แนวโรแมนติกในแนวคิดศิลปะ ทัศนศิลป์แนวโรแมนติก
ยวนใจในการวาดภาพเป็นแนวโน้มทางปรัชญาและวัฒนธรรมในศิลปะของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดีของเยอรมนีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนารูปแบบ ทิศทางการพัฒนาในรัสเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน และประเทศในยุโรปอื่นๆ
ประวัติศาสตร์
แม้จะมีความพยายามในช่วงต้นโดยผู้บุกเบิก El Greco, Elsheimer และ Claude Lorrain แต่รูปแบบที่เรารู้จักในฐานะแนวจินตนิยมไม่ได้รับแรงผลักดันจนกระทั่งเกือบสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 เมื่อองค์ประกอบที่กล้าหาญของนีโอคลาสซิซิสซึ่มมีบทบาทสำคัญในศิลปะแห่งเวลา ภาพวาดเริ่มสะท้อนอุดมคติที่โรแมนติกและกล้าหาญตามนวนิยายในสมัยนั้น องค์ประกอบที่กล้าหาญนี้ ผสมผสานกับอุดมคตินิยมเชิงปฏิวัติ อารมณ์ เป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสอันเป็นผลจากปฏิกิริยาต่อต้านศิลปะเชิงวิชาการที่ถูกจำกัดไว้
หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ยุโรปได้รับผลกระทบจากวิกฤตการณ์ทางการเมือง การปฏิวัติ และสงคราม เมื่อบรรดาผู้นำประชุมกันที่รัฐสภาเวียนนาเพื่อไตร่ตรองแผนการจัดระเบียบกิจการยุโรปใหม่หลังสงครามนโปเลียน เป็นที่ชัดเจนว่าความหวังของประชาชนในเรื่องเสรีภาพและความเสมอภาคไม่ได้รับการตระหนัก อย่างไรก็ตาม ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา ความคิดใหม่ๆ ได้ก่อตัวขึ้นซึ่งหยั่งรากอยู่ในจิตใจของผู้คนในฝรั่งเศส สเปน รัสเซีย และเยอรมนี
ความเคารพต่อปัจเจกบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในการวาดภาพแบบนีโอคลาสสิกนั้นได้รับการพัฒนาและหยั่งรากลึก ภาพวาดของศิลปินโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึก ราคะในการถ่ายโอนภาพของบุคคล ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ต่างๆ เริ่มแสดงลักษณะของแนวโรแมนติก 
เป้าหมาย
หลักการและเป้าหมายของแนวโรแมนติกรวมถึง:
- การกลับคืนสู่ธรรมชาติ - ตัวอย่างที่เน้นความเป็นธรรมชาติในการวาดภาพ ซึ่งภาพวาดแสดงให้เห็น
- ศรัทธาในความเมตตาของมนุษยชาติและคุณสมบัติที่ดีที่สุดของแต่ละบุคคล
- ความยุติธรรมสำหรับทุกคน - แนวคิดนี้แพร่หลายในรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ
ความเชื่อมั่นในพลังของความรู้สึกและอารมณ์ที่ครอบงำจิตใจและสติปัญญา
ลักษณะเฉพาะ
ลักษณะเฉพาะของสไตล์:
- การทำให้เป็นอุดมคติของอดีตการครอบงำของธีมในตำนานกลายเป็นแนวหน้าในการสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 19
- การปฏิเสธเหตุผลนิยมและความเชื่อในอดีต
- เพิ่มอรรถรสด้วยการเล่นแสงและสี
- รูปภาพถ่ายทอดวิสัยทัศน์อันไพเราะของโลก
- เพิ่มความสนใจในหัวข้อชาติพันธุ์
จิตรกรและประติมากรที่โรแมนติกมักจะแสดงปฏิกิริยาตอบสนองทางอารมณ์ต่อชีวิตส่วนตัวของพวกเขา ตรงข้ามกับความยับยั้งชั่งใจและค่านิยมสากลที่ส่งเสริมโดยศิลปะนีโอคลาสสิก ศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวโรแมนติกและสถาปัตยกรรม ดังที่เห็นได้จากอาคารสไตล์วิกตอเรียนอันวิจิตรงดงาม
ตัวแทนหลัก
ในบรรดาจิตรกรโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้แก่ I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix ศิลปะโรแมนติกไม่ได้เข้ามาแทนที่สไตล์นีโอคลาสสิก แต่ทำหน้าที่เป็นสมดุลระหว่างความดื้อรั้นและความดื้อรั้นของยุคหลัง 
ยวนใจในภาพวาดรัสเซียแสดงโดยผลงานของ V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky จิตรกรชาวรัสเซียพยายามถ่ายทอดธรรมชาติอย่างมีอารมณ์มากที่สุด
ประเภทที่ชอบในหมู่โรแมนติกคือภูมิทัศน์ ธรรมชาติถูกมองว่าเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ ในประเทศเยอรมนี ยังถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและความไร้ขอบเขต ศิลปินวางภาพผู้คนโดยตัดกับพื้นหลังของชนบทหรือในเมืองและท้องทะเล แนวโรแมนติกในรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี ภาพลักษณ์ของบุคคลไม่ได้ครอบงำ แต่เสริมโครงเรื่องของภาพ 
ลวดลายวานิทัสยอดนิยม ได้แก่ ต้นไม้ที่ตายแล้วและซากปรักหักพังที่รก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยั่งยืนและธรรมชาติอันจำกัดของชีวิต ลวดลายที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในศิลปะบาโรก: ศิลปินยืมงานด้วยแสงและมุมมองในภาพวาดที่คล้ายกันจากจิตรกรบาโรก
จุดมุ่งหมายของยวนใจ: ศิลปินแสดงมุมมองอัตนัยของโลกวัตถุประสงค์ และแสดงภาพที่กรองผ่านราคะของเขา
ในประเทศต่างๆ
แนวโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 (1800 - 1850)
ในประเทศเยอรมนี ศิลปินรุ่นน้องตอบสนองต่อยุคสมัยที่เปลี่ยนไปด้วยกระบวนการวิปัสสนา พวกเขาถอยเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความทะเยอทะยานทางอารมณ์ที่มีต่ออุดมคติของอดีต โดยเฉพาะในยุคกลาง ซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็น สมัยที่ผู้คนอยู่ร่วมกับตนเองและโลก ในบริบทนี้ ภาพวาดของ Schinkel เช่น Gothic Cathedral on the Water เป็นตัวแทนและลักษณะของยุคนั้น 
