Dmitry Vdovin ได้จัดสถานที่ท่องเที่ยวจากมาสเตอร์คลาส Dmitry Vdovin: “ ดนตรีไม่มีวันทรยศ” - นี่เป็นลบครั้งใหญ่สำหรับนักร้อง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในสามโอเปร่าที่จัดแสดงในเทศกาล ROF ในปีนี้ นักร้องจากรัสเซียจะเล่นส่วนอายุหลัก และทั้งหมดนี้เป็นนักเรียนของศาสตราจารย์ Dmitry Yuryevich Vdovin

ดูเหมือนว่าช่วงฤดูร้อนจะทำให้ความหลงใหลในการแสดงละครลดลง แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น การแข่งขันและเทศกาลที่ยากและมีชื่อเสียงมากมายเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อน ในบรรดาเทศกาลจำนวนมาก สถานที่พิเศษเป็นของ ROF - Rossini Opera Festival ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเมือง Pesaro ในอิตาลีในบ้านเกิดของ Gioacchino Rossini การเปิดเทศกาลนี้จะมีขึ้นในวันที่ 10 สิงหาคม

โปรแกรม ROF-2017 จะเปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงโอเปร่า "The Siege of Corinth" โดย G. Rossini ในบทบาทนำของ Sergei Romanovsky อายุ ในวันถัดไป 11 สิงหาคม โอเปร่า "ทัชสโตน" โดย G. Rossini จะดำเนินการโดยมีส่วนร่วมของอายุ Maxim Mironov Opera "Torvaldo and Dorliska" โดย G. Rossini จะนำเสนอในวันที่ 12 สิงหาคมอายุ Dmitry Korchak จะร้องเพลงในนั้น พวกเขาทั้งหมดเป็นนักเรียนของ Dmitry Vdovin

- ความลับของ "ปรากฏการณ์โรงเรียน Vdovin" คืออะไร?

นี่เป็นคำถามที่ตอบยาก เพราะมันค่อนข้าง "ประโคม" ในธรรมชาติ และอย่างที่คุณทราบ "เพื่อประโคม" คุณสามารถและฟ้าร้อง (หัวเราะ)แต่ในอีกทางหนึ่ง ฉันจะไม่งอแง มีผลงาน และนักร้องที่ฉันร่วมงานด้วยก็มีสถานที่ที่แน่นอนและจริงจังในโรงอุปรากรระดับโลก เป็นเรื่องแปลกที่รอสซินีเป็นวัยรุ่นตอนเป็นวัยรุ่น นี่เป็นเพราะการบันทึกของ The Barber of Seville และ Italians ในแอลจีเรีย พวกเขาถูกสร้างขึ้นในภาษารัสเซียซึ่งมีบทบาทสำคัญเช่นกัน ฉันยังเด็กเกินไป และบางทีการเล่นในภาษาอิตาลีอาจจะไม่ทำให้ฉันหลงไหลมากนัก ฉันรู้สึกทึ่งกับการแสดงละครของรอสซินี อารมณ์ขันของเขา ความเอื้ออาทรที่ไพเราะที่น่าอัศจรรย์ของเขา และการเอาใจใส่ที่สำคัญอย่างยิ่ง และสำหรับฉันผู้ที่อาศัยอยู่ในสภาพอากาศที่รุนแรงของเทือกเขาอูราลและในสภาพที่ไม่รุนแรงของสหภาพโซเวียตไม่เพียง แต่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเขาด้วย (ฉันอ่าน Stendale's Life of Rossini) ดูเหมือนจะไม่ธรรมดา และโลกแห่งเทศกาล ซึ่งผมทำได้เพียงแค่เป็นเจ้าของแผ่นเสียงไวนิลเท่านั้น

แต่มันเกิดขึ้นที่ช่วงเริ่มต้นของอาชีพการสอนของฉัน อายุสามขวบเข้ามาหาฉันโดยมีช่องว่างเวลาเล็กน้อย ซึ่งกลายมาเป็นผู้เชี่ยวชาญในละครของรอสซินี จริงทุกอย่างไม่ได้ผลง่ายนัก แม็กซิม มิโรนอฟ วัย 18 ปี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพราะเสียงที่สูงมากและคล่องตัวเป็นพิเศษของเขา ฉันได้รับการพิจารณาโดยฉันในฐานะอายุของรอสซินี เพลงแรกที่ฉันให้เขาคือ Languir per una bella จากอิตาลีในแอลจีเรีย และจากนั้น O come mai non senti จาก Othello และตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในลินดอร์และโรดริโกที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง

Sergei Romanovsky ... ในช่วงเดือนแรกหรือหนึ่งปีฉันอาจใช้เวลากับเขามากขึ้น Don Ottavio, Nemorino, Lensky แม้ว่าจะไม่ใช่ แต่ในไม่ช้าเราก็เริ่มร้องเพลง "Cinderella" และฉันจำได้ว่า Mironov ได้ยินเขาเป็นครั้งแรกโดยโทรหาฉันทางโทรศัพท์ขณะที่คนอื่นร้องเพลง Rossini มันคือโรมานอฟสกี! แต่การมาเยี่ยม Rossini อย่างจริงจังของ Seryozha เกิดขึ้นเมื่อฉันตัดสินใจแสดง Travel to Reims ในมอสโกกึ่งเวที ฉันต้องบอกว่าเรื่องราว 10 ปีนี้ได้นำหลายคนมาสู่อาชีพและในโลกของ Rossini แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอมอบอะไรมากมายให้โรมานอฟสกี ซึ่งเป็นเคานต์แห่งลิเบนสคอฟเพียงคนเดียว นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดและมีพรสวรรค์มากที่สุด และด้วยเหตุนี้เขาจึงดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งหลายคนมาที่มอสโคว์เป็นพิเศษในเวลานั้นเพื่อการแสดงของนักเรียนในทางปฏิบัติ ไม่นานหลังจากนั้น เขาได้เดบิวต์ในบทบาทนี้ในอิตาลี ใน Treviso และ Jesi และในไม่ช้ามันก็ปรากฏว่าในชุดการแสดงที่ Teatro alla Scala Libenskoff ร้องเพลงในแนว Korczak และ Romanovsky มันเป็นช่วงเวลาที่เสี่ยงมาก มันเร็วเกินไปที่จะเปิดตัวในโรงละครที่สำคัญเช่นนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย แต่อย่างไรก็ตามทุกอย่างก็ดำเนินต่อไป Mironov ร้องเพลง Rossini ครั้งแรกของเขาที่ La Fenice ในเวนิส (Mohammed II) นี่เป็นสัญญาแรกของเขาในตะวันตกหลังจากการแข่งขัน Neue Stimmen ซึ่งเขาได้รับแฟลต E stratospheric ในรอบสุดท้ายของเพลงของ Lindor โดยวิธีการที่ฉันต้องบอกว่าในช่วงต้นปี 2000 มีผู้อายุรัสเซียไม่มากเท่าที่เป็นอยู่ในขณะนี้ การแข่งขันเติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

Dmitry Korchak ซึ่งฉันคิดว่าเป็นผู้อายุมากกว่าสำหรับ Mozart โอเปร่าบทกวีฝรั่งเศสและละครรัสเซีย (และฉันยังคงเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา) อย่างไรก็ตาม Rossini ก็เริ่มร้องเพลงมาก ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขาดึงดูดความสนใจของวาทยกรที่ใหญ่ที่สุด (Muti, Chailly, Maazel, Zedda) รวมถึง Ernesto Palacio ในอดีตอายุรัสเซียที่โดดเด่นมาก ต่อมาเป็นที่ปรึกษา Juan Diego Flores และตอนนี้ - คนแรกใน โลกของรัสเซีย ผู้อำนวยการเทศกาล และปัจจุบันคือ Academy ในเมืองเปซาโร บ้านเกิดของ Rossini มันคือเขา Maestro Palacio ที่รวบรวมอายุทั้งสามของเราในปีนี้ ซึ่งฉันภูมิใจไม่ได้

ROF-2017 มีสามอายุและนักเรียนของคุณทุกคน เหล่านี้คือ Korchak, Mironov, Romanovsky แน่นอนพวกเขาแตกต่างกัน แต่อะไรที่ทำให้พวกเขาเป็นนักเรียนของคุณ?

พวกเขามีความสามารถ ฉลาดมาก แต่ละคนมีแนวทางของตัวเอง และทำงานหนักมาก ฉันเกลียดคนขี้เกียจ เจ้าของเสียงไพเราะที่เกียจคร้าน - สำหรับฉันพวกเขาเป็นพวกฟิลิสเตียจากงานศิลปะซึ่งเป็นผู้ให้เช่าความสามารถด้านเสียงของพวกเขา สามคนนี้ไม่เป็นเช่นนั้นเลย ศิลปินที่มีความรับผิดชอบ จริงจัง และรอบคอบมาก นี่คือสิ่งที่รวมพวกเขา

เมื่อวันที่ 17 เมษายน 2017 Dmitry Vdovin หนึ่งในครูสอนโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ฉลองวันครบรอบของเขา - มาสโทรอายุ 55 ปี

นักเรียนของเขาชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติที่สุดเขาทำงานในโรงละครที่ดีที่สุด แต่กว่าสามสิบปีที่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อพวกบอลชอย

ศาสตราจารย์ Dmitry Vdovin หัวหน้าโครงการโอเปร่าเยาวชนโรงละคร Bolshoi ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความซับซ้อนของงานของเขาและวิธีที่โลกของโอเปร่ากำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว (และจะทำอย่างไรกับมัน) ในการสัมภาษณ์พิเศษ วิทยุออร์ฟัส

- คุณเพิ่งกลับมาจาก Metropolitan Opera ที่คุณจัดมาสเตอร์คลาส อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโปรแกรมเยาวชนและนักร้อง?

- มีความเหมือนกันมากกว่าความแตกต่าง ฉันเจอโครงการเยาวชนในสหรัฐอเมริกาและเริ่มทำงานที่นั่น เมื่อเราเปิดโครงการเยาวชนที่ Bolshoi ฉันใช้ประสบการณ์นี้และมันสมเหตุสมผลแล้ว: ทำไมต้องเปิดจักรยาน? ส่วนระดับนักร้องมันคงไม่เจียมตัวถ้าจะบอกว่าระดับนักร้องเราสูงกว่านี้ แต่มีความแตกต่างอย่างไม่ต้องสงสัย

เราไม่ได้มีความเป็นสากลและเป็นสากลเหมือนเพื่อนร่วมงานของเราในนิวยอร์ก ลอนดอน หรือปารีส ในแง่นี้ แน่นอนว่าพวกเขามีโอกาสมากกว่า ในการทำงานที่โรงละครบอลชอยและโดยทั่วไปอาศัยอยู่ในมอสโก คุณต้องพูดภาษารัสเซียได้ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับชาวต่างชาติ เรามีพวกเขามากมาย แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นพลเมืองของสาธารณรัฐของอดีตสหภาพโซเวียต - เราเชิญนักร้องจากแวดวงที่พูดภาษารัสเซีย

ประการที่สอง เพื่อนร่วมงานของเราในตะวันตกในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่บางครั้งมีงบประมาณที่มากกว่า แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโปรแกรมของเรากำลังทำงานเพื่อพัฒนาศิลปินมากกว่าโปรแกรมอื่น เรียกจอบว่าจอบ: ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง เป้าหมายหลักของรายการดังกล่าวคือการใช้ศิลปินรุ่นเยาว์ในบทบาทเล็กๆ ในละครปัจจุบัน

- นักร้องที่ใฝ่ฝันไม่มีโอกาสได้ร้องเพลงร่วมกับวงออเคสตราตัวจริง เพื่อแสดงโอเปร่า โรงภาพยนตร์ในเมืองหลวงแออัดเกินไป จะหาประสบการณ์ที่จำเป็นนี้ได้จากที่ไหน?

- นี่คือจุดเริ่มต้นของการสร้างโปรแกรมเยาวชนที่โรงละครบอลชอย ระบบการศึกษาสำหรับนักร้องในรัสเซียนั้นเก่าแก่มาก เรามีการแทรกแซงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในระบบการศึกษาทั่วไป แต่บางครั้งก็ถือว่าไม่ดี ไร้สาระ และไม่สอดคล้องกับประเพณีและความคิดของเราเสมอไป นี่เป็นกรณีของการสอบ Unified State ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธในสังคมและอารมณ์เชิงลบจำนวนมาก

แน่นอนว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงระบบการศึกษาเกี่ยวกับเสียงพูด ระบบนี้เก่าแล้ว ก่อตัวเมื่อ 100-150 ปีที่แล้ว เมื่อมีการสร้างเรือนกระจกแห่งแรกขึ้น วันนี้ต้องเข้าใจว่าโรงอุปรากรได้กลายเป็นผู้กำกับในหลาย ๆ ด้าน และเมื่อมีการสร้างระบบที่มีอยู่ โรงละครก็ใช้เสียงอย่างเดียวหรือเป็นวาทยกรอย่างดีที่สุด มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่นั้นมา ผู้กำกับในวันนี้คือหนึ่งในบุคคลสำคัญ สำหรับนักร้อง ไม่เพียงแต่เสียงเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงการแสดงและส่วนประกอบทางกายภาพด้วย

ประการที่สองถ้าเมื่อ 30 ปีที่แล้วในประเทศของเราโอเปร่าดำเนินการเป็นภาษารัสเซียตอนนี้ทุกอย่างดำเนินการในภาษาต้นฉบับ นอกจากนี้ความเข้มงวดของข้อความดนตรีได้เพิ่มขึ้น ตอนนี้ เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะร้องเพลงอย่างอิสระเหมือนที่นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ของเราร้องเมื่อ 30 ปีที่แล้ว และนักร้องต้องมีการเตรียมตัวที่เหมาะสมในเรื่องนี้ ควรมีการปรับเปลี่ยนการสอนสำหรับเวลาปัจจุบันอยู่เสมอ แนวโน้มที่ซับซ้อน

หากคุณฟังนักร้องจากยุค 70 คุณต้องเข้าใจว่าบางสิ่งไม่สามารถทำได้ในวันนี้ โครงสร้างของโรงอุปรากรและธุรกิจโอเปร่าเปลี่ยนไป ไม่เพียงพอสำหรับนักร้องที่จะรู้เพียงโรงละครรัสเซีย เราต้องรู้แนวโน้มของโรงละครโลก ต้องรู้ถึงนวัตกรรมที่ศิลปิน วาทยกร ผู้กำกับ นำเสนอ และพวกเขาได้เปลี่ยนแปลงการรับรู้ทางโอเปร่าไปมากแล้ว .

- มีแค่สองรายการโอเปร่าสำหรับประเทศที่ร้องเพลงอย่างเราไม่ใช่เหรอ?

- อย่าลืมว่ายังมี Galina Vishnevskaya Opera Singing Center น่าจะมีกลุ่มเด็กฝึกในโรงอุปรากรหลายแห่ง

โปรแกรมเยาวชน ซึ่งมีอยู่ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ เป็นงานที่มีค่าใช้จ่ายสูง หากนี่เป็นโครงการเยาวชนจริงๆ ไม่ใช่กลุ่มเด็กฝึกหัด เมื่อมีคนมาช่วงทดลองงานและตัดสินใจว่าจะจัดการกับเขาต่อไปหรือไม่

และโปรแกรมเยาวชนประกอบด้วยครู โค้ช (นักเปียโน - ครูสอนพิเศษ) ภาษา การฝึกอบรมการแสดงบนเวทีและการแสดง ชั้นเรียนและสถานที่ องค์ประกอบทางสังคมบางอย่าง ทั้งหมดนี้ใช้เงินเป็นจำนวนมาก โรงภาพยนตร์ของเราไม่ได้ร่ำรวย ฉันคิดว่าพวกเขาไม่สามารถจ่ายได้

แต่ในอาร์เมเนีย เป็นมิตรกับเรา พวกเขาเพิ่งเปิดโปรแกรม และอย่างที่ฉันเห็น พวกเขากำลังดีขึ้น สำหรับโรงอุปรากรของรัสเซีย ฉันไม่ได้สนใจอะไรมากกับพวกเขาในสิ่งที่เราทำ ยกเว้นบางทีเยคาเตรินเบิร์ก

- ทำไมพวกเขาไม่รู้ในโรงภาพยนตร์อื่น ๆ ? บางทีพวกเขาอาจต้องส่งจดหมายข่าว?

