துணிகளின் பென்சில் ஓவியத்தை எப்படி வரையலாம். துணிகளை வரைவதை எப்படி கற்றுக்கொள்வது? உங்கள் ஓவியங்களுக்காக தயார் செய்யப்பட்ட வார்ப்புருக்கள்

எந்த நவீன ஆடை வடிவமைப்பாளரும் ஓவியம் இல்லாமல் முழுமையடையாது. மாடல் வரைபடங்கள் கோட்டூரியரின் எண்ணங்களின் உருவகமாகும், இது ஃபேஷனில் புதிய போக்குகளை உருவாக்குகிறது.

ஒவ்வொரு ஆடை வடிவமைப்பாளரும் இப்போதே ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடியாது. ஒரு யோசனையை உயிர்ப்பிக்க அது பற்றிய முழுமையான ஆய்வு தேவை. இந்த வழக்கில், வரைதல்.

இந்த மாஸ்டர் வகுப்பில், நாங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஒரு பேஷன் ஸ்கெட்சை வரைகிறோம்.

எனவே, பல காகிதத் தாள்கள், வெவ்வேறு கடினத்தன்மையின் எளிய பென்சில்கள், ஒரு அழிப்பான், கருப்பு ஜெல் பேனா மற்றும் வண்ண பென்சில்கள் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகள் (முன்னுரிமை வாட்டர்கலர்) ஆகியவற்றால் ஆயுதம் ஏந்தி, நாங்கள் எங்கள் சொந்த நாகரீக தோற்றத்தை உருவாக்குவோம்.

ஆரம்ப நிலைக்கு, நமக்கு ஒரு மென்மையான பென்சில் தேவை. ஒரு துண்டு காகிதத்தில், நிழல் "வைத்திருக்கும்" செங்குத்து அச்சைக் குறிக்கவும். அதிக வசதிக்காக, இந்த அச்சை சம பாகங்களாக பிரிக்கவும், அதன் உயரம் தலையின் அளவிற்கு ஏற்ப இருக்கும்: ஆண் உருவத்திற்கு 8-9 பாகங்கள் உள்ளன, பெண்ணுக்கு- 7-8, மற்றும் குழந்தைக்கு- 5- 6 பாகங்கள்.

மாடல் ஸ்கெட்ச் மிகவும் சுவாரசியமாக இருக்க, நீங்கள் கால்களை நீளமாக்கலாம், எனவே 1-2 பகுதிகளைச் சேர்க்கவும்.

மைய அச்சை லேசான ஸ்ட்ரோக்குகளால் குறிக்கப்பட்ட பிறகு, நீங்கள் ஒரு முன்-ஸ்கெட்ச் அல்லது முன்-ஸ்கெட்சை உருவாக்க ஆரம்பிக்கலாம் (படம் 1).

தலையை வரையலாம், கைகள், கால்கள், தோள்பட்டை, மார்பு கோடு, இடுப்பு மற்றும் இடுப்புகளை திட்டமிடலாம். வட்டங்களுடன் மூட்டுகளை நாங்கள் நியமிக்கிறோம்.

வரைதல் மிகவும் "பசியாக" தெரியவில்லை, ஆனால் அடுத்த கட்டத்தில் நாங்கள் எங்கள் பெண்ணுக்கு தொகுதி சேர்க்கிறோம். இந்த வேலைக்கு மிகவும் கவனமாக வரைதல் தேவைப்படும் (படம் 2).

முக்கிய வரிகளை கவனமாக வரைந்த பிறகு, உருவத்தின் சமச்சீர்மையை நாங்கள் சரிபார்க்கிறோம். இந்த விஷயத்தில், சிகை அலங்காரத்தை உலகளாவியதாக மாற்றுவது நல்லது, ஏனென்றால் நீங்கள் வேறு ஏதாவது வரைய விரும்பினால் எதிர்காலத்தில் இந்த வெற்று தேவைப்படலாம். ஆனால் நீங்கள் முகத்தை வரைந்து கொண்டு செல்லக்கூடாது: நாங்கள் ஆடைகளில் கவனம் செலுத்துவோம்.

இப்போது நமக்கு ஒரு கருப்பு ஜெல் பேனா மற்றும் மென்மையான அழிப்பான் தேவை. பெண்ணின் உருவத்தை மெதுவாக கோடிட்டுக் காட்டுங்கள், மை உலரட்டும்.

அனைத்து கூடுதல் வரிகளையும் நீக்கி (படம் 3), உருவத்தின் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தை நாங்கள் பெறுகிறோம்.

செய்த வேலையை கெடுக்காமல் இருக்க, மென்மையான, எளிய பென்சிலைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தை ஒரு வெற்று தாளுக்கு மாற்றவும்.

அடுத்த படி துணிகளை வரைவது. இங்கே, ஃபாஷியோன் தொழில்துறையின் சமீபத்திய போக்குகளை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் இன்னும் தோற்றத்தில் முடிவு செய்யவில்லை என்றால், உத்வேகத்திற்காக பேஷன் பத்திரிகைகளைப் புரட்டவும்.

எதிர்கால ஆடைகளின் வரையறைகளை லேசான பக்கவாதம் கொண்ட உருவத்திற்குப் பயன்படுத்துங்கள் (படம் 4).

நாங்கள் எங்கள் படத்தின் விவரங்களை கவனமாக வரைகிறோம் (படம் 5).

ஒரு ஜெல் பேனாவுடன் வரையறைகளை வரையவும் மற்றும் கூடுதல் கோடுகளை நீக்கவும் (படம் 6).

எங்கள் ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முடிந்தது. எங்கள் மாதிரி பெண்ணின் உருவத்தின் துணை வரிகளை அகற்ற இது உள்ளது (படம் 7).

எனவே, எங்களுக்கு முன் மாதிரியின் முடிக்கப்பட்ட ஓவியம் உள்ளது. அனைத்து முக்கிய வேலைகளும் செய்யப்பட்டுள்ளன. இப்போது நாம் தொழில்நுட்ப ஓவியத்தின் வடிவமைப்பிற்கு செல்கிறோம், அதில் அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளும் தெரியும் - பாக்கெட்டுகள், சீம்கள், டிரிம், அலங்காரம் போன்றவை. (படம் 8).

ஒவ்வொரு நாளும், பிரபல வடிவமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பிளவுசுகள், ஆடைகள், கால்சட்டை மற்றும் தொப்பிகள், பேஷன் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளில் தோன்றும். இருப்பினும், ஒரு அலமாரி உருப்படியை தைப்பதற்கு முன்பு, அது கவனமாக காகிதத்தில் வரையப்பட்டது என்று ஒரு சிலர் நினைக்கிறார்கள் - ஒரு ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது. அதை சரியாக வரைய, நீங்கள் சில அடிப்படை விதிகளை தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் மாடலிங் துறையில் உங்கள் வழியைத் தொடங்கினால், துணிகளின் ஓவியங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லை என்றால் - இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு தகவலளிக்கும்!

வரைதல் விதிகள் வரைதல்

ஒரு ஓவியம் ஒரு மனித உருவத்தின் துல்லியமான பிரதிநிதித்துவம் அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது ஒரு நபரின் முகத்தை வரைய நீங்கள் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் இருக்கக்கூடாது. ஆடைகள், பாகங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முக்கிய நிழல் பின்னணியில் உள்ளது.

