วรรณคดีเยอรมัน

แบร์ทอลท์ เบรชท์

ชีวประวัติ

เบรชท์, เบอร์โทลด์

นักเขียนบทละครและกวีชาวเยอรมัน

Brecht ถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโรงละครยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์เท่านั้น ซึ่งละครยังคงแสดงอยู่บนเวทีของโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก แต่ยังเป็นผู้สร้างทิศทางใหม่ที่เรียกว่า "โรงละครการเมือง" ด้วย

Brecht เกิดที่เมืองเอาก์สบวร์กของเยอรมัน แม้ในโรงยิมปี เขาเริ่มสนใจในโรงละคร แต่เมื่อยืนกรานของครอบครัวของเขา เขาตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองเพื่อการแพทย์ และหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาเข้ามหาวิทยาลัยมิวนิก จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของนักเขียนบทละครในอนาคตคือการพบกับ Leon Feuchtwanger นักเขียนชื่อดังชาวเยอรมัน เขาสังเกตเห็นความสามารถของชายหนุ่มและแนะนำให้เขาศึกษาวรรณกรรม

ในเวลานี้เองที่ Brecht เล่นการแสดงครั้งแรกของเขาในชื่อ Drums in the Night ซึ่งจัดแสดงในโรงละครในมิวนิก

ในปี 1924 Brecht สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและย้ายไปเบอร์ลิน ที่นี่เขา

เขาได้พบกับ Erwin Piscator ผู้กำกับชาวเยอรมันผู้โด่งดังและในปี 1925 พวกเขาได้สร้างโรงละคร Proletarian ขึ้นด้วยกัน พวกเขาไม่มีเงินในการสั่งซื้อบทละครโดยนักเขียนบทละครชื่อดัง และ Brecht ตัดสินใจเขียนด้วยตัวเอง เขาเริ่มด้วยการปรับบทละครหรือสร้างงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงสำหรับนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ

ประสบการณ์ดังกล่าวครั้งแรกคือ "Threepenny Opera" (1928) ของเขาซึ่งสร้างจากหนังสือของนักเขียนชาวอังกฤษชื่อ John Gay เรื่อง "The Beggar's Opera" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของคนจรจัดหลายคนที่ถูกบังคับให้แสวงหาวิธีการดำรงชีวิต ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จในทันที เนื่องจากขอทานไม่เคยเป็นวีรบุรุษในการแสดงละคร

ต่อมาร่วมกับ Piscator, Brecht มาที่โรงละครเบอร์ลิน Volksbünne " ที่ซึ่งการเล่นครั้งที่สองของเขา -" Mother "จากนวนิยายของ M. Gorky ถูกจัดแสดง ความน่าสมเพชของการปฏิวัติของ Brecht ตอบสนองต่อจิตวิญญาณของเวลา จากนั้นความคิดที่แตกต่างกันก็หมัก ในประเทศเยอรมนี ชาวเยอรมันกำลังมองหาแนวทางของโครงสร้างรัฐในอนาคตของประเทศ ...

ละครเรื่องต่อไปของ Brecht เรื่อง The Adventures of the Gallant Soldier Schweik (แสดงโดยนวนิยายของ J. Hasek) ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยอารมณ์ขันพื้นบ้าน สถานการณ์ตลกในชีวิตประจำวัน และการปฐมนิเทศต่อต้านสงครามที่สดใส อย่างไรก็ตามเธอยังทำให้ผู้เขียนไม่พอใจพวกฟาสซิสต์ซึ่งในเวลานั้นได้เข้ามามีอำนาจ

ในปีพ.ศ. 2476 โรงละครที่ทำงานอยู่ในเยอรมนีทั้งหมดถูกปิด และเบรชต์ต้องเดินทางออกนอกประเทศ เขาย้ายไปฟินแลนด์พร้อมกับภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดงชื่อดัง Elena Weigel ซึ่งเขาเขียนบทละคร "Mother Courage and Her Children"

โครงเรื่องยืมมาจากหนังสือพื้นบ้านเยอรมันซึ่งเล่าถึงการผจญภัยของพ่อค้าในช่วงสงครามสามสิบปี Brecht ย้ายการกระทำไปยังเยอรมนีในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และการเล่นดูเหมือนเป็นการเตือนไม่ให้เกิดสงครามครั้งใหม่

ละครเรื่อง 4 Fear and Despair in the Third Empire "ซึ่งนักเขียนบทละครได้เปิดเผยสาเหตุของการขึ้นสู่อำนาจของพวกฟาสซิสต์ ได้รับสีสันทางการเมืองที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง Brecht ต้องออกจากฟินแลนด์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพันธมิตรของเยอรมนี และย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ที่นั่นเขานำละครใหม่หลายเรื่อง - The Life of Galileo "(ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1941)" นาย Puntilla และคนใช้ของเขา Matti "และ" ชายผู้ใจดีจาก Sesuan " ลักษณะทั่วไปและบทละครของเขาจากการเสียดสีพื้นบ้านกลายเป็นคำอุปมา

พยายามถ่ายทอดความคิด ความคิด ความเชื่อของเขาให้ผู้ชมได้ฟังให้ดีที่สุด นักเขียนบทละครกำลังมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออก การแสดงละครในบทละครของเขาแผ่ออกไปในการติดต่อโดยตรงกับผู้ชม นักแสดงเข้ามาในห้องโถง ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในการแสดงละคร Zongs ถูกใช้อย่างแข็งขัน - เพลงที่ดำเนินการโดยนักร้องมืออาชีพบนเวทีหรือในห้องโถงและรวมอยู่ในโครงร่างของการแสดง

การค้นพบนี้ทำให้ผู้ชมตกใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Brecht เป็นหนึ่งในนักเขียนคนแรกที่เริ่มโรงละครมอสโก Taganka ผู้กำกับ Y. Lyubimov ได้แสดงละครของ Brecht เรื่องหนึ่งเรื่อง "ชายผู้ใจดีจาก Sesuan" ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของโรงละครควบคู่ไปกับการแสดงอื่นๆ

หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 Brecht เดินทางกลับยุโรปและตั้งรกรากในออสเตรีย บทละครที่เขียนโดยเขาในอเมริกา "The Career of Arturo Ui" และ "The Caucasian Chalk Circle" กำลังดำเนินการที่นั่นด้วยความสำเร็จอย่างมาก อย่างแรกคือการแสดงละครประเภทหนึ่งต่อภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องโดย Ch. Chaplin "The Great Dictator" ดังที่ Brecht เองระบุไว้ ในละครเรื่องนี้เขาต้องการทำให้สิ่งที่แชปลินไม่ได้พูดให้จบในละครเรื่องนี้

ในปี 1949 เบรชท์ได้รับเชิญให้เข้าร่วม GDR และเขาได้เป็นผู้กำกับและหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Berliner Ensemble กลุ่มนักแสดงรวมตัวกันรอบตัวเขา: Erich Endel, Ernst Busch, Elena Weigel เฉพาะตอนนี้ Brecht เท่านั้นที่ได้รับความเป็นไปได้ไม่ จำกัด สำหรับความคิดสร้างสรรค์และการทดลองการแสดงละคร เวทีนี้เป็นการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครทั้งหมดของ Brecht ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครของเขาเกี่ยวกับงานวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก - บทประพันธ์จากบทละครของกอร์กี Vassa Zheleznova และนวนิยายเรื่อง Mother ที่เล่นโดย G. Hauptmann Beaver Fur Coat และ Red Rooster ในการผลิตเหล่านี้ Brecht ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเวทีเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นผู้กำกับอีกด้วย

ลักษณะเฉพาะของละครของ Brecht เรียกร้องให้มีการจัดระเบียบการแสดงละครที่แปลกใหม่ นักเขียนบทละครไม่ได้พยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างความเป็นจริงบนเวที ดังนั้นเขาจึงละทิ้งทิวทัศน์โดยแทนที่ด้วยฉากหลังสีขาวซึ่งมีรายละเอียดที่แสดงออกเพียงเล็กน้อยที่บ่งบอกถึงฉากเช่นรถตู้ของแม่กล้า แสงนั้นสว่าง แต่ไม่มีเอฟเฟกต์ใด ๆ

นักแสดงเล่นช้าและมักจะด้นสดเพื่อให้ผู้ชมกลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการดำเนินการและเห็นอกเห็นใจฮีโร่ในการแสดงอย่างแข็งขัน

ร่วมกับโรงละครของเขา Brecht เดินทางไปหลายประเทศทั่วโลกรวมถึงสหภาพโซเวียต ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล Lenin Peace Prize

Bertold Brecht เกิดที่เมือง Augsburg ของเยอรมนีเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในครอบครัวของเจ้าของบ้านที่ทำงานโรงงาน ในปีพ.ศ. 2460 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเอาก์สบวร์ก Brecht ตามการยืนยันของครอบครัวของเขา เข้าสู่มหาวิทยาลัยมิวนิกที่คณะแพทยศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2461 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในช่วงหลายปีแห่งการทำงาน ผลงานชิ้นแรกของเขาถูกเขียนขึ้น เช่น บทกวี "The Legend of the Dead Soldier" บทละคร "Baal" และ "Drumming in the Night" ในปี ค.ศ. 1920 Berhold Brecht อาศัยอยู่ในมิวนิกและเบอร์ลิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนร้อยแก้ว บทกวี และบทความต่าง ๆ เกี่ยวกับศิลปะ การแสดงเพลงของเขาเองด้วยกีตาร์ การแสดงในโรงละครวาไรตี้ขนาดเล็กในมิวนิก

Berthold Brecht ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในโรงละครยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาถูกมองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ซึ่งละครยังคงแสดงอยู่บนเวทีของโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก นอกจากนี้ Bertold Brecht ยังถือเป็นผู้สร้างทิศทางใหม่ที่เรียกว่า "โรงละครมหากาพย์" ซึ่งเป็นงานหลักที่ Brecht พิจารณาเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมเรื่องจิตสำนึกในชั้นเรียนและความพร้อมสำหรับการต่อสู้ทางการเมือง คุณลักษณะของละครของ Brecht คือการจัดการแสดงละครที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เขาละทิ้งการตกแต่งที่สว่างไสว แทนที่ด้วยฉากหลังสีขาวเรียบง่าย ซึ่งทำให้มองเห็นรายละเอียดที่แสดงออกถึงฉากได้หลายอย่าง กับนักแสดงในโรงละครของเขา Brecht ได้ไปเยือนหลายประเทศรวมถึงสหภาพโซเวียต ในปี 1954 Bertold Brecht ได้รับรางวัล Lenin Peace Prize