ในความดึงดูดใจในอดีต ศิลปินโรแมนติกมักใกล้ชิดกับนักนีโอคลาสสิก ยกเว้นว่าลัทธิประวัติศาสตร์นิยมวิพากษ์วิจารณ์หลักเหตุผลของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม ศิลปินนีโอคลาสสิกกำหนดงานดังกล่าว: พวกเขามองเข้าไปในอดีตเพื่อพิสูจน์ความไร้เหตุผลและอารมณ์ของพวกเขา รักษาประเพณีทางวิชาการของศิลปะในการถ่ายทอดความเป็นจริง
แนวโรแมนติกของสเปนในศตวรรษที่ 19 (1810 - 1830)
Francisco de Goya เป็นผู้นำการเคลื่อนไหวศิลปะโรแมนติกในสเปนที่ไม่มีปัญหา ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะ: แนวโน้มที่จะไร้เหตุผล จินตนาการ อารมณ์ ในปี ค.ศ. 1789 เขาได้เป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของราชสำนักสเปน 
ในปี ค.ศ. 1814 เพื่อเป็นเกียรติแก่การจลาจลของสเปนต่อกองกำลังฝรั่งเศสใน Puerta del Sol กรุงมาดริด และการยิงชาวสเปนที่ไม่มีอาวุธซึ่งต้องสงสัยว่ามีการสมรู้ร่วมคิด Goya ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในวันที่ 3 พฤษภาคม ผลงานเด่น: "The Disasters of War", "Caprichos", "Maja Nude"
แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 (1815 - 1850)
หลังสงครามนโปเลียน สาธารณรัฐฝรั่งเศสกลายเป็นราชาธิปไตยอีกครั้ง สิ่งนี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างมากของแนวจินตนิยมซึ่งมาก่อนนี้ได้ถูกระงับโดยการปกครองของนีโอคลาสสิก จิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติกไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในประเภทภูมิทัศน์พวกเขาทำงานในแนวศิลปะภาพเหมือน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์คือ E. Delacroix และ T. Gericault 
แนวจินตนิยมในอังกฤษ (1820 - 1850)
นักทฤษฎีและตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรูปแบบคือ I. Fusli
John Constable เป็นประเพณีแนวโรแมนติกของอังกฤษ ประเพณีนี้แสวงหาความสมดุลระหว่างความอ่อนไหวอย่างลึกซึ้งต่อธรรมชาติและความก้าวหน้าในศาสตร์แห่งการวาดภาพและการวาดภาพ ตำรวจละทิ้งการพรรณนาถึงความดื้อรั้นของธรรมชาติ ภาพวาดเหล่านี้สามารถจดจำได้ด้วยการใช้จุดสีเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริง ซึ่งทำให้งานของตำรวจใกล้ชิดกับศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์มากขึ้น 
ภาพวาดของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ หนึ่งในจิตรกรแนวโรแมนติกชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สะท้อนให้เห็นถึงความอยากที่จะสังเกตธรรมชาติในฐานะหนึ่งในองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ของภาพวาดของเขาไม่เพียงสร้างขึ้นจากสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการที่ศิลปินถ่ายทอดสีสันและมุมมองด้วย
ความสำคัญในงานศิลปะ
การวาดภาพสไตล์โรแมนติกของศตวรรษที่ 19 และลักษณะพิเศษของมันกระตุ้นการเกิดขึ้นของโรงเรียนหลายแห่ง เช่น: โรงเรียน Barbizon, ภูมิทัศน์ในอากาศบริสุทธิ์, โรงเรียนจิตรกรภูมิทัศน์ Norwich ยวนใจในการวาดภาพมีอิทธิพลต่อการพัฒนาสุนทรียศาสตร์และสัญลักษณ์ จิตรกรผู้มีอิทธิพลมากที่สุดสร้างขบวนการพรีราฟาเอล ในรัสเซียและประเทศในยุโรปตะวันตก แนวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวหน้าและอิมเพรสชั่นนิสม์
การนำเสนอจะทำความคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรที่โดดเด่นของฝรั่งเศส, เยอรมนี, สเปนและอังกฤษแห่งยุคโรแมนติก
ยวนใจในภาพวาดยุโรป
แนวจินตนิยมเป็นกระแสในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 19 สาเหตุของการปรากฏตัวของมันคือความผิดหวังกับผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส คำขวัญของการปฏิวัติคือ "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!" กลายเป็นยูโทเปีย มหากาพย์นโปเลียนที่ตามหลังการปฏิวัติและปฏิกิริยาที่มืดมนทำให้เกิดอารมณ์ผิดหวังในชีวิตและการมองโลกในแง่ร้าย ในยุโรป โรคแฟชั่นใหม่ "World Sorrow" แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและฮีโร่ตัวใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นโหยหาเดินไปทั่วโลกเพื่อค้นหาอุดมคติและบ่อยครั้งในการค้นหาความตาย
เนื้อหาของศิลปะโรแมนติก
ในยุคของปฏิกิริยาที่มืดมน จอร์จ ไบรอน กวีชาวอังกฤษได้กลายเป็นปรมาจารย์ด้านความคิด ฮีโร่ของ Childe Harold เป็นนักคิดที่มืดมน ถูกทรมานด้วยความโหยหา การตระเวนรอบโลกเพื่อค้นหาความตาย และจากกันด้วยชีวิตโดยไม่เสียใจ ฉันแน่ใจว่าผู้อ่านของฉันตอนนี้จำ Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov ได้แล้ว สิ่งสำคัญที่ทำให้ฮีโร่โรแมนติกแตกต่างออกไปคือการปฏิเสธสีเทาในชีวิตประจำวัน คนโรแมนติกและคนธรรมดาเป็นศัตรูกัน
“โอ้ ปล่อยให้ฉันเลือดออก
แต่ให้ห้องฉันเร็ว ๆ นี้
ฉันกลัวที่จะสำลักที่นี่
ในโลกแห่งคำสาปของ hucksters ...