- ทุกคนรู้ทุกอย่างอย่างสมบูรณ์ แต่พันธมิตรต่างชาติสนใจสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ที่โรงละครบอลชอย ความร่วมมือระหว่างประเทศอย่างใกล้ชิดของเราเริ่มต้นด้วย Washington Opera เรามีความร่วมมืออย่างต่อเนื่องกับ La Scala Academy และโปรแกรมโอเปร่าอิตาลีอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือจากสถานทูตอิตาลีและการสนับสนุนของ Mr. David Yakuboshvili ซึ่งเรารู้สึกขอบคุณมาก

เรากำลังสร้างความร่วมมืออย่างแข็งขันกับ Paris Opera กับ Metropolitan นอกจากนี้ เรายังร่วมมือกับ Queen Sonya Competitions ที่ Oslo ซึ่งเป็นการแข่งขัน Paris Competition ที่กระตือรือร้นอย่างมากในการโปรโมตศิลปินของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะเรากำลังเคาะประตูของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผลประโยชน์ร่วมกัน

- จากนักร้องหนุ่มในรัสเซีย พวกเขามักเรียกร้องหลักฐานพิเศษว่าเขามีเสียง ต้องร้องเพลงด้วยเสียงอันดังจนกำแพงสั่นสะเทือน คุณต้องเผชิญกับสิ่งนี้หรือไม่?

- ฉันต้องเผชิญกับค่าใช้จ่ายเหล่านี้ทุกวัน มีหลายเหตุผลนี้. ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อให้ผู้ชมของเราต้องการร้องเพลงเสียงดัง คนฟังชอบเวลาที่มันดัง เวลามีโน๊ตสูงๆ หลายๆ ตัว ก็เริ่มปรบมือให้นักร้อง มันเกิดขึ้นที่วงออเคสตราของเราเล่นเสียงดังมากด้วย นี่คือประเภทของการแสดงความคิด

ฉันจำได้ดีมากเมื่อฉันมาที่ Metropolitan เป็นครั้งแรก มันเป็นเวลาหนึ่งนาทีที่ Tannhäuser ของ Wagner ฉันรู้สึกทึ่ง - วงออเคสตราภายใต้การดูแลของ James Levine เล่นอย่างเงียบ ๆ ! นี่คือของวากเนอร์! หูของฉันคุ้นเคยกับเสียงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับไดนามิกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น มันทำให้ฉันคิดว่า: เป็นการดีที่ได้ยินนักร้องทุกคนใน tessiture ไม่มีปัญหากับความสมดุลของเสียงไม่มีนักร้องคนใดบังคับ นั่นคือปัญหาไม่ใช่แค่ในนักร้องที่ร้องเสียงดัง แต่ในความจริงที่ว่านี่คือระบบ รสนิยม ความคิดของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงรวมถึงผู้ชมด้วย

นอกจากนี้ยังมีปัญหาด้านเสียงที่ร้ายแรงในสถานที่ส่วนใหญ่ของเรา โรงละครหลายแห่งมีระบบเสียงที่แห้งมากซึ่งไม่รองรับนักร้อง ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่ง: นักประพันธ์อุปรากรชาวรัสเซียคิดมาก ส่วนใหญ่เขียนสำหรับโรงละครจักรพรรดิขนาดใหญ่สองแห่งที่มีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงอันทรงพลัง เสียงที่เป็นผู้ใหญ่และทรงพลังของศิลปินเดี่ยว

ตัวอย่างเช่น ในตะวันตก บทบาทของ Tatiana จาก Eugene Onegin โดย Tchaikovsky นั้นแข็งแกร่งมาก เพื่อนร่วมงานของฉันบางคนเชื่อว่าเกมนี้แข็งแกร่งกว่าเกมของ Lisa ใน The Queen of Spades มีเหตุผลบางประการสำหรับสิ่งนี้ - ความหนาแน่นของวงออเคสตรา เทสซิทูราที่เข้มข้น และความชัดเจนของส่วนเสียงร้อง (โดยเฉพาะในฉากการเขียนและคู่สุดท้าย) ในเวลาเดียวกัน Onegin ไม่ใช่โอเปร่ารัสเซียที่มีพลังและยิ่งใหญ่ที่สุด เมื่อเทียบกับโอเปร่าอื่น ๆ ของไชคอฟสกี เช่นเดียวกับผลงานของ Musorsky, Rimsky-Korsakov, Borodin

ทุกอย่างถูกรวบรวมไว้ที่นี่: สภาพประวัติศาสตร์ ประเพณีและการร้องเพลงของชาติ วาทยกร ความคิดในการฟัง เมื่อสหภาพโซเวียตเปิดออกและเราเริ่มได้รับข้อมูลจากตะวันตกซึ่งมีความแตกต่างกันมาก ประเพณีของเราเป็นการแสดงที่ค่อนข้าง "ใหญ่" โดยไม่มีความแตกต่างแบบไดนามิกและความละเอียดอ่อนในแนวทาง การใช้เพลงมากเกินไปทำให้อาชีพศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนล่มสลาย

ฉันต้องบอกว่าเราไม่ได้อยู่คนเดียวที่นี่ - ในสหรัฐอเมริกา พวกเขายังร้องเพลงเพราะที่นั่นคุณต้องส่งเสียงห้องโถงใหญ่ของพวกเขา ครูชาวอเมริกันพูดเหมือนสะกด: “อย่าผลัก!” (อย่าผลัก!) แต่นักร้องมักดันดัน แต่ถึงกระนั้น มันก็ไม่ได้อยู่ที่นั่นเท่าที่เคยมีมาและบางครั้งก็ยังคงอยู่กับเรา

- วิธีการทำงานบนเที่ยวบินของเสียง?

- สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเปลี่ยนความแข็งแกร่งด้วยทักษะ นี่คือความหมายของโรงเรียน bel canto ซึ่งจะฉายเสียงเข้าไปในห้องโถงโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ ที่มองเห็นได้และด้วยไดนามิกของเสียงที่แตกต่างกัน (รวมถึงเปียโนและเปียโน) นี่เป็นรายบุคคลสำหรับทุกคนและโรงเรียนระดับชาติยังคงแตกต่างกัน หากคุณใส่ตัวแทนทั่วไปของโรงเรียนในอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี และรัสเซีย คุณจะได้ยินความแตกต่างอย่างมากในเทคนิค แม้ตอนนี้เมื่อทุกอย่างค่อนข้างพร่ามัวและเป็นโลกาภิวัตน์

ความแตกต่างเกิดจากภาษา ภาษาไม่ได้เป็นเพียงคำพูด แต่ภาษาเป็นโครงสร้างของเครื่องมือ ลักษณะที่เปล่งออกมาและการออกเสียง แต่อุดมคติของเสียงร้อง นั่นก็คือ ผลงานของโรงเรียน ที่คล้ายคลึงกันในหลายประเทศ ถ้าเราพูดถึงนักร้องเสียงโซปราโน ไม่เพียงแต่นักร้องชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องต่างชาติด้วยที่ต้องการร้องเพลงเหมือน Anna Netrebko และมีกี่เทเนอร์ที่เลียนแบบ Kaufman และ Flores?

- นี่เป็นการลบครั้งใหญ่สำหรับนักร้อง

- มันเป็นอย่างนั้นเสมอ ทำไมต้องลบ? หากนักร้องไม่มีใครให้เรียนรู้ แต่เขาเลือกจุดอ้างอิงสำหรับตัวเองในการร้องอย่างถูกต้อง สิ่งนี้อาจช่วยได้ แต่จะเป็นอย่างไรถ้าคุณมีเสียงประเภทเดียวกัน แต่แลนด์มาร์คกลับตรงกันข้ามล่ะ? สิ่งนี้มักจะเกิดขึ้นและเต็มไปด้วยภัยพิบัติ ตัวอย่างเช่น เบสที่เหมาะกับเพลงที่ต่ำและลึกซึ้ง เลียนแบบเสียงเบสของคันตันตาและร้องเพลงในระดับสูง แต่มันไม่มีผลเสียและในทางกลับกัน มีตัวอย่างมากมายนับไม่ถ้วน

- โรงเรียนสอนร้องเพลงของเราใช้เสียงเบสต่ำ เบสสูงคืออะไร? น่าเสียดายที่เสียงประเภทนี้ติดอันดับหนึ่งในเสียงบาริโทน ...

- โดยทั่วไปแล้ว คนในประเทศของเราไม่ทราบเกี่ยวกับการมีอยู่ของเสียงบางประเภทที่มีอยู่จริง โดยไม่ต้องพิจารณาหมวดเสียงร้องเหล่านี้ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่า บทบาทเสียงหรือประเภทของเสียง หรือตามธรรมเนียมในชุมชนโอเปร่า "fach" เป็นไปไม่ได้ที่จะสอน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ หลายคนไม่รู้ว่าเนื้อเพลงเมซโซโซปราโนคืออะไร เมซโซ่ทุกคนควรจะร้องเพลง Lyubasha ด้วยเสียงที่เข้มและลึกล้ำ หากพวกเขาไม่สามารถเปล่งเสียงละครได้ พวกเขาก็จะถูกโอนไปยังนักร้องเสียงโซปราโน นี้ไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี

Lyric mezzo-soprano ไม่ใช่เสียงแนวเขต แต่เป็นประเภทของเสียงที่เป็นอิสระพร้อมบทเพลงที่กว้างขวางและกำหนดไว้อย่างเข้มงวด มีละครและอายุเนื้อเพลงนอกจากนี้ยังมีการจำแนกประเภทสำหรับเมซโซโซปราโน (ละคร, บทกวี) ยิ่งไปกว่านั้น เมซโซที่เป็นโคลงสั้น ๆ เองก็สามารถแตกต่างกันได้เนื่องจากลักษณะโวหารและเทคนิค เมซโซที่เป็นโคลงสั้น ๆ อาจเป็นฮันเดล รอสซินี โมสาร์ท อาจมีอคติอย่างมากต่อโอเปร่าเนื้อร้องของฝรั่งเศส ซึ่งมีบทบาทมากมายสำหรับเสียงนี้

เช่นเดียวกับเบสบาริโทน เรามีเบสบาริโทนที่ยอดเยี่ยมในรัสเซีย: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky ตอนนี้พวกเขาคือ Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky หากคุณเปิดรายชื่อศิลปินนครบาล หนึ่งในส่วนที่ใหญ่ที่สุดของรายชื่อนักร้องของพวกเขาคือเบสบาริโทน สิ่งนี้สำคัญมากเพราะเบสบาริโทนเหมาะสำหรับหลาย ๆ ส่วนในโอเปร่าของฮันเดลและโมสาร์ทและในโอเปร่ารัสเซียมีบทบาทสำหรับเสียงเบส - บาริโทน - Demon, Prince Igor, Galitsky ภายในกรอบของบทบาทแกนนำนี้ สามารถเป็นได้ทั้ง Ruslan และ Shaklovity และ Tomsky และแม้แต่ Boris Godunov

ถ้านักร้องเริ่มกระตุกขึ้นหรือลง ปัญหาก็เริ่มขึ้น หากนักร้องเป็นเบส-บาริโทน ไม่ได้หมายความว่านักร้องจะมีเสียงสั้น (นั่นคือไม่มีโน้ตบนหรือล่างสุดขั้ว) ในทางกลับกัน เขามักจะมีช่วงที่กว้างมาก แต่เสียงประเภทนี้มีสีและละครพื้นฐานที่แตกต่างจากเสียงบาริโทนหรือเบส ผู้เชี่ยวชาญด้านโอเปร่า - ผู้ควบคุมวง นักเปียโน - ผู้สอน การคัดเลือกนักแสดง นักวิจารณ์ และเหนือสิ่งอื่นใด ครูควรรู้รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้ แยกแยะพวกเขาและฟังเสียงของนักร้อง

สาขาของเรา (การร้องเพลงโอเปร่า) จำเป็นต้องมีความรู้มากมาย ความเข้าใจในประเพณี ความไม่พอใจ การเติบโตอย่างต่อเนื่อง การทำงานอย่างต่อเนื่องในตัวเรา และการศึกษาแนวโน้มการปฏิบัติงานที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

หากคุณหมดความสนใจในการพัฒนาตนเอง ขังตัวเองอยู่ในโลกส่วนตัวของคุณ หรือแย่กว่านั้น จู่ๆ ก็ตัดสินใจว่าคุณบรรลุความสมบูรณ์แบบและมีความสุขกับตัวเองมากพอแล้ว นี่หมายความว่าคุณจบลงด้วยการเป็นคนมีศิลปะและคุณเป็นทันที ต้องออกจากธุรกิจนี้ เราแต่ละคนที่สอนต้องเรียนรู้ด้วยตนเองอย่างต่อเนื่อง โลกของโอเปร่ากำลังเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่แน่นอนคุณสามารถโต้แย้งได้ดีที่สุดหรือไม่ แต่มันกำลังเปลี่ยนไป และถ้าคุณไม่ต้องการทราบเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ไม่ต้องการเห็นพวกเขา เข้าใจและสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลง จากนั้นลาก่อน คุณเป็นตัวละครที่ล้าสมัย และนักเรียนของคุณไม่พร้อมสำหรับความเป็นจริงของฉากสมัยใหม่

คนหนุ่มสาวต้องการความรู้นี้ บางครั้งพวกเขาก็ได้รับข้อมูลที่ดีกว่ามาก ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตและความเป็นไปได้ของมัน นักเรียนทุกคนสามารถเปิดชั้นเรียนระดับปริญญาโทได้ เช่น Joyce Didonato หรือ Juan Diego Flores ดูและเปรียบเทียบสิ่งที่จำเป็นสำหรับเขาที่เรือนกระจกหรือโรงเรียน และสิ่งที่ศิลปินที่ฉลาดและที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ต้องการ นี่ไม่ได้หมายความว่าอุปสงค์ในประเทศของเราไม่ดี แต่มีดีที่นั่น แต่บางครั้งความแตกต่างก็มีนัยสำคัญ เราจำเป็นต้องทราบรายละเอียดเหล่านี้

โดยทั่วไป การเปรียบเทียบเป็นสิ่งที่ดี เปรียบเสมือนการถือกำเนิดของมืออาชีพ เมื่อนักร้องเริ่มเปรียบเทียบเสียง ลักษณะเฉพาะ บุคลิกลักษณะเฉพาะของศิลปินและการตีความ ตลอดจนการตีความของวาทยกร ผู้กำกับ ครู ศิลปิน นักดนตรี ฯลฯ แล้วความคิด วิธีการ และที่สำคัญที่สุดใน ศิลปะ รสนิยมทางศิลปะ ก่อตัวขึ้น ...

- ตอนนี้พวกเขาบอกว่าประกาศนียบัตรไม่สำคัญ วิธีที่คุณร้องเพลงเป็นสิ่งสำคัญ นี่คือความจริง?

- ตอนนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เมื่อฉันนั่งเป็นกรรมการในการแข่งขันและออดิชั่น อ่านประวัตินักร้อง ฉันไม่ค่อยเห็นคนที่จะเรียนแบบส่วนตัวเท่านั้น ก่อนหน้านี้ หลายคนโดยเฉพาะนักร้องชาวอิตาลีไม่ได้เรียนที่โรงเรียนสอนดนตรี เรียนจากครูส่วนตัวและเริ่มอาชีพทันที เมื่อความต้องการนักร้องมีมากมายและไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงเสียงเท่านั้น ความต้องการเหล่านั้นก็มีน้อยลง เช่นเดียวกับครูส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมในอิตาลี อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่อื่นๆ

- ตอนนี้การแข่งขันกำลังตัดสินใจอะไรบางอย่าง? นักร้องรุ่นเยาว์ควรไปแข่งขันอะไร?

- เมื่อคุณไปแข่งขัน คุณต้องเข้าใจสิ่งที่คุณต้องการจากเขา มีสาเหตุที่เป็นไปได้หลายประการ เหตุผล - ความสำเร็จ ความปรารถนาที่จะชนะนั้นบอกเป็นนัยในทุกกรณี นี่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของศิลปิน ซึ่งเป็นการแข่งขันประจำวัน มีคนที่เรียกว่า "แข่งขัน" นักร้องที่มีความหลงใหลเป็นพิเศษและมีนักเรียนของฉันบางคนเช่นกัน พวกเขาชอบการทดสอบเพื่อแข่งขัน สนุกสนานในบรรยากาศของการแข่งขัน อะดรีนาลีนนี้หลั่งออกมา ในขณะที่เพื่อนร่วมงานหลายคนบอบช้ำ

เหตุผลก่อน. ลองใช้มือของคุณ เข้าใจระดับเริ่มต้นของความสามารถซึ่งเรียกว่า "การดูผู้คนและแสดงตน" การแข่งขันที่นี่ไม่ใช่ระดับสูงสุด - ระดับท้องถิ่นและงบประมาณต่ำ เป็นความคิดที่ดีที่จะเริ่มต้นกับพวกเขาสำหรับนักร้องอายุน้อยเพื่อฝึกฝน สร้างกล้ามเนื้อ (ไม่เพียงแต่เสียงร้อง แต่ยังประหม่าในการต่อสู้)

หากคุณเป็นนักร้องรุ่นเยาว์และต้องการลองลงมือทำ คุณไม่จำเป็นต้องไปที่การแข่งขันระดับสูงสุดของการแข่งขัน Francisco Vinyas ในบาร์เซโลนา, Operalia ของ Placido Domingo, New Voices ในเยอรมนี, BBC ในคาร์ดิฟฟ์ , การแข่งขัน Queen Sonya ในออสโลหรือ Queen Elizabeth ในกรุงบรัสเซลส์

เหตุผลที่สอง เพื่อหางานทำ อาจเป็นการแข่งขันที่คณะลูกขุนประกอบด้วยผู้กำกับละคร ตัวแทน และนายจ้างอื่นๆ หรือการแข่งขันที่ตัวแทนชื่นชอบ คณะลูกขุนสำหรับการแข่งขันเช่น Belvedere (การแข่งขัน Hans Gabor) หรือ Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Fry) ส่วนใหญ่ประกอบด้วยตัวแทนและผู้ดูแลการคัดเลือก แม้ว่าข้างต้นจะแตกต่างกันในเรื่องนี้

การแข่งขันเหล่านี้มีไว้สำหรับผู้ที่ต้องการตัวแทน ต้องการงาน และส่วนใหญ่มีนักร้องเหล่านี้ นี่คือการแข่งขันประเภทอื่น หากคุณเป็นศิลปินมือใหม่ คุณไม่มีประสบการณ์ในการแข่งขัน คุณไม่จำเป็นต้องไปแข่งขันใหญ่ๆ เหล่านี้ ที่ซึ่งนักร้องที่มีประสบการณ์มากกว่าจะไปกับการซ้อมร้องเพลงกับวงออเคสตรา ผู้ซึ่งนอกจากทุกอย่างแล้ว ยังมีประสาทที่ฝึกฝนมาอย่างดี

เหตุผลที่สาม. เงิน. ไม่จำเป็นต้องมีปรัชญาพิเศษ การแข่งขันเหล่านี้มีเงินทุนโบนัสสูง นักร้องชาวเกาหลีใต้ที่ดีหลายคนซึ่งไม่มีงานทำมากนักในบ้านเกิด ย้ายจากการแข่งขันไปสู่การแข่งขัน ชนะและรับรางวัลตลอดเวลา และมีชีวิตที่ดี

การแข่งขันไชคอฟสกีของเราเป็นการแข่งขันสำหรับความสามารถพิเศษหลายอย่าง ไม่ใช่แค่เสียงร้อง น่าเสียดายที่มันเกิดขึ้นที่นักร้องไม่เคยได้รับความสนใจ บางทีอาจเป็นเพียงการแข่งขัน IV ที่ Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya ชนะและ Callas และ Gobbi มาที่คณะลูกขุนได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับส่วนเสียงร้อง

ฉันไม่รู้ว่าเหตุผลคืออะไร สำหรับฉันมันแปลกมากและเข้าใจยาก ที่การแข่งขัน Tchaikovsky เรานักร้องเป็นบุคคลภายนอกบางทีอาจเป็นเพราะการร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียยังคงเป็นอุปสรรคต่อการมาถึงของผู้เข้าร่วมจากต่างประเทศ การแข่งขันครั้งนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติของเรามาโดยตลอด ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความสนิทสนมของเรา อาจเป็นเพราะตัวแทนและผู้กำกับโรงภาพยนตร์ไม่เพียงพอที่จ้างงาน ระบอบการปกครองของวีซ่ายังสร้างปัญหาและไม่ใช่ปัญหาเล็กน้อย

อย่างเมื่อก่อน การแข่งขันร้องเพลงของไชคอฟสกี หากเราพูดถึงการเป็นตัวแทนในระดับนานาชาติ ถือเป็นลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น ก่อนหน้านี้ก็ขึ้นอยู่กับว่าคณะลูกขุนทำงานอย่างไร ตามคำเชิญของ Irina Konstantinovna Arkhipova ฉันเป็นเลขานุการผู้บริหารของคณะลูกขุนในปี 1998 และสิ่งนี้ทำให้ฉันประทับใจมาก หวังว่าตอนนี้มีการเปลี่ยนแปลง แต่ในขณะเดียวกันก็มีชัยชนะในการแข่งขัน Tchaikovsky ซึ่งเป็นแรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่ให้กับอาชีพของเขา

ในตัวอย่างของ Albina Shagimuratova ผู้ชนะในปี 2550 ฉันเห็นว่ามุมมองของผู้คนที่สำคัญในโลกโอเปร่าหันมาหาเธอในทันที มันเป็นกระดานกระโดดน้ำที่ดีสำหรับเธอในชีวิตการทำงานของเธอ แต่สำหรับผู้ชนะหลายคน ผลลัพธ์กลับไม่มีผลเช่นเดียวกัน

เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักร้องที่จะประเมินตัวเองอย่างถูกต้อง นี่เป็นเรื่องยากมากและในความเป็นจริงไม่ค่อยได้ผล นอกจากนี้ นอกจากจะประเมินค่าความนับถือตนเองสูงเกินไปแล้ว ยังอาจเกิดอันตรายจากการคิดค่าเสื่อมราคาในตนเองอีกด้วย บ่อยครั้ง การเห็นคุณค่าในตนเองของเราถูกผู้อื่นดูหมิ่นและบดขยี้ นี่คือแนวความคิดด้านการสอนภาษารัสเซียของเรา ทั้งในครอบครัวและที่โรงเรียนในความหมายกว้างๆ และฉันมีกรณีดังกล่าวในที่ทำงาน

ฉันรักนักเรียนของฉันและชื่นชมพวกเขา แต่บางครั้งสำหรับฉันดูเหมือนว่านักร้องคนนี้ยังเร็วเกินไปสำหรับการแข่งขันซึ่งเขายังไม่พร้อม และนักร้องก็ตัดสินใจที่จะไปและเมื่อฉันมาที่การแข่งขันและพบเขาฉันเองก็สงสัยว่าเขารวมตัวกันอย่างไรและฟังดูเป็นอย่างไร สิ่งสำคัญสำหรับครูคือต้องแยกทัศนะว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ มีอีกหลายสถานการณ์ที่ฉันคิดว่านักร้องเก่งแต่เขาไม่ชนะ แล้วตัวฉันเองเห็นว่ามันยุติธรรม ทุกอย่างในอาชีพของเรานั้นไม่แน่นอนเปลี่ยนแปลงได้บางครั้งก็ขึ้นอยู่กับอัตวิสัย ...

- คุณโพสต์บนหน้า Facebook ของคุณเกี่ยวกับการออดิชั่น NYIOP ซึ่งจัดโดย David Blackburn ทำไมคุณถึงทำเช่นนี้?

- ผู้ที่จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาจำเป็นต้องมีงานทำ การฟังทุกประเภทเป็นวิธีการทำงานให้สำเร็จ เนื่องจากฉันมีสมาชิกค่อนข้างมาก ฉันจึงคิดไม่เพียงเกี่ยวกับนักเรียนของฉัน แต่ยังเกี่ยวกับผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างจังหวัดและมีผู้ติดต่อและข้อมูลไม่เพียงพอ ฉันเชื่อว่าฉันต้องช่วยพวกเขาและเขียนเกี่ยวกับทุกอย่างที่พวกเขาอาจสนใจ

ฉันเพิ่งโพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับโครงการเยาวชน Tenerife Opera House Youth โรงละครแห่งนี้สร้างโดยสถาปนิกชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ Calatrava และมีที่นั่ง 2,000 ที่นั่ง โรงละครมีความเป็นผู้นำที่ยอดเยี่ยมโปรแกรมนี้กำกับโดย Giulio Zappa นักเปียโนชาวอิตาลีที่ทำงานกับเราในมอสโก โปรแกรมสั้น เพียงสองสามเดือน แต่พวกเขาจัดการเพื่อดำเนินการผลิตในช่วงเวลานี้ นี่ก็เป็นโอกาสของใครหลายคนเช่นกัน

- ฉันจะบอกความลับกับคุณ - ในอนาคตอันใกล้นี้ร่วมกับพันธมิตรรัสเซียและเอเชียฉันวางแผนที่จะสร้างโครงการระดับนานาชาติขนาดใหญ่“ Russian-Asian House of Culture” คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

- ความพยายามใด ๆ ในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมมีค่ามาก นี่เป็นเรื่องสำคัญ เอเชียไม่ได้เป็นเพียงตลาดเศรษฐกิจที่กำลังเติบโต แต่ยังเป็นฐานที่มั่นทางวัฒนธรรมที่กำลังเติบโตอย่างมาก รวมทั้งโอเปร่า สำหรับพวกเขา รัสเซียอาจเป็นช่องทางเชื่อมต่อที่สำคัญระหว่างตะวันตกและตะวันออก

ฉันเชื่อว่าเราควรเชิญนักร้องเหล่านี้ให้มากขึ้นด้วย บางครั้งเราก็ขาดเสียงที่ไพเราะและได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี และฮอลล์คอนเสิร์ตและโรงอุปรากรก็เปิดมากขึ้นเรื่อยๆ ในเอเชีย ในโครงการเยาวชน เราอยากจะร่วมมือกับจีน ซึ่งเป็นสถานที่สร้างโรงละครและคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม มีนักร้องชาวเอเชียที่ยอดเยี่ยมหลายคน พวกเขาฉลาดและทำงานหนักมาก ฉันเคยได้ยินนักร้องที่ดีจากประเทศจีน, ญี่ปุ่น, อินเดีย, ศรีลังกา, ฟิลิปปินส์, ไต้หวันในการแข่งขัน นักร้องชาวเกาหลีใต้เป็นนักร้องที่ดีที่สุดในโลก ทำไมไม่เชิญพวกเขา ร่วมมือกัน แสดงด้วยกัน?

- มีอะไรอีกที่ดึงดูดคุณในชีวิตนอกเหนือจากโอเปร่า?

- ฉันยังคงรักการเดินทาง แม้ว่าจะไม่เร่าร้อนเหมือนเมื่อ 20-30 ปีก่อนก็ตาม และฉันซาบซึ้งในการสื่อสารของมนุษย์ เนื่องจากติดงาน เลยพลาดงานนี้ไป ฉันต้องการใช้เวลากับครอบครัวและเพื่อนฝูงมากขึ้น เมื่อฉันเริ่มทำงานที่ Bolshoi ฉันเริ่มสูญเสียความสัมพันธ์เหล่านี้ โรงละครยังเป็นอ่างน้ำวน ตอนนี้ฉันเปลี่ยนใจแล้ว มีการเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบากในชีวิตของฉัน และฉันก็ตระหนักดีว่าครอบครัวและเพื่อนฝูงมีความสำคัญเพียงใด

ดนตรีเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ ดนตรีเป็นการปลอบใจผู้สูญเสียคนที่รัก มีปัญหา ไม่หนุ่ม และดนตรีไม่เคยทรยศ ฉันเดาว่าฉันมีบุคลิกที่ยาก แต่มันทำให้ฉันมีความสุขมากที่ได้ช่วยเหลือคนหนุ่มสาว ให้การสนับสนุนพวกเขาในช่วงที่ยากที่สุดในชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขา และไม่จำเป็นต้องรอคำตอบที่เพียงพอ ความกตัญญู และแม้แต่ความภักดี ถ้าใช่ก็เยี่ยมมาก ถ้าไม่เป็นเช่นนั้น คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับมัน

ความเข้าใจผิดอีกอย่างของเยาวชนคือการเห็นความหมายที่แท้จริงของชีวิตในอาชีพการงานและความสำเร็จ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่ช้าก็เร็วความคิดนี้จะกลายเป็นความผิดหวังครั้งใหญ่ เมื่อมองดูคนที่รักเพียงศักดิ์ศรีของตน ข้าพเจ้ารู้สึกไม่สบายใจ เป็นที่ชัดเจนว่าในช่วงครึ่งแรกของชีวิต สิ่งสำคัญคือการบรรลุความสูงบางอย่าง เพราะโอกาสอื่นๆ ที่มากกว่าจะเปิดให้คุณ แต่ต้องเข้าใจว่าชื่อเสียงทางวิชาชีพที่ดีเป็นเพียงเครื่องมือ และชื่อเสียงหรือความสำเร็จไม่ควรเป็นเป้าหมายหลัก มิฉะนั้น คุณจะจบลงเพียงลำพัง

ฉันยังตระหนักเมื่อเวลาผ่านไปว่าคุณต้องสามารถปล่อยคนไปได้ อย่าบอกลาพวกเขา แต่ปล่อยให้พวกเขาไป บางครั้งก็พูดง่ายแต่ยอมรับยาก แต่ฉันได้เรียนรู้อย่างใด ฉันมีนักเรียนค่อนข้างเยอะ มันจึงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะรวบรวมหัวข้อมากมายเหล่านี้ (หัวเราะ)

ฉันรักนักเรียนส่วนใหญ่ของฉัน ฉันเฝ้าดูพวกเขาดำเนินไปในชีวิต และหากพวกเขาต้องการอะไร ฉันดีใจเสมอที่ได้พวกเขากลับมา ฉันยินดีที่จะช่วยเหลือพวกเขา แม้ว่าบางครั้งมันจะทำให้ฉันรำคาญเมื่อลืมงานของเรา ผู้คนเริ่มร้องเพลงไม่เหมาะกับเสียงของพวกเขา เริ่มทำสิ่งที่โง่เขลา เกียจคร้าน หยุดเติบโต หรือแม้แต่ลดระดับลง แต่นี่คือธรรมชาติของมนุษย์และกฎของลัทธิดาร์วินที่เกี่ยวข้องด้วย นี่คือการคัดเลือกโดยธรรมชาติ

ก่อนหน้านี้ หากมีอะไรเกิดขึ้น ฉันรับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับปัญหาใดๆ ของนักเรียนปัจจุบันและนักเรียนเก่าของฉัน แน่นอนว่ามีความผิดของเราครู แต่มีเหตุผลอื่นอีก - สุขภาพไม่เพียงพอสำหรับอาชีพของเรา การตัดสินใจที่ผิดพลาด ความโลภ ความโง่เขลา การประเมินตนเองสูงเกินไป ดังนั้นชีวิตจึงทำให้ฉันตกลงกับความจริงที่ว่าเราครูไม่ได้มีอำนาจทุกอย่าง ตอนนี้ฉันสนุกกับกระบวนการ ฉันไม่คิดว่านักเรียนคนนี้ควรจะชนะการแข่งขันระดับโลกทั้งหมดและร้องเพลงที่ Metropolitan ที่ฉันเคยมีมาก่อน...

