ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளை. யூரல்களின் தற்கால குழந்தைகளின் இசையமைப்பாளர்களின் மதிப்புரைகள்

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி

கோரல் நடத்தும் துறை

ஆய்வறிக்கை சுருக்கம்

யூரல் இசையமைப்பாளர் விளாடிமிர் சிடோரோவின் படைப்பு உருவப்படம்

கான்டாட்டா "தொழிற்சாலையில் யூரல்களில்" (எண். 7 "ஸ்கேர்குரோ", எண். 8 "பண்டைய பாடல்")

முடித்தவர்: 5ம் ஆண்டு மாணவர்

டீவ் கான்ஸ்டான்டின்

ஆசிரியர்-ஆலோசகர்:

கலை. ஆசிரியர் சிலகினா என்.எஸ்.

அத்தியாயம் 1

தெற்கு யூரல்களில் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி

யூரல்களின் வரலாறு ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் பிரகாசமான மற்றும் வீர பக்கங்களில் ஒன்றாகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தெற்கு யூரல்களில், பல எல்லைக் கோட்டைகளை நிர்மாணித்ததன் விளைவாக, நிலங்கள் ரஷ்ய குடியேற்றவாசிகள் மற்றும் வோல்கா பிராந்தியத்தின் மக்களிடையே குடியேறியவர்களால் குடியேறப்பட்டன. ரஷ்ய கோசாக் குடியேற்றங்களின் தோற்றத்துடன், பிராந்தியத்தின் பொதுவான கலாச்சார வளர்ச்சிக்கான புதிய வாய்ப்புகள் தோன்றும். குடியேறியவர்கள் ரஷ்ய எழுத்து மற்றும் நாட்டுப்புற கலை மரபுகளை இங்கு கொண்டு வந்தனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெரிய சுரங்க மற்றும் உலோகவியல் தொழில் யூரல்களில் பெரிதும் வளர்ந்தது. கைவினைஞர்கள் மற்றும் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், கரி எரிப்பவர்கள் மற்றும் மரம் வெட்டுபவர்கள், தச்சர்கள், கொத்தனார்கள் மற்றும் பிற உழைக்கும் மக்கள் அவளை அவள் காலடியில் உயர்த்தினர். ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்கள் மற்றும் பாரிய பள்ளிகள் கோசாக் கிராமங்களில் கட்டப்பட்டன. அவை வளர்ந்து வரும் குடியிருப்புகளின் முக்கிய கலாச்சார மையங்களாக இருந்தன. தெற்கு யூரல்களில் உள்ள அத்தகைய மையங்களில் ஒன்று 1743 இல் நிறுவப்பட்ட மாக்னிட்னயா கிராமம். (8)

தெற்கு யூரல் பகுதி, இசை ரீதியாக, ரஷ்யாவில் நீண்ட காலமாக ஒரு மாகாண உப்பங்கழியாக உள்ளது. எங்கள் பகுதியில் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கச்சேரிகள் மற்றும் இசைக் கூட்டங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டாலும், இசை இலக்கியங்கள் சந்தா செலுத்தப்பட்டு, இசைக்கருவிகள் விற்பனை செய்யப்பட்டாலும், அக்கால வளர்ந்த இசை கலாச்சாரம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை.(2)

தெற்கு யூரல்களின் இசை கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. தெற்கு யூரல்களின் பணக்கார குடியிருப்பாளர்கள் இசையில் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தைக் காட்டினர், அவர்கள் தங்கள் சொந்த சிறிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். சமூகத்தின் இந்த அடுக்கின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் போக்ரோவ்ஸ்கி சகோதரர்கள் மற்றும் டிஸ்டில்லரி மேலாளர் எம்.டி.கெடோவ். செல்யாபின்ஸ்கில் வசிப்பவர்களிடையே இதுபோன்ற பேச்சு கூட இருந்தது: "போக்ரோவ்ஸ்கிஸ் அல்லது கெட்டோவ் உடன் வேலை பெற, நீங்கள் நிச்சயமாக ஏதாவது பாடவோ அல்லது இசைக்கவோ முடியும்." (2)

இந்த காலகட்டத்தின் இசை கலாச்சாரம் முக்கியமாக அமெச்சூர் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. "திறமையின் அடிப்படையானது பண்டைய கோசாக் பாடல்கள் ஆகும், அவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவற்றின் பொருளை இழக்கவில்லை. செஞ்சுரியன் ஏ.ஐ. மியாகுடினால் தொகுக்கப்பட்டு 1905 இல் வெளியிடப்பட்ட "ஓரன்பர்க் கோசாக்ஸின் பாடல்கள்" தொகுப்பு மிகவும் பிரபலமானது. (8)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் தெற்கு யூரல்களுக்கு அதிக அளவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். ரஷ்யாவின் மத்திய நகரங்களில் இருந்து கலைஞர்களின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை தீவிரப்படுத்துவதற்கான தூண்டுதல் டிரான்ஸ்-சைபீரியன் இரயில்வேயின் கட்டுமானமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, எஃப்.ஐ. சாலியாபின், அப்போது இன்னும் ஆர்வமுள்ள ஓபரா கலைஞராக இருந்தார், 1892 இல் கச்சேரிகளுக்காக ஸ்லாடோஸ்டுக்கு வந்தார். 1903 ஆம் ஆண்டில், 26 வயதான ஜி. மோர்குலிஸ் செல்யாபின்ஸ்கிற்கு வந்தார், அவர் முக்கியமாக தெற்கு யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் நிறுவனர் ஆனார்.(2)

கோசாக் கிராமங்களின் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றிய ஒரு திருப்புமுனை ஒரு உலோகவியல் ராட்சதரின் பிரமாண்டமான கட்டுமானமாகும். இந்த காலகட்டத்தில், 20 களின் இசைக் கல்வி மற்றும் இசைக் கல்வியின் பயனுள்ள யோசனைகளை உள்ளடக்கிய மேக்னிடோஸ்ட்ராய் இசை கலாச்சாரத்தின் முதல் தளிர்கள் வெளிப்பட்டன. "கட்டுமானத்தின் முதல் நாட்களிலிருந்து, திறமையான மற்றும் உயர் படித்த இசைக்கலைஞர்கள் இங்கு வந்தனர். அவர்கள் உண்மையான இசை மற்றும் இன்னும் பரந்த கலை கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தனர். அவர்களுக்கு நன்றி, நாட்டின் பிற கலாச்சார மையங்களில் இழந்ததை குறிப்பிடத்தக்க அளவிற்கு பாதுகாக்க முடிந்தது: பரந்த, தொழில் ரீதியாக பொருத்தப்பட்ட அறிவொளி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்களின் உயர் ஆன்மீக உள்ளடக்கம் மற்றும் புதுப்பிக்கப்பட்ட அனைத்து இசை வேலைகளின் கவனம். கடந்த கால கலை கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புகள்." (8) L. Averbukh, V. Dekhtereva, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein போன்ற அற்புதமான இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் Magnitostroy இன் இசைக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்துதலாக அமைந்தது.

தெற்கு யூரல் நிலம் இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீனை வளர்த்து வருகிறது, அவர்களில் பலர் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளனர். வி. கிரைலோவ் (பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் தொழில்முறை பயிற்சியின் நிறுவனர்), என். ஃபக்டோரோவிச் (பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்), இ. பிலிப்போவா (பல ஆண்டுகளாக அவர் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். ), I. ஜாக் (செலியாபின்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டர் நடவடிக்கைகளுக்கு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தார்), எஸ்.ஜி. எய்டினோவ் - இசைக்கலைஞர் - புராணக்கதை (முதல் தொழில்முறை பாடகர் குழுவை உருவாக்கியவர்), இசை மேக்னிடோகோர்ஸ்க் இந்த அற்புதமான நபர் இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. தெற்கு யூரல்களின் கலாச்சாரத்தின் பெருமையை உருவாக்குகிறது.(2)

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. இது முக்கியமாக மனித அனுபவங்களின் உள் உலகத்தை பிரதிபலித்தது, நகரத்திலும் தெற்கு யூரல் பிராந்தியத்திலும் நடந்துகொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகளுக்கான பதில். மெல்லிசையின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் அம்சங்களைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. ஷுடோவ் இவான் ஐயோசிஃபோவிச் தெற்கு யூரல்களின் முதல் அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். "அவரது இசை, ஒரு தெளிவான நதியைப் போல, ஒரு ரஷ்ய நபரின் ஆன்மாவை உருவாக்கும் அனைத்தையும் பிரதிபலித்தது: அவரது காதல், வலி, அவரது வாழ்க்கையின் கதை, அவரது இதயத்திற்கு பிடித்த இடங்கள்." இசையமைப்பாளர் யூரல்களைப் பற்றி பல படைப்புகளை (பாடல்களை) எழுதினார், அவரது பூர்வீக நிலத்தின் அழகு, விரிவாக்கம், கடின உழைப்பு மற்றும் அதன் மகன்கள் மற்றும் மகள்களின் தைரியத்தைப் பாராட்டினார். (2)

செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் தொழில்முறை இசையமைக்கும் நடவடிக்கைக்கு அடித்தளம் அமைத்த முதல் நிறுவனர்களில், 60 களில் பணியாற்றத் தொடங்கிய ஈ. குட்கோவ் மற்றும் எம். ஸ்மிர்னோவ் ஆகியோரின் புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன. செல்யாபின்ஸ்கின் இசை வரலாற்றின் முதல் பக்கங்களை எழுதியவர்கள் அவர்கள்தான். "புதிய உரல் விடியல்கள் வரை" என்ற கட்டுரையில் இசையமைப்பாளர் எஸ். குப்னிட்ஸ்காயா இதை உறுதிப்படுத்தினார்: "குட்கோவ் மற்றும் ஸ்மிர்னோவ் பழைய தலைமுறை செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் பிரதிநிதிகள், எங்கள் பிராந்தியத்தில் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் உருவாக்கம் அவர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ... அவர்களின் வேலை எப்போதும் நம் நாட்களின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியான பதில், இது ரஷ்ய நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் பிரதிபலிப்பாகும். (9)

70 களில், இசையமைப்பாளர்களின் சங்கம் செல்யாபின்ஸ்கில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பிரகாசமான, தனித்துவமான திறமைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. மே 1983 இல், RSFSR இன் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் செல்யாபின்ஸ்க் கிளை திறக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில் (டிசம்பர் 18), இளம் எழுத்தாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட யூரல்ஸ் இசையமைப்பாளர் அமைப்பின் 12 வது பிளீனம் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் நடந்தது. இன்று இவை அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையே நன்கு அறியப்பட்ட பெயர்கள்: யு.இ.கல்பெரின், வி.பி.வெக்கர், வி.யா.செமெனென்கோ, வி.ஏ.சிடோரோவ், ஏ.கிரிவோஷே மற்றும் பலர். அவர்களின் பணி பிராந்தியத்தின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான திசையை உருவாக்குகிறது மற்றும் யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பமான தீம் தாய்நாட்டின் தீம், அதன் வரலாற்று கடந்த காலம், நம் காலத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை, ஈ. குட்கோவ் (ஓரடோரியோ "ரஷ்யா எனக்கு ஒரு இதயம் கொடுத்தது"), எம். ஸ்மிர்னோவ் (காண்டேட்டா "குளோரி" ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. எங்கள் சக்திக்கு"), வி. கிபாலின் (சுழற்சி "மகிழ்ச்சி" கடினமான சாலைகள்") மற்றும் பலர்.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் எதிரொலியைப் பெறாத ஒரு பெரிய நிகழ்வு கூட நாட்டின் வாழ்க்கையில் இல்லை: ஒய். கால்பெரின் கான்டாட்டா "வெற்றி வசந்தம்", பாசிசத்திற்கு எதிரான வெற்றியின் 30 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு எழுதப்பட்டது, எம். ஸ்மிர்னோவ் " வெற்றி பெற்ற மக்களுக்கு மகிமை", வி. சிடோரோவ் சொற்பொழிவு "காந்த மலையின் கதை", மாக்னிடோகோர்ஸ்க் உலோகவியல் ஆலை மற்றும் பிறவற்றின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு ஆர்வங்கள், கருப்பொருள்களின் பன்முகத்தன்மை, வெவ்வேறு உருவ வீச்சு, அனைத்து ஆசிரியர்களையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு தீம் தெளிவாகத் தெரியும்: இது பூர்வீக யூரல் பிராந்தியத்தின் தீம், உழைப்பு சாதனைகள், ஆன்மீக அழகு மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது. யூரல் மக்கள், கல் பெல்ட்டின் தனித்துவமான தன்மை, நமது இன்றைய நாள். பிராந்திய கவிதை மற்றும் இலக்கியத்திற்கான இசையமைப்பாளர்களின் வேண்டுகோள், அவர்களின் பிராந்தியத்தின் வரலாறு, மரபுகள் மற்றும் நவீன சிக்கல்களை ஆழமாக மாஸ்டர் செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான புதிய வாய்ப்புகளை உருவாக்கவும், யூரல்களின் ஒலி உருவத்தின் அசல் மற்றும் தனித்துவத்தை இணைக்கவும் அனுமதித்தது. நவீன இசை மொழியின் பொதுவான போக்குகள் மற்றும் இயக்கங்களுடன், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள். இவை முதலாவதாக, யூரல் கவிஞர்களான ஐ. பால்மோவ், ஜி. சுஸ்டாலேவ், பி. ருச்சேவ், வி. டிமோஃபீவ், எல். தத்யானிச்சேவா மற்றும் பிறரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள். ஈ. குட்கோவின் “ரஸ் இஸ் ரிஃப்ளெக்டட் இன் தி யூரல்”, வி. கிபாலின் “தி ஹேப்பினஸ் ஆஃப் டிஃபிகல்ட் ரோட்ஸ்”, “தி யூரல்ஸ் - தி கோல்டன் லேண்ட்”, “இல்மென்-லேக்”, “யூரல் மவுண்டன்ஸ்” ஆகியவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் அடங்கும். எம். ஸ்மிர்னோவ், "மேக்னிடோகோர்ஸ்க் பாலங்கள்" , "தொழிற்சாலையில் ஒரு நகரம் உள்ளது", வி. சிடோரோவ் மற்றும் பிறரால் "பிரியமான நகரத்தைப் பற்றிய பாடல்".

யூரல் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் கரிம தொடர்பு பல்வேறு வகைகளின் சுவாரஸ்யமான இசை படைப்புகள் பிறக்கும் பயனுள்ள அடிப்படையாகும். குரல்-கோரல், சுழற்சி, கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகைகளால் குறிப்பிடப்படும் படைப்பாற்றலின் பகுதி மிகவும் விரிவானது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது - வி.பி.வெக்கரின் ஓபரா "அனோசோவ்",

oratorios: V. Semenenko "Magnitka பற்றிய கவிதை" யூரல் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, "இரும்பு மக்கள் ஆணையரின் பெயரில்", M. ஸ்மிர்னோவின் "கிரே உரால்", Y. கல்பெரின் எழுதிய "நான் பூமியில் நடக்கிறேன்", " V. சொரோகின் வார்த்தைகளில் E. Gudky எழுதிய ரஷ்யா எனக்கு ஒரு இதயம் கொடுத்தது, cantatas: L. Chernyshev இன் வார்த்தைகளுக்கு "பூமியின் திறவுகோல்", M. ஸ்மிர்னோவின் "Glory to our state", "Victory Spring" யூ. யூரல் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்கு கால்பெரின், இ.குட்கோவின் "பிரகாசமான நாள்", என். ரூபின்ஸ்காயாவின் வார்த்தைகள், பாடல் சுழற்சிகள்: இ.குட்கோவின் "பருவங்கள்", "இலையுதிர் ஒத்திசைவு", வி. கிபாலின் "நித்திய சுடர்", "பெண்களின் மணல்" ”ஒய். கால்பெரின், சிரோடின் மற்றும் பிறரால் “பிரியமான நிலம்”.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகள் பிராந்தியத்தின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான பக்கமாகும். தெற்கு யூரல்ஸ் இசையின் வகை வரம்பு பரந்த மற்றும் நடைமுறையில் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது - ஒரு பாடல் முதல் சிம்பொனி வரை. அத்தியாயங்கள் 2 மற்றும் 3 மேக்னிடோகோர்ஸ்க் இசையமைப்பாளர் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிடோரோவின் பணிகளில் கவனம் செலுத்துவதால், மாக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரில் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன். பொதுவாக, இது "... அளவு மற்றும் சாதனைகளில் மிகவும் அடக்கமானது, மேலும் இசை மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையின் ஒரு நிகழ்வாக, இது தொழில்முறை மரபுகளை உருவாக்கும் கட்டத்தில் உள்ளது." (13)

நீண்ட காலமாக, மேக்னிடோகோர்ஸ்கில் இசையமைப்பாளர் திறனை உருவாக்குவதற்கு புறநிலை ரீதியாக இசை சூழல் இல்லை. மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களின் ஈடுபாட்டுடன் சமூக ஒழுங்குகளை நிறைவேற்றுவதன் அடிப்படையில் கலாச்சாரக் கொள்கையின் ஒருங்கிணைப்பால் இது விளக்கப்படுகிறது, இது அவர்களின் சொந்த தொழில்முறை பணியாளர்களின் தேவையை கடுமையாகக் குறைத்தது. எனவே, 90 களின் முற்பகுதி வரை, அமெச்சூர் மட்டுமே கலவையில் ஆர்வம் காட்டினர். அவர்களின் இசையமைப்பில் "கல்வி" பாடல் மற்றும் கருவி இசைப்பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாணியில் படைப்புகள், ராக் மற்றும் பாப் பாடல்கள் மற்றும் பார்ட் பாடல்கள் உள்ளன. தொழில் வல்லுநர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர்களின் பணி மிகவும் பல்துறை அல்ல, முக்கியமாக ஒன்று அல்லது இரண்டு வகை பகுதிகளுக்கு மட்டுமே. பெரும்பாலான படைப்புகள் குரல் இசை வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டன.

பொதுவாக சோவியத் வெகுஜன இசையின் வரிசையைத் தொடரும் பாடல் மரபுகளை விக்டர் வாஸ்கெவிச், எவ்ஜீனியா கார்புனினா, அலெக்சாண்டர் நிகிடின், இரினா குர்டகோவா, விளாடிமிர் பிரைட்சேவ், இவான் கபிடோனோவ், தமிழா யாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணலாம். அவர்களின் வேலையில் பல்வேறு தொகுப்பு நுட்பங்கள் உள்ளன, இது சில படங்களை உள்ளடக்கிய மற்றும் மனநிலையின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் திறமையான, சிந்தனைமிக்க தேர்வைக் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, V. Vaskevich "Veterans", V. Braitsev "Memory", I. Kapitonov "Air போன்ற அமைதி தேவை" பாடல்கள் நகர்ப்புற அன்றாட காதல், அணிவகுப்பு பாடல்கள் மற்றும் செயலில் நடனம் தாளங்களின் மெல்லிசை திருப்பங்களின் கலவையாகும். வி. வாஸ்கேவிச் எழுதிய "தி கிறிஸ்மஸ் ரொமான்ஸ்", ஐ. கபிடோனோவின் "தி இயர்ஸ்", வி. பிரைட்சேவ் எழுதிய "வாழப்பட்டது வாழ்கிறது" ஆகியவற்றில் பாடல் வரிகள் மற்றும் அன்றாடப் பாடலின் "சிற்றின்ப" ஒலிகளின் செல்வாக்கைக் காணலாம். ஏ. நிகிடின், தனது சொந்த இசையமைப்புகள் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் அமைப்புகளில், பாடலின் ஒலி மற்றும் வெளிப்பாடு நுட்பங்களின் சாத்தியக்கூறுகளை நுட்பமாகப் பயன்படுத்துகிறார். ஈ. கார்புனினாவின் படைப்புகளில் நாம் ஒரு பாடல்-தொகுப்பு ("போர் எதிர்ப்பு பாடல்"), ஒரு பாடல் காட்சி ("ஃபிகரோ"), ஒரு பாடல்-காதல் ("லெர்மொண்டோவிலிருந்து") மற்றும் ஒரு நாடக-ஸ்டைலைசேஷன் (" நடனம் பியானோ").

I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் குழந்தைகளுக்கான படைப்புகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது. அவை குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிக் குழுக்களின் திறமைகளை கணிசமாக வளப்படுத்துகின்றன மற்றும் இசைக் கலையில் இந்த திசையின் மரபுகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. இரினா குர்டகோவாவின் குரல் சுழற்சி "ஆண்டு முழுவதும் - ஒரு மகிழ்ச்சியான ஆண்டு", விக்டர் வாஸ்கெவிச்சின் "தி ஓல்ட் டிரம்மர்" பாடல்-ஸ்கெட்ச், எவ்ஜீனியா கார்புனினாவின் "ரெயின்போ" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமானவை.

பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரத் துறையில், மிகவும் பிரபலமான ஆசிரியர்கள் விட்டலி டிடோவ், விளாடிமிர் லெகார்ச்சுக், எவ்ஜெனி கோரப்லெவ், விளாடிமிர் தியாப்கோவ், அலெக்ஸி பக்லானோவ் மற்றும் பலர். ராக் இசை, பாப் இசை, ஜாஸ், பார்ட் பாடல் - இவை அவர்களின் படைப்பாற்றலின் பொதுவான திசைகள். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் அவருக்கு நெருக்கமான வெளிப்பாட்டின் வடிவத்திற்கு மாறி, அவருடைய படைப்புகள் கேட்பவரைக் கண்டுபிடிக்க அனுமதிக்கும் அளவில் இதைச் செய்கிறார்கள்.(13)

சுற்றுலா, நடனம்-பாடல் மற்றும் பகட்டான நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி, பெரும்பாலும் நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளாகவே உள்ளது. அவர்களின் அமெச்சூர் நடவடிக்கைகளுக்கான பொதுவான போக்கு என்னவென்றால், ஆசிரியர் மற்றும் நடிகரின் செயல்பாடுகள் ஒரு நபரில் இணைக்கப்படுகின்றன. "பல்வேறு வகை மற்றும் பாணி நோக்குநிலைகள் இசையமைப்பாளர்களை துருவ உலகக் கண்ணோட்டங்களை உருவாக்கவும், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மாறுபட்ட உருவக மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கையைப் பற்றிய தத்துவ புரிதல், கவிதை சிந்தனை, உயர் ஆன்மீகம், "பூமிக்குரிய" மகிழ்ச்சிகளின் கோஷம், நீலிஸ்டிக் மறுப்பு - இது அமெச்சூர் ஆசிரியர்களின் இசை உலகம்." (13) அவர்கள் குரல் இசைக்கும் முன்னுரிமை கொடுக்கிறார்கள். அதன் வகைகளின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது: தொழில்முறை பாடகர் கலையின் மரபுகளில் எழுதப்பட்ட, பகட்டான அல்லது தேசிய உணர்வில் (யூரல் கோசாக்ஸ், டாடர், பாஷ்கிர் பாடல்களின் பாடல்கள்), வெகுஜன பாடல்கள் வரை "பண்புகளை" பயன்படுத்தி இசையமைப்புகள் வரை. கடினமான ராக் மற்றும் டிஸ்கோ.