ไม่ เลวทรามดีกว่า
การโจรกรรม, ความรุนแรง, การโจรกรรม,
กว่าคุณธรรมการทำบัญชี
และคุณธรรมของเหยือกที่เลี้ยงอย่างดี
เฮ้ เมฆ พาฉันไปที
พาคุณเดินทางไกล
ไปแลปแลนด์หรือไปแอฟริกา
หรืออย่างน้อยก็ถึง Stettin - ที่ไหนสักแห่ง!”
G. Heine
การหลีกหนีจากชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่ายกลายเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะแนวโรแมนติก ที่โรแมนติกสามารถ "หนี" จากกิจวัตรและความหมองคล้ำได้ที่ไหน? หากคุณผู้อ่านที่รักของฉันมีใจโรแมนติกคุณสามารถตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย ในตอนแรก,อดีตอันไกลโพ้นกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับฮีโร่ของเรา ส่วนใหญ่มักจะเป็นยุคกลางที่มีอัศวินผู้สูงศักดิ์ ทัวร์นาเมนต์ ปราสาทลึกลับ ผู้หญิงสวย ยุคกลางมีอุดมคติและยกย่องในนวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์ วิกเตอร์ อูโก ในกวีนิพนธ์ของกวีชาวเยอรมันและอังกฤษ ในโอเปร่าของเวเบอร์ เมเยอร์เบียร์ แวกเนอร์ ในปี ค.ศ. 1764 Walpole's Castle of Otranto นวนิยายสยองขวัญเรื่อง "Gothic" ภาษาอังกฤษเรื่องแรกได้รับการตีพิมพ์ ในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Ernest Hoffmann เขียนว่า "Elixir of the Devil" ฉันแนะนำให้คุณอ่าน ประการที่สองขอบเขตของนิยายบริสุทธิ์ การสร้างโลกที่สมมติขึ้นและน่าอัศจรรย์ กลายเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับคู่รักที่จะ "หลบหนี" จำฮอฟฟ์มันน์ "นัทแคร็กเกอร์" ของเขา "ซาคีน้อย" "หม้อทองคำ" ของเขา เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมนวนิยายและเรื่องราวของโทลคีนเกี่ยวกับแฮร์รี่ พอตเตอร์จึงเป็นที่นิยมในสมัยของเรา มีความโรแมนติกอยู่เสมอ! มันเป็นสภาวะของจิตใจใช่ไหม?
วิธีที่สามการจากไปของฮีโร่โรแมนติกจากความเป็นจริง - บินไปยังประเทศที่แปลกใหม่ซึ่งไม่มีใครแตะต้องโดยอารยธรรม เส้นทางนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการศึกษาคติชนวิทยาอย่างเป็นระบบ พื้นฐานของศิลปะแนวโรแมนติกนั้นเกิดจากเพลงบัลลาด ตำนาน มหากาพย์ ผลงานทัศนศิลป์และดนตรีโรแมนติกหลายชิ้นเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม เช็คสเปียร์ เซร์บันเตส ดันเต้กลายเป็นเจ้าแห่งความคิดอีกครั้ง
ยวนใจในทัศนศิลป์
ในแต่ละประเทศศิลปะแนวโรแมนติกได้รับคุณลักษณะระดับชาติของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันงานทั้งหมดของพวกเขาก็มีความเหมือนกันมาก ศิลปินโรแมนติกทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ ภูมิทัศน์ซึ่งตรงกันข้ามกับผลงานของลัทธิคลาสสิคซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงการตกแต่งพื้นหลังสำหรับความโรแมนติกเท่านั้นที่จะได้รับจิตวิญญาณ ภูมิทัศน์ช่วยเน้นย้ำถึงสถานะของฮีโร่ จะเป็นประโยชน์ในการเปรียบเทียบ ทัศนศิลป์แนวโรแมนติกของยุโรปด้วยศิลปะและ.
ศิลปะโรแมนติกชอบทิวทัศน์ยามค่ำคืน สุสาน หมอกสีเทา หินป่า ซากปรักหักพังของปราสาทและอารามโบราณ ทัศนคติพิเศษต่อธรรมชาติมีส่วนทำให้เกิดภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของสวนสาธารณะอังกฤษ (อย่าลืมสวนสาธารณะฝรั่งเศสทั่วไปที่มีตรอกซอกซอยและพุ่มไม้และต้นไม้ตัดแต่ง เรื่องราวและตำนานในอดีตมักเป็นหัวข้อของภาพเขียน
การนำเสนอ "ความโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ยุโรป"มีภาพประกอบมากมายแนะนำผลงานของศิลปินโรแมนติกดีเด่นของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ
หากคุณสนใจในหัวข้อบางทีผู้อ่านที่รักอาจสนใจอ่านเนื้อหาของบทความ " แนวโรแมนติก: ธรรมชาติที่หลงใหล "บนเว็บไซต์ศิลปะ Arthive
ฉันพบภาพประกอบคุณภาพเยี่ยมส่วนใหญ่บนเว็บไซต์ Gallerix.ru... สำหรับท่านที่ต้องการเจาะลึกในหัวข้อ แนะนำให้อ่านค่ะ:
- สารานุกรมสำหรับเด็ก ต.7. ศิลปะ. - ม.: อแวนต้า +, 2000.
