லைட் சொனாட்டாவின் மெல்லிசை கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு குறுகிய வரம்பிற்குள் அழுத்துகிறது, அரிதாகவே அதன் வழியை உருவாக்குகிறது, பாடப்படாது, சில சமயங்களில் மட்டும் கொஞ்சம் சுதந்திரமாக சுவாசிக்கிறது. அதன் ஆரம்பம் குறிப்பாக முக்கியமானது. சில நேரம் மெல்லிசை அசல் ஒலியிலிருந்து பிரிந்து செல்ல முடியாது: அது சிறிது கூட நகரும் முன், அது ஆறு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இது துல்லியமாக இந்த ஆறு மடங்கு மீண்டும் மீண்டும் மற்றொரு வெளிப்படையான உறுப்பு - தாளத்தின் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. மெல்லிசையின் முதல் ஆறு ஒலிகள் அடையாளம் காணக்கூடிய தாள சூத்திரத்தை இரண்டு முறை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன - இது ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் ரிதம்.

சொனாட்டா முழுவதும், ஆரம்ப தாள சூத்திரம் மீண்டும் மீண்டும் வரும், நாயகனின் முழு இருப்பையும் தன்னகத்தே கொண்ட சிந்தனையின் நிலைத்தன்மையுடன். முதல் இயக்கத்தின் கோடாவில், அசல் மையக்கருத்து இறுதியாக முக்கிய இசை யோசனையாக நிறுவப்பட்டது, ஒரு இருண்ட குறைந்த பதிவேட்டில் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது: மரணத்தின் சிந்தனையுடன் தொடர்புகளின் செல்லுபடியாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

மெல்லிசையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்பி, அதன் படிப்படியான வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி, மற்றொரு இன்றியமையாத உறுப்பைக் கண்டுபிடிப்போம். இது நான்கு நெருங்கிய தொடர்புடைய ஒரு நோக்கமாகும், குறுக்கு ஒலிகள் போல், பதட்டமான ஆச்சரியமாக இருமுறை உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் துணையுடன் உள்ள முரண்பாடுகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கேட்போருக்கு, குறிப்பாக இன்று, இந்த மெல்லிசை திருப்பம் இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்தைப் போல பரிச்சயமானது அல்ல. இருப்பினும், பரோக் சகாப்தத்தின் தேவாலய இசையில் (ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் முதன்மையாக பாக் மேதையால் குறிப்பிடப்படுகிறது, பீத்தோவன் சிறுவயதிலிருந்தே அறிந்த படைப்புகள்), அவர் மிக முக்கியமான இசை சின்னமாக இருந்தார். இது சிலுவையின் மையக்கருத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் - இயேசுவின் இறக்கும் துன்பங்களின் சின்னம்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் உள்ளடக்கம் பற்றிய நமது யூகங்கள் சரியானவை என்பதை உறுதிப்படுத்தும் மற்றொரு சூழ்நிலையைப் பற்றி அறிய இசைக் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்தவர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவரது 14 வது சொனாட்டாவிற்கு, பீத்தோவன் சி ஷார்ப் மைனரின் சாவியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது பெரும்பாலும் இசையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. இந்த விசை நான்கு கூர்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஜெர்மன் மொழியில், “கூர்மையானது” (ஒலியை ஒரு செமிடோன் மூலம் உயர்த்துவதற்கான அடையாளம்) மற்றும் “குறுக்கு” ​​ஆகியவை ஒரு வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகின்றன - க்ரூஸ், மற்றும் கூர்மையான வெளிப்புறத்தில் சிலுவையுடன் ஒற்றுமை உள்ளது - ♯. இங்கு நான்கு கூர்மைகள் இருப்பது உணர்ச்சிமிக்க அடையாளத்தை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.

மீண்டும் முன்பதிவு செய்வோம்: அத்தகைய அர்த்தங்களுடன் வேலை செய்வது பரோக் சகாப்தத்தின் சர்ச் இசையில் இயல்பாக இருந்தது, மேலும் பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒரு மதச்சார்பற்ற படைப்பு மற்றும் வேறு நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், கிளாசிக் காலத்தில் கூட, டோனலிட்டிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான உள்ளடக்கத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது பீத்தோவனின் சமகால இசைக் கட்டுரைகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, அத்தகைய கட்டுரைகளில் டோனலிட்டிகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பண்புகள் புதிய யுகத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு மனநிலையைப் பதிவுசெய்தன, ஆனால் முந்தைய சகாப்தத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட சங்கங்களுடனான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. எனவே, பீத்தோவனின் பழைய சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான, இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான ஜஸ்டின் ஹென்ரிச் நெக்ட், சி-ஷார்ப் மைனர் ஒலிகள் "விரக்தியின் வெளிப்பாட்டுடன்" இருப்பதாக நம்பினார். இருப்பினும், பீத்தோவன், சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியை இயற்றும்போது, ​​நாம் பார்ப்பது போல், டோனலிட்டியின் தன்மை பற்றிய பொதுவான யோசனையில் திருப்தி அடையவில்லை. ஒரு நீண்டகால இசை பாரம்பரியத்தின் (சிலுவையின் மையக்கருத்து) பண்புகளுக்கு நேரடியாக திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தை இசையமைப்பாளர் உணர்ந்தார், இது மிகவும் தீவிரமான கருப்பொருள்களில் அவரது கவனத்தை குறிக்கிறது - கிராஸ் (ஒரு விதியாக), துன்பம், மரணம்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாவின் ஆட்டோகிராப் “இன் தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸி” எண். 14 (சி ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2). 1801

இப்போது "மூன்" சொனாட்டாவின் தொடக்கத்திற்கு வருவோம் - மெல்லிசை தோன்றுவதற்கு முன்பே நம் கவனத்தை ஈர்க்கும் மிகவும் பழக்கமான ஒலிகளுக்கு. துணை வரிசையானது, மூன்று-குறிப்பு உருவங்களைத் தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பக் கொண்டிருக்கும், ஆழமான உறுப்புக் கூறுகளுடன் எதிரொலிக்கும். இந்த ஒலியின் ஆரம்ப முன்மாதிரி சரங்களைப் பறித்தல் (லைர், வீணை, வீணை, கிட்டார்), இசையின் பிறப்பு, அதைக் கேட்பது. இடைவிடாத மென்மையான இயக்கம் (சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஒரு கணம் கூட குறுக்கிடப்படாது) வெளிப்புறமாக மற்றும் மெதுவாக அனைத்தையும் பற்றி ஒரு தியான, கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் நிலையை உருவாக்குகிறது என்பதை உணர எளிதானது. , படிப்படியாக இறங்கும் பாஸ் தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுவதன் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. ரெல்ஷ்டாபின் சிறுகதையில் வரையப்பட்ட படத்திற்குத் திரும்புகையில், அயோலியன் வீணையின் உருவத்தை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவோம்: காற்று வீசியதால் மட்டுமே சரங்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலிகளில், மர்மமான எண்ணம் கொண்ட கேட்போர் பெரும்பாலும் ரகசியம், தீர்க்கதரிசனம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். விதியின் பொருள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக இசை அறிஞர்களுக்கு, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் திறப்பை நினைவூட்டும் வகையிலான துணையானது ஓம்ப்ரா (இத்தாலிய மொழியில் "நிழல்") என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பல தசாப்தங்களாக, ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில், இத்தகைய ஒலிகள் ஆவிகள், பேய்கள், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையின் மர்மமான தூதர்கள் மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில், மரணத்தின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் தோற்றத்துடன் இருந்தன. சொனாட்டாவை உருவாக்கும் போது, ​​பீத்தோவன் ஒரு குறிப்பிட்ட ஓபரா காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக அறியப்படுகிறது. எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பின் முதல் ஓவியங்கள் பதிவு செய்யப்பட்ட ஸ்கெட்ச் நோட்புக்கில், இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி" இலிருந்து ஒரு பகுதியை எழுதினார். இது ஒரு சிறிய ஆனால் மிக முக்கியமான அத்தியாயம் - டான் ஜுவானுடனான சண்டையின் போது காயமடைந்த தளபதியின் மரணம். குறிப்பிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு கூடுதலாக, டான் ஜியோவானியின் வேலைக்காரன் லெபோரெல்லோ அந்தக் காட்சியில் பங்கேற்கிறார், அதனால் ஒரு டெர்செட்டோ உருவாகிறது. கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்தத்தைப் பற்றி: தளபதி வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறார், டான் ஜியோவானி வருத்தம் நிறைந்தவர், அதிர்ச்சியடைந்த லெபோரெல்லோ என்ன நடக்கிறது என்று திடீரென்று கருத்து தெரிவிக்கிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த உரை மட்டுமல்ல, அதன் சொந்த மெல்லிசையும் உள்ளது. அவர்களின் கருத்துக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியால் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, இது பாடகர்களுடன் மட்டுமல்ல, வெளிப்புற செயலையும் நிறுத்தி, மறதியின் விளிம்பில் வாழ்க்கை சமநிலைப்படுத்தும் தருணத்தில் பார்வையாளரின் கவனத்தை நிலைநிறுத்துகிறது: அளவிடப்படுகிறது, “துளிகள் ” ஒலிகள் தளபதியை மரணத்திலிருந்து பிரிக்கும் கடைசி தருணங்களை எண்ணுகின்றன. அத்தியாயத்தின் முடிவில் "[தளபதி] இறக்கிறார்" மற்றும் "சந்திரன் முற்றிலும் மேகங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற கருத்துக்களுடன் உள்ளது. மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தில் இந்த மொஸார்ட் காட்சியில் இருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியை பீத்தோவன் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது சகோதரர்களான கார்ல் மற்றும் ஜோஹனுக்கு எழுதிய கடிதத்தின் முதல் பக்கம். அக்டோபர் 6, 1802

போதுமான ஒப்புமைகள் உள்ளன. ஆனால் 1801 இல் தனது 30 வது பிறந்தநாளின் வாசலைக் கடந்த இசையமைப்பாளர், மரணத்தின் கருப்பொருளைப் பற்றி ஏன் மிகவும் ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் அக்கறை கொண்டிருந்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியுமா? இந்தக் கேள்விக்கான பதில், மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இசையைக் காட்டிலும் குறைவான அழுத்தமில்லாத ஒரு ஆவணத்தில் உள்ளது. நாம் "Heiligenstadt Testament" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி பேசுகிறோம். இது 1827 இல் பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் மூன்லைட் சொனாட்டா உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு அக்டோபர் 1802 இல் எழுதப்பட்டது.
உண்மையில், "Heiligenstadt Testament" என்பது ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட தற்கொலைக் கடிதம். பீத்தோவன் அதை தனது இரண்டு சகோதரர்களிடம் உரையாற்றினார், உண்மையில் சொத்தின் வாரிசு குறித்த வழிமுறைகளுக்கு பல வரிகளை அர்ப்பணித்தார். மற்ற அனைத்தும் அனைத்து சமகாலத்தவர்களுக்கும், ஒருவேளை சந்ததியினருக்கும், அனுபவித்த துன்பங்களைப் பற்றி பேசும் மிகவும் நேர்மையான கதை, இசையமைப்பாளர் பல முறை இறக்கும் விருப்பத்தை குறிப்பிடும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அதே நேரத்தில் இந்த மனநிலையை கடக்க தனது உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது.

அவரது விருப்பத்தை உருவாக்கும் நேரத்தில், பீத்தோவன் வியன்னா புறநகர்ப் பகுதியான ஹீலிஜென்ஸ்டாட்டில் இருந்தார், சுமார் ஆறு ஆண்டுகளாக அவரைத் துன்புறுத்திய ஒரு நோய்க்கு சிகிச்சை பெற்று வந்தார். செவித்திறன் இழப்பின் முதல் அறிகுறிகள் பீத்தோவனில் அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் அவரது இளமை பருவத்தில், 27 வயதில் தோன்றியது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. அந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் இசை மேதை ஏற்கனவே பாராட்டப்பட்டார், அவர் வியன்னாவின் சிறந்த வீடுகளில் பெற்றார், அவர் கலைகளின் ஆதரவாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் பெண்களின் இதயங்களை வென்றார். பீத்தோவன் நோயை அனைத்து நம்பிக்கைகளின் சரிவு என்று உணர்ந்தார். ஒரு இளம், சுய-அன்பான, பெருமைமிக்க நபருக்கு மிகவும் இயல்பான, மக்களுக்குத் திறக்கும் பயம், கிட்டத்தட்ட மிகவும் வேதனையுடன் அனுபவித்தது. தொழில்முறை தோல்வியைக் கண்டறியும் பயம், கேலி பயம் அல்லது மாறாக, பரிதாபத்தின் வெளிப்பாடுகள் பீத்தோவனை தகவல்தொடர்புகளை மட்டுப்படுத்தவும் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தவும் கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் சமூகமற்ற குற்றச்சாட்டுகள் அவர்களின் அநீதியால் அவரை வேதனையுடன் காயப்படுத்தியது.

இந்த முழு சிக்கலான அனுபவங்களும் "Heiligenstadt Testament" இல் பிரதிபலித்தது, இது இசையமைப்பாளரின் மனநிலையில் ஒரு திருப்புமுனையை பதிவு செய்தது. பல வருடங்கள் நோயுடன் போராடிய பிறகு, பீத்தோவன் குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கைகள் வீண் என்பதை உணர்ந்து, விரக்தி மற்றும் அவரது தலைவிதியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு இடையே விரைகிறார். இருப்பினும், துன்பத்தில் அவர் ஆரம்பத்திலேயே ஞானத்தைப் பெறுகிறார். பிராவிடன்ஸ், தெய்வம், கலை ("அது மட்டுமே... அது என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது") ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இசையமைப்பாளர் தனது திறமையை முழுமையாக உணராமல் இறக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் சிறந்த மக்கள் துன்பத்தின் மூலம் மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்ற எண்ணத்திற்கு வருவார். இந்த மைல்கல்லை இன்னும் கடக்காத நேரத்தில் "மூன்" சொனாட்டா எழுதப்பட்டது.

ஆனால் கலை வரலாற்றில், துன்பத்தில் இருந்து அழகு எப்படி பிறக்கும் என்பதற்கு சிறந்த உதாரணங்களில் ஒருவரானார்.

சொனாட்டா எண். 14 அல்லது "மூன்லைட்"

(சி-ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2)

நிகழ்த்தியவர்: கிளாடியோ அராவ்

பதினான்காவது பியானோ சொனாட்டாவின் சொனாட்டா சுழற்சி மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தரங்களின் செழுமையில் ஒரு உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. முதல் இயக்கத்தின் தியான நிலை ஒரு கவிதை, உன்னதமான நிமிடத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இறுதிக்காட்சியானது "உணர்ச்சிகளின் புயல்குமிழ்", ஒரு சோகமான வெடிப்பு...அதன் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றல் மற்றும் நாடகத்தால் அதிர்ச்சியளிக்கிறது.
"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் அடையாள அர்த்தமானது, ஆன்மாவின் பெரும் கோபத்தில், அதன் உணர்வுகளை மாஸ்டர் செய்யத் தவறிய உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பத்தின் ஒரு பெரிய போரில் உள்ளது. முதல் பகுதியின் உற்சாகமான மற்றும் கவலையான கனவுகள் மற்றும் இரண்டாவது பகுதியின் ஏமாற்றும் மாயைகள் பற்றிய ஒரு தடயமும் இல்லை. ஆனால் உணர்ச்சியும் துன்பமும் என் ஆன்மாவை இதுவரை அனுபவிக்காத ஒரு சக்தியால் துளைத்தது.

இது ஒரு "சந்து சொனாட்டா" என்றும் அழைக்கப்படலாம், ஏனெனில், புராணத்தின் படி, தோட்டத்தில், அரை பர்கர், அரை கிராமப்புற சூழலில் இளம் இசையமைப்பாளர் மிகவும் விரும்பினார்" (ஈ. ஹெரியட். தி லைஃப் ஆஃப் எல்.வி. பீத்தோவன்).

ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் வழங்கிய "சந்திரன்" என்ற அடைமொழிக்கு எதிராக கடுமையாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். நிலவொளிக்கு கனவு மற்றும் மனச்சோர்வு தேவை என்று அவர் எழுதினார், இசை வெளிப்பாட்டில் மெதுவாக பிரகாசிக்கிறார். ஆனால் சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதி முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது, கடைசியானது புயலானது, உணர்ச்சிவசமானது, இது ஒளிக்கு எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. இரண்டாம் பாகத்தைத்தான் நிலவொளி என்று விளக்கலாம்.

“சொனாட்டாவில் அன்பை விட அதிக துன்பமும் கோபமும் உள்ளது; சொனாட்டாவின் இசை இருளாகவும் உமிழும்தாகவும் இருக்கிறது" என்கிறார் ஆர். ரோலண்ட்.

பி. அசஃபீவ் சொனாட்டாவின் இசையைப் பற்றி உற்சாகமாக எழுதினார்: “இந்த சொனாட்டாவின் உணர்ச்சித் தொனி வலிமை மற்றும் காதல் பாத்தோஸால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. பதட்டத்துடனும் உற்சாகத்துடனும் இருக்கும் இசை, ஒன்று பிரகாசமான சுடருடன் எரிகிறது, பின்னர் வலிமிகுந்த விரக்தியில் மூழ்கியது. அழும்போது மெல்லிசை பாடுகிறது. விவரிக்கப்பட்ட சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த ஆழமான அரவணைப்பு அதை மிகவும் பிரியமானதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. உடனடி உணர்வின் வெளிப்பாடான இத்தகைய நேர்மையான இசையால் பாதிக்கப்படாமல் இருப்பது கடினம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது வாழ்க்கையின் முதன்மையான நிலையில் இருந்தார், அவர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக இருந்தார், சுறுசுறுப்பான சமூக வாழ்க்கையை நடத்தினார், மேலும் அவர் அந்த கால இளைஞர்களின் சிலை என்று அழைக்கப்படலாம். ஆனால் ஒரு சூழ்நிலை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை இருட்டடிக்கத் தொடங்கியது - படிப்படியாக மங்கலான அவரது செவிப்புலன். "நான் ஒரு கசப்பான இருப்பை இழுக்கிறேன்," என்று பீத்தோவன் தனது நண்பருக்கு எழுதினார். எனது தொழிலால், இதைவிட பயங்கரமான எதுவும் இருக்க முடியாது... ஓ, இந்த நோயிலிருந்து விடுபட முடிந்தால், நான் முழு உலகத்தையும் தழுவுவேன்.

