எந்த ஆண்டு தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது. ரஷ்யாவில் தியேட்டர் தோன்றிய வரலாறு அல்லது தியேட்டர் எவ்வாறு தோன்றியது

இது அனைத்தும் ஒரு பழமையான சமுதாயத்தில் தொடங்கியது, மனிதன் புரிந்து கொள்ளாத இயற்கையின் சக்திகளை முழுமையாக சார்ந்து இருந்தான். பருவநிலை மாற்றம், எதிர்பாராத குளிர் காலநிலை, பயிர் இழப்பு, தீ, நோய்கள் - எல்லாவற்றையும் வெல்ல வேண்டிய இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகள் காரணமாக இருந்தன. வெற்றியை அடைவதற்கான உறுதியான வழிகளில் ஒன்று மந்திரம் அல்லது சூனியம். எந்தவொரு வேலையும் தொடங்குவதற்கு முன்பு, இந்த செயல்முறையை வெற்றிகரமாக முடிப்பதை சித்தரிக்கும் ஒரு காட்சி நடித்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் பாடுதல், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுடன் சிக்கலான பாண்டோமைமைப் பயன்படுத்தினர். இந்த சடங்கு நடவடிக்கைகளில், நவீன தியேட்டரின் கூறுகள் ஏற்கனவே தோன்றத் தொடங்கியுள்ளன ... புகைப்படம் -1 எல்

பண்டைய எகிப்தில், ஏற்கனவே கிமு மூன்றாம் மில்லினியத்தின் இறுதியில். ஆண்டுதோறும் கோயில்களில், விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் புரவலர் துறவி - ஒசைரிஸ் கடவுள் பற்றி நாடகக் காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

கிரேக்கத்தில், கிராமப்புற கடவுள்களின் நினைவாக கார்னிவல் வகை சடங்குகள் நீண்ட காலமாக பரவலாக உள்ளன. கிரேக்க நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் டியோனிசஸ் கடவுளின் வழிபாட்டு முறை முக்கிய பங்கு வகித்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் மூன்று சோகங்கள் மற்றும் மூன்று நகைச்சுவைகளைக் கொண்டிருந்தன. திரையரங்குகள் திறந்த வெளியில் கட்டப்பட்டு பெரிய அளவில் இருந்தன. நடிகர்கள் ஆண்கள் மட்டுமே பெண் வேடங்களில் நடித்தனர். நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் சிரிப்பை வரவழைக்க வேண்டும், எனவே நடிகர்கள் அணிந்திருந்த முகமூடிகள் தட்டையான மூக்கு, நீண்டுகொண்டிருக்கும் உதடுகள் மற்றும் வீங்கிய கண்கள். மைம்ஸ் எனப்படும் பிரபலமான நாடக நிகழ்ச்சிகளும் கிரேக்கத்தில் பிரபலமாக இருந்தன. ஒரு மைம் என்பது தினசரி அல்லது நையாண்டி இயல்புடைய ஒரு சிறிய காட்சியாகும், இதில் சந்தை திருடர்கள் மற்றும் புராண ஹீரோக்கள் இருவரும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவை ஆண்களால் மட்டுமல்ல, பெண்களாலும் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் இந்த நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நடிகர்கள் முகமூடி இல்லாமல் நடித்தனர்.

பண்டைய ரோம் தியேட்டர் முதன்மையாக பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்ச்சியாகும். நடிகர்கள் மிகக் குறைந்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர், ஆனால் சில நடிகர்கள் உலகளாவிய மரியாதையைப் பெற்றனர்.

மறுமலர்ச்சியின் தியேட்டர், இந்த நிகழ்ச்சிகள் மகிழ்ச்சியானவை, கூர்மையான நையாண்டி மற்றும் ஜூசி நகைச்சுவையுடன் நிறைவுற்றன. நாடக நிகழ்ச்சிகள் சதுரங்களில், மர மேடைகளில் நடத்தப்பட்டன, அதைச் சுற்றி எப்போதும் மக்கள் கூட்டம் அதிகமாக இருக்கும். பெரிய தொழில்துறை மற்றும் கலாச்சார நகரங்களில் திரையரங்குகள் குவியத் தொடங்கின. அதே காலகட்டத்தில், தியேட்டர் வகை வாரியாக பிரிக்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா 16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பாலே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஓபரெட்டா.

தியேட்டரின் இந்த சகாப்தத்தின் நாடகத்தின் ஒரு அம்சம் ஒரு உயர்ந்த வீரக் கொள்கை, கருத்துகளை நல்லது மற்றும் தீமையாகப் பிரித்தல், விழுமியத்திலிருந்து தாழ்ந்த நிலைக்கு, சோகத்திலிருந்து காமிக் வரை இலவச மாற்றம்.

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் தியேட்டரின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது மற்றும் இப்போது நமக்குத் தெரிந்தவற்றின் தோராயமாக இருந்தது.

தியேட்டர் ஒரு பிரபலமான மற்றும் பிரியமான கலை வடிவம். நாங்கள் தியேட்டர் டிக்கெட்டுகளை வாங்கும்போது, ​​​​எங்களுக்கு பிடித்த கலைஞர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் ஆவலுடன் காத்திருக்கிறோம்.
தியேட்டருக்கு மிகப் பழமையான வரலாறு உண்டு. பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, நம் முன்னோர்கள் இந்த அற்புதமான கலையை இதேபோல் அனுபவித்தனர். பழமையான சமுதாயத்தில், நிச்சயமாக, ஒரு சுவரொட்டி என்றால் என்னவென்று மக்களுக்குத் தெரியாது, ஒரு நடிகரின் தொழிலைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அவர்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நேரடியாக பங்கு பெற்றனர். அந்தக் காலத்தின் பேகன் சடங்குகள் கூட ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் தன்மையில் இருந்தன, இது தெய்வங்களுக்கு சேவை செய்யும் ஒரு வழியாகும். ஒவ்வொரு பாதிரியாரும் பொதுப் பேச்சும் கவர்ச்சியும் பெற்றனர்.

பழங்கால சகாப்தத்தில், தியேட்டர் படிப்படியாக அதன் சடங்கு செயல்பாட்டை இழந்து ஒரு பொழுதுபோக்கு தன்மையைப் பெறுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஒலிம்பஸின் கடவுள்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களும், கிரேக்க ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையாக இருந்தன. கிரேக்கத்தில் நடிகர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களுக்கு உயர் மரியாதை வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ரோமில், மாறாக, நடிகர்களுக்கு அதிக மரியாதை இல்லை. தியேட்டர் கட்டிடங்களில், கிளாடியேட்டர் சண்டைகள், சர்க்கஸ் விளையாட்டுகள் மற்றும் இரத்தக்களரி நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இது நாடகக் கலையை முற்றிலும் மாற்றியது.

இடைக்காலத்தில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் தடைசெய்யப்பட்டன, ஏனெனில் கிறிஸ்தவ தேவாலயம் அவற்றில் பேகன் சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளின் எச்சங்களைக் கண்டது. விசாரணையால் நடிகர்கள் கடுமையாகத் துன்புறுத்தப்பட்டனர், நாடக நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பது வெளியேற்றத்தால் தண்டிக்கப்பட்டது. திரையரங்குகள் அனைத்தும் மூடப்பட்டிருந்ததால், நடிகர்கள் பயணக் குழுக்களில் ஒன்றிணைந்து சிறு கிராமங்களில் தங்கள் கலையை வெளிப்படுத்தினர்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் தேவாலயத்தின் செல்வாக்கு பலவீனமடைந்தது, மேலும் சந்நியாசத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து தனிப்பட்ட சுதந்திரம் மற்றும் மனிதநேயத்திற்கு மாறுதல் தொடங்கியது. அறிவியலும் கலையின் அனைத்துப் பகுதிகளும் தீவிரமாக வளர்ந்தன. தியேட்டர் குறிப்பாக வேகமாக வளர்ந்தது: திரையரங்குகளின் கூரை அடுக்கு கட்டிடங்கள் தோன்றின, மேடை தொழில்நுட்பம் உருவாக்கப்பட்டது, இது தொடர்பாக புதிய நாடக சிறப்புகள் எழுந்தன: மேடை இயந்திரம், ஒலியியல், வெளிச்சம் மற்றும் பலர், நாடகக் கலையின் புதிய வகைகள், குறிப்பாக, கிளாசிக்கல் ஓபரா.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் செயல்திறன் அனைத்து கூறுகளின் இணக்கமான கலவையை நோக்கிய நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இயக்குனரின் தொழிலின் தோற்றம் மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகள் ஒரு புதிய நிலைக்கு மாறியதற்கு இது சாத்தியமானது. இதில் முக்கியப் பங்கு வகித்தது நடிப்புப் பள்ளியான கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

இப்போது தியேட்டர் பல வகையாக உள்ளது. நாடக செயல்திறனுக்கான அணுகுமுறை மாறிவிட்டது: அதில் இசை, நிறுவல்கள், இயற்கைக்காட்சிகளின் சிக்கலான இயந்திரங்கள், ப்ரொஜெக்ஷன் ஆகியவை உள்ளன. ஒரு சூட் கூட ஒரு கலைப் பொருளாக மாறும்.
தியேட்டரில் இசையும் மாறிவிட்டது. பல நிகழ்ச்சிகள் இசைக்கருவிகளைப் போலவே மாறிவிட்டன, மேலும், ஊடாடும் கூறுகளுடன்: நிகழ்வுகளின் போக்கில் பங்கேற்க பார்வையாளர்களை எளிதாக அழைக்கலாம், ஏதாவது பாடலாம் அல்லது இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தை வகிக்கலாம்.

தியேட்டர் ஒரு வாழ்க்கை வகையாகத் தொடர்கிறது, அது தொடர்ந்து புதிய கூறுகளை தனக்குள் ஒப்புக்கொள்கிறது - மேலும் இது வாழும் மற்றும் வளரும் என்பதற்கு இது உத்தரவாதம்.

நாடகக் கலை பண்டைய காலங்களில் டோட்டெமிக் நடனங்கள், விலங்கு பழக்கவழக்கங்களை சடங்கு நகலெடுப்பது, சிறப்பு உடைகள், முகமூடிகள், பச்சை குத்தல்கள் மற்றும் உடல் ஓவியம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி சடங்குகளின் செயல்திறன் ஆகியவற்றிற்கு அதன் தோற்றம் கொண்டது. நாடக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், நாடக ஆசிரியரும் நடிகரும் ஒரு நபரில் இணைந்தனர்.

பண்டைய உலகில், பதினைந்தாயிரம் பார்வையாளர்கள் வரை நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடினர். வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாக எஞ்சியிருப்பது போல, இயற்கையின் மார்பில் நிகழ்ச்சிகள் விரிந்தன. இது பழங்கால நாடக அரங்கிற்கு இயல்பான தன்மையையும், உயிரோட்டத்தையும் அளித்தது.

இடைக்காலத்தில், தேவாலய சேவையின் ஒரு பகுதியாக நிகழ்த்தப்பட்ட வழிபாட்டு நாடகத்திற்குச் செல்லும் வடிவங்களில் தியேட்டர் வளர்ந்தது. XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில். சேவையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வகைகள் எழுகின்றன - மர்மம், அதிசயம், நாட்டுப்புற நோக்கங்கள் மற்றும் யோசனைகள் இந்த தேவாலய நிகழ்ச்சிகளில் ஊடுருவுகின்றன. நாடகத்தின் நாட்டுப்புற வடிவங்கள் அமெச்சூர் படைப்பாற்றல் மூலமாகவும், அலைந்து திரிந்த நடிகர்களின் தெரு நிகழ்ச்சிகளாகவும் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. XV நூற்றாண்டில். இடைக்கால நாடகத்தின் மிகவும் ஜனநாயக வகை தோன்றியது - ஒரு கேலிக்கூத்து, சமகாலத்தவர்களின் வாழ்க்கையையும் பழக்கவழக்கங்களையும் புத்திசாலித்தனமாக மீண்டும் உருவாக்கியது.

மறுமலர்ச்சியில், நாடகக் கலையின் நாட்டுப்புற வடிவங்கள் மனிதநேயத்துடன் (முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவை) ஊக்கமளிக்கின்றன, தியேட்டர் ஒரு தத்துவத் தன்மையைப் பெறுகிறது, சமூகப் போராட்டத்தின் கருவியாக (லோப்) உலகின் நிலையை (ஷேக்ஸ்பியர்) பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வழிமுறையாக மாறுகிறது. டி வேகா).

கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) அதன் சகாப்தத்தின் உண்மையான கலை ஆகும், இது நெறிமுறை அழகியல் (பொய்லோ) மற்றும் பகுத்தறிவு தத்துவம் (டெகார்ட்ஸ்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. இது பெரிய சோகமான (ரேசின், கார்னிலே) மற்றும் சிறந்த நகைச்சுவை (மோலியர்) நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சிறந்த ஹீரோக்களை உறுதிப்படுத்துகிறது, தீமைகளை கேலி செய்கிறது. நடிகர்கள் பாத்திரங்களின் உலகளாவிய மனித பண்புகளை உள்ளடக்கி, அவர்களின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் தேசிய பண்புகளை புறக்கணிக்கிறார்கள். கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர் நீதிமன்றத்தின் கலை நலன்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் தேவைகளின் மையத்தில் உள்ளது.

XVIII நூற்றாண்டில். கல்விக் கருத்துக்கள் தியேட்டருக்குள் ஊடுருவுகின்றன (டிடெரோட், லெஸ்சிங்), இது நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரான மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் சமூகப் போராட்டத்தின் வழிமுறையாகிறது. கதாபாத்திரத்தின் சமூக நிலையை வெளிப்படுத்த நடிகர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள்.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். காதல் நாடகம் பரவுகிறது. அவர் உயர்ந்த உணர்ச்சி, பாடல் வரிகள், கலகத்தனமான பாத்தோஸ், கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் குறிப்பிட்ட தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்.

XIX நூற்றாண்டின் 30 களில். தியேட்டரில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் திசை விமர்சன யதார்த்தமாக மாறி வருகிறது. இந்த திசையானது கோகோல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பின்னர் செக்கோவ், இப்சன், ஷா ஆகியோரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. தியேட்டர் ஆழமாக தேசிய மற்றும் ஜனநாயகமயமாக்கப்பட்டு வருகிறது, அதன் வெகுஜன, பிரபலமான வடிவங்கள் உருவாகின்றன. சாதாரண மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட திரையரங்குகள் எழுந்தன: "டேப்ளாய்ட்" (பாரிஸ்), "சிறிய" (நியூயார்க்), புறநகர் திரையரங்குகள் (வியன்னா).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மேடை கலை - யதார்த்தவாதத்தின் தியேட்டர், கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகள், யதார்த்தத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, அதன் நையாண்டி வெளிப்பாடு, வாழ்க்கையின் வகைப்பாடு, ஆளுமையின் உளவியல் பகுப்பாய்வு.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், பெரிய சீர்திருத்தம் தியேட்டரில் நடந்தது: ஒரு இயக்குனர் தியேட்டருக்கு வந்தார். இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் வெற்றியாகும். இயக்குனர்கள் K. Stanislavsky, V. Meyerhold, M. Reinhardt, A. Appia, G. Craig, L. Kurbas ஆகியோர் கலை நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய புதிய அறிவியல் கோட்பாடுகளை உருவாக்கினர். நவீன காலத்தில், குழுமம் செயல்திறனின் முக்கிய கொள்கையாக மாறியுள்ளது. இயக்குனர் இந்த குழுமத்தை (குழு) இயக்குகிறார், நாடக ஆசிரியரின் நோக்கத்தை விளக்குகிறார், நாடகத்தை ஒரு நடிப்பாக மொழிபெயர்த்து அதன் முழு பாடத்தையும் ஒழுங்கமைக்கிறார்.