ஒரு ஓவியத்தை சரியாக வரைய எப்படி பல விதிகள் உள்ளன, அதாவது:

• முக்கிய கருவிகளாக, நீங்கள் ஒரு கடினமான பென்சிலைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், இது ஒரு மாதிரியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தேவையற்ற கோடுகளை அகற்றுவதை எளிதாக்கும்; தரமான அழிப்பான்; ஓவியத்தின் அடிப்படையில் தடிமனான காகிதம்; வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்கள் அல்லது பிற கருவிகள் இறுதி வரைபடத்தை வண்ணமயமாக்க.
• ஒரு நபரின் எதிர்கால தோரணை பற்றி முன்கூட்டியே சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் அவள்தான் உருவாக்கிய விஷயத்தை மிகவும் சாதகமான கோணத்தில் காட்டுகிறாள்.
• வரைவதில் உங்களுக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லையென்றால், சொந்தமாக ஒரு எலும்புக்கூட்டை உருவாக்குவது உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால் - மனித உருவம், நீங்கள் ஒரு மாற்று முறையைப் பயன்படுத்தலாம் - இணையத்திலிருந்து ஒரு ஆயத்த அமைப்பைப் பதிவிறக்கி அதை அச்சிடவும் அல்லது நகலெடுக்கவும் மற்றொரு ஆதாரம்.

உயர்தர தொழில்முறை ஓவியங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், அனைத்து விவரங்களுக்கும் நீங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும் - மாதிரிகளின் வெவ்வேறு போஸ்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை கற்றுக் கொள்ளுங்கள், மேலும் பெரும்பாலும் அவற்றை ஒரு வரைபடத்தில் இணைக்கவும்.

சரியாக வரைவதற்கு மாதிரியை வரைதல்

உங்கள் சொந்த வரைபடத்திற்கு ஒரு மாதிரியை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லையா? இதை கற்றுக்கொள்ள நேரம் வந்துவிட்டது!

ஒரு மாதிரியை உருவாக்குவதற்கான பரிந்துரைக்கப்பட்ட படிப்படியான வழிகாட்டி கீழே உள்ளது:

• படத்தில் முதல் வரி நேர் செங்குத்து கோட்டாக இருக்கும், இது மாதிரியின் எதிர்கால இருப்பிடத்தைக் குறிக்கிறது. தலை கோட்டின் மேற்புறத்திலும், கால்கள் முறையே கீழேயும் அமைந்திருக்கும். சில்ஹவுட் உட்கார்ந்து, சாய்ந்து அல்லது பிற போஸ்களை எடுக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் கூட, இந்த கோடு தாளின் நடுவில் தொடங்கப்பட வேண்டும். கோட்டின் இந்த நிலை விகிதாசார மற்றும் உயர்தர வரைபடத்தை உருவாக்கும்.
• தலை பகுதியில் ஒரு ஓவல் வரையவும் - முகம் மற்றும் சிகை அலங்காரம் பற்றிய அனைத்து விவரங்களையும் உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அது முக்கிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சந்தர்ப்பங்களில் அல்லது உங்களிடம் வரைதல் திறன்கள் இருந்தால் மட்டுமே.
• மாதிரியின் இடுப்பை வரையவும் - இதைச் செய்ய, நீங்கள் பார்வைக்கு கோட்டை பாதியாகப் பிரித்து நடுத்தரத்திற்கு கீழே ஒரு சமபக்க சதுரத்தை வரைய வேண்டும். தேவைப்பட்டால், மாதிரிக்கு ஒரு சிறப்பு போஸ் கொடுங்கள் - சதுரத்தை ஒரு பக்கமாக அல்லது மற்றொன்றுக்கு மாற்ற வேண்டும்.
• உடற்பகுதி மற்றும் தோள்பட்டை பகுதியை சரியாக வரையவும் - இடுப்பில் இருந்து 2 கோடுகளை மையக் கோட்டை நோக்கி வரையவும், அதன் மூலம் இடுப்பை உருவாக்கவும். பின்னர் இடுப்பில் இருந்து தோள்களுக்கு மேலும் இரண்டு கோடுகளை வரையவும், சிறிது நீட்டவும். உடற்பகுதியின் நீளம், சராசரியாக, 2 தலைகளின் நீளத்திற்கு சமம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, தோள்களின் அகலம் இடுப்பு கோட்டை விட குறைவாகவோ அல்லது நீளமாகவோ இருக்க முடியாது.
• கழுத்து மற்றும் தலை பகுதியில் வரையவும் - மாதிரியை விவரங்களுடன் பூர்த்தி செய்யவும், அதே நேரத்தில், உடல் மற்றும் தலையின் விகிதாச்சாரத்தை ஒப்பிடுக.
• கால்களை வரையவும். முழங்கால் மற்றும் கணுக்கால் பகுதியில், 4 வது தலை மற்றும் முழுமை பற்றி - அவர்களின் நீளத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், கால் கீழ் கால் மற்றும் தொடையின் பகுதியை விட மெல்லியதாக இருக்கும்.
• கைகளையும் கால்களையும் வரையவும் - முழங்கை மற்றும் மணிக்கட்டில் கைகளை சுருக்கவும், அவை எங்கு அமைந்திருக்கும் என்று சிந்திக்கவும் - உடலில் அல்லது இடுப்பில். கால்கள், நேரான நிலையில், முக்கோண வடிவில் வழங்கப்படுகின்றன.

ஒரு மாதிரியில் ஆடைகளை எப்படி வரைய வேண்டும்

ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட மாதிரியில் துணிகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லையா? சரியான வடிவமைப்பாளர் சூட்டை உருவாக்குவதற்கான பல அடிப்படை விதிகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்,

அதாவது:

• ஆடைகளின் வடிவமைப்பு, அதன் நடை, நடை, வெட்டு மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றை முன்கூட்டியே சிந்தியுங்கள். எடுத்துக்காட்டுகளில் பிரபலமான பேஷன் பத்திரிகைகள் மற்றும் பேஷன் ஷோ புகைப்படங்கள் அடங்கும்.
• ஒரு தாளில் வரையத் தொடங்கி, சிறிய விவரங்கள், பாகங்கள், வடிவங்கள், ரஃபிள்ஸ் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்க மறக்காதீர்கள் - பின்னர் நீங்கள் ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான படத்தை உருவாக்க முடியும்.
• சிறப்பு கவனிப்புடன் துணிகளில் வளைவுகள் மற்றும் மடிப்புகளை வரையவும் - முடிந்தவரை நம்பத்தகுந்த விவரங்களை தெரிவிக்கவும்.
• யதார்த்தத்திற்கு, துணியின் அடர்த்தி மற்றும் உருவத்திற்கு அது எப்படி பொருந்தும் என்பதை முன்கூட்டியே கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் - ஒரு அடர்த்தியான துணி சில வடிவங்களை மறைக்கும், மாறாக ஒரு ஒளி, மாறாக, இரண்டாவது தோலைப் போல ஓடும்.
• ஆடைகளின் செங்குத்து மடிப்புகளை - உருவத்தின் மீது பாயும் வழி - அடர்த்தியான துணிகளுக்கு - பெரிய அலை அலையான கோடுகள், லேசானவை - சிறிய இடைப்பட்டவை ஆகியவற்றை வரைய வேண்டும்.
• உங்கள் துணிகளுக்கு ஒரு முறை இருந்தால் - அதற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள், துணி தையலின் நுணுக்கங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - முறை இணையும் இடம் அல்லது நேர்மாறாக - குறுக்கிடப்படுகிறது.
• வரைபடத்தில் வண்ணம் மற்றும் நிழல்கள் மற்றும் பெனும்ப்ராவுடன் அதை நிரப்பவும்.
• வயர்ஃப்ரேமின் கூடுதல் வரிகளை அகற்றி, தோற்றத்தை முடிக்கவும்.

எதிர்கால ஸ்கெட்ச் நீங்கள் உருவாக்கிய ஆடைகளின் அம்சங்களை முடிந்தவரை பிரதிபலிக்கும் பொருட்டு, விஷயத்தை ஒரு தட்டையான போலி வரைவது மதிப்பு. ஒரு தனி துண்டு காகிதத்தில், முன், பக்க அல்லது பின்புறத்தில் உள்ள உருவத்தை வரையவும் - வெட்டப்பட்ட அனைத்து விவரங்களையும் பிரதிபலிக்கும் கோணங்களில் இருந்து.