மாக்னிடோகோர்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியின் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் ஆசிரியர்களான ரஃபேல் பக்கிரோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மொர்டுகோவிச் ஆகியோரின் தொகுப்பு நடவடிக்கைகள் வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பது அவர்களுக்கு இரண்டாவது சிறப்பு, முக்கியமாக - நிகழ்த்துதல் மற்றும் கற்பித்தல். படைப்பாற்றலில் முன்னணி இடம் நாட்டுப்புற கருவிகளுக்காக எழுதப்பட்ட இசையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி, பலலைகா. இருப்பினும், படைப்புகளின் வகை தட்டு மிகவும் வேறுபட்டது - சிம்பொனி, சொனாட்டா, தொகுப்பு, கச்சேரி, மாறுபாடு, மினியேச்சர், பாடல் சுழற்சி.

இரண்டு இசையமைப்பாளர்களும் Magnitogorsk இல் பரவலாக தேவைப்படுகிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகள் நிகழ்ச்சியை மட்டுமல்ல, மாணவர்கள் மற்றும் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களின் கல்வித் திறமையையும் நிரப்புகின்றன. "தொழில்முறை, திறன் மட்டத்தின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர்களின் பணி சில தேசிய மரபுகளை நோக்கியதாக உள்ளது. ரஃபைல் பக்கிரோவின் படைப்புகளில், டாடர் மக்களின் பாடல் மற்றும் நடன கலாச்சாரம் பல்வேறு வழிகளில் பிரதிபலிக்கிறது. பாடல் ஏற்பாடுகளுக்கு மேலதிகமாக, அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்: பலலைகா மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான டாடர் டிரிப்டிச், நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமத்திற்கான டாடர் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் பற்றிய தொகுப்பு மற்றும் பிற நாட்டுப்புற பொருட்களை மேற்கோள் காட்டி, பிந்தையவற்றின் சிறப்பியல்புகளின் வளர்ச்சிக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துதல், தேசிய சுவையை வலியுறுத்துகிறது.

யூத இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் அலெக்சாண்டர் மொர்டுகோவிச்சின் பல படைப்புகளை பாதிக்கின்றன, அவர் வழக்கமான ஒலிப்பு மற்றும் மீட்டர்-ரிதம் அம்சங்களின் மூலம் தேசிய இசை மொழியின் செழுமையையும் வெளிப்பாட்டையும் மீண்டும் உருவாக்க பாடுபடுகிறார். இரண்டு இசையமைப்பாளர்களும் - ஏ. மொர்டுகோவிச் மற்றும் ஆர். பக்கிரோவ் - ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையை தங்கள் வேலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான வெவ்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (மேற்கோள் காட்டுவது முதல் தேசிய பாணி மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் வரை). (13)

1983 மாக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரில் இசையமைக்கும் மரபுகளை உருவாக்குவதில் ஒரு மைல்கல்லாகக் கருதப்படலாம், நகரம் அதன் முதல் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர், மாக்னிடோகோர்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியின் பட்டதாரி, பின்னர் யூரல் கன்சர்வேட்டரி ஆகியவற்றைப் பெற்றது. அவரது பணி அடுத்த அத்தியாயத்தில் விரிவாக விவாதிக்கப்படும்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, மாக்னிடோகோர்ஸ்கில் தொழில்முறை இசையமைக்கும் செயல்பாடு அமெச்சூர் இசை உருவாக்கும் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய பகுதிகளில் குவிந்துள்ளது என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை கவனிக்க விரும்புகிறேன். வெளிப்படையாக, அமெச்சூர் இசையமைப்பின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது அமெச்சூர் பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது. தொழில்முறை செயல்திறனின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி (முக்கியமாக பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள்) தொடர்புடைய தொழில்முறை கலவை திறன்களை உருவாக்க தூண்டியது.

V.A. சிடோரோவின் பணியின் மதிப்பாய்வு.

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரில் படைப்பாற்றலை உருவாக்கும் மரபுகளை உருவாக்குவதில் 1983 ஆம் ஆண்டை ஒரு தனித்துவமான தொடக்க புள்ளியாகக் கருதலாம், இது அதன் முதல் தொழில்முறை இசையமைப்பாளரான பூர்வீக மாக்னிடோகோர்ஸ்க் குடியிருப்பாளர் விளாடிமிர் சிடோரோவின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது.

விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அக்டோபர் 1, 1956 இல் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலை எப்போதும் வீட்டில் ஆட்சி செய்தது. குடும்பம் ஒன்று கூடும் போது பெரும்பாலும் மேளதாளத்தில் பாடுவார்கள். லிட்டில் வோலோடியா குழந்தை பருவத்திலேயே இந்த கருவியில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார். மேலும் 12 வயதில் அவர் இசைப் பள்ளி எண் 2 இல் நுழைந்தார் மற்றும் ஆசிரியர் V.M. Braitsev உடன் துருத்தி வகுப்புகள் எடுத்தார்.

அதே ஆண்டுகளில், வி. சிடோரோவ் இசையமைப்பதில் தனது முதல் படிகளை எடுத்தார். அவரது முதல் படைப்பு, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "ஜாலி கீஸ்" இன் ஏற்பாடு, இளம் துருத்தி வீரர்களின் நகரப் போட்டியில் அசல் நடிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் கௌரவச் சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது. ஒரு இசைப் பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​இளம் இசையமைப்பாளர் இசையமைத்து, பள்ளி கச்சேரிகளில் இசை மற்றும் நாடகங்களை நிகழ்த்துகிறார். பின்னர், பொத்தான் துருத்திக்கான 28 எட்யூட்கள் மற்றும் நாடகங்கள் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டன, மேலும் அவை சமீபத்தில் Magnitogorsk பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டன.

கோட்பாட்டுத் துறையில் பள்ளியில் படிக்கும் ஆண்டுகளில், வி. சிடோரோவ் பல்வேறு இசை வகைகளில் இசையமைப்பதில் தனது முதல் படிகளை எடுக்கிறார். இவை ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கதைகள், அறை கருவி இசை வகைகளில் - துருத்திக்கான சொனாட்டா ("குழந்தைகள்") 3 பகுதிகளாக, சரம் குவார்டெட் எண் 1 5 பாகங்களில். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான படைப்புகளில் "ரஷியன் ஃபேரி டேல்", சிம்போனிக் தொகுப்பு மற்றும் பிற உள்ளன. (பின் இணைப்பு எண். 1)

1977 ஆம் ஆண்டில், மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மியூசிக் ஸ்கூலில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளராக ஆரம்ப அனுபவத்தைப் பெற்ற பிறகு, வி. இசையமைப்பில் நுழைவுத் தேர்வில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "நீல மலைகள்" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு கற்பனையானது கடுமையான கமிஷனுக்கு வழங்கப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தவுடன், எதிர்கால பாதை தீர்மானிக்கப்பட்டது - ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் பாதை.

வி.டி. பைபர்கன் மற்றும் பின்னர் வி.ஏ. கோபெகின் வகுப்பில் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்த ஆண்டுகளில், ஏராளமான மாறுபட்ட படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் முதல் கலைஞர்கள் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்கள். இந்தக் காலகட்டத்தின் சில படைப்புகளை மட்டும் குறிப்பிடலாம் - M. Maeterlinck இன் நாடகமான “The Blind” ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சேம்பர் ஓபரா, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஒரு ஓவர்ச்சர், பல்வேறு இசைப் படைப்புகள், புல்லாங்குழலுக்கு ஒரு மூவரும், வயலின் மற்றும் செல்லோ, பாரிடோனுக்கான ஆறு மென்மையான காதல்கள். மற்றும் பியானோ, மூன்று எக்காளங்கள் மற்றும் பியானோ மற்றும் பிறவற்றிற்கான ஒரு கச்சேரி (பின் இணைப்பு எண் 1). ஒரு மாணவராக, இசையமைப்பாளர் வெற்றிகரமாக Magnitogorsk குழுக்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார். மாக்னிடோகோர்ஸ்க் இரும்பு மற்றும் எஃகு வேலைகளின் உத்தரவின் பேரில், நிறுவனத்தின் 50 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, "தி டேல் ஆஃப் தி மேக்னடிக் மவுண்டன்" என்ற சொற்பொழிவு எழுதப்பட்டது, இது முதலில் எஸ்.ஜி. ஈடினோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மியூசிக் ஸ்கூலின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா (இயக்குனர் ஏ.என். யாகுபோவ்) "மை ஹேப்பினஸ்" தொகுப்பு எங்கள் நாட்டுப் பெண் ஆர்.ஏ. டிஷாலென்கோவாவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. நாட்டுப்புற வாத்திய இசைக்குழுக்களின் மண்டலப் போட்டியில் இந்த வேலை கேட்பவர்களிடமிருந்து பரவலான பாராட்டைப் பெற்றது.

யூரல் கிராமங்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான பயணங்களுக்குச் சென்று, V. சிடோரோவ் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் பழகுகிறார், பல்வேறு பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளை சேகரிக்கிறார். இந்த பதிவுகள் 1983 இல் கன்சர்வேட்டரியின் இறுதி மாநில தேர்வில் வழங்கப்பட்ட "யூரல் கோசாக் பாடல்கள்" என்ற கான்டாட்டாவின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது சொந்த ஊரில் பணிபுரிய வருகை மற்றும் அவரது சுறுசுறுப்பான சமூக செயல்பாடுகள் அமெச்சூர் இசையமைப்பை மற்றொரு நிலைக்கு கொண்டு செல்கின்றன.

1983 முதல், வி.சிடோரோவ் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரில் வசித்து வந்தார். ஒரு இசைப் பள்ளியில் கற்பிக்கும்போது, ​​​​அவர் தொடர்ந்து இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார். 1985 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் இசை நிதியத்தில் உறுப்பினரானார், மேலும் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் கருத்தரங்குகள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் ஸ்வெட்லோவ்ஸ்க் மற்றும் செல்யாபின்ஸ்க் கிளைகளின் பிளெனங்களில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 1995 முதல், மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இணை பேராசிரியர்

இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் தனித்துவம் பல்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. இவை அறை கருவி வேலைகள், அறை குரல் படைப்புகள், பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், இசை மற்றும் நாடக படைப்புகள். ஒரு பன்முக கலைஞராக, விளாடிமிர் சிடோரோவ் குழந்தைகள் கருப்பொருள்களிலும் தன்னைக் காட்டுகிறார். இளம் கலைஞர்களுக்கான பாடல் சுழற்சிகளுக்கு மேலதிகமாக, அவர் "டேல்ஸ் ஆஃப் தாத்தா ஸ்கிரிப்", ஓபரா "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" மற்றும் பல பாடல்களை எழுதினார்.

பல்வேறு கருப்பொருள்கள் கொண்ட பாடல்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பெறுகின்றன. விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் குறிப்பிடும் இலக்கியத்தின் வரலாற்று மற்றும் புவியியல் வரம்பு பரந்தது. அவர் யூரல் கவிஞர்களுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார். "நினைவுச்சின்னம்" பாடல், 5 பாடல்களின் தொகுப்பு "மலர்கள் குழந்தைகள்", வலேரி டிமோஃபீவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட எட்டு பாடல்கள், லியுட்மிலா டாட்யானிச்சேவா, விளாடிலன் மஷ்கோவ்ட்சேவ், போரிஸ் ருச்சேவ், நினா கோண்ட்ராட்கோவ்ஸ்கயா, ரிம்மா டிஷாலென்கோவா, வாசிலி மகரோவ் மற்றும் பிறரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் . பாடல்களின் கருப்பொருள் வரம்பு மிகவும் விரிவானது: பூர்வீக நிலத்தின் தீம் மாக்னிடோகோர்ஸ்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்களில் வெளிப்படுகிறது: “அன்பான நகரத்தைப் பற்றிய பாடல்”, “மேக்னிட்கா சத்தம்”, “மூன்று ஜன்னல்கள் கொண்ட வீடு”, “ஒரே முதல் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் ” மற்றும் பிற, காதல் மற்றும் நட்பின் தீம் "காத்திருப்பு", "கடிதங்கள்", "என்னை நினைவில் கொள்ளுங்கள்", "மதிப்புகளின் மறு மதிப்பீடு" மற்றும் பிற பாடல்களில் பிரதிபலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நூல்களின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை எழுதினார்: "நட்பு தூண்டுதல்", "மாக்னிடோகோர்ஸ்க் ஹாக்கி விளையாடுகிறார்", "நண்பர்களுக்காக", "நான் உங்களுடன் நன்றாக உணர்கிறேன்" மற்றும் பிற. வெளிநாட்டு கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களில்: "தீவிர கவிதை மறுப்பு" (அநாமதேய கி.மு. 3 ஆம் நூற்றாண்டு, பண்டைய ரோம்), "ஒரு பயணிகள் ரயிலில்" (யு. ஜோஷி, இந்தியா), "நான் ஒரு அடக்கமான பெண்" (இலிருந்து vagants ), "Shela O, Nile" (R. Burns), "Bottomless Sky" (F.H. Daglarja, Turkey), "Like You" (R. Dalton, Salvodor) மற்றும் பலர். இசையமைப்பாளரின் கவிதை ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மை - ஓரியண்டல் கவிதைகள் முதல் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் சமகாலத்தவர்கள் வரை - அறை குரல் இசை, பாடகர் படைப்புகள் மற்றும் இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. காதல் மற்றும் பாடல்களில் பாரிடோன் மற்றும் பியானோ (பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகள்), சோப்ரானோ மற்றும் பியானோ மற்றும் சோலோமியா நெரிஸ் மற்றும் கார்சியா லோர்கா மற்றும் பிறரின் கவிதைகளுக்கான குரல் சுழற்சிகள் "ஃபைவ் டெண்டர் ரொமான்ஸ்" ஆகியவை அடங்கும். (இணைப்பு எண். 1)

வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட பாடகர்கள், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் பல்வேறு உருவக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கோளங்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன, நாட்டுப்புற அடிப்படையிலான படைப்புகள் (கரோல்" துணையின்றி ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவிற்கு, "இரண்டு வசந்த மலர்கள்" பெண்கள் பாடகர், வயலின் மற்றும் பியானோ) - வியத்தகு மற்றும் தீவிரமானவைகளுக்கு (ஓபராவின் பாடல் தொகுப்பு "நாவ்கோரோட் கான்க்வெஸ்ட்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் மேக்னடிக் மவுண்டன்" சொற்பொழிவாளர், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா). பலவிதமான பாடல்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் மெல்லிசை வசனம் அடிப்படையில் ஒன்றுபட்டது. சிந்தனையின் தெளிவு, ஜனநாயக மொழி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் எளிமையில் கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவை முதன்மையாக இசைக்கலைஞரின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவருக்கான வார்த்தை ஒரு உந்துதல் மட்டுமல்ல, அது உருவம், நடை, அமைப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. இது சம்பந்தமாக இரண்டு பாடலான படைப்புகள் (காண்டடாஸ்: “யூரல் கோசாக் பாடல்கள்”, “ஃப்ரெட்மேனின் செய்தி”, “யூரல்ஸ் தொழிற்சாலையில்” மற்றும் பிற) மற்றும் இசை மற்றும் நாடக படைப்புகள் (இசை பாண்டஸ்மகோரியா “சினிக்ஸ்”, பழைய ஏற்பாட்டு நூல்களுக்கான பாடல் பாடல்கள் “ சாலமன் மன்னரின் பாடல் பாடல்”, “ரிக்வியம்” பைபிள் கதைகள் மற்றும் நீட்சே, ஸ்கோபன்ஹவுர் மற்றும் பிற படைப்புகளின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அவரது குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகளின் படங்கள் காணக்கூடியவை, உறுதியானவை மற்றும் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டவை.

கவிதை உரையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இசையமைப்பாளர் பகுதியளவு இருக்கிறார். சில கவிஞர்களுக்கான அவரது வேண்டுகோள் அவர்களின் ஆன்மீக உலகின் நெருக்கத்துடன் தொடர்புடையது, மனிதனுக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடான உறவின் உளவியலில் அவர்களின் ஆர்வத்துடன். சொற்பொருள் திறன், உருவகங்களின் "பொருள்", கவிதைகளின் உயர் நுண்ணறிவு, அவற்றின் வெளிப்படையான எளிமை, ஒரு சிக்கலான தத்துவ அர்த்தத்தை மறைத்தல் - இந்த இசையமைப்பாளரின் கவிதையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் குணங்கள் இசையில் இயல்பாகவே பொதிந்துள்ளன (ஓரியண்டல் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்கு நான்கு கோரஸ்கள், "தி. அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் காதல்” - 5 இல் ஒரு மோனோட்ராமா- இந்த ஓவியங்கள், “தி கான்வெஸ்ட் ஆஃப் நோவ்கோரோட்” ஒரு ஓபரா-லெஜண்ட்). "ஒளி" இசையின் வகைகளில், வி. சிடோரோவ் "ட்ரபிள் ஃப்ரம் எ டெண்டர் ஹார்ட்" - வி.சொல்லோகுப், "ஆரம்ப சமையல்காரர்களுக்கான அறிவுரை" - ஒரு சமையல் புத்தகத்தில் இருந்து உரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நான்கு துணையில்லாத பாடகர்கள் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வாட்வில்லே எழுதினார். அனைத்து இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளின் ஸ்கிரிப்டுகள் மற்றும் லிப்ரெட்டோக்கள் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டவை என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். பல குரல்-கோரல் மற்றும் இசை-நாடகப் படைப்புகள் உயர் தொழில்முறை செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப, உரைநடை, இணக்கமான சிக்கல்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை பெரும் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. இந்த இசையின் விளக்கங்களில்தான் பாடகர் நிகழ்த்தும் பாணி வெளிப்படுகிறது, தொழில்நுட்ப திறன், குரல், மாறும் மற்றும் தாள நெகிழ்வுத்தன்மையுடன் உள்ளடக்கம், நேர்மை, பகுதிகளின் டிம்பர் வண்ணங்களின் ஒலியில் உணர்ச்சி மற்றும் செயல்திறனின் ஆன்மீக முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றை இணைக்கிறது.

சுழற்சியான வேலைகளில், V. சிடோரோவ் இசை நிகழ்ச்சியின் தன்மையைக் குறிப்பிடவில்லை, இது மீட்டர் தாளத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் இசைக் கருப்பொருள்கள் தங்களைத் தாங்களே பேசுவதாக நம்புகிறார். இசை ஆடம்பரமான அல்லது நடன இயல்புடையதாக இருந்தால், இதை வேறு எந்த வகையிலும் விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அத்தகைய படைப்புகளில் நடிப்பவருக்கு கொடுக்கப்பட்ட உரைக்குள் விளக்க சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது. அத்தகைய படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஆண்ட்ரி வோஸ்னெசென்ஸ்கியின் "தி மாஸ்டர்", "இன் தி யூரல்ஸ் அட் தி ஃபேக்டரி" கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் கவிதை. பெரிய வடிவத்தின் பாடல்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக அல்ல, தனிப்பட்ட கேட்பதற்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. "ரெக்விம்" என்ற படைப்பு ஒரு ஸ்டுடியோ அமைப்பில் உருவாக்கப்பட்டது, இது கச்சேரி மேடைக்கு அல்ல, கே.எம். பெல்மேனின் (ஸ்வீடன்) படைப்புகளின் அடிப்படையில் வாசகர், பாடகர் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக எழுதப்பட்ட "ஃப்ரெட்மேன்ஸ் மெசேஜ்" என்ற கான்டாட்டாவைப் பற்றியும் கூறலாம். .

வி. சிடோரோவ் பல கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை உருவாக்கினார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு அல்லது குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்டவை மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள். "மூன்று ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" ("மீசை", "ஸ்வான்", "எஜமானி"), ஆர். டிஷாலென்கோவாவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மை ஹேப்பினஸ்" தொகுப்பு, ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குரல் குழு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு எழுதப்பட்டது, "புரியாட் டிரிப்டிச்" கச்சேரிகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் துருத்திக்கு இரண்டு தொகுப்புகளை எழுதினார், நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுவிற்கு "மூன்று ஆர்வங்கள்", ஒரு சின்தசைசருக்கான மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமம். சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான படைப்புகளில் ஒருவர் "ரஷியன் ஃபேரி டேல்" என்று பெயரிடலாம் - ஒரு சிம்போனிக் தொகுப்பு, "தி டேல் ஆஃப் தி மேக்னடிக் மவுண்டன்" என்ற சொற்பொழிவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு, "ஹோலி ரஸ்" மற்றும் பிற பாடல்கள்.

கருவி இசை மிகவும் மாறுபட்டது. பியானோவிற்கு எழுதப்பட்ட படைப்புகளால் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட பியானோவிற்கு "ஐந்து கோட்பாடுகள்"; மாறுபாடுகள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பிறருக்கான "முன்னணி, எட்யூட் மற்றும் மேம்பாடு", "யூத் கான்செர்டோ" (பின் இணைப்பு எண். 1). ட்ரம்பெட்ஸ், வயலின், செலோ, புல்லாங்குழல், ஓபோ, டபுள் பாஸ், வயோலா - பல்வேறு கருவிகளுக்கு சேம்பர் கருவி வேலைகள் வழங்கப்படுகின்றன. எனவே, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சாமான்களில் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகள், பல்வேறு இசையமைப்புகள் மற்றும் கலைஞர்களின் வகைகளுக்கு அடங்கும் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம்.

வி. சிடோரோவின் படைப்புத் தொகுப்பில் இசையமைப்புகள் மட்டுமல்ல, கவிதைத் தொகுப்புகள் மற்றும் உரைநடை ஆகியவை அடங்கும். 1992 இல், முதல் கவிதைத் தொகுப்பு "நைட் இன் எ கோல்ட் கம்பார்ட்மென்ட்" வெளியிடப்பட்டது. (ரைம் மற்றும் இல்லாமல் கவிதைகள்), மற்றும் 1997 இல் கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள் "அலெகோரி ஆஃப் ஐரனி" வெளியிடப்பட்டன. ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா டிஷாலென்கோவா "அலெகோரி ஆஃப் ஐரனி" பற்றி கூறினார்: "அவரது கவிதைகளின் வெளியிடப்பட்ட தொகுப்பு குறுகிய வடிவத்திற்கான அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களால் குறிக்கப்படுகிறது, அதாவது ஒரு உருவகம் போதும். இது உங்கள் அழகியல் இதயத்தை ஆறுதல்படுத்துகிறது. (கவிஞருடன் தனிப்பட்ட உரையாடலில் இருந்து).