ในปีพ.ศ. 2476 เมื่อระบอบเผด็จการฟาสซิสต์เริ่มต้นขึ้น เบรชต์พร้อมกับภรรยาของเขา นักแสดงสาวชื่อดังเฮเลนา ไวเกล และลูกชายคนเล็กของพวกเขา ออกจากเยอรมนี อย่างแรก ครอบครัว Brecht จบลงที่สแกนดิเนเวีย จากนั้นในสวิตเซอร์แลนด์ ไม่กี่เดือนหลังจากการอพยพของ Berthold Brecht หนังสือของเขาเริ่มถูกเผาในเยอรมนี และผู้เขียนถูกถอดสัญชาติของเขา ในปี 1941 เบร็คแฮมตั้งรกรากอยู่ในแคลิฟอร์เนีย ในช่วงหลายปีของการย้ายถิ่นฐาน (2476-2491) บทละครที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละครถูกเขียนขึ้น

Berthold Brecht กลับมายังบ้านเกิดของเขาในปี 1948 โดยตั้งรกรากอยู่ในเบอร์ลินตะวันออก งานของ Brecht ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครในศตวรรษที่ 20 ละครของเขามีการแสดงไปทั่วโลก Bertold Brecht เสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499

นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน ผู้กำกับละคร กวี หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

Eugen Bertolt เฟรเดอริค เบรชท์/ Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมืองบาวาเรียของเอาก์สบูร์กในครอบครัวของพนักงานโรงงานกระดาษ พ่อของเขาเป็นคาทอลิก แม่ของเขาเป็นโปรเตสแตนต์

ที่โรงเรียน Bertholt พบกัน Kaspar Neer/ Caspar Neher ซึ่งเขาเป็นเพื่อนและทำงานด้วยกันมาตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2459 แบร์ทอลท์ เบรชท์เริ่มเขียนบทความลงหนังสือพิมพ์ ในปี ค.ศ. 1917 เขาลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก แต่สนใจเรียนการละครมากกว่า ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 เขาถูกเกณฑ์ทหารและหนึ่งเดือนก่อนสิ้นสุดสงคราม เขาถูกส่งตัวไปที่คลินิกในบ้านเกิดของเขาอย่างเป็นระเบียบ

ในปี พ.ศ. 2461 Brechtเขียนละครเรื่องแรกของเขา " Baal", ในปี พ.ศ. 2462 ครั้งที่สองก็พร้อม -" กลองในตอนกลางคืน". จัดแสดงในมิวนิกเมื่อปี พ.ศ. 2465

ด้วยการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ชื่อดัง เฮอร์เบิร์ต ไอเฮอริง ประชาชนชาวบาวาเรียได้ค้นพบผลงานของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ผู้ได้รับรางวัล Kleist Prize for Literature อันทรงเกียรติ

ในปี พ.ศ. 2466 แบร์ทอลท์ เบรชท์ลองใช้มือของเขาในการถ่ายภาพยนตร์เขียนบทภาพยนตร์สั้น " เคล็ดลับของช่างทำผม". เทปทดลองไม่พบผู้ชมและได้รับสถานะลัทธิในเวลาต่อมา ในปีเดียวกันนั้น การเล่นครั้งที่สามของ Brecht ได้จัดขึ้นที่มิวนิก - “ ในเมืองบ่อยขึ้น».

ในปี 1924 เบรชท์ทำงานร่วมกับ Lyon Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger เหนือการดัดแปลง " พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 2» คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์/ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์. บทละครนี้เป็นพื้นฐานสำหรับประสบการณ์ครั้งแรกของ "โรงละครมหากาพย์" ซึ่งเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของเบรชท์

ในปีเดียวกัน แบร์ทอลท์ เบรชท์ย้ายไปเบอร์ลินซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยนักเขียนบทละครที่โรงละครเยอรมันและที่ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนักได้จัดฉากละครเรื่องใหม่ฉบับที่สามของเขา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 Brechtได้ตีพิมพ์เรื่องราวต่าง ๆ และเริ่มสนใจลัทธิมาร์กซ ในปี พ.ศ. 2469 ละครเรื่อง “ ผู้ชายก็คือผู้ชาย". ในปี ค.ศ. 1927 เขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครเวที เออร์วิน พิสเคเตอร์/ เออร์วิน พิสเคเตอร์. จากนั้นเขาก็แสดงการแสดงตามบทละครของเขา "" ด้วยการมีส่วนร่วมของผู้แต่ง เคิร์ท ไวล์/ เคิร์ต เวล และ Kaspar Neerรับผิดชอบในส่วนของการมองเห็น ทีมเดียวกันทำงานเกี่ยวกับความสำเร็จที่มีชื่อเสียงครั้งแรกของ Brecht - การแสดงดนตรี“ Threepenny Operaซึ่งได้เข้าสู่วงการละครโลกอย่างแน่นแฟ้น

ในปี 1931 เบรชท์เขียนบทละคร “ โรงฆ่าสัตว์เซนต์จอห์นซึ่งไม่เคยมีการจัดฉากในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่ปีนี้” ความรุ่งโรจน์และการล่มสลายของเมืองมหาโกนี”ประสบความสำเร็จในกรุงเบอร์ลิน

ในปี 1932 ด้วยการขึ้นสู่อำนาจของพวกนาซี Brechtออกจากเยอรมนีไปเวียนนาก่อน จากนั้นไปสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นไปเดนมาร์ก ที่นั่นเขาใช้เวลา 6 ปีเขียนว่า “ สามเพนนี โรแมนซ์», « ความกลัวและความสิ้นหวังในอาณาจักรที่สาม», « ชีวิตของกาลิเลโอ», « ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ».

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง แบร์ทอลท์ เบรชท์ซึ่งชื่อของเขาถูกขึ้นบัญชีดำโดยพวกนาซี โดยไม่ได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในสวีเดน ย้ายไปฟินแลนด์ก่อน และจากนั้นจากที่นั่นไปยังสหรัฐอเมริกา ในฮอลลีวูด เขาเขียนบทภาพยนตร์ต่อต้านสงคราม เพชฌฆาตก็ตายด้วย!"ซึ่งเพื่อนร่วมชาติของเขาวางไว้ Fritz Lang/ ฟริตซ์ แลงก์. ขณะเดียวกันละคร “ ความฝันของ Simone Machar».

ในปี พ.ศ. 2490 Brechtซึ่งทางการอเมริกันสงสัยว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับคอมมิวนิสต์ ได้เดินทางกลับไปยังยุโรป - ที่เมืองซูริก ในปี 1948 Brecht ได้รับการเสนอให้เปิดโรงละครของตัวเองในเบอร์ลินตะวันออก - นี่คือวิธี“ วงดนตรีเบอร์ลินเนอร์". การแสดงครั้งแรก" ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ", นำความสำเร็จของโรงละคร - Brechtเชิญไปทัวร์ทั่วยุโรปอย่างต่อเนื่อง

ชีวิตส่วนตัวของ Berthold Brecht / Berthold Brecht

ในปี 1917 เบรชท์เริ่มออกเดท Paula Banholser/ Paula Banholzer ในปี 1919 ลูกชายของพวกเขา Frank เกิด เขาเสียชีวิตในเยอรมนีในปี 2486

ในปี พ.ศ. 2465 แบร์ทอลท์ เบรชท์แต่งงานกับนักร้องโอเปร่าชาวเวียนนา Marianne Zoff/ มาเรียนน์ ซอฟฟ์. ในปีพ.ศ. 2466 ฮันนาห์ ลูกสาวของพวกเขาได้ถือกำเนิดขึ้น เธอจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงภายใต้ชื่อ ฮันนาห์ ฮยอบ/ ฮานน์ ฮิบ.

ในปี 1927 ทั้งคู่หย่าร้างเนื่องจากความสัมพันธ์ของ Bertolt กับผู้ช่วยของเขา Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann และนักแสดง เฮเลน่า ไวเกล/ Helene Weigel ซึ่งในปี 1924 ให้กำเนิด Stephen ลูกชายของเขา

ในปี 1930 Brecht และ Weigel แต่งงานกันในปีเดียวกันพวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Barbara ซึ่งกลายเป็นนักแสดงด้วย

ชิ้นสำคัญโดย Berthold Brecht

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• อาชีพที่เป็นไปไม่ได้ของ Arturo Ui / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• เลเบน เด กาลิเลอี (1939)
• Mutter Courage และ Kinder (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• นักบุญยอห์นแห่งโรงฆ่าสัตว์ / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Die Dreigroschenoper (1928)
• มนุษย์คือผู้ชาย (1926)
• กลองในราตรี / Trommeln in der Nacht (1920)
• บาอัล (1918)

ทุกคนที่สนใจในโรงละครแม้เขาจะยังไม่ใช่ผู้ชมละครที่มีประสบการณ์ก็รู้ชื่อ Berthold Brecht... เขามีเกียรติในหมู่นักแสดงละครชั้นนำ และอิทธิพลของเขาที่มีต่อโรงละครยุโรปเปรียบได้กับของ K. Stanislavskyและ วี. เนมิโรวิช-ดานเชนโกเป็นภาษารัสเซีย การเล่น แบร์ทอลท์ เบรชท์ถูกโพสต์ทุกที่และรัสเซียก็ไม่มีข้อยกเว้น

เบิร์ธโฮลด์ เบรชท์. ที่มา: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

โรงละครมหากาพย์คืออะไร?