அத்தகைய வரைபடங்களை வரைவதற்கான நடைமுறை பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கு, நீங்கள் வீடியோ டுடோரியல்களைப் பார்க்கலாம். வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றி பயிற்சி செய்வதன் மூலம், ஒரு தொடக்கக்காரர் கூட ஒரு வழக்கு மற்றும் ஒரு மாதிரியை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை கற்றுக்கொள்வார்!

ஒற்றை தொகுப்பை உருவாக்குதல்
ஃபேஷன் டிசைனர்கள் தொடர்ச்சியான தொடர்புடைய யோசனைகளை உருவாக்குகிறார்கள், அவை தனித்தனியாக மட்டுமல்லாமல் ஒரு தொகுப்பாகவும் செயல்படக்கூடிய பல்வேறு வடிவமைப்புகளை உருவாக்க உதவுகின்றன, வண்ணம், வடிவம், துணி வடிவமைப்பு மற்றும் விகிதம் போன்ற முக்கியமான காரணிகளை தொடர்ந்து பயன்படுத்துகின்றன. யோசனைகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியே வடிவமைப்பாளரை விரிவாக சிந்திக்கவும், ஒவ்வொரு கருத்திலிருந்தும் அதிகப் பலனைப் பெறவும் அனுமதிக்கிறது. பயிற்சியும் அனுபவமும் மனதில் வரும் முதல் யோசனையில் திருப்தி அடையாமல், ஒரு முழுத் தொடரை உன்னிப்பாக வளர்க்க கற்றுக்கொடுக்கும். தொடர்புடைய படங்கள். ஆரம்ப கட்டத்தில் இருந்து நகர்ந்து, படைப்பாற்றலின் புதிய வழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றால், இதன் விளைவாக நீங்கள் விரைவில் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். நீங்கள் உருவாக்கும் தொகுப்பு இயற்கையாகவே ஒரு முழுமையை உருவாக்குகிறது, ஏனெனில் இது ஒத்த அருகிலுள்ள பொருட்களால் ஆனது. நீங்கள் மேலே வரவில்லை என்பதை நீங்கள் உணருவீர்கள். ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பில்லாத தனித்தனி விஷயங்கள், ஆனால் ஒருங்கிணைந்த ஆடை வரிசை. இந்த செயல்பாட்டில், சத்தமாக சிந்திக்கவும், காகிதத்தில் உங்களை வெளிப்படுத்தவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது அவசியம் தொடர்ச்சியான மாடல்களுக்கான யோசனைகள் மற்றும் ஓவியங்கள் , நீங்கள் நம்பிக்கையைப் பெறுவீர்கள் மற்றும் உங்கள் யோசனைகளின் ஓட்டத்தைப் பற்றி மிகவும் நிதானமாக இருப்பீர்கள். நினைவில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் உங்கள் எண்ணங்களை வளர்த்துக் கொண்டிருக்கிறீர்கள், ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை. வரைவுகளின் தரம் முக்கியமல்ல, அவை உங்களுக்கு மட்டுமே, யாரும் அவற்றை மதிப்பீடு செய்யக்கூடாது. எண்ணங்களின் மிகுதியைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமே முக்கியம். அவர்களின் உதவியுடன். வரைவுகளை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளாதீர்கள், உங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிகச் சிறந்த வழியைப் பயன்படுத்தவும் - ஒரு நாட்குறிப்பு. இதில் நீங்கள் வரைபடங்களை இதழ் துணுக்குகளுடன் இணைக்கலாம். எல்லா நேரங்களிலும் ஒரு குறிப்பேட்டை உங்களுடன் எழுதவோ அல்லது வரையவோ செய்யலாம் யோசனைகள் எழுகின்றன. காலப்போக்கில், எந்த முறை உங்களுக்கு சரியானது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.
குணாதிசய விவரங்கள் - சேகரிப்பின் ஒற்றுமையை அடைய அலங்கார விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம். முடித்த விவரங்களின் வெவ்வேறு தன்மை ஒரு கருப்பொருளின் அடிப்படையில் சேகரிப்பில் பல்வேறு வகைகளைச் சேர்க்கிறது.

காகிதத்தில் உரத்த சிந்தனை - காகிதத்தில் ஒரு வரியை எப்படி திட்டமிடுவது என்பதற்கு இந்த ஸ்கெட்ச் பக்கம் ஒரு நல்ல உதாரணம். முதல் வரைபடங்கள் மிகவும் மோசமாக இருந்தால் கவலைப்பட வேண்டாம்.

ஓவியத்தின் முக்கியத்துவம்
ஒரு உண்மையான வடிவமைப்பாளரைப் போல சிந்திக்கத் தொடங்க வேண்டிய நேரம் இது! உங்கள் ஓவியங்களின் தரம் நீங்கள் எவ்வளவு ஓய்வெடுக்க முடியும் என்பதைப் பொறுத்தது, மற்றவர்களின் கருத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதை நிறுத்துங்கள். நினைவில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் இன்னும் இறுதி ஓவியங்களை உருவாக்கவில்லை அல்லது உங்கள் யோசனைகளை வேறொருவருடன் பகிர்ந்து கொள்ள முயற்சிக்கவில்லை. நீங்கள் உங்கள் எண்ணங்களை காகிதத்தில் வைக்கிறீர்கள். வெற்று ஸ்லேட்டின் பார்வை உங்களை பயமுறுத்துகிறது என்றால், சொற்களின் பட்டியலை உருவாக்கி, அவற்றில் உங்கள் எண்ணங்களைப் பிடிக்க முயற்சிக்கவும். அதிநவீன, பெண்பால், வட்டமான, மென்மையான, மற்றும் பல போன்ற பெயரடைகளைப் பயன்படுத்தி, அவர்களின் தோற்றத்தையும், நீங்கள் வடிவமைக்கக்கூடிய ஆடைகளின் வகையையும் அடையாளம் கண்டு தொடங்குங்கள். நீங்கள் வரையத் தொடங்க இனி பயப்பட மாட்டீர்கள். ஓவியங்களில் உள்ள மாதிரிகள் தொகுதியில் (உருவ வரைபடங்களில்) அல்லது இரு பரிமாண வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி வரையலாம். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், விகிதாச்சாரத்தை மதிக்க வேண்டும்.
திட்டம்
ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு ஆடை வடிவமைப்பிற்கான முதல் யோசனைகளை அடையாளம் கண்டு, உங்கள் ஆராய்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்ததைப் பற்றி சிந்திக்க குறிப்பாக கவனம் செலுத்துங்கள். மிக முக்கியமான யோசனையை நிறுத்தி ஒரு நோட்புக் பயன்படுத்தி அதை உருவாக்கவும். ஒவ்வொரு புதிய வரைபடத்திலும் ஒரு உறுப்பை மாற்றி, முதல் காட்சிகளை நினைத்து தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கவும். இதன் விளைவாக கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான மாறுபாடுகள் உள்ளன.
இலக்கு

• ஒரு தொகுப்பை உருவாக்க தொடர் மாதிரிகளை உருவாக்கவும்.
• கடினமான யோசனைகளின் உதவியுடன் ஆரம்ப யோசனையை உருவாக்கவும்.
• ஒரு தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்குங்கள்.
• நீங்கள் வேலை செய்யும் போது யோசனைகளை மதிப்பிடுங்கள், சிறந்த மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

உருவ வரைபடங்களுடன் பணிபுரிதல் - 2D மாதிரி வரைபடங்களை உருவ வரைபடங்களுக்கு மாற்றுவதன் மூலம், நீங்கள் துணிகளின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வரையறைகளை தெளிவாகக் காணலாம் அடுக்குதல் நுட்பம் - ஒரு நோட்புக்கில் வரையவும், ஒரு உருவத்தில் ஆடையை சித்தரிக்கவும் அல்லது, இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளபடி, 2D வரைபடத்தில் . மாதிரிகள் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக எப்படி அடுக்குகின்றன என்பதைக் கண்டறிவதன் மூலம், பொதுவான நிழற்படத்தை பராமரிக்கும் போது நீங்கள் யோசனைகளை உருவாக்கலாம்.

