ชีวประวัติของ Michelangelo (1475-1564) Michelangelo Buonarroti: ทำงานเมื่อ Michelangelo เกิด

MICHELANGELO Buonarroti
(มิเคลันเจโล บูโอนาร์โรตี)
(ค.ศ. 1475-1564) ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลี แม้แต่ในช่วงชีวิตของ Michelangelo ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความเยาว์. Michelangelo Buonarroti เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในครอบครัวชาวฟลอเรนซ์ในเมือง Caprese พ่อของเขาเป็นสมาชิกระดับสูงของผู้บริหารเมือง ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ สถานการณ์ทางการเงินของเธอค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว หลังจากเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และนับแล้ว Michelangelo ในปี 1488 ก็ได้กลายมาเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรของพี่น้อง Ghirlandaio ที่นี่เขาคุ้นเคยกับวัสดุและเทคนิคพื้นฐานและสร้างสำเนาดินสอของผลงานของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ Giotto และ Masaccio; ในสำเนาเหล่านี้แล้วการตีความประติมากรรมของรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของ Michelangelo ปรากฏขึ้น ไม่นานมีเกลันเจโลเริ่มทำงานประติมากรรมสำหรับคอลเลกชั่นเมดิชิ และได้รับความสนใจจากลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ในปี 1490 เขาตั้งรกรากอยู่ใน Palazzo Medici และอยู่ที่นั่นจนกระทั่ง Lorenzo ถึงแก่กรรมในปี 1492 Lorenzo Medici ห้อมล้อมตัวเองด้วยคนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา มีกวี นักปรัชญา นักปรัชญา นักวิจารณ์ เช่น Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; ลอเรนโซเองก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยม การรับรู้ของ Michelangelo เกี่ยวกับความเป็นจริงในฐานะวิญญาณที่รวมอยู่ในเรื่องนั้นต้องย้อนกลับไปที่ Neoplatonists อย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับเขาแล้ว ประติมากรรมคือศิลปะของการ "แยกตัว" หรือทำให้ร่างที่ปิดล้อมอยู่ในบล็อกหินเป็นอิสระ เป็นไปได้ว่าผลงานที่มีอิทธิพลที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของเขา ซึ่งดูเหมือนจะ "ยังไม่เสร็จ" อาจถูกทิ้งไว้โดยเจตนา เพราะอยู่ในขั้นตอนของ "การปลดปล่อย" ซึ่งรูปแบบดังกล่าวได้รวบรวมความตั้งใจของศิลปินไว้อย่างเหมาะสมที่สุด แนวคิดหลักบางประการเกี่ยวกับแวดวงของลอเรนโซ เมดิชิเป็นที่มาของแรงบันดาลใจและความทุกข์ทรมานสำหรับไมเคิลแองเจโลในช่วงชีวิตบั้นปลายของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งระหว่างความนับถือศาสนาคริสต์กับความรู้สึกผิดชอบชั่วดี เชื่อกันว่าปรัชญานอกรีตและหลักคำสอนของคริสเตียนสามารถคืนดีกันได้ (สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อหนังสือของฟิซิโนเรื่องหนึ่ง - "เทววิทยาของเพลโตเรื่องความเป็นอมตะของวิญญาณ"); ว่าความรู้ทั้งหมดหากเข้าใจอย่างถูกต้องเป็นกุญแจสู่ความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามทางกายภาพที่รวมอยู่ในร่างกายมนุษย์เป็นการสำแดงทางโลกของความงามทางวิญญาณ ความงามของร่างกายสามารถเชิดชูได้ แต่นี่ไม่เพียงพอเพราะร่างกายเป็นคุกของจิตวิญญาณซึ่งพยายามจะกลับไปหาผู้สร้าง แต่สามารถทำได้ในความตายเท่านั้น ตามคำกล่าวของ Pico della Mirandola ตลอดชีวิตคนเราจะมีเจตจำนงเสรี: เขาสามารถขึ้นสู่เทวดาหรือกระโจนเข้าสู่สภาวะของสัตว์ที่หมดสติได้ มีเกลันเจโลรุ่นเยาว์ได้รับอิทธิพลจากปรัชญามองโลกในแง่ดีของมนุษยนิยมและเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ ภาพนูนนูนจากหินอ่อนของ Battle of the Centaurs (Florence, Casa Buonarroti) ดูเหมือนโลงศพโรมันและแสดงให้เห็นฉากจากตำนานกรีกเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาว Lapith กับเซ็นทอร์ครึ่งสัตว์ที่โจมตีพวกเขาในระหว่างงานเลี้ยงงานแต่งงาน โครงเรื่องแนะนำโดย Angelo Poliziano; ความหมายของมันคือชัยชนะของอารยธรรมเหนือความป่าเถื่อน ตามตำนานเล่าว่า Lapiths ชนะ อย่างไรก็ตาม ในการตีความของ Michelangelo ผลลัพธ์ของการต่อสู้นั้นไม่ชัดเจน ประติมากรสร้างร่างกายที่เปลือยเปล่าให้มีขนาดกะทัดรัดและตึงเครียด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะอันเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวผ่านการเล่นแสงและเงา รอยสิ่วและขอบหยักทำให้เรานึกถึงหินที่ร่างนั้นโผล่ออกมา งานที่สองคือการตรึงกางเขนไม้ (Florence, Casa Buonarroti) ศีรษะของพระคริสต์หลับตาลงไปที่หน้าอกจังหวะของร่างกายถูกกำหนดโดยการไขว้ขา ความละเอียดอ่อนของงานชิ้นนี้ทำให้เห็นความแตกต่างจากพลังของรูปปั้นหินอ่อนนูน เนื่องจากอันตรายจากการรุกรานของฝรั่งเศสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1494 มีเกลันเจโลออกจากฟลอเรนซ์และระหว่างทางไปเวนิสก็หยุดพักที่โบโลญญาซึ่งเขาสร้างรูปปั้นขนาดเล็กสามรูปสำหรับหลุมฝังศพของนักบุญ โดมินิก งานที่ถูกขัดจังหวะด้วยการตายของประติมากรผู้ริเริ่มงานนั้น ในปีต่อมา เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลาสั้นๆ จากนั้นจึงไปที่โรม ซึ่งเขาใช้เวลาห้าปี และในช่วงปลายทศวรรษ 1490 ได้สร้างผลงานสำคัญสองชิ้น คนแรกคือรูปปั้นขนาดเท่ามนุษย์ของแบคคัส ออกแบบมาสำหรับมุมมองแบบวงกลม เทพแห่งไวน์ขี้เมามาพร้อมกับเทพารักษ์ตัวน้อยที่กินองุ่นพวงหนึ่ง แบคคัสดูเหมือนจะพร้อมที่จะล้มไปข้างหน้า แต่รักษาสมดุลโดยเอนหลัง สายตาของเขามุ่งไปที่ชามไวน์ กล้ามเนื้อหลังดูตึง แต่กล้ามเนื้อหน้าท้องและต้นขาที่ผ่อนคลายนั้นแสดงออกถึงความอ่อนแอทางร่างกายและจิตใจ ประติมากรได้แก้ไขปัญหาที่ยาก: เพื่อสร้างความประทับใจให้กับความไม่มั่นคงโดยปราศจากความไม่สมดุลขององค์ประกอบ ซึ่งอาจรบกวนผลด้านสุนทรียภาพ งานที่ยิ่งใหญ่กว่าคืองานหินอ่อน Pieta (วาติกัน, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์) หัวข้อนี้ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ที่นี่ได้รับการปฏิบัติในลักษณะที่ค่อนข้างจำกัด ความตายและความโศกเศร้าที่ตามมาดูเหมือนจะมีอยู่ในหินอ่อนที่ใช้แกะสลักประติมากรรม อัตราส่วนของตัวเลขนั้นทำให้เกิดรูปสามเหลี่ยมต่ำซึ่งแม่นยำกว่านั้นคือโครงสร้างทรงกรวย ร่างกายที่เปลือยเปล่าของพระคริสต์แตกต่างกับเสื้อคลุมที่สง่างามและสง่างามของพระมารดาของพระเจ้า มีเกลันเจโลแสดงภาพพระมารดาของพระเจ้าในวัยเยาว์ ราวกับว่าไม่ใช่พระมารดาและพระบุตร แต่เป็นน้องสาวที่ไว้อาลัยต่อการจากไปของพี่ชายของเธอก่อนวัยอันควร การทำให้เป็นอุดมคติแบบนี้ถูกใช้โดย Leonardo da Vinci และศิลปินคนอื่นๆ นอกจากนี้ Michelangelo ยังเป็นผู้ชื่นชอบ Dante อย่างกระตือรือร้น ในตอนต้นของคำอธิษฐานของนักบุญ Canzone สุดท้ายของ Bernard ใน Divine Comedy กล่าวว่า "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Our Lady ลูกสาวของลูกชายของเธอ" ประติมากรพบวิธีที่สมบูรณ์แบบในการแสดงความคิดเชิงเทววิทยาอย่างลึกซึ้งในหิน บนเสื้อคลุมของแม่พระ ไมเคิลแองเจโลสลักลายเซ็นครั้งแรกและครั้งสุดท้าย: "มิเคลันเจโล เมืองฟลอเรนซ์" เมื่ออายุได้ 25 ปี ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาบุคลิกภาพของเขาก็ได้สิ้นสุดลง และเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ท่ามกลางความเป็นไปได้ทั้งหมดที่ประติมากรจะสามารถทำได้
ฟลอเรนซ์ในสมัยสาธารณรัฐ
อันเป็นผลมาจากการรุกรานของฝรั่งเศสใน 1494 เมดิชิถูกไล่ออก และเป็นเวลาสี่ปีที่ theocracy โดยพฤตินัยของนักเทศน์ Savonarola ก่อตั้งขึ้นในฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1498 อันเป็นผลมาจากความสนใจของผู้นำชาวฟลอเรนซ์และบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ซาโวนาโรลาและผู้ติดตามสองคนของเขาถูกตัดสินให้เผาที่เสา เหตุการณ์เหล่านี้ในฟลอเรนซ์ไม่ได้ส่งผลกระทบโดยตรงต่อมีเกลันเจโล แต่แทบจะไม่ทำให้เขาเฉยเมย การกลับมาของยุคกลางสู่เมืองซาโวนาโรลาถูกแทนที่ด้วยสาธารณรัฐฆราวาส ซึ่งไมเคิลแองเจโลได้สร้างงานสำคัญชิ้นแรกของเขาในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อนของเดวิด (ค.ศ. 1501-1504, ฟลอเรนซ์, สถาบันการศึกษา) ร่างขนาดมหึมาสูง 4.9 ม. พร้อมฐาน ควรจะยืนอยู่ที่อาสนวิหาร ภาพลักษณ์ของ David เป็นแบบดั้งเดิมในฟลอเรนซ์ Donatello และ Verrocchio ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งตียักษ์อย่างปาฏิหาริย์ซึ่งมีศีรษะอยู่ที่เท้าของเขา ตรงกันข้าม มีเกลันเจโลแสดงภาพช่วงเวลาก่อนการต่อสู้ เดวิดยืนด้วยสลิงที่ปาดไหล่ของเขา กำหินไว้ในมือซ้ายของเขา ด้านขวาของร่างนั้นตึง ในขณะที่ด้านซ้ายผ่อนคลายเล็กน้อย เหมือนกับนักกีฬาที่พร้อมสำหรับการกระทำ ภาพลักษณ์ของดาวิดมีความหมายพิเศษสำหรับชาวฟลอเรนซ์ และประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลก็ดึงดูดความสนใจของทุกคน เดวิดกลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐที่เสรีและระมัดระวังพร้อมที่จะเอาชนะศัตรูทุกคน สถานที่ตั้งที่มหาวิหารดูไม่เหมาะสม และคณะกรรมการพลเมืองตัดสินใจว่ารูปแกะสลักนี้ควรป้องกันทางเข้าหลักที่อาคารรัฐบาล Palazzo Vecchio ซึ่งอยู่ด้านหน้าซึ่งขณะนี้มีสำเนาอยู่ บางทีด้วยการมีส่วนร่วมของ Machiavelli โครงการของรัฐที่สำคัญอีกโครงการหนึ่งเกิดขึ้นในปีเดียวกัน: Leonardo da Vinci และ Michelangelo ได้รับมอบหมายให้สร้างจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สองภาพสำหรับห้องโถงของ Grand Council ใน Palazzo Vecchio ในรูปแบบของชัยชนะทางประวัติศาสตร์ของ เมืองฟลอเรนซ์ที่ Anghiari และที่ Cascina มีเพียงสำเนากระดาษแข็งของ Michelangelo จาก Battle of Kashin เท่านั้นที่รอดชีวิต เป็นภาพทหารกลุ่มหนึ่งวิ่งเข้าหาอาวุธเมื่อถูกศัตรูโจมตีขณะว่ายน้ำในแม่น้ำ ฉากนี้คล้ายกับการต่อสู้ของเซนทอร์ มันแสดงให้เห็นร่างเปลือยในท่าทุกประเภทที่อาจารย์สนใจมากกว่าตัวโครง กระดาษแข็งของ Michelangelo อาจหายไปประมาณ 1516; ตามอัตชีวประวัติของประติมากร Benvenuto Cellini เขาเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินหลายคน ภาพวาดเดียวที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของ Michelangelo เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน (ค. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Florence, Uffizi) ซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะถ่ายทอดท่าทางที่ซับซ้อนและการตีความพลาสติกของรูปแบบร่างกายมนุษย์ . พระแม่มารีเอนไปทางขวาอุ้มพระกุมารนั่งคุกเข่าโจเซฟ ความสามัคคีของร่างถูกเน้นโดยการสร้างแบบจำลองที่เข้มงวดของผ้าม่านที่มีพื้นผิวเรียบ ภูมิทัศน์ที่มีร่างเปลือยเปล่าของคนนอกศาสนาอยู่ด้านหลังกำแพงนั้นมีรายละเอียดที่ไม่ดีนัก ในปี ค.