வி

அசல் எடுக்கப்பட்டது tipolog v
ரஷ்யா: புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் உண்மைகள்
கலைஞர் இவான் விளாடிமிரோவின் கண்களால் (பகுதி 2)

ரஷ்யா: புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் உண்மைகள்
கலைஞர் இவான் விளாடிமிரோவின் கண்களால்
(பகுதி 2)

போர் ஓவியர் இவான் அலெக்ஸீவிச் விளாடிமிரோவ் (1869 - 1947) ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போர், 1905 புரட்சி மற்றும் முதல் உலகப் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்.
ஆனால் 1917 முதல் 1920 வரையிலான அவரது ஆவண ஓவியங்களின் சுழற்சி மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் யதார்த்தமானது.
இந்த தொகுப்பின் முந்தைய பகுதியில், இந்த காலகட்டத்தின் இவான் விளாடிமிரோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் வழங்கப்பட்டன. பல்வேறு காரணங்களுக்காக, பார்வையாளர்களுக்கு பரவலாக வழங்கப்படாமல், பல வழிகளில் புதியதாக இருக்கும் அவற்றைப் பொதுக் காட்சிக்கு வைப்பது இந்த முறை.

நீங்கள் விரும்பும் படங்களை பெரிதாக்க, அதைக் கிளிக் செய்யவும்
செக்காவின் அடித்தளத்தில் (1919)

அக்டோபர் புரட்சியின் ஆண்டு நிறைவையொட்டி, லிசிட்ஸ்கியின் "பீட் தி ஒயிட்ஸ் வித் தி ரெட் வெட்ஜ்" முதல் டீனேகாவின் "டிஃபென்ஸ் ஆஃப் பெட்ரோகிராட்" வரை அந்தக் காலகட்டத்தின் பத்து முக்கியமான கலைப் படைப்புகளை நினைவு கூர்ந்தோம்.

எல் லிசிட்ஸ்கி,

"வெள்ளையர்களை சிவப்பு ஆப்பு கொண்டு அடிக்கவும்"

"ஹிட் தி ஒயிட்ஸ் வித் எ ரெட் வெட்ஜ்" என்ற புகழ்பெற்ற சுவரொட்டியில், எல் லிசிட்ஸ்கி அரசியல் நோக்கங்களுக்காக மாலேவிச்சின் மேலாதிக்க மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார். வன்முறை ஆயுத மோதலை விவரிக்க தூய வடிவியல் வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, லிசிட்ஸ்கி உடனடி நிகழ்வு, செயலை உரை மற்றும் முழக்கமாக குறைக்கிறார். சுவரொட்டியின் அனைத்து கூறுகளும் ஒன்றுக்கொன்று இறுக்கமாக பின்னிப்பிணைந்து ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது. புள்ளிவிவரங்கள் அவற்றின் முழுமையான சுதந்திரத்தை இழந்து வடிவியல் உரையாக மாறும்: இந்த சுவரொட்டி எழுத்துக்கள் இல்லாமல் கூட இடமிருந்து வலமாக வாசிக்கப்படும். லிசிட்ஸ்கி, மாலேவிச்சைப் போலவே, ஒரு புதிய உலகத்தை வடிவமைத்து, புதிய வாழ்க்கை பொருத்தமானதாக கருதப்படும் வடிவங்களை உருவாக்கினார். இந்த வேலை, புதிய வடிவம் மற்றும் வடிவவியலுக்கு நன்றி, அன்றைய தலைப்பை சில பொதுவான காலமற்ற வகைகளாக மொழிபெயர்க்கிறது.

கிளெமென்ட் ரெட்கோ

"எழுச்சி"

கிளெமென்ட் ரெட்கோவின் படைப்பு "எழுச்சி" சோவியத் நியோகான் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வடிவமைப்பின் பின்னணியில் உள்ள யோசனை என்னவென்றால், ஒரு விமானத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு படம், முதலில், ஒரு வகையான பொதுவான மாதிரி, விரும்பியவற்றின் படம். பாரம்பரிய ஐகானைப் போலவே, படம் உண்மையானது அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இது துல்லியமாக 30களின் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் நியோகான் ஆகும்.

இந்த வேலையில், ரெட்கோ ஒரு தைரியமான படி எடுக்கத் துணிகிறார் - படத்தின் இடத்தில், போல்ஷிவிக் தலைவர்களின் உருவப்படங்களுடன் வடிவியல் உருவங்களை இணைக்கிறார். லெனினின் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் அவரது கூட்டாளிகள் - ட்ரொட்ஸ்கி, க்ருப்ஸ்கயா, ஸ்டாலின் மற்றும் பலர். ஐகானைப் போலவே, வழக்கமான முன்னோக்கு இங்கே இல்லை; இந்த அல்லது அந்த உருவத்தின் அளவு பார்வையாளரிடமிருந்து அதன் தூரத்தைப் பொறுத்தது அல்ல, ஆனால் அதன் முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லெனின் இங்கே மிக முக்கியமானவர், எனவே பெரியவர். ரெட்கோ ஒளிக்கும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

உருவங்கள் ஒரு பளபளப்பை வெளியிடுவது போல் தெரிகிறது, இது படத்தை நியான் அடையாளம் போல் தோற்றமளிக்கிறது. இந்த நுட்பத்திற்கு கலைஞர் "சினிமா" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். அவர் வண்ணப்பூச்சின் பொருளைக் கடக்க முயன்றார் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் வானொலி, மின்சாரம், சினிமா மற்றும் வடக்கு விளக்குகளுக்கு இடையே ஒப்புமைகளை வரைந்தார். எனவே, பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு ஐகான் ஓவியர்கள் தங்களைத் தாங்களே அமைத்துக் கொண்ட அதே பணிகளை அவர் உண்மையில் அமைத்துக் கொள்கிறார். சோசலிச உலகத்துடன் சொர்க்கத்தையும், கிறிஸ்து மற்றும் புனிதர்களை லெனின் மற்றும் அவரது உதவியாளர்களுடன் மாற்றியமைக்கும் வகையில் அவர் பழக்கமான திட்டங்களை ஒரு புதிய வழியில் விளையாடுகிறார். ரெட்கோவின் பணியின் குறிக்கோள் புரட்சியை தெய்வமாக்குவதும் புனிதமாக்குவதும் ஆகும்.