தியேட்டர் (கிரேக்கம் θέατρον - முக்கிய பொருள் - கண்ணாடிகளுக்கான இடம், பின்னர் - ஒரு கண்ணாடி, θεάομαι இலிருந்து - நான் பார்க்கிறேன், நான் பார்க்கிறேன்) என்பது கலையின் ஒரு அற்புதமான வடிவம், இது பல்வேறு கலைகளின் தொகுப்பு - இலக்கியம், இசை, நடனம், , நுண்கலைகள் மற்றும் பிற மற்றும் அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, மோதல்கள், கதாபாத்திரங்கள், அத்துடன் அவற்றின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு, சில யோசனைகளின் ஒப்புதல் நாடக நடவடிக்கை மூலம் நிகழ்கிறது, இதில் முக்கிய கேரியர் நடிகர்.

"தியேட்டர்" என்ற பொதுவான கருத்து அதன் பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது: நாடக அரங்கம், ஓபரா, பாலே, பொம்மை, பாண்டோமைம் தியேட்டர் போன்றவை.

எல்லா நேரங்களிலும் தியேட்டர் ஒரு கூட்டுக் கலையாக இருந்தது; ஒரு நவீன தியேட்டரில், நடிகர்கள் மற்றும் ஒரு இயக்குனர் (நடத்துனர், நடன இயக்குனர்) தவிர, ஒரு மேடை வடிவமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அத்துடன் முட்டுகள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள், மேடை தொழிலாளர்கள் மற்றும் விளக்கு சாதனங்கள் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கின்றன. ஒரு செயல்திறன்.

தியேட்டரின் வளர்ச்சி எப்போதும் சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் நிலை ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - அதன் உச்சம் அல்லது வீழ்ச்சி, தியேட்டரில் சில கலை போக்குகளின் ஆதிக்கம் மற்றும் நாட்டின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு ஆகியவை தொடர்புடையவை. சமூக வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்.

தியேட்டர் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. Theatron - ஒரு நிகழ்ச்சிக்கான இடம், ஒரு நிகழ்ச்சி), கலை நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய வகை. தியேட்டரின் பொதுவான கருத்து நாடகக் கலை வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நாடக அரங்கம், ஓபரா, பாலே, பாண்டோமைம் தியேட்டர் போன்றவை. இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் பழங்கால கிரேக்க தியேட்டருடன் தொடர்புடையது, அங்கு ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள இடங்கள் சரியாக அழைக்கப்பட்டன (கிரேக்க வினைச்சொல் "டீயோமே" - நான் பார்க்கிறேன்). இருப்பினும், இன்று இந்த வார்த்தையின் பொருள் மிகவும் வேறுபட்டது. இது கூடுதலாக பின்வரும் சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

1. தியேட்டர் என்பது பிரத்யேகமாக கட்டப்பட்ட அல்லது நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிப்பதற்காக மாற்றியமைக்கப்பட்ட கட்டிடம் (ஏ.எஸ். புஷ்கின் "தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பியுள்ளது, பெட்டிகள் ஜொலிக்கின்றன").

2. ஒரு நிறுவனம், நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு நிறுவனம், அத்துடன் அதன் ஊழியர்களின் முழு குழு, நாடக நிகழ்ச்சிகளை வாடகைக்கு வழங்குகிறது (மொசோவெட் தியேட்டர்; தாகங்கா தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணங்கள், முதலியன).

3. ஒரு கொள்கை அல்லது மற்றொரு கொள்கையின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட நாடக அல்லது மேடைப் படைப்புகளின் தொகுப்பு (செக்கோவ்ஸ் தியேட்டர், மறுமலர்ச்சி தியேட்டர், ஜப்பானிய தியேட்டர், மார்க் ஜாகரோவின் தியேட்டர் போன்றவை).

4. ஒரு காலாவதியான அர்த்தத்தில் (நாடக தொழில்முறை ஆர்கோவில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது) - ஒரு நிலை, ஒரு நிலை ("உன்னதமான வறுமை தியேட்டரில் மட்டுமே நல்லது" AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி).

5. ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் - எந்தவொரு தற்போதைய நிகழ்வுகளின் இடம் (இராணுவ நடவடிக்கைகளின் தியேட்டர், உடற்கூறியல் தியேட்டர்).

மற்ற கலைகளைப் போலவே (இசை, ஓவியம், இலக்கியம்), தியேட்டருக்கும் அதன் சொந்த, சிறப்பு பண்புகள் உள்ளன. இந்த கலை செயற்கையானது: ஒரு நாடக வேலை (செயல்திறன்) நாடகத்தின் உரை, ஒரு இயக்குனர், நடிகர், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் வேலை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகியவற்றில் இசை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

நாடகம் ஒரு கூட்டுக் கலை. மேடையில் தோன்றுபவர்கள் மட்டுமின்றி, ஆடைகள் தைப்பவர்கள், முட்டுக்கட்டைகள் போடுபவர்கள், விளக்கு அமைப்பவர்கள், பார்வையாளர்களைச் சந்திப்பவர்கள் எனப் பலரது செயல்பாடுகளின் விளைவுதான் நடிப்பு. "தியேட்டர் தொழிலாளர்கள்" என்பதற்கு ஒரு வரையறை உள்ளது என்பது ஒன்றும் இல்லை: ஒரு செயல்திறன் என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் உற்பத்தி.

தியேட்டர் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறிந்து கொள்வதற்கான அதன் சொந்த வழியை வழங்குகிறது, அதன்படி, அதன் சொந்த கலை வழிமுறைகள். ஒரு செயல்திறன் என்பது மேடையின் இடைவெளியில் விளையாடப்படும் ஒரு சிறப்பு செயல் மற்றும் இசையிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு சிறப்பு உருவ சிந்தனை.

நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கான நாடகம் போன்ற உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அத்தகைய வார்த்தை இல்லாத மேடை தயாரிப்புகளில் கூட, உரை சில நேரங்களில் அவசியம்; குறிப்பாக, பாலே மற்றும் சில சமயங்களில் பாண்டோமைம், லிப்ரெட்டோ ஸ்கிரிப்டைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு நாடகத்தில் பணிபுரியும் செயல்முறை ஒரு நாடக உரையை மேடைக்கு மாற்றுவதைக் கொண்டுள்ளது - இது ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு ஒரு வகையான "மொழிபெயர்ப்பு" ஆகும். இதன் விளைவாக, இலக்கிய வார்த்தை ஒரு மேடை வார்த்தையாக மாறும்.

திரை திறந்த பிறகு (அல்லது உயர்ந்தது) பார்வையாளர் பார்க்கும் முதல் விஷயம், காட்சியமைப்பு வைக்கப்பட்டுள்ள மேடை இடம். அவை செயல்பாட்டின் இடம், வரலாற்று நேரம், தேசிய சுவையை பிரதிபலிக்கின்றன. இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்களின் உதவியுடன், கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை கூட வெளிப்படுத்த முடியும் (உதாரணமாக, ஹீரோவின் துன்பத்தின் ஒரு அத்தியாயத்தில், காட்சியை இருளில் மூழ்கடிப்பது அல்லது அதன் பின்னணியை கருப்பு நிறத்தில் இறுக்குவது). செயலின் போது, ​​ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தின் உதவியுடன், இயற்கைக்காட்சி மாற்றப்படுகிறது: நாள் இரவு, குளிர்காலம் - கோடை, தெரு - ஒரு அறைக்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த நுட்பம் மனிதகுலத்தின் அறிவியல் சிந்தனையுடன் இணைந்து வளர்ந்தது. பண்டைய காலங்களில் கைமுறையாக இயக்கப்பட்ட லிஃப்டிங் பொறிமுறைகள், கேடயங்கள் மற்றும் குஞ்சுகள், இப்போது மின்னணுவியல் மூலம் உயர்த்தப்பட்டு குறைக்கப்படுகின்றன. மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் எரிவாயு விளக்குகள் ஒளி விளக்குகளால் மாற்றப்பட்டன; லேசர்களும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பழங்காலத்தில் கூட, இரண்டு வகையான மேடை மற்றும் ஆடிட்டோரியம் உருவாக்கப்பட்டன: ஒரு பெட்டி மேடை மற்றும் ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் மேடை. பாக்ஸ் மேடையில் அடுக்குகள் மற்றும் ஒரு பங்கேற்பு வழங்குகிறது, மேலும் பார்வையாளர்கள் மூன்று பக்கங்களிலிருந்தும் ஆம்பிதியேட்டர் மேடையைச் சூழ்ந்துள்ளனர். இரண்டு வகைகளும் இன்று உலகில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நவீன தொழில்நுட்பம் தியேட்டர் இடத்தை மாற்றுவதை சாத்தியமாக்குகிறது - ஆடிட்டோரியத்தின் நடுவில் ஒரு மேடையை ஏற்பாடு செய்வது, பார்வையாளர்களை மேடையில் அமர்த்துவது மற்றும் அரங்கத்தில் நிகழ்த்தப்படும் நிகழ்ச்சி. தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கு எப்போதும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. . திரையரங்குகள் பொதுவாக நகரின் மத்திய சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டன; கட்டிடங்கள் அழகாகவும் கவனத்தை ஈர்க்கவும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் விரும்பினர். தியேட்டருக்கு வரும்போது, ​​​​பார்வையாளர் யதார்த்தத்தை விட உயர்ந்தது போல் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். எனவே, கண்ணாடியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு படிக்கட்டு பெரும்பாலும் மண்டபத்திற்கு வழிவகுக்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

வியத்தகு செயல்திறனின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அதிகரிக்க இசை உதவுகிறது. சில நேரங்களில் இது செயலின் போது மட்டுமல்ல, இடைவேளையின் போதும் ஒலிக்கிறது - பொதுமக்களின் ஆர்வத்தை பராமரிக்கும் பொருட்டு. நாடகத்தின் முக்கிய நபர் நடிகர். பார்வையாளர் அவருக்கு முன்னால் ஒரு மர்மமான முறையில், ஒரு கலைப் படமாக மாறிய ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார் - ஒரு வகையான கலைப் படைப்பு. நிச்சயமாக, கலைப் பணி என்பது நடிகரல்ல, ஆனால் அவருடைய பங்கு. அவள் ஒரு நடிகரின் படைப்பு, குரல், நரம்புகள் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று - ஆவி, ஆன்மா ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. மேடையில் உள்ள செயல் ஒட்டுமொத்தமாக உணரப்படுவதற்கு, அதை சிந்தனையுடன் மற்றும் தொடர்ந்து ஒழுங்கமைக்க வேண்டியது அவசியம். நவீன நாடகங்களில் இந்த கடமைகள் இயக்குனரால் செய்யப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, நாடகத்தில் நடிகர்களின் திறமையைப் பொறுத்தது, ஆனால் அவர்கள் தலைவரின் - இயக்குனரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தவர்கள். மக்கள், பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு போலவே, தியேட்டருக்கு வருகிறார்கள். மேடையில் இருந்து, நாடகங்களின் உரை ஒலிக்கிறது, கலைஞர்களின் பலம் மற்றும் உணர்வுகளால் மாற்றப்படுகிறது. கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உரையாடலை நடத்துகிறார்கள் - மற்றும் வாய்மொழி மட்டுமல்ல. இது சைகைகள், தோரணைகள், பார்வைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் உரையாடல். தளத்தில் வண்ணம், ஒளி, கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒரு கலைஞரின் கற்பனை ஒரு அலங்காரமாக மேடையின் இடத்தை "பேச" செய்கிறது. இவை அனைத்தும் இயக்குனரின் நோக்கத்தின் கடுமையான கட்டமைப்பில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது பன்முகத்தன்மை கொண்ட கூறுகளுக்கு முழுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் அளிக்கிறது.

பார்வையாளர் நனவுடன் (மற்றும் சில சமயங்களில் அறியாமலே, அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக) நடிகர்களின் நாடகம் மற்றும் இயக்கம், பொது யோசனைக்கு நாடக இடத்தின் தீர்வின் கடித தொடர்பு ஆகியவற்றை மதிப்பிடுகிறார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர், பார்வையாளர், கலையில் ஈடுபடுகிறார், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், இங்கேயும் இப்போதும் உருவாக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொண்டு, அவர் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார். தியேட்டரின் வரலாறு தொடர்கிறது.

நாடகக் கலையின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

VODEVIL என்பது வசனங்கள் மற்றும் நடனங்கள் கொண்ட ஒரு வகையான நகைச்சுவை. பிரான்சில் உருவானது; XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. பான்-ஐரோப்பிய விநியோகத்தைப் பெற்றது. சிறந்த படைப்புகள் ஒரு துடுக்கான மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளன, யதார்த்தத்தின் மேற்பூச்சு பிரதிபலிப்பு.

ஒரு உண்மையான நபரின் உலகை அவரது கடுமையான முரண்பட்ட, ஆனால் நம்பிக்கையற்ற உறவில் சமூகம் அல்லது தன்னுடன் சித்தரிக்கும் அறிவொளி காலத்திலிருந்து நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளில் நாடகம் ஒன்றாகும். XX நூற்றாண்டில். நாடகம் அதன் தீவிர உள்ளடக்கத்திற்காக குறிப்பிடத்தக்கது, மனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பிரதிபலித்தது மற்றும் மனித உளவியலை ஆராய்ந்தது.

நகைச்சுவை என்பது ஒரு வகையான நாடகமாகும், இதில் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவை வடிவத்தில் விளக்கப்படுகின்றன. சோகத்தைப் போலவே, இது பண்டைய கிரேக்கத்தில் டியோனிசஸ் கடவுளின் நினைவாக ஊர்வலங்களுடன் வந்த சடங்குகளிலிருந்து பிறந்தது. நகைச்சுவை, மனித இயல்பை நிதானமாக ஆராய்ந்து, மக்களின் தீமைகளையும் மாயைகளையும் கேலி செய்தது. இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் அவர்களின் சமரசமற்ற பகுப்பாய்வு, கூர்மை மற்றும் சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்வதில் தைரியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வெவ்வேறு நாடுகளில் நகைச்சுவையின் சொந்த பதிப்புகள் உள்ளன. இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் "கற்ற" நகைச்சுவை மற்றும் லோப் டி வேகா மற்றும் கால்டெரானின் ஸ்பானிஷ் நகைச்சுவை, மறுமலர்ச்சியின் ஆங்கில நகைச்சுவை, அறிவொளியின் பிரெஞ்சு கிளாசிக் நகைச்சுவை மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்த நகைச்சுவை ஆகியவை பிரபலமானவை. செயலை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையின்படி, கதாபாத்திரங்கள், நிலைகள், யோசனைகள் ஆகியவற்றின் நகைச்சுவை வேறுபடுத்தப்படுகிறது. கதைக்களத்தின் வகையால், நகைச்சுவைகள் தினசரி மற்றும் பாடல் வரிகளாக இருக்கலாம், நகைச்சுவையின் தன்மையால் - நகைச்சுவை, நையாண்டி.