ศ. 1506 มีเกลันเจโลเริ่มทำงานกับรูปปั้นของแมทธิวผู้เผยแพร่ศาสนา (ฟลอเรนซ์ อัคคาเดเมีย) ซึ่งจะเป็นงานแรกในชุดอัครสาวก 12 คนสำหรับมหาวิหารแห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ รูปปั้นนี้ยังไม่เสร็จในขณะที่มีเกลันเจโลเดินทางไปยังกรุงโรมในอีกสองปีต่อมา ร่างนี้ถูกตัดออกจากบล็อกหินอ่อนโดยคงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าไว้ มันดำเนินการในเสาที่แข็งแกร่ง (ความไม่สมดุลแบบไดนามิกตึงเครียดของท่าทาง): ขาซ้ายถูกยกขึ้นและวางบนหินซึ่งทำให้เกิดการเคลื่อนตัวของแกนระหว่างกระดูกเชิงกรานและไหล่ พลังงานทางกายภาพเปลี่ยนเป็นพลังงานทางจิตวิญญาณซึ่งความแข็งแกร่งนั้นส่งผ่านจากความตึงเครียดของร่างกาย ช่วงเวลาฟลอเรนซ์ของงานของ Michelangelo ถูกทำเครื่องหมายด้วยกิจกรรมที่เกือบจะเป็นไข้ของอาจารย์: นอกเหนือจากงานที่ระบุไว้ข้างต้นแล้วเขายังสร้าง tondos บรรเทาทุกข์สองอันพร้อมภาพของมาดอนน่า (ลอนดอนและฟลอเรนซ์) ซึ่งใช้ความสมบูรณ์ในระดับต่างๆ สร้างภาพที่แสดงออก รูปปั้นหินอ่อนของ Madonna and Child (Cathedral of Notre Dame ใน Bruges) และรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ David ที่ยังไม่รอด ในกรุงโรมในช่วงเวลาของสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II และ Leo X. ในปี 1503 Julius II ขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ไม่มีผู้อุปถัมภ์คนใดใช้ศิลปะเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อมากเท่ากับ Julius II เขาเริ่มสร้างมหาวิหารแห่งใหม่ ของปีเตอร์ การปรับปรุงและขยายที่ประทับของสมเด็จพระสันตะปาปาในรูปแบบของพระราชวังและวิลล่าแบบโรมัน ภาพวาดของโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาและการเตรียมหลุมฝังศพอันงดงามสำหรับตัวเขาเอง รายละเอียดของโครงการนี้ไม่ชัดเจน แต่ดูเหมือนว่า Julius II ได้จินตนาการถึงวิหารใหม่ที่มีหลุมฝังศพของเขาเอง เช่น หลุมฝังศพของกษัตริย์ฝรั่งเศสที่ Saint-Denis โครงการมหาวิหารแห่งใหม่ เปตราได้รับมอบหมายให้บรามันเต และในปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลได้รับคำสั่งให้พัฒนาการออกแบบหลุมฝังศพ มันควรจะยืนฟรีและขนาด 6 คูณ 9 ม. ข้างในควรจะเป็นห้องวงรีและข้างนอก - ประมาณ 40 รูปปั้น การสร้างมันเป็นไปไม่ได้แม้แต่ในเวลานั้น แต่ทั้งพ่อและศิลปินต่างก็เป็นนักฝันที่ผ่านพ้นไม่ได้ หลุมฝังศพไม่เคยสร้างในรูปแบบที่ Michelangelo วางแผนไว้ และ "โศกนาฏกรรม" นี้ตามหลอกหลอนเขามาเกือบ 40 ปีแล้ว แผนผังของหลุมฝังศพและเนื้อหาเชิงความหมายสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้จากภาพวาดและคำอธิบายเบื้องต้น เป็นไปได้มากว่าหลุมฝังศพควรจะเป็นสัญลักษณ์ของการเพิ่มขึ้นสามขั้นตอนจากชีวิตทางโลกไปสู่ชีวิตนิรันดร์ ที่ฐานมีรูปปั้นของอัครสาวกเปาโล โมเสส และผู้เผยพระวจนะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสองวิธีในการบรรลุความรอด ด้านบน ทูตสวรรค์ 2 องค์จะถูกวางเพื่ออุ้มจูเลียสที่ 2 สู่สรวงสวรรค์ เป็นผลให้มีเพียงสามรูปปั้นเท่านั้นที่สร้างเสร็จ สัญญาสำหรับหลุมฝังศพสิ้นสุดลงหกครั้งใน 37 ปีและในที่สุดอนุสาวรีย์ก็ถูกสร้างขึ้นในโบสถ์ San Pietro ใน Vincoli ระหว่างปี ค.ศ. 1505-1506 มีเกลันเจโลเยี่ยมชมเหมืองหินอ่อนอย่างต่อเนื่อง โดยเลือกวัสดุสำหรับหลุมฝังศพ ขณะที่จูเลียสที่ 2 ให้ความสนใจกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้นเรื่อยๆ ปีเตอร์. หลุมฝังศพยังคงไม่เสร็จ ไมเคิลแองเจโลหนีออกจากกรุงโรมในวันที่ 17 เมษายน ค.ศ. 1506 ก่อนวางรากฐานของมหาวิหารด้วยอาการระคายเคืองอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม สมเด็จพระสันตะปาปายังคงยืนกราน มีเกลันเจโลได้รับการอภัยและได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นพระสันตะปาปา ซึ่งต่อมาถูกทำลายโดยกลุ่มโบโลเนสที่ดื้อรั้น ในปี ค.ศ. 1506 อีกโครงการหนึ่งเกิดขึ้น - จิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน มันถูกสร้างขึ้นในปี 1470 โดยลุงของ Julius, Pope Sixtus IV ในช่วงต้นทศวรรษ 1480 แท่นบูชาและผนังด้านข้างตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับพระกิตติคุณและฉากจากชีวิตของโมเสส ในการสร้างสรรค์ที่ Perugino, Botticelli, Ghirlandaio และ Rosselli เข้าร่วม เหนือพวกเขาคือรูปเหมือนของพระสันตะปาปา และห้องนิรภัยยังว่างอยู่ ในปี ค.ศ. 1508 มีเกลันเจโลเริ่มทาสีห้องนิรภัยอย่างไม่เต็มใจ งานกินเวลานานกว่าสองปีระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1512 โดยได้รับความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากผู้ช่วย เดิมทีมีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาถึงร่างของอัครสาวกบนบัลลังก์ ต่อมาในจดหมายจากปี 1523 มีเกลันเจโลเขียนอย่างภาคภูมิใจว่าเขาได้โน้มน้าวพระสันตปาปาถึงความล้มเหลวของแผนนี้และได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ แทนที่จะเป็นโครงการเดิม ภาพวาดที่เราเห็นตอนนี้ถูกสร้างขึ้น หากผนังด้านข้างของโบสถ์แสดงถึงยุคแห่งกฎหมาย (โมเสส) และยุคแห่งพระคุณ (พระคริสต์) ภาพวาดบนเพดานก็แสดงถึงจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษย์ นั่นคือหนังสือปฐมกาล ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบทาสีของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม บุคคลและฉากต่างๆ ที่ด้านข้างของส่วนกลางของเพดาน ใต้บัวทาสี มีรูปปั้นขนาดมหึมาของผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมและซิบิลนอกรีตนั่งบนบัลลังก์ ระหว่างบัวทั้งสองมีลายขวางเลียนแบบห้องนิรภัย พวกเขาแยกความแตกต่างระหว่างฉากการเล่าเรื่องหลักและรองจากปฐมกาล รูปพระจันทร์เสี้ยวและสามเหลี่ยมทรงกลมที่ฐานของภาพวาดยังมีฉากต่างๆ บุคคลจำนวนมากรวมถึงอินูดี (ภาพเปลือย) ที่มีชื่อเสียงในเฟรมจากปฐมกาล ไม่ชัดเจนว่ามีความหมายพิเศษใด ๆ หรือเป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น การตีความความหมายที่มีอยู่ของภาพวาดนี้อาจเป็นห้องสมุดขนาดเล็ก เนื่องจากห้องนี้อยู่ในโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ความหมายของโบสถ์จึงควรเป็นแบบออร์โธดอกซ์ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมไว้ในอาคารนี้ บทความนี้สามารถนำเสนอได้เฉพาะการตีความที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับแนวคิดหลักของคริสเตียนที่ฝังอยู่ในภาพวาดนี้ ภาพแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: ฉากจากหนังสือปฐมกาล ผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง และฉากในรูจมูกของห้องนิรภัย ฉากจากหนังสือปฐมกาล เช่นเดียวกับองค์ประกอบบนผนังด้านข้าง ถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาตั้งแต่แท่นบูชาจนถึงทางเข้า พวกเขาตกอยู่ในสามกลุ่ม ประการแรกเกี่ยวข้องกับการสร้างโลก ประการที่สอง - การสร้างอาดัม การสร้างอีฟ สิ่งล่อใจ และการขับไล่จากสวรรค์ - อุทิศให้กับการสร้างมนุษยชาติและการล่มสลายของมนุษยชาติ หลังเล่าเรื่องของโนอาห์ซึ่งจบลงด้วยความมึนเมา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อดัมในการสร้างอาดัมและโนอาห์ในความมึนเมาของโนอาห์อยู่ในตำแหน่งเดียวกัน: ในกรณีแรกบุคคลที่ยังไม่มีวิญญาณในวินาทีที่เขาปฏิเสธ ด้วยเหตุนี้ ฉากเหล่านี้จึงแสดงให้เห็นว่ามนุษยชาติไม่เคยขาดความโปรดปรานจากพระเจ้าเลยสักครั้ง แต่ถึงสองครั้ง ในใบเรือทั้งสี่ของห้องนิรภัยมีฉากของ Judith และ Holofernes, David และ Goliath, Brazen Serpent และการตายของฮามาน แต่ละคนเป็นตัวอย่างของการมีส่วนร่วมลึกลับของพระเจ้าในความรอดของคนที่เขาเลือก ผู้เผยพระวจนะที่ทำนายการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์เล่าถึงความช่วยเหลือจากสวรรค์นี้ จุดสุดยอดของภาพวาดคือร่างที่เบิกบานใจของโยนาห์ ซึ่งตั้งอยู่เหนือแท่นบูชาและใต้เวทีของวันแรกของการสร้าง ซึ่งเขาหันกลับมามอง โยนาห์เป็นผู้ส่งข่าวเรื่องการฟื้นคืนพระชนม์และชีวิตนิรันดร์ เพราะเขาเป็นเหมือนพระคริสต์ผู้ทรงอยู่ในอุโมงค์ฝังศพสามวันก่อนที่จะขึ้นสู่สวรรค์ เขาใช้เวลาสามวันในท้องปลาวาฬแล้วฟื้นคืนชีพ โดยการเข้าร่วมพิธีมิสซาที่แท่นบูชาด้านล่าง ผู้ศรัทธาได้รับการร่วมเป็นหนึ่งเดียวกับความลึกลับแห่งความรอดที่พระคริสต์ทรงสัญญาไว้ การเล่าเรื่องสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของมนุษยนิยมที่กล้าหาญและประเสริฐ ร่างทั้งหญิงและชายเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งของผู้ชาย ร่างเปลือยที่จัดฉากเป็นพยานถึงลักษณะเฉพาะของรสนิยมของมีเกลันเจโลและปฏิกิริยาของเขาต่อศิลปะคลาสสิก เมื่อนำมารวมกันแล้ว สิ่งเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นสารานุกรมของตำแหน่งของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า เช่นเดียวกับกรณีในยุทธการเซนทอร์และยุทธการที่ คชิน. มีเกลันเจโลไม่ชอบลัทธิในอุดมคติแบบสงบของประติมากรรมพาร์เธนอน แต่ชอบความกล้าหาญอันทรงพลังของศิลปะแบบกรีกและโรมัน ซึ่งแสดงออกในกลุ่มประติมากรรมลาโอคูนขนาดใหญ่ที่น่าสมเพช ซึ่งพบในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1506 เมื่อพูดถึงจิตรกรรมฝาผนังของมีเกลันเจโลในโบสถ์น้อยซิสทีน เราควรคำนึงถึงการเก็บรักษาไว้ด้วย การล้างและฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังเริ่มขึ้นในปี 1980 ผลที่ตามมาคือคราบเขม่าถูกขจัดออกและสีที่หมองคล้ำก็ถูกแทนที่ด้วยสีชมพูสดใส สีเหลืองมะนาว และสีเขียว รูปทรงและความสัมพันธ์ของตัวเลขและสถาปัตยกรรมมีความชัดเจนมากขึ้น ไมเคิลแองเจโลปรากฏตัวในฐานะนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน: เขาสามารถปรับปรุงการรับรู้ทางประติมากรรมของธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของสีและคำนึงถึงความสูงของเพดานสูง (18 ม.) ซึ่งในศตวรรษที่ 16 ไม่อาจสว่างไสวเท่าที่จะเป็นได้ในตอนนี้ (การทำซ้ำของจิตรกรรมฝาผนังที่ได้รับการบูรณะซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือ The Sistine Chapel สองเล่มที่มีขนาดมหึมาโดย Alfred A. Knopf, 1992. ในบรรดาภาพถ่าย 600 ภาพ มีทิวทัศน์แบบพาโนรามาสองภาพก่อนและหลังการบูรณะ) สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1513; เขาถูกแทนที่โดย Leo X จากตระกูล Medici ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1516 มีเกลันเจโลทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นสำหรับหลุมฝังศพของ Julius II: ร่างของทาสสองคน (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และรูปปั้นของโมเสส (San Pietro in Vincoli, Rome) ทาสที่ฉีกสายสัมพันธ์นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เช่น ผู้สอนศาสนาแมทธิว ทาสที่กำลังจะตายนั้นอ่อนแอ ราวกับว่าเขากำลังพยายามจะลุกขึ้น แต่ในสภาพที่ไร้อำนาจ เขาหยุดนิ่ง ก้มศีรษะลงโดยก้มมือกลับ โมเสสมองไปทางซ้ายเหมือนดาวิด เมื่อเห็นการบูชาลูกโคทองคำก็เกิดความขุ่นเคือง ด้านขวาของร่างกายตึง เม็ดยาถูกกดไปด้านข้าง และการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมของขาขวาของเขาถูกเน้นโดยผ้าม่านที่ถูกโยนทิ้งไป ยักษ์ผู้นี้ หนึ่งในผู้เผยพระวจนะที่รวมตัวเป็นหินอ่อน เป็นตัวเป็นตน terribilita "พลังที่น่าเกรงขาม"
กลับไปที่ฟลอเรนซ์ระหว่างปี ค.ศ. 1515 ถึง ค.ศ. 1520 เป็นช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของแผนการของไมเคิลแองเจโล เขาถูกทายาทของจูเลียสกดดัน และในขณะเดียวกัน เขาก็รับใช้พระสันตปาปาองค์ใหม่จากตระกูลเมดิชิ ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้รับมอบหมายให้ตกแต่งส่วนหน้าของโบสถ์ตระกูลเมดิชิในเมืองฟลอเรนซ์ ซานลอเรนโซ มีเกลันเจโลใช้เวลาส่วนใหญ่ในเหมืองหินอ่อน แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีสัญญาก็ถูกยกเลิก บางทีในเวลาเดียวกัน ประติมากรเริ่มทำงานกับรูปปั้นทาสสี่คน (ฟลอเรนซ์ สถาบันการศึกษา) ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จ ในช่วงต้นทศวรรษ 1500 มีเกลันเจโลเดินทางจากฟลอเรนซ์ไปยังกรุงโรมและเดินทางกลับอย่างต่อเนื่อง แต่ในช่วงทศวรรษ 1520 คำสั่งของโบสถ์ New Sacristy (โบสถ์เมดิชิ) ของโบสถ์ซานลอเรนโซและห้องสมุดลอเรนเตียนทำให้เขาอยู่ในฟลอเรนซ์จนกระทั่งเขาออกจากกรุงโรมในปี ค.ศ. 1534 . ห้องอ่านหนังสือของห้องสมุด Laurenziana เป็นห้องหินสีเทายาวที่มีผนังสีอ่อน ล็อบบี้เป็นห้องสูงที่มีเสาคู่จำนวนมากฝังอยู่ในผนัง ราวกับบันไดที่เทลงบนพื้นได้ยาก บันไดสร้างเสร็จเมื่อช่วงปลายชีวิตของ Michelangelo และส่วนหน้าสร้างเสร็จในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สารานุกรมของถ่านหิน - เปิดสังคม. 2000 .