அத்தியாயத்தின் முடிவில், பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளருடன் ஒத்துழைத்த கவிஞர்களின் பல அறிக்கைகளை நான் மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன்: அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் பாவ்லோவ் 1950 இல் மாக்னிடோகோர்ஸ்கில் பிறந்தார். M.A. கார்க்கி இலக்கிய நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், 10 க்கும் மேற்பட்ட கவிதைத் தொகுப்புகளை எழுதியவர், பிராந்திய "ஈகிள்" பரிசு பெற்றவர். ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். “... விளாடிமிர் தனது பாடல்களுக்கு உண்மையான கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதன் உள்ளார்ந்த ஒலியைச் சேர்த்து மேம்படுத்துகிறார். ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் கவிஞரின் ஆன்மாவின் ஒலி அமைப்பைப் புரிந்துகொள்கிறார் ... "

போரிஸ் டுப்ரோவின் ஒரு பிரபலமான மாஸ்கோ கவிஞர், பெரும் தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றவர், 32 புத்தகங்களை எழுதியவர், அனைத்து யூனியன், அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்: "நான் உங்கள் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டேன், மேலும் ஒரு தீவிரமான சந்திப்பில் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். மற்றும் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர். நீங்கள் ஒரு உண்மையான கலைஞர் மற்றும் எல்லாவற்றையும் செய்யக்கூடிய மாஸ்டர். நமது "நீராவி லோகோமோட்டிவ்" முன்னோக்கி பறக்கும் என்று நம்புவோம்..."

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) - Tyumen இல் பிறந்தார். எம்.ஏ. கார்க்கி இலக்கிய நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர், 15 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை எழுதியவர்: "விளாடிமிர் சிடோரோவ் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர், அவரது இசை பெரும்பாலும் ஹிப்னாடிக், ஒரு நிகழ்வாக வாழ்க்கையில் வெடிக்கிறது ..."

கான்டாட்டா "யூரல்ஸ் தொழிற்சாலையில்"

இது ஹைரோகிளிஃப் பித்தகோரஸ் போன்றது,

பரலோகக் கோளங்களின் இசையை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள்.

ஆனால் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மலைகளின் இசை,

நீங்கள் ஒரு வலிமையான லூசிபர் போல இருக்கிறீர்கள்.

ஆர். டிஷாலென்கோவா

(வி. சிடோரோவுக்கு அர்ப்பணிப்பு).

"இன் தி யூரல்ஸ் அட் தி ஃபேக்டரி" என்ற கான்டாட்டா 1986 இல் 10 பாகங்களில் துணையின்றி ஒரு கலவையான பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது. யூரல் கவிஞர் ரிம்மா டிஷாலென்கோவாவுடன் படைப்பு ஒத்துழைப்புடன் இந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா டிஷாலென்கோவா 1942 இல் பாஷ்கிரியாவில் பிறந்தார். மேக்னிடோகோர்ஸ்கில் அவரது பணி வாழ்க்கை ஒரு சிமென்ட் ஆலையில் தொடங்கியது, அங்கு ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா 10 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார்: “விதியின் தெளிவற்ற ஆரம்பம் சூளைகளில் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துவதற்கு ஒப்பிடத்தக்கது. நான் என் வாழ்க்கையை மேக்னிடோகோர்ஸ்கில் செங்கற்களை வரிசைப்படுத்தத் தொடங்கினேன். "அறிமுகம்" (5) என்ற கவிதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட இந்த கவிதை வரிகள், கடின உழைப்பைப் பற்றி கவிஞருக்கு நேரடியாகத் தெரியும் என்பதைக் குறிக்கிறது. செங்கற்களை வரிசைப்படுத்துவது பற்றிய கவிதைகளில், ஒரு தொழிற்சாலையில் கடின உழைப்பு பற்றி, ஏற்கனவே பிரபலமான யூரல் கவிஞர்களில் ஒருவரான போரிஸ் ருச்சேவ், உண்மையான தொழிற்சாலை பாடல் வரிகளைப் பார்த்தார். அவர் ஆர். டிஷாலென்கோவாவை இலக்கிய நிறுவனத்திற்குள் நுழைய அறிவுறுத்தினார், அவருக்கு ஒரு பரிந்துரையை வழங்கினார். M.A. கார்க்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ இலக்கிய நிறுவனத்தில் படிப்பு ஆண்டுகள் தொடங்கியது.

மாக்னிடோகோர்ஸ்க் இலக்கிய சங்கத்தின் விவகாரங்களில் ஆர். டிஷாலென்கோவாவின் பங்கேற்பு, எம்.ஏ. கார்க்கி இலக்கிய நிறுவனத்தில் படிப்பு (அவர் 1974 இல் பட்டம் பெற்றார்), போரிஸ் ருச்சேவ், நினா ஜார்ஜீவ்னா கோண்ட்ராட்கோவ்ஸ்கயா ஆகியோருடன் தொடர்பு, யூரி பெட்ரோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் மெல்ஸ்ஹின்ஷ்கோவ், விளாஸ்லாட்வில் மெலெஸ்கின்ஸ் - இவை அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகள் மட்டுமல்ல, அவரது எழுத்தின் உண்மைகள்.

1978 இல், அவரது முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. தலைநகரின் சோவ்ரெமெனிக் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட “நான்கு ஜன்னல்கள்” கவிதைகளின் தொகுப்பு கவிஞருக்கு இலக்கிய அங்கீகாரத்தைக் கொண்டுவருகிறது. கவிதைகளின் முக்கிய கருப்பொருள் வேலை செய்யும் யூரல்கள், யூரல் பாத்திரத்தின் "தீ எதிர்ப்பு" ("தொழிலாளர்களின் தங்குமிடம்", "கிரேன் ஆபரேட்டர்கள்", "கடையில்" மற்றும் பிற). குழந்தைப் பருவம், முதல் காதல், தாய்மை ("அம்மா", "நாய் மற்றும் பையன்", "திருமணம்" மற்றும் பிற) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல சுவாரஸ்யமான வரிகள் உள்ளன. "அவ்வளவு மென்மை உள்ள எவராலும் கடினமாக உழைக்கும் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மீதான தனது அன்பை ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னாவாக அவரது "லாலபி டிராம்" இல் ஒப்புக்கொள்ள முடியவில்லை. "உருகும் புன்னகையுடன், சோர்வடைந்த தாலாட்டு கார் குற்ற உணர்வுடன் உறக்கத்தில் மூழ்கும்" என்ற அவரது வரிகளின் துல்லியத்தை உணர, இடிமுழக்கமான இரவுப் பணிகளுக்குப் பிறகு நீங்கள் சோர்வை அனுபவிக்க வேண்டும். தொழிற்சாலைகள் அமைதியாகி, பூக்கள் பூத்து, தாலாட்டு டிராமை வரவேற்கும் பாதைகள்” (6).

1979 இல், R. Dyshalenkova ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினரானார். 1985 ஆம் ஆண்டில், அவரது இரண்டாவது புத்தகம், "யூரல் குவாட்ரில்", கவிதை மற்றும் ஒரு கவிதை உட்பட வெளியிடப்பட்டது. வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் நோக்கம், மனித உழைப்பின் அழகைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டும் பாடல் இது. தொகுப்பில் பூர்வீக நிலத்தின் மகத்துவம், யூரல்களின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் தலைமுறைகளின் தார்மீக தொடர்ச்சி பற்றிய கவிதைகள் உள்ளன. "ரிம்மா டிஷாலென்கோவா தனது சிறிய தாயகத்தைப் பற்றி தனக்கு முன் யாரும் காணாத படங்களில் பேசுகிறார். ரஷ்யாவின் உருவம் நமக்கு முன் தோன்றுகிறது: "நீரூற்றுகள் விவசாயிகளின் கண்கள், மென்மையான டெய்ஸி மலர்களின் அனாதை பார்வை", மற்றும் "பிர்ச்கள் சாம்பல்-கண்கள் மற்றும் ஒளி, ரஷ்யாவின் கண்ணீர் விதவைகள் போல" (6; 4).

1992 ஆம் ஆண்டில், "பூமியின் உயரத்திலிருந்து" சிவில் மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. இது மக்களுக்கு இடையிலான உறவுகளை உள்ளடக்கியது, தெற்கு யூரல் இயற்கையின் அழகு மற்றும் சோகமான அழிவு, இது பிராந்தியத்தின் நவீன தொழில்துறை நாகரிகம் உயிர்வாழும் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்துள்ளது. இத்தொகுப்பில் இரண்டு கவிதைகளும் அடங்கும் - "ரன்னிங் ஆன் சிமெண்ட்" மற்றும் "யூரல் குவாட்ரில்".

இன்று, R. Dyshalenkova வேலை செய்யும் இடம் Magnitogorsk ஆலையின் தொலைக்காட்சி நிறுவனமான "TV-IN" ஆகும். அவரது நிகழ்ச்சிகளின் "கையெழுத்து" நியதியானது: ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா தங்கள் சக நாட்டு மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்ல விரும்பும் மக்களை ஸ்டுடியோவிற்கு அழைக்கிறார். அவரது புதிய புத்தகம் வெளியிடப்பட உள்ளது, இது முற்றிலும் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து கவிஞரின் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறது - இது உரைநடை, இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: "குணப்படுத்துபவரைப் பற்றிய பிரியாவிடை வார்த்தை" மற்றும் கவிதைகளின் தேர்வு "Alatyr-Stone-Belovodye- அர்கைம்.”

“ரிம்மா ஆண்டிரியானோவ்னா எந்த வரைபடத்திலும் குறிக்கப்படாத ஒரு பிரதேசத்தின் ஆட்சியாளர் - ஞானத்தின் பிரதேசம். உலகில் உள்ள மிகத் தீர்க்க முடியாத பொருள் - வார்த்தை" (6). எங்கள் புகழ்பெற்ற சக நாட்டவர் நிகோலாய் வோரோனோவ், எம். கார்க்கி வாலண்டின் சிடோரோவ் பெயரிடப்பட்ட மாநில பரிசு பெற்றவர், ரஷ்யாவின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் செயலாளர் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்க்வோர்ட்சோவ் மற்றும் பிறர் போன்ற சொற்களில் அவரது நற்பெயர் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆர். டிஷாலென்கோவா யூரல் பிராந்தியத்தின் இசையமைப்பாளர்களுடன் நிறைய ஒத்துழைக்கிறார். பாடல்கள் மட்டுமல்ல, அவரது கவிதைகளின் அடிப்படையில் பெரிய அளவிலான படைப்புகளும் எழுதப்பட்டுள்ளன. படைப்புகளில் ஒருவர் பெயரிடலாம்: லியாடோவாவின் "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி மெட்டலர்ஜிஸ்டுகள்", "காந்த மலையில் சந்திப்பு", "கோக் பை", "கறுப்பர்களுக்கான அட்டவணை" ஏ. நிகிடின், "ஸ்லாவியங்கா" ஏ. மொர்டுகோவிச், "இவாஷ்கின்" வி. செமெனென்கோவின் ஸ்பூன்ஸ்”, ஏ. டார்டிகோலிஸ் மற்றும் பிறரின் நாடக இசை.

குறிப்பாக நெருக்கமான கூட்டு உருவாக்கம் Magnitogorsk கன்சர்வேட்டரி V. Sidorov இசையமைப்பாளர் நடந்தது. "செல்யாபின்ஸ்கை நெருங்குகிறது", "என் கதவைத் தட்டுங்கள்", "குளிர்காலம் கோடைகாலத்தை சந்திக்கிறது" பாடல்கள் ஆர். டிஷாலென்கோவாவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டன. முக்கிய இசையமைப்புகளில் "மை ஹேப்பினஸ்" என்ற குரல் குழுவிற்கான தொகுப்பு உள்ளது, இதில் "நதிக்கு அப்பால்", "காற்று நாணல்களைத் தொட்டது", "என் மகிழ்ச்சி", "தேன் காய்ச்சியது, இது விருந்துக்கு நேரம்" ஆகிய கவிதைகளை உள்ளடக்கியது. மற்றும் கான்டாட்டா "இன் தி யூரல் அட் தி ஃபேக்டரி".

1980 ஆம் ஆண்டில், R. Dyshalenkova நடனங்கள், பாடல்கள், நீதிக்கதைகள், மயக்கங்கள் மற்றும் "யூரல் குவாட்ரில்" போன்றவற்றில் ஒரு கவிதை எழுதத் தொடங்கினார். வி.சிடோரோவுடன் தனது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்துகொண்டார். இசையமைப்பாளர் சதி மற்றும் சுழற்சியை உருவாக்கும் அசாதாரண வடிவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு புதிய கலவையில் வேலை செய்தார்.

கவிதை உரையின் கட்டுமான வடிவம் யூரல் குவாட்ரில்லின் பண்டைய கட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முன்னதாக, ஒரு கிராமத்தில் அல்லது தொழிற்சாலை நகரத்தில், இந்த நடவடிக்கை பல பங்கேற்பாளர்களையும் பார்வையாளர்களையும் ஈர்த்தது. குவாட்ரில்லில் ஒவ்வொரு புதிய செயலும் தலைவரால் அறிவிக்கப்பட்டது, முக்கியமாக கத்தியது: "முதலில் படம்!" இரண்டாவது..."முதலியன ஆட்டங்கள், பாடல்கள், கூட்டங்கள் என நடனம் வளர்ந்தது. கவிதை மூலத்தில் மொத்தம் 12 உருவங்கள் உள்ளன (3, 4). இசையமைப்பாளர் கான்டாட்டாவில் 9 புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் ஒரு கவிதை "சேகரித்தல்" (காண்டேட்டாவில் இது எண். 6 "ஓல்ட் மென் ரீசனிங்") உள்ளடக்கியது, ஆர். டிஷாலென்கோவா "சாங்ஸ் ஆஃப் தி ஓல்ட் யூரல்ஸ்" கவிதைகளின் சுழற்சியில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது.

"கூட்டம்" கவிதைக்கு அதன் சொந்த விதி உள்ளது. ஆரம்பத்தில், இது "யூரல் குவாட்ரில்" கவிதையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஆனால் தணிக்கையின் போது அதன் கருத்தியல் நோக்குநிலை காரணமாக அது விலக்கப்பட்டது. பின்னர், சமூக மாற்றங்கள் காரணமாக, "பழைய யூரல்களின் பாடல்கள்" (3) கவிதைகளின் சுழற்சியில் "கூடுதல்" சேர்க்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர், கான்டாட்டாவை உருவாக்கும் போது, ​​அசல் மூலத்திற்குத் திரும்பினார், கையெழுத்துப் பிரதியை உருவாக்கிய அனைத்து எண்களையும் எடுத்துக் கொண்டார் ("சேகரித்தல்" உட்பட).

படைப்பின் கவிதை உள்ளடக்கத்தின் கருப்பொருள் உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு படங்களை பிரதிபலிக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் யூரல் உள்நாட்டைச் சேர்ந்த சாதாரண மக்கள். கவிதை மற்றும் கான்டாட்டா இரண்டின் மைய எண் எண். 6 "The Old Men Are Reasoning." பழைய மற்றும் இளம் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான வரலாற்று தொடர்பை வெளிப்படுத்துவதே பிரச்சினையின் யோசனை.

கான்டாட்டா துணையில்லாத பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது மற்றும் 10 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

எண். 1 சுற்று நடனம்; எண் 2 இவாஷ்கா கரண்டி; எண். 3 சிறுமியின் அவதூறு; எண் 4 இளம் பெண்கள் கிசுகிசுக்கிறார்கள்; எண் 5 புரூக்-லுக்அவுட்; எண். 6 வயதானவர்கள் காரணம்; #7 ஸ்கேர்குரோ; எண் 8 பண்டைய பாடல்; எண் 9 மம்மர்கள்; எண். 10 நாற்புறத்தில்

(எதிர்காலத்தில் எண்கள் மட்டுமே குறிக்கப்படும்).

இந்த வகை ஒரு கோரல் பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு கோரல் பாலிஃபோனிக் பாடல் ஒரு மெல்லிசை அடிப்படையை மட்டுமல்ல, பலவிதமான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களையும் உள்ளடக்கியது. இந்த வகையே உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் புறநிலை, இசை வளர்ச்சியின் காவிய நோக்கம் ஆகியவற்றை வடிவத்தின் எளிமை மற்றும் அணுகலுடன் இணைக்கிறது (7).

இசையமைப்பாளர் துணையில்லாத பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு துண்டு எழுதுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இங்கே அமைப்புக்கு பின்னால் "மறைப்பது" கடினம் - எல்லாம் ஒரு பிரகாசமான, வெளிப்படையான பாடல் மெல்லிசை மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த பாலிஃபோனியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கோரல் எண்கள் பாடல் வகையின் தெளிவான மற்றும் குறிப்பிட்ட பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. உள்ளடக்கம் மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றின் கலவை உள்ளது, மெல்லிசை பொருள் ஆவி மற்றும் வடிவத்தில் தேசியமானது.

இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பை கான்டாட்டா என்று அழைத்தாலும், அதை ஒரு கிளாசிக்கல் காண்டாட்டாவின் கண்ணோட்டத்தில் கருதக்கூடாது. முதலாவதாக, பாகங்கள் கால அளவு மிகக் குறைவு, அவற்றை எண்கள் என்று அழைப்பது மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும், எனவே முதல் பார்வையில் பகுதிகளின் வடிவம் மற்றும் செயல்பாட்டின் சுழற்சி வளர்ச்சியை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது. பகுதிகளை இணைக்கும் கொள்கை ஒரு தொகுப்பு கட்டுமானத்தை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. அர்த்தமுள்ள சில பகுதிகளை நீங்கள் சுட்டிக்காட்டலாம். எனவே எண். 1 "வட்ட நடனம்" அறிமுகம், எண். 10 "நாற்கரத்துடன்" முடிவு, எண். 6 "பழைய மனிதர்கள் நியாயம்" மற்றும் எண். 8 "பழைய பாடல்" ஆகியவை உச்சகட்டமாக உள்ளன.

எண் 1, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கான்டாட்டாவின் கட்டமைப்பை வடிவமைப்பதில் மட்டுமல்லாமல், கவிதை சுழற்சியிலும் அறிமுகப் பகுதியாகும். இது இயற்கையின் படம், பணக்கார யூரல்கள், வேலை செய்யும் யூரல்கள் மற்றும் ஓய்வெடுக்கும் யூரல்களை சித்தரிக்கிறது. கேட்பவருக்கு வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து யூரல் மக்களின் வாழ்க்கையின் படம் வழங்கப்படுகிறது: ஒரு கரையில் - "வெடிப்பு உலைகள் புகைகின்றன," மறுபுறம் - "காட்சிகள் சத்தமாக உள்ளன."

கான்டாட்டாவின் பாகங்களில், ஒருவர் "ஆண்" எண்களையும் "பெண்" எண்களையும் அடையாளம் காணலாம். "ஆண்கள்" எண்களில் எண். 2, எண். 6 மற்றும் எண். 8 ஆகியவை அடங்கும். இரண்டாவது இதழ் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு படத்தை வரைகிறது. இது ஒரு கலகலப்பான, நகைச்சுவையான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் எஜமானருக்கு ஸ்பூன்களின் "துரோகத்தை" கேலி செய்கிறது. ஆறாவது எண் உடலெட்ஸ்கி பாடல்களின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களின் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு உழைப்பு பாடல். நீதியின் மீதான நம்பிக்கை, சிறந்த நேரத்திற்கான நம்பிக்கை, மற்றும் பிரச்சினையின் முடிவில் குற்றவாளிகளுக்கு தெளிவான அச்சுறுத்தல் இருப்பதை இங்கே நீங்கள் கேட்கலாம். இந்த எண்ணிலிருந்து அடுத்த "ஆண்" எண்ணுக்கு ஒரு தருக்க நூலை வரையலாம் - "பண்டைய பாடல்", அங்கு கவிதை உரையில் பதிக்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து, உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கும். இந்த இரண்டு பகுதிகளும் கான்டாட்டாவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. (எண். 8 இன்னும் விரிவாக கீழே விவாதிக்கப்படும்).

எண்கள் 3 மற்றும் 4 "பெண்கள்". உரையாடல் இளம் பெண்கள் சார்பாக நடத்தப்படுகிறது. எண் 3 இல், அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் ஒரு சடங்கு காட்சி மற்றும் நேசிப்பவரின் தீர்ப்பு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆத்மார்த்தமான மற்றும் நெருக்கமான தொனி புனிதத்தின் மந்திர சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. வெளிப்படையான இசைத் துணி, பாராயண சொற்றொடர்களுடன் இணைந்து, பெண்கள் அதிர்ஷ்டம் சொல்வது மற்றும் கிசுகிசுப்பது போன்ற காட்சியை தெளிவாக சித்தரிக்கிறது. ஒரு முரட்டுத்தனமான, முரட்டுத்தனமான மனிதனுடன் திருமணத்திற்கு கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட ஒரு இளம் மனைவியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எண் 4 கூறுகிறது. ஆனால் இசையும் பாடல் வரிகளும் துன்பம் மற்றும் மனச்சோர்வைக் காட்டிலும், மாறாக தன் மனைவியைத் தவறாக நடத்தியதற்காகப் பழிவாங்கும் முட்டாள் கணவனைக் கேலி செய்வதை வெளிப்படுத்துகின்றன. இசையில், வளர்ச்சி ஒரு கிசுகிசுவிலிருந்து ஒரு தீர்க்கமான அறிக்கைக்கு செல்கிறது.

எண் 5 ஐ "கலப்பு" என்று அழைக்கலாம். இது ஒரு சடங்கு பொருத்தும் காட்சியை சித்தரிக்கும் திருமண பாடல். ஒரு பையனுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உரையாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பகுதி. பெண் திருமண வாழ்க்கைக்கான எண்ணங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறாள்.

எண் 9 திருமணங்களுக்கும் பொருந்தும். கருப்பொருளின் நேரடி வளர்ச்சியானது வெளிவரும் நாடகக் காட்சியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஆண், பெண் தரப்பினர் இடையே நடக்கும் உரையாடல் வடிவில், மணமகளின் தோழிகளுக்கும், மணமகனின் நண்பர்களுக்கும் இடையே உல்லாசமாக இருக்கும் படம் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒரு தளர்வான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான மனநிலை நாட்டுப்புற டிட்டிகளின் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் அடையப்படுகிறது.

இறுதியாக, எண் 10 உரை மற்றும் இசைப் பொருட்கள் இரண்டிலும் ஒரு முடிவாக செயல்படுகிறது. முதல் இதழ் முதல் கடைசி வரை இன்றைய மூன்றாம் நபர் கணக்காக கருப்பொருள் நூல் இயங்குகிறது. இந்த பிரச்சினை முழுத் தொடரின் ஒரு வகையான சுருக்கமாகும், நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு மக்கள் தங்கள் முன்னோர்களின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்று கூறுகிறது.

(எண் 7 "ஸ்கேர்குரோ" விரிவாக விவாதிக்கப்படும்).

எனவே, ஆழமான ஆய்வுகளின் போது வெளித்தோற்றத்தில் தொடர்பில்லாத பகுதிகள் தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட சுழற்சியாக மாறிவிடும்.