வெவ்வேறு கோணங்கள் - மாடல் முன்பக்கத்திலிருந்து மட்டும் வழங்கப்படக்கூடாது, எனவே பின்புறக் காட்சியையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

சுயமரியாதை

தயக்கமின்றி, நம்பிக்கையுடன் காகிதத்தில் யோசனைகளை எழுத முடிந்ததா?
தனித்துவமான வடிவமைப்பை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் அசல் மூலத்திலிருந்து விலகிவிட்டீர்களா அல்லது வெளிப்படையான வழியைப் பின்பற்றினீர்களா?
நீங்கள் சிறந்த வரைவுகளைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்களா?
தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஐந்து மாதிரிகள் ஒரே தொகுப்பாக உருவாக்கப்படுகிறதா?
வடிவமைப்பது ஒரு வடிவமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், குறிப்பாக அவர் ஒரு தனித்துவமான சீரான பாணியுடன் ஒரு தொகுப்பை வழங்க விரும்பினால். மூலத்தைப் பற்றிய அனைத்து தொடர்புடைய யோசனைகளையும் காகிதத்திற்கு மாற்ற ஓவியங்கள் தேவை. அப்போதுதான் நீங்கள் இந்த யோசனைகளை புறநிலையாக மதிப்பீடு செய்து, எந்த மாதிரிகள் சேகரிப்பில் சிறப்பாக இருக்கும் என்பதை முடிவு செய்து திட்டத்தின் அடுத்த கட்டத்தில் பயன்படுத்த வேண்டும். வழங்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து நீங்கள் பார்க்க முடிந்தபடி, வெற்றிகரமான ஆடை ஓவியங்கள் சுயாதீனமாக செயல்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை மற்ற வடிவமைப்புகளின் ஓவியங்களுடன் நன்கு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பொதுவான வடிவமைப்பு கூறுகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. வழங்கப்பட்ட மாதிரிகள் ஒத்த விவரங்கள் மற்றும் நிழல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் தனித்துவமானவை. வரைவிலிருந்து இறுதி வரைவு வரை உள்ள யோசனைகளின் விரிவான வளர்ச்சி மாதிரி வடிவமைப்பில் முன்னேற்றம் அடைகிறது, நன்றி சேகரிப்பு மூலத்தை நகலெடுக்காது, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான தன்மையைப் பெறுகிறது.

கிரியேட்டிவ் அடிப்படை - எப்போதும் போல, வெற்றிகரமான யோசனை வளர்ச்சி நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டு மற்றும் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளை உருவாக்கும் படத்தொகுப்பால் ஆதரிக்கப்படுகிறது (இந்த விஷயத்தில், ஆசிய).

பொதுவான தீம் - இந்த படங்களில், மாதிரிகள் ஒற்றை தொகுப்பு போல இருக்கும்: அவை ஒரு ஆசிய தீம் மற்றும் கூறுகளால் (ஃப்ளcesன்ஸ், சில்ஹவுட், நிறங்கள்) ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

முதல் ஓவியங்கள் - அவுட்லைன் மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் முதலில் ஸ்கெட்சில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, அலங்கார விவரங்கள் பின்னர் சேர்க்கப்படுகின்றன. யோசனையை வடிவமைத்தல் - இறுதி ஓவியங்கள் இன்னும் மேற்கத்திய பதிப்பில் மாடல்களின் சில்ஹவுட்டைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் ஆசிய ஸ்கெச்சிங் கருப்பொருளுடன் ஒரு நுட்பமான தொடர்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. வெரைட்டி - மென்மையான துணிகளை இழுப்பது போன்ற எந்த யோசனையும், அதே நிழலின் மாதிரியில் வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஆபரணம், நிறம், சில்ஹவுட் - துணியின் ஆபரணம் மற்றும் வண்ணம், அதே போல் மாடல்களின் பளபளப்பான நிழல் ஆகியவற்றுக்கு ஒரு ஓவியத்தால் ஒரு ஒற்றை தோற்றம் வழங்கப்படும்.

ஃபேஷன் உலகில், புதிய மாடல்களின் வடிவமைப்பு, அவை வெட்டப்பட்டு தைக்கப்படுவதற்கு முன், கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. முதலில், நீங்கள் ஸ்கெட்ச் - ஒரு மாதிரி போன்ற வடிவம், இது வரைபடத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. புள்ளி ஒரு யதார்த்தமான உருவத்தை வரையவில்லை, நீங்கள் ஒரு கேன்வாஸை வரைவது போல் தோன்றுகிறது, அதில் நீங்கள் ஆடைகள், ஓரங்கள், பிளவுசுகள், பாகங்கள் அல்லது நீங்கள் உருவாக்க முடிவு செய்யும் பல்வேறு விளக்கப்படங்களை "முயற்சி" செய்வீர்கள். ரஃபிள்ஸ், சீம்கள் மற்றும் பொத்தான்கள் போன்ற விவரங்களைச் சேர்ப்பது உங்கள் யோசனைகளை உயிர்ப்பிக்க உதவும்.

படிகள்

பகுதி 1

பொருட்களை சேகரிக்கவும்.அழிக்க எளிதான ஒளி, விளிம்பு பக்கவாதிகளுக்கு கடினமான பென்சில் (டி உடன் சிறந்தது) தேர்வு செய்யவும். அத்தகைய பக்கவாதம் அல்லது குறிப்புகள் காகிதத்தில் அழுத்தி அதில் மதிப்பெண்களை விடாது, பின்னர் நீங்கள் வரைதல் வரைவதற்கு விரும்பினால் வசதியாக இருக்கும். உங்கள் வரைதல் தொழில்முறை தோற்றமளிக்க விரும்பினால் தடிமனான காகிதத்தையும் நல்ல அழிப்பானையும் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்.

• நீங்கள் விரும்பும் பென்சில் வகை உங்களிடம் இல்லையென்றால், டிஎம் (கடினமான மென்மையான) என்று குறிக்கப்பட்ட பென்சிலால் வரைந்து கொள்ளலாம். நீங்கள் அழுத்த முடியாது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், பக்கவாதம் மிகவும் லேசாக இருக்க வேண்டும்.
• வரைவதற்கு பேனாவைப் பயன்படுத்த நாங்கள் பரிந்துரைக்கவில்லை, ஏனென்றால் கூடுதல் வரிகளை பின்னர் அழிக்க இயலாது.
• ஆடையில் வண்ணமயமாக்க உங்களுக்கு வண்ண அடையாளங்கள், மை அல்லது வண்ணப்பூச்சுகள் தேவைப்படும்.

1. உங்கள் வடிவமைப்பு ஓவியத்திற்கு எந்த போஸைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள்.ஓவியங்கள் வரையப்பட்டிருக்கும் விதத்தில் வரையப்பட்ட ஆடையுடன் கூடிய நிழல் (நாம் அதை "மாடல்" என்று அழைப்போம்) அதை மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் காட்டுகிறது. நீங்கள் ஒரு நடை மாதிரி, உட்கார்ந்து, வளைந்து அல்லது வேறு எந்த கோணத்திலும் வரையலாம். ஒரு தொடக்கமாக, நீங்கள் மிகவும் பொதுவான போஸுடன் தொடங்கலாம் - கேட்வாக்கில் நின்று அல்லது நடந்து செல்லும் மாதிரியை வரையவும். இந்த போஸ்கள் வரைய எளிதானது, ஆடைகளின் வடிவமைப்பை முழுமையாகக் காட்ட அவை உங்களை அனுமதிக்கும்.