แบร์ทอลท์ เบรชท์- ไม่ใช่แค่นักเขียนบทละคร นักเขียน กวี แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งทฤษฎีการละครด้วย - "โรงละครมหากาพย์"... ตัวฉันเอง Brechtต่อต้านระบบ” จิตวิทยา»โรงละครซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งคือ K. Stanislavsky... หลักการพื้นฐาน "โรงละครมหากาพย์"เป็นการผสมผสานระหว่างละครและมหากาพย์ซึ่งขัดแย้งกับความเข้าใจที่ยอมรับกันทั่วไปเกี่ยวกับการแสดงละครซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเห็นของ Brechtเฉพาะในความคิดของอริสโตเติลเท่านั้น สำหรับอริสโตเติล ทั้งสองเข้ากันไม่ได้บนเวทีเดียวกัน ละครเรื่องนี้ควรจะทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับความเป็นจริงของละครได้อย่างสมบูรณ์ ทำให้เกิดอารมณ์รุนแรงและทำให้พวกเขาได้รับประสบการณ์อย่างเฉียบขาดจากเหตุการณ์ต่างๆ ร่วมกับนักแสดงที่ควรจะชินกับบทบาทนี้ และเพื่อให้เกิดความมั่นใจทางจิตใจ เวทีจากผู้ชม (ในทางใด, โดย สตานิสลาฟสกีพวกเขาได้รับความช่วยเหลือจาก "กำแพงที่สี่" ที่มีเงื่อนไขซึ่งแยกนักแสดงออกจากหอประชุม) ในที่สุด โรงละครจิตวิทยาจำเป็นต้องมีการฟื้นฟูสิ่งแวดล้อมอย่างละเอียดถี่ถ้วน

Brechtตรงกันข้าม เขาเชื่อว่าวิธีการดังกล่าวเปลี่ยนความสนใจไปที่การกระทำเท่านั้น โดยเบี่ยงเบนความสนใจจากสาระสำคัญ เป้า " โรงละครมหากาพย์"- ทำให้ผู้ชมเป็นนามธรรมและเริ่มประเมินและวิเคราะห์อย่างมีวิจารณญาณว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที Lyon Feuchtwangerเขียน:

“ ตาม Brecht ประเด็นทั้งหมดคือผู้ชมไม่สนใจ "อะไร" อีกต่อไป แต่เฉพาะกับ "อย่างไร" เท่านั้น ... จากคำกล่าวของ Brecht ประเด็นทั้งหมดคือบุคคลที่อยู่ในผู้ชมพิจารณาเหตุการณ์เท่านั้น บนเวทีพยายามเรียนรู้เพิ่มเติมและได้ยิน ผู้ชมต้องสังเกตวิถีชีวิตดึงข้อสรุปที่เหมาะสมจากการสังเกตปฏิเสธหรือเห็นด้วย - เขาต้องสนใจ แต่พระเจ้าห้ามไม่ให้มีอารมณ์ เขาต้องมองกลไกของเหตุการณ์เช่นเดียวกับกลไกของยานยนต์ "

เอฟเฟกต์แปลกแยก

สำหรับ "โรงละครมหากาพย์"มีความสำคัญ” เอฟเฟกต์ความแปลกแยก". ตัวฉันเอง Berthold Brechtบอกว่ามันจำเป็น “เพียงเพื่อกีดกันเหตุการณ์หรือลักษณะของทุกสิ่งที่ดำเนินไปโดยไม่บอกกล่าว เป็นที่คุ้นเคย ชัดแจ้ง และสร้างความประหลาดใจและความสงสัยเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้”,ซึ่งควรสร้างความสามารถของผู้ชมในการรับรู้ถึงการกระทำอย่างมีวิจารณญาณ

นักแสดง

Brechtละทิ้งหลักการที่ว่านักแสดงควรทำความคุ้นเคยกับบทบาทให้มากที่สุด ยิ่งกว่านั้น นักแสดงยังต้องแสดงจุดยืนของตนเองที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของเขา ในรายงานของเขา (1939) Brechtได้โต้แย้งตำแหน่งดังนี้

“หากการติดต่อเกิดขึ้นระหว่างเวทีกับผู้ชมบนพื้นฐานของความคุ้นเคย ผู้ชมจะสามารถเห็นได้มากเท่ากับฮีโร่ที่เขาคุ้นเคย และในบางสถานการณ์บนเวทีเขาสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่ "อารมณ์" บนเวทีอนุญาต "

ฉาก

ดังนั้นการออกแบบเวทีจึงต้องทำงานเพื่อให้ได้แนวคิด Brechtปฏิเสธที่จะสร้างสภาพแวดล้อมขึ้นใหม่อย่างน่าเชื่อถือ โดยมองว่าฉากนั้นเป็นเครื่องมือ ตอนนี้ต้องการศิลปิน ลัทธินิยมนิยมแบบมินิมัลลิสต์ทิวทัศน์จะต้องมีเงื่อนไขและนำเสนอความเป็นจริงที่ปรากฎแก่ผู้ชมในแง่ทั่วไปเท่านั้น หน้าจอที่ใช้แสดงเครดิตและหนังข่าว ซึ่งยังป้องกัน "การจม" ในการแสดงอีกด้วย บางครั้งฉากก็เปลี่ยนไปต่อหน้าผู้ชม โดยไม่ลดม่านลง ตั้งใจทำลายภาพลวงตาบนเวที

ดนตรี

เพื่อให้เกิด "ผลกระทบจากความแปลกแยก" Brechtใช้ตัวเลขดนตรีในการแสดงของเขา - ใน "โรงละครมหากาพย์" เพลงเสริมการแสดงและทำหน้าที่เดียวกัน - แสดงทัศนคติที่สำคัญต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที. ก่อนอื่น ใช้เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ซง... ดนตรีแทรกเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่เป็นไปตามจุดประสงค์ ถูกใช้โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เทคนิคนี้เน้นให้เห็นความไม่สอดคล้องกันเฉพาะกับรูปแบบเท่านั้น ไม่ได้เน้นที่เนื้อหา

อิทธิพลต่อโรงละครรัสเซียในปัจจุบัน

ตามที่ระบุไว้แล้ว บทละคร แบร์ทอลท์ เบรชท์ยังคงได้รับความนิยมจากผู้กำกับทุกแนว และทุกวันนี้โรงละครในมอสโกมีให้เลือกมากมาย และให้คุณสังเกตความสามารถทั้งหมดของนักเขียนบทละครได้อย่างเต็มที่

ดังนั้นในเดือนพฤษภาคม 2559 รอบปฐมทัศน์ของละคร “แม่ผู้กล้า”ในโรงละคร การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenko... การเล่นขึ้นอยู่กับการเล่น “แม่ผู้กล้าและลูกๆ ของเธอ”ซึ่ง Brecht เริ่มเขียนในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สองโดยตั้งใจที่จะออกคำเตือน อย่างไรก็ตาม นักเขียนบทละครเสร็จงานในฤดูใบไม้ร่วงปี 2482 เมื่อสงครามเริ่มขึ้นแล้ว ภายหลัง Brechtจะเขียน:

"นักเขียนไม่สามารถเขียนได้เร็วเท่ากับรัฐบาลที่ปล่อยสงคราม: ในการแต่ง คุณต้องคิดว่า ... " แม่ผู้กล้าและลูก ๆ ของเธอ "- มาช้า"

เมื่อเขียนบทละครที่มาของแรงบันดาลใจ Brechtทำหน้าที่สองงาน - เรื่อง " ชีวประวัติที่มีรายละเอียดและน่าทึ่งของผู้หลอกลวงและความกล้าหาญผู้พเนจรผู้ฉาวโฉ่", เขียนใน 1670 G. von Grimmelshausenผู้เข้าร่วมในสงครามสามสิบปีและ " ตำนานธงสโตล» J.L. Runeberg... นางเอกของละครเรื่องนี้ โรงอาหาร ใช้สงครามเป็นช่องทางในการเสริมสร้างตัวเองและไม่มีความรู้สึกเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ ความกล้าหาญดูแลลูก ๆ ของเขาซึ่งตรงกันข้ามเป็นตัวแทนของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ซึ่งได้รับการแก้ไขในเงื่อนไขของสงครามและทำให้ทั้งสามตาย " MILF ความกล้าหาญ"ไม่เพียงแต่รวบรวมความคิดของ" โรงละครมหากาพย์ " แต่ยังกลายเป็นการผลิตครั้งแรกของโรงละคร" วงดนตรีเบอร์ลินเนอร์"(2492), สร้าง Brecht.

การแสดงละคร "Mother Courage" ที่โรงละคร Fomenko ที่มาของรูปภาพ: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

วี โรงละครตั้งชื่อตาม Mayakovskyรอบปฐมทัศน์ของละครเกิดขึ้นในเดือนเมษายน 2016 "วงกลมชอล์กคอเคเชี่ยน"อิงจากการเล่นชื่อเดียวกัน Brecht... ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นในอเมริกาในปี พ.ศ. 2488 เอิร์นส์ ชูมัคเกอร์, นักเขียนชีวประวัติ แบร์ทอลท์ เบรชท์แนะนำว่าการเลือกจอร์เจียเป็นสถานที่เกิดเหตุ นักเขียนบทละครได้ยกย่องบทบาทของสหภาพโซเวียตในสงครามโลกครั้งที่สอง ในบทสรุปของการแสดงมีข้อความว่า:

"เวลาเลวร้ายทำให้มนุษยชาติเป็นอันตรายต่อมนุษย์"

บทละครอิงจากคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิลของกษัตริย์ โซโลมอนและแม่สองคนเถียงกันเรื่องลูก Brechtได้รับอิทธิพลจากละคร" วงกลมชอล์ค» กลาบันดาซึ่งในที่สุดก็มีพื้นฐานมาจากตำนานจีน) การดำเนินการเกิดขึ้นกับฉากหลังของสงครามโลกครั้งที่สอง ในงานชิ้นนี้ Brechtถามต่อว่า การทำความดีมีค่าแค่ไหน?

ตามที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกต ละครเรื่องนี้เป็นตัวอย่างของการผสมผสานที่ "ถูกต้อง" ของมหากาพย์และละครสำหรับ "โรงละครมหากาพย์"

การแสดงละคร "The Caucasian Chalk Circle" ที่โรงละคร Mayakovsky ที่มาของรูปภาพ: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

อาจมีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย การผลิต "The Kind Man from Cezuan"(« ผู้ชายใจดีจากเสฉวน") - การตั้งค่า ยูริ ลูบิมอฟในปี พ.ศ. 2507 โรงละครทากันคาซึ่งความมั่งคั่งเริ่มต้นขึ้นสำหรับโรงละคร วันนี้ความสนใจของผู้กำกับและคนดูละครไม่ได้หายไปไหน การแสดง Lyubimovaยังอยู่บนเวที ใน โรงละครตั้งชื่อตามพุชกินคุณสามารถดูเวอร์ชัน ยูริ บูตูซอฟ... ละครเรื่องนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ " โรงละครมหากาพย์". เช่นเดียวกับจอร์เจียใน " วงกลมชอล์กคอเคเชี่ยน" จีนที่นี่เป็นประเทศในเทพนิยายที่มีเงื่อนไขที่ห่างไกลและใจดี และในโลกที่มีเงื่อนไขนี้ การกระทำก็เผยออกมา - เหล่าทวยเทพเสด็จลงมาจากสวรรค์เพื่อค้นหาคนที่ใจดี นี่คือละครเกี่ยวกับความเมตตา Brechtเชื่อว่านี่เป็นคุณสมบัติโดยกำเนิดและหมายถึงชุดคุณสมบัติเฉพาะที่สามารถแสดงออกเป็นสัญลักษณ์เท่านั้น บทละครนี้เป็นอุทาหรณ์ และผู้เขียนตั้งคำถามกับผู้ชมว่า ความเมตตาในชีวิตเป็นอย่างไร เป็นรูปเป็นร่างได้อย่างไร และมีความสมบูรณ์ได้อย่างไร หรือมีความเป็นคู่ในธรรมชาติของมนุษย์หรือไม่?