1800 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் இத்தாலியிலிருந்து வியன்னாவிற்கு வந்த குய்சியார்டி பிரபுக்களை சந்தித்தார். ஒரு மரியாதைக்குரிய குடும்பத்தின் மகள், பதினாறு வயது ஜூலியட், நல்ல இசை திறன்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் வியன்னா பிரபுத்துவத்தின் சிலையிலிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்க விரும்பினார். பீத்தோவன் இளம் கவுண்டஸிடம் கட்டணம் வசூலிக்கவில்லை, அவள் தன்னைத்தானே தைத்த ஒரு டஜன் சட்டைகளை அவனுக்குக் கொடுத்தாள்.

பீத்தோவன் ஒரு கண்டிப்பான ஆசிரியர். ஜூலியட்டின் விளையாடுவது அவருக்குப் பிடிக்காதபோது, ​​விரக்தியடைந்து, அவர் குறிப்புகளை தரையில் எறிந்தார், சிறுமியிடம் இருந்து தெளிவாகத் திரும்பினார், அவள் அமைதியாக தரையில் இருந்து குறிப்பேடுகளை சேகரித்தாள்.
ஜூலியட் தனது 30 வயது ஆசிரியருடன் அழகாகவும், இளமையாகவும், நேசமானவராகவும், ஊர்சுற்றக்கூடியவராகவும் இருந்தார். மேலும் பீத்தோவன் அவளுடைய அழகிற்கு அடிபணிந்தான். "இப்போது நான் அடிக்கடி சமூகத்தில் இருக்கிறேன், எனவே என் வாழ்க்கை மிகவும் வேடிக்கையாகிவிட்டது" என்று அவர் நவம்பர் 1800 இல் ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு எழுதினார். "என்னை நேசிக்கும் மற்றும் நான் நேசிக்கும் ஒரு இனிமையான, அழகான பெண்ணால் இந்த மாற்றம் எனக்குள் ஏற்பட்டது. எனக்கு மீண்டும் பிரகாசமான தருணங்கள் உள்ளன, மேலும் திருமணம் ஒரு நபரை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். பெண் ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் என்ற போதிலும் பீத்தோவன் திருமணம் பற்றி யோசித்தார். ஆனால் காதலில் உள்ள இசையமைப்பாளர் அவர் கச்சேரிகளை வழங்குவார், சுதந்திரத்தை அடைவார், பின்னர் திருமணம் சாத்தியமாகும் என்ற எண்ணத்தில் தன்னை ஆறுதல்படுத்தினார்.

அவர் 1801 ஆம் ஆண்டு கோடைகாலத்தை ஹங்கேரியில் ஜூலியட்டின் தாயின் உறவினர்களான ப்ரன்ஸ்விக் என்ற ஹங்கேரிய கவுண்ட்ஸ் தோட்டத்தில் கொரோம்பாவில் கழித்தார். தனது காதலியுடன் கழித்த கோடைக்காலம் பீத்தோவனுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியான நேரம்.
அவரது உணர்வுகளின் உச்சத்தில், இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய சொனாட்டாவை உருவாக்கத் தொடங்கினார். புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் மந்திர இசையை இயற்றிய கெஸெபோ, இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. வேலையின் தாயகத்தில், ஆஸ்திரியாவில், இது "கார்டன் ஹவுஸ் சொனாட்டா" அல்லது "கெஸெபோ சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சொனாட்டா மிகுந்த அன்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கையுடன் தொடங்கியது. பீத்தோவன் ஜூலியட் தன்னிடம் மிகவும் மென்மையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1823 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன், பின்னர் செவிடு மற்றும் உரையாடல் குறிப்பேடுகளின் உதவியுடன், ஷிண்ட்லருடன் பேசி, எழுதினார்: "நான் அவளால் மிகவும் நேசிக்கப்பட்டேன், முன்னெப்போதையும் விட, நான் அவளுடைய கணவன் ..."
1801 - 1802 குளிர்காலத்தில், பீத்தோவன் ஒரு புதிய படைப்பின் கலவையை முடித்தார். மார்ச் 1802 இல், சொனாட்டா எண். 14, இசையமைப்பாளர் குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியா என்று அழைத்தார், அதாவது “கற்பனையின் உணர்வில்” பானில் “அல்லா டாமிகெல்லா கான்டெஸா கியுல்லியெட்டா குய்சியார்ட்ரி” (“கவுண்டெஸ் கியுலியெட்டா குய்சியாரிடிட்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது” என்ற அர்ப்பணிப்புடன் வெளியிடப்பட்டது. ”).
இசையமைப்பாளர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை கோபம், ஆத்திரம் மற்றும் அதீத மனக்கசப்பு ஆகியவற்றில் முடித்தார்: 1802 ஆம் ஆண்டின் முதல் மாதங்களில் இருந்து, ஃப்ளைட்டி கோக்வெட் பதினெட்டு வயது கவுண்ட் ராபர்ட் வான் கேலன்பெர்க்கிற்கு தெளிவான விருப்பத்தைக் காட்டியது, அவர் இசையை விரும்பினார் மற்றும் மிகவும் சாதாரணமான இசையை இயற்றினார். opuses. இருப்பினும், ஜூலியட்டுக்கு, கேலன்பெர்க் ஒரு மேதை போல் தோன்றினார்.
அந்த நேரத்தில் பீத்தோவனின் உள்ளத்தில் இருந்த மனித உணர்வுகளின் முழுப் புயலையும் இசையமைப்பாளர் தனது சொனாட்டாவில் வெளிப்படுத்துகிறார். இது துக்கம், சந்தேகம், பொறாமை, அழிவு, ஆர்வம், நம்பிக்கை, ஏக்கம், மென்மை மற்றும், நிச்சயமாக, காதல்.

பீத்தோவனும் ஜூலியட்டும் பிரிந்தனர். பின்னர் கூட, இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு கடிதம் வந்தது. அது கொடூரமான வார்த்தைகளுடன் முடிந்தது: “ஏற்கனவே வென்ற ஒரு மேதையை, இன்னும் அங்கீகாரத்திற்காக போராடும் ஒரு மேதைக்கு நான் விட்டுவிடுகிறேன். நான் அவருடைய பாதுகாவலர் தேவதையாக இருக்க விரும்புகிறேன்." இது ஒரு "இரட்டை அடி" - ஒரு மனிதனாக மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞராக. 1803 ஆம் ஆண்டில், ஜியுலிட்டா குய்சியார்டி கேலன்பெர்க்கை மணந்து இத்தாலிக்குச் சென்றார்.
அக்டோபர் 1802 இல் மனக் கொந்தளிப்பில், பீத்தோவன் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறி ஹீலிஜென்ஸ்டாட் சென்றார், அங்கு அவர் புகழ்பெற்ற "ஹீலிஜென்ஸ்டாட் டெஸ்டமென்ட்" (அக்டோபர் 6, 1802) எழுதினார்: "ஓ, நான் தீயவன், பிடிவாதமானவன், ஒழுக்கக்கேடானவன் என்று நினைக்கும் மக்களே, எப்படி அவர்கள் எனக்கு அநியாயம் செய்கிறார்களா? உங்களுக்குத் தோன்றியதற்கான ரகசியக் காரணம் உங்களுக்குத் தெரியாது. என் இதயத்திலும் மனதிலும், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நான் கனிவான கருணைக்கு முன்னோடியாக இருக்கிறேன், பெரிய விஷயங்களைச் செய்ய நான் எப்போதும் தயாராக இருக்கிறேன். ஆனால் இப்போது ஆறு வருடங்களாக நான் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நிலையில் இருக்கிறேன் என்று நினைத்துப் பாருங்கள்... நான் முற்றிலும் காது கேளாதவன்.
பயமும் நம்பிக்கையின் சரிவும் இசையமைப்பாளருக்கு தற்கொலை எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் பீத்தோவன் தன்னை ஒன்றாக இழுத்து, ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடிவு செய்தார், கிட்டத்தட்ட முழுமையான காது கேளாத நிலையில் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.
1821 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியட் ஆஸ்திரியாவுக்குத் திரும்பி பீத்தோவனின் குடியிருப்பிற்கு வந்தார். அழுதுகொண்டே, இசையமைப்பாளர் தனது ஆசிரியராக இருந்த அற்புதமான நேரத்தை நினைவு கூர்ந்தார், தனது குடும்பத்தின் வறுமை மற்றும் சிரமங்களைப் பற்றி பேசினார், அவளை மன்னித்து பண உதவி கேட்டார். ஒரு கனிவான மற்றும் உன்னதமான மனிதராக இருந்ததால், மேஸ்ட்ரோ அவளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தொகையைக் கொடுத்தார், ஆனால் அவளை வெளியேறச் சொன்னார், ஒருபோதும் அவரது வீட்டில் தோன்றவில்லை. பீத்தோவன் அலட்சியமாகவும் அலட்சியமாகவும் தோன்றினார். ஆனால், எண்ணற்ற ஏமாற்றங்களால் வேதனைப்பட்ட அவனது இதயத்தில் என்ன நடந்துகொண்டிருக்கிறது என்று யாருக்குத் தெரியும்.
"நான் அவளை வெறுத்தேன்," பீத்தோவன் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த அன்பிற்கு நான் என் உயிரைக் கொடுக்க விரும்பினால், உன்னதமானவர்களுக்கு என்ன மிச்சமாகும்?"

1826 இலையுதிர்காலத்தில், பீத்தோவன் நோய்வாய்ப்பட்டார். கடினமான சிகிச்சை மற்றும் மூன்று சிக்கலான அறுவை சிகிச்சைகள் இசையமைப்பாளரை மீண்டும் அவரது காலில் கொண்டு வர முடியவில்லை. குளிர்காலம் முழுவதும், படுக்கையில் இருந்து எழுந்திருக்காமல், முற்றிலும் காது கேளாதவராக, அவர் அவதிப்பட்டார், ஏனென்றால்... அவரால் தொடர்ந்து வேலை செய்ய முடியவில்லை. மார்ச் 26, 1827 இல், சிறந்த இசை மேதை லுட்விக் வான் பீத்தோவன் இறந்தார்.
அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு ரகசிய அலமாரி அலமாரியில் "அழியாத காதலிக்கு" என்ற கடிதம் கிடைத்தது (பீத்தோவன் அந்தக் கடிதத்திற்குத் தலைப்பிட்டது போல்): "என் தேவதை, என் எல்லாம், என் சுயம்... தேவை ஆட்சி செய்யும் இடத்தில் ஏன் ஆழ்ந்த சோகம் இருக்கிறது? முழுமையை மறுத்து தியாகத்தின் விலையில் மட்டும் நம் காதல் உயிர்வாழ முடியுமா? என்ன ஒரு வாழ்க்கை! நீ இல்லாமல்! மிக அருகில்! இதுவரை! உனக்காக என்ன ஏக்கமும் கண்ணீரும் - நீ - நீ, என் வாழ்க்கை, என் எல்லாமே...” என்ற செய்தி சரியாக யாருக்கு அனுப்பப்பட்டது என்று பலர் வாதிடுவார்கள். ஆனால் ஒரு சிறிய உண்மை குறிப்பாக ஜூலியட் குய்சியார்டியை சுட்டிக்காட்டுகிறது: கடிதத்திற்கு அடுத்ததாக பீத்தோவனின் காதலியின் ஒரு சிறிய உருவப்படம் வைக்கப்பட்டது, இது ஒரு அறியப்படாத மாஸ்டர் மற்றும் "ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் டெஸ்டமென்ட்" ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டது.

அது எப்படியிருந்தாலும், பீத்தோவனை தனது அழியாத தலைசிறந்த படைப்பை எழுதத் தூண்டியது ஜூலியட்.
“இந்த சொனாட்டாவைக் கொண்டு அவர் உருவாக்க நினைத்த காதல் நினைவுச் சின்னம் மிக இயல்பாக ஒரு கல்லறையாக மாறியது. பீத்தோவனைப் போன்ற ஒரு நபருக்கு, காதல் கல்லறை மற்றும் துக்கம், ஆன்மீக துக்கம் ஆகியவற்றைத் தாண்டிய நம்பிக்கையைத் தவிர வேறெதுவும் இருக்க முடியாது" (அலெக்சாண்டர் செரோவ், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர்).
"கற்பனையின் உணர்வில்" சொனாட்டா முதலில் சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா எண். 14 ஆக இருந்தது, இதில் அடாஜியோ, அலெக்ரோ மற்றும் ஃபினாலே ஆகிய மூன்று இயக்கங்கள் இருந்தன. 1832 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவனின் நண்பர்களில் ஒருவரான ஜெர்மன் கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப், படைப்பின் முதல் பகுதியில் ஒரு அமைதியான இரவில் லூசெர்ன் ஏரியின் படத்தைப் பார்த்தார், நிலவின் வெளிச்சம் மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்கிறது. அவர் "லூனேரியம்" என்ற பெயரை பரிந்துரைத்தார். ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், மற்றும் வேலையின் முதல் அளவிடப்பட்ட பகுதி: "அடாஜியோ ஆஃப் சொனாட்டா எண். 14 குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியா" "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயரில் உலகம் முழுவதும் அறியப்படும்.