மெலோட்ராமா என்பது கடுமையான சூழ்ச்சி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி, நல்லது மற்றும் தீமையின் கூர்மையான எதிர்ப்பு, தார்மீக மற்றும் போதனையான போக்கு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு நாடகம். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது. பிரான்சில், ரஷ்யாவில் - 20 களில். XIX நூற்றாண்டு.

MIM என்பது பழங்கால நாட்டுப்புற நாடகங்களில் ஒரு நகைச்சுவை வகையாகும், நையாண்டி மற்றும் பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய குறுகிய மேம்படுத்தல் காட்சிகள்.

OPERA என்பது இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் ஒரு வகையாகும், இதில் உள்ளடக்கம் இசை நாடகத்தின் மூலம், முக்கியமாக குரல் இசை மூலம் பொதிந்துள்ளது. ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படை லிப்ரெட்டோ ஆகும். இந்த இசை வகைகளில், கவிதை மற்றும் நாடகக் கலை, குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவனைகள், நடனம், ஓவியம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் ஆகியவை ஒரே முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

MYSTERY என்பது இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பிய மத நாடக வகையாகும். நகர சதுக்கங்களில் மர்மங்கள் வழங்கப்பட்டன. அவற்றில் மதக் காட்சிகள் இடையிடையே மாறி மாறி வந்தன.

மோனோட்ராமா என்பது ஒரு நடிகரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு நாடகப் படைப்பு.

MORALITE என்பது 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகத்தின் ஒரு வகையாகும், இது ஒரு மேம்படுத்தும் உருவக நாடகம், அதன் பாத்திரங்கள் பல்வேறு நற்பண்புகளையும் தீமைகளையும் வெளிப்படுத்தின.

இசை என்பது ஒரு இசை மற்றும் மேடைப் பணியாகும், இது முக்கியமாக நகைச்சுவை இயல்புடையது, இது பாப் மற்றும் அன்றாட இசை, நாடகம், நடனம் மற்றும் இயக்கக் கலைகளைப் பயன்படுத்துகிறது; இந்த வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமெரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்டது.

பகடி - 1) தியேட்டரில் ஒரு வகை, மேடையில், ஒரு தனிப்பட்ட முறையில், பாணி, பேச்சு மற்றும் நடத்தையின் ஒரே மாதிரியான நையாண்டி, முரண் மற்றும் நகைச்சுவை நோக்கங்களில் ஒரு நனவான பிரதிபலிப்பு; 2) ஏதாவது ஒரு சிதைந்த தோற்றம்.

PASTORAL என்பது ஒரு ஓபரா, பாண்டோமைம் அல்லது பாலே ஆகும், இதன் சதி மேய்ப்பனின் வாழ்க்கையின் சிறந்த சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது.

SOTI என்பது 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் நகைச்சுவை-நையாண்டி வகையாகும், இது ஒரு வகையான கேலிக்கூத்து.

சோகம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "ஆடுகளின் பாடல்") - ஒரு வகையான நாடகம், சோகத்தின் பாத்தோஸால் தூண்டப்படுகிறது. பழங்காலத்தில், அவர் சோகமான நிகழ்வுகளின் கதாபாத்திரங்களின் நேரடி வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தார், கதையின் மீது நடவடிக்கை நிலவியது. மறுமலர்ச்சியில், நாடகங்கள் கட்டாயமாகக் கருதப்பட்ட செயலின் ஒற்றுமையை நிராகரித்தன; சோகம் பெரும்பாலும் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், சோகம் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது: மீண்டும் நடவடிக்கை, இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை நிலவுகிறது; காமிக் மற்றும் சோகத்தின் எல்லை நிர்ணயம் உள்ளது. நவீன நாடகத்தில், தூய சோகம் அரிதானது. சோகத்தின் அடிப்படையானது கடுமையான சமூக மோதல்கள், வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சினைகள், விதி மற்றும் சமூகத்துடன் தனிப்பட்ட மோதல்களால் உருவாகிறது. ஒரு சோகமான மோதல் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தால் தீர்க்கப்படுகிறது.

TRAGICOMEDIA என்பது நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் இரண்டின் அம்சங்களையும் கொண்ட ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும். இது வாழ்க்கையின் தற்போதைய அளவுகோல்களின் சார்பியல் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது; நாடக ஆசிரியர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு, நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ஆகிய இரண்டிலும் அதே நிகழ்வைக் காண்கிறார்.

FARS - 1) XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில் இருந்த நையாண்டி இயல்புடைய அன்றாட நகைச்சுவைகளின் ஒரு வகையான இடைக்கால மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாட்டுப்புற நாடகம். ஜெர்மன் ஃபாஸ்ட்நாச்ட்ஸ்பீல், இத்தாலிய காமெடியா டெல் ஆர்டே போன்றவற்றுக்கு அருகில்; 2) XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தியேட்டரில். முற்றிலும் வெளிப்புற காமிக் சாதனங்களுடன் ஒளி உள்ளடக்கத்தின் நகைச்சுவை-வாட்வில்லே.

அனுபவம் என்பது நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு வகையாகும், இதில் அரங்கேற்றப்பட்ட விளைவுகள் அருமையான காட்சிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது.

FLIAKI - பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாட்டுப்புற நாடக நிகழ்ச்சிகள், குறிப்பாக III-IV நூற்றாண்டுகளில் பரவலாக இருந்தது. கி.மு. கிரேக்க காலனிகளில்: கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சியான சாகசங்களைப் பற்றிய அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து குறுகிய மேம்படுத்தல் நகைச்சுவைகள்.

2. பண்டைய கிரேக்கத்தின் தியேட்டர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடகத்தின் தோற்றம்.

நாடகம் பழமையான கலைகளில் ஒன்று. அதன் தோற்றம் பழமையான சமூகத்தில் இழக்கப்படுகிறது. நாட்டுப்புற வேட்டை மற்றும் மாயாஜால இயற்கையின் விவசாய விளையாட்டுகளிலிருந்து தியேட்டர் வெளிப்பட்டது. ஒரு விலங்கின் சாயல், அதன் தோற்றம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் வேட்டையின் முடிவை பாதிக்கும் என்று நம்பி, பழமையான மக்கள் விலங்குகளின் தோலை அணிந்த மக்களின் நடனங்களை ஏற்பாடு செய்தனர்.

விவசாயத்தின் வருகையுடன், பண்டிகைகள் அறுவடையைக் கொண்டாடின. ஒயின் தயாரிக்கும் டியோனிசஸின் கடவுளின் நினைவாக நடந்த திருவிழாவில், ஆட்டுத் தோல்களில் ஒயின் வளர்ப்பவர்கள் தியோனிசஸின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு அத்தியாயங்களை சித்தரித்து, கொடியின் சக்தியைப் பாடினர், இது மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ஆட்டுத் தோல்களில் இருக்கும் மக்களின் இந்தப் பாடலில் இருந்து ஒரு சோகம் எழுந்தது (டிராகோஸ் என்பது கிரேக்க மொழியில் "ஆடு").

டியோனிசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அதே விடுமுறை நாட்களில் இருந்து, நகைச்சுவை எழுந்தது (கோமோஸ் என்ற வார்த்தையிலிருந்து - தடையற்ற வேடிக்கை). நகைச்சுவை, தீவிரமான மற்றும் சோகமான சோகங்களைப் போலல்லாமல், சிரிப்பைத் தூண்டியது.

காலப்போக்கில், கிரேக்க நாடக நிகழ்ச்சிகள் டியோனிசஸ் கடவுளின் வழிபாட்டுடன் தொடர்பை இழந்தன, அவர்கள் மற்ற கிரேக்க கடவுள்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களைப் பற்றி சொன்னார்கள்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் தியேட்டரின் சாதனம்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் திரையரங்குகள் திறந்த வெளியில், மலைகள் மற்றும் மலைகளின் சரிவுகளில் கட்டப்பட்டன. அவை பல ஆயிரம் அல்லது பல பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளர்கள் ஒரு பரந்த சுற்று அல்லது சதுர மேடையில் - ஆர்கெஸ்ட்ராவை எதிர்கொள்ளும் கல் பெஞ்சுகளில் அமர்ந்தனர்.

கிரேக்க தியேட்டர். மையத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா உள்ளது. அதன் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் ஒரு பாடகர் குழு உள்ளது, நடுவில் டியோனிசஸின் சிலை உள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கேனால் மூடப்பட்டது - நடிகர்களின் ஆடைகளை மாற்றுவதற்கான மூடப்பட்ட அறை. ஸ்கேன் முன் மூன்று நடிகர்கள் உள்ளனர். கிரேக்க தியேட்டரின் அகழ்வாராய்ச்சியின் அடிப்படையில் ஒரு சமகால கலைஞரின் ஓவியம். மையத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா உள்ளது. அதன் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் ஒரு பாடகர் குழு உள்ளது, நடுவில் டியோனிசஸின் சிலை உள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கேனால் மூடப்பட்டது - நடிகர்களின் ஆடைகளை மாற்றுவதற்கான மூடப்பட்ட அறை. ஸ்கேன் முன் மூன்று நடிகர்கள் உள்ளனர். அகழ்வாராய்ச்சி தரவுகளின் அடிப்படையில் சமகால கலைஞரின் வரைதல்

இசைக்குழுவில் நடிகர்கள் மற்றும் ஒரு பாடகர் குழு, நாடகத்திற்கு ஏற்ப உடை அணிந்திருந்தது.

ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்குப் பின்னால், நடிகர்களுக்கான டிரஸ்ஸிங் அறை இருந்தது - காட்சி (எனவே நவீன பெயர் - மேடை). அதில், நடிகர்கள் ஆடைகள் மற்றும் பெரிய பிரகாசமான வண்ண முகமூடிகளை அணிந்தனர். ஆரம்பத்தில், முகமூடிகள் மரத்தால் செய்யப்பட்டன, பின்னர் கேன்வாஸ் பூச்சுடன் செறிவூட்டப்பட்டு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். முகமூடிகள் அனைத்து பார்வையாளர்களையும், வெகு தொலைவில் அமர்ந்திருப்பவர்களையும் கூட, செயலுடன் தொடர்புடைய "முகபாவனையை" பார்க்க அனுமதித்தன - துக்கம், துன்பம், கடுமையான, மகிழ்ச்சியான. கூடுதலாக, முகமூடியின் பரந்த திறந்த வாய் ஒரு கொம்பு போன்ற ஒன்றை உருவாக்கி, நடிகரின் குரலைப் பெருக்கியது.

கோடர்ன்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் உதவியுடன் நடிகரின் உயரம் அதிகரிக்கப்பட்டது - மிகவும் தடிமனான ஒரே செருப்பு. கிரேக்க நாடகத்தில் பெண் வேடங்களில் ஆண்கள் நடித்தனர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோக மற்றும் நகைச்சுவை கவிஞர்கள்.

ஏதென்ஸில் சோகக் கவிஞர்களுக்கும் நகைச்சுவைக் கவிஞர்களுக்கும் இடையிலான போட்டிகள் நடைபெற்றன. ஒவ்வொருவரும் மூன்று நாடகங்களை எழுதி மேடையேற்ற வேண்டியிருந்தது. வெற்றியாளருக்கு ஒரு பசுமையான லாரல் மாலை வழங்கப்பட்டது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற கிரேக்க சோகக் கவிஞர்கள் கி.மு இ. - எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ். கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களில் பங்கேற்றவர், எஸ்கிலஸ், "பெர்சியர்கள்" என்ற சோகத்தில், பாரசீக சர்வாதிகாரியான செர்க்ஸைக் கொடுமை மற்றும் விருப்பத்திற்காகக் கண்டித்தார், தங்கள் தாயகத்தின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் கிரேக்கர்களின் தைரியத்தைப் பாராட்டினார். எஸ்கிலஸின் பல சோகங்களின் ஹீரோக்கள் கடவுள்கள் மற்றும் தேவதைகள். "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்" என்ற சோகத்தில், புராணத்தின் ஹீரோ, டைட்டன் ப்ரோமிதியஸ், ஜீயஸின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ள தன்னிச்சையான மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான ஒரு துணிச்சலான போராளி, மனிதகுலத்தின் ஆர்வமற்ற நண்பராகவும் பயனாளியாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகங்களில், மக்கள் செயல்படும் அளவுக்கு கடவுள்கள் இல்லை. "ஆன்டிகோன்" என்ற சோகம் ஜார்ஸின் அநியாய முடிவுக்கு எதிராகப் பேசிய ஒரு துணிச்சலான பெண்ணை சித்தரிக்கிறது மற்றும் இதற்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. ஆன்டிகோன் தைரியமாக தீர்ப்பை சந்தித்தார். இறந்த பிறகு, அவர் ஒரு வெற்றியைப் பெற்றார், ஏனெனில் ராஜா தானே பின்னர் மனந்திரும்பி, தாமதமாக இருந்தாலும், அவரது தண்டனையை ரத்து செய்தார். ஆண்டிகோனின் சோகம் மனிதகுலத்திற்கான, கடமையின் விசுவாசத்திற்காக, நீதிக்காக ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான வேண்டுகோள்.

யூரிபிடிஸ் சோகத்தை பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார், மேலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் பொருத்தமானதாகவும் ஆக்கினார். பெண்களின் சமத்துவமின்மையின் அநீதியைப் பற்றி பல சமகாலத்தவர்களுக்கு கவலையளிக்கும் பிரச்சினைகளை கவிஞர் தைரியமாக எழுப்புகிறார். அவர் மக்களை அவர்களின் அனைத்து உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளுடன் சித்தரித்து, பண்டைய கிரேக்க நடிகரைக் காட்டுகிறார். அவரது முகத்தில் ஒரு சோக முகமூடி. கால்கள்-கோடர்னி மீது. ஐவரி சிலை, வர்ணங்களால் வரையப்பட்டது அவரது முகத்தில் ஒரு சோக முகமூடி. கால்கள்-கோடர்னி மீது. அவர்கள் வாழ்க்கையில் உள்ளதைப் போலவே வண்ணங்களால் வரையப்பட்ட ஒரு தந்தத்தின் சிலை.

சிறந்த நகைச்சுவைக் கவிஞர் அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் ஆவார். அவரது படைப்புகளில், அவர் சமகால ஏதெனியன் ஜனநாயகத்தின் குறைபாடுகளை தீய முறையில் அம்பலப்படுத்தினார், அதன் தலைவர்கள் பலரை அபத்தமான முறையில் அம்பலப்படுத்தினார். அரிஸ்டோபேன்ஸ் கிரேக்கர்களுக்கு இடையிலான போர்களை கடுமையாக எதிர்த்தார், ஒரு சில அடிமை உரிமையாளர்களுக்கு மட்டுமே பயனளித்து, அமைதியான உழைப்பு மக்களை மகிமைப்படுத்தினார். அரிஸ்டோபேன்ஸின் பல நகைச்சுவைகள் ஒலிம்பியன் கடவுள்களின் வஞ்சகம், பேராசை மற்றும் அநீதி ஆகியவற்றை கேலி செய்கின்றன. எனவே, "பறவைகள்" நகைச்சுவையில் அவர் ஜீயஸை ஒரு திருடனாகவும் ஏமாற்றுபவராகவும், போஸிடானை லஞ்சம் வாங்குபவராகவும், ஹெர்குலஸை ஒரு பெருந்தீனியாகவும் சித்தரிக்கிறார். அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் மக்கள் மத்தியில் தகுதியான வெற்றியைப் பெற்றன.

