லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த இசையமைப்பாளர். Requiem மற்றும் Moonlight Sonata எந்த நபராலும் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியவை. பீத்தோவனின் தனித்துவமான பாணியின் காரணமாக இசையமைப்பாளரின் அழியாத படைப்புகள் எப்போதும் பிரபலமாக உள்ளன.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். நவீன இசையின் நிறுவனர் என்பதில் சந்தேகமில்லை. அவரது படைப்புகள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் பன்முகத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர் இசையின் தாளத்தை உருவாக்கினார், எனவே அவரது படைப்புகள் நவீன கருவி செயலாக்கத்திற்கு எளிதில் பொருந்துகின்றன.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவருடைய அனைத்துப் படைப்புகளும் எளிமையானவை மற்றும் புத்திசாலித்தனமானவை. அவை மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் இனிமையானவை. ஒரு சிறிய செரினேட், இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் பாறை அமைப்பில் உள்ள பல பாடல்கள் உங்கள் சேகரிப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெறும்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். உண்மையான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர். ஹெய்டனுக்கான வயலின் ஒரு சிறப்பு இடத்தில் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும், அவர் தனிப்பாடலாக இருக்கிறார். மிக அழகான மற்றும் வசீகரிக்கும் இசை.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் எண் 1. தேசிய மனோபாவம் மற்றும் ஏற்பாட்டிற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவை வெடித்தது. "தி சீசன்ஸ்" சிம்பொனிகள் இசையமைப்பாளரின் அடையாளமாகும்.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இசையமைப்பாளர். சில தகவல்களின்படி, கச்சேரி மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் ஒருங்கிணைந்த வகையின் நிறுவனர். அவரது பொலோனைஸ்கள் மற்றும் மசூர்காக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன் தடையின்றி கலக்கின்றன. இசையமைப்பாளரின் வேலையில் உள்ள ஒரே குறைபாடு மிகவும் மென்மையான பாணியாகக் கருதப்பட்டது (வலுவான மற்றும் தீக்குளிக்கும் நோக்கங்கள் இல்லாதது).

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். அவர் அவரது காலத்தின் சிறந்த காதல் என்று பேசப்பட்டார், மேலும் அவரது "ஜெர்மன் ரெக்விம்" அவரது சமகாலத்தவர்களின் மற்ற படைப்புகளை அதன் பிரபலத்துடன் மறைத்தது. பிராம்ஸின் இசையில் உள்ள பாணி மற்ற கிளாசிக் பாணிகளிலிருந்து தரமான முறையில் வேறுபட்டது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்படாத சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். 31 வயதில் ஒரு மிக ஆரம்ப மரணம் ஷூபர்ட்டின் முழு வளர்ச்சியைத் தடுத்தது. மிகப் பெரிய சிம்பொனிகள் அலமாரிகளில் தூசி திரண்டு கொண்டிருந்த போது அவர் எழுதிய பாடல்கள்தான் வருமானத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான், படைப்புகள் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். வால்ட்ஸ் மற்றும் அணிவகுப்புகளின் மூதாதையர். ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம் - வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம், வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம் - ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம். ஜோஹன் ஜூனியர் ஒரு இசையமைப்பாளரான அவரது தந்தையின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். ஸ்ட்ராஸ் சீனியர் தனது மகனின் படைப்புகளை அலட்சியமாக நடத்தினார். அவர் தனது மகன் முட்டாள்தனமான செயல்களில் ஈடுபட்டிருப்பதாக நம்பினார், அதனால் அவரை உலகில் எல்லா வகையிலும் அவமானப்படுத்தினார். ஆனால் ஜோஹன் ஜூனியர் பிடிவாதமாக அவர் விரும்பியதைச் செய்தார், மேலும் ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய புரட்சி மற்றும் அணிவகுப்பு அவரது மகனின் மேதையை ஐரோப்பிய உயர் சமூகத்தின் பார்வையில் நிரூபித்தது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா கலை மாஸ்டர். இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் உண்மையான திறமைக்கு நன்றி வெர்டியின் "ஐடா" மற்றும் "ஓடெல்லோ" இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. 27 வயதில் அவரது குடும்பத்தின் சோகமான இழப்பு இசையமைப்பாளரை முடக்கியது, ஆனால் அவர் கைவிடவில்லை மற்றும் படைப்பாற்றலில் ஆழ்ந்தார், குறுகிய காலத்தில் ஒரே நேரத்தில் பல ஓபராக்களை எழுதினார். உயர் சமூகம் வெர்டியின் திறமையை மிகவும் பாராட்டியது மற்றும் அவரது ஓபராக்கள் ஐரோப்பாவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

- 18 வயதில் கூட, இந்த திறமையான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பல ஓபராக்களை எழுதினார், அது மிகவும் பிரபலமானது. அவரது படைப்பின் கிரீடம் "The Barber of Seville" என்ற திருத்தப்பட்ட நாடகமாகும். பொதுமக்களுக்கு அதன் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, ஜியோச்சினோ உண்மையில் அவரது கைகளில் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். வெற்றி போதையில் இருந்தது. அதன் பிறகு, ரோசினி உயர் சமூகத்தில் வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார் மற்றும் ஒரு திடமான நற்பெயரைப் பெற்றார்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். ஓபரா கலை மற்றும் கருவி இசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஓபராக்களை எழுதுவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஹாண்டல் "மக்களுக்காக" இசையும் எழுதினார், இது அந்த நாட்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அந்த தொலைதூர காலங்களில் தெருக்களிலும் சதுக்கங்களிலும் இசையமைப்பாளரின் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்கள் மற்றும் நடன மெல்லிசைகள் முழங்கின.