பாவெல் ஃபிலோனோவ்

"பெட்ரோகிராட் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சூத்திரம்"

பெட்ரோகிராட் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஃபார்முலா உள்நாட்டுப் போரின் போது எழுதப்பட்டது. படத்தின் மையத்தில் ஒரு தொழிலாளி இருக்கிறார், அவரது கம்பீரமான உருவம் ஒரு தனித்துவமிக்க நகரத்தின் மேல் உள்ளது. ஓவியத்தின் கலவை பதட்டமான தாளங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அசைவு மற்றும் வளர்ந்து வரும் உணர்வை உருவாக்குகிறது. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் அனைத்து அடையாள சின்னங்களும் இங்கே கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, மாபெரும் மனித கைகள் - உலகை மாற்றுவதற்கான ஒரு கருவி. அதே நேரத்தில், இது ஒரு படம் மட்டுமல்ல, பிரபஞ்சத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு பொதுவான சூத்திரம். ஃபிலோனோவ் உலகத்தை மிகச்சிறிய அணுக்களாகப் பிரித்து உடனடியாக அதை ஒன்றாகக் கொண்டு வந்து தொலைநோக்கி மற்றும் நுண்ணோக்கி இரண்டையும் ஒரே நேரத்தில் பார்ப்பது போலாகும்.

பெரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் பயங்கரமான வரலாற்று நிகழ்வுகளில் (முதல் உலகப் போர் மற்றும் புரட்சி) பங்கேற்ற அனுபவம் கலைஞரின் படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஃபிலோனோவின் ஓவியங்களில் உள்ளவர்கள் வரலாற்றின் இறைச்சி சாணையில் நசுக்கப்பட்டுள்ளனர். அவரது படைப்புகளை உணர கடினமாக உள்ளது, சில நேரங்களில் வேதனையானது - ஓவியர் முடிவில்லாமல் முழுவதையும் பிரிக்கிறார், சில சமயங்களில் அதை ஒரு கெலிடோஸ்கோப் நிலைக்கு கொண்டு வருகிறார். இறுதியில் முழுப் படத்தையும் கைப்பற்ற, பார்வையாளர் தொடர்ந்து படத்தின் அனைத்து துண்டுகளையும் தலையில் வைத்திருக்க வேண்டும். ஃபிலோனோவின் உலகம் என்பது கூட்டு அமைப்பின் உலகம், சகாப்தத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட “நாங்கள்” என்ற கருத்தின் உலகம், அங்கு தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்டவை ஒழிக்கப்படுகின்றன. கலைஞர் தன்னை பாட்டாளி வர்க்கத்தின் கருத்துக்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளராகக் கருதினார், மேலும் அவரது ஓவியங்களில் எப்போதும் இருக்கும் கூட்டு அமைப்பை "உலக செழிப்பு" என்று அழைத்தார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக கூட, அவரது "நாங்கள்" ஆழ்ந்த திகில் நிறைந்ததாக இருக்கலாம். ஃபிலோனோவின் படைப்பில், இறந்தவர்கள் உயிருடன் நுழையும் ஒரு இருண்ட மற்றும் பயங்கரமான இடமாக புதிய உலகம் தோன்றுகிறது. ஓவியரின் படைப்புகள் எதிர்காலத்தின் முன்னறிவிப்பாக சமகால நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கவில்லை - சர்வாதிகார ஆட்சியின் கொடூரங்கள், அடக்குமுறைகள்.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின்

"பெட்ரோகிராட் மடோனா"

இந்த ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் "1918 இல் பெட்ரோகிராடில்". முன்புறத்தில் ஒரு இளம் தாய் தனது கைகளில் குழந்தையுடன் இருக்கிறார், பின்னணியில் புரட்சி இறந்துவிட்ட ஒரு நகரம் - அதன் மக்கள் புதிய வாழ்க்கை மற்றும் அதிகாரத்துடன் பழகுகிறார்கள். இந்த ஓவியம் ஒரு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர் ஒரு ஐகான் அல்லது ஒரு ஓவியத்தை ஒத்திருக்கிறது.

பெட்ரோவ்-வோட்கின் புதிய சகாப்தத்தை ரஷ்யாவின் புதிய விதியின் பின்னணியில் விளக்கினார், ஆனால் அவரது பணியால் அவர் முழு பழைய உலகத்தையும் முற்றிலுமாக அழித்து அதன் இடிபாடுகளில் புதிய ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை. அவர் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களுக்கான சதிகளை வரைந்தார், ஆனால் அவர் கடந்த காலங்களிலிருந்து அவற்றுக்கான வடிவத்தை எடுக்கிறார். இடைக்கால கலைஞர்கள் விவிலிய ஹீரோக்களை தங்கள் காலத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவதற்காக நவீன ஆடைகளை அணிந்திருந்தால், பெட்ரோவ்-வோட்கின் அதற்கு நேர்மாறாக செய்கிறார். அவர் பெட்ரோகிராடில் வசிப்பவரை கடவுளின் தாயின் உருவத்தில் சித்தரிக்கிறார், இது ஒரு சாதாரண, அன்றாட சதிக்கு அசாதாரண முக்கியத்துவத்தையும், அதே நேரத்தில், காலமற்ற தன்மையையும் உலகளாவிய தன்மையையும் தருகிறது.