- มันคืออะไร? โต๊ะเครื่องแป้งหรือความสมบูรณ์แบบ?

- คนที่ไปงานศิลปะมีความทะเยอทะยาน พวกเขาต้องการเป็นคนแรก และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ เมื่อเวลาผ่านไป อาชีพจะกลายเป็นเครื่องมือที่คุณสามารถหาคู่หูที่ใช่ ทำงานร่วมกับศิลปิน วาทยกร ผู้กำกับที่เก่งที่สุดบนเวทีที่ดีที่สุด ฉันมีความสุขที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโรงละครบอลชอย ซึ่งฉันชอบมาตั้งแต่อายุ 14 เมื่อคนทั้งประเทศเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี และฉันเข้าไปในห้องโถงที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้เป็นครั้งแรก

ตอนอายุ 17 ฉันมาที่ Bolshoi ในฐานะนักเรียนฝึกหัด สำหรับฉันนี่เป็นโรงละครพิเศษ และฉันมีความสุขที่ตอนนี้เรามีบรรยากาศแบบนี้ในโรงละครและมีการเคารพและสนับสนุนซึ่งกันและกันฉันรายล้อมไปด้วยศิลปินที่มีความสามารถและฉันสนใจคนที่ตัดสินใจที่นี่มาก บ่อยครั้งเมื่อฉันออกไปที่อื่น (และไม่เลว!) ประเทศและสถานที่ ฉันคิดว่า: ฉันควรกลับมาโดยเร็วที่สุด โชคดีจังที่อยากกลับบ้าน ฉันขึ้นเครื่องบินและฉันก็ตั้งตารอ - พรุ่งนี้ฉันจะเห็นว่าด้วยสิ่งนี้เราจะสร้างเพลงนี้ฉันจะให้เนื้อหาใหม่นี้ ...

- คุณต้องการเรียนรู้อะไรอีกในชีวิตของคุณ? คุณขาดอะไร

- ฉันคิดถึงภาษาต่างประเทศที่สำคัญอีกสองสามภาษา ฉันรู้พื้นฐานบางอย่าง แต่ฉันเรียนไม่จบทันเวลา ตอนนี้ไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนี้ - ฉันใช้เวลา 10-12 ชั่วโมงที่โรงละคร ถ้าฉันรู้ภาษาเหล่านี้ครบถ้วน! แต่จำไว้ เช่นเดียวกับ Raikin - ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไป แต่มีบางอย่างขาดหายไป! (หัวเราะ).

นักเรียนของฉันชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติ ฉันทำงานในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก นั่งเป็นคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันขนาดใหญ่ ครูสามารถฝันถึงอะไรได้อีก? ตอนนี้ฉันสามารถทำงานกับพวกเขาได้มากขึ้นและคิดถึงตัวเองน้อยลง ฉันสามารถนั่งและทำงาน สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือฉันได้ใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่ไม่คิดว่า “อ๊ะ! พวกเขาจะโทรหาฉันไหม พวกเขาไม่ได้โทร ... และในที่สุดพวกเขาก็โทรหาฉัน!” ไม่ แน่นอน มันทั้งประจบประแจงและน่าพอใจสำหรับฉันเมื่อมีคนถูกเรียกที่ไหนสักแห่ง แต่ความสุขนี้มีลักษณะการทำงานที่ดีไม่มากและไม่น้อย

เป็นความสุขอย่างยิ่งที่ฉันมีครูและพี่เลี้ยงที่ยอดเยี่ยมในชีวิต ฉันคิดถึงพวกเขามาก ขอบคุณพระเจ้าบางคนมีสุขภาพที่ดี ฉันจำได้ว่าฉันถาม Irina Konstantinovna Arkhipova อะไรคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับคุณในอาชีพการร้องเพลง? เธอบอกว่าเธอมีความสุขที่สุดจากการเอาชนะความยากลำบาก เมื่อเธอได้รับบทบาทหรือเนื้อหาใหม่ที่ยากต่อการเรียนรู้และปฏิบัติ เธอประสบกับความอิ่มเอมที่สร้างสรรค์อย่างมากมายจากการเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้

ตอนนี้ฉันเข้าใจเธอแล้ว เมื่อเร็ว ๆ นี้มีกรณี: ฉันมีนักเรียนที่มีความสามารถคนหนึ่ง แต่เขามีปัญหากับบันทึกย่อเป็นเวลานาน ฉันเข้าใจว่าเขามีบันทึกย่อเหล่านี้อยู่ในช่วงของเขา แต่เขากลัวที่จะรับมัน เป็นเวลานานมันไม่ได้เป็นไปด้วยดีอย่างใด จากนั้นฉันก็โกรธตัวเองและกับเขาและติดอยู่กับปัญหานี้ ในที่สุดคุณต้องแก้ปัญหา! ในความคิดของฉันนักร้องคนนี้กลัวความกดดันของฉันด้วยซ้ำ และทันใดนั้นบันทึกเหล่านี้ก็หายไป! มันเหมือนกับการใส่สิ่งใหม่เข้าไปในตัวพิมพ์ใหญ่

ฉันได้สัมผัสกับความสุข อาจจะมากกว่าเขา ฉันบินเหมือนปีกจากความรู้สึกที่เมื่อวานนักร้องกำลังร้องเพลงทีละคนและวันนี้ฉันมาที่ชั้นเรียนและได้ยินว่าเขามีความก้าวหน้า เราทำมัน! แน่นอน เป็นเรื่องดีเมื่อนักเรียนของคุณชนะการแข่งขันหรือเปิดตัวในโรงละครที่ดี แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือกระบวนการทำงาน กระบวนการเอาชนะ

- เรียน Dmitry Yuryevich ข้อมูลชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับคุณสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ต แต่มาเริ่มกันใหม่ตั้งแต่ต้น: จากครอบครัวของคุณตั้งแต่วัยเด็ก คุณเริ่มต้นกับโลกแห่งดนตรี เสียงร้อง โรงละครโอเปร่าได้อย่างไรและอย่างไร?

ฉันเกิดและเติบโตใน Sverdlovsk โดยทั่วไปแล้ว พ่อแม่ของฉัน ญาติทั้งหมดของฉัน ฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ล้วนๆ แม่เป็นครูสอนคณิตศาสตร์ชั้นสูงที่ Ural State University พ่อเป็นนักฟิสิกส์ เป็นผู้อำนวยการสถาบันวิจัยขนาดใหญ่ ลุงเป็นนักฟิสิกส์ ป้าเป็นนักพีชคณิต พี่ชายเป็นหัวหน้า ภาควิชาคณิตศาสตร์ที่ Academy ปัจจุบันอยู่ที่ Yekaterinburg ลูกพี่ลูกน้องและน้องสาวต่างก็กระจัดกระจายไปทั่วโลก นักคณิตศาสตร์

ดังนั้นฉันจึงเป็นข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวในครอบครัวที่ไม่มี ... นักดนตรี!

แต่ในขณะเดียวกัน ทุกคนก็เรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ทั้งพ่อและน้องชาย แต่มีเพียงฉันเท่านั้นที่ "อ้อยอิ่ง" ในเรื่องนี้ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนเปียโนเข้าสู่ GITIS ที่แผนกโรงละคร แล้วการเปียโนของฉันกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มาก ฉันอยู่กับมันพร้อมกับนักร้อง นั่นคือมันเป็น "การแลกเปลี่ยน" แบบหนึ่ง - ฉันเรียนรู้เสียงร้องจากเพื่อน - คนรู้จักและ "ตอบแทน" พวกเขาด้วยการเล่นอาเรียส, ความรักบนเปียโน, เรียนรู้การแต่งเพลงใหม่กับพวกเขา ฉันอยากร้องเพลงเป็นของตัวเองจริงๆ ในวัยหนุ่ม แต่พ่อแม่ของฉันซึ่งเป็นคนที่จริงจัง แนะนำให้ฉันเรียนพิเศษที่น่าเชื่อถือกว่านี้ก่อน ดังนั้นฉันจึงจบการศึกษาจากสถาบันในฐานะนักวิจารณ์ละคร เชี่ยวชาญด้านโอเปร่า แล้วจึงจบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา

อนิจจา ฉันยังไม่พบครูสอนร้องเพลงที่แท้จริงที่จะเชื่อในตัวฉันและเริ่มต้นได้ บางทีคุณสมบัติส่วนตัวสำหรับอาชีพนักร้องเดี่ยวไม่เพียงพอและขอบคุณพระเจ้าที่ฉันตระหนักถึงสิ่งนี้ทันเวลา ทุกสิ่งที่ไม่ได้ทำคือสิ่งที่ดีที่สุด โดยทั่วไปแล้ว ฉันเริ่มร้องเพลงได้ค่อนข้างช้าตอนอายุ 30 ปี เมื่อถึงเวลานั้น หลายคนรู้จักฉันในโลกโอเปร่าในฐานะที่ต่างออกไป สถานการณ์ละเอียดอ่อน - ในสหภาพแรงงานโรงละครฉัน "สั่ง" โรงละครดนตรี ไม่ใช่สมาคมที่มีอายุยืนยาวในตอนท้ายของสหภาพโซเวียตซึ่งจัดเทศกาลและการแข่งขันครั้งใหญ่ด้วยงบประมาณหลายล้านและความตั้งใจที่ดี ...

ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ฉันไปเบลเยี่ยมเพื่อพัฒนาตัวเองในฐานะครูสอนร้องเพลง และเมื่อพวกเขาเสนอสัญญากับเอเจนซี่ที่ค่อนข้างใหญ่ให้ฉันในฐานะนักร้อง ฉันก็นึกขึ้นได้ว่าสายเกินไปแล้ว อย่างที่พวกเขาพูดกัน ซ้าย” หรือมากกว่านั้นมุ่งหน้าไปอีกทางหนึ่ง - เพื่อสอน

- แต่มีตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ของอาชีพนักร้องตอนปลาย - อายุ Nikandr Khanaev ซึ่งเริ่มต้นที่ 36, เบส Boris Gmyrya อายุ 33 ปี, Antonina Nezhdanova เปิดตัวอย่างมืออาชีพเมื่ออายุ 29 ปี

ประการแรก พวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 ยิ่งใกล้ชิดกับผู้ร่วมสมัยมากเท่าไร ก็ยิ่งยากที่จะหานักร้องที่เริ่มตั้งแต่อายุ 30 ปี และแต่ละคนก็มี "ระยะปลอดภัย" ของตัวเองใน ความเพียรเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

เมื่อสหภาพโซเวียตล่มสลาย เราได้จัดคอนเสิร์ตและการแสดง "บนซากปรักหักพัง" ของโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ ซึ่งค่อนข้างประสบความสำเร็จ ฉันจำวันเหล่านั้นด้วยความกตัญญูเป็นพิเศษเพราะฉันเริ่มเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 28 ก่อนหน้านั้นฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ออกไปด้วยเหตุผลบางอย่าง นี่เป็นประสบการณ์การฟังที่ยิ่งใหญ่ โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับการผลิตโอเปร่าที่ดีที่สุดในเวทีโลก เพื่อประเมินเสียงของนักร้องชื่อดังที่ถ่ายทอดสด ฉันค้นพบโลกใหม่สำหรับตัวเอง ซึ่งพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงเหมือนเราเลย โดยมีข้อยกเว้นน้อยมาก

การแสดงบางอย่างต้องพังลงในตัวเองเพราะหูถูก "พร่ามัว" โดยประเพณีโอเปร่าของสหภาพโซเวียตทั้งในแง่ดีและในแง่ร้ายของคำ สร้างขึ้นใหม่ในทางเทคนิค มีสไตล์ รสนิยมของฉันเปลี่ยนไป มันไม่ง่ายเลย บางครั้งฉันก็ทำเรื่องโง่ๆ ฉันเรียนกับพวกผู้ชายมาบ้างแล้วโดยไม่สนใจใยดี ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าเอาเงินไปเรียน

จากนั้นฉันก็ได้รับเชิญให้สอนร้องเพลงที่โรงเรียน Gnessin ที่คณะนักแสดงละครเพลง สำหรับฉันโดยเฉพาะสำหรับชุดเพิ่มเติมพวกเขารับนักเรียนเพียงคนเดียว - Rodion Pogosov ตอนนั้นเขาอายุ 16 ปี เขาไม่เคยร้องเพลงเลย และโดยทั่วไปแล้วเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงละครเวที แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับในมหาวิทยาลัยการละครและ "จากความเศร้าโศก" เขาเข้ามาในโรงเรียนและมาหาฉัน ตอนอายุ 19 ปีในปีที่สามของเขาเขาได้เดบิวต์ในบทบาทของ Papageno ใน New Opera และเมื่ออายุ 21 ปีเขาก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในโครงการเยาวชนที่ Metropolitan เป็นต้น ตอนนี้ Rodion เป็นศิลปินระดับนานาชาติที่ต้องการ

- แม้แต่ "แพนเค้กตัวแรก" ก็ไม่ออกมาเป็นก้อนสำหรับคุณ!

ใช่ การทำงานกับนักเรียนคนแรกของฉันต้องการความแข็งแกร่งและพลังงานมากมายจากฉัน ฉันบังคับให้เขาเรียนเสียงตลอดเวลา โดยร่วมมือกับแม่ของเขา นี่ไม่ใช่บทเรียนธรรมดาสองครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 45 นาที แต่เป็นบทเรียนเกือบทุกวัน พูดง่ายๆ ก็คือ ฉันไล่ตามเขา เอาชนะการต่อต้านและไม่เต็มใจที่จะเรียนรู้ คุณสามารถเข้าใจได้ - เด็กหนุ่มผู้ไม่เชื่อในความสามารถด้านเสียงของเขา เขายังหัวเราะเยาะนักร้อง กระบวนการร้องเพลงเชิงวิชาการดูไร้สาระสำหรับเขา

- ปรากฎว่าคุณต้องเรียนตั้งแต่เริ่มต้น! และสิ่งหนึ่งที่ได้รับความประทับใจว่านักเรียนของ Vdovin - เรารู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Choir Academy - ได้รับการฝึกฝนมาแล้วตั้งแต่วัยเด็ก การร้องเพลงตั้งแต่ 6-7 ปีเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถมาก

ตอนนี้พวกเขาพูดถึงฉันว่าฉันใช้ "ครีม" ซึ่งเป็นเสียงที่ดีที่สุดในชั้นเรียนของฉัน เราควรจะเอาคนเลว? หรือฉันควรพิสูจน์อะไรบางอย่างกับใครสักคน? ศิลปินทั่วไป (ศิลปิน, อาจารย์) จะเลือกสิ่งที่ดีที่สุดเสมอ ใช่ ตอนนี้มีคนหนุ่มสาวมาหาฉันเมื่อเห็นผลงานของฉัน และฉันมีโอกาสเลือก และในตอนแรกพวกเขาให้นักเรียนที่แตกต่างกัน ดังนั้นฉันจึงผ่านโรงเรียนเพื่อดึงนักเรียนที่ยากให้เต็มที่ และฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครูหนุ่ม

- และมีตัวเลือกที่สิ้นหวังอย่างแน่นอน? เพื่อที่คนๆ หนึ่งจะสูญเสียเสียงของเขาไปโดยสิ้นเชิงหรือออกจากอาชีพนักร้องแม้ว่าไม่ใช่เพราะความผิดของคุณ?