கிரேக்க நாடகத்தின் பொருள்.

கிரேக்க மாநிலங்களில் தியேட்டர் மிகப்பெரிய சக்தியாக இருந்தது. எல்லா மக்களும் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்களைக் கேட்டார்கள். "ஆண்டிகோன்" என்ற சோகத்தின் பாடகர் பாடலானது - "உலகில் பல அற்புதங்கள் உள்ளன, அவை அனைத்தையும் விட மனிதன் மிகவும் அற்புதமானவன்" - ஏதென்னியர்களின் விருப்பமான பாடலாக மாறியது.

தியேட்டர் "பெரியவர்களுக்கான பள்ளி" என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் தாயகத்திற்கான அன்பை வளர்த்தார், வேலைக்கான மரியாதை, தைரியம் மற்றும் பிற அற்புதமான குணங்கள், சமூகத்தின் கட்டமைப்பில் உள்ள குறைபாடுகளை கவனித்தார்.

நவீன ஐரோப்பாவின் மக்களின் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் கிரேக்க நாடகம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நம் காலத்தின் தியேட்டர் கிரேக்க தியேட்டரின் சொற்களை மட்டுமல்ல, அதன் பல அம்சங்களையும் நுட்பங்களையும் கிரேக்கர்களுக்கு கடன்பட்டுள்ளது. பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள், இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டவை, நவீன காலத்தின் பல சிறந்த நாடக எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை பாதித்தன. நம் நாட்டிலும் இன்னும் சில நாடுகளிலும் எஸ்கிலஸ், சோஃபோகிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் போன்றவர்களின் நாடகங்கள் இன்றும் மேடையில் அரங்கேறுகின்றன. உலக அமைதி கவுன்சிலின் சிறப்பு முடிவால், அனைத்து முற்போக்கு மனித இனமும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் ஆண்டு விழாவை சமீபத்தில் கொண்டாடியது. கிரேக்கர்களின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தொலைதூர சகாப்தத்தின் மக்களின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் நம்மை உற்சாகப்படுத்துகின்றன.

3. ஆஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபைட்ஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல்.

எஸ்கிலஸ்

சோகத்தின் உண்மையான நிறுவனர் எஸ்கிலஸ் ஆனார். அவர் எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் ஏழு மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன: "பெர்சியர்கள்", "பிசீச்சிங்", "செவன் அகென்ஸ்ட் தீப்ஸ்", "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்", "அகமெம்னான்", "ஹோபோரா", "யூமெனிடிஸ்". ஈஸ்கிலஸின் அனைத்து நாடகங்களும் மனித உணர்வுகளுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட வலுவான மத உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளன.

எஸ்கிலஸ் ஒரு சிவில் சோகத்தை அதன் கருத்தியல் ஒலியில் நிறுவியவர், சமகாலத்தவர் மற்றும் கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களில் பங்கேற்றவர், ஏதென்ஸில் ஜனநாயகம் உருவான காலத்தின் கவிஞர். அவரது பணியின் முக்கிய நோக்கம் குடிமை தைரியம் மற்றும் தேசபக்தியை மகிமைப்படுத்துவதாகும். எஸ்கிலஸின் சோகங்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஹீரோக்களில் ஒருவர், ஏதெனியர்களின் படைப்பு சக்திகளின் உருவகமான கடவுள்-போராளி ப்ரோமிதியஸ் ஆவார். உயர்ந்த இலட்சியங்களுக்காகவும், மக்களின் மகிழ்ச்சிக்காகவும், இயற்கையின் சக்தியை வெல்லும் பகுத்தறிவின் உருவகமாகவும், மனிதகுலத்தை கொடுங்கோன்மையிலிருந்து விடுவிக்கும் போராட்டத்தின் சின்னமாகவும், ஒரு கொடூரமான மற்றும் பழிவாங்கும் ஜீயஸ், அவரது அடிமை சேவையான ப்ரோமிதியஸ் துன்புறுத்துவதை விரும்பினார்.

சோஃபோகிள்ஸ்

சோபோக்கிள்ஸ் 125 நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் ஏழு துயரங்கள் தப்பிப்பிழைத்தன: ஆன்டிகோன், அஜாக்ஸ், ஓடிபஸ் தி ஜார், எலக்ட்ரா, முதலியன. அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, சோஃபோக்கிள்ஸ் சிறந்த மனிதர்களை சித்தரித்தார், அதே சமயம் யூரிப்பிடீஸ் - அவர்கள் உண்மையில் உள்ளது. யூரிபிடிஸ் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவரை விட வர்ணனையாளர், பெண் உளவியலில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். எஞ்சியிருக்கும் 19 படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானவை மீடியா மற்றும் ஃபெட்ரா.

அனைத்து பழங்கால நாடகங்களின் ஒரு அம்சம் பாடகர் குழுவாகும், இது முழு செயலையும் பாடுதல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்தது. எஸ்கிலஸ் ஒருவருக்குப் பதிலாக இரண்டு நடிகர்களைக் கொண்டு வந்தார், பாடகர் பகுதிகளைக் குறைத்து, உரையாடலில் கவனம் செலுத்தினார், இது சோகத்தை முற்றிலும் மிமிக் செய்யும் பாடல் வரிகளிலிருந்து உண்மையான நாடகமாக மாற்றுவதில் ஒரு தீர்க்கமான படியாகும். இரண்டு நடிகர்களின் ஆட்டம் அதிரடி பதற்றத்தை அதிகப்படுத்தியது. மூன்றாவது நடிகரின் தோற்றம் சோஃபோகிள்ஸின் புதுமையாகும், இது ஒரே மோதலில் வெவ்வேறு நடத்தைகளை கோடிட்டுக் காட்டுவதை சாத்தியமாக்கியது.

யூரிபிடிஸ்

அவரது சோகங்களில், யூரிபிடிஸ் பாரம்பரிய போலிஸ் சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடியையும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் புதிய அடித்தளங்களுக்கான தேடலையும் பிரதிபலித்தார். அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் எரியும் கேள்விகளுக்கு அவர் உணர்திறன் உடையவராக இருந்தார், மேலும் அவரது தியேட்டர் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கிரேக்கத்தின் அறிவுசார் இயக்கத்தின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியமாக இருந்தது. கி.மு இ. யூரிபிடீஸின் படைப்புகளில், பல்வேறு சமூகப் பிரச்சினைகள் முன்வைக்கப்பட்டன, புதிய யோசனைகள் முன்வைக்கப்பட்டு விவாதிக்கப்பட்டன.

பண்டைய விமர்சனம் யூரிபிடிஸ் "மேடையில் உள்ள தத்துவவாதி" என்று அழைத்தது. இருப்பினும், கவிஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கோட்பாட்டை ஆதரிப்பவர் அல்ல, அவருடைய கருத்துக்கள் சீரானதாக இல்லை. ஏதெனியன் ஜனநாயகம் குறித்த அவரது அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது. அவர் அதை சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவத்தின் அமைப்பாக மகிமைப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் அவர் குடிமக்களின் ஏழை "கூட்டத்தால்" பயந்தார், இது பிரபலமான கூட்டங்களில் பேச்சு வார்த்தைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பிரச்சினைகளை முடிவு செய்தது. ஒரு நீடித்த நூல், யூரிபிடீஸின் அனைத்து வேலைகளிலும், அதன் அகநிலை அபிலாஷைகளுடன் ஆளுமையில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மக்களை அவர்களின் தூண்டுதல்கள் மற்றும் தூண்டுதல்கள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்களுடன் சித்தரித்தார். யூரிபிடிஸ் தனது அனைத்து வேலைகளுடனும், சமூகத்தில் அவர்களின் இடத்தைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையைப் பற்றியும் சிந்திக்க பார்வையாளர்களை கட்டாயப்படுத்தினார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ்

நகைச்சுவையின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆவார், அவர் சமகால அரசியல்வாதிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளுக்கு எதிராக தனது நையாண்டி "அம்புகளை" எவ்வாறு இயக்குவது என்பதை அறிந்திருந்தார். குளவிகள், தவளைகள், மேகங்கள், லிசிஸ்ட்ராட்டா ஆகியவை அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள். அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்கள் புகழ்பெற்ற ஆளுமைகள் அல்ல, ஆனால் அரிஸ்டோபேன்ஸின் சமகால ஏதென்ஸில் வசிப்பவர்கள்: வணிகர்கள், கைவினைஞர்கள், அடிமைகள். காமெடிகளில், சோகக்கதைகளில் கடவுள்களுக்கு அவ்வளவு மரியாதை இல்லை. அவர்கள் சில சமயங்களில் ஏளனம் செய்யப்பட்டனர்.

ஜனநாயகம் நெருக்கடியில் இருக்கும் நேரத்தில் ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலை குறித்து அரிஸ்டோபேன்ஸ் துணிச்சலான நையாண்டி செய்கிறார். அவரது நகைச்சுவைகளில், சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன: அரசியல்வாதிகள் மற்றும் இராணுவத் தலைவர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள், விவசாயிகள் மற்றும் போர்வீரர்கள், நகர்ப்புறவாசிகள் மற்றும் அடிமைகள். அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் கூர்மையான நகைச்சுவை விளைவுகளை அடைகிறார், உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றை ஒருங்கிணைத்து, கேலி செய்யப்பட்ட யோசனையை அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வருகிறார். அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஒரு நெகிழ்வான மற்றும் உயிரோட்டமான மொழியைக் கொண்டுள்ளார், இப்போது சாதாரண, சில நேரங்களில் மிகவும் கரடுமுரடான மற்றும் பழமையான, இப்போது பகடி-உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் எதிர்பாராத நகைச்சுவையான வார்த்தை வடிவங்களில் பணக்காரர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் அறிவியல் மற்றும் இலக்கியங்கள் உலகின் கவிதை மற்றும் புராண உணர்வைக் கொண்ட சுதந்திரமான மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கிரேக்கர் புரிந்துகொண்ட எல்லாவற்றிலும், அவர் பிரபஞ்சமோ அல்லது மனித நபரோ நல்லிணக்கத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது புராணக் கண்ணோட்டத்தில், கிரேக்கர் தனது உணர்வைத் தொட்ட அனைத்தையும் ஆன்மீகமயமாக்கினார். நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவை கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் கரிம இயல்பு மற்றும் ஒருமைப்பாடு மற்றும், முதலில், கலை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

4. பண்டைய ரோம் தியேட்டர்.

III - II நூற்றாண்டுகளில் கி.மு. இ. ரோமில் தியேட்டர் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, நாடகங்களின் கதைக்களம் கிரேக்கர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் ரோமானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை.

ஆணாதிக்க குல அமைப்பு சிதைந்தபோது ரோமானிய நாடகம் எழுந்தது. அவர் கிரேக்க நாடகத்தின் சமூக மற்றும் சுற்று நடன வடிவங்களை அறிந்திருக்கவில்லை மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் முன்முயற்சியை நம்பவில்லை. ரோமானிய தியேட்டர் உடனடியாக தொழில் ரீதியாக இருந்தது.

ரோமானிய தியேட்டர் கிரேக்கத்தில் உள்ள தெய்வ வழிபாட்டுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, எனவே அது அதே சமூக முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நடிகர்கள் மதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மக்கள் இகழ்ந்தனர். அவர்கள் அடிமைகள் மற்றும் விடுவிக்கப்பட்டவர்களிடமிருந்து ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டனர் மற்றும் மோசமான செயல்பாட்டிற்காக அடிக்கப்படலாம். பொது விடுமுறை நாட்களின் நினைவாகவும், மற்ற எந்த நேரத்திலும் எந்தவொரு உன்னத குடிமக்களின் முன்முயற்சியிலும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

நீண்ட காலமாக, ரோமில் நிரந்தர தியேட்டர் கட்டிடங்கள் இல்லை.

நிகழ்ச்சிகளுக்காக, சிறப்பு தற்காலிக மர கட்டமைப்புகள் கட்டப்பட்டன, அவை செயல்திறன் முடிவில் உடைந்தன. மேடை தரையில் இருந்து பாதி மனித உயரத்தில் எழுப்பப்பட்ட மர மேடை. மூன்று குறுகிய படிக்கட்டுகள் பல படிகளில் வழிவகுத்தன - வேறொரு நகரத்திலிருந்து வந்த (சதியின் படி) கதாபாத்திரங்கள் அவர்களுடன் ஏறின. திரைச்சீலையுடன் கூடிய சாவடியின் பின்புற சுவர் பின்னணியாக செயல்பட்டது. பார்வையாளர்களுக்காக பெஞ்சுகள் அமைக்கப்பட்டன, ஆனால் சில சமயங்களில் நின்றுகொண்டே நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க அனுமதிக்கப்பட்டது.இது ப்ளாட்டஸின் நகைச்சுவைகள் உட்பட நீண்ட நேரம் விளையாடப்பட்டது.

இருப்பினும், நாடகத்தின் வளர்ச்சியுடன், நடிப்பிலும் மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டிய அவசியம் வளர்ந்தது. ரோமில் நிரந்தர சிறப்பு தியேட்டர் கட்டிடம் கட்ட வேண்டியதன் அவசியம் குறித்து செனட் கூட்டத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், திரையரங்கு இளைஞர்களையும், பெண்களையும் கெடுக்கிறது என்று செனட் நம்பியது - மேலும் 154 ஆம் ஆண்டில் கல் தியேட்டரின் கட்டுமானத்தை நிறுத்தியது, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது.

முதல் நிரந்தர கல் தியேட்டர் கிமு 55 இல் கட்டப்பட்டது. தளபதி Gnei Pompey தி கிரேட் மற்றும் 17 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளித்தார்.

ரோமானிய தியேட்டர் கிரேக்கத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இசைக்குழுவின் அளவு பாதியாக குறைக்கப்பட்டது, அது அரை வட்டமாக மாறியது. (ஹெலனிஸ்டிக் தியேட்டரில், ஆர்கெஸ்ட்ரா வட்டத்தின் முக்கால் பகுதியை ஆக்கிரமித்தது).

எட்ருஸ்கான்கள் மற்றும் ரோமானியர்கள், எல்லா மக்களையும் போலவே, சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு பாடல்கள் மற்றும் விளையாட்டுகளைக் கொண்டிருந்தனர், ஒரு நாட்டுப்புற நகைச்சுவை தியேட்டர், எட்ருஸ்கன்ஸிலிருந்து வரும் ஒரு ஹிஸ்ட்ரியன் தியேட்டர், நிரந்தர முகமூடிகளுடன் அதெலனாவின் நாட்டுப்புற தியேட்டர் (அடெல்லா நகரத்திலிருந்து) நெருக்கமாக இருந்தது. கிரேக்க மைம். நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு தெய்வ வழிபாட்டுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் விடுமுறைகள், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள், கிளாடியேட்டர் போர்கள், அரசியல்வாதிகளின் வெற்றிகள் மற்றும் அடக்கம், கோயில்களின் பிரதிஷ்டை ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகும் நேரம் என்பதால், ரோமானிய தியேட்டர் பயன்பாட்டு செயல்பாட்டு இயல்புடையது. ரோமானிய குடியரசு, மேலும் பேரரசு ஒரு தன்னலக்குழு மாநிலமாக இருந்தது, எனவே கலாச்சார வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியும் வித்தியாசமாக சென்றது, இது தியேட்டரையும் பாதித்தது. அத்தகைய சூழ்நிலையில் அவரால் ஆழமான வேர்களை எடுக்க முடியவில்லை. ஒரு நடிகரின் நிலை கிரேக்கத்தை விட வித்தியாசமானது. கிரேக்கரைப் போலல்லாமல், அவர் சமூகத்தின் முழு உறுப்பினராக இல்லை மற்றும் அவரது தொழில் வெறுக்கப்பட்டது.