காசிமிர் மாலேவிச்

"விவசாயிகளின் தலை"

காசிமிர் மாலேவிச் 1917 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு வந்தார், அவர் இம்ப்ரெஷனிசம், நியோ-பிரிமிடிவிசத்திலிருந்து தனது சொந்த கண்டுபிடிப்பான மேலாதிக்கத்திற்குச் சென்ற ஒரு திறமையான மாஸ்டர். மாலேவிச் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் புரட்சியை உணர்ந்தார்; புதிய மக்கள் மற்றும் மேலாதிக்க நம்பிக்கையின் பிரச்சாரகர்கள் UNOVIS கலைக் குழுவில் ("புதிய கலையின் கடினப்படுத்துபவர்கள்") உறுப்பினர்களாக இருக்க வேண்டும், அவர்கள் தங்கள் ஸ்லீவ்களில் கருப்பு சதுர வடிவில் ஒரு கவசத்தை அணிந்திருந்தனர். கலைஞரின் கருத்துகளின்படி, மாறிவிட்ட உலகில், கலை அதன் சொந்த மாநிலத்தையும் அதன் சொந்த உலக ஒழுங்கையும் உருவாக்க வேண்டும். அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கடந்த கால மற்றும் எதிர்கால வரலாற்றை அதில் முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும் வகையில் மீண்டும் எழுதுவதை புரட்சி சாத்தியமாக்கியது. பல வழிகளில் அவர்கள் வெற்றி பெற்றனர் என்று நான் சொல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் அவாண்ட்-கார்ட் கலை ரஷ்யாவின் முக்கிய வருகை அட்டைகளில் ஒன்றாகும். சித்திர வடிவம் காலாவதியானது என்று திட்டவட்டமான மறுப்பு இருந்தபோதிலும், 1920 களின் இரண்டாம் பாதியில் கலைஞர் உருவகமாக மாறினார். அவர் விவசாய சுழற்சியின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், ஆனால் அவற்றை 1908-1912 இலிருந்து தேதியிட்டார். (அதாவது, "கருப்புச் சதுக்கம்" க்கு முந்தைய காலம்), எனவே புறநிலையை நிராகரிப்பது ஒருவரின் சொந்த இலட்சியங்களுக்கு துரோகம் செய்வதாக இங்கு பார்க்கவில்லை. இந்த சுழற்சி ஓரளவு புரளி என்பதால், கலைஞர் எதிர்கால உள்நாட்டு அமைதியின்மை மற்றும் புரட்சியை எதிர்பார்க்கும் தீர்க்கதரிசியாக தோன்றுகிறார். அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று மக்களின் ஆள்மாறாட்டம். முகம் மற்றும் தலைகளுக்குப் பதிலாக, அவர்களின் உடல்கள் சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவல்களால் முடிசூட்டப்படுகின்றன. இந்த புள்ளிவிவரங்களிலிருந்து, ஒருபுறம், ஒரு நம்பமுடியாத சோகம், மறுபுறம் - சுருக்கமான மகத்துவம் மற்றும் வீரம். "ஒரு விவசாயியின் தலை" புனிதமான உருவங்களை ஒத்திருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "சேவியர் தி பிரைட் ஐ" ஐகான். இவ்வாறு, Malevich ஒரு புதிய "பிந்தைய மேலாதிக்க ஐகானை" உருவாக்குகிறார்.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ்

"போல்ஷிவிக்"

போரிஸ் குஸ்டோடிவ் என்ற பெயர் முதன்மையாக வணிகர்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் பிரகாசமான, வண்ணமயமான ஓவியங்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு ரஷ்ய காட்சிகளுடன் கூடிய பண்டிகை கொண்டாட்டங்களுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், ஆட்சி கவிழ்ப்புக்குப் பிறகு, கலைஞர் புரட்சிகர கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பினார். "போல்ஷிவிக்" ஓவியம் ஒரு பிரம்மாண்டமான மனிதனை உணர்ந்த பூட்ஸ், செம்மறி தோல் கோட் மற்றும் தொப்பியுடன் சித்தரிக்கிறது; அவருக்குப் பின்னால், முழு வானத்தையும் நிரப்பி, புரட்சியின் சிவப்புப் பதாகை படபடக்கிறது. ஒரு பிரம்மாண்டமான படியுடன், அவர் நகரத்தின் வழியாக நடந்து செல்கிறார், மேலும் கீழே, ஏராளமான மக்கள் திரள்கிறார்கள். படம் ஒரு கூர்மையான சுவரொட்டி வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பார்வையாளரிடம் மிகவும் பாசாங்குத்தனமான, நேரடியான மற்றும் ஓரளவு முரட்டுத்தனமான குறியீட்டு மொழியில் பேசுகிறது. விவசாயி, நிச்சயமாக, புரட்சியே, தெருக்களில் வெடிக்கிறது. அவளைத் தடுக்க எதுவும் இல்லை, அவளிடமிருந்து நீங்கள் மறைக்க முடியாது, இறுதியில் அவள் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் நசுக்கி அழித்துவிடுவாள்.