Michelangelo Buonarroti (ชื่อเต็ม - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato delle Sera และ Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (อิตาลี. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodo Buonar di Italian) 14 ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี, นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชีวประวัติ

มีเกลันเจโลเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมืองคาเปรเซในแคว้นทัสคานี ใกล้กับอาเรสโซ ในครอบครัวของโลโดวิโก บูโอนาร์โรตี สมาชิกสภาเมือง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกเลี้ยงดูมาในฟลอเรนซ์ จากนั้นบางครั้งเขาก็อาศัยอยู่ในเมืองเซ็ตติญาโน

ในปี ค.ศ. 1488 พ่อของมีเกลันเจโลลาออกจากความโน้มเอียงของลูกชายและให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของจิตรกรโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ ซึ่งเขาศึกษาอยู่หนึ่งปี อีกหนึ่งปีต่อมา มีเกลันเจโลย้ายไปเรียนที่โรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของลอเรนโซ เด เมดิชิ ปรมาจารย์ที่แท้จริงของฟลอเรนซ์

เมดิชิตระหนักถึงพรสวรรค์ของมีเกลันเจโลและอุปถัมภ์เขา มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ในวังเมดิชิในบางครั้ง หลังจากการตายของเมดิชิในปี 1492 มีเกลันเจโลกลับบ้าน

ในปี 1496 พระคาร์ดินัล Raphael Riario ซื้อคิวปิดหินอ่อนของ Michelangelo และเชิญศิลปินมาทำงานที่โรม

มีเกลันเจโลถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ที่กรุงโรม ฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้กำหนดเจตจำนงด้วยการพูดน้อย: "ฉันมอบจิตวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้า ร่างกายของฉันเพื่อแผ่นดิน ทรัพย์สินของฉันเพื่อญาติของฉัน"

งานศิลปะ

อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกต่อไปด้วย กิจกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม โดยธรรมชาติของความสามารถของเขา เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก สิ่งนี้ยังสัมผัสได้ในภาพวาดของปรมาจารย์ ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดา ท่าทางที่ซับซ้อน การแกะสลักปริมาณที่ชัดเจนและทรงพลัง ในฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้สร้างตัวอย่างอมตะของ High Renaissance - รูปปั้น "David" (1501-1504) ซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการวาดภาพร่างกายมนุษย์ในกรุงโรม - องค์ประกอบประติมากรรม "Pietà" (1498-1499) ) หนึ่งในร่างแรกของร่างคนตายในพลาสติก อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงความคิดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง

ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพอันโอ่อ่าตระการตา เต็มไปด้วยภาพเฟรสโก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" งานสถาปัตยกรรมของ Michelangelo โดดเด่นด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ - ทั้งกลุ่มของ Capitol Square และโดมของมหาวิหารวาติกันในกรุงโรม

ศิลปะได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในนั้น ซึ่งไม่สามารถพบได้ในสมัยโบราณหรือในหมู่ผู้คนใหม่ๆ เป็นเวลาหลายปี เขามีจินตนาการที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้และสิ่งที่ดูเหมือนกับเขาในความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำตามแผนที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งด้วยมือของเขาและเขามักจะละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขา นอกจากนี้ เขายังทำลายหลายอย่าง เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เผาภาพวาด ภาพสเก็ตช์ และกระดาษแข็งจำนวนมากซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือของเขาเองเพื่อไม่ให้ใครได้เห็นผลงานที่เขาเอาชนะและวิธีที่เขาทดสอบอัจฉริยะของเขา เพื่อแสดงให้เขาเห็นแต่ความสมบูรณ์แบบ

จอร์โจ้ วาซารี. "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ที.วี.เอ็ม., 1971.

ผลงานเด่น


* เดวิด หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์

*เดวิด. 1501-1504

* มาดอนน่าที่บันได หินอ่อน. ตกลง. 1491. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti


* การต่อสู้ของเซนทอร์ หินอ่อน. ตกลง. 1492. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti

* ปิเอต้า หินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน, เซนต์. ปีเตอร์.

* มาดอนน่าและเด็ก หินอ่อน. ตกลง. 1501. เมืองบรูจส์ โบสถ์นอเทรอดาม

* มาดอนน่า ทัดเด หินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ

* เซนต์. อัครสาวกแมทธิว. หินอ่อน. 1506. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์.

* "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" Madonna Doni 1503-1504. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Uffizi

*

มาดอนน่าไว้ทุกข์พระคริสต์

* มาดอนน่า ปิตติ ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ บาร์เกลโล

* โมเสส ตกลง. ค.ศ. 1515 โรม โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี

* หลุมฝังศพของ Julius II 1542-1545. โรม โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี

* ทาสที่กำลังจะตาย หินอ่อน. ตกลง. 1513. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์.

* ผู้ชนะ 1530-1534

* ผู้ชนะ 1530-1534

* ทาสกบฏ 1513-1515 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

* ทาสที่ตื่นขึ้น ตกลง. 1530. หินอ่อน. สถาบันวิจิตรศิลป์ ฟลอเรนซ์

* ภาพวาดห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์และอิสยาห์ วาติกัน.

* การสร้างอาดัม

* SISTINE CHAPEL Doomsday

* อพอลโลหยิบลูกศรจากลูกธนูหรือที่เรียกว่า "David-Apollo" 1530 (พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello, ฟลอเรนซ์)

* มาดอนน่า ฟลอเรนซ์ โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534.

* ห้องสมุดเมดิชิ บันไดลอเรนเซียน 1524-1534, 1549-1559 ฟลอเรนซ์.
* โบสถ์เมดิชิ 1520-1534.