วัยหนุ่มสาวที่มาใหม่ในปัจจุบันก็เป็นหนึ่งในปัญหาเช่นกัน ก่อนหน้านี้พวกเขาเริ่มเรียนเสียงร้องอย่างมืออาชีพเมื่ออายุ 23-25 ​​ปี โดยเฉพาะผู้ชาย กล่าวคือ เป็นคนที่มีพัฒนาการทางร่างกาย แข็งแรง ไม่เพียงแต่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วยที่เลือกอาชีพด้วยตนเองอย่างมีสติ ตอนนี้เด็กอายุ 15-16 ปีมาโรงเรียน ไปที่ Choir Academy ในชั้นเรียนของฉัน - ตอนอายุ 17 ปี

ปรากฎว่าตอนอายุ 22 พวกเขาสำเร็จการศึกษาแล้ว ฉันมีผู้ชายคนนี้ เบส ดีมาก เขาชนะการแข่งขัน เขาถูกนำตัวไปโปรแกรมเยาวชนในประเทศยุโรปแห่งหนึ่งทันทีจากนั้นไปที่โรงละคร นั่นคือทั้งหมด ฉันไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเขามานานแล้ว เขาไม่อยู่แล้ว เทศกาลที่เรียกว่าสัญญาเทศกาลในโรงภาพยนตร์มีความเสี่ยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักร้องที่อายุน้อยมาก หมายถึงการร้องเพลงทุกอย่างไม่ว่าจะเหมาะกับเสียงของคุณหรือไม่ก็ตาม วันนี้ - Rossini พรุ่งนี้ - Mussorgsky วันมะรืนนี้ - Mozart และอื่นๆ จนถึง Bernstein และโอเปร่า ดูสิ ผ่านไปไม่กี่ปี แทนที่จะเป็นเสียง - เศษเสี้ยวของความงามในอดีต

- แต่ในประเพณีรัสเซีย - โซเวียตรูปแบบและชื่อที่หลากหลายในใบเพลงจะสลับกันอยู่เสมอและศิลปินเดี่ยวชั้นนำก็ไม่ได้ร้องเพลง "Traviat" หรือ "Peak" 6-7 เนื่องจากตอนนี้อยู่ทางทิศตะวันตก แต่ 4- 5 บทบาทที่หลากหลายที่สุดต่อเดือน ...

ฉันเชื่อว่าคณะสต๊าฟและโรงละครล้าสมัย พวกเขาไม่ดีสำหรับทุกคน: ศิลปิน วาทยกร สาธารณะ ประการแรก มีการขาดแคลนการฝึกซ้อมอยู่เสมอเพื่อรักษาตำแหน่งปัจจุบันให้อยู่ในสภาพดี มีการซ้อมไม่เพียงพอแม้แต่ในกลุ่มที่มีอำนาจเช่น Metropolitan Opera ในนิวยอร์กหรือ Vienna Staatsoper ดังนั้นอย่าคิดว่าทุกอย่างไม่ดีกับเรา แต่พวกเขาเจริญรุ่งเรืองอย่างสมบูรณ์ที่นั่น ฉันจำได้ว่านักเรียนของฉันเปิดตัวครั้งแรกใน Met ในบทบาทนำที่ยากที่สุดได้อย่างไรโดยไม่ต้องซ้อมละครเลย! นั่นเป็นวิธีที่มันออกมา - และร้องเพลงและแม้แต่เครื่องเล่นแผ่นเสียงก็ติดอยู่และเธอก็เริ่มเพลงจากหลังม่าน

ดังนั้นฉันจึงไม่ใช่ผู้สนับสนุนระบบละคร ในประเทศของเราฉันคิดว่ามันเป็นที่ระลึกของยุคโซเวียต ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่เกี่ยวข้องกับกฎหมายแรงงาน อุดมการณ์ ฯลฯ เท่านั้น ดังนั้นตอนนี้เรากำลังนั่งอยู่ที่ทางตันและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร นักร้องไม่แน่ใจเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา แต่โดยทั่วไปแล้วอาชีพของศิลปินโอเปร่ามีความเสี่ยงค่อนข้างมากเสียงเป็นเครื่องมือที่เปราะบางเกินไปหากมีข้อสงสัยคุณสามารถเลือกได้และควรเลือกสาขาอื่นในขั้นต้น วาทยากรไม่มีความสุขเพราะนักร้องไม่สามารถแสดง Mozart ได้อย่างน่าเชื่อถือในวันนี้และ Prokofiev ในวันพรุ่งนี้ ประชาชนทุกวันนี้ยังนิสัยเสียและต้องการดาวหรือชื่อใหม่ และการประนีประนอมที่เป็นอันตรายต่องานศิลปะ

ในสถานการณ์ฟรีแลนเซอร์ นักร้องชั้นนำมักจะมีโอกาสมากขึ้นในการควบคุมเพลงที่เหมาะสมกับพวกเขา พบกับวาทยกรที่น่าสนใจ คู่หูที่เท่าเทียมกัน ฯลฯ และซ้อมทุกอย่างได้ละเอียดแค่ไหนในกรณีของทีมชาติสำหรับโปรเจ็กต์เฉพาะทีมโปรดักชั่น!

- แต่ในสถานการณ์ที่ไม่ถึง 5-6 แต่บางครั้งการแสดงชื่อเดียวกัน 12 ครั้งติดต่อกันไม่ปรากฏในศิลปินเช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวในละครเพลงหรือไม่? ฉันแทบจะไม่เข้าใจวิธีการแสดงหลายร้อยการแสดงติดต่อกันบนถนนบรอดเวย์ด้วยวันหยุด 1 วัน โดยมักจะไม่มีการทดแทน บรรยายความรู้สึก เสียงหัวเราะ และน้ำตาบนเวที ...

โรงละครโอเปร่าไม่ได้ออกทุกเย็น (ยกเว้นในกรณีฉุกเฉิน) ต่างจากบรอดเวย์ จึงมีการพักผ่อนหนึ่งหรือสองวันเสมอ และการแสดงจะไม่ค่อยวิ่งเกินห้าครั้งในบล็อกการแสดงละคร โรงละครที่ดีที่สุด เช่น Metropolitan กำลังพยายามรวบรวมนักแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกในปัจจุบัน และเชื่อฉันเถอะ ในบรรยากาศของความเป็นมืออาชีพระดับสูงและความประณีตในทุกรายละเอียด ศิลปินจะโฟกัสที่ภาพได้ง่ายกว่ามาก

ตัวอย่างของ "Met" ก็น่าสนใจสำหรับสาธารณชนเช่นกัน เพราะในหนึ่งสัปดาห์ คุณสามารถฟังผลงานหลากหลายสไตล์เพื่อผลงานที่ดีที่สุด นักท่องเที่ยวและนักท่องเที่ยวมักจะไปที่โรงละครโอเปร่าบ่อยกว่า "ชาวพื้นเมือง" ไม่ใช่เรื่องแปลก ดังนั้น เมื่ออยู่ที่นิวยอร์กในเดือนมกราคมของปีนี้ ในอีกไม่กี่วันฉันได้ไปเยี่ยมชมการรวบรวมแบบบาโรกที่มีความสามารถ "The Enchanted Island" ได้เห็น "เฟาสต์" โลดโผน จากนั้น "ทอสกา" และ "ธิดาแห่งกรมทหาร" และสำหรับ "ท้องถิ่น" ที่ซบเซา ชื่อที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจะถูกทำซ้ำในอีกประมาณหกเดือนต่อมา เช่นเดียวกับ "แอนนา โบลีน" ซึ่งเปิดฤดูกาลโอเปร่าปัจจุบัน

โดยทั่วไปแล้ว ธีมของประเพณีต่างๆ ของการดำรงอยู่ของโรงละครโอเปร่านั้นน่าสนใจและยากอย่างเหลือเชื่อ แต่ละประเทศมีช่วงเวลาที่มีเหตุผลของตัวเองที่สามารถนำมารวมกันได้ดี คุณเพียงแค่ต้องรู้จักพวกเขาและรู้วิธีการทำ

- โดยส่วนตัวแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นอาชีพการสอนของคุณ การขาดประสบการณ์การแสดงบนเวทีของคุณไม่ได้ขัดขวางใช่ไหม

ทีแรกก็ใช่ มันขวางทาง! โดยปกติเมื่อฉันนั่งในชั้นเรียนปริญญาโทกับ Elena Vasilievna Obraztsova ผู้ซึ่งฉันรัก ฉันก็มีความสุขในการเปรียบเทียบและคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างของเธอ ประสบการณ์มากมายของเธอ ทำงานร่วมกับปรมาจารย์ที่โดดเด่น บวกกับจินตนาการทางศิลปะอันเข้มข้นของเธอเอง ทั้งหมดนี้ช่างน่าหลงใหล! เมื่อเธอทำงานเป็นเศษเสี้ยวของละครโอเปร่าหรือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่เธอรู้จักดี แล้วเธอก็สร้างโลกทั้งใบ สร้างขึ้นจากความรู้และความสามารถด้วยกัน ซึ่งไม่เพียงแต่การแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับและแม้แต่วาทยกร จุดเริ่มต้น.

ฉันเรียนรู้ตลอดเวลา! เขาศึกษาการทำงานกับ Irina Konstantinovna Arkhipova ที่ยากจะลืมเลือน ซึ่งตอนนี้อยู่ถัดจาก Obraztsova กับ Evgeny Evgenievich Nesterenko กับอาจารย์ของโครงการเยาวชนของเรา ฉันเดินผ่านแนวปะการังของงานปาร์ตี้และการแสดงใหม่ๆ รวมทั้งของต่างประเทศ กับนักเรียนของฉัน ทั้งหมดนี้คือการค้นหา โรงเรียน การเพิ่มพูนการปฏิบัติส่วนตัว ฉันโชคดีในแง่ของเวลา ฉันเริ่มสอนอย่างกระตือรือร้นตั้งแต่อายุที่นักร้องโอเปร่ามักจะยุ่งอยู่กับตัวเองและอาชีพของพวกเขาเท่านั้น ฉันมีโอกาสได้ดำดิ่งลงไปในปัญหาการสอนอย่างลึกซึ้งและกว้างขวาง - เพื่อรับประสบการณ์การสอน ทำงานกับเสียงทุกประเภท ศึกษาละครที่หลากหลาย

- ขอผมทำการเปรียบเทียบที่ค่อนข้างไม่คาดคิดที่นี่ มีความเห็นว่าสูติแพทย์ที่ดีที่สุดคือผู้ชาย เพราะพวกเขาไม่เข้าใจ นึกภาพความเจ็บปวดที่คลอดออกมา และดำเนินการอย่างแน่วแน่และใจเย็นมากขึ้น

ใช่ บางทีช่วงเวลาที่ฉันเลิกทำแบบนั้นอาจเป็นประโยชน์ ฉันคิดมากเกี่ยวกับเรื่องนี้และได้ข้อสรุปว่าการร้องเพลงโอเปร่าและการสอนเสียงร้องเป็นสองอาชีพที่แตกต่างกัน แน่นอนว่ามีความคล้ายคลึงกันในบางด้าน แต่ก็ห่างไกลจากทั้งหมด

อย่างที่เคยเป็น ถ้าคุณไปหาหมอ ศัลยแพทย์ และนักวินิจฉัย ศัลยแพทย์ฝีมือเยี่ยมที่มี "มือทอง" สามารถวินิจฉัยโรคได้ไม่ดี และในทางกลับกัน อาชีพเหล่านี้ต้องการความรู้ที่แตกต่างกัน

การสอนของเราค่อนข้างแคบเมื่อพูดถึงเทคนิคการร้องเท่านั้นและต้องใช้มุมมองที่กว้างใหญ่เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับละครความรู้เกี่ยวกับอาชีพของนักร้องจากทุกด้าน ใช่ ฉันไม่ได้ร้องเพลงบนเวที แต่ฉันร้องมันตลอดเวลาในชั้นเรียน โดยแสดงมันออกมาด้วยเสียงของฉัน ฉันไม่เล่นเปียโนในที่สาธารณะ แต่ฉันสามารถไปกับนักเรียนได้ดี ฉันเป็นผู้จัดการ ฉันจึงสามารถบอกนักเรียนเกี่ยวกับข้อผิดพลาดของสัญญา เงื่อนไขการปฏิบัติงานที่แย่และดี เว้นเสียแต่ว่าเขาจะทำและแสดงโอเปร่าด้วยตัวเอง แต่ในการซ้อม ฉันยังทำหน้าที่เหล่านี้อีกด้วย

- และทั้งหมดนั้น คุณมิทรี เป็นข้อยกเว้นของกฎเกณฑ์ - ครูสอนร้องเพลงที่ประสบความสำเร็จซึ่งไม่ได้แสดงบนเวที มีเพื่อนร่วมงานคนอื่นที่มีชะตากรรมคล้ายคลึงกันหรือไม่?

ฉันสามารถตั้งชื่อ Svetlana Grigorievna Nesterenko (ชื่อเดียวกับเบสที่ยอดเยี่ยมของเรา) เราทำงานร่วมกันในโครงการเยาวชนของโรงละคร Bolshoi เธอเป็นหัวหน้าแผนกเสียงของ Choir Academy เทียบกับโปปอฟ ในบรรดานักเรียนของเธอ ได้แก่ Alexander Vinogradov, Ekaterina Lyokhina, Dinara Alieva และนักร้องที่คู่ควรอีกหลายคน และคนทั่วไปไม่รู้จักครูชาวตะวันตกที่โดดเด่นในฐานะนักร้อง โดยทั่วไปแล้ว ครูสอนแกนนำ พวกเราคือนักสู้ของแนวรบที่มองไม่เห็น

และจากการร้องเรียนทั้งหมด ระดับทั่วไปของนักร้องในโลกขณะนี้ค่อนข้างสูง แม้จะมีจำนวนมากเกินไปในพวกเขา แต่การขาดแคลนครูสอนร้องเพลงอย่างจริงจังที่คู่ควรนั้นคงที่เช่นเดียวกับอาชีพที่เป็นชิ้นก็ยังคงอยู่ . นี่คือความขัดแย้ง

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานคำพูดของนักร้องที่มีประสบการณ์ที่ฉันพูดว่าไม่ใช่นักร้องเองไม่ได้กลิ่นเมคอัพฉันไม่ได้ลองพวกเขาสัมผัสไม่มาก แต่มีรอยขีดข่วน และตอนนี้ - ไม่สนใจอย่างแน่นอน ฉันสงบลงในแง่นี้ ฉันมีงานมากมาย และความรับผิดชอบเช่นนี้สำหรับนักเรียนที่ประสบความสำเร็จของฉันซึ่งกระจัดกระจายไปทั่วโลก เราต้องป้องกันไม่ให้พวกเขาทำผิดพลาด จากการพยายามทำอย่างอื่นที่ไม่ใช่เพลงของตัวเอง เราต้องเขียนถึงพวกเขา โทรหาพวกเขา โน้มน้าวพวกเขา ขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง - สิ่งนี้หายาก แต่เกิดขึ้นที่มันจบลงด้วยการทะเลาะวิวาทและการเลิกรา (ไม่ใช่ของฉัน) ทุกคนต้องการเป็นผู้ใหญ่ และในขณะเดียวกัน ทุกคนก็เปราะบางเหมือนเด็ก! บางครั้งพวกเขาไม่เข้าใจว่าการร้องเพลงที่ดีของพวกเขาคือความสนใจอย่างลึกซึ้งของฉัน และไม่ใช่ว่าฉันเป็นเผด็จการที่มีแส้ มาแสดงหรือคอนเสิร์ตเพื่อวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาอย่างรุนแรง

- ครูที่เก่งและฉลาดมากคนหนึ่งในโรงเรียนดนตรีมักจะชมเชยนักเรียนหลังจบคอนเสิร์ต และเลื่อน "การซักถาม" ออกไปจนกว่าจะถึงวันรุ่งขึ้น เพราะบนเวทีทำให้อะดรีนาลีนพลุ่งพล่าน อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะไม่เข้าใจคำวิจารณ์อย่างจริงจังในความอิ่มเอมจากเสียงปรบมือ แต่ปีก ความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีสามารถทำลายเด็กด้วยคำพูดที่เฉียบแหลม

ในแง่นี้ ฉันมีบุคลิกที่ยาก ฉันรู้ว่าตัวเองกำลังทำผิด เป็นคนอารมณ์ร้ายและเอาจริงเอาจัง แต่ฉันไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ตลอดเวลา ถึงแม้ว่าฉันจะพยายามแล้วก็ตาม

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีคอนเสิร์ตหนึ่งรายการซึ่งไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันเกิดขึ้น - สถานการณ์ที่ยากลำบาก การซ้อมไม่กี่ครั้ง การติดต่อกับวงออเคสตราไม่ดี ในตอนท้าย ฉันไปพบพวกเขาและอ้างคำพูดอีกครั้งกับ E.V. Obraztsova: "สหาย วันนี้เราไม่มีโรงละคร แต่มีสโมสรที่ตั้งชื่อตาม Tsuryupa" แน่นอนว่าทุกคนเศร้ามาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้คอนเสิร์ตที่สองในวันรุ่งขึ้นไม่ดีขึ้น!