பீத்தோவனின் சொனாட்டா "Quasi una Fantasia" cis-moll ("Moonlight")
"மூன்லைட்" தோற்றத்தின் வரலாறு - சொனாட்டா மற்றும் அதன் பெயர் - பரவலாக அறியப்படுகிறது. வாசகரின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவரப்பட்ட கட்டுரை இந்த வகையான புதிய தரவு எதையும் வழங்கவில்லை. பீத்தோவனின் இந்த தனித்துவமான படைப்பு மிகவும் வளமான "கலை கண்டுபிடிப்புகளின் சிக்கலானது" பகுப்பாய்வு செய்வதே இதன் குறிக்கோள்; வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு அமைப்புடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை கருத்தில் கொள்வது. இறுதியாக, மேற்கூறிய அனைத்திற்கும் பின்னால் ஒரு வகையான சூப்பர் பணி உள்ளது - ஒரு உயிருள்ள கலை உயிரினமாக சொனாட்டாவின் உள் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவது, பீத்தோவனின் ஆவியின் பல வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், இது பெரியவரின் இந்த குறிப்பிட்ட படைப்பு செயலின் குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தை அடையாளம் காண்பது. இசையமைப்பாளர்.
"சந்திரன்" இன் மூன்று பகுதிகள் ஒரு கலைக் கருத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மூன்று நிலைகள், இயங்கியல் முக்கோணத்தை செயல்படுத்துவதற்கான முற்றிலும் பீத்தோவேனியன் முறையை பிரதிபலிக்கும் மூன்று நிலைகள் - ஆய்வறிக்கை, எதிர்ப்பு, தொகுப்பு*. இந்த இயங்கியல் முக்கோணம் இசையின் பல விதிகளின் அடிப்படையாகும். குறிப்பாக, சொனாட்டா மற்றும் சொனாட்டா-சுழற்சி வடிவங்கள் இரண்டும் அவளுக்கு நிறைய கடன்பட்டுள்ளன. பீத்தோவனின் ஒட்டுமொத்த படைப்புகளிலும், பகுப்பாய்வின் கீழ் உள்ள சொனாட்டாவிலும் இந்த முக்கூட்டின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண கட்டுரை முயற்சிக்கிறது.
சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வேலையில் அதன் உருவகத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று வெடிப்பு - சக்திவாய்ந்த ஆற்றலின் உடனடி வெளியீட்டுடன் மூன்றாவது இணைப்புக்கு மாற்றத்தின் போது ஒரு கூர்மையான தரமான மாற்றம்.
அவரது முதிர்ந்த காலத்தின் பீத்தோவனின் படைப்புகளில், ஒரு வியத்தகு வளாகம் செயல்படுகிறது: இயக்கம் - தடுப்பு - ஒரு தடையின் தோற்றம் - பிந்தையதை உடனடியாக கடப்பது. வடிவமைக்கப்பட்ட முக்கோணம் பல்வேறு நிலைகளில் பொதிந்துள்ளது - கருப்பொருளின் செயல்பாட்டுத் திட்டம் முதல் ஒரு முழு வேலையின் கட்டுமானம் வரை.
"Appassionata" என்ற முக்கிய பகுதி ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இதில் முதல் எட்டு பட்டைகள் (f-moll மற்றும் Ges-dur ஒப்பிடுகையில் கொடுக்கப்பட்ட முதல் இரண்டு கூறுகள்) செயல், மூன்றாவது உறுப்பு தோற்றம் மற்றும் அதன் விளைவாக துண்டு துண்டாக, போராட்டம் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது கூறுகள் பிரேக்கிங், மற்றும் இறுதி பத்தியில் பதினாறாவது - வெடிப்பு.
"ஹீரோயிக்" இன் முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதியில் இதேபோன்ற செயல்பாட்டு உறவு காணப்படுகிறது. ஆரம்ப ஆரவார கருப்பொருள் விதை செயல் ஆகும். பாஸில் சிஸ் ஒலியின் தோற்றம், மேல் குரலில் ஒத்திசைவு, ஜி-மோலில் விலகல் ஆகியவை ஒரு தடையாக உள்ளது, வாக்கியத்தை Es க்கு திரும்பச் செய்யும் ஒரு திசைதிருப்பல் அளவு போன்ற நகர்வு கடந்து செல்கிறது. இந்த முக்கோணம் முழு கண்காட்சியின் வளர்ச்சியையும் கட்டுப்படுத்துகிறது. முக்கிய பகுதியின் இரண்டாவது வாக்கியத்தில், தடையை சமாளிப்பது (சக்திவாய்ந்த ஒத்திசைவுகள்) இதேபோன்ற மாறுபட்ட அளவிலான மூலம் நிகழ்கிறது. அதே வழியில் மூன்றாவது வாக்கியம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் B-dur க்கு வழிவகுக்கிறது. முன்-உண்மையான தீம் - (இந்த கருப்பொருளின் கலவை செயல்பாடுகள் புதிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியுடன் பக்க பகுதி - மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளி - முன் செயலின் கலவையாகும்; ஆனால் அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க இசை சிந்தனை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே, ஒரு பக்க பகுதியாக அதன் வியத்தகு செயல்பாடு பின்வருமாறு) - ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளத்தில் வூட்விண்ட்ஸ் மற்றும் வயலின்களின் ரோல் கால் - ஒரு உயர் மட்ட நடவடிக்கையில் எழும் ஒரு தடையாக உள்ளது, இதில் முப்படையின் முதல் உறுப்பினர் முழு முக்கிய கட்சி. கவனமாக பகுப்பாய்வு இந்த முறையின் விளைவை வெளிப்பாடு முழுவதும் மட்டுமல்ல, முழு முதல் பகுதி முழுவதும் வெளிப்படுத்தலாம்.
சில நேரங்களில், தொடுதல் இணைப்புகளின் தொடர்ச்சியான வரிசையுடன், ஒரு வகையான வியத்தகு நீள்வட்டம் எழலாம், எடுத்துக்காட்டாக, வளர்ச்சியின் மையத்தில், ஒரு தாள உருவத்தின் வளர்ச்சி அதிருப்தி ஒத்திசைவுகளை வளர்க்க வழிவகுக்கும் - யோசனையின் உண்மையான உருவகம். ஒரு தடையை கடந்து. முக்கூட்டின் இரு உறுப்பினர்களும் ஒன்றாக இணைகிறார்கள், மேலும் இ-மோலில் அடுத்த எபிசோட் ஒரு கூர்மையான மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது: பாடல் வரிகள் வீரத்திற்கு ஒரு தடையாக இருக்கின்றன (வெளிப்பாட்டில் இதன் உருவகம் பாடல் வரி அமைதியின் தருணங்கள்).
L. A. Mazel எழுதுவது போல், 32 மாறுபாடுகளில் தோன்றும்,
“பண்புத் தொடர்” - இந்த கொள்கையை ஒரு சிறப்பு வடிவத்தில் செயல்படுத்தும் மாறுபாடுகளின் குழு (உயிரோட்டமான இயக்கம், பாடல், “அமைதியான” மாறுபாடு மற்றும் வெடிப்பின் வடிவத்தில் தோன்றும் “உரத்த” மாறும் செயலில் உள்ள மாறுபாடுகளின் குழு - எடுத்துக்காட்டாக , VII-VIII, IX, X-XI மாறுபாடுகள்).
முக்கோணத்தின் பல்வேறு பதிப்புகளும் சுழற்சி அளவில் உருவாகின்றன. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது இயக்கங்களின் உச்சரிப்பு மிகவும் அசல் தீர்வு. "ஷெர்சோ" இன் முதல் பிரிவில் (பீத்தோவன் இந்த பெயரைக் கொடுக்கவில்லை, மேலும் இந்த பகுதியை முன்பதிவு இல்லாமல் அழைப்பது அரிது), அங்கு முதல் பகுதியின் யோசனைக்கு திரும்பும் - யோசனை போராட்டம், முக்கோணத்தின் முதல் உறுப்பு உணரப்படுகிறது - செயல். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலை கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், "எதிர்ப்பு" - தடை - இசையமைப்பாளரால் ஒரு மாறுபட்ட கருப்பொருள் கட்டமைப்பில் அல்ல, ஆனால் ஆரம்பத்தின் மாறுபாட்டில் உள்ளது: "முடக்கமான" மறுபிரதி முக்கோணத்தின் இரண்டாவது உறுப்பினரின் வெளிப்பாடாகிறது. . S. E. பாவ்சின்ஸ்கி எழுதுகிறார், "இறுதிப் போட்டிக்கான பிரபலமான மாற்றம் முற்றிலும் புதியது. ...பீத்தோவன் இங்கே முழுமையான முழுமையை அடைந்தார், மேலும் இதில் தன்னை மீண்டும் மீண்டும் செய்யவில்லை (ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் கருத்து ஐந்தாவதுடன் ஒத்ததாக இல்லை)."
S. பாவ்சின்ஸ்கி பீத்தோவனின் நுட்பத்தின் வெளிப்பாட்டின் "முழுமையை" சரியாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். ஆனால் வெடிப்பின் செயல்பாடு பிரபலமான மேலாதிக்க மாறும் அதிகரிப்பு மற்றும் அதன் விளைவாக எழும் முக்கிய டானிக் மூலம் நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​பிரச்சனைக்கு இந்த தீர்வின் அம்சத்தில் மட்டுமே "முழுமையானது" என்று கருதலாம். ஒன்பதாவது சிம்பொனியில், பீத்தோவன் ஒரு வித்தியாசமான தீர்வைக் காண்கிறார், ஆனால் அதே முக்கோணத்தின் அடிப்படையில், மூன்றாம் பகுதி - ஒரு பாடல் வரிவடிவம் - இறுதிப் போட்டியின் அதிர்ச்சி தொடக்கத்தால் மாற்றப்பட்டது. வியத்தகு பத்தியில், பாடல் வரிகளை முறியடிப்பதை அறிவிக்கிறது, வியத்தகு நீள்வட்டத்தின் வரிசையில், ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கமாக - இயக்கம், வாசிப்புகள் - ஒரு பிரேக்; கடக்கும் தருணம் நீண்டுள்ளது - அமைதியான பாஸ் குரல்களில் மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளின் தோற்றம் - ஒரு தனித்துவமான வழக்கு: வெடிப்பு இடம் மிகவும் மறைக்கப்பட்ட, தொலைதூர ("வெடிப்பு எதிர்ப்பு") பகுதிக்கு பின்வாங்குகிறது.
வெடிப்பின் வியத்தகு செயல்பாடு மாறுபாடுகளின் வளர்ச்சியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இறுதிக்கட்ட இசையின் முழு இயக்கமும் பல முக்கோண இணைப்புகள் வழியாக செல்கிறது.
"லூனார்" பீத்தோவனின் வியத்தகு முறை தனிப்பட்ட தீர்வைப் பெறுகிறது. இந்த சொனாட்டா பீத்தோவனின் ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் முக்கோணத்தின் உருவகத்தின் தனித்தன்மைகள் திட்டத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் இசையமைப்பாளர் இன்னும் முழுமையாக உருவாக்கப்படாத வியத்தகு கொள்கைகளின் விளைவாகும் என்று கருதலாம். "ட்ரைட்" என்பது ஒரு ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கை அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் வித்தியாசமாக தீர்க்கப்படும் ஒரு பொதுவான கொள்கை. ஆனால் "முக்கூட்டு" மிகவும் குறிப்பிட்டது ஏற்கனவே "லூனார்" இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
இறுதிக்கட்டத்தின் இசை முதல் பாகத்தின் இசையில் இருந்து வித்தியாசமானது. அனைத்து பகுதிகளின் கலைச் சாராம்சமும் மேலும் ஆராயப்படும், ஆனால் பகுப்பாய்வு இல்லாமல் கூட, Adagio ஒரு யோசனையில் உள்நாட்டில் செறிவூட்டப்பட்ட ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது என்பது தெளிவாகிறது. இறுதிக்கட்டத்தில், இந்த பிந்தையது ஒரு வன்முறையான செயலில் உள்ள அம்சத்தில் பொதிந்துள்ளது; அடாஜியோவில் என்ன கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, தன்னுள் கவனம் செலுத்தப்பட்டது, உள்நோக்கி இயக்கப்பட்டது, இறுதியில், ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தது, வெளிப்புறமாக இயக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கையின் சோகத்தின் துக்க உணர்வு ஆவேசமான எதிர்ப்பின் வெடிப்பாக மாறுகிறது. சிற்ப நிலையானது உணர்ச்சிகளின் விரைவான இயக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பாகத்தின் தன்மையால் ஏற்பட்ட திருப்புமுனை. அலெக்ரெட்டோ பற்றி லிஸ்ட்டின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்வோம் - "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையில் ஒரு மலர்." இந்த அரை-ஷெர்சோவின் அனைத்து இசையும் முதல் இயக்கத்தின் ஆழமான தத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மாறாக, அது உடனடி, எளிமையான மற்றும் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது (சூரிய ஒளியின் கதிர், ஒரு குழந்தையின் புன்னகை, பறவைகளின் கிண்டல் போன்றவை; ) - அடாஜியோவின் சோகத்தின் இருளை சிந்தனையுடன் வேறுபடுத்துகிறது: வாழ்க்கையே எனக்கு அழகாக இருக்கிறது. முதல் இரண்டு பகுதிகளின் ஒப்பீடு ஒரு உளவியல் எதிர்வினைக்கு வழிவகுக்கிறது - ஒருவர் வாழ வேண்டும், செயல்பட வேண்டும், போராட வேண்டும்.
பீத்தோவனின் ஹீரோ, அவரது பார்வைக்கு முன் பளிச்சிட்ட எளிய மகிழ்ச்சியின் புன்னகையின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு துக்கமான சுய-உறிஞ்சலில் இருந்து விழித்திருப்பது போல், உடனடியாக எரிகிறது - வரவிருக்கும் போராட்டத்தின் மகிழ்ச்சி, கோபம் மற்றும் கோபத்தின் கோபம் முந்தைய பிரதிபலிப்பை மாற்றுகிறது.
ஆர். ரோலண்ட் சொனாட்டாவின் மூன்று இயக்கங்களின் உள் தொடர்பைப் பற்றி எழுதினார்: “இந்த விளையாடும், சிரிக்கும் கருணை தவிர்க்க முடியாமல் துக்கத்தின் அதிகரிப்புக்கு காரணமாகிறது - உண்மையில் ஏற்படுகிறது; அதன் தோற்றம் ஆன்மாவை, ஆரம்பத்தில் அழுகிற மற்றும் மனச்சோர்வடையச் செய்து, உணர்ச்சியின் கோபமாக மாற்றுகிறது." "முதல் பகுதியில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகமான மனநிலை, கட்டுப்படுத்த முடியாத நீரோட்டத்தில் இங்கே உடைகிறது" என்று வி.டி.கோனென் எழுதுகிறார். இந்த எண்ணங்களிலிருந்து "சந்திரன்" சுழற்சியின் முழுமையான இயங்கியல் ஒற்றுமையின் யோசனை வரை ஒரு படியாகும்.
கூடுதலாக, பகுப்பாய்வின் கீழ் உள்ள கட்டுரை மற்றொரு உளவியல் சிக்கலைப் பிரதிபலிக்கிறது.
டான்டேவின் வசனங்களை நினைவில் கொள்வோம் - "கடந்த கால மகிழ்ச்சியின் நாட்களை நினைவில் கொள்வதற்கு துக்கத்தின் நாட்களை விட பெரிய வேதனை எதுவும் இல்லை." அதன் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு குறுகிய சொற்றொடரில் வெளிப்படுத்தப்பட்டதற்கும் ஒரு முக்கோணம் தேவைப்படுகிறது: கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகம் - முன்னாள் மகிழ்ச்சியின் படம் - துக்கத்தின் வன்முறை வெடிப்பு. இந்த முக்கோணம், உளவியல் உண்மை மற்றும் உணர்வுகளின் இயங்கியல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, பல்வேறு இசை படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. "லூனார்" இல், பீத்தோவன் ஒரு சிறப்பு விருப்பத்தைக் கண்டறிந்தார், அதன் தனித்தன்மை மூன்றாவது இணைப்பில் உள்ளது - துக்கத்தின் வெடிப்பு அல்ல, ஆனால் எதிர்ப்புக் கோபத்தின் வெடிப்பு - அனுபவத்தின் விளைவாக "என்ற வியத்தகு சூத்திரம். சந்திரன்" கருதப்படும் முக்கோணங்களின் சாரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.
சோகமான யதார்த்தம் என்பது தூய மகிழ்ச்சியின் உருவம் - துன்பம் மற்றும் துக்கத்தை உருவாக்கும் நிலைமைகளுக்கு எதிரான போராட்டம். இது "சந்திரன்" நாடகத்தின் பொதுவான வெளிப்பாடாகும். இந்த சூத்திரம், இது முதிர்ந்த காலத்தின் பீத்தோவன் முக்கோணத்துடன் சரியாக ஒத்துப்போவதில்லை என்றாலும், சொல்லப்பட்டபடி, அதற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. இங்கே முதல் மற்றும் இரண்டாவது இணைப்புகளுக்கு இடையே ஒரு மோதல் உருவாக்கப்படுகிறது - ஆய்வறிக்கை மற்றும் எதிர்வாதம், முரண்பாட்டிலிருந்து வெளியேறும் ஒரு வழியாக வன்முறை வெடிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது.
இந்த வெளியீடு மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் பொதுவாக ஒரு பிரச்சனைக்கு வீரமிக்க தீர்வைக் கொண்டிருக்கும், அதே சமயம் அவரது பியானோ சொனாட்டாக்கள் பொதுவாக வியத்தகு தீர்வைக் கொண்டுள்ளன.
பீத்தோவனில் இந்த இரண்டு வகையான சொனாட்டா சுழற்சிகளுக்கு இடையிலான குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளில் ஒன்று, வியத்தகு முதல் பகுதியுடன் கூடிய சொனாட்டாக்களில், அவற்றின் ஆசிரியர் ஒருபோதும் வீர இறுதித் தீர்வுக்கு வரவில்லை என்பதில் துல்லியமாக உள்ளது. முதல் இயக்கத்தின் நாடகத்தின் (“அப்பாசியோனாடா”), நாட்டுப்புறப் பாடல் வகைகளில் (“பாத்தெடிக்”), லிரிகல் மோட்டோ பெர்பெட்டுவோ (பதினேழாவது சொனாட்டா) எல்லையற்ற கடலில் அதன் கலைப்பு - இவை மோதலைத் தீர்ப்பதற்கான விருப்பங்கள். . பிற்கால சொனாட்டாக்களில் (இ-மோல் மற்றும் சி-மோல்), பீத்தோவன் ஒரு மேய்ச்சல் இடியில் (இருபத்தி ஏழாவது சொனாட்டா) அல்லது உயர்ந்த உயரும் ஆவியுடன் (முப்பத்தி இரண்டாவது சொனாட்டா) வியத்தகு மோதலின் "உரையாடலை" உருவாக்குகிறார்.
"மூன்லைட்" மற்ற எல்லா பியானோ சொனாட்டாக்களிலிருந்தும் தீர்க்கமாக வேறுபட்டது, அதில் நாடகத்தின் மையம் கடைசி இயக்கமாகும். (இவை பீத்தோவனின் புதுமையின் இன்றியமையாத அம்சங்களாகும். அதைத் தொடர்ந்து - குறிப்பாக மஹ்லரின் சிம்பொனிகளில் - சுழற்சியின் ஈர்ப்பு மையத்தை இறுதிக்கு மாற்றுவது நாடகத்தின் வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியது என்பது அறியப்படுகிறது.)
இசையமைப்பாளர், வியத்தகு பயனுள்ள இசையை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியமான வழிகளில் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறார், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் இது தொடக்க புள்ளியாக செயல்படுகிறது.
எனவே, இந்த சொனாட்டாவின் நாடகத்தன்மை தனித்துவமானது: இறுதியானது
பிரச்சனைக்கு தீர்வு அல்ல, ஆனால் அதன் உருவாக்கம் மட்டுமே. அத்தகைய நாடகத்தின் முரண்பாடான முரண்பாடு ஒரு மேதையின் கைகளில் மிக உயர்ந்ததாக மாறும்.
இயல்பான தன்மை. இந்த இசை பிறந்த நாளிலிருந்தே அதன் மகத்துவம் மற்றும் அழகால் கவரப்பட்ட பரந்துபட்ட பார்வையாளர்களின், கோடிக்கணக்கான மக்களின் உலகளாவிய அன்பு, எளிமை மற்றும் உலகளாவிய கருத்துகளின் செழுமையும் ஆழமும் ஒரு அரிய கலவையின் சான்றாகும். அவர்களின் இசை தீர்வின் முக்கியத்துவம்.
இதுபோன்ற படைப்புகள் அதிகம் இல்லை. மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் சிறப்பு கவனம் தேவை. அத்தகைய படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் தீராத தன்மை அவர்களின் ஆய்வின் வடிவங்களை அழியாமல் செய்கிறது. இந்தக் கட்டுரை ஆய்வின் சாத்தியமான பல அம்சங்களில் ஒன்றாகும். அதன் மைய, பகுப்பாய்வு பிரிவு சொனாட்டாவின் நாடகவியலின் உருவகத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களை ஆராய்கிறது. மூன்று பகுதிகளின் பகுப்பாய்வு பின்வரும் உள் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது: வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் - கருப்பொருள் - அதன் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள்.
முடிவில், அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் இயல்புகளின் பொதுமைப்படுத்தல்கள் பின்பற்றப்படுகின்றன.
சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியில் - அடாஜியோ - அமைப்பின் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் பங்கு மிகவும் பெரியது. அதன் மூன்று அடுக்குகள் (அவற்றின் இருப்பை ஏ. பி. கோல்டன்வைசர் கூறுகிறார்) - பாஸ், நடுத்தர மற்றும் மேல் குரல்களின் கோடுகள் - மூன்று குறிப்பிட்ட வகை ஆதாரங்களுடன் தொடர்புடையவை.
முதல் கடினமான அடுக்கு - குறைந்த குரலின் அளவிடப்பட்ட இயக்கம் - பாஸோ ஒஸ்டினாடோவின் "முத்திரை" தாங்கி நிற்கிறது, முக்கியமாக பல திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களுடன் டானிக்கிலிருந்து ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அடாஜியோவில், இந்த குரல் ஒரு கணம் நிற்காது - அதன் துக்க வெளிப்பாடு முதல் இயக்கத்தின் சிக்கலான பல அடுக்கு உருவக இணைவின் ஆழமான அடித்தளமாகிறது. இரண்டாவது கடினமான அடுக்கு - மும்மடங்குகளின் துடிப்பு - முன்னுரை வகையிலிருந்து உருவாகிறது. பாக் இந்த வகையான படைப்புகளில் அமைதியான, தொடர்ச்சியான இயக்கத்தை அவர்களின் ஆழ்ந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாட்டுடன் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தினார். பீத்தோவன் பாக் இன் ஆரம்ப கருப்பொருள் கோர் TSDT இன் வழக்கமான ஹார்மோனிக் சூத்திரத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், இது டிகிரி VI மற்றும் II குறைந்த வளையங்களுடன் சிக்கலாக்குகிறது. இறங்கு பாஸுடன் இணைந்து, இவை அனைத்தும் பாக் கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க தொடர்புகளை பரிந்துரைக்கின்றன.
முக்கிய சூத்திரத்தின் மெட்ரோரித்மிக் வடிவமைப்பு ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இந்த வழக்கில், Adagio இல், இரண்டு வகையான அளவுகளும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - 4X3. ஒரு துடிப்பின் அளவில் மிகச்சரியான சதுரத்தன்மை மற்றும் அதன் துடிப்புக்குள் முப்பரிமாணத்தன்மை. இரண்டு முக்கிய அளவுகள், இணைந்து, தங்கள் முயற்சிகளை இணைக்கின்றன. மும்மூர்த்திகள் வட்டம் மற்றும் சுழற்சியின் விளைவை உருவாக்குகின்றன, அடாஜியோவை ஊடுருவி, "சந்திரனின்" முதல் பகுதியின் வெளிப்பாட்டின் சாராம்சம் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்த தாள சூத்திரத்திற்கு நன்றி, ஒரு கலை யோசனையின் ஆழமான, புரிந்துகொள்ளப்பட்ட உருவகம் உணர்ச்சியின் மூலம் எழுகிறது - ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகின் விமானத்தில் இடைவிடாத புறநிலை முன்னோக்கி இயக்கத்தின் ஒரு வகையான திட்டம். ஒவ்வொரு மும்மடங்கு, நாண் ஒலிகளுடன் சுழலும் போது, ​​ஒரு சுழல் சுருட்டை ஆகும்; இரண்டு இலகுவான துடிப்புகளின் திரட்டப்பட்ட ஈர்ப்பு (ஒவ்வொரு மும்மடங்கின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது எட்டாவது) மேல்நோக்கிய திசையில் முன்னோக்கி இட்டுச் செல்லாது, ஆனால் அசல் குறைந்த புள்ளிக்குத் திரும்புகிறது. இதன் விளைவாக, உணரமுடியாத நிலைம நேரியல் ஈர்ப்பு உருவாக்கப்படுகிறது.
குறைந்த ஒலிக்கு தொடர்ந்து மற்றும் சீராக திரும்பத் திரும்புவது மற்றும் அதிலிருந்து சமமான சீரான மற்றும் வழக்கமான மேல்நோக்கி இயக்கம், ஒரு கணம் குறுக்கிடாமல், ஒரு சுழல் முடிவிலிக்கு செல்லும் விளைவை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம். தன்னுள் குவிந்துள்ளது. சிறிய அளவுகோல் ஆழ்ந்த துக்க தொனியை வரையறுக்கிறது.
இயக்கத்தின் சீரான தன்மையின் பங்கும் பெரியது. இது தாளத்தின் நேரத்தை அளவிடும் பக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது*. ஒவ்வொரு மும்மடங்கு நேரத்தின் ஒரு பகுதியை அளவிடுகிறது, காலாண்டுகள் அவற்றை மூன்றாக சேகரிக்கின்றன, மற்றும் அளவுகள் - பன்னிரண்டில். கனமான மற்றும் லேசான அளவீடுகளின் நிலையான மாற்று (இரண்டு அளவுகள்) - ஒவ்வொன்றும் இருபத்தி நான்கு.
பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட அடாஜியோ ஒரு சிக்கலான மீட்டர் கொண்ட ஸ்லோ-டெம்போ இசையில் இத்தகைய கிளை மெட்ரிகல் அமைப்பிற்கு ஒரு அரிய உதாரணம். இது ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை உருவாக்குகிறது. இயங்கும் நேரத்தின் நொடிகள், நிமிடங்கள் மற்றும் மணிநேரங்கள் இப்படித்தான் அளவிடப்படுகிறது. விசேஷமான ஆன்மீகச் செறிவின் தருணங்களில், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் தனிமையில் ஆழ்ந்திருக்கும் தருணங்களில் நாம் அதை "கேட்கிறோம்". இவ்வாறு, சிந்தனையாளரின் மனப் பார்வைக்கு முன், மனித வரலாற்றின் நாட்கள், ஆண்டுகள், பல நூற்றாண்டுகள் அளவிடப்பட்ட வரிசையில் கடந்து செல்கின்றன. சுருக்கப்பட்ட மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நேரம் நம் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் மிக முக்கியமான காரணியாக அடாஜியோவின் வெளிப்படுத்தும் சக்தியின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.
உயர் மற்றும் இலகுவான பதிவேட்டில் ஒரு மென்மையான இயக்கம் சி மேஜரில் பாக்ஸின் முன்னுரையின் அடிப்படையாகும். இங்கே, முற்றிலும் சதுர இயக்கத்தின் (4X4) நிலைகளில் நேர அளவீடு மற்றும் வேறுபட்ட அமைப்பு சூத்திரம் ஒரு மென்மையான, மென்மையான மற்றும் அதிக தீங்கற்ற படத்தை உள்ளடக்கியது. முன்னுரை (ஒரு தேவதையின் வம்சாவளி) யோசனையுடன் தொடர்புடைய அறிவிப்பின் புராணக்கதை, தற்போதைய காலத்தின் நித்திய உருவத்தின் ஒளிரும் பொதுமைப்படுத்தலைக் குறிக்கிறது. "Lunar" க்கு அருகில், d மைனரில் Mozart's Fantasia இன் அறிமுகத்தில் அதே 4X3 சூத்திரத்துடன் ஒரு சீரான இயக்கம் உள்ளது. சிறிய விசை மற்றும் இறங்கு பாஸ் ஃபார்முலா இன்னும் பீத்தோவன் போன்ற படத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் குறைந்த பதிவு மற்றும் பரந்த ஆர்ப்பேஜியேட் இயக்கம் ஒரு இருண்ட சுவையை உயிர்ப்பிக்கிறது. இங்கே முன்னுரையின் வகையானது அதன் தூய வடிவில் மொஸார்ட்டால் பொதிந்துள்ளது - இந்த அத்தியாயம் கற்பனையின் அறிமுகம் மட்டுமே.