* หลุมฝังศพของ Duke Giuliano โบสถ์เมดิชิ 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ

"กลางคืน"

เมื่อเปิดทางเข้าโบสถ์ กวีได้แต่งโคลงประมาณหนึ่งร้อยบทที่อุทิศให้กับรูปปั้นทั้งสี่นี้ เส้นที่โด่งดังที่สุดโดย Giovanni Strozzi อุทิศให้กับ "Night"

ค่ำคืนนี้ที่หลับไหลอย่างสงบ
ก่อนที่คุณจะเป็นนางฟ้าแห่งการสร้างสรรค์
เธอทำมาจากหิน แต่เธอยังมีลมหายใจ
แค่ตื่น - เธอจะพูด

Michelangelo ตอบโต้มาดริกาลนี้ด้วย quatrain ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ารูปปั้น:

นอนก็สุขใจ สุขใจยิ่งกว่าเป็นก้อนหิน
โอ้ ในยุคนี้ อาชญากรและน่าละอาย
การไม่อยู่ การไม่รู้สึก เป็นสิ่งที่น่าอิจฉามาก
ได้โปรดเงียบอย่ากล้าปลุกฉัน (แปลโดย F.I. Tyutchev)

* หลุมฝังศพของ Duke Giuliano Medici เศษส่วน

* หลุมฝังศพของ Duke Lorenzo โบสถ์เมดิชิ 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ

* รูปปั้นของ Giuliano Medici, Duke of Nemours, หลุมฝังศพของ Duke Giuliano โบสถ์เมดิชิ 1526-1533

* บรูตัส หลัง ค.ศ. 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติบาร์เกลโล

* พระคริสต์แบกไม้กางเขน

* เด็กชายยู่ยี่ หินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมแห่งรัฐ

* เด็กหมอบ 1530-34 Hermitage, St. Petersburg

* แอตแลนติก หินอ่อน. ระหว่างปี ค.ศ. 1519 โดยประมาณ 1530-1534. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์

คร่ำครวญถึง Vittoria Colonna

"Pieta with Nicodemus" ของมหาวิหารฟลอเรนซ์ 1547-1555

"การเปลี่ยนแปลงของอัครสาวกเปาโล" วิลลาเปาลินา 1542-1550

"การตรึงกางเขนอัครสาวกเปโตร" วิลลาเปาลินา ค.ศ. 1542-1550

* Pieta (ฝังศพ) ของวิหาร Santa Maria del Fiore หินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์โอเปร่า เดล ดูโอโม

ในปี 2550 ผลงานชิ้นสุดท้ายของมีเกลันเจโลถูกพบในหอจดหมายเหตุของวาติกัน ซึ่งเป็นภาพร่างหนึ่งในรายละเอียดเกี่ยวกับโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดชอล์กสีแดงคือ "รายละเอียดของหนึ่งในคอลัมน์รัศมีที่ประกอบเป็นกลองของโดมของเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม" เชื่อกันว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1564

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการค้นพบผลงานของ Michelangelo ในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 มีผู้พบภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งโดยอาจารย์โดยบังเอิญในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์ก เขาเป็นหนึ่งในภาพวาดของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่รู้จัก บนกระดาษแผ่นหนึ่งขนาด 45 × 25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่ม - เชิงเทียนสำหรับเทียนเจ็ดเล่ม
ความคิดสร้างสรรค์บทกวี
มีเกลันเจโลเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันในฐานะผู้เขียนรูปปั้นที่สวยงามและจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงออกถึงอารมณ์ อย่างไรก็ตามมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงเขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน พรสวรรค์ด้านกวีของมีเกลันเจโลแสดงออกมาอย่างเต็มที่เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเท่านั้น บทกวีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บางบทถูกจัดเป็นเพลงและได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เป็นครั้งแรกที่บทกวีและเพลงมาดริกาลของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1623 เท่านั้น บทกวีประมาณ 300 บทของ Michelangelo รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

การแสวงหาทางจิตวิญญาณและชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1536 วิตตอเรีย โคลอนนา มาร์ควิสแห่งเปสการาได้เดินทางมายังกรุงโรม ที่ซึ่งกวีหญิงม่ายวัย 47 ปีคนนี้ได้รับมิตรภาพที่ลึกซึ้ง หรือแม้แต่ความรักอันเร่าร้อนของไมเคิลแองเจโล วัย 61 ปี ในไม่ช้า "ศิลปินคนแรกที่เป็นธรรมชาติและร้อนแรงได้รับการแนะนำโดย Marquise of Pescara ที่มีอำนาจนุ่มนวลในกรอบของการนมัสการที่ถูก จำกัด ซึ่งเหมาะสมกับบทบาทของเธอในฐานะภิกษุณีฆราวาสความเศร้าโศกต่อสามีที่เสียชีวิตจากบาดแผล และปรัชญาของเธอในการพบเขาอีกครั้งหลังความตาย” เพื่อความรักที่สงบสุขอันยิ่งใหญ่ของเขา เขาได้อุทิศบทกวีที่กระตือรือร้นที่สุดของเขาหลายบท สร้างภาพวาดสำหรับเธอและใช้เวลาหลายชั่วโมงในบริษัทของเธอ สำหรับเธอ ศิลปินเขียนว่า "The Crucifixion" ซึ่งได้มาถึงเราในฉบับต่อๆ มา แนวความคิดในการฟื้นฟูศาสนา (ดู การปฏิรูปในอิตาลี) ซึ่งสร้างความกังวลให้กับสมาชิกในแวดวงของวิตตอเรีย ทิ้งรอยประทับไว้อย่างลึกซึ้งในมุมมองของไมเคิลแองเจโลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพสะท้อนของพวกเขาจะเห็นได้ ตัวอย่างเช่น ในปูนเปียก Last Judgment ในโบสถ์น้อยซิสทีน

ที่น่าสนใจคือ Vittoria เป็นผู้หญิงคนเดียวที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับ Michelangelo อย่างแน่นหนา ซึ่งนักวิจัยส่วนใหญ่มักจะพิจารณาว่าเป็นพวกรักร่วมเพศหรืออย่างน้อยก็เป็นกะเทย ตามที่นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo ความหลงใหลใน Marquise ของเขาเป็นผลมาจากการเลือกจิตใต้สำนึกเนื่องจากวิถีชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอไม่สามารถคุกคามสัญชาตญาณรักร่วมเพศของเขาได้ “เขาวางเธอบนแท่น แต่ความรักที่เขามีต่อเธอแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพศตรงข้ามไม่ได้ เขาเรียกเธอว่า 'ผู้ชายในผู้หญิง' (un uoma in una donna) บทกวีของเขากับเธอ ... บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะจากบทกวีกับชายหนุ่ม Tommaso Cavalieri ยิ่งกว่านั้นเป็นที่รู้กันว่ามีเกลันเจโลบางครั้งแทนที่ที่อยู่ "ผู้ลงนาม" ด้วย "ผู้ลงนาม" ก่อนที่จะเผยแพร่บทกวีของเขาต่อผู้คน " (ในอนาคต หลานชายของเขาเซ็นเซอร์อีกครั้งก่อนจะตีพิมพ์บทกวีของเขา)

การจากไปของเธอสำหรับ Orvieto และ Viterbo ในปี ค.ศ. 1541 เนื่องจากการจลาจลของ Ascanio Colonna น้องชายของเธอกับ Paul III ไม่ได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปินและพวกเขายังคงมาเยี่ยมเยียนกันและติดต่อกันเช่นเคย เธอกลับมาที่กรุงโรมใน 1544.
Kondivi เพื่อนของศิลปินและนักเขียนชีวประวัติเขียนว่า:
“ความรักที่เขามีต่อมาร์ควิสแห่งเปสการานั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ตกหลุมรักกับวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ของเธอ และได้รับความรักที่ตอบแทนอย่างบ้าคลั่งจากเธอ จนถึงทุกวันนี้ เขาเก็บจดหมายของเธอไว้มากมาย เต็มไปด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ... ตัวเขาเองเขียนบทกวีมากมายให้เธอ มีความสามารถและเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันแสนหวาน หลายครั้งที่เธอออกจาก Viterbo และที่อื่นๆ ที่เธอไปเพื่อความบันเทิงหรือเพื่อใช้เวลาช่วงฤดูร้อน และมาที่โรมเพียงเพื่อพบ Michelangelo
และสำหรับส่วนของเขา เขารักเธอมากจนอย่างที่เขาบอกฉัน มีสิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาเสียใจ: เมื่อเขามาดูที่เธอซึ่งไร้ชีวิตชีวาแล้ว เขาจูบเพียงมือของเธอเท่านั้น ไม่ใช่ที่หน้าผากหรือที่ใบหน้า เพราะความตายนี้ เขายังคงสับสนและอึดอัดใจอยู่นาน”
ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินที่มีชื่อเสียงหมายเหตุ: "การติดต่อของคนที่น่าทึ่งสองคนนี้ไม่เพียง แต่มีความสนใจในชีวประวัติสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของยุคประวัติศาสตร์และเป็นตัวอย่างที่หายากของการแลกเปลี่ยนความคิดที่มีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยสติปัญญาการสังเกตที่ละเอียดอ่อนและ ประชด" นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับบทกวีที่อุทิศให้กับ Michelangelo Vittoria: "ความจงใจบังคับ Platonism ของความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้รุนแรงขึ้นและนำไปสู่การตกผลึกคลังสินค้ารักปรัชญาของกวีนิพนธ์ของ Michelangelo ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนมุมมองและบทกวีของ Marquise ตัวเองซึ่งในระหว่าง ทศวรรษ 1530 เล่นบทบาทของผู้นำทางจิตวิญญาณของไมเคิลแองเจโล บทกวี "การติดต่อ" ดึงดูดความสนใจของคนรุ่นเดียวกัน บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโคลง 60 ซึ่งกลายเป็นเรื่องของการตีความพิเศษ” บันทึกการสนทนาระหว่าง Vittoria และ Michelangelo น่าเสียดายที่มีการประมวลผลอย่างหนักได้รับการเก็บรักษาไว้ในสมุดบันทึกของ Francesco d“ Hollande ซึ่งอยู่ใกล้กับวงกลมของ จิตวิญญาณ

กวีนิพนธ์
ไม่มีกิจกรรมสนุก ๆ ที่สนุกสนานอีกต่อไป:
ด้วยเปียสีทองของดอกไม้ที่แย่งชิงกัน
ให้สัมผัสหัวน่ารักๆ
และเกาะติดจูบทุกที่โดยไม่มีข้อยกเว้น!

และความพอใจในการแต่งตัวมากแค่ไหน
บีบค่ายของเธอและตกลงไปในคลื่น
และตะแกรงสีทองช่างน่าชื่นใจสักเพียงไร
เพื่อโอบแก้มเธอ!

สายรัดมีความละเอียดอ่อนยิ่งกว่าริบบิ้นที่สง่างาม
เปล่งประกายด้วยลายปักลวดลายของฉัน
Perseus ของหนุ่มถูกปิดรอบ

และเข็มขัดที่สะอาดม้วนงอเบา ๆ
ราวกับกระซิบ: "ฉันจะไม่พรากจากเธอ ... "
โอ้มือฉันทำงานหนักแค่ไหน!

***
ฉันกล้าสมบัติของฉัน
อยู่ได้โดยปราศจากเธอ ความทรมานของตัวฉันเอง
เนื่องจากคุณเป็นคนหูหนวกที่จะขอร้องให้แยกจากกันอ่อนลง?
ฉันไม่ละลายด้วยใจที่เศร้าโศกอีกต่อไป
ไม่สะอื้นไห้ ไม่สะอื้นไห้ ไม่สะอื้นไห้
มาดอนน่าแสดงความทุกข์ยาก
และความตายอันใกล้ของฉัน
แต่เพื่อให้หินก้อนนั้นเป็นบริการของฉัน
ฉันไม่สามารถขับไล่ออกจากความทรงจำของคุณ -
ฉันฝากหัวใจไว้เป็นคำมั่นสัญญา

มีความจริงในสุนทรพจน์ของสมัยโบราณ
และนี่คือสิ่งหนึ่ง: ใครทำได้ เขาไม่ต้องการ
เจ้าได้ฟังแล้ว Signor ว่าเสียงโกหก
และคนพูดจะได้รับรางวัลกับคุณ

ฉันเป็นคนรับใช้ของคุณ: งานของฉันได้รับ
เธอเป็นเหมือนแสงตะวัน แม้ว่ามันจะทำให้เสียชื่อเสียง
ความโกรธของคุณคือทั้งหมดที่ความกระตือรือร้นของฉันอ่าน
และความทุกข์ทรมานทั้งหมดของฉันก็ไม่จำเป็น

ฉันคิดว่าฉันจะเอาความยิ่งใหญ่ของคุณ
ตัวฉันเองไม่ใช่เสียงสะท้อนของห้องต่างๆ
และดาบแห่งการพิพากษาและน้ำหนักของความโกรธ

แต่มีความเฉยเมยต่อบุญทางโลก
ในสวรรค์และคาดหวังผลตอบแทนจากพวกเขา -
สิ่งที่คาดหวังจากต้นไม้แห้ง

***
ใครเป็นผู้สร้างทุกสิ่ง เขาสร้างส่วนต่างๆ
และหลังจากที่ฉันเลือกสิ่งที่ดีที่สุดแล้ว
เพื่อแสดงให้เราเห็นความอัศจรรย์ของการกระทำของพระองค์ที่นี่
สมควรได้รับพลังอันสูงส่งของเขา ...

***
กลางคืน

มันหวานสำหรับฉันที่จะนอนหลับและยิ่งกว่านั้น - การเป็นหิน
เมื่อความละอายและอาชญากรรมอยู่รอบตัว
อย่ารู้สึกไม่เห็นความโล่งใจ
หุบปากเพื่อน ปลุกฉันทำไม?

ประติมากรรมชิ้นสุดท้ายโดย Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milan, Castello Sforzesco

Michelangelo Buonarroti สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ผมอยากให้คุณอ่านคำเหล่านี้ของ Michelangelo ตั้งแต่ต้น ปัญญาทางปรัชญามีมากมาย เขาเขียนไว้ตอนอายุมากแล้ว

“อนิจจา! อนิจจา! ฉันถูกหักหลังโดยวันที่ผ่านไปอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันรอนานเกินไป ... เวลาผ่านไปและตอนนี้ฉันก็เป็นชายชราแล้ว มันสายเกินไปที่จะกลับใจ สายเกินไปที่จะคิด - ความตายอยู่ที่ประตู .. ฉันหลั่งน้ำตาอย่างไร้ค่า: โชคร้ายอะไรที่สามารถเปรียบเทียบกับเวลาที่เสียไป ...