แน่นอน บางครั้งคุณทำร้ายนักเรียน แต่ฉันพูดพร้อมกัน: พวก แต่ฉันทำร้ายตัวเองและโกรธเคืองด้วยคำพูดฉันไม่โทษคุณสำหรับทุกสิ่งนี่เป็นข้อผิดพลาดทั่วไปของเราฉันเองไม่นอนตอนกลางคืนฉันต้องทนทุกข์ทรมานฉันวิเคราะห์

- ครูที่ไม่ดุ หมอคนเดิมที่ไม่รักษา!

นอกจากนี้ยังมีคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างทางจิต เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของฉัน นักเปียโนที่มีชื่อเสียงมาก และเป็นครูที่ยอดเยี่ยมของเรา ครั้งหนึ่งในอเมริกาเคยขึ้นเสียงในใจเธอและโยนโน้ตไปที่นักเรียนคนหนึ่ง ทันที - การสอบสวน, ตำรวจ, เรื่องอื้อฉาว ... ดังนั้นในสหรัฐอเมริกามันไม่ง่ายสำหรับฉันที่จะคุ้นเคยกับการทำงานในเรื่องนี้: อืมบางครั้งฉันต้องการเพิ่มอารมณ์ขึ้นเสียงของฉันกับนักเรียน แต่ มันเป็นไปไม่ได้ที่นั่น

แต่นักเรียนที่นั่นก็ต่างกันด้วย! ตกใจกับการมาเยี่ยมมาสเตอร์คลาสที่เมืองฮุสตันครั้งแรก บาริโทนหนุ่มที่ดีมาหาฉันและแสดงเพลงของเยเลตสกี้ ฉันเสนอบทเรียนพิเศษให้เขาในตอนเย็น เขาต้องการที่จะผ่าน cavatina ของฟิกาโรจากเซบียา แต่เมื่อเวลา 18.00 น. นักเปียโนลุกขึ้นและจากไปทุกนาที - วันทำงานของเธอหมดลงทุกอย่างเข้มงวด ตัวฉันเองตระหนักว่าฉันจะฝังตัวเองมากเกินไปในการเสริมความกล้าหาญของ Rossini และพูดว่า: "คุณจะไม่ร้องเพลง Yeletsky อีกหรือ" เขาเต็มใจตกลงและทำให้ฉันประหลาดใจ - ในไม่กี่ชั่วโมงที่ผ่านไปตั้งแต่ชั้นเรียนตอนเช้า เขาได้แก้ไขทุกอย่าง! ความคิดเห็นทั้งหมดของฉันเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำ การออกเสียง น้ำเสียง การแสดง - ทุกอย่างถูกนำมาพิจารณา!

“ว่าแต่คุณเป็นยังไงบ้าง” - ฉันถามเขา. “อาจารย์ ผมนั่งลง ดูโน้ต 15 นาที ฟังการบันทึกบทเรียนของเรา เข้าใจสิ่งที่คุณพูด และตอนนี้เพลงพร้อมแล้ว”

มันเป็นเรื่องที่น่ายินดีสำหรับฉัน! กลับไปมอสโคว์ - เช่นเดียวกับเหตุการณ์นี้ เขาประณามนักเรียนพื้นเมืองของเขา จนกว่าคุณจะบอกพวกเขายี่สิบครั้ง พวกเขาจะไม่ทำมัน! พวกเขามาที่ชั้นเรียนโดยไม่มีเครื่องบันทึกเสียง บางครั้งถึงแม้จะไม่มีดินสอและสำเนาบันทึกพิเศษเพื่อจดบันทึก คุณจะพูดอะไรที่นี่? คุณต้องเข้มแข็ง

- คุณมีผู้หญิงในชั้นเรียนด้วย มีความแตกต่างในแนวทางหรือไม่?

กับผู้ชายจะง่ายกว่าในระดับหนึ่ง แต่ถ้าไม่มีผู้หญิงในชั้นเรียนก็คงน่าเบื่อ! แน่นอน เสียงของผู้หญิงต้องการให้ฉันใช้วิธีอื่นในการเปล่งเสียง เน้นความสนใจมากขึ้น วัสดุอื่นและชุดเครื่องมือที่แตกต่างกัน ต้องใช้เวลาคิดมากขึ้น ต้องใช้ความพยายามมากขึ้น แม้กระทั่งความรู้และประสบการณ์ด้านเทคนิค แต่อย่างที่ชีวิตได้แสดงให้เห็น โดยทั่วไปแล้ว ฉันทำได้โดยใช้เสียงผู้หญิง และในห้องเรียน การแสดงของเพศต่างๆ ทำให้เกิดความได้เปรียบอย่างมากในละคร คุณสามารถแสดงทั้งตระการตา คลอ

- มีวิกฤตทั่วไปในโลกเสียงร้องของปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 หรือไม่? ในการเปรียบเทียบ เช่น ระหว่าง 60-70 ปี ของศตวรรษที่ 20 และถ้าเป็นเช่นนั้น ทำไม?

ถ้าคุณคิดอย่างนั้น วิกฤตก็มีอยู่เสมอ ในช่วงรุ่งเรืองของ Callas และ Del Monaco มีผู้คนมากมายที่พูดคุยกันอย่างโหยหาเกี่ยวกับช่วงเวลาของ Ponsel, Gigli และ Caruso และอื่นๆ ย้อนเวลากลับไปต้นศตวรรษที่ 19 จนถึงชื่อในตำนานโดยสิ้นเชิง นี่คือจากซีรีส์: "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าและหญ้าก็เขียวขจี"

โดยหลักการแล้ว โรงเรียนดีขึ้นและราบรื่นขึ้นในประเทศต่างๆ เนื่องจากเราเริ่มอาศัยอยู่ในพื้นที่ข้อมูลเดียว เราจึงมีโอกาสได้ฟังสดบ่อยครั้งหรือในการบันทึกที่สดใหม่ สิ่งที่ดีที่สุดในเวทีโอเปร่าของโลก สำหรับผู้รักเสียงเพลงหลายคน การเดินทางบนเครื่องบินกลายเป็นความจริงที่เข้าถึงได้ และภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง เขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองหลวงแห่งดนตรี

ในความคิดของฉัน วิกฤตการณ์นั้นแตกต่างกัน ขณะนี้มีผู้เชี่ยวชาญที่เข้มแข็งจำนวนไม่น้อย คนว่างงานกำลังทวีคูณในหมู่ผู้บริหารระดับกลาง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่โดดเด่นและโดดเด่นเป็นพิเศษ และถึงแม้จะไม่สวยงามเท่าในพลัง ระดับเสียง

- ฉันเข้าร่วมกับคุณทั้งหมด - ฉันจำนักร้องโอเปร่าที่เก่งที่สุดในปัจจุบันได้น้อยมากโดยไม่ต้องประกาศทางวิทยุแม้ว่า "ชายชรา" - ทันทีจากโน้ตสองตัว!

และนี่ก็เป็นต้นทุนของเทคโนโลยีเช่นกัน! ทุกคนเริ่มร้องเพลงได้ดีเกินไป อดีตผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเป็นที่จดจำ ไม่ธรรมดา และสวยงาม ไม่เพียงเพราะคุณธรรมของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความผิดปกติจากพระเจ้า" ด้วยเช่นกัน เช่นเดียวกับ Callas ที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่เพียงมีเสียงต่ำที่สว่างเพียงพอ แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยข้อยกเว้นที่หายาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะนักร้องต้องพึ่งพาเผด็จการของผู้กำกับอย่างมาก และอาชีพของพวกเขาก็ไม่ได้อยู่ในแถวแรกในแง่ของความสำคัญสำหรับโรงละครโอเปร่า

- โอ้ ธีมโปรดของเราคือ "เรโซเปอร์"! คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเธอ?

ช่วงเวลาดังกล่าวในโรงละครดนตรีซึ่งเราทุกคนประสบ ก็เหมือนความเจ็บป่วยหรือสภาพอากาศเลวร้าย จำได้ไหมว่าเมื่อเราศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีและพูดคุยเกี่ยวกับ "การล่มสลายของโอเปร่า" ในยุคบาโรกเกี่ยวกับ "คอนเสิร์ตในชุด"? ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 พร้อมกับ Callas, Luchino Visconti ครองเวทีโลก, โอเปร่าเริ่มรวมเข้ากับโลกแห่งละคร, ภาพยนตร์, วาดภาพจากภาพวาด, ในทางใดทางหนึ่งขึ้นไปถึงระดับศิลปะ แต่ด้วยเหตุนี้ โรงอุปรากรจึงใช้กิริยาท่าทางสุดโต่งอีกแบบหนึ่ง นี่เป็นเรื่องสุดโต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี มากจนปีเตอร์ สไตน์เคยกล่าวไว้ที่ไหนสักแห่งเมื่อพูดถึงการกำกับโอเปร่าของเยอรมันว่า “ขออภัย แต่ในบริบทนี้ ฉันรู้สึกอึดอัดที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นผู้กำกับชาวเยอรมัน ฉันไม่ถือว่าตัวเองเป็นแบบนั้น ”

แต่ที่น่าสนใจมีการพูดถึงการตายของโอเปร่ามานานกว่าศตวรรษ เธอมักจะหลงระเริงในความสุดโต่งบางอย่าง แต่เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจะจบลงในทันใดเธอก็สามารถหาวิธีใหม่ ๆ และปรากฏตัวอีกครั้งในความงามของเธอ

- ใช่ ๆ! ดังนั้นเสียงปรบมือจากการเปิดม่านครั้งแรกจึงถูกละเลยด้วยการแสดงเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม เช่น Werther ในปี 2010 ที่ Opéra Bastille ในปารีส, Adrienne Lecouvreur เมื่อฤดูกาลที่แล้วที่ Covent Garden หรือล่าสุด The Enchanted Island at Met. .. .

แต่ฉันไม่อยากดูเหมือนเทอร์รี่ออร์โธดอกซ์ ถอยหลังเข้าคลอง และอนุรักษ์นิยมในสถานการณ์นี้ มีการแสดงโอเปร่าร่วมสมัยที่ละเอียดอ่อนและล้ำลึกอย่างน่าทึ่ง

ทุกคนกำหนดระดับความโน้มน้าวใจและความสามารถของผู้กำกับเอง และฉันก็พัฒนาความคิดเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ฉันเชื่อว่าหากการผลิตมีตรรกะเชิงลึกของตัวเอง หาก "การยิงปืน" ทุกครั้ง การผลิตก็จะประสบความสำเร็จ และถ้าในละครผู้กำกับรวบรวมภาพและอุปมาอุปมัยทั้งหมดที่เขาช่วยไว้เมื่อหลายปีก่อนไม่มีการใช้งานและไม่สามารถหาจุดจบได้และเรานั่งและไม่เข้าใจ - ทำไมเป็นเช่นนี้? ในทางทฤษฎี เป็นไปได้ที่จะทำให้เชื่อในความหมายตามตัวอักษรของ "การเดินบนศีรษะ" ดังที่แสดงโดย Natalie Dessay ใน "Ariadne on Naxos"

- แต่ Vdovin แกนนำร้องทำไม่ได้หรอก ที่เดินกลับหัวตอนร้องเพลงนั้นยากและไม่ใช่ทางสรีรวิทยา ที่จะยืนหยัดเพื่อนักเรียนได้?

ไม่ โชคไม่ดีที่ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้ แม้ว่าบางครั้งฉันจะไม่พอใจในหลายๆ อย่างก็ตาม ในโรงละคร ทุกคนต้องพึ่งพาอาศัยกัน และต้องภักดีต่อแผนของผู้กำกับ บางครั้งฉันเห็นว่าผู้คนรู้สึกอึดอัดจนต้องอับอายบนเวทีในสถานการณ์การกำกับบางเรื่อง ช่างเป็นศิลปะที่จะพูดถึงที่นี่! และสิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือ นอกจากความเห็นแก่ตัวและความฉุนเฉียวแล้ว บางครั้งสิ่งนี้ก็ไม่สมเหตุสมผลเลย แต่ในทางกลับกัน ฉันเห็นด้วยว่าเป็นไปได้ที่จะแสดงศิลปินแม้ในรูปแบบที่น่าเกลียดหากมีงานศิลป์ที่ลึกล้ำจริงๆ

ฉันเป็นนักวิจารณ์โรงละครจากการศึกษาครั้งแรกซึ่งมีผู้กำกับคนแรกคือ Pavel Aleksandrovich Markov และอาจารย์หลักคือ Inna Natanovna Solovyova ผู้คนที่ยิ่งใหญ่ ฉันพบช่วงเวลาที่ดีสำหรับโรงละคร - ฉันไปชมการแสดงของ A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov และมีทัวร์มากมายในมอสโก ...

- มีนักเรียนที่ไม่ต้องการ "หลงทาง" ต่อการปกครองแบบเผด็จการของกรรมการและคิดว่าตัวเองอยู่ในประเภทคอนเสิร์ตแชมเบอร์ที่บริสุทธิ์เท่านั้นหรือไม่?

ฉันเคยเจอคนแบบนี้ แต่เขาไม่ใช่นักเรียนของฉัน เขามีทุกอย่างที่จะกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในยุคของเรา - นี่คือเบส Dmitry Beloselsky เขาออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเวลานานเขาร้องเพลงเฉพาะเพลง cantata-oratorio คอนเสิร์ต ไม่อยากไปโอเปร่า เมื่อไม่นานมานี้ เมื่ออายุ 34 ปี เขาเปลี่ยนใจ มาที่โรงละครบอลชอย และขอบคุณพระเจ้า ที่เป็นเช่นนั้น ในวัยนี้ เขามีโอกาสมากขึ้นที่จะไม่ออกจากการแข่งขันก่อนกำหนด เพื่อสร้างอาชีพที่ยืนยาวและประสบความสำเร็จด้วยสติปัญญาและความเข้าใจ ตอนนี้ Dmitry ประสบความสำเร็จอย่างมากไม่ว่าจะไปที่ไหน จากเมืองหลวงสู่บอลชอย แต่น่าเสียดายที่มันเป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องคอนเสิร์ตที่ "บริสุทธิ์" ที่จะอยู่รอดทางการเงินอาชีพของนักแสดงแชมเบอร์กำลังจะตาย อนิจจา

- แนวคิดของ "โรงเรียนแกนนำรัสเซีย" สมเหตุสมผลหรือไม่? ในเรื่องนี้ในคอนเสิร์ตจบการศึกษาของ Bolshoi Theatre Youth Program เมื่อฤดูใบไม้ผลิปีที่แล้วซึ่งคุณ Dmitry หัวหน้ารู้สึกประหลาดใจอย่างไม่ราบรื่นนักว่านักร้องรุ่นเยาว์ที่เก่งกว่าและน่าเชื่อถือกว่าสามารถรับมือกับดนตรีตะวันตกได้อย่างไรและปัญหาสำหรับพวกเขาในการเล่นรัสเซีย .