- Beckett V. ประวัติจิตรกรรม. - M.: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003
- ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 24 Francisco José de Goya y Lucientes - M.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
- ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 32 ยูจีน เดลาครัวซ์ - M.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
- Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ปัญหา III: ประเทศในยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XIX; รัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX - ม.: ศิลปะ 2535
- อีโมโฮโนว่า แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน วันพุธ เท้า. ศึกษา. สถาบันต่างๆ - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1998.
- ลูกิเชวา เค.แอล. ประวัติจิตรกรรมในผลงานชิ้นเอก - มอสโก: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า - SPb.: ปีเตอร์, 2550.
- สารานุกรมขนาดเล็ก ก่อนราฟาเอลลิสม์ - วิลนีอุส: VAB "BESTIARY", 2013
- สมินทร์ ดี.เค. หนึ่งร้อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - ม.: เวเช่, 2547.
- ฟรีแมนเจ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - ม.: "สำนักพิมพ์แอสเทรล", 2546
ขอให้โชคดี!
ศิลปะแห่งยุคโรแมนติกที่เป็นหัวใจของความคิดนั้นมีคุณค่าทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเป็นหัวข้อหลักสำหรับปรัชญาและการไตร่ตรอง มันปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่โรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับความแปลกประหลาดและเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่งดงาม โดยพื้นฐานแล้วการเกิดขึ้นของแนวโน้มนี้ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหวซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในวรรณคดีในเวลานั้นกลายเป็นลางสังหรณ์ของรูปลักษณ์
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกได้เบ่งบานและซึมซับอย่างสมบูรณ์ในภาพที่เย้ายวนและอารมณ์ นอกจากนี้ ข้อเท็จจริงที่สำคัญมากคือการคิดใหม่เกี่ยวกับทัศนคติต่อศาสนาในยุคนี้ รวมถึงการเกิดขึ้นของลัทธิอเทวนิยมที่แสดงออกด้วยความคิดสร้างสรรค์ คุณค่าของความรู้สึกและประสบการณ์หัวใจอยู่ที่หัวและยังมีการรับรู้ต่อสาธารณะอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกี่ยวกับการมีอยู่ของสัญชาตญาณในบุคคล
ความโรแมนติกในการวาดภาพ
ทิศทางมีลักษณะโดยการจัดสรรธีมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นรูปแบบหลักสำหรับสไตล์นี้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ ความเย้ายวนใจแสดงออกในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และยอมรับได้ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่สุดในทิศทางนี้
(Cristiano Banti "กาลิเลโอก่อนการสืบสวนของโรมัน")
ในบรรดาผู้ก่อตั้งลัทธิยวนใจเชิงปรัชญา Novalis และ Schleiermacher สามารถแยกแยะได้ แต่ในภาพวาด Theodore Gericault โดดเด่นในเรื่องนี้ ในวรรณคดีเราสามารถสังเกตนักเขียนที่โดดเด่นโดยเฉพาะในยุคโรแมนติก - พี่น้องกริมม์ฮอฟฟ์มันน์และไฮเนอ ในหลายประเทศในยุโรป รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของเยอรมันที่แข็งแกร่ง
คุณสมบัติหลักคือ:
- บันทึกโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์
- บันทึกที่ยอดเยี่ยมและเป็นตำนานแม้ในร้อยแก้วที่ไม่ใช่นิยาย
- การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์
- เจาะลึกเรื่องของการพัฒนาบุคลิกภาพ
(ฟรีดริช แคสปาร์ เดวิด "พระจันทร์เหนือทะเล")
เราสามารถพูดได้ว่าความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะจากการปลูกฝังธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์และราคะตามธรรมชาติ ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติยังได้รับการเชิดชูและภาพของยุคอัศวินที่ล้อมรอบด้วยรัศมีของขุนนางและเกียรติยศตลอดจนนักเดินทางที่เดินทางท่องเที่ยวแบบโรแมนติกได้อย่างง่ายดายเป็นที่นิยมอย่างมาก
(จอห์น มาร์ติน "แมคเบธ")
เหตุการณ์ในวรรณคดีหรือภาพวาดเกิดขึ้นจากความสนใจที่ตัวละครได้รับ บุคคลที่มีแนวโน้มจะผจญภัย เล่นกับโชคชะตาและการกำหนดชะตากรรมมักจะกลายเป็นวีรบุรุษเสมอ ในการวาดภาพความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะอย่างสมบูรณ์แบบด้วยปรากฏการณ์มหัศจรรย์ที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการสร้างบุคลิกภาพและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคล
ยวนใจในศิลปะรัสเซีย
ในวัฒนธรรมรัสเซียความโรแมนติกนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีและเชื่อกันว่าการแสดงออกครั้งแรกของแนวโน้มนี้แสดงออกในกวีนิพนธ์โรแมนติกของ Zhukovsky แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่างานของเขาใกล้เคียงกับอารมณ์ความรู้สึกแบบคลาสสิก
(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")
แนวโรแมนติกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะโดยเป็นอิสระจากอนุสัญญาแบบคลาสสิก และแนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยพล็อตดราม่าโรแมนติกและเพลงบัลลาดยาวๆ อันที่จริงนี่คือความเข้าใจล่าสุดเกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ตลอดจนความหมายของบทกวีและความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของผู้คน ในเรื่องนี้ กวีนิพนธ์เดียวกันได้รับความหมายที่จริงจังและมีความหมายมากกว่า แม้ว่ากวีนิพนธ์ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้จะถือว่าเป็นเรื่องสนุกธรรมดาที่ว่างเปล่า
(ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลิเยฟ "ละลาย")
บ่อยครั้งในแนวโรแมนติกของรัสเซียภาพลักษณ์ของตัวเอกถูกสร้างขึ้นในฐานะคนเหงาและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง มันเป็นความทุกข์ทรมานและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ได้รับความสนใจมากที่สุดจากผู้เขียนทั้งในวรรณคดีและในภาพวาด อันที่จริงนี่คือการเคลื่อนไหวนิรันดร์ตามทางด้วยความคิดและการไตร่ตรองที่หลากหลายและการต่อสู้ของบุคคลที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในโลกที่ล้อมรอบเขา
(Orest Kiprensky "ภาพเหมือนของ Hussar ผู้พัน EV Davydov")
ฮีโร่มักจะค่อนข้างเห็นแก่ตัวและต่อต้านเป้าหมายและค่านิยมของผู้คนที่หยาบคายและวัสดุ การกำจัดค่านิยมทางวัตถุเพื่อประโยชน์ทางจิตวิญญาณและส่วนบุคคลได้รับการส่งเสริม ในบรรดาอักขระรัสเซียที่ได้รับความนิยมและโดดเด่นที่สุดซึ่งสร้างขึ้นภายใต้กรอบของทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ เราสามารถแยกแยะตัวละครหลักจากนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ได้ นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแรงจูงใจและข้อสังเกตของแนวโรแมนติกในขณะนั้น
(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "ชาวประมงที่ชายทะเล")
ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่เยี่ยมยอดและเป็นคติชนวิทยา โรแมนติก และเต็มไปด้วยความฝันต่างๆ งานทั้งหมดมีสุนทรียภาพสูงสุดและมีโครงสร้างและรูปแบบที่ถูกต้องและสวยงาม ในทิศทางนี้ ไม่มีที่สำหรับเส้นแข็งและรูปทรงเรขาคณิต รวมทั้งเฉดสีที่สว่างและตัดกันมากเกินไป ในขณะเดียวกันก็ใช้การออกแบบที่ซับซ้อนและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สำคัญมากในภาพ
ยวนใจในสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมของยุคโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกับปราสาทในเทพนิยายและโดดเด่นด้วยความหรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ
(พระราชวังเบลนไฮม์ ประเทศอังกฤษ)
อาคารที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้มีลักษณะดังนี้:
- การใช้โครงสร้างโลหะซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ในช่วงเวลานี้และแสดงถึงนวัตกรรมที่ค่อนข้างพิเศษ
- ซิลลูเอทและการออกแบบที่ล้ำสมัยซึ่งแนะนำการผสมผสานองค์ประกอบที่สวยงามอย่างน่าทึ่ง รวมทั้งป้อมปราการและหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
- ความสมบูรณ์และรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย การผสมผสานเทคโนโลยีที่หลากหลายสำหรับการใช้โลหะผสมเหล็กกับหินและแก้ว
- อาคารได้รับความสว่างที่มองเห็นได้ รูปแบบบาง ๆ ช่วยให้คุณสร้างอาคารขนาดใหญ่ได้แม้มีความยุ่งยากน้อยที่สุด
สะพานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322 ในอังกฤษ และถูกโยนข้ามแม่น้ำเซเวิร์น มีความยาวค่อนข้างสั้นเพียง 30 กว่าเมตร แต่มันเป็นโครงสร้างแรกดังกล่าว ต่อมามีการสร้างสะพานที่มีความยาวมากกว่า 70 เมตร และหลังจากนั้นไม่กี่ปี โครงสร้างเหล็กหล่อก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคารต่างๆ
อาคารมีมากถึง 4-5 ชั้นและรูปร่างที่ไม่สมมาตรเป็นลักษณะเฉพาะของเลย์เอาต์ของอาคารภายใน ความไม่สมดุลปรากฏให้เห็นที่ด้านหน้าของยุคนี้ และตะแกรงเหล็กดัดที่หน้าต่างช่วยเน้นอารมณ์ที่เหมาะสม คุณยังสามารถใช้หน้าต่างกระจกสี ซึ่งเหมาะสำหรับโบสถ์และอาสนวิหารโดยเฉพาะ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แนวคิดเรื่องคลาสสิกและการตรัสรู้ได้สูญเสียความน่าดึงดูดใจและความเกี่ยวข้อง ใหม่ซึ่งตอบสนองต่อวิธีการที่เป็นที่ยอมรับของลัทธิคลาสสิคนิยมและทฤษฎีทางสังคมทางศีลธรรมของการตรัสรู้นั้นได้กลายเป็นมนุษย์โลกภายในของเขาได้รับความแข็งแกร่งและเข้าครอบงำจิตใจ ลัทธิจินตนิยมแพร่หลายมากในทุกด้านของชีวิตวัฒนธรรมและปรัชญา นักดนตรี ศิลปิน และนักเขียนในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมอันสูงส่งของมนุษย์ โลกฝ่ายวิญญาณอันมั่งคั่งของเขา ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง ต่อจากนี้ไป คนที่มีปัญหาภายใน มีภารกิจและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ และไม่มีแนวคิด "พร่ามัว" เกี่ยวกับสวัสดิภาพทั่วไปและความเจริญรุ่งเรือง ได้กลายเป็นแก่นหลักในงานศิลปะ
ความโรแมนติกในการวาดภาพ