   • உங்கள் வடிவமைப்புகளை ஒரு தொழில்முறை மற்றும் கவர்ச்சிகரமான வெளிச்சத்தில் நீங்கள் காண்பிக்க விரும்புவதால், ஓவியங்கள் விகிதாசாரமாகவும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்டதாகவும் இருப்பது முக்கியம்.
   • எந்தவொரு போஸையும் வரைவதற்கான திறன்களை மேம்படுத்த, பல வடிவமைப்பாளர்கள் நீண்ட நேரம் பயிற்சி செய்து நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

2. ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க மாற்று வழிகளைக் கவனியுங்கள்.உங்கள் சொந்த ஓவியத்தை நீங்கள் வரைந்தால் நல்லது, ஏனென்றால் புதிய ஆடையை நீங்கள் விரும்பும் வழியில் காட்சிப்படுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கும். எனினும், நீங்கள் உடனடியாக ஆடை வடிவமைப்புகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய விரும்பினால், சில விரைவான வழிகள் உள்ளன:

   • ஒரு மாதிரியின் ஆயத்த ஓவியத்தை இணையத்திலிருந்து பதிவிறக்கவும், அங்கு நீங்கள் பல மாதிரிகள் மற்றும் அத்தகைய மாதிரிகளின் நிலைகளைக் காணலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு குழந்தை, ஒரு ஆண், பலவீனமான பெண் மற்றும் பலரின் ஓவியத்தை பதிவேற்றலாம்.
   • ஸ்கெட்ச் - ஒரு பத்திரிகை அல்லது வேறு சில படங்களிலிருந்து ஒரு மாதிரியின் வெளிப்புறங்களை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். நீங்கள் விரும்பும் மாதிரியின் மீது ட்ரேசிங் பேப்பரை வைத்து அதன் அவுட்லைனை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

   பகுதி 2

   வேலை செய்யும் ஓவியத்தை வரையவும்

   1. சமநிலை கோட்டை வரையவும்.இது உங்கள் வரைபடத்தின் முதல் வரி மற்றும் உங்கள் மாதிரியின் ஈர்ப்பு மையமாக செயல்படும். உங்கள் தலையின் மேற்புறத்தில் இருந்து உங்கள் கால்விரல்களின் நுனி வரை, பொருளின் முதுகெலும்புடன் அதை இயக்கவும். இப்போது தலையை குறிக்க ஒரு ஓவலை வரையவும். இது வேலை மாதிரியின் அடிப்படையாகும், இப்போது நீங்கள் ஒரு விகிதாசார வரைபடத்தை வரையலாம். நீங்கள் உருவாக்கிய ஓவியத்தை மாதிரியின் "எலும்புக்கூடு" என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

      • சமநிலை கோடு கண்டிப்பாக செங்குத்தாக இருக்க வேண்டும், மாதிரியானது ஒரு சாய்வுடன் வரையப்பட்டிருந்தாலும் கூட. உதாரணமாக, நீங்கள் இடதுபுறமாக சாய்ந்து ஒரு மாதிரியை வரைய விரும்பினால், அவளுடைய கைகளை அவள் இடுப்பில் வைத்து, தாளின் மையத்தில் சமநிலையின் நேர் கோட்டை வரையவும். மாதிரியின் தலையில் இருந்து அவள் நிற்கும் மேற்பரப்புக்கு ஒரு கோட்டை நீட்டவும்.
      • தயவுசெய்து கவனிக்கவும், நீங்கள் ஆடைகளை வடிவமைக்கும்போது, ​​உங்களுக்கு விகிதாசார மாதிரி தேவையில்லை, ஏனென்றால் நீங்கள் காட்டும் ஆடைகள் தான், ஒரு மனித உருவத்தை நன்றாக வரைவதற்கான உங்கள் திறமை அல்ல. மாதிரியின் முகம் உட்பட எல்லாவற்றையும் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை.

   2. முதலில் இடுப்பு பகுதியை வரையவும்.நபரின் இடுப்புக்கு நடுவில், சமநிலை கோட்டில் ஒரு சம சதுரத்தை வரையவும். உங்களுக்கு தேவையான அளவிற்கு ஏற்ப சதுரத்தின் அளவை வரையவும். மெல்லிய மாடல்களுக்கு, உங்களுக்கு ஒரு சிறிய சதுரம், பெரிய மாடல்களுக்கு, ஒரு பெரிய சதுரம் தேவைப்படும்.

      • மாதிரிக்காக நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த போஸை மனதில் வைத்து, சதுரத்தை இடது அல்லது வலது பக்கம் சாய்த்துக் கொள்ளுங்கள். உதாரணமாக, மாதிரியின் இடுப்பு இடதுபுறமாக நகர்த்த விரும்பினால், சதுரத்தை சிறிது இடது பக்கம் சாய்த்துக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் மாதிரியை நேராக வைக்க விரும்பினால், ஒரு சதுரத்தை வரையவும், அதை எங்கும் திசை திருப்ப வேண்டாம்.

   3. கழுத்து மற்றும் தலையை வரையவும்.மாதிரியின் கழுத்து தோள்களின் அகலத்தில் மூன்றில் ஒரு பங்கு மற்றும் தலையின் பாதி நீளமாக இருக்க வேண்டும். கழுத்தை முடிக்கும்போது, ​​தலையை வரைந்து, அது உடலுக்கு விகிதாசாரமாக இருக்க வேண்டும். பெரிய தலை, இளைய மாதிரி தெரிகிறது.

      • தலைக்கு ஆரம்பத்தில் நீங்கள் வரைந்த ஓவலை அழிக்கலாம்.
      • நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த போஸுக்கு விகிதாசாரமாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கும் வகையில் தலையை வரையவும். நீங்கள் அதை சிறிது கீழே அல்லது மேல், வலது அல்லது இடது பக்கம் சாய்க்கலாம்.

   4. கால்களை வரையவும்.கால்கள் உடலின் நீளமான பகுதி, நீளம் நான்கு தலைகள். கால்கள் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: தொடை (இடுப்பு சதுரத்தின் கீழே இருந்து முழங்கால் வரை) மற்றும் கன்று (முழங்காலில் இருந்து கணுக்கால் வரை). வடிவமைப்பாளர்கள் பொதுவாக உடலை விட கால்களை நீட்டி மாடலின் உயரத்தை அதிகரிக்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

      • ஒவ்வொரு தொடையின் மேற்புறமும் தலையின் அகலமாக இருக்க வேண்டும். இடுப்பு முதல் முழங்கால் வரை ஒவ்வொரு காலின் அகலத்தையும் இறுக்குங்கள். நீங்கள் முழங்காலுக்கு வரும்போது, ​​உங்கள் கால் உங்கள் தொடையின் பரந்த பகுதியிலிருந்து மூன்றில் ஒரு பங்கு அகலமாக இருக்க வேண்டும்.
      • கன்றுகளை வரைய, கணுக்கால் நோக்கி கோடுகளைத் தட்டவும். கணுக்கால் தலையின் அகலத்தில் நான்கில் ஒரு பங்கு இருக்க வேண்டும்.

   5. கால்களையும் கைகளையும் வரையவும்.கால்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகியவை. தலையின் அதே நீளமுள்ள நீளமான முக்கோணங்களாக அவற்றை வரையவும். கைகள் கால்களைப் போலவே இழுக்கப்படுகின்றன, அவை மணிக்கட்டை நோக்கி குறுக வேண்டும். ஒரு உண்மையான நபரின் கைகளை விட உடற்பகுதி தொடர்பாக அவற்றை சற்று நீளமாக்குங்கள், எனவே மாதிரி ஒரு பகட்டான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும். இறுதியாக, விரல்களைச் சேர்க்கவும்.