การแสดงละคร "The Kind Man from Sichuan" โดย Brecht ในปี 1964 ที่โรงละคร Taganka ที่มาของรูปภาพ: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

ละครดังเรื่องหนึ่ง Brecht, « โอเปร่าสามเพนนี" จัดส่งเมื่อ พ.ศ. 2552 Kirill Serebrennikovที่โรงละครศิลปะเชคอฟมอสโก ผู้กำกับย้ำว่าเขากำลังแสดงซงโอเปร่าและเตรียมการแสดงมาสองปีแล้ว เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับแก๊งอันธพาลที่มีชื่อเล่นว่า แม็กกี้- มีด การกระทำเกิดขึ้นในอังกฤษยุควิกตอเรีย ขอทาน ตำรวจ โจร และโสเภณีมีส่วนร่วมในการกระทำ ในคำพูดของตัวเอง Brechtในบทละครเขาแสดงให้เห็นสังคมชนชั้นนายทุน มันขึ้นอยู่กับโอเปร่าเพลง " โอเปร่าขอทาน» จอห์น เกย์. Brechtยังกล่าวอีกว่าผู้แต่งมีส่วนร่วมในการเขียนบทละครของเขา Kurt Weill... นักวิจัย V. Hechtเปรียบเทียบงานทั้งสองนี้ เขาเขียนว่า:

“เกย์ชี้นำการวิพากษ์วิจารณ์ที่แอบแฝงไปสู่ความชั่วร้ายที่เห็นได้ชัด Brecht วิพากษ์วิจารณ์อย่างชัดเจนถึงความชั่วร้ายที่แอบแฝง เกย์อธิบายความอัปลักษณ์ด้วยความชั่วร้ายของมนุษย์ Brecht ตรงกันข้ามความชั่วร้าย - ตามเงื่อนไขทางสังคม "

ลักษณะเฉพาะ " โรงอุปรากร Threepenny“ในละครเพลงของเธอ Zongs จากละครได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ และในปี 1929 คอลเล็กชั่นก็ได้รับการตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลิน และต่อมาได้แสดงโดยดาราระดับโลกในวงการเพลงหลายคน

การแสดงละคร "Tehgrosova Opera" ที่ Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม A.P. เชคอฟ ที่มาของรูปภาพ: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Berthold Brechtยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของโรงละครแห่งใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป้าหมายหลักของผู้เขียนและนักแสดงไม่ได้มีอิทธิพลต่ออารมณ์ของผู้ชม แต่เพื่อจิตใจของเขา: เพื่อบังคับให้ผู้ชมไม่มีส่วนร่วมเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น เชื่อในความจริงของการแสดงบนเวทีอย่างจริงใจ แต่เป็นนักคิดที่สงบซึ่งเข้าใจความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตาของความเป็นจริงอย่างชัดเจน ผู้ชมละครร้องไห้กับคนที่ร้องไห้และหัวเราะกับคนหัวเราะในขณะที่ผู้ชมโรงละครมหากาพย์ Brecht

Berthold Brecht เป็นนักเขียน นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน บุคคลสำคัญในโรงละครยุโรป ผู้ก่อตั้งเทรนด์ใหม่ที่เรียกว่า "โรงละครการเมือง" เกิดที่เอาก์สบวร์กเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441; พ่อของเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงานกระดาษ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนจริงในเมือง (2451-2460) เขาเริ่มเขียนบทกวีเรื่องราวที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Augsburg News" (2457-2458) ทัศนคติเชิงลบที่มีต่อสงครามได้ถูกตรวจสอบแล้วในงานเขียนของโรงเรียน

Young Brecht ไม่เพียงดึงดูดความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังดึงดูดโดยโรงละครด้วย อย่างไรก็ตาม ครอบครัวยืนยันว่า Berthold ได้รับอาชีพแพทย์ ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายในปี พ.ศ. 2460 เขาได้เป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมิวนิกซึ่งอย่างไรก็ตามเขาไม่มีโอกาสเรียนเป็นเวลานานเนื่องจากเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ เขาไม่ได้ทำหน้าที่ในแนวหน้า แต่อยู่ในโรงพยาบาล ซึ่งเผยให้เห็นชีวิตจริงของเขา ซึ่งขัดแย้งกับคำปราศรัยโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับเยอรมนีที่ยิ่งใหญ่

บางทีชีวประวัติของ Brecht อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหากไม่ได้รู้จักในปี 1919 กับ Feuchtwanger นักเขียนชื่อดังผู้ซึ่งเห็นพรสวรรค์ของชายหนุ่มคนนี้แนะนำให้เขาศึกษาต่อด้านวรรณคดีต่อไป ในปีเดียวกันนั้นเอง ละครเรื่องแรกของนักเขียนบทละครสามเณรปรากฏตัว: "Baal" และ "Drumming in the Night" ซึ่งจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Kammerspiele ในปี 1922

โลกของโรงละครใกล้ชิดกับ Brecht มากขึ้นหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 1924 และย้ายไปเบอร์ลิน ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินมากมายและเข้าร่วม Deutsches Theatre ร่วมกับผู้กำกับชื่อดัง Erwin Piscator ในปีพ. ศ. 2468 เขาได้สร้าง "โรงละคร Proletarian" สำหรับการแสดงซึ่งตัดสินใจที่จะเขียนบทละครด้วยตัวเองเนื่องจากขาดความสามารถทางการเงินในการสั่งซื้อจากนักเขียนบทละครที่เป็นที่ยอมรับ Brecht นำงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงมาจัดแสดง นกนางแอ่นแรกคือ The Adventures of the Gallant Soldier Schweik (1927) ของ Hasek และ The Threepenny Opera (1928) ที่อิงจาก Opera of the Beggars ของ J. Gay นอกจากนี้เขายังแสดง "แม่" ของกอร์กี (1932) เนื่องจากเบรชท์มีความใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องสังคมนิยม

การขึ้นสู่อำนาจของฮิตเลอร์ในปี 1933 การปิดโรงหนังของคนงานทั้งหมดในเยอรมนีทำให้เบรชท์และเฮเลนา ไวเกลภรรยาของเขาออกจากประเทศ ย้ายไปออสเตรีย และหลังจากการยึดครอง สวีเดนและฟินแลนด์ พวกนาซีกีดกัน Bertold Brecht อย่างเป็นทางการจากสัญชาติของเขาในปี 1935 เมื่อฟินแลนด์เข้าสู่สงคราม ครอบครัวของนักเขียนก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 6 ปีครึ่ง ในการอพยพเขาเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Mother Courage and Her Children" (1938), "Fear and Despair in the Third Empire" (1939), The Life of Galileo (1943), "The Good Man from Cezuan" " (1943), "The Caucasian Chalk Circle" (1944) ซึ่งความคิดของความจำเป็นในการต่อสู้กับบุคคลที่มีระเบียบโลกที่ล้าสมัยวิ่งผ่านพวกเขา

หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาต้องออกจากสหรัฐอเมริกาเนื่องจากการคุกคามของการประหัตประหาร ในปี 1947 เบรชต์ไปอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นประเทศเดียวที่ออกวีซ่าให้เขา เขตตะวันตกของประเทศบ้านเกิดของเขาปฏิเสธที่จะอนุญาตให้เขากลับมา ดังนั้น Brecht จึงตั้งรกรากอยู่ในเบอร์ลินตะวันออกในอีกหนึ่งปีต่อมา ขั้นตอนสุดท้ายของชีวประวัติของเขาเกี่ยวข้องกับเมืองนี้ ในเมืองหลวงเขาสร้างโรงละครชื่อ "Berliner Ensemble" ซึ่งแสดงละครที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละคร ผลิตผลงานของ Brecht ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศ รวมทั้งสหภาพโซเวียต

นอกเหนือจากบทละคร มรดกเชิงสร้างสรรค์ของ Brecht ยังรวมถึงนวนิยายเรื่อง The Threepenny Novel (1934), The Affairs of Mr. Julius Caesar (1949) เรื่องราวและบทกวีจำนวนมากพอสมควร Brecht ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสาธารณะที่มีความกระตือรือร้นทางการเมืองเข้ามามีส่วนร่วมในงานของการประชุมระหว่างประเทศด้านซ้าย (1935, 1937, 1956) ในปี 1950 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นรองประธาน Academy of Arts of GDR ในปี 1951

ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสภาสันติภาพโลกในปี 1953 เขาเป็นหัวหน้าชมรม PEN-Club ของเยอรมันทั้งหมด ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล International Lenin Peace Prize หัวใจวายขัดจังหวะชีวิตของนักเขียนบทละครคลาสสิกเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499

Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดในครอบครัวของผู้ผลิตเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมืองเอาก์สบูร์ก เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนรัฐบาลและโรงยิมจริงในบ้านเกิดของเขา และเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแต่ไม่น่าเชื่อถือ ในปีพ.ศ. 2457 เบรชท์ได้ตีพิมพ์บทกวีบทแรกของเขาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นซึ่งไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจเลย แต่น้องชายวอลเตอร์มักจะชื่นชม Berthold และเลียนแบบเขาในหลาย ๆ ด้าน

ในปี ค.ศ. 1917 Brecht ได้เป็นนักศึกษาคณะแพทยศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก อย่างไรก็ตาม เขาสนใจในโรงละครมากกว่าการแพทย์ เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับบทละครของจอร์จ บุชเนอร์ นักเขียนบทละครชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 และนักเขียนบทละครร่วมสมัย Wedekind

ในปี ค.ศ. 1918 เบรชท์ถูกเกณฑ์ทหาร แต่ไม่ได้ถูกส่งขึ้นหน้าเนื่องจากปัญหาไต แต่ถูกปล่อยให้ทำงานตามระเบียบในเอาก์สบวร์ก เขาอาศัยอยู่นอกสมรสกับบีแฟนสาวของเขา ซึ่งให้กำเนิดบุตรชายชื่อแฟรงค์ ในเวลานี้ Berthold เขียนบทละครแรกของเขาว่า "Baal" และหลังจากนั้นเรื่องที่สอง - "Drums in the Night" ควบคู่ไปกับการทำงานเป็นนักวิจารณ์ละครเวที