จิตรกรถ่ายทอดความลึกของความคิดและประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาผ่านการสร้างสรรค์โดยใช้องค์ประกอบ สี และการเน้นเสียง ประเทศในยุโรปต่าง ๆ มีลักษณะเฉพาะในการตีความภาพที่โรแมนติก นี่เป็นเพราะแนวโน้มทางปรัชญาตลอดจนสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองซึ่งศิลปะคือคำตอบที่มีชีวิต การวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น เยอรมนีไม่ได้ประสบกับความวุ่นวายทางสังคมที่รุนแรง โดยแบ่งออกเป็นอาณาเขตและดัชชีเล็กๆ ศิลปินไม่ได้สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ที่วาดภาพวีรบุรุษไททัน ที่นี่โลกฝ่ายวิญญาณที่ลึกล้ำของมนุษย์ ความงามและความยิ่งใหญ่ของเขา การแสวงหาทางศีลธรรมเป็นที่สนใจ ดังนั้นความโรแมนติกในภาพวาดของเยอรมันจึงถูกนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในภาพบุคคลและทิวทัศน์ ผลงานของ Otto Runge เป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ ในภาพพอร์ตเทรตของจิตรกร ผ่านรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนของใบหน้า ดวงตา ผ่านความแตกต่างของแสงและเงา ความปรารถนาของศิลปินในการแสดงลักษณะบุคลิกภาพที่ขัดแย้งกัน พลังและความรู้สึกลึกล้ำของมันถูกถ่ายทอดออกมา ศิลปินยังพยายามค้นหาความหลากหลายของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความคล้ายคลึงกันของธรรมชาติ ความหลากหลายและไม่รู้จักผ่านภูมิทัศน์ด้วยภาพต้นไม้ ดอกไม้และนกที่เกินจริงและน่าอัศจรรย์เล็กน้อย ตัวแทนที่โดดเด่นของความโรแมนติกในภาพวาดคือจิตรกรภูมิทัศน์ เคดี ฟรีดริช ซึ่งเน้นย้ำถึงพลังและพลังของธรรมชาติ ภูเขา ทะเล และพยัญชนะกับมนุษย์
ยวนใจในการวาดภาพฝรั่งเศสพัฒนาตามหลักการที่แตกต่างกัน ความวุ่นวายจากการปฏิวัติ ชีวิตทางสังคมที่มีพายุปรากฏขึ้นในภาพวาดโดยแรงดึงดูดของศิลปินที่มีต่อการวาดภาพวัตถุทางประวัติศาสตร์และเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ ด้วยความน่าสมเพชและความตื่นเต้น "สุดวิตก" ซึ่งเกิดขึ้นได้ด้วยความคมชัดของสีที่สดใส การแสดงออกของการเคลื่อนไหว ความโกลาหล ความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบ แนวคิดโรแมนติกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดนำเสนอในผลงานของ T. Gericault, E. Delacroix ศิลปินใช้สีและแสงอย่างชำนาญ สร้างความรู้สึกที่ลุ่มลึกเป็นจังหวะ เป็นแรงกระตุ้นอันประเสริฐสำหรับการต่อสู้และเสรีภาพ
ยวนใจในภาพวาดรัสเซีย
ความคิดทางสังคมของรัสเซียตอบสนองต่อแนวโน้มและแนวโน้มใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในยุโรปอย่างชัดเจน แล้วทำสงครามกับนโปเลียน - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเหล่านั้นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการค้นหาทางปรัชญาและวัฒนธรรมของปัญญาชนชาวรัสเซียอย่างจริงจัง แนวจินตนิยมในภาพวาดของรัสเซียนำเสนอในภูมิประเทศหลักสามแห่ง ได้แก่ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอิทธิพลของลัทธิคลาสสิคนั้นแข็งแกร่งมาก และความคิดที่โรแมนติกเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับศีลทางวิชาการ
ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเก้าความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการพรรณนาถึงปัญญาชนผู้สร้างสรรค์กวีและศิลปินของรัสเซียตลอดจนคนธรรมดาและชาวนา Kiprensky, Tropinin, Bryullov ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่พยายามที่จะแสดงความลึกและความงามของบุคลิกภาพของบุคคลผ่านการชำเลืองหันศีรษะรายละเอียดของเครื่องแต่งกายเพื่อถ่ายทอดการแสวงหาทางจิตวิญญาณธรรมชาติที่รักอิสระของ "นางแบบ" ". ความสนใจอย่างมากในบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งเป็นศูนย์กลางในงานศิลปะมีส่วนทำให้ประเภทของภาพเหมือนตนเองเฟื่องฟู ยิ่งกว่านั้น ศิลปินไม่ได้วาดภาพเหมือนตนเองตามสั่ง มันเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ เป็นการรายงานตนเองแบบหนึ่งต่อคนรุ่นเดียวกัน
ภูมิทัศน์ในงานโรแมนติกก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ยวนใจในการวาดภาพสะท้อนและถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลภูมิทัศน์ต้องสอดคล้องกับเขา นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินพยายามสะท้อนธรรมชาติที่ดื้อรั้น พลัง และความเป็นธรรมชาติของมัน ในอีกด้านหนึ่ง Orlovsky, Shchedrin วาดภาพองค์ประกอบของทะเล, ต้นไม้อันยิ่งใหญ่, เทือกเขา, ถ่ายทอดความงามและสีสันของภูมิประเทศที่แท้จริง, ในทางกลับกัน, พวกเขาสร้างอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง
มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แต่ถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1830 ตั้งแต่ช่วงต้นของทศวรรษที่ 1850 ช่วงเวลาดังกล่าวเริ่มลดลง แต่เส้นสายของช่วงเวลานั้นขยายออกไปตลอดศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแนวโน้มเช่นสัญลักษณ์ ความเสื่อมโทรม และแนวโรแมนติกใหม่
ความโรแมนติกที่เพิ่มขึ้น
ยุโรป โดยเฉพาะอังกฤษและฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของเทรนด์นี้ ซึ่งเป็นที่มาของชื่อเทรนด์ศิลปะนี้ว่า "โรแมนติก" สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่