ரோமானிய நாடக அமைப்புஅதன் சொந்த பிரத்தியேகங்கள் இருந்தன. பாடகர்கள் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கவில்லை, நடிகர்கள் முகமூடி அணியவில்லை. ரோமானிய நாடகத்தின் சிக்கல் பண்டைய கிரேக்கத்தின் தார்மீக உயரத்திற்கு உயரவில்லை. நம் காலம் வரை, இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் மட்டுமே முழுமையாக தப்பிப்பிழைத்துள்ளன: ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரென்டியஸ், நகைச்சுவை நடிகர்கள், அவர்களில் ஒருவர் சமூகத்தின் கீழ் மட்டத்திலிருந்து வந்தவர், மற்றவர் அடிமை, அவரது திறமைக்காக உரிமையாளரால் விடுவிக்கப்பட்டார். அவர்களின் நகைச்சுவைகளின் கதைக்களம் நவ-அட்டிக் நகைச்சுவை நாடகங்களிலிருந்து வரையப்பட்டது, அவர்களின் கதாநாயகன் ஒரு புத்திசாலித்தனமான அடிமை. சோக வகையானது ஒரு ஸ்டோயிக் தத்துவஞானியான செனெகாவின் படைப்புகளால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறது, அவர் உயரடுக்கின் குறுகிய வட்டத்திற்காக புராண விஷயங்களில் நாடகங்களை எழுதியுள்ளார், மேலும் அவர்களுக்கும் தியேட்டருக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

ரோமானியப் பேரரசின் ஸ்தாபனத்துடன், பாண்டோமைம்கள் பரவலாகின. ஆயினும்கூட, ரோமானிய நாடகம் கிளாசிக் காலத்தின் நவீன கால நாடகத்தின் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: கார்னெய்ல், ரேசின் (பழங்காலத்திற்குப் பிந்தைய ஐரோப்பாவில், கிரேக்க மொழி சிலருக்குத் தெரிந்திருந்தது).

5. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு.

ரோமிலும், கிரேக்கத்திலும், நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஒழுங்கற்ற முறையில் நடந்தன, மேலும் சில விடுமுறை நாட்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. 1 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. கி.மு. ரோமில் கல் தியேட்டர் எதுவும் கட்டப்படவில்லை. மர அமைப்புகளில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அவை முடிந்த பிறகு அகற்றப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், ரோமில் பார்வையாளர்களுக்கு சிறப்பு இடங்கள் இல்லை, மேலும் அவர்கள் மேடையை ஒட்டிய மலையின் சரிவில் நின்று அல்லது அமர்ந்து "மேடை விளையாட்டுகளை" பார்த்தார்கள்.

ரோமில் முதல் கல் தியேட்டர் பாம்பே தனது இரண்டாவது தூதரகத்தின் போது கிமு 55 இல் கட்டப்பட்டது. அவருக்குப் பிறகு, மற்ற கல் திரையரங்குகள் ரோமில் கட்டப்பட்டன.

ரோமன் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் அம்சங்கள் பின்வருமாறு: பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் ஒரு துல்லியமான அரை வட்டமாக இருந்தன; அரைவட்ட இசைக்குழு பாடகர்களுக்காக அல்ல (இது இனி ரோமானிய தியேட்டரில் இல்லை), ஆனால் சலுகை பெற்ற பார்வையாளர்களுக்கான இடமாக இருந்தது; காட்சி குறைவாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது.

ரோமன் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் கண்கவர் மற்றும் முக்கியமாக பிளேபியன் பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. "ரொட்டி மற்றும் சர்க்கஸ்" இந்த முழக்கம் ரோமில் உள்ள சாதாரண மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ரோமானிய நாடகத்தின் தோற்றத்தில் குறைந்த தரம் மற்றும் சுதந்திரமான மக்கள் இருந்தனர்.

ரோமில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாக நாட்டுப்புற பாடல்கள் இருந்தன. அறுவடைத் திருவிழாக்களில் கிராமவாசிகளின் மம்மர்களால் சுற்றி வீசப்படும் ஃபெஸ்சீன்கள் - காஸ்டிக், தீய ரைம்கள் இதில் அடங்கும். அட்டெல்லா நகருக்கு அருகில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த ஆஸ்கான் பழங்குடியினரிடையே உருவான முகமூடிகளின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையான அட்டெல்லானாவிலிருந்து தியேட்டருக்கு அதிகம் வந்தது.

பண்டைய இத்தாலிய கடவுளான சனியின் நினைவாக நடத்தப்பட்ட பண்டைய எட்ருஸ்கன் சாட்டர்னைன் விளையாட்டுகளில் வேரூன்றிய ரோமானிய தியேட்டருக்கு நிறுவப்பட்ட முகமூடிகளை அட்டெல்னா கொண்டு வந்தார். அட்லனுக்கு நான்கு முகமூடிகள் இருந்தன: மேக் - ஒரு முட்டாள் மற்றும் பெருந்தீனி, பக் - ஒரு முட்டாள் தற்பெருமை, சும்மா பேசுபவர் மற்றும் எளிமையானவர், பாப் - ஒரு எளிய, வேடிக்கையான வயதான மனிதர், மற்றும் டோசென் - ஒரு அசிங்கமான சார்லட்டன் விஞ்ஞானி. இந்த நல்ல நிறுவனம் நீண்ட காலமாக நேர்மையான மக்களை மகிழ்வித்தது.

மிகவும் பழமையான வகை நாடக நடவடிக்கை என்றும் அழைக்கப்பட வேண்டும் - மைம்... ஆரம்பத்தில், இது ஒரு கச்சா மேம்பாடு, இத்தாலிய விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, குறிப்பாக வசந்த விழா ஃப்ளோரலியஸில், பின்னர் மைம் ஒரு இலக்கிய வகையாக மாறியது.

நாடகத்தின் பல வகைகள் ரோமில் அறியப்பட்டன. கவிஞர் க்னி நெவி கூட சாக்குப்போக்கு சோகம் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், அதன் கதாபாத்திரங்கள் சாக்குப்போக்கை அணிந்திருந்தன - ரோமானிய நீதிபதிகளின் உடைகள்.

ரோமில் நகைச்சுவை இரண்டு வகையானது; நகைச்சுவை டோகாட்டா மற்றும் நகைச்சுவை பல்லியட்டா. முதலாவது உள்ளூர் Itelian மெட்டீரியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பெருங்களிப்புடைய பகுதி. அதன் கதாபாத்திரங்கள் பொதுவான தரத்தில் இருந்தவர்கள். Togata அதன் பெயர் ரோமானிய ஆடைகளில் இருந்து வந்தது - toga. டிட்டினியஸ், அஃப்ரானியஸ் மற்றும் அட்டா போன்ற நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்கள் எஞ்சியிருக்கும் தனித்தனி துண்டுகளிலிருந்து மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். நகைச்சுவை பல்லியட்டின் பெயர் ஒரு குறுகிய கிரேக்க ஆடையுடன் தொடர்புடையது - பல்லியம். இந்த நகைச்சுவையின் ஆசிரியர்கள் முதன்மையாக கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை நோக்கி திரும்பினர், நியோட்டிக் நகைச்சுவையின் பிரதிநிதிகள் - மெனாண்டர், ஃபிலிமோன் மற்றும் டிஃபிலஸ். ரோமானிய நகைச்சுவையாளர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு கிரேக்க நாடகங்களின் காட்சிகளை ஒரு நகைச்சுவையில் இணைத்தனர்.

நோய்த்தடுப்பு நகைச்சுவையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் ரோமானிய நாடக ஆசிரியர்களான ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரென்டியஸ்.

உலக தியேட்டர் பல கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு கடன்பட்டுள்ள ப்ளாட்டஸ் (இசை செயலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது, இது பாடல் மற்றும் பெருங்களிப்புடைய காட்சிகளில் ஒலித்தது), ஒரு உலகளாவிய நபர்: அவர் உரையை எழுதினார், அவரே அரங்கேற்றிய நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார் (" கழுதைகள்", " பானை "," பெருமைமிக்க போர்வீரன் "," ஆம்பிட்ரியன் ", முதலியன). அவர் தனது நாடகத்தைப் போலவே ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற கலைஞராக இருந்தார்.

டெரன்ஸ் குடும்ப மோதல்களில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளார். மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களில் ("தி கேர்ள் ஃப்ரம் அண்டோஸ்", "பிரதர்ஸ்", "மாமியார்") போன்ற நகைச்சுவைகளில் இருந்து கொச்சையான கேலிக்கூத்துகளை வெளியேற்றுகிறார். மறுமலர்ச்சியில், டெரன்ஸின் அனுபவம் நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் புதிய மாஸ்டர்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

வளர்ந்து வரும் நெருக்கடி, பண்டைய ரோமானிய நாடகம் சிதைந்து போனது அல்லது தியேட்டருடன் தொடர்பில்லாத வடிவங்களில் உணரப்பட்டது. எனவே ரோமின் மிகப் பெரிய சோகக் கவிஞரான செனிகா தனது துயரங்களை விளக்கக்காட்சிக்காக அல்ல, மாறாக "வாசிப்பிற்கான நாடகங்கள்" என்று எழுதுகிறார். ஆனால் அடெல்லானா தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, அவளுடைய முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை நிரப்பப்படுகிறது. அவரது தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் அரசியல் மற்றும் சமூக பிரச்சனைகளை கையாண்டன. அட்டெலன் மற்றும் மைமின் மரபுகள், உண்மையில், மக்களிடையே ஒருபோதும் இறக்கவில்லை, அவை இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் தொடர்ந்து இருந்தன.

ரோமில், நடிகர்களின் திறமை மிக உயர்ந்த நிலையை எட்டியுள்ளது. சோக நடிகர் ஈசோப் மற்றும் அவரது சமகால நகைச்சுவை நடிகர் ரோசியஸ் (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு) பொதுமக்களின் அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்தனர்.

பண்டைய உலகின் தியேட்டர் அனைத்து மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக அனுபவத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியுள்ளது, இன்று நாம் நவீன கலாச்சாரம் என்று அழைக்கும் அடித்தளத்தின் பெரும்பகுதியை அமைத்தது.

6. இடைக்காலத்தின் தியேட்டர். மத மற்றும் நாட்டுப்புற நாடகம்

இடைக்கால தியேட்டரின் வரலாறு என்பது ஒரு முழு சகாப்தத்தின் கலாச்சார குறுக்குவெட்டு ஆகும் (இடைக்காலம் - நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் சகாப்தம், V-XVII நூற்றாண்டுகள்), இது ஒரு இடைக்கால நபரின் நனவைப் படிக்க பயன்படுத்தப்படலாம். இந்த நனவில், பொது அறிவு மற்றும் மிகவும் வினோதமான மூடநம்பிக்கைகள், நம்பிக்கையின் தீவிரம் மற்றும் தேவாலய கோட்பாடுகளின் கேலி, தன்னிச்சையான வாழ்க்கை காதல், தேவாலயத்தால் பொருத்தப்பட்ட பூமிக்குரிய மற்றும் கடுமையான துறவறத்திற்கான ஏக்கம் ஆகியவை முரண்பாடானவை. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற, யதார்த்தமான கொள்கைகள் இலட்சியவாத மதக் கருத்துக்களுடன் முரண்பட்டன, மேலும் "பூமிக்குரிய" "பரலோகத்திற்கு" மேலானது. இடைக்கால நாடகமே நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அடுக்குகளில் பிறந்தது.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் முடிவில் கூட, அலைந்து திரிந்த கேளிக்கைகள் - வரலாறுகள் - நகரங்களின் சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களிலும், சத்தமில்லாத உணவகங்களிலும் தோன்றின. பிரான்சில் அவர்கள் ஜக்லர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர், இங்கிலாந்தில் - மினிஸ்ட்ரல்ஸ், ரஷ்யாவில் - பஃபூன்கள். திறமையான வரலாறு ஒரு நபர் தியேட்டராக இருந்தது. அவர் ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் அக்ரோபேட், நடனக் கலைஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞர், அவர் ஒரு குரங்கு அல்லது கரடியுடன் ஒரு எண்ணைக் காட்ட முடியும், ஒரு நகைச்சுவை காட்சியை விளையாட முடியும், சக்கரத்தில் நடக்க அல்லது ஒரு அற்புதமான கதையைச் சொல்ல முடியும். இந்தக் கதைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு நியாயமான, இலவச நகைச்சுவையின் மகிழ்ச்சியான ஆவி இருந்தது.

இன்னும் இழிவானது அலைந்து திரிபவர்களின் கலை. பகடியும் நையாண்டியும் இங்கு ஆட்சி செய்தன. அலைந்து திரிபவர்கள், அல்லது "அலைந்து திரியும் மதகுருக்கள்", படிப்பை முடிக்காத கருத்தரங்குகள் மற்றும் வெட்டப்பட்ட பாதிரியார்கள். தேவாலயப் பாடல்களின் நோக்கத்தில், அவர்கள் "பேச்சஸ் தி ஆல்-டிரிங்கிங்", பகடி பிரார்த்தனைகள் மற்றும் தேவாலய சேவைகளைப் புகழ்ந்து பாடினர். தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட வரலாற்றாளர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள், சகோதரத்துவத்தில் ஒன்றுபட்டனர், பலதரப்பட்ட மக்களைத் தங்களுக்கு ஈர்த்தனர். உதாரணமாக, பிரான்சில் முட்டாள்களின் இளவரசர் தலைமையில் "கவலையற்ற தோழர்களின் சகோதரத்துவம்" இருந்தது. "தோழர்கள்" வேடிக்கையான "முட்டாள்" செயல்களை (sotí) விளையாடினர், அதில் எல்லோரும் மற்றும் எல்லாவற்றையும் கேலி செய்தனர், மேலும் தேவாலயம் அன்னை துரேஹாவின் போர்வையில் தோன்றியது.

தேவாலயம் வரலாற்றாளர்களையும் வேட்டையாடுபவர்களையும் துன்புறுத்தியது, ஆனால் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான மக்களின் அன்பை அழிக்க அது சக்தியற்றது. தேவாலய சேவை, வழிபாட்டு முறைகளை மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்றும் முயற்சியில், மதகுருமார்கள் நாடக வடிவங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். வேதாகமத்தின் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வழிபாட்டு நாடகம் எழுகிறது. இது கோவிலில் விளையாடப்பட்டது, பின்னர் தாழ்வாரம் அல்லது தேவாலயத்தில் விளையாடப்பட்டது. XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில். இடைக்கால நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு புதிய வகை தோன்றுகிறது - மிராக்ல் ("அதிசயம்"). அற்புதங்களின் சதிகள் புனிதர்கள் மற்றும் கன்னி மேரி பற்றிய புராணங்களில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளன. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கவிஞரின் "மிராக்கிள் ஆஃப் தியோஃபில்" மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். Ryutbef.