บราเดอร์วอลเตอร์แนะนำให้เขารู้จักกับทรูดา เกอร์สเตนเบิร์ก ผู้กำกับ Wild Theatre The Wild Theatre เป็นรายการวาไรตี้ที่นักแสดงส่วนใหญ่อายุน้อยและชอบทำให้ผู้ชมตกใจทั้งบนเวทีและในชีวิต เบรชต์ร้องเพลงของเขาด้วยกีตาร์ด้วยน้ำเสียงที่หนักแน่น รุนแรง และแหบแห้ง ออกเสียงทุกคำได้อย่างชัดเจน โดยแท้จริงแล้ว มันคือถ้อยคำที่ประชดประชัน โครงเรื่องเพลงของ Brecht ทำให้ผู้ฟังตกใจมากกว่าพฤติกรรมของเพื่อนร่วมงานใน "Cruel Theatre" - เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กที่ฆ่าพ่อแม่ของพวกเขาเกี่ยวกับการเสื่อมสลายทางศีลธรรมและความตาย Brecht ไม่ได้ขับไล่ความชั่วร้าย เขาเพียงแค่ระบุข้อเท็จจริง บรรยายชีวิตประจำวันของสังคมเยอรมันร่วมสมัย

Brecht ไปโรงละคร, ไปที่คณะละครสัตว์, ไปดูหนัง, ฟังคอนเสิร์ตป๊อป ฉันได้พบกับศิลปิน ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร ตั้งใจฟังเรื่องราวและข้อโต้แย้งของพวกเขา เมื่อได้พบกับวาเลนตินตัวตลกแก่แล้ว เบรชท์จึงเขียนเรื่องสั้นให้เขาและแม้กระทั่งแสดงร่วมกับเขาบนเวที

“หลายคนจากเราไปและเราไม่รั้งพวกเขาไว้
เราบอกพวกเขาทุกอย่างแล้ว ไม่มีอะไรเหลือระหว่างพวกเขากับเรา และใบหน้าของพวกเราก็แข็งกระด้างในช่วงเวลาแห่งการแยกจากกัน
แต่เราไม่ได้พูดสิ่งที่สำคัญที่สุด เราพลาดสิ่งที่จำเป็น
โอ้ ทำไมเราไม่พูดสิ่งที่สำคัญที่สุด เพราะมันง่ายมาก เพราะถ้าเราไม่พูด เราจะลงโทษตัวเองให้ถูกสาปแช่ง!
คำพูดเหล่านี้เบามาก พวกเขาซ่อนอยู่ที่นั่น ใกล้ฟันของเรา พวกเขาหัวเราะออกมา ดังนั้นเราจึงสำลักด้วยลำคอที่ถูกสกัดกั้น
แม่ของฉันเสียชีวิตเมื่อวานนี้ในตอนเย็นของวันที่ 1 พฤษภาคม!
ตอนนี้คุณไม่สามารถขูดมันด้วยเล็บของคุณ ... "

พ่อรู้สึกหงุดหงิดกับความคิดสร้างสรรค์ของ Berthold มากขึ้นเรื่อยๆ แต่เขาพยายามยับยั้งตัวเองและไม่จัดการเรื่องต่างๆ ข้อกำหนดเพียงอย่างเดียวของเขาคือการพิมพ์ Baal โดยใช้นามแฝงเพื่อไม่ให้ชื่อของ Brecht เสียไป ความเชื่อมโยงระหว่าง Berthold กับความหลงใหลครั้งต่อไปของเขา Marianne Zof ไม่ได้ทำให้เกิดความกระตือรือร้นต่อพ่อของเขา คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่โดยไม่ได้แต่งงาน

Feuchtwanger ซึ่ง Brecht มีความสัมพันธ์ฉันมิตร ทำให้เขามีลักษณะเป็น "ชายที่ค่อนข้างมืดมน แต่งกายสบาย ๆ ด้วยความโน้มเอียงที่เด่นชัดต่อการเมืองและศิลปะ คนที่มีเจตจำนงไม่ย่อท้อ คลั่งไคล้" Brecht กลายเป็นต้นแบบสำหรับวิศวกรคอมมิวนิสต์ Kaspar Pröcklในความสำเร็จของ Feuchtwanger

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1921 หนังสือพิมพ์เอาก์สบวร์กตีพิมพ์บทวิจารณ์โดยเบรชท์เป็นครั้งสุดท้าย ซึ่งในที่สุดไม่นานก็ย้ายไปมิวนิกและไปเยือนเบอร์ลินเป็นประจำ โดยพยายามเผยแพร่ Baal และ Drumming ในเวลานี้ Berthold ได้เปลี่ยนตัวอักษรสุดท้ายของชื่อตามคำแนะนำของ Bronnen เพื่อนของเขา หลังจากที่ชื่อของเขาฟังดูเหมือน Bertholt

เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2465 รอบปฐมทัศน์ของ "กลอง" เกิดขึ้นที่โรงละครแชมเบอร์ในมิวนิก โปสเตอร์แขวนอยู่ในห้องโถง: "ทุกคนดีกว่าสำหรับตัวเอง", "ผิวของเขามีค่าที่สุด", "ไม่จำเป็นต้องจ้องมองที่โรแมนติกมาก!" ดวงจันทร์ที่ลอยอยู่เหนือเวทีเปลี่ยนเป็นสีม่วงทุกครั้งก่อนที่ตัวละครหลักจะปรากฎตัว โดยทั่วไป การนำเสนอประสบความสำเร็จ บทวิจารณ์ก็เป็นไปในเชิงบวกเช่นกัน

ในเดือนพฤศจิกายนปี 1922 Brecht และ Marianne แต่งงานกัน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2466 ฮันนาห์ลูกสาวคนหนึ่งเกิดที่เบรชท์

Premieres ตามมาทีละคน ในเดือนธันวาคม "กลอง" ได้แสดงที่โรงละครเยอรมันในกรุงเบอร์ลิน บทวิจารณ์หนังสือพิมพ์ขัดแย้งกัน แต่นักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ได้รับรางวัล Kleist Prize

ผู้กำกับหนุ่ม Erich Engel ได้แสดงละครเรื่องใหม่ของ Brecht In the More บ่อยครั้งที่ Residence Theatre ในมิวนิก และ Kaspar Neer เป็นผู้ออกแบบเวที ต่อมา Bertolt ได้ร่วมงานกับทั้งสองคนมากกว่าหนึ่งครั้ง

โรงละคร Munich Chamber เชิญ Brecht มากำกับการแสดงในฤดูกาล 1923/24 ตอนแรกเขาตั้งใจจะจัดละคร Macbeth เวอร์ชันใหม่ แต่จากนั้นก็ตัดสินใจเลือกละครประวัติศาสตร์เรื่อง The Life of Edward II ของ Marlowe กษัตริย์แห่งอังกฤษ ร่วมกับ Feuchtwanger พวกเขาแก้ไขข้อความ ในเวลานี้รูปแบบงาน "Brecht" ในโรงละครพัฒนาขึ้น เขาเกือบจะเผด็จการ แต่ในขณะเดียวกันเขาต้องการความเป็นอิสระจากนักแสดงแต่ละคน เขาตั้งใจฟังการคัดค้านและคำพูดที่รุนแรงที่สุดอย่างตั้งใจ หากมีเหตุผลเท่านั้น ในไลพ์ซิก ขณะนั้น "Baal" ถูกจัดฉาก

Max Reinhardt ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงได้เชิญ Brecht ให้ดำรงตำแหน่งนักเขียนบทละครและในปี 1924 ในที่สุดเขาก็ย้ายไปเบอร์ลิน เขามีแฟนใหม่ - ศิลปินหนุ่มจาก Reinhardt Lena Weigel ในปีพ.ศ. 2468 เธอให้กำเนิดสตีเฟน ลูกชายของเบรชท์

สำนักพิมพ์ของ Kipenhauer ได้ลงนามในข้อตกลงกับเขาเพื่อรวบรวมเพลงบัลลาดและเพลง "Pocket Collection" ซึ่งเปิดตัวในปี 2469 ในปริมาณ 25 ชุด

การพัฒนาธีมทางทหาร Brecht ได้สร้างเรื่องตลก "That the Soldier is that" ตัวละครหลักของมันคือ Galy Gay ตัวโหลด ออกจากบ้านเป็นเวลาสิบนาทีเพื่อซื้อปลาเป็นอาหารค่ำ แต่จบลงที่กลุ่มทหารและภายในหนึ่งวันเขาก็กลายเป็นคนละคน ทหารสุดยอด - คนตะกละที่ไม่รู้จักพอและกล้าหาญอย่างโง่เขลา นักรบ. โรงละครแห่งอารมณ์ไม่ได้อยู่ใกล้กับ Brecht และเขายังคงดำเนินชีวิตต่อไป: เขาต้องการมุมมองที่ชัดเจนและมีเหตุผลของโลก และด้วยเหตุนี้ โรงละครแห่งความคิด โรงละครที่มีเหตุผล

Brecht รู้สึกทึ่งกับหลักการของการติดตั้ง Segrei Eisenstein หลายครั้งที่เขาดู "เรือประจัญบาน Potemkin" เข้าใจลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบของมัน

บทนำของการผลิต Baal ที่เวียนนาเขียนโดย Hugo von Hoffmannsthal สุดคลาสสิกที่มีชีวิต ในขณะเดียวกัน Brecht เริ่มให้ความสนใจในอเมริกาและเกิดเป็นวัฏจักรของบทละคร "มนุษยชาติเข้าสู่เมืองใหญ่" ซึ่งควรจะแสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของทุนนิยม ในเวลานี้เองที่เขากำหนดหลักการพื้นฐานของ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่"

Brecht เป็นเพื่อนคนแรกของเขาที่ซื้อรถ ในเวลานี้ เขาได้ช่วยผู้กำกับชื่อดังอีกคน - Piscator - จัดทำนวนิยายของ Hasek เรื่อง The Adventures of the Gallant Soldier Schweik ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เขาโปรดปราน

Brecht ยังคงเขียนเพลงต่อไปและมักจะแต่งทำนองด้วยตัวเอง รสนิยมของเขาแปลกประหลาด เช่น เขาไม่ชอบไวโอลินและซิมโฟนีของเบโธเฟน นักแต่งเพลง Kurt Weill ชื่อเล่น "Verdi for the Poor" เริ่มสนใจเพลงซองของ Brecht พวกเขาร่วมกันแต่งเพลง Songpiel Mahagoni ในฤดูร้อนปี 2470 โอเปร่าถูกนำเสนอในงานเทศกาลในบาเดน-บาเดิน กำกับโดยเบรชท์ ความสำเร็จของโอเปร่าส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของบทบาทของภรรยาของ Weill Lotte Leni หลังจากนั้นเธอก็ได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแสดงที่เป็นแบบอย่างในผลงานของ Weil-Brecht "Mahagoni" ในปีเดียวกันนั้นออกอากาศทางสถานีวิทยุในสตุตการ์ตและแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์