குஸ்டோடிவ், கலை உலகில் மிகப்பெரிய மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், அந்த நேரத்தில் அவரது ஏற்கனவே பழமையான சித்தரிப்புக்கு உண்மையாக இருந்தார். ஆனால், விந்தை போதும், வணிகர் ரஷ்யாவின் அழகியல் புதிய வர்க்கத்தின் தேவைகளுக்கு இயல்பாகவே தழுவியது. சமோவருடன் அடையாளம் காணக்கூடிய ரஷ்யப் பெண், ரஷ்ய வாழ்க்கை முறையை அடையாளப்படுத்துகிறார், அவர் ஒரு குயில்ட் ஜாக்கெட்டில் சமமாக அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு மனிதனை மாற்றினார் - ஒரு வகையான புகாச்சேவ். உண்மை என்னவென்றால், முதல் மற்றும் இரண்டாவது நிகழ்வுகளில், கலைஞர் யாருக்கும் புரியும் படங்களை-சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

விளாடிமிர் டாட்லின்

III சர்வதேச நினைவுச்சின்னம்

டாட்லின் 1918 இல் கோபுரத்தின் யோசனையைக் கொண்டு வந்தார். கலைக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான புதிய உறவின் அடையாளமாக அவள் மாற வேண்டும். ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் இந்த கற்பனாவாத கட்டிடத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான ஆர்டரைப் பெற முடிந்தது. இருப்பினும், அது நிறைவேறாமல் இருக்க விதிக்கப்பட்டது. டாட்லின் 400 மீட்டர் கோபுரத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டார், அதில் மூன்று கண்ணாடி தொகுதிகள் வெவ்வேறு வேகத்தில் சுழலும். வெளியே, அவை இரண்டு பெரிய உலோக சுருள்களால் கட்டப்பட்டிருக்க வேண்டும். நினைவுச்சின்னத்தின் முக்கிய யோசனை டைனமிக்ஸ் ஆகும், இது காலத்தின் ஆவிக்கு ஒத்திருந்தது. ஒவ்வொரு தொகுதியிலும், கலைஞர் "மூன்று அதிகாரங்களுக்கு" வளாகத்தை வைக்க விரும்பினார் - சட்டமன்ற, பொது மற்றும் தகவல். அதன் வடிவம் பீட்டர் ப்ரூகலின் ஓவியத்திலிருந்து புகழ்பெற்ற பேபல் கோபுரத்தை ஒத்திருக்கிறது - டாட்லின் கோபுரம் மட்டுமே, பாபல் கோபுரத்தைப் போலல்லாமல், உலகப் புரட்சிக்குப் பிறகு மனிதகுலத்தை மீண்டும் ஒன்றிணைக்கும் அடையாளமாக இருக்க வேண்டும், அதன் தாக்குதலை அனைவரும் ஆவலுடன் எதிர்பார்த்தனர். சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகள்.

குஸ்டாவ் க்ளூட்சிஸ்

"நாடு முழுவதும் மின்மயமாக்கல்"

கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம், மற்ற அவாண்ட்-கார்ட்களை விட அதிக ஆர்வத்துடன், அதிகாரத்தின் சொல்லாட்சி மற்றும் அழகியல் பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டது. வடிவியல் வடிவமைப்புகள் மற்றும் தலைவரின் முகம் - சகாப்தத்தின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய இரண்டு மொழிகளை ஒருங்கிணைத்த ஆக்கபூர்வமான குஸ்டாவ் க்ளூட்ஸிஸின் புகைப்படத் தொகுப்பு இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. இங்கே, 1920 களின் பல படைப்புகளைப் போலவே, உலகின் உண்மையான படம் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் கண்களால் யதார்த்தத்தின் அமைப்பு. இந்த நிகழ்வையோ அல்லது அந்த நிகழ்வையோ காண்பிப்பது அல்ல, ஆனால் பார்வையாளர் இந்த நிகழ்வை எவ்வாறு உணர வேண்டும் என்பதைக் காண்பிப்பதாகும்.

அக்கால மாநில பிரச்சாரத்தில் புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் ஃபோட்டோமாண்டேஜ் என்பது வெகுஜனங்களை பாதிக்கும் ஒரு சிறந்த வழிமுறையாகும், இது புதிய உலகில் ஓவியத்தை மாற்றியமைக்கப்பட வேண்டும். அதே ஓவியம் போலல்லாமல், எண்ணற்ற முறை மீண்டும் உருவாக்கி, ஒரு பத்திரிகையில் அல்லது ஒரு சுவரொட்டியில் வைக்கப்பட்டு, அதன் மூலம் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முடியும். சோவியத் மாண்டேஜ் வெகுஜன இனப்பெருக்கம் செய்வதற்காக உருவாக்கப்பட்டது; இங்கே, கையால் செய்யப்பட்ட வேலை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பிரதிகளில் ரத்து செய்யப்பட்டுள்ளது. சோசலிச கலை தனித்துவம் என்ற கருத்தை விலக்குகிறது, இது பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதற்கான தொழிற்சாலை மற்றும் வெகுஜனங்களால் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டிய மிகவும் குறிப்பிட்ட யோசனைகளைத் தவிர வேறில்லை.

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க்

"தயிர்"

டேவிட் ஷ்டெரன்பெர்க், அவர் ஒரு கமிஷனராக இருந்தாலும், கலையில் தீவிரமானவர் அல்ல. அவர் தனது சிறிய அலங்கார பாணியை முதன்மையாக ஸ்டில் லைஃப்களில் உணர்ந்தார். கலைஞரின் முக்கிய நுட்பம் ஒரு டேபிள்டாப், அதன் மீது தட்டையான பொருள்களுடன் செங்குத்தாக சற்று திரும்பியது. பிரகாசமான, அலங்காரமான, மிகவும் பொருந்தக்கூடிய மற்றும் அடிப்படையில் "மேலோட்டமான" நிலையான வாழ்க்கை சோவியத் ரஷ்யாவில் உண்மையான புரட்சிகரமாக உணரப்பட்டது, பழைய வாழ்க்கை முறையை மாற்றியது. இருப்பினும், இறுதி தட்டையானது நம்பமுடியாத தொடுதிறனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஓவியம் எப்போதும் இந்த அல்லது அந்த அமைப்பு அல்லது பொருளைப் பின்பற்றுகிறது. அடக்கமான மற்றும் சில சமயங்களில் அற்பமான உணவுகளுடன் கூடிய படங்கள் பாட்டாளிகளின் அடக்கமான மற்றும் சில சமயங்களில் அற்பமான உணவைக் காட்டுகின்றன. ஷ்டெரென்பெர்க்கின் முக்கிய முக்கியத்துவம் மேசையின் வடிவத்தில் உள்ளது, இது ஒரு வகையில், அதன் திறந்த தன்மை மற்றும் காட்சியுடன் கஃபே கலாச்சாரத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். புதிய வாழ்க்கை முறையின் உரத்த குரல் மற்றும் பரிதாபமான முழக்கங்கள் கலைஞரை மிகவும் குறைவாகவே கைப்பற்றின.