อนิจจา อนิจจา มองย้อนไปก็ไม่มีวันเป็นของฉัน! ความหวังที่หลอกลวงและความปรารถนาที่ไร้สาระทำให้ฉันไม่เห็นความจริงตอนนี้ฉันเข้าใจสิ่งนี้แล้ว ... น้ำตาความปวดร้าวการถอนหายใจของความรักมากแค่ไหนเพราะไม่มีความรักของมนุษย์แม้แต่คนเดียวที่ยังคงเป็นคนต่างด้าวสำหรับฉัน

อนิจจา อนิจจา ฉันเพ้อไม่รู้เรื่อง และฉันกลัว และถ้าฉันจำไม่ผิด - โอ้พระเจ้าห้ามมิให้ฉันเข้าใจผิด - ฉันเห็นฉันเห็นอย่างชัดเจนผู้สร้างว่าการลงโทษนิรันดร์รอฉันรอผู้ที่ทำชั่วรู้ว่าอะไรดี และตอนนี้ฉันไม่รู้ว่าจะหวังอะไร .. "

Michelangelo เกิดในปี 1475 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Caprese แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนดและพ่อของเขาให้เขาได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวของพยาบาลเปียก ตอนอายุ 12 เขาถูกส่งไปเรียนการอ่านและเขียนก่อนแล้ว ให้วาดภาพในสตูดิโอของศิลปิน Ghirlandaio อาจารย์สั่งให้คัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เขาทำ ได้ละเอียดมากจนแยกความแตกต่างจากต้นฉบับได้ยาก

ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในโรงเรียนซึ่งจัดโดย Medici สำหรับเด็กที่มีความสามารถที่สุดของ Florence ในโรงเรียนนี้เขาได้รับตำแหน่งพิเศษด้วยความสามารถของเขาและได้รับเชิญให้อยู่ใน Medici วัง ที่นี่เขาคุ้นเคยกับปรัชญาและวรรณกรรม

เขาเป็นประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เขามีบุคลิกที่ภาคภูมิใจและไม่สามารถปรองดองกันได้ มืดมนและเข้มงวด เขารวบรวมความทุกข์ทรมานจากการดิ้นรนของมนุษย์ ความทุกข์ ความไม่พอใจ ความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง

เขาไม่เคยแต่งงาน

ศิลปะเป็นที่อิจฉาและต้องการคนทั้งตัว ฉันมีคู่ครอง ที่เป็นเจ้าของทุกอย่าง และลูกๆ คือผลงานของฉัน "

ความรักเดียวของเขาคือ วิกตอเรีย โคลอนนา มาร์ควิสแห่งเปสการา เธอมาถึงกรุงโรมในปี ค.ศ. 1536 เธออายุ 47 ปี เธอเป็นม่าย มาร์กิสเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาสูงในสมัยของเธอ เธอเป็นกวีที่ให้ความสนใจในวิทยาศาสตร์ ปรัชญา สนทนาอย่างสนุกสนานเกี่ยวกับงานร่วมสมัย วิทยาศาสตร์ และศิลปะ มีเกลันเจโลเป็นแขกรับเชิญ ณ ที่นี้ ท่านมีอายุ 60 ปีบริบูรณ์

เป็นไปได้มากว่ามันคือความรักสงบ Victoria ยังคงอุทิศให้กับสามีของเธอซึ่งเสียชีวิตในสนามรบและเธอมีเพียงมิตรภาพอันยิ่งใหญ่สำหรับ Michelangelo

ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: “ความรักที่เขามีต่อ Marquis of Pescara นั้นยิ่งใหญ่มาก เขายังคงเก็บจดหมายของเธอไว้หลายฉบับ เต็มไปด้วยความรู้สึกหวานบริสุทธิ์ที่สุด ... ตัวเขาเองเขียนบทกวีมากมายให้เธอ มีความสามารถและเต็มไปด้วยความหวาน เศร้าโศก

ในส่วนของเขา เขารักเธอมากจนอย่างที่เขาพูด สิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาเสียใจ: เมื่อมามองดูเธอที่ไร้ชีวิตชีวาแล้ว เขาจูบแค่มือของเธอเท่านั้น ไม่ใช่ที่หน้าผากหรือที่หน้า เพราะความตายนี้ เขายังคงสับสนอยู่นานและรู้สึกท้อแท้ “คนใช้ของเขาชื่อเออร์บิโนที่อยู่ใกล้เขาที่สุดเป็นเวลาหลายปี

รูปปั้นสุดท้ายที่เขาทำคือมารีย์และพระเยซู ซึ่งเขาทำขึ้นสำหรับหลุมฝังศพของเขา แต่เขาไม่เคยสร้างเสร็จ

เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 89 ปีในปี ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม แต่ถูกส่งตัวไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ซานตาโครเช

หลุมฝังศพบนหลุมศพของ Michelangelo ฟลอเรนซ์ โบสถ์ซานตาโครเช

บนหลุมฝังศพที่ออกแบบโดย Vasari - รูปปั้นสามรำพึง - ประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรม

เจตจำนงของเขาสั้นมาก - "ฉันมอบจิตวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้า ร่างกายของฉันเพื่อแผ่นดิน และทรัพย์สินของฉันแก่ญาติของฉัน"

นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับบทกวีที่อุทิศให้กับ Michelangelo Vittoria: “การจงใจบังคับ Platonism ของความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้รุนแรงขึ้นและนำไปสู่การตกผลึกคลังสินค้าปรัชญาความรักของกวีนิพนธ์ของ Michelangelo ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนมุมมองและกวีนิพนธ์ของ Marquise ตัวเองซึ่งเล่นในช่วงทศวรรษที่ 1530 บทบาทของผู้นำทางจิตวิญญาณของ Michelangelo ... บทกวี "การติดต่อ" ดึงดูดความสนใจของคนรุ่นเดียวกัน บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโคลง 60 ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของการตีความพิเศษ

และอัจฉริยะสูงสุดจะไม่เพิ่ม
หนึ่งความคิดสำหรับผู้ที่หินอ่อนเอง
Tait มากมาย - และนี่เท่านั้นสำหรับเรา
มือที่เชื่อฟังเหตุผลจะปรากฏ

ฉันเฝ้ารอความสุข ความวิตกกังวล หรือความกดดันจากใจ
Donna ที่ฉลาดและดีที่สุดสำหรับคุณ
ฉันเป็นหนี้ทุกอย่าง และความละอายนั้นหนักหนาสำหรับฉัน
ว่าของขวัญของฉันไม่ได้เชิดชูคุณเท่าที่ควร

ไม่ใช่พลังแห่งความรัก ไม่ใช่ความงามของคุณ
หรือความเยือกเย็น ความโกรธ หรือการกดขี่ข่มเหง
พวกเขามีความผิดในความโชคร้ายของฉัน

แล้วความตายนั้นก็หลอมรวมด้วยความเมตตา
ในหัวใจของคุณ - แต่อัจฉริยะที่น่าสมเพชของฉัน
ในการดึงความรักความตายสามารถเป็นได้

ไมเคิลแองเจโล

ผลงานที่สำคัญที่สุดของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่

เดวิด. 1501-1504 ฟลอเรนซ์

เพียต้า. หินอ่อน.! 488-1489 วาติกัน. อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์.

การพิพากษาครั้งสุดท้าย, โบสถ์น้อยซิสทีน, วาติกัน. 1535-1541

เศษส่วน

เพดานในโบสถ์น้อยซิสทีน

ส่วนของฝ้าเพดาน.

มาดอนน่า โดนี่ , 1507

“ศิลปะได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในนั้น ซึ่งไม่สามารถพบได้ในสมัยโบราณหรือในหมู่คนใหม่ๆ เป็นเวลาหลายปี

เขามีจินตนาการที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้และสิ่งที่ดูเหมือนกับเขาในความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำตามแผนที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งด้วยมือของเขาและเขามักจะละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขา นอกจากนี้ เขายังทำลายหลายอย่าง จึงได้ทราบกันดีว่าไม่นานก่อนท่านมรณภาพ ท่านได้เผาภาพวาด ภาพสเก็ตช์ และการ์ตูนจำนวนมาก สร้างขึ้นด้วยมือของท่านเอง เพื่อไม่ให้ใครได้เห็นผลงานที่เขาเอาชนะ และวิธีทดสอบอัจฉริยภาพของเขา เพื่อแสดงให้เขาเห็นว่าสมบูรณ์แบบเท่านั้น " ...

- จอร์โจ วาซารี นักเขียนชีวประวัติ

อย่าลืมดูวิดีโอนี้

Romain Rolland จบชีวประวัติของ Michelangelo ด้วยคำพูดต่อไปนี้:

“วิญญาณผู้ยิ่งใหญ่เปรียบเสมือนยอดเขา ลมหมุนพัดมาปกคลุม พวกมันถูกห่อหุ้มด้วยเมฆ แต่พวกมันหายใจได้ง่ายขึ้นและเป็นอิสระมากขึ้น อากาศที่บริสุทธิ์และโปร่งแสงชำระจิตใจของสิ่งสกปรกทั้งหมด และเมื่อเมฆกระจายออกไป ระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดก็เปิดขึ้นจากที่สูง และคุณจะเห็นความเป็นมนุษย์ทั้งหมด

นั่นคือภูเขาขนาดมหึมาที่โผล่ขึ้นมาเหนืออิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและด้วยยอดที่แตกสลายไปภายใต้เมฆ ".

เอกสารนี้จัดทำขึ้นด้วยความรักที่มีต่อปรมาจารย์ ประติมากร จิตรกร กวี และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ มีเกลันเจโล บูโอนารอตติ ฉันไม่รู้ว่าจะถ่ายทอดสิ่งนี้ให้คุณฟังได้ไหม

ชื่อเต็ม มีเกลันเจโล เด ฟรานเชสโก เด เนรี เด มินิอาโต เดล เซรา และโลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี; อิตัล มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี

ประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก กวี นักคิด; หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกยุคแรก

ไมเคิลแองเจโล

ชีวประวัติสั้น

ไมเคิลแองเจโล- ประติมากรชาวอิตาลี สถาปนิก ศิลปิน นักคิด กวี หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งผลงานหลากหลายด้านมีอิทธิพลต่อศิลปะไม่เพียงแต่ในยุคประวัติศาสตร์นี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมโลกทั้งโลกด้วย

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของสมาชิกสภาเมืองซึ่งเป็นขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากจนซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Caprese (ทัสคานี) ซึ่งการสร้างสรรค์จะยกระดับเป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะตลอดชีวิตของผู้แต่ง Lodovico Buonarroti กล่าวว่าอำนาจที่สูงกว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตั้งชื่อลูกชายของเขา Michelangelo แม้จะมีขุนนางซึ่งทำให้มีเหตุผลที่จะอยู่ในหมู่ชนชั้นสูงในเมือง แต่ครอบครัวก็ไม่เจริญรุ่งเรือง ดังนั้นเมื่อแม่เสียชีวิต พ่อของลูกหลายคนจึงต้องให้ Michelangelo วัย 6 ขวบเลี้ยงดูโดยพยาบาลเปียกในหมู่บ้าน เร็วกว่าการรู้หนังสือ เด็กชายเรียนรู้ที่จะทำงานกับดินเหนียวและสิ่ว

เมื่อเห็นความโน้มเอียงที่เด่นชัดของลูกชายของเขา Lodovico ในปี 1488 ก็ส่งเขาไปเรียนกับศิลปิน Domenico Ghirlandaio ซึ่ง Michelangelo ใช้เวลาหนึ่งปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการ จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักเรียนของประติมากรที่มีชื่อเสียง Bertoldo di Giovanni ซึ่งโรงเรียนได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de Medici ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ปกครองโดยพฤตินัยของฟลอเรนซ์ หลังจากนั้นไม่นาน ตัวเขาเองสังเกตเห็นเด็กวัยรุ่นที่มีความสามารถและเชิญเขาไปที่วัง แนะนำเขาให้รู้จักกับคอลเล็กชั่นของวัง ที่ศาลของนักบุญผู้อุปถัมภ์ มีเกลันเจโลมีอายุตั้งแต่ปี 1490 จนกระทั่งถึงแก่กรรมในปี 1492 หลังจากนั้นเขาจึงกลับบ้าน

