தலைப்பு Viii: பாடகர்களின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். பாடகர் ஏற்பாடு

அத்தியாயம்

கோரஸ் கலவை

பாடகர் குழுவின் கலவையின்படி, மிகவும் பொதுவானது மூன்று முக்கிய வகைகள்: 1. பெண் அல்லது குழந்தைகளின் குரல் (அல்லது இரண்டும் ஒன்றாக), 2. ஆண் குரல்களின் பாடகர், 3. கலவையான குரல்களின் பாடகர். *

சோப்ரானோஸ் மற்றும் ஆல்டோஸ் கொண்ட முதல் வகையின் கோரஸ் மற்றும் டெனர்கள் மற்றும் பேஸ்களைக் கொண்ட இரண்டாவது வகையின் கோரஸ் ஆகியவை ஒரே மாதிரியான பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு ஒரே மாதிரியான பாடகர் குழுக்களின் (மேல் மற்றும் கீழ்) கலவையிலிருந்து ஒரு கலப்பு குழு பெறப்படுகிறது, இதனால் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வகையின் பாடகர்கள் மூன்றாவது வகையின் இரண்டு பகுதிகளாக கருதப்படலாம். இது எந்த வகையிலும் அவற்றின் சுயாதீன முக்கியத்துவத்தை மறுப்பதில்லை, ஆனால் இரண்டும் சேர்ந்து அவை மிகச் சிறந்த பாடகர் குழுவை உருவாக்குகின்றன - ஒரு கலப்பு பாடகர்.

முதல் வகையின் கோரஸ் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1 வது சோப்ரானோ, 2 வது சோப்ரானோ (அல்லது மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), 1 வது ஆல்டோ மற்றும் 2 வது ஆல்டோ (அல்லது கான்ட்ரால்டோ).

இந்த இசையமைப்பை நாம் எளிமையான கோரல் நாண் மூலம் விளக்கினால், பாடகர்களின் குரல்கள் பின்வருமாறு அமைக்கப்பட்டிருக்கும்:

இரண்டாவது வகையின் கோரஸ் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1வது டெனர், 2வது டெனர், பாரிடோன்கள், பாஸ்கள் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

இந்த கலவையின் கோரஸிற்கான அதே நாண் பின்வருமாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும்:

1 வது மற்றும் 2 வது வகைகளின் ஒரே மாதிரியான பாடகர் குழுக்களை இணைத்து, ஒரு முழுமையான கலவையான பாடகர் குழுவைப் பெறுகிறோம், இது ஒன்பது பகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: 1) 1 வது சோப்ரானோ, 2) 2 வது சோப்ரானோ, 3) 1 வது ஆல்டோஸ், 4) 2 வது ஆல்டோஸ், 5) 1வது டெனர், 6) 2வது டெனர், 7) பாரிடோன்கள், 8) பாஸ் மற்றும் 9) ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

முழு கலவையான கோரஸிற்கான நாண் ஏற்பாடு பின்வருமாறு இருக்கும்:

பாடலின் பகுதிகளின் வரம்புகள் மற்றும் பதிவேடுகளை ஒப்பிடும் போது, ​​முழுமையான கலவையான பாடகர் குழுவானது தொடர்புடைய குரல்களின் நான்கு குழுக்களாகப் பிரிவதை (அத்தியாயம் III, பகுதி I இல் விரிவாக) பார்ப்போம்:

1) 1வது சோப்ரானோ மற்றும் 1வது டெனர், 2) 2வது சோப்ரானோ மற்றும் 2வது டெனர், 3) ஆல்டோஸ் மற்றும் பாரிடோன்கள், 4) பாஸ் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

இதை வரைபடமாக பின்வருமாறு சித்தரிக்கலாம்:

அதே நேரத்தில், பதிவேடுகளின்படி, பாடகர் குழுவானது (இந்த உட்பிரிவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம்) நாண் (இரட்டிப்பு போது) படி மூன்று அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: 1) மேல் குரல்களின் அடுக்கு, 2) அடுக்கு நடுத்தர குரல்கள், மற்றும் 3) கீழ் குரல்களின் அடுக்கு, அட்டவணை மற்றும் குறிப்பு உதாரணத்தில் இருந்து பார்க்க முடியும்:

1. மேல் தலைகளின் அடுக்கு. - 1வது காபி. + 1வது பத்து.

2. நடுத்தர தலையின் அடுக்கு. - 2வது சங்கம். + 2 பத்து. + alt. + பாரைட்.

3. கீழ் தலைகளின் அடுக்கு. - பாஸ் + ஆக்டாவிஸ்ட்கள்

இந்த மூன்று அடுக்கு குரல்களும் பாடகர் குழுவில் சமமாக ஒலிப்பதும், ஒலி வலிமையின் அடிப்படையில் சமநிலையற்றது என்பதும், மற்றவற்றுடன், போதிய அளவு நல்ல பாடக சொனாரிட்டி பெரும்பாலும் காரணமாகும்: மேல் அடுக்கு வலுவானது, கீழ் ஒன்று பலவீனமானது, நடுத்தரமானது இன்னும் பலவீனமானது. (இதைப் பற்றி குழுமத்தின் அத்தியாயத்தில் மேலும் பேசுவோம்.)

ஒவ்வொரு பாடகப் பகுதியிலும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களின் கேள்விக்கு சிறிய முக்கியத்துவம் இல்லை. அதன் சரியான தீர்மானம் மேலும் முடிவுகளை உறுதிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கும்.

ஒரு பாடகரை ஒரு பகுதிக்கு எடுத்துக் கொண்டால், ஒரு பாடகர் தனிப்பாடலாக இருப்பதால், பாடகர் பகுதி வேலை செய்யாது.

பாடகர் குழுவில் இரண்டு பாடகர்கள் இருப்பார்களா? இல்லை, அவர்கள் செய்ய மாட்டார்கள்: ஒரு பாடகர் மூச்சு எடுக்கும் தருணத்தில், மற்றவர் ஒரு தனிப்பாடலின் நிலையில் இருப்பார்.

பாகத்திற்கு மூன்று பாடகர்களை எடுத்துக் கொண்டால், பார்ட்டி இசையமைக்கும்: மூவரில் ஒருவர் மூச்சு விடும்போது, ​​​​இன்னும் இரண்டு பாடகர்கள் இருக்கிறார்கள். இதன் விளைவாக, மூன்று திறமையான பாடகர்களைக் கொண்டு, குறைந்தபட்ச இசையமைப்புடன் ஒரு பாடலை உருவாக்க முடியும். ஒவ்வொரு பாடகப் பகுதிக்கும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் மூன்று பேர்.

ஒவ்வொரு பகுதியையும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களிடம் இருந்து இயற்றினால், நமக்குக் கிடைக்கும்:

இதன் விளைவாக, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலவையான பாடகர் குழுவை உருவாக்க, குறைந்தது 12 பாடகர்கள் தேவை, ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் மூன்றாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். அப்படிப்பட்ட பாடகர் குழுவை நாம் சிறிய கலவையான பாடகர் என்று அழைப்போம். சிறிய பாடகர் குழு அதே நேரத்தில் ஒரு முழுமையற்ற பாடகர் **, அவர்கள் சொல்வது போல், "தூய்மையான நான்கு பகுதி" என்று அது தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது.

சிறிய பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் சமமாக அதிகரிப்பதன் மூலம், நாங்கள் மிகச்சிறிய எண்ணிக்கையிலான நடுத்தர (ஆனால் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட) கலப்பு பாடகர்களை அணுகுவோம். சிறிய கோரஸின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் போது (மற்றும் பாஸ் பகுதியில் மும்மடங்காக), அது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட சராசரி கலவையான பாடகராக மாறும், அதாவது:

பாஸ் பகுதியில், தட்டில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், ஒரு மறுசீரமைப்பு செய்யப்பட்டது: ஆக்டாவிஸ்டுகளின் இழப்பில், ஒரு பாடகர் பாஸ் பகுதிக்கு சேர்க்கப்பட்டார். இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் பாஸ் பகுதி, முக்கியமாக, சிறிது பெருக்கப்பட வேண்டும். ஆக்டாவிஸ்டுகளைப் பொறுத்தவரை, அடிப்படைக் கொள்கையிலிருந்து ஒரு விலகலை ஒப்புக் கொள்ளலாம் - "ஒரு விருந்துக்கு குறைந்த பாடகர்களின் எண்ணிக்கை மூன்று"; ஆக்டாவிஸ்டுகளின் பகுதி, சாராம்சத்தில், ஒரு தனி பகுதி அல்ல - இந்த அழகாக ஒலிக்கும் பகுதி ஏற்கனவே கோரஸில் ஒரு ஆடம்பரமாக உள்ளது (வழியில், இது கிட்டத்தட்ட அவசியம்). இந்த பகுதியை மிகவும் கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், துஷ்பிரயோகத்தைத் தவிர்க்க வேண்டும், இல்லையெனில் அதன் ஒலியின் வண்ணமயமான தன்மை மதிப்பிழக்கப்படும் மற்றும் எரிச்சலூட்டும்.