அலெக்சாண்டர் டீனேகா

"பெட்ரோகிராடின் பாதுகாப்பு"

ஓவியம் இரண்டு அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கீழ்பகுதியில் போராளிகள் விறுவிறுப்பாக முன்பக்கமாக அணிவகுத்துச் செல்வதை சித்தரிக்கிறது, மேலும் மேலே காயப்பட்டவர்கள் போர்க்களத்தில் இருந்து திரும்புவதைக் காட்டுகிறது. டீனேகா ஒரு தலைகீழ் இயக்க நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - முதலில் செயல் இடமிருந்து வலமாகவும், பின்னர் வலமிருந்து இடமாகவும் உருவாகிறது, இது கலவையின் சுழற்சி தன்மையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. தீர்மானிக்கப்பட்ட ஆண் மற்றும் பெண் உருவங்கள் சக்தி வாய்ந்ததாகவும் மிகவும் பெரியதாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன. பாட்டாளி வர்க்கம் எவ்வளவு நேரம் எடுத்தாலும் இறுதிவரை செல்வதற்கான விருப்பத்தை அவை வெளிப்படுத்துகின்றன - படத்தின் கலவை மூடப்பட்டதால், மக்கள் முன்னோக்கிச் சென்று திரும்புவது போல் தெரிகிறது.
அவரிடமிருந்து, வறண்டு போகாது. வேலையின் கடினமான, தவிர்க்க முடியாத தாளத்தில், சகாப்தத்தின் வீர உணர்வு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் பரிதாபங்கள் காதல்மயமாக்கப்படுகின்றன.

கலைஞர் இவான் விளாடிமிரோவின் பார்வையில் ரஷ்யாவில் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போர் (பகுதி 1)

அசல் எடுக்கப்பட்டது tipolog ரஷ்யாவில்: கலைஞர் இவான் விளாடிமிரோவின் பார்வையில் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் உண்மைகள் (பகுதி 1)

ரஷ்யா: கலைஞர் இவான் விளாடிமிரோவின் பார்வையில் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் உண்மைகள் (பகுதி 1)

ஒயிட் காவலர் உளவாளிகளைக் கைப்பற்றுதல்

இளவரசர் ஷாகோவ்ஸ்கியின் தோட்டத்தில் விவசாயிகளின் எழுச்சி

கலைத் துறையில் புரட்சிக்குப் பிறகு சோவியத் அரசாங்கத்தின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் சோவியத் கலைஞர்களின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், வெகுஜன பிரச்சாரக் கலையின் பல்வேறு வடிவங்கள் மிக வேகமாக வளர்ந்தன; அது தெருக்களில் இறங்கி, மில்லியன் கணக்கான உழைக்கும் மக்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறது. விடுமுறை நாட்களில், முதன்முறையாக, தெருக்களும் சதுரங்களும் புரட்சிகர கருப்பொருள்கள், பதாகைகள், பிரகாசமான சுவரொட்டிகள் ஆகியவற்றில் பெரிய வண்ணமயமான பேனல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
கிளர்ச்சி ரயில்கள் மற்றும் நீராவிகள் கலைக் கிளர்ச்சிக்கான ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாக மாறியுள்ளன. அவை பிரச்சார இலக்கியங்களை வழங்கவும், மோஷன் பிக்சர் வாகனங்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் விரிவுரையாளர்கள் மற்றும் பேச்சாளர்களில் கலந்துகொள்ளவும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
சோவியத் ஓவியமும் புதிய சவால்களை எதிர்கொண்டது. புரட்சிகர மக்களின் தலைவரான லெனினின் உருவத்தைக் கைப்பற்ற, நம் நாட்டில் ஏற்பட்டுள்ள மாபெரும் மாற்றங்களையும், புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் மகத்துவத்தையும், அதில் பங்கேற்றவர்களின் வீரத்தையும் பிரதிபலிக்க வேண்டியது அவசியம்.
1922 ஆம் ஆண்டில், புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் (AHRR) உருவாக்கப்பட்டது, இது முன்னணி யதார்த்த கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. AHRR இன் கலைஞர்கள் கலையின் பரவலான பிரச்சாரத்தின் பிரச்சினையை எழுப்பினர்.
"கலை வெகுஜனங்களுக்கு" - இது அவர்களின் முழக்கம். அதன் இருப்பு பத்து வருட காலப்பகுதியில், AHRR பல்வேறு தலைப்புகளில் 11 கலை கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளது: "தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை", "லெனின் கார்னர்", "புரட்சி, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வேலை" மற்றும் பல.
இந்த கண்காட்சிகளின் தலைப்புகளில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், கலைஞர்கள் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தனர்: லெனினின் புரட்சிகர நடவடிக்கைகள் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரில் செம்படையின் வீரப் போராட்டம், சோவியத் மக்களின் புதிய வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை முறை. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள்.
இளம் கலைஞர்கள் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள், செம்படை முகாம்கள் மற்றும் முகாம்கள், கிராமங்கள் மற்றும் எங்கள் தாயகத்தின் தொலைதூர பகுதிகளுக்குச் சென்றனர். ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் துடிப்பு, அதன் வலிமையான வேகம் மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றை அவர்கள் உணர விரும்பினர் ...
மக்களின் வாழ்க்கையுடன் AHRR இன் கலைஞர்களின் இந்த ஆழமான மற்றும் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு அவர்களின் ஓவியங்களில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. மிக விரைவில் பழைய தலைமுறையின் எஜமானர்கள் சங்கத்தில் இணைந்தனர், அதாவது என். கசட்கின், ஏ. மொராவோவ், பி. ராடிமோவ், இளம் கலைஞர்கள் என். டெர்ப்சிகோரோவ், பி. இயோகன்சன் மற்றும் பலர். மிகுந்த உத்வேகத்துடனும், படைப்பு ஆர்வத்துடனும் புதிய ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.
இந்த ஆண்டுகளின் ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் கருப்பொருள்கள் ஆகும். சோவியத் வகை ஓவியத்தை உருவாக்குவதில், இந்த கருப்பொருள்கள் சோவியத் புனைகதையின் வளர்ச்சியில் கிட்டத்தட்ட அதே பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன. AkhRRa இன் கலைஞர்கள் சோவியத் மக்களின் வீரமிக்க போராட்டத்தின் கருப்பொருளில் ஓவியங்களின் சிறந்த கல்வி மதிப்பை சரியாக புரிந்து கொண்டனர்.
செம்படை வீரர்களின் வீரம் மற்றும் தைரியத்தை மகிமைப்படுத்துவது மிகப்பெரிய சோவியத் போர் கலைஞர், உள்நாட்டுப் போரின் வரலாற்றாசிரியர் எம். கிரேகோவின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள்: "புடியோனிக்கு பற்றின்மைக்கு", "தச்சங்கா" மற்றும் பிற சோவியத் மக்களின் புகழ்பெற்ற வரலாற்றின் பிரகாசமான பக்கங்கள்.