ஒவ்வொரு பகுதியின் இசை படத்தை வெளிப்படுத்தும், இசையமைப்பாளர் குரல்களின் டிம்பர் வண்ணங்களின் முழு தட்டுகளையும் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு இளம் பெண்ணின் படம் (எண். 3) தனி வயோலா பகுதியால் சுமக்கப்படுகிறது; முழுப் பகுதிகளும் தனிப்பாடல்களை நிகழ்த்தும் பாடகர் குழுக்கள் உள்ளன (எண். 5, எண். 8), பெண் நடிகர்களை ஆணுடன் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள் (எண். 6, எண். 8, எண். 9) உணர்வை உயிர்ப்பித்து நாடகமாக்குகின்றன (உரையாடல் கொள்கை ); எண். 10ல், வார்த்தைகளில் சொல்ல முடியாததை "சொல்கிறது". பல பாடகர்களில் முழு பாடகர் டுட்டிக்கும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் மாறுபட்ட விகிதம் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் பாகங்களில் பிரிவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (எண். 3 - ஆல்டோ மற்றும் டெனர், எண். 4 - டெனர் மற்றும் பாஸ், எண். 5 - சோப்ரானோ). எண் 7 இன் முடிவில், இசையமைப்பாளர் பாஸ் ஆக்டாவிஸ்ட்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, கான்டாட்டாவில் ஒரு சிறப்பியல்பு வசன-மாறுபாடு வடிவத்துடன் பாடல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (எண். 2, எண். 5, எண். 6, எண். 8), ஆனால் பிரதான 3-பகுதி வடிவத்துடன் கூடிய பகுதிகளும் உள்ளன (எண். 1, எண். 4). எண் 4 மற்றும் எண் 5 இல் மீண்டும் மீண்டும் உணரப்படுகிறது. எண்கள் 3, 7, 9 ஆகியவை குறுக்கு வெட்டு வளர்ச்சியின் வடிவத்தில் உள்ளன, எண் 10 என்பது 2-பகுதி மறுபதிப்பு படிவத்திற்கு அருகில் உள்ளது, இருப்பினும் இரட்டையர்களின் மீதான நம்பிக்கையை எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். கான்டாட்டாவில் தூய வடிவங்களை அடையாளம் காண்பது கடினம், ஏனெனில் கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

இறுதி (பொதுவாக மறுபதிப்பு) பிரிவுகளை டைனமைஸ் செய்வதற்கான விருப்பத்தை இசைப் பொருளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றை நான் அழைப்பேன். இது அமைப்பின் சுருக்கம் மற்றும் "உரத்த" இயக்கவியலின் பயன்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது. க்ளைமாக்ஸ் பிரிவு பெரும்பாலும் இறுதிக்கட்டத்தில் நிகழ்கிறது (எண். 1, எண். 8, எண். 10). மறுபதிப்பு எண். 7ல் தீம் உருப்பெருக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய தேசிய பாடும் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று நேரியல் கிடைமட்ட சிந்தனையின் ஆதிக்கம். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு எண்ணிலும் சப்வோகல் பாலிஃபோனி, ஒலி செங்குத்தாக அமைக்கப்பட்ட சாயல்கள் உள்ளன, அங்கு தெளிவான இணக்கம் மேலோங்குகிறது (கிளாசிக்கல் அமைப்புகள்) அல்லது சோனரஸ் கிளஸ்டர்கள். விளக்கக்காட்சியின் பாலிஃபோனிக் பாணியானது ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஒன்றை முழுமையாக இடமாற்றம் செய்யாது.

கான்டாட்டாவின் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் அசாதாரணமாகவும் மாறியது. எளிய T-S-D உறவுகள் (எண் 9) முதல் முறை (எண் 3) வரை பல்வேறு அமைப்புகளை இங்கே காணலாம்.

இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் நிலை டிகிரிகளின் ஒலியியல் நிறைந்த ஏழாவது வளையங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்: II, VI, III, VII, S7. சில பகுதிகளில் ஒரு நிலையான டோனல் மாறுபாடு உள்ளது (பொதுவாக இணையான தொனிகளுக்கு இடையில்). பிரதான பிரகாசமான பிளேகல் (எண். 6) அல்லது உண்மையான (எண். 8) திருப்பங்களுடன் எண்கள் உள்ளன; பல டோனல் மையங்களை இணைக்க முடியும் (g – Es - No. 5).

பிரகாசமான விலகல்கள், ஒரு சிறிய மேலாதிக்கம், ஹார்மோனிக் சப்டோமினன்ட், அதே பெயரில் டானிக்ஸ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி தைரியமான மாடுலேஷன்கள், மேஜர்-மைனர் அமைப்பின் பாரம்பரிய முறைகளுடன். எண் 3 இல், உயர் நான்காவது பட்டம் (லிடியன் பயன்முறை) Uv5/3 (b – d - fis) இல் ஒரு ஆதரவை உருவாக்குகிறது.

நாம் பாலிஹார்மோனிக் உறவுகளை (எண். 1) கண்டறிய முடியும், அங்கு VI, II, D செயல்பாடுகள் நிலையான மேலாதிக்க பாஸில் ஒலிக்கும்.

சில பகுதிகளின் சிக்கலான ஹார்மோனிக் மொழிக்கு கலைஞர்கள் மற்றும் நடத்துனர் இருவரின் தீவிர கவனிப்பு தேவைப்படுகிறது.

கான்டாட்டாவின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும், இசையமைப்பாளர் தெளிவான நேரத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். முழு வேலையையும் பார்த்த பிறகு, நகரும், வேகமான டெம்போக்கள் கூட ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்று சொல்லலாம் (6 எண்கள்). சில பகுதிகள் தெளிவாக நடன இயல்புடையவை (எண். 2, எண். 9, எண். 10). ஒரு 3-பகுதி மீட்டர் அடிக்கடி காணப்படுகிறது: எண். 2 - 6/8, எண். 3 - 6/4, எண். 4 - 3/4, ஆனால் இருதரப்பு மீட்டர் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: எண். 1, எண். 4 - சி, எண். 8 - 4/4, எண் 5, எண் 9 - 2/4, எண் 10 - 2/4 ஆல் 3/4.

எண் 3, எண் 7, எண் 10 க்கு கூடுதல் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். அவை மாறி, பெரும்பாலும் சிக்கலான அளவுகளை இணைக்கின்றன: எண் 3 - 6/4 ஆல் 5/4, எண் 7 - 11/8 ஆல் 8/8, எண் 10 - 2/4 ஆல் 3/4. எண்கள் 4 மற்றும் 7 இல் தாள வடிவத்தில் ஒத்திசைவுகள் உள்ளன.

சில எண்களில் ஒலி-படங்களின் கூறுகள் உள்ளன: எண். 2 இல், "2i" () க்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது நடனத்தின் போது மிதக்கும் உணர்வை உருவாக்குகிறது; எண். 4 இல், பேஸ் லைன் கால் இடைநிறுத்தத்தின் மூலம் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது பெருமூச்சுகளை பிரதிபலிக்கிறது. உரையின் பொருள். எண். 7 இல், "முறிவு" என்ற வார்த்தையில், இசையமைப்பாளர் ஒலியின் தோராயமான சுருதியைக் குறிப்பிட்டார், அதை ஒரு கூச்சலுடன் நிகழ்த்த வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார், மேலும் எண். 3 இல், வயோலா தனி ஒரு நிலையான பாராயணத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் உரை.

நுணுக்கத்தின் அடிப்படையில், டைனமைசேஷன் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி எண்கள் பெரும்பாலும் "p" மற்றும் "f" ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில் இரண்டு பகுதிகள் மட்டுமே தனித்து நிற்க வேண்டும்: எண் 5 ஐ "அமைதியானது" என்று அழைக்கலாம் - "pp" முதல் "mf" வரையிலான முக்கிய நுணுக்கம், கடைசி சில பார்கள் மட்டுமே "f" இல் இயக்கப்படுகின்றன. எண் 6, மாறாக, "சத்தமாக" உள்ளது - இயக்கத்தின் நடுவில் 6 அளவுகள் மட்டுமே "r" இல் உள்ளன.

பாடகர் மாஸ்டர் பணிபுரியும் போது இந்த அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், பின்னர், செயல்திறன் சிரமங்களைக் கடந்து, இசை உயிர்ப்பிக்கும்.

டெசிடுரா மற்றும் இயக்கவியல் அடிப்படையில், வி. சிடோரோவ் கலைஞர்களின் இயல்பான திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதால், எந்த சிரமமும் இருக்க வாய்ப்பில்லை. ஒரு வசதியான வரம்பு மற்றும் இசை சிந்தனையின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி ஆகியவை ஒரு நல்ல அமைப்பு மற்றும் குழுமத்திற்கான திறவுகோலாகும்.

இப்போது எண் 7 "ஸ்கேர்குரோ" மற்றும் எண் 8 "பண்டைய பாடல்" இன்னும் விரிவாக ஆராயப்படும்.

"ஸ்கேர்குரோ" அதன் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தால் வியக்க வைக்கிறது. பிரகாசமான பிரபலமான அச்சிட்டுகள் அல்லது பஃபூன் நகைச்சுவைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை நினைவூட்டுகிறது.

ஸ்கேர்குரோவின் உருவம் உயிர்ப்பிக்கிறது, அது ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது, அது மனித உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

"கிராமம் துக்கத்திற்கு பயந்தது ...

அச்சிறுமி அழுகிறது, கண்ணீரை நனைக்கிறது...”

விசித்திரமான படம் நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்கு, சொற்கள் மற்றும் சொற்களின் சிறப்பியல்பு தெளிவான பேச்சு பண்புகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது:

"குழந்தைகள் ஸ்கேர்குரோவை அலங்கரித்தனர்,

அவர்கள் ஒரு வாளியில் இருந்து ஒரு தலையை உருவாக்கினார்கள் ...

அணிந்தனர் ப்ரோகேட் ஸ்கேர்குரோஸ்அலங்காரத்தில்

முக்கியமான உரைகள் கூறப்படுகின்றன...

…அவர்கள் சொல்கிறார்கள், பயமுறுத்தும் வாழ்க்கை அப்படி வாழாது...

…சத்தமாக கிடைத்ததுபயமுறுத்தும் சிரிக்க ஆரம்பித்தது...

...உதவி செய்ய ஓடினான் நேர்மையானமக்கள்…”

(அடிக்கோடிட்ட வார்த்தைகள் மிகவும் வண்ணமயமானவை).

இசையமைப்பாளர் வசனத்தின் உள்ளுணர்வு மற்றும் மனநிலையை உணர்திறன் கொண்டு, வண்ணமயமாக்கல் மற்றும் இசை கேன்வாஸில் வலியுறுத்துகிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "முக்கியமான பேச்சுகள் பேசப்படுகின்றன" - ஒரு சிறிய மாறும் எழுச்சி (மற்றும் உள்ளுணர்வு), ஆனால் அடுத்த அத்தியாயம் - மனநிலை மாறுகிறது, "ஸ்கேர்குரோ கத்த ஆரம்பித்தது ..." - டைனமிக்ஸ் "ஆர்", ஒரு தாள குழுமம் இழக்கப்படுகிறது (சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ் - தனிப்பட்ட "கூர்மையான" எட்டாவது குறிப்புகள்), டெனர் முற்றிலும் அணைக்கப்பட்டது , நிலையற்ற கூர்மையான இணக்கம் - ட்ரைடோன் தொடர்ந்து ஒலிக்கிறது. (இணைப்பு எண் 3, 2 இலக்கம், 6 துடிப்பு, மூன்றாவது இலக்கத்தைப் பார்க்கவும்)

"கிராமத்தில் துக்கப்படுவதற்கு ஒரு பயமுறுத்தும் உள்ளது..." என்று ஒரு பயமுறுத்தும் (உற்சாகமாக) புலம்புவது போல் - ஸ்ட்ரெட்டா B-T-S+A மதிப்பெண்ணில், h-moll - cis-moll - d-moll, the keys இல் ஒரு intonation motif இயங்குகிறது டெசிடுரா தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. மாற்றப்பட்ட படிகள் கூர்மை சேர்க்கிறது, Um5/3 ஐ உருவாக்குகிறது. (4 இலக்கம், 2 துடிப்பு)

"செய்தி எதுவாக இருந்தாலும், அது உள்ளூர்வாசிகள் ..." மர்மம், யதார்த்தத்திலிருந்து சுருக்கம், கனவுகள் - இசையில் இது ஏழாவது வளையங்களின் அசாதாரண இணக்கம், "r" இன் நுணுக்கத்தால் "சித்திரப்படுத்தப்படுகிறது". (2வது இலக்கம்)

இந்த பாடகர் குழுவில் உள்ள கவிதை உரை ஒரு மேலாதிக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது V. சிடோரோவ் வெற்றிகரமாக உருவகப்படுத்துகிறது, இது பாடலின் பகுதிகளுக்கு ஒரு பாராயணம்-பிரகடனப்படுத்தல் தன்மையை அளிக்கிறது. பாடகர் குழுவின் அமைப்பு இரண்டு கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதல் (எண் 1) மிகவும் மெல்லிசை, குரல் மற்றும் எதிர்காலத்தில் சிறந்த வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது; இரண்டாவது தீம் (எண் 2), குறிப்பிட்டுள்ளபடி - பாடல் பாராயணம், கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளது.

திட்டவட்டமாக, பாடகர் குழுவின் அமைப்பு இதுபோல் தெரிகிறது: A B A1 B1 A2 - பொதுவாக, பாடகர் குழுவின் வடிவத்தை மூன்று முதல் ஐந்து பகுதிகளாக வரையறுக்கலாம்.

D-dur - tonic (alto), A-dur - dominant (tenor), h-moll - VI degree, parallel key (soprano) ஆகிய விசைகளில் முதல் கருப்பொருளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் பாடகர் குழு தொடங்குகிறது, அதன் பிறகு h-moll நிலையான (ஒரு கூர்மையான - அறிமுகப் படி), strett-y பிறகு "அவர்கள் பக்கங்களிலும் தொங்கியது" (2வது படம், 8வது பட்டை) விசைகளில் h – cis – d நாம் fis – dominant h-mollக்கு வருகிறோம்.

இந்த எபிசோடில், நடத்துனர் மெட்ரோ-ரிதம் முறைக்கு கவனமாக இருக்க வேண்டும். 11/8 அளவு சிக்கலானது, தொடர்ந்து மாறிவரும் குழுக்களுடன். குழுவிற்கான விருப்பங்கள் 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

காலாண்டு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, அடுத்த பகுதி (“எதுவாக இருந்தாலும்…”) புதிய வண்ணத்தைப் பெறுகிறது. அசல் டி-மேஜருக்குப் பதிலாக, அது அதே பெயரின் (டி-மோல்) சிறிய விசையால் மாற்றப்படுகிறது. நாம் தட்டையான கோளத்தில் உள்ளோம் (இணக்கத்தில் VI ஏழாவது நாண், V இயற்கையான ஏழாவது நாண், S ஏழாவது நாண், T ஆறாவது நாண், II ஏழாவது நாண், D இல் நிறுத்தவும்). இந்த தொனி மாற்றமே கனவு மற்றும் "அசாதாரண" உணர்வைத் தருகிறது. அளவு 8/8 2+3+3 குழுவாக உள்ளது.

"ஸ்கேர்குரோக்கள் ஒரு ப்ரோகேட் ஆடையை அணிகின்றன" (2 வது எண், 5 வது அளவு). சோப்ரானோ மெல்லிசை அனைத்து குரல்களாலும் இணை இயக்கத்தில் நகலெடுக்கப்படுகிறது. நேர்கோட்டு ஏழாவது நாண்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

முதல் கருப்பொருளின் புதிய பதிப்பு, ஆர்கன் பாயின்ட் C இன் பின்னணிக்கு எதிராக - தீம் D-dur இன் அசல் விசையில் உள்ளது, அடுத்த பட்டியில் A-dur ஆர்கன் புள்ளி G (3வது இலக்கம்) ஆகும்.

"ஸ்கேர்குரோ அழுகிறது, அவரது கண்ணீரை மங்கலாக்குகிறது" - இரண்டாவது தீம் திரும்புகிறது, ஆனால் அது 6 பார்களுக்கு பதிலாக புதிய பதிப்பில் உள்ளது - 4; அளவு 8/8 அல்ல, ஆனால் 11/8.

இறுதி மறுபரிசீலனைப் பிரிவு “அது முதல் தொடங்கப்பட்டது...” என்பது தீம் A இன் திரும்பும், ஆனால் அதிகரிப்பில் (6வது படம்). வேடிக்கையான ஸ்கேர்குரோவின் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களின் முடிவையும் கோரல் ஒற்றுமை மகிழ்ச்சியுடன் அறிவிக்கிறது. சில நகைச்சுவைகள் புனிதமான, கம்பீரமான இசை இறுதி மற்றும் இலக்கிய உரைக்கு இடையிலான முரண்பாட்டிலிருந்து வருகிறது:

“அன்றிலிருந்து அது அந்த மக்களிடையே தொடங்கியது

தோட்டத்தில் பயமுறுத்துவதைக் கேளுங்கள். (6வது இலக்கம்)

இரண்டாவது சொற்றொடர் இன்னும் ஆடம்பரமானது - அனைத்து பகுதிகளுக்கும் டிவிசி, ஆர்கன் டானிக் புள்ளியில் (டி-ஏ) முதல் தீம் ஒரு நாண் விளக்கக்காட்சியில் ஒலிக்கிறது (6 வது படம், 4 வது பட்டி).

கடைசிப் பகுதியில், இசையமைப்பாளர் நேரக் கையொப்பத்தை 8/8 என அமைக்கிறார், ஆனால் இசை மற்றும் உரைத் துணியை கவனமாகப் படிப்பதன் மூலம், எட்டாவது குறிப்புகளைக் காட்டிலும் காலாண்டு குறிப்புகளின் மாறி மீட்டரைக் கண்டறிய முடியும் (4/4; 3/4 5/4 ; 2/4 4/4).

இந்த விளக்கத்துடன் உடன்பட்ட இசையமைப்பாளருடனான உரையாடலில், விளாடிமிர் சிடோரோவ் இங்கே கவிதை உரை ஒரு மேலாதிக்க மற்றும் நிறுவன பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்பதை வலியுறுத்துகிறார். எதிர்காலத்தில் இந்த வேலையைச் செய்யும் பாடகர்கள் இந்த கருத்துக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

"ஸ்கேர்குரோ" பாடகர் குழு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் செயல்திறன் அடிப்படையில் மிகவும் கடினம். வேகமான டெம்போ (காலாண்டு=216), மீட்டர் மாறுதல், விலகல்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகளுடன் கூடிய சிக்கலான ஹார்மோனிக் மொழி, மாறும் நுணுக்கங்களைப் பின்பற்றுதல் - அதிக கவனம் தேவை.

மோசமான டிக்ஷன் எபிசோடுகள் உள்ளன (4வது படம்). பாஸ் வரியில், இரண்டு பதினாறாவது குறிப்புகளின் கோஷம் -ஓ என்று முடிவடைகிறது. அடுத்த உயிர் "o", அவை பிரிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒலிப்பதிவு கூறுகள் - பாடகர் குழு ஒரு ஸ்கேர்குரோவின் வீழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறது - "பிரேக்கிங் பாயிண்ட்" - ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி (4வது இலக்கம், 2வது பட்டை) இல்லாமல் பேசுவது மட்டுமே.

செயல்திறனின் அனைத்து சிரமங்களுக்கும் மாறாக, டெசிடுரா அனைத்து குரல்களுக்கும் வசதியானது என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டும், குரல்களின் குழுமம் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் சீரமைக்கப்பட்டுள்ளது, பதட்டமான, கட்டாய அத்தியாயங்கள் எதுவும் இல்லை, இது ஒழுங்கைப் பாதுகாக்க உதவுகிறது.

"பண்டைய பாடல்" "இன் தி யூரல்ஸ் அட் தி ஃபேக்டரி" சுழற்சியில் எண் 8 ஆகும், மேலும் இது 4-குரல் கலந்த பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது. பெயர் குறிப்பிடுவது போல, இந்த எண் ஒரு பழைய நாட்டுப்புற பாடலின் உணர்வில் ஒரு படைப்பாகும், இது உழைக்கும் வர்க்கத்தின் கடுமையான அன்றாட வாழ்க்கையின் உலகில் கேட்பவருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை நாடினார், இது கவிஞரின் உரையில் உட்பொதிக்கப்பட்ட கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. துல்லியமான வெளிப்பாடு, வடிவம் மற்றும் இசை மதிப்புகளின் முழு வளாகத்தையும் பயன்படுத்தி, எழுத்தாளர் இலக்கிய உரை மற்றும் தொகுப்பு திறன் ஆகியவற்றின் அற்புதமான கலவையை அடைந்தார்.

சிக்கலின் சுருக்கம் மற்றும் குறுகிய காலம் இருந்தபோதிலும், அதன் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியும். இந்த பாடல் ஒரு பெரிய படைப்புடன் ஒப்பிடத்தக்கது, அங்கு ஆரம்பம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - முக்கிய கோர், உச்சக்கட்டத்திற்கான அனைத்து வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் முக்கிய யோசனையின் அறிக்கையாக முடிவு. முற்றிலும் தெளிவான வசன-மாறுபாடு வடிவத்துடன் வாய்மொழி உரையின் அர்த்தத்தை இசை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது. வடிவம் தற்செயலாக இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை: வசனம் எண் தெளிவு, கட்டுமானத்தின் கடுமை, கேட்கும் போது எளிதில் உணர்தல், மேலும் பாடலின் அடையாளம். மாறுபாடு, கடுமையான வரம்புகளுக்குள், குறுகிய காலத்தில் கலை வெளிப்பாடு மற்றும் சுவாரஸ்யமான வளர்ச்சியை அடைய அனுமதிக்கிறது.

எண் நான்கு வசனங்களையும் ஒரு முடிவுரையும் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு வசனமும் அதன் சொந்த மனநிலையையும் யோசனையையும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் ஒரு பொதுவான உச்சநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது, எண்ணின் சுழற்சித் தன்மையில் அதன் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

முதல் வசனம் முன்னிலை வகிக்கிறது. பாஸ் பகுதியிலும் “r” நுணுக்கத்திலும் அதைச் செய்வது தர்க்கரீதியானது. இங்கே உட்பொதிக்கப்பட்ட சக்திவாய்ந்த மையத்தைப் பற்றி நீங்கள் உடனடியாக சொல்லலாம். குறைந்த குரல்களின் அமைதியான ஒலி உரையை பிரதிபலிக்க மிகவும் பொருத்தமானது, மேலும் வளர்ச்சி உச்சக்கட்டத்தை நோக்கி எந்த அளவை அடையலாம் என்பதையும் பரிந்துரைக்கிறது.

அடக்குமுறை மற்றும் வேலையிலிருந்து அழிந்த, சோர்வடைந்த மக்களின் உருவமும் ஹார்மோனிக் விமானத்தின் மூலம் அடையப்படுகிறது - ஒரு டானிக் முக்கோணத்தின் ஒலிகளில் கட்டப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை ஏற்கனவே முதல் பட்டியில் உள்ள எண்ம வரம்பை அடைகிறது. முழு வசனம் முழுவதும் துணை இணக்கம் இல்லை: இரண்டு அளவுகள் - டி, இரண்டு அளவுகள் - டி குறைந்தபட்ச மாற்றத்துடன். ஆனால் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகம் ஏற்கனவே முதல் volitional நான்காவது ஒலியில், முதல் மெல்லிசை நகர்வுகளின் மேல்நோக்கி இயக்கம் மற்றும் காலத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ளது (பின் இணைப்பு எண் 3, 1 படத்தைப் பார்க்கவும்).