மிகச்சிறிய இசையமைப்பின் (27 பேர்) சராசரியான கலப்பு பாடகர் குழு, மிகச் சில விதிவிலக்குகளுடன், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாடல் இலக்கியங்களையும் நிகழ்த்த முடியும், ஏனெனில் இது ஒரு முழுமையான பாடகர் குழு, அதாவது 9 பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டது.

அவரது அனைத்து பகுதிகளையும் சீராக அதிகரிப்பதன் மூலம், ஒரு பெரிய கலவையான பாடகரின் மிகச்சிறிய அமைப்பை அணுகுவோம். சராசரியான கலப்பு பாடகர் குழுவில் உள்ள பாடகர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் போது, ​​அது மிகக் குறைவான பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய கலவையான பாடகராக மாறும்:

இந்த சக்திவாய்ந்த பாடகர் குழுவிற்கு அனைத்து பாடல் இலக்கியங்களுக்கும் அணுகல் உள்ளது, ஏனெனில் அதன் ஒவ்வொரு பகுதியும் 3 பாடகர்கள் கொண்ட நான்கு சரியான குழுக்களை உருவாக்க முடியும்.

மேலே உள்ள கணக்கீடுகள் சற்றே சுருக்கமாகத் தோன்றலாம். நாங்கள் அவற்றை திட்டவட்டமாக வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் அவை பல வருட அவதானிப்புகள் மற்றும் அனுபவத்தின் விளைவாக இருப்பதை சுட்டிக்காட்டுவது அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். ஒரு பெரிய கலப்பு பாடகர் குழுவில் ஆரம்ப குறைந்தபட்ச பாடகர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிப்பிடுவது, அதன் அதிகபட்ச அதிகபட்ச எண்ணிக்கையைத் தீர்மானிக்க நாங்கள் மேற்கொள்வதில்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவின் இசை ஒலிப்பு ஏற்கனவே ஒரு சத்தமாக உருவாகும் ஒரு எல்லை இருப்பதாக நாங்கள் கருதுகிறோம். சோனாரிட்டி.

பாடகர் குழுவின் ஏற்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, இந்த கேள்வி வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. அதன் தீர்மானத்திற்கான புறநிலை அடிப்படைகளைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம்.

பாடகர் குழு, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தொடர்புடைய குரல்களின் நான்கு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் குழுவின் கட்சிகளை மேடையின் எதிர் முனைகளில் வைப்போம். அவர்கள் பாடுவது வசதியாக இருக்குமா? நிச்சயமாக இல்லை: அவர்கள், ஒரே மாதிரியான வரம்புகள் மற்றும் பதிவுகள் மற்றும் எண்மங்களில் இரட்டிப்புகளில் பாடுவது போன்ற, எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆக்டாவிஸ்ட்களை பாஸிலிருந்து ஒதுக்கி வைக்க முயற்சி செய்யுங்கள், மேலும் முதல்வரின் முணுமுணுப்பை நீங்கள் கேட்பீர்கள்: "சௌகரியம், பாஸ் கேட்கவில்லை, நம்புவதற்கு யாரும் இல்லை." எனவே, தொடர்புடைய கட்சிகள் ஒரே குழுவில் இருக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், மேல் குரல்களின் அடுக்கை உருவாக்கி, பெரும்பாலான மெல்லிசைப் பொருட்களைக் கைப்பற்றும் கட்சிகள் நடத்துனரின் வலது பக்கத்தில் நிற்க வேண்டும். நடுத்தர பாகங்கள், மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளுக்கு இடையில் உள்ள இடத்தை ஹார்மோனிக் பொருட்களுடன் நிரப்பி, கோரஸ் முழுவதும் வைக்கப்படுகின்றன. இறுதியாக, கீழ் அடுக்கின் கட்சிகள், அடிப்படைக் கட்சிகளாக, கோரல் நாண் முழு எடையும் தங்கியிருக்கும் அடிப்படையாக, மையத்தை நோக்கி ஈர்க்க வேண்டும்.

பாடகர் குழுவின் முன்மொழியப்பட்ட ஏற்பாடு அனுபவம் மற்றும் கவனிப்பு மூலம் சரிபார்க்கப்பட்டது. ஆனால் இது முற்றிலும் கட்டாயமான ஒன்று அல்ல; சில நேரங்களில் அறை மற்றும் ஒலி நிலைமைகள் பாடகர் குழுவின் ஏற்பாட்டில் சில மாற்றங்கள் தேவைப்படலாம் ***.

பல்வேறு வகையான பாடகர் குழுவையும் அதன் இடத்தின் வரிசையையும் கருத்தில் கொண்டு, சில நிறுவன சிக்கல்களில் நாங்கள் வாழ்வோம்.

பாடகர் நடத்துனருக்கு இசை, கலை மற்றும் நிறுவன அம்சங்களில் உதவியாளர்கள் இருக்க வேண்டும். இசைப் பகுதிக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர் குழுவுடன் ஆயத்தப் பணிகளை மேற்கொள்கிறார் மற்றும் ஏதேனும் காரணத்திற்காக அவர் இல்லாதிருந்தால் நடத்துனரை மாற்றுவார்.

இசைப் பகுதிக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர் குழுவின் ஒரு பகுதியாகும், நடத்துனரின் முழு வேலையிலும் பங்கேற்கிறார், அவரது தேவைகளை ஒருங்கிணைக்கிறார், இதனால் மாற்று சந்தர்ப்பங்களில் அவர் தன்னிடமிருந்து புதிய விளக்கங்களை அறிமுகப்படுத்த மாட்டார். பாடகர் குழு மற்றும் வேலையில் வெவ்வேறு திசைகளில் இரண்டு தாக்கங்கள் இருக்கக்கூடாது. உதவி நடத்துனருக்கு பொருத்தமான இசைக் கல்வி இருக்க வேண்டும் என்று சொல்லாமல் போகிறது.

பாடகர் குழுவின் தலைவர் நிறுவன விஷயங்களில் உதவி நடத்துனராக இருக்க வேண்டும்.

பாடகர் குழுவின் தலைவரின் முக்கிய பணி, கலைப் பணிகளுக்குத் தேவையான அந்த ஒழுங்கை, அந்த அமைப்பை உறுதி செய்வதாகும்.

கூடுதலாக, நான்கு பாடகர் கட்சிகளில் ஒவ்வொன்றிலும் பாடகர் குழுவின் தலைவர் இருக்க வேண்டும், அவர் அமைப்பு மற்றும் இசைப் பக்கத்திலிருந்து பொறுப்பேற்க வேண்டும். பாடகர் குழுவின் தலைவர் ஒரு சிறந்த, அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர், போதுமான இசை படித்தவராக இருக்க வேண்டும். பாடகர் பரியாவின் தலைவர் அவரது பிரதிநிதி, நடத்துனருடன் நேரடி தொடர்பு. அவர் தனது பங்கின் ஒவ்வொரு பாடகரையும் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். தனது கட்சியின் பாடகர்களின் குறைபாடுகளைக் கவனித்த அவர், அவற்றைச் சுட்டிக் காட்டலாம், சுட்டிக் காட்ட வேண்டும், இதனால் ஒவ்வொரு பாடகரின் முன்னேற்றத்தையும் தனித்தனியாகவும், ஒட்டுமொத்தக் கட்சியினரும் அடைய முடியும். ஒரு அனுபவமற்ற, தொழில்நுட்ப ரீதியாக மோசமாகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட பாடகர் ஒரு அனுபவமிக்க பாடகரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வைக்கப்பட வேண்டும், அவர் அனுபவத்தைப் பெற்று தனது நுட்பத்தை மேம்படுத்தும் வரை அவரை வழிநடத்துவார். இந்த வழிகாட்டி மிகவும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பாடகர் குழுவில் மீண்டும் நுழைந்த ஒரு பாடகர் எவ்வளவு சிறந்த பாடகராக இருந்தாலும், அவர் பாடும் விதத்தை, நடத்துனரின் நுட்பங்களுடன் சந்திக்கிறார், அது அவருக்கு இன்னும் பரிச்சயமற்றது, எனவே அவரை உடனடியாக அந்த நிலையில் வைப்பது பகுத்தறிவற்றது. முற்றிலும் சுதந்திரமான பாடகர். பாடகர் கட்சியின் தலைவர் இந்த வழக்கில் நடத்துனருக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத உதவியாளர். புதிதாகப் பாடகர் குழுவில் சேரும் ஒரு பாடகரின் குரல், செவித்திறன், அறிவு மற்றும் திறன் ஆகியவற்றைப் பரிசோதிப்பதில் தவறாமல், தலைவர் உடனடியாக தனது பாடகர் குழுவில் ஒரு அனுபவமிக்க பாடகரைத் தேர்ந்தெடுத்து அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் புதியவருக்கு வழங்க வேண்டும்.