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโรงเรียนรัสเซียมีอยู่เนื่องจากมีมรดกทางโอเปร่าและภาษารัสเซียมากมาย และเป็นองค์ประกอบ - ประเพณีการแสดงละคร ละครรัสเซียเองกำหนดแนวทางทางเทคนิคที่แตกต่างจากผลงานเพลงอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน ปัญหาในความคิดของฉันคือดนตรีของเราได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับเสียงที่หนักแน่นมากสำหรับนักร้องที่เป็นผู้ใหญ่ เนื่องจากโอเปร่าส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครอิมพีเรียลสองแห่ง พวกเขาจึงมีชื่อเสียงในด้านพลังเสียงที่ทุ้มลึกอยู่เสมอ คำถามที่ว่าจะหา Herman หรือ Martha ตัวจริงสำหรับ "Khovanshchina" ได้ที่ไหนในวันนี้กำลังแก้ได้ยากขึ้นเรื่อย ๆ ...

โดยวิธีการที่ในอเมริกา Tatiana ถือเป็นปาร์ตี้อายุที่แข็งแกร่งกว่าลิซ่าในโพดำ และเยเลตสกี้ก็แข็งแกร่งกว่าเคานต์ในงานแต่งงานของฟิกาโร Lensky และ Onegin ไม่ถือว่าเป็นบทบาทของเยาวชนตามธรรมเนียมในประเทศของเราเพียงเพราะ Pyotr Ilyich เขียนฉากโคลงสั้น ๆ ของเขาสำหรับนักเรียนของมอสโก Conservatory แต่มีการจัดประสานที่หนาแน่นมากและ tessitura แกนนำที่ซับซ้อน โดยมีการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ไปยังด้านบนและด้านล่างของช่วง ซึ่งเชื่อฉันในฐานะครู ไม่ใช่นักร้องรุ่นเยาว์ทุกคนที่สามารถทำได้ และเมื่อพิจารณาถึงปัญหาอะคูสติกที่เรามีในห้องโถงหลายแห่ง และวิธีที่วงออเคสตราชอบส่งเสียงก้อง คุณต้องมีเสียงที่หนักแน่นที่มีพลังมากจึงจะทนต่อสิ่งเหล่านี้ได้ ขอโทษนะ แต่ฉันคิดว่าตัวอย่างเช่น cavatina ของ Antonida โดย Glinka นั้นยากที่จะเขียนเพื่อประสิทธิภาพที่ดีเราควรมอบเหรียญให้กับนักร้องเสียงโซปราโนทันที! อีกช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อน - คีตกวีชาวรัสเซียสำหรับอัจฉริยะทั้งหมดของพวกเขาไม่ได้มีรายละเอียดปลีกย่อยในการเขียนเสียงร้องเสมอไป และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ - ประเพณีโอเปร่าในรัสเซียนั้นไม่เก่านักและตัวแทนหลายคนได้เรียนรู้ด้วยตัวเอง

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Glinka ที่เกี่ยวข้องกับรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของ "Ruslan" ที่น่าตื่นเต้นตอนนี้ฉันแค่พูดถึงด้านเสียงเพราะในสื่อมีข้อความว่าพวกเขากล่าวว่าไม่มีใครร้องเพลงเปรียบเทียบกับ การผลิตก่อนหน้าของโรงละครบอลชอยแห่งยุค 70 โดย BA Pokrovsky ฉันจะบอกว่าในฐานะพยานและผู้ฟังที่มีชีวิต - ใช่ในการแสดงนั้นมี Ruslan ที่ยอดเยี่ยม - Yevgeny Nesterenko, Lyudmila - Bela Rudenko, Tamara Sinyavskaya - Ratmir แต่ท่ามกลางตัวละครมากมาย (และการแสดงอยู่ใน 2-3 นักแสดง) มีนักร้องที่ขึ้นเวทีโรงละครบอลชอยด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุและไม่เป็นความลับว่ามีการแสดงที่อาจแพ้อย่างถาวร ความสนใจในโอเปร่าดังกล่าว

ฉันจะกลับไปที่หมวดของประเภทอีกครั้ง - มีนักร้องที่ยอดเยี่ยมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในโอเปร่าของ Mozart และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ คนอื่นควรร้องเพลงรัสเซียโดยเฉพาะ - นี่คือจุดแข็งของพวกเขา แต่เมื่อพวกเขาเริ่มร้องเพลงทั้งนี้และนั่น แย่กว่าสำหรับ Mozart และ Glinka และผู้ชม

- น่าเสียดายที่ไม่ใช่นักร้องทุกคนที่มีความคิดวิเคราะห์ที่มีสติสัมปชัญญะและเต็มใจที่จะปฏิเสธโครงการผจญภัยเช่น Dmitry Korchak ของคุณผู้ซึ่งได้รับการเสนอให้ร้องเพลง Herman!

ใช่ Dima ยอดเยี่ยมในแง่นี้ แต่ความจริงที่ว่ามีเพลงรัสเซียเพียงเล็กน้อยในละครของเขาเพราะเสียงของเขาเบาเกินไปนั้นน่าเสียดายที่เขาทำได้ดีมาก และวาซิลี ลาดยางด้วย ฉันจำตอนเย็นตอนที่เขาแสดงละครรักแบบรัสเซียได้ แม้ว่าฉันจะไม่ชอบการเรียบเรียงของแชมเบอร์ที่บรรเลง แต่มิคาอิล เพลตเนฟก็ทำได้ดีอย่างน่าประหลาดใจ เขามีคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดงานหนึ่งที่จะเจาะลึกความหมายของดนตรีได้!

โดยทั่วไปแล้ว เพื่อที่จะร้องเพลงรัสเซียได้ดี คุณต้องทำงานหนักมากเพื่อกำจัดความคิดโบราณของเราจำนวนมากจากการสูญเสียความรู้สึกสดชื่น บางครั้งชาวต่างชาติก็มีเฉดสีใหม่ที่น่าประหลาดใจ และบางครั้งเราก็รับรู้ถึงประเพณีนี้โดยไม่ได้ตั้งใจว่าเป็นคำอุปมา ซึ่งทำให้นึกถึงการบันทึกเสียงคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักของฉากรัสเซียเมื่อนานมาแล้ว

- เกี่ยวกับการ "ฟัง" บันทึกเก่า เป็นเวลานานแล้วที่คำพูดของ Svyatoslav Teofilovich Richter ได้จมลงไปในจิตวิญญาณว่าเยาวชนสมัยใหม่ซึ่งถูกทำลายโดยความพร้อมของเทคโนโลยีการบันทึกเสียงคุ้นเคยกับการควบคุมตนเองจากภายนอกอย่างต่อเนื่องหลังการแสดง และนักดนตรีรุ่นก่อน ๆ ซึ่งปราศจากพรแห่งอารยธรรมนี้ได้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "การได้ยินล่วงหน้า" ในตัวเองนั่นคือความสามารถในการสัมผัสวลีดนตรีถัดไปล่วงหน้าด้วยหูชั้นใน

ถึงหัวข้อนี้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ยินการบันทึกเสียงจาก Met - The Wedding of Figaro และระหว่างการแสดงตระการตาบางครั้งฉันก็ไม่เข้าใจนั่งโดยไม่มีโน้ตที่กำลังเล่นอยู่ - คุณหญิงซูซานหรือเครูบิโน เพราะทั้งสามขอโทษด้วย Renee Fleming ตัวน้อย! แน่นอนความพร้อมในการบันทึกเสียงของทุกอย่างและทุกคน, You Tube ฯลฯ ทิ้งร่องรอยไว้บนนักแสดงร่วมสมัย และการตีความที่ซ้ำซากจำเจก็มาจากที่นี่

- แต่คุณอนุญาตให้นักเรียนใช้เทคโนโลยีในบทเรียน การกล่าวสุนทรพจน์เป็นการส่วนตัวหรือไม่?

ฉันอนุญาต ใช่ ในฐานะที่เป็นนักแสดงละคร ฉันเข้าใจว่าเมื่อคุณเริ่มสร้างงานกับพวกผู้ชาย โดยมองหาที่มาของภาพดนตรี เหตุและผล นี้หรือนั้น ความคิดโบราณจะหายไป ความกดดันของคนแปลกหน้าและการบันทึกเสียงและวิดีโอจะหายไป

- นักร้องจำเป็นต้องมีบริบททางประวัติศาสตร์ ความรู้เกี่ยวกับเวลาและสถานที่ในการกระทำของฮีโร่ เกี่ยวกับชีวประวัติของผู้แต่งหรือไม่?

แน่นอน! ศิลปินโอเปร่า นักร้อง ต้องเป็นคนมีการศึกษา! ในการเติมงาน ข้อความที่มีความหมาย - แม้แต่ในภาษาแม่ของคุณ คุณต้องเข้าใจไม่เพียงแค่คำเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจสถานการณ์ทั้งหมดรอบตัวละคร โครงเรื่อง ความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ หากเป็นเนื้อหาดังกล่าว เป็นเรื่องที่แย่มากเมื่อคนหนุ่มสาวไม่รู้จักชื่อกวีที่เขียนเนื้อเพลงสำหรับความรักหรือสูญเสียที่แฟลนเดอร์สซึ่งร้องในเพลงของดอนคาร์ลอส หรือไม่ได้แสดงว่าเพลงนั้นส่งถึงคู่หูและในสาระสำคัญนี่คือเพลงคู่

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาจินตนาการทางศิลปะในตัวนักร้องเพื่อให้เขามองเห็นและเข้าใจสิ่งที่อยู่ลึกล้ำและระหว่างบรรทัด

- คำถามที่ยั่วยุบางส่วน: คุณต้องการแบบไหน - เสียงร้องอันยอดเยี่ยมของนักร้องที่ผสมผสานกับศิลปะที่จำกัดและรูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา หรือในทางกลับกัน ศิลปินที่สดใสพร้อมเสียงร้องที่พอประมาณ?

โดยส่วนตัวตอนนี้ฉันชอบอยู่บ้านในสถานการณ์เช่นนี้! แต่การพูดอย่างจริงจังในโอเปร่า ศิลปะที่ยอดเยี่ยมรวมกับเสียงร้องปานกลางนั้นไม่เหมาะสม อาจเป็นนักร้องที่โดดเด่นในแง่ของความแรงหรือเสียงต่ำ แต่เขาต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ ไม่มีทางอื่น หุ่นเพรียว ใบหน้าที่ถูกต้อง และการแสดงพลาสติกจะไม่ช่วยคุณหากคุณพลาดการจดบันทึกโดยสิ้นเชิง - จะทำอย่างไร ประเภทสังเคราะห์

นั่นคือเหตุผลที่เราซาบซึ้งกับตัวอย่างที่หายากที่สุดของความกลมกลืนของทุกสิ่ง: เสียงที่น่าอัศจรรย์, ละคร, อารมณ์การแสดงที่ยิ่งใหญ่รวมกับความงามที่สดใสและกล้าหาญมาก - นั่นคือ Vladimir Andreevich Atlantov บนเวทีซึ่งครองราชย์บนเวทีของ โรงละครบอลชอย ฉันโชคดีที่ได้สื่อสารกับเขาในช่วงปีเรียน Atlantov อาจไม่ใช่ตัวอย่างของโรงเรียนสอนร้องเพลงในอุดมคติในอุดมคติ แต่เขาให้ความเข้าใจกับฉันอย่างมากเกี่ยวกับกระบวนการร้องเพลงโอเปร่า ในสิ่งที่ศิลปินตัวจริงควรเป็น

สัมภาษณ์โดย Tatyana Elagina

ตั้งแต่ พ.ศ. 2530 ถึง พ.ศ. 2535 - พนักงานที่รับผิดชอบงานด้านโรงละครดนตรีของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหภาพโซเวียต

ในปี 2535-2536 ได้รับการฝึกฝนให้เป็นครูสอนแกนนำที่ European Center for Opera and Vocal Arts (ECOV) ในเบลเยียมภายใต้การแนะนำของ Michael Elisen หัวหน้าแผนกแกนนำของ Curtis Institute of Music ในฟิลาเดลเฟีย

ในปี 1992 Dmitry Vdovin ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Center for Music and Theatre ซึ่งเป็นหน่วยงานด้านศิลปะที่ร่วมมือกับโรงละคร เทศกาล และองค์กรดนตรีรายใหญ่

ตั้งแต่ปี 1996 Dmitry Vdovin ร่วมมือกับ Irina Arkhipova นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะครูและหัวหน้า Summer School ของเธอ ซึ่งเป็นเจ้าภาพร่วมในโครงการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตของเธอ

ตั้งแต่ปี 2538 - ครูในปี 2543-2548 - หัวหน้าแผนกแกนนำของ State Musical College ได้รับการตั้งชื่อตาม Gnesins ในปี 2542-2544 - อาจารย์ของ Russian Academy of Music กเนซิน
ในปี 2544-2546 - หัวหน้าภาควิชาขับร้องเดี่ยวของ Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม V.S. Popov (ตั้งแต่ปี 2544 - รองศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี 2551 - ศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts)

Dmitry Vdovin เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทในหลายเมืองของรัสเซีย เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา, เม็กซิโก, อิตาลี, แคนาดา, ลัตเวีย, ฝรั่งเศส, โปแลนด์ เขาเป็นวิทยากรรับเชิญถาวรสำหรับโครงการเยาวชนที่ฮูสตันโอเปร่าเฮาส์ (HGO Studio)

ในปี 2542-2552 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และครูของโรงเรียนสอนทักษะการร้องนานาชาติมอสโก ซึ่งทำให้ครูและผู้เชี่ยวชาญโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดจากรัสเซีย สหรัฐอเมริกา อิตาลี เยอรมนี บริเตนใหญ่ มาที่มอสโคว์เพื่อร่วมงานกับนักร้องรุ่นเยาว์ได้ ดาราโอเปร่ารัสเซียอายุน้อยที่ฉลาดที่สุดในทศวรรษแรกของศตวรรษใหม่ผ่านโรงเรียนนี้

สมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลงอันทรงเกียรติมากมาย - การแข่งขันระดับนานาชาติ M. Glinka, I All-Russian Music Competition, International Vocal Competition. J. B. Viotti (อิตาลี), การแข่งขันระดับนานาชาติในปารีสและบอร์โดซ์ (ฝรั่งเศส), การแข่งขันระดับนานาชาติ Competizione dell'opera, การแข่งขันระดับนานาชาติในมอนทรีออล (แคนาดา), การแข่งขันรายการโทรทัศน์ "Culture" "Big Opera" และอื่นๆ อีกมากมาย

ตั้งแต่ปี 2009 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Youth Opera Program ของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย

ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ ผู้ชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติที่สุด ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก เช่น โรงละครบอลชอย, ลา สกาลา, โรงอุปรากรแห่งนครหลวง, โรงอุปรากร Royal Opera Covent, โรงอุปรากรแห่งกรุงเวียนนา, โรงอุปรากรแห่งกรุงเบอร์ลิน , Paris National Opera, โรงละคร Real Madrid และอื่นๆ อีกมากมาย ...