การปฏิวัติทำลายล้างลำดับชั้น สังคมผสม และชั้นทางสังคมที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมด ชายคนนั้นเริ่มรู้สึกเหงาและเริ่มแสวงหาการปลอบใจในการพนันและความบันเทิงอื่นๆ กับพื้นหลังนี้ ความคิดเกิดขึ้นว่าทุกชีวิตเป็นเกมที่มีทั้งผู้ชนะและผู้แพ้ ตัวเอกของงานโรแมนติกแต่ละเรื่องคือคนที่เล่นด้วยโชคชะตากับโชคชะตา
ความโรแมนติกคืออะไร
ลัทธิจินตนิยมคือทุกสิ่งที่มีอยู่ในหนังสือเท่านั้น: ปรากฏการณ์ที่เข้าใจยาก เหลือเชื่อและน่าอัศจรรย์ ในเวลาเดียวกันเกี่ยวข้องกับการยืนยันบุคลิกภาพผ่านชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังของความสนใจที่เด่นชัด ฮีโร่ทุกคนมีตัวละครที่เด่นชัด พวกเขามักจะกอปรด้วยจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น
นักเขียนแห่งยุคแนวโรแมนติกเน้นย้ำว่าคุณค่าหลักในชีวิตคือบุคลิกภาพของบุคคล แต่ละคนเป็นโลกที่แยกจากกันเต็มไปด้วยความงามที่น่าอัศจรรย์ จากที่นั่นแรงบันดาลใจและความรู้สึกอันสูงส่งทั้งหมดถูกดึงออกมา และแนวโน้มสู่การทำให้เป็นอุดมคติก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน
ตามคำกล่าวของนักประพันธ์ อุดมคตินั้นเป็นแนวคิดชั่วคราว แต่ถึงกระนั้นมันก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ได้ อุดมคติอยู่เหนือขอบเขตของทุกสิ่งที่ธรรมดา ดังนั้นตัวละครหลักและความคิดของเขาจึงตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันและสิ่งของ
คุณสมบัติที่โดดเด่น
ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกนั้นอยู่ในแนวคิดหลักและความขัดแย้ง
แนวคิดหลักของเกือบทุกชิ้นคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของฮีโร่ในพื้นที่ทางกายภาพ ความจริงข้อนี้สะท้อนความสับสนของจิตวิญญาณ การสะท้อนที่ไหลอย่างต่อเนื่องของเขา และในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงในโลกรอบตัวเขา
เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ แนวโรแมนติกก็มีความขัดแย้งในตัวเอง แนวคิดทั้งหมดนี้มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของตัวเอกกับโลกภายนอก เขาเป็นคนเห็นแก่ตัวมากและในขณะเดียวกันก็ต่อต้านฐานหยาบคายวัตถุสิ่งของแห่งความเป็นจริงซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแสดงออกในการกระทำความคิดและความคิดของตัวละคร ตัวอย่างวรรณกรรมแนวโรแมนติกต่อไปนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้: Childe Harold - ตัวเอกจาก "Childe Harold's Pilgrimage" โดย Byron และ Pechorin - จาก "A Hero of Our Time" โดย Lermontov
หากเราสรุปทั้งหมดข้างต้น ปรากฎว่าพื้นฐานของงานดังกล่าวคือช่องว่างระหว่างความเป็นจริงกับโลกในอุดมคติซึ่งมีขอบคมมาก
ยวนใจในวรรณคดียุโรป
แนวโรแมนติกของยุโรปในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นตรงที่งานส่วนใหญ่มีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้เป็นตำนานเรื่องสั้นและเรื่องสั้นที่เหลือเชื่อมากมาย
ประเทศหลักที่แนวโรแมนติกเป็นกระแสวรรณกรรมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดคือฝรั่งเศสอังกฤษและเยอรมนี
ปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้มีหลายขั้นตอน:
- ปี พ.ศ. 2344-2558 จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก
- พ.ศ. 2358-1830 การก่อตัวและการออกดอกของกระแส, คำจำกัดความของหลักสมมุติฐานของทิศทางนี้
- 1830-1848 ปี. แนวโรแมนติกใช้รูปแบบทางสังคมมากขึ้น
แต่ละประเทศข้างต้นมีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้ ในฝรั่งเศสความโรแมนติกมีหวือหวาทางการเมืองมากกว่าผู้เขียนเป็นศัตรูกับชนชั้นนายทุนใหม่ ผู้นำฝรั่งเศสกล่าวว่าสังคมนี้ทำลายความสมบูรณ์ของบุคคล ความงาม และเสรีภาพในจิตวิญญาณ
ในตำนานของอังกฤษ ความโรแมนติกมีมาช้านานแล้ว แต่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกไม่ได้โดดเด่นในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่แยกจากกัน งานภาษาอังกฤษซึ่งแตกต่างจากงานภาษาฝรั่งเศสเต็มไปด้วยโกธิค ศาสนา คติชนประจำชาติ วัฒนธรรมของชาวนาและสังคมกรรมกร (รวมถึงงานทางจิตวิญญาณ) นอกจากนี้ ร้อยแก้วและเนื้อร้องภาษาอังกฤษยังเต็มไปด้วยการเดินทางไปยังดินแดนที่ห่างไกลและการสำรวจดินแดนต่างประเทศ
ในประเทศเยอรมนี แนวโรแมนติกในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาอุดมคตินิยม รากฐานมีลักษณะเฉพาะตัวและถูกกดขี่โดยศักดินา เช่นเดียวกับการรับรู้ของจักรวาลว่าเป็นระบบที่มีชีวิตเพียงระบบเดียว เกือบทุกงานของเยอรมันเต็มไปด้วยภาพสะท้อนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์และชีวิตในจิตวิญญาณของเขา
ยุโรป: ตัวอย่างผลงาน
งานวรรณกรรมต่อไปนี้ถือเป็นงานยุโรปที่โดดเด่นที่สุดในจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก:
บทความ "อัจฉริยะของศาสนาคริสต์" เรื่องราว "Atala" และ "Rene" โดย Chateaubriand;
นวนิยายเรื่อง "Dolphin", "Corinna, or Italy" โดย Germaine de Stael;
นวนิยายเรื่อง "Adolphe" โดย Benjamin Constant;