எனவே, பாடகர் பாடலில் அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர்கள் இருந்தால் மட்டுமே, புதியவர்களை வழிநடத்தக்கூடிய பல பாடகர்களை மட்டுமே சேர்க்க முடியும் என்பது தெளிவாகிறது. இந்த நடைமுறை கடைபிடிக்கப்பட்டால், புதிதாக நுழைபவர் தனது கட்சிக்கு பிரேக் ஆகவோ அல்லது அதில் தலையிடவோ முடியாது: முதல் தவறில் அவர் மூத்த பாடகர்-தலைவரால் நிறுத்தப்படுவார். காலப்போக்கில், அத்தகைய தொடக்கக்காரர் படிப்படியாக அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், ஒரு நடத்துனரின் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார், ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான பாடகர் குழுமம், அமைப்பு போன்றவற்றை பராமரிக்க கற்றுக்கொள்கிறார், அவர் ஒரு சுயாதீன பாடகராக மாறுகிறார். அத்தகைய கடந்தகால பயிற்சி பாடகர் சில அனுபவமற்ற ஒருவருக்கு காலப்போக்கில் கற்றுக்கொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்: தனது மாணவரின் தவறுகளை அவதானித்து, அவர் இந்த "பாடத்திட்டத்தை" தானே கடந்து செல்ல வேண்டும் என்பதை அவர் தெளிவாக புரிந்துகொள்வார்.

பாடகர் குழுவின் தலைவர் அதன் இசையமைப்பிலிருந்து ஒரு பாடகரைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், அவர் தனது கட்சியின் குறிப்புகளுக்குப் பொறுப்பாக இருப்பார். ஐந்து நல்ல, நீடித்த கோப்புறைகளை வைத்திருக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது - பாடகர் குழுவிற்கு நான்கு (ஒரு பகுதிக்கு ஒன்று) மற்றும் நடத்துனருக்கு ஒன்று. நூலகர், நடத்துனரிடமிருந்து ஒரு குறிப்பைப் பெற்றுள்ளார், ஒத்திகையின் போது எந்த இசையமைப்புகள் மற்றும் எந்த வரிசையில் வேலை செய்யப்படும், அதன்படி குறிப்புகளை கோப்புறைகளில் வைத்து ஒவ்வொரு பகுதியிலும் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ள பாடகர்களுக்கு மாற்றுகிறார். நடத்துனர் வேலை செய்ய வேண்டிய விஷயத்தை அறிவிக்கிறார். இசை கோப்புறைகளுக்கு பொறுப்பானவர்கள் குறிப்புகளை விநியோகிக்கிறார்கள், கொடுக்கப்பட்ட விஷயத்தின் வேலையை முடித்த பிறகு, அவற்றை உடனடியாக கோப்புறைகளில் சேகரிக்கிறார்கள்; கோப்புறைகளுக்குப் பொறுப்பானவர்களைத் தவிர, தலைவர் கூட குறிப்புகளை அப்புறப்படுத்தக்கூடாது - இந்த விதியைக் கடைப்பிடித்தால், குறிப்புகளுடன் கூடிய கோப்புறைகள் ஒத்திகையின் முடிவில் அவர் எந்த வரிசையில் நூலகரிடம் வரும். அவற்றை வெளியிட்டது. நடத்துனரின் கோப்புறைக்கு நூலகர் பொறுப்பு.

மேலே உள்ள அனைத்து நிறுவன நடவடிக்கைகளும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பாடகர் குழுவில், அனைத்தும் இணைக்கப்பட வேண்டும், இணைக்கப்பட வேண்டும், பற்றவைக்கப்பட வேண்டும். ஒரு தெளிவான அமைப்புடன், இந்த விஷயத்தின் இசை அல்லது சமூக பக்கத்தின் மீறல் எதுவும் நடக்கக்கூடாது: நிறுவன செயல்பாடுகள் துல்லியமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, நிறுவனப் பணியின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சரியான கைகளில் வைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு இணைப்பும் பொதுவான காரணத்தின் நலன்களின் பெயரில் அதன் வேலையை மற்றொன்றுடன் புத்திசாலித்தனமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, பயனுள்ள கலை நடவடிக்கைகளுக்குத் தேவையான அமைப்பு மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவை பாடகர் குழுவில் உறுதியாகப் பதிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒழுக்கம் தேவைப்படும் ஒரு நடத்துனரைப் பற்றி அடிக்கடி புகார்கள் உள்ளன: அவர் மிகவும் கண்டிப்பானவர், அதிகப்படியான கோரிக்கைகள் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். நிச்சயமாக, அனைத்து ஆதாரமற்ற கூற்றுகளும் கண்டனத்திற்கு உட்பட்டவை.

இந்த சிக்கலை ஆழமாக ஆராய முயற்சிப்போம்.

இத்தகைய "கோரிக்கைகள்" சில நேரங்களில் ஏமாற்றமளிக்கும் முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நாம் அறிவோம். உதாரணமாக, ஒருவர் தன் மீதான தனிப்பட்ட பாசத்தை அல்லது ஒரு பொதுவான கலைப் படைப்பில் நேர்மையான மற்றும் இதயப்பூர்வமான பங்கேற்பை எவ்வாறு கோர முடியும்? இதை மட்டுமே விரும்ப முடியும், ஆனால் இது தேவைகளால் அல்ல, ஆனால் பிற வழிகளால் அடையப்படுகிறது. முதலாவதாக, ஒருவர் தன்னைத்தானே கோரிக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் பாடகர் குழுவுடன் நடத்துனரின் எந்தவொரு வேலையும் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக இருக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், கலை விகிதாச்சாரத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படும் ஒரு ஏற்றம், ஆயத்தத்தின் போது நடத்துனரின் நிலையான துணையாக இருக்க வேண்டும். வேலை மற்றும் பொது செயல்திறன்.

நடத்துனர் எப்போதும் வெளிப்புறமாக நேர்த்தியாகவும், நட்பாகவும் இருக்க வேண்டும், முரட்டுத்தனத்தை ஒருபோதும் அனுமதிக்கக்கூடாது: முரட்டுத்தனமும் நுட்பமான கலை வேலைகளும் ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமானவை என்பதை அவர் உறுதியாகக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

நாங்கள் பாடகர் ஒழுக்கத்தை வெளி மற்றும் உள் என பிரிக்கிறோம். வெளிப்புற ஒழுக்கம் என்பது ஒழுங்கு, எந்தவொரு கூட்டுப் பணிக்கும் ஒரு முன்நிபந்தனை. கலைப் பணிக்குத் தேவையான உள் ஒழுக்கத்தைக் கற்பிப்பதற்கும் நிறுவுவதற்கும் இந்த வெளிப்புற ஒழுக்கம் அவசியம். வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை பராமரிப்பதில் கவனம் செலுத்துவது பாடகர் குழுவின் தலைவர் மற்றும் பாடகர் கட்சிகளின் தலைவரின் நேரடி வணிகமாகும், அவர்கள் வேலைக்குத் தேவையான வெளிப்புற ஒழுங்கை அமைதியாகவும் நியாயமாகவும் நிறுவுகிறார்கள். ஆனால் மூப்பர்கள் மட்டும் எப்போதும் வெளிப்புற ஒழுக்கத்தைப் பேணுவதில் அக்கறை கொண்டிருந்தால், இது நிரந்தரமானது அல்ல. நடத்துனர் படிப்படியாகவும் பொறுமையாகவும் பாடகர் குழுவில் ஒரு பகுத்தறிவு மற்றும் நனவான வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். பாடகர், நடத்துனரின் மென்மையான தொடர்ச்சியான செல்வாக்கின் கீழ், தன்னை ஒழுங்குபடுத்துவது அவசியம், வெளிப்புற ஒழுக்கம் அவரைப் பொறுத்தது என்பதையும், அது அவசியம் என்பதையும், அது இருந்தால் மட்டுமே பாடகர் ஆக்கப்பூர்வமான கலைப் பணிகளைச் செய்ய முடியும் என்பதையும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். .