ในปี พ.ศ. 2471 "ทหารคนนี้คืออะไร นี่อะไร" ได้รับการตีพิมพ์ Brecht หย่าและแต่งงานอีกครั้ง - กับ Lena Weigel Brecht เชื่อว่า Weigel เป็นนักแสดงในอุดมคติของโรงละครที่เขาสร้างขึ้น - มีความสำคัญ คล่องตัว มีประสิทธิภาพ แม้ว่าตัวเธอเองชอบพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเธอเป็นผู้หญิงธรรมดาๆ นักแสดงตลกที่ไม่ได้รับการศึกษาจากชานเมืองเวียนนา

ในปี 1922 Bracht เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาล Berlin Charite ด้วยการวินิจฉัยว่า "ภาวะทุพโภชนาการอย่างรุนแรง" ซึ่งเขาได้รับการรักษาและให้อาหารโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย เมื่อหายดีแล้ว นักเขียนบทละครหนุ่มก็พยายามแสดง Parricide ของ Bronnen ที่โรงละคร Young โดย Moritz Zeler ในวันแรกเขาได้นำเสนอต่อนักแสดงไม่เพียงแค่แผนทั่วไป แต่ยังรวมถึงการพัฒนาที่ละเอียดที่สุดของแต่ละบทบาทด้วย ประการแรก เขาต้องการความหมายจากพวกเขา แต่ Brecht นั้นรุนแรงเกินไปและแน่วแน่ในงานของเขา ส่งผลให้การแสดงที่ประกาศไปแล้วถูกยกเลิก

ในช่วงต้นปี 1928 ลอนดอนได้เฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของการแสดงโอเปร่าของ John Gay's Beggar ซึ่งเป็นบทละครล้อเลียนที่ตลกขบขันและชั่วร้ายซึ่งเป็นที่รักของนักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ Swift ตามแรงจูงใจ Brecht ได้สร้าง Threepenny Opera (ชื่อนี้แนะนำโดย Feuchtwanger) และ Kurt Weil แต่งเพลง การซ้อมแต่งกายดำเนินไปจนถึงตีห้า ทุกคนประหม่าแทบไม่มีใครเชื่อในความสำเร็จของงาน ซับในเดินตามแต่รอบปฐมทัศน์นั้นยอดเยี่ยม และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาบทของแม็คกี้ก็ร้องไปทั่วเบอร์ลิน เบรชต์ และไวล์ก็กลายเป็นคนดัง ในกรุงเบอร์ลินเปิด "Threepenny Cafe" - มีเพียงท่วงทำนองจากโอเปร่าเท่านั้นที่เล่นที่นั่นอย่างต่อเนื่อง

ประวัติความเป็นมาของการแสดงละคร "Threepenny Opera" ในรัสเซียนั้นน่าสงสัย ผู้กำกับชื่อดัง Alexander Tairov ขณะอยู่ในเบอร์ลิน เห็น "Threepenny Opera" และเห็นด้วยกับ Brecht เกี่ยวกับการผลิตในรัสเซีย อย่างไรก็ตามปรากฎว่าโรงละครเสียดสีมอสโกก็อยากจะจัดแสดงเช่นกัน การดำเนินคดีเริ่มขึ้น เป็นผลให้ Tairov ชนะและแสดงในปี 1930 ที่เรียกว่า "The Beggars' Opera" การวิจารณ์บดบังการแสดง Lunacharsky ก็ไม่พอใจกับมันเช่นกัน

เบรชท์เชื่อมั่นว่าอัจฉริยะผู้หิวโหยและยากจนนั้นเป็นตำนานพอๆ กับโจรผู้สูงศักดิ์ เขาทำงานหนักและต้องการหารายได้มาก แต่ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธที่จะเสียสละหลักการ เมื่อบริษัทภาพยนตร์ Nero ลงนามในข้อตกลงกับ Brecht และ Weil ในการถ่ายทำโอเปร่า Brecht ได้นำเสนอบทที่เน้นย้ำแรงจูงใจทางสังคมและการเมืองและจุดจบเปลี่ยนไป: Mackey กลายเป็นผู้อำนวยการธนาคาร และแก๊งทั้งหมดของเขากลายเป็นสมาชิกของ กระดาน. บริษัทยกเลิกสัญญาและสร้างภาพยนตร์ตามบทที่ใกล้เคียงกับเนื้อหาของโอเปร่า Brecht ยื่นฟ้องปฏิเสธข้อตกลงสันติภาพที่ร่ำรวยแพ้คดีความหายนะและภาพยนตร์เรื่อง "Threepenny Opera" ได้รับการปล่อยตัวบนหน้าจอตามความประสงค์ของเขา

ในปีพ.ศ. 2472 ที่งานเทศกาลแห่งหนึ่งในเมืองบาเดน-บาเดิน พวกเขาได้แสดง "ละครวิทยุเพื่อการศึกษา" ของเบรทช์และไวล์ Lindbergh's Flight หลังจากนั้นก็มีการออกอากาศทางวิทยุอีกหลายครั้งและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน Otto Klemperer ได้แสดงในคอนเสิร์ต ในเทศกาลเดียวกัน มีการแสดง oratorio อันน่าทึ่งของ Brecht-Hindemith - "The Baden Educational Play about Consent" นักบินทั้ง 4 คนประสบอุบัติเหตุ ตกอยู่ในอันตราย
อันตรายถึงตาย พวกเขาต้องการความช่วยเหลือหรือไม่? นักบินและคณะนักร้องประสานเสียงไตร่ตรองและร้องเพลง ไตร่ตรองเรื่องนี้ดัง ๆ

Brecht ไม่เชื่อในความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะคือความอุตสาหะ ความพากเพียร ความตั้งใจ ความรู้ ทักษะและประสบการณ์

เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2473 โรงอุปรากรไลพ์ซิกเป็นเจ้าภาพการแสดงโอเปร่าของเบรชท์เพื่อการแสดงดนตรีรอบปฐมทัศน์โดย Weill, The Rise and Fall of the City of Mahogany ในการแสดง ได้ยินเสียงร้องด้วยความยินดีและไม่พอใจ บางครั้งผู้ชมก็ปรบมือกัน พวกนาซีในโอลเดนบวร์กซึ่งพวกเขาจะวาง "มะฮอกกานี" ได้เรียกร้องอย่างเป็นทางการให้ห้าม "ปรากฏการณ์ที่ผิดศีลธรรมขั้นพื้นฐาน" อย่างไรก็ตาม คอมมิวนิสต์เยอรมันก็เชื่อว่าบทละครของเบรชท์นั้นพิลึกเกินไป

Brecht อ่านหนังสือของ Marx และ Lenin เข้าเรียนที่ MARCH ซึ่งเป็นโรงเรียนของ Marxist อย่างไรก็ตาม เมื่อตอบคำถามจากนิตยสาร Die Dame หนังสือเล่มใดที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่เขา เบรชต์เขียนสั้นๆ ว่า "คุณจะหัวเราะ - พระคัมภีร์"

ในปี ค.ศ. 1931 ฝรั่งเศสได้ฉลองครบรอบ 500 ปีของฌานดาร์ก Brecht เขียนคำตอบ - "เซนต์จอห์นแห่งโรงฆ่าสัตว์" John Dark ในละครของ Brecht - ร้อยโทของ Salvation Army ในชิคาโก หญิงสาวที่ซื่อสัตย์ ใจดี มีเหตุผล แต่เป็นคนเรียบง่าย เสียชีวิต โดยตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการประท้วงอย่างสันติและเรียกร้องให้มวลชนประท้วง อีกครั้ง Brecht ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งฝ่ายซ้ายและฝ่ายขวา โดยกล่าวหาว่าเขาโฆษณาชวนเชื่ออย่างตรงไปตรงมา

Brecht เตรียมการแสดงละคร "Mother" ของ Gorky สำหรับ Comedy Theatre เขาได้ปรับปรุงเนื้อหาของละครใหม่อย่างมาก นำมันเข้ามาใกล้สถานการณ์ปัจจุบันมากขึ้น Vlasov เล่นโดย Elena Weigel ภรรยาของ Brecht
หญิงรัสเซียผู้ดูถูกดูถูกดูเป็นคนมีไหวพริบ มีไหวพริบ เฉลียวฉลาด และกล้าหาญอย่างกล้าหาญ ตำรวจสั่งห้ามการแสดงในคลับเฮาส์ขนาดใหญ่ในย่านชนชั้นกรรมกรของโมอาบิท โดยอ้างว่า "สภาพเวทีย่ำแย่" แต่นักแสดงได้อนุญาติให้อ่านละครเรื่องนี้โดยไม่สวมเครื่องแต่งกาย การอ่านถูกขัดจังหวะหลายครั้งโดยตำรวจ และการแสดงก็ไม่จบ

ในฤดูร้อนปี 2475 ตามคำเชิญของสมาคมเพื่อความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับต่างประเทศ เบรชต์มาถึงมอสโคว์ ซึ่งเขาถูกพาไปที่โรงงาน โรงละคร และการประชุม มันถูกดูแลโดยนักเขียนบทละคร Sergei Tretyakov สมาชิกของชุมชนวรรณกรรม Left Front ไม่นาน Brecht ได้รับการเยี่ยมเยียน: Lunacharsky และภรรยาของเขาไปเยี่ยมเขาที่เบอร์ลิน

เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 เบรชท์กับภรรยาและลูกชายของเขาทิ้งความสว่างไว้เพื่อไม่ให้เกิดความสงสัยในปรากบาร์บาร่าลูกสาววัยสองขวบของพวกเขาถูกส่งไปยังปู่ของเธอในเอาก์สบูร์ก ลิลยา บริกและสามีของเธอ นักการทูตโซเวียต พรีมาคอฟ ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเบรชท์ จากปราก พวก Brechts ข้ามไปยังสวิตเซอร์แลนด์บนทะเลสาบลูกาโน ที่ซึ่งพวกเขาแอบจัดการเรือข้ามฟากบาร์บาร่า

เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม หนังสือของ Brecht พร้อมด้วยหนังสือ "ผู้บ่อนทำลายจิตวิญญาณแห่งเยอรมัน" อื่น ๆ - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - ถูกไฟไหม้