இடைக்கால நாடகத்தின் உச்சம் - மர்மம்.

இந்த வகை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்தது. நகரத்தின் கிட்டத்தட்ட முழு மக்களும் மர்மங்களில் பங்கேற்றனர்: சிலர் நடிகர்கள் (300 அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள் வரை), மற்றவர்கள் பார்வையாளர்கள். இந்த நிகழ்ச்சியானது, ஒரு புனிதமான சந்தர்ப்பத்திற்காக, கண்காட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் அனைத்து வயது மற்றும் வகுப்பினரின் வண்ணமயமான ஊர்வலத்துடன் திறக்கப்பட்டது. சதி பைபிள் மற்றும் நற்செய்தியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. பல நாட்கள் காலை முதல் மாலை வரை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. கெஸெபோஸ் ஒரு மர மேடையில் கட்டப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. மேடையின் ஒரு முனையில் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட சொர்க்கம் இருந்தது, எதிர்புறம் - ஒரு டிராகனின் திறந்த வாய், சித்திரவதை கருவிகள் மற்றும் பாவிகளுக்கான ஒரு பெரிய கொப்பரை கொண்ட நரகம். மையத்தில் உள்ள அலங்காரங்கள் மிகவும் லாகோனிக்: "நாசரேத்" வாயில் அல்லது கில்டட் சிம்மாசனத்தின் மேல் உள்ள கல்வெட்டு நகரம் அல்லது அரண்மனையைக் குறிக்க போதுமானதாக இருந்தது. லூசிஃபர் தலைமையிலான தீர்க்கதரிசிகள், பிச்சைக்காரர்கள், பிசாசுகள், மேடையில் தோன்றினர் ... முன்னுரையில், அவர்கள் பரலோகக் கோளங்களை சித்தரித்தனர், அங்கு பிதாவாகிய கடவுள் தேவதைகள் மற்றும் உருவக உருவங்களால் சூழப்பட்டார் - ஞானம், கருணை, நீதி, முதலியன பிறகு நடவடிக்கை நகர்ந்தது. பூமிக்கும் மேலும் - நரகத்திற்கும், சாத்தான் பாவமுள்ள ஆன்மாக்களை வறுத்தெடுத்தான். நீதிமான்கள் வெள்ளை நிறத்தில் வெளியே சென்றனர், பாவிகள் - கருப்பு நிறத்தில், பிசாசுகள் - சிவப்பு டைட்ஸில், பயங்கரமான "முகங்களால்" வர்ணம் பூசப்பட்டனர்.

நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் பரிதாபகரமான தருணங்கள் துக்கமடைந்த கடவுளின் தாய் மற்றும் இயேசுவின் துன்பத்துடன் தொடர்புடையவை. மர்மங்களுக்கு அவற்றின் சொந்த நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களும் இருந்தன: கேலி செய்பவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், பிசாசுகள், அவர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் முட்டாளாக்கப்பட்டனர். பரிதாபமும் நகைச்சுவையும் ஒன்றுடன் ஒன்று கலக்காமல் இணைந்திருந்தது. நிகழ்வுகள் மிக நெருக்கமான கவனம் மற்றும் உயர் மற்றும் கீழ் சக்திகளின் தலையீட்டுடன் வளர்ந்தன. சொர்க்கம், பூமி மற்றும் நரகம் ஒரு பெரிய உலகத்தை உருவாக்கியது, இந்த உலகில் மனிதன் ஒரு மணல் மற்றும் ஒரு மையமாக இருந்தான் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தன்னை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்த சக்திகள் தனது ஆத்மாவுக்காக போராடின. அர்னுல் கிரெபனின் மர்மங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை, அதே போல் ஒரு மதச்சார்பற்ற கருப்பொருளின் அரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - "ஆர்லியன்ஸ் முற்றுகையின் மர்மம்", இது இங்கிலாந்துக்கும் இடையிலான நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் (1337-1453) நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கியது. பிரான்ஸ் மற்றும் ஆர்லியன்ஸின் கன்னியின் சாதனை - Jeanne d "ஆர்க், ஆங்கிலேய படையெடுப்பாளர்களுடன் பிரெஞ்சு மக்களின் போராட்டத்தை வழிநடத்தி, பின்னர் பிரெஞ்சு மன்னரால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட, அவர் அரியணையைத் திருப்பித் தந்தார். ஒரு திறந்தவெளி நடவடிக்கையாக, உரையாற்றினார். வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு, மர்மமானது நாட்டுப்புற, பூமிக்குரிய கொள்கைகள் மற்றும் மத மற்றும் தேவாலயக் கருத்துகளின் அமைப்பு இரண்டையும் வெளிப்படுத்தியது.வகையின் இந்த உள் முரண்பாடு அதை வீழ்ச்சியடையச் செய்தது, பின்னர் தேவாலயத்தால் தடைசெய்யப்பட்டதற்கு காரணமாக அமைந்தது.

அறநெறி மற்றொரு பிரபலமான வகையாகும். அவை மர்மத்தில் இருந்து பிரிந்து, மேம்படுத்தும் இயல்புடைய சுயாதீன நாடகங்களாக மாறின. "விவேகமுள்ளவர் மற்றும் நியாயமற்றவர்" பற்றிய உவமைகள், "நீதிமான்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியாளர்" பற்றிய உவமைகள் விளையாடப்பட்டன, அங்கு முதலாவது காரணம் மற்றும் விசுவாசத்தை அவரது தோழர்களாக எடுத்துக்கொள்கிறது, இரண்டாவது - கீழ்ப்படியாமை மற்றும் சிதறல். இந்த உவமைகளில், துன்பமும் சாந்தமும் சொர்க்கத்தில் வெகுமதி அளிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கடின இதயமும் பேராசையும் நரகத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

மேடையில் ஒழுக்கம் விளையாடினோம். ஒரு பால்கனி போன்ற ஒன்று இருந்தது, அங்கு அவர்கள் பரலோகக் கோளங்களின் உயிருள்ள படங்களை வழங்கினர் - தேவதூதர்கள் மற்றும் படைகளின் கடவுள். உருவக உருவங்கள், இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, எதிரெதிர் பக்கங்களிலிருந்து தோன்றி, சமச்சீர் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன: வேரா - கைகளில் சிலுவையுடன், நம்பிக்கை - ஒரு நங்கூரத்துடன், அவாரிஸ் - தங்கப் பணப்பையுடன், இன்பம் - ஒரு ஆரஞ்சு, மற்றும் பிளார்னிக்கு ஒரு நரியின் வாலால் அவள் முட்டாள்தனத்தை அடித்தாள்.

மோரலைட் என்பது மேடையில் வெளிப்படும் முகங்களில் ஒரு தகராறு, ஒரு மோதல் நடவடிக்கை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு சர்ச்சை மூலம். சில நேரங்களில் பாவங்கள் மற்றும் தீமைகள் பேசப்படும் காட்சிகளில், கேலிக்கூத்து, சமூக நையாண்டியின் ஒரு கூறு தோன்றியது, கூட்டத்தின் மூச்சு மற்றும் "சதுரத்தின் சுதந்திர ஆவி" (ஏ. புஷ்கின்) அவர்களுக்குள் ஊடுருவியது.

திறந்தவெளி தியேட்டர், அது மர்மம், ஒழுக்கம், சோதி அல்லது ஹிஸ்ட்ரியன் நிகழ்ச்சிகள், ஒரு இடைக்கால மனிதனின் வாழ்க்கையின் அன்பையும், அவரது மகிழ்ச்சியான அவமானத்தையும் ஒரு அதிசயத்திற்கான தாகத்தையும் பிரதிபலித்தது - நன்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றியில் நம்பிக்கை.

XX நூற்றாண்டில் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இடைக்கால நாடகங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. நாடக ஆசிரியர்களும் இயக்குனர்களும் வெகுஜனங்களின் ஈர்ப்பு, மக்கள் நனவில் உள்ளார்ந்த நன்மை மற்றும் தீமைக்கு இடையிலான தெளிவான வேறுபாடு, நிகழ்வுகளின் "உலகளாவிய" கவரேஜ், உவமைக்கான போக்கு, பிரகாசமான "போஸ்டர்" உருவகம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். V.V. மாயகோவ்ஸ்கியின் "Mystery-Buff" நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது V.E. Meyerhold ஆல் இந்த நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியின் கவிதைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஜெர்மனியில் நாடக உவமை பி. பிரெக்ட்டால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 60-70களின் தொடக்கத்தில், மாணவர் எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் போது, ​​இத்தாலியில் எல். ரோன்கோனி சதுக்கத்தில் எல். அரியோஸ்டோவின் ஃபியூரியஸ் ரோலண்டை அரங்கேற்றினார், பிரான்சில் ஏ. முனுஷ்கின் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் (1789, 1791 ") நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். பண்டைய நாடக பாரம்பரியம், நவீன நாடகத் தொழிலாளர்களின் தேடல்களுடன் இணைக்கும் புதிய வாழ்க்கையைப் பெறுகிறது.

இடைக்கால மத நாடக வகைகள்

IX நூற்றாண்டில். இடைக்கால மத நாடகத்தின் முதல் வகை பிறந்தது - வழிபாட்டு நாடகம்... இந்த நாடக நிகழ்ச்சி தெய்வீக சேவையின் (வழிபாட்டு முறை) ஒரு பகுதியாக இருந்தது.

இந்த வகையின் தோற்றத்திற்கான காரணங்கள், பாதிரியார்களின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது, முடிந்தவரை அதிகமான மக்களை மதத்திற்கு ஈர்ப்பது, வழிபாடு (இடைக்காலத்தில், கிறிஸ்தவ சேவை லத்தீன் மொழியில் நடத்தப்பட்டது) கல்வியறிவற்ற பொதுவானவர்களுக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும். மக்கள்.

வழிபாட்டு நாடகம் திருச்சபை பாதையில் இருந்து பிறந்தது - நற்செய்தி உரையின் உரையாடல் இடமாற்றம், இது பொதுவாக பாடலுடன் முடிந்தது. அவருக்குப் பிறகு, வழிபாடுகள் வழக்கம் போல் நடந்தன.

முதல் வழிபாட்டு நாடகம் புனித கல்லறைக்கு வரும் மூன்று மாரிகளின் காட்சி. இந்த நாடகம் ஈஸ்டர் அன்று நடத்தப்பட்டது. அதன் சதி, மேரி (பூசாரிகள், தலையில் தோள்பட்டை தாவணியை அணிந்து, பெண்களின் ஆடைகளைக் குறிக்கும்) கல்லறைக்கு வந்தார்கள், அதில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் உடல் மைர் பூசுவதற்காக பொய் சொல்ல வேண்டும். இருப்பினும், கல்லறையில், அவர்கள் ஒரு தேவதையை (வெள்ளை அங்கியில் ஒரு இளம் பாதிரியார்) சந்தித்தனர். இந்த காட்சியில், உரையாடல் மற்றும் தனிப்பட்ட பதில்கள் (தேவதைக்கும் மேரிக்கும் இடையில்) ஏற்கனவே தோன்றின, இது இந்த நடவடிக்கை முதல் வழிபாட்டு நாடகம் என்று சொல்ல அனுமதிக்கிறது.

வழிபாட்டு நாடகம் தயாரிப்பதில் பாதிரியார்களே ஈடுபட்டிருந்தனர். கோவிலில் நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன.

அதன் இருப்பு ஆரம்ப கட்டத்தில், வழிபாட்டு நாடகம் வெகுஜனத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தது, அதன் உரை உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியில் தெய்வீக சேவையின் உரையுடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போனது. வழிபாட்டு நாடகம் லத்தீன் மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மாஸ் போன்ற ஒரு புனிதமான மனநிலையுடன் தூண்டப்பட்டது. "நடிகர்கள்" நகைச்சுவையாக தங்கள் வார்த்தைகளை வாசித்தனர்.

படிப்படியாக, நாடகம் மேலும் மேலும் சேவையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது. வழிபாட்டு நாடகத்தின் இரண்டு சுயாதீன சுழற்சிகள் தோன்றும் - கிறிஸ்துமஸ் ஒன்று (அதில் அத்தியாயங்கள் அடங்கும்: கிறிஸ்துவின் பிறப்பை முன்னறிவிக்கும் மேய்ப்பர்களின் ஊர்வலம், மாகியின் வழிபாடு, அனைவரையும் கொல்ல உத்தரவிட்ட ஏரோது மன்னனின் கோபத்தின் காட்சி. பெத்லகேமில் உள்ள குழந்தைகள்) மற்றும் ஈஸ்டர் (இது கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் தொடர்பான அத்தியாயங்களை உள்ளடக்கியது).

காலப்போக்கில், வழிபாட்டு நாடகமும் நிலையான மற்றும் குறியீடாக இருந்து செயல்திறனாக உருவாகிறது. வீட்டு கூறுகள் அதில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

வழிபாட்டு முறைகளை பாரிஷனர்களுக்கு மிகவும் புரியவைக்கும் வகையில் முதலில் உருவாக்கப்பட்டது, வழிபாட்டு நாடகம் மதக் கருத்துக்களை எளிமைப்படுத்தியது, இருப்பினும், மதத்திற்கு பெரும் ஆபத்து நிறைந்ததாக இருந்தது, அது அதன் அவதூறுக்கு வழிவகுத்தது.

1210 ஆம் ஆண்டில், போப் இன்னசென்ட் III ஆணைப்படி, தேவாலயங்களின் கட்டிடங்களுக்குள் வழிபாட்டு நாடகம் நடத்துவது தடைசெய்யப்பட்டது. இந்த கட்டத்தில், வழிபாட்டு நாடகம் ஒரு வகையாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது.

இருப்பினும், மத நாடகம் மறைந்துவிடவில்லை. வழிபாட்டு நாடகம் தேவாலயத்தை தாழ்வாரத்தில் விட்டுவிட்டு அரை வழிபாட்டு நாடகமாக மாறுகிறது.

இந்த நடிப்பில் இன்னும் அதிகமான உலக நோக்கங்கள் உள்ளன. சேவை மற்றும் தேவாலய நாட்காட்டியுடன் அவர் தனது வலுவான தொடர்பை இழக்கிறார், எனவே, நிகழ்ச்சிக்கான நாளின் தேர்வு சுதந்திரமாகிறது. கண்காட்சி நடைபெறும் நாட்களில் அரை வழிபாட்டு நாடகமும் நடத்தப்படுகிறது. லத்தீன் மொழிக்குப் பதிலாக, நாட்டுப்புற மொழிகளில் நிகழ்ச்சிகள் நடக்கத் தொடங்குகின்றன.

"தெய்வீக" பாத்திரங்கள் இன்னும் மதகுருமார்களால் செய்யப்பட்டன. செயல்திறன் தேவாலய ஆடைகள் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பயன்படுத்தியது. லத்தீன் மொழியில் மதப் பாடல்களைப் பாடும் பாடகர் குழுவுடன் நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது.