இரண்டாவது வசனம் வளர்ச்சியின் இரண்டாவது அலை: கிட்டத்தட்ட முழு இசைத் திட்டத்திலும் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. "r" இலிருந்து நுணுக்கம் "mр" ஆக உயர்கிறது, அதே நேரத்தில் வாய்மொழி உரையானது சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ் ஆகிய இரண்டு தீவிர பகுதிகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் ஆல்டோ மற்றும் டெனர் ஆகியவை மூடிய வாயில் இணக்கமான முழுமையை உருவாக்குகின்றன. மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையானது ஏறுவரிசையிலிருந்து இறங்குவதற்கு மாறுகிறது, இதனால் மெல்லிசை மைனரை உருவாக்குகிறது. மாற்றப்பட்ட மேடையின் தோற்றம் (VI உயர் நிலை) ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையுடன் (2வது இலக்கம்) உறவின் சுவையை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

மூன்றாவது வசனம் மாறும் வளர்ச்சியின் அடுத்த சுற்று. முதல் வசனத்தின் மெல்லிசை பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது: இயக்கவியல் "mf" ஆக அதிகரிக்கிறது, தீம் ஆல்டோஸ் மற்றும் பாஸ்ஸின் பகுதிகளில் ஒற்றுமையாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரே சிந்தனை, ஒற்றை இலக்கு (3வது படம்) மூலம் இயக்கப்படும் ஒரு பெரிய ஒன்றுபட்ட குழுவாக, மக்களுக்கு ஒரு அழைப்பின் உணர்வை யூனிசன் செயல்திறன் உருவாக்குகிறது. மூன்றாவது எண்ணில், நான்காவது அளவீட்டில், ஆல்டோ மற்றும் பாஸுடன் இணைக்கும் ஒரு நியதியில் டெனர்கள் நுழைந்து, நான்கு நடவடிக்கைகளுக்குப் பிறகு, அதே நியதியில், சோப்ரானோ பகுதி அங்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வளர்ச்சி இயற்கையாகவே உச்சக்கட்ட உயர்வுக்கு இட்டுச் செல்கிறது - நான்காவது வசனம், அனைத்து குரல்களும் ஒற்றை, உறுதியான குரலாக (4வது இலக்கம்) ஒன்றிணைகின்றன. "எஃப்" நுணுக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மோனோலிதிக் ஒலி வழங்கப்படுகிறது. ஐந்தாவது இலக்கத்தில், அனைத்து பின்ன அலகுகளும் மறைந்துவிடும், மேலும் அனைத்து குரல்களும் ஒரே கால் தாளத்தில் ஒலிக்கின்றன, இது ஒரு பாடல் போன்ற தரத்தை அளிக்கிறது. மேலும் நான்காவது வசனத்தின் (5வது உருவம்) இரட்டைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது, அனைத்தையும் உறுதிப்படுத்தும் தொடக்கமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. நாட்டுப்புற பாடலின் பாரம்பரிய கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு பெரிய இடைவெளியை நாடுகிறார், ஒரு டெசிமாவை அடைகிறார், இது முப்பரிமாண ஒலியின் விளைவை அளிக்கிறது. க்ளைமாக்ஸ் படிப்படியாக அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, மாறும் வகையில் "f" இலிருந்து "fff" வரை வளரும். எண்ணின் கடைசி பார்கள் அவற்றின் அளவில் ஆச்சரியமாக ஒலிக்கின்றன. அனைத்து கோரல் பகுதிகளின் கடைசி நாண் உறுதிப்படுத்துகிறது - ஒற்றுமை (5 வது எண், 8 வது அளவு).

இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு, உரையில் உட்பொதிக்கப்பட்ட படங்களின் வளர்ச்சியை சிறப்பாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

கோரஸில், பாடல்கள் பாஸ் பகுதியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (இதேபோன்ற சூழ்நிலை ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் பாகங்களில் எண் 3 இல் உள்ளது). ஆனால் குரல்கள் இணைக்கப்படுவதால், தாள உருவங்கள் மிகவும் சலிப்பானதாக மாறும், முக்கிய யோசனையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு அறிவிப்பு உரையை சித்தரிக்கிறது. எனவே, கடைசி வசனம் முழுவதும் காலாண்டுகளில் இயக்கத்தில் மட்டுமே கட்டப்பட்டுள்ளது.

படம் உருவாகும்போது நுணுக்கமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "r" இலிருந்து, குரல்களை இணைப்பதன் மூலமும், நுணுக்கத்தை "fff" ஆக உயர்த்துவதன் மூலமும், ஒரு பெரிய ஒலி அலையின் உணர்வு அடையப்படுகிறது.

முழு இயக்கம் முழுவதும், டி மைனரின் தொனி மாறாது. முதல் வசனத்தில், ஒரே ஒரு வண்ண ஒலி மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது - cis, அதாவது ஹார்மோனிக் பயன்முறை. இரண்டாவது இலக்கத்தில் "h" ஒலி தோன்றும் (VI உயர் பட்டம்), மெல்லிசை மைனரைக் குறிக்கிறது. டானிக்கின் அறிக்கையாக "d" என்ற ஒற்றுமை ஒலியுடன் பகுதி முடிவடைகிறது.

பகுதி குரல்களின் அனைத்து வகையான சேர்க்கைகளையும் பயன்படுத்துகிறது: தனிப் பகுதி (எண் 1) முதல் டுட்டி (எண் 4, 5) வரை குழுமத்தின் மூலம். இங்கே முன்னணி பகுதி பாஸ் பகுதி - இது எப்போதும் முக்கிய வடிவத்தில் உரை மற்றும் மெல்லிசை ஒதுக்கப்படுகிறது. மீதமுள்ள குரல்கள் அணைக்கப்படும், அல்லது ஒற்றுமையாக அல்லது மூன்றாவதாக நகல் அல்லது குரல்களை நிகழ்த்தும். இந்த வழியில், குழுமங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: பாஸ் மற்றும் சோப்ரானோ (எண் 2), பாஸ் மற்றும் ஆல்டோ ஒரு டெனர் (எண் 3) கூடுதலாக.

ஒவ்வொரு குரலின் வரம்பும் பகுதியைச் செய்வதை எளிதாக்குகிறது. மெல்லிசை முக்கியமாக ஆக்டேவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சோப்ரானோ பகுதியில் - ஒரு பெரிய டெசிமா. ஆரம்ப வசனங்களில் வரம்பின் கீழ் பாதி பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, படிப்படியாக "உயர்ந்து" எண் 4. கடைசி இரண்டு எண்களில் (4 மற்றும் 5), டெசிதுராவின் மேல் பகுதி அனைத்து குரல்களின் பகுதிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. . இது இசைப் பொருளின் இயக்கமயமாக்கலின் விளைவை அடைகிறது, படம், குரல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளி நடைமுறையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

இந்த பகுதியுடன் பணிபுரியும் போது, ​​பாடகர் மாஸ்டர் இந்த எண்ணின் அனைத்து அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, டைனமைசேஷன் அர்த்தத்தில் ஒரு பகுதியை நிர்மாணிப்பது சரியான கவனத்திற்கு தகுதியானது. குரல்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளதால் நடத்துனர் நுணுக்கத்தில் படிப்படியாக (!) அதிகரிப்பை அடைய வேண்டும். முதல் எண்ணிலிருந்து இரண்டாவது எண்ணுக்கு மாறும்போது இது மிகவும் கடினம், அங்கு தனி பாஸ் பகுதிக்குப் பிறகு உடனடியாக அனைத்து குரல்களும் நுழைகின்றன, இரண்டாவது முதல் மூன்றாவது வரை, நான்கு பகுதிக்குப் பிறகு ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் மீண்டும் தனியே. குரல்களின் எண்ணிக்கையின் காரணமாக எண்கள் 1 மற்றும் 3 ஐ விட சத்தமாக 2 எண்களைப் பயன்படுத்துவதை நீங்கள் தவிர்க்க வேண்டும்.

எண் 3 இலிருந்து தொடங்கி, கவிதை வரிகளின் சந்திப்புகளில், குரல்களின் நியமன நுழைவு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அவை ஒற்றை தாள உருவத்தில் மேலும் சீரமைக்கப்படுகின்றன. இந்த நுட்பம் காலாண்டுகளின் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, இது படத்தை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது. இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி எண் 3 இலிருந்து இயக்கத்தின் இறுதி வரை நிற்காது என்பதை நடத்துனர் உறுதி செய்ய வேண்டும், தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தனி அறிக்கைகளுடன் கேடன்களை நிரப்ப வேண்டும்.

மூன்றில் (2 வது இலக்கம்) மற்றும் ஒற்றுமையில் (3 வது இலக்கம்) குரல்களின் இணையான இயக்கத்திற்கும் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒவ்வொரு காலாண்டிலும் தெளிவான செங்குத்து இணக்கத்தை உருவாக்குகிறது. நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட இடைவெளி அல்லது நாண் அனைத்து ஒலிகளும் ஒரே நேரத்தில் இசைக்கப்படுவதையும், அவை அனைத்து பகுதிகளிலும் சரியான நேரத்தில் வெளியிடப்படுவதையும் நடத்துனர் உறுதி செய்ய வேண்டும். அதே நேரத்தில், முக்கிய குறிக்கோள் இன்னும் மெல்லிசையின் நேரியல் இயக்கமாக இருக்க வேண்டும். இது குறிப்பாக எண் 2 இன் குரல் மற்றும் 4 மற்றும் 5 எண்களில் அடையப்பட வேண்டும், காலாண்டு குறிப்புகளின் சீரான இயக்கம் இசைத் துணியை சுமக்கக்கூடும்.

நடத்துனர்-கொயர்மாஸ்டருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் டெம்போவை வெற்றிகரமாக அமைப்பதில் உள்ளது. இது இசையமைப்பாளரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட காலமானிக்கு மிக அருகில் இருக்க வேண்டும். டெம்போவின் தவறான தேர்வு பகுதியின் உருவ அமைப்பை மாற்றிவிடும்: வேகமான டெம்போ முதல் வசனங்களின் அகலத்தையும் மெல்லிசையையும் காட்ட வாய்ப்பளிக்காது, மேலும் மெதுவான டெம்போ கடைசி எண்களை சுமந்து, கோடாவிற்கு இயக்கத்தை நிறுத்தும்.

முடிவில், முன்பு ஒத்துழைத்த கலைஞர்களைப் பற்றி நான் வாழ்கிறேன் மற்றும் இன்று V. சிடோரோவின் இசையை நிகழ்த்த விரும்புகிறேன்.

ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளரின் பாடல்களை முதன்முதலில் நிகழ்த்தியவர்கள் இரண்டு குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள் வி. சிடோரோவ் இடது கரை அரண்மனை கலாச்சாரம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் மேக்னிடோகோர்ஸ்க் இரும்பு மற்றும் எஃகு வேலைகள் ("மேக்னிடன்") மற்றும் கலாச்சார அரண்மனை "பில்டர்ஸ்" ( "எக்கோ"). 1975 ஆம் ஆண்டில், போரிஸ் ருச்சேவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட பாடல்களின் சுழற்சியின் நிகழ்ச்சியுடன் ஸ்லாடவுஸ்ட் நகரில் ஒரு பிராந்திய மதிப்பாய்வு-போட்டியில் VIA "எக்கோ" பங்கேற்றது. இந்த செயல்பாட்டிற்கு டிப்ளமோ மற்றும் பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​வி. சிடோரோவ் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் நகரத்தைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்ந்து நெருக்கமாக பணியாற்றுகிறார். நண்பர்கள் மற்றும் வகுப்பு தோழர்களைக் கொண்ட "வியாழன்" குழுவிற்கு அவர் ஏராளமான பாடல்களை எழுதினார். இந்த குழு பல வானொலி பதிவுகளை செய்தது. இதனால், இசையமைப்பாளரின் இசை பிரபலமடையத் தொடங்கியது.

Magnitogorsk இல், விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பல்வேறு இசையமைப்புகள் மற்றும் குழுக்களுக்கு இசையமைக்கிறார். S. G. Eidinov இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மேக்னிடோகோர்ஸ்க் ஸ்டேட் சேப்பல் பாடகர் படைப்புகளை முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார்: Oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain", cantata "In the Factory Urals". கான்டாட்டாவின் சில எண்கள் முனிசிபல் சேம்பர் பாடகர் (இயக்குநர் எஸ். வி. சிந்தினா) மூலம் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. இசைப் பள்ளியின் இசைக்குழு (இயக்குனர் ஏ.என். யாகுபோவ்) மற்றும் கன்சர்வேட்டரி (இயக்குனர் எஸ்.ஏ. பிரைக்), குழுமமான “நேட்டிவ் ட்யூன்ஸ்” (இயக்குனர் வி.எஸ். வாஸ்கெவிச், பி) ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்ட இசைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான விளக்கம் வழங்கப்பட்டது. . ஏ. சோகோலோ).

"... "மீசை", "ஸ்வான்", "எஜமானி" ஆகிய மூன்று ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தழுவல்களின் நடிப்பால் உண்மையில் கைதட்டல் புயல் ஏற்பட்டது. Magnitogorsk இசையமைப்பாளர் V. Sidorov இந்த படைப்புகளை ஒரு குழுமத்துடன் ஒரு சின்தசைசருக்காக எழுதினார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. எவ்வாறாயினும், எலக்ட்ரானிக் கருவியின் பயன்பாடு முற்றிலும் நியாயமானது மற்றும் பல புதிய டிம்ப்ரல் வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தது. இந்த மறக்க முடியாத மாலையில், இசைக்கலைஞர்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் வாசித்தனர்...” (தகவல் புல்லட்டின் “நரோட்னிகி”, மாஸ்கோ. எண். 1 (13), 1996) மற்றும் “...பேராசிரியர்களின் குழுமம் - இதுதான் அவர்கள் "நேட்டிவ் ட்யூன்களை" தலைவரே நகைச்சுவையாக அழைக்கவும்... இசையமைப்பாளர் வி. சிடோரோவ் ஏற்பாடு செய்த "மூன்று ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில்", "பேராசிரியர்கள்" முதல் முறையாக பாடினர். பலரின் கூற்றுப்படி, இது அவர்களின் திட்டத்தின் சிறந்த எண்களில் ஒன்றாகும். "உண்மையில், பணம் இல்லை!" பாடலின் வரிகள் பொதுமக்கள் மிகவும் விரும்புகிறார்கள்…” (“மேக்னிடோகோர்ஸ்க் நியூஸ்”, எண். 21, 1997)

ஆடியோ பதிவுகள் மற்றும் காந்த ஆல்பங்களை உருவாக்க தனிப்பாடல்கள் மற்றும் குரல் இசை கலைஞர்களுடன் நிறைய வேலைகள் செய்யப்பட்டன. அவர்களில்: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. இந்த கலைஞர்களின் சில அறிக்கைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவோம்: “...ரஷ்ய பாடலை எப்போதும் வேறுபடுத்தும் அனைத்து சிறந்த மற்றும் நெருக்கமான விஷயங்களை தனது படைப்பில் உள்வாங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளரைச் சந்திப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது: மெல்லிசை மற்றும் ஆன்மாவின் அகலம், நகைச்சுவை மற்றும் தைரியம். நவீன இசை போக்குகள் மற்றும் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு இவை அனைத்தும் செய்யப்பட்டன. என் கருத்துப்படி, விளாடிமிர் சிடோரோவின் படைப்பில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் அவரது பாடல்களின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு ...", "... விளாடிமிர் சிடோரோவின் அறை குரல் கலவைகள் இருப்பின் ஆழமான மற்றும் தத்துவ வகைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது உலக செவ்வியல் கவிதையின் உயரத்துடன் நமது சமகாலத்தவரின் இசை சிந்தனையின் கரிம தொகுப்பு ஆகும். "அவரது மாட்சிமை" மெல்லிசையை சூழ்ந்திருக்கும் மர்மமான மற்றும் அழகான-ஒலி ஒலிக்கும் ஹார்மோனிக் திருப்பங்களால் இந்த இசையமைப்புகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, பாலிஃபோனிக் அமைப்பு மற்றும் நுட்பமான சொற்பொருள் நுணுக்கங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது. விளாடிமிர் சிடோரோவின் குரல் வரிகளில் பணிபுரிந்து, வானொலியில் பல சுழற்சிகளைப் பதிவுசெய்து, சுவாரஸ்யமான, அசாதாரண இசையுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் உண்மையான படைப்பு திருப்தியைப் பெற்றேன். கன்சர்வேட்டரி மாணவர்கள் தங்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும், குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதற்கும், அவர்களின் ஆன்மீகத் தட்டுகளை மேம்படுத்துவதற்கும் இந்த கலவைகள் அவசியம் என்று நான் நம்புகிறேன்...."

“... நான் VMMU இல் நுழைந்தபோது, ​​​​விதி என்னை விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிடோரோவுடன் சேர்த்தது. எங்கள் சந்திப்பு விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகமாகவும், எனக்கு படைப்பு வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதலாகவும் இருந்தது. விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு நன்றி, எனக்கு இப்போது எனது சொந்த திறமையும் எனது சொந்த கலை முகமும் உள்ளது ... நான் பாடும் அனைத்தும் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிடோரோவ் எழுதியது. இது ஒரு பன்முக படைப்பு நபர், அவருடன் நான் வேலை செய்ய ஆர்வமாக உள்ளேன், அவரும் அப்படித்தான் என்று நம்புகிறேன். எங்கள் டூயட் இலவச படைப்பாற்றல் தேர்வின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, நாங்கள் சந்தித்தது, செய்தது, செய்வது ஒருவித இயற்கையான வடிவமாக எனக்குத் தோன்றுகிறது ..."

1990-1998 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனி ஆல்பங்கள் மற்றும் பல்வேறு கலைஞர்களின் தொகுப்புகள் உட்பட ஆடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார்: டாட்டியானா ஓமெல்னிட்ஸ்காயா "நான் ஏன் உன்னை ஏமாற்றினேன்", லாரிசா போகடிரேவா "வியாழக்கிழமை மழைக்குப் பிறகு", "கசப்பான", கிறிஸ்டினா விக்ரோவா "தி. அன்பின் மகிழ்ச்சி""; “ஆர்-புரட்சிகர பாடல்கள்”, “நண்பர்களுக்கான விருந்து - குழந்தைகளுக்கு”, “காதல் மறைந்தால்”, “காதலைப் பற்றிய ஒரு பாடலைக் கேட்டால்”, “முரண்பாட்டின் உருவகம். கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள்”, “இசையமைப்பாளர் விளாடிமிரின் படைப்பில் மேக்னிட்கா சிடோரோவ்”, “நாங்கள் பிரிக்க முடியாத பாடலுடன் இருக்கிறோம்”, “விளாடிமிர் சிடோரோவ். சேம்பர் குரல் இசை”

இசைக் கலையில் இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டின் 25 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில், "மேக்னிட்" என்ற பதிப்பகம் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிடோரோவின் மிகப்பெரிய படைப்பு சாமான்களில் இருந்து வகையின் அடிப்படையில் தொடர்ச்சியான தொகுப்புகளை வெளியிடும் திட்டத்தை செயல்படுத்த முடிவு செய்தது. முதல் முறையாக, பாடல், குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. ஒவ்வொரு தொடரும் வண்ணமயமானது; இசைத் தொகுப்புகள் மேக்னிடோகோர்ஸ்கின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த இசையின் பதிவுகளுடன் ஆடியோ கேசட்டுகளுடன் உள்ளன.

1. விகான்ஸ்காயா ஏ.எம். ரஷ்யாவில் கான்டாட்டாவின் வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களில் //

"கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம்" அறிவியல்-நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள்

ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரம். - லெனின்கிராட், 1981.

2. வோல்போவிச் எம்.வி. தெற்கு யூரல்களின் இசைக்கலைஞர்கள். - செல்யாபின்ஸ்க், 1991.

3. டிஷாலென்கோவா ஆர். பூமியின் உயரத்திலிருந்து // கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் புத்தகம். –

செல்யாபின்ஸ்க், 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // கவிதைகள் மற்றும் கவிதை. - செல்யாபின்ஸ்க், 1985.

5. Dyshalenkova R. நான்கு ஜன்னல்கள் // கவிதைகள் - எம்., 1978.

6. ககானிஸ் வி. ரிம்மா டிஷாலென்கோவாவின் ஞானத்தின் பிரதேசம் // மேக்னிடோகோர்ஸ்க்

7. கோலோவ்ஸ்கி ஓ.பி. ரஷ்ய கோரல் பாடல். (மரபுகள், நவீன

நடைமுறையில்).

8.மிரோஷ்னிசென்கோ எஸ்.எம். தெற்கில் இசை நிகழ்ச்சியின் உருவாக்கம்

உரல். - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1999.

9. முரிஜினா எஸ். ஜூலியஸ் கால்பெரின் சைக்கிள் ஆஃப் குரோல் மினியேச்சர்ஸ் “உமன்ஸ் சாண்ட்ஸ்”.//

சுருக்கம். கையெழுத்துப் பிரதியாக. - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1999.

10.நிகிடின் கே.என். சோவியத் கோரல் இசையில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையானது

60-70 கள். // அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள் “கடந்த காலம்

மற்றும் ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தின் நிகழ்காலம்." - லெனின்கிராட், 1981.

11.சிடோரோவ் வி.ஏ. கட்டுரைகளின் பட்டியல். - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1999.

12. சினெட்ஸ்காயா டி. தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல். –

செல்யாபின்ஸ்க், 1996.

13.செர்னோவா ஈ.வி. 80-90 களில் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரின் இசை வாழ்க்கை

(இசைக் கலையின் செயல்பாட்டின் சிக்கலுக்கு) // ஆய்வுக் கட்டுரை.

கையெழுத்துப் பிரதியாக. - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 2000.

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் 2001

பின்வரும் இணையதளங்களில் கூடுதல் மற்றும் தொடர்புடைய தகவல்களைப் பெறலாம்:

www.vlsid.narod.ru - இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள், பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகள், படைப்புகளின் பட்டியல், கலைஞர் பக்கங்கள், பத்திரிகை, மதிப்புரைகள் போன்றவற்றின் முழுமையான படம்.

ஸ்மிர்நோவ்
மிகைல் டிமிட்ரிவிச், இசையமைப்பாளர்.

(1929 – 2006)

யூரல் பள்ளியின் கலவையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நிறுவனர் மற்றும் முதல் தலைவர் (1983-1993) நபர். ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் அமைப்பு. ரஷ்யாவின் விசாரணைக் குழுவின் உறுப்பினர் (1966), கௌரவிக்கப்பட்டார். நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலைகள் (1981). தொடர்புடைய உறுப்பினர் பெட்ரோவ்ஸ்கி அகாட். அறிவியல் மற்றும் கலை, 2000 (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உயர் தொழில்முறை கல்வியின் கெளரவ பணியாளர் (1999). ஜனாதிபதி அறிஞர் (1998-2000).