การใช้ชีวิตในสวิตเซอร์แลนด์นั้นแพงเกินไป และเบรชต์ไม่มีแหล่งรายได้ที่มั่นคง นักเขียนชาวเดนมาร์ก Karin Michaelis เพื่อนของ Brecht และ Weigel เชิญพวกเขามาที่บ้านของเธอ ในเวลานี้ที่ปารีส เคิร์ต ไวล์ได้พบกับนักออกแบบท่าเต้น Georges Balanchine และเขาเสนอให้สร้างบัลเล่ต์ตามเพลงของ Brecht เรื่อง "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois" Brecht เดินทางไปปารีส เข้าร่วมการฝึกซ้อม แต่การผลิตและการทัวร์ลอนดอนไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

Brecht กลับมาที่เรื่องโปรดของเขาและเขียนนวนิยาย The Threepenny ภาพลักษณ์ของโจร Macky ในนวนิยายได้รับการแก้ไขอย่างโหดเหี้ยมกว่าในละครซึ่งเขาไม่ได้ไร้เสน่ห์แปลก ๆ สำหรับสิ่งพิมพ์เอมิเกรและใต้ดิน Brecht เขียนบทกวีและร้อยแก้ว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1935 เบรชต์มาที่มอสโคว์อีกครั้ง ในตอนเย็นที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ห้องโถงก็แน่น Brecht อ่านบทกวี เพื่อนของเขาร้องเพลงซองจาก The Threepenny Opera แสดงฉากจากละคร ในมอสโกนักเขียนบทละครเห็นโรงละครจีนของ Mei Lan-fang ซึ่งสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก

ในเดือนมิถุนายน Brecht ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านรัฐและถูกถอดสัญชาติ

โรงละคร Civic Repertory ในนิวยอร์กจัดฉาก Mother Brecht ได้เดินทางไปนิวยอร์กเป็นพิเศษ: นี่เป็นผลงานการผลิตระดับมืออาชีพครั้งแรกในรอบสามปี อนิจจาผู้กำกับปฏิเสธ "โรงละครใหม่" ของ Brecht และแสดงการแสดงที่สมจริงแบบดั้งเดิม

Brecht เขียนบทความสำคัญเรื่อง "The Alien Effect in Chinese Performing Arts" เขาค้นหารากฐานของโรงละครมหากาพย์แห่งใหม่ที่ "ไม่ใช่อริสโตเติล" โดยอาศัยประสบการณ์ศิลปะจีนโบราณและการสังเกตส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและตัวตลกในงานแสดงสินค้า จากนั้นผู้เขียนบทละครได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามในสเปนแต่งเรื่องสั้นเรื่อง The Rifles of Teresa Carrar เนื้อหาเรียบง่ายและมีความเกี่ยวข้อง: ภรรยาม่ายของชาวประมง Andalusian ไม่ต้องการให้ลูกชายสองคนของเธอมีส่วนร่วมในสงครามกลางเมือง แต่เมื่อลูกชายคนโตที่กำลังตกปลาอยู่ในอ่าวอย่างสงบถูกยิงโดยพลปืนกลจากเรือฟาสซิสต์ เธอร่วมกับพี่ชายและลูกชายคนเล็กเข้าร่วมการต่อสู้ ละครเรื่องนี้จัดขึ้นที่ปารีสโดยนักแสดงชาวต่างชาติ และในโคเปนเฮเกนโดยคณะสมัครเล่นที่ทำงานอยู่ ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง เทเรซา คาร์ราร์รับบทโดยเอเลน่า ไวเกล

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2479 นิตยสารรายเดือน "Das Wort" ของเยอรมันได้รับการตีพิมพ์ในมอสโก กองบรรณาธิการประกอบด้วย Bredel, Brecht และ Feuchtwanger ในนิตยสารฉบับนี้ Brecht ได้ตีพิมพ์บทกวี บทความ ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละคร ที่โคเปนเฮเกน พวกเขาแสดงละครของ Brecht เรื่อง Round-headed and Sharp-headed ในภาษาเดนมาร์กและบัลเล่ต์ The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois พระราชาเองอยู่ที่การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ แต่หลังจากฉากแรกเขาออกมาไม่พอใจเสียงดัง Threepenny Opera จัดแสดงที่กรุงปราก นิวยอร์ก และปารีส

หลงใหลในประเทศจีน Brecht เขียนนวนิยาย "TUI" หนังสือเรื่องสั้นและบทความ "The Book of Changes" บทกวีเกี่ยวกับ Lao Tzu เวอร์ชันแรกของละครเรื่อง "The Kind Man from Sesuan" หลังจากการรุกรานเชโกสโลวะเกียของเยอรมนีและการลงนามในสนธิสัญญาสันติภาพกับเดนมาร์ก Brecht ที่ชาญฉลาดได้ย้ายไปสวีเดน ที่นั่นเขาถูกบังคับให้เขียนบทละครสั้นโดยใช้นามแฝงว่า John Kent สำหรับโรงภาพยนตร์ของคนงานในสวีเดนและเดนมาร์ก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1939 Brecht ได้สร้าง "Mother Courage" อันโด่งดังอย่างรวดเร็วภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์สำหรับโรงละครสตอกโฮล์มและพรีมา Naima Wifstrand Brecht ทำให้ลูกสาวของตัวละครหลักเป็นใบ้เพื่อที่เธอจะได้เล่นโดย Weigel ซึ่งไม่ได้พูดภาษาสวีเดน แต่การผลิตไม่เคยเกิดขึ้น

การเร่ร่อนของ Brecht ในยุโรปยังคงดำเนินต่อไป ในเดือนเมษายนปี 1940 เมื่อสวีเดนเริ่มไม่ปลอดภัย เขาและครอบครัวย้ายไปฟินแลนด์ เขารวบรวม "Reader of War" ที่นั่น: เขาหยิบรูปถ่ายจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารและเขียนคำอธิบายบทกวีถึงแต่ละคน

Bertolt ร่วมกับเพื่อนเก่าของเขา Hela Vuolioki ได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Mr. Puntila and His Servant Matti" สำหรับการแข่งขันการเล่นของฟินแลนด์ ตัวละครหลักคือเจ้าของที่ดินที่ใจดีและมีสติสัมปชัญญะเมื่อเมาเท่านั้น เพื่อนของ Brecht มีความยินดี แต่คณะลูกขุนเพิกเฉยต่อการเล่น จากนั้น Brecht ได้ทำใหม่ "Mamasha Courage" สำหรับโรงละครสวีเดนในเฮลซิงกิและเขียนว่า "The Career of Arturo Ui" - เขากำลังรอวีซ่าอเมริกาและไม่ต้องการไปอเมริกามือเปล่า ละครเรื่องนี้จำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเยอรมนีโดยเปรียบเทียบ และตัวละครในละครได้พูดในข้อที่ล้อเลียนเรื่องโจรของชิลเลอร์, เฟาสท์ของเกอเธ่, ริชาร์ดที่ 3, จูเลียส ซีซาร์ และก็อตเบธของเชคสเปียร์ ตามปกติเขาสร้างข้อคิดเห็นเกี่ยวกับละครเรื่องนี้

ในเดือนพฤษภาคม Brecht ได้รับวีซ่า แต่ปฏิเสธที่จะไป ชาวอเมริกันไม่ได้ออกวีซ่าให้กับ Margaret Steffin พนักงานของเขา เนื่องจากเธอป่วย เพื่อนๆ ของ Brecht ต่างตื่นตระหนก ในที่สุด สเตฟฟินก็สามารถขอวีซ่าเยี่ยมเยียนได้ และเธอพร้อมทั้งครอบครัวเบรชต์ เดินทางไปสหรัฐอเมริกาผ่านสหภาพโซเวียต

ข่าวการเริ่มต้นของสงครามระหว่างเยอรมนีของฮิตเลอร์กับสหภาพโซเวียตพบว่าเบรชท์อยู่บนท้องถนนในมหาสมุทร เขามาถึงแคลิฟอร์เนียและตั้งรกรากใกล้กับฮอลลีวูดมากขึ้นในหมู่บ้านตากอากาศของซานตาโมนิกา พูดคุยกับ Feuchtwanger และ Heinrich Mann ตามแนวทางการต่อสู้ ในอเมริกา Brecht ไม่ชอบมัน เขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า ไม่มีใครรีบแสดงละครของเขา ร่วมกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส Vladimir Pozner และเพื่อนของเขา Brecht เขาเขียนบทเกี่ยวกับการต่อต้านฝรั่งเศส "Silent Witness" จากนั้นสคริปต์อีกเรื่อง "And theเพชฌฆาตก็ตาย" - เกี่ยวกับการที่ผู้ต่อต้านฟาสซิสต์ของเช็กทำลายผู้ว่าการฮิตเลอร์ในสาธารณรัฐเช็ก, Gestapo เฮดริช. สถานการณ์แรกถูกปฏิเสธ สถานการณ์ที่สองได้รับการแก้ไขอย่างมาก เฉพาะโรงภาพยนตร์ของนักเรียนเท่านั้นที่ยอมเล่นบทละครของเบรชท์

ในปีพ.ศ. 2485 ที่ห้องโถงใหญ่แห่งหนึ่งในนิวยอร์ก เพื่อน ๆ เป็นเจ้าภาพจัดงานเลี้ยง Brecht ขณะเตรียมตัวสำหรับค่ำคืนนี้ Brecht ได้พบกับนักแต่งเพลง Paul Dessau ต่อมา Dessau ได้แต่งเพลงให้กับ "Mother Courage" และอีกหลายเพลง เขาและเบรชท์ให้กำเนิดโอเปร่า The Wanderings of the God of Luck และ The Interrogation of Lucullus

Brecht ทำงานคู่ขนานกันในละครสองเรื่อง ได้แก่ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Schweik in World War II" และละครเรื่อง "Dreams of Simone Machar" ที่เขียนโดย Feuchtwanger ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เขาเริ่มเจรจากับโรงละครบรอดเวย์เกี่ยวกับละครเรื่อง "The Chalk Circle" มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาในพระคัมภีร์ว่ากษัตริย์โซโลมอนจัดการกับการดำเนินคดีกับผู้หญิงสองคนอย่างไร แต่ละคนอ้างว่าเธอเป็นแม่ของพระกุมารที่ยืนอยู่ต่อหน้าพระองค์ บทละครเขียนโดย Brecht ("The Caucasian Chalk Circle") แต่โรงภาพยนตร์ไม่ชอบมัน