นวนิยายเรื่อง "Confessions of the Son of the Century" โดย Musset;
นวนิยายเรื่อง "Saint-Mar" โดย Vigny;
ประกาศ "คำนำ" ในงาน "ครอมเวลล์" นวนิยายเรื่อง "มหาวิหารนอเทรอดาม" โดย Hugo;
ละคร "Henry III and His Court" ชุดนวนิยายเกี่ยวกับทหารเสือ "The Count of Monte Cristo" และ "Queen Margot" โดย Dumas;
นวนิยายอินเดียน่า เด็กฝึกงานพเนจร ฮอเรซ Consuelo โดยจอร์จแซนด์;
ประกาศ "ราซีนและเชคสเปียร์" โดยสเตนดาล;
บทกวีของโคเลอริดจ์เรื่อง The Old Sailor และ Christabel;
- "Oriental Poems" และ "Manfred" โดย Byron;
รวบรวมผลงานของบัลซัค;
นวนิยายเรื่อง "Ivanhoe" โดย Walter Scott;
เทพนิยาย "ผักตบชวาและดอกกุหลาบ" นวนิยายเรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" โดย Novalis;
คอลเลกชั่นเรื่องสั้น เทพนิยาย และนวนิยายโดยฮอฟฟ์มันน์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย
ความโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของวรรณคดียุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งนี้ แต่ก็มีคุณลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งถูกติดตามแม้ในช่วงเวลาก่อนหน้า
ปรากฏการณ์ทางศิลปะในรัสเซียนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นปรปักษ์ของผู้นำและนักปฏิวัติที่มีต่อชนชั้นนายทุนที่ปกครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวิถีชีวิตของพวกเขา - ดื้อรั้นผิดศีลธรรมและโหดร้าย แนวโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นผลโดยตรงจากอารมณ์กบฏและการรอคอยจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประเทศ
ในวรรณคดีสมัยนั้น สองทิศทางโดดเด่น: จิตวิทยาและพลเรือน ประการแรกขึ้นอยู่กับคำอธิบายและการวิเคราะห์ความรู้สึกและประสบการณ์ ประการที่สอง - เกี่ยวกับการส่งเสริมการต่อสู้กับสังคมสมัยใหม่ แนวคิดทั่วไปและหลักของนักประพันธ์ทุกคนคือกวีหรือนักเขียนควรประพฤติตนตามอุดมคติที่เขาอธิบายไว้ในผลงานของเขา
รัสเซีย: ตัวอย่างผลงาน
ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวรรณคดีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้แก่:
นวนิยาย "Ondine", "นักโทษแห่ง Chillon", เพลงบัลลาด "Forest Tsar", "Fisherman", "Lenora" โดย Zhukovsky;
ผลงาน "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" โดย Pushkin;
- "คืนก่อนวันคริสต์มาส" โดยโกกอล;
- "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย Lermontov
แนวโรแมนติกในวรรณคดีอเมริกัน
ในอเมริกา ทิศทางได้รับการพัฒนาในภายหลังเล็กน้อย: ระยะเริ่มต้นมีขึ้นตั้งแต่ปีพ. ทั้งสองขั้นตอนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเหตุการณ์ความไม่สงบทั้งในฝรั่งเศส (ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตั้งสหรัฐอเมริกา) และโดยตรงในอเมริกาเอง (สงครามอิสรภาพจากอังกฤษและสงครามระหว่างทางเหนือและใต้)
แนวโน้มทางศิลปะในแนวโรแมนติกของอเมริกามีอยู่สองประเภท: ผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการซึ่งสนับสนุนการปลดปล่อยจากการเป็นทาส และทางทิศตะวันออกซึ่งสร้างสวนในอุดมคติ
วรรณคดีอเมริกันในยุคนี้มีพื้นฐานมาจากการคิดใหม่เกี่ยวกับความรู้และประเภทที่รวบรวมมาจากยุโรปและผสมผสานกับวิถีชีวิตและจังหวะชีวิตที่แปลกประหลาดในทวีปที่ยังใหม่และไม่ค่อยมีใครรู้จัก งานของอเมริกาได้รับการปรุงแต่งอย่างเข้มข้นด้วยน้ำเสียงประจำชาติ ความรู้สึกของความเป็นอิสระ และการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ
แนวโรแมนติกอเมริกัน ตัวอย่างผลงาน
ไซเคิล "Alhambra" เรื่องราว "The Ghost Groom", "Rip Van Winkle" และ "The Legend of Sleepy Hollow" โดย Washington Irving;
The Last of the Mohicans โดย Fenimore Cooper;
บทกวี "The Raven" เรื่องราว "Ligeia", "The Golden Beetle", "The Fall of the House of Usher" และอื่น ๆ โดย E. Alan Poe;
นวนิยายเรื่อง "The Scarlet Letter" และ "The House of Seven Gables" โดย Gorton;
นวนิยายของเมลวิลล์ Typee และ Moby Dick;
กระท่อมของลุงทอม โดย Harriet Beecher Stowe;
ตำนานที่ถ่ายทอดบทกวีของ Evangeline, The Song of Hiawatha, The Courtship of Miles Standish โดย Longfellow;
คอลเลกชันใบหญ้าของวิทแมน;
องค์ประกอบ "ผู้หญิงในศตวรรษที่สิบเก้า" โดย Margaret Fuller
แนวจินตนิยมในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีอิทธิพลค่อนข้างมากในด้านดนตรี ศิลปะการละคร และการวาดภาพ - เพียงพอที่จะระลึกถึงการแสดงและภาพวาดมากมายในสมัยนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากคุณสมบัติของทิศทางเช่นสุนทรียศาสตร์และอารมณ์สูง, ความกล้าหาญและการเสแสร้ง, ความกล้าหาญ, อุดมคติและมนุษยนิยม แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าศตวรรษแห่งแนวโรแมนติกจะสั้นพอ แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความนิยมของหนังสือที่เขียนในศตวรรษที่ 19 ในทางใดทางหนึ่งในทศวรรษต่อ ๆ ไป - ผลงานวรรณกรรมในยุคนั้นได้รับความรักและเคารพจากสาธารณชนในเรื่องนี้ วัน.