அடாஜியோவில், ஆரம்ப உந்துதல் மிகவும் முக்கியமானது - மும்மூர்த்திகளின் முதல் உருவங்கள் ஐந்தில் இருந்து மூன்றாவது வரையிலான இயக்கத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, இது "பாடல் ஆறாவது" (மெல்லிசையில் "பாடல் ஆறாவது" என்ற யோசனை பி.வி. அசாஃபீவ் வெளிப்படுத்தியது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது. L. Mazel.) பயன்முறையை வரையறுக்கும் தொனியில் உச்சத்துடன். ஆறாவது பாடல் வரி இங்கு எலும்புக்கூடாக மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. பீத்தோவன் அதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உள்ளுணர்வு-தனிப்பட்ட வடிவத்தில் பயன்படுத்தினார். டி மைனரில் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில் இது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, அங்கு இதேபோன்ற சுழற்சி இயக்கத்தால் கைப்பற்றப்பட்டால், ஆரம்ப ஆறாவது ஒரு மெலடிஸ்ட் கலத்தின் நிவாரணத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது - இறுதி மோட்டோ பெர்பெட்யூவின் அடிப்படை. எவ்வாறாயினும், இந்த வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் உள்ள ஒப்புமை, "சந்திரன்" என்ற கருத்தை ஒட்டுமொத்தமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவசியம்.
எனவே, ஒரு சீரான சுழல் இயக்கம் - கூழாங்கற்களில் இருந்து சமமாக விழும் நீர் மேற்பரப்பில் இருந்து வட்டங்கள் - நான்கு காலாண்டுகளாகும். பிந்தையது ஒரு சதுர அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது, அவை பாஸ் மற்றும் மேல் குரல் இரண்டின் இயக்கத்தையும் தீர்மானிக்கின்றன. மேல் குரல் Adagio அமைப்பின் மூன்றாவது அடுக்கு ஆகும். ஆரம்ப மையமானது மேல் குரலின் உச்சரிப்பு - கருப்பொருளின் முதல் ஐந்து பார்கள் - சிஸ்-மோல் ஐந்தாவது இ-மேஜர் குறிப்புக்கு இயக்கம். ஐந்தாவது என்ற கேள்விக்குரிய தன்மை அடாஜியோவில் முழுமையான தெளிவுடன் திகழ்கிறது. டர்ன் டி-டி, டி-டி இரண்டு-துடிப்புக்குள் ஒரு முழுமையான தர்க்கரீதியான முழுமையை உருவாக்குகிறது - கேள்வி-பதில் ஹார்மோனிக் இயக்கத்தின் ஒரு சொற்றொடர், இருப்பினும், மேல் குரலின் ஐந்தாவது ஓஸ்டினாடோவுக்கு நன்றி தெரிவிக்கவில்லை.
பீத்தோவனில் இதேபோன்ற ஐந்தாவது ஆஸ்டினாடோ என்று பெயரிடுவோம்: பன்னிரண்டாவது சொனாட்டாவிலிருந்து மார்சியா ஃபுனிப்ரே, ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து அலெக்ரெட்டோ, மூன்றாவது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் ஆரம்ப உந்துவிசை.
ஐந்தாவது முக்கியத்துவத்தின் வெளிப்படையான முக்கியத்துவம், அதன் "அபாயகரமான" தன்மை பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, வாக்னரில் ("கடவுளின் மரணம்" இலிருந்து இறுதி ஊர்வலத்தில்), சாய்கோவ்ஸ்கியில் (இல் மூன்றாம் குவார்டெட்டில் இருந்து ஆண்டன்டே).
"மூன்லைட்" க்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்ட பீத்தோவனின் பன்னிரண்டாவது சொனாட்டாவில் இருந்து மார்சியா ஃபனிப்ரே உடனான ஒப்புமை குறிப்பாக உறுதியானது. மேலும், "லூனார்" இலிருந்து தீமின் தொடக்க வாக்கியம் பன்னிரண்டாவது சொனாட்டாவிலிருந்து மார்ச்** இரண்டாவது வாக்கியத்திற்கு அருகில் உள்ளது ("... இறுதி ஊர்வலத்தின் ரிதம் இங்கே "கண்ணுக்குத் தெரியாமல்" உள்ளது").

இரண்டு சொனாட்டாக்களிலும் பயன்படுத்தப்படும் மைனரின் VI டிகிரி முதல் இணை மேஜர் I டிகிரி வரை மெல்லிசையின் பண்பேற்றம் மற்றும் முன்னேற்றம் - ஒரு சிறப்பியல்பு திருப்பத்தைக் குறிப்பிடுவதும் சுவாரஸ்யமானது.
Sonatas op இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள். 27 எண். 2 மற்றும் ஒப். 26, அதே பெயரின் மைனரின் இறுதிக் கட்டத்திற்குப் பிறகு தோற்றத்தால் மேம்படுத்தப்பட்டது, இது இசையின் துக்கச் சுவையை பெரிதும் தடிமனாக்குகிறது (F-dur - e-moll, H-dur - h-moll). ஒரு வித்தியாசமான அமைப்பு, ஒரு புதிய சிஸ்-மைனர் டோனலிட்டி, அந்த நேரத்தில் அரிதானது, துக்கப் படத்தின் புதிய பதிப்பை உருவாக்குகிறது - ஒரு இறுதி ஊர்வலம் அல்ல, ஆனால் மனித விதிகளின் துக்கமான பிரதிபலிப்பு. ஒரு தனிப்பட்ட ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலம், அதன் விதி - இது துக்கமான பிரதிபலிப்புக்கு உட்பட்டது. மூன்று குரல்களின் கூட்டு நடவடிக்கை - இது அமைப்பின் நாண் அடிப்படையால் எளிதாக்கப்படுகிறது. ஒரு மெதுவான டெம்போ மற்றும் பொருத்தமான பதிவேட்டில் சிதைந்த முக்கோணம், இந்த வகையானது, நமது உணர்வின் ஆழத்தில் உள்ளது, ஆனால் அது பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படங்களின் பாதையை நோக்கி நனவை வழிநடத்துகிறது.
கம்பீரமான, ஆள்மாறாட்டம், கோரல் மற்றும் முன்னுரை ஆகியவற்றின் கலவையால் உருவாக்கப்படுகிறது, இது தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - மேல் குரலின் வாசிப்பு, அரியோஸோவாக மாறும். ஐ.எஸ்ஸின் சிறப்பியல்பு இசை இப்படித்தான் எழுகிறது. பாக் ஒரு முறை மாறுபாடு.
இரண்டு எதிரெதிர் உருவக மற்றும் கருத்தியல் காரணிகளின் கலவையானது அடாஜியோவின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, அதன் பாலிசெமி. இது பல குறிப்பிட்ட அகநிலை விளக்கங்களை உருவாக்குகிறது. மேல் குரலை உள்நாட்டில் வலியுறுத்துவதன் மூலம், உணர்வின் தனிப்பட்ட அம்சம் மேம்படுத்தப்படுகிறது; கேட்பவரின் (மற்றும் நடிகரின்) கவனத்தின் கவனம் பாடலின் முன்னுரை அடுக்குக்கு மாற்றப்பட்டால், உணர்ச்சிப் பொதுமை அதிகரிக்கிறது.
இசையை நிகழ்த்துவது மற்றும் கேட்பது ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் கடினமான விஷயம், இந்த இசையில் புறநிலையாக உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் ஆள்மாறான ஒற்றுமையை அடைவதாகும்.
ஆரம்ப கருப்பொருள் மையத்தின் உள்ளுணர்வு செறிவு ஒட்டுமொத்தமாக அடாஜியோவின் வடிவத்திற்கு, அதன் டோனல் விமானத்திற்கு நீண்டுள்ளது. முதல் காலகட்டம் cis-moll இலிருந்து H-dur க்கு, அதாவது ஆதிக்கம் செலுத்தும் e-mollக்கு ஒரு இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஈ-மைனர் என்பது, ஈ-மேஜரின் அதே பெயரின் டோனலிட்டி - சிஸ்-மைனருக்கு இணையாக உள்ளது. ஒரு சொனாட்டா கண்காட்சியின் பொதுவான டோனல் பாதையானது அடாஜியோவின் பெரிய சிறிய அளவுகோலால் சிக்கலானது.
இன்னும், எச்-மேஜரில் இருப்பது (ஆதிக்கம் செலுத்தும் மின்-மோலின் மாறி மதிப்புடன்) "பக்க பகுதி" * (என். எஸ். நிகோலேவா அடாஜியோ வடிவத்தில் சொனாட்டாவின் அம்சங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்) - ஒலி h ஐப் பாடுவதன் கருப்பொருள் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது குறைக்கப்பட்ட மூன்றாவது c-ais வரம்பில். II லோவின் கடுமையான இணக்கமானது தொடக்கப் பட்டைகளின் எதிரொலியாகும், அங்கு "மறைக்கப்பட்ட" குரலில் ஒரு குறைந்த மூன்றாவது வரம்பில் ஒரு புரட்சி உள்ளது.
சொனாட்டா பக்க பகுதியுடனான ஒப்புமை முந்தைய வளர்ச்சியின் முக்கிய நோக்கத்தின் தயார்நிலை மற்றும் குறிப்பாக மறுபிரதியில் அதன் இடமாற்றம் ஆகிய இரண்டின் காரணமாக பலப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு அது ஒரே விசையில் ஒலிக்கிறது.

"பக்க பகுதி" க்குப் பிறகு மேலும் வளர்ச்சியானது, ஃபிஸ்-மோல் மற்றும் நடுப்பகுதி, மறுபிரதியில் - சிஸ்-மோல் மற்றும் கோடா ஆகியவற்றில் ஒரு கேடென்ஸுக்கு வழிவகுக்கிறது.
முக்கிய கருப்பொருள் வாசிப்பு மையத்தின் (துணைமுதலிய விசையில்) நடுத்தர பகுதியின் ("வளர்ச்சி") உச்சக்கட்டத்தில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஆனால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நடத்தை, முக்கிய விசையில் கீழ் குரலில் அதன் இருண்ட இறுதி சத்தத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது:

மேலாதிக்கத்தின் உறுப்பு புள்ளியில் பரந்த அளவிலான பத்திகள் (மறுபதிப்புக்கு முன் முன்னொட்டு) குறியீட்டில் உள்ள ஒத்த உருவங்களுக்கு ஒத்திருக்கும்.