   பகுதி 3

   உடைகள் மற்றும் பாகங்கள் வரையவும்

   இப்போது உங்கள் வடிவமைப்பை விளக்குங்கள்.நீங்கள் எதை சரியாக உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள், என்ன மாதிரியானது என்று சிந்தித்து, அதை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு வரையவும். நீங்கள் ஒரு ஆடையை உருவாக்குகிறீர்கள் என்றால், அந்த விஷயத்தை அழகாக மாற்ற, துணி மீது ஒரு முறை, ரஃபிள்ஸ் அல்லது வில் ஆகியவற்றைச் சேர்க்கவும். தனித்துவமான வடிவமைப்பு கூறுகளில் கவனம் செலுத்துங்கள், தேவையான பாகங்கள் சேர்க்கவும், இதனால் நீங்கள் உருவாக்கும் பாணி தெளிவாக இருக்கும். உங்களுக்கு சில புதிய யோசனைகள் தேவைப்பட்டால் அல்லது எங்கு தொடங்குவது என்று தெரியாவிட்டால், உத்வேகத்திற்காக ஃபேஷன் போக்குகளை ஆன்லைனில் அல்லது பத்திரிகைகளில் உலாவவும்.

   நம்பிக்கையான பக்கவாதம் கொண்டு உங்கள் ஆடைகளை வரையவும்.ஒரு வடிவமைப்பு ஓவியத்தின் நோக்கம் உங்கள் வடிவமைப்பு யோசனைகளை சிறந்த வெளிச்சத்தில் வழங்குவதால், உங்கள் வரைபடங்கள் முழு மற்றும் தைரியமாக இருக்க வேண்டும். நிஜ வாழ்க்கையில் ஆடைகள் மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். முழங்கைகள் மற்றும் இடுப்பு, தோள்கள், கணுக்கால் மற்றும் மணிக்கட்டில் மடிப்புகள் மற்றும் மடிப்புகளை வரையவும். ஒரு உயிருள்ள நபருக்கு ஆடைகள் எவ்வாறு பொருந்தும் என்ற எண்ணத்தை மீண்டும் கொண்டு வந்து நினைவுகளை உங்கள் மாதிரிக்கு மாற்றவும்.

   மடிப்புகள், சுருக்கங்கள் மற்றும் மடிப்புகளை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.வரைபடத்தில் உள்ள துணியில் வெவ்வேறு மடிப்புகளை உருவாக்க பல்வேறு வகையான கோடுகளைப் பயன்படுத்தவும். மடிப்புகள், சுருக்கங்கள் மற்றும் மடிப்புகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிவது உங்கள் ஆடைகளின் அமைப்பைக் காட்ட உதவும்.

   • மடிப்புகளை தளர்வான, அலை அலையான கோடுகளுடன் காட்டலாம்.
   • சுருக்க வடிவங்களைக் காட்ட வட்ட வடிவங்கள் உதவும்.
   • நெளிந்த மடிப்புகளைக் காட்ட நேராக விளிம்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

   1. வடிவங்களை வரையவும்.உங்கள் வடிவமைப்பில் வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகள் இருந்தால், அவை மாதிரியில் எப்படி இருக்கும் என்பதை துல்லியமாக நிரூபிப்பது மிகவும் முக்கியம். பாவாடை அல்லது ரவிக்கை போன்ற வடிவமைக்கப்பட்ட ஆடைகளின் வெளிப்புறத்தை வரைவதன் மூலம் தொடங்கவும். தனி செல்கள் கொண்ட ஒரு கட்டத்துடன் அதை பிரிக்கவும். செல்கள் ஒவ்வொன்றாக வடிவத்துடன் நிரப்பவும்.

      • மடிப்புகள், பள்ளங்கள் மற்றும் சுருக்கங்கள் வடிவத்தின் தோற்றத்தை எவ்வாறு மாற்றுகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். எல்லாவற்றையும் நேர்த்தியாகவும் துல்லியமாகவும் பார்க்க சில பகுதிகளில் இருந்து அதை மடிக்க வேண்டும் அல்லது அகற்ற வேண்டும்.
      • உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், வடிவத்தை விரிவாக வரைங்கள் மற்றும் கட்டம் முழுவதும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

   2. வரைபடத்தை முடிக்கவும் - நிழல்கள், வண்ணப்பூச்சு மற்றும் நிறத்தைச் சேர்க்கவும்.வரைபடத்தில் நீங்கள் விட்டுவிட விரும்பும் கோடுகளை வரைய தடித்த கருப்பு வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தவும். இப்போது நீங்கள் உடலின் வடிவத்தை வரைந்த கோடுகள் மற்றும் பென்சிலால் நீங்கள் செய்த மதிப்பெண்களை அழிக்கலாம். உங்கள் மனதில் உள்ள வண்ணங்கள் மற்றும் டோன்களில் துணிகளை கவனமாக வரைங்கள்.

      • மார்க்கர்கள், மை அல்லது வர்ணங்கள் மூலம் ஆடைகளை வரையலாம். வண்ணங்களை கலக்கவும் மற்றும் உங்கள் வடிவமைப்பு யோசனைகளை வெளிப்படுத்த பலவிதமான நிழல்களைப் பயன்படுத்தவும்.
      • நிழல் மற்றும் அமைப்பில் வேலை செய்யும் போது, ​​உங்கள் ஆடைகளில் ஒரு மாதிரியானது ரன்வே விளக்குகளின் வெளிச்சத்தின் கீழ் உங்களை நோக்கி நகர்வதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். துணியில் உள்ள ஆழமான மடிப்புகள் நீங்கள் பயன்படுத்தும் நிறத்தின் கருமையான நிழல்களை ஏற்படுத்தும். மற்றும் துணி பிரகாசமான ஒளியுடன் எரியும் இடத்தில், நிறங்கள் இலகுவாகத் தோன்றும்.
      • முடி, சன்கிளாசஸ் மற்றும் ஒப்பனை சேர்க்கவும். இவை இறுதித் தொடுதல்களாகும், மேலும் அவை உங்கள் வடிவமைப்பு ஓவியத்திற்கு உயிர் கொடுக்கும்.

   3. "தட்டையான" வரைபடத்தை உருவாக்கவும்.ஒரு ஃபேஷன் ஓவியத்துடன் கூடுதலாக, நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரையலாம். தட்டையான கலை உங்கள் வடிவமைப்பிற்கான ஒரு வகையான விளக்கமாகும். இந்த வரைபடம் ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் பரவியது போல், ஆடைகளின் சீரற்ற வெளிப்புறங்களை சித்தரிக்கிறது. ஆடைகள் எப்படி தட்டையாக இருக்கும் என்பதை பார்க்க இந்த வரைபடம் உதவும், மாடலில் மட்டுமல்ல.

   • உங்கள் வடிவமைப்பில் துணிகளுடன் பொருந்தக்கூடிய குறிப்பிட்ட ஒப்பனை வகைகளை உள்ளடக்கியிருக்காவிட்டால், முகத்தை விரிவாக வரையக்கூடாது.
   • சிலர் குறிப்பாக ஒல்லியான மாதிரிகளை வரைய விரும்புகிறார்கள். எதிர்காலத்தில் உதவ யதார்த்தமான மாதிரிகளை வரையவும் - துணிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து தைக்க நேரம் வரும்போது.
   • முக அம்சங்களை வரையாமல் இருப்பது பெரும்பாலும் எளிதானது, முடியை சித்தரிக்க ஓரிரு வரிகளை மட்டும் பயன்படுத்தினால் போதும். இறுதியில், அது மதிப்பீடு செய்யப்படும் முகம் அல்ல, ஆனால் ஆடை.
   • நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் துணியின் துண்டை உங்கள் ஆடை மாதிரியில் வைக்கவும், அதனால் நீங்கள் வரைவது எளிதாக இருக்கும்.
   • துணியின் அமைப்பை வரைய, உங்களுக்கு கொஞ்சம் அனுபவம் தேவை, ஏனென்றால் அது மிகவும் கடினம்.