- போலந்து இளவரசர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் - சுய கற்பித்தல். இசைக் கல்வி இல்லாததால், அவர் ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர் ஆனார். அவரது புகழ்பெற்ற பொலோனைஸ் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் நேரத்தில், போலந்தில் ஒரு புரட்சி நடந்து கொண்டிருந்தது, அவர் எழுதிய அணிவகுப்புகள் கிளர்ச்சியாளர்களின் பாடல்களாக மாறியது.

- யூத இசையமைப்பாளர், ஜெர்மனியில் பிறந்தார். அவரது திருமண அணிவகுப்பு மற்றும் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" ஆகியவை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பிரபலமாக உள்ளன. அவர் எழுதிய சிம்பொனிகள் மற்றும் இசையமைப்புகள் உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக உணரப்படுகின்றன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். மற்ற இனங்களை விட ஆரிய இனத்தின் மேன்மை பற்றிய அவரது மர்மமான - யூத எதிர்ப்பு யோசனை நாஜிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. வாக்னரின் இசை அவரது முன்னோடிகளின் இசையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. இது முதன்மையாக மனிதனையும் இயற்கையையும் மாயவாதத்தின் கலவையுடன் இணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் "ரிங்க்ஸ் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" மற்றும் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" இசையமைப்பாளரின் புரட்சிகர உணர்வை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர். கார்மனை உருவாக்கியவர். பிறப்பிலிருந்து அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான குழந்தை மற்றும் 10 வயதில் அவர் ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் (அவர் 37 வயதிற்கு முன்பே இறந்தார்) அவர் டஜன் கணக்கான ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள், பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் மற்றும் ஓட் சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

- நோர்வே இசையமைப்பாளர் - பாடலாசிரியர். அவரது படைப்புகள் வெறுமனே மெல்லிசையுடன் நிறைவுற்றவை. அவரது வாழ்நாளில் அவர் ஏராளமான பாடல்கள், காதல், தொகுப்புகள் மற்றும் ஓவியங்களை எழுதினார். அவரது இசையமைப்பான "தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" பெரும்பாலும் சினிமா மற்றும் நவீன அரங்கில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் - "ராப்சோடி இன் ப்ளூஸ்" இன் ஆசிரியர், இது இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளது. 26 வயதில், அவர் ஏற்கனவே பிராட்வேயின் முதல் இசையமைப்பாளராக இருந்தார். கெர்ஷ்வின் புகழ் விரைவில் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவியது, ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி.

- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" உலகின் பல திரையரங்குகளின் தனிச்சிறப்பாகும். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் நாட்டுப்புற இசையை ஆன்மாவின் இசையாகக் கருதி நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருந்தார். மாடஸ்ட் பெட்ரோவிச் எழுதிய "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" உலகின் மிகவும் பிரபலமான பத்து சிம்போனிக் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர், நிச்சயமாக. "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்லாவிக் மார்ச்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்". இவை மற்றும் இசைக் கலையின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் எங்கள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் பெருமை. உலகம் முழுவதும் அவர்களுக்குத் தெரியும் "பாலலைகா", "மாட்ரியோஷ்கா", "சாய்கோவ்ஸ்கி"...

- சோவியத் இசையமைப்பாளர். ஸ்டாலினுக்குப் பிடித்தவர். "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" என்ற ஓபரா மைக்கேல் சடோர்னோவைக் கேட்க கடுமையாக பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலும் செர்ஜி செர்ஜியேவிச் தீவிரமான மற்றும் ஆழமான படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். "போர் மற்றும் அமைதி", "சிண்ட்ரெல்லா", "ரோமியோ ஜூலியட்", பல அற்புதமான சிம்பொனிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான வேலைகள்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசையில் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார். அவர் ஆழ்ந்த மதவாதி மற்றும் அவரது பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் மத இசையை எழுதுவதற்கு வழங்கப்பட்டது. ராச்மானினோவ் நிறைய கச்சேரி இசை மற்றும் பல சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவரது கடைசி படைப்பான "சிம்போனிக் நடனங்கள்" இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளி, அதன் பாரம்பரியங்கள் சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளால் தொடரப்பட்டன, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான நபர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நிறைய கூறலாம், அவர்கள் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் இல்லை, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா இசையமைக்கும்போது. 1887, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, ஒருவர் ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழைப் பெற்ற முதல் உள்நாட்டு கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள், நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய சொல்.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தவர். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான நீண்ட காலப் பயணம் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

1836 ஆம் ஆண்டில் எம்ஐ கிளிங்காவிற்கு வெற்றி கிடைத்தது, "இவான் சுசானின்" ("ஜார் ஃபார் தி ஜார்") என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றிய பிறகு, இது அனைவராலும் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, உலக இசையில் முதன்முறையாக, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபரா பயிற்சி. கரிமமாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சுசானினைப் போன்ற ஒரு ஹீரோவும் தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய பாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

VF Odoevsky ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் ஒரு புதிய காலம் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்."