Adagio இன் தனிப்பட்ட வடிவத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்க முடியாது. அதன் மூன்று பகுதி அமைப்பு சொனாட்டா வடிவத்தின் தாளத்துடன் துடிக்கிறது. பிந்தையது ஒரு குறிப்பாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; கருப்பொருள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் சாராம்சத்தால் அவளுக்கு மூடப்பட்ட ஒரு பாதையை இங்கே அவள் "தள்ளுகிறாள்". சொனாட்டா வடிவத்திற்கு ஒரு செயல்பாட்டு ஒற்றுமை எவ்வாறு எழுகிறது என்பது G. E. Konyus இன் மெட்ரோடெக்டோனிக் பகுப்பாய்வில் வெற்றிகரமாகப் பிடிக்கப்பட்டது - ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறுப்பு புள்ளி, அதன் மையத்தில் சரியாக அமைந்துள்ளது. முதல் பாகங்கள். அதற்கு முன் - 27, அதன் பிறகு - 28 நடவடிக்கைகள். (கோனஸ் "ஸ்பைர்" * இல் கடைசி துடிப்பை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். (இதுவே மெட்ரோடெக்டோனிசம் கோட்பாட்டின் ஆசிரியர் கடைசி துடிப்புகளை அழைக்கிறார், ஒரு இசை வேலையின் வடிவத்தின் பொதுவான சமச்சீர் திட்டத்தில் அல்ல.) இதன் விளைவாக, கண்டிப்பாக வடிவத்தின் "இடது" பகுதியின் அறிமுகம் மற்றும் நிலையற்ற தொடக்கம் கோடாவால் சமநிலைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது, உண்மையில், குறிப்பிட்ட உறுப்பு புள்ளியில் தங்கியிருப்பது அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்க "இசை நடவடிக்கைகளின் பகுதி" மற்றும் இது " இடம்” இசை வளர்ச்சியின் போக்கை ஒழுங்கமைக்கிறது மற்றும் ஒட்டுமொத்த முடிவு - அதன் முடிவின் கடுமையுடன் கலவை செயல்முறையின் சுதந்திரத்தின் கலவையானது - பொதிந்துள்ள படத்தின் உண்மையின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது.
அடாஜியோவின் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு இரண்டு-துடிப்புகளின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட கட்டுமானங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் சதுரத்தின் ஆஸ்டினாடோ மீறல் மூலம் வகிக்கப்படுகிறது. சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்களின் அளவுகளில் நிலையான மாற்றம், ஊடுருவும் கேடன்ஸின் ஆதிக்கம் உச்சரிப்பின் மேம்பட்ட தன்னிச்சையான மாயைக்கு பங்களிக்கிறது. இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பீத்தோவன் வழங்கிய சொனாட்டாவின் தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது: குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா.
பீத்தோவனின் படைப்பின் பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் பி. பெக்கர் எழுதுகிறார்: "கற்பனை மற்றும் சொனாட்டாவின் கலவையிலிருந்து, பீத்தோவனின் மிகவும் அசல் படைப்பு பிறந்தது - கற்பனை சொனாட்டா." பி. பெக்கர் பீத்தோவனின் தொகுப்பு நுட்பங்களின் மேம்படுத்தல் தன்மையையும் குறிப்பிடுகிறார். "லூனார்" இன் இறுதிப் போட்டி பற்றிய அவரது அறிக்கை சுவாரஸ்யமானது: "சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியில், சொனாட்டாவின் எதிர்கால வடிவத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடிய ஒரு கண்டுபிடிப்பு ஏற்கனவே உள்ளது: இது முக்கிய பகுதியின் மேம்பட்ட அறிமுகமாகும். . இது முன் கொடுக்கப்பட்ட, ஆயத்த உறுப்பு வடிவத்தில், முன்பு போல் இல்லை; அது நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருவாகிறது... எனவே, சொனாட்டாவில், தோற்றத்தில் ஒரு முன்னுரையாக மட்டுமே இருக்கும் ஆரம்பப் பகுதி, அவ்வப்போது மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் ஒரு கருப்பொருளாக உருவாகிறது. மேலும், P. பெக்கர் மேம்பாடு என்பது ஒரு மாயை மட்டுமே, இசையமைப்பாளரின் சிறப்பாகக் கணக்கிடப்பட்ட நுட்பமாகும் என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.
சொல்லப்பட்டதை முதல் பாகத்திற்கு இன்னும் அதிக அளவில் கூறலாம். இறுதிப்போட்டியில், அவளது மாயையான மேம்பாடு கண்டிப்பான அமைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. பி.பெக்கர் குறிப்பிடுவது போல் பிரதான கட்சியில் மட்டும் கடந்த காலத்தின் தடயங்கள் எஞ்சியுள்ளன. மறுபுறம், அடாஜியோவில் உணர முடியாதது இறுதிப் போட்டியில் - பிரஸ்டோவில் உணரப்படுகிறது.
தீர்க்கமான மாற்றம் மைக்ரோகர்னலில் நிகழ்கிறது. உணரப்படாத செயலற்ற மேல்நோக்கி இயக்கம் உணரப்படுகிறது, நான்காவது ஒலி எழுகிறது, உருவத்தை மூடுகிறது, சுழலை உடைக்கிறது, மும்மடங்கை அழிக்கிறது.

துல்லியத்திற்காக, Adagio மெல்லிசையின் முதல் ஒலி - cis நேரியல் நிலைம ஈர்ப்புத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது, ஆனால் ஒரு பகுதி மட்டுமே, ஏனெனில் இது மும்மடங்கு அமைப்புக்கு மேல் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இறுதிக்கட்டத்தில், கற்பனையான உணர்தலின் இந்த தருணம் செயலில் உள்ள காரணியின் வடிவத்தை எடுக்கும். 4X3 க்கு பதிலாக, 4X4 இப்போது தோன்றுகிறது - உயரும் குவார்டோக்களின் "படிக்கட்டு" உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு ஏறுவரிசையில் இயக்கப்படுகிறது * (வி.டி. கோனென் தீவிர பகுதிகளின் ஆர்பெஜியோக்களுக்கு இடையிலான தொடர்பைப் பற்றி எழுதுகிறார்).
இறுதியானது அடாஜியோவின் உண்மையான வேறுபாடாகும். முதல் பகுதியில் சுழலுடன் தொடர்புடைய அனைத்தும், அதன் மூலம் வரையறுக்கப்பட்டவை, இப்போது இலவச, இயக்கப்பட்ட இயக்கத்தின் நிலைமைகளில் பொதிந்துள்ளன. பாஸ் குரலின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான அடையாளம் வியக்க வைக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், இறுதிக்கட்டத்தின் முக்கிய பகுதியானது முதல் இயக்கத்தின் சிறப்பம்சமான பாஸோ ஆஸ்டினாடோவில் ஒரு வகையான மாறுபாடு ஆகும்.
எனவே கருப்பொருளின் முரண்பாடான தன்மை. முக்கிய பகுதியின் செயல்பாடு அறிமுகத்தின் செயல்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய கருப்பொருளின் பங்கு இரண்டாம் பகுதிக்கு மாற்றப்படுகிறது - அதில் மட்டுமே தனிப்பயனாக்கப்பட்ட தீம் தோன்றும்.
"மற்றவர்" என்ற எண்ணம் வேறு வழிகளிலும் வெளிப்படுகிறது. முதல் இயக்கத்தின் ஐந்தாவது ஒலி அடுக்குகளாக மாறும். இறுதிக்கட்டத்தின் முக்கியப் பகுதியில், ஐந்தாவது தொனி இரண்டு நாண் ஸ்ட்ரோக்குகளில் உணரப்படுகிறது, இரண்டாம் பகுதியில், ஐந்தாவது ஜிஸ் அதன் மெல்லிசையின் முக்கிய நிலையான ஒலியாகும். மென்மையான இயக்கத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக நிறுத்தப்பட்ட ரிதம் அடாஜியோவின் "பரம்பரை" ஆகும்.
அதே நேரத்தில், மெல்லிசையின் வளர்ந்து வரும் இணைப்புகள் நீட்டிக்கப்பட்ட அடாஜியோ ஃபார்முலாவின் புதிய மெல்லிசைப் பதிப்பாகும். e1-cis1-his என்பது அடாஜியோவின் மறுபிரவேசத்தின் முன்னுரையில் ஒலிக்கும் குரலின் மெல்லிசையின் மறுபிறவியாகும் (இந்த குரல், அடாஜியோவின் "பக்க" பகுதியில் உள்ள பாஸின் நகர்வுடன் தொடர்புடையது.
கேள்விக்குரிய மெல்லிசை அதே நேரத்தில் காற்றில் "மிதக்கும்" கருப்பொருள் கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். F.-E இன் சொனாட்டாவில் அதன் முன்மாதிரியைக் காண்போம். பாக்.
மொஸார்ட்டின் ஏ-மோல் சொனாட்டாவின் ஆரம்பம் மெல்லிசை வரையறைகள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் நெருக்கமாக உள்ளது.

இருப்பினும், பீத்தோவனுக்குத் திரும்புவோம். மேல் மற்றும் நடுத்தர குரல்களில் இறுதி ஆட்டத்தில் e இலிருந்து அவரது மற்றும் பின் நகர்வு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.
அடாஜியோவின் சுருக்கமான கருப்பொருள் தூண்டுதல் பிரஸ்டோ கண்காட்சியின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது. அடாஜியோவில் சொனாட்டா வடிவத்தின் செயல்பாட்டு ஒற்றுமை இறுதிப் போட்டியின் உண்மையான சொனாட்டா வடிவமாக மாறுகிறது. சொனாட்டா வடிவத்தின் ரிதம், முதல் இயக்கத்தின் சுழல் இயக்கத்தால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, வெளியிடப்பட்டு இறுதிக்கட்டத்தின் உண்மையான சொனாட்டா வடிவத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது.
முதல் பகுதியின் செல்வாக்கு இணைக்கும் பகுதியான பிரஸ்டோவின் பங்கையும் பாதிக்கிறது. கண்காட்சியில் இது ஆதிக்கம் செலுத்தும் விசையில் பண்பேற்றத்திற்கான "தொழில்நுட்ப தேவை" மட்டுமே. மறுபிரதியில், முதல் பகுதியுடனான இறுதிக்கட்டத்தின் உள் இணைப்பு தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: அடாஜியோவில் நேரடியாக முக்கிய மற்றும் ஒரே கருப்பொருளில் அறிமுகம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, எனவே இறுதிப் போட்டியின் மறுபிரதியில், முந்தைய அறிமுகம் - இப்போது முக்கிய பகுதி - நேரடியாக முக்கிய (ஆனால் இப்போது மட்டும் அல்ல) தீம் - ஒரு இரண்டாம் கட்சி அறிமுகப்படுத்துகிறது.

இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கலை யோசனையின் சுறுசுறுப்புக்கு ஒரு பரந்த கருப்பொருள் கட்டமைப்பு மற்றும் பரந்த வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. எனவே இறுதி ஆட்டத்தின் இரண்டு கருப்பொருள்கள். அவற்றில் இரண்டாவது செயற்கையானது. e-cis-his நகர்வு என்பது முன்-உண்மையான மையக்கருத்தின் "பரம்பரை" ஆகும், மேலும் ஐந்தாவது மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது முதல் பகுதியின் ஆரம்ப வாசிப்பு ஆகும்.

எனவே, இறுதிப் போட்டியின் பக்க மற்றும் இறுதி ஆட்டங்களின் முழுப் பகுதியும் பொதுவாக முதல் இயக்கத்தின் ஒரே கருப்பொருளின் வளர்ச்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது.
இறுதிப்போட்டியின் சொனாட்டா வடிவத்தின் வரையறைகளும் அடாஜியோ வடிவத்தின் வேறுபாடாகும். அடாஜியோவின் நடுப்பகுதி (ஒரு வகையான வளர்ச்சி) இரண்டு பெரிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஃபிஸ்-மோலில் தீம் ஐந்து பார்கள் மற்றும் மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளியின் பதினான்கு பார்கள். இறுதிப் போட்டியிலும் அதேதான் நடக்கும். இறுதிக்கட்டத்தின் வளர்ச்சி (இப்போது உண்மையானது) இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கருப்பொருளின் நடத்தை, ஃபிஸ்-மோலில் அதன் பக்கப் பகுதி II குறைந்த விசையில் விலகல் * (இந்த இணக்கத்தின் பங்கிற்கு, பார்க்கவும் கீழே) மற்றும் 15-பட்டி மேலாதிக்க முன்னொட்டு.
இத்தகைய "குறைவான" டோனல் திட்டம் பீத்தோவனின் சொனாட்டா வடிவத்திற்கு மிகவும் தீவிரமான வியத்தகு இசையில் வித்தியாசமானது. S. E. Pavchinsky இது மற்றும் இறுதிக்கட்டத்தின் கட்டமைப்பின் மற்ற அம்சங்கள் இரண்டையும் குறிப்பிடுகிறார். ப்ரெஸ்டோ வடிவம் அடாஜியோ வடிவத்தின் மற்றொரு உயிரினம் என்பதன் மூலம் அவை அனைத்தும் துல்லியமாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் டோனல் திட்டத்தின் குறிப்பிடப்பட்ட விவரக்குறிப்பு ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, இது சொனாட்டாவின் ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சியின் செயல்முறை மற்றும் அதன் படிகப்படுத்தப்பட்ட முடிவு ஆகிய இரண்டின் சிறப்பு ஒற்றைக்கல் தன்மைக்கு பங்களிக்கிறது.
மேலும் இறுதிப் போட்டியின் கோடா என்பது அடாஜியோ கோடாவின் வேறுபாடாகும்: மீண்டும் முக்கிய தீம் பிரதான விசையில் ஒலிக்கிறது. அதன் விளக்கக்காட்சியின் வடிவத்தில் உள்ள வேறுபாடு முடிவின் கருத்தியல் வேறுபாட்டிற்கு ஒத்திருக்கிறது: முதல் பகுதியின் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் சோகத்தின் உச்சக்கட்டத்திற்கு பதிலாக, வியத்தகு செயலின் உச்சம் இங்கே உள்ளது.
"லுனாரியம்" இன் இரண்டு தீவிரப் பகுதிகளிலும் - அடாஜியோ மற்றும் ப்ரெஸ்டோ இரண்டிலும் - ஒலி மற்றும் இணக்கம் II குறைந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது (இந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் விளக்கத்திற்கு, வி. பெர்கோவின் புத்தகம் "ஹார்மனி மற்றும் இசை வடிவம்" ஐப் பார்க்கவும்). வளர்ச்சியின் தருணத்தில் அதிகரித்த பதற்றத்தை உருவாக்குவதே அவர்களின் ஆரம்ப உருவாக்கும் பாத்திரம், பெரும்பாலும் அதன் உச்சக்கட்டம். அறிமுகத்தின் முதல் பட்டி ஆரம்ப மையமாகும். அதன் மாறுபாடு வளர்ச்சி, ஒரு இறங்கு பாஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உச்சக்கட்டத்தில் நியோபோலிடன் ஆறாவது நாண்க்கு இட்டுச் செல்கிறது - இது தீவிர குரல்களின் மிகப்பெரிய வேறுபாடு, அவற்றுக்கிடையே ஒரு எண்மத்தின் தோற்றம். இந்த தருணம் ஆரம்ப நான்கு-துடிப்பின் தங்கப் பிரிவின் புள்ளி என்பதும் முக்கியம். இதோ, d-his-cis என்ற நடுத்தரக் குரலின் ஆரம்பம், மிகச்சிறிய இடைவெளியில் குறிப்பு ஒலியைப் பாடுகிறது - மூன்றாவதாகக் குறைந்து, இந்த தருணத்தின் உச்சக்கட்ட நிலைக்கு ஒத்துப்போகும் ஒரு சிறப்பு அமுக்கப்பட்ட ஒலிப்பு பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

அலெக்ரோவின் "பக்க பகுதி" என்பது மாடுலேட்டிங் காலத்திற்குப் பிறகு ஏற்படும் வளர்ச்சியின் தொடக்கமாகும் ("முக்கிய பகுதி"). செயல்பாடுகளின் கலவையானது இங்கே செயல்படுகிறது (பிஎஃப் அசாஃபீவ் படி "மாறும் செயல்பாடுகள்"). வளர்ச்சியின் தருணம் - "பக்க விளையாட்டு" - ஒரு புதிய கருப்பொருள் தூண்டுதலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அறிமுகம் IIn - VIIv - I இன் பாடலின் முன்னேற்றம் (சற்று வித்தியாசமாக) மேல் குரலில் ஒலிக்கிறது (இந்த தருணம் "எஸ்போசிஷன்" (தொகுதி. 5-22) புள்ளியுடன் ஒத்துப்போகிறது: 18 இல் 12 ஐ அளவிடவும். 11+7).) இந்த நோக்கமானது பாக்'ஸ் மாஸ் இன் பி மைனரில் இருந்து கைரி எண். 3-ஐ நினைவுகூரும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது - சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட்டின் கலையுடனான தொடர்பின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு.

பாஸில் உள்ள உறுப்புப் புள்ளிக்கு நன்றி, மைனரின் கடுமையான முரண்பாடு டானிக்கில் உருவாகவில்லை. எனவே, நியோபோலிடன் நல்லிணக்கத்தின் வளர்ச்சி ஒரு சிறிய நாண் அல்லாத தோற்றத்திற்கான உந்துவிசையை உருவாக்குகிறது - தீவிர பகுதிகளின் இரண்டாவது லீதர்மோனி. இனிமேல், க்ளைமாக்ஸின் தருணங்கள் இரண்டு லீதர்மோனிகளாலும் குறிக்கப்படும், மேலும் இரண்டாவது தாழ்வானது ஒரு புதிய செயல்பாட்டு அர்த்தத்தைப் பெறும் - அடாஜியோ விளக்கக்காட்சியின் முடிவில் தோன்றும் ஒரு முன்-கேடன்ஸ் திருப்பம்.

அடாஜியோவின் ("வளர்ச்சி") நடுப் பகுதியில், ஆதிக்கம் செலுத்தாத நாண்களின் இணக்கம் முன்னுக்கு வந்து, அமைதியான உச்சக்கட்டத்தின் ஒரு மண்டலத்தை உருவாக்கி, நியோபோலிடன் இணக்கத்தை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறது.

மெல்லிசை நகர்வு d-his-cis இன் கடைசி மாறுபாடாக ஒலி d இன் தோற்றம் அனைத்து பிரகாசமானது.