இந்த கட்டுரையில், ஒரு பேஷன் டிசைனை எப்படி உருவாக்குவது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்கு காண்பிப்போம். ஆடைகளின் ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள், எதிர்காலத்தில் ஃபேஷன் உலகில் அழகின் தரமாக மாறி, பொது அங்கீகாரத்தைப் பெறலாம். முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல், அத்தகைய ஓவியத்தை வரைவது கடினம் அல்ல - உங்கள் கைகளில் ஒரு பென்சில் எடுத்து வரையவும். உண்மையில், ஒரு ஆடைத் திட்டத்தை உருவாக்குவது ஒரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் செயலாகும், அதற்கு சில திறன்களும் அறிவும் தேவைப்படுகிறது. ஒரு கட்டிடத்தை நிர்மாணிப்பதற்காக, முதலில், ஒரு பொறியாளர் ஒரு திட்டத்தையும் விரிவான கட்டுமானத் திட்டத்தையும் வரைவார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், அதன் பிறகுதான் அவர்கள் அடித்தளத்தை நிரப்பத் தொடங்குகிறார்கள். அதே வழியில், துணிகளின் வடிவமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, ஓவியங்கள், மிகச்சிறிய விவரங்களைக் கண்டறிந்து, இறுதி முடிவில் ஆடை அல்லது ரவிக்கை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆடை வடிவமைப்பிற்கு ஒரு பெண்ணின் நிழற்படத்தை எப்படி வரையலாம், மரணதண்டனை நுட்பங்கள் என்ன, வேலைக்கு என்ன தேவை? இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களை பின்னர் கட்டுரையில் காணலாம்.

துணிகளை வரைவது எப்படி?

ஒவ்வொரு வடிவமைப்பாளரும், ஒரு புதிய ஆடையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், மிகவும் கவனமாகவும், செறிவுடனும் எதிர்கால ஆடை அல்லது பாவாடையின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் சிந்தித்து, ஓவியத்திற்கான வண்ணத் திட்டத்தையும் அவரின் வேலை மிகவும் சுவாரசியமாக இருக்கும் நபரின் உடலமைப்பையும் தீர்மானிக்கிறது.

இன்னும் துல்லியமாகச் சொல்வதானால், அது ஒரு பெண்ணாகவோ அல்லது ஆணாகவோ இருப்பதை வரையறுப்பது போதாது, எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. ஒரு நபரின் வயது, அவரது உயரம், உருவத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் பலவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது ஒரு முக்கியமான அம்சம் இந்த நேரத்தில் ஃபேஷனின் திசையாகும், ஏனென்றால் ஸ்கெட்ச் பொருத்தமற்ற, காலாவதியான மாதிரியால் வழங்கப்பட்டால், சிலர் ஆர்வம் காட்டுவார்கள்.

முக்கியமான! தையல் துறையில் வரையப்பட்ட ஓவியம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனென்றால் அதன் மீதுதான் தொழில்நுட்பவியலாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் வடிவங்களை உருவாக்கி தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்குகிறார்கள், செயலாக்க பாகங்களின் வரிசை.

நாங்கள் ஆடை வடிவமைப்புகளை உருவாக்குகிறோம். பென்சில் வரைபடங்கள்

ஆடைகளை வடிவமைக்கும்போது ஓவியம் வரைவது மிகவும் சிக்கலான வேலை மற்றும் அதிகபட்ச செறிவு மற்றும் விடாமுயற்சி தேவை. வரைதல் சரியாக இருக்க, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பேஷன் டிசைனர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் இன்றுவரை பிரபலமான சில விதிகள் மற்றும் செயல்களின் வரிசையைப் பின்பற்றுவது அவசியம்.

தேவையான கருவிகள்:

1. ஒரு எளிய பென்சில்.

முக்கியமான! எச் குறிக்கப்பட்ட பென்சிலைத் தேர்வு செய்யவும், அதன் உதவியுடன் நீங்கள் லேசான கோடு கோடுகளை வரையலாம் - தேவைப்பட்டால் அவற்றை அழிப்பான் மூலம் எளிதாகத் துடைக்கலாம்.

1. அடர்த்தியான வெள்ளை காகிதம், ஏ 4, ஏ 5 அல்லது வாட்மேன் காகிதம்.
2. உயர்தர அழிப்பான் அதனால் நீங்கள் பக்கவாதத்தைத் துடைக்கும்போது காகிதத்தில் எந்த மதிப்பெண்களும் இருக்காது.
3. மார்க்கர்கள், ஃபீல்ட்-டிப் பேனாக்கள் அல்லது பென்சில்கள் மாதிரி நிறத்தில் இருக்கும்.

தேவையான அனைத்து கருவிகளையும் தயாரித்த பிறகு, ஆடை வடிவமைப்பிற்கான நபரின் நிழல் வரையறுக்கவும். அவற்றில் நிறைய உள்ளன, பெரும்பாலும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் கேட்வாக்கில் உட்கார்ந்து அல்லது நடந்து செல்லும் மாதிரிகள் வடிவத்தில் ஓவியங்களை சித்தரிக்கிறார்கள்.

முக்கியமான! நீங்கள் உங்கள் சொந்த ஆடை வடிவமைப்பை உருவாக்க முயற்சி செய்யலாம், ஆரம்பநிலைக்கு பென்சில் வரைபடங்கள் நடைபயிற்சி அல்லது உட்கார்ந்த மாதிரியின் ஓவியங்களுடன் தொடங்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ஓவியம்

கருத்தரிக்கப்பட்ட ஆடை அல்லது கால்சட்டை வரைவதற்கு முன், நீங்கள் மனித நிழலின் அடிப்படை விகிதாச்சாரத்தை காகிதத்தில் உருவாக்க வேண்டும்.

வேலையின் வரிசை:

1. தயாரிக்கப்பட்ட தாளை செங்குத்தாக மேசையில் வைக்கவும்.
2. ஒரு மென்மையான அழுத்தத்துடன், ஒரு எளிய பென்சிலுடன் ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும். கோட்டின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் ஒரு புள்ளியால் குறிக்கவும்.
3. செங்குத்து கோடு எட்டு சம பாகங்களாக பிரிக்கப்பட வேண்டும். இவ்வாறு, தலை, தோள்கள், இடுப்பு, இடுப்பு, முழங்கால், கன்றுக்குட்டிகள் மற்றும் கால்களை வைப்பதை நீங்கள் குறிப்பிடுகிறீர்கள்.

முக்கியமான! நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை சித்தரிக்கிறீர்கள் என்றால், இந்த விஷயத்தில், அவரது உருவத்தின் அம்சங்களை படத்தில் சித்தரிக்கவும்.

1. இடுப்பு இருக்க வேண்டிய கோட்டில், ஒரு சமபக்க சதுரத்தை வரையவும்.

முக்கியமான! சதுரத்தின் அகலம் மற்றும் உயரம் நோக்கம் கொண்ட உடலமைப்பின் இடுப்பின் அளவைப் பொறுத்தது.

1. அடுத்து, உடல் மற்றும் தோள்களை வரையவும். பொதுவாக, தோள்களின் அகலம் இடுப்பின் அகலத்திற்கு சமம்.