இரண்டாவது ஓபரா - காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியிலும், இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும், படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, இது தெளிவற்றதாக இருந்தது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால் பெறப்பட்டது, மேலும் MI கிளிங்கா கடினமான அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தது. அதன் பிறகு, இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி வாழ்ந்த அவர் நிறைய பயணம் செய்தார். காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் அவரது மரபில் இருந்தன. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

எம்.ஐ.கிளிங்கா பற்றிய மேற்கோள்:"முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளி, ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் போன்றது, "கமரின்ஸ்காயா" என்ற சிம்போனிக் கற்பனையில் உள்ளது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா நல்ல ஆரோக்கியத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு பாரசீகம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, ஒரு வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கியத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, உற்சாகம் மற்றும் திறன்களை பல்வேறு திசைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் குறிப்பிட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய நகட் இசையமைப்பாளர், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வதில் சுயாதீனமான வேலை காரணமாகும்.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (அத்துடன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் இரண்டு நிகழ்வுகள் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவையில் அடர்த்தியான வேலைவாய்ப்பைத் தூண்டின - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, எம்.ஏ உடனான சந்திப்பு. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்ந்தார்.

1870 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1880 களில், AP போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பயணம் செய்து, சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு. நூற்றாண்டு.

AP போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அவரே முடிக்க நேரமில்லை (அது நிறைவு செய்யப்பட்டது அவரது நண்பர்கள் AA Glazunov மற்றும் NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணியில், இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் முக்கிய யோசனை பிரதிபலித்தது - தைரியம், அமைதியான ஆடம்பரம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் வலிமையான வலிமை முழு ரஷ்ய மக்களும், தாய்நாட்டின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

ஏ.பி.போரோடின் பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் இரண்டிலும் சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதன் முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளன. வி.வி.ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, ஆலசன்-பதிலீடு செய்யப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்களின் விளைவாக, போரோடின் பெயரிடப்பட்டது, அவர் 1861 இல் முதலில் ஆய்வு செய்தார்.

3. அடக்கமான Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கற்பழிப்பு இல்லாமல், உண்மையாகவும், துல்லியமான இசையாகவும், ஆனால் கலைத்தன்மையுடனும், மிகவும் கலையுடனும் இருக்க வேண்டும்."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் உறுப்பினர். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசையில் திறமையைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, இசைக்காக பிறந்தார் என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, எம்.ஏ.பாலகிரேவை சந்தித்தது மற்றும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லில் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்களை அவர் இசையில் கைப்பற்றினார், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், அவற்றில் வெகுஜன கலவையைக் காட்டுகிறது. நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் வகைகளின் பல்வேறு செழுமை, ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி ஆகும் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய பல்லவி தீம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஆர்வமின்மையால் வேறுபடுகிறார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல், தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில பாடல்களை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P. Mussorgsky பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி செய்த எல்லாவற்றிலும் முதலில் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே. ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையைத் துறந்து டெர்ட்டி பிலிப்போவுக்கு வழங்கினார்.

4. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், அவருடைய தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். நான் என்னுள் ஒரு பெரிய கலை சக்தியை உணர்கிறேன், என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கை கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. மேலும் எனது ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் அதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் வேலை சட்டத் துறையில் இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவையைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் நாட்டுப்புற நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், இருப்பினும், அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்ய மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணியாற்றினார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர், உற்சாகம், விரக்தி, அக்கறையின்மை, எரிச்சல், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின, மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்ததைத் தனிமைப்படுத்துவது கடினமான பணியாகும், ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, சேம்பர் மியூசிக் - கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் அவருக்கு சம அளவிலான பல படைப்புகள் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசையுடன், இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகள் போன்ற படங்களைத் தழுவுகிறது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில், ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கை வசீகரம் ஆகும்."

"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறேன் - அந்த அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" ஏ.பி. செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் இல்லாத நிலையில் மற்றும் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை பாதுகாக்காமல் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, அத்துடன் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற உள்நாட்டு இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது விசித்திரமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகை வணங்குதல், இருப்பதன் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமை இல்லை.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் ஒரு கடற்படை அதிகாரியானார், ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் ஐரோப்பாவிலும் இரண்டு அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளில் பயணம் செய்தார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கேனில்லேயிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது வேலையை பாதித்த மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, கலவை முடிவுகளை நிரூபிக்கும் 15 படைப்புகள், இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணி - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் செழுமையுடன், மெல்லிசை குரல் வரிகள் உள்ளன. முக்கியமானவை.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர் என்று அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளின் இறுதிப் போட்டியாளராகவும் அறியப்படுகிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் தலைவராகவும், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கினார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அதன் ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை, இன்று குறிப்பாக மதிக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் பற்றிய உண்மை:நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் எதிர்முனையில் தனது முதல் பாடத்தைத் தொடங்கினார்:

இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாகப் பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சுதந்திரமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்குத் தேவையற்றதாகிவிடும் .. .

இசை இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கும்? பல ஆண்டுகளாக, மக்கள் இந்த கேள்வியை தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் அழகான இசை ஒலிகள் இல்லாமல், உலகம் மிகவும் வித்தியாசமான இடமாக இருக்கும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். மகிழ்ச்சியை முழுமையாக அனுபவிக்கவும், நம் உள்ளத்தை கண்டறியவும், சிரமங்களை சமாளிக்கவும் இசை உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் படைப்புகளில் பணிபுரிந்து, பல்வேறு விஷயங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: காதல், இயற்கை, போர், மகிழ்ச்சி, சோகம் மற்றும் பலர். அவர்கள் உருவாக்கிய சில இசையமைப்புகள் மக்களின் இதயங்களிலும் நினைவிலும் என்றும் நிலைத்திருக்கும். எல்லா காலத்திலும் சிறந்த மற்றும் திறமையான பத்து இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்களின் கீழும் அவருடைய மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றிற்கான இணைப்பை நீங்கள் காணலாம்.

10 புகைப்படங்கள் (வீடியோ)

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவர் 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது இசை மிக நீண்ட காலம் வாழும். ஷூபர்ட் ஒன்பது சிம்பொனிகள், சுமார் 600 குரல் பாடல்கள், அத்துடன் ஏராளமான அறை மற்றும் தனி பியானோ இசையை எழுதினார்.

"மாலை செரினேட்"

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், இரண்டு செரினேட்கள், நான்கு சிம்பொனிகள் மற்றும் வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரிகளை எழுதியவர். அவர் பத்து வயதிலிருந்தே கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், முதல் முறையாக அவர் தனது 14 வயதில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். அவரது வாழ்நாளில், அவர் எழுதிய வால்ட்ஸ் மற்றும் ஹங்கேரிய நடனங்களுக்கு அவர் புகழ் பெற்றார்.

"ஹங்கேரிய நடனம் எண். 5".

Georg Friedrich Handel பரோக் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் சுமார் 40 ஓபராக்கள், பல உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அறை இசை ஆகியவற்றை எழுதினார். ஹாண்டலின் இசை 973 முதல் ஆங்கில மன்னர்களின் முடிசூட்டு விழாவில் இசைக்கப்படுகிறது, இது அரச திருமண விழாக்களிலும் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் UEFA சாம்பியன்ஸ் லீக்கின் கீதமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (சிறிய ஏற்பாட்டுடன்).

"மியூசிக் ஆன் தி வாட்டர்"

ஜோசப் ஹெய்டன் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற மற்றும் செழிப்பான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் இந்த இசை வகையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்ததால், அவர் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஜோசப் ஹெய்டன் 104 சிம்பொனிகள், 50 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 24 ஓபராக்கள் மற்றும் 36 கச்சேரிகளை எழுதியவர்.

"சிம்பொனி எண். 45".

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், 10 ஓபராக்கள், 3 பாலேக்கள் மற்றும் 7 சிம்பொனிகள் உட்பட 80 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் அவரது வாழ்நாளில் ஒரு இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நடத்துனராக நடித்தார்.

"தி நட்கிராக்கர்" பாலேவிலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்".

Frederic Francois Chopin ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். அவர் 3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 17 வால்ட்ஸ் உட்பட பல பியானோ துண்டுகளை எழுதினார்.

"ரெயின் வால்ட்ஸ்".

வெனிஸ் இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞருமான அன்டோனியோ லூசியோ விவால்டி 500 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகள் மற்றும் 90 ஓபராக்களை எழுதியவர். இத்தாலிய மற்றும் உலக வயலின் கலையின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

"எல்வன் பாடல்"

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் சிறுவயதிலிருந்தே தனது திறமையால் உலகை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். ஏற்கனவே ஐந்து வயதில், மொஸார்ட் சிறிய துண்டுகளை இயற்றினார். மொத்தத்தில், அவர் 50 சிம்பொனிகள் மற்றும் 55 கச்சேரிகள் உட்பட 626 படைப்புகளை எழுதினார். 9.பீத்தோவன் 10.பாக்

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் - பரோக் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பாலிஃபோனியின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறார். அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், இதில் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அடங்கும்.

"இசை நகைச்சுவை"

மனிதகுலத்தின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்று இசை. இது ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த சரங்களை பாதிக்கக்கூடியது, உன்னதமானவர்களுக்கும் கூட...

மாஸ்டர்வெப் மூலம்

மனிதகுலத்தின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்று இசை. இது ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த சரங்களை பாதிக்கக்கூடியது, உன்னதமான மற்றும் வீரச் செயல்களைத் தூண்டுகிறது. பல தசாப்தங்களாக அல்லது பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களின் இதயங்களை நகர்த்தும் ஒரு படைப்பை எழுத, நீங்கள் "கடவுளால் முத்தமிடப்பட வேண்டும்" மற்றும் உள்ளார்ந்த திறமை வேண்டும். மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள், கச்சேரிகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் பாலேக்களை உருவாக்கிய கிளாசிக்கல் இசையின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் யார் என்பதைக் கண்டறிய உங்களை அழைக்கிறோம்.

பிங்கனின் புனித ஹில்டெகார்ட்

12 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த இந்த கன்னியாஸ்திரி "ஓபராவின் தாய்" என்று கருதப்படுகிறார். அவர் ஆர்டோ விர்டுடும் உட்பட 70 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களைப் பதிவு செய்தார். இது "நல்லொழுக்கங்களின்" 16 பெண் பாகங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு ஆண், பிசாசை வெளிப்படுத்துகிறது. செயிண்ட் ஹில்டெகார்டின் இசை மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

Guillaume Dufay

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு பாதிரியாரின் முறைகேடான மகன் பிரெஞ்சு நகரமான காம்ப்ரேயின் கதீட்ரலில் வளர்க்கப்பட்டு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார்.

பின்னர், அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். டுஃபாயின் தகுதி என்னவென்றால், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்புகளுடன் இடைக்கால நுட்பங்களை ஒத்திசைவு மற்றும் சொற்றொடர்களுடன் இணைக்க முடிந்தது. வெகுஜனங்களுடன் சேர்ந்து, அவர் சான்சனையும் எழுதினார், அவரது பாடலான L'homme armé கீழ், கிங் பிலிப் தி குட் துருக்கியர்களுக்கு எதிரான ஒரு சிலுவைப் போருக்குப் படைகளைச் சேகரித்தார்.

ஜியோவானி டா பாலஸ்ட்ரினா

கியானெட்டோ என்றும் அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். கத்தோலிக்க வழிபாட்டிற்காக பாலிஃபோனிக் பாடல் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நிகழ்வை உருவாக்க மனிதகுலம் அவருக்கு கடன்பட்டிருக்கிறது.

கியானெட்டோவுக்கு நன்றி, ட்ரெண்ட் கவுன்சில் சர்ச் இசையில் சீர்திருத்தம் செய்தது. திருத்தந்தை நான்காம் பயஸ் அவர் எழுதிய வெகுஜனங்களை புனித யோவான் அப்போஸ்தலன் "பரலோக ஜெருசலேமில் கேட்ட" பாடலுடன் ஒப்பிட்டார்.

அன்டோனியோ விவால்டி

"எல்லா காலங்கள் மற்றும் மக்களின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்" பட்டியலில் இடம் பெற, இந்த சிறந்த இத்தாலியரின் "The Seasons" என்ற வெறும் படைப்பு போதும். விவால்டி ஒரு இசைக்கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், அவருக்கு நன்றி, கனமான பரோக் இசையிலிருந்து லேசான கிளாசிக்கல் இசைக்கு மாறியது. தீவிரமான படைப்புகளுடன், அவர் பல அழகான செரினேட்களை எழுதினார், மேலும் 5 நாட்களில் 3-ஆக்ட் ஓபராவை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு மேதையாக வரலாற்றில் இறங்கினார்.

மேலும், பல வரலாற்றாசிரியர்கள், அவரது மற்ற சமகால சகாக்களை விட, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் பல பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் என்று நம்புகிறார்கள்.

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்

ஏற்கனவே 11 வயதில், இளம் ஜார்ஜ் பேர்லின் தேர்வாளரின் நீதிமன்றத்தில் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டாக இருந்தார். அவர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பிறந்த அதே ஆண்டில் பிறந்தார், ஆனால் பிந்தையதைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பரம்பரை இசைக்கலைஞர் அல்ல.

ஒரு புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராக, ஹாண்டல் தனது ரசிகர்களில் ஒருவரிடம், தனது இசையின் மூலம் மக்களை சிறப்பாகச் செய்வதே தனது இலக்கு என்று கூறினார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தங்கள் ஆசிரியர் என்று அழைத்தனர். மொத்தத்தில், அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார் மற்றும் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் திறமையான அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக வரலாற்றில் இறங்கினார். கூடுதலாக, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பாலிஃபோனியின் மாஸ்டராகவும், கிளேவியர் இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவராகவும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன், அவரது மூத்த சக ஊழியர் இறந்து 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரை "இணக்கத்தின் உண்மையான தந்தை" என்றும், பிரபல தத்துவஞானி ஜார்ஜ் ஹெகல் அவரை "ஒரு புத்திசாலித்தனமான மேதை" என்றும் அழைத்தார்.

அதைத் தொடர்ந்து, பல பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள், லிஸ்ட், ஷுமன், பிராம்ஸ் போன்றவர்கள், அவர் மீதான மரியாதையை வெளிப்படுத்த விரும்பினர், பாக் இசை சொற்றொடர்களை தங்கள் படைப்புகளில் சேர்த்தனர்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்

இசைக்கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஆஸ்திரியாவில் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், அவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதால், சமகால இசையின் போக்குகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள வாய்ப்பு இல்லாததால், "அசலானது".

47 வயதில் மட்டுமே, ஹேடன் ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை மாற்ற முடியும், அதன்படி 18 ஆண்டுகளாக அவரது அனைத்து படைப்புகளும் ஹங்கேரிய அதிபர்களின் எஸ்டெர்ஹாசி குடும்பத்தின் சொத்தாக கருதப்பட்டன. இதன் மூலம் அவர் விரும்பிய இசையை எழுதி சர்வதேச அளவில் புகழ் பெற முடிந்தது.

கருவி இசையை எழுதும் துறையில், ஹெய்டன் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

கிளாசிக்கல் இசையின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் யாரும் இல்லை, அதன் படைப்புகள் இன்று மொஸார்ட்டின் பாடல்களைப் போல பிரபலமாக உள்ளன. பல ராக் ஸ்டார்கள் கூட அவற்றை நவீன செயலாக்கத்தில் செய்கிறார்கள் மற்றும் பிரபலமான ராப்பர்களை துணையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

அமேடியஸின் இசை பாரம்பரியம் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். மிகச் சிறிய வயதிலேயே இசைத் திறமை வெளிப்பட்ட மேதைகளுக்குச் சொந்தமானவர். ஏற்கனவே 5 வயதில், வொல்ப்காங் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் 6 வயதில் அவர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் சிறப்பாக வாசிப்பது எப்படி என்று அறிந்திருந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் "ரெக்விம்", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டர்கிஷ் மார்ச்", "லிட்டில் நைட் செரினேட்", "டான் ஜியோவானி", 41 சிம்பொனிகள் போன்றவை அடங்கும். அவை அவற்றின் முழுமை மற்றும் எளிதில் உணரக்கூடியவை. கிளாசிக்கல் இசையின் ரசிகன் என்று தங்களைக் கருதாதவர்கள் கூட இசையமைப்பாளரின் ஓபராக்களிலிருந்து ஏரியாக்களைக் கேட்டு மகிழ்கிறார்கள்.

கியூசெப் வெர்டி

குரல் கலையில் ஆர்வமுள்ளவர்கள், இந்த வகையில் பணியாற்றிய மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நிச்சயமாக, கியூசெப் வெர்டி என்பதை அங்கீகரிப்பார்கள். அவரது ஓபராக்கள் பெரும்பாலும் உலகெங்கிலும் உள்ள மிகவும் பிரபலமான மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. வெர்டியின் பல ஏரியாக்கள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் சாதாரண மக்களின் ரசனைகளை ஈடுபடுத்தியதற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள் அவரது பல படைப்புகளை உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரித்தன. அவர்கள் தங்கள் சிறப்பு மெல்லிசையால் வேறுபடுகிறார்கள் மற்றும் இசை மற்றும் பாடும் திறமை இல்லாதவர்களால் கூட அவை எளிதில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

இசையமைப்பாளர் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து கிளாசிக்ஸுக்கு மாறுவதை உறுதிசெய்த ஒரு முக்கிய நபராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். பீத்தோவன் அனைத்து சமகால இசை வகைகளிலும் எழுதினார். இருப்பினும், அவரது இசைக்கருவிகள், சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான பல கச்சேரிகள் உட்பட அவரது கருவி வேலைகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

இசையமைப்பாளரின் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளில் ஒன்று "ஓட் டு ஜாய்" ஆகும், இது பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

"19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள்" பட்டியலில், வாக்னர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார், ஏனெனில் அவர் ஒரு வகையான புரட்சிகரமாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் செழுமையான நிறமாற்றம், நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வாக்னர் லீட்மோடிஃப் என்ற கருத்தை இசைக் கலையில் அறிமுகப்படுத்தினார்: ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு தீம், அத்துடன் ஒரு சதி மற்றும் ஒரு இடம். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் இசை நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆவார், இது பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடும்போது, ​​அவை பெரும்பாலும் தீவிரமான படைப்புகளை உருவாக்கிய மற்றும் உருவாக்கும் இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே குறிக்கின்றன. இருப்பினும், வால்ட்ஸ் மன்னர் ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ், மனிதகுலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பை வழங்கிய மக்களில் சேர்க்கப்படுவதற்கு தகுதியானவர்.

மொத்தத்தில், ஸ்ட்ராஸ் நடன வகைகளில் 500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அவரது பல வால்ட்ஸ் இன்றும் பிரபலமாக உள்ளது, மேலும் பாரம்பரிய இசையை விரும்பாதவர்கள் கூட அவற்றைக் கேட்கிறார்கள்.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

இந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் காதல்வாதத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். கூடுதலாக, சோபின் போலந்து பள்ளி கலவையின் நிறுவனர் ஆவார். ஐரோப்பாவில் தனது தாயகத்தின் அங்கீகாரத்திற்கும் அதிகாரத்தை அதிகரிப்பதற்கும் அவர் நிறைய பங்களித்தார். இந்த புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், ஒரு சிறப்பு இடம் வால்ட்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு வகையான சோபினின் சுயசரிதையாக கருதப்படுகிறது.

அன்டோனின் டுவோரக்

பிரபல செக் இசையமைப்பாளர் செக் தேசிய இசையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். மற்றவற்றுடன், அவர் ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸுடன் பொஹேமியா மற்றும் மொராவியாவின் தேசிய இசையின் கூறுகளின் கூட்டுவாழ்வு மூலம் கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்கள் ஈர்க்கப்பட்டதால், அவர் உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெற முடிந்தது.

Dvořek இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சிம்பொனி எண். 9 "புதிய உலகத்திலிருந்து", "ரெக்விம்", ஓபரா "மெர்மெய்ட்", "ஸ்லாவிக் நடனங்கள்", "அமெரிக்கன்" ஸ்டிரிங் குவார்டெட் மற்றும் ஸ்டாபட் மேட்டர் ஆகியவை அடங்கும்.

ரஷ்யாவின் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்

மனிதகுலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு நம் நாடு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது.

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்:

• மிகைல் கிளிங்கா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பெரிய அளவிலான படைப்புகளை முதலில் உருவாக்கினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "இவான் சுசானின்" ஓபரா ஆகும், இதில் கிளிங்கா ரஷ்ய பாடகர் பாடல் மற்றும் ஐரோப்பிய ஓபரா கலையின் மரபுகளை இணைக்க முடிந்தது.
• பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

அவரது மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றான சாய்கோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்தின் மகிமையை அதிகரிப்பதைக் கருதினார். அவர் இதில் முழுமையாக வெற்றி பெற்றார், இன்று அவரது படைப்புகளின் மெல்லிசைகள் கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் அவரது பாலேக்கள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மேடை அரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்கள் "ஸ்வான் லேக்", "தி நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" போன்றவை குறிப்பாக பிரபலமானவை.

• செர்ஜி புரோகோபீவ். இந்த இசையமைப்பாளரின் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவரது சாதனைகளில் அவரது சொந்த பாணியை உருவாக்குவதும் அடங்கும், இது இசைக் கலை உலகில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.
• டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது, ​​இசையமைப்பாளரின் லெனின்கிராட் சிம்பொனியின் முதல் காட்சியால் உலகம் முழுவதும் அதிர்ச்சியடைந்தது. ஷோஸ்டகோவிச், கடைசி சொட்டு இரத்தம் வரை போராடும் நகரத்தின் பாதுகாவலர்களின் உறுதியை இசையின் மொழியில் தெரிவிப்பதில் வெற்றி பெற்றார். முதலாளித்துவ வீழ்ச்சியின் துன்புறுத்தல் மற்றும் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து அசல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அது அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு இணையாக வைத்தது.

பிரபல சமகால இசையமைப்பாளர்கள்

இன்று பொது மக்களுக்கு சீரியஸ் இசையில் ஆர்வம் குறைவாகவே உள்ளது. பெரும்பாலும், இசையமைப்பாளர்கள் படங்களுக்கு இசை எழுதினால் அவர்களுக்குப் புகழ் வந்து சேரும். சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் பின்வருபவை:

• மைக்கேல் லெக்ராண்ட். ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளர் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் நடத்துனராக புகழ் பெற்றார். இருப்பினும், அவர் தனது படங்களால் பரவலான புகழ் பெற்றார். தி அம்ப்ரெல்லாஸ் ஆஃப் செர்போர்க் என்ற திரைப்பட ஓபராவுக்கான அவரது ஸ்கோர் லெக்ராண்டிற்கு முதல் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. பின்னர், இசையமைப்பாளர் இந்த விருதை மூன்று முறை பெற்றார், மேலும் லிலியோம் என்ற பாலேவுக்கு பெனாய்ஸ் ஆஃப் தி டான்ஸ் பரிசையும் பெற்றார்.
• லுடோவிகோ ஐனாடி. இந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் குறைந்தபட்ச பாணியை விரும்புகிறார், மேலும் கிளாசிக்கல் இசையை மற்ற இசை பாணிகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைக்கிறார். Einaudi அவரது ஒலிப்பதிவுகளுக்காக பரந்த அளவிலான இசை ஆர்வலர்களுக்குத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு டேப் "1 + 1" க்கு அவர் எழுதிய மெல்லிசை அனைவருக்கும் தெரியும்.
• பிலிப் கண்ணாடி. இசையமைப்பாளர் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக் துறையில் பணியாற்றினார், ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் அதற்கும் நவீன இசை போக்குகளுக்கும் இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்க முடிந்தது. பல தசாப்தங்களாக, கிளாஸ் தனது சொந்த பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் விளையாடி வருகிறார். "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" மற்றும் "Fantastic Four" ஆகிய படங்களுக்காக அவர் எழுதிய படைப்புகளை திரைப்பட ஆர்வலர்கள் அறிவர்.
• ஜியோவானி மராடி. இசையமைப்பாளர் சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் ரெட்ரோ கிளாசிக்கல் ஒலி காரணமாக பிரபலமடைந்தார், அதில் அவர் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும். வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளில் அவர்கள் உருவாக்கிய இசை, உயர்ந்த இலட்சியங்களைப் பற்றி மறந்துவிட்ட மக்களின் கடினமான உள்ளங்களில் கூட, கனிவான மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளை எழுப்ப வல்லது.

கீவியன் தெரு, 16 0016 ஆர்மீனியா, யெரெவன் +374 11 233 255

எல்லா காலத்திலும் உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்: காலவரிசை மற்றும் அகரவரிசை பட்டியல்கள், குறிப்புகள் மற்றும் படைப்புகள்

உலகின் 100 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்

காலவரிசைப்படி இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்

1. ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் (1450-1521)
2. ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலேஸ்ட்ரினா (1525-1594)
3. கிளாடியோ மான்டெவர்டி (1567 -1643)
4. ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் (1585-1672)
5. ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632-1687)
6. ஹென்றி பர்செல் (1658-1695)
7. ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி (1653-1713)
8. அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741)
9. ஜீன் பிலிப் ராமோ (1683-1764)
10. ஜார்ஜ் ஹேண்டல் (1685-1759)
11. டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (1685 -1757)
12. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750)
13. கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1713-1787)
14. ஜோசப் ஹெய்டன் (1732 -1809)
15. அன்டோனியோ சாலியேரி (1750-1825)
16. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825)
17. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756 –1791)
18. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770 -1826)
19. ஜோஹன் நெபோமுக் ஹம்மல் (1778 -1837)
20. நிக்கோலோ பகானினி (1782-1840)
21. ஜியாகோமோ மேயர்பீர் (1791 -1864)
22. கார்ல் மரியா வான் வெபர் (1786 -1826)
23. ஜியோஅச்சினோ ரோசினி (1792 -1868)
24. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797 -1828)
25. கெய்டானோ டோனிசெட்டி (1797 -1848)
26. வின்சென்சோ பெல்லினி (1801-1835)
27. ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் (1803 -1869)
28. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804 -1857)
29. பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி (1809 -1847)
30. ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810 -1849)
31. ராபர்ட் ஷுமன் (1810 -1856)
32. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813 -1869)
33. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811 -1886)
34. ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813 -1883)
35. கியூசெப் வெர்டி (1813 -1901)
36. சார்லஸ் கவுனோட் (1818 -1893)
37. ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ (1819 -1872)
38. ஜாக் ஆஃபென்பாக் (1819 -1880)
39. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் செரோவ் (1820 -1871)
40. சீசர் ஃபிராங்க் (1822 -1890)
41. பெட்ரிச் ஸ்மேடனா (1824 -1884)
42. அன்டன் ப்ரூக்னர் (1824 -1896)
43. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825 -1899)
44. அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் (1829 -1894)
45. ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் (1833 -1897)
46. ​​அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் (1833 -1887)
47. காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ் (1835 -1921)
48. லியோ டெலிப்ஸ் (1836 -1891)
49. மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837 -1910)
50. ஜார்ஜஸ் பிசெட் (1838 -1875)
51. அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839 -1881)
52. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 -1893)
53. அன்டோனின் டுவோராக் (1841 -1904)
54. ஜூல்ஸ் மாசெனெட் (1842 -1912)
55. எட்வர்ட் க்ரீக் (1843 -1907)
56. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844 -1908)
57. கேப்ரியல் ஃபாரே (1845 -1924)
58. லியோஸ் ஜானசெக் (1854 -1928)
59. அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் (1855 -1914)
60. செர்ஜி இவனோவிச் தனீவ் (1856 -1915)
61. ருகெரோ லியோன்காவல்லோ (1857 -1919)
62. ஜியாகோமோ புச்சினி (1858 -1924)
63. ஹ்யூகோ வுல்ஃப் (1860 -1903)
64. குஸ்டாவ் மஹ்லர் (1860 -1911)
65. கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862 -1918)
66. ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் (1864 -1949)
67. அலெக்சாண்டர் டிகோனோவிச் கிரேச்சனினோவ் (1864 -1956)
68. அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் (1865 -1936)
69. ஜீன் சிபெலியஸ் (1865 -1957)
70. ஃபிரான்ஸ் லெஹர் (1870–1945)
71. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 -1915)
72. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் (1873 -1943)
73. அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் (1874 -1951)
74. மாரிஸ் ராவெல் (1875 -1937)
75. நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர் (1880 -1951)
76. பேலா பார்டோக் (1881 -1945)
77. நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி (1881 -1950)
78. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882 -1971)
79. அன்டன் வெபர்ன் (1883 -1945)
80. இம்ரே கல்மன் (1882 -1953)
81. அல்பன் பெர்க் (1885 -1935)
82. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் (1891 -1953)
83. ஆர்தர் ஹோனெகர் (1892 -1955)
84. டேரியஸ் மில்லாவ் (1892 -1974)
85. கார்ல் ஓர்ஃப் (1895 -1982)
86. பால் ஹிண்டெமித் (1895 -1963)
87. ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் (1898–1937)
88. ஐசக் ஒசிபோவிச் டுனாயெவ்ஸ்கி (1900 -1955)
89. ஆரம் இலிச் கச்சதுரியன் (1903 -1978)
90. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 -1975)
91. டிகோன் நிகோலாவிச் க்ரென்னிகோவ் (1913 இல் பிறந்தார்)
92. பெஞ்சமின் பிரிட்டன் (1913 -1976)
93. ஜார்ஜி வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ் (1915 -1998)
94. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918 -1990)
95. ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஷ்செட்ரின் (பிறப்பு 1932)
96. Krzysztof Penderecki (பி. 1933)
97. ஆல்ஃபிரட் கரிவிச் ஷ்னிட்கே (1934 -1998)
98. பாப் டிலான் (பி. 1941)
99. ஜான் லெனான் (1940-1980) மற்றும் பால் மெக்கார்ட்னி (பி. 1942)
100. ஸ்டிங் (பி. 1951)

கிளாசிக்கல் இசையின் மாஸ்டர்பீஸ்கள்

உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்

அகர வரிசைப்படி இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்