வெளிப்புற ஒழுக்கம் பாடகர் குழுவில் தீவிரத்தன்மை, கலைக்கு ஆழ்ந்த மரியாதை, வெளிப்புற ஒழுங்கு மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, இது பாடகர்களை உள் கலை ஒழுக்கத்தின் துறையில் வழிநடத்துகிறது. எனவே, உள் ஒழுங்கின் ஒழுக்கம் வெளிப்புற ஒழுக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அது இல்லாமல், நடத்துனர் மற்றும் பாடகர்கள் தங்கள் வகுப்புகளை ஆக்கப்பூர்வமாக அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றுவது கடினம். கிரியேட்டிவ் வேலை மற்றும் இன்னும் கலை செயல்திறன் ஒரு நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான செயல்முறை ஆகும். இதற்கு அசாதாரண செறிவு, சிந்தனை, மனநிலை, ஆழம் தேவை. உண்மையான கலை நிகழ்ச்சிக்கான ஆக்கப்பூர்வமான உற்சாகத்தை செயற்கையாகவும் அவசரமாகவும் தூண்ட முடியாது. ஆனால் நாம் அவருக்கு வழியை தயார் செய்யலாம். இந்த பாதைகள் வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் மூலம் செயல்படும் பொருளின் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளித்தல். ஒரு ஒழுக்கமான பாடகர் குழு இந்த சிரமங்களைக் கடக்கும்போது, ​​​​உள் கலை ஒழுங்கின் ஒழுக்கத் துறைக்கு வழிவகுக்கும் பாதைகள், அதன் முன்னிலையில் மட்டுமே, எழுச்சியையும் உத்வேகத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியும், தெளிவாகிறது.

வெளிப்புற மற்றும் உள் ஒழுக்கத்தின் அனைத்துத் தேவைகளையும் கவனமாகக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் மட்டுமே பாடகர் குழு உத்வேகம் தரும் கலை செயல்திறன் மற்றும் பாடகர்களின் பணி உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாறும்.

பாடகர் குழுவின் வெற்றிகரமான வேலைக்கு, ஒவ்வொரு பாடகரின் இசை திறமையும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, ஒரு புதிய பாடகரை ஏற்றுக்கொள்ளும் போது, ​​நடத்துனர் அவரது இசை திறமைக்கு போதுமான கவனம் செலுத்த வேண்டும். இசையில் திறமையான பாடகர் ஒலியின் அழகைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைக் கொண்டிருக்கிறார், அதன் விளைவாக, அத்தகைய ஒலியைக் கண்டுபிடிக்க ஆசை; சரியான ஒலியைக் கண்டறிய மிகக் குறைந்த வழிகாட்டுதல் மற்றும் ஆலோசனை தேவைப்படுகிறது. சுவாசம் மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் பற்றிய அடிப்படைத் தகவல்களை ஒருங்கிணைத்து, மிகச் சில பயிற்சிகளைக் கொண்ட ஒரு இசை திறமையான பாடகர் விரைவில் நல்ல முடிவுகளை அடைகிறார். பாடகர் குழுவில் இசையில் திறமையான பாடகர்கள் எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறார்கள், பாடகர்கள் நடத்துனரின் தேவைகளை எளிதாக புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், அது தனது பணியில் வெற்றிபெறுகிறது.

ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் காலம் பற்றி இரண்டு வார்த்தைகள். பல வருட நடைமுறையில் இருந்து, அமெச்சூர் பாடகர்களுக்கான மிகச்சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஒத்திகைகள் வாரத்திற்கு இரண்டு என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். ஒரு வாரத்திற்கு ஒரு ஒத்திகை மூலம், செய்யப்பட்ட வேலையின் முடிவுகள் அடுத்த தடவை இல்லாமல் கிட்டத்தட்ட சிதறடிக்கப்படுகின்றன, வாங்கிய திறன்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், முடிவுகள் உணரப்படவில்லை, மேலும் பாடகர்கள் தங்கள் வேலையில் ஆர்வத்தை இழக்கிறார்கள்.

தொழில்முறை பாடகர்கள் தினமும் பயிற்சி செய்ய வேண்டும் (வார இறுதி நாட்கள் தவிர). ஒத்திகையின் காலம் 2½ மணிநேரத்திற்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும்: முதல் பகுதி 1¼ மணிநேரம், ஓய்வு - ¼ மணிநேரம் மற்றும் இரண்டாவது - 1 மணிநேரம்.

__________________

* கோரஸின் கலவை பற்றிய கேள்வியைக் கருத்தில் கொண்டு, பி.ஜி. (எஸ். போபோவின் குறிப்பு).

* "முழு பாடகர்" மற்றும் "முழுமையற்ற பாடகர்" என்ற சொற்களின் விசித்திரமான பயன்பாட்டிற்கு கவனம் செலுத்துங்கள். "முழுமையற்றது" என்பதன் மூலம் - பிஜி செஸ்னோகோவ் என்பது ஒரு சிறிய பாடகர் என்று பொருள்படும், அதே சமயம் "முழு" பாடகர் என்பது ஒரு பாடகர் குழுவாகும், இதில் பாடகர் பகுதிகளை குழுக்களாக பிரிக்கலாம். இது மேற்கூறிய விதிமுறைகளின் தற்போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புரிதலுக்கு முரணானது. "முழுமையற்றது" என்பது ஒரு பாடகர் குழுவைக் குறிக்கிறது, அதில் பாடகர் பகுதி இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, சோப்ரானோ, ஆல்டோ மற்றும் டெனர் பாகங்களைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் குழு. ஒரு பாடகர் குழுவானது, அவற்றின் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து பாடல் பகுதிகளையும் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ்) கொண்டிருந்தால் அது "முழுமையானதாக" கருதப்படுகிறது. (எஸ். போபோவின் குறிப்பு).

அத்தகைய பாடகர் குழுவில் மட்டுமே வேலை செய்ய முடியும் பிரிவுகள் இல்லை(டிவிசி) கட்சிகளில். குறைந்தபட்ச பாடகர்களைக் கொண்ட பாடகர்கள் மிகவும் பரவலாக இருந்தனர். தேவாலய சேவைகளை நடத்தும் நடைமுறையில் அவர்கள் மிகவும் திருப்தி அடைந்தனர், பின்னர் பிரபுக்களின் நிலையங்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

தற்போது, ​​பாடகர் குழு உறுப்பினர்களின் குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கை 16-20 பேர் எனக் கருதப்படுகிறது.

சிறிய கூட்டுகள் பொதுவாக அழைக்கப்படுகின்றன குழுமங்கள் .

ஒரே மாதிரியான பாடகர்களின் நடைமுறையில் அதே விதிமுறைகளைப் பின்பற்றுவது வழக்கம்.

· பாடகர் குழுவின் சராசரி கலவை

சாத்தியத்தை அறிவுறுத்துகிறது ஒவ்வொரு தொகுதியையும் குறைந்தது இரண்டாகப் பிரித்தல் ... எனவே, அது குறைந்தபட்சம் இருக்க வேண்டும் 24 பேர்.

பொதுவாக இந்த பாடகர் குழுவில் 30 முதல் 60 பேர் இருப்பார்கள்.

செயல்படும் வாய்ப்புகள்! நடுத்தர பாடகர் குழு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. நடுத்தர பாடகர் குழுவின் அளவு கலவையின் போதாமை ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுடன் கூடிய பெரிய பாடல்களின் செயல்திறனிலும், அதே போல் பாலிஃபோனிக் மற்றும் பல-கோரஸ் இசையமைப்பிலும் காணப்படுகிறது. மற்ற எல்லா நிகழ்வுகளிலும், இந்த பாடகர் குழுவின் திறமையை வெற்றிகரமாக சமாளிக்க முடியும். பாக் பணிபுரிந்த மற்றும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்ட லீப்ஜிக் பாடகர் குழுவில் 20-25 பேர் இருந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற சிஸ்டைன் சேப்பல் 15 - 20 வயதுவந்த பாடகர்களைக் கொண்டிருந்தது. சேம்பர் பாடகர் ஓ. ஷா உயர் தகுதி வாய்ந்த பாடகர்களைக் கொண்ட நடுத்தர பாடகர் குழுவின் திறன்களுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஒரு சிறிய அறை இசைக்குழுவிலிருந்து 31 பாடகர்களைக் கொண்ட இந்த குழு மிகவும் பரந்த அளவிலான நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. அவரது திறனாய்வில் நீக்ரோ ஆன்மிகங்கள், பாடகர் எ கேப்பெல்லாவிற்கான பல்வேறு படைப்புகள், பாக்ஸ் மாஸ் இன் பி மைனர் போன்ற முக்கிய படைப்புகள் அடங்கும். சிறிய மற்றும் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் பாடகர் குழு வெற்றிகரமாக நிகழ்த்துகிறது.