ครูแกนนำที่มีชื่อเสียง หัวหน้าโครงการเยาวชนโรงละคร Bolshoi Dmitry Vdovin จัดชั้นเรียนแบบโต้ตอบที่งานเทศกาลดนตรีนานาชาติ Yuri Bashmet Winter ในเมืองโซซี

ตอนที่ฉันขับรถมาที่นี่ ฉันไม่มั่นใจว่าจะมีคนสนใจเรียนครูสอนร้องเพลงระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก” วโดวินยอมรับทันที - แต่คุณได้รวมตัวกัน ซึ่งหมายความว่ามีความสนใจในดนตรีแม้ในกีฬาโอลิมปิก เราทำงานด้วยเสียง และนี่ไม่ใช่เครื่องมือที่สามารถทำความสะอาดด้วยผ้าและขัดมันไว้ที่มุมห้องได้ นี่คือความซับซ้อนทั้งหมดของงานของเรา

คุณสมบัติของคลาสมาสเตอร์ในงานเทศกาลของ Yuri Bashmet คือภูมิศาสตร์ ต้องขอบคุณความร่วมมือกับบริษัท Rostelecom ครูที่มาร่วมงานเทศกาลนี้เป็นผู้นำชั้นเรียนในหลายเมืองในคราวเดียว มีการติดตั้งชุดวิดีโอในห้องโถงของวิทยาลัยดนตรี เสียงและภาพจะถูกส่งไปยังห้องโถงออร์แกนของ Sochi Philharmonic โดยไม่ชักช้า คราวนี้ Rostov, Yekaterinburg, Samara และ Novosibirsk เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทและที่สำคัญที่สุดคือเข้าร่วม

แต่เราเริ่มทุกอย่างเหมือนกันกับโซซี คนแรกที่กล้าขึ้นเวทีคือนักเรียนชั้นปีที่ 2 ของโรงเรียนศิลปะโซซี David Chikradze ถึงอาจารย์ที่มีชื่อเสียงเขาร้องเพลงอาเรียจากฮันเดล - ความรักครั้งที่สองของปีศาจ

คุณมีเสียงบาริโทนที่สวยงาม แต่สำหรับการแสดงในที่สาธารณะ พวกเขาเลือกงานชิ้นหนึ่งที่คุณต้องออกนอกเส้นทาง แต่ก่อนอื่น ข้อสังเกตสำคัญ เมื่อคุณมาที่มาสเตอร์คลาส คุณควรมีโน้ตสามชุด ชุดหนึ่งสำหรับนักเล่นคลอ อีกชุดสำหรับครู และชุดที่สามสำหรับตัวคุณเอง ทำไมเพื่อตัวเอง? เพราะคุณกังวลและคุณอาจจะลืมสิ่งที่พูดไปมากมาย ดังนั้นคุณต้องจดบันทึกในสำเนาของคุณ

Dmitry Vdovin ตำหนิศิลปินรุ่นเยาว์อย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการออกเสียงที่ไม่ชัดเจนหรือไม่ถูกต้องของทั้งรัสเซียและอิตาลี

การออกเสียงมีความสำคัญมาก บ่อยครั้งที่จำเป็นต้องร้องเพลงเป็นภาษาอิตาลี นอกจากนี้ ภาษานี้ยังมีการพูดโดยผู้คนหลายร้อยล้านคน การออกเสียงที่ถูกต้องจะทำให้คุณมีกุญแจสำคัญในการดำเนินการ ฟังความงามของการออกเสียงวลีโดยชาวอิตาลี!

คุณสมบัติอีกอย่างที่ Vdovin ไม่สนใจคือความเป็นธรรมชาติของนักร้อง

การร้องเพลงควรเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ อย่างที่ออสการ์ ไวล์ดกล่าว สิ่งที่ยากที่สุดคือทำตัวให้เป็นธรรมชาติ ดังนั้นสำหรับการร้องเพลง สิ่งสำคัญคือต้องคงความเป็นธรรมชาติ ตอนนี้บทบาทของผู้กำกับละครในโอเปร่ามีความสำคัญมากขึ้น ศิลปินโอเปร่าต้องทำงานอย่างมากกับตัวละครของพวกเขา และความเป็นธรรมชาติเป็นผู้ช่วยที่สำคัญที่สุดสำหรับบทบาทนี้ ร้องเพลงด้วยความเพลิดเพลิน - เพลิดเพลินไปกับเสียงบินที่สวยงาม

และอาจารย์เตือนให้เดวิดบาริโทน:

ฮันเดลไม่มีชิ้นส่วนสำหรับบาริโทน บาริโทนเองก็ปรากฏในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ปล่อยให้เพลงนี้เป็นเพลงเทเนอร์และเคาท์เตอร์เทเนอร์ แล้วคุณจะมองหาเพลงที่เหมาะกับเสียงของคุณมากกว่า

การคัดเลือกครั้งต่อไปคือ Valery Makarov เด็กชายอายุ 12 ขวบจาก Samara ผู้แสดงเสียงแหลมที่สวยงามเกินอายุของเขา

คุณมีเสียงที่ไพเราะและมีความไพเราะ และนั่นเป็นสิ่งสำคัญ ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนทำงานกับเด็ก ๆ ฉันไม่ทำเช่นนี้ แต่ฉันจะบอกว่าข้อควรพิจารณาบางประการ นี่เป็นเพลงที่อ่อนโยน! ไม่ใช่จุดที่คุณต้องการแสดงความเข้มแข็งของเสียง ความกดดัน ทันทีที่คุณเปลี่ยนมาใช้สีอ่อนๆ มันก็ชัดเจนในทันทีว่าคุณกำลังร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร เพลงเกี่ยวกับอะไร ฮีโร่ของเพลงมีแม่แก่และเขาร้องเพลงให้เธอว่าเขาจะกลับมาหาเธอและกอดเธออย่างแน่นอน คุณอาจจะมีคุณแม่ยังสาว?

ใช่! - วาเลร่าตอบโดยไม่ลังเล

และพระเอกของเพลงนี้ก็แก่แล้ว และสำหรับการออกเสียง มีคำในภาษาอิตาลีที่ออกเสียงว่า "mamma" และ "mama" ซึ่งมีความหมายต่างกัน - "mama" และ "I love you" ตามลำดับ ในเพลงนี้ - "แม่" พยายามร้องเพลงให้ไพเราะมากขึ้น คุณมีเสียงที่ไพเราะ - และน้ำเสียงนั้นเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในเสียง

ตัวแทนอีกคนจาก Samara ร้องเพลงด้วยความกดดันมากเกินไป Vdovin เริ่มอธิบายเกี่ยวกับความประหยัดในสื่อภาพ

ก่อนที่ท่วงทำนองจะขึ้น เสียงก็ถูกปิดไว้ ปกปิด - ไม่ได้ผลักเสียงถอยหลัง แต่เพื่อให้มันสว่างขึ้น! คุณต้องร้องเพลงให้ไพเราะมากขึ้น เมื่อชายหนุ่มออกมา แน่นอนว่าทุกคนกำลังรอการลงคะแนน แต่ยิ่งกว่านั้น พวกเขากำลังรอพรสวรรค์ มีหลายเสียง แต่มันเกิดขึ้นที่เสียงมีขนาดเล็ก แต่ทุกคนพูดว่า - เขาร้องเพลงอย่างไร! ให้ความสนใจกับการนำเสนอของวัสดุเอง

Novosibirsk นำเสนอโดย Irina Kolchuganova วัย 18 ปีร้องเพลงอย่างนุ่มนวลและขี้อายของ Gilda จากเพลง "Rigoletto" ของ Verdi Vdovin ให้ความสนใจกับวิธีที่เธอเรียกงานนี้

เมื่อประกาศว่าจะร้องเพลงใด ให้เพิ่มคำแรกของเพลงในชื่อเสมอ และผู้ฟังทั้งหมดจากประเทศต่างๆ จะเข้าใจว่าคุณจะร้องเพลงอะไร

คุณร้องเพลงเบา ๆ ปัญหากับนักร้องของเราที่ฉันฟังในการออดิชั่นที่โรงละครบอลชอยและในการแข่งขันคือการที่พวกเขาไม่เห็นคุณค่าของความอ่อนโยน นักแสดงต้องการความก้าวร้าวในทันที การนำเสนอที่ทรงพลัง พวกเขาพยายามร้องเพลงในส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องที่มีอุปกรณ์ที่แข็งแกร่งกว่า และความอ่อนโยน - มันสัมผัสหัวใจของผู้ฟัง รักษาความอ่อนโยนและความเปราะบางไว้ในตัวคุณ - ทำให้ได้เปรียบ

คำแนะนำอันมีค่าอีกอย่างที่ Vdovin ให้เกี่ยวกับความสามารถในการนำเสนอเนื้อหา

อีกชื่อหนึ่งสำหรับเพลงนี้คือ "เรื่องราว" คุณต้องเห็นคนที่คุณกำลังเล่าเรื่องนี้ให้ฟัง และสำหรับเขาเองที่คุณเล่าเรื่องนี้ให้ฟัง กิลด้าบอกว่าเธอแอบลอบตามคนรักของเธอได้อย่างไร - คุณไม่สามารถร้องเพลงมือขวาที่นี่! ทุกคนรู้ดีว่ารักครั้งแรกเป็นอย่างไร - การแอบซ่อน นี่คืออารมณ์พิเศษ - และต้องแสดงให้ผู้ฟังเห็น

Rostov เป็นรายต่อไปในการออกอากาศวิดีโอ บาริโทนวัย 21 ปี Vadim Popechuk ร้องเพลง Leoncavallo ได้อารมณ์สุดๆ ก่อนอื่น Vdovin ดึงความสนใจไปที่เสียงปรบมือดังสนั่นในห้องโถงของ Rostov Music School

ศิลปินเป็นอาชีพที่ยากมากที่เขาต้องได้รับการสนับสนุนและ - ปรบมือ! บ่อยครั้งในห้องโถงของโรงละคร Bolshoi ผู้เชี่ยวชาญหลายคนนั่งออดิชั่น แต่ศิลปินร้องเพลง - และไม่มีใครปรบมือ ด้านล่างเป็นศักดิ์ศรีของพวกเขา และต้องตบมือ!

อาจารย์พูดเกี่ยวกับการแสดงของ Vadim:

อายุ 21 ปีไม่เพียงพอสำหรับบาริโทน เพลงที่แต่งขึ้นเพื่อให้มีเสียงที่สมบูรณ์ เป็นเสียงบาริโทนที่โตเต็มที่ Leoncavallo มีอารมณ์มากมายอยู่แล้ว และคุณไม่จำเป็นต้องพึ่งพาอารมณ์ อยู่ใน Legato มิฉะนั้นคุณจะไม่ได้รับภาษาอิตาลี แต่เป็นน้ำเสียงยิปซี

ต่อไปนี้ Dmitry Vdovin ได้กำหนดสมมติฐานที่สำคัญอีกประการหนึ่ง:

น่าแปลกที่อาชีพของเราเกี่ยวข้องกับคณิตศาสตร์ คุณต้องคำนวณทุกๆ การหยุด ทุกๆ โน้ต ระยะเวลาของทุกๆ แฟร์มาตา เพื่ออะไร? เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ชมที่จะติดเชื้ออารมณ์ของคุณในสถานการณ์ที่เสนอ - เราอยู่ในโรงละคร นักร้องต้องรู้ระยะเวลาที่แน่นอนของโน้ตแต่ละตัวล่วงหน้า รู้ว่าเขาจะหายใจเข้าเมื่อไหร่ - คำนวณทุกอย่างลงไปเป็นมิลลิวินาที

และแล้วแรงดึงดูดที่แท้จริงก็เริ่มต้นขึ้น ในห้องโถง Vdovin สังเกตเห็นเสียงบาริโทน Andrei Zhilikhovsky ผู้เข้าร่วมในโครงการเยาวชนโรงละคร Bolshoi ที่เขาดูแลและมาที่โซซีเพื่อร้องเพลงในการผลิต Eugene Onegin ของ Yuri Bashmet และเขาได้เชิญ Andrei Zhilikhovsky ขึ้นเวทีเชิญเขาให้ร้องเพลงคู่กับ Vadim ในทางกลับกัน เมื่อสังเกตเห็นท่าทางงงงวยของ Zhilikhovsky เขาอธิบายว่าพวกเขาจะไปกับเขาจาก Rostov และมันก็ได้ผล! การเชื่อมต่อนั้นเสถียรโดยไม่ล่าช้าแม้แต่น้อย (ซึ่งเรามักจะเห็นในการถ่ายทอดสดของช่องทีวี) - บาริโทนสองตัวร้องเพลงสลับกันโดยผสานเข้ากับรหัสอย่างพร้อมเพรียง

ฉันไม่ชอบมาสเตอร์คลาสมาก เพราะมีบางสิ่งที่สามารถแก้ไขได้จริงๆ แต่มันช่วยให้คุณคิดได้ ... ตอนนี้สถานการณ์น่าทึ่งเรากำลังนั่งอยู่บนชายฝั่งทะเลดำ Andrey มาจากมอลโดวา Vadim และคลออยู่ใน Rostov เรามีการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของเราเอง!

รวมอื่นจาก Yekaterinburg อเล็กซานเดอร์อายุ 15 ปีร้องเพลงรักของไชคอฟสกีเรื่อง Amid the Noisy Ball

เนื้อหาได้รับการคัดเลือกอย่างไม่ถูกต้องเล็กน้อย - เพลงดีมากมาย แต่ความรักนี้มีไว้สำหรับคนจำนวนมากที่มีประสบการณ์ชีวิตมากมาย แต่คุณร้องเพลงได้ไพเราะมากจนมีค่ามาก และคุณต้องเก็บกระทู้นี้ไว้ตลอดชีวิต ร้องเพลงทุกวลีในภาษารัสเซีย ไม่ใช่ "ขลุ่ย" แต่เป็น "ขลุ่ย" ไม่ใช่ "ผอม" นี่เป็นการออกเสียงที่ล้าสมัย แต่ "ผอม" ร้องเพลงวลีทั้งหมดที่ควรฟังตามกฎของภาษารัสเซีย - และจะกลายเป็นที่เข้าใจและแข็งแกร่งกว่ามาก คุณไม่สามารถร้องเพลงสระ "U" ได้ แต่จะเปลี่ยนเป็น "O" และการรับรู้ของข้อความก็ลดลง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับความรัก

ในที่สุด Dmitry Vdovin ก็ให้คำแนะนำแก่นักแสดงรุ่นเยาว์ทุกคน

ฉันแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์เสมอ - ร้องเพลงทุกที่และกับทุกคนที่คุณทำได้ แสดงตัวเองทุกที่ เข้าร่วมการแข่งขัน ประเทศมีขนาดใหญ่และยากที่จะทะลุทะลวง ทุกคนสามารถสมัครเข้าเรียนในโครงการเยาวชนโรงละครบอลชอย เร็วๆ นี้จะมีการประกาศบนเว็บไซต์โรงละครบอลชอยเกี่ยวกับการสรรหาโปรแกรมเยาวชน ส่งใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ แล้วเราจะรับฟังคุณ จำไว้ว่าจะมีคนที่อยู่ที่ไหนสักแห่งในงานเทศกาลจะฟังคุณแนะนำเชิญคุณที่ไหนสักแห่งช่วย - นี่คือวิธีการทำงานของชีวิตมืออาชีพของเรา

ชั้นเรียนปริญญาโทจบลงด้วยความโรแมนติคของไชคอฟสกี "บนทุ่งสีเหลือง" ในข้อของอเล็กซี่ตอลสตอยแสดงโดยบาริโทน Andrei Zhilikhovsky

วาดิม โปโนมาเรฟ
รูปถ่าย - Alexey Molchanovsky