குறைக்கப்பட்ட மூன்றாவது d-அவருடைய செயல்பாடுகளின் வரம்பில் இயக்கம் மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு முன்னோடியாக உள்ளது. அதன் ஆரம்பம் முன்னதாகவே எதிர்பார்க்கப்பட்டது, ஆனால் முழுமையான தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் தேவையுடன் கூடிய மறு-பெக்கார் நம்மை திரும்புவதற்கு இழுக்கிறது. இங்கே நேரத்தை அளவிடுவது தவிர்க்க முடியாத தன்மை, முன்னரே தீர்மானித்தல் மற்றும் காலத்தின் மாற்றமின்மை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மறுபிரதியில், இரண்டாவது குறைந்த பாத்திரம் பலப்படுத்தப்படுகிறது - குறைக்கப்பட்ட மூன்றில் ஒரு தொகுதியில் பாடும் யோசனை கேடன்ஸில் சரி செய்யப்பட்டது. எனவே, "பக்க விளையாட்டில்" இதேபோன்ற நடவடிக்கை முந்தைய ஒரு மாறுபாடு போல் தெரிகிறது.

இதன் விளைவாக, செயல்பாடுகளை மாற்றுவதற்கான மற்றொரு வகை எழுகிறது - இறுதியில் இருந்தது ஒரு கருப்பொருள் தூண்டுதலாக மீண்டும் மாற்றப்படுகிறது.

எனவே, இரண்டாவது குறைவுடன் கூடிய புரட்சி மற்றும் குறைந்த மூன்றாவது தொகுதியில் பாடுவது, வளர்ச்சியின் ஒரு தருணமாகத் தொடங்கியது, அடாஜியோவின் முடிவில் மூன்று செயல்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியது - கருப்பொருள் தூண்டுதல், வளர்ச்சி மற்றும் நிறைவு. இது அடாஜியோவுக்கான அவரது அடிப்படை முக்கிய பங்கை பிரதிபலிக்கிறது.
குறியீடு "வளர்ச்சி"யின் பிரதிபலிப்பாகும். காட்டப்பட்டுள்ளபடி, ஐந்தாவது பாராயணம் குறைந்த குரலில் ஒலிக்கிறது. ஒரு மேலாதிக்க நாண் அல்லாத நல்லிணக்கத்தின் தோற்றம் "பிரதிபலிப்பு" கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

முடிவில், இரண்டு லீதர்மோனிகளின் வளர்ச்சியின் இயங்கியல் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் மாறும் வடிவங்களை உயிர்ப்பிக்கிறது. வளர்ச்சிக் காரணியாக இரண்டாவது குறைவு இறுதிப் போட்டியின் பக்க விளையாட்டில் ஒரு திருப்புமுனையை உருவாக்குகிறது. இந்த கூர்மையாக வலியுறுத்தப்பட்ட தருணம் இந்த கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் முழு வெளிப்பாட்டின். இந்த வழக்கில் II குறைந்த இடம் சரியாக வெளிப்பாட்டின் நடுவில் (32+32), அதாவது கணித ரீதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட புள்ளியாகும்.
இறுதித் திருப்பத்தில் பங்கேற்பது என்பது இறுதி ஆட்டத்தின் முதல் கருப்பொருளுக்கு கூடுதலாகும்.
இறுதிப்போட்டியின் வளர்ச்சியில், II லோவின் பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது - நியோபோலிடன் இணக்கம், வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஏற்கனவே துணை ஆதிக்கத்தில் இருந்து II இன் டோனலிட்டியை உருவாக்குகிறது - G-dur. இது முழுக்க முழுக்க இறுதிக்கட்டத்தின் ஒத்திசைவான உச்சம்.
கோடாவில், ஆதிக்கத்திற்கான இரண்டு லெதர்மனிகளுக்கு இடையே ஒரு போராட்டம் உள்ளது. அல்லாத நாண் வெற்றி.

இப்போது "சந்திரன்" இரண்டாம் பகுதிக்குள் கருப்பொருள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் கருத்தில் செல்லலாம்.
அலெக்ரெட்டோ ஒரு மென்மையான மற்றும் நிதானமான ஒலியைக் கருதுகிறது;
அலெக்ரெட்டோ சுழற்சியில் அறிமுகப்படுத்தும் மாறுபாடு பல காரணிகளால் உருவாக்கப்படுகிறது: பெயரிடப்பட்ட மேஜர் (டெஸ்-டுர்), முழு இயக்கம் முழுவதும் மாறாமல், ஆஸ்டினாடோ ஆம்பிப்ராச்சிக் ரிதம் ஃபார்முலா
கால் நான் பாதி கால் நான் பாதி. இருப்பினும், நான்கு முக்கால் பட்டைகளின் குழுவானது அடாஜியோவை அலெக்ரெட்டோவுடன் இணைக்கிறது - இங்கேயும் 4X3. முதல் பகுதியுடனான தொடர்பு கருப்பொருள்களின் உந்துதல் ஒற்றுமையால் பலப்படுத்தப்படுகிறது*.

அடாஜியோவில் V இலிருந்து I க்கு ஐந்தாவது முன்னேற்றம் வினாடிகளைக் கடந்து அலெக்ரெட்டோவில் மாற்றப்பட்டதைக் காணலாம். அடாஜியோவின் எதிரொலியாக, இரண்டாவது இயக்கத்தில் குறைந்த மூன்றில் ஒரு புரட்சி தோன்றுகிறது.

அடாஜியோவின் துக்ககரமான தன்மை, பன்னிரண்டாவது சொனாட்டாவின் மார்சியா ஃபுனெப்ரே உடனான அதன் தொலைதூர தொடர்புகள், அலெக்ரெட்டோவுக்கு மாறும்போது அட்டாக்கா ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இரண்டாவது இயக்கத்தை ஒரு வகையான சுழற்சி மூவராகப் புரிந்து கொள்ளலாம். இயக்கம். (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரே மேஜரின் சாவியில் ஒரு மூவர் இறுதி ஊர்வலத்திற்கு பொதுவானது.) இது அலெக்ரெட்டோவின் உருவகமான ஒற்றைக்கல் தன்மையால் எளிதாக்கப்படுகிறது, இது உருவக மாறுபாட்டின் பற்றாக்குறையுடன் தொடர்புடையது அடாஜியோவுடனான ஒரு ஒத்திசைவு தொடர்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அதனுடன் முரண்பட்ட உள்ளுணர்வுகளை உருவாக்குவதற்கு வழிவகுக்கிறது, "சுற்றும்" சிறிய ஏழாவது பி-சியுடன் தொடர்புடைய ஒரு நகர்வு இங்கே தோன்றுகிறது. இது அலெக்ரெட்டோவின் முதல் பிரிவின் முடிவில் தயாரிக்கப்பட்டு இறுதியாக மூவரில் நிறுவப்பட்டது.
ஆனால் மைனர் ஏழாவது ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாஸில் ஒலிப்பதால், ஒரு முக்கிய ஆதிக்கம் செலுத்தாத நாண் உருவாகிறது. குறைக்கப்பட்ட மூன்றில் உள்ள நகர்வின் எதிரொலியுடன் சேர்ந்து, அவை இரண்டும் அடாஜியோவின் இரண்டு லீதர்மோனிக் மற்றும் லீடிண்டனேஷன் அமைப்புகளின் முக்கிய பதிப்புகளாக மாறுகின்றன.
இதன் விளைவாக, அலெக்ரெட்டோ, ஒரு சுழற்சி மூவரின் பாத்திரத்தில் குறுக்கீடு இல்லாமல் தோன்றும், சுழற்சி மற்றும் மூவரின் இரு பகுதிகளுக்கும் பொதுவான உள்ளுணர்வு சமூகத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.

இங்கே ஒரு பின்வாங்கல் அவசியம். சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் மூவர் என்பது சுழற்சி அல்லாத, ஒரு-பகுதி வடிவங்களில் உள்ள ஒரே பிரிவாகும், இது தொகுப்புடன் மரபணு ரீதியாக தொடர்புடையது (சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் ஆதாரங்களில் ஒன்று மாற்று என்பது அறியப்படுகிறது. 2 நடனங்கள், அவற்றில் முதலாவதாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, Minuet I, Minuet II , da capo), சுழற்சி அல்லாத வடிவத்தில் ஒரே புதிய தலைப்பு, "மாறுதல்" அல்ல, ஆனால் "முடக்குதல்" என்பதன் அடிப்படையில் எழுகிறது. "செயல்பாடுகள். (செயல்பாடுகளை மாற்றும் போது, ​​முந்தைய ஒன்றின் வளர்ச்சியின் தருணமாக ஒரு புதிய தீம் தோன்றும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பக்க பகுதி); செயல்பாடுகளை முடக்கும் போது, ​​முந்தைய ஒன்றின் வளர்ச்சி முழுமையாக முடிந்து, அடுத்தடுத்த தீம் புதிதாக தோன்றும் ) ஆனால் சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளும் அதே கொள்கையின் அடிப்படையில் உள்ளன. எனவே, சிக்கலான முத்தரப்பு மற்றும் சுழற்சி வடிவங்களின் பகுதிகளுக்கிடையேயான மரபணு மற்றும் செயல்பாட்டு இணைப்பு அவற்றின் இடைநிலையின் சாத்தியத்தை எளிதாக்குகிறது.
அலெக்ரெட்டோவை ஒரு சுழற்சி மூவராகவும், ப்ரெஸ்டோவை அடாஜியோவின் மற்றொரு உயிரினமாகவும் புரிந்துகொள்வது, முழு மூன்று-பகுதி சுழற்சியான "லூனாரியம்" முழுவதையும் சுழற்சி மற்றும் சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவங்களின் செயல்பாடுகளின் கலவையாக விளக்க அனுமதிக்கிறது. (உண்மையில் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்களுக்கு இடையில் இடைவெளி இல்லை. ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் I. Mies எழுதுகிறார்: "பீத்தோவன் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்களுக்கு இடையில் "அட்டாக்கா" எழுத மறந்துவிட்டார் என்று கருதலாம்." பின்னர் அவர் பல வாதங்களை வழங்குகிறார். இந்த கருத்தின் பாதுகாப்பு).

மூன்று இயக்கங்களின் உள்ளூர் செயல்பாடுகள் முதல் இயக்கம், மூவர் மற்றும் பிரம்மாண்டமான சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் மாறும் மறுவடிவமைப்பு ஆகும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "சந்திரனின்" மூன்று பகுதிகளின் உறவும் மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் பிரிவுகளின் ஒரு மாறுபட்ட மூவருடனான உறவைப் போலவே செயல்படுகிறது.
இந்த கலவையான யோசனையின் வெளிச்சத்தில், "சந்திரன்" சுழற்சியின் தனித்துவமான விவரக்குறிப்பு மற்றும் "முதல் பகுதி இல்லாமல்"** ஒரு சுழற்சியாக புரிந்துகொள்வதில் உள்ள தவறு இரண்டும் தெளிவாகிறது (A. B. Goldenweiser இன் தலையங்கக் குறிப்புகளைப் பார்க்கவும்).

"சந்திரன்" சுழற்சியின் முன்மொழியப்பட்ட விளக்கம் அதன் தனித்துவமான ஒற்றுமையை விளக்குகிறது. இது ஒட்டுமொத்த சொனாட்டாவின் "சிறிய" டோனல் திட்டத்தில் பிரதிபலிக்கிறது:

cis-N-fis-cis-cis-cis

cis-gis-fis - (G)-cis-cis-cis
இந்த டோனல் திட்டத்தில், வெளிப்புற பாகங்களின் வடிவத்தின் மையத்தில் உள்ள ஃபிஸ்-மோல் முதலில் நாம் கவனிக்க வேண்டும். கண்காட்சியில் ஜிஸ்-மைனர் இறுதிப் போட்டியின் தோற்றம் மிகவும் புத்துணர்ச்சி அளிக்கிறது. அத்தகைய இயல்பான - மேலாதிக்க - தொனி மிகவும் தாமதமாகத் தோன்றுகிறது. ஆனால் அதன் தாக்கம் வலிமையானது.
சிஸ்-மைனர் சொனாட்டாவின் சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒற்றுமை ஒற்றை தாள துடிப்பு மூலம் மேம்படுத்தப்படுகிறது (இது சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கும் பொதுவானது). சொனாட்டாவின் அடிக்குறிப்புகளில், ஏ.பி. கோல்டன்வீசர் குறிப்பிடுகிறார்: “சி ஷார்ப் மைனர் சொனாட்டாவில், ஈ பிளாட் மேஜரைக் காட்டிலும் குறைவான எழுத்துத்திறன் இருந்தாலும், முழு சொனாட்டாவிலும் ஒரு ஒற்றைத் துடிப்பை தோராயமாக நிறுவலாம்: முதல் இயக்கத்தின் மும்மடங்குகள் அது போலவே, இரண்டாவது காலாண்டுகளுக்குச் சமம், மற்றும் இரண்டாவது இயக்கத்தின் முழு அளவும் இறுதிப் போட்டியின் அரைக் குறிப்புக்கு சமம்."
ஆனால் டெம்போக்களின் வேறுபாடு ஒற்றை தாள இயக்கத்தின் எதிர் திசையில் நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.
அடாஜியோவில் மெட்ரித்மிக் காரணிகளின் வெளிப்படையான முக்கியத்துவம் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. தீவிர பகுதிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு முதன்மையாக மேலே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட உருவத்தின் மைக்ரோஸ்டாப்களில் பிரதிபலிக்கிறது: டாக்டைல் ​​அடாஜியோ நான்காவது பியூன் ப்ரெஸ்டோவை எதிர்க்கிறது - இது தொடர்ந்து புயல் இயக்கத்தின் விளைவுக்கு பங்களிக்கும் ஒரு கால் (எடுத்துக்காட்டாக, வளர்ச்சியில் பீத்தோவனின் ஐந்தாவது பியானோ சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் அல்லது அவரது ஐந்தாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில்). Presto டெம்போவுடன் இணைந்து, இந்த கால் முன்னோக்கி இயக்கத்தின் உருவத்தின் பிறப்புக்கு பங்களிக்கிறது.
தாள தொடர்ச்சி, மெல்லிசை இயக்கத்தின் பொதுவான வடிவங்கள் மூலம் ஒரு தனிப்பட்ட கருப்பொருளை செயல்படுத்தும் போக்கு, சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் பல இறுதிகளின் பொதுவான பண்புகளில் ஒன்றாகும்.

இது ஒவ்வொரு முறையும் கொடுக்கப்பட்ட சுழற்சியின் நாடகத்தன்மையால் ஏற்படுகிறது, ஆனால் இன்னும் ஒரு ஒற்றை வழிகாட்டும் போக்கைக் கண்டறிய முடியும் - தனிப்பட்டதை உலகளாவிய, வெகுஜனத்தில் கரைக்கும் விருப்பம் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பொதுவான வடிவங்களுக்கான ஆசை. மற்றவற்றுடன், இறுதிப் பகுதி கடைசிப் பகுதி என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. முடிவின் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு வடிவம் அல்லது மற்றொரு பொதுமைப்படுத்தல் தேவைப்படுகிறது, இது ஒரு முடிவுக்கு கொண்டுவருகிறது. ஒரு காட்சி-பட ஒப்புமை இங்கே சாத்தியமாகும். படத்தின் பொருளிலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது, ​​ஒரு வெகுஜன, கூட்டு (உதாரணமாக, மக்கள் கூட்டம்) தெரிவிக்கும் போது, ​​விவரம் பரந்த பக்கவாதம், மிகவும் பொதுவான வரையறைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. தத்துவரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட இயல்பின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம் பெரும்பாலும் இறுதி தருணங்களில் இயக்கத்தின் தொடர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. முந்தைய பகுதிகளின் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் மற்றும் கருப்பொருள் முரண்பாடுகள் இறுதிக்கட்டத்தின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் பரந்த தன்மையில் கரைந்துவிடும். "லூனார்" இன் கடைசி பகுதியில், தொடர்ச்சியான இயக்கம் மறுமுனையின் விளிம்புகளிலும் கோடாவின் இறுதிப் பகுதியிலும் இரண்டு முறை மட்டுமே உடைக்கப்படுகிறது. (இங்கே தொடர்ந்து செயல்படும் ட்ரொச்சிக் டூ-பார்களுக்குப் பதிலாக மிக உயர்ந்த வரிசையின் டாக்டிலிக் த்ரீ-பார்கள் தோன்றும். இது அடாஜியோவின் எதிரொலியாகும், இதில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறுப்பு புள்ளிக்கு முன் இதேபோன்ற இயக்கம் ஏற்படுகிறது. பின்னர் தாள மற்றும் மாறும் முறிவு " வெடிப்பு” - பீத்தோவன் முக்கூட்டின் மூன்றாவது, தீர்க்கமான இணைப்பு.) இல்லையெனில் அது முழு அமைப்பையும் எடுத்துக்கொள்கிறது, அல்லது அடாஜியோவைப் போலவே, மேல் குரலின் மெல்லிசையுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது.