எண்ணிக்கையைப் பின்தொடர்ந்து அந்தத் தலைவர்களால் ஒரு கடுமையான தவறு செய்யப்படுகிறது தர அளவுகோலை இழக்கிறதுபாடகர்களை பாடகர் குழுவில் சேர்க்கும் போது. பாடகர் குழுவில் போதிய தரவு இல்லாத பாடகர்களின் இருப்பு கூட்டு வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, ஆக்கப்பூர்வமான ஆர்வத்தைக் குறைக்கிறது மற்றும் நிறுவன அடித்தளத்தை அசைக்கிறது.

· பெரிய பாடகர் குழு எந்தவொரு பாடலைப் படைப்பின் செயல்திறனையும் அவருக்கு வழங்கும் அத்தகைய கலவை இருக்க வேண்டும். அத்தகைய பாடகர்களில், பொதுவாக 80 முதல் 120 பேர் வரை.

இதோ சில பாடகர்கள்:

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர் - 100.

ஆல்-யூனியன் வானொலியின் பெரிய பாடகர் - 95.

லெனின்கிராட் அகாடமிக் கேபெல்லா - 90.

சிவப்பு பேனர் பெயரிடப்பட்டது சோவியத் இராணுவத்தின் அலெக்ஸாண்ட்ரோவா பாடல் மற்றும் நடனக் குழு- 100.

எஸ்டோனிய SSR இன் மாநில ஆண் பாடகர் - 80.

லாட்வியன் SSR இன் மாநில கல்விக் குழு - 80.

RSFSR இன் மாநில ரஷ்ய குடியரசு தேவாலயம் - 80.

உக்ரேனிய SSR "Dumka" இன் மாநில மரியாதைக்குரிய கல்வி சேப்பல் - 80.

· பாடகர் குழுவின் அதிகபட்ச கலவைஅது கருதப்படுகிறது 120-130 பேர் பாடகர் குழுவின் நிரந்தர அமைப்பில் மேலும் அதிகரிப்பு அதன் செயல்திறன் குணங்களை மேம்படுத்துவதற்கு பங்களிக்காது. பாடகர் குழு அதன் செயல்திறன் நெகிழ்வுத்தன்மை, இயக்கம், தாளத் தெளிவு ஆகியவற்றை இழக்கிறது, குழுமம் தெளிவற்றதாக மாறும், பகுதிகளின் டிம்பர் குறைவான சுவாரஸ்யமானது.

சம்பிரதாயக் கூட்டங்களில் பேச்சுக்களுக்காக, பாடல் விழாக்கள், ஆர்ப்பாட்டங்கள் பலவற்றை உருவாக்குகின்றன

· ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் இணைத்தல் டஜன் கணக்கான அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை குழுக்கள் ... எனவே, (பால்டிக் குடியரசுகளில்) பாரம்பரிய பாடல் விழாக்களில் வில்லோக்களைக் கொண்ட ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் 30 - 40 ஆயிரம் கலைஞர்கள்.

ஒருங்கிணைந்த பாடகர்களுக்கு, பொதுவாக மிகவும் சிக்கலானது அல்ல, "கவரும்", "போஸ்டர்" துண்டுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் இந்த பாடகர்கள் பெரிய வடிவத்தின் கடினமான பகுதிகளையும் செய்கிறார்கள். வோல்கா பிராந்தியம் மற்றும் யூரல்களில் உள்ள பல நகரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் ஸ்விரிடோவின் பரிதாபகரமான ஆரடோரியோவை நிகழ்த்தினர், மேலும் 1965 ஆம் ஆண்டு ரிகாவில் நடந்த பாடல் விழாவில் நிகழ்த்திய ஒருங்கிணைந்த ஆண் பாடகர்கள் E. கப்பின் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் படைப்பை நிகழ்த்தினர். வடக்கு கடற்கரை.

வெகுஜன பாடலில் நூறாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட மக்கள் பங்கேற்றபோது அறியப்பட்ட நிகழ்வுகள் உள்ளன. எனவே, இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் 130 ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்கள் (VI உலக இளைஞர் விழா) பாடகர்களை நிர்வகிக்க நேர்ந்தது.

ஆயிரக்கணக்கான பாடகர்களின் தலைமை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களையும் சிரமங்களையும் கொண்டுள்ளது. இந்த சிரமங்கள், முக்கியமாக ஒலியியல் தன்மை கொண்டவை, முதன்மையாக ஒரு தாள குழுமத்தை நிறுவுவதோடு தொடர்புடையவை.

கலப்பு பாடகர் குழுஒரு ஆணுடன் குழந்தைகள் அல்லது பெண் பாடகர்களின் கலவையின் விளைவாக உருவாகிறது; ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவில் - குரல்களின் இரண்டு குழுக்கள்: மேல் ஒன்று - பெண் அல்லது குழந்தைகளின் குரல்கள், கீழ் ஒன்று - ஆண் குரல்கள்.
நான்கு-பகுதி கலந்த பாடகர் குழுவின் பொதுவான அமைப்பு சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ் பாகங்களைக் கொண்டுள்ளது. கிளின்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவின் ஆக்ட் I இன் கோரஸ் அத்தகைய கலவையின் எடுத்துக்காட்டு - "பிரகாசமான இளவரசர் மற்றும் ஆரோக்கியம் மற்றும் மகிமைக்கு":

A. முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர் குழு
ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவில் பெயரிடப்பட்ட அனைத்து கட்சிகளும் சேர்க்கப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் அவற்றில் சில மட்டுமே. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாடகர் குழுவில் ஆல்டோஸ், டெனர்கள் மற்றும் பேஸ்கள் இருக்கலாம்; அல்லது சோப்ரானோ, ஆல்டோ மற்றும் டெனர்; மேல் குழுவின் கோரல் பாகங்களில் ஒன்றின் எந்த கலவையும் கீழ் குழுவின் ஒரு பகுதியுடன் இணைக்கப்படலாம் (சோப்ரானோ + டெனர், ஆல்டோ + பாஸ், ஆல்டோ + டெனர், முதலியன). இத்தகைய கலவைகள் முழுமையற்ற கலவையான பாடகர் குழுவை உருவாக்குகின்றன.

பி. கலப்பு பாடகர் குழுவில் இரட்டை குரல்கள்
ஒரு இசைத் துண்டின் அமைப்பைப் பொறுத்து, ஒரு கலவையான பாடகர் ஒருமையில் (அரிதான நிகழ்வுகள்) அல்லது ஒரு எண்மத்தில், ஆக்டேவ் யூனிசன் (பொது வழக்கு) என்று அழைக்கப்படும்; இரண்டு குரல்களிலும் பாட முடியும், பிந்தைய வழக்கில், சோப்ரானோ பகுதி பொதுவாக டெனர் பகுதியால் ஆக்டேவ் என்றும், பாஸ் பகுதியால் ஆல்டோ பகுதி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அனைத்து ஒற்றை-பகுதி மற்றும் இரண்டு-பகுதி பாடகர் படைப்புகள் ஆக்டேவ் இரட்டிப்புகளுடன் ஒரு கலவையான பாடகர் மூலம் செய்யப்படலாம்.
ஒரு கலவையான பாடகர் குழு மூன்று குரல்களில் அமைக்கப்பட்ட இசையை நிகழ்த்தும் போது, ​​மிகவும் பொதுவான நகல் நுட்பம் முதல் சோப்ரானோஸ் மற்றும் முதல் டெனர்களுக்கு இடையில், இரண்டாவது சோப்ரானோஸ் மற்றும் இரண்டாவது டெனர்களுக்கு இடையில், ஆல்டோஸ் மற்றும் பேஸ்களுக்கு இடையில் ஆக்டேவ் டபுளிங் ஆகும்.
ஐ. போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவின் பகுதிகளிலிருந்து ஒற்றுமை மற்றும் எண்வடிவத்தில் குரல்களை நகலெடுப்பதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு கீழே காணலாம்:

பி. பிளவு குரல்கள் தொடர்பாக ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவின் சாத்தியங்கள்

கலவையான பாடகர் குழு அடிப்படையில் நான்கு பகுதிகள் என்று மேலே கூறப்பட்டது. இருப்பினும், ஒரு கலப்பு பாடகர் குழுவின் திறன்கள் இந்த வழக்கமான விளக்கக்காட்சியை விட அதிகமாக உள்ளது. ஒரே மாதிரியான கலவைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பாடகர் மதிப்பெண்களில், பிரிவு நான்கு, ஐந்து, ஆறு மற்றும் ஏழு குரல்களை எட்டினால், அதன் கலவையில் இரண்டு ஒரே மாதிரியான பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு கலப்பு பாடகரின் கட்சிகளைப் பிரிப்பதற்கான சாத்தியத்தை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல.
ஒரு கலப்பு பாடகர் குழுவின் குரல்களைப் பிரிப்பதன் விளைவாக சில சேர்க்கைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம், இதற்காக பின்வரும் மரபுகளை எடுத்துக்கொள்வோம்: குரல்கள் எழுத்துக்களால் குறிக்கப்படுகின்றன (சி - சோப்ரானோ, ஏ - ஆல்டோ, டி - டெனர், பி - பாஸ்); கடிதத்திற்கு அடுத்துள்ள எண்கள் விளையாடும் பகுதியைக் குறிக்கின்றன - முதல் அல்லது இரண்டாவது, முதலியன. எடுத்துக்காட்டாக, C 1 என்பது முதல் சோப்ரானோக்களைக் குறிக்கிறது, C 2 என்பது இரண்டாவது சோப்ரானோஸைக் குறிக்கிறது.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2.C + (A 1 + A2) + T + B
3.C + A + (T 1 + T 2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

மற்ற சேர்க்கைகளும் சாத்தியமாகும். இரண்டு அல்லது மூன்று பாடகர்களால் கூட ஒரு இசைப் பகுதி நிகழ்த்தப்படுவது வழக்கமல்ல.
இவ்வாறு, நிகழ்த்தப்பட்ட வேலை கணக்கிடப்பட்ட குரல்களின் எண்ணிக்கையின்படி, கலப்பு பாடகர் ஒரு குரல், இரண்டு குரல், மூன்று-, நான்கு-, ஐந்து-, ஆறு-, ஏழு-, எட்டு-குரல், முதலியன இருக்கலாம்.