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1496 มีเกลันเจโลมาถึงกรุงโรม เมื่อซื้อประติมากรรมที่เขาชอบแล้ว เขาก็ถูกเรียกตัวโดยคาร์ดินัล ราฟาเอล ริอาริโอ ตั้งแต่นั้นมา ชีวประวัติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวบ่อยครั้งจากฟลอเรนซ์ไปยังโรมและย้อนกลับ การสร้างสรรค์ในช่วงแรกได้เปิดเผยคุณสมบัติที่จะแยกแยะสไตล์การสร้างสรรค์ของ Michelangelo: ความชื่นชมในความงามของร่างกายมนุษย์ พลังพลาสติก ความยิ่งใหญ่ การแสดงภาพศิลปะ

ระหว่างปี ค.ศ. 1501-1504 กลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1501 เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นเดวิดที่มีชื่อเสียง ซึ่งคณะกรรมการที่เคารพนับถือได้ตัดสินใจติดตั้งในจัตุรัสหลักของเมือง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลกลับมาที่กรุงโรมซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกเขาให้ทำงานในโครงการอันยิ่งใหญ่ - การสร้างหลุมฝังศพอันงดงามของเขาซึ่งตามแผนร่วมกันของพวกเขาควรมีรูปปั้นจำนวนมากล้อมรอบ งานดำเนินการเป็นระยะ ๆ และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1545 เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1508 เขาได้ปฏิบัติตามคำขอของจูเลียสที่ 2 อีกครั้ง - เขาเริ่มวาดภาพหลุมฝังศพด้วยจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกันและเสร็จสิ้นการวาดภาพอันยิ่งใหญ่นี้โดยทำงานเป็นระยะ ๆ ในปี ค.ศ. 1512

ช่วงเวลาตั้งแต่ 1515 ถึง 1520 กลายเป็นหนึ่งในชีวประวัติที่ยากที่สุดในชีวประวัติของ Michelangelo ถูกทำเครื่องหมายโดยการล่มสลายของแผนโดยโยน "ระหว่างไฟสองดวง" - บริการของ Pope Leo X และทายาทของ Julius II ในปี ค.ศ. 1534 เขาย้ายไปโรมครั้งสุดท้าย ตั้งแต่ยุค 20 โลกทัศน์ของศิลปินกลายเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้น ทาสีด้วยโทนสีที่น่าเศร้า อารมณ์แสดงให้เห็นโดยองค์ประกอบขนาดใหญ่ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" - อีกครั้งในโบสถ์น้อยซิสทีนบนผนังแท่นบูชา มีเกลันเจโลสร้างมันขึ้นมาในปี 1536-1541 หลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิก Antonio da Sangallo ในปี ค.ศ. 1546 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์. งานที่ใหญ่ที่สุดของช่วงนี้ งานที่กินเวลาตั้งแต่ปลายยุค 40 จนถึงปี 1555 มีกลุ่มประติมากรรม "Pieta" ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของศิลปิน การเน้นในงานของเขาได้ค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นสถาปัตยกรรมและกวีนิพนธ์ ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ซึ่งอุทิศให้กับธีมนิรันดร์ของความรัก ความเหงา ความสุข มาดริกาล บทกวีและงานกวีนิพนธ์อื่น ๆ ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้ร่วมสมัย การตีพิมพ์ครั้งแรกของกวีนิพนธ์ของไมเคิลแองเจโลคือมรณกรรม (ค.ศ. 1623)

เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสียชีวิต ร่างของเขาถูกส่งจากโรมไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ซานตาโครเชด้วยเกียรติอย่างสูง

ชีวประวัติจาก Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, ชื่อเต็ม มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี(อิตาลี Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 มีนาคม 1475, Caprese - 18 กุมภาพันธ์ 1564, โรม) - ประติมากรชาวอิตาลี, ศิลปิน, สถาปนิก, กวี, นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้ในช่วงชีวิตของอาจารย์เอง มีเกลันเจโลอาศัยอยู่เกือบ 89 ปี ตลอดยุคสมัย ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงจุดกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้พระสันตะปาปาสิบสามคนถูกแทนที่ - เขาดำเนินการตามคำสั่งสำหรับเก้าคน เอกสารมากมายเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ - คำให้การของคนร่วมสมัย จดหมายจากตัวเขาเองมีเกลันเจโล สัญญา บันทึกส่วนตัวและอาชีพของเขา ไมเคิลแองเจโลยังเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการพิมพ์ชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ David, Bacchus, Pieta, รูปปั้นของ Moses, Leah และ Rachel สำหรับหลุมฝังศพของ Pope Julius II จอร์โจ วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติอย่างเป็นทางการคนแรกของมีเกลันเจโล เขียนว่า "เดวิด" "ได้กวาดล้างความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นทั้งหมด ทั้งแบบสมัยใหม่และแบบโบราณ กรีกและโรมัน" ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งเกอเธ่เขียนไว้ว่า: "หากไม่ได้เห็นโบสถ์น้อยซิสทีน มันยากที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่คนๆ หนึ่งสามารถทำได้ " ในบรรดาความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมของเขา ได้แก่ โครงการโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ บันไดของห้องสมุดลอเรนเซียน จัตุรัสกัมปิโดลโย และอื่นๆ นักวิจัยเชื่อว่าศิลปะของ Michelangelo เริ่มต้นและจบลงด้วยภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์

ชีวิตและการสร้าง

วัยเด็ก

Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ทางเหนือของ Arezzo แคว้นทัสคานี บุตรชายของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากไร้ โลโดวิโก บูโอนาร์โรตี (ชาวอิตาลี โลโดวิโก (ลูโดวิโก) ดิ เลโอนาร์โด บูโอนาร์โรตี ซิโมนี) (ค.ศ. 1444-1534) ซึ่งในขณะนั้นคือ โพเดสต์ที่ 169 ตัวแทนของกลุ่ม Buonarroti-Simoni เป็นนายธนาคารขนาดเล็กในฟลอเรนซ์มาหลายชั่วอายุคน แต่ Lodovico ไม่สามารถรักษาสถานะทางการเงินของธนาคารได้ ดังนั้นเขาจึงดำรงตำแหน่งในรัฐบาลเป็นครั้งคราว เป็นที่ทราบกันว่า Lodovico ภูมิใจในต้นกำเนิดของชนชั้นสูง เนื่องจากครอบครัว Buonarroti-Simoni อ้างว่ามีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับ Margrave Matilda แห่ง Canossa แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานเอกสารเพียงพอที่จะยืนยันเรื่องนี้ Ascanio Condivi อ้างว่ามีเกลันเจโลเองเชื่อสิ่งนี้ โดยนึกถึงต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของครอบครัวในจดหมายถึงเลโอนาร์โดหลานชายของเขา วิลเลียม วอลเลซ เขียน:

“ก่อนหน้ามีเกลันเจโล มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่อ้างว่ามีต้นกำเนิดเช่นนี้ ศิลปินไม่ได้มีเพียงเสื้อคลุมแขนเท่านั้น แต่ยังมีนามสกุลจริงอีกด้วย พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามพ่ออาชีพหรือเมืองของพวกเขาและในหมู่พวกเขามีผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo เช่น Leonardo da Vinci และ Giorgione "

Michelangelo เกิด "(...) ในเช้าวันจันทร์ เวลา 4 หรือ 5:00 น. ก่อนรุ่งสาง" ตามรายการของ Lodovico ในพิพิธภัณฑ์ Casa Buonarroti (ฟลอเรนซ์) สำนักทะเบียนนี้ยังระบุด้วยว่าพิธีศีลจุ่มเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มีนาคมที่โบสถ์ San Giovanni di Caprese และระบุรายชื่อพ่อแม่อุปถัมภ์:

เกี่ยวกับแม่ของเขา ฟรานเชสกา ดิ เนรี เดล มินิอาโต ดิ เซียนา (อิตาลี: ฟรานเชสกา ดิ เนรี เดล มินิอาโต ดิ เซียนา) มารดาของเขา ซึ่งแต่งงานแต่เนิ่นๆ และเสียชีวิตด้วยอาการอ่อนเพลียจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งในปีที่หกของไมเคิลแองเจโล โดยคนหลังนี้ไม่เคยเอ่ยถึงในจดหมายโต้ตอบอันมากมายกับเขา พ่อกับน้อง ... Lodovico Buonarroti ไม่ใช่คนร่ำรวย และรายได้จากที่ดินเล็กๆ ของเขาในหมู่บ้านนั้นแทบจะไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงดูเด็กจำนวนมากได้ ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้มอบ Michelangelo ให้กับพยาบาลซึ่งเป็นภรรยาของ "scarpellino" จากหมู่บ้านเดียวกันที่เรียกว่า Settignano ที่นั่น ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูโดยคู่สามีภรรยาโทโปลิโน เด็กชายเรียนรู้ที่จะนวดดินและใช้สิ่วก่อนอ่านและเขียน ไม่ว่าในกรณีใด Michelangelo เองก็พูดกับเพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติ Giorgio Vasari:

“ถ้าพรสวรรค์ของฉันมีอะไรดีๆ ล่ะก็ เป็นเพราะว่าฉันเกิดในอากาศบางๆ ของดินแดนอาเรติเนียนของคุณ ฟันและค้อนที่ใช้ทำรูปปั้น ฉันกินนมจากพยาบาล”

"เคานต์แห่งคานอสกี้"
(วาดโดยไมเคิลแองเจโล)

มีเกลันเจโลเป็นลูกชายคนที่สองของโลโดวิโก Fritz Erpeli ให้ปีเกิดของพี่น้อง Lionardo (อิตาลี Lionardo) - 1473, Buonarroto (อิตาลี Buonarroto) - 1477, Giovansimone (อิตาลี Giovansimone) - 1479 และ Gismondo (Italian Gismondo) - 1481 ในปีเดียวกันแม่ของเขาเสียชีวิต และในปี 1485 สี่ปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต โลโดวิโกแต่งงานครั้งที่สอง Lucrezia Ubaldini กลายเป็นแม่เลี้ยงของ Michelangelo ไม่นานมีเกลันเจโลถูกส่งไปยังโรงเรียนของ Francesco Galatea da Urbino (อิตาลี: Francesco Galatea da Urbino) ในเมืองฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งชายหนุ่มไม่มีความโน้มเอียงเป็นพิเศษที่จะศึกษาและชอบที่จะสื่อสารกับศิลปินและวาดไอคอนของโบสถ์และจิตรกรรมฝาผนังใหม่

ความเยาว์. ผลงานชิ้นแรก

ในปี ค.ศ. 1488 พ่อลาออกจากความโน้มเอียงของลูกชายและวางเขาเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของศิลปิน Domenico Ghirlandaio ที่นี่ Michelangelo มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวัสดุและเทคนิคพื้นฐาน สำเนาดินสอของเขาของผลงานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์เช่น Giotto และ Masaccio อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันแล้วในสำเนาเหล่านี้วิสัยทัศน์ประติมากรรมของรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของ Michelangelo ปรากฏขึ้น ภาพวาดของเขา "The Torment of St. Anthony" (สำเนาภาพแกะสลักโดย Martin Schongauer) มีขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

เขาเรียนที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี อีกหนึ่งปีต่อมา มีเกลันเจโลย้ายไปเรียนที่โรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo de Medici เจ้าของที่แท้จริงของฟลอเรนซ์ เมดิชิตระหนักถึงพรสวรรค์ของมีเกลันเจโลและอุปถัมภ์เขา ตั้งแต่ประมาณปี 1490 ถึง 1492 มีเกลันเจโลอยู่ที่ศาลเมดิชิ ที่นี่เขาได้พบกับนักปรัชญาของ Platonic Academy (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola และคนอื่น ๆ ) เขายังเป็นเพื่อนกับ Giovanni (ลูกชายคนที่สองของ Lorenzo, Pope Leo X ในอนาคต) และ Giulio Medici (ลูกชายนอกกฎหมายของ Giuliano Medici, อนาคตของ Pope Clement VII) บางทีในเวลานี้ถูกสร้างขึ้น " มาดอนน่าที่บันได" และ " การต่อสู้ของเซนทอร์". เป็นที่ทราบกันว่าในเวลานี้ Pietro Torrigiano ซึ่งเป็นนักเรียนของ Bertoldo ซึ่งทะเลาะกับ Michelangelo ด้วยการกระแทกใบหน้าทำให้จมูกของผู้ชายหัก หลังจากการตายของเมดิชิในปี 1492 มีเกลันเจโลกลับบ้าน

ในปี ค.ศ. 1494-1495 มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ที่เมืองโบโลญญา สร้างสรรค์งานประติมากรรมสำหรับประตูชัยเซนต์ดอมินิก ในปี ค.ศ. 1495 เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งนักเทศน์ชาวโดมินิกัน Girolamo Savonarola ปกครองและสร้างประติมากรรม " เซนต์โยฮันเนส" และ " กามเทพหลับ". ในปี ค.ศ. 1496 พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอ ซื้อคิวปิดหินอ่อนของไมเคิลแองเจโล และเชิญศิลปินมาทำงานในกรุงโรม ซึ่งมีเกลันเจโลมาถึงในวันที่ 25 มิถุนายน ในปี ค.ศ. 1496-1501 ทรงสร้าง “ แบคคัส" และ " โรมัน ปิเอตา».

ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลกลับมายังเมืองฟลอเรนซ์ ทำงานตามคำขอ: ประติมากรรมสำหรับ " แท่นบูชาของ Piccolomini" และ " เดวิด". ในปี ค.ศ. 1503 งานเสร็จสมบูรณ์ตามคำสั่ง: “ อัครสาวกสิบสองคน",จุดเริ่มต้นการทำงานบน" นักบุญแมทธิว“สำหรับมหาวิหารฟลอเรนซ์ ราวปีค.ศ. 1503-1505 การสร้าง " มาดอนน่า โดนี่», « มาดอนน่า ทัดเด้», « มาดอนน่า ปิตตี" และ " บรูจส์ มาดอนน่า". ในปี 1504 ทำงานใน " เดวิด"; ไมเคิลแองเจโลได้รับคำสั่งให้สร้าง “ การต่อสู้ของ Kashin».

ในปี ค.ศ. 1505 ประติมากรถูกเรียกโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม เขาสั่งหลุมฝังศพสำหรับเขา การเข้าพักแปดเดือนใน Carrara ตามมาด้วยการเลือกหินอ่อนที่จำเป็นสำหรับการทำงาน ในปี ค.ศ. 1505-1545 งานได้ดำเนินการ (ด้วยการหยุดชะงัก) บนหลุมฝังศพซึ่งมีการสร้างประติมากรรม " โมเสส», « ทาสที่ถูกมัด», « ทาสที่กำลังจะตาย», « ลีอาห์».

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1506 - กลับไปที่ฟลอเรนซ์อีกครั้งในเดือนพฤศจิกายนตามด้วยการคืนดีกับจูเลียสที่ 2 ในเมืองโบโลญญา Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Julius II ซึ่งเขาทำงานในปี 1507 (ถูกทำลายในภายหลัง)

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1508 มีเกลันเจโลกลับมายังฟลอเรนซ์อีกครั้ง ในเดือนพฤษภาคม ตามคำร้องขอของ Julius II เขาเดินทางไปยังกรุงโรมเพื่อทาสีจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานในโบสถ์น้อยซิสทีน เขาทำงานกับพวกเขาจนถึงตุลาคม 1512

Julius II เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1513 Giovanni Medici กลายเป็น Pope Leo J. Michelangelo เซ็นสัญญาฉบับใหม่เพื่อทำงานในหลุมฝังศพของ Julius II ในปี ค.ศ. 1514 ประติมากรได้รับคำสั่งให้ " พระคริสต์กับไม้กางเขน"และพระอุโบสถของพระสันตปาปาลีโอที่ X ในเอนเกลส์เบิร์ก

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1514 มีเกลันเจโลกลับมายังฟลอเรนซ์อีกครั้ง เขาได้รับคำสั่งให้สร้างส่วนหน้าของโบสถ์เมดิชิแห่งซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ และเขาเซ็นสัญญาฉบับที่สามเพื่อสร้างหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2

ในปี ค.ศ. 1516-1519 มีการเดินทางหลายต่อหลายครั้งเพื่อสร้างหินอ่อนสำหรับด้านหน้าของซานลอเรนโซไปยังคาร์ราราและปิเอตราซานตา

ในปี ค.ศ. 1520-1534 ประติมากรทำงานเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่ซับซ้อนของโบสถ์ Medici ในเมืองฟลอเรนซ์ ตลอดจนออกแบบและสร้างห้องสมุด Laurencin

ในปี ค.ศ. 1546 คำสั่งทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขาได้รับมอบหมายให้เป็นศิลปิน สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงสร้าง Palazzo Farnese (ชั้นสามของส่วนหน้าลานบ้านและชายคา) และออกแบบการตกแต่งใหม่ของ Capitol ให้กับพระองค์ ซึ่งเป็นรูปแบบวัสดุที่ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน แต่ไม่ต้องสงสัย คำสั่งที่สำคัญที่สุดที่ขัดขวางไม่ให้เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาจนกว่าเขาจะเสียชีวิต เป็นเพราะมีเกลันเจโลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ไมเคิลแองเจโลเชื่อมั่นในความไว้วางใจในตัวเขาและศรัทธาในตัวเขาในส่วนของสมเด็จพระสันตะปาปา เพื่อแสดงเจตจำนงที่ดีของเขา หวังว่าพระราชกฤษฎีกาประกาศว่าเขารับใช้ในการสร้างด้วยความรักต่อพระเจ้าและไม่มีรางวัลใด ๆ

ความตายและการฝังศพ

ไม่กี่วันก่อนการเสียชีวิตของ Michelangelo หลานชายของเขา Leonardo มาถึงกรุงโรมซึ่งเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ตามคำร้องขอของ Michelangelo เขาได้เขียนจดหมายถึง Federico Donati

มีเกลันเจโลถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ที่กรุงโรม โดยไม่ได้มีชีวิตอยู่เลยสักนิดก่อนวันเกิดปีที่ 89 ของเขา ทอมมาโซ คาวาเลียรี, ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา, ดิโอเมเด้ ลีโอเน่, แพทย์เฟเดริโก โดนาติ และเจอราร์โด ฟิเดลิสซิมีเห็นการตายของเขา และคนใช้ อันโตนิโอ ฟรานเซเซ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้กำหนดเจตจำนงด้วยการพูดน้อย: "ฉันมอบจิตวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้า ร่างกายของฉันเพื่อแผ่นดิน ทรัพย์สินของฉันเพื่อญาติของฉัน"

สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 กำลังจะฝังไมเคิลแองเจโลในกรุงโรม โดยสร้างสุสานให้เขาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ร่างของมีเกลันเจโลถูกนำไปวางไว้ที่มหาวิหารซานติ อะพอสโทลีชั่วคราว

ในต้นเดือนมีนาคม ร่างของประติมากรถูกลักลอบส่งไปยังเมืองฟลอเรนซ์ และถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1564 ในโบสถ์ฟรานซิสกันแห่งซานตาโครเช ใกล้หลุมฝังศพของมาเคียเวลลี

งานศิลปะ

อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกต่อไปด้วย กิจกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม โดยธรรมชาติของความสามารถของเขา เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก สิ่งนี้ยังสัมผัสได้ในภาพวาดของปรมาจารย์ ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดา ท่าทางที่ซับซ้อน การแกะสลักปริมาณที่ชัดเจนและทรงพลัง ในฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้สร้างตัวอย่างอมตะของ High Renaissance - รูปปั้น "David" (1501-1504) ซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการวาดภาพร่างกายมนุษย์ในกรุงโรม - องค์ประกอบประติมากรรม "Pietà" (1498-1499) ) หนึ่งในร่างแรกของร่างคนตายในพลาสติก อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงความคิดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง

ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงแสดง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" อย่างยิ่งใหญ่อลังการ งานสถาปัตยกรรมของ Michelangelo โดดเด่นด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ - ทั้งกลุ่มของ Capitol Square และโดมของมหาวิหารวาติกันในกรุงโรม

ศิลปะได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในนั้น ซึ่งไม่สามารถพบได้ในสมัยโบราณหรือในหมู่ผู้คนใหม่ๆ เป็นเวลาหลายปี เขามีจินตนาการที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้และสิ่งที่ดูเหมือนกับเขาในความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำตามแผนที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งด้วยมือของเขาและเขามักจะละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขา นอกจากนี้ เขายังทำลายหลายอย่าง เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เผาภาพวาด ภาพสเก็ตช์ และกระดาษแข็งจำนวนมากซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือของเขาเองเพื่อไม่ให้ใครได้เห็นผลงานที่เขาเอาชนะและวิธีที่เขาทดสอบอัจฉริยะของเขา เพื่อแสดงให้เขาเห็นแต่ความสมบูรณ์แบบ

จอร์โจ้ วาซารี. "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ที.วี.เอ็ม., 1971.

ผลงานเด่น

• มาดอนน่าที่บันไดหินอ่อน. ตกลง. 1491. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti
• การต่อสู้ของเซนทอร์หินอ่อน. ตกลง. 1492. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti
• เพียต้า.หินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
• มาดอนน่าและลูก.หินอ่อน. ตกลง. 1501. เมืองบรูจส์ โบสถ์นอเทรอดาม
• เดวิด.หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์
• มาดอนน่า ทัดเดหินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ
• มาดอนน่า โดนี่. 1503-1504. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Uffizi
• มาดอนน่า ปิตตี.ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ บาร์เกลโล
• อัครสาวกแมทธิว.หินอ่อน. 1506. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์.
• ภาพวาดห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน 1508-1512. วาติกัน.
  • การสร้างอาดัม
• ทาสที่กำลังจะตายหินอ่อน. ตกลง. 1513. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์.
• โมเสส.ตกลง. ค.ศ. 1515 โรม โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
• แอตแลนท์.หินอ่อน. ระหว่างปี ค.ศ. 1519 โดยประมาณ 1530-1534. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์
• โบสถ์เมดิชิ 1520-1534.
• มาดอนน่า.ฟลอเรนซ์ โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534.
• ห้องสมุดลอเรนเชียน. 1524-1534, 1549-1559. ฟลอเรนซ์.
• หลุมฝังศพของ Duke Lorenzoโบสถ์เมดิชิ 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
• หลุมฝังศพของ Duke Giulianoโบสถ์เมดิชิ 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
• เด็กชายยู่ยี่หินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมแห่งรัฐ
• บรูตัสหินอ่อน. หลัง ค.ศ. 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติบาร์เกลโล
• คำพิพากษาครั้งสุดท้าย.โบสถ์น้อยซิสทีน 1535-1541. วาติกัน.
• หลุมฝังศพของ Julius II 1542-1545. โรม โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
• Pieta (ฝังศพ) ของวิหาร Santa Maria del Fioreหินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์โอเปร่า เดล ดูโอโม

ในปี 2550 ผลงานชิ้นสุดท้ายของมีเกลันเจโลถูกพบในหอจดหมายเหตุของวาติกัน ซึ่งเป็นภาพร่างหนึ่งในรายละเอียดเกี่ยวกับโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดชอล์กสีแดงคือ "รายละเอียดของหนึ่งในคอลัมน์รัศมีที่ประกอบเป็นกลองของโดมของเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม" เชื่อกันว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1564

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการค้นพบผลงานของ Michelangelo ในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์กท่ามกลางผลงานของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่รู้จักพบภาพวาดอื่น: บนกระดาษขนาด 45 × 25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่ม - เชิงเทียนเจ็ดเทียน ในช่วงต้นปี 2015 เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการพบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ชิ้นแรกและอาจเป็นเพียงชิ้นเดียวที่หลงเหลืออยู่โดยไมเคิลแองเจโล ซึ่งเป็นผลงานของนักขี่ม้าสองคนบนเสือดำ

ความคิดสร้างสรรค์บทกวี

กวีนิพนธ์ของมีเกลันเจโลถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เฉียบแหลมที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวีประมาณ 300 บทโดย Michelangelo รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประเด็นหลักคือการยกย่องมนุษย์ ความขมขื่นของความผิดหวัง และความเหงาของศิลปิน รูปแบบบทกวีที่ชื่นชอบคือมาดริกาลและโคลง ตามคำกล่าวของ R. Rolland ไมเคิลแองเจโลเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อย่างไรก็ตาม มีไม่มากนักเนื่องจากในปี ค.ศ. 1518 เขาได้เผาบทกวียุคแรก ๆ ส่วนใหญ่ของเขาและทำลายอีกในภายหลังก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

บทกวีบางบทของเขาได้รับการตีพิมพ์ในผลงานของ Benedetto Varchi (Italian Benedetto Varchi), Donato Giannotto (Italian Donato Giannotti), Giorgio Vasari และคนอื่นๆ Luigi Ricci และ Giannotto ขอให้เขาเลือกบทกวีที่ดีที่สุดสำหรับการตีพิมพ์ ในปี ค.ศ. 1545 Giannotto ได้เตรียมการสำหรับคอลเลกชันแรกของ Michelangelo อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ ไม่ได้ดำเนินต่อไป - Luigi เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1546 และ Vittoria เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1547 ไมเคิลแองเจโลตัดสินใจละทิ้งแนวคิดนี้โดยพิจารณาว่าไร้สาระ