முக்கியமான! நீங்கள் ஒரு ரவிக்கையை வடிவமைக்க முடிவு செய்தால், நிழற்படத்தை முழுமையாக வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை, இதில் உடலின் மேல் பகுதியை சித்தரித்தால் போதும்.

1. கடைசியாக ஆனால் குறைந்தது அல்ல, கால்கள், கைகள், தலை, கழுத்து மற்றும் கால்களை வரையவும்.

முக்கியமான! படத்தில் உள்ள முழங்கைகள் தோராயமாக இடுப்பின் மட்டத்தில் அமைந்திருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், இல்லையெனில், ஆடை வடிவமைப்பிற்கான உங்கள் மாதிரிகள் இயற்கைக்கு மாறானதாக இருக்கும்.

ஆடைகளை மேலும் மாடலிங் செய்ய ஒரு நபரின் நிழற்படத்தை உருவாக்க மாற்று வழிகள் உள்ளன:

ஆடைகளின் மாதிரியை வடிவமைத்தல்

காகிதத்தில் ஒரு ஆடை வடிவமைப்பின் ஓவியத்தை வரைவதற்கு முன், நீங்கள் அதை உண்மையில் எப்படி பார்க்க விரும்புகிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க வேண்டும், உண்மையில் அதன் நீளம் மற்றும் பாணி. ஆடையின் அவுட்லைன் உங்கள் தலையில் "உருவானது", நீங்கள் அதை காகிதத்தில் வரைய ஆரம்பிக்கலாம்.

வரிசைப்படுத்துதல்:

1. பென்சிலால் வலுவாக அழுத்தாமல், பொருளின் நீளத்தை வரைந்து உங்கள் விஷயத்தின் பொதுவான நிழற்படத்தை வரையவும். மாதிரியில் ப்ளீட்ஸ் அல்லது ரஃபிள்ஸ் இருந்தால், திசை மற்றும் இருப்பிடத்தைக் குறிக்கவும்.
2. உங்கள் ரவிக்கையின் முக்கிய விவரங்களை தெளிவான கோடுகளில் வரையவும், அவற்றின் இணைப்பின் இடங்களை கோடு-புள்ளியிடப்பட்ட கோடுகளால் குறிக்கவும்.
3. நெக்லைன், காலர், பெல்ட்டின் இருப்பிடம் மற்றும் பிற விவரங்களை சிந்தித்து சித்தரிக்கவும்.
4. மாதிரி எம்பிராய்டரி அல்லது ஒரு சிறப்பு அச்சுடன் இருந்தால், தயாரிப்பில் ஒரு கட்டத்தை வரைய வேண்டியது அவசியம், பின்னர் ஒவ்வொரு கலமும் விரும்பிய வடிவத்தால் நிரப்பப்படுகிறது அல்லது காலியாக இருக்கும். இவ்வாறு, நீங்கள் வடிவத்தின் இருப்பிடத்தைக் குறிப்பிடுகிறீர்கள்.

முக்கியமான! ஈட்டிகள் அமைந்துள்ள இடங்கள் மற்றும் பகுதிகள் சீம் செய்யப்பட்ட இடங்கள் வடிவத்தின் இருப்பிடத்தை பாதிக்கும்.

1. ஆடை அல்லது சட்டை, கூடுதலாக அலங்கார கூறுகளை அலங்கரிக்கும், காகிதத்தில் சரியாக வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை. ஆடைகளின் அலங்காரத்தின் இருப்பிடத்தைக் குறித்தால் போதும்.
2. ஒரு தனி தாளில் கூடுதல் கூறுகளை வரையவும், முன்னுரிமை விரிவாக்கப்பட்ட அளவில்.
3. ஸ்கெட்ச் உருவாக்கத்தின் முடிவில், விளைந்த தயாரிப்பு நோக்கம் கொண்ட நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட வேண்டும். முக்கிய கோடுகள் கருப்பு தடித்த மார்க்கருடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, கூடுதல் கோடுகள் அழிப்பான் மூலம் அகற்றப்படுகின்றன.

முக்கியமான! வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​தயாரிப்பில் உள்ள உச்சரிப்புகளை சரியாக அடையாளம் காண்பது மிகவும் முக்கியம். மடிப்புகள் மற்றும் விண்கலங்களின் இடங்களை இருண்ட தொனியில் குறிக்கவும், ஒளிரும் இடங்களை லேசான ஒன்றால் குறிக்கவும்.

• ஒரு நபரின் சில்ஹவுட்டை வரைவதற்கான செயல்பாட்டில், மாடல் பிரத்யேக ஒப்பனைக்கு வழங்கவில்லை என்றால் நீங்கள் முக அம்சங்களை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டக்கூடாது.
• சிகை அலங்காரத்தை பல இழைகளில் சித்தரிப்பது நல்லது, இதனால் அனைத்து கவனமும் துணிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.
• ஒரு நபரின் நிழற்படத்தை சித்தரிக்கும் போது, ​​நீங்கள் அவரை மிகவும் ஒல்லியாக ஆக்கக்கூடாது. உங்கள் ஆடைகள் ஒரு நிலையான உருவத்தில் எப்படி இருக்கும் என்பது பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் பெரும்பாலான வாங்குபவர்களுக்கு மாதிரி அளவுருக்கள் இல்லை.
• கையில் தையல் செய்வதற்கான பொருள் வைத்திருப்பது விஷயத்தின் ஒரு வரைபடத்தை நீங்கள் எளிதாகக் கொண்டுவரும். நீங்கள் விரும்பும் துணியின் அமைப்பை காகிதத்தில் வரைவது எளிதல்ல, எனவே முதலில் அடிப்படை மாடலிங் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்துகொள்ளுங்கள், மற்றும் தேவையான பயிற்சிகளைப் பெற உதவும்.

ஆடை ஓவியங்களுக்கு நான் எங்கே உத்வேகம் பெற முடியும்?

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஆடை வடிவமைப்பின் ஓவியத்தை உருவாக்கும் வெற்றி அதன் பின்னணியில் உள்ள யோசனையைப் பொறுத்தது. ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய தொகுப்பை வழங்கும் புகழ்பெற்ற கோட்டூரியர்கள் தங்கள் சொந்த யோசனைகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார்கள் என்று நினைக்க வேண்டாம். ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது, ​​ஃபேஷன் டிசைனர் ஆடையை சிறிது மாற்றலாம், பூர்த்தி செய்யலாம் அல்லது மாற்றலாம் அல்லது பல பாணிகளை ஒன்றிணைக்கலாம். நன்கு அறியப்பட்ட பிராண்டின் வெளிப்படையான நகலை உருவாக்க நாங்கள் பரிந்துரைக்கவில்லை, மாறாக - சில விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், அவற்றை உங்கள் ஆடைகளுடன் உங்கள் யோசனைகளுடன் இணைக்கவும்.

பயனுள்ள குறிப்புகள்:

• கோதிக், ரோகோகோ, எகிப்தியன் போன்ற பழைய பாணிகளில் ஒன்றை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்து உங்கள் ஆடைகளை அவர்களைப் போல ஸ்டைல் ​​செய்யலாம்.
• நாட்டுப்புற ஆடைகளின் அடிப்படை மாதிரிகளாக நீங்கள் எடுக்கலாம்: ஜெர்மன், ஜார்ஜியன், சீன.

முக்கியமான! பிரபல உலக பேஷன் டிசைனர்கள் தங்கள் சேகரிப்புகளை உருவாக்க பின்வரும் திசைகளின் பாணியில் வேலை செய்கிறார்கள்: இராணுவம், சஃபாரி, ஹிப்பி, ஆக்கபூர்வமான, வணிகம், காதல் மற்றும் பல. பிரத்யேக பொருட்களை உருவாக்கும் போது அவற்றில் ஒன்றில் ஆடைகளை உருவாக்கலாம் அல்லது பாணிகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இணைக்கலாம்.