ரஷ்ய இசை இலக்கியத்தில் பல பாலிஃபோனிக் பாடகர்கள் உள்ளனர். மாணவர் Taneyev op இன் பாடகர்களை பகுப்பாய்வு செய்ய பரிந்துரைக்கிறோம். 27.

பிரிவு I

பாடகர் கலெக்டிவ்

கோரல் பாடுவது ஒரு வெகுஜன ஜனநாயகக் கலை. இசை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கு இது பங்கேற்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கும் பங்களிக்கிறது.

ஒரு பாடகர் குழு என்பது ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் மற்றும் குறிக்கோள்களால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பாடகர்களின் குழுவாகும், பல்வேறு சிரமங்கள் மற்றும் பல்வேறு இசை வகைகளை எளிமையான நாட்டுப்புற பாடல் முதல் பாடகர் இலக்கியத்தின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகள் வரை மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் கொண்டது.

ஒரு பாடகர் குழு என்பது பாடும் நபர்களின் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கூட்டு ஆகும், இதில் கட்சிகள் என்று அழைக்கப்படும் பல்வேறு குரல்களின் குழுக்கள் அவசியம் இருக்க வேண்டும். பாகங்கள் ஒலி தன்மை மற்றும் குரல் வரம்பினால் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன.

பெரும்பாலும், ஒவ்வொரு தொகுதியும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அத்தகைய பிரிவு டிவிசி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பாடகர் வகைகள்

பாடும் குரல்களின் கலவையைப் பொறுத்து, பாடகர்கள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஒரே மாதிரியான மற்றும் கலப்பு. ஒரே மாதிரியான பாடகர்கள் குழந்தைகள், பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள். கலப்பு பாடகர் குழுவில் ஆண் மற்றும் பெண் குரல்கள் அடங்கும். கலப்பு வகையின் மாறுபாடு பாடகர் குழுவாகும், இதில் பெண் குரல்களின் பகுதிகள் குழந்தைகளின் குரல்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கலப்பு பாடகர்களில் இளைஞர்கள் மற்றும் முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர்களும் அடங்கும்.

குழந்தைகள் பாடகர் குழு.அனைத்து குழந்தைகளின் பாடகர்களும் வயதின் அடிப்படையில் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்: இளைய பாடகர், நடுத்தர பாடகர் மற்றும் மூத்த பாடகர் குழு.

இளைய பாடகர் குழு. இந்த பாடகர் குழுவின் திறமையானது நாட்டுப்புற பாடல்கள், சமகால இசையமைப்பாளர்களின் குழந்தைகள் பாடல்கள், பெலாரஷ்யன், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் எளிய மாதிரிகள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜூனியர் பாடகர்களின் ஒலி லேசான தன்மை, சோனாரிட்டி மற்றும் குறைந்த அளவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கோரஸின் வரம்பு முதல் மற்றும் இரண்டாவது எண்மத்தின் ஆரம்ப வரம்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இளைய மாணவர்களின் குரல்கள் உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட ஒலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சிறுவர்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் குரல்களுக்கு இடையே இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு இல்லை.

நடுத்தர பாடகர் குழு. இந்த குழுவின் உறுப்பினர்கள் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலான திறனாய்வை அணுகலாம். நிரல் இரண்டு பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. நடுத்தர கோரஸின் வேலை வரம்பு: 1 - மறு 2, மை 2 வரை. இந்த கோரஸின் ஒலி ஏற்கனவே அதிக செறிவூட்டலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மூத்த பாடகர் குழு. மூத்த பாடகர்களின் ஒலியின் வலிமை, தேவைப்பட்டால், சிறந்த செறிவு, மாறும் பதற்றம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடையலாம். ஆனால் பெரும்பாலும் குழந்தையின் குரலைப் பாதுகாக்க இதைப் பயன்படுத்தக்கூடாது. 11-14 வயதுடைய சிறுவர்களில், இன்னும் பிறழ்வு அறிகுறிகளைக் காட்டவில்லை, குரல் மிகவும் தெளிவாக ஒலிக்கிறது, மார்பு ஒலியின் டிம்பர் நிறத்துடன். அதே வயதுடைய பெண்களில், ஒரு பெண் குரலின் சத்தம் தோன்றத் தொடங்குகிறது. இந்த பாடகர் குழுவின் தொகுப்பில் துணையுடன் கூடிய இரண்டு-மூன்று பகுதி படைப்புகள் மற்றும் a`cappella ஆகியவை அடங்கும். சோப்ரானோ பகுதியின் வேலை வரம்பு: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si சிறியது - 2 வரை, மறு 2.

பெண்கள் பாடகர் குழு.இது சிறந்த செயல்திறன் திறன்கள், பரந்த அளவிலான ஒரு கூட்டு. பாடகர் பணி வரம்பு: உப்பு சிறியது, சிறியது - ஃபா 2, உப்பு 2. பாடல் இலக்கியத்தில் இத்தகைய கூட்டுக்களுக்கான திறமை விரிவானது, பாணி, படங்கள், செயல்திறன் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது.

தொழில்முறை கல்வி சார்ந்த பெண்கள் பாடகர்கள் இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில், சிறப்பு இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் அவர்களில் சிலர் உள்ளனர்.

ஆண் பாடகர்கள்... ஆண் பாடகர்களின் ஒலியானது டிம்பர் வண்ணங்களின் விசித்திரமான நிழல்கள், பரந்த அளவிலான மாறும் நுணுக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய குழுவில் மிகப்பெரிய மற்றும் முன்னணி குரல் சுமை தவணையாளர்களின் பங்கில் விழுகிறது. ஆண் பாடகர் குழுவின் வேலை வரம்பு: E பெரியது - F 1, G 1. ஆண் பாடகர்களுக்கு பலவிதமான படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் ஓபரா இலக்கியங்களும் அவற்றில் நிறைந்துள்ளன.

கலப்பு பாடகர்கள்... அவை பெண் (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ) மற்றும் ஆண் (டெனர், பாஸ், பாரிடோன்) குரல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் இந்த வகை பாடகர்களை மிகவும் சரியானது என்று அழைத்தார். இந்த குழு தனித்துவமான கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. வேலை வரம்பு: ஒப்பந்தம் - si 2. பாடலியல் இலக்கியம் கலவையான பாடகர்களுக்கான படைப்புகளால் நிறைந்துள்ளது, அவை உள்ளடக்கம், நடை, பாடலின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் மிகவும் வேறுபட்டவை.

இளமை, முழுமையற்ற கலவையான பாடகர்கள்.மூத்த பள்ளி குழந்தைகள் பங்கேற்கும் கூட்டுகள் - சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள், 9-11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள் கருதப்படுகிறார்கள். மேலும், பள்ளி பாடகர்களில், அனைத்து இளைஞர்களும் பெரும்பாலும் ஒற்றுமையாக பாடுகிறார்கள் (அவர்களின் குரல் கருவியில் ஏற்படும் உடலியல் வயது தொடர்பான மாற்றங்கள் காரணமாக). பாடகர் குழுவில் பெண் குரல்கள் இருந்தால் - சோப்ரானோஸ், ஆல்டோஸ் மற்றும் ஒரு ஆண் ஒற்றுமை பகுதி, அத்தகைய இளைஞர் பாடகர் குழு முழுமையடையாத கலவையான பாடகர்களாக கருதப்படலாம்.