பேரினம். நவம்பர் 19, 1929 கிராமத்தில். பெலோயர்கா, குர்கன் பகுதி. போரின் போது, ​​ஒரு இளைஞனாக, அவர் ChTZ இல் கொணர்வி டர்னராக பணிபுரிந்தார். இசையின் அடிப்படை அடிப்படைகள். நான் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் அறிவைப் பெற்றேன்: நான் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடினேன், பட்டன் துருத்தி வாசித்தேன், பித்தளை இசைக்குழுவில் கிளாரினெட்டை வாசித்தேன். 1950 இல் அவர் செல் பட்டம் பெற்றார். இசை பெயரிடப்பட்ட பள்ளி கிளாரினெட் வகுப்பில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, பின்னர் - யூரல் ஸ்டேட். கன்சர்வேட்டரி என்று பெயரிடப்பட்டது எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி: ஒரு கிளாரினெட்டிஸ்டாக (1955) மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளராக (1961, எல். பி. நிகோல்ஸ்காயாவின் வகுப்பு).

1961 முதல் அவர் செல்யாபின்ஸ்கில் வசித்து வந்தார். அவர் ஆக்கப்பூர்வமான பணியை கற்பித்தல் பணிகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைத்தார்: அவர் ஏராளமான சிறப்பு இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் பலர் பெரும் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர். 1995 ஆம் ஆண்டில், ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்தும் துறையின் பேராசிரியர் என்ற கல்விப் பட்டம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமியின் கெளரவ பேராசிரியராக இருந்தார்.

இசையமைப்பாளர் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதியுள்ளார்: 2 கிளாரினெட் கச்சேரிகள், 3 சரம் குவார்டெட்டுகள், கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகையின் 6 படைப்புகள், யூரல் கவிஞர்களுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது, இதில் அடங்கும்: “வணக்கம், எங்கள் சக்தி” (1970, எல். குஸ்னெட்சோவின் பாடல் வரிகள் ) , “கிரே உரல்” (1970, L. Chernyshov எழுதிய பாடல் வரிகள்), “In the Name of the Iron People's Commissar” (1973, L. Chernyshov எழுதிய பாடல் வரிகள்), “Glory to the Victorious People” (1985, G. Suzdalev எழுதிய வரிகள் ), வயலின், வயோலா, செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாக்கள், ஓவர்ச்சர்ஸ், ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி துண்டுகள், டோம்ரா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, 40 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். இசையமைப்பாளரின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் பெரிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ, சிம்பொனி, கச்சேரி, சொனாட்டா. எம். ஸ்மிர்னோவ் செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கீதத்தின் ஆசிரியர் ஆவார்.

S. இன் கலை அபிலாஷைகள் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலில் மிகவும் தெளிவாகவும், தொடர்ச்சியாகவும் பொதிந்துள்ளன: ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஐந்து சிம்பொனிகள் (ஆறாவது முடிக்கப்படவில்லை), ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு மூன்று சிம்பொனிகள். அவை ஒவ்வொன்றும், உள்ளடக்கத்தில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், சிக்கலான, பெரும்பாலும் சோகமான உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, வரலாற்று செயல்முறையின் புரிதலை பிரதிபலிக்கிறது, கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் பற்றிய ஆழமான புரிதல். அவரது கருத்தை வெளிப்படுத்த, இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் சகாப்தத்தின் ஒலிப்பு சின்னங்கள், பல்வேறு அன்றாட வகைகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியின் நவீன நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

ஒரு விதியாக, எம். ஸ்மிர்னோவின் படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் பெரும் பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களிடமிருந்து நேர்மறையான பதிலைப் பெறுகின்றன. ஸ்மிர்னோவின் படைப்புகள் நினைவுகூரப்படுகின்றன மற்றும் இன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் மெய்யியலின் காரணமாக மட்டுமல்லாமல் நனவில் ஆழமாக நுழைகின்றன. ஒரு அனுபவமிக்க எஜமானரின் கையால் அவை எழுதப்பட்டுள்ளன, அவர் திரும்பும் வழிமுறைகளின் அளவு மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களைப் பற்றிய சிறந்த உணர்வைக் கொண்டவர். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த இசை கடினமாக வென்றது: ஒவ்வொரு நாளும் அனுபவித்த மற்றும் அனுபவித்தவற்றின் நாடகத்தை அது தன்னுள் சுமந்துகொள்கிறது; இது எழுதப்பட்டிருக்க முடியாது. M. ஸ்மிர்னோவின் இசை ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு நகரங்களில் (பெர்ம், யெகாடெரின்பர்க், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ) மற்றும் வெளிநாடுகளிலும் கேட்கப்பட்டது.

மிகைல் டிமிட்ரிவிச் ஸ்மிர்னோவ் ஆகஸ்ட் 9, 2006 அன்று நீண்ட, கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு காலமானார். அவரது கடைசி நாள் வரை அவர் ஆறாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார், அதை அவரால் முடிக்க முடியவில்லை. அவரது ஆளுமைக்கு ஆழ்ந்த மரியாதையின் அடையாளமாக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் அவரது முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது, எம்.டி. ஸ்மிர்னோவா செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமியின் கச்சேரி அரங்கிற்கு நியமிக்கப்பட்டார்; அகாடமியின் தலைமை எம்.டி.யின் பெயரில் ஒரு உதவித்தொகையை நிறுவியது. ஸ்மிர்னோவ், இது இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் வெற்றிபெறும்.

இசைச் செயல்பாட்டின் பல்வேறு துறைகளில் அவர் வகுத்த மரபுகள், அவரது துல்லியம் மற்றும் பொதுவாக படைப்பாற்றல், செயல்திறன், கலை வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் முடிவுகளுக்கான உயர் அளவுகோல்கள், அவருடன் பணிபுரிந்த, அவருடன் படித்த மற்றும் அவரது இசையை நிகழ்த்தியவர்களின் நினைவில் உயிருடன் உள்ளன. .

2003 முதல் 2006 வரையிலான காலகட்டத்தில். இசையமைப்பாளர் பின்வரும் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி எண். 3 (2003)

சோப்ரானோ மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்குழுவிற்கான "பிராசேட்" (2004)

பாடல் வரிகளில் "ஒரு மக்கள் போர் நடக்கிறது". வி. பியாட்கோவா, பெரும் தேசபக்தி போரில் (2004) வெற்றியின் 60வது ஆண்டு விழாவிற்கான பாடல்

ஆறாவது சிம்பொனி (முடியவில்லை, 2004 - 2006)

2004 இல், இரண்டு ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டன: கச்சேரி அரங்கில். எஸ்.எஸ். Prokofiev (ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு "Malachite" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் V. Lebedev இயக்கியது) மற்றும் Chelyabinsk மாநிலத்தில். கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமி (A. Saltanova நடத்தும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழு)

2003 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் டிமிட்ரிவிச் ஸ்மிர்னோவ் "கலாச்சார மற்றும் கலையின் சிறந்த தொழிலாளர்கள்" பிரிவில் செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் மாநிலப் பரிசின் பரிசு பெற்றவர்; "இசைக் கலை" பிரிவில் டிப்ளோமா பெற்றவர்.

அடிப்படை எரி.:

சினெட்ஸ்காயா டி. மிகைல் ஸ்மிர்னோவ் // தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள்: மோனோகிராஃப். - செல்யாபின்ஸ்க்: ஹவுஸ் ஆஃப் பிரிண்டிங், 2003. – பி. 44 – 76; குப்னிட்ஸ்காயா எஸ்.இசட்., சினெட்ஸ்காயா டி.எம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் இசை // யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவின் நாட்டுப்புற கருவி செயல்திறன்: இன்டர்னிவர்சிட்டி. சனி. கலை. - செல்யாபின்ஸ்க், சிஜிஐகே, 1991. - பி. 54 - 71; Ignatieva L. இந்த இசையுடன் நாங்கள் எழுகிறோம்: செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கீதத்தின் ஆசிரியர் 70. - மக்கள். தொழிலாளி. – 1999, டிசம்பர் 7; சினெட்ஸ்காயா டி. மைக்கேல் ஸ்மிர்னோவின் நேரம் மற்றும் இடம் // நவீன இசையியலின் சூழலில் பிராந்திய இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல்: மேட். அறிவியல்-நடைமுறை ஐந்தாவது பிளீனம் பேர்ஸ் மாநாடு. துறை ரஷ்யாவின் ஐ.சி. – செல்யாபின்ஸ்க், 2005. – பி.128 – 135.

குட்கோவ்

Evgeniy Georgievich, இசையமைப்பாளர் (1939 - 2008)

பெயர் ஈ.ஜி. குட்கோவ் அவரது ஏராளமான பாடல்கள், பாடல் மற்றும் சிம்போனிக் ஆகியவற்றிற்காக பரவலாக அறியப்பட்டவர். படைப்புகள், ரஷ்ய மக்களுக்கான இசை. கருவிகள், தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள். இரண்டு தசாப்தங்களாக, Chelyabinsk வானொலியில் இசை ஒலிபரப்புகள் நன்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசை அறிமுகம் - பாடல் வரிகளுக்கு E. குட்கோவின் பாடலின் தொடக்கப் பட்டைகள். எல். டாட்யானிச்சேவா "ரஸ் யூரல்களில் பிரதிபலிக்கிறது." இன்று, மத்திய சதுக்கத்தில் (புரட்சி சதுக்கம்) நிறுவப்பட்ட மற்றும் நேரத்தை தவறாமல் அளவிடும் மணிகளில், செல்யாபின்ஸ்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "மை சிட்டி" என்ற சிம்போனிக் கவிதையின் பிரகாசமான மெல்லிசைகளில் ஒன்றை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். இப்படித்தான் இசையமைப்பாளரின் பணியும் வாழ்க்கையும் இயல்பாகவும் இயற்கையாகவும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. இந்த தொடர்பு கச்சேரி அரங்குகளில், குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் தொகுப்பில், இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் தொடர்கிறது, அங்கு யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சி இப்போது கல்வித் திட்டங்களின் கட்டாய அங்கமாகிவிட்டது.

பேரினம். செப்டம்பர் 7, 1939 செல்யாபின்ஸ்கில். 1959 இல் அவர் செல் பட்டம் பெற்றார். இசை பெயரிடப்பட்ட பள்ளி பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறை). N.N உடன் இசையமைப்பைப் படித்தார். யுக்னோவ்ஸ்கி. 1964 இல் - யூரல் மாநிலத்தின் கலவை துறை. கன்சர்வேட்டரி (என்.எம். க்ளோப்கோவின் வகுப்பு). அப்போதிருந்து, அவர் செல்யாபின்ஸ்கில் வசித்து வந்தார். 1966 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர் (இப்போது - ரஷ்யாவின் ஐசி). 1999 இல் E. குட்கோவ் "ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் கெளரவ பணியாளர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதியவர். முக்கிய மத்தியில் op. - ஓபரா "தி கோர்ஜ் ஆஃப் விங்டு ஹார்ஸ்" (கே. ஸ்க்வோர்ட்சோவ்), ஓபரா-பாலே "சில்வர் ஹூஃப்" (பி. பாஜோவின் கதைகளின் அடிப்படையில்), பாலே "சரி, ஜஸ்ட் வெயிட்," "ரொமான்டிக் கவிதை (கச்சேரி)" மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் டிம்பானிக்கான "சின்ஃபோனிட்டா", சிம்பொனி மற்றும் பித்தளை இசைக்குழுக்களுக்கான "பாதெடிக் டிரிப்டிச்", சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் படைப்புகள், ரஷ்ய மொழிக்கான இசை. adv கருவிகள் - “மகிழ்ச்சியான ஓவர்ச்சர்”, சூட் “ஹீரோஸ்”, ஓவர்ட்டூர் “மாரி பிராந்தியம் (மாரி-எல்”, “யூரல் கான்செர்டினோ” பலலைகா மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்குழுவிற்கான, “பொத்தான் துருத்திக்கான சூட்” போன்றவை.

இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான படைப்பாற்றல் என்பது சொற்களுடன் தொடர்புடைய இசை, கவிதை உரையுடன். பாடலின் தன்மை பற்றிய ஆழமான புரிதல் பெரிய மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் அசல் படைப்புகளின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது. அவற்றில் "ரஷ்யா எனக்கு ஒரு இதயத்தைக் கொடுத்தது" (வி. சொரோகின், 1968), காண்டடாஸ் "எங்கள் நிலத்தின் பாடல்கள் (கே. ஸ்க்வோர்ட்சோவ், 1977), "பிரகாசமான நாள்" (என். ரூபின்ஸ்காயா, 1986), "ஆச்சரியம் கான்டாட்டா" ஆகியவை அடங்கும். (1973) ; ஏ. புஷ்கின் (1999), "ரஷியன் பிர்ச்ஸ்" (வி. ஷுக்ஷின் நினைவாக பாடல் மினியேச்சர், 2000), கவிதை சிம்பொனி "கிறிஸ்துமஸ் ஸ்டார்" (பி. பாஸ்டெர்னக், 2000) எழுதிய கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் சுழற்சி; நிலையத்தில் இரண்டு பாடகர்கள் எம். லெர்மொண்டோவ்: "ஏஞ்சல்", "பிரார்த்தனை". E. குட்கோவ் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார் ("மூன்று நகரங்கள்", "லெஜண்டரி டாங்கோகிராட்", "டிராக்டர் - பக்!", "வாக், சன்", முதலியன), 30 நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார்.

குட்கோவ் இசையில் யூரல்களின் உண்மையான பாடகர்; அவரது பணி யூரல் இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் துடிப்பான ஒத்துழைப்புகளில் ஒன்று எல்.கே. டாட்யானிச்சேவா. வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள், யூரல்ஸ் மீதான தங்கள் அன்பை வெளிப்படுத்துவதில் இரத்த உறவுகளால் தங்களை ஐக்கியப்படுத்திக் கொண்டனர். கோரல் தொகுப்பு "தி சீசன்ஸ்" (1963), ஆத்மார்த்தமான குரல் மினியேச்சர் "அலியோங்கா" மற்றும் "ரஸ் இஸ் ரிஃப்ளெக்டட் இன் தி யூரல்" (1966) என்ற பாடல்-காவியப் பாடல், "ஷிப் ஃபாரஸ்ட்" (1998) என்ற குரல் சுழற்சி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிறந்தது. நமது தலைசிறந்த நாட்டுப் பெண்ணின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு இன்று உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. குட்கோவ் எந்த வகைக்கு மாறினாலும், அவரது பரந்த, மெல்லிசை நிறைந்த கருப்பொருள்கள், இயற்கை இயல்பு, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் துல்லியமான தேர்வு மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மென்மையான மற்றும் தெளிவான பார்வை ஆகியவற்றால் அவர் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகிறார்.

இசையமைப்பாளரின் இசை மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பெர்ம் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க், காகசஸின் கருங்கடல் கடற்கரை மற்றும் லிபெட்ஸ்க் பகுதியில், ஓம்ஸ்க், டியூமன், நோவோசிபிர்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் ஒலித்தது. இந்த நகரங்களின் சிறந்த சிம்பொனி, அறை மற்றும் பாடல் குழுக்கள் எவ்ஜெனி குட்கோவின் படைப்புகளை நிகழ்த்தின.

2003 முதல் 2008 வரையிலான காலகட்டத்தில். இசையமைப்பாளர் பின்வரும் படைப்புகளை உருவாக்கினார்:

"பிளாகோவெஸ்ட்". கலப்பு பாடகர், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மணிகளுக்கான கச்சேரி-டிப்டிச் (2003)

வி.எம்.யின் நினைவாக இரண்டு பாடகர்கள். துணையில்லாத கலப்பு பாடலுக்கான சுக்ஷினா (2004)

"உங்களுக்காக காலை கச்சேரி" (கோரஸ்) துணையில்லாத கலவையான பாடகர் (2004)

செலோ, பியானோ மற்றும் நான்கு ட்ரெபிள்களுக்கான "வெளிப்பாடு" (2004)

கெளரவ தலைப்பு "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்" (2004)

செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் (2004) கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வளர்ச்சிக்கு அவர் செய்த பங்களிப்புக்காக செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் சட்டமன்றத்தின் பரிசு மற்றும் பதக்கம் வென்றவர்.

அடிப்படை எரி.:

சினெட்ஸ்காயா டி. மிகைல் ஸ்மிர்னோவ் // தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள்: மோனோகிராஃப். - செல்யாபின்ஸ்க்: ஹவுஸ் ஆஃப் பிரிண்டிங், 2003. – பி. 44 – 76; குப்னிட்ஸ்காயா எஸ்.இசட்., சினெட்ஸ்காயா டி.எம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் இசை // யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவின் நாட்டுப்புற கருவி செயல்திறன்: இன்டர்னிவர்சிட்டி. சனி. கலை. - செல்யாபின்ஸ்க், சிஜிஐகே, 1991. - பி. 54 - 71; பெலோக்ருடோவ் ஓ. (பெர்ம்) // சோவ். இசை. – 1986, எண். 8. – பி.125. தயாரிப்பு பற்றி E. குட்கோவ், பெர்மில் உள்ள செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் டேஸ் ஆஃப் மியூசிக்கில் நிகழ்த்தினார்; Parfentyeva N. நேரத்தைச் சரிபார்க்க அவரது இசையைப் பயன்படுத்துகிறோம். - செல். தொழிலாளி. – 1999, செப்டம்பர் 7; டி.எம். சினெட்ஸ்காயா குட்கோவ் எவ்ஜெனி ஜார்ஜிவிச். - செல்யாபின்ஸ்க்: கலைக்களஞ்சியம். / தொகுப்பு. வி.எஸ். கடவுள், வி.ஏ. Chernozemtsev. – செல்யாபின்ஸ்க்: ஸ்டோன் பெல்ட், 2001. – பி. 210.

வெக்கர்
விளாடிமிர் பாவ்லோவிச், இசையமைப்பாளர் (1947 - 2018)

1. சுயசரிதை

பேரினம். பிப்ரவரி 2, 1947, செல்யாபின்ஸ்க் பகுதியில் உள்ள கோபிஸ்கில். 1963 முதல் 1967 வரை - செல்யாபின்ஸ்க் மியூசியம் ஆஃப் மியூசியத்தில் படித்தார். பெயரிடப்பட்ட பள்ளி பி.எம். அனோகினின் பொத்தான் துருத்தி வகுப்பில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. அதே நேரத்தில், அவர் எம்.டி. ஸ்மிர்னோவ் உடன் இசையமைப்பைப் படித்தார். இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் யூரல் மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். கன்சர்வேட்டரி (1970-1975), அதன் கலவை துறை பேராசிரியர் வகுப்பில் வெற்றிகரமாக முடிக்கப்பட்டது. என்.எம்.பூசேயா.

1975 முதல் 1994 வரை - ஆசிரியர், இணைப் பேராசிரியர் (1991) நபர். நிலை கலாச்சார நிறுவனம். 1981 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர் (இப்போது - ரஷ்யாவின் ஐசி). 1994 முதல் அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், அதிகாரப்பூர்வமாக (தனிப்பட்ட அறிக்கையின் மூலம்) ரஷ்யாவின் விசாரணைக் குழுவின் (செலியாபின்ஸ்க் கிளை) உறுப்பினராக இருந்தார்.

வி. வெக்கர் 3 சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர் (1974, 1979, 1982), கேப்ரிசியோ "பீட்" பாணியில் (1978), சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஓவர்ச்சர்ஸ். (1982), இரண்டு சிம்பொனிகள். பாலே "தீசியஸ்" (1986, 1990) இலிருந்து தொகுப்பு; K. Skvortsov எழுதிய "நாங்கள் தந்தை நாட்டை மாற்றவில்லை" என்ற நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "ஒரு சண்டைக்கு சவால்" (1985-1989); வாத்தியக் கச்சேரிகள்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவுடன் பலலைக்காவிற்கு (1979), பலலைகா மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு (2001), பியானோ மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு (ஜே. கெர்ஷ்வின் நினைவாக, 1991), கிளாரினெட் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு (1992), துருத்தி மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு (முதல் - 2001, இரண்டாவது - 2002).

V. Wecker இன் அறை இசை வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டது: இசையமைப்பாளர் கருவிகள் மற்றும் அறை இசையமைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கிறார்: 3 சொனாட்டாக்கள், 3 சொனாட்டினாக்கள், பியானோவிற்கு சுமார் 100 மினியேச்சர்கள்; சரம் குவார்டெட்டுக்கான 6 மினியேச்சர்கள், தனி வயலினுக்கான “லிட்டில் டிரிப்டிச்”, வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கு “தியானம்”, கிளாரினெட்டுக்கான சொனாட்டினா, பலலைகாவுக்கு “குழந்தைகளுக்கான சூட்”, பலலைகா மற்றும் பியானோவுக்கு இன்டர்மெஸ்ஸோ, துருத்திக்கான 3 சொனாட்டாக்கள், “ரூஸ் இன் 4 பாகங்கள் நோக்கங்கள்", 3 துருத்திகளுக்கான "கோரல் மற்றும் ஃபியூக்" போன்றவை. பொதுவாக, இசை இசையமைப்பாளரின் கருவிப் படைப்புகளின் மொழியை எளிமையானது என்று அழைக்க முடியாது. அதற்கு செவிசாய்த்தல், அறிவார்ந்த புரிதல் மற்றும் பல சுயாதீன இசை கூறுகளை ஒற்றுமையாக உணரும் திறன் ஆகியவை தேவை. தீவிரமான தாள, ஒத்திசைக்கப்பட்ட சூத்திரங்கள் மீதான காதல், சகாப்தத்தின் துடிப்பின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு என ரிதம் பற்றிய புரிதல் எப்போதும் V. வெக்கரின் இசையை மனக்கிளர்ச்சியுடையதாகவும், சுதந்திரமாக சுவாசிக்கக்கூடியதாகவும், அதே நேரத்தில், உள்நாட்டில் ஒழுங்கமைக்கவும் செய்கிறது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சாமான்களில் பல டஜன் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் உள்ளன. 1975 முதல் வி. வெக்கர் "கேடரினா" என்ற குரல்-கருவி குழுமத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், இதன் மூலம் அவர் குரல் வகைகளில் அனுபவத்தையும் திறமையையும் பெற அனுமதித்தார், பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையமைப்புகளின் பாடல்களை உருவாக்குவதற்கான வழியைத் திறந்தார். மிகவும் பிரபலமான குரல் பாடல்கள்: "எவ்ரிதிங் ஃப்ரம் ரஷ்யா", "ஓரியோலின் கோடைகால பாடல்", "யூரல்களைப் பற்றிய பாடல்", "வைபர்னம் பூக்கும்", "செல்யாபின்ஸ்க், நீ என் காதல்", வோக். கலையில் "ரஷ்ய காதல் பாணியில் நான்கு பாடல்கள்" சுழற்சி. ஏ. ஃபெட்டா மற்றும் பலர்.

பல ஆண்டுகளாக, இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ரஷ்யாவிற்கு வந்து, கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், மேலும் புதிய பாடல்களுக்கு கேட்போரை அறிமுகப்படுத்தினார். ஜெர்மனியில் அவரது வாழ்நாளில் இசையமைப்பாளரின் சாதனை "புதிய இசைக் கோட்பாடு" என்ற அடிப்படைக் கோட்பாட்டுப் பணியாகும், இது ஏப்ரல் 2003 இல் ஜெர்மனியில் உள்ள ப்ளூ யூல் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டது, இதை இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் உள்ள இசை பல்கலைக்கழகங்களில் வழங்கினார்.