1913 ஆம் ஆண்டில், கிரெகோவ் கிரெனேடியர், கியூராசியர் மற்றும் பாவ்லோவ்ஸ்கி படைப்பிரிவுகளின் வரலாற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைந்தார். முதல் உலகப் போரில் பங்கேற்றபோது (தனிப்பட்டவராக), முன்பக்கத்தில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி கலைஞருக்கு அவரது திறமையின் முழு சக்தியையும் வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளித்தது. செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தில் தன்னார்வத் தொண்டராகச் சேர்ந்த கிரீகோவ், எதிர்ப்புரட்சிக்கு எதிரான தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வீரப் போராட்டத்தைக் கண்டார், மேலும் அவரது தெளிவான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் புகழ்பெற்ற 1 வது குதிரைப்படை இராணுவத்தின் புகழ்பெற்ற இராணுவ பிரச்சாரங்களை கைப்பற்றினார். கிரேகோவின் ஓவியங்கள் கதையின் எளிமை மற்றும் நேர்மையுடன் வசீகரிக்கின்றன, சமூக குணாதிசயங்களின் துல்லியம் மற்றும் படத்தின் ஆழமான யதார்த்தம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கிரேகோவின் போர்க் காட்சிகள் எப்பொழுதும் ஒரு வீரம் நிறைந்த, வெறும் மக்கள் போரின் பாத்தோஸ்களைக் கொண்டுள்ளன. அவரது நேரடி அவதானிப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, ஆனால் ஆவணப்படத்தில் உண்மையாகவே உள்ளது. கிரேகோவ் தனது படைப்புகளை தேசபக்தி உணர்வுடன் நிறைவு செய்கிறார். அவரது பணி போல்ஷிவிக் கருத்தியல் கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஆழ்ந்த சித்தாந்தமும் உயர் திறமையும் அவரது படைப்புகளின் பரவலான பிரபலத்திற்கு வழிவகுத்தது. டைனமிக் கலவை, துல்லியமான வரைதல் மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் இணக்கமான தொனி ஆகியவை அவர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க முழுமையையும் வெளிப்பாட்டையும் தருகின்றன. கிரேகோவின் பணி சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலையின் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாகும். கிரேகோவ் ரஷ்ய போர் வகையின் சிறந்த மரபுகளை உருவாக்குகிறார்.

உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகள் கலைஞர்களான எம். அவிலோவ், ஏ. டீனேகா மற்றும் பலரின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன. கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் ஒரு பிரபலமான தலைவர் எழுதினார்:
"செம்படையின் 10 வது ஆண்டு விழாவில் AHRR இன் கண்காட்சியில், பல்லாயிரக்கணக்கான தொழிலாளர்கள் மற்றும் செம்படை வீரர்கள் உண்மையான மகிழ்ச்சிக்கு வந்தனர், உள்நாட்டுப் போரின் காட்சிகளைப் பார்த்து உற்சாகமடைந்தனர், சில நேரங்களில் அசாதாரண சக்தியின் யதார்த்தத்துடன் தெரிவிக்கப்பட்டது. "
சோவியத் வரலாற்று-புரட்சிகர ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கு கலைஞர் I.I.Brodsky க்கு சொந்தமானது, அவர் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் மகத்துவத்தையும் மகத்துவத்தையும் கைப்பற்ற முடிந்தது. அவரது ஓவியங்கள் "பெட்ரோகிராடில் உள்ள யூரிட்ஸ்கி அரண்மனையில் இரண்டாம் காங்கிரஸின் தொடக்க விழா", "26 பாகு கமிஷர்களின் மரணதண்டனை" மற்றும் "புட்டிலோவ் ஆலையில் வி. லெனின் உரை" ஆகியவை புதிய சோவியத்தின் பாதையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல் ஆகும். வரலாற்று படம்.