மெதுவான இயக்கத்தின் தொடர்ச்சி ஆன்மீக உள்நோக்கம் மற்றும் சுய-ஆழத்துடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், இறுதிக்கட்டத்தின் விரைவான இயக்கத்தின் தொடர்ச்சி ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உளவியல் நோக்குநிலையால் விளக்கப்படுகிறது - எனவே கலைஞரின் மனதில், உண்மையில் ஒரு நபரின் செயலில் படையெடுப்பு யோசனையை உள்ளடக்கியவர், பிந்தையவர்களின் படங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருக்கமான பொது பின்னணியின் வடிவத்தை எடுக்கின்றன, உணர்ச்சிவசப்பட்ட தனிப்பட்ட அறிக்கைகளுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன. இதன் விளைவாக, முதல் பாகங்களில் உள்ளார்ந்த செயலில் மற்றும் செயலில் வளர்ச்சியுடன் இறுதிப் பொதுமையின் அரிய கலவையாகும்.
தாள தொடர்ச்சியின் வெளிப்பாட்டின் தீவிர துருவங்களாக "மூன்லைட்" இன் Adagio மற்றும் Presto இல் இருந்து நாம் தொடங்கினால், நடுப் புள்ளியில் பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியில் d மைனரில் பொதிந்திருக்கும் பாடல் மோட்டோ பெர்பெட்யூவின் கோளம் உள்ளது. "Lunar" இன் முதல் இயக்கத்தின் பாடல் வரி ஆறாவது வரம்பில் உள்ள இயக்கம் இங்கே மிகவும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட மற்றும் பாடல் வரிகள் வலியுறுத்தப்பட்ட வடிவத்தை எடுக்கும், பதினேழாவது சொனாட்டாவின் இறுதிக்கட்டத்தின் ஆரம்ப நோக்கத்தில் பொதிந்துள்ளது, அதன் முதல் ஸ்பிளாஷில், ஒரு பிறப்பு எல்லையற்ற கடல்.
"லூனார்" இல் ப்ரெஸ்டோவின் தொடர்ச்சியான இயக்கம் அவ்வளவு புறநிலையாக இல்லை; அதன் உணர்ச்சிமிக்க காதல் பாத்தோஸ் கோபமான எதிர்ப்பு, போராட்டத்தின் செயல்பாட்டின் பழக்கமான யோசனையிலிருந்து எழுகிறது.
இதன் விளைவாக, சிஸ்-மைனர் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் இசையில் எதிர்காலத்தின் விதைகள் பழுக்கின்றன. பீத்தோவனின் இறுதிப் போட்டிகளை ("லூனார்", "அப்பாசியோனாட்டா") வெளிப்படுத்தும் ஆர்வமும், அதன் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றான மோட்டோ பெர்பெட்யூவும், ராபர்ட் ஷுமானால் பெறப்பட்டது. Fis-moll இல் அவரது சொனாட்டாவின் தீவிர பகுதிகள், "In der Nacht" துண்டு மற்றும் இதே போன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகளை நினைவுபடுத்துவோம்.

எங்கள் பகுப்பாய்வு முடிந்தது. கட்டுரையின் தொடக்கத்தில் முன்வைக்கப்பட்ட தனித்துவமான படைப்பின் வியத்தகு திட்டத்தை முடிந்தவரை அவர் நிரூபித்தார்.
சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கத்திற்கும் ஜூலியட் குய்சியார்டியின் உருவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் பதிப்பை விட்டுவிட்டு (அர்ப்பணிப்பு என்பது அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே படைப்பின் கலை சாரத்துடன் தொடர்புடையது) மற்றும் அத்தகைய தத்துவ மற்றும் பொதுவான படைப்பின் சதி விளக்கத்திற்கான எந்தவொரு முயற்சியும் , கருதப்பட்ட வேலையின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துவதற்கான கடைசி படியை நாங்கள் எடுப்போம்.
ஒரு பெரிய, குறிப்பிடத்தக்க இசையில், அதன் படைப்பாளரின் ஆன்மீக தோற்றத்தின் அம்சங்களை எப்போதும் காணலாம். நிச்சயமாக, நேரம் மற்றும் சமூக சித்தாந்தம் இரண்டும். ஆனால் இந்த இரண்டு காரணிகளும், பலவற்றைப் போலவே, இசையமைப்பாளரின் தனித்துவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் செயல்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அதற்கு வெளியே இல்லை.
பீத்தோவனின் முக்கோணத்தின் இயங்கியல் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமைப் பண்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த மனிதனில், சமரசமற்ற முடிவுகளின் கடுமை, சண்டையிடும் பாத்திரத்தின் வன்முறை வெடிப்புகள் ஆழமான ஆன்மீக மென்மை மற்றும் நட்புடன் இணைந்துள்ளன: ஒரு செயலில் இயல்பு, எப்போதும் செயல்படும், ஒரு தத்துவஞானியின் சிந்தனையுடன்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கருத்துக்களால் வளர்க்கப்பட்ட பீத்தோவன் வாழ்க்கையை ஒரு போராட்டமாக புரிந்துகொண்டார், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் தடைகளை கடக்கும் ஒரு வீரச் செயல். உயர் குடியுரிமை இந்த பெரிய மனிதரிடம், வாழ்க்கை, பூமி, இயற்கையின் மீது மிகவும் பூமிக்குரிய மற்றும் உடனடி அன்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நகைச்சுவை, தத்துவ நுண்ணறிவுக்குக் குறைவில்லாமல், அவரது சிக்கலான வாழ்க்கையின் அனைத்து மாற்றங்களிலும் அவருடன் செல்கிறது. சாதாரணத்தை உயர்த்தும் திறன் - அனைத்து சிறந்த படைப்பு ஆத்மாக்களின் சொத்து - பீத்தோவனில் தைரியம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த மன உறுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
விரைவான முடிவுகளை எடுக்கும் திறன் அவரது நாடகவியலின் மூன்றாவது கூறுகளில் நேரடியாக வெளிப்பட்டது. வெடிப்பின் தருணம் சாராம்சத்தில் இயங்கியல் ஆகும் - அதில் அளவிலிருந்து தரத்திற்கு உடனடி மாற்றம் உள்ளது. திரட்டப்பட்ட, நீண்டகால பதற்றம் மன நிலையில் மாறுபட்ட மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அதே நேரத்தில், வெளிப்புற அமைதியுடன் செயலில் பயனுள்ள விருப்பமான பதற்றத்தின் கலவையானது இசை உருவகத்தின் வரலாற்றில் ஆச்சரியமானது மற்றும் புதியது. இந்த அர்த்தத்தில், பீத்தோவனின் பியானிசிமோக்கள் குறிப்பாக வெளிப்படையானவை - அனைத்து ஆன்மீக சக்திகளின் ஆழமான செறிவு, உள் ஆற்றலைக் கொப்பளிக்கும் சக்திவாய்ந்த விருப்பமான கட்டுப்பாடு (இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "அப்பாசியோனாட்டா" என்ற முக்கிய பகுதியில் உள்ள இரண்டு நோக்கங்களின் "போராட்டம்". ஒருங்கிணைக்கும் மற்றும் இறுதி வெடிப்புக்கு முன் கட்டமைப்பு துண்டு துண்டாக - வெடிப்பு-நோக்கத்திற்கு முன் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் இருந்து முக்கிய பகுதியின் முதல் முன்மொழிவு; அடுத்த தாள மற்றும் மாறும் எலும்பு முறிவு ஒரு "வெடிப்பை" உருவாக்குகிறது - பீத்தோவன் முக்கூட்டின் மூன்றாவது, தீர்க்கமான இணைப்பு.
சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவின் நாடகவியலின் தனித்தன்மை, முதலாவதாக, செறிவூட்டப்பட்ட பதற்றம் மற்றும் அதன் வெளியீட்டிற்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலை உள்ளது - அலெக்ரெட்டோ. இரண்டாவதாக, செறிவின் இயல்பில். மற்ற எல்லா நிகழ்வுகளையும் போலல்லாமல், இந்த நிலை ஆரம்பத்தில் கொடுக்கப்பட்டபடி எழுகிறது) மற்றும், மிக முக்கியமாக, பீத்தோவன் ஆவியின் பல பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - தத்துவ தீவிரம், ஆழ்ந்த மென்மையின் வெளிப்பாட்டுடன் மாறும் செறிவு, சாத்தியமற்ற மகிழ்ச்சிக்கான உணர்ச்சி ஆசை, செயலில் அன்பு. மனிதகுலத்தின் இறுதி ஊர்வலத்தின் படம், நூற்றாண்டுகளின் இயக்கம், தனிப்பட்ட துயரத்தின் உணர்வுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எது முதன்மை, எது இரண்டாம் நிலை? சொனாட்டாவை இசையமைப்பதற்கான உந்துதல் சரியாக என்ன? இது நமக்குத் தெரிந்து கொள்ள கொடுக்கப்படவில்லை... ஆனால் இது குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல. மனித அளவில் ஒரு மேதை, தன்னை வெளிப்படுத்தி, உலகளாவியதாக திகழ்கிறார். ஒரு கலைக் கருத்தை உருவாக்குவதற்கு ஒரு உந்துதலாக செயல்பட்ட எந்தவொரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையும் ஒரு வெளிப்புற காரணமாக மட்டுமே மாறும்.

சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவில் செறிவு மற்றும் "வெடிப்பு" மற்றும் "டான்டே ஃபார்முலா" ஆகியவற்றின் பங்கு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு மத்தியஸ்த இணைப்பாக அலெக்ரெட்டோவின் பங்கு விவாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த சூத்திரத்தை செயல்படுத்துவதற்கு, துல்லியமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ள பீத்தோவனின் மனித இயல்பின் பண்புகள் அவசியம் - பூமியின் மீதான அவரது உடனடி அன்பு மற்றும் அதன் மகிழ்ச்சிகள், அவரது நகைச்சுவை, அவரது சிரிப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் திறன் ( "நான் வாழ்கிறேன்"). அலெக்ரெட்டோ ஒரு நிமிடத்தின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - ஒரு புனிதமான பிரபுத்துவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நாட்டுப்புற ஒன்று - திறந்த வெளியில் நடனமாடிய ஒரு நிமிடம், மற்றும் ஒரு ஷெர்சோ - நகைச்சுவை மற்றும் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பின் வெளிப்பாடுகள்.
அலெக்ரெட்டோ பீத்தோவனின் ஆவியின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை சுருக்கிக் காட்டுகிறது. சிரிப்பு, விளையாட்டு மற்றும் நகைச்சுவைகளால் நிறைந்த பல சொனாட்டாக்களின் அவரது முக்கிய கதையை நினைவில் கொள்வோம். 2வது, 4வது, 6வது, 9வது சொனாட்டாக்களுக்கு பெயரிடுவோம்... தோராயமாக அதே ஓபஸ்களின் அவரது மினியூட்கள் மற்றும் ஷெர்சோக்களை நினைவில் கொள்வோம்.
பீத்தோவனின் இசையில் கருணை மற்றும் நகைச்சுவை போன்ற சக்திவாய்ந்த இருப்பு இருந்ததால் மட்டுமே, குறுகிய மற்றும் வெளிப்புறமாக அடக்கமான அலெக்ரெட்டோ அத்தகைய ஒரு தீர்க்கமான மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. எளிய மற்றும் மனிதாபிமான - அன்பின் வெளிப்பாட்டிற்கு துக்கம் மற்றும் மென்மையான செறிவு எதிர்ப்புதான் இறுதிக்கட்டத்தின் கிளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும்.
இதிலிருந்து AIIegretto செய்வதில் நம்பமுடியாத சிரமம் ஏற்படுகிறது. இசை நேரத்தின் இந்த குறுகிய தருணம், முரண்பாடுகள் மற்றும் இயக்கவியல் இல்லாதது, பணக்கார வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, இது பீத்தோவனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இன்றியமையாத அம்சமாகும்.
"லுனாரியம்" இல் "வெடிப்பு" என்பது உன்னத கோபத்தின் வெளிப்பாடாகும்: இறுதியானது, முதல் பகுதியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மன வலியை சண்டைக்கான அழைப்போடு ஒருங்கிணைக்கிறது, இந்த வலியை உருவாக்கும் நிலைமைகளை சமாளிக்கிறது. இது மிக முக்கியமான விஷயம்: பீத்தோவனின் ஆவியின் செயல்பாடு வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துகிறது, அதன் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தின் அழகைப் போற்றுகிறது - மனிதனுக்குக் கிடைக்கும் மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சி.
எங்கள் பகுப்பாய்வு அடாஜியோவின் மற்றொரு உயிரினமாக ப்ரெஸ்டோவின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் இந்த எல்லா காரணிகளையும் ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, உணர்ச்சி-அழகியல் புரிதல் மற்றும் உளவியல் நம்பகத்தன்மையின் அடிப்படையில் மட்டுமே, நாம் அதே விஷயத்திற்கு வருவோம். பெரிய ஆத்மாக்கள் மிகுந்த வெறுப்பைக் கொண்டுள்ளனர் - பெரும் அன்பின் மறுபக்கம்.
பொதுவாக வியத்தகு முதல் பகுதி புயல் வியத்தகு அம்சத்தில் வாழ்க்கை மோதல்களை பிரதிபலிக்கிறது. சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவின் நாடகவியலின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளுக்கு, உலகின் தீமைக்கான பதில் இரண்டு அம்சங்களில் பொதிந்துள்ளது: இறுதிப்போட்டியின் கிளர்ச்சி என்பது துக்ககரமான நிலைத்தன்மையின் மற்றொரு தன்மையாகும். அடாஜியோ மற்றும் அவர்கள் இருவரும் சேர்ந்து நல்ல யோசனையின் வேறுபாடாகும், அதன் வலிமை மற்றும் அழியாத தன்மைக்கு எதிரான ஒரு வகையான ஆதாரம்.
எனவே, சொனாட்டா "Quasi una fantasia" அதன் ஆசிரியரின் சிறந்த ஆத்மாவின் இயங்கியலை ஒரு தனித்துவமான வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு முறை மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.
ஆனால் பீத்தோவனின் ஆவியின் இயங்கியல், அதன் அனைத்து தனித்துவங்களுடனும், அதன் கால நிலைமைகளில் மட்டுமே அத்தகைய வடிவத்தை எடுக்க முடியும் - பெரிய உலக நிகழ்வுகளின் விழித்தெழுந்த சக்திகளால் உருவாக்கப்பட்ட சமூக-வரலாற்று காரணிகளைக் கடப்பதில் இருந்து, எதிர்கொள்ளும் புதிய பணிகளைப் பற்றிய தத்துவ விழிப்புணர்வு. மனிதநேயம் மற்றும், இறுதியாக, இசை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் உள்ளார்ந்த சட்டங்களின் பரிணாமம். பீத்தோவனுடன் தொடர்புடைய இந்த திரித்துவத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, நிச்சயமாக, ஒட்டுமொத்தமாக அவரது பணியின் அளவிலும் சாத்தியமாகும். ஆனால் இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள் கூட, இந்த விஷயத்தில் ஒருவர் இன்னும் பல எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தலாம்.
"சந்திரன்" ஒரு பான்-மனித அளவில் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சொனாட்டா கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் இணைக்கிறது. அடாஜியோ பாக், ப்ரெஸ்டோ முதல் ஷுமன் வரையிலான இடைவெளியை குறைக்கிறார். ஆய்வின் கீழ் உள்ள வேலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பு 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையை இணைக்கிறது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆக்கப்பூர்வமாக சாத்தியமானதாக உள்ளது (இது ஒரு சிறப்பு பகுப்பாய்வில் நிரூபிக்கப்படலாம்). வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சொனாட்டா பல்வேறு காலங்களின் கலை சிந்தனையை ஒன்றிணைக்கும் பொதுவான, அழியாத விஷயத்தின் வெளிப்பாட்டைக் குவிக்கிறது. எனவே, சமகால யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் புத்திசாலித்தனமான இசை, உலகளாவிய பொதுமைப்படுத்தலின் உச்சத்திற்கு அது முன்வைக்கும் சிக்கல்களை எழுப்புகிறது மற்றும் இன்றைய (வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில்) நித்தியத்தைக் குறிப்பிடுகிறது என்ற எளிய உண்மையை பீத்தோவனின் பணி மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.
வாழ்நாள் முழுவதும் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை நிர்ணயித்த இளம் பீத்தோவனை கவலையடையச் செய்த கருத்துக்கள், இன்றியமையாத நேரத்தில் அவனுள் எழுந்தன. பேராசையால் உள்வாங்கும் மனங்களில் தம் தூய வடிவில் தோன்றிய மாபெரும் விடுதலைக் கொள்கைகளும், முன்மொழிவுகளும் வரலாற்றின் போக்கால் இன்னும் சிதைக்கப்படாத ஆண்டுகள். இதன் வெளிச்சத்தில், இசையமைப்பாளருக்கு கருத்துகளின் உலகமும் ஒலிகளின் உலகமும் முற்றிலும் ஒன்றுபட்டது மிகவும் முக்கியமானது. பி.வி. அசஃபீவ் இதைப் பற்றி அழகாக எழுதினார்: “அவரது (பீத்தோவன் - வி.பி.) படைப்பு கலைக் கட்டுமானம் வாழ்க்கை உணர்வுகளுடனும், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கான எதிர்வினைகள் மற்றும் பதில்களின் தீவிரத்துடனும் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பீத்தோவனைப் பிரிக்க எந்த சாத்தியமும் தேவையும் இல்லை - மாஸ்டர் மற்றும் பீத்தோவன் மனிதரிடமிருந்து இசையின் கட்டிடக் கலைஞர், அவரது இசையின் தொனி மற்றும் கட்டமைப்பை அவற்றின் சக்தியால் தீர்மானிக்கும் பதிவுகளுக்கு பதட்டமாக பதிலளித்தார். எனவே பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் மிகவும் பொருத்தமானவை மற்றும் முக்கிய அர்த்தமுள்ளவை. அவை ஒரு ஆய்வகமாகும், அதில் சிறந்த கலைஞரின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவரது சிந்தனையை உயர்த்தும் நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றிற்கு அவரை சீற்றம் அல்லது மகிழ்விக்கும் பதில் என்ற அர்த்தத்தில் வாழ்க்கை பதிவுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. பீத்தோவன் மனிதனின் உரிமைகள் மற்றும் பொறுப்புகள் பற்றிய உயர்ந்த கருத்துக்களை உருவாக்கியதால், இயற்கையாகவே, மன வாழ்க்கையின் இந்த உன்னத அமைப்பு இசையில் பிரதிபலித்தது.