โปรดิวเซอร์ละครเวที Lozi เชิญ Brecht ให้แสดง Galilee ร่วมกับ Charles Lafton ศิลปินชื่อดัง ตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1944 จนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1945 เบรชท์และลัฟตันทำงานเกี่ยวกับละครเวทีนี้ หลังจากการระเบิดของระเบิดปรมาณูมันก็มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษเพราะเป็นความรับผิดชอบของนักวิทยาศาสตร์ ละครเรื่องนี้จัดขึ้นที่โรงละครเล็กๆ ในเบเวอร์ลีฮิลส์เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 แต่ไม่ประสบความสำเร็จ

McCarthyism เจริญรุ่งเรืองในอเมริกา ที่กันยายน 2490 เบรชท์ถูกเรียกตัวไปสอบปากคำโดยคณะกรรมาธิการสอบสวนกิจกรรมต่อต้านอเมริกา เบรชท์สร้างไมโครฟิล์มจากต้นฉบับของเขา และปล่อยให้สตีเฟน ลูกชายของเขาเป็นผู้จัดเก็บเอกสาร ในเวลานั้นสตีเฟนเป็นพลเมืองอเมริกัน รับใช้ในกองทัพอเมริกันและถูกปลดประจำการ แต่ด้วยความกลัวที่จะถูกดำเนินคดี เบรชท์จึงปรากฏตัวขึ้นเพื่อสอบปากคำ มีพฤติกรรมที่เน้นย้ำอย่างสุภาพและจริงจัง นำคณะกรรมาธิการด้วยความเบื่อหน่ายของเขาไปสู่ความร้อนระอุ และได้รับการยอมรับว่าเป็นคนนอกรีต สองสามวันต่อมา Brecht บินไปปารีสกับภรรยาและลูกสาวของเขา

จากปารีสเขาไปสวิสเซอร์แลนด์ไปยังเมือง Herrliberg โรงละครในเมือง Kure เชิญ Brecht ให้แสดงละครดัดแปลงจาก Antigone โดยได้รับเชิญให้แสดงบทบาทหลักให้กับ Helena Weigel เช่นเคย ชีวิตในบ้านของ Brechts เต็มไปด้วยเพื่อนฝูงและคนรู้จักพูดคุยถึงกิจกรรมทางวัฒนธรรมล่าสุด Max Frisch นักเขียนบทละครชาวสวิสผู้โด่งดังซึ่งเรียกกันว่า Brecht ว่าศิษยาภิบาลมาร์กซิสต์เป็นผู้มาเยี่ยมบ่อยครั้ง โรงละครซูริกจัดฉาก "Puntila and Matti" โดย Brecht เป็นหนึ่งในผู้กำกับ

Brecht ใฝ่ฝันที่จะกลับไปเยอรมนี แต่ก็ไม่ง่ายที่จะทำเช่นนี้ ประเทศเช่นเบอร์ลินถูกแบ่งออกเป็นโซนและไม่มีใครอยากเห็นเขาที่นั่นจริงๆ Brecht และ Weigel (เกิดในกรุงเวียนนา) ได้ส่งใบสมัครอย่างเป็นทางการเพื่อขอสัญชาติออสเตรีย คำร้องได้รับหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่ง แต่จากนั้นพวกเขาก็ออกบัตรเพื่อเดินทางไปยังเยอรมนีอย่างรวดเร็วผ่านดินแดนออสเตรีย: ฝ่ายบริหารของสหภาพโซเวียตเชิญ Brecht ให้แสดง Mamasha Courage ในกรุงเบอร์ลิน

ไม่กี่วันหลังจากที่เขามาถึง Brecht ได้รับเกียรติจากสโมสร Kulturbund ที่โต๊ะจัดเลี้ยง เขานั่งระหว่างประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ วิลเฮล์ม พีค และผู้แทนผู้บัญชาการโซเวียต พันเอก Tyulpanov Brecht แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น:

- ฉันไม่คิดว่าฉันจะต้องฟังข่าวมรณกรรมกับตัวเองและกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับโลงศพของฉัน

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2492 รอบปฐมทัศน์ของ "Mother Courage" เกิดขึ้นที่โรงละครแห่งรัฐ และเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 โรงละคร Berliner Ensemble - Brecht ได้เปิดตัวด้วยการผลิต "Mister Puntila and His Servant Matti" นักแสดงจากทั้งฝั่งตะวันออกและตะวันตกของเบอร์ลินทำงานที่นั่น ในฤดูร้อนปี 1950 วงดนตรี Berliner ได้เดินทางไปทางตะวันตก: ในเมือง Braunschweig, Dortmund, Dusseldorf Brecht ได้เปิดตัวการแสดงหลายรายการติดต่อกัน: "Home Teacher" โดย Jacob Lenz, "Mother" จากบทละครของเขา "Beaver Fur Coat" โดย Gerhart Hauptmann วงดนตรี Berliner กลายเป็นโรงละครที่พูดภาษาเยอรมันได้ทีละน้อย Brecht ได้รับเชิญไปที่มิวนิกเพื่อจัดแสดง "Mother Courage"

Brecht และ Dessau ทำงานในโอเปร่า Interrogation of Lucullus ซึ่งมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายนปี 1951 การซ้อมครั้งสุดท้ายครั้งหนึ่งมีสมาชิกของคณะกรรมาธิการศิลปะและกระทรวงศึกษาธิการเข้าร่วมและตำหนิ Brecht มีการกล่าวหาเรื่องความสงบ ความเสื่อม ความเป็นทางการ การไม่เคารพมรดกคลาสสิกของชาติ Brecht ถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อละคร - ไม่ใช่ "การสอบปากคำ" แต่ "การประณาม Lucullus" เปลี่ยนประเภทเป็น "ละครเพลง" แนะนำตัวละครใหม่และเปลี่ยนข้อความบางส่วน

เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2494 วันครบรอบปีที่สองของ GDR ได้จัดขึ้นโดยการมอบรางวัล National State Prizes ให้แก่ผู้ปฏิบัติงานด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีเกียรติ ในบรรดาผู้ได้รับรางวัลคือ Bertolt Brecht พวกเขาเริ่มตีพิมพ์หนังสือของเขาอีกครั้ง และหนังสือเกี่ยวกับงานของเขาก็ปรากฏขึ้น บทละครของ Brecht จัดแสดงในเบอร์ลิน ในไลพ์ซิก ในรอสต็อก ในเดรสเดน เพลงของเขาถูกร้องทุกหนทุกแห่ง

ชีวิตและการทำงานใน GDR ไม่ได้ขัดขวาง Brecht จากการมีบัญชีธนาคารของสวิสและสัญญาระยะยาวกับสำนักพิมพ์ในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์

ในปีพ.ศ. 2495 วงดนตรีเบอร์ลินเนอร์ได้เผยแพร่ "The Trial of Joan of Arc in Rouen in Rouen in 1431" โดย Anna Segers, "Prafaust" โดย Goethe, "The Broken Jug" โดย Kleist และ "Kremlin Chimes" โดย Pogodin ผู้กำกับรุ่นเยาว์ถูกจัดฉาก Brecht กำกับงานของพวกเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2496 เบรชท์ได้รับเลือกเป็นประธานของ Pen-Club ซึ่งเป็นองค์กรร่วมของนักเขียนจากสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมันและสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี หลายคนมองว่าเขาเป็นนักเขียนหลักแล้ว

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 วงดนตรี Berliner ย้ายไปที่อาคารใหม่ Don Juan ของ Moliere ออกมา Brecht ขยายคณะละครเชิญนักแสดงจำนวนหนึ่งจากโรงละครและเมืองอื่น ๆ ในเดือนกรกฎาคม โรงละครได้ไปทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก ในปารีสที่งาน International Theatre Festival เขาแสดง "ความกล้าหาญของแม่" และได้รับรางวัลที่หนึ่ง

"Mother Courage" จัดแสดงในฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ และสหรัฐอเมริกา "Threepenny Opera" - ในฝรั่งเศสและอิตาลี ปืนไรเฟิลของ Teresa Carrar - ในโปแลนด์และเชโกสโลวะเกีย; ชีวิตของกาลิเลโอ - ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา อิตาลี; "การสอบปากคำของ Lucullus" - ในอิตาลี; "Kind Man" - ในออสเตรีย, ฝรั่งเศส, โปแลนด์, สวีเดน, อังกฤษ; "ปุนตีลู" - ในโปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย ฟินแลนด์ Brecht กลายเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

แต่ Brecht รู้สึกแย่ลงเรื่อย ๆ เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบเฉียบพลันและพบปัญหาหัวใจร้ายแรง สภาพเป็นที่ร้ายแรง เบรชต์เขียนพินัยกรรม กำหนดสถานที่ฝังศพ ละทิ้งพิธีอันงดงาม และกำหนดทายาท - ลูกของเขา ฮันนาห์ลูกสาวคนโตอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตก น้องคนสุดท้องเล่นในกลุ่มเบอร์ลินเนอร์ สเตฟาน ลูกชายของเธอพักอยู่ที่อเมริกาและศึกษาปรัชญา ลูกชายคนโตเสียชีวิตระหว่างสงคราม

ในเดือนพฤษภาคมปี 1955 เบรชต์บินไปมอสโกซึ่งเขาได้รับรางวัล International Lenin Peace Prize ในเครมลิน เขาชมการแสดงหลายครั้งในโรงละครมอสโกว ได้เรียนรู้ว่าคอลเล็กชั่นบทกวีและร้อยแก้วของเขาถูกตีพิมพ์ที่สำนักพิมพ์วรรณคดีต่างประเทศ และคอลเล็กชั่นละครที่เลือกไว้จำนวนหนึ่งกำลังเตรียมที่อิสคุสท์โว

ในตอนท้ายของปี 1955 เบรชต์หันไปหากาลิเลโออีกครั้ง เขาซ้อมอย่างจริงจัง โดยซ้อมห้าสิบเก้าครั้งในเวลาไม่ถึงสามเดือน แต่ไข้หวัดซึ่งพัฒนาเป็นปอดบวมได้ขัดขวางการทำงาน แพทย์ไม่อนุญาตให้เขาไปทัวร์ลอนดอน

ฉันไม่ต้องการหลุมศพ แต่
ถ้าคุณต้องการมันสำหรับฉัน
ฉันต้องการคำจารึกบนนั้น:
“เขาให้คำแนะนำ เรา
พวกเขายอมรับพวกเขา "
และฉันจะให้เกียรติจารึกดังกล่าว
เราทั้งหมด.

รายการโทรทัศน์จากวงจร "อัจฉริยะและคนร้าย" ถูกถ่ายทำเกี่ยวกับ Bertolt Brecht

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ / เสียง

ข้อความที่จัดทำโดย Inna Rozova