அக்டோபர் புரட்சி ப்ராட்ஸ்கியில் பெரிய அளவிலான பல-உருவ கேன்வாஸ்களின் மாஸ்டர்களைத் திறந்தது. "ரஷ்யாவில் புரட்சி" என்ற சுழற்சியை உருவாக்குகிறது - சிறந்த நிகழ்வுகளுக்கு நேரில் கண்ட கலைஞரின் உற்சாகம் மிகவும் சிறந்தது. இந்த சுழற்சியில், அவர் "எங்கள் சகாப்தத்தின் மகத்துவத்தை தனது சிறந்த, அமைதியாகவும் எளிமையாகவும், யதார்த்தமான கலையின் மொழியில் பிரதிபலிக்க விரும்பினார், புரட்சியின் மகத்தான செயல்கள் மற்றும் நாட்களைப் பற்றி, அதன் தலைவர்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் சாதாரண வீரர்கள் பற்றி." இந்த சுழற்சியின் முதல் படம் மிகப்பெரிய (150 எழுத்துக்கள்) கேன்வாஸ் "கமின்டர்ன் II காங்கிரஸின் சடங்கு திறப்பு", இரண்டாவது - "26 பாகு கமிஷர்களின் படப்பிடிப்பு". கலைஞரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் சோகமான வண்ணங்களும் உள்ளன, அவரது முறை வரலாற்றுவாதம், கலைப் படங்கள் - ஆவணப்படத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. வேலையின் செயல்பாட்டில், ப்ராட்ஸ்கி தேவையான அனைத்து வரலாற்று மற்றும் உருவகப் பொருள்களையும், நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்குகளையும், நிகழ்வுகளின் இடங்களுக்குச் செல்கிறார். இவ்வாறு, "தி கிராண்ட் ஓபனிங் ..." ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் சர்வதேச தொழிலாளர்கள் மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் இயக்கத்தின் முன்னணி நபர்களிடமிருந்து நூற்றுக்கணக்கான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். இப்போது இந்த பட்டறைகள் கிராஃபிக் ஓவியங்கள் விலைமதிப்பற்ற வரலாற்று மற்றும் கலை பொருள்.

பெட்ரோவ்-வோட்கின்

பெட்ரோவ்-வோட்கின் எப்போதும் சாதிகளுக்கு வெளியே இருக்க விரும்பினார், அரசியலில் ஈடுபட வேண்டாம் என்று தனக்கு நெருக்கமானவர்களிடம் கெஞ்சினார், அதில் "பிசாசு தானே தனது காலை உடைக்கும்." இருப்பினும், அவர் அக்டோபர் 1917 சதியை உற்சாகத்துடன் பெற்றார். அவர் உடனடியாக புதிய அரசாங்கத்துடன் ஒத்துழைக்க ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் உயர் கலைப் பள்ளியில் பேராசிரியரானார், அவர் பெட்ரோகிராட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பிக்கத் தொடங்குகிறார், மீண்டும் மீண்டும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார், பல ஓவியங்கள், கிராஃபிக் தாள்களை உருவாக்குகிறார். புரட்சி அவருக்கு ஒரு பிரமாண்டமான மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயமாகத் தோன்றியது. அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிறகு "ரஷ்ய மக்கள், அனைத்து வேதனைகளையும் மீறி, ஒரு இலவச, நேர்மையான வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்வார்கள். இந்த வாழ்க்கை அனைவருக்கும் திறந்திருக்கும்" என்று கலைஞர் உண்மையாக நம்புகிறார்.

புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து பெட்ரோவ்-வோட்கின் சோவியத் நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், 1924 முதல் அவர் மிக முக்கியமான கலை சங்கங்களில் ஒன்றான "நான்கு கலைகள்" உறுப்பினராக இருந்தார். அவர் கற்பித்தல், ஓவியக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய முயற்சிகள் செய்தார். அவர் கலைக் கல்வி முறையை மறுசீரமைப்பவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், கிராஃபிக் கலைஞராகவும் நாடக வடிவமைப்பாளராகவும் நிறைய பணியாற்றினார். அவர் RSFSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளரானார், தன்னை "புரட்சியின் நேர்மையான சக பயணி" என்று அழைத்தார், ஆனால் இன்னும் அவர் சோவியத் ஆட்சியை முழுமையாக திருப்திப்படுத்தும் ஒரு கலைஞராக இல்லை. ஒரு பாரிசியன் பள்ளியைக் கொண்ட ஒரு அடையாளவாதி, கடந்த காலத்தில் ஐகான் ஓவியர், போர்க்குணமிக்க பொருள்முதல்வாதத்தின் சகாப்தத்தில் கூட சின்னங்கள் மற்றும் மதக் கலைகளில் தனது ஆர்வத்தை மறைக்கவில்லை, சோவியத் நாட்காட்டியின் வடிவமைப்பிற்கு பொருந்தவில்லை. குலாக்கில் அழுகிய பல திறமையானவர்களின் தலைவிதியை அவர் பகிர்ந்து கொண்டிருக்கலாம்.