தீவிர கச்சேரி செயல்பாடு அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையுடன் சேர்ந்தது. ஜெர்மனியில் ஏற்கனவே நிரந்தரமாக வசிக்கும், V. வெக்கரின் ஆசிரியரின் கச்சேரிகள் Chelyabinsk (S.S. Prokofiev கச்சேரி அரங்கம், 2005), Yekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI p/u L. Shkarupa, 2005) இல் நடந்தன; ஜெர்மனி (ரோட்டன்பர்க்கின் 60வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, "இத்தாலியன்" இசையமைப்பின் சரம் இசைக்குழு (மாண்டலின்கள், டோம்ராஸ், கிட்டார், நடத்துனர் வி. வெக்கர், 2007); மாஸ்கோ (Gnessin Academy, ORNI p/u B. Vorona, 2008). 2007 இல் , இசையமைப்பாளரின் 60 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 10 ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஜெர்மனியில் நடைபெற்றன.

கட்டுரைகள்:

"தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்", சி. கோஸியின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை, கலை. எம். ஸ்வெட்லோவா (கசானின் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில், ஏ. ஸ்லாவுட்ஸ்கி இயக்கிய பதவி, 2004); பாலாலைகா மற்றும் காமுக்கான கச்சேரி எண். 2. ஆர்கெஸ்ட்ரா (2007);

"நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு", சாக்ஸபோன் மற்றும் கேமிற்கான டிரிப்டிச். (நாட்டுப்புற) இசைக்குழு, 2003;

நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கான வேலைகள் (2003 - 2008):

- “பண்டிகை வால்ட்ஸ்”

- "தாய்நாட்டின் நினைவுகள்"

நாக்டர்ன் , "கேண்டபைல்", "ஷெர்ஸ்-முசெட்"

- “தாஸ் லைட் வான் மாண்ட்”

- "கொடூரமான காதல்";

துருத்தி டூயட்டுக்கு 13 வேலைகள்.

அடிப்படை இலக்கியம்:

ஸ்பெஷ்கோவ் வி. "நான் அங்கு ஒரு மனித வாழ்க்கையையும், இங்கே ஒரு படைப்பு வாழ்க்கையையும் வாழ்வேன்." - செல். தொழிலாளி. – 1997, ஏப்ரல் 19

சினெட்ஸ்காயா டி. வெக்கர் விளாடிமிர் பாவ்லோவிச். - செல்யாபின்ஸ்க்: கலைக்களஞ்சியம். / தொகுப்பு: வி.எஸ். கடவுள், வி.ஏ. Chernozemtsev. – செல்யாபின்ஸ்க்: ஸ்டோன் பெல்ட், 2001. – பி. 136

Konoplyanskaya N. மற்றொரு பார்வை: Chelyabinsk இசையமைப்பாளர்கள், வித்தியாசமாக போதும், அழகு பற்றி எழுத. - செல். தொழிலாளி. – 2001, டிசம்பர் 26

சினெட்ஸ்காயா டி. விளாடிமிர் வெக்கர் // தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள்: மோனோகிராஃப். - செல்யாபின்ஸ்க்: ஹவுஸ் ஆஃப் பிரிண்டிங், 2003. – பி. 108 - 145

2. மாநில மற்றும் பிராந்திய விருதுகள், பட்டங்கள், பரிசு பெற்றவர்கள்

- 2004 இல் அவருக்கு கலாச்சாரத்திற்கான ஜெர்மன்-ரஷ்ய பரிசு வழங்கப்பட்டது (ஸ்டட்கார்ட்).

3. ஓபஸ் எண் மற்றும் எழுதிய ஆண்டைக் குறிக்கும் படைப்புகளின் பட்டியல்

இசை மற்றும் மேடை வேலைகள்

1. ஓபரா " ஒரு சண்டைக்கு சவால்" ("அனோசோவ்") கே. ஸ்க்வோர்ட்சோவ் எழுதிய "நாங்கள் ஃபாதர்லேண்டை மாற்றவில்லை" நாடகத்தின் அடிப்படையில், வி. வெக்கரின் லிப்ரெட்டோ, 1985-1989

2. பாலே " பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில் தீசஸ்" (முடிக்கப்படவில்லை), 1986

3. "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" சி. கோஸியின் விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில், கலை. எம். ஸ்வெட்லோவா, 2004

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பணியாற்றுகிறார்

1. 3 இயக்கங்களில் சிம்பொனி எண். 1, 1974

2. சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் துருத்தி இசை நிகழ்ச்சி, 1977

3. பீட் பாணியில் கேப்ரிசியோ, 1978

4. 3 இயக்கங்களில் சிம்பொனி எண். 2, 1979

5. ஓவர்ச்சர், 1982

6. 4 இயக்கங்களில் சிம்பொனி எண். 3, 1982

7. 1986 ஆம் ஆண்டு பாலே தீசஸிலிருந்து சூட் எண். 1

8. 1990 ஆம் ஆண்டு தீசஸ் பாலேவில் இருந்து சூட் எண். 2

9. பியானோ மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி-கவிதை (ஜே. கெர்ஷ்வின் நினைவாக), 1991

10. கிளாரினெட் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, 1992

11. பாலாலைகா மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 2, 2001

12. பட்டன் அகார்டியன் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 1, 2001

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கு வேலை செய்கிறது

1. 1979 ஆம் ஆண்டு 3 பாகங்களில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவுடன் பாலலைகாவுக்கான கச்சேரி எண். 1

2. மூன்று நடனங்கள், 1982.

3. "ரெட்ரோ" பாணியில் சூட், 1984

4. "நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு", சாக்ஸபோன் மற்றும் கேமிற்கான டிரிப்டிச். (நாட்டுப்புற) இசைக்குழு, 2003

5. "விடுமுறை வால்ட்ஸ்"

6. "தாய்நாட்டின் நினைவுகள்"

8. "கேண்டபைல்"

9. "ஷெர்ஸ்-முசெட்"

10. "தாஸ் லைட் வான் மாண்ட்"

11. "கொடூரமான காதல்"

அறை கருவி வேலைகள்

பியானோவிற்கான இசை

1. சொனாட்டினா எண். 1, 1967

2. ஆறு முன்னுரைகள், 1971-1990

3. 3 இயக்கங்களில் சொனாட்டா நம்பர் 1, 1973

4. சொனாட்டா எண். 2 (ஜாஸ்), 1977

5. "கேப்ரிசியஸ் பேபி", 1980 விளையாடு

6. சொனாட்டினா எண். 2, 1986

7. இரண்டு சிறிய நடனங்கள், 1987

8. ஒயிட் ஸ்டேஜ்கோச், ஜாஸ் பீஸ், 1987

9. 2 இயக்கங்களில் கிளாசிக்கல் பாணியில் லைட் சொனாட்டா, 1992

10. புதிய முறைகளில் பியானோவிற்கான 24 துண்டுகள் (முன்னோட்டங்கள்), 1995

11. பியானோவுக்கான குழந்தைகள் துண்டுகளின் சுழற்சி, 2002

துருத்திக்கான இசை

1. 3 இயக்கங்களில் சொனாட்டா நம்பர் 1, 1974

2. 2 இயக்கங்களில் சொனாட்டா எண் 2, 1979

3. 3 இயக்கங்களில் சொனாட்டா எண். 3, 1987

4. "ரஷ்ய நோக்கங்கள்", 4 பாகங்களில் தொகுப்பு, 1982

5. ஷெர்சோ, 1982

6. மூன்று பொத்தான் துருத்திகளுக்கான “கோரல் அண்ட் ஃபியூக்”, 1986

7. 3 இயக்கங்களில் சொனாட்டா எண். 3, 1987

8. பேண்டஸி, 1988

9. "பொம்மை ரயில்", 1988 விளையாடு

10. மூன்று நாடகங்கள், 1988

11. தொகுப்பு எண். 1 (இளைஞருக்கானது), 1990

12. தொகுப்பு எண். 2 (இளைஞருக்கானது), 1991

13. துருத்தி அல்லது துருத்தி "இலையுதிர் இலைகள்" க்கான துண்டு. 1998

பாலாலைகாவுக்கு இசை

1. மூன்று நாடகங்கள், 1976

2. 3 இயக்கங்களில் பாலாலைகா மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா, 1982

3. பாலலைகா மற்றும் பியானோ (8 இயக்கங்களில்), 1987 க்கான "குழந்தைகள் தொகுப்பு"

4. பலலைகா மற்றும் பியானோவுக்கான "இன்டர்மெஸ்ஸோ", 1988

வயலின் மற்றும் கிளாரினெட்டிற்கான இசை

1. தனி வயலினுக்கான "லிட்டில் டிரிப்டிச்", 1984

2. கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டினா, 1986

3. தனி கிளாரினெட்டுக்கான மூன்று முன்முயற்சி, 1990

4. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு "தியானம்", 2001

குழுமங்கள்

1. சரம் குவார்டெட்டுக்கான ஆறு மினியேச்சர்கள், 1974

2. நால்வர் நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான "போல்கா-ஃபாக்ஸ்", 1985

3. "இன்டர்மெஸ்ஸோ" (நாட்டுப்புற கருவிகளின் செக்ஸ்டெட்டுக்கான கச்சேரி கற்பனை, 1989

4. சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சூட் "ரெட்ரோ" எண். 2, 2001

5. சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சூட் "ரெட்ரோ" எண். 3, 2002

பாடல் மற்றும் குரல் கலவைகள்

1. ஓரடோரியோ "பெரெகோப்" கலை. கே. குலீவ் தனிப்பாடல்கள், கலப்பு பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு 6 பாகங்களில் 1975

2. A. Fet, 1980 இன் கவிதைகளின் அடிப்படையில் ரஷ்ய காதல் பாணியில் நான்கு பாடல்கள்

3. சுமார் 80 பாடல்கள், உட்பட: 1975-93

2) "பூர்வீக ரஷ்யா" பாடல் வரிகள். I. கிரிட்சயா

3) "அழியாத களம்" பாடல் வரிகள். பி. ரெபினா

4) "யூரல்ஸ் பற்றிய பாடல்" கலை. எல். டாட்யானிச்சேவா

5) "செல்யாபின்ஸ்க் - நீ என் காதல்" பாடல் வரிகள். ஏ. குனிட்சின் மற்றும் வி. வெக்கர்

6) "இளம் நகரங்கள்" பாடல் வரிகள். எல். டாட்யானிச்சேவா

7) "காலம் முன்னோக்கி அழைக்கிறது" பாடல் வரிகள். ஏ. லெவினா

8) "இது கொம்சோமால் பாடும் பாடல்" என்ற வரிகள். V. Slyadnevoy

9) "ஆண்டு இரண்டாயிரம்" பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ

10) "என் பெரியப்பா பாடினார்" பாடல் வரிகள். எஃப். அலியேவா

11) "உங்கள் கண்கள்" பாடல் வரிகள். வி. துஷ்னோவா

12) "ரோவன் வால்ட்ஸ்" பாடல் வரிகள். V. லெபடேவா

13) "கேடரினா" பாடல் வரிகள் யூ. லெவிடன்ஸ்கி

14) "குளிர்காலத்திற்கு விடைபெறுதல்" பாடல் வரிகள். ஆர். கரகோடினா

15) "நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், ஆப்பிள் மரம்", பாடல் வரிகள். வி. குர்கோ

16) "ஆ, என் அன்பே, அன்பே" பாடல் வரிகள். யு.லெவினா

17) "என் பாலாலேக்கா" பாடல் வரிகள். I. மஸ்லோவா

18) "மெலடியான பெல்லோஸை அவிழ்த்து விடுங்கள்" பாடல் வரிகள். ஆர். ஷகலீவா

19) "வைபர்னம் பூக்கிறது" பாடல் வரிகள். எல். குஸ்னெட்சோவா

20) "தந்தையின் ரொட்டி" பாடல் வரிகள் ஈ. நெஃபெடோவா

21) "நான் என் ரஷ்யாவைப் பற்றி பாடுகிறேன்" என்ற வரிகள். எல். டாட்யானிச்சேவா

22) "ஓரியோலின் கோடைகால பாடல்" வரிகள். டி ஓசினா

23) "ரஷ்யாவிலிருந்து எல்லாம்" பாடல் வரிகள். A. Zemlyansky

24) "மினிட் ஆஃப் சைலன்ஸ்" பாடல் வரிகள். பி. பாஸ்டெர்னக்

25) "பழைய சினிமா" பாடல் வரிகள். யு. டிருனினா

26) V. Firsov எழுதிய "புகழின் களம்" பாடல் வரிகள்

27) "ரெட் ராக் அண்ட் ரோல்" பாடல் வரிகள் வி. கடுமையான

28) "மாக்னிடோகோர்ஸ்க் பற்றிய பாடல்" பாடல் வரிகள் ஏ. பாவ்லோவா

29) "டால்பின்களைப் பற்றிய பாடல்" பாடல் வரிகள் என். கிர்சனோவா

30) "நான் அப்படி வாழவில்லை" என்ற வரிகள். ஏ. டிமென்டீவா

31) "இசையின் ஒரு நிமிடத்தில்" பாடல் வரிகள். N.Rubtsova

32) "காதல் சரிதான்" பாடல் வரிகள். V. வெட்ரோவா

33) "குழந்தை யானை" பாடல் வரிகள் யு. டிருனினா

34) "வெள்ளை புறா" பாடல் வரிகள். ஏ.பார்டோ

35) "ஆப்பிரிக்க நடனம்" பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ

36) "இன் பியூட்டிஃபுல் பாரிஸ்" பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ

37) "எதாவது நல்லா சொல்லுங்க" பாடல் வரிகள். R. Rozhdestvensky

4. வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியல்

1. வெக்கர், V. பாடல்கள் [தாள் இசை]: குரல் மற்றும் குரல்களுக்காக. பதில். உடன் fp. (துருத்தி) / வி. வெக்கர். - செல்யாபின்ஸ்க், 1983. - 68 பக்.

2. வெக்கர், வி.பி. "நான் எனது ரஷ்யாவைப் பற்றி பாடுகிறேன்", பாடல் வரிகள். L. Tatiancheva [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

3. வெக்கர், வி.பி. "நேட்டிவ் ரஷ்யா" பாடல் வரிகள். I. கிரிட்சயா [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

4. வெக்கர், வி.பி. "அழியாத களம்" பாடல் வரிகள். பி. ரெபின் [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

5. வெக்கர், வி.பி. "யூரல்களைப் பற்றிய பாடல்", கலை. L. Tatiancheva [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

6. வெக்கர், வி.பி. "செல்யாபின்ஸ்க் - நீ என் காதல்", பாடல் வரிகள். ஏ. குனிட்சின் மற்றும் வி. வெக்கர் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

7. Wekker, V.P. "எனக்கு நல்லதைச் சொல்லுங்கள்" [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்கள் R. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி யூரல்ஸ். - மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1985

1. வெக்கர், V.P. கான்செர்டோ எண். 1 பலலைக்காவிற்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவுடன் 3 பகுதிகள் [குறிப்புகள்] சேகரிப்பில் உள்ளன. பாலலைகாவின் கச்சேரி துண்டுகள்: வெளியீடு 15.- மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1986

9. Wekker, V.P. சரம் குவார்டெட்டுக்கான ஆறு மினியேச்சர்கள் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில் உள்ள பட்டன் துருத்திக்காக. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் நாடகங்கள்: V.5.- M.: Sov. இசையமைப்பாளர், 1986

10. வெக்கர், V.P. "பொம்மை ரயில்", [தாள் இசை]: சேகரிப்பில் உள்ள பட்டன் துருத்திக்கான துண்டு. இசைப் பள்ளியில் பயான். V.58.- மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1988

11. வெக்கர், வி.பி. "உங்கள் கண்கள்", பாடல் வரிகள். வி. துஷ்னோவா [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்கள்: V.1.- மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1988

12. வெக்கர், வி.பி. மூன்று துண்டுகள் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில் பாலாலைகாவிற்கு. பலலைகா பிளேயரின் இசை நிகழ்ச்சி - மாஸ்கோ: இசை, 1988

13. Wekker, V.P. "குழந்தைகளின் தொகுப்பு" [தாள் இசை]: சேகரிப்பில் உள்ள பாலாலைகா மற்றும் பியானோவிற்கு. குழந்தைகளுக்கான ஆல்பம். (8 பாகங்களில்) V.2.- மாஸ்கோ: இசை, 1989

14. Wekker, V.P. Scherzo [தாள் இசை]: சேகரிப்பில் உள்ள துருத்திக்காக. பொத்தான் துருத்திக்கான கச்சேரி துண்டுகள்: V.51.- மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1990

15. Wekker, V.P. சூட் "ரெட்ரோ" [தாள் இசை] பாணியில்: சேகரிப்பில் உள்ள ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா. Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா - மேக்னிடோகோர்ஸ்க், 1996.

16. வெக்கர், வி.பி. "வெள்ளை புறா", பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். "கனவு" பாடுகிறார்: V.1 Comp. வி. ஷெரெமெட்டியேவ் - 1997

17. வெக்கர், வி.பி. "ஆப்பிரிக்க நடனம்", பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். "கனவு" பாடுகிறார்: V.1 Comp. வி. ஷெரெமெட்டியேவ் - 1997

18. வெக்கர், வி.பி. "இன் பியூட்டிஃபுல் பாரிஸ்", பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். "கனவு" பாடுகிறார்: V.1 Comp. வி. ஷெரெமெட்டியேவ் - 1997

19. Wekker, V.P. சொனாட்டா எண். 1 3 பாகங்களில் [தாள் இசை]: சேகரிப்பில் உள்ள பட்டன் துருத்திக்காக. கர்தௌஸ்-

20. Wekker, V.P. சொனாட்டா எண். 2 2 பாகங்களில் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில் உள்ள பட்டன் துருத்திக்காக. கர்தௌஸ்-ஷ்முல்லிங் மியூசிக்வெர்லேஜ் (ஜெர்மனி), 1998

21. Wekker, V.P. "Chorale and Fugue" மூன்று துருத்திகளுக்கு [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில் உள்ள துருத்திக்காக. கர்தௌஸ்-ஷ்முல்லிங் மியூசிக்வெர்லேஜ் (ஜெர்மனி), 1998

22. Wekker, V.P. சொனாட்டா எண். 3 3 பாகங்களில் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில் உள்ள பட்டன் துருத்திக்காக. கர்தௌஸ்-ஷ்முல்லிங் மியூசிக்வெர்லேஜ் (ஜெர்மனி), 1998

23. வெக்கர், வி.பி. "செல்யாபின்ஸ்க் - நீ என் காதல்", பாடல் வரிகள். ஏ. குனிட்சின் மற்றும் வி. வெக்கர் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

24. வெக்கர், வி.பி. "இளம் நகரங்கள்", பாடல் வரிகள். L. Tatiancheva [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

25. வெக்கர், வி.பி. "நேரம் முன்னோக்கி அழைக்கிறது", பாடல் வரிகள். ஏ. லெவின் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

26. வெக்கர், வி.பி. "இது கொம்சோமால் பாடும் பாடல்," வரிகள். V. Slyadneva [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

27. வெக்கர், வி.பி. "ஆண்டு இரண்டாயிரம்," பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

28. வெக்கர், வி.பி. "என் பெரியப்பா பாடினார்," பாடல் வரிகள். எஃப். அலியேவா [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

29. வெக்கர், வி.பி. "உங்கள் கண்கள்", பாடல் வரிகள். வி. துஷ்னோவா [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

30. வெக்கர், வி.பி. "புதிய இசைக் கோட்பாடு » [குறிப்புகள்]: ஜெர்மனியில் Blau Eule என்பவரால் வெளியிடப்பட்டது

31. பைச்கோவ், வி.வி.உரால் இசையமைப்பாளர்களால் துருத்திக்கான இசை (வி. வெக்கரின் சொனாட்டா எண். 1) [உரை] / வி.வி. பைச்ச்கோவ், வி.டி. புட்டிலோவ் // செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமியின் புல்லட்டின். - (கலை வரலாறு). – 2016.- எண். 1 (45). – பக். 161–172; .நூல் பட்டியல்: ப. 167 (13 தலைப்புகள்); *அதே [மின்னணு வளம்]. - அணுகல் முறை:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", கடவுச்சொல் மூலம் [ChOUUNB கணினிகளில் இருந்து]. - தொப்பி. திரையில் இருந்து.

பாடல்களின் வெளியிடப்பட்ட பதிவுகளின் பட்டியல்

குறுவட்டு வட்டுகள்

தகவல் இல்லை.

டாட்டியானா ஃபோகினா

இசை இயக்குனர் Tatyana Fokina MBDOU எண் 16, Miass, Chelyabinsk பிராந்தியம்.

இலக்கு: பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் இசைக் கல்வியின் பிராந்திய கூறுகளை செயல்படுத்துவதற்கான வேலை வடிவங்களில் ஒன்றின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த - பெற்றோருக்கான இசை மூலைகளுக்கான பொருள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் ஆலோசனைகள்.

பணி: இசை மூலைகள் மற்றும் ஆலோசனைகள் மூலம் பெற்றோர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதில் இசைக் கல்வியின் பிராந்தியக் கூறுகளின் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்த உள்ளூர் வரலாற்றுத் தேடலின் முடிவுகளைக் காட்டவும்.

அதே நகரம், பிராந்தியம், பிராந்தியத்தில், நமக்கு அடுத்ததாக வாழும் மக்களின் பிரகாசமான தனித்துவத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு சில நேரங்களில் உடனடியாக வருவதில்லை. சில நேரங்களில் சிறந்த மக்கள் பெரிய நகரங்களில் மட்டுமே பிறந்து, வாழ்கிறார்கள் மற்றும் வேலை செய்கிறார்கள் என்று நம்பப்படுகிறது. "இருக்க முடியாது! பெரிய கற்பனைவாதி இவான் கிரைலோவ்எங்கள் செல்யாபின்ஸ்க் பகுதியில் உள்ள ட்ரொய்ட்ஸ்க் நகரில் பிறந்திருக்க முடியாது! அவர் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் உள்ள ட்ரொய்ட்ஸ்கில் பிறந்தார்! ”எங்கள் மழலையர் பள்ளி ஊழியர் ஒருவர் கூச்சலிட்டார்.

யூரல்களில் இசைக் கல்வியின் வரலாறு

"இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் - பிராந்தியத்தில் இசைக் கல்வியின் தோற்றத்தில் நிற்கும் பக்தர்கள்:எஸ். ஏ. டைம், எஸ்.வி. கிலேவா, வி.எஸ். ஸ்வெட்டிகோவா, ஏ.டி. கோரோட்சோவா, எஃப்.எஸ். உஸ்கிக்"தந்தைநாட்டுக்கு சேவை செய்வதற்கும், கல்வியின் உயர் நலன்களின் பெயரில் கற்பிப்பதில் ஒருவரின் திறமையை அர்ப்பணிப்பதற்கும் ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தோழர்களின் கவனம், மரியாதை மற்றும் பாராட்டுக்கு தகுதியானது: ஆசிரியர்கள் மற்றும் யூரல்ஸ் மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தை மதிக்கும் அனைவரும்."

"பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மியாஸ் இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர் மற்றும் முதல் இயக்குனர் முதல் யூரல் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் தடியடியை எடுத்துக் கொண்டார்.இவான் ரோஸ்லி(மியாஸ் நகரம்").

யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள்

"யூரல்களில் எங்களிடம் எத்தனை இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர் என்பது மாறிவிடும்!" இசையமைப்பாளர்களின் பிரகாசமான மற்றும் அசல் படைப்புகளைப் பற்றிய உருவப்படங்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பற்றி அறிந்த பிறகு ஊழியர் ஆச்சரியப்பட்டார் - ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தைச் சேர்ந்த சக நாட்டு மக்கள். "இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர்கள்:லாரிசா டோல்கனோவா, ஆலன் குஸ்மின், டாட்டியானா ஷ்கெர்பினா, நிகோலாய் மாலிகின், அனடோலி கிரிவோஷே, விளாடிமிர் பைச்ச்கோவ், ஜார்ஜி அனோகின், எவ்ஜெனி குட்கோவ், டிமிட்ரி பனோவ், வலேரி நாகோர்னி, விக்டர் கோஸ்லோவ், எலெனா பாப்லியானோவா, மைக்கேல் பாப்லியானோவா, மைக்கேல் பாப்லியானோவ் (செல்யாபின்ஸ்க், வலேரி யருஷின் (செல்யாபின்ஸ்க் - மாஸ்கோ, யூரி பாஸ்துகோவ், போரிஸ் சாகின்(மியாஸ், அலெக்சாண்டர் மொர்டுகோவிச், ரஃபேல் பக்கிரோவ், விளாடிமிர் சிடோரோவ் (மேக்னிடோகோர்ஸ்க், அலெக்சாண்டர் மிகைலோவ், ரோக்னெடா ஓடினெட்ஸ் (ஓசியோர்ஸ்க்)”

"இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி(வோட்கின்ஸ்க் - டிரான்ஸ்-யூரல்ஸ், அலபேவ்ஸ்க் - யெகாடெரின்பர்க் பகுதி, ஜெனடி கொரோட்கோவ்(மியாஸ்,, இவான் ஷுடோவா(கார்டலி, செல்யாபின்ஸ்க்,எவ்ஜீனியா ஸ்டெபனோவா, லியுட்மிலா செமியோனோவா (செல்யாபின்ஸ்க், வலேரியா பெல்கினா(ஓசியோர்ஸ்க், இவான் பிளஷிவ்சேவா (கிஷ்டிம், செல்யாபின்ஸ்க் பகுதி, ஒலெக் குல்டியாவ்(ட்ராய்ட்ஸ்க், குழந்தைகள் பாடலாசிரியர்கள், இசை அமைப்பாளர்கள்ஓல்கா ஸ்க்லியார், டாட்டியானா கிராச்சேவா, வேரா ஷ்வெட்ஸ்(மியாஸ், லியுட்மிலா ஒலிஃபிரோவா (மியாஸ் - மாஸ்கோ, மெரினா பைஸ்ட்ரோவா (செல்யாபின்ஸ்க்,இரினா ஃப்ரோலோவா (யெகாடெரின்பர்க் நகரம்), இரினா கர்தாஷோவா (மேக்னிடோகோர்ஸ்க், செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் ஆசிரியர் இரினா கேலியன்ட் (செல்யாபின்ஸ்க், கவிஞர் நினா பிகுலேவா, அஸ்யா கோர்ஸ்கயா(செல்யாபின்ஸ்க், லியுட்மிலா சிர்கோவா, எலெனா ரன்னேவா(மியாஸ்) எங்கள் மழலையர் பள்ளி குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்தவர்.

“எங்கள் மாணவர்கள் பாடல்களைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள் வலேரி நிகிஃபோரோவிச் பெல்கின் (Ozyorsk) இசைக்கருவிகள் பற்றி: "ஸ்பூன்கள்", "பாலலைகா", "நடனம்" (துருத்தி), ஒரு மகிழ்ச்சியான குளிர்கால விடுமுறை பற்றி - "கரோல்ஸ்", எங்கள் அழகான பகுதியைப் பற்றி - மழலையர் பள்ளி ஊழியர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட "கிரே யூரல்" மற்றும் "பாடல்கள்" - உள்நாட்டு மற்றும் காட்டு விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் பூச்சிகள் பற்றிய புதிர்கள், அவர்கள் தங்களை நிகழ்த்துவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். ஆசிரியரின் புதிய பாடல்களுக்காக நாங்கள் காத்திருக்கிறோம்."

"திறமையான செல்யாபின்ஸ்க் ஆசிரியர்கள், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வலேரி யருஷின் மற்றும் சிறந்த குழந்தைகள் புத்தகக் கவிஞருக்கான பிராந்திய போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் அஸ்யா கோர்ஸ்கயா குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு குடும்ப வாசிப்பு மற்றும் ஒன்றாக இசை வாசிப்பதற்காக "சிறுவயது அக்வாரியம்" என்ற இசைத் தொகுப்பை வழங்கினார். எங்கள் குழந்தைகளுக்கு பிடித்த பாடல்கள்: "யார் பிர்ச் மரத்தை சீவினார்கள்," "தேன் காளான்கள் ஒரு நடைக்குச் சென்றன," "கிளாசிக்ஸ் ஆன் தி நிலக்கீல்", "ஸ்டார் கெலிடோஸ்கோப்."

"எங்கள் மழலையர் பள்ளியின் குழந்தைகள் குறிப்பாக செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளரின் குரல் படைப்புகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பாடல்களை விரும்பினர்.லாரிசா வலேரிவ்னா டோல்கனோவா: "நாங்கள் முயல்கள்", "இலையுதிர் காலம்", "கிண்டல் செய்யும் பன்றி சோக்கா" (எழுத்துக்கள், "புத்தாண்டு சுற்று நடனம்".

இசையமைப்பாளர் ட்ரொய்ட்ஸ்க் எழுதிய "சே, பிர்ச் மரம்" பாடல் ஒலெக் விளாடிமிரோவிச் குல்டியாவ், டிரினிட்டி கொம்சோமால் உறுப்பினர் டோனியா மென்ஷெனினாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவர் தானாக முன்வந்து முன்னணிக்குச் சென்று பெரும் தேசபக்தி போரின் துறைகளில் இருந்து திரும்பவில்லை. இது அதன் பிரகாசமான பாடல் வரிகளால் வசீகரிக்கிறது மற்றும் எங்கள் மழலையர் பள்ளியின் குழந்தைகளின் தொகுப்பில் உறுதியாக நுழைந்துள்ளது.

ஒலெக் குல்டியாவின் பல பாடல்களில்: "என் செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியம்", "வணக்கம், ரஷ்யா!" எழுத்தாளரின் இளமைப் பருவத்தின் மீதான மாறுவேடமில்லா அன்பையும், பூர்வீக நிலத்தின் மீதான அன்பையும், தாய்நாட்டின் பெருமையையும் ஒருவர் உணர முடியும். எங்கள் மழலையர் பள்ளியின் குழந்தைகள் குறிப்பாக "யூரல் சைட்" என்ற அழகான பாடலை விரும்பினர்.

உள்ளூர் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய கட்டுரைஜி.எம். கொரோட்கோவ் வலைப்பதிவில் வழங்கப்பட்டது.

நாட்டுப்புற மரபுகள், நாட்டுப்புறவியல்

கட்டுரைகள் "துண்டுகளின் வடிவத்தில் இசை", "பஜோவ் திருவிழா", "யூரல்களின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றிலிருந்து", "நாட்டுப்புற விடுமுறை இவான் குபாலா", "போக்ரோவ்", "யூரல் கிறிஸ்துமஸ்டைட்", "யூரல் கூட்டங்கள் மற்றும் விருந்துகள்", "காட்சிகள்", "கல்வி" காதல் - தாலாட்டுப் பாடல்கள்", "எங்கள் வீடு தெற்கு யூரல்ஸ்", "குழந்தைகளுக்கான யூரல் நாட்டுப்புறக் கதைகள் - அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் லாசரேவ்".

"போக்ரோவ் இலையுதிர் திருமணங்களின் விடுமுறை. திருமணங்கள் உட்பட குழந்தைகளின் பங்கேற்பு இல்லாமல் அனைத்து தேசிய விடுமுறைகளும் நிறைவடையவில்லை. குழந்தைகள் திருமணத்தில் விளையாடினர், நகைச்சுவையான செயல்களுடன், மகிழ்ச்சியான திருமணத்திற்காக புதுமணத் தம்பதிகளை ஆசீர்வதித்தனர். சுருக்கமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வடிவத்தில், குழந்தைகள் திருமண விழாவின் போக்கை நடத்தினர்: தந்தை மற்றும் தாயின் ஆசீர்வாதம், மேட்ச்மேக்கிங், புதுமணத் தம்பதிகளுக்கு வாழ்த்துக்கள் - "இளவரசர்" மற்றும் "இளவரசி".

"யூரல் யூலேடைட் சடங்குகளில் யூலேடைட் பார்ட்டிகள், குடேயா பார்ட்டிகள் மற்றும் கரோலிங் ஆகியவை அடங்கும். இரண்டு வாரங்களுக்கு, ஜனவரி 6 முதல் 19 வரை, யூரல் கிராமங்களின் இளைஞர்கள் கிறிஸ்துமஸ் விருந்துகளை ஏற்பாடு செய்தனர், அங்கு அவர்கள் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளை விளையாடினர். யூலேடைட் விளையாட்டுகள் முத்தங்களுடன் முடிந்தது, அதனால்தான் அவை "முத்தங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் பெரும்பாலும் ஆடு, கரடி, மாடு, ஓநாய், நரி, கொக்கு, முதியவர் மற்றும் கிழவி போன்ற வேடமணிந்தனர். கரோலர்களுக்கு இனிப்புகள், பாலாடைக்கட்டிகள் (தயிர் உருண்டைகள்), கலவைகள்: ஷங்காமி, கலாச்சி, குதிரை வடிவத்தில் உருவான குக்கீகள், பறவைகள், பசுக்கள், "கோசியுல்கி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

“மழலையர் பள்ளியில் உள்ள தெற்கு யூரல்களின் இராணுவ நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு ஒரு வேண்டுகோள் - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய விஞ்ஞானி, நாட்டுப்புறவியலாளரின் “போர் சாலைகளில் மக்கள் வார்த்தை” தொகுப்பு அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் லாசரேவ் (செல்யாபின்ஸ்க்) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, வெற்றி தினத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வகுப்புகள் மற்றும் மேட்டினிகளின் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆழமாக நிரப்புகிறது.

மற்ற புத்தகங்களும் நமக்கு நடைமுறை ஆர்வமாக உள்ளன. A. I. லாசரேவா.இவ்வாறு, யூரல் நாட்டுப்புற விடுமுறை நாட்களின் காலெண்டரின் மறுசீரமைப்பு, ஒரு சிறந்த உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியரால் செய்யப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறப்பு வகை கூட்டங்கள் மற்றும் விருந்துகளுடன் சேர்ந்து, நாட்டுப்புற குழந்தைகளின் விடுமுறைகளை ஒழுங்கமைப்பதில் எங்களுக்கு வழிகாட்டியாக மாறியது: "புத்தாண்டு", " கிறிஸ்மஸ்டைட்", "கரோல்ஸ்", "குட்டெய்னி மற்றும் முத்தக் கட்சிகள்" , "மஸ்லெனிட்சா", "மாக்பீஸ்" (ஜெராசிம் கிராசெவ்னிக், "ஈஸ்டர்", "ரெட் ஹில்", "பாம் ஞாயிறு", "டிரினிட்டி", "இவான் குபாலா", "பீட்டர்ஸ்" நாள்", "ஆப்பிள் சேமிப்பு", "தேன் சேமிப்பு", "கிர்மாஷ்" (இலையுதிர் சிகப்பு, "க்ளெப்னி ஸ்பாஸ்", "கபுஸ்ட்னிட்சா", "இலையுதிர் கூட்டங்கள்" ("கோபோதிஹி", "சுப்ரியாட்கி", "ஸ்டாக்கிங்", "பாஸ்ட் ஷூக்கள்" , "போக்ரோவ்", "குஸ்மிங்கி").

இவ்வாறு, ஆராய்ச்சி A. I. லாசரேவாயூரல் நாட்டுப்புறவியல் துறையில், எங்கள் மழலையர் பள்ளியின் ஆசிரியர்களில் எங்களைப் பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டோம், இது எங்கள் குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் பூர்வீக நிலத்தின் நாட்டுப்புற மரபுகளில் கல்வி கற்பிக்கவும், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பை அவர்களுக்கு ஏற்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.

மேலும் உள்ளூர் வரலாற்று ஆராய்ச்சியுடன், ராக் குழுவின் தலைவரும் பாடகருமான “நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்” மற்றும் “யு-பிட்டர்” எழுத்தாளர்களின் யெகாடெரின்பர்க்கில் வாழ்க்கை ஆண்டுகள் பற்றிய தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன். வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடகர் ஸ்வெட்லானா லாசரேவா, மேல் உஃபாலியில் பிறந்தார், அலெக்ஸாண்ட்ரா கிராட்ஸ்கி- பாடகர், பாடலாசிரியர், செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கோபிஸ்கில் பிறந்தார். இசையமைப்பாளர், கவிஞர் பற்றி எழுதுங்கள் இவான் ப்ளெஷிவ்சேவ்(கிஷ்டிம், செல்யாபின்ஸ்க் பகுதி, இவான் ஜைட்சேவ்- யூரல் நாட்டுப்புறவியலாளர், "யூரல் நாட்டுப்புற பாடல்கள்" புத்தகத்தின் ஆசிரியர்.

இசை மூலையில் உச்சவரம்பு ஓடுகள் மற்றும் சுய பிசின் படத்தால் ஆனது. சிறிய விவரங்கள்: குறிப்புகள், கடிகார கைகள், செங்கற்கள் போன்றவை மேலே ஒட்டப்படுகின்றன, மேலும் சுய-பிசின் படத்திலிருந்தும். A. டால்ஸ்டாயின் புத்தகமான "The Adventures of Pinocchio or the Golden Key" என்பதன் அட்டையில் இருந்து கலைஞர் A. Gilev இன் விளக்கத்தின் அடிப்படையில் இசை மூலையின் படம் என்னால் உருவாக்கப்பட்டது. செல்யாபின்ஸ்க், 1983.

ரஷ்ய பிராந்தியங்களில், யூரல்ஸ் அதன் நீண்ட இசை மரபுகளுக்கு தனித்து நிற்கிறது. யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட பாடல் படைப்பாற்றலின் மாதிரிகள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையின் கருவூலத்தில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் அறை, சிம்போனிக், கோரல் மற்றும் ஓபரா இசைக்கு யூரல்களை அறிமுகப்படுத்திய உள்ளூர் புத்திஜீவிகள், அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை திரையரங்குகளின் பல ஆண்டுகால கல்வி நடவடிக்கைகளிலிருந்து பிராந்தியத்தின் கடந்தகால கலாச்சாரம் பிரிக்க முடியாதது. பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், நிகழ்வுகள், படைப்பு சுயசரிதைகளின் பக்கங்கள் மத்திய யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளமான வரலாற்றை உருவாக்குகின்றன. யூரல்களில் உள்ள பழமையான தொழிற்கல்வி நிறுவனங்கள் பிராந்திய மையத்தில் இயங்குகின்றன.

Bakaleinikov நிகோலே ரோமானோவிச்(1881-1957) இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர். ஆசிரியர். 1919-1931 இல், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் நடத்துனர். 1933-1949 இல் அவர் நாடக அரங்கில் பணியாற்றினார். 1940-1956 இல், யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் காற்று கருவிகள் துறையின் தலைவர். Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர். இசையமைப்பாளர்கள் சங்க உறுப்பினர். படைப்பாற்றலில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல் குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "Ekaterinburg-Sverdlovsk" (1936). Sverdlovsk

Blinov Evgeniy Grigorievich(பிறப்பு 1925) நடத்துனர். பாலாலைகா வீரர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1985). 1963 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றினார்: முதலில் ரெக்டராகவும், பின்னர் துறைத் தலைவராகவும். எகடெரின்பர்க்

கிபாலின் போரிஸ் டிமிட்ரிவிச்(1911-1982) இசையமைப்பாளர். RSFSR (1956) மற்றும் Buryatia (1971) ஆகியவற்றின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். அவர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் நிறைய வேலை செய்தார். Sverdlovsk

கிலேவ் செர்ஜி வாசிலீவிச்(07 (19).08.1854, குடிம்கோர்ஸ்கோய் கிராமம், பெர்ம் மாகாணம் - 06.10.1933, ரியாசான்), பாடகர் (பாரிடோன்), ஆசிரியர், இசை மற்றும் பொது நபர், அதே பெயரில் ஓபராவில் யூஜின் ஒன்ஜின் பாத்திரத்தை முதலில் நிகழ்த்தியவர். P. சாய்கோவ்ஸ்கி (16.03. 1879 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களின் செயல்திறன்). மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், G. கால்வானியின் வகுப்பில் (1879). P. மெட்வெடேவின் ஓபரா குழுவுடன் அவர் யூரல்ஸ் வந்து யெகாடெரின்பர்க்கில் தங்கினார்.1880-82 இல் அவர் ஒரு இசை வகுப்பு மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். S. Gilev இன் பாடகர் குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிகள் யூரல் மற்றும் நாட்டின் பிற மாகாண நகரங்களில் நடந்தன. 1880 களில் அவர் யெகாடெரின்பர்க் இசை வட்டத்தின் மூத்தவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். 1890 களில் அவர் கசானில் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளை நடத்தினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 10 ஆண்டுகளில். - மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் தொழில்முறை பாடல். 1925 முதல் அவர் ரியாசான் இசை மற்றும் கல்வியியல் பள்ளியில் கற்பித்தார்.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) கோரல் நடத்துனர். ஆசிரியர். RSFSR இன் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பிற்குரிய பணியாளர் (1965). 1946 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். Sverdlovsk

கோரோட்சோவ் அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச்(1857-1918) கோரல் நடத்துனர். இசைக்கலைஞர். ஓபரா பாடகர். யூரல்களில் பாடும் அமைப்பாளர். பெர்ம் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கில் பாடும் வகுப்புகளின் அமைப்பாளர். பெர்மியன்

கேட்ஸ்மேன் கிளாரா அப்ரமோவ்னா(பிறப்பு 1916) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1969) மற்றும் ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் (1992). 1943 முதல் Sverdlovsk இல். ஓபரா "வெள்ளம்" (1962), பாலே "காஸ்லின்ஸ்கி பெவிலியன்" (1967), முதலியன யெகாடெரின்பர்க்

லிட்ஸ்கி மிகைல் இசகோவிச்(1886-1949) வயலின் கலைஞர். ஆசிரியர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1933). 1919-1945 இல், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் துணையாளர். அவர் ஒரு இசைப் பள்ளி மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். துறைத் தலைவராகப் பணியாற்றினார். Sverdlovsk

லிஸ் டிமிட்ரியூரல் அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனர். எகடெரின்பர்க்

லுகோஷ்கோவ் இவான் டிமோஃபீவிச்(d.1621) மாஸ்டர் ஆஃப் ஸ்னமென்னி பாடுகிறார். ரஷ்ய இசையில் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியின் பாடகர் (இசையமைப்பாளர்).

நிகோல்ஸ்கயா லியுபோவ் போரிசோவ்னா(1909-1984) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். 1948 முதல், யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர். குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான கட்டுரைகள் படைப்பாற்றலில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. Sverdlovsk

பேவர்மேன் மார்க் இஸ்ரைலெவிச்(1907-1993) நடத்துனர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1962). 1934-1943 இல் அவர் பில்ஹார்மோனிக் உட்பட ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் பணியாற்றினார். 1941 முதல் 1986 வரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். யூரல் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்தும் பள்ளியின் நிறுவனர். Sverdlovsk

புசி நிகோலாய் மிகைலோவிச்(பிறப்பு 1915) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1977). யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கிறார். பேராசிரியர். எகடெரின்பர்க்

ரோடிஜின் எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச்(பிறப்பு 1925) இசையமைப்பாளர். புரியாட்டியாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1963) மற்றும் RSFSR (1973). பல பாடல்களை எழுதியவர். மிகவும் பிரபலமானவை "யூரல் மவுண்டன் ஆஷ்", "நீங்கள் எங்கே ஓடுகிறீர்கள், அன்பே பாதை?", "ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பற்றிய பாடல்". யெகாடெரின்பர்க்

ஸ்மிர்னோவ் மிகைல் டிமிட்ரிவிச்(பிறப்பு 1929) இசையமைப்பாளர். இசையமைப்பாளர். ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1981). 1961 முதல் அவர் செல்யாபின்ஸ்கில் கற்பித்து வருகிறார். யூரல் ஆசிரியர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் படைப்பாற்றலில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. செல்யாபின்ஸ்க்

டோபோர்கோவ் ஜெரால்ட் நிகோலாவிச்(1928-1977) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1973). 1955-1977 இல் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர். அவரது படைப்பில் ஐந்து சிம்பொனிகள் மற்றும் பல பாடல்கள் உள்ளன. Sverdlovsk

உட்கின் விளாடிமிர் ஃபெடோரோவிச்(1920-1994) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். பியானோ கலைஞர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1969). 1947-1970 இல், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் மியூசிகல் காமெடி தியேட்டரின் நடத்துனர். ஓபரெட்டாக்கள், நடன தொகுப்புகள், பாடல்கள். எகடெரின்பர்க்

ஃப்ரிட்லாண்டர் அலெக்சாண்டர் கிரிகோரிவிச்(1906-1980) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1958). 1947-1974 - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனர். 1946 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்து வருகிறார். Sverdlovsk

ஃப்ரோலோவ் மார்கியன் பெட்ரோவிச்(1892-1944) இசையமைப்பாளர். பியானோ கலைஞர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1944). படைப்புகள்: ஓரடோரியோ, ஓவர்ச்சர்ஸ், சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் படைப்புகள். Sverdlovsk

க்ளோப்கோவ் நிகோலாய் மிகைலோவிச்(1908-1986) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். ஆசிரியர். படைப்புகள்: சிம்பொனிகள், சிம்பொனிக் கவிதைகள் "தி கேர்ள் அண்ட் டெத்" (1946) மற்றும் "குபன் சீ" (1969), ஓரடோரியோ "தி டேல் ஆஃப் தி மதர்" (1973), முதலியன. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்

சோமிக் கெர்ட்ஸ் டேவிடோவிச்(1914-1981) செலிஸ்ட். ஆசிரியர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1981). அவர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றினார். Sverdlovsk

சாய்கோவ்ஸ்கி பியோட்டர் இலிச்(பிறப்பு 1840-...) உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர். வோட்கின்ஸ்க்

ஸ்வார்ட்ஸ் நாம் அப்ரமோவிச்(1908-1991) வயலின் கலைஞர். ஆசிரியர். 1941 முதல் 1991 வரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். Sverdlovsk

ஷெலோகோவ் வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச்(1904-1975) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். அவர் ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, எட்யூட்ஸ், சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்காக 10 கச்சேரிகளை விட்டுச் சென்றார். Sverdlovsk