பாதி வழிபாட்டு நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதில் மதகுருமார்கள் மகத்தான பங்கைக் கொண்டிருந்தனர் (நிகழ்ச்சிக்கான பிரதேசத்தை வழங்குதல் (தாழ்வாரம்), முக்கிய பாத்திரங்களைச் செய்தல், திறமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, "ஆடைகள்" மற்றும் "முட்டுகள்" தயாரித்தல்).

இருப்பினும், மதப் பாடங்கள் மதச்சார்பற்ற விஷயங்களுடன் தீவிரமாகப் பிணைக்கத் தொடங்கியுள்ளன. நாடக கலாச்சாரம் மதத்திலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்ள முயல்கிறது, இருப்பினும், இது முழு இடைக்கால சகாப்தத்திலும் முழுமையாக நடக்கவில்லை.

மர்மம்

மத நாடகம் தொடர்பான மற்றொரு வகை. தேவாலய விடுமுறைகளை முன்னிட்டு ஊர்வலங்களில் இருந்து மர்மம் உருவானது.

பெயர் லாட்டில் இருந்து வந்தது. அமைச்சரகம் - தேவாலய சேவை

மர்ம தியேட்டரின் உச்சம் XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் விழுகிறது.

நிகழ்ச்சிகள் நகர மண்டபங்கள் மற்றும் நகராட்சிகளால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, தேவாலயத்தால் அல்ல. நகரத்தின் அனைத்து மக்களும் மர்மங்களில் பங்கேற்றனர்.

மர்ம நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் நியாயமான நாட்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன.

கண்காட்சியின் தொடக்க நாளின் காலையில், ஒரு தேவாலய பிரார்த்தனை சேவை நடைபெற்றது, பின்னர் ஒரு புனிதமான ஊர்வலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இதில் முழு நகரமும் பங்கேற்றது. அவருக்குப் பிறகு மர்மம் நேரடியாக விளையாடப்பட்டது.

மர்மங்கள் மூன்று சுழற்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன - பழைய ஏற்பாடு (பழைய ஏற்பாடு, உலக உருவாக்கம் முதல் கிறிஸ்துவின் பிறப்பு வரை), புதிய ஏற்பாடு (புதிய ஏற்பாடு, பிறப்பு, வாழ்க்கை, இறப்பு, உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஏற்றம்) மற்றும் அப்போஸ்தலிக் (வாழ்க்கைகள் புனிதர்கள்).

பல்வேறு நகர சங்கங்களின் பிரதிநிதிகள் மர்மத்தை ஒழுங்கமைத்து வழங்குவதில் பங்கேற்றனர். ஒவ்வொரு பட்டறை செயலிலும் அதன் சொந்த சுயாதீன அத்தியாயத்தைப் பெற்றது.

நிகழ்ச்சி ஒரு நாள் முழுவதும் நீடித்தது, சில நேரங்களில் பல நாட்கள்.

இருந்தது மூன்று வகையான மேடை விண்வெளி அமைப்புமற்றும், அதன்படி, மர்மங்களின் மூன்று வகையான விளக்கக்காட்சி.

மொபைல் (முதன்மையாக இங்கிலாந்துக்கு). மர்மங்களின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் அனைத்து பக்கங்களிலும் திறந்த உயரமான மேடையுடன் வேன்களில் காட்டப்பட்டன. இந்த வேன்கள் பெடண்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. ஒரு குறிப்பிட்ட எபிசோடைக் காட்டிய பிறகு, வேன் அருகிலுள்ள சதுக்கத்திற்கு நகர்ந்தது, அடுத்த எபிசோடை விளையாடும் நடிகர்களுடன் அதன் இடத்தில் புதியது வந்தது. மற்றும் மர்மம் முடியும் வரை.

வளையல். சதுக்கத்தில் மேடை ஒன்று இருந்தது. அதற்கான பைல்கள் வளையம் போல் அமைக்கப்பட்டிருந்தன. மேடையில் வெவ்வேறு இடங்களை சித்தரிக்கும் பல தனித்தனி பிரிவுகள் இருந்தன. பார்வையாளர் மேடையைச் சுற்றி நிறுத்தப்பட்டிருந்தார்.

கெஸெபோ. பல அதிரடி காட்சிகள் சதுக்கத்தில் ஒரே நேரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன. இது ஒரு நேர்கோட்டில் ஒரே மேடையில் அமைந்து முன்னால் பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ளும் வகையில் அமைந்திருந்த கெஸெபோக்களின் தொடர். ஒவ்வொரு கெஸெபோவிலும், இந்த கெஸெபோ எந்த காட்சியை சித்தரித்தது என்பதைப் பொறுத்து, தனித்தனி அத்தியாயங்கள் விளையாடப்பட்டன. பார்வையாளர்கள் ஒரு கெஸெபோவிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு நகர்ந்தனர்.

மேடை இடத்தின் அத்தகைய அமைப்பு இடைக்கால தியேட்டருக்கான மிக முக்கியமான கொள்கையுடன் தொடர்புடையது - ஒரே நேரத்தில் (ஒரே நேரத்தில்). இந்த கொள்கையானது சதுரத்தில் பல இடங்களைக் கண்டறிவதற்கான ஒரே நேரத்தில் மற்றும் அதன்படி, அவற்றில் நடக்கும் செயல்களின் ஒரே நேரத்தில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. சமகாலம் என்பது காலத்தின் இடைக்காலக் கருத்துக்களுக்குச் செல்கிறது.

நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​இயந்திரங்கள் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அலங்காரங்கள், குறிப்பாக சொர்க்கம் அல்லது நரகத்தை சித்தரித்தவை, அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டன. கண்கவர் பக்கம் மிகவும் முக்கியமானது.

மர்மங்களில், இயற்கைவாதம் (குறிப்பாக பல்வேறு இரத்தக்களரி காட்சிகளின் விளக்கக்காட்சியில் வெளிப்படுகிறது) மற்றும் மரபு ஆகியவை இணைந்திருந்தன.

மர்மம் மதச்சார்பற்ற மக்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது என்ற போதிலும், இது ஒரு வகையான மத சேவையாகும், இது முழு நகரத்தால் உருவாக்கப்பட்டது.

மர்மத்தில் பங்கேற்பது ஒரு புனிதமான செயலாக கருதப்பட்டது. வேலை தேடுபவர்களிடையே பல பாத்திரங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அமைப்பாளர்கள் ஒரு ஏலத்தை ஏற்பாடு செய்தனர், அதில் இருந்து இந்த பாத்திரங்கள் விற்கப்பட்டன.

மர்மம் முற்றிலும் மாறுபட்ட கூறுகளை உள்ளடக்கியது. அதன் முக்கிய உள்ளடக்கம் பைபிளில் இருந்து சில அத்தியாயங்கள் இருந்தபோதிலும், அன்றாட கூறுகள் மிகவும் தீவிரமாக மர்மத்திற்குள் ஊடுருவின. கூடுதலாக, சில நேரங்களில் மர்ம செயல்திறன் முழு கேலிக்கூத்து காட்சிகளுடன் நீர்த்தப்பட்டது, இது சதித்திட்டத்தில் உள்ள மர்மத்துடன் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படாத நடைமுறையில் ஒரு தனி நடிப்பாக இருந்தது. கூடுதலாக, பிசாசுகளின் பங்கேற்புடன் கூடிய அத்தியாயங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. மேலும் பெரும்பாலும் மர்மங்களில் அத்தகைய பாத்திரம் ஒரு நகைச்சுவையாளராக தோன்றியது.

ஆரம்பத்தில், அமெச்சூர் மர்மங்களை ஒழுங்கமைப்பதில் ஈடுபட்டது; பின்னர், முழு தொழிற்சங்கங்களும் உருவாக்கத் தொடங்கின, இதன் பொறுப்பு மர்மத்தை அரங்கேற்றுவதாகும். ஒரு விதியாக, அவர்கள் மற்ற இடைக்கால சகோதரத்துவங்களுடனான ஒப்புமை மூலம் சகோதரத்துவம் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

அத்தகைய மிகவும் பிரபலமான அமைப்பு பிரான்சில் உள்ள பிரதர்ஹுட் ஆஃப் தி பேஷன் ஆஃப் தி லார்ட் ஆகும், இது 1402 முதல் பாரிஸில் உள்ள அமைப்பின் மீது மர்மங்கள் மட்டுமல்ல, அற்புதங்கள் மற்றும் "பிற மத தார்மீக நாடகங்கள்" (அவர் கூறியது போல்) ஏகபோகத்தைப் பெற்றது. ராஜாவால் சகோதரத்துவ உறுப்பினர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட காப்புரிமை).

அதிசயம்

இந்த வகையின் பெயர் லத்தீன் வார்த்தையான மிராகுலம் (அதிசயம்) என்பதிலிருந்து வந்தது.

XIII நூற்றாண்டில் பிரான்சில் எழுகிறது.

புனிதர்களின் நினைவாகப் பாடல்கள் மற்றும் தேவாலயத்தில் அவர்களின் வாழ்க்கையின் வாசிப்புகளிலிருந்து அதிசயம் வருகிறது. எனவே, கன்னி மேரி மற்றும் புனிதர்கள் நிகழ்த்திய அற்புதங்களைப் பற்றிய கதைகள் சதிகளுக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன.

பிரான்சில் அதிசய நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு சிறப்பு சமூகங்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது - puys. அவர்களின் பெயர் போடியம் என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது.

ஒழுக்கம்

இடைக்காலத்தின் மத நாடகத்துடன் தொடர்புடைய மற்றொரு வகை.

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் தோன்றும்.

இது ஒரு உருவக நாடகமாகும், இதில் உருவக பாத்திரங்கள் செயல்படுகின்றன. அவை ஒவ்வொன்றும் சில சுருக்கக் கருத்தின் (பாவம், அறம், குணம் போன்றவை) உருவகமாகும். சதித்திட்டத்தின் சாராம்சம் ஒரு நபர் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான தேர்வை எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறார் என்ற கதையில் கொதித்தது.

நல்லொழுக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தவர்களுக்கு இறுதியில் வெகுமதி அளிக்கப்பட்டது, மேலும் தீய செயல்களில் ஈடுபட்டவர்கள் தண்டிக்கப்பட்டனர். இவ்வாறு, ஒவ்வொரு ஒழுக்கமும் உபதேசத்தால் ஊன்றப்பட்டது.

அறநெறிக்கு விவிலிய சதிகளுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை, இருப்பினும், அதன் தார்மீகமயமாக்கல் இந்த வகையை இடைக்காலத்தின் மத நாடகமாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

அறநெறிக்கான மேடை சதுக்கத்தில் அமைக்கப்பட்ட மேடை.

உருவக கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் மார்பில் கல்வெட்டுகளை அணிந்திருந்தன, இது அவர்களுக்கு முன்னால் இருந்த பார்வையாளர்களுக்கு விளக்கியது. கூடுதலாக, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உள்ளார்ந்த பண்புகளைக் கொண்டிருந்தன, அதனுடன் அவர் எப்போதும் மேடையில் தோன்றினார், மேலும் அது என்ன வகையான உருவகம் என்பதை அடையாளமாக விளக்கினார்.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு பல முக்கிய கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப, விளையாட்டுத்தனமான நிலை ஒரு பழங்குடி சமூகத்தில் வெளிப்பட்டு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது, ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு புதிய காலகட்டத்துடன், நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய, மிகவும் முதிர்ந்த கட்டம் தொடங்குகிறது, இது ஒரு நிரந்தர அரசை ஸ்தாபிப்பதில் முடிவடைகிறது. 1756 இல் தொழில்முறை நாடகம்.

"தியேட்டர்" மற்றும் "நாடகம்" என்ற சொற்கள் ரஷ்ய அகராதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நுழைந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "நகைச்சுவை" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது, மற்றும் நூற்றாண்டு முழுவதும் - "வேடிக்கை" (கேளிக்கை கழிப்பிடம், கேளிக்கை அறை). பிரபலமான மக்களில், "தியேட்டர்" என்ற சொல் "அவமானம்", "நாடகம்" - "விளையாட்டுகள்", "விளையாட்டு" ஆகியவற்றால் முன்னதாகவே இருந்தது. ரஷ்ய இடைக்காலத்தில், ஒத்த வரையறைகள் பரவலாக இருந்தன - "பேய்" அல்லது "சாத்தானிய" பஃபூனரி விளையாட்டுகள். 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெளிநாட்டினர் கொண்டு வந்த அனைத்து வகையான ஆர்வங்களும் மற்றும் வானவேடிக்கைகளும் வேடிக்கை என்று அழைக்கப்பட்டன. இளம் ஜார் பீட்டர் I இன் இராணுவ நடவடிக்கைகள் வேடிக்கையாகவும் அழைக்கப்பட்டன, "விளையாட்டு" என்ற சொல் "விளையாட்டு" ("பஃபூனிஷ் கேம்ஸ்", "ஃபீஸ்ட் கேம்ஸ்") என்ற சொல்லுக்கு நெருக்கமானது. இந்த அர்த்தத்தில், திருமணம் மற்றும் அலங்காரம் இரண்டும் "விளையாட்டுகள்", "விளையாட்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இசைக்கருவிகள் தொடர்பாக "விளையாடு" என்பது முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது: டம்ளரை வாசிப்பது, முகர்ந்து பார்த்தல், முதலியன. வாய்வழி நாடகத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் "நாடகம்" மற்றும் "நாடகம்" என்ற சொற்கள் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை மக்களிடையே பாதுகாக்கப்பட்டன.

நாட்டுப்புற கலை

ரஷ்ய நாடகம் பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது. அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற கலைக்கு செல்கிறது - விழாக்கள், வேலையுடன் தொடர்புடைய விடுமுறைகள். காலப்போக்கில், விழாக்கள் அவற்றின் மந்திர அர்த்தத்தை இழந்து விளையாட்டு-நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது. நாடகத்தின் கூறுகள் அவற்றில் பிறந்தன - வியத்தகு செயல், ஆடை அணிதல், உரையாடல். எதிர்காலத்தில், எளிமையான விளையாட்டுகள் நாட்டுப்புற நாடகங்களாக மாறியது; அவை கூட்டு படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மக்களின் நினைவில் வைக்கப்பட்டன.

அவற்றின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், விளையாட்டுகள் வேறுபட்டன, தொடர்புடையவை மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் தொலைவில் உள்ளன - நாடகங்கள், சடங்குகள், விளையாட்டுகள். அவர்கள் அனைவரும் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலமும், உரையாடல், பாடல், நடனம், இசை, முகமூடி, ஆடை அணிதல், நடிப்பு போன்ற ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாட்டு முறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் மட்டுமே அவர்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டனர்.

விளையாட்டுகள் வியத்தகு படைப்பாற்றலுக்கான சுவையைத் தூண்டின.

விளையாட்டுகள் முதலில் பழங்குடி சமூக அமைப்பின் நேரடி பிரதிபலிப்பாக இருந்தன: அவை ஒரு சுற்று நடனம், கோரிக் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. சுற்று நடன விளையாட்டுகளில், கோரல் மற்றும் வியத்தகு படைப்பாற்றல் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது. கேளிக்கைகளில் ஏராளமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ள பாடல்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் விளையாட்டுத்தனமான படங்களை வகைப்படுத்த உதவியது. வெகுஜன நினைவேந்தலும் விளையாட்டுத்தனமாக இருந்தது; அவை வசந்த காலத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் அவை "மெர்மெய்ட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், "ருசாலியா" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கம் பின்வருமாறு வரையறுக்கப்பட்டது: மனித வடிவத்தில் பேய்கள். 1694 இன் மாஸ்கோ "அஸ்புகோவ்னிக்" ஏற்கனவே ருசாலியாவை "பஃபூனிஷ் விளையாட்டுகள்" என்று வரையறுக்கிறது.