உயர்நிலைப் பள்ளிப் பெண்களை மட்டுமே கொண்ட பாடகர் குழுக்கள் பெண்கள் பாடகர்கள் அல்லது பெண்கள் பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

சிறுவர்களின் குழந்தைகளின் குரல்களுடன் பாடகர்களின் இளைஞர் குழுவை இணைப்பதன் மூலம், ஒரு தனித்துவமான குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது கலப்பு பாடகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டது.

கோரல் பாகங்கள்

குழுவின் அடிப்படையானது பாடகர் பகுதிகளால் ஆனது, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் உள்ளார்ந்த டிம்பர் பண்புகள், ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பு, கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் பாடல் பகுதிகள்

இளைய மற்றும் நடுத்தர வயதுக் குழுக்களின் (7-10 வயது) குழந்தைகளின் குரல்கள், ஒரு விதியாக, எந்த டிம்பர் அல்லது வரம்பு பண்புகளின்படி பாடலின் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பாடகர் குழு இரண்டு தோராயமாக சமமான பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு முதல் குழு மேல் குரலைப் பாடுகிறது, இரண்டாவது - கீழ் ஒன்று.

மூத்த பாடகர் குழுவின் பாடல் பாகங்கள் (11-14 வயது). மூத்த பள்ளி பாடகர் குழு பெரும்பாலும் இரண்டு பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோஸ். சோப்ரானோவின் வேலை வரம்பு 1, மறு 1 - மை 2, g 2 வரை இருக்கும். பெண்களின் குரல் இலகுவாகவும், அலைபேசியாகவும் இருக்கும். சிறுவர்களும் சோப்ரானோ விருந்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் பெயரிடப்பட்ட வரம்பின் அதிக ஒலிகளை எளிதாக எடுக்க முடியும்.

மாணவர்கள் வயோலா பகுதிக்கு அனுப்பப்படுகிறார்கள், அதன் கீழ் பதிவு அதிக நிறைவுற்றதாக இருக்கும். அவற்றின் வரம்பு: சிறியது. - மறு 2. மூத்த பாடகர் குழுவில் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை முடிக்கும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரையும் கவனமாக சரிபார்க்க வேண்டும், அதன் வரம்பு, ஒலி உருவாக்கத்தின் தன்மை, டிம்பர் நிறம் மற்றும் சுவாசத்தின் தன்மை ஆகியவற்றை அடையாளம் காண வேண்டும்.

வயது வந்தோர் பாடகர் குழுவின் பாடல் பகுதிகள்

சோப்ரானோ பகுதி. வேலை வரம்பு E பிளாட் 1 - A 2 ஆகும். பாடகர் குழுவில் உள்ள சோப்ரானோ பகுதி பெரும்பாலும் முக்கிய மெல்லிசைக் குரலால் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். சோப்ரானோவின் மேல் பதிவு பிரகாசமான, தாகமாக, வெளிப்படையானது. நடுத்தர பதிவேட்டில், சோப்ரானோவின் குரல் ஒளி மற்றும் மொபைல், கீழ் பதிவு இன்னும் முடக்கப்பட்டுள்ளது. சோப்ரானோ பகுதியை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம் (முதல் சோப்ரானோ, இரண்டாவது சோப்ரானோ).

வயலஸ் பகுதி பெரும்பாலும் ஒரு இணக்கமான செயல்பாட்டை செய்கிறது. ஃபா வேலை வரம்பு சிறியது. , உப்பு சிறியது. - 2 வரை, மறு 2. ஆல்டோ கோரல் பகுதியை நிறைவு செய்வது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஏனெனில் உண்மையான குறைந்த பெண் குரல்கள் அரிதானவை. ஆல்டோ பகுதியில் ஆல்டோ வரம்பின் குறைந்த ஒலிகளை அழுத்தமின்றி இசைக்கக்கூடிய பாடகர்கள் உள்ளனர்.

Tenors பகுதி. சிறிய அளவிலான வேலை வரம்பு. , மை சிறியது. - உப்பு 1, லா 1. இந்த வரம்பின் தீவிர ஒலிகள் பாடல் இலக்கியங்களில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டெனர் பகுதியின் மேல் பதிவு பிரகாசமாகவும், வெளிப்பாடாகவும், பெரும் சக்தியுடன் ஒலிக்கிறது. பகுதியின் வரம்பை விரிவுபடுத்தும் ஒரு அம்சம் டெனர்களுக்கான ஃபால்செட்டோவின் இருப்பு ஆகும், இது வரம்பின் மேல் ஒலிகள் மற்றும் நடுத்தர பதிவின் ஒலிகளை ஒளி ஒலியுடன் இயக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது, அவற்றை ஒரு சிறப்பு டிம்பர் மூலம் வண்ணமயமாக்குகிறது. டெனர் பகுதி பெரும்பாலும் வேலையின் முக்கிய கருப்பொருளாக ஒதுக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் குத்தகை பகுதி சோப்ரானோ பகுதி என்று அழைக்கப்படுகிறது; ஹார்மோனிக் பக்கவாட்டு ஒலிகளை டெனர்கள் நிகழ்த்தியதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

டென்னர் பகுதி பொதுவாக ட்ரெபிள் கிளெப்பில் பதிவுசெய்யப்பட்டு, ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக ஒலிக்கிறது. சில நேரங்களில் இது பாஸ் கிளெப்பில் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் இந்த விஷயத்தில் அது எழுதப்பட்டதைப் போலவே ஒலிக்கிறது.

பாஸ் பகுதி. இது கோரல் சொனாரிட்டியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, அதன் "அடித்தளம்". Fa வேலை வரம்பு பெரியது. , மிக அருமை. - 1 வரை, மறு 1.. பாஸ் பகுதி நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேடுகளில் மிகவும் வெளிப்படையாக ஒலிக்கிறது.

பாஸ் பகுதி இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாரிடோன்கள் மற்றும் பாஸ். குறைந்த கோரல் ஆண் குரல்களின் மூன்றாவது குழுவின் பாடகர்கள் - ஆக்டாவிஸ்ட்கள் - பாடகர் குழுவிற்கு குறிப்பிட்ட அரிதான மற்றும் மதிப்பு. ஒன்று அல்லது இரண்டு ஆக்டாவிஸ்ட்களின் கூட்டில் இருப்பது பாடகர் குழுவின் செயல்திறன் திறன்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

பாடகர் வகைகள்

பாடகர் குழுவின் வகை சுயாதீனமான பாடல் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பாடகர் குழுக்கள் பின்வரும் வகைகளில் உள்ளன:

பாடகர் இடம்

மேடையில் மற்றும் ஒத்திகையின் போது பாடகர்கள் பாடலின் பகுதிகளுக்கு ஏற்ப ஏற்பாடு செய்யப்படுகிறார்கள். கலப்பு பாடகர் குழுவில் தொடர்புடைய பகுதிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: உயர் பெண் மற்றும் உயர் ஆண் குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் டெனர், குறைந்த பெண் மற்றும் குறைந்த ஆண் குரல்கள் - ஆல்டோஸ், பாரிடோன்கள், பாஸ்ஸ்.

பல்வேறு வகையான பாடகர்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான பல பாரம்பரிய வழிகளின் திட்டங்கள்.

இசைக்கருவி, பாடகர் குழுவானது பியானோ இசையுடன் ஒரு திறமையை நிகழ்த்தினால், அது நடத்துனரின் இடதுபுறத்தில் வைக்கப்படும்.

கொடுக்கப்பட்ட பாடகர் ஏற்பாடுகள் சில நேரங்களில் கச்சேரி அரங்கின் ஒலியியல் நிலைமைகள், ஒத்திகை பணிகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தேடலைப் பொறுத்து மாறும்.

கோரல் குழுக்களின் அளவு கலவை

பாடகர் குழுவில் பங்கேற்கும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கையின்படி, குழுக்கள் சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரியவை. ஒவ்வொரு பாடல் பகுதிக்கும் மிகச்சிறிய கலவை மூன்று ஆகும். கலப்பு பாடகர் குழுவில், ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் (மூன்று - சோப்ரானோ, மூன்று - ஆல்டோ, மூன்று - டெனர், மூன்று - பாஸ்), 12 பேர் இருப்பார்கள். P.G. Chesnokov படி, அத்தகைய குழு. கலவையில் சிறியதாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் கடுமையான நான்கு-பகுதி எழுத்துப் பணிகளைச் செய்ய முடியும்.

தற்போது, ​​இசை நிகழ்ச்சியின் நடைமுறையில் சில மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு பகுதியிலும் தோராயமாக சம எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட 25 முதல் 35 பங்கேற்பாளர்கள் கொண்ட பாடகர் குழு ஒரு சிறிய பாடகர் அல்லது அறையாகக் கருதப்படுகிறது.