உள்நாட்டுப் போரின் கருப்பொருளை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடுகையில், பெட்ரோவ்-வோட்கின் நிகழ்வுகளை அவற்றின் வரலாற்று அர்த்தத்தில் படம்பிடிக்க முயன்றனர். 1934 இல் அவர் தனது கடைசி வலுவான ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார் "1919. கவலை". கலைஞர் தனது நேர்காணல்கள் மற்றும் உரையாடல்களில் தனது திட்டத்தை விரிவாக விளக்குவது அவசியம் என்று கண்டறிந்தார்: ஓவியம் வெள்ளை காவலர்களால் அச்சுறுத்தப்பட்ட நகரத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு தொழிலாளியின் குடியிருப்பைக் காட்டுகிறது. தொழிலாளியின் குடும்பம் பதட்டத்தால் பீடிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மனித கவலை மட்டுமல்ல, போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கும் வர்க்க கவலை. மறைமுகமாக, அவர் விளக்கங்களுடன் முயற்சித்தது வீண் அல்ல, ஏனென்றால் அவை இல்லாமல் நடந்த அனைத்தையும் முற்றிலும் வித்தியாசமாக விளக்க முடியும். குறைந்தபட்சம், இங்கே முக்கிய விஷயம் 1919 இல் இல்லை, முக்கிய விஷயம் கவலை, ஒரு பெரிய எழுத்துடன் கவலை, இது படத்தின் முக்கிய பாத்திரம் மற்றும் பொருள். 1934 இல் தாய்நாட்டிற்காக, மனித விதிகளுக்காக, குழந்தைகளின் எதிர்காலத்திற்கான கவலை 1919 ஐ விட வித்தியாசமான பொருளைப் பெற்றது. ஒரு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தொழிலாளியின் படம், நள்ளிரவில் இராணுவத்தினருக்கு அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது, ஸ்டாலினின் இரவுநேரக் கைதுகளின் மூலம் அவரது பயங்கரத்தின் முன்னறிவிப்பாக உணரப்படுகிறது. அவரது பிந்தைய படைப்புகளில், பெட்ரோவ்-வோட்கின் தனது முந்தைய ஓவியங்களின் லாகோனிசத்திலிருந்து விலகுகிறார். அவர் பல உருவ அமைப்புகளை எழுதுகிறார், பல விவரங்களுடன் சதித்திட்டத்தை நிறைவு செய்கிறார். சில நேரங்களில் இது முக்கிய யோசனையின் உணர்வில் தலையிடத் தொடங்குகிறது (இது 1938 இல் வரையப்பட்ட "முன்னாள் முதலாளித்துவத்தின் ஒருங்கிணைப்பு" என்ற கருப்பொருளில் அவரது கடைசி படம் "ஹவுஸ்வார்மிங்" ஆகும்).

குஸ்டோடிவ்

புரட்சியை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்ட பழைய தலைமுறை யதார்த்த கலைஞர்களில் குஸ்டோடிவ்வும் ஒருவர். அவரது படைப்பில், அந்த ஆண்டுகளின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும். புரட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குஸ்டோடிவின் முதல் படைப்பு, ஜாரிசம் தூக்கியெறியப்பட்ட நாளை சித்தரிக்கிறது மற்றும் இது "பிப்ரவரி 27, 1917" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெட்ரோகிராட்ஸ்காயா பக்கத்தில் உள்ள ஒரு அறையின் ஜன்னலிலிருந்து கலைஞர் பார்த்த நிகழ்வுகள் படத்தில் நேரடியான வாழ்க்கை உணர்வின் பிரகாசத்தையும் தூண்டுதலையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. குளிர்கால சூரியன் வீட்டின் செங்கல் சுவரை சிவப்பு நிறத்துடன் ஒளிரச் செய்து, சுத்தமான, புதிய காற்றை ஊடுருவிச் செல்கிறது. துப்பாக்கி முனைகளுடன் மும்முரமாக மக்கள் அடர்த்தியான கூட்டம் நகர்கிறது. அவர்கள் ஓடுகிறார்கள், கைகளை அசைத்து, தங்கள் தொப்பிகளை காற்றில் உயர்த்துகிறார்கள். பண்டிகை உற்சாகம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது: விரைவான இயக்கத்தில், இளஞ்சிவப்பு பனியில் விரைந்து செல்லும் நீல நிழல்களில், அடர்த்தியான, லேசான புகை மேகங்களில். புரட்சிகர நிகழ்வுகளுக்கு கலைஞரின் முதல் உடனடி எதிர்வினை இன்னும் இங்கே தெரியும்.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1919-1920 இல், போல்ஷிவிக் ஓவியத்தில், அவர் புரட்சியைப் பற்றிய தனது பதிவுகளை சுருக்கமாகக் கூற முயன்றார். குஸ்டோடிவ் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் உருவகத்தின் ஒரு பொதுவான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். அடர்த்தியான, பிசுபிசுப்பான நீரோட்டத்தில் குறுகிய மாஸ்கோ தெருக்களில் கூட்டம் கொட்டுகிறது. சூரியன் கூரைகளில் பனியை வண்ணமயமாக்குகிறது, நிழல்களை நீலமாகவும் நேர்த்தியாகவும் ஆக்குகிறது. இவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கூட்டம் மற்றும் வீடுகளுக்கு மேலே, ஒரு போல்ஷிவிக் கையில் ஒரு பேனருடன் இருக்கிறார். எதிரொலிக்கும் வண்ணங்கள், திறந்த மற்றும் சோனரஸ் சிவப்பு நிறம் - அனைத்தும் கேன்வாஸுக்கு ஒரு பெரிய ஒலியைக் கொடுக்கிறது.
1920-1921 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோகிராட் சோவியத்தின் உத்தரவின்படி, குஸ்டோடிவ் நாட்டுப்புற கொண்டாட்டங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு பெரிய வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை வரைந்தார்: "உரிட்ஸ்கி சதுக்கத்தில் உள்ள காமிண்டர்னின் இரண்டாவது காங்கிரஸின் மரியாதைக்குரிய விருந்து" மற்றும் "நேவாவில் ஒரு இரவு கொண்டாட்டம்".