Vittoria และ Michelangelo ที่ "โมเสส", ภาพวาดของศตวรรษที่ XIX

ดังนั้นในช่วงชีวิตของเขา คอลเล็กชั่นบทกวีของเขาจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ และคอลเล็กชั่นแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี 1623 โดยหลานชายของเขา Michelangelo Buonarroti (รุ่นน้อง) ภายใต้ชื่อ "บทกวีของ Michelangelo รวบรวมโดยหลานชายของเขา" ในสำนักพิมพ์ฟลอเรนซ์ “Giuntine” (อิตาลี. Giuntine). ฉบับนี้ไม่ครบถ้วนและมีความไม่ถูกต้องบางประการ ในปี ค.ศ. 1863 Cesare Guasti (อิตาลี: Chesare Guasti ได้ตีพิมพ์บทกวีของศิลปินฉบับที่ถูกต้องเป็นครั้งแรกซึ่งไม่ได้เรียงตามลำดับเวลา ในปี 1897 นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Karl Frey) ได้ตีพิมพ์บทกวีของ Michelangelo รวบรวมและแสดงความคิดเห็นโดย Dr. Karl Frey "(เบอร์ลิน) ฉบับของ Enzo Noe Girard (Bari, 1960) ภาษาอิตาลี Enzo Noe Girardi) ประกอบด้วยสามส่วนและสมบูรณ์แบบกว่ารุ่นของ Frey มากในด้านความถูกต้องของการทำสำเนาข้อความและมีความโดดเด่นด้วยลำดับเหตุการณ์ที่ดีกว่า ของการจัดเรียงโองการแม้ว่าจะปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมด

การศึกษากวีนิพนธ์ของมีเกลันเจโล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิลเฮล์ม แลงก์ นักเขียนชาวเยอรมัน ผู้ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในหัวข้อนี้ ตีพิมพ์ในปี 2404

ใช้ในเพลง

แม้ในช่วงชีวิตของเขา บทกวีบางบทก็ถูกจัดเป็นเพลง ในบรรดานักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo ได้แก่ Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" และ "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (เพลงมาดริกาลที่หายไปจากบทกวีของ Michelangelo), Jean โดยที่ ข้อเสีย (เช่น - สภา)

นอกจากนี้ผู้แต่งเช่น Richard Strauss (วงจรของห้าเพลง - ครั้งแรกกับคำพูดของ Michelangelo ส่วนที่เหลือ - โดย Adolph von Schack, 1886), Hugo Wolf (วงจรเสียง "เพลงของ Michelangelo" 2440) และ Benjamin Britten (วงจร ของเพลง " Seven Sonnets ของ Michelangelo, 1940)

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2518 Dmitry Shostakovich ได้เขียนชุดสำหรับเบสและเปียโน (บทประพันธ์ 145) ชุดนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีแปดบทและบทกวีสามบทโดยศิลปิน (แปลโดย Abram Efros)

ในปี พ.ศ. 2549 เซอร์ปีเตอร์ แมกซ์เวลล์ เดวีส์ เสร็จสิ้นงาน Tondo di Michelangelo (สำหรับเสียงบาริโทนและเปียโน) งานนี้รวมถึงบทกวีของ Michelangelo แปดตัว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2550

ในปี 2010 นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Matthew Dewey ได้เขียนเพลง Il tempo passa: music to Michelangelo (สำหรับเสียงบาริโทน วิโอลา และเปียโน) ใช้การแปลบทกวีของ Michelangelo เป็นภาษาอังกฤษสมัยใหม่ งานรอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 มกราคม 2011

รูปร่าง

มีภาพเหมือนของไมเคิลแองเจโลหลายรูป ในหมู่พวกเขา - Sebastiano del Piombo (ค.ศ. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery), Marcello Venusti (พิพิธภัณฑ์ในศาลากลาง), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546) ) และอื่น ๆ .. ภาพของเขายังอยู่ในชีวประวัติของ Condiv ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1553 และในปี ค.ศ. 1561 Leone Leoni ได้สร้างเหรียญที่มีภาพลักษณ์ของเขา

Romain Rolland อธิบายถึงลักษณะที่ปรากฏของ Michelangelo ได้เลือกภาพเหมือนของ Conte และ d "Hollande เป็นพื้นฐาน:

หน้าอกของ Michelangelo
(ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา, 1564)

“Michelangelo มีความสูงปานกลาง ไหล่กว้างและมีกล้ามเนื้อ (...) หัวของเขากลม หน้าผากของเขาเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส มีรอยย่น โดยมีส่วนโค้งนูนที่เด่นชัดอย่างมาก ผมสีดำค่อนข้างบาง หยักศกเล็กน้อย ตาเล็กสีน้ำตาลอ่อน ซึ่งเปลี่ยนสีตลอดเวลา มีจุดสีเหลืองและสีน้ำเงิน (...) จมูกกว้างตรงมีโคกเล็กน้อย (...) ริมฝีปากบางเฉียบ ริมฝีปากล่างยื่นออกมาเล็กน้อย จอนผมบางและเคราบาง ๆ ของฟอน (...) ใบหน้าสูงแก้มกับแก้มยุบ "

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) เป็นอัจฉริยะลำดับที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในแง่ของขนาดบุคลิกภาพ เขาใกล้ชิดกับเลโอนาร์โด เขาเป็นประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี สามสิบปีที่ผ่านมาของงานของเขาตกอยู่ที่ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงเวลานี้ ความวิตกกังวลและความวิตกกังวลปรากฏในผลงานของเขา ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของปัญหาและความวุ่นวายที่กำลังจะเกิดขึ้น

ผลงานชิ้นแรกของเขาได้รับความสนใจจากรูปปั้น "Swinging Boy" ซึ่งสะท้อนถึง "Discoball" โดยประติมากร Miron โบราณ ในนั้นอาจารย์ประสบความสำเร็จในการแสดงการเคลื่อนไหวและความหลงใหลในสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ อย่างเต็มตา

ผลงานสองชิ้น - รูปปั้น "Bacchus" และกลุ่ม "Pieta" - สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 นำชื่อเสียงและชื่อเสียงของ Michelangelo มาสู่วงกว้าง ในช่วงแรก เขาสามารถถ่ายทอดสภาวะมึนเมาเล็กน้อยได้อย่างน่าทึ่ง ซึ่งเป็นความสมดุลที่ไม่คงที่ กลุ่ม Pieta แสดงภาพศพของพระคริสต์ที่นอนอยู่บนตักของพระแม่มารีซึ่งก้มลงกราบพระองค์อย่างโศกเศร้า ตัวเลขทั้งสองถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว องค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นจริงและเป็นจริงอย่างน่าประหลาดใจ ออกจากประเพณี มีเกลันเจโลแสดงภาพมาดอนน่าว่ายังเด็กและสวยงาม ความแตกต่างระหว่างวัยเยาว์ของเธอกับพระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ยิ่งทำให้โศกนาฏกรรมของสถานการณ์ดีขึ้น

หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของ Michelangelo คือ รูปปั้น "เดวิด"ซึ่งเขาเสี่ยงที่จะแกะสลักจากก้อนหินอ่อนที่วางอยู่รอบ ๆ โดยไม่ได้ใช้และนิสัยเสียไปแล้ว ประติมากรรมมีความสูงมาก - 5.5 ม. อย่างไรก็ตามคุณลักษณะนี้แทบจะมองไม่เห็น สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ พลาสติกที่สมบูรณ์แบบ รูปร่างที่หายากทำให้ดูเป็นธรรมชาติ เบา และสวยงามอย่างน่าประหลาดใจ รูปปั้นเต็มไปด้วยชีวิตภายใน พลังงาน และความแข็งแกร่ง เธอเป็นเพลงสรรเสริญความเป็นชาย ความงาม ความสง่างาม และความสง่างามของมนุษย์

ในบรรดาความสำเร็จสูงสุดของ Michelangelo ก็มีผลเช่นกัน สร้างขึ้นสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 - "โมเสส", "ทาสที่ถูกผูกมัด", "ทาสที่กำลังจะตาย", "ทาสที่ตื่นขึ้น", "เด็กหมอบคลาน" ประติมากรทำงานในหลุมฝังศพนี้โดยมีเวลาเหลือประมาณ 40 ปี แต่เขาไม่เคยทำให้เสร็จเลย อย่างไรก็ตามแล้ว ที่ประติมากรสามารถสร้างขึ้นได้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโลก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าในงานเหล่านี้มีเกลันเจโลสามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดความสามัคคีในอุดมคติและความสอดคล้องระหว่างความหมายภายในกับรูปแบบภายนอก

การสร้างสรรค์ที่สำคัญอย่างหนึ่งของไมเคิลแองเจโลคือโบสถ์เมดิชิ ซึ่งเขาได้เพิ่มลงในโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์และตกแต่งด้วยศิลาจารึกหลุมฝังศพ หลุมฝังศพสองแห่งของ Dukes Lorenzo และ Giuliano Medici เป็นโลงศพที่มีฝาปิดลาดซึ่งมีสองร่าง - "เช้า" และ "เย็น", "กลางวัน" และ "กลางคืน" ตัวเลขทั้งหมดดูเยือกเย็น แสดงออกถึงความวิตกกังวลและอารมณ์มืดมน มันเป็นความรู้สึกเหล่านี้ที่ Michelangelo ประสบด้วยตนเองตั้งแต่ชาวสเปนจับฟลอเรนซ์ของเขา สำหรับร่างของดยุคเองเมื่อวาดภาพพวกเขา Michelangelo ไม่ได้พยายามให้มีความคล้ายคลึงกัน เขานำเสนอพวกเขาเป็นภาพทั่วไปของคนสองประเภท: Giuliano ที่กล้าหาญและมีพลังและ Lorenzo ที่เศร้าโศกและครุ่นคิด

จากงานประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo กลุ่ม "Entombment" ซึ่งศิลปินตั้งใจไว้สำหรับหลุมฝังศพของเขาสมควรได้รับความสนใจ ชะตากรรมของเธอกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: Michelangelo ทำลายเธอ อย่างไรก็ตาม นักเรียนคนหนึ่งของเขาได้รับการฟื้นฟู

นอกจากงานประติมากรรมแล้ว ไมเคิลแองเจโลยังสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย จิตรกรรม.ที่สำคัญที่สุดของเหล่านี้คือ ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน

เขาเอามันสองครั้ง ประการแรก ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน โดยใช้เวลาสี่ปีกับสิ่งนี้ (ค.ศ. 1508-1512) และทำงานที่ยากและยิ่งใหญ่อย่างน่าอัศจรรย์ เขาต้องครอบคลุมมากกว่า 600 ตารางเมตรด้วยจิตรกรรมฝาผนัง บนพื้นผิวที่กว้างใหญ่ของแผ่นเสียง Michelangelo บรรยายเรื่องราวในพันธสัญญาเดิม - ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม เช่นเดียวกับฉากจากชีวิตประจำวัน - แม่ที่เล่นกับลูก ๆ ชายชราหมกมุ่นอยู่กับความคิดลึก ๆ ชายหนุ่มกำลังอ่าน ฯลฯ

เป็นครั้งที่สอง (1535-1541) มีเกลันเจโลสร้างภาพเฟรสโก Last Judgement โดยวางไว้บนกำแพงแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน ในใจกลางของการจัดองค์ประกอบ ในรัศมีแสง มีร่างของพระคริสต์ผู้ยกมือขวาขึ้นด้วยท่าทางที่น่าเกรงขาม มีร่างมนุษย์เปลือยจำนวนมากอยู่รอบๆ ทุกอย่างที่ปรากฎบนผืนผ้าใบถูกกำหนดให้เป็นวงกลมซึ่งเริ่มต้นที่ด้านล่าง

ด้านซ้ายซึ่งแสดงให้เห็นความตายที่เพิ่มขึ้นจากหลุมศพ เหนือพวกเขาคือวิญญาณที่พุ่งสูงขึ้น และเหนือพวกเขาคือผู้ชอบธรรม ส่วนบนสุดของปูนเปียกนั้นถูกครอบครองโดยเทวดา ส่วนล่างของด้านขวามีเรือกับชารอนซึ่งขับคนบาปลงนรก ความหมายตามพระคัมภีร์ของการพิพากษาครั้งสุดท้ายแสดงออกอย่างชัดเจนและน่าประทับใจ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ไมเคิลแองเจโลหมั้นหมายแล้ว สถาปัตยกรรม.เขากำลังก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ Peter แก้ไขการออกแบบดั้งเดิมของ Bramante