நடுத்தர அளவிலான பாடகர் குழுவில் 40 முதல் 60 பங்கேற்பாளர்கள் உள்ளனர்; குழந்தைகள், இளைஞர்கள், பெண்கள் மற்றும் கலப்பு அமெச்சூர் பாடகர்கள் மத்தியில் அவை மிகவும் பொதுவானவை.

60க்கும் மேற்பட்ட உறுப்பினர்களைக் கொண்ட பாடகர் குழுக்கள் பெரியவை.

80 - 100 பேருக்கு மேல் பாடகர்களை உருவாக்குவது நடைமுறைச் சாத்தியமற்றதாகக் கருதப்படுகிறது. அத்தகைய இசையமைப்பின் ஒரு பாடகர் உயர் கலை மற்றும் செயல்திறன் நெகிழ்வுத்தன்மை, இயக்கம், தாள ஒத்திசைவு மற்றும் குழும ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றை அடைவது மிகவும் கடினம்.

ஒருங்கிணைந்த பாடகர் குழுக்கள், தனிக் குழுக்கள் தவிர வேறு செயல்பாடுகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைக் கொண்டவை, மற்றொரு விஷயம். ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பாடகர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புனிதமான சந்தர்ப்பத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் 100 முதல் 1,000 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பங்கேற்பாளர்கள் வரை தங்கள் அணிகளில் ஒன்றிணைக்க முடியும்.

கருத்தரங்குகளுக்கான கேள்விகள்

1. ஒரு படைப்பு குழுவாக பாடகர்.
2. பாடகர்களின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்.
3. பல்வேறு வகையான பாடகர்களின் கோரல் பாகங்கள்.
4. பாடகர் வகைகள்.
5. பாடகர் இடம்.
6. பாடகர் குழுக்களின் அளவு கலவை.

இலக்கியம்

1. அபெலியன் எல்., கெம்பிட்ஸ்காயா ஈ. யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் பெடாகோஜிகல் சயின்ஸின் கலைக் கல்வி நிறுவனத்தின் குழந்தைகள் பாடகர் குழு. - எம்., 1976.
2. அமெச்சூர் கலைக் குழுவில் கல்விப் பணி. - எம்., 1984.
3. Dmitrevsky G. பாடகர் ஆய்வுகள் மற்றும் பாடகர் மேலாண்மை. - எம்., 1948.
4. எகோரோவ் ஏ. ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. - எம்., 1954.
5. க்ராஸ்னோஷ்செகோவ் வி. பாடகர் ஆய்வுகளின் கேள்விகள். - எம்., 1969.
6. Popov S. அமெச்சூர் பாடகர் பணியின் நிறுவன மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைகள். - எம்., 1957.
7. பிக்ரோவ் கே. கோரஸில் நடத்துதல். - எம்., 1964.
8. பறவை கே. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பாடகர் கலையின் மாஸ்டர்கள். - எம்., 1970.
9. பறவை கே. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிகிறார். - எம்., 1981.
10. சோகோலோவ் வி. ஒரு அமெச்சூர் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிகிறார். 2வது பதிப்பு. - எம்., 1983.
11. ஸ்ட்ரூவ் ஜி. பள்ளி பாடகர் குழு. - எம்., 1981.
12. Chesnokov P. பாடகர் குழு மற்றும் மேலாண்மை. - எம்., 1961.

மிட்ரோஃபான் பியாட்னிட்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களை அன்புடனும் மென்மையுடனும் அழைத்தார். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் புகழ்பெற்ற சேகரிப்பாளர் ரஷ்யாவில் முதல் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் நிறுவனர் ஆனார். கூட்டு வரலாற்றை நடாலியா லெட்னிகோவா ஆய்வு செய்தார்.

விவசாயி - இப்படித்தான் பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர்கள் கச்சேரிகளில் பெருமையுடன் அழைக்கிறார்கள். கூட்டின் மேடை முதல் காட்சி 1911 இல் இருந்தது. உடனடியாக நோபல் சட்டசபையின் மண்டபத்தில் - தற்போதைய யூனியன் சபை. நாட்டுப்புற இசை ஒரு உயர் கலை. இதுவே முதல் முறை.

"துக்கப்படுபவர்களின் புலம்பல்கள்". கச்சேரி சுவரொட்டியில் இதுபோன்ற ஒரு புள்ளி பெரிய ரஷ்ய விவசாயிகளின் கச்சேரியை புறக்கணிக்க முடியவில்லை, குறிப்பாக வோரோனேஜ் மற்றும் ரியாசான் மாகாணங்களில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டது. பழங்கால இசைக்கருவிகளுடன் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் காவியங்கள். ஒரு உண்மையான உணர்வு.

பாடகர் குழுவின் முதல் அமைப்பு

"அவர்களால் முடிந்தவரை பாடுங்கள்" என்பது விவசாய பாடகர் குழுவின் முக்கிய கொள்கை. பாடல் ஆர்டெல் ஒத்திகை கூட செய்யவில்லை.

விவசாயிகள் தங்கள் கிராமங்களில் இருந்து வந்து பாடினார்கள். இதற்கும் அதற்கும் இடையில். வீட்டில் வேலை, அல்லது வயலில், அல்லது மாலையில் குவியல் போன்றது.

பியாட்னிட்ஸ்கி இந்த ஆதிகால இயல்பைப் பாராட்டினார். மேலும் அவர் தனியாக இல்லை. பாடகர் குழுவின் ரசிகர்களில் ஃபியோடர் சாலியாபின், செர்ஜி ராச்மானினோவ், அன்டோனினா நெஜ்தானோவா, இவான் புனின், விளாடிமிர் லெனின் ஆகியோர் அடங்குவர். லெனினின் உத்தரவின் பேரில், பாடும் விவசாயிகள் மாஸ்கோவிற்கு சென்றனர். தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகளில் வேலை செய்து நிரந்தர வரிசையாகப் பாட ஆரம்பித்தார்கள்.

நிறுவனர் இறந்த பிறகு, பாடகர் குழு 1927 இல் பியாட்னிட்ஸ்கி என்ற பெயரைப் பெற்றது. இசைக்கலைஞரின் பாரம்பரியம் ஒரு ஃபோனோகிராப்பில் பதிவுசெய்யப்பட்ட 400 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் ஆகும், இது நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் ஆடைகளின் தனித்துவமான தொகுப்பாகும். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மக்களின் திறமைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது, இது ஒரு தனித்துவமான அணியை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​பாடகர் குழு முன் வரிசையில் ஒரு முன்னணி கச்சேரி படைப்பிரிவாக நிகழ்த்தியது. மேலும் "ஓ, என் மூடுபனி ..." பாடல் பாகுபாடான இயக்கத்தின் கீதமாகிறது. மே 9, 1945 அன்று, பெரிய வெற்றியின் நினைவாக கலைஞர்கள் சிவப்பு சதுக்கத்தில் பாடினர். அணி கவனமாக முன்னால் இருந்து கடிதங்களை வைத்திருக்கிறது.

மரபுகளும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. நாட்டுப்புறக் கதைகள் இன்னும் தொகுப்பில் உள்ளன. Lipetsk கோரஸ் பிரத்தியேகமாக Lipetsk மாகாண பேச்சுவழக்கில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, Bryansk - Bryansk இல், Vladimir - Vladimir இல். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பியாட்னிட்ஸ்கியால் பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்களும் இசைக்கப்படுகின்றன.

ஒவ்வொரு இசை நிகழ்வுக்கும் பின்தொடர்பவர்கள் உள்ளனர். Voronezh, Ural, North, Ryazan, Omsk, Volzhsky ... கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும் ஒரு பாடகர் குழு தோன்றியது. மற்றும் வெளிநாட்டில். போலந்து குழுமம் "மசோவ்ஷே", செக் "ஸ்லச்" - மிட்ரோஃபான் பியாட்னிட்ஸ்கியின் உன்னத காரணத்தின் எதிரொலிகள்.

2008 ஆம் ஆண்டில், பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் குழு நாட்டின் தேசிய புதையலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மேலும் தொழிலாளர்களின் சிவப்பு பதாகையின் ஆணை, மக்களின் நட்பு, அரசாங்க பதக்கம் "ரஷ்யாவின் தேசபக்தர்" மற்றும் ஒரு முறைசாரா விருது - மாஸ்கோவில் உள்ள "நட்சத்திரங்களின் சந்து" இல் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட நட்சத்திரம்.

இன்று 30 ரஷ்ய பிராந்தியங்களைச் சேர்ந்த சுமார் 90 கலைஞர்கள் பியாட்னிட்ஸ்காயில் பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள். தேர்வுக்கான முக்கிய அளவுகோல் பரிசு. உலகில் அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்யும் குழுவில் பணிபுரிய நிறைய திறமைகள் தேவை. கோரஸின் மிக நீளமான எண் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல ... வணங்குதல்!