நமது தாய்நாட்டின் மக்களின் நாடகக் கலை சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், சடங்கு நடவடிக்கைகள் ஆகியவற்றில் உருவாகிறது. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் கீழ், நாடகக் கலை ஒருபுறம், "பிரபலமான வெகுஜனங்களால்" வளர்க்கப்பட்டது, மறுபுறம், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களால் வளர்க்கப்பட்டது, மேலும் அதற்கேற்ப பஃபூன்களும் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

957 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் டச்சஸ் ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள தியேட்டருடன் பழகினார். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கியேவ்-சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள் ஹிப்போட்ரோம் நிகழ்ச்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. 1068 இல், பஃபூன்கள் முதன்முதலில் வருடாந்திரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டன.

கீவன் ரஸில் மூன்று வகையான திரையரங்குகள் அறியப்பட்டன: நீதிமன்றம், தேவாலயம் மற்றும் நாட்டுப்புற திரையரங்குகள்.

பஃபூனரி

பழமையான "தியேட்டர்" நாட்டுப்புற நடிகர்களின் விளையாட்டுகள் - பஃபூன்கள். பஃபூனரி ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு. பஃபூன்கள் ஒரு வகையான மந்திரவாதியாக கருதப்பட்டனர், ஆனால் இது தவறானது, பஃபூன்களுக்கு, சடங்குகளில் பங்கேற்பது, அவர்களின் மத மற்றும் மந்திர தன்மையை மேம்படுத்தவில்லை, மாறாக, மதச்சார்பற்ற, மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தை கொண்டு வந்தது.

யார் வேண்டுமானாலும் ஏமாற்றலாம், அதாவது, பாடலாம், நடனமாடலாம், கேலி செய்யலாம், காட்சிகளில் நடிக்கலாம், இசைக்கருவிகளை வாசித்து நடிக்கலாம், அதாவது ஒருவித நபரையோ உயிரினத்தையோ சித்தரிக்கலாம். ஆனால் அவரது கலை அதன் கலைத்திறனுடன் வெகுஜனங்களின் கலையின் மட்டத்திற்கு மேலே நின்றவர் மட்டுமே ஸ்கொமோரோக்-கைவினைஞர் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கு இணையாக, தொழில்முறை நாடகக் கலை வளர்ந்தது, பண்டைய ரஸில் தாங்குபவர்கள் பஃபூன்கள். ரஷ்யாவில் ஒரு பொம்மை தியேட்டரின் தோற்றம் பஃபூனரியுடன் தொடர்புடையது. பஃபூன்களைப் பற்றிய முதல் நாளேடு தகவல் கியேவ்-சோபியா கதீட்ரல் சுவர்களில் பஃபூன்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் தோற்றத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. துறவி-காலக்கலைஞர் பஃபூன்களை பிசாசுகளின் வேலைக்காரர்கள் என்று அழைக்கிறார், மேலும் கதீட்ரலின் சுவர்களை வரைந்த கலைஞர் அவர்களின் உருவத்தை தேவாலய அலங்காரங்களில் சின்னங்களுடன் சேர்க்க முடியும் என்று கருதினார். பஃபூன்கள் வெகுஜனங்களுடன் தொடர்புடையவர்கள், அவர்களின் கலை வடிவங்களில் ஒன்று "கேலி", அதாவது நையாண்டி. ஸ்கோமோரோக்ஸை "கேலி செய்பவர்கள்" என்று அழைக்கிறார்கள், அதாவது கேலி செய்பவர்கள். க்ளூம், கேலி, நையாண்டி, பஃபூன்களுடன் தொடர்ந்து வலுவாக தொடர்புபடுத்தப்படும்.

பஃபூன்களின் உலக கலை சர்ச் மற்றும் மதகுரு சித்தாந்தத்திற்கு விரோதமாக இருந்தது. வரலாற்றாசிரியர்களின் பதிவுகள் ("தி டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸ்") குருமார்கள் பஃபூன்களின் கலையின் மீது கொண்டிருந்த வெறுப்புக்கு சாட்சியமளிக்கின்றனர். 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தேவாலய போதனைகள் ஆடை அணிவது பாவம் என்று அறிவிக்கின்றன, அதை பஃபூன்கள் நாடுகிறார்கள். டாடர் நுகத்தின் ஆண்டுகளில், தேவாலயம் ஒரு துறவி வாழ்க்கை முறையைப் போதிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​பஃபூன்கள் குறிப்பாக கடுமையாக துன்புறுத்தப்பட்டனர். எந்த துன்புறுத்தலும் மக்களிடையே எருமைகளை ஒழிக்கவில்லை. மாறாக, அது வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, மேலும் அதன் நையாண்டி ஸ்டிங் எப்போதும் கூர்மையாக மாறியது.

பண்டைய ரஷ்யாவில், கலை தொடர்பான கைவினைப்பொருட்கள் அறியப்பட்டன: ஐகான் ஓவியர்கள், நகைக்கடைக்காரர்கள், மரம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குபவர்கள், புத்தக எழுத்தாளர்கள். ஸ்கோமோரோக்ஸ் அவர்களுக்கு சொந்தமானது, "தந்திரமான", "மாஸ்டர்" பாடல், இசை, நடனம், கவிதை, நாடகம். ஆனால் அவர்கள் கேளிக்கையாளர்களாக, கேளிக்கையாளர்களாக மட்டுமே கருதப்பட்டனர். அவர்களின் கலை கருத்தியல் ரீதியாக மக்களுடன், கைவினைஞர்களுடன் தொடர்புடையது, பொதுவாக ஆளும் மக்களுக்கு எதிரானது. இது அவர்களின் திறமையை பயனற்றதாக மாற்றியது மட்டுமல்லாமல், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களின் பார்வையில், கருத்தியல் ரீதியாக தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தானது. கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் பிரதிநிதிகள் புத்திசாலிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகளுக்கு அடுத்ததாக பஃபூன்களை வைத்தார்கள். சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில், கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் என்ற பிரிவு இன்னும் இல்லை; அவற்றில் வளர்ந்த அடுக்குகள் இல்லை, ஒரு உருவமாக மாறுதல். அவர்கள் கடுமையான சமூக நோக்கங்கள் கொண்ட ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்தில் தோன்றினர். வாய்மொழி பாரம்பரியத்தின் திறந்தவெளி திரையரங்குகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த நாட்டுப்புற தியேட்டர்களின் நடிகர்கள் (பஃபூன்கள்) அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள், மதகுருமார்கள், பணக்காரர்களை கேலி செய்தார்கள், சாதாரண மக்களை அனுதாபத்துடன் காட்டினார்கள். நாட்டுப்புற நாடக நிகழ்ச்சிகள் மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் பாண்டோமைம், இசை, பாடல், நடனம், தேவாலய நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவை அடங்கும்; கலைஞர்கள் முகமூடிகள், அலங்காரம், ஆடைகள், முட்டுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர்.

பஃபூன்களின் செயல்பாட்டின் தன்மை ஆரம்பத்தில் பெரிய குழுக்களாக ஒன்றிணைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள், பாடல்கள், இசைக்கருவி வாசிப்பதற்கு, ஒரு கலைஞர் மட்டுமே போதுமானது. ஸ்கோமோரோக்கள் தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியேறி வேலை தேடி ரஷ்ய நிலத்தில் அலைந்து திரிகிறார்கள், கிராமங்களிலிருந்து நகரங்களுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் கிராமப்புறங்களுக்கு மட்டுமல்ல, நகர மக்களுக்கும், சில சமயங்களில் சுதேச நீதிமன்றங்களுக்கும் சேவை செய்கிறார்கள்.

பஃபூன்கள் நாட்டுப்புற நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகளிலும் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது பைசான்டியத்துடனான அவர்களின் அறிமுகம் மற்றும் அதன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் செல்வாக்கின் கீழ் பெருகியது. மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் அவர்கள் வேடிக்கையான அலமாரி (1571) மற்றும் அமுசிங் அறை (1613) ஆகியவற்றை ஏற்பாடு செய்தபோது, ​​​​எருமைகள் நீதிமன்ற கேலி செய்பவர்களின் நிலையில் தங்களைக் கண்டனர்.

பஃபூன்களின் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒன்றிணைத்தன: நாடகம், மற்றும் தேவாலயம் மற்றும் "பல்வேறு".

கிரிஸ்துவர் சர்ச் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் மத மற்றும் மாய கூறுகளுடன் நிறைவுற்ற சடங்கு கலை கொண்ட பஃபூன்களின் கலையை எதிர்த்தது.

பஃபூன்களின் நிகழ்ச்சிகள் தொழில்முறை நாடகமாக வளரவில்லை. நாடகக் குழுக்களின் பிறப்புக்கு எந்த நிபந்தனைகளும் இல்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதிகாரிகள் பஃபூன்களைத் துன்புறுத்தினர். தேவாலயம் மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகளின் உதவியை நாடி, பஃபூன்களையும் துன்புறுத்தியது. பஃபூன்களுக்கு எதிராக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்திற்கு அறச் சாசனம், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சாசனம் அனுப்பப்பட்டது. தேவாலயம் தொடர்ந்து பேகன் உலகக் கண்ணோட்டத்தை (மந்திரவாதிகள், மந்திரவாதிகள்) தாங்குபவர்களுக்கு இணையாக பஃபூன்களை வைத்தது. இன்னும் கோமாளி நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன, நாட்டுப்புற நாடகம் வளர்ந்தது.

அதே நேரத்தில், தேவாலயம் தனது செல்வாக்கை நிலைநிறுத்த அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் எடுத்தது. இது வழிபாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. சில வழிபாட்டு நாடகங்கள் கிறித்துவத்துடன் எங்களிடம் வந்தன, மற்றவை - 15 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட “பெரிய தேவாலயத்தின்” (“ஓஸ்மெட்டியில் ஊர்வலம்”, “கால்களைக் கழுவுதல்”) புதிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புனிதமான சாசனத்துடன்.

நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களைப் பயன்படுத்திய போதிலும், ரஷ்ய சர்ச் அதன் சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கவில்லை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் (1629-1680) வழிபாட்டு நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கலை இலக்கிய நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார், இந்த முயற்சி தனிமைப்படுத்தப்பட்டு பயனற்றதாக மாறியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் திரையரங்குகள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் வாய்வழி நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சதித்திட்டத்தில் எளிமையானவை, பிரபலமான மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. பெட்ருஷ்காவைப் பற்றிய பொம்மலாட்ட நகைச்சுவை (அவரது பெயர் ஆரம்பத்தில் வான்கா-ரட்டாடூல்) உலகில் எதற்கும் பயப்படாத ஒரு புத்திசாலித்தனமான மகிழ்ச்சியான சக நபரின் சாகசங்களைப் பற்றி கூறப்பட்டது. ஒரு உண்மையான தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது - ஒரு நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி தியேட்டர்.

கோர்ட் தியேட்டர்

நீதிமன்ற அரங்கின் தோற்றம் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் நீதிமன்ற பிரபுக்களின் ஆர்வத்தால் தூண்டப்பட்டது. இந்த தியேட்டர் மாஸ்கோவில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் தோன்றியது. "Artaxerxes Action" நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி (விவிலிய எஸ்தரின் வரலாறு) அக்டோபர் 17, 1672 அன்று நடந்தது. முதலில், நீதிமன்ற தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த வளாகம் இல்லை, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. முதல் நிகழ்ச்சிகளை ஜெர்மன் காலாண்டில் இருந்து பாஸ்டர் கிரிகோரி அரங்கேற்றினார், நடிகர்களும் வெளிநாட்டினர். பின்னர் அவர்கள் ரஷ்ய "இளைஞர்களை" வலுக்கட்டாயமாக ஈர்க்கவும் பயிற்சி செய்யவும் தொடங்கினர். அவர்களின் சம்பளம் ஒழுங்கற்ற முறையில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் செட்டுகள் மற்றும் ஆடைகளை குறைக்கவில்லை. நிகழ்ச்சிகள் பெரும் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகின்றன, சில சமயங்களில் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுடன். ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நீதிமன்ற தியேட்டர் மூடப்பட்டது, பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன.

பள்ளி தியேட்டர்

நீதிமன்றத்திற்கு கூடுதலாக, ரஷ்யாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில், இறையியல் கருத்தரங்குகள் மற்றும் எல்வோவ், டிஃப்லிஸ், கியேவ் பள்ளிகளில் ஒரு பள்ளி தியேட்டர் இருந்தது. நாடகங்கள் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டன, மேலும் மாணவர்கள் வரலாற்று அவலங்கள், ஐரோப்பிய அற்புதங்களுக்கு நெருக்கமான உருவக நாடகங்கள், இடையீடுகள் - நையாண்டித்தனமான அன்றாட காட்சிகள், இதில் சமூக ஒழுங்கிற்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஒலித்தது. தேசிய நாடகத்தில் நகைச்சுவை வகைக்கு பள்ளி அரங்கின் பக்க காட்சிகள் அடித்தளம் அமைத்தன. புகழ்பெற்ற அரசியல் பிரமுகர், நாடக ஆசிரியர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி பள்ளி தியேட்டரின் தோற்றத்தில் நின்றார்.

நீதிமன்றத்தில் பள்ளி அரங்குகளின் தோற்றம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் கோளத்தை விரிவுபடுத்தியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த தியேட்டர்

1702 இல் பீட்டர் I இன் உத்தரவின் பேரில், பொது தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, இது பொதுமக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. குறிப்பாக அவருக்கு மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு சதுக்கத்தில் ஒரு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது - "நகைச்சுவை கோயில்". I. Kh. Kunst இன் ஜெர்மன் குழு அங்கு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. இந்தத் தொகுப்பில் வெளிநாட்டு நாடகங்கள் அடங்கும், அவை பொதுமக்களிடம் வெற்றிபெறவில்லை, மேலும் பீட்டர் I இன் மானியங்கள் நிறுத்தப்பட்டதால், தியேட்டர் 1706 இல் நிறுத்தப்பட்டது.

முடிவுரை

எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கம் செர்ஃப் மற்றும் அமெச்சூர் தியேட்டர்களால் திறக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்த செர்ஃப் குழுக்கள் வாட்வில்லி, காமிக் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை அரங்கேற்றின. பல நகரங்களில் செர்ஃப் தியேட்டர்களின் அடிப்படையில் தனியார் நிறுவனங்கள் எழுந்தன. எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்குவதில் ரஷ்ய நாடகக் கலை ஒரு நன்மை பயக்கும். முதல் தொழில்முறை திரையரங்குகளின் குழுக்கள் திறமையான அமெச்சூர்களை உள்ளடக்கியது - ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தியேட்டர் பெரும் புகழ் பெற்றது, பரந்த வெகுஜனங்களின் சொத்தாக மாறியது, இது மக்களின் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் மற்றொரு பொதுவாக அணுகக்கூடிய கோளமாகும்.