பீத்தோவனின் இசை மேதை அவரது நெறிமுறை திறமையுடன் நெருங்கிய ஒன்றியத்தில் இருந்தார். நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமை ஒரு பான்-மனித அளவில் படைப்புகள் வெளிப்படுவதற்கான முக்கிய நிபந்தனையாகும். அனைத்து முக்கிய எஜமானர்களும் தங்கள் வேலையில் நனவான நெறிமுறைக் கொள்கை மற்றும் அழகியல் முழுமையின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துவதில்லை. "தழுவி, மில்லியன் கணக்கான" வார்த்தைகளில் பிரதிபலிக்கும் சிறந்த கருத்துக்களின் உண்மைத்தன்மையில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன் பிந்தையவற்றின் கலவையானது பீத்தோவனின் இசையின் உள் உலகின் தனித்தன்மையாகும்.
சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவில், மேலே விவரிக்கப்பட்ட நிபந்தனைகளின் குறிப்பிட்ட கலவையின் முக்கிய கூறுகள் ஒரு இசை, நெறிமுறை மற்றும் தத்துவப் படத்தை உருவாக்குகின்றன, அது அதன் சுருக்கம் மற்றும் பொதுத்தன்மையில் தனித்துவமானது. பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸிலிருந்து இதேபோன்ற திட்டத்தின் மற்றொரு வேலையைப் பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை. வியத்தகு சொனாட்டாக்கள் (முதல், ஐந்தாவது, எட்டாவது, இருபத்தி மூன்றாவது, முப்பத்தி இரண்டாவது) ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரியால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பொதுவான புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன. நகைச்சுவை மற்றும் உடனடி வாழ்க்கை காதல் ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்ட மகிழ்ச்சியான சொனாட்டாக்களின் தொடரைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். இந்த விஷயத்தில், நமக்கு முன்னால் ஒரு நிகழ்வு உள்ளது*.

பீத்தோவனின் உண்மையான உலகளாவிய கலை ஆளுமை அவரது சகாப்தத்தின் அனைத்து வகையான வெளிப்பாடு பண்புகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது: பாடல், வீரம், நாடகம், காவியம், நகைச்சுவை, தன்னிச்சையான மகிழ்ச்சி மற்றும் மேய்ச்சல் ஆகியவற்றின் பணக்கார நிறமாலைகள். இவை அனைத்தும், கவனம் செலுத்துவது போல், "லூனேரியம்" என்ற ஒற்றை முக்கோண நாடக சூத்திரத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. சொனாட்டாவின் நெறிமுறை முக்கியத்துவம் அதன் அழகியலைப் போலவே நீடித்தது. இந்த வேலை மனித சிந்தனையின் வரலாற்றின் மிகச்சிறந்த தன்மையைப் படம்பிடிக்கிறது, நன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் மீதான உணர்ச்சிமிக்க நம்பிக்கை, அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் கைப்பற்றப்பட்டது. சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து அளவிட முடியாத தத்துவ ஆழமும் இதயத்திலிருந்து இதயத்திற்குச் செல்லும் எளிய இசை, மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு புரியும் இசை மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. பீத்தோவனின் பல படைப்புகளில் அலட்சியமாக இருப்பவர்களின் கவனத்தையும் கற்பனையையும் "லூனார்" கைப்பற்றுகிறது என்று அனுபவம் காட்டுகிறது. ஆள்மாறாட்டம் மிகவும் தனிப்பட்ட இசை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவானது மிகவும் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகிறது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்
மூன்லைட் சொனாட்டா

இது 1801 இல் நடந்தது. இருண்ட மற்றும் சமூகமற்ற இசையமைப்பாளர் காதலில் விழுந்தார். புத்திசாலித்தனமான படைப்பாளியின் இதயத்தை வென்ற அவள் யார்? இனிமையான, வசந்த-அழகிய, ஒரு தேவதை முகம் மற்றும் ஒரு தெய்வீக புன்னகை, நீங்கள் நீரில் மூழ்க விரும்பிய கண்கள், பதினாறு வயது பிரபு ஜூலியட் குய்சியார்டி.

Franz Wegeler க்கு எழுதிய கடிதத்தில், பீத்தோவன் ஒரு நண்பரிடம் அவருடைய பிறப்புச் சான்றிதழைப் பற்றிக் கேட்கிறார், அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள நினைப்பதாக விளக்கினார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் ஜூலியட் குய்சியார்டி. பீத்தோவனை நிராகரித்ததால், மூன்லைட் சொனாட்டாவின் உத்வேகம் ஒரு சாதாரண இசைக்கலைஞரான இளம் கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கை மணந்து, அவருடன் இத்தாலிக்குச் சென்றார்.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" ஒரு நிச்சயதார்த்த பரிசாக இருக்க வேண்டும், அதனுடன் பீத்தோவன் கியுலிட்டா குய்சியார்டியை தனது திருமண முன்மொழிவை ஏற்கும்படி நம்பினார். இருப்பினும், இசையமைப்பாளர்களின் திருமண நம்பிக்கைக்கும் சொனாட்டாவின் பிறப்புக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. "மூன்லைட்" என்பது ஓபஸ் 27 என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு சொனாட்டாக்களில் ஒன்றாகும், இவை இரண்டும் 1801 கோடையில் இயற்றப்பட்டன, அதே ஆண்டில் பீத்தோவன் தனது பள்ளி நண்பரான ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு பானில் தனது உணர்ச்சிகரமான மற்றும் சோகமான கடிதத்தை எழுதினார். அவருக்கு காது கேளாமை தொடங்கியதாக நேரம் ஒப்புக்கொண்டது.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" முதலில் "கார்டன் ஆர்பர் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு பீத்தோவன் அதற்கு "குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" ("பேண்டஸி சொனாட்டா" என்று மொழிபெயர்க்கலாம்) என்ற பொதுத் தலைப்பைக் கொடுத்தார். இது அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளரின் மனநிலையை நமக்குத் தருகிறது. பீத்தோவன் தனது வரவிருக்கும் காது கேளாமையிலிருந்து தனது மனதைக் குறைக்க விரும்பினார், அதே நேரத்தில் அவர் தனது மாணவி ஜூலியட்டைச் சந்தித்து காதலித்தார். பிரபலமான பெயர் "லூனார்" கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக எழுந்தது, இது ஜெர்மன் நாவலாசிரியர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இசை விமர்சகர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் மூலம் சொனாட்டாவுக்கு வழங்கப்பட்டது.

ஒரு ஜெர்மன் கவிஞர், நாவலாசிரியர் மற்றும் இசை விமர்சகர், ரெல்ஸ்டாப் இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு வியன்னாவில் பீத்தோவனை சந்தித்தார். பீத்தோவனுக்கு அவர் இசை அமைப்பார் என்ற நம்பிக்கையில் அவருடைய பல கவிதைகளை அனுப்பினார். பீத்தோவன் கவிதைகளைப் பார்த்து, அவற்றில் சிலவற்றைக் குறித்தார்; ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் செய்ய எனக்கு நேரமில்லை. பீத்தோவனின் படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய செயல்பாட்டின் போது, ​​ரெல்ஸ்டாப் ஓபஸ் 27 எண் 2 ஐக் கேட்டார், மேலும் அவரது கட்டுரையில் சொனாட்டாவின் ஆரம்பம் லூசெர்ன் ஏரியின் மேற்பரப்பில் நிலவொளியின் நாடகத்தை அவருக்கு நினைவூட்டுவதாக ஆர்வத்துடன் குறிப்பிட்டார். அப்போதிருந்து, இந்த வேலை "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பியானோவிற்கு இயற்றப்பட்ட பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த பத்தி ஃபர் எலிஸின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொண்டது மற்றும் அமெச்சூர் பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான பகுதியாக மாறியது, ஏனெனில் அவர்கள் அதை அதிக சிரமமின்றி செய்ய முடியும் (நிச்சயமாக, அவர்கள் மெதுவாக செய்தால் போதும்).
இது மெதுவான மற்றும் இருண்ட இசையாகும், மேலும் இந்த பிரிவில் உள்ள ஒவ்வொரு குறிப்பும் தெளிவாக வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும் என்பதால், இங்கு டம்பர் பெடலைப் பயன்படுத்தக்கூடாது என்று பீத்தோவன் குறிப்பிட்டுள்ளார்.

ஆனால் இங்கே ஒரு விசித்திரமான விஷயம் இருக்கிறது. இந்த இயக்கத்தின் உலகளாவிய புகழ் மற்றும் அதன் முதல் பட்டைகளின் பரவலான அங்கீகாரம் இருந்தபோதிலும், நீங்கள் அதை ஹம் அல்லது விசில் செய்ய முயற்சித்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக தோல்வியடைவீர்கள்: மெல்லிசையைப் பிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. மேலும் இது மட்டும் வழக்கு அல்ல. இது பீத்தோவனின் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்: அவர் மெல்லிசை இல்லாத நம்பமுடியாத பிரபலமான படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். இத்தகைய படைப்புகளில் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கமும், ஐந்தாவது சிம்பொனியின் குறைவான பிரபலமான பகுதியும் அடங்கும்.

இரண்டாவது பகுதி முதல் பகுதிக்கு முற்றிலும் எதிரானது - இது மகிழ்ச்சியான, கிட்டத்தட்ட மகிழ்ச்சியான இசை. ஆனால் இன்னும் உன்னிப்பாகக் கேளுங்கள், அதில் வருத்தத்தின் நிழல்களை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், மகிழ்ச்சி, அது இருந்தபோதிலும், அது மிகவும் விரைவானதாக மாறியது போல. மூன்றாவது பகுதி கோபத்திலும் குழப்பத்திலும் வெடிக்கிறது. சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியை பெருமையுடன் நிகழ்த்தும் தொழில்முறை அல்லாத இசைக்கலைஞர்கள், மிகவும் அரிதாகவே இரண்டாவது பகுதியை அணுகுகிறார்கள் மற்றும் மூன்றாம் பகுதியை ஒருபோதும் முயற்சிப்பதில்லை, இதற்கு கலைநயமிக்க திறன் தேவைப்படுகிறது.

Giulietta Guicciardi எப்போதும் அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சொனாட்டாவை வாசித்தார் என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை, இந்த வேலை அவளை ஏமாற்றியது. சொனாட்டாவின் இருண்ட ஆரம்பம் அதன் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. மூன்றாவது இயக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, ஏழை ஜூலியட் நூற்றுக்கணக்கான குறிப்புகளைக் கண்டு பயந்து வெளிர் நிறமாக மாறியிருக்க வேண்டும், மேலும் பிரபல இசையமைப்பாளர் தனக்கு அர்ப்பணித்த சொனாட்டாவை அவளால் ஒருபோதும் தனது நண்பர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்த முடியாது என்பதை உணர்ந்தாள்.

அதைத் தொடர்ந்து, ஜூலியட், மரியாதைக்குரிய நேர்மையுடன், பீத்தோவனின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆராய்ச்சியாளர்களிடம், சிறந்த இசையமைப்பாளர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் போது அவளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை என்று கூறினார். பீத்தோவன் ஓபஸ் 27 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஓபஸ் 29 ஸ்ட்ரிங் க்வின்டெட் இரண்டையும் இயற்றியிருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை Guicciardi இன் சான்றுகள் எழுப்புகின்றன. நவம்பர் 1801 இல், அதாவது, முந்தைய கடிதம் மற்றும் "மூன்லைட் சொனாட்டா" எழுதிய பல மாதங்களுக்குப் பிறகு, பீத்தோவன் என்னை நேசிக்கும் "அழகான பெண்" ஜூலியட் குய்சியார்டியைப் பற்றிய ஒரு கடிதத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளார். நான் யாரை நேசிக்கிறேன்"

பீத்தோவன் தனது மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தால் எரிச்சலடைந்தார். “எல்லோரும் சி-ஷார்ப்-மைனர் சொனாட்டாவைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்! நான் சிறந்த விஷயங்களை எழுதினேன்! ”என்று அவர் ஒருமுறை தனது மாணவர் செர்னியிடம் கோபமாக கூறினார்.

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி - 7 ஸ்லைடுகள், ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா - I. Adagio sostenuto, mp3;
பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா - II. அலெக்ரெட்டோ, mp3;
பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா - III. Presto agitato, mp3;
பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா 1 பகுதி சிம்ப். ork, mp3;
3. துணைக் கட்டுரை, docx.

Juliet Guicciardi... லுட்விக் வான் பீத்தோவன் உருவப்படத்தை "Heiligenstadt Testament" உடன் வைத்திருந்த பெண் மற்றும் "அழியாத காதலி"க்கு அனுப்பப்பட்ட ஒரு அனுப்பப்படாத கடிதம் (இந்த மர்மமான காதலி அவளாக இருக்கலாம்).

1800 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியட்டுக்கு பதினெட்டு வயது, மற்றும் பீத்தோவன் இளம் பிரபுக்களுக்கு பாடங்களைக் கொடுத்தார் - ஆனால் இந்த இருவரின் தொடர்பு விரைவில் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான உறவின் எல்லைகளைத் தாண்டியது: “எனக்கு வாழ்வது மிகவும் இனிமையானது ... ஒரு இனிமையான பெண்ணின் வசீகரத்தால் மாற்றம் ஏற்பட்டது, ”என்று இசையமைப்பாளர் நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஜூலியட்டுடன் “கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளில் முதல் மகிழ்ச்சியான நிமிடங்கள்”. 1801 கோடையில், பீத்தோவன் ஜூலியட்டுடன் அவரது உறவினர்களான பிரன்சுவிக்ஸின் தோட்டத்தில் செலவிடுகிறார், அவர் இனி நாம் நேசிக்கப்படுகிறோம் என்பதில் சந்தேகமில்லை, மகிழ்ச்சி சாத்தியம் - அவர் தேர்ந்தெடுத்தவரின் உன்னத தோற்றம் கூட அவருக்கு கடக்க முடியாததாகத் தெரியவில்லை. தடையாக...

ஆனால் பெண்ணின் கற்பனையை வென்செல் ராபர்ட் வான் கேலன்பெர்க் கைப்பற்றினார், ஒரு பிரபுத்துவ இசையமைப்பாளர், அவரது சகாப்தத்தின் இசையில் மிக முக்கியமான நபரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், ஆனால் இளம் கவுண்டஸ் குய்சியார்டி அவரை ஒரு மேதையாகக் கருதினார், அதைப் பற்றி அவள் ஆசிரியருக்குத் தெரிவிக்கத் தவறவில்லை. இது பீத்தோவனைக் கோபப்படுத்தியது, விரைவில் ஜூலியட் தனது கடிதத்தில் "ஏற்கனவே வெற்றி பெற்ற ஒரு மேதையிலிருந்து, இன்னும் அங்கீகாரத்திற்காக போராடும் ஒரு மேதைக்கு" வெளியேறுவதற்கான தனது முடிவைக் கடிதத்தில் தெரிவித்தார்... ஜூலியட்டின் கேலன்பெர்க்கின் திருமணம் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இல்லை, மேலும் அவர் 1821 இல் பீத்தோவனை மீண்டும் சந்தித்தார் - ஜூலியட் தனது முன்னாள் காதலரிடம் நிதி உதவிக்கான கோரிக்கையுடன் திரும்பினார். "அவள் என்னை கண்ணீருடன் துன்புறுத்தினாள், ஆனால் நான் அவளை வெறுத்தேன்" என்று பீத்தோவன் இந்த சந்திப்பை விவரித்தார், இருப்பினும், அவர் இந்த பெண்ணின் உருவப்படத்தை வைத்திருந்தார் ... ஆனால் இவை அனைத்தும் பின்னர் நடக்கும், பின்னர் இசையமைப்பாளர் இந்த அடியால் கடுமையாக அழுத்தப்பட்டார். விதி. Juliet Guicciardi மீதான அவரது காதல் அவரை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை, ஆனால் அது லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்றை உலகிற்கு வழங்கியது - சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா எண் 14.

சொனாட்டா "மூன்லைட்" என்ற தலைப்பில் அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் தானே அதற்கு அத்தகைய பெயரைக் கொடுக்கவில்லை - இது ஜெர்மன் எழுத்தாளரும் இசை விமர்சகருமான லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பின் லேசான கையால் வேலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, அவர் "ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் மீது நிலவொளியை" அதன் முதல் பகுதியில் பார்த்தார். முரண்பாடாக, இந்த பெயர் பல ஆட்சேபனைகளைச் சந்தித்தாலும் - குறிப்பாக, அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் முதல் பகுதியின் சோகம் மற்றும் இறுதிப் போட்டியின் புயல் உணர்வுகள் நிலவொளி இரவின் மனச்சோர்வு மற்றும் "மென்மையான ஒளி" ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்று வாதிட்டார். நிலப்பரப்பு.

சொனாட்டா எண். 14 உடன் 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது. இரண்டு படைப்புகளும் ஆசிரியரால் "சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" என வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. இது "வேகமான - மெதுவாக - வேகமான" மாறுபட்ட கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட சொனாட்டா சுழற்சியின் பாரம்பரிய, நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பிலிருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது. பதினான்காவது சொனாட்டா நேரியல் முறையில் உருவாகிறது - மெதுவாக இருந்து வேகமாக.

முதல் இயக்கம் - Adagio sostenuto - இரண்டு பகுதி மற்றும் சொனாட்டாவின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. தனிமையில் பார்க்கும் போது முக்கிய தீம் மிகவும் எளிமையானதாகத் தோன்றுகிறது - ஆனால் ஐந்தாவது தொனியை மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்துவது விதிவிலக்கான உணர்ச்சித் தீவிரத்தை அளிக்கிறது. இந்த உணர்வு மும்மடங்கு உருவத்தால் தீவிரமடைகிறது, அதற்கு எதிராக முழு முதல் இயக்கமும் கடந்து செல்கிறது - ஒரு நிலையான சிந்தனை போல. பாஸ் குரலின் தாளம் கிட்டத்தட்ட மெல்லிசைக் கோட்டுடன் ஒத்துப்போகிறது, இதன் மூலம் அதை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. இந்த கூறுகள் ஹார்மோனிக் வண்ணத்தின் மாற்றம், பதிவேடுகளின் ஒப்பீடு, முழு அளவிலான உணர்வுகளைக் குறிக்கும்: சோகம், ஒரு பிரகாசமான கனவு, உறுதிப்பாடு, "கொடிய அவநம்பிக்கை" - அலெக்சாண்டர் செரோவின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில்.

இசை பருவங்கள்

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது