ประเภทหลักของการวาดภาพโดยศิลปินชาวรัสเซียพร้อมตัวอย่างภาพวาด ประเภทสัตว์ในวิจิตรศิลป์

ศิลปะ: ธุรกิจหรือโชคชะตา?
สัตว์ - ภาพวาดสัตว์และภาพวาดสัตว์ -
แม้จะมีโครงการศิลปะอื่น ๆ มันยังคงเป็น
หนึ่งในแนวเพลงโปรดของ Marina Efremova และมันก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญตรงที่
Animalism กลายเป็นหัวข้อหลักของการสัมภาษณ์ "Picturesque Energy"
ซึ่งถูกพรากไปจาก Marina Efremova โดยนักข่าว Olga Volkova

"นิทรรศการสัตว์เป็นการกระทำทางศิลปะและการศึกษา"
นักวิจารณ์ศิลปะ นิโคไล เอฟเรมอฟ รายงานในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ
อุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีของ Vasily Alekseevich Vatagin
(5 กุมภาพันธ์ 2552 - State Tretyakov Gallery;
6 กุมภาพันธ์ 2552 - พิพิธภัณฑ์ State Darwin)

ด้านล่างนี้คือภาพเขียนเกี่ยวกับสัตว์โดย Marina Efremova ซึ่งวาดในปี 2542-2553 บางส่วนอยู่ในคอลเลคชันส่วนตัว บางส่วนอยู่ในคอลเลคชันของศิลปิน
ภาพวาดกับสุนัข: "Basset Hound Vaska", "Lying Yorkie", "Portrait of the Yorkshire Terrier Lucky", "White Guardian (สุนัขอาร์เจนตินา)", "Black Guardian (Rottweiler)", "Yorkie Taufiq", "Yorkie Manya" , "Yorkie Chink", "Portrait of Timony", "Husky Sled", "Mongrels", "Late Autumn", "Greyhounds in the Field", "Portrait of a German Shepherd", "Pugs", "Portrait of a Rottweiler" , "เซนต์เบอร์นาร์ด วาเนสซ่า", "ลูกสุนัขกับกระต่าย", "ลูกสุนัขบ็อกเซอร์", "บาสเซ็ตฮาวด์ของอาร์ชี"
รูปภาพกับแมว: "Timych the Cat", "Gray Cat", "Zhulka Cat", "Murash Cat", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat"
รูปภาพที่มีม้า: "ม้าดำ", "อ่าว"
รูปภาพที่มีสัตว์ป่า: "Portrait of a gorilla", "Waiting (portrait of a wolf)", "Portrait of a tiger", "White Tiger", "Old wolf", "Last dash", "Head of a bison" , "Mandrill", "ภาพเหมือนของสิงโต "," Lion and Falcon "," Orangutan "," Black Jaguar "," Belek "," Fox "," Wolf "," Portrait of a Wolf "
รูปภาพที่มีนก: "Eagle", "Ibis", "Blue-yellow macaw", "Kafa horned raven"

). อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีต ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูงหรือจิตรกรรมประวัติศาสตร์รวมถึงผลงานที่มีลักษณะยิ่งใหญ่ซึ่งมีคุณธรรม แนวคิดสำคัญที่แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ทางการทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา เทพนิยาย หรือวรรณกรรมทางศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำประกอบทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ภาพเหล่านี้คือภาพนิ่ง ภาพเหมือน ภาพวาดของใช้ในครัวเรือน ทิวทัศน์ ภาพสัตว์ ภาพคนเปลือยกาย และอื่นๆ

สัตว์ (lat.animal - สัตว์)

ประเภทสัตว์มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์ที่กินสัตว์อื่นบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อยๆ เติบโตเป็นประเภทอิสระ แสดงถึงภาพลักษณ์ที่แสดงออกของสัตว์ทุกชนิด นักเลี้ยงสัตว์มักจะแสดงความสนใจอย่างมากในอาณาจักรของสัตว์ ตัวอย่างเช่น พวกเขาสามารถเป็นนักขี่ม้าที่ยอดเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกมันมาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ อาจดูสมจริงหรืออยู่ในรูปของศิลปะก็ได้

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย หลายคนมีความรอบรู้ในม้าเป็นอย่างดี เป็นต้น ดังนั้นในภาพวาด "วีรบุรุษ" อันโด่งดังของ Vasnetsov ม้าที่กล้าหาญจึงได้รับการวาดด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: สีพฤติกรรมของสัตว์สายบังเหียนและความเกี่ยวข้องกับผู้ขับขี่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบผู้คนและถือว่าม้าตัวนี้ดีกว่ามนุษย์ในหลาย ๆ ด้านซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงวาดภาพมันในฉากต่างๆ แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นสัตว์ ดังนั้นหมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดย K. Savitsky นักเลี้ยงสัตว์

ในสมัยซาร์ ภาพเหมือนกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ มีสัตว์ต่างๆ อยู่ในภาพเหมือนของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ด้วย

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทนี้

ภาพวาดประวัติศาสตร์

ประเภทนี้แสดงถึงภาพวาดขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดแผนอันยิ่งใหญ่ ความจริงบางอย่าง คุณธรรม หรือเพื่อแสดงเหตุการณ์สำคัญต่อสังคม รวมถึงงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน ตลอดจนฉากทางการทหาร

ในรัฐโบราณ ตำนานและตำนานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีตมาช้านาน ดังนั้นจึงมักถูกวาดภาพบนจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ต่อมา ศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ออกจากนิยาย ซึ่งแสดงเป็นหลักในการพรรณนาฉากต่อสู้ ในกรุงโรมโบราณ อียิปต์ และกรีซ ฉากการต่อสู้ที่กล้าหาญมักถูกวาดไว้บนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะ เพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลาง เนื่องจากความครอบงำของหลักคำสอนของโบสถ์ ธีมทางศาสนาจึงมีชัย ในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา สังคมหันไปหาอดีตเป็นหลักเพื่อเชิดชูรัฐและผู้ปกครองของตน และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้มักจะหันไปให้ความรู้แก่เยาวชน ผู้คน. ในรัสเซียแนวเพลงเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาสัมผัสถึงเรื่องในตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์มีชัยที่ คติชนวิทยา - ที่

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ยังคงมีชีวิต (fr ธรรมชาติ - ธรรมชาติและความตาย - ตาย)

ภาพวาดประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และวัตถุอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะแต่งเพลงตามความตั้งใจของเขา

สิ่งมีชีวิตแรกเริ่มปรากฏขึ้นในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะเป็นตัวแทนของการเซ่นไหว้เทพเจ้าในรูปของอาหารต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การรับรู้ของวัตถุในตอนแรก ดังนั้น ศิลปินโบราณไม่สนใจเกี่ยวกับ chiaroscuro หรือพื้นผิวของวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นพิเศษ ในสมัยกรีกโบราณและโรม ดอกไม้และผลไม้ถูกพบในภาพวาดและในบ้านเพื่อตกแต่งภายใน เพื่อให้ภาพเหล่านั้นดูสมจริงและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและการออกดอกของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาและความหมายอื่นที่ซ่อนอยู่ ในเวลาเดียวกัน มีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับเรื่องของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)

ในรัสเซีย ชีวิตยังคงรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เนื่องจากก่อนหน้านั้นมันถูกใช้เพื่อการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและถูกจับได้ รวมถึงลัทธินามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างองค์ประกอบดอกไม้ที่สวยงาม เป็นที่ชื่นชอบ ทำงาน และมักจะ "ชุบชีวิต" ภาพนิ่งของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะตกลงมาจากโต๊ะ มิฉะนั้นวัตถุทั้งหมดจะเริ่มหมุน

วัตถุที่ศิลปินวาดภาพนั้นได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์สภาพจิตใจ ดังนั้น สิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่พรรณนาตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่ค้นพบโดยเขา และผู้แสดงความรู้สึกยังคงโดดเด่นในละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนยังคงใช้ชีวิตเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแต่ฝึกฝนทักษะทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังทำการทดลองมากมาย โดยจัดวางวัตถุด้วยวิธีต่างๆ โดยใช้แสงและสี ทดลองกับรูปร่างและสีของเส้น จากนั้นเปลี่ยนจากความสมจริงไปเป็นลัทธิดึกดำบรรพ์ล้วนๆ แล้วผสมทั้งสองสไตล์เข้าด้วยกัน

