"ஓபரா செயல்திறன் என்பது வேறு எங்கும் பெற கடினமாக இருக்கும் உணர்ச்சிகளின் அளவு. "ஓபரா செயல்திறன் என்பது உணர்ச்சிகளின் டோஸ் ஆகும், இது வேறு எங்கும் பெறுவது கடினம் ஷெர்பச்சென்கோ எகடெரினா: தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ - ரஷ்ய ஓபரா பாடகர் (சோப்ரானோ), போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்.

எகடெரினா நிகோலேவ்னா ஷெர்பச்சென்கோ (நீ டெலிஜினா) ஜனவரி 31, 1977 அன்று ரியாசானில் பிறந்தார். 1996 இல் அவர் ரியாசான் இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். G. மற்றும் A. Pirogov, சிறப்பு "பாடகர் நடத்துனர்" பெற்றார். 2005 இல் அவர் மாஸ்கோ மாநில சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஆசிரியர் - பேராசிரியர் மெரினா அலெக்ஸீவா) மற்றும் அங்கு தனது முதுகலை படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.

கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவில் டாட்டியானாவின் பகுதியையும், ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்" ஓபராவில் மிமியின் பகுதியையும் பாடினார்.

2005 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் ஓபரா நிறுவனத்தின் தனிப் பயிற்சியாளராக இருந்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் V.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. இந்த தியேட்டரில் அவர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்ற ஓபரெட்டாவில் லிடோச்சாவின் பகுதிகளையும், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் "ஆல் வுமன் டூ திஸ்" என்ற ஓபராவில் ஃபியோர்டிலிகியின் பகுதியையும் நிகழ்த்தினார்.

2005 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோயில் அவர் எஸ். ப்ரோகோபீவின் போர் அண்ட் பீஸ் (இரண்டாம் பதிப்பு) இன் முதல் காட்சியில் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பகுதியை நிகழ்த்தினார், அதன் பிறகு அவர் ஓபரா குழுவின் நிரந்தர உறுப்பினராக போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைப்பைப் பெற்றார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவரது திறமை பின்வரும் பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது:
நடாஷா ரோஸ்டோவா ("போர் மற்றும் அமைதி" எஸ். புரோகோபீவ்)
டாடியானா (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்")
லியு (ஜி. புச்சினியின் "டுரான்டோட்")
மிமி (ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்")
மைக்கேலா ("கார்மென்" ஜி. பிசெட்)
அயோலாண்டா (P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Iolanta")

2004 ஆம் ஆண்டில், லியோன் ஓபராவில் (கண்டக்டர் அலெக்சாண்டர் லாசரேவ்) மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கியின் ஓபரெட்டாவில் லிடோச்சாவின் பகுதியை அவர் நிகழ்த்தினார். 2007 இல், டென்மார்க்கில், டேனிஷ் நேஷனல் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ்) ராச்மானினோவின் கான்டாட்டா "தி பெல்ஸ்" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். 2008 ஆம் ஆண்டில் அவர் காக்லியாரி ஓபரா ஹவுஸில் டாட்டியானாவின் பகுதியைப் பாடினார் (இத்தாலி, நடத்துனர் மிகைல் யூரோவ்ஸ்கி, இயக்குநர்கள் மோஷே லீசர், பேட்ரிஸ் கோரியர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது).

2003 ஆம் ஆண்டில், Gütersloh (ஜெர்மனி) இல் "புதிய குரல்கள்" என்ற சர்வதேச போட்டியிலிருந்து டிப்ளோமா பெற்றார்.
2005 ஆம் ஆண்டில், அவர் Shizuoka சர்வதேச ஓபரா போட்டியில் (ஜப்பான்) 3 வது பரிசை வென்றார்.
2006-ல் சர்வதேச குரல் போட்டியின் III பரிசு. பார்சிலோனாவில் (ஸ்பெயின்) உள்ள பிரான்சிஸ்கோ வினாஸ், அங்கு அவர் "ரஷ்ய இசையின் சிறந்த கலைஞர்", "பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஓபரா சபாடெல்" விருது மற்றும் கேடானியாவின் இசை சங்கத்தின் (சிசிலி) விருதைப் பெற்றார்.
2009 ஆம் ஆண்டில், கார்டிப்பில் நடந்த பிபிசி சிங்கர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் போட்டியில் வென்றார், மேலும் ட்ரையம்ப் யூத் கிராண்ட் விருதையும் பெற்றார்.

சலோமியா அம்வ்ரோசியேவ்னா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா ஒரு பிரபலமான உக்ரேனிய ஓபரா பாடகர் (சோப்ரானோ), ஆசிரியர். அவரது வாழ்நாளில் கூட, சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா உலகில் ஒரு சிறந்த பாடகியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பரந்த அளவிலான வலிமை மற்றும் அழகு (இலவச நடுத்தர பதிவுடன் சுமார் மூன்று ஆக்டேவ்கள்), ஒரு இசை நினைவகம் (இரண்டு அல்லது மூன்று நாட்களில் அவர் ஓபரா பாகங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும்) மற்றும் ஒரு பிரகாசமான நாடகத் திறமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு சிறந்த குரலைக் கொண்டிருந்தார். பாடகரின் திறமை 60 வெவ்வேறு பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. அவரது பல விருதுகள் மற்றும் வேறுபாடுகளில், குறிப்பாக, "இருபதாம் நூற்றாண்டின் வாக்னர் பிரைமா டோனா" என்ற தலைப்பு. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜியாகோமோ புச்சினி தனது உருவப்படத்துடன் "அழகான மற்றும் அழகான பட்டாம்பூச்சி" என்ற கல்வெட்டுடன் பாடகருக்கு வழங்கினார். சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா செப்டம்பர் 23, 1872 அன்று டெர்னோபில் பிராந்தியத்தின் புசாட்ஸ்கி மாவட்டமான பெல்யாவின்ட்ஸி கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு உன்னத மற்றும் பண்டைய உக்ரேனிய குடும்பத்தில் இருந்து வருகிறது. 1873 முதல், குடும்பம் பல முறை குடிபெயர்ந்தது, 1878 இல் அவர்கள் டெர்னோபிலுக்கு அருகிலுள்ள பெலாயா கிராமத்திற்குச் சென்றனர், அங்கிருந்து அவர்கள் ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை. அவள் சிறு வயதிலிருந்தே பாட ஆரம்பித்தாள். ஒரு குழந்தையாக, சலோமிக்கு நிறைய நாட்டுப்புற பாடல்கள் தெரியும், அவர் விவசாயிகளிடமிருந்து நேரடியாக கற்றுக்கொண்டார். அவர் டெர்னோபில் ஜிம்னாசியத்தில் இசைப் பயிற்சியின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார், அங்கு அவர் வெளிப்புற மாணவராக தேர்வுகளை எடுத்தார். இங்கே அவர் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் இசை வட்டத்துடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அதில் டெனிஸ் சிச்சின்ஸ்கி, பின்னர் நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மேற்கு உக்ரைனின் முதல் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆகியோரும் உறுப்பினராக இருந்தார். 1883 ஆம் ஆண்டில், டெர்னோபிலில் உள்ள ஷெவ்செங்கோ இசை நிகழ்ச்சியில், சலோமின் முதல் பொது நிகழ்ச்சி நடந்தது, அவர் ரஷ்ய உரையாடல் சங்கத்தின் பாடகர் குழுவில் பாடினார். டெர்னோபிலில், சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா முதல் முறையாக தியேட்டருடன் பழகினார். இங்கே, அவ்வப்போது, ​​ரஷ்ய உரையாடல் சங்கத்தின் எல்வோவ் தியேட்டர் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1891 இல், சலோமி லிவிவ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். கன்சர்வேட்டரியில், அவரது ஆசிரியர் அப்போதைய லிவிவில் பிரபல பேராசிரியராக இருந்தார், வலேரி வைசோட்ஸ்கி, பிரபலமான உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து பாடகர்களின் முழு விண்மீனையும் வளர்த்தார். கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​அவரது முதல் தனி நிகழ்ச்சி ஏப்ரல் 13, 1892 இல் நடந்தது, பாடகர் ஜி.எஃப். ஹேண்டலின் சொற்பொழிவு "மேசியா" இல் முக்கியப் பகுதியை நிகழ்த்தினார். சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் முதல் ஓபராடிக் அறிமுகமானது ஏப்ரல் 15, 1893 இல் நடந்தது, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி. டோனிசெட்டியின் "பிடித்த" நிகழ்ச்சியில் லியோனோராவின் பாத்திரத்தை லிவிவ் சிட்டி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். 1893 ஆம் ஆண்டில், க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா எல்வோவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். சலோமியின் பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமாவில், இது எழுதப்பட்டது: "இந்த டிப்ளோமா பன்னா சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவால் பெறப்பட்ட கலைக் கல்வியின் சான்றாக முன்மாதிரியான விடாமுயற்சி மற்றும் அசாதாரண வெற்றியைப் பெற்றது, குறிப்பாக ஜூன் 24, 1893 அன்று நடந்த பொதுப் போட்டியில், அவருக்கு வெள்ளி வழங்கப்பட்டது. பதக்கம். "கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா எல்விவ் ஓபரா ஹவுஸிலிருந்து ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார், ஆனால் அவர் தனது கல்வியைத் தொடர முடிவு செய்தார். அந்த நேரத்தில் எல்விவில் சுற்றுப்பயணம் செய்த பிரபல இத்தாலிய பாடகி ஜெம்மா பெலின்சோனியால் அவரது முடிவு பாதிக்கப்பட்டது. 1893 இலையுதிர்காலத்தில், சலோமியா இத்தாலியில் படிக்கச் சென்றார், அங்கு பேராசிரியர் ஃபாஸ்டா கிரெஸ்பி தனது ஆசிரியரானார்.படிக்கும் செயல்பாட்டில், அவர் ஓபரா ஏரியாஸ் பாடிய கச்சேரிகளில் நிகழ்ச்சிகள் சலோமியாவுக்கு ஒரு நல்ல பள்ளியாக இருந்தன.1890 களின் இரண்டாம் பாதியில், அவர் உலகின் திரையரங்குகளின் மேடைகளில் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கின: இத்தாலி, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ், போர்ச்சுகல், ரஷ்யா, போலந்து, ஆஸ்திரியா, எகிப்து, அர்ஜென்டினா, சிலி ஓபராக்களில் "ஐடா", "இல் ட்ரோவடோர்" டி. வெர்டி, "ஃபாஸ்ட்" சி. கவுனோட், எஸ். மோனியுஸ்கோவின் "தி டெரிபிள் யார்ட்", டி. மேயர்பீரின் "தி ஆப்ரிக்கன் வுமன்", ஜி. புச்சினியின் "சியோ-சியோ-சான்", ஜே. பிசெட்டின் "கார்மென்" ஆர். ஸ்ட்ராஸின் "எலக்ட்ரா", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் PI மிலன் தியேட்டரின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" "லா ஸ்கலா" கியாகோமோ புச்சினி தனது புதிய ஓபராவை வழங்கினார் " மேடம் பட்டாம்பூச்சி." இசையமைப்பாளர் வெற்றியில் உறுதியாக இருந்ததில்லை... ஆனால் பார்வையாளர்கள் ஓபராவை கோபத்துடன் கூச்சலிட்டனர். கொண்டாடப்பட்ட மேஸ்ட்ரோ நொறுக்கப்பட்டதாக உணர்ந்தார். நண்பர்கள் புச்சினியை அவரது வேலையை மறுவேலை செய்ய வற்புறுத்தினர், மேலும் சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவை முக்கிய பகுதிக்கு அழைக்கவும். மே 29 அன்று, ப்ரெசியாவில் உள்ள கிராண்டே தியேட்டரின் மேடையில், புதுப்பிக்கப்பட்ட மேடமா பட்டாம்பூச்சியின் முதல் காட்சி நடந்தது, இந்த முறை வெற்றி பெற்றது. பார்வையாளர்கள் நடிகர்களையும் இசையமைப்பாளரையும் ஏழு முறை மேடைக்கு அழைத்தனர். நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, தொட்டு நன்றியுடன், புச்சினி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் உருவப்படத்தை கல்வெட்டுடன் அனுப்பினார்: "மிக அழகான மற்றும் அழகான பட்டாம்பூச்சிக்கு." 1910 ஆம் ஆண்டில், எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா, வியாரேஜியோ (இத்தாலி) நகரத்தின் மேயர் மற்றும் இசை வல்லுநராகவும், புத்திசாலித்தனமான பிரபுவாகவும் இருந்த வழக்கறிஞர் செசரே ரிச்சியோனியை மணந்தார். அவர்கள் பியூனஸ் அயர்ஸ் கோவில் ஒன்றில் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணத்திற்குப் பிறகு, சிசரே மற்றும் சலோமி ஆகியோர் வியாரெஜியோவில் குடியேறினர், அங்கு சலோமி ஒரு வில்லாவை வாங்கினார், அதை அவர் "சலோம்" என்று அழைத்தார் மற்றும் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1920 ஆம் ஆண்டில், க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா தனது புகழின் உச்சத்தில் ஓபரா மேடையை விட்டு வெளியேறினார், கடைசியாக நேபிள்ஸ் தியேட்டரில் தனது விருப்பமான ஓபராக்களான லொரேலி மற்றும் லோஹென்கிரினில் நிகழ்த்தினார். அவர் தனது அடுத்த வாழ்க்கையை அறை கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்காக அர்ப்பணித்தார், 8 மொழிகளில் பாடல்களை நிகழ்த்தினார். அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளார். இந்த ஆண்டுகளில் 1923 வரை, அவர் தொடர்ந்து தனது தாயகத்திற்கு வந்து எல்வோவ், டெர்னோபில் மற்றும் கலீசியாவின் பிற நகரங்களில் நிகழ்த்தினார். அவர் மேற்கு உக்ரைனில் உள்ள பல நபர்களுடன் வலுவான நட்புறவைக் கொண்டிருந்தார். பாடகரின் படைப்பு செயல்பாட்டில் ஒரு சிறப்பு இடம் டி நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஷெவ்செங்கோ மற்றும் ஐயா பிராங்க். 1929 இல், எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் கடைசி சுற்றுப்பயணக் கச்சேரி ரோமில் நடந்தது. 1938 ஆம் ஆண்டில், க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் கணவர் செசரே ரிச்சியோனி இறந்தார். ஆகஸ்ட் 1939 இல், பாடகர் கலீசியாவுக்குச் சென்றார், இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்ததால், இத்தாலிக்குத் திரும்ப முடியவில்லை. லிவிவ் ஜெர்மன் ஆக்கிரமிப்பின் போது, ​​எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா மிகவும் ஏழையாக இருந்தார், எனவே அவர் தனிப்பட்ட குரல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா என்.வி. லைசென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட லிவிவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இருப்பினும், அவரது கற்பித்தல் வாழ்க்கை அரிதாகவே தொடங்கியது, கிட்டத்தட்ட முடிந்தது. "தேசியவாத கூறுகளிலிருந்து பணியாளர்களை சுத்தப்படுத்தும்" போது அவர் கன்சர்வேட்டரி டிப்ளோமா இல்லை என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். பின்னர், நகர வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் நிதியில் டிப்ளோமா கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியனில் வாழ்ந்து கற்பித்த சலோமியா அம்வ்ரோசிவ்னா, பல முறையீடுகள் இருந்தபோதிலும், நீண்ட காலமாக சோவியத் குடியுரிமையைப் பெற முடியவில்லை, இத்தாலியின் குடியுரிமையைப் பெற முடியவில்லை. இறுதியாக, தனது இத்தாலிய வில்லா மற்றும் அனைத்து சொத்துக்களையும் சோவியத் அரசுக்கு மாற்றுவது குறித்து ஒரு அறிக்கையை எழுதி, க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடிமகனாக ஆனார். வில்லா உடனடியாக விற்கப்பட்டது, அதன் மதிப்பில் ஒரு சிறிய பகுதியை உரிமையாளருக்கு ஈடுசெய்தது. 1951 ஆம் ஆண்டில், சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவுக்கு உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அக்டோபர் 1952 இல், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார். நவம்பர் 16, 1952 அன்று, சிறந்த பாடகரின் இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியது. அவர் தனது நண்பரும் வழிகாட்டியுமான இவான் பிராங்கோவின் கல்லறைக்கு அடுத்துள்ள லிச்சாகிவ் கல்லறையில் லிவிவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1993 ஆம் ஆண்டில், லிவிவ் நகரில் எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காவின் பெயரில் ஒரு தெரு பெயரிடப்பட்டது, அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தார். சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காவின் நினைவு அருங்காட்சியகம் பாடகரின் குடியிருப்பில் திறக்கப்பட்டது. இன்று, எல்விவ் ஓபரா ஹவுஸ், எல்விவ் மியூசிக்கல் செகண்டரி பள்ளி, டெர்னோபில் மியூசிக்கல் காலேஜ் (சலோமேயா செய்தித்தாள் வெளியிடப்படுகிறது), பெலாயா கிராமத்தில் உள்ள 8 வயது பள்ளி, கீவ், எல்வோவ், டெர்னோபில், புச்சாக் தெருக்களில் ( சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா தெருவைப் பார்க்கவும்) எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காவின் பெயரைத் தாங்க ). லிவிவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மிரர் ஹாலில் சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காவின் வெண்கல நினைவுச்சின்னம் உள்ளது. சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பல கலை, இசை மற்றும் ஒளிப்பதிவு படைப்புகளுக்கு உட்பட்டது. 1982 ஆம் ஆண்டில், A. டோவ்சென்கோ ஃபிலிம் ஸ்டுடியோவில், ஓ. ஃபியல்கோ இயக்கிய, வரலாற்று மற்றும் சுயசரிதைத் திரைப்படமான "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி பட்டர்ஃபிளை" (வி. வ்ரூப்லெவ்ஸ்காயாவின் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), வாழ்க்கை மற்றும் வேலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா சுடப்பட்டார். இந்த படம் பாடகியின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவரது நினைவுகளாக கட்டப்பட்டுள்ளது. சலோமியின் பாகங்கள் கிசெலா ஜிபோலாவால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. படத்தில் சலோமியின் பாத்திரத்தில் எலெனா சஃபோனோவா நடித்தார். கூடுதலாக, ஆவணப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, குறிப்பாக, "Salome Krushelnitskaya" (I. Mudrak, Lvov, "Most", 1994 இயக்கியது) "Two Lives of Salome" (A. Frolov, Kiev, "Contact", 1997 இயக்கியது) , சுழற்சி "பெயர்கள்" (2004), "கேம் ஆஃப் ஃபேட்" சுழற்சியில் இருந்து "சோலோ-மீ" என்ற ஆவணப்படம் (இயக்குனர் வி. ஒப்ராஸ், வியட்டெல் ஸ்டுடியோ, 2008) ஆகியவற்றிலிருந்து ஒளிபரப்பப்பட்டது. மார்ச் 18, 2006 இல் லிவிவ் நேஷனல் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் எஸ். சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் வாழ்க்கையின் உண்மைகளின் அடிப்படையில் மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக்கின் பாலே "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி பட்டர்ஃபிளை" இன் முதல் காட்சியை க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா தொகுத்து வழங்கினார். பாலே ஜியாகோமோ புச்சினியின் இசையைப் பயன்படுத்துகிறது. 1995 ஆம் ஆண்டில், "சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா" (ஆசிரியர் பி. மெல்னிச்சுக், ஐ. லியாகோவ்ஸ்கி) நாடகத்தின் முதல் காட்சி டெர்னோபில் பிராந்திய நாடக அரங்கில் (இப்போது கல்வி அரங்கம்) நடந்தது. 1987 முதல், சலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்கா போட்டி டெர்னோபிலில் நடத்தப்பட்டது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காவின் பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச போட்டியை லிவிவ் நடத்துகிறார்; ஓபரா கலையின் திருவிழாக்கள் பாரம்பரியமாகிவிட்டன.

சுமி சோ (ஜோ சுமி) - கொரிய ஓபரா பாடகர், கலராடுரா சோப்ரானோ. மிகவும் பிரபலமான ஓபரா பாடகர் தென்கிழக்கு ஆசியாவைச் சேர்ந்தவர். சுமி சோ நவம்பர் 22, 1962 அன்று தென் கொரியாவின் சியோலில் பிறந்தார். உண்மையான பெயர் சுட்ஜோன் சோ (ஜோ சுகியோங்). அவரது தாயார் ஒரு அமெச்சூர் பாடகி மற்றும் பியானோ கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் 1950 களில் கொரியாவில் அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெற முடியவில்லை. தன் மகளுக்கு நல்ல இசைக் கல்வியைக் கொடுக்க வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். சுமி சோ 4 வயதில் பியானோ பாடங்களையும், 6 வயதிலிருந்தே குரல் பயிற்சியையும் தொடங்கினார், சிறுவயதில் கூட சில நேரங்களில் எட்டு மணிநேரம் வரை இசைப் பாடங்களில் செலவிட வேண்டியிருந்தது. 1976 ஆம் ஆண்டில், சுமி சோ சியோல் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (தனியார் அகாடமி) "சங் ஹ்வா" இல் நுழைந்தார், அதில் இருந்து 1980 இல் குரல் மற்றும் பியானோவில் டிப்ளோமாக்களுடன் பட்டம் பெற்றார். 1981-1983 வரை அவர் சியோல் தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர்ந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது, ​​சுமி சோ தனது முதல் தொழில்முறை அறிமுகமானார், கொரிய தொலைக்காட்சி ஏற்பாடு செய்த பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார், மேலும் சியோல் ஓபராவில் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இல் சுசானின் பாத்திரத்தைப் பாடினார். 1983 ஆம் ஆண்டில், சோ சியோல் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்து இத்தாலிக்குச் சென்று ரோமில் உள்ள சாண்டா சிசிலியாவின் தேசிய அகாடமியில் உள்ள பழமையான இசைப் பள்ளியில் இசையைப் பயில, கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவரது இத்தாலிய ஆசிரியர்களில் கார்லோ பெர்கோன்சி மற்றும் ஜியானெல்லா பொரெல்லி ஆகியோர் அடங்குவர். அகாடமியில் படிக்கும் போது, ​​​​சோ பல்வேறு இத்தாலிய நகரங்களில் கச்சேரிகளிலும், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சிகளிலும் அடிக்கடி கேட்கலாம். இந்தச் சமயத்தில்தான், ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்குப் புரியும் வகையில், "சுமி" என்ற பெயரைத் தனது மேடைப் பெயராகப் பயன்படுத்த சோ முடிவு செய்தார். 1985 இல் அவர் அகாடமியில் பியானோ மற்றும் குரல் பாடத்தில் பட்டம் பெற்றார். அகாடமிக்குப் பிறகு, அவர் எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்காப்பிடமிருந்து குரல் பாடங்களைப் பெற்றார் மற்றும் சியோல், நேபிள்ஸ், பார்சிலோனா, பிரிட்டோரியாவில் பல குரல் போட்டிகளில் வென்றார் மற்றும் 1986 ஆம் ஆண்டில் மிக முக்கியமானது, வெரோனாவில் நடந்த ஒரு சர்வதேச போட்டி, இதில் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க சர்வதேச போட்டிகளில் மட்டுமே வென்றவர்கள். பேசுவதற்கு, சிறந்த இளம் பாடகர்களில் சிறந்தவர். சுமி சோ 1986 இல் ட்ரைஸ்டேயில் உள்ள கியூசெப் வெர்டி தியேட்டரில் ரிகோலெட்டோவில் கில்டாவாக ஐரோப்பிய இசை அரங்கில் அறிமுகமானார். இந்த நடிப்பு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் 1987 இல் சால்ஸ்பர்க் விழாவில் அரங்கேற்றப்பட்ட பிளாசிடோ டொமிங்கோவுடன் மாஸ்கெராவில் அன் பாலோவில் ஆஸ்கார் பக்கத்தின் பாகத்தை நடிக்க அழைத்தார். அடுத்த ஆண்டுகளில், சுமி சோ சீராக ஓபராடிக் ஒலிம்பஸை நோக்கி நகர்ந்தார், தொடர்ந்து தனது நிகழ்ச்சிகளின் புவியியலை விரிவுபடுத்தினார் மற்றும் சிறிய பாத்திரங்களில் இருந்து முக்கிய பாத்திரங்களுக்கு தனது திறமையை மாற்றினார். 1988 ஆம் ஆண்டில், சுமி சோ லா ஸ்கலா மற்றும் பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபராவில் அறிமுகமானார், 1989 இல் - வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில், 1990 இல் - சிகாகோ லிரிக் ஓபரா மற்றும் கோவென்ட் கார்டனில். சுமி சோ நம் காலத்தின் மிகவும் விரும்பப்படும் சோப்ரானோக்களில் ஒருவரானார் மற்றும் இன்றுவரை இந்த நிலையில் இருக்கிறார். பார்வையாளர்கள் அவரது ஒளி, சூடான, நெகிழ்வான குரலுக்காகவும், மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும் அவரது நம்பிக்கை மற்றும் லேசான நகைச்சுவைக்காகவும் அவளை விரும்புகிறார்கள். அவர் மேடையில் இலகுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறார், ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் ஒரு நுட்பமான ஓரியண்டல் வடிவத்தைக் கொடுக்கிறார். சுமி சோ அவர்கள் ஓபராவை விரும்பும் உலகின் அனைத்து நாடுகளுக்கும் விஜயம் செய்துள்ளார், ரஷ்யாவில் பல முறை உட்பட, கடைசி வருகை 2008 இல், ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் டூயட் பாடலில் பல நாடுகளுக்குச் சென்றபோது. ஓபரா தயாரிப்புகள், கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், பதிவு நிறுவனங்களுடன் பணிபுரிதல் உள்ளிட்ட பிஸியான பணி அட்டவணையை அவர் கொண்டுள்ளார். சுமி சோவின் டிஸ்கோகிராஃபியில் தற்போது 50க்கும் மேற்பட்ட பதிவுகள் உள்ளன, இதில் பத்து தனி ஆல்பங்கள் மற்றும் கிராஸ்ஓவர் ஸ்டைல் ​​டிஸ்க்குகள் அடங்கும். அவரது இரண்டு ஆல்பங்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை - 1992 இல் ஆர். வாக்னரின் ஓபரா "வுமன் வித்தவுட் எ ஷேடோ" க்கான "சிறந்த ஓபரா ரெக்கார்டிங்" பரிந்துரையில், ஹில்டெகார்ட் பெஹ்ரன்ஸ், ஜோஸ் வான் டேம், ஜியுலியா வராடி, பிளாசிடோ டொமிங்கோ, நடத்துனர் ஜார்ஜ் ஆகியோருடன் கிராமி விருது வழங்கப்பட்டது. சோல்டி, மற்றும் ஜி. வெர்டியின் மாஷெராவில் அன் பாலோ என்ற ஓபராவுடன் கூடிய ஆல்பம், இது ஜெர்மன் கிராமஃபோனிலிருந்து பரிசு பெற்றது.

மொன்செராட் கபாலே (முழு பெயர்: மரியா டி மொன்செராட் விவியானா கான்செப்சியன் கபல்லே ஐ ஃபோல்ச்) ஒரு ஸ்பானிஷ் கற்றலான் ஓபரா பாடகர், சோப்ரானோ, அவர் தனது பெல் காண்டோ நுட்பத்திற்காகவும், ரோசினி, பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டி ஆகியோரின் கிளாசிக்கல் இத்தாலிய ஓபராக்களில் பாத்திரங்களின் செயல்திறன் பற்றிய விளக்கத்திற்காகவும் பிரபலமானவர். Montserrat Caballe ஏப்ரல் 12, 1933 இல் பார்சிலோனாவில் பிறந்தார். அவர் பார்சிலோனா லைசியத்தின் உயர் கன்சர்வேட்டரி ஆஃப் மியூசிக்கில் 12 ஆண்டுகள் படித்தார் மற்றும் 1954 இல் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். 1957 இல் அவர் ஓபரா மேடையில் மிமியாக அறிமுகமானார். opera La bohème, 1960 முதல் 1961 வரை அவர் ப்ரெமன் ஓபராவில் பாடினார், அங்கு அவர் தனது திறமையை விரிவுபடுத்தினார்.1962 இல் அவர் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மூலம் அரபெல்லாவில் அறிமுகமானார். ஹால், அவர் நோய்வாய்ப்பட்ட மர்லின் ஹார்னை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது மற்றும் டோனிசெட்டியின் லுக்ரேசியா போர்கியாவில் பங்கை நிகழ்த்தினார். அவரது பாத்திரம் ஒரு மாதத்திற்கும் குறைவான வயதுடையது. அவரது நடிப்பு ஓபரா உலகில் ஒரு பரபரப்பாக மாறியது, பார்வையாளர்கள் 25 நிமிடங்கள் கைதட்டினர். அடுத்த நாள், நியூயார்க் டைம்ஸ் தலைப்புச் செய்தியுடன் வெளிவந்தது: "கல்லாஸ் + டெபால்டி = கபலே." அதே ஆண்டில், கபாலே தனது மேடையில் தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸில் க்ளிண்டெபோர்னில் அறிமுகமானார், அதன்பிறகு மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் ஃபாஸ்டில் மார்குரைட்டாக நடித்தார். அந்த நேரத்திலிருந்து, அவரது புகழ் ஒருபோதும் மங்கவில்லை - உலகின் சிறந்த ஓபரா நிலைகள் அவளுக்குத் திறந்தன - நியூயார்க், லண்டன், மிலன், பெர்லின், மாஸ்கோ, ரோம், பாரிஸ். செப்டம்பர் 1974 இல், அவர் ஒரு பெரிய அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் வயிற்று புற்றுநோயால் அவதிப்பட்டார். அவர் குணமடைந்து 1975 இன் ஆரம்பத்தில் மேடைக்குத் திரும்பினார். அவர் தனது 99வது நடிப்பையும், ஜனவரி 22, 1988 அன்று மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் கடைசியாக, புச்சினியின் லா போஹேமில் மிமியாக, லூசியானோ பவரோட்டிக்கு (ரோடோல்ஃபோ) ஜோடியாக நடித்தார். 1988 ஆம் ஆண்டில், குயின் பாடகர் ஃப்ரெடி மெர்குரியுடன் சேர்ந்து, அவர் "பார்சிலோனா" ஆல்பத்தை பதிவு செய்தார், அதன் முக்கிய பாடல் 90 களின் முற்பகுதியில் சூப்பர் ஹிட் ஆனது மற்றும் ஐரோப்பிய பாப் தரவரிசையில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. இந்த தனிப்பாடல் 1992 கோடைகால ஒலிம்பிக்கின் கீதமாக மாறியது. ஃப்ரெடி மெர்குரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது குரல் பதிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் மொன்செராட் கபாலே இந்த பாடலை மற்ற பாடகர்களுடன் ஒரு டூயட்டில் பாட மறுக்கிறார். சமீப காலம் வரை, அவர் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார், மேலும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் சமூக ரீதியாகவும் சோர்வுக்கான அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை. கபாலே தொண்டு பணிகளில் தன்னை அர்ப்பணித்துள்ளார், அவர் யுனெஸ்கோ நல்லெண்ண தூதராக உள்ளார் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு உதவ ஒரு நிதியை உருவாக்கியுள்ளார்.

லியுபோவ் யூரிவ்னா கசார்னோவ்ஸ்கயா - சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், சோப்ரானோ. இசை அறிவியல் டாக்டர், பேராசிரியர். லியுபோவ் யூரியேவ்னா கஸர்னோவ்ஸ்கயா மே 18, 1956 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், தாய், கசர்னோவ்ஸ்கயா லிடியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா - தத்துவவியலாளர், ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர், தந்தை, கசார்னோவ்ஸ்கி யூரி இக்னாடிவிச் - ரிசர்வ் ஜெனரல், மூத்த சகோதரி - போகாடோரோவா நடால்யா யூரியெவ்னா - பிரெஞ்சு மொழியியல் நிபுணர். மற்றும் இலக்கியம். லியூபா எப்போதும் பாடினார், பள்ளிக்குப் பிறகு அவர் க்னெசின் இன்ஸ்டிடியூட்டில் விண்ணப்பிக்க முயன்றார் - இசை நாடக நடிகர்களின் பீடத்திற்கு, அவர் வெளிநாட்டு மொழிகளின் பீடத்தில் மாணவராகத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தாலும். மாணவர் ஆண்டுகள் லியூபாவுக்கு ஒரு நடிகையாக நிறைய கொடுத்தனர், ஆனால் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், பாடகர், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாணவரான சாலியாபின் உடன் வந்த நடேஷ்டா மத்வீவ்னா மாலிஷேவா-வினோகிராடோவாவுடனான சந்திப்பு தீர்க்கமானது. விலைமதிப்பற்ற பாடும் பாடங்களுக்கு மேலதிகமாக, புஷ்கின் இலக்கிய விமர்சகர் கல்வியாளர் வி.வி.வினோகிராடோவின் விதவையான நடேஷ்டா மத்வீவ்னா, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அனைத்து சக்தியையும் அழகையும் லியூபாவுக்கு வெளிப்படுத்தினார், இசை மற்றும் அதில் மறைந்திருக்கும் வார்த்தைகளின் ஒற்றுமையைப் புரிந்துகொள்ள அவளுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். நடேஷ்டா மத்வீவ்னாவுடனான சந்திப்பு இறுதியாக இளம் பாடகரின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது. 1981 ஆம் ஆண்டில், தனது 21 வயதில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ இசை அரங்கின் மேடையில் டாட்டியானா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின்) ஆக அறிமுகமானார். கிளிங்கா (II பரிசு) பெயரிடப்பட்ட அனைத்து யூனியன் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். அப்போதிருந்து, லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ரஷ்யாவின் இசை வாழ்க்கையின் மையத்தில் இருந்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1985 இல் - இணை பேராசிரியர் ஷுமிலோவா எலெனா இவனோவ்னாவின் வகுப்பில் முதுகலை படிப்புகள். 1981-1986 - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்வி அரங்கின் தனிப்பாடல், சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்", "ஐயோலாண்டா", "மே நைட்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "பக்லியாச்சி" லியோன்காவல்லோ, "லா போஹேம்" புச்சினி. 1984 - ஸ்வெட்லானோவின் அழைப்பின் பேரில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிட்டேஷின் புதிய தயாரிப்பில் ஃபெவ்ரோனியாவின் பகுதியைப் பாடினார், பின்னர் 1985 இல் - டாட்டியானா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின்) மற்றும் நெடா (லியோன்காவல்லோசி) ) ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டரில். 1984 - யுனெஸ்கோ இளம் கலைஞர்கள் போட்டியின் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் (பிராடிஸ்லாவா). போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் மிர்ஜாம் ஹெலின் (ஹெல்சின்கி) - III பரிசு மற்றும் இத்தாலிய ஏரியாவின் செயல்திறனுக்கான கெளரவ டிப்ளோமா - தனிப்பட்ட முறையில் போட்டியின் தலைவர் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஸ்வீடிஷ் ஓபரா பாடகர் பிர்கிட் நில்சன். 1986 - லெனின் கொம்சோமால் பரிசு பெற்றவர். 1986 -1989 - மாநில அகாடமிக் தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடல். கிரோவ்: லியோனோரா (வெர்டியின் “விதியின் படை”), மார்கரிட்டா (கௌனோட்டின் “ஃபாஸ்ட்”), டோனா அன்னா மற்றும் டோனா எல்விரா (மொஸார்ட்டின் “டான் ஜியோவானி”), லியோனோரா (வெர்டியின் “ட்ரோவடோர்”), வயலட்டா (“டிராவியட்” வெர்டியால்), டாடியானா ( சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"), லிசா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்"), சோப்ரானோ (வெர்டியின் "ரெக்விம்"). ஜான்சன்ஸ், டெமிர்கானோவ், கொலோபோவ், கெர்ஜிவ் போன்ற நடத்துனர்களுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு. முதல் வெளிநாட்டு வெற்றி - கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரில் (லண்டன்), டாட்டியானாவின் பகுதியில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1988) 1989 இல். - "மேஸ்ட்ரோ ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் ஒரு இளம் பாடகரை "அவரது" திருவிழாவிற்கு அழைக்கிறார் - சால்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கோடை விழா. ஆகஸ்ட் 1989 இல் - சால்ஸ்பர்க்கில் ஒரு வெற்றிகரமான அறிமுகம் (வெர்டியின் ரெக்யூம், நடத்துனர் ரிக்கார்டோ முட்டி). முழு இசை உலகமும் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த இளம் சோப்ரானோவின் செயல்திறனைக் குறிப்பிட்டு பாராட்டியது. இந்த பரபரப்பான நடிப்பு ஒரு மயக்கமான வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது பின்னர் அவளை கோவென்ட் கார்டன், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, லிரிக் சிகாகோ, சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபரா, வீனர் ஸ்டாட்ஸோபர், டீட்ரோ காலன், ஹூஸ்டன் கிராண்ட் ஓபரா போன்ற ஓபரா ஹவுஸுக்கு அழைத்துச் சென்றது. அவரது கூட்டாளிகள் பவரோட்டி, டொமிங்கோ, கரேராஸ், அரைசா, நுசி, கப்புசிலி, கொசோட்டோ, வான் ஸ்டேட், பால்ட்சா. செப்டம்பர் 1989 - ஆர்மீனியாவில் நிலநடுக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஆதரவாக, க்ராஸ், பெர்கோன்சி, ப்ரே, ஆர்க்கிபோவா ஆகியோருடன் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் உலக காலா கச்சேரியில் பங்கேற்பது. அக்டோபர் 1989 - மாஸ்கோவில் உள்ள மிலன் ஓபரா ஹவுஸ் "லா ஸ்கலா" சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்பு (ஜி. வெர்டியின் "ரெக்விம்"). 1991 - சால்ஸ்பர்க். 1992-1998 - மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு. 1994-1997 - மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் வலேரி கெர்கீவ் ஆகியோருடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு. 1996 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவின் ஓபரா தி கேம்ப்ளரில் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் மேடையில் லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா தனது வெற்றிகரமான அறிமுகமானார், மேலும் பிப்ரவரி 1997 இல் சாண்டா சிசிலியாவின் ரோம் தியேட்டரில் சலோமியின் பாத்திரத்தை வெற்றிகரமாகப் பாடினார். நம் காலத்தின் ஓபராடிக் கலையின் முன்னணி எஜமானர்கள் அவளுடன் பணிபுரிகிறார்கள் - முட்டி, லெவின், தீலெமன், பாரன்போம், ஹைடிங்க், டெமிர்கானோவ், கொலோபோவ், கெர்கீவ் போன்ற நடத்துனர்கள், இயக்குநர்கள் - ஜெஃபிரெல்லி, எகோயன், விக், டெய்மர், டியூ ... “லா கசார்னோவ்ஸ்கயா” , இத்தாலிய பத்திரிகைகளால் அழைக்கப்படும், அதன் தொகுப்பில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட கட்சிகள் உள்ளன. அவர் நம் நாட்களின் சிறந்த சலோம் என்று அழைக்கப்படுகிறார், வெர்டி மற்றும் வெரிஸ்டுகளால் ஓபராக்களின் சிறந்த கலைஞர், யூஜின் ஒன்ஜினிடமிருந்து டாட்டியானாவின் ஒரு பகுதியைக் குறிப்பிட தேவையில்லை, அவரது அழைப்பு அட்டை. ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் "சலோம்", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்", புச்சினியின் "மனோன் லெஸ்காட்" மற்றும் "டோஸ்கா", "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" மற்றும் வெர்டியின் "லா டிராவியாட்டா" ஆகிய ஓபராக்களில் அவரது முக்கிய பாத்திரங்களை குறிப்பிட்ட வெற்றி கொண்டு வந்தது. 1997 - ரஷ்யாவில் ஓபரா கலையை ஆதரிப்பதற்காக லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ரஷ்யாவில் தனது சொந்த அமைப்பை உருவாக்கினார் - லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா அறக்கட்டளை: ரெனாட்டா ஸ்கோட்டோ, பிராங்கோ போனிசோலி, சைமன் எஸ்டெஸ் போன்ற கச்சேரிகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளுக்கு குரல் கலையின் முன்னணி மாஸ்டர்களை ரஷ்யாவிற்கு அழைக்கிறார். , ஜோஸ் குரா மற்றும் பலர். , இளம் ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு உதவித்தொகையை நிறுவுகிறது. * 1998-2000 - ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு. 2000 - லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயா (டுப்னா) பெயரிடப்பட்ட உலகின் ஒரே குழந்தைகள் ஓபரா தியேட்டரை பாடகர் ஆதரித்தார். இந்த தியேட்டருடன் லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் சுவாரஸ்யமான திட்டங்களைத் திட்டமிடுகிறார். 2000 - ரஷ்யாவின் நகரங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களில் ஒரு பெரிய கலாச்சார மற்றும் கல்விப் பணிகளை மேற்கொண்டு வரும் "நகரங்களின் ஒன்றியம்" கலாச்சார மையத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான ஒருங்கிணைப்பு கவுன்சிலுக்கு தலைமை தாங்கினார். 12/25/2000 - மற்றொரு பிரீமியர் "ரஷ்யா" கச்சேரி அரங்கில் நடந்தது - ஒரு அற்புதமான ஓபரா நிகழ்ச்சி "அன்பின் முகங்கள்", உலகம் முழுவதும் நேரடியாக ஒளிபரப்பப்பட்டது. ஒரு முன்னணி ஓபரா பாடகரால் உலகில் முதன்முறையாக வழங்கப்பட்ட மூன்று மணிநேர இசை நடவடிக்கை, வெளிச்செல்லும் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டின் நிகழ்வாக மாறியது மற்றும் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உற்சாகமான பதில்களைத் தூண்டியது. 2002 - லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா செயலில் சமூக நடவடிக்கைகளின் மையத்தில் உள்ளார், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நகராட்சிகளின் கலாச்சார மற்றும் மனிதாபிமான ஒத்துழைப்புக்கான ஆணையத்தின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ரஷ்ய இசை கல்வி சங்கத்தின் வாரியத்தின் தலைவராக இருந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த 2000 இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக கேம்பிரிட்ஜில் (இங்கிலாந்து) ஒரு மதிப்புமிக்க மையத்தில் இருந்து லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயாவுக்கு டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. லியுபோவ் கஸர்னோவ்ஸ்காயாவின் படைப்பு வாழ்க்கை உற்சாகமான மற்றும் தடுத்து நிறுத்த முடியாத வெற்றிகள், கண்டுபிடிப்புகள், சாதனைகள், இது தொடர்பாக "முதல்" என்ற அடைமொழி பல விஷயங்களில் பொருத்தமானது: *யுனெஸ்கோ குரல் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ். ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனால் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்ட முதல் ரஷ்ய சோப்ரானோ கஸர்னோவ்ஸ்கயா ஆவார். *200வது பிறந்தநாளில் சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் மொஸார்ட்டின் பாகங்களை நிகழ்த்திய ஒரே ரஷ்ய பாடகர். *உலகின் மிகப்பெரிய ஓபரா மேடைகளில் சலோமியின் மிகவும் கடினமான பகுதியை (Salome by Richard Strauss) பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்திய முதல் மற்றும் இன்னும் ஒரே ரஷ்ய பாடகர். L. Kazarnovskaya நம் காலத்தின் சிறந்த Salome கருதப்படுகிறது. *சாய்கோவ்ஸ்கியின் 103 காதல் கதைகளையும் (சிடியில்) பதிவு செய்த முதல் பாடகர். *இந்த டிஸ்க்குகள் மற்றும் உலகின் அனைத்து இசை மையங்களிலும் அவரது ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகளுடன், லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசை படைப்பாற்றலை மேற்கத்திய மக்களுக்குத் திறக்கிறார். *ஓபரா, ஓபரெட்டா, காதல், சான்சன் - ஓபரா, ஓபரெட்டா, காதல், சான்சன் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் முன்னோடியில்லாத நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்திய சர்வதேச அந்தஸ்து கொண்ட முதல் ஓபரா பாடகர். புச்சினி எழுதியது) நாடகத்தில் "ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மனோனின் உருவப்படம். சமீபத்தில், லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா, தனது சர்வதேச நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, ரஷ்ய பிராந்தியங்களில் இசை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய நேரத்தையும் சக்தியையும் அர்ப்பணித்து வருகிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரஷ்யாவின் குரல் மற்றும் இசை வாழ்க்கையில் அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, மேலும் அவருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பத்திரிகைகள் வகையிலும் அளவிலும் முன்னோடியில்லாதது. அவரது திறனாய்வில் 50 க்கும் மேற்பட்ட ஓபரா பாகங்கள் மற்றும் அறை இசையின் ஒரு பெரிய திறமை ஆகியவை அடங்கும். டாட்டியானா, வயலெட்டா, சலோமி, டோஸ்கா, மனோன் லெஸ்காட், லியோனோரா ("விதியின் படை"), அமெலியா ("மாஸ்க்வெரேட் பால்") ஆகியவை அவருக்குப் பிடித்த பாத்திரங்கள். தனி மாலைகளுக்கான ஒரு திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது, கசார்னோவ்ஸ்கயா வெற்றிகரமான, கவர்ச்சிகரமான விஷயங்களின் வேறுபட்ட தேர்வைத் தவிர்க்கிறது, வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைக் குறிக்கும் அசல் சுழற்சிகளை விரும்புகிறது. பாடகரின் தனித்துவம், விளக்கத்தின் பிரகாசம், பாணியின் நுட்பமான உணர்வு, வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் படைப்புகளில் மிகவும் சிக்கலான உருவங்களின் உருவகத்திற்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை ஆகியவை கலாச்சார வாழ்க்கையில் அவரது நிகழ்ச்சிகளை உண்மையான நிகழ்வுகளாக ஆக்குகின்றன. பல ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகள் இந்த புத்திசாலித்தனமான பாடகரின் மகத்தான குரல் திறன்கள், உயர் பாணி மற்றும் சிறந்த இசை திறமை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன, அவர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உண்மையான நிலையை உலகம் முழுவதும் தீவிரமாக நிரூபிக்கிறார். அமெரிக்க நிறுவனமான VAI (வீடியோ ஆர்டிஸ்ட்ஸ் இன்டர்நேஷனல்) ரஷ்ய திவாவின் பங்கேற்புடன் தொடர்ச்சியான வீடியோ கேசட்டுகளை வெளியிட்டது, இதில் "கிரேட் சிங்கர்ஸ் ஆஃப் ரஷ்யா 1901-1999" (இரண்டு கேசட்டுகள்), "ஜிப்சி லவ்" (லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயாவின் இசை நிகழ்ச்சியின் வீடியோ பதிவு. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபம்). லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயாவின் டிஸ்கோகிராஃபியில் டிஜிஜி, பிலிப்ஸ், டெலோஸ், நக்சோஸ், மெலோடியா ஆகியோரின் பதிவுகள் உள்ளன. தற்போது, ​​லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா தனி இசை நிகழ்ச்சிகள், புதிய ஓபரா பாகங்கள் (கார்மென், ஐசோல்ட், லேடி மக்பெத்) ஆகியவற்றிற்கான புதிய நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்து வருகிறார், வெளிநாடுகளிலும் ரஷ்யாவிலும் பல சுற்றுப்பயணங்களைத் திட்டமிட்டு, படங்களில் நடித்து வருகிறார். 1989 முதல் ராபர்ட் ரோஸ்சிக்கை திருமணம் செய்து கொண்டார், 1993 இல் அவர்களின் மகன் ஆண்ட்ரி பிறந்தார். இந்த சில மேற்கோள்கள் லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயாவின் நிகழ்ச்சிகளுடன் வரும் உற்சாகமான பதில்களின் ஒரு சிறிய பகுதியே: "அவரது குரல் ஆழமானது மற்றும் கவர்ச்சிகரமானது ... டாட்டியானாவின் கடிதத்தின் மனதைத் தொடும், அழகாக செயல்படுத்தப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் ஒன்ஜினுடனான அவரது கடைசி சந்திப்பு ஆகியவை மிக உயர்ந்தவை என்பதில் சந்தேகமில்லை. பாடகரின் திறமை ("மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா", " நியூயார்க் டைம்ஸ்") "ஒரு சக்திவாய்ந்த, ஆழமான, மிகச்சிறப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோப்ரானோ, முழு வரம்பிலும் வெளிப்படுத்தும் ... குரல் பண்புகளின் வரம்பு மற்றும் பிரகாசம் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியவை" (லிங்கன் மையம், தனி கச்சேரி, "நியூயார்க் டைம்ஸ்") "கசார்னோவ்ஸ்காயாவின் குரல் கவனம் செலுத்துகிறது, நடுத்தர பதிவேட்டில் நுட்பமாக ஆழமானது மற்றும் மேல்புறத்தில் பிரகாசமாக உள்ளது ... அவள் கதிரியக்க டெஸ்டெமோனா" (பிரான்ஸ், "லே மொண்டே டி லா மியூசிக்") "... லியூபா கசர்னோவ்ஸ்கயா தனது சிற்றின்ப, மாயாஜாலமாக ஒலிக்கும் சோப்ரானோ மூலம் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார்" ("முயெஞ்ச்னர் மெர்குர்") "சலோமியின் பாத்திரத்தில் ரஷ்ய திவா மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது, - லியுபா கசார்னோவ்ஸ்காயா இறுதிக் காட்சியைப் பாடியபோது தெருக்களில் பனி உருகத் தொடங்கியது. இன் "சலோம்" ... "(" சின்சினாட்டி விசாரிப்பவர் ") தகவல் அதிகாரப்பூர்வ தளத்திலிருந்து mation மற்றும் புகைப்படம்: http://www.kazarnovskaya.com அழகான பூக்கள் பற்றிய புதிய தளம். கருவிழி உலகம். இனப்பெருக்கம், பராமரிப்பு, கருவிழிகளின் இடமாற்றம்.

யூலியா நோவிகோவா ஒரு ரஷ்ய ஓபரா பாடகர் மற்றும் சோப்ரானோ. யூலியா நோவிகோவா 1983 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவள் 4 வயதில் இசையை வாசிக்க ஆரம்பித்தாள். அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் (பியானோ மற்றும் புல்லாங்குழல்) கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். ஒன்பது ஆண்டுகளாக அவர் S.F இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியின் உறுப்பினராகவும் தனிப்பாடலாகவும் இருந்தார். கிரிப்கோவ். 2006 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அதன் மேல். குரல் வகுப்பில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (ஆசிரியர் ஓ.டி. கொண்டினா). கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​அவர் ஓபரா ஸ்டுடியோவில் சுசான் ("தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ"), செர்பினா ("தி சர்வண்ட் லேடி"), மார்ஃபா ("தி ஜார்ஸ் பிரைட்") மற்றும் வயலட்டா ("லா டிராவியாடா" போன்ற பாத்திரங்களில் நடித்தார். ) யூலியா நோவிகோவா 2006 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பி. பிரிட்டனின் ஓபரா தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூவில் (நடத்துனர்கள் வி. ஏ. கெர்கீவ் மற்றும் பி. ஏ. ஸ்மெல்கோவ்) ஃப்ளோராவாக தனது தொழில்முறை அறிமுகமானார். ஜூலியா கன்சர்வேட்டரியில் மாணவியாக இருந்தபோது டார்ட்மண்ட் தியேட்டரில் தனது முதல் நிரந்தர ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார். 2006-2008 இல் ஒலிம்பியா (தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்), ரோசினா (தி பார்பர் ஆஃப் செவில்), ஷேமகா ராணி (தி கோல்டன் காக்கரெல்) மற்றும் கில்டா (ரிகோலெட்டோ) மற்றும் இரவு ராணியின் பகுதி ஆகியவற்றின் பகுதிகளை டார்ட்மண்ட் தியேட்டரில் யூலியா நிகழ்த்தினார். (தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்) பிராங்க்ஃபர்ட் ஓபராவில். 2008-2009 பருவத்தில் ஜூலியா பிராங்பேர்ட் ஓபராவுக்கு இரவின் ராணியின் பாகத்துடன் திரும்பினார், மேலும் இந்த பகுதியை பானில் நிகழ்த்தினார். இந்த சீசனில், ஆஸ்கார் ("அன் பாலோ இன் மாஷெரா"), மெடோரோ (விவால்டியின் "ஃபியூரியஸ் ஆர்லாண்டோ"), ப்ளாண்ட்சென் ("செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்") பான் ஓபரா, கில்டாவில் - லூபெக், ஒலிம்பியாவில் - கோமிஷில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஓபரா (பெர்லின்). சீசன் 2009-2010 பெர்லின் காமிஷ் ஓபராவில் ரிகோலெட்டோவின் பிரீமியர் தயாரிப்பில் கில்டாவாக வெற்றிகரமான நடிப்புடன் தொடங்கியது. இதைத் தொடர்ந்து ஹாம்பர்க் மற்றும் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராக்களில் இரவு ராணி, பெர்லின் ஸ்டாட்ஸோபர், கில்டா மற்றும் அடினா ("காதல் போஷன்") பான் ஓபராவில், ஜெர்பினெட்டா ("அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸ்") ஸ்ட்ராஸ்பர்க் ஓபராவில், ஒலிம்பியாவில் கோமிஷ் ஓபராவில், மற்றும் ரோசினா ஸ்டட்கார்ட்டில். செப்டம்பர் 4 மற்றும் 5, 2010 இல், ஜூலியா கில்டாவின் பகுதியை மாண்டுவாவிலிருந்து 138 நாடுகளுக்கு "ரிகோலெட்டோ" நேரடி தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பினார் (தயாரிப்பாளர் ஏ. ஆண்டர்மேன், நடத்துனர் Z. மெட்டா, இயக்குனர் எம். பெலோச்சியோ, ரிகோலெட்டோ பி. டொமிங்கோ மற்றும் பலர். .). 2010-2011 பருவத்தில் யூலியா பானில் அமினா (ஸ்லீப்வாக்கர்), வாஷிங்டனில் நோரினா (டான் பாஸ்குவேல்), கோமிஷ் ஓபரா பெர்லினில் கில்டா, பிராங்பேர்ட் ஓபராவில் ஒலிம்பியா மற்றும் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் ஆஸ்கார், குயின் ஆஃப் தி நைட், ஜெர்பினெட்டா மற்றும் அடினா ஆகியோருடன் நடிக்கிறார். யூலியா நோவிகோவாவும் கச்சேரிகளில் தோன்றுகிறார். ஜூலியா டியூஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார் (நடத்தியது ஜே. டார்லிங்டன்), Deutsche Radio Philharmonie (dir. Ch. Poppen) உடன், போர்டியாக்ஸ், நான்சி, பாரிஸ் (சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்), கார்னெகி ஹால் (நியூயார்க்). ஆம்ஸ்டர்டாமில் நடந்த கிராக்டென் திருவிழாவிலும், புடாபெஸ்ட் ஓபராவில் உள்ள ஹாக்கில் உள்ள முசிக்ட்ரீடாக்ஸே திருவிழாவிலும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. அருகிலுள்ள திட்டங்களில் பெர்ன் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு கச்சேரி மற்றும் வியன்னாவில் ஒரு புத்தாண்டு கச்சேரி ஆகியவை அடங்கும். யூலியா நோவிகோவா - பல சர்வதேச இசைப் போட்டிகளின் வெற்றியாளர் மற்றும் பரிசு பெற்றவர்: - ஓபராலியா (புடாபெஸ்ட், 2009) - முதல் பரிசு மற்றும் பார்வையாளர் விருது; - இசை அறிமுகம் (Landau, 2008) - வெற்றியாளர், எம்மெரிச் ரெசின் பரிசு வென்றவர்; - புதிய குரல்கள் (Gütersloh, 2007) - ஆடியன்ஸ் சாய்ஸ் விருது; - ஜெனீவாவில் சர்வதேச போட்டி (2007) - பார்வையாளர்கள் தேர்வு விருது; - சர்வதேச போட்டி. வில்ஹெல்ம் ஸ்டென்ஹம்மர் (நோர்கோப்பிங், 2006) - 3வது பரிசு மற்றும் சமகால ஸ்வீடிஷ் இசையின் சிறந்த நிகழ்ச்சிக்கான பரிசு. பாடகி யூலியா நோவிகோவாவின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து தகவல் http://www.julianovikova.com/

கலினா பாவ்லோவ்னா விஷ்னேவ்ஸ்கயா (அக்டோபர் 25, 1926 - டிசம்பர் 11, 2012) - சிறந்த ரஷ்ய, சோவியத் ஓபரா பாடகர் (பாடல்-நாடக சோப்ரானோ). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். பிரெஞ்சு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானரின் தளபதி, பல பல்கலைக்கழகங்களின் கெளரவ மருத்துவர். கலினா பாவ்லோவ்னா விஷ்னேவ்ஸ்கயா அக்டோபர் 25, 1926 இல் லெனின்கிராட்டில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) பிறந்தார், ஆனால் அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை க்ரோன்ஸ்டாட்டில் கழித்தார். அவர் லெனின்கிராட் முற்றுகையை அனுபவித்தார், பதினாறு வயதில் அவர் வான் பாதுகாப்பு பிரிவுகளில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்பு செயல்பாடு 1944 இல் லெனின்கிராட் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் தனிப்பாடலாகத் தொடங்கியது, மேலும் பெரிய மேடையில் அவரது வாழ்க்கை ஐம்பதுகளில் தொடங்கியது. அவரது முதல் திருமணத்தில், அவர் ஒரு கடற்படை மாலுமி ஜார்ஜி விஷ்னேவ்ஸ்கியை மணந்தார், அவரை இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு விவாகரத்து செய்தார், ஆனால் அவரது கடைசி பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்; இரண்டாவது திருமணத்தில் - ஓபரெட்டா தியேட்டரின் இயக்குனர் மார்க் இலிச் ரூபினுடன். 1955 இல், அவர்கள் சந்தித்த நான்கு நாட்களுக்குப் பிறகு, அவர் மூன்றாவது முறையாக பின்னர் பிரபலமான செல்லிஸ்ட் எம்.எல். ரோஸ்ட்ரோபோவிச், ஒரு குழுமத்தில் (எம்.எல். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் - முதலில் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், பின்னர் ஒரு நடத்துனராகவும்) உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தினார். 1951 முதல் 1952 வரை, ஓபரெட்டா தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிய விஷ்னேவ்ஸ்கயா V.N இலிருந்து பாடும் பாடங்களை எடுத்தார். கரினா, கிளாசிக்கல் குரல் வகுப்புகளை ஒரு பாப் பாடகியாக நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைக்கிறார். 1952 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பயிற்சிக் குழுவிற்கான போட்டியில் அவர் பங்கேற்றார், கன்சர்வேட்டரி கல்வி இல்லாத போதிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், விரைவில் (பிஏ போக்ரோவ்ஸ்கியின் உருவக வெளிப்பாட்டின் படி) "டெக்கில் ஒரு துருப்புச் சீட்டு" ஆனார். போல்ஷோய் தியேட்டர்", நாட்டின் முக்கிய ஓபரா ஹவுஸின் முன்னணி தனிப்பாடல். போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனது 22 வருட கலை வாழ்க்கையில் (1952 முதல் 1974 வரை), கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராடிக் தலைசிறந்த பல (முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட!) மறக்க முடியாத பெண் படங்களை உருவாக்கினார். யூஜின் ஒன்ஜின் என்ற ஓபராவில் டாட்டியானாவாக அறிமுகமான அவர், ஐடா மற்றும் வைலெட்டா (வெர்டியின் ஐடா மற்றும் லா டிராவியாட்டா), சியோ-சியோ-சான் (புச்சினியின் சியோ-சியோ-சான்), நடாஷா ரோஸ்டோவா ஆகிய பகுதிகளை தியேட்டரில் நிகழ்த்தினார். (ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “போர் மற்றும் அமைதி”), கத்தரினா (ஷெபாலின் எழுதிய “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ”, முதல் கலைஞர், 1957), லிசா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்”), குபாவா (ரிம்ஸ்கியின் “தி ஸ்னோ மெய்டன்”- கோர்சகோவ்), மார்த்தா (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஜார்ஸ் பிரைட்") கோர்சகோவ்) மற்றும் பலர். விஷ்னேவ்ஸ்கயா ப்ரோகோஃபீவின் ஓபரா தி கேம்ப்ளரின் (1974, போலினாவாக), பூலென்க்கின் மோனோ-ஓபரா தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ் (1965) ரஷ்ய மேடையில் முதல் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார். 1966 ஆம் ஆண்டில், டி.டி.யின் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற திரைப்படத்தில் முன்னணி பாத்திரத்தில் நடித்தார். ஷோஸ்டகோவிச் (மைக்கேல் ஷாபிரோ இயக்கியவர்). டி.டி.யால் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல இசையமைப்புகளின் முதல் கலைஞர் ஆவார். ஷோஸ்டகோவிச், பி. பிரிட்டன் மற்றும் பிற சிறந்த சமகால இசையமைப்பாளர்கள். அவரது பதிவைக் கேட்கும் உணர்வின் கீழ், அன்னா அக்மடோவாவின் "பெண் குரல்" என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது. சோவியத் சகாப்தத்தில், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா, அவரது கணவர், சிறந்த செல்லிஸ்ட் மற்றும் நடத்துனர் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சுடன் சேர்ந்து, சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரும் மனித உரிமை ஆர்வலருமான அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சினுக்கு விலைமதிப்பற்ற ஆதரவை வழங்கினார், மேலும் இது தொடர்ந்து கவனத்திற்கும் அழுத்தத்திற்கும் ஒரு காரணமாக அமைந்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் இரகசிய சேவைகள். 1974 ஆம் ஆண்டில், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மற்றும் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் சோவியத் யூனியனை விட்டு வெளியேறினர், 1978 இல் குடியுரிமை, கௌரவப் பட்டங்கள் மற்றும் அரசாங்க விருதுகளை இழந்தனர். ஆனால் 1990 ஆம் ஆண்டில், உச்ச கவுன்சிலின் பிரீசிடியத்தின் ஆணை ரத்து செய்யப்பட்டது, கலினா பாவ்லோவ்னா ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், அவருக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் லெனின் ஆணை என்ற கெளரவப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கெளரவ பேராசிரியரானார். . வெளிநாட்டில், ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மற்றும் விஷ்னேவ்ஸ்கயா அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தனர், பின்னர் பிரான்ஸ் மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில். கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா உலகின் அனைத்து முக்கிய மேடைகளிலும் (கோவென்ட் கார்டன், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, கிராண்ட் ஓபரா, லா ஸ்கலா, முனிச் ஓபரா, முதலியன) பாடியுள்ளார், உலக இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர்களுடன் பாடினார். போரிஸ் கோடுனோவ் (நடத்துனர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், தனிப்பாடல்கள் கியாரோவ், தல்வேலா, ஸ்பைஸ், மஸ்லெனிகோவ்) என்ற ஓபராவின் தனித்துவமான பதிவில் மெரினாவின் பகுதியை அவர் நிகழ்த்தினார், 1989 ஆம் ஆண்டில் அதே பெயரில் அதே பகுதியை (இயக்குனர் ஏ. ஜுலாவ்ஸ்கி) படத்தில் பாடினார். , நடத்துனர் எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்). கட்டாயக் குடியேற்றத்தின் போது செய்யப்பட்ட பதிவுகளில் S. Prokofiev இன் ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" முழுமையான பதிப்பு, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin மற்றும் P ஆகியோரின் காதல்களுடன் ஐந்து டிஸ்க்குகள் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கி. கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் முழு வாழ்க்கையும் பணியும் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இயக்க மரபுகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் மகிமைப்படுத்தலை இலக்காகக் கொண்டது. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, 1990 இல், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயா மற்றும் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் ஆகியோர் குடியுரிமைக்கு மீட்டெடுக்கப்பட்டனர். 1990 களின் முற்பகுதியில், ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்கயா ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கௌரவப் பேராசிரியரானார். அவர் தனது வாழ்க்கையை "கலினா" புத்தகத்தில் விவரித்தார் (1984 இல் ஆங்கிலத்தில், ரஷ்ய மொழியில் - 1991 இல் வெளியிடப்பட்டது). கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா பல பல்கலைக்கழகங்களின் கெளரவ மருத்துவர், பல ஆண்டுகளாக அவர் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தார், உலகம் முழுவதும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை வழங்கினார் மற்றும் முக்கிய சர்வதேச போட்டிகளின் நடுவர் உறுப்பினராக செயல்பட்டார். 2002 ஆம் ஆண்டில், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஓபரா பாடும் மையம் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது, இதன் உருவாக்கம் சிறந்த பாடகர் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டது. மையத்தில், அவர் தனது திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தையும் தனித்துவமான அறிவையும் திறமையான இளம் பாடகர்களுக்கு வழங்கினார், இதனால் அவர்கள் சர்வதேச அரங்கில் ரஷ்ய ஓபரா பள்ளியை போதுமான அளவு பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியும். கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் செயல்பாடுகளின் மிஷனரி அம்சம் மிகப்பெரிய கூட்டாட்சி மற்றும் பிராந்திய வெகுஜன ஊடகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அமைப்புகளின் தலைவர்கள் மற்றும் பொது மக்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா இசை உலகில் அவரது விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பிற்காக மிகவும் மதிப்புமிக்க உலகப் பரிசுகளை வழங்கினார், பல்வேறு நாடுகளின் அரசாங்கங்களின் பல விருதுகள்: பதக்கம் "லெனின்கிராட் பாதுகாப்புக்காக" (1943), ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் (1971), பாரிஸ் நகரத்தின் டயமண்ட் மெடல் (1977), தி ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் ஃபார் ஃபாதர்லேண்ட்" III பட்டம் (1996), II பட்டம் (2006). கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா - இலக்கியம் மற்றும் கலை வரிசையின் கிராண்ட்-அதிகாரி (பிரான்ஸ், 1982), நைட் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் (பிரான்ஸ். 1983), க்ரோன்ஸ்டாட் நகரத்தின் கௌரவ குடிமகன் (1996).

அன்னா யூரிவ்னா நெட்ரெப்கோ ஒரு ரஷ்ய ஓபரா பாடகர் மற்றும் சோப்ரானோ. அண்ணா நெட்ரெப்கோ செப்டம்பர் 18, 1971 அன்று கிராஸ்னோடரில் பிறந்தார். தந்தை - நெட்ரெப்கோ யூரி நிகோலாவிச் (1934), லெனின்கிராட் சுரங்க நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், பொறியாளர்-புவியியலாளர். கிராஸ்னோடரில் வசிக்கிறார். தாய் - நெட்ரெப்கோ லாரிசா இவனோவ்னா (1944-2002), தகவல் தொடர்பு பொறியாளர். அன்னாவின் மூத்த சகோதரி நடாலியா (1968), டென்மார்க்கில் தனது குடும்பத்துடன் வசிக்கிறார். அன்னா நெட்ரெப்கோ குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மேடையில் ஏற விரும்பினார். பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​அவர் முன்னோடிகளின் கிராஸ்னோடர் அரண்மனையில் "குபன் முன்னோடி" குழுவின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். 1988 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அண்ணா லெனின்கிராட் செல்ல முடிவு செய்தார் - ஒரு இசைப் பள்ளியில், ஓபரெட்டா துறைக்கு, பின்னர் நாடக பல்கலைக்கழகத்திற்கு மாற்றுவதற்காக. இருப்பினும், அவரது இசைத் திறன்கள் பள்ளியின் சேர்க்கைக் குழுவால் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை - அண்ணா குரல் துறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் டாட்டியானா போரிசோவ்னா லெபெட் உடன் படித்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கல்லூரியில் பட்டம் பெறாமல், அவர் போட்டியில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பெயரிடப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பேராசிரியர் தமரா டிமிட்ரிவ்னா நோவிச்சென்கோவுடன் குரல் பயின்றார். அந்த நேரத்தில், அண்ணா ஓபராவில் தீவிரமாக ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் கன்சர்வேட்டரிக்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அவரது இரண்டாவது வீடாக மாறியது. தியேட்டருக்கு தவறாமல் சென்று அதன் மேடையில் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் பார்க்க முடியும் என்பதற்காக, அண்ணாவுக்கு தியேட்டரில் துப்புரவாளராக வேலை கிடைத்தது, மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளாக, கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்போடு, தியேட்டர் லாபியில் தரையையும் கழுவினார். 1993 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து ரஷ்ய பாடகர்களின் போட்டி V.I. எம்.ஐ. கிளிங்கா. போட்டியின் நடுவர் குழுவிற்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் இரினா ஆர்க்கிபோவா தலைமை தாங்கினார். கன்சர்வேட்டரியில் 4 ஆம் ஆண்டு மாணவராக, அண்ணா நெட்ரெப்கோ போட்டியில் பங்கேற்றது மட்டுமல்லாமல், அதன் வெற்றியாளராகவும் ஆனார், 1 வது பரிசைப் பெற்றார். போட்டியில் வென்ற பிறகு, அண்ணா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஆடிஷன் செய்தார். ஆடிஷனில் கலந்து கொண்ட தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் வலேரி கெர்கீவ், மொஸார்ட்டின் ஓபரா தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவின் வரவிருக்கும் தயாரிப்பில் பார்பரினாவின் பாத்திரத்தை உடனடியாக வழங்கினார். எதிர்பாராத விதமாக, ஒரு ஒத்திகையில், இயக்குனர் யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், அண்ணா ஒரு தவறும் இல்லாமல் சுசானின் பகுதியைப் பாட அண்ணா முயற்சிக்குமாறு பரிந்துரைத்தார், பின்னர் முக்கிய பாத்திரத்திற்கு ஒப்புதல் பெற்றார். எனவே 1994 இல், அன்னா நெட்ரெப்கோ மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார். அவரது அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, அன்னா நெட்ரெப்கோ மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒருவரானார். அதில் பணிபுரிந்த போது, ​​பல நிகழ்ச்சிகளில் பாடியுள்ளார். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் இருந்த பாத்திரங்களில்: லியுட்மிலா ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா"), செனியா ("போரிஸ் கோடுனோவ்"), மார்த்தா ("ஜார்ஸ் ப்ரைட்"), லூயிஸ் ("ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்"), நடாஷா ரோஸ்டோவா ("போர் மற்றும் அமைதி") , ரோசினா ("தி பார்பர் ஆஃப் செவில்"), அமினா ("ஸ்லீப்வாக்கர்"), லூசியா ("லூசியா டி டம்மர்மூர்"), கில்டா ("ரிகோலெட்டோ"), வைலெட்டா வலேரி ("லா டிராவியாடா"), முசெட்டா, மிமி ("லா போஹேம்"), அன்டோனியா ("டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்"), டோனா அன்னா, ஜெர்லினா ("டான் ஜுவான்") மற்றும் பலர். 1994 ஆம் ஆண்டில், அன்னா நெட்ரெப்கோ மரின்ஸ்கி தியேட்டர் நிறுவனத்தின் ஒரு பகுதியாக வெளிநாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். பாடகர் பின்லாந்து (மிக்கேலி திருவிழா), ஜெர்மனி (ஸ்க்லெஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீன் திருவிழா), இஸ்ரேல், லாட்வியாவில் நிகழ்த்தினார். அன்னா நெட்ரெப்கோவின் மோசமான வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளில் முதலாவது 1995 இல் அமெரிக்காவில், சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபராவின் மேடையில் நடந்தது. அண்ணாவின் கூற்றுப்படி, அமெரிக்க அறிமுகத்தில் பிளாசிடோ டொமிங்கோ ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார். லியுட்மிலாவின் முக்கிய பகுதியை அண்ணா பாடிய "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இன் ஒன்பது நிகழ்ச்சிகள், வெளிநாட்டில் அவரது வாழ்க்கையில் முதல் அற்புதமான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தன. அப்போதிருந்து, அன்னா நெட்ரெப்கோ உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஓபரா மேடைகளில் நிகழ்த்தி வருகிறார். 2002 ஆம் ஆண்டு அண்ணாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடம் பிடித்தது, அவர் ஒரு பிரபல பாடகியிலிருந்து உலக ஓபரா ப்ரைமாவாக மாறினார். 2002 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், அன்னா நெட்ரெப்கோ, மரின்ஸ்கி தியேட்டருடன் சேர்ந்து, போர் மற்றும் அமைதி நாடகத்தில் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பாகத்தின் அவரது நடிப்பு ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. "குரலுடன் ஆட்ரி ஹெப்பர்ன்" - அன்னா நெட்ரெப்கோ அமெரிக்க பத்திரிகைகளில் இப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டார், அவரது குரல் மற்றும் வியத்தகு திறமையையும், ஒரு அரிய வசீகரத்தையும் குறிப்பிட்டார். அதே ஆண்டு கோடையில், சால்ஸ்பர்க் விழாவில் W. A. ​​மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானி என்ற ஓபராவில் அண்ணா டோனா அன்னாவாக நடித்தார். பிரபல நடத்துனர் நிகோலஸ் அர்னான்கோர்ட் அவரை இந்த பாத்திரத்திற்கு அழைத்தார். சால்ஸ்பர்க்கில் அண்ணாவின் நடிப்பு சலசலப்பை ஏற்படுத்தியது. எனவே சால்ஸ்பர்க் உலகிற்கு ஒரு புதிய சூப்பர் ஸ்டாரை வழங்கினார். சால்ஸ்பர்க்கிற்குப் பிறகு, அன்னா நெட்ரெப்கோவின் புகழ் செயல்திறன் முதல் செயல்திறன் வரை வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. இப்போது, ​​​​அன்னாவின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்க, அவர்கள் உலகின் முன்னணி ஓபரா ஹவுஸைப் பெற முயற்சிக்கின்றனர். அப்போதிருந்து, ஓபரா திவா அன்னா நெட்ரெப்கோவின் வாழ்க்கை ரயில்களின் சக்கரங்களில் விரைகிறது, விமானங்களின் சிறகுகளில் பறக்கிறது. ஒளிரும் நகரங்கள் மற்றும் நாடுகள், திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளின் காட்சிகள். சால்ஸ்பர்க்கிற்குப் பிறகு - லண்டன், வாஷிங்டன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நியூயார்க், வியன்னா ... ஜூலை 2003 இல், "லா டிராவியாட்டா" இல் பவேரியன் ஓபராவின் மேடையில், அன்னா முதல் முறையாக மெக்சிகன் குத்தகைதாரர் ரோலண்டோ வில்லசோனுடன் இணைந்து பாடினார். இந்த செயல்திறன் இன்று மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விரும்பப்படும் ஓபரா டூயட்க்கு வழிவகுத்தது, அல்லது, "கனவு ஜோடி" என்று அழைக்கப்படுகிறது - கனவுகளின் டூயட். அண்ணா மற்றும் ரோலண்டோவின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் பல ஆண்டுகளாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளன. நாடுகளும் நகரங்களும் மீண்டும் ஒளிரும். நியூயார்க், வியன்னா, முனிச், சால்ஸ்பர்க், லண்டன், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், பெர்லின், சான் பிரான்சிஸ்கோ ... ஆனால் மிக முக்கியமான, உண்மையான வெற்றிகரமான வெற்றி 2005 இல் அதே சால்ஸ்பர்க்கில், வில்லி டெக்கரின் வரலாற்றுத் தயாரிப்பில் நடித்தபோது அண்ணாவுக்கு வந்தது. வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா. இந்த வெற்றி அவளை மேலே உயர்த்தியது மட்டுமல்ல - அவர் அவளை ஓபரா உலகின் ஒலிம்பஸுக்கு உயர்த்தினார்! அன்னா நெட்ரெப்கோ உலகின் முன்னணி நடத்துனர்களான Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Builly, Marco Armily, Marco Armilly போன்றவர்களுடன் இணைந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். 2003 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான Deutsche Gramophone நிறுவனம் அன்னா நெட்ரெப்கோவுடன் ஒரு பிரத்யேக ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது. செப்டம்பர் 2003 இல், அன்னா நெட்ரெப்கோவின் முதல் ஆல்பம் "ஓபரா ஏரியாஸ்" வெளியிடப்பட்டது. பாடகர் அதை வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவில் (நடத்துனர் ஜீனாண்ட்ரியா நோசெடா) பதிவு செய்தார். இந்த ஆல்பத்தில் பல்வேறு ஓபராக்களிலிருந்து பிரபலமான ஏரியாக்கள் உள்ளன - "மெர்மெய்ட்ஸ்", "ஃபாஸ்ட்", "லா போஹெம்ஸ்", "டான் ஜியோவானி", "ஸ்லீப்வாக்கர்ஸ்". "தி வுமன்ஸ் - தி வாய்ஸ்" திரைப்படம் நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது, இதில் ஹாலிவுட் இயக்குனர் வின்சென்ட் பேட்டர்சன் உருவாக்கிய ஐந்து ஓபரா வீடியோக்களில் அண்ணா நடித்தார், அவர் முன்பு மைக்கேல் ஜாக்சன் மற்றும் மடோனாவுடன் பணிபுரிந்தார். ஆகஸ்ட் 2004 இல், பாடகரின் இரண்டாவது தனி ஆல்பமான "செம்ப்ரே லிபெரா" வெளியிடப்பட்டது, இது மஹ்லர் இசைக்குழு மற்றும் கிளாடியோ அப்பாடோவுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது. மூன்றாவது தனி ஆல்பம், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் வலேரி கெர்கீவ் ஆகியோருடன் பதிவு செய்யப்பட்டது, "ரஷியன் ஆல்பம்", 2006 இல் வெளியிடப்பட்டது. மூன்று ஆல்பங்களும் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் பிளாட்டினமாகச் சென்றன, மேலும் "ரஷ்ய ஆல்பம்" கிராமிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில், ப்ராக் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் இம்மானுவேல் வில்லூம் ஆகியவற்றுடன் பதிவுசெய்யப்பட்ட அண்ணாவின் நான்காவது தனி வட்டு நினைவு பரிசுகளை Deutsche Gramophon வெளியிட்டது. ஒரு பெரிய வெற்றி மற்றொரு குறுவட்டுக்காக காத்திருந்தது - "டூயட்ஸ்", அன்னா தனது வழக்கமான கூட்டாளியான ரோலண்டோ வில்லசோனுடன் சேர்ந்து பதிவு செய்தார். 2009 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், 2008 ஆம் ஆண்டு வியன்னா நிகழ்ச்சியான கபுலெட்டி மற்றும் மொன்டெச்சியின் பதிவுடன் ஒரு குறுவட்டு வெளியிடப்பட்டது, இதில் அண்ணா மற்றொரு சூப்பர் ஸ்டாரான லாட்வியன் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ எலினா கராஞ்சாவுடன் இணைந்து பாடினார். இரண்டு சிறந்த ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் அழகான பெண்கள் - அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் எலினா கராஞ்சா சமீபத்தில் பெண்கள் கனவு ஜோடி என்று அழைக்கப்பட்டனர் - ஒரு பெண் "கனவு டூயட்". Deutsche Gramophone, அத்துடன் வேறு சில நிறுவனங்கள், அன்னா நெட்ரெப்கோவின் பங்கேற்புடன் பல ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் வீடியோக்களை வெளியிட்டன. அவற்றில் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1995), ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம் (1998), லவ் போஷன் (வியன்னா, 2005), லா டிராவியாட்டா (சால்ஸ்பர்க், 2005), பியூரிடன்ஸ் (MET, 2007), "மனோன்" (வியன்னா, 2007), "மனோன்" (பெர்லின், 2007). 2008 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், இயக்குனர் ராபர்ட் டோர்ன்ஹோம் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கினார் - அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் ரோலண்டோ வில்லசோன் நடித்த ஓபரா "லா போஹேம்". 2008 இலையுதிர்காலத்தில் இந்தப் படம் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் திரையிடப்பட்டது. உலகின் பல நாடுகள் படத்தைக் காண்பிக்கும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளன. மார்ச் 2009 இல் "ஆக்ஸியம் ஃபிலிம்ஸ்" நிறுவனம் படத்தை டிவிடியில் பதிவு செய்யத் தொடங்கியது. அன்னா நெட்ரெப்கோ ஹாலிவுட் திரைப்படமான "பிரின்சஸ் டைரி 2" (வால்ட் டிஸ்னி ஸ்டுடியோஸ், கேரி மார்ஷல் இயக்கியது) இல் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். அன்னா நெட்ரெப்கோவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் அசாதாரண புகழ் பெற்றன. 2007 ஆம் ஆண்டில் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் கார்னகி ஹாலில் நடந்த கச்சேரி, லண்டனில் உள்ள ராயல் ஆல்பர்ட் ஹாலில் (ப்ரோம் பிபிசி கச்சேரி, 2007), அத்துடன் அன்னா நெட்ரெப்கோ, பிளாசிடோ டொமிங்கோ மற்றும் ரோலாண்டோ வில்லசோன் (பெர்லின்-பெர்லின்-பெர்லின்-) ஆகியவற்றின் கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமானவை. 2006, வியன்னா-2008). டிவி ஒளிபரப்புகள், டிவிடியில் பெர்லின் மற்றும் வியன்னாவில் நடந்த கச்சேரிகளின் பதிவுகளும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு 1993 இல் கிளிங்கா, அன்னா நெட்ரெப்கோவுக்கு பலவிதமான பரிசுகள், பட்டங்கள், விருதுகள் மீண்டும் மீண்டும் வழங்கப்பட்டன. அவரது சாதனைகளில்: - இளம் ஓபரா பாடகர்களுக்கான II சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996) - "பால்டிகா" விருது (1997) - ரஷ்ய இசை விருது "காஸ்டா திவா" (1998) பரிசு பெற்றவர் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "கோல்டன் சோஃபிட்" இன் மிக உயர்ந்த நாடக விருதைப் பெற்றவர். " (1999, 2005, 2009). அன்னா நெட்ரெப்கோவின் மற்ற சாதனைகளில் மதிப்புமிக்க ஜெர்மன் பாம்பி விருது, ஆஸ்திரிய அமேடியஸ் விருதுகள், இங்கிலாந்தில் பெற்ற ஆண்டின் சிறந்த பாடகி மற்றும் ஆண்டின் பெண் இசைக்கலைஞர் என்ற பட்டங்கள் (கிளாசிக்கல் பிரிட் விருதுகள்), ஜெர்மனியில் ஒன்பது எக்கோ கிளாசிக் விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. இரண்டு கிராமி பரிந்துரைகள் ("வயலெட்டா" மற்றும் "ரஷியன் ஆல்பம்" குறுந்தகடுகளுக்கு). 2005 ஆம் ஆண்டில், கிரெம்ளினில், ரஷ்ய ஜனாதிபதி விளாடிமிர் புடின் அன்னா நெட்ரெப்கோவுக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசை வழங்கினார், இது "ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் அவர் செய்த சிறந்த பங்களிப்பிற்காக" வழங்கப்பட்டது. 2006 ஆம் ஆண்டில், க்ராஸ்னோடர் பிரதேசத்தின் ஆளுநர் A. Tkachev, ஓபரா உலகில் அவர் செய்த உயர் பங்களிப்பிற்காக அன்னா நெட்ரெப்கோவிற்கு "ஹீரோ ஆஃப் லேபர் ஆஃப் தி குபான்" என்ற பதக்கத்தை வழங்கினார். 2007 ஆம் ஆண்டில், டைம் பத்திரிகை அன்னா நெட்ரெப்கோவை "உலகின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 100 நபர்கள்" பட்டியலில் சேர்த்தது. ஒரு ஓபரா பாடகர் "நேரம்" பட்டியலில் சேர்க்கப்படுவது வரலாற்றில் இதுவே முதல் முறை, இதில் "ஆண்களும் பெண்களும் தங்கள் சக்தி, திறமை மற்றும் தார்மீக முன்மாதிரி உலகை மாற்றும்". 2008 ஆம் ஆண்டில் அன்னா நெட்ரெப்கோ தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பட்டத்தைப் பெற்றார், அப்போது மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான அமெரிக்க பத்திரிகையான "மியூசிக்கல் அமெரிக்கா" அன்னா நெட்ரெப்கோவை "ஆண்டின் இசையமைப்பாளர்" என்று பெயரிட்டது. இந்த விருது ஆஸ்கார் விருதுக்கு மட்டுமல்ல, நோபல் பரிசுக்கும் பொருந்தும். ஒவ்வொரு ஆண்டும், 1960 முதல், பத்திரிகை உலக இசையின் முக்கிய நபரை பெயரிடுகிறது. வரலாறு முழுவதும், ஐந்து ஓபரா பாடகர்கள் மட்டுமே அத்தகைய கௌரவத்தைப் பெற்றுள்ளனர் - லியோன்டைன் பிரைஸ், பெவர்லி சில்ஸ், மர்லின் ஹார்ன், பிளாசிடோ டொமிங்கோ, கரிட்டா மட்டிலா. அன்னா நெட்ரெப்கோ மிகச்சிறந்த ஓபரா பாடகர்களில் ஆறாவது இடத்தைப் பிடித்தார். பல "பளபளப்பான" இதழ்கள் நெட்ரெப்கோவிற்கு பெரிய கட்டுரைகளை அர்ப்பணித்தன - வோக், வேனிட்டி ஃபேர், டவுன் & கன்ட்ரி, ஹார்பர்ஸ் பஜார், எல்லே, டபிள்யூ இதழ், விசாரிப்பு, பிளேபாய் உட்பட. என்பிசியில் குட் மார்னிங் அமெரிக்கா (என்பிசியில் தி நைட் ஷோ வித் ஜே லெனோ"), சிபிஎஸ் மற்றும் ஜெர்மன் வெட்டனில் 60 நிமிடங்கள், டாஸ்..? ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, ரஷ்யாவில் ஜெர்மனியில், அவரது வாழ்க்கை வரலாறுகள் இரண்டு வெளியிடப்பட்டன.உலகப் பத்திரிகையின்படி, அன்னா நெட்ரெப்கோ தனது சக ஊழியரான உருகுவேய பாரிடோன் எர்வின் ஷ்ரோட்டுடன் 2007 இறுதியில் நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டார். பிப்ரவரி தொடக்கத்தில் 2008, உலக மற்றும் ரஷ்ய ஊடகங்கள் ஒரு பரபரப்பான செய்தியை வெளியிட்டன: அன்னா நெட்ரெப்கோ ஒரு குழந்தையை எதிர்பார்க்கிறார் !அன்னாவின் கடைசி நிகழ்ச்சி பிரசவம் காரணமாக இடைவேளைக்கு முன் ஜூன் 27, 2008 அன்று வியன்னாவில் ஷான்ப்ரூன் அரண்மனையில் நடைபெற்றது. டொமிங்கோ மற்றும் ரோலாண்டோ வில்லசோன். இரண்டு மாதங்கள் மற்றும் ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, செப்டம்பர் 5, 2008 அன்று, வியன்னாவில் அன்னாவுக்கு ஒரு மகன் பிறந்தார், அவரை மகிழ்ச்சியான பெற்றோர்கள் லத்தீன் அமெரிக்கப் பெயர் - தியாகோ அருவா என்று அழைத்தனர். ஏற்கனவே ஜனவரி 14, 2009 அன்று, அன்னா நெட்ரெப்கோ தனது மேடை நடவடிக்கைகளை மீண்டும் தொடங்கினார். த், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" நிகழ்ச்சியில் பேசுகிறார். ஜனவரி பிற்பகுதியில் - பிப்ரவரி தொடக்கத்தில், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மேடையில் அண்ணா லூசியாவின் பகுதியைப் பாடினார். பிப்ரவரி 7 அன்று நடந்த கடைசி, நான்காவது நிகழ்ச்சி, அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள திரையரங்குகளில் "தி MET லைவ் இன் HD" நிகழ்ச்சியில் நேரடியாக ஒளிபரப்பப்பட்டது. இந்த ஒளிபரப்பை 31 நாடுகளில் 850 திரையரங்குகளில் பார்வையாளர்கள் பார்த்துள்ளனர். அன்னா நெட்ரெப்கோவுக்கு மூன்றாவது முறையாக இந்த விருது வழங்கப்பட்டது. முன்னதாக, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகள் - "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "தி ப்யூரிடானி" உலகின் பல நாடுகளில் உள்ள சினிமாக்களில் நேரடியாக ஒளிபரப்பப்பட்டன. 2006 ஆம் ஆண்டில், அன்னா நெட்ரெப்கோ ஆஸ்திரிய குடியுரிமையைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் ரஷ்ய குடியுரிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். தொடர்ந்து உலகம் முழுவதும், ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்குச் செல்கிறார், இருப்பினும், அண்ணா தனது சொந்த வீட்டிற்குத் திரும்புவதில் எப்போதும் மகிழ்ச்சியடைகிறார். சரியாக எங்கே? அன்னாவுக்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், வியன்னா மற்றும் நியூயார்க்கில் குடியிருப்புகள் உள்ளன. அண்ணாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "ஓபரா மற்றும் மேடையில் சிறிதும் ஆர்வமாக இல்லை." ஒரு குழந்தையின் பிறப்புடன், அண்ணா தனது அனைத்து அரிய இலவச நாட்களையும் மணிநேரங்களையும் தனது மகனுக்கு ஒதுக்குகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் தனது அனைத்து பயணங்களிலும் சுற்றுப்பயணங்களிலும் அண்ணாவுடன் தொடர்ந்து செல்கிறார். ஆனால் தாயாக மாறுவதற்கு முன்பு, அண்ணா தனது ஓய்வு நேரத்தில் ஓவியம் வரைவதை விரும்பினார், ஷாப்பிங் மற்றும் சினிமாவுக்குச் சென்றார், பிரபலமான இசையைக் கேட்டார். பிடித்த எழுத்தாளர் - அகுனின், பிடித்த திரைப்பட நடிகர்கள் - பிராட் பிட் மற்றும் விவியன் லீ. பிரபலமான பாடகர்களில், அன்னா ஜஸ்டின் டிம்பர்லேக், ராபி வில்லியம்ஸ் மற்றும் கிரீன்டே குழுவையும், மேலும் சமீபத்தில், ஆமி வைன்ஹவுஸ் மற்றும் டஃபியையும் தனிமைப்படுத்தினார். அன்னா நெட்ரெப்கோ ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் தொண்டு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கிறார். உலகெங்கிலும் உள்ள 104 நாடுகளில் செயல்படும் SOS-KinderDorf திட்டம் மிகவும் தீவிரமானது. கூடுதலாக, பாடகர் அண்ணா திட்டத்தில் பங்கேற்கிறார் (கலினின்கிராட் மற்றும் கலினின்கிராட் பிராந்தியத்தில் உள்ள அனாதை இல்லங்களுக்கு உதவும் ஒரு திட்டம்), ரோரிச் ஹெரிடேஜ் சர்வதேச தொண்டு நிறுவனத்திற்கும், புஷ்கின் குழந்தைகள் எலும்பியல் நிறுவனத்திற்கும் உதவுகிறது. ஜி.ஐ.டர்னர். ஆதாரம்: http://annanetrebko-megastar.ru/

ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ ஒரு அமெரிக்க மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ. நம் காலத்தின் முன்னணி மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்களில் ஒருவராகவும், ஜியோச்சினோ ரோசினியின் படைப்புகளின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராகவும் கருதப்படுகிறார். ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ (நீ ஜாய்ஸ் ஃப்ளாஹெர்டி) பிப்ரவரி 13, 1969 அன்று அமெரிக்காவின் கன்சாஸில் உள்ள ப்ரேர் கிராமத்தில் ஐரிஷ் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஏழு குழந்தைகளில் ஆறாவது குழந்தை. அவரது தந்தை உள்ளூர் தேவாலய பாடகர் குழுவின் தலைவராக இருந்தார், ஜாய்ஸ் அதில் பாடினார் மற்றும் பிராட்வே நட்சத்திரமாக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1988 இல், அவர் விச்சிட்டா மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் குரல் பயின்றார். ஜாய்ஸ் பல்கலைக்கழகத்திற்குப் பிறகு, டிடோனாடோ தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர முடிவு செய்தார், மேலும் 1992 இல் பிலடெல்பியாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் வோகல் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அகாடமிக்குப் பிறகு, அவர் பல்வேறு ஓபரா நிறுவனங்களில் "யங் ஆர்ட்டிஸ்ட்" பயிற்சித் திட்டங்களில் பல ஆண்டுகளாக பங்கேற்றார்: 1995 இல் - "சாண்டா ஃபே ஓபரா" இல், அவர் இசைப் பயிற்சியைப் பெற்றார் மற்றும் பெரிய மேடையில் தனது ஓபரா அறிமுகமானார், ஆனால் இதுவரை டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் "மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", ஆர். ஸ்ட்ராஸின் "சலோம்", ஐ. கல்மானின் "கவுண்டெஸ் மரிட்சா" ஆகிய ஓபராக்களில் சிறிய பாத்திரங்களில்; 1996 முதல் 1998 வரை - ஹூஸ்டன் கிராண்ட் ஓபராவில் சிறந்த "ஆரம்ப கலைஞராக" அங்கீகரிக்கப்பட்டார்; 1997 கோடையில் - "மெரோலா ஓபரா" பயிற்சி திட்டத்தில் சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபராவில். அவரது படிப்பு மற்றும் ஆரம்ப பயிற்சியின் போது, ​​ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ பல பிரபலமான குரல் போட்டிகளில் பங்கேற்றார். 1996 ஆம் ஆண்டில், ஹூஸ்டனில் நடந்த எலினோர் மெக்கோலம் போட்டியில் அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா போட்டி மாவட்ட தேர்வில் வெற்றி பெற்றார். 1997 இல், அவர் வில்லியம் சல்லிவன் விருதை வென்றார். 1998 இல், ஹாம்பர்க்கில் நடந்த பிளாசிடோ டொமிங்கோ ஓபராலியா போட்டியில் இரண்டாம் இடத்தையும் ஜார்ஜ் லண்டன் போட்டியில் முதல் இடத்தையும் வென்றார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் இன்னும் பல பரிசுகள் மற்றும் விருதுகளைப் பெற்றார். ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ தனது தொழில் வாழ்க்கையை 1998 இல் அமெரிக்காவில் உள்ள பல பிராந்திய ஓபரா நிறுவனங்களுடன் தொடங்கினார், குறிப்பாக ஹூஸ்டன் கிராண்ட் ஓபரா. மார்க் அடாமோவின் ஓபரா "தி லிட்டில் வுமன்" இன் தொலைக்காட்சி உலக பிரீமியரில் தோன்றியதன் மூலம் அவர் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அறியப்பட்டார். 2000-2001 பருவத்தில். டிடோனாடோ தனது ஐரோப்பிய அறிமுகமானார், ரோசினியின் சிண்ட்ரெல்லாவில் ஏஞ்சலினாவாக லா ஸ்கலாவில் உடனடியாகத் தொடங்கினார். அடுத்த பருவத்தில், அவர் ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்கு தனது வெளிப்பாட்டை விரிவுபடுத்தினார், நெதர்லாந்து ஓபராவில் ஹேண்டலின் செஸ்டா "ஜூலியஸ் சீசர்" ஆகவும், பாரிஸ் ஓபராவில் ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் ரோசினாவாகவும், பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபராவில் செருபினோவாக மஸார்ட்டின் திருமணத்தில் தோன்றினார். ஃபிகாரோ மற்றும் ரிக்கார்டோ முட்டி மற்றும் லா ஸ்கலா ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் விவால்டியின் "குளோரி" கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளிலும், "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" எஃப். பாரிஸில் மெண்டல்ஸோன். அதே பருவத்தில், வாஷிங்டன் ஸ்டேட் ஓபராவில் மொஸார்ட்டின் ஆல் வுமன் டூ இட்டில் டொரபெல்லாவாக அமெரிக்காவில் அறிமுகமானார். இந்த நேரத்தில், ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ ஏற்கனவே உலகப் புகழ் பெற்ற ஒரு உண்மையான ஓபரா நட்சத்திரமாகிவிட்டார், பார்வையாளர்களால் நேசிக்கப்பட்டார் மற்றும் பத்திரிகைகளால் பாராட்டப்பட்டார். அவரது மேலும் வாழ்க்கை அவரது சுற்றுப்பயண புவியியலை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் புதிய ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் திருவிழாக்களின் கதவுகளைத் திறந்தது - கோவென்ட் கார்டன் (2002), மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபரா (2005), பாஸ்டில் ஓபரா (2002), மாட்ரிட்டில் உள்ள ராயல் தியேட்டர், வியன்னா மாநிலத்தின் டோக்கியோவில் உள்ள புதிய தேசிய தியேட்டர். ஓபரா மற்றும் பலர். ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ பல்வேறு இசை விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளின் பணக்கார தொகுப்பை சேகரித்துள்ளார். விமர்சகர்கள் சொல்வது போல், இது நவீன ஓபரா உலகில் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் மென்மையான வாழ்க்கையில் ஒன்றாகும். ஜூலை 7, 2009 அன்று கோவென்ட் கார்டனின் மேடையில் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி" நிகழ்ச்சியின் போது நடந்த விபத்து கூட, ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ மேடையில் நழுவி கால் உடைந்தபோது, ​​​​இந்த நிகழ்ச்சிக்கு குறுக்கிடவில்லை, அது அவர் ஊன்றுகோலில் முடிந்தது. , அல்லது அடுத்தடுத்த திட்டமிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள், அவர் சக்கர நாற்காலியில் இருந்து வழிநடத்தியது, பார்வையாளர்களை மிகவும் மகிழ்வித்தது. இந்த "புராண" நிகழ்வு டிவிடியில் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ தனது 2010-2011 சீசனை சால்ஸ்பர்க் திருவிழாவுடன் தொடங்கினார் மற்றும் பெலின்னியின் நார்மாவில் அடல்கிஸ் ஆக நார்மாவாக எடிடா க்ரூபெரோவாவுடன் அறிமுகமானார், பின்னர் எடின்பர்க் விழாவில் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியுடன். இலையுதிர்காலத்தில் அவர் பெர்லினில் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் ரோசினாவாகவும், தி ரோசென்காவலியர் இல் ஆக்டேவியனாக மாட்ரிட்டில் தோன்றினார். ஜேர்மன் ரெக்கார்டிங் அகாடமியின் முதல் விருது "எக்கோ கிளாசிக் (ECHO கிளாசிக்)" என்ற மற்றொரு விருதுடன் ஆண்டு முடிந்தது, இது ஜாய்ஸ் டிடோனாடோவை "2010 இன் சிறந்த பெண் பாடகர்" என்று பெயரிட்டது. ஆங்கில பாரம்பரிய இசை இதழான "கிராமஃபோன்" இலிருந்து ஒரே நேரத்தில் அடுத்த இரண்டு விருதுகள், இது அவரை "ஆண்டின் சிறந்த கலைஞர்" என்று பெயரிட்டது மற்றும் ரோசினியின் ஏரியாஸ் கொண்ட அவரது சிடியை "ஆண்டின் சிறந்த ரெசிட்டோ" என்று தேர்வு செய்தது. அமெரிக்காவில் சீசனைத் தொடர்ந்து, அவர் ஹூஸ்டனில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார், பின்னர் கார்னகி ஹாலில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா அவளை இரண்டு வேடங்களில் வரவேற்றது - ரோசினியின் "கவுண்ட் ஓரி"யில் ஐசோலியர் என்ற பக்கம் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் "அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸ்" இசையமைப்பாளர். பேடன்-பேடன், பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் வலென்சியாவில் சுற்றுப்பயணங்களுடன் ஐரோப்பாவில் சீசனை முடித்தார். பாடகரின் வலைத்தளம் அவரது எதிர்கால நிகழ்ச்சிகளின் பணக்கார அட்டவணையை வழங்குகிறது, இந்த பட்டியலில் 2012 முதல் பாதியில் மட்டும் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுமார் நாற்பது நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ இப்போது இத்தாலிய நடத்துனர் லியோனார்டோ வோர்டோனியை மணந்தார், அவருடன் அவர்கள் அமெரிக்காவின் மிசோரி, கன்சாஸ் நகரில் வசிக்கின்றனர். ஜாய்ஸ் தனது முதல் கணவரின் கடைசி பெயரை தொடர்ந்து பயன்படுத்துகிறார், அவர் கல்லூரிக்கு வெளியே திருமணம் செய்து கொண்டார்.

ஏஞ்சலா கியோர்ஜியு (ரோமேனியன் ஏஞ்சலா கியோர்ஜியு) ஒரு ரோமானிய ஓபரா பாடகர், சோப்ரானோ. நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர். ஏஞ்சலா ஜார்ஜியோ (புர்லாகு) செப்டம்பர் 7, 1965 அன்று ருமேனியாவின் அஜுட் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே அவள் பாடகியாக மாறுவாள் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, அவளுடைய விதி இசை. அவர் புக்கரெஸ்டில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்தார் மற்றும் புக்கரெஸ்டின் தேசிய இசை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். 1990 ஆம் ஆண்டு க்ளூஜில் புச்சினியின் லா போஹேமில் மிமியாக அவரது தொழில்முறை இசை அரங்கேற்றம் நடந்தது, அதே ஆண்டில் அவர் வியன்னாவில் நடந்த ஹான்ஸ் கபோர் பெல்வெடெரே சர்வதேச குரல் போட்டியில் வென்றார். ஜார்ஜியோ என்ற குடும்பப்பெயர் அவளது முதல் கணவரிடமிருந்து அவளுடன் இருந்தது. ஏஞ்சலா ஜார்ஜியோ 1992 இல் லா போஹேமில் உள்ள ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டனில் சர்வதேச அரங்கில் அறிமுகமானார். அதே ஆண்டில், அவர் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா மற்றும் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் அறிமுகமானார். 1994 ஆம் ஆண்டில், ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டனில், அவர் முதன்முறையாக லா டிராவியாட்டாவில் வயலெட்டாவின் பகுதியைப் பாடினார், இந்த நேரத்தில் "ஒரு நட்சத்திரத்தின் பிறப்பு" நடந்தது, ஏஞ்சலா ஜார்ஜியோ ஓபரா ஹவுஸில் நிலையான வெற்றியை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார். உலகம் முழுவதும் உள்ள கச்சேரி அரங்குகள்: நியூயார்க், லண்டன், பாரிஸ், சால்ஸ்பர்க், பெர்லின், டோக்கியோ, ரோம், சியோல், வெனிஸ், ஏதென்ஸ், மான்டே கார்லோ, சிகாகோ, பிலடெல்பியா, சாவ் பாலோ, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், லிஸ்பன், வலென்சியா, பலேர்மோ, ஆம்ஸ்டர்டாம், கோலா லம்பூர், சூரிச், வியன்னா, சால்ஸ்பர்க், மாட்ரிட், பார்சிலோனா, ப்ராக், மாண்ட்ரீல், மாஸ்கோ, தைபே, சான் ஜுவான், லுப்லஜானா. 1994 இல், அவர் 1996 இல் திருமணம் செய்து கொண்ட ராபர்டோ அலக்னாவைச் சந்தித்தார். நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபராவில் திருமண விழா நடந்தது. அலன்யா-ஜார்ஜியோ ஜோடி நீண்ட காலமாக ஓபரா மேடையில் பிரகாசமான படைப்பு குடும்ப சங்கமாக இருந்து வருகிறது, இப்போது அவர்கள் விவாகரத்து பெற்றுள்ளனர். அவரது முதல் பிரத்யேக பதிவு ஒப்பந்தம் 1995 இல் டெக்காவுடன் கையெழுத்தானது, அதன் பிறகு அவர் ஒரு வருடத்திற்கு பல ஆல்பங்களை வெளியிட்டார், இப்போது அவர் சுமார் 50 ஆல்பங்களை வைத்திருக்கிறார், இரண்டும் ஓபரா மற்றும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள். அவரது அனைத்து குறுந்தகடுகளும் விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றன மற்றும் பல சர்வதேச விருதுகளை வென்றுள்ளன, இதில் கிராமபோன் இதழ் விருது, ஜெர்மன் எக்கோ பரிசு, பிரெஞ்சு டயபசன் டி'ஓர் மற்றும் சோக் டு மொண்டே டி லா மியூசிக் மற்றும் பல. 2001 மற்றும் 2010 இல் இரண்டு முறை, பிரிட்டிஷ் "கிளாசிக்கல் BRIT விருதுகள்" அவரை "ஆண்டின் சிறந்த பெண் பாடகி" என்று பெயரிட்டது. ஏஞ்சலா ஜார்ஜியோவின் பாத்திரங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது, அவர் குறிப்பாக வெர்டி மற்றும் புச்சினியின் ஓபராக்களை விரும்புகிறார். இத்தாலிய திறமை, ஒருவேளை ருமேனிய மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளின் ஒப்பீட்டு ஒற்றுமை காரணமாக, அவர் சிறப்பாக செய்கிறார், சில விமர்சகர்கள் பிரஞ்சு, ஜெர்மன், ரஷ்ய மற்றும் ஆங்கில ஓபரா பலவீனமாக நிகழ்த்தப்படுவதைக் குறிப்பிடுகின்றனர். ஏஞ்சலா கியோர்ஜியுவின் மிக முக்கியமான பாத்திரங்கள்: பெல்லினி "ஸ்லீப்வாக்கர்" - அமினா பிசெட் "கார்மென்" - மைக்கேலா, கார்மென் சிலியா "அட்ரியானா லெகோவ்ரூர்" - அட்ரியானா லெகோவ்ரூர் டோனிசெட்டி "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" - லூசியா டோனிசெட்டி "லுக்ரேசியா லுக்ரே போர்ஜியா" " - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo and Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini - Magda Puccini "Thellow" "லா போஹேம்" - மிமி புச்சினி "கியானி ஷிச்சி" - லோரெட்டா புச்சினி "டோஸ்கா" - டோஸ்கா புச்சினி "டுராண்டோட்" - லியு வெர்டி ட்ரூபாடோர் - லியோனோரா வெர்டி "லா டிராவியாடா" - வைலெட்டா வெர்டி "லூயிஸ் மில்லர்" - லூயிசா போசிகிரே ஏஞ்சலா ஜியோர்ஜியு தொடர்ந்து சுறுசுறுப்பாக செயல்படுகிறார் மற்றும் ஒலிம்பஸ் ஓபராவின் உச்சியில் இருக்கிறார். எதிர்கால ஈடுபாடுகளில் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், டோஸ்கா மற்றும் ஃபாஸ்ட் ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

சிசிலியா பார்டோலி ஒரு இத்தாலிய ஓபரா பாடகர், கொலராடுரா மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ. நம் காலத்தின் முன்னணி மற்றும் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்ற ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர். சிசிலியா பார்டோலி ஜூன் 4, 1966 அன்று ரோமில் பிறந்தார். பார்டோலியின் பெற்றோர் சில்வானா பசோனி மற்றும் பியட்ரோ ஏஞ்சலோ பார்டோலி, தொழில்முறை பாடகர்கள், ரோம் ஓபராவின் ஊழியர்கள். குரல்களில் சிசிலியாவின் முதல் மற்றும் முக்கிய ஆசிரியர் அவரது தாயார். ஒன்பது வயதில், சிசிலியா முதன்முதலில் "பெரிய மேடையில்" தோன்றினார் - அவர் "டோஸ்கா" தயாரிப்பில் ஒரு மேய்ப்பன் சிறுவனின் வடிவத்தில் ரோம் ஓபராவில் வெகுஜன காட்சிகளில் ஒன்றில் தோன்றினார். ஒரு குழந்தையாக, வருங்கால பாடகி நடனத்தை விரும்பினார் மற்றும் ஃபிளெமெங்கோவில் ஈடுபட்டார், ஆனால் அவரது பெற்றோர்கள் அவரது நடன வாழ்க்கையைப் பார்க்கவில்லை மற்றும் மகளின் பொழுதுபோக்கில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, அவர்கள் தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர வேண்டும் என்று அவர்கள் வலியுறுத்தினர். ஃபிளமென்கோ பார்டோலிக்கு அவர் மேடையில் நிகழ்த்தும் எளிமையையும் ஆர்வத்தையும் கொடுத்தார், மேலும் இந்த நடனத்திற்கான அவரது காதல் இன்றும் பொருத்தமானது. 17 வயதில், பார்டோலி சாண்டா சிசிலியா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1985 ஆம் ஆண்டில், அவர் நியூ டேலண்ட்ஸ் என்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியில் நடித்தார்: அவர் ஆஃபென்பேக்கின் "டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" இலிருந்து "பார்கரோல்", "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இல் இருந்து ரோசினாவின் ஏரியா மற்றும் பாரிடோன் லியோ நுச்சியுடன் ஒரு டூயட் பாடினார். அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தாலும், அவரது நடிப்பு ஓபரா பிரியர்களிடையே ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. மரியா காலஸின் நினைவாக பாரிஸ் ஓபரா ஏற்பாடு செய்த கச்சேரியில் பார்டோலி விரைவில் நிகழ்த்தினார். இந்த இசை நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, கிளாசிக்கல் இசை உலகில் மூன்று "ஹெவிவெயிட்கள்" அவரது கவனத்தை ஈர்த்தனர் - ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், டேனியல் பாரன்போம் மற்றும் நிகோலஸ் அர்னோன்கோர்ட். அவரது தொழில்முறை இசை அரங்கேற்றம் 1987 இல் அரினா டி வெரோனாவில் நடந்தது. அடுத்த ஆண்டு, கொலோன் ஓபராவில் ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லியில் ரோசினாவாகவும், சுவிட்சர்லாந்தின் சூரிச்சில் மொஸார்ட்டின் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் நிகோலஸ் ஹர்னோன்கோர்ட்டுக்கு ஜோடியாக செருபினோவாகவும் பாடினார். ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் அவளை சால்ஸ்பர்க் விழாவில் பங்கேற்கவும், அவருடன் பி மைனரில் ஜே.எஸ். பாக் மாஸ் நிகழ்ச்சியை நடத்தவும் அழைத்தார், ஆனால் மேஸ்ட்ரோவின் மரணம் அவளுடைய திட்டங்களை நிறைவேற்றுவதைத் தடுத்தது. 1990 ஆம் ஆண்டில், பர்டோலி பாஸ்டில் ஓபராவில் செருபினோவாகவும், ஹாம்பர்க் ஸ்டேட் ஓபராவில் மொஸார்ட்டின் ஐடோமெனியோவில் இடமண்டேவாகவும், நியூயார்க்கில் நடந்த மோஸ்லி மொஸார்ட் விழாவில் அமெரிக்காவில் அறிமுகமானார் மற்றும் DECCA உடன் பிரத்யேக ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். 1991 ஆம் ஆண்டில் அவர் லா ஸ்கலாவில் ரோசினியின் லா காம்டே ஓரியில் ஐசோலியர் என்ற பக்கமாக அறிமுகமானார், அதன் பின்னர், 25 வயதில், மொஸார்ட் மற்றும் ரோசினியின் உலகின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் தனது நற்பெயரை நிலைநாட்டினார். அப்போதிருந்து, அவரது வாழ்க்கை வேகமாக வளர்ந்தது - உலகின் சிறந்த திரையரங்குகள், பிரீமியர்ஸ், தனி இசை நிகழ்ச்சிகள், நடத்துனர்கள், பதிவுகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் செச்சிலி பார்டோலி விருதுகள் ஆகியவற்றைப் பட்டியலிடுவது ஒரு புத்தகமாக வளரக்கூடும். 2005 ஆம் ஆண்டு முதல், Cecilia Bartoli பரோக் மற்றும் ஆரம்பகால கிளாசிக் இசையில் Gluck, Vivaldi, Haydn மற்றும் Salieri போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் கவனம் செலுத்தினார், மேலும் சமீபத்தில் காதல் சகாப்தத்தின் இசை மற்றும் இத்தாலிய பெல் காண்டோவில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் தற்போது தனது குடும்பத்துடன் மான்டே கார்லோவில் வசித்து வருகிறார் மற்றும் சூரிச் ஓபராவில் பணிபுரிகிறார். சிசிலியா பார்டோலி ரஷ்யாவில் அடிக்கடி விருந்தினராக இருக்கிறார், 2001 முதல் அவர் பல முறை நம் நாட்டிற்கு விஜயம் செய்துள்ளார், கடைசி சுற்றுப்பயணங்கள் செப்டம்பர் 2011 இல் நடந்தது. சில விமர்சகர்கள் சிசிலியா பார்டோலி நம் காலத்தின் சிறந்த மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுவதைக் கவனிக்கிறார்கள், ஏனெனில் இந்த வகை குரல் (சோப்ரானோ போலல்லாமல்) அவருக்கு மிகக் குறைவான போட்டியாளர்கள் உள்ளனர், இருப்பினும் அவரது நடிப்பு ரசிகர்களின் முழு அரங்குகளையும் சேகரிக்கிறது, மேலும் டிஸ்க்குகள் மில்லியன் கணக்கில் விற்கப்படுகின்றன. பிரதிகள்.. இசைத் துறையில் சேவைகளுக்காக, சிசிலியா பர்டோலிக்கு பிரெஞ்சு ஆர்டர்ஸ் ஆஃப் மெரிட் மற்றும் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் மற்றும் இத்தாலிய நைட்ஹூட் உட்பட பல மாநில மற்றும் பொது விருதுகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவர் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கெளரவ உறுப்பினராகவும் உள்ளார். முதலியன. அவர் ஐந்து கிராமி விருதுகளின் உரிமையாளராக உள்ளார், அதில் கடைசியாக 2011 இல் "தியாகம்" (தியாகம்) ஆல்பத்துடன் "சிறந்த கிளாசிக்கல் குரல் செயல்திறன்" பரிந்துரையில் வென்றார்.

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ - ரஷ்ய ஓபரா பாடகர் (சோப்ரானோ), போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல். எகடெரினா நிகோலேவ்னா ஷெர்பச்சென்கோ (நீ டெலிஜினா) ஜனவரி 31, 1977 அன்று ரியாசானில் பிறந்தார். 1996 இல் அவர் ரியாசான் இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். G. மற்றும் A. Pirogov, சிறப்பு "பாடகர் நடத்துனர்" பெற்றார். 2005 இல் அவர் மாஸ்கோ மாநில சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஆசிரியர் - பேராசிரியர் மெரினா அலெக்ஸீவா) மற்றும் அங்கு தனது முதுகலை படிப்பைத் தொடர்ந்தார். கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவில் டாட்டியானாவின் பகுதியையும், ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்" ஓபராவில் மிமியின் பகுதியையும் பாடினார். 2005 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் ஓபரா நிறுவனத்தின் தனிப் பயிற்சியாளராக இருந்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் V.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. இந்த தியேட்டரில் அவர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்ற ஓபரெட்டாவில் லிடோச்சாவின் பகுதிகளையும், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் "ஆல் வுமன் டூ திஸ்" என்ற ஓபராவில் ஃபியோர்டிலிகியின் பகுதியையும் நிகழ்த்தினார். 2005 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோயில் அவர் எஸ். ப்ரோகோபீவின் போர் அண்ட் பீஸ் (இரண்டாம் பதிப்பு) இன் முதல் காட்சியில் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பகுதியை நிகழ்த்தினார், அதன் பிறகு அவர் ஓபரா குழுவின் நிரந்தர உறுப்பினராக போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைப்பைப் பெற்றார். போல்ஷோய் திரையரங்கில் அவரது திறமை பின்வரும் பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது: நடாஷா ரோஸ்டோவா ("போர் மற்றும் அமைதி" எஸ். ப்ரோகோபீவ்) டாட்டியானா (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்") லியு (ஜி. புச்சினியின் "டுராண்டோட்") மிமி ("லா போஹேம்" " ஜி. புச்சினி எழுதியது) மைக்கேலா ("கார்மென்" ஜி. பிசெட்) அயோலாண்டா (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஐயோலாந்தே") 2004 இல் லியோன் ஓபராவில் (கண்டக்டர் அலெக்சாண்டர் லாசரேவ்) ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" இல் லிடோச்காவின் பகுதியை நிகழ்த்தினார். ) 2007 இல், டென்மார்க்கில், டேனிஷ் நேஷனல் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ்) ராச்மானினோவின் கான்டாட்டா "தி பெல்ஸ்" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். 2008 ஆம் ஆண்டில் அவர் காக்லியாரி ஓபரா ஹவுஸில் டாட்டியானாவின் பகுதியைப் பாடினார் (இத்தாலி, நடத்துனர் மிகைல் யூரோவ்ஸ்கி, இயக்குநர்கள் மோஷே லீசர், பேட்ரிஸ் கோரியர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது). 2003 ஆம் ஆண்டில், Gütersloh (ஜெர்மனி) இல் "புதிய குரல்கள்" என்ற சர்வதேச போட்டியிலிருந்து டிப்ளோமா பெற்றார். 2005 ஆம் ஆண்டில், அவர் Shizuoka சர்வதேச ஓபரா போட்டியில் (ஜப்பான்) 3 வது பரிசை வென்றார். 2006-ல் சர்வதேச குரல் போட்டியின் III பரிசு. பார்சிலோனாவில் (ஸ்பெயின்) உள்ள பிரான்சிஸ்கோ வினாஸ், அங்கு அவர் "ரஷ்ய இசையின் சிறந்த கலைஞர்", "பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஓபரா சபாடெல்" விருது மற்றும் கேடானியாவின் இசை சங்கத்தின் (சிசிலி) விருதைப் பெற்றார். 2009 ஆம் ஆண்டில், கார்டிப்பில் நடந்த பிபிசி சிங்கர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் போட்டியில் வென்றார், மேலும் ட்ரையம்ப் யூத் கிராண்ட் விருதையும் பெற்றார்.

Teatro Massimo (இத்தாலியன்: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) என்பது இத்தாலியின் பலேர்மோவில் உள்ள ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். தியேட்டருக்கு கிங் விக்டர் இம்மானுவேல் II பெயரிடப்பட்டது. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, மாசிமோ என்றால் மிகப்பெரியது, மிகப்பெரியது - தியேட்டரின் கட்டடக்கலை வளாகம் இத்தாலியில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ் கட்டிடங்களில் மிகப்பெரியது மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரிய ஒன்றாகும். தெற்கு இத்தாலியின் இரண்டாவது பெரிய நகரமான பலேர்மோவில், நகரத்தில் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் தேவை என்ற பேச்சு நீண்ட காலமாக உள்ளது. 1864 ஆம் ஆண்டில், பலேர்மோவின் மேயர், அன்டோனியோ ருடினி, ஒரு பெரிய ஓபரா ஹவுஸை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு சர்வதேச போட்டியை அறிவித்தார், இது நகரத்தின் தோற்றத்தை அழகுபடுத்துவதாகவும், இத்தாலியின் சமீபத்திய தேசிய ஒற்றுமையின் வெளிச்சத்தில் நகரத்தின் உருவத்தை உயர்த்துவதாகவும் கருதப்பட்டது. 1968 ஆம் ஆண்டில், சிசிலியில் நன்கு அறியப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞரான ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பிலிப்போ பாசில் ஒரு போட்டியின் விளைவாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். புதிய தியேட்டருக்கு, சான் கியுலியானோவின் தேவாலயம் மற்றும் மடாலயம் அமைந்துள்ள ஒரு இடம் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள், பிரான்சிஸ்கன் கன்னியாஸ்திரிகளின் எதிர்ப்புகள் இருந்தபோதிலும், இடிக்கப்பட்டனர். புராணத்தின் படி, "தி லாஸ்ட் மதர் சுப்பீரியர்" இன்னும் தியேட்டரின் அரங்குகளில் அலைந்து திரிகிறார், மேலும் அவளை நம்பாதவர்கள் எப்போதும் தியேட்டரின் நுழைவாயிலில் ஒரு படியில் ("கன்னியாஸ்திரியின் படி") தடுமாறுகிறார்கள். ஜனவரி 12, 1875 இல் முதல் கல் இடுவதற்கான ஒரு புனிதமான விழாவுடன் கட்டுமானம் தொடங்கியது, ஆனால் மெதுவாக முன்னேறியது, நிலையான நிதி பற்றாக்குறை மற்றும் ஊழல்கள், 1882 இல் அது எட்டு ஆண்டுகளாக முடக்கப்பட்டு 1890 இல் மட்டுமே மீண்டும் தொடங்கியது. 1891 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோவானி பசில் தனது திட்டத்தைத் திறப்பதற்கு முன்பு இறந்தார், அவரது மகன் எர்னஸ்டோ பசில் பணியைத் தொடர்ந்தார். மே 16, 1897 இல், கட்டுமானம் தொடங்கி 22 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தியேட்டர் ஓபரா பிரியர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது, அதன் மேடையில் முதல் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது லியோபோல்டோ முக்னோன் இயக்கிய கியூசெப் வெர்டியின் ஃபால்ஸ்டாஃப் ஆகும். ஜியோவானி பசில் பண்டைய சிசிலியன் கட்டிடக்கலையால் ஈர்க்கப்பட்டது, இதனால் தியேட்டர் பண்டைய கிரேக்க கோவில்களின் கூறுகளுடன் எளிமையான நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் கட்டப்பட்டது. திரையரங்கிற்குச் செல்லும் நினைவுச்சின்ன படிக்கட்டுகள் வெண்கல சிங்கங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை முதுகில் பெண்களின் சிலைகளை சுமந்துள்ளன - உருவகமான "ஓபரா" மற்றும் "சோகம்". கட்டிடம் ஒரு பெரிய அரை வட்டக் குவிமாடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. ரோக்கோ லென்டினி, எட்டோர் டி மரியா பெக்லர், மைக்கேல் கோர்டேகியானி, லூய்கி டி ஜியோவானி ஆகியோர் தியேட்டரின் உட்புற அலங்காரத்தில் பணிபுரிந்தனர், இது மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விசாலமான வெஸ்டிபுல் ஆடிட்டோரியத்திற்கு செல்கிறது, மண்டபமே குதிரைக் காலணியின் வடிவத்தில் உள்ளது, முன்பு 7-அடுக்கு மற்றும் 3000 க்கும் மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இப்போது ஐந்து அடுக்கு பெட்டிகள் மற்றும் ஒரு கேலரியுடன் 1381 இருக்கைகளுக்கு இடமளிக்க முடியும். முதல் சீசன்கள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. தியேட்டருக்கு நிதியுதவி அளித்து, பலேர்மோவை ஓபராவின் தலைநகராக மாற்ற முயன்ற மிகப்பெரிய தொழிலதிபரும் செனட்டருமான இக்னாசியோ புளோரியோவுக்கு நன்றி, நகரம் தொடர்ந்து தியேட்டருக்குச் சென்ற முடிசூட்டப்பட்ட நபர்கள் உட்பட பல விருந்தினர்களை ஈர்த்தது. என்ரிகோ கருசோ, கியாகோமோ புச்சினி, ரெனாட்டா டெபால்டி மற்றும் பலர் தொடங்கி முன்னணி நடத்துனர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் தியேட்டரில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். 1974 ஆம் ஆண்டில், மாசிமோ தியேட்டர் முழுமையான மறுசீரமைப்பிற்காக மூடப்பட்டது, ஆனால் ஊழல் மோசடிகள் மற்றும் அரசியல் உறுதியற்ற தன்மை காரணமாக, மறுசீரமைப்பு 23 ஆண்டுகள் தாமதமானது. மே 12, 1997 அன்று, நூற்றாண்டு விழாவிற்கு நான்கு நாட்களுக்கு முன்பு, ஜி. மஹ்லரின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியுடன் தியேட்டர் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது, ஆனால் மறுசீரமைப்பு இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்படவில்லை மற்றும் முதல் ஓபரா நிகழ்ச்சி 1998 இல் நடைபெற்றது - "ஐடா" வெர்டி, மற்றும் வழக்கமான ஓபரா சீசன் 1999 இல் தொடங்கியது.

ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் "கோவென்ட் கார்டன்" (ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் "கோவென்ட் கார்டன்") என்பது லண்டன், யுனைடெட் கிங்டமில் உள்ள ஒரு தியேட்டர் ஆகும், இது லண்டன் ராயல் ஓபரா மற்றும் லண்டன் ராயல் பாலேவின் முகப்பு மேடையில் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்கான இடமாக செயல்படுகிறது. இது கோவென்ட் கார்டன் பகுதியில் அமைந்துள்ளது, அதன் பிறகு அதன் பெயரைப் பெற்றது. ஆரம்பத்தில், கோவென்ட் கார்டனில் பல சுயாதீன குழுக்கள் இருந்தன, நாடக, இசை மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுடன், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தியேட்டரின் மேடையில் முக்கிய இடம் இசை நிகழ்ச்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, மேலும் 1847 முதல் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டன. தியேட்டரின் நவீன கட்டிடம் தொடர்ச்சியாக மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது, இது இந்த தளத்தில் அமைந்துள்ளது. இது 1858 இல் கட்டப்பட்டது மற்றும் 1990 களில் தீவிரமான சீரமைப்புக்கு உட்பட்டது. ராயல் ஓபரா ஹால் 2268 பார்வையாளர்கள் மற்றும் நான்கு அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. புரோசீனியத்தின் அகலம் 12.2 மீ, உயரம் 14.8 மீ. இயக்குனர் மற்றும் இம்ப்ரேசரியோ ஜான் ரிச்சின் முன்முயற்சியின் பேரில், 1732 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 7 ஆம் தேதி வில்லியம் காங்கிரேவ் "சோ டூ தி வேர்ல்ட்" (இங்கி. தி வே ஆஃப் தி வேர்ல்ட்) நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சிக்கு முன், நடிகர்கள் தங்கள் கைகளில் செல்வத்தை ஏந்தி, ஒரு புனிதமான ஊர்வலத்தில் தியேட்டருக்குள் நுழைந்தனர். ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர் இரண்டு லண்டன் நாடக அரங்குகளில் ஒன்றாக இருந்தது, ஏனெனில் 1660 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாம் சார்லஸ் மன்னர் இரண்டு திரையரங்குகளில் மட்டுமே நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்த அனுமதித்தார் (மற்றொன்று குறைவான பிரபலமான ட்ரூரி லேன் தியேட்டர்). 1734 ஆம் ஆண்டில், முதல் பாலே, பிக்மேலியன், கோவென்ட் கார்டனில் மேடையேற்றப்பட்டது, மேரி சாலே முக்கிய பாத்திரத்தில், பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கோர்செட் இல்லாமல் நடனமாடினார். 1734 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஓபரா கோவென்ட் கார்டனில் அரங்கேறத் தொடங்கியது - முதன்மையாக தியேட்டரின் முன்னாள் இசை இயக்குனரான ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டலின் படைப்புகள்: அவரது ஆரம்பகால, பெரிதும் திருத்தப்பட்டாலும், ஓபரா தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஷெப்பர்ட் (இத்தாலியன்: இல் பாஸ்டர் ஃபிடோ) முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் ஜனவரி 1735 இல் ஒரு புதிய ஓபரா, அரியோடன்ட் மற்றும் பிறவற்றைத் தொடர்ந்து. 1743 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டலின் சொற்பொழிவு "மெசியா" இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் பெரிய நோன்பின் போது மதக் கருப்பொருள்களில் சொற்பொழிவு நிகழ்த்துவது தியேட்டரில் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியது. இசையமைப்பாளர் தாமஸ் ஆர்னின் ஓபராக்கள் முதன்முறையாக இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன, அதே போல் அவரது மகனின் ஓபராக்களும் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. 1808 ஆம் ஆண்டில் கோவன்ட் கார்டனில் உள்ள முதல் தியேட்டர் தீயில் எரிந்து நாசமானது. புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் ராபர்ட் ஸ்மோர்க்கின் வடிவமைப்பின்படி 1809 ஆம் ஆண்டின் முதல் ஒன்பது மாதங்களில் கட்டப்பட்டது மற்றும் செப்டம்பர் 18 அன்று மக்பத்தின் தயாரிப்பில் திறக்கப்பட்டது. புதிய கட்டிடத்தின் விலையை ஈடுகட்ட தியேட்டர் நிர்வாகம் டிக்கெட் விலையை உயர்த்தியது, ஆனால் இரண்டு மாதங்களுக்கு பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து கூச்சல், கைதட்டல் மற்றும் விசில் மூலம் நிகழ்ச்சிகளை சீர்குலைத்தனர், இதன் விளைவாக தியேட்டர் நிர்வாகம் முந்தைய நிலைக்கு விலையை திரும்பப் பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், சிறந்த சோகவாதிகள் எட்மண்ட் கீன் மற்றும் சாரா சிடன்ஸ் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் நாடக நிகழ்ச்சிகள், பாண்டோமைம் மற்றும் கோமாளிகள் (பிரபலமான கோமாளி ஜோசப் கிரிமால்டி இங்கு நிகழ்த்தினார்) கோவென்ட் கார்டனின் மேடையில் மாறி மாறி நடித்தனர். 1846 இல், ஹெர் மெஜஸ்டிஸ் தியேட்டரில் ஏற்பட்ட மோதலின் விளைவாக, லண்டன் ஓபரா ஹவுஸ், நடத்துனர் மைக்கேல் கோஸ்டா தலைமையிலான அவரது குழுவின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர் கோவென்ட் கார்டனுக்கு மாற்றப்பட்ட பிறகு நிலைமை மாறியது; மண்டபம் புனரமைக்கப்பட்டது, ஏப்ரல் 6, 1847 இல், ரோசினியின் ஓபரா செமிராமைடு தயாரிப்பில் ராயல் இத்தாலிய ஓபரா என்ற பெயரில் தியேட்டர் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மார்ச் 5, 1856 அன்று, தியேட்டர் இரண்டாவது முறையாக எரிந்தது. கோவன்ட் கார்டனில் மூன்றாவது தியேட்டர் 1857-1858 இல் கட்டப்பட்டது. எட்வர்ட் மிடில்டன் பாரி வடிவமைத்து, மே 15, 1858 இல் மேயர்பீரின் லெஸ் ஹ்யூஜினோட்ஸ் தயாரிப்பில் திறக்கப்பட்டது. முதலாம் உலகப் போரின்போது, ​​தியேட்டர் கோரப்பட்டு கிடங்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​தியேட்டர் கட்டிடத்தில் ஒரு நடன அரங்கம் இருந்தது. 1946 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா கோவென்ட் கார்டனின் சுவர்களுக்குத் திரும்பியது: பிப்ரவரி 20 அன்று, ஆலிவர் மெஸ்ஸலின் ஆடம்பரமான தயாரிப்பில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியுடன் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஒரு ஓபரா நிறுவனத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது, அதற்காக கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர் ஒரு வீட்டு அரங்கமாக மாறும், ஜனவரி 14, 1947 அன்று, கோவென்ட் கார்டன் ஓபரா நிறுவனம் (லண்டனில் உள்ள எதிர்கால ராயல் ஓபரா ஹவுஸ்) பிசெட்டின் ஓபரா கார்மென்னை இங்கே வழங்கியது. .

லா ஸ்கலா (இத்தாலியன்: Teatro alla Scala அல்லது La Scala) என்பது மிலனில் (இத்தாலி) உள்ள ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். கடந்த இரண்டரை நூற்றாண்டுகளில் அனைத்து முன்னணி ஓபரா நட்சத்திரங்களும் லா ஸ்கலாவில் நிகழ்த்துவதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினர். லா ஸ்கலா தியேட்டர், ஓபரா ட்ரூப், பாடகர், பாலே மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றின் தாயகமாகும். அவர் லா ஸ்கலா தியேட்டர் அகாடமியுடன் இணைந்துள்ளார், இது இசை, நடனம் மற்றும் மேடை மேலாண்மை ஆகியவற்றில் தொழில்முறை பயிற்சி அளிக்கிறது. தியேட்டரின் லாபியில் ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது, அதில் ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், உடைகள் மற்றும் ஓபரா மற்றும் தியேட்டர் வரலாறு தொடர்பான பிற ஆவணங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. தியேட்டர் கட்டிடம் 1776-1778 இல் கட்டிடக் கலைஞர் கியூசெப் பியர்மரினியின் திட்டத்தின் படி ஆஸ்திரியாவின் பேரரசி மரியா தெரசாவின் ஆணையால் கட்டப்பட்டது. சாண்டா மரியா டெல்லா ஸ்கலா தேவாலயத்தின் தளத்தில், தியேட்டரின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது. தேவாலயம், 1381 ஆம் ஆண்டில் அதன் பெயரை புரவலரிடமிருந்து பெற்றது - வெரோனாவின் ஆட்சியாளர்களின் குடும்பத்தின் பிரதிநிதி ஸ்கலா (ஸ்காலிகர்) - பீட்ரைஸ் டெல்லா ஸ்கலா (ரெஜினா டெல்லா ஸ்கலா). இந்த தியேட்டர் ஆகஸ்ட் 3, 1778 அன்று அன்டோனியோ சாலியரியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பாவின் இசை நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களான பி. அன்ஃபோசி, பி. குக்லீல்மி, டி. சிமரோசா, எல். செருபினி, ஜி. பைசியெல்லோ, எஸ். மைரா ஆகியோரின் இசை நாடகங்கள் தியேட்டரின் தொகுப்பில் தோன்றின. ஜி. ரோசினி தி டச்ஸ்டோன் (1812), தி ஆரேலியன் இன் பால்மைரா (1813), தி டர்க் இன் இத்தாலி (1814), தி தீவிங் மாக்பி (1817) மற்றும் பிறரின் ஓபராக்கள் (அவற்றில் ஒன்றில் கரோலின் அன்ஜர் இத்தாலியில் அறிமுகமானார்), அத்துடன் ஜே. மேயர்பீரின் ஓபராக்கள் மார்கரெட் ஆஃப் அஞ்சோ (1820), தி எக்ஸைல் ஃப்ரம் கிரெனடா (1822) மற்றும் சவேரியோ மெர்கடாண்டேவின் பல படைப்புகள். 1830 களில் தொடங்கி, ஜி. டோனிசெட்டி, வி. பெல்லினி, ஜி. வெர்டி, ஜி. புச்சினி ஆகியோரின் படைப்புகள் தியேட்டரின் தொகுப்பில் தோன்றின, பெல்லினியின் "பைரேட்" (1827) மற்றும் "நார்மா" (1831) ஆகியவை முதன்முதலில் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. நேரம், "லுக்ரேசியா போர்கியா" (1833) டோனிசெட்டி, "ஓபர்டோ" (1839), "நபுக்கோ" (1842), "ஓடெல்லோ" (1887) மற்றும் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" (1893) வெர்டி, "மடமா பட்டர்ஃபிளை" (1904) மற்றும் " புச்சினியின் டுராண்டோட்". இரண்டாம் உலகப் போரின் போது தியேட்டர் அழிக்கப்பட்டது. பொறியாளர் எல். செச்சியால் அதன் அசல் தோற்றத்தை மீட்டெடுத்த பிறகு, தியேட்டர் 1946 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டிடம் பலமுறை புனரமைக்கப்பட்டது. கடைசி மறுசீரமைப்பு மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் 61 மில்லியன் யூரோக்களுக்கு மேல் செலவானது. டிசம்பர் 7, 2004 அன்று புதுப்பிக்கப்பட்ட மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் இசையானது அன்டோனியோ சாலியரியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பா ஆகும். இருக்கைகளின் எண்ணிக்கை 2030 ஆகும், இது கடந்த மறுசீரமைப்பிற்கு முன் இருந்ததை விட மிகக் குறைவு, தீ பாதுகாப்பு மற்றும் அதிகரித்த வசதிக்காக இருக்கைகளின் எண்ணிக்கை குறைக்கப்பட்டுள்ளது. பாரம்பரியமாக, லா ஸ்கலாவில் புதிய சீசன் குளிர்காலத்தில் தொடங்குகிறது - டிசம்பர் 7 (உலகின் மற்ற திரையரங்குகளுடன் ஒப்பிடும்போது இது அசாதாரணமானது) செயின்ட் ஆம்ப்ரோஸ் தினத்தன்று, மிலனின் புரவலர் துறவி, நவம்பர் மாதம் முடிவடைகிறது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் நள்ளிரவுக்கு முன் முடிவடைய வேண்டும், ஓபரா மிக நீளமாக இருந்தால், அது சீக்கிரம் தொடங்குகிறது.

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும், இது ஆஸ்திரேலியாவின் மிகப்பெரிய நகரமான சிட்னியின் சின்னமாகவும், ஆஸ்திரேலியாவின் முக்கிய ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும் - கூரையை உருவாக்கும் பாய்மரம் போன்ற குண்டுகள் இந்த கட்டிடத்தை உருவாக்குகின்றன. உலகில் வேறு எவரையும் போலல்லாமல். ஓபரா ஹவுஸ் நவீன கட்டிடக்கலையின் சிறந்த கட்டிடங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் 1973 முதல், துறைமுகப் பாலத்துடன் சிட்னியின் தனிச்சிறப்பாக உள்ளது. சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் அக்டோபர் 20, 1973 அன்று இங்கிலாந்தின் இரண்டாம் எலிசபெத் மகாராணியால் திறக்கப்பட்டது. சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் சிட்னி துறைமுகத்தில் பென்னலாங் பாயிண்டில் அமைந்துள்ளது. காலனியின் முதல் ஆளுநரின் நண்பரான ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினரால் இந்த இடம் அதன் பெயரைப் பெற்றது. ஓபரா இல்லாமல் சிட்னியை கற்பனை செய்வது கடினம், ஆனால் 1958 வரை அதன் இடத்தில் ஒரு சாதாரண டிராம் டிப்போ இருந்தது (ஓபரா கட்டிடத்திற்கு முன்பு ஒரு கோட்டை இருந்தது, பின்னர் ஒரு டிராம் டிப்போ இருந்தது). ஓபரா ஹவுஸின் கட்டிடக் கலைஞர் டேன் ஜோர்ன் உட்சன் ஆவார். கட்டுமானத்தின் அனைத்து சிக்கல்களையும் தீர்த்து, வெகுஜன உற்பத்தி, துல்லியமான உற்பத்தி மற்றும் நிறுவலின் எளிமை ஆகியவற்றிற்கு ஏற்றதாக இருந்த கோளக் குண்டுகள் என்ற கருத்தின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், கட்டுமானம் தாமதமானது, முக்கியமாக உள்துறை அலங்காரம் காரணமாக. ஓபராவின் கட்டுமானத்திற்கு 4 ஆண்டுகள் ஆகும் என்றும் 7 மில்லியன் ஆஸ்திரேலிய டாலர்கள் செலவாகும் என்றும் திட்டமிடப்பட்டது. மாறாக, ஓபராவை உருவாக்க 14 ஆண்டுகள் ஆனது மற்றும் $102 மில்லியன் செலவானது! சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு தீவிரமான மற்றும் புதுமையான வடிவமைப்பைக் கொண்ட ஒரு எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கட்டிடமாகும். கட்டிடம் 2.2 ஹெக்டேர் பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது. இதன் உயரம் 185 மீட்டர் மற்றும் அதிகபட்ச அகலம் 120 மீட்டர். இந்த கட்டிடம் 161,000 டன் எடை கொண்டது மற்றும் கடல் மட்டத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட 25 மீட்டர் ஆழத்தில் நீரில் மூழ்கிய 580 குவியல்களில் உள்ளது. இதன் மின்சாரம், 25,000 மக்கள் வசிக்கும் ஒரு நகரத்தின் மின் நுகர்வுக்குச் சமம். 645 கிலோமீட்டர் கேபிளில் மின்சாரம் விநியோகிக்கப்படுகிறது. ஓபரா ஹவுஸின் கூரை 2,194 ஆயத்த பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, அதன் உயரம் 67 மீட்டர் மற்றும் எடை 27 டன்களுக்கு மேல், முழு கட்டமைப்பும் 350 கிலோமீட்டர் நீளமுள்ள எஃகு கேபிள்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. திரையரங்கின் கூரையானது 492 அடி விட்டம் கொண்ட கான்கிரீட் கோளத்தின் தொடர்ச்சியான "ஷெல்களால்" உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது பொதுவாக "ஷெல்ஸ்" அல்லது "செயில்ஸ்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இருப்பினும் இது போன்ற கட்டடக்கலை வரையறையின் அடிப்படையில் இது தவறானது. ஒரு அமைப்பு. இந்த ஓடுகள் ஒரே பொருளின் 32 ஆயத்த விலா எலும்புகளால் ஆதரிக்கப்படும் முன் தயாரிக்கப்பட்ட, முக்கோண கான்கிரீட் பேனல்களிலிருந்து கட்டப்பட்டுள்ளன. அனைத்து விலா எலும்புகளும் ஒரு பெரிய வட்டத்தின் ஒரு பகுதியை உருவாக்குகின்றன, இது கூரையின் வெளிப்புறங்களை ஒரே வடிவத்தைக் கொண்டிருக்க அனுமதித்தது, மேலும் முழு கட்டிடமும் முழுமையான மற்றும் இணக்கமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. மேற்கூரை முழுவதும் வெள்ளை மற்றும் மேட் க்ரீமில் 1,056,006 அசுலேஜோ டைல்ஸ்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். தூரத்தில் இருந்து பார்க்கும் போது இந்த அமைப்பு முழுக்க முழுக்க வெள்ளை ஓடுகளால் ஆனது போல் தோன்றினாலும், வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைமைகளின் கீழ் ஓடுகள் வெவ்வேறு வண்ணத் திட்டங்களை உருவாக்குகின்றன. ஓடுகளை இடுவதற்கான இயந்திர வழிக்கு நன்றி, கூரையின் முழு மேற்பரப்பும் செய்தபின் மென்மையானதாக மாறியது, இது கையேடு பூச்சுடன் சாத்தியமற்றது. அனைத்து ஓடுகளும் ஸ்வீடிஷ் தொழிற்சாலை Höganäs AB மூலம் சுய-சுத்தப்படுத்தும் தொழில்நுட்பத்துடன் தயாரிக்கப்பட்டன, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், சில ஓடுகளை சுத்தம் செய்து மாற்றுவதற்கான பணிகள் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. குண்டுகளின் இரண்டு பெரிய வளைவுகள் கச்சேரி மண்டபம் மற்றும் ஓபரா தியேட்டரின் உச்சவரம்பை உருவாக்குகின்றன. மற்ற அறைகளில், கூரைகள் சிறிய பெட்டகங்களின் கொத்துக்களை உருவாக்குகின்றன. கூரையின் படிநிலை அமைப்பு மிகவும் அழகாக இருந்தது, ஆனால் கட்டிடத்தின் உள்ளே உயர பிரச்சனைகளை உருவாக்கியது, ஏனெனில் இதன் விளைவாக உயரம் மண்டபங்களில் சரியான ஒலியியலை வழங்கவில்லை. இந்த சிக்கலை தீர்க்க, ஒலியை பிரதிபலிக்கும் வகையில் தனி கூரைகள் செய்யப்பட்டன. மிகச்சிறிய ஷெல்லில், பிரதான நுழைவாயில் மற்றும் பிரதான படிக்கட்டுகளில் இருந்து விலகி, பென்னெலாங் உணவகம் உள்ளது. கட்டிடத்தின் உட்புறம் தரானா பகுதி (நியூ சவுத் வேல்ஸ்), மரம் மற்றும் ஒட்டு பலகை ஆகியவற்றிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட இளஞ்சிவப்பு கிரானைட் மூலம் முடிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திட்டத்திற்காக, Utzon 2003 இல் கட்டிடக்கலைக்கான மிக உயர்ந்த விருதான பிரிட்ஸ்கர் பரிசைப் பெற்றார். விருதுடன் இந்த வார்த்தைகள் இடம்பெற்றன: "சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் அவரது தலைசிறந்த படைப்பு என்பதில் சந்தேகமில்லை. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சின்னமான கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும், இது உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட அசாதாரண அழகின் உருவம் - ஒரு சின்னம் நகரம் மட்டுமல்ல, முழு நாடு மற்றும் கண்டம்." சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் ஆஸ்திரேலியாவில் நான்கு முக்கிய கலை நிறுவனங்களின் தாயகமாக உள்ளது - ஆஸ்திரேலிய ஓபரா, ஆஸ்திரேலிய பாலே, சிட்னி தியேட்டர் கம்பெனி மற்றும் சிட்னி சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, மேலும் பல நிறுவனங்கள் மற்றும் திரையரங்குகள் சிட்னி ஓபரா ஹவுஸில் உள்ளன. இந்த திரையரங்கம் கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான பரபரப்பான மையங்களில் ஒன்றாகும், ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுமார் 1,500 நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது, மொத்தம் 1.2 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் வருகை தருகின்றனர். இது ஆஸ்திரேலியாவின் மிகவும் பிரபலமான சுற்றுலாத் தலங்களில் ஒன்றாகும், ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஏழு மில்லியன் சுற்றுலாப் பயணிகள் வருகை தருகின்றனர். ஓபரா ஹவுஸ் கட்டிடத்தில் மூன்று முக்கிய செயல்திறன் அரங்குகள் உள்ளன: - 2,679 இருக்கைகள் கொண்ட கச்சேரி அரங்கம், சிட்னி சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இல்லமாகும். இது 10,000க்கும் மேற்பட்ட குழாய்களைக் கொண்ட உலகின் மிகப்பெரிய செயல்படும் இயந்திர உறுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. - ஓபரா ஹவுஸ், 1507 இடங்கள், சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் ஆஸ்திரேலிய பாலே ஆகியவற்றின் இல்லமாகும். - டிராமா தியேட்டர், 544 இருக்கைகள், சிட்னி தியேட்டர் கம்பெனி மற்றும் பிற நடனம் மற்றும் நாடகக் குழுக்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த மூன்று அரங்குகள் தவிர, சிட்னி ஓபரா ஹவுஸில் பல சிறிய அரங்குகள் மற்றும் ஸ்டுடியோக்கள் உள்ளன.

பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (யுஃபா, பாஷ்கிரியா குடியரசு, ரஷ்யா) 1938 இல் திறக்கப்பட்டது. டிசம்பர் 14, 1938 இல், ஜியோவானி பைசியெல்லோவின் தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன் ஓபரா (பாஷ்கிர் மொழியில்) திரையிடப்பட்டது. பாஷ்கிர் ஓபரா ஸ்டுடியோ 1932 ஆம் ஆண்டில் குடியரசின் தேசிய கலை மற்றும் இசையமைப்பாளர் பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்காக பாடகர், இசையமைப்பாளர், பொது நபர் ஜி. அல்முகமேடோவின் முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது. முதல் இரண்டு ஆண்டுகளில், பாஷ்கிர் ஓபரா தியேட்டர் 13 பிரீமியர்களை வழங்கியது, அரை மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்கள் தியேட்டருக்கு வருகை தந்தனர். சுவரொட்டியில் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் படைப்புகள், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் இடம்பெற்றன: சிமரோசாவின் சீக்ரெட் மேரேஜ், கவுனோட்டின் ஃபாஸ்ட், வெர்டியின் ரிகோலெட்டோ, சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின், அஜர்பைஜான் தேசிய பள்ளியின் நிறுவனர் யு. காட்ஷிபெகோவின் அர்ஷின் மால் ஆலன். இசையமைப்பாளர்கள், கசாக் இசையமைப்பாளர் E. புருசிலோவ்ஸ்கியின் "Er Targyn" மற்றும் டாடர் இசையமைப்பாளர் N. Zhiganov மற்றும் பிறரின் "Kachkyn" இசையமைப்பாளர்கள். பிப்ரவரி 8, 1940 இல், எம். வலீவின் முதல் பாஷ்கிர் ஓபராவின் முதல் காட்சி, காக்-மார், தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, டிசம்பரில், ஏ. ஐகென்வால்டின் ஓபரா மெர்கன் அரங்கேற்றப்பட்டது. முதல் ஆண்டுகளில், லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பாஷ்கிர் துறையின் பட்டதாரிகள், பாஷ்கிர் தியேட்டர் பள்ளியின் பாலே துறை மற்றும் நாட்டுப்புற நடனக் குழுவைச் சேர்ந்த நடனக் கலைஞர்கள் குழு ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் பணிபுரிந்தனர். பிரபலமான வாகனோவ் பள்ளியின் முதல் பட்டதாரிகளில் Z. நஸ்ரெட்டினோவா, Kh. சஃபியுலின், T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. தியேட்டரின் முதல் பாலே தயாரிப்பு - எல். டெலிப்ஸின் "கொப்பிலியா" 1940 இல் நடந்தது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​கியேவ் மாநில ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். டி. ஷெவ்செங்கோ, பாஷ்கிர் ஓபராவை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். யூஃபாவிற்கு வந்த குழுவில் பிரபல ஓபரா நடத்துனர் வி.யோரிஷ், இயக்குனர்கள் என். ஸ்மோலிச் மற்றும் அவரது மகன் டி. ஸ்மோலிச், பிரபல பாடகர்கள் எம். லிட்வினென்கோ-வோல்கெமுட், ஐ. படோர்ஜின்ஸ்கி, இசட். கெய்டாய், கே. லாப்டேவ், ஏ. இவானோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். இளம் L. Rudenko, I. Maslennikova. மார்ச் 1944 இல், எல். ஸ்டெபனோவ் மற்றும் இசட். இஸ்மாகிலோவ் ஆகியோரின் முதல் பாஷ்கிர் பாலே "கிரேன் சாங்" இன் பிரீமியர் நடந்தது. போருக்குப் பிறகு, ஜி. கபிபுலின் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராகவும் இயக்குநராகவும் ஆனார்; நிகழ்ச்சிகள் H. Fayzullin, L. Insarov, H. Khammatov ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் ஜி. இமாஷேவா மற்றும் எம். அர்ஸ்லானோவ் இங்கு பணிபுரிந்தனர். திறமையான கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் தியேட்டரில் வளர்ந்துள்ளது. பழைய தலைமுறை பாடகர்களுடன் - ஜி. கபிபுலின், பி. வலீவா, எம். கிஸ்மத்துலின், எம். சலிகஸ்கரோவாவும் இளைய கலைஞர்களை வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினர்: கே. மசிடோவ், இசட். மக்முடோவ், என். அப்டீவ், என். பைசினா, ஐ. இவாஷ்கோவ், எஸ். கலிமோவா, என். அலயரோவா மற்றும் பலர். பாஷ்கிர் பாலேவின் பாதை Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleymanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullina, F. Sattarov ஆகியோரின் பெயர்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடனக் கலைஞரான ருடால்ஃப் நூரேவின் பெயர் பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் வரலாற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நான்கு ஆண்டுகள் அவர் தியேட்டரில் உள்ள பாலே ஸ்டுடியோவில் படித்தார் (ஆசிரியர்கள் ஜெய்துனா பக்தியரோவா மற்றும் கலியாஃப் சஃபியுலின்). 1953 ஆம் ஆண்டில், நூரேவ் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இந்த கட்டத்தில்தான் அவர் உலக பாலே வாழ்க்கையை நோக்கி தனது முதல் படிகளை எடுத்தார். பாலே கிரேன் பாடலில் டிஜிகிட்டின் பகுதியில், ருடால்ப் நூரேவ் 1955 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் புகழ்பெற்ற பாஷ்கிர் கலையின் தசாப்தத்தின் போது நிபுணர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் படிக்க அழைக்கப்பட்டார். 1991 முதல், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் ஓபரா நட்சத்திரங்களின் பங்கேற்புடன், ஆண்டுதோறும் உஃபாவில் "சாலியாபின் ஈவினிங்ஸ் இன் உஃபா" என்ற ஓபரா கலை விழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன. திருவிழாவின் யோசனை டிசம்பர் 18, 1890 அன்று உஃபாவில் ஃபியோடர் சாலியாபின் இசை அரங்கில் அறிமுகமானது (மோனியுஸ்கோவின் கூழாங்கல்களில் ஸ்டோல்னிக் பகுதி). திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்கள் இரினா ஆர்க்கிபோவா, விளாடிஸ்லாவ் பியாவ்கோ மற்றும் மரியா பீசு, லாட்வியா, ஜார்ஜியா, ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள், போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்களின் தனிப்பாடல்கள், அத்துடன் சரடோவ், சமாரா, பெர்ம் மற்றும் பிற நகரங்களின் இசை அரங்குகள். பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் ரஷ்யாவின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. டிசம்பர் 2001 இல், பத்தாம் ஆண்டு விழா நடைபெற்றது. இது இத்தாலிய மொழியில் வெர்டியின் லா டிராவியாட்டாவின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. மார்ச் 1993 முதல், ருடால்ப் நூரேவ் பெயரிடப்பட்ட பாலே திருவிழாக்கள் நடத்தப்பட்டன. யுனெஸ்கோவின் கீழ் உள்ள சர்வதேச நாடக நிறுவனத்தின் நடனக் குழுவின் கெளரவத் தலைவர், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் உறுப்பினர், சோசலிஸ்ட் லேபர் ஹீரோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் பெலாரஸ் குடியரசு யூரி கிரிகோரோவிச் ஆகியோரின் ஆலோசனையின் பேரில் முதல் திருவிழா ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவரது குழுவான "கிரிகோரோவிச்-பாலே" பங்கேற்புடன் நடைபெற்றது. 1993 ஆம் ஆண்டில், பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் 55 வது ஆண்டு விழாவிற்கு தியேட்டர் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. இது தியேட்டரின் முதல் தளத்தின் இரண்டு அரங்குகளில், மத்திய படிக்கட்டுக்கு இடதுபுறத்தில் அமைந்துள்ளது. பிரபலமான கலைஞர்களின் முட்டுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட உடைமைகள், குழுவின் விருதுகள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் நாடக ஆடைகளின் ஓவியங்கள், 30-70 களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான புகைப்படங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை இங்கே காணலாம். அருங்காட்சியகத்தின் பெருமை இரண்டாவது மாடியில் அமைந்துள்ள ஹெர்மிடேஜ் ஹால் ஆகும். 2008 முதல், ருடால்ப் நூரேவின் தனிப்பட்ட உடமைகளின் வெளிப்பாடு உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியிலிருந்து 156 கலைப்பொருட்கள் R. Nureyev சர்வதேச அறக்கட்டளை (கிரேட் பிரிட்டன்) வழங்கும் தியேட்டருக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டுள்ளன. 2004 ஆம் ஆண்டில், ஜாகிர் இஸ்மாகிலோவின் ஓபரா கஹிம்-துர்யா சிறந்த நடத்துனர் பரிந்துரையில் கோல்டன் மாஸ்க் நேஷனல் தியேட்டர் விருதை வென்றார். 2006 இல், W. Schwartz இயக்கிய W.A. மொஸார்ட்டின் "The Magic Flute" நாடகம் மூன்று பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. "கோல்டன் மாஸ்க்" - "தேசிய நாடகக் கலையின் ஆதரவிற்காக" - பாஷ்கார்டோஸ்தான் குடியரசின் ஜனாதிபதி எம்.ஜி. ரக்கிமோவுக்கு வழங்கப்பட்டது. 2007 இல் கியூசெப் வெர்டியின் ஓபரா Un ballo in maschera ஐந்து பிரிவுகளில் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில், USSR இன் மக்கள் கலைஞரான Zaytuna Nasretdinova கௌரவம் மற்றும் கண்ணியத்திற்கான பரிந்துரையில் கோல்டன் மாஸ்க் பரிசு வழங்கப்பட்டது. கலாச்சார சாதனைகளுக்கான அவரது சிறந்த பங்களிப்பிற்காக, சர்வதேச வாழ்க்கை வரலாற்று மையத்தின் கவுன்சில் (கேம்பிரிட்ஜ், யுகே) ஜெய்துனா நஸ்ரெட்டினோவாவுக்கு "சர்வதேச நிபுணத்துவம்" என்ற கௌரவப் பட்டத்தை வழங்கியது. 2007 ஆம் ஆண்டில், பாலே பத்திரிகையின் ஆசிரியர் குழு மற்றும் படைப்பாற்றல் குழு அவருக்கு மாஸ்டர் ஆஃப் டான்ஸ் பிரிவில் சோல் ஆஃப் டான்ஸ் பரிசை வழங்கியது. 2008 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், பாஷ்கார்டோஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் ஷமில் டெரெகுலோவ், நைட் ஆஃப் டான்ஸ் பரிந்துரையில் சோல் ஆஃப் டான்ஸ் பரிசு பெற்றார். 2006 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டருக்கு "சிறந்த படைப்பாற்றல் குழு" என்ற பரிந்துரையில் ரஷ்ய அரசாங்கத்தின் F.Volkov பரிசு வழங்கப்பட்டது. இது யாரோஸ்லாவில் நடந்த VII சர்வதேச வோல்கோவ் விழாவில் வழங்கப்பட்டது, இது எல். இஸ்மாகிலோவாவின் பாலே "ஆர்கைம்" உடன் திறக்கப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில், சிம்பொனி இசைக்குழு தென் கொரியாவில் சுற்றுப்பயணத்தில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியது மற்றும் உயர் விருது வழங்கப்பட்டது - கொரிய பேரரசரின் கிரீடம் I இன் நகல். 2009 இல், தியேட்டரின் சிறிய ஹால் திறக்கப்பட்டது. புதிய இடத்தில் ஏற்கனவே புதிய நிகழ்ச்சிகள் நடந்து வருகின்றன: ஜி. டோனிசெட்டியின் "லவ் போஷன்", சி. செயிண்ட்-சான்ஸின் "பச்சனாலியா", சி. கவுனோட்டின் "வால்புர்கிஸ் நைட்", பி. சேவ்லியேவின் "பெர்த்டே ஆஃப் கேட் லியோபோல்ட்". ஏழு தசாப்தங்களாக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புக் கொள்கைகள் வாழ்கின்றன மற்றும் வளர்கின்றன. முந்தைய தலைமுறையினரால் வகுக்கப்பட்ட மரபுகளுக்கு மரியாதை, அனுபவம், திறன்களின் தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம், தொழில்முறையை வலுப்படுத்துதல். தியேட்டரின் வெற்றிக்கான திறவுகோல் மிகவும் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் குழுக்கள். BGTOiB இன் கலைஞர்கள் பரிசு பெற்றவர்கள், குடியரசு, ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளின் தூதர்கள், மாநில மற்றும் குடியரசு விருதுகளை பெற்றவர்கள். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் 1 மக்கள் கலைஞர்கள், 7 - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், 4 - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், 15 - பெலாரஸ் குடியரசின் மக்கள் கலைஞர்கள், 50 - மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் உட்பட மேடை மாஸ்டர்களுக்கு கௌரவப் பட்டங்கள் வழங்கப்பட்டன. பெலாரஸ் குடியரசு, 4 - பெலாரஸ் குடியரசின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள். முன்பு போலவே, வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மாதிரிகளை அரங்கேற்றுவதில் குழு கவனம் செலுத்துகிறது, இதன் மேடை உருவகத்தில் இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் உண்மையான தேர்ச்சியை அடைய முடிகிறது.

கிராண்ட் தியேட்டர் ஆஃப் போர்டியாக்ஸ் (கிராண்ட் தியேட்டர் டி போர்டோக்ஸ், பிரான்ஸ்) ஏப்ரல் 17, 1780 அன்று ரேசின் அஃபாலியாவின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டிடம் நகைச்சுவை சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டது. இந்த தியேட்டரில்தான் இளம் மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பாலேக்களில் சிலவற்றை அரங்கேற்றினார். ரோமின் புகழ்பெற்ற கிராண்ட் பிரிக்ஸை வென்ற கட்டிடக் கலைஞர் விக்டர் லூயிஸ் (1731-1800) என்பவரால் இந்த தியேட்டர் வடிவமைக்கப்பட்டது. லூயிஸ் பாரிஸில் உள்ள பாலைஸ் ராயல் மற்றும் தியேட்டர் காமெடி-பிரான்சாய்ஸின் தோட்டங்களைச் சுற்றியுள்ள காட்சியகங்களையும் வடிவமைத்தார். 1773 முதல் 1780 வரை 1000 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு மண்டபத்துடன் போர்டியாக்ஸின் கிராண்ட் தியேட்டரின் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. போர்டியாக்ஸின் கிராண்ட் தியேட்டர் கலை மற்றும் ஒளியின் கோயிலாகக் கருதப்பட்டது, நியோகிளாசிக்கல் முகப்பில் 12 பிரம்மாண்டமான கொரிந்திய பாணி நெடுவரிசைகளின் போர்டிகோ உள்ளது, அதில் ஒன்பது மியூஸ்கள் மற்றும் மூன்று தெய்வங்களை (ஜூனோ, வீனஸ்) குறிக்கும் 12 சிலைகள் நிற்கின்றன. மற்றும் மினர்வா). கட்டிடத்தின் உயரம் 88 மீட்டர். 1871 இல், தியேட்டர் குறுகிய காலத்திற்கு பிரெஞ்சு பாராளுமன்றத்தின் இடமாக இருந்தது. தியேட்டரின் உட்புறம் 1991 இல் மீட்டமைக்கப்பட்டது, ஆடிட்டோரியம் பெரும்பாலும் மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டது, அதன் உட்புறத்தின் அசல் நிறங்கள் நீலம், வெள்ளை மற்றும் தங்கம். கட்டிடத்தின் முகப்புகள் புனரமைக்கப்பட்டு விளக்குகள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. இன்று, தியேட்டர் போர்டியாக்ஸின் தேசிய ஓபரா மற்றும் போர்டியாக்ஸின் தேசிய பாலே ஆகியவற்றின் தாயகமாக உள்ளது. இது பெரும்பாலும் போர்டியாக்ஸ் மற்றும் அக்விடைனின் தேசிய இசைக்குழுவால் நடத்தப்படும் சிம்பொனி கச்சேரிகளை நடத்துகிறது. கிராண்ட் தியேட்டர் டி போர்டாக்ஸ் மிக அழகான பிரெஞ்சு திரையரங்குகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

பெய்ஜிங், சீனாவில் உள்ள ஒரு நவீன ஓபரா ஹவுஸ், முட்டை என்று அழைக்கப்படும் தேசிய கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான மையம் (சீன, தேசிய கிராண்ட் தியேட்டர்). உலகின் நவீன அதிசயங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் இது நீள்வட்ட வடிவில், கண்ணாடி மற்றும் டைட்டானியத்தால் ஆனது மற்றும் முற்றிலும் செயற்கை ஏரியால் சூழப்பட்டுள்ளது. 2007 இல் கட்டப்பட்டது. தேசிய கலைநிகழ்ச்சி மையம் பெய்ஜிங்கில் அமைந்துள்ளது, தியனன்மென் சதுக்கம் (பெய்ஜிங்கின் முக்கிய சதுக்கம் மற்றும் உலகின் மிகப்பெரியது) மற்றும் பெரிய மண்டபம் (சீன பாராளுமன்றம்) மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட பகுதியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. நகரம் (வரலாற்று அரண்மனை வளாகம்). பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலைஞர் பால் ஆண்ட்ரே வடிவமைத்து, தண்ணீரில் மிதக்கும் முட்டை அல்லது ஒரு துளி நீரில் மிதப்பது போல் கருத்தரிக்கப்பட்டது, இந்த எதிர்கால வடிவமைப்பு பெய்ஜிங்கின் வரலாற்று மையத்தில் அதன் கட்டுமானம் குறித்து அந்த நேரத்தில் நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. உண்மையில், தேசிய கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான தேசிய மையத்தின் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய, சின்னமான முகம் அதன் சுற்றுப்புறங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டதாக உள்ளது, இது மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக அமைகிறது. மையத்தின் கட்டுமானம் டிசம்பர் 2001 இல் தொடங்கியது, டிசம்பர் 2007 இல் அது திறக்கப்பட்டது. வலேரி கெர்கீவ் தலைமையில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ரஷ்ய வரலாற்று ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" உடன் இந்த புதிய அதிசய அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. நிலத்தடி வாகன நிறுத்தம், செயற்கை ஏரி மற்றும் பச்சை இடங்கள் ஒரு அற்புதமான காட்சி விளைவை உருவாக்குகிறது, மையத்தின் ஒரு பகுதி 32.5 மீட்டர் ஆழத்திற்கு செல்கிறது (10-அடுக்கு கட்டிடமாக) மற்றும் பெய்ஜிங்கில் மிக ஆழமானது.இந்த வளாகத்தின் மொத்த பரப்பளவு 118900 ச.மீ., கட்டிடத்தின் பரப்பளவு 219400 சதுர மீட்டர். இந்த மையம் முழுவதும் ஒரு செயற்கை ஏரியால் சூழப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் அனைத்து நுழைவாயில்களும் நிலத்தடியில் மட்டுமே உள்ளன, நவீன தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு ஏரியை ஆண்டு முழுவதும் பனியற்றதாகவும் (பாசி இல்லாமல்) சுத்தமாகவும் ஆக்குகிறது. பசுமை உள்ளது. மக்கள் ஓய்வெடுக்கக்கூடிய ஏரியைச் சுற்றி சதுரம் நகர சத்தத்திலிருந்து விலகி. கட்டிடத்தின் உள்ளே மூன்று முக்கிய அரங்குகள் உள்ளன - ஓபரா, கச்சேரி மற்றும் தியேட்டர், விமான தாழ்வாரங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் தேசிய மையத்தில் ஒரு கேலரி, ஒரு கண்காட்சி அரங்கம், மாநாட்டு அறைகள், ஒரு நூலகம், ஒரு கஃபே மற்றும் பிற வளாகங்கள் உள்ளன. 2416 இருக்கைகள் கொண்ட ஓபரா ஹால் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, இது ஓபரா, பாலே மற்றும் நடன நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது முக்கியமாக தங்க நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதன் சுவர்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையில் உங்களை மூழ்கடிக்க அலங்காரங்களாக பயன்படுத்த அனுமதிக்கின்றன. கச்சேரி அரங்கம் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சீன தேசிய இசையின் கிளாசிக்கல் கச்சேரிகளுக்காக 2017 இருக்கைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, நேர்த்தியான வெள்ளி நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. 6,500 குழாய்கள் கொண்ட ஆசியாவிலேயே மிகப்பெரிய உறுப்பு சட்டசபை மண்டபத்தில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. 1040 இருக்கைகள் கொண்ட தியேட்டர் ஹால், ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி இல்லாமல், சீன பாரம்பரிய பாணியில் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் முதன்மையாக நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அனைத்து அரங்குகளும் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஒலியியலை முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கும் வகையில் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

நோவோசிபிர்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (நோவோசிபிர்ஸ்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், NGATOiB) சைபீரியாவின் மிகப்பெரிய தியேட்டர் ஆகும், இது ஒரு கூட்டாட்சி மாநில கலாச்சார நிறுவனத்தின் அந்தஸ்து கொண்டது. இருக்கைகளின் எண்ணிக்கை (பெரிய ஹால்) - 1762 இருக்கைகள். நோவோசிபிர்ஸ்க் தியேட்டரின் கட்டிடம் ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய தியேட்டர் கட்டிடமாக கருதப்படுகிறது, மேலும் 2005 இல் புனரமைக்கப்பட்ட பிறகு - மிகவும் நவீனமாக பொருத்தப்பட்டுள்ளது. தியேட்டரின் பெரிய மண்டபம் 1774 பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டிடத்தின் வடிவமைப்பு (USSR M.I. குரில்கோவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞரின் அசல் வடிவமைப்பின் படி, கட்டிடக் கலைஞர்-கலைஞர் T.Ya. பார்ட், கட்டிடக் கலைஞர் A.Z. கிரின்பெர்க்) 1928 இல் தொடங்கியது, கட்டுமானம் - 1931 இல். ஆரம்பத்தில், தியேட்டர் ஆக்கபூர்வமான பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் 1933-35 இல் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டுதல்களில் மாற்றத்துடன், திட்டம் தீவிரமாக திருத்தப்பட்டது, மேலும் தியேட்டர் கட்டுபவர்கள் 1937 இல் ஒடுக்கப்பட்டனர். தியேட்டரின் இறுதித் திட்டம் V.S. இயக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. Birkenberg மற்றும் வடிவமைப்பு பொறியாளர் L.M. கோக்மன். கட்டிடத்தின் திட்டத்திற்கு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியின் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது (1937). போர் ஆண்டுகளில், தியேட்டரின் முடிக்கப்படாத கட்டிடம் ஒரு தயாரிப்பு தளமாகவும், வெளியேற்றப்பட்ட அருங்காட்சியக மதிப்புமிக்க பொருட்களின் சேமிப்பகமாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. தியேட்டரின் திறப்பு மே 12, 1945 இல் எம். கிளிங்காவின் ஓபரா இவான் சுசானின் உடன் நடந்தது. டிசம்பர் 30, 1963 இல், தியேட்டருக்கு கல்வி அந்தஸ்து வழங்கப்பட்டது (ரஷ்ய மாகாணத்தில் முதல் கல்வி அரங்கம்). 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான காலப்பகுதியில் 350 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. மக்காவ் (1996, 1999), சான்டாண்டர் (ஸ்பெயின், 1995), பாங்காக் (தாய்லாந்து, 2000, 2004), சிண்ட்ரா (போர்ச்சுகல், 1992, 1993, 19954, 19954, 19954, 19954, 19954, 1995, 1995) ஆகிய நாடுகளில் நடைபெற்ற கோல்டன் மாஸ்க் திருவிழாவின் பல வெற்றியாளர் இந்த தியேட்டர். , 1996, 1997, 1999) மற்றும் உலகின் பிற நகரங்கள்.

டீட்ரோ சான் கார்லோ (ரியல் டீட்ரோ டி சான் கார்லோ) என்பது இத்தாலியின் நேபிள்ஸில் உள்ள ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். உலகின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்று. உலகின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்று. இது யுனெஸ்கோவின் உலக பாரம்பரிய தளமாகும். சான் கார்லோ தியேட்டர், போர்பன் வம்சத்தின் ஸ்பானிஷ் கிளையைச் சேர்ந்த நியோபோலிடன் மன்னர் சார்லஸ் VII (ஸ்பெயின் சார்லஸ் III இல்) உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டது, அவர் நேபிள்ஸுக்கு ஒரு புதிய மற்றும் பெரிய தியேட்டரை வழங்க விரும்பினார், காலாவதியான சான் பார்டோலோமியோ தியேட்டருக்கு பதிலாக. 1621. சான் கார்லோ கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜியோவானி அன்டோனியோ மெட்ரானோ மற்றும் ஏஞ்சலோ கரசலே ஆகியோரால் கட்டப்பட்டது மற்றும் நவம்பர் 4, 1737 இல் திறக்கப்பட்டது (மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவை விட 41 வயது மற்றும் வெனிஸில் உள்ள லா ஃபெனிஸை விட 51 வயது மூத்தது). புதிய திரையரங்கின் உட்புறம் நீலம் மற்றும் தங்க நிறங்களில் (பார்பன்களின் அதிகாரப்பூர்வ நிறங்கள்) மற்றும் அதன் கட்டிடக்கலைக்கு போற்றப்பட்டது, ஆடிட்டோரியத்தில் ஐந்து அடுக்குகள் மற்றும் ஒரு பெரிய அரச பெட்டி இருந்தது. சான் கார்லோவில் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் ஓபரா, பிரபல கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட டொமினிகோ சாரோவின் அகில்லெஸ் ஆஃப் ஸ்கைரோஸ் ஆகும். பிப்ரவரி 12, 1816 இல், சான் கார்லோ தியேட்டர் தீயினால் அழிக்கப்பட்டது, இருப்பினும், கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ நிகோலினியின் திட்டத்தின் படி, ஒன்பது மாதங்களில் விரைவாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து, ஜனவரி 12, 1817 அன்று, புதிய சான் கார்லோவின் திறப்பு விழா ஜோஹன் சைமன் மேயர் "பார்டெனோப்ஸ் ட்ரீம்" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சியுடன் நடைபெற்றது. தொடக்க விழாவில் கலந்துகொண்ட பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஸ்டெண்டால், தியேட்டர் பற்றிய தனது எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தினார்: "ஐரோப்பாவில் இந்த தியேட்டருடன் ஒப்பிடத்தக்கது எதுவுமில்லை, அது என்ன என்பது பற்றிய சிறிய யோசனையை எதுவும் கொடுக்க முடியாது ..., இது திகைப்பூட்டும். கண்கள், அது ஆன்மாவை மகிழ்விக்கிறது..." அதன் வரலாற்றில், சான் கார்லோ தியேட்டர் 1874/75 இன் ஒரே ஒரு முழு பருவத்தை மட்டுமே தவறவிட்டது, மீதமுள்ள பல பழுது மற்றும் புனரமைப்புகள் திட்டமிடப்பட்டன அல்லது திட்டமிடப்படாமல் செய்யப்பட்டன, 1816 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்து அல்லது 1943 இல் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, தியேட்டர் குண்டுவெடிப்பால் பாதிக்கப்பட்டபோது அல்லது 1969 இல் மின்னல் காரணமாக முகப்பின் ஒரு பகுதி இடிந்து விழுந்தபோது, ​​​​அவை விரைவாக நடத்தப்பட்டன மற்றும் தியேட்டர் பருவங்களைத் தவறவிடவில்லை. 1844 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் புனரமைப்பின் முக்கிய கட்டங்கள், உட்புறம் மாற்றப்பட்டு, சிவப்பு மற்றும் தங்கம் முக்கிய வண்ணங்களாக மாறியது, 1890 இல், ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி செயல்பாட்டுக்கு வந்தது, பின்னர் தியேட்டர் மின்மயமாக்கப்பட்டது மற்றும் புதியது. கட்டிடத்துடன் இறக்கை இணைக்கப்பட்டது. சமீபத்திய வரலாற்றில், தியேட்டர் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு வருகிறது, சமீபத்திய பணிகள் 2007 மற்றும் 2008 இல் மேற்கொள்ளப்பட்டன, சமீபத்திய மறுசீரமைப்புகளின் போது, ​​அனைத்து இருக்கைகளும் முழுமையாக மாற்றப்பட்டன, ஏர் கண்டிஷனிங் அமைப்பு நிறுவப்பட்டது, மேலும் அனைத்து அலங்கார நிவாரணங்களும் கில்டட் செய்யப்பட்டன. காட்சி இடங்களின் எண்ணிக்கை - 3285. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நியோபாலிட்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் ஓபரா கலவை ஐரோப்பா முழுவதும், ஓபரா பஃபா மற்றும் ஓபரா சீரியா ஆகிய இரண்டிலும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளர்கள் பிரான்செஸ்கோ ஃபியோ (1691-1761), நிக்கோலா போர்போரா (1686-1768), டோமசோ ட்ரேட்டா (1727-1779), நிக்கோலோ பிச்சினி (1728-1800), லியோனார்டோ டா வின்சி (மற்றவர்கள்) (17300-17300) ), பாஸ்குவேல் அன்ஃபோசி (1727-1797), பிரான்செஸ்கோ டுரான்டே (1684-1755), நிக்கோலோ ஐயோமெல்லி (1714-1774), டொமினிகோ சிமரோசா (1749-1801), ஜியோவானி பைசியெல்லோ (1741-18516), நிகோலோ73516), Giuseppe Gazzaniga (1743-1818) மற்றும் பலர். நேபிள்ஸ் ஐரோப்பிய இசையின் தலைநகரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் சில வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் சான் கார்லோவில் தங்கள் படைப்புகளின் முதல் காட்சியை வழங்குவதற்காக விசேஷமாக வந்தனர், அவர்களில் ஜோஹன் அடோல்ஃப் ஹாஸ்ஸே (பின்னர் நேபிள்ஸில் தங்கியிருந்தார்), ஜோசப் ஹெய்டன், ஜோஹான் கிறிஸ்டியன் பாக், கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக். 1815 முதல் 1822 வரை ஜியோச்சினோ ரோசினி சான் கார்லோ உட்பட அரச ஓபரா ஹவுஸின் இசை மற்றும் கலை இயக்குநராக இருந்தார். இங்கே அவர் தனது பத்து ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகளை நடத்தினார்: "எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி" (1815), "தி நியூஸ்பேப்பர்", "ஓதெல்லோ" (1816), "ஆர்மிடா", (1817) "மோசஸ் இன் எகிப்து", "ரிச்சியார்டோ மற்றும் Zoraida" (1818) , "Hermione", "Bianca and Faliero", "Eduard and Christina", "Lady of the Lake" (1819), "Mohammed II" (1820) மற்றும் "Zelmira" (1822). நேபிள்ஸில், ரோசினி தனது வருங்கால மனைவியான சான் கார்லோ நாடக பாடகி இசபெல்லா கோல்பிரனை சந்தித்தார். பிரபல பாடகர்களின் முழு விண்மீனும் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தனர் (அல்லது தவறாமல் நிகழ்த்தினர்), அவர்களில் மானுவல் கார்சியா, அவர் ஒரு பிரபலமான பாடகர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் தனது காலத்தின் இரண்டு புகழ்பெற்ற சோப்ரானோக்களின் தந்தை - மரியா மாலிப்ரான் மற்றும் பாலின் வியர்டோட். மற்ற பிரபல பாடகர்கள் க்ளோரிண்டா கொராடி, மரியா மாலிப்ரான், கியுடிட்டா பாஸ்தா, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ரூபினி மற்றும் இரண்டு சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர்கள் - அடோல்ஃப் நூரி மற்றும் கில்பர்ட் டுப்ரே. ரோசினிக்குப் பிறகு, இத்தாலிய ஓபராவின் மற்றொரு நட்சத்திரமான கெய்டானோ டோனிசெட்டி, ராயல் ஓபரா ஹவுஸின் கலை இயக்குநரானார். டோனிசெட்டி 1822 முதல் 1838 வரை இந்த நிலையில் இருந்தார் மற்றும் "மேரி ஸ்டூவர்ட்" (1834), "ராபர்டோ டெவெரூக்ஸ்" (1837), "பாலியூக்ட்" (1838) மற்றும் புகழ்பெற்ற "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" (1835) உட்பட பதினாறு ஓபராக்களை எழுதினார். வின்சென்சோ பெலினி சான் கார்லோவில் "பியான்கா மற்றும் பெர்னாண்டோ" இன் பிரீமியரை நடத்தினார், கியூசெப் வெர்டி இங்கு வழங்கினார் "அல்சிரா" (1845) மற்றும் "லூயிஸ் மில்லர்" (1849), அவரது மூன்றாவது ஓபரா "குஸ்டாவ் III" இன் பிரீமியர் தணிக்கையாளர்களால் தடைசெய்யப்பட்டது (மற்றும் அசல் வடிவத்தில் வெளிவரவில்லை, பின்னர் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு ரோமில் "மாஸ்க்வெரேட் பால்" என்ற பெயரில் வழங்கப்பட்டது). இருபதாம் நூற்றாண்டில், கியாகோமோ புச்சினி, பியட்ரோ மஸ்காக்னி, ருகெரோ லியோன்காவல்லோ, உம்பர்டோ ஜியோர்டானோ, பிரான்செஸ்கோ சிலியா போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் நாடக அரங்கில் பணியாற்றினர் மற்றும் அரங்கேற்றினர்.

மாஸ்கோ நோவாயா ஓபரா தியேட்டர். ஈ.வி. கொலோபோவ் தியேட்டர் 1991 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் யெவ்ஜெனி கொலோபோவ் (1946-2003) மற்றும் மாஸ்கோ மேயர் யூரி லுஷ்கோவ் ஆகியோரின் முன்முயற்சியின் பேரில் உருவாக்கப்பட்டது, விரைவில் ரஷ்யாவின் சிறந்த ஓபரா நிறுவனங்களில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. 1991 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச் டான்சென்கோ MAMT இன் தலைமை நடத்துனர், யெவ்ஜெனி கொலோபோவ், படைப்பு வேறுபாடுகள் காரணமாக, தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார், குழுவின் ஒரு பகுதியையும் அவருடன் முழு இசைக்குழுவையும் எடுத்துக் கொண்டார். கோலோபோவ் மாஸ்கோ மேயர் யூரி லுஷ்கோவின் ஆதரவைக் கண்டறிந்து நோவயா ஓபரா தியேட்டரை நிறுவினார், அதில் அவர் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் கலை இயக்குநராக ஆனார். கொலோபோவின் மனைவி நடால்யா போபோவிச் தலைமை பாடகர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். முதலில், தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த வளாகம் இல்லை, ஓபராக்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், உடையில் திசைதிருப்பல் (ரோசினி) இருந்தன. 1997 ஆம் ஆண்டில், நோவயா ஓபராவுக்கு அருகிலுள்ள ஹெர்மிடேஜ் கார்டனில் ஒரு கட்டிடம் தோன்றியது. தியேட்டரின் புதிய கட்டிடம் 660 இருக்கைகளுக்கான ஒரு மண்டபமாகும், இதில் நவீன லைட்டிங் உபகரணங்கள் மற்றும் மேடை மெக்கானிக்ஸ் பொருத்தப்பட்டுள்ளன, இது சிக்கலான மேடை விளைவுகளுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகளை நடத்த அனுமதிக்கிறது. தியேட்டருக்கு சொந்த ஆடியோ மற்றும் வீடியோ ஸ்டுடியோ உள்ளது. ரஷ்யாவில் அறியப்படாத ஓபரா மதிப்பெண்களை நம்பி, கொலோபோவ் மாஸ்கோ பார்வையாளர்களுக்கு டூ ஃபோஸ்காரி (வெர்டி), மரியா ஸ்டூவர்ட் (டோனிசெட்டி), வள்ளி (காடலானி), சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின், வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா ஆகியவற்றின் சொந்த பதிப்புகளை வழங்கினார். 2000 ஆம் ஆண்டில், ரிகோலெட்டோ ஓபராவின் முதல் காட்சியில், முக்கிய பகுதி டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியால் நிகழ்த்தப்பட்டது. 2003 ஆம் ஆண்டில், நிறுவனரின் மரணம் காரணமாக, தியேட்டர் நெருக்கடியைத் தொடங்கியது. Bizet இன் "முத்து தேடுபவர்கள்" நாடகம் விமர்சன ரீதியாக உணரப்பட்டது, மேலும் "The Tsar's Bride" முற்றிலும் எதிர்மறையானது. 2005 ஆம் ஆண்டில், பெல்லினியின் ஓபரா நார்மாவை அரங்கேற்றுவதற்கு, தியேட்டரின் கலை நிர்வாகம் ஜெர்மன் இயக்குனர்களான யோசி வில்லர் மற்றும் செர்ஜியோ மொராபிடோ (இசை இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பின் நடத்துனர் ஃபெலிக்ஸ் கொரோபோவ்) ஆகியோரை அழைத்தது. ஓபரா மஸ்கோவியர்களிடையே போற்றுதலைத் தூண்டியது. கடினமான சோப்ரானோ பகுதிக்கு, டாட்டியானா பெச்னிகோவா கோல்டன் மாஸ்க் விருதைப் பெற்றார். மார்ச் 2006 இல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மக்கள் கலைஞரான எரி கிளாஸ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரானார், அவர் நகைச்சுவை நிழல்களுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகளை திறனாய்வில் அறிமுகப்படுத்தினார் (மொஸார்ட்டின் மேஜிக் புல்லாங்குழல், டோனிசெட்டியின் காதல் போஷன், ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே, புச்சினியின் கியானி ஷிச்சிச்சி, டியூசி » ஸ்ட்ராஸ்). 2008 ஆம் ஆண்டில், வாக்னரின் ஓபரா லோஹெங்க்ரின், இயக்குனர் காஸ்பர் ஹோல்டனால் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் தியேட்டரின் நிரந்தர விருந்தினர் நடத்துனரான ஜான் லாதம்-கோனிக் (கிரேட் பிரிட்டன்) நடத்துனர் மேடையில் இருந்தார். 2009 வசந்த காலத்தில், பிரீமியர் ஓபரெட்டா தி பேட் உரையாடல்களின் இலவச மொழிபெயர்ப்பு காரணமாக பொதுமக்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இசை பற்றிய விமர்சனங்கள் நேர்மறையானவை. சமீபத்தில், தியேட்டர் ரஷ்யாவில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும், ஆனால் இப்போது உரிமை கோரப்படாத ஓபராக்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கத் தொடங்கியது: Il trovatore, Prince Igor, The Maid of Orleans, முதலியன. 2005 முதல், நோவயா ஓபராவில் சர்வதேச விழா "எபிபானி வீக்" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஜனவரி 19 அன்று எபிபானியில் பிறந்த தியேட்டரின் நிறுவனர் யெவ்ஜெனி கோலோபோவுக்கு. 2006 முதல், தியேட்டருக்கு அதன் நிறுவனர் பெயரிடப்பட்டது. தியேட்டரின் முழு பெயர்: மாஸ்கோ நோவாயா ஓபரா தியேட்டர். ஈ.வி. கோலோபோவ். தியேட்டரின் தொகுப்பில் ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன; ரஷ்யாவில் முன்னர் அறியப்படாத ஓபரா படைப்புகள் (ஏ.தோமாவின் "ஹேம்லெட்", கேடானோ டோனிசெட்டியின் "மேரி ஸ்டூவர்ட்", ஏ.காடலானியின் "வல்லி"); ஈ.வி.யின் அசல் இசைப் பதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள். கொலோபோவ் ("ஓ மொஸார்ட்!" மொஸார்ட், "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" எம். ஐ. கிளிங்கா, ஜி. வெர்டியின் "லா டிராவியாடா", பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"). ரஷ்யாவில் ஜி. டோனிசெட்டியின் மேரி ஸ்டூவர்ட், ஏ. கேடலானியின் தி வேலி, ஜி. வெர்டியின் தி டூ ஃபோஸ்காரி, முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் (முதல் ஆசிரியரின் பதிப்பில்), ஏ. தாமஸ் எழுதிய ஹேம்லெட் ஆகிய ஓபராக்களின் முதல் தயாரிப்புகளை இந்த தியேட்டர் கொண்டுள்ளது. . ஒரு புதிய நாடக வகையும் உருவாக்கப்பட்டது - பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு வகையான படைப்பு உருவப்படம் ("மரியா காலஸ்", "விவா வெர்டி!", "விவா புச்சினி!", "வின்சென்சோ பெல்லினி", "ரிச்சர்ட் வாக்னர்", "ரோசினி" , "பிரவிசிமோ!") . மொத்தத்தில், நோவயா ஓபரா தியேட்டரின் திறனாய்வில் ஓபரா மற்றும் கச்சேரி வகைகளின் 70 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜனவரியில், தியேட்டர் நோவயா ஓபராவில் சர்வதேச திருவிழா எபிபானி வாரத்தை நடத்துகிறது, இதில் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த எஜமானர்கள் பங்கேற்கிறார்கள். நோவயா ஓபரா தனிப்பாடல்கள் - ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்கள் யூலியா அபாகுமோவ்ஸ்காயா, எம்மா சர்க்சியன், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் மராட் கரீவ், மெரினா ஜுகோவா, எலெனா ஸ்வெச்னிகோவா, மார்கரிட்டா நெக்ராசோவா - பல ஆண்டுகளாக தியேட்டரில் பணியாற்றியதற்காக கௌரவப் பட்டங்களைப் பெற்றார். தியேட்டரில் நிரந்தர ஈடுபாடு கொண்ட இளம் ஓபரா தனிப்பாடல்கள், சர்வதேச குரல் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் மற்றும் கோல்டன் மாஸ்க், காஸ்டா திவா, ட்ரையம்ப் போன்ற மதிப்புமிக்க நாடக விருதுகளின் உரிமையாளர்கள். பல நாடக தனிப்பாடல்கள் ரஷ்யாவின் சிறந்த குரல்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படலாம் - டாடியானா பெச்னிகோவா, எலெனா போபோவ்ஸ்கயா, டாட்டியானா ஸ்மிர்னோவா, எல்விரா கோக்லோவா, மார்கரிட்டா நெக்ராசோவா, இரினா ரோமிஷெவ்ஸ்கயா, அலெக்சாண்டர் போக்டானோவ், ரோமன் ஷுலகோவ், ஆண்ட்ரேஜ் பெலெட்ஸ்கி, ஆண்ட்ரேலி ப்ரெலிஸ்கி, வைடாலி ப்ரெலியுஸ்கி, வைடாலி ப்ரெலிஸ்கி, ஒலெக் டிடென்கோ, விளாடிமிர் குடாஷேவ் மற்றும் பலர்; அவர்களில் பலர் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, அரினா டி வெரோனா போன்ற திரையரங்குகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர். தியேட்டரின் நடத்துனர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் எரி கிளாஸ், மக்கள் கலைஞர் ரஷ்யா அனடோலி கஸ், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் எவ்ஜெனி சமோய்லோவ் மற்றும் செர்ஜி லைசென்கோ, டிமிட்ரி வோலோஸ்னிகோவ், பெலிக்ஸ் கொரோபோவ், வலேரி கிரிட்ஸ்கோவ், நிகோலாய் சோகோலோவ். ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதைத் தவிர, ஆர்கெஸ்ட்ரா ரஷ்யாவின் சிறந்த கச்சேரி இடங்களில் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்துகிறது: மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில், கச்சேரி அரங்கம். P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்தில். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரித் தொகுப்பு வேறுபட்டது: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ்.வி.எஃப். சோபின், ஈ. லாலோ ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், நாடக தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் அழைக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். சுயாதீன சுற்றுப்பயணங்களுடன், இசைக்குழு ஸ்பெயினுக்கு விஜயம் செய்தது (சரகோசா, பார்சிலோனா, கொருனா, சான் செபாஸ்டியன், 1992), போர்ச்சுகல் (போர்டோ, 1992), ஜெர்மனி (கார்ல்ஸ்ரூ, 2006). இம்பீரியல் ரஷ்ய பாலேவுடன் சேர்ந்து, ஆர்கெஸ்ட்ரா துருக்கி (இஸ்தான்புல், 2000), பின்லாந்து (மிக்கேலில் ஆண்டு பாலே விழா, 2000-2006), தாய்லாந்து (பாங்காக், 2005) ஆகியவற்றைப் பார்வையிட்டது. 2001 ஆம் ஆண்டில், பின்லாந்தில் நடந்த சவோன்லின்னா ஓபரா விழாவில் W. A. ​​மொஸார்ட்டின் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஓபரா நிறுவனத்தின் டான் ஜியோவானி மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சலோமியின் நிகழ்ச்சிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பங்கேற்றது. நாடக பாடகர் குழு அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் தொடர்ந்து பங்கேற்பது, ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நிபுணர்களின் குழு. தியேட்டரின் அழகியலுக்கு ஏற்ப, பாடகர் குழு தயாரிப்பின் அனைத்து மட்டங்களிலும் ஈடுபட்டுள்ளது. பாடகர் குழுவின் தொழில்முறை கல்வியில் பெரும் முக்கியத்துவம் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பாடகர் கிளாசிக்ஸ், ஆன்மீக படைப்புகள், SI Taneyev, "Requiem" மூலம் "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்" போன்ற பெரிய கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வடிவங்களின் படைப்புகளின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது. ஜி. வெர்டி, எஸ்.வி. ரச்மானினோவின் "ஸ்பிரிங்" மற்றும் "மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்", வி. ஏ. மொஸார்ட்டின் "ரெக்விம்", ஏ.பி. போரோடினின் "பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்", எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மாஸ்கோ", "ச்சாய்கோவ்ஸ்கி". புரானா" கே. ஓர்ஃப். நோவயா ஓபரா காட்சியியல் மற்றும் இயக்கத்திற்கான நவீன அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் பாணிகளின் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க நாடகக் கலைத் துறையில் நன்கு அறியப்பட்ட எஜமானர்களுடன் தியேட்டர் ஒத்துழைக்கிறது: இவர்கள் இயக்குநர்கள் - ஸ்டானிஸ்லாவ் மிடின், செர்ஜி ஆர்ட்சிபாஷேவ், வி. வாசிலீவ் [யார்?], வலேரி பெல்யகோவிச், மிகைல் எஃப்ரெமோவ், அல்லா சிகலோவா, ரோமன் விக்டியுக், யூரி கிரிமோவ், ஆண்ட்ரேஸ் ஜாகர்ஸ், யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், அச்சிம் ஃப்ரீயர், யோசி வீலர் மற்றும் செர்ஜியோ மொராபிடோ, ரால்ப் லியாங்பாகா, கே. ஹெய்ஸ்கனென், காஸ்பர் ஹோல்டன், எலிஜா மோஷின்ஸ்கி, ஜெனடி ஷபோஷ்னிகோவ்; கலைஞர்கள் - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heidebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Frayer, A. Fibrok, A. Freibergs, A. E. டில்பி. நோவயா ஓபரா குழுவுடன் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் பணிபுரிகின்றனர்: நடத்துனர்கள் யூரி டெமிர்கானோவ், எரி கிளாஸ், ஜின்டராஸ் ரிங்கேவிசியஸ், டேனியல் லிப்டன்; கருவி கலைஞர்கள் எலிசோ விர்சலாட்ஸே மற்றும் நிகோலாய் பெட்ரோவ், டாட்டியானா செர்ஜீவா (பியானோ), நடாலியா குட்மேன் (செல்லோ), ஃபின்னிஷ் ஜாஸ்மேன் ஆண்டி சர்பிலா (கிளாரினெட், சாக்ஸபோன்); ஓபரா பாடகர்கள் ஜோஸ் குரா, பிளாசிடோ டொமிங்கோ, மரியோ ஃபிராங்குலிஸ், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி (சுமார் 10 கூட்டு நிகழ்ச்சிகள்), ஃபிரான்ஸ் க்ருன்ஹெபர், பாட்டா புர்ச்சுலாட்ஸே, ஃபெருசியோ ஃபர்லானெட்டோ, டெபோரா மியர்ஸ், லியுபோவ் கஸர்னோவ்ஸ்காயா மற்றும் அனஸ்டாசியா வோலோச்ச்கோவாசியா; கிரேக்க இசையமைப்பாளர் மிகிஸ் தியோடோராகிஸ் மற்றும் நியூயார்க் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கன் ஓபரா நிறுவனத்தின் எபோனி ஓபராவின் தனிப்பாடல்கள். புதிய ஓபரா சுற்றுப்பயண வரைபடம்: கிரீஸ் (2005 இல் மிகிஸ் தியோடோராகிஸின் ஆண்டுவிழா கச்சேரிகளுடன் ஏதென்ஸில் உள்ள ஓடியோன் ஆஃப் ஹெரோட்ஸ் அட்டிகஸில் வருடாந்திர இசை விழாவை நிறைவு செய்தல்), சைப்ரஸ் (பல ஆண்டுகளாக தியேட்டர் மரியோ ஃபிராங்கோலிஸ் மற்றும் டெபோராவுடன் இணைந்து ஓபரா விழாக்களில் பங்கேற்று வருகிறது. மியர்ஸ், மேலும் 2005 இல் சிறந்த கிரேக்க இசையமைப்பாளர் மிகிஸ் தியோடோராகிஸ் சைப்ரஸ் வருகைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெற்றிகரமான கச்சேரியில் பங்கேற்றார். ), இஸ்ரேல் (Rishon-le-Zion), பின்லாந்து (Savonlinna Opera Festival, Kuopio கச்சேரி அரங்கம், வருடாந்திர Mikkeli பாலே விழா), USA (Broadway, New York) இல் உள்ள மார்ட்டின் பெக் தியேட்டரில் Eugene Onegin இன் 14 நிகழ்ச்சிகள், எஸ்டோனியா (Birgitta Festival) தாலின்), ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், யூகோஸ்லாவியா, துருக்கி, தாய்லாந்து, பெலாரஸ், ​​உக்ரைன் மற்றும் ரஷ்ய நகரங்களில். குழுவின் உயர் செயல்திறன் திறன்கள், மேடை தீர்வுகளின் அசல் தன்மை ஆகியவை தியேட்டருக்கு தகுதியான புகழைக் கொண்டு வந்தன. கோல்டன் மாஸ்க் நேஷனல் தியேட்டர் விருது, காஸ்டா திவா ரஷியன் ஓபரா விருது, ட்ரையம்ப் இன்டிபென்டன்ட் விருது, சோனி பிஎம்ஜி கிரீஸ் விருது (கிரீஸ்) மற்றும் ஜெர்மன் செய்தித்தாள் அபென்ட்சைடுங்கின் ஸ்டார் ஆஃப் தி வீக் டிப்ளோமா ஆகியவற்றின் உரிமையாளர் தியேட்டர் குழுவாகும். 1999 இல் தியேட்டர் ஐரோப்பிய ஓபரா சொசைட்டி ஓபரா யூரோபாவில் அனுமதிக்கப்பட்டது. 2003 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் ஆணைப்படி, தியேட்டரின் நிறுவனர் எவ்ஜெனி கோலோபோவ் (மரணத்திற்குப் பிறகு), தியேட்டரின் இயக்குனர் செர்ஜி லைசென்கோ மற்றும் தலைமை பாடகர் நடாலியா போபோவிச் ஆகியோருக்கு ரஷ்ய மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. நோவயா ஓபரா தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கான கூட்டமைப்பு. 2006 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டருக்கு அதன் நிறுவனர் யெவ்ஜெனி கொலோபோவ் பெயரிடப்பட்டது.

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்பது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் ஆகும், இது ஆர்ட்ஸ் சதுக்கத்தில் ஒரு வரலாற்று கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது. இம்பீரியல் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 1833 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் ஆணையால் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் அதன் பெயரை பால் I இன் இளைய மகன் கிராண்ட் டியூக் மைக்கேலுக்கு கடன்பட்டுள்ளது: கலை சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை, கிராண்ட் டியூக்கின் வசிப்பிடமாக செயல்பட்டது. ஏகாதிபத்திய குடும்பம் மற்றும் கூட்டாளிகளிடமிருந்து உயர்தர விருந்தினர்களைப் பெற்ற தியேட்டர் ஒரு அறை மேடையாக மாறியது. ஏ.பி.யின் திட்டத்தின்படி தியேட்டர் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. பிரையுலோவ் பங்கேற்புடன் ஏ.எம். கோர்னோஸ்டாவ். சி. ரோஸ்ஸி உருவாக்கிய சதுரத்தின் குழுமத்தில் முகப்பை இயல்பாக பொருத்துவதற்கு கட்டிடக் கலைஞர் நிர்வகிக்கிறார். பிரையுலோவ் ஒரு மேஜிக் பெட்டியை உருவாக்கினார்: ஒரு சாதாரண முகப்பின் பின்னால் ஒரு தியேட்டர் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை கூரையிலிருந்து மட்டுமே யூகிக்க முடியும், அங்கு ஆடிட்டோரியத்திற்கு மேலே குவிமாடத்தின் பின்னால் ஒரு உயர் மேடை பெட்டி தெரியும். ஏகாதிபத்திய தியேட்டரின் அனைத்து சிறப்புகளும் உள்ளே உள்ளன: வெள்ளி மற்றும் வெல்வெட், கண்ணாடிகள் மற்றும் படிகங்கள், ஓவியம் மற்றும் ஸ்டக்கோ. 1859 ஆம் ஆண்டில், ஏ. காவோஸின் திட்டத்தின் படி புனரமைப்பின் விளைவாக, மேடை விரிவுபடுத்தப்பட்டது மற்றும் ஆடிட்டோரியம் ஒரு அடுக்கு அதிகரிக்கப்பட்டது, தியேட்டரின் உட்புறங்கள் அழகிய பிளாஃபாண்ட்கள், செழிப்பான ஸ்டக்கோ மற்றும் கார்யாடிட்களின் உருவங்களுடன் கூடுதலாக இருந்தன. இன்று வரை ப்ரோசீனியத்தின் மேலே உள்ள போர்டல். புரட்சிக்கு முன், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு நிரந்தர குழு இல்லை, அல்லது அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையும் இல்லை. அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு தியேட்டர் வளாகத்தில் நிகழ்த்தியது, பிரெஞ்சு மற்றும் சில நேரங்களில் ஜெர்மன் கலைஞர்கள் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். ஓபரா நிகழ்ச்சிகளும் அதன் சுவர்களுக்குள் நடத்தப்பட்டன. 1859 இன் புனரமைப்புக்குப் பிறகு, ஒரு பிரெஞ்சு நாடகக் குழு 1918 வரை பல தசாப்தங்களாக தியேட்டர் கட்டிடத்தில் குடியேறியது. ஆஃபென்பாக்ஸ் போன்ற பிரஞ்சு ஓபரெட்டாக்கள் அடிக்கடி இருந்தன, ஆனால் பாடல் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் அரிதானவை மற்றும் முக்கியமாக இம்பீரியல் ரஷ்ய ஓபரா (மரியின்ஸ்கி தியேட்டர்) மூலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. விதிவிலக்கு 1890 களின் நடுப்பகுதியில், மரின்ஸ்கி வளாகம் பழுதுபார்ப்பதற்காக மூடப்பட்டது மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கி மேடையில் ஓபராக்கள் வாரந்தோறும் நிகழ்த்தப்பட்டன. வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தியவர்களில், ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ், லூசியன் கிட்ரி, மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, ஃபியோடர் சாலியாபின் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் குழு நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. 1918 முதல், தியேட்டரில் நிரந்தர குழு உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட கலாச்சார பிரமுகர்கள் தியேட்டரில் வேலை செய்தனர். அவர்களில் நடத்துனர்கள் E. Grikurov மற்றும் Y. Temirkanov; இயக்குனர்கள் V. மேயர்ஹோல்ட், B. Zon, N. Smolich, I. Slepyanov; நடன இயக்குனர்கள் எஃப். Lopukhov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. அதன் வரலாறு முழுவதும், தியேட்டர் அதன் பெயரை பல முறை மாற்றியுள்ளது. மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் - லெனின்கிராட், பின்னர் பீட்டர்ஸ்பர்க். 1989 முதல், தியேட்டருக்கு எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, மற்றும் 2001 முதல் தியேட்டருக்கு அதன் வரலாற்றுப் பெயர் மீண்டும் வழங்கப்பட்டது - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர். 2007 இல் எஸ்.எல். கௌடாசின்ஸ்கி (ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், ரஷ்யாவின் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர், கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்) நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய தொழிலதிபர் வி.ஏ. பழம் இறக்குமதி நிறுவனமான ஜேஎஃப்சியின் இயக்குநர்கள் குழுவின் தலைவராக கேமன் உள்ளார். S.L உடன் இணைந்து பணியாற்றுவதாகவும் கெக்மன் கூறினார். கௌடாசின்ஸ்கி, தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக இருப்பார். இருப்பினும், அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்களுக்கான தனிப்பட்ட இயக்குநர்களின் பதவிகளை அறிமுகப்படுத்தினார். பாலே குழுவிற்கு பிரபல ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ஃபரூக் ருசிமடோவ் தலைமை தாங்கினார். ஓபரா குழுவின் கலை இயக்குனர் எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா ஆவார், அவர் செப்டம்பர் 2008 இல் தனது பதவியை விட்டு வெளியேறினார், பின்னர் கலை சிக்கல்களில் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பொது இயக்குநரின் ஆலோசகராக பணியாற்றினார்: பாடகி தனது சொந்த பிஸியான கால அட்டவணையில் தனது முடிவை விளக்கினார். ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள் மற்றும் சுற்றுலா நடவடிக்கைகள். தியேட்டரின் முக்கிய விருந்தினர் நடத்துனர் டேனியல் ருஸ்டோனி. 2008 இல் லண்டனுக்கு முதல் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட தியேட்டரின் பாலே நிறுவனம், சிறந்த சர்வதேச நிறுவனப் பிரிவில் பிரிட்டிஷ் விமர்சகர்கள் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 2009 ஆம் ஆண்டில், மேஸ்ட்ரோ பீட்டர் ஃபெரானெட்ஸ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக - இசை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் மைக்கேல் மெஸ்ஸரர் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனரானார். அக்டோபர் 2009 இல், ஃபரூக் ருசிமடோவ் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையை மீண்டும் தொடங்குவதாக அறிவித்தார் மற்றும் தியேட்டரின் பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர் பதவியை விட்டு வெளியேறினார். ஜூலை 2010 இல், ஜனவரி 1, 2011 முதல், ஸ்பானிஷ் நடன இயக்குனர் நாச்சோ டுவாடோ தியேட்டரின் பாலே குழுவின் தலைவராக இருப்பார் என்று அறிவிக்கப்பட்டது.

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் என்பது ரஷ்யாவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் ஆகும். 1860 இல் திறக்கப்பட்டது, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசை அரங்கம். சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் அதன் மேடையில் நடந்தன. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனங்களுக்கும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் தாயகமாக உள்ளது. கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் வலேரி கெர்ஜிவ். அதன் வரலாற்றின் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, மரின்ஸ்கி தியேட்டர் உலகிற்கு பல சிறந்த கலைஞர்களை வழங்கியுள்ளது: சிறந்த பாஸ், ரஷ்ய பர்மிங் ஓபரா பள்ளியின் நிறுவனர், ஒசிப் பெட்ரோவ், ஃபியோடர் சாலியாபின், இவான் எர்ஷோவ், மெடியா போன்ற சிறந்த பாடகர்கள் இங்கு பணியாற்றினார். மற்றும் நிகோலாய் ஃபிக்னர் அவர்களின் திறமைகளை மெருகேற்றினார் மற்றும் பெருமையின் உச்சத்தை அடைந்தார். , சோபியா பிரீபிரஜென்ஸ்காயா. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மேடையில் பிரகாசித்தார்கள்: மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, அன்னா பாவ்லோவா, வட்ஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, கலினா உலனோவா, ருடால்ப் நூரேவ், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், ஜார்ஜ் பாலன்சின் கலையில் தனது பயணத்தைத் தொடங்கினார். கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், அலெக்சாண்டர் கோலோவின், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், சைமன் விர்சலாட்ஸே, ஃபெடோர் ஃபெடோரோவ்ஸ்கி போன்ற புத்திசாலித்தனமான அலங்கரிப்பாளர்களின் திறமை செழித்ததை தியேட்டர் கண்டது. மற்றும் பலர், பலர். மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அதன் பரம்பரையை 1783 ஆம் ஆண்டிலிருந்து கணக்கிடுவது நீண்ட காலமாக வழக்கமாக உள்ளது, ஜூலை 12 அன்று "கண்ணாடிகள் மற்றும் இசையை நிர்வகிப்பதற்கான" நாடகக் குழுவிற்கு ஒப்புதல் அளித்து ஒரு ஆணை வெளியிடப்பட்டது, மேலும் அக்டோபர் 5 அன்று கொணர்வி சதுக்கத்தில் உள்ள போல்ஷோய் கமென்னி தியேட்டர். மரியாதையுடன் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் சதுக்கத்திற்கு ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுத்தது - இது இன்றுவரை டீட்ரல்னயா என்று உயிர் பிழைத்துள்ளது. அன்டோனியோ ரினால்டியின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்ட, போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் அளவு, கம்பீரமான கட்டிடக்கலை மற்றும் அக்கால நவீன நாடக தொழில்நுட்பத்துடன் கூடிய மேடை ஆகியவற்றால் கற்பனையை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. அதன் தொடக்கத்தில், ஜியோவானி பைசியெல்லோவின் ஓபரா Il Mondo della luna ("Lunar World") வழங்கப்பட்டது. ரஷ்யக் குழு இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சுக் குழுக்களுடன் மாறி மாறி இங்கு நிகழ்த்தியது, நாடக நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன, குரல் மற்றும் கருவி கச்சேரிகளும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டப்பட்டது, அதன் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது. 1802-1803 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் வரைவாளர் தாமஸ் டி தோமன், தியேட்டரின் உட்புற அமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்தின் பெரிய மறுசீரமைப்பை மேற்கொண்டார், அதன் தோற்றம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றினார். புதிய, சடங்கு மற்றும் பண்டிகை தோற்றம், போல்ஷோய் தியேட்டர் அட்மிரால்டி, ஸ்டாக் எக்ஸ்சேஞ்ச் மற்றும் கசான் கதீட்ரல் ஆகியவற்றுடன் நெவா தலைநகரின் கட்டடக்கலை காட்சிகளில் ஒன்றாக மாறியது. இருப்பினும், ஜனவரி 1, 1811 இரவு, போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு பெரிய தீ ஏற்பட்டது. இரண்டு நாட்களாக, தியேட்டரின் உட்புற அலங்காரம் தீயில் எரிந்து நாசமானது, அதன் முகப்பு பலத்த சேதமடைந்தது. தாமஸ் டி தோமன், தனது அன்பான மூளையை மீட்டெடுக்க ஒரு திட்டத்தை வரைந்தார், அதை செயல்படுத்துவதைக் காண வாழவில்லை. பிப்ரவரி 3, 1818 இல், மீண்டும் திறக்கப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் "அப்பல்லோ அண்ட் பல்லாஸ் இன் தி நார்த்" முன்னுரை மற்றும் சார்லஸ் டிடெலோட்டின் பாலே "செஃபிர் அண்ட் ஃப்ளோரா" இசையமைப்பாளர் கட்டரினோ காவோஸின் இசையுடன் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. நாங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் "பொற்காலத்தை" நெருங்குகிறோம். "தீக்குப் பிந்தைய" சகாப்தத்தின் தொகுப்பில் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல், செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல், மொஸார்ட்டின் மெர்சி ஆஃப் டைட்டஸ் ஆகியவை அடங்கும். ரோசினியின் சிண்ட்ரெல்லா, செமிராமைட், தி திவிங் மாக்பி மற்றும் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே ஆகியவற்றால் ரஷ்ய மக்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். மே 1824 இல், வெபரின் "ஃப்ரீ கன்னர்" இன் பிரீமியர் நடந்தது - இது ரஷ்ய காதல் ஓபராவின் பிறப்புக்கு மிகவும் பொருள். Alyabyev மற்றும் Verstovsky மூலம் Vaudevilles நடித்தார்; மிகவும் பிரியமான மற்றும் திறமையான ஓபராக்களில் ஒன்று காவோஸின் இவான் சுசானின் ஆகும், இது அதே சதித்திட்டத்தில் கிளிங்காவின் ஓபரா தோன்றும் வரை சென்றது. சார்லஸ் டிடெலோட்டின் புகழ்பெற்ற உருவம் ரஷ்ய பாலேவின் உலகப் புகழின் பிறப்புடன் தொடர்புடையது. இந்த ஆண்டுகளில்தான் புஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய்க்கு அடிக்கடி வந்து, அழியாத கவிதைகளில் தியேட்டரைக் கைப்பற்றினார். 1836 ஆம் ஆண்டில், ஒலியியலை மேம்படுத்துவதற்காக, கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டோ காவோஸ் - ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவின் மகன் - தியேட்டர் மண்டபத்தின் குவிமாட உச்சவரம்பை ஒரு தட்டையானதாக மாற்றினார், மேலும் ஒரு கலைப் பட்டறை மற்றும் அலங்காரத்திற்கான ஒரு மண்டபம் அதற்கு மேல் வைக்கப்பட்டது. ஆல்பர்டோ காவோஸ் ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள நெடுவரிசைகளை அகற்றினார், அது பார்வையைத் தடுக்கிறது மற்றும் ஒலியியலை சிதைக்கிறது, மண்டபத்திற்கு குதிரைவாலியின் வழக்கமான வடிவத்தை அளிக்கிறது, அதன் நீளத்தையும் உயரத்தையும் அதிகரிக்கிறது, பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கையை இரண்டாயிரமாக கொண்டு வருகிறது. நவம்பர் 27, 1836 இல், மீண்டும் கட்டப்பட்ட தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் கிளிங்காவின் ஓபரா A Life for the Tsar இன் முதல் நிகழ்ச்சியுடன் மீண்டும் தொடங்கியது. தற்செயலாக, ஒருவேளை நல்ல நோக்கங்கள் இல்லாமல், கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபராவான ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் முதல் காட்சி சரியாக ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நவம்பர் 27, 1842 அன்று நடந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் என்றென்றும் இறங்குவதற்கு இந்த இரண்டு தேதிகள் போதுமானதாக இருக்கும். ஆனால், நிச்சயமாக, ஐரோப்பிய இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளும் இருந்தன: மொஸார்ட், ரோசினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி, வெர்டி, மேயர்பீர், கவுனோட், ஆபர்ட், தாமஸ் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் ... காலப்போக்கில், ரஷ்ய ஓபரா குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டன. அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸ் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுபவை, போல்ஷோய்க்கு எதிரே அமைந்துள்ளன (அங்கு பாலே குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா தொடர்ந்தது). 1859 இல் சர்க்கஸ் தியேட்டர் எரிந்தபோது, ​​அதே கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டோ காவோஸால் அதன் இடத்தில் ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் மனைவியான பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் நினைவாக மரின்ஸ்கி என்ற பெயரைப் பெற்றார். புதிய கட்டிடத்தில் முதல் திரையரங்கு சீசன் அக்டோபர் 2, 1860 அன்று, வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளரான அனடோலி லியாடோவின் தந்தையான ரஷ்ய ஓபராவின் தலைமை நடத்துனரான கான்ஸ்டான்டின் லியாடோவ் நடத்திய கிளிங்காவின் எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார் என்ற ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் முதல் ரஷ்ய இசை மேடையின் சிறந்த மரபுகளை வலுப்படுத்தி மேம்படுத்தியுள்ளது. 1863 இல் எட்வர்ட் நப்ரவ்னிக் வருகையுடன், கான்ஸ்டான்டின் லியாடோவை தலைமை இசைக்குழுவினராக மாற்றினார், தியேட்டரின் வரலாற்றில் மிகவும் புகழ்பெற்ற சகாப்தம் தொடங்கியது. மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு நப்ரவ்னிக் வழங்கிய அரை நூற்றாண்டு ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகளால் குறிக்கப்பட்டது. அவற்றில் சிலவற்றை மட்டும் குறிப்பிடலாம் - முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ், தி மேய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ், மே நைட், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஸ்னோ மெய்டன், போரோடினின் இளவரசர் இகோர், தி மேட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ், மந்திரவாதி, ஸ்பேட்ஸ் ராணி, அயோலாந்தே » சாய்கோவ்ஸ்கி, «டெமோனோவ்ஸ்கி. » ரூபின்ஸ்டீன், «ஒரேஸ்டீயா» டானியேவ். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வாக்னர் ஓபரா தியேட்டரின் திறமைகள் (அவற்றில் டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்"), ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் "எலக்ட்ரா", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்", முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷினா". 1869 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டரின் பாலே குழுவிற்கு தலைமை தாங்கிய மரியஸ் பெட்டிபா, அவரது முன்னோடிகளான ஜூல்ஸ் பெரோட் மற்றும் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் ஆகியோரின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். கிசெல்லே, எஸ்மரால்டா, லு கோர்செயர் போன்ற கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளை பெடிபா ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்து, அவற்றை கவனமாக திருத்துவதற்கு மட்டுமே உட்படுத்தினார். அவர் அரங்கேற்றிய La Bayadère முதன்முதலில் ஒரு பெரிய நடனக் கலவையின் மூச்சை பாலே மேடைக்குக் கொண்டு வந்தது, அதில் "நடனம் இசை போல் ஆனது." "பாலே அதே சிம்பொனி" என்று கூறிய சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் பெட்டிபாவின் மகிழ்ச்சியான சந்திப்பு, "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - ஒரு உண்மையான இசை மற்றும் நடனக் கவிதையின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது. பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ் சமூகத்தில், தி நட்கிராக்கரின் நடன அமைப்பு எழுந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஸ்வான் லேக் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் இரண்டாவது வாழ்க்கையைக் கண்டார் - மீண்டும் பெட்டிபா மற்றும் இவனோவின் கூட்டு நடன அமைப்பில். கிளாசுனோவின் பாலே ரேமோண்டாவை அரங்கேற்றுவதன் மூலம் பெடிபா ஒரு நடன அமைப்பாளர் மற்றும் சிம்பொனிஸ்ட் என்ற தனது நற்பெயரை வலுப்படுத்தினார். அவரது புதுமையான யோசனைகளை இளம் மைக்கேல் ஃபோகின் எடுத்தார், அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் டெசெரெப்னின் பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா, செயிண்ட்-சேன்ஸின் தி ஸ்வான், சோபினியானா சோபினின் இசையில் அரங்கேற்றப்பட்டார், அதே போல் பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்ட பாலேக்கள் - ரிம்ஸ்கியின் இசைக்கு ஷெஹராசாட். -கோர்சகோவ், தி ஃபயர்பேர்ட் மற்றும் பெட்ருஷ்கா - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பல முறை புனரமைக்கப்பட்டது. 1885 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் மூடப்படுவதற்கு முன்பு பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் மரின்ஸ்கியின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​​​ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் விக்டர் ஷ்ரெட்டர், தியேட்டருக்காக கட்டிடத்தின் இடது பக்கத்தில் மூன்று மாடி கட்டிடத்தை சேர்த்தார். பட்டறைகள், ஒத்திகை அறைகள், ஒரு மின் நிலையம் மற்றும் ஒரு கொதிகலன் அறை. 1894 ஆம் ஆண்டில், ஷ்ரோட்டரின் தலைமையின் கீழ், மரத்தாலான ராஃப்டர்கள் எஃகு மற்றும் வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டால் மாற்றப்பட்டன, பக்க இறக்கைகள் கட்டப்பட்டன, மேலும் பார்வையாளர் மண்டபங்கள் விரிவுபடுத்தப்பட்டன. பிரதான முகப்பும் புனரமைக்கப்பட்டு நினைவுச்சின்ன வடிவங்களைப் பெற்றது. 1886 ஆம் ஆண்டில், அதுவரை போல்ஷோய் கமென்னி தியேட்டரில் தொடர்ந்து அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே நிகழ்ச்சிகள் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டன. மற்றும் போல்ஷோய் கமென்னியின் தளத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடம் அமைக்கப்பட்டது. நவம்பர் 9, 1917 இல் ஒரு அரசாங்க ஆணை மூலம், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மாநில அரங்காக அறிவிக்கப்பட்டது மற்றும் மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றப்பட்டது. 1920 ஆம் ஆண்டில், இது ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (GATOB) என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1935 ஆம் ஆண்டு முதல் இது எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது. கடந்த நூற்றாண்டின் கிளாசிக்களுடன், நவீன ஓபராக்கள் 20 மற்றும் 30 களின் முற்பகுதியில் நாடக மேடையில் தோன்றின - செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு, அல்பன் பெர்க்கின் வோசெக், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் சலோம் மற்றும் டெர் ரோசென்காவலியர்; பல தசாப்தங்களாக பிரபலமான ஒரு புதிய நடன திசையை உறுதிப்படுத்தும் பாலேக்கள் பிறக்கின்றன, இது நாடக பாலே என்று அழைக்கப்பட்டது - ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளியரின் தி ரெட் பாப்பி, பாரிஸ் ஆஃப் பாரிஸ் மற்றும் தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பாகிசராய், போரிஸ் அசாஃபீவ் எழுதிய லாரன்சியா, அலெக்சாண்டர் கிரேன், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் எழுதிய செர்ஜி ப்ரோகோஃபீவ், முதலியன. கிரோவ் தியேட்டரில் போருக்கு முந்தைய கடைசி ஓபரா பிரீமியர் வாக்னரின் லோஹெங்க்ரின் ஆகும், இதன் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி ஜூன் 21, 1941 மாலை தாமதமாக முடிந்தது, ஆனால் ஜூன் 24 மற்றும் 27 இல் திட்டமிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இவான் சுசானின் மூலம் மாற்றப்பட்டன. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​தியேட்டர் பெர்முக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு பல நிகழ்ச்சிகளின் முதல் காட்சிகள் நடந்தன, இதில் ஆரம் கச்சதுரியனின் பாலே கயானேவின் முதல் காட்சியும் அடங்கும். லெனின்கிராட் திரும்பியதும், தியேட்டர் செப்டம்பர் 1, 1944 இல் கிளிங்காவின் ஓபரா இவான் சூசனின் மூலம் சீசனைத் திறந்தது. 50-70 களில். ஃபரித் யருலின் மூலம் ஷுரேல், அரம் கச்சதூரியனின் ஸ்பார்டகஸ் மற்றும் லியோனிட் யாகோப்சன் நடனமாடிய போரிஸ் டிஷ்செங்கோவின் தி ட்வெல்வ், செர்ஜி புரோகோபீவின் ஸ்டோன் ஃப்ளவர் மற்றும் ஆரிஃப் மெலிகோவ் எழுதிய லெஜண்ட் ஆஃப் லவ் போன்ற பிரபலமான பாலேக்களை தியேட்டர் அரங்கேற்றியது. இகோர் பெல்ஸ்கியின் நடன அமைப்பில் ஷோஸ்டகோவிச், புதிய பாலேக்களை அரங்கேற்றுவதோடு, பாலே கிளாசிக்களும் தியேட்டரின் தொகுப்பில் கவனமாக பாதுகாக்கப்பட்டன. ப்ரோகோபீவ், டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, ஷாபோரின், க்ரென்னிகோவ் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முசோர்க்ஸ்கி, வெர்டி, பிசெட் ஆகியோருடன் ஓபரா திறனாய்வில் தோன்றின. 1968-1970 இல். தியேட்டரின் பொதுவான புனரமைப்பு சலோமி கெல்ஃபரின் திட்டத்தின் படி மேற்கொள்ளப்பட்டது, இதன் விளைவாக கட்டிடத்தின் இடது பகுதி "நீட்டப்பட்டு" அதன் தற்போதைய வடிவத்தைப் பெற்றது. 80 களில் தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ஆகியவற்றின் தயாரிப்பு ஆகும், இது 1976 இல் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கிய யூரி டெமிர்கானோவ் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. தியேட்டரின் தொகுப்பில் இன்னும் பாதுகாக்கப்பட்ட இந்த தயாரிப்புகளில், ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் தங்களை அறிவித்தனர். 1988 ஆம் ஆண்டில், வலேரி கெர்கீவ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரானார். ஜனவரி 16, 1992 தியேட்டர் அதன் வரலாற்றுப் பெயரான மரின்ஸ்கிக்குத் திரும்பியது. 2006 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் குழுவும் இசைக்குழுவும் 37 வயதான டெகாப்ரிஸ்டோவ் தெருவில் உள்ள கச்சேரி அரங்கைப் பெற்றனர், இது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்-இயக்குனர் வலேரி கெர்கீவின் முன்முயற்சியின் பேரில் கட்டப்பட்டது.

2003 ஆம் ஆண்டில், Gütersloh (ஜெர்மனி) இல் நடந்த புதிய குரல்கள் சர்வதேச போட்டியில் இருந்து டிப்ளோமா பெற்றார்.
2005 ஆம் ஆண்டில், அவர் Shizuoka சர்வதேச ஓபரா போட்டியில் (ஜப்பான்) 3 வது பரிசை வென்றார்.
2006 - பாடகர்களின் சர்வதேச போட்டியின் III பரிசு. பார்சிலோனாவில் (ஸ்பெயின்) உள்ள பிரான்சிஸ்கோ வினாஸ், அங்கு அவர் "ரஷ்ய இசையின் சிறந்த கலைஞர்", "பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஓபரா சபாடெல்" விருது மற்றும் கேடானியாவின் இசை சங்கத்தின் (சிசிலி) விருதைப் பெற்றார்.
2009 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிபிசி சிங்கர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் போட்டியின் வெற்றியாளரானார், மேலும் ட்ரையம்ப் பரிசு இளைஞர் மானியமும் பெற்றார்.
2015 இல், அவர் பரிசின் உரிமையாளரானார். டல்லாஸ் ஓபராவில் சிறந்த அறிமுகத்திற்கான மரியா காலஸ் (அயோலாந்தேவாக நடித்ததற்காக).

சுயசரிதை

ரியாசானில் பிறந்தார். 1996 இல் அவர் ரியாசான் இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். G. மற்றும் A. Pirogov, சிறப்பு "பாடகர் நடத்துனர்" பெற்றார். 2005 இல் அவர் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஆசிரியர் - பேராசிரியர் மெரினா அலெக்ஸீவா) மற்றும் அங்கு தனது முதுகலைப் படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.
கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின் என்ற ஓபராவில் டாட்டியானாவின் பகுதியையும், ஜி. புச்சினியின் லா போஹேமில் மிமியின் பகுதியையும் பாடினார்.
2005 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் ஓபரா நிறுவனத்தில் தனிப் பயிற்சியாளராக இருந்தார். K. S. Stanislavsky மற்றும் Vl. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. இந்த தியேட்டரில் அவர் பாகங்களை நிகழ்த்தினார் - டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்ற ஓபரெட்டாவில் லிடோச்கி மற்றும் வி.ஏ.வின் "ஆல் வுமன் டூ திஸ்" என்ற ஓபராவில் ஃபியோர்டிலிகியின் ஒரு பகுதி. மொஸார்ட்.

2005 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோயில் அவர் எஸ். ப்ரோகோபீவின் ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ் (இரண்டாவது பதிப்பு) இன் முதல் காட்சியில் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பகுதியைப் பாடினார், அதன் பிறகு அவர் ஓபரா குழுவின் நிரந்தர உறுப்பினராக போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைப்பைப் பெற்றார்.

இசைத்தொகுப்பில்

போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவரது திறமை பின்வரும் பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது:
நடாஷா ரோஸ்டோவா("போர் மற்றும் அமைதி" எஸ். ப்ரோகோபீவ்)
டாட்டியானா("யூஜின் ஒன்ஜின்" பி. சாய்கோவ்ஸ்கி)
லியு(ஜி. புச்சினியின் "டுராண்டோட்")
மிமி(ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்")
மைக்கேலா("கார்மென்" ஜே. பிசெட்டின்)
அயோலாண்டா(P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Iolanta")
டோனா எல்விரா(டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் எழுதிய டான் ஜியோவானி)
கோரிஸ்லாவா("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" எம். கிளிங்கா எழுதிய)
கவுண்டஸ் அல்மவிவா(W. A. ​​மொஸார்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ")
டோனா அண்ணா("தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" A. Dargomyzhsky எழுதியது)
சோப்ரானோ("தி அக்லி டக்லிங்" எஸ். புரோகோபீவ் - "டேல்ஸ் அபௌட் தி ஃபாக்ஸ், டக்லிங் அண்ட் பால்டா")
இரண்டாவது வன நிம்ஃப்("Mermaid" A. Dvorak எழுதிய)

சுற்றுப்பயணம்

2011 இல், அவர் டுராண்டோட்டின் முதல் காட்சியில் லியுவின் பாத்திரத்தைப் பாடினார். லா ஸ்கலா(கண்டக்டர் வலேரி கெர்ஜிவ், இயக்குனர் ஜியோர்ஜியோ பார்பெரியோ கோர்செட்டி) மற்றும் இன் பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா(நடத்துனர் Zubin Meta, இயக்குனர் கார்லோஸ் Padrissa).

2012 ஆம் ஆண்டில், ஓபராவின் முதல் காட்சியில் அவர் அயோலாண்டாவைப் பாடினார் அரச டிதியேட்டர்/ டீட்ரோ ரியல்(மாட்ரிட், நடத்துனர் தியோடர் கரண்ட்ஸிஸ், இயக்குனர் பீட்டர் செல்லர்ஸ்), பவேரியன் ஓபராவில் டாட்டியானா (யூஜின் ஒன்ஜின்).
கலந்து கொண்டனர் Glyndbourne திருவிழா, மிமியின் (லா போஹேம், நடத்துனர் கிரில் கராபிட்ஸ், இயக்குனர் டேவிட் மெக்விகார்) பங்கை நிகழ்த்துகிறார்.
அவர் நியூயார்க்கில் மைக்கேலாவின் ("கார்மென்") பகுதியை நிகழ்த்தினார் பெருநகர ஓபரா; லியு வோவின் கட்சி புளோரண்டைன் தியேட்டர் கமுனாலே(கண்டக்டர் ஜூபின் மெட்டா).

2013 - டைட்டில் ரோல் ("மெர்மெய்ட்" ஏ. டுவோராக்) மற்றும் மிமியின் பகுதி சூரிச் ஓபரா.
2014 - தயாரிப்பில் டாட்டியானாவின் பகுதி Glyndbourne திருவிழா(நடத்துனர் ஓமர் மீர் வெல்பர், இயக்குனர் கிரஹாம் விக்), நாடகத்தில் மிமியின் பங்கு பெருநகர ஓபரா(நடத்துனர் ரிக்ராடோ ஃப்ரிஸா, இயக்குனர் ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி).
2015 - அயோலாந்தே இன் டல்லாஸின் ஓபராமற்றும் அன்று ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் ஓபரா விழா.
2016 இல் அவர் அறிமுகமானார் ஹூஸ்டன் கிராண்ட் ஓபரா(யுஎஸ்ஏ) யூஜின் ஒன்ஜினில் டாட்டியானாவாக. Opéra de Lyon இல், அவர் Iolanthe இல் தலைப்புப் பாத்திரத்தைப் பாடினார், அடுத்த ஆண்டு அவர் ஒரு புதிய தயாரிப்பில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார் - B. Britten's War Requiem in a stage version in Yoshi Oida.
2018 ஆம் ஆண்டில் அவர் விட்டெலியாவின் (டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் தி மெர்சி ஆஃப் டைட்டஸ்) பகுதிகளைப் பாடினார். ஆம்ஸ்டர்டாமின் தேசிய ஓபராமற்றும் டாட்டியானா ("யூஜின் ஒன்ஜின்") இல் வில்னியஸ் ஓபரா.

அச்சு

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ யார் என்று இன்று நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு கீழே விரிவாக விவாதிக்கப்படும். நாங்கள் ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலைப் பற்றி பேசுகிறோம். அவள் குரல் சோப்ரானோ.

சுயசரிதை

பாடகி யெகாடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ 1977 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி 31 ஆம் தேதி செர்னோபிலில் பிறந்தார். குடும்பம் விரைவில் மாஸ்கோ சென்றது. அதன் பிறகு, பெற்றோர்கள், சிறுமியுடன் சேர்ந்து, ரியாசானுக்குச் சென்று, அங்கே உறுதியாக குடியேறினர். இந்த நகரத்தில்தான் எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஆறு வயதிலிருந்தே, அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினார், வயலின் வகுப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1992 இல், அவர் 9 ஆம் வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார். அதன் பிறகு, அவர் ரியாசான் பைரோகோவ் இசைக் கல்லூரியில் மாணவரானார். கோரல் நடத்தும் துறையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது.

கல்வி

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ கல்லூரியில் பட்டம் பெறுகிறார். மாஸ்கோ மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை நிறுவனத்தில் நுழைகிறது. இந்த பல்கலைக்கழகத்தின் ரியாசான் கிளையின் மாணவராக மாறுகிறார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் பேராசிரியர் அலெக்ஸீவா மெரினா செர்ஜிவ்னாவின் வகுப்பில் விழுகிறார். விரைவில், நம் கதாநாயகி நடிப்பு மற்றும் மேடையில் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையால் கைப்பற்றப்பட்டார். அவர் பேராசிரியர் பெர்சினோவ் போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சால் இளம் ஆத்மாவில் வளர்க்கப்பட்டார். இதற்கு நன்றி, ஐந்தாம் ஆண்டு படிக்கும் போது, ​​​​நம் கதாநாயகி வெளிநாட்டு ஒப்பந்தத்தைப் பெறுகிறார். அவள் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரெட்டா "மாஸ்கோவில் வழங்கப்படுகிறாள். செரியோமுஷ்கி" முக்கிய பகுதி. நிகழ்ச்சி பிரான்சில், லியோனில் நடைபெறுகிறது.

பாடகர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெறுகிறார். வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாணவராக மாறுகிறார். இங்கே எங்கள் கதாநாயகி டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா “மாஸ்கோவிலிருந்து லிடோச்ச்காவின் பகுதிகளை நிகழ்த்துகிறார். செரியோமுஷ்கி”, அதே போல் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டின் படைப்பிலிருந்து ஃபியோர்டிலிகி “எல்லோரும் இதைத்தான் செய்கிறார்கள்”.

உருவாக்கம்

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ விரைவில் தனது முதல் பெரிய வெற்றியை போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சந்திக்கிறார். அங்கு எஸ்.எஸ். ப்ரோகோஃபீவின் நடிப்பு "போர் மற்றும் அமைதி"யின் முதல் காட்சியில் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பங்கை அவர் நிகழ்த்துகிறார். எங்கள் கதாநாயகிக்கு, இந்த பாத்திரம் மகிழ்ச்சியாக மாறும். போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் உறுப்பினராக அழைக்கப்படுகிறார். அவர் மதிப்புமிக்க கோல்டன் மாஸ்க் விருதுக்கும் பரிந்துரைக்கப்பட்டார். விரைவில் கலைஞரின் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறது. அவர் பார்சிலோனா மற்றும் ஜப்பானிய நகரமான ஷிசுவோகாவில் சர்வதேச போட்டிகளில் பரிசு பெற்றவர்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக பாடகரின் பணி பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பதன் மூலம் தொடங்கியது, இது நம் கதாநாயகிக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறியது. இந்த நடிப்பிலிருந்து டாட்டியானாவின் ஒரு பகுதியாக மேடை இயக்குனர் இருந்தார், நம் கதாநாயகி உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் தோன்றினார்: ரியல், பாரிஸ் கோவென்ட் கார்டன், லா ஸ்கலா.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் நடைபெறும் பிற தயாரிப்புகளில் கலைஞர் வெற்றிகரமாக செயல்படுகிறார். ஜி. புச்சினியின் "டுராண்டோட்" இலிருந்து லியுவின் பகுதியையும், "லா போஹேம்" இலிருந்து மிமியையும் பெற்றார். அவர் Bizet's Carmen இல் மைக்கேலாவாக நடித்தார். அதே பெயரில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவிலிருந்து அயோலாண்டாவின் உருவத்தையும் கலைஞர் உருவாக்கினார். மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியில் அவர் எல்விரா.

நம் கதாநாயகியின் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணம் வெற்றிகரமாக நடைபெற்று வருகிறது. 2009 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தில் கார்டிஃப் நகரில் நடைபெறும் "சிங்கர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" என்ற மிகவும் மதிப்புமிக்க குரல் போட்டியில் கலைஞர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். கடந்த 20 ஆண்டுகளில் இந்த நிகழ்வில் முதல் ரஷ்ய பதக்கம் வென்றவர் ஆவார். 1989 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி அதே போட்டியில் வென்றார், இது அவரது நட்சத்திர வாழ்க்கையின் தொடக்கமாகும்.

இந்த தலைப்பைப் பெற்ற பிறகு, எங்கள் கதாநாயகி IMG கலைஞர்கள் என்ற இசை நிறுவனத்துடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். அவர் ஓபரா ஹவுஸிலிருந்து சலுகைகளைப் பெற்றார் - மெட்ரோபொலிட்டன் தியேட்டர், லா ஸ்கலா மற்றும் பிற.

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ எப்போதும் நம்பமுடியாத உணர்ச்சி பதற்றத்துடன் தனது பாகங்களை நிகழ்த்துகிறார். அதே நேரத்தில், அவள் இதை ஒருபோதும் முன்கூட்டியே திட்டமிடுவதில்லை என்றும், முடிந்தவரை நேர்மையாக இருக்க முயற்சிக்கிறாள் என்றும் அவள் குறிப்பிடுகிறாள். எங்கள் கதாநாயகியின் கூற்றுப்படி, ஓபரா கலைஞர்களுக்கு வலுவான நரம்புகள் தேவை, ஏனென்றால் அவர்கள் மேடையில் செல்லும்போது மன அழுத்தத்தையும் தங்களையும் சமாளிக்க வேண்டும்.

அவர் தனது முதல் சிறப்பைப் பற்றி கூறுகிறார், அவர் குரலுடன் நெருக்கமாக இருக்க முயன்றார், மேலும் ரியாசான் பள்ளியில் ஒரு பாடகர் நடத்துனரை விட ஆவிக்கு ஏற்றது எதுவுமில்லை.

ஓபரா பாடகர்களைப் பற்றிய பல்வேறு கட்டுக்கதைகள் கலைஞரை எரிச்சலூட்டுவதில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு தனிப்பட்ட உதாரணத்தில் அவற்றை மறுக்க முயற்சிக்கிறார்.

ஷெர்பச்சென்கோ எகடெரினா: தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அத்தகைய பிஸியான கால அட்டவணையில், குடும்பத்திற்கு மிகக் குறைந்த நேரமே உள்ளது, ஆனால் அவள் எப்போதும் அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறாள் என்று நம் கதாநாயகி குறிப்பிடுகிறார். அவரது கணவர் ஹெலிகான் ஓபராவில் பாடுகிறார். இருப்பினும், அவர்கள் மேடைக்கு வெளியே டூயட் பாடல்களை பாடுவதில்லை. அவர்கள் இருவருக்கும் இது முதன்மையாக வேலை என்று கலைஞர் குறிப்பிடுகிறார், அதில் இருந்து நீங்கள் தியேட்டரின் சுவர்களுக்கு வெளியே ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறீர்கள். இருப்பினும், அவளும் அவளுடைய கணவரும் தொடர்ந்து தொழில்முறை ஆலோசனைகளை பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள்.

அன்றாட வாழ்க்கையில், கலைஞர் ஓபராவை மட்டுமல்ல, அமைதியான இசை, கிளாசிக் மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றை விரும்புகிறார். எங்கள் கதாநாயகியின் கூற்றுப்படி, அவர் குழந்தையாக ஒருபோதும் சிலைகளை வைத்திருக்கவில்லை. இப்போது கலைஞர் சில நேரங்களில் நண்பர்களால் பாடும்படி கேட்கப்படுகிறார். சில நேரங்களில் அவள் இதை ஒப்புக்கொள்கிறாள், ஆனால் இந்த நேரத்தில் மனநிலை சரியாக இருந்தால் மட்டுமே.

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ ஜனவரி 31, 1977 இல் செர்னோபில் நகரில் பிறந்தார். விரைவில் குடும்பம் மாஸ்கோவிற்கும், பின்னர் ரியாசானுக்கும் குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவர்கள் உறுதியாக குடியேறினர். ரியாசானில், எகடெரினா தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார் - ஆறு வயதில் அவர் வயலின் வகுப்பில் ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1992 கோடையில், 9 ஆம் வகுப்பில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, எகடெரினா பைரோகோவ்ஸ் ரியாசான் இசைக் கல்லூரியில் கோரல் நடத்தும் துறையில் நுழைந்தார்.

கல்லூரிக்குப் பிறகு, பாடகர் மாஸ்கோ மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை நிறுவனத்தின் ரியாசான் கிளையில் நுழைந்தார், ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - பேராசிரியர் மெரினா செர்ஜீவ்னா அலெக்ஸீவாவின் வகுப்பில் உள்ள மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில். பேராசிரியர் போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்சியானோவ் மேடையில் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை மற்றும் நடிப்பு திறன்களை வளர்த்தார். இதற்கு நன்றி, ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரியில் தனது ஐந்தாவது ஆண்டில், எகடெரினா மாஸ்கோவின் ஓபரெட்டாவின் முக்கிய பகுதிக்கான தனது முதல் வெளிநாட்டு ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார். லியோனில் (பிரான்ஸ்) டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய செர்யோமுஷ்கி"

2005 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாடகர் மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரில் நுழைந்தார். K. S. Stanislavsky மற்றும் V. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. இங்கே அவர் மாஸ்கோ ஓபராவில் லிடோச்சாவின் பகுதிகளை நிகழ்த்துகிறார். டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ஃபியோர்டிலிகியின் செரியோமுஷ்கி, டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் "அனைவரும் அதைத்தான் செய்கிறார்கள்" என்ற ஓபராவில்.

அதே ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" நாடகத்தின் முதல் காட்சியில் எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ நடாஷா ரோஸ்டோவாவைப் பாடினார். இந்த பாத்திரம் கேத்தரினுக்கு மகிழ்ச்சியாக இருந்தது - அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் சேர அழைப்பைப் பெற்றார் மற்றும் மதிப்புமிக்க கோல்டன் மாஸ்க் தியேட்டர் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.

2005-2006 பருவத்தில், எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ மதிப்புமிக்க சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர் - ஷிசுவோகா (ஜப்பான்) மற்றும் பார்சிலோனாவில்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக பாடகரின் பணி டிமிட்ரி செர்னியாகோவ் இயக்கிய பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மைல்கல் நிகழ்ச்சியான "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் பங்கேற்பதன் மூலம் தொடங்குகிறது. இந்த நிகழ்ச்சியில் டாட்டியானாவாக, எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ உலகின் முன்னணி திரையரங்குகளின் மேடைகளில் தோன்றினார் - லா ஸ்கலா, கோவென்ட் கார்டன், பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா, மாட்ரிட்டில் உள்ள ராயல் தியேட்டர் ரியல் மற்றும் பிற.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிற நிகழ்ச்சிகளிலும் பாடகர் வெற்றிகரமாக நடித்தார் - டுராண்டோட்டில் லியு மற்றும் ஜி. புச்சினியின் லா போஹேமில் மிமி, ஜி. பிசெட்டின் கார்மெனில் மைக்கேலா, அதே பெயரில் பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி, டோனா எல்விரா ஆகியோரின் ஓபராவில் அயோலாண்டா. டான் ஜோவான்» டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் வெளிநாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்.

2009 ஆம் ஆண்டில், கார்டிஃப் (கிரேட் பிரிட்டன்) இல் நடந்த "சிங்கர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" என்ற மிகவும் மதிப்புமிக்க குரல் போட்டியில் எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். கடந்த இருபது ஆண்டுகளில் இந்த போட்டியில் ஒரே ரஷ்ய வெற்றியாளர் ஆனார். 1989 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் நட்சத்திர வாழ்க்கை இந்த போட்டியில் வெற்றியுடன் தொடங்கியது.

உலகின் பாடகி என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற பிறகு, எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ உலகின் முன்னணி இசை நிறுவனமான IMG கலைஞர்களுடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். உலகின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ் - லா ஸ்கலா, பவேரியன் நேஷனல் ஓபரா, நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் தியேட்டர் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து சலுகைகள் ஏற்கப்பட்டுள்ளன.

மாநாட்டின் பங்கேற்பாளர்கள்: எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