ศิลปินบางคนผสมผสานสิ่งมีชีวิตที่พวกเขาเคยวาดไว้ก่อนหน้านี้และสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันอันเป็นที่รักของเขา บันทึกย่อและภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาสร้างมาก่อน และพรรณนาดอกไม้ที่เขารักตั้งแต่วัยเด็ก

ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ หลายคนก็ทำงานในประเภทเดียวกันเช่นกัน

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทภาพนิ่ง

Nu (fr.nudite - ภาพเปลือย ตัวย่อ nu)

ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ในโลกยุคโบราณให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาทางกายภาพเนื่องจากการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน ดังนั้น ในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักจะแข่งขันกันเปลือยกาย เพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มสามารถเห็นร่างกายที่พัฒนามาอย่างดีของพวกเขา และมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางร่างกายแบบเดียวกัน ราวพุทธศตวรรษที่ 7-6 BC NS. รูปปั้นชายเปลือยปรากฏขึ้น แสดงถึงความแข็งแกร่งทางกายภาพของผู้ชาย ในทางกลับกัน ร่างผู้หญิงมักจะปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดเสื้อคลุมเสมอ เนื่องจากไม่ธรรมดาที่จะเปิดเผยร่างกายของผู้หญิง

ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อร่างกายที่เปลือยเปล่าเปลี่ยนไป ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนก็จางหายไปในพื้นหลังทำให้สามารถชื่นชมร่างชายได้ ในเวลาเดียวกัน ร่างเปลือยของผู้หญิงคนแรกก็เริ่มปรากฏขึ้น ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างงดงามถือเป็นอุดมคติ ในช่วงยุคโรโกโก ราคะกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุด และในศตวรรษที่ 19-20 ภาพวาดหรือประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียได้หันมาใช้แนวเพลงนู้ดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของพวกเขา ดังนั้น นักเต้นเหล่านี้จึงเป็นนักเต้นที่มีคุณลักษณะทางการแสดงละคร ซึ่งกำลังวางตัวเป็นเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงในใจกลางของโครงเรื่องที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่เย้ายวนมากมายรวมทั้งเป็นคู่ มีภาพวาดทั้งชุดที่วาดภาพผู้หญิงเปลือยในการแสวงหาที่แตกต่างกัน และมีเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่นบางคนวาดภาพชายที่เปลือยเปล่าแม้ว่าภาพดังกล่าวจะไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมในสมัยนั้น

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทนู้ด

ภูมิทัศน์ (fr. Paysage จากการจ่าย - พื้นที่)

ในประเภทนี้ ลำดับความสำคัญคือภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น: มุมธรรมชาติ ทิวทัศน์ของเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ธรรมชาติ, อุตสาหกรรม, ทะเล, ชนบท, โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก

ภูมิทัศน์แรกของศิลปินโบราณถูกค้นพบในศิลปะหินในยุคหินใหม่ และเป็นภาพต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาประดับตกแต่งบ้าน ในยุคกลาง ภูมิทัศน์เกือบจะถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนา และในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็ปรากฏขึ้นเบื้องหน้า

ในรัสเซีย การวาดภาพทิวทัศน์ได้พัฒนาขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และถูกจำกัดในขั้นต้น (เช่น ภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ และ) แต่ต่อมา ศิลปินชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ทั้งกาแล็กซี่ก็ได้เสริมแต่งประเภทนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และเทรนด์ที่แตกต่างกัน สร้างภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นซึ่งเรียกว่าแทนที่จะไล่ตามทิวทัศน์อันตระการตาเขาพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงแนวโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียด

และนี่คือภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ เมื่อผู้ชมได้เห็นความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของโลกรอบข้าง เขาหันกลับมาสู่ยุคโบราณอย่างไม่รู้จบ อีโวลคอฟรู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมให้เป็นภาพกวี ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงอัศจรรย์ของเขาในภูมิประเทศ และเขาสามารถชื่นชมมุมป่า สวนสาธารณะ พระอาทิตย์ตก และถ่ายทอดความรักนี้ไปยัง ผู้ชม

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนจดจ่ออยู่กับภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถผ่านโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และทาสีภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมาก รวมถึงผลงานของศิลปินคนอื่นๆ อนุเสาวรีย์นำออกไปและ

ในทัศนศิลป์อาจเป็นประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด บรรพบุรุษของเราขูดรูปสัตว์ด้วยหินแหลมคมบนผนังถ้ำของพวกมัน หลักฐานนี้อยู่ในฝรั่งเศส

หลายศตวรรษผ่านไปตั้งแต่นั้นมา ภาพวาด ภาพวาด และประติมากรรมได้รับประวัติศาสตร์อันยาวนาน และประเภทสัตว์ - ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเป็นพยานถึงเรื่องนี้ - ได้รับความนิยมน้อยลง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการเกิดขึ้นของวัตถุทางภาพใหม่ๆ เช่น คน สถาปัตยกรรม ภูมิประเทศ และอื่นๆ อีกมากมาย ความเป็นสัตว์ยังคงเป็นที่ต้องการของทั้งศิลปินและผู้รักศิลปะ

ประเภทสัตว์ในทัศนศิลป์: ภาพวาดเกี่ยวกับสัตว์โลก

Animalism คือการแสดงภาพสัตว์บนวัตถุทางศิลปะ ประเภทนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดและระบายสี แต่ยังใช้ในงานศิลปะประเภทอื่นๆ อีกหลายประเภท ศิลปินและนักวิจารณ์หลายคนมองว่าสัตว์เป็นประเภทที่เป็นสากลที่สุดในโลก เนื่องจากภาพสัตว์เป็นลักษณะเฉพาะของคนในทุกยุคทุกสมัยและทุกวัฒนธรรม

ภาพสัตว์ยังเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่สร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin "Morning in a pine forest" Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย และ Morning in a Pine Forest เป็นภูมิทัศน์ที่ไม่ต้องสงสัย แต่มีองค์ประกอบของประเภทสัตว์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Shishkin ไม่ได้วาดภาพหมีที่มีชื่อเสียงของเขา แต่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky

การปฏิบัตินี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเลี้ยงสัตว์ ตัวอย่างเช่น Frans Snyders - หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทสัตว์ - มักวาดภาพสัตว์ในภาพวาดของ Rubens เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคน แม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ก็สามารถรับมือกับภาพสัตว์และนกได้

ประวัติความเป็นมาของสัตว์ประเภท

ภาพลักษณ์ของสัตว์เป็นความเร่าร้อนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งไม่จางหายไปจนกระทั่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการรวมศูนย์ของการมุ่งเน้นที่มนุษย์ด้วยอุดมคติแบบคลาสสิกของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุคของความคลาสสิค สัตว์ต่าง ๆ ถูกวาดบนแจกัน โมเสก และจิตรกรรมฝาผนังด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา

บรรพบุรุษในยุคแรกๆ ของเรา ขูดร่างของสัตว์ที่พวกเขาล่าและพวกมันหนีจากบนกำแพงหินของที่อยู่อาศัยอันโหดร้าย พยายามจัดระบบชีวิตและสิ่งแวดล้อม สอนลูกหลาน และยกย่องธรรมชาติ เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างของสัตว์มักจะมีรายละเอียดมากกว่าร่างของนักล่ามนุษย์ สัตว์ในยุคแรกนี้มักเรียกกันว่ารูปแบบสัตว์

ต่อมาในวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ เมโสโปเตเมีย อินเดีย และภูมิภาคอื่นๆ นิยมวาดภาพเทพในรูปของสัตว์ ดังนั้นรูปสัตว์จึงปรากฏบนวัตถุบูชา ผนังสุสาน และเครื่องประดับ

น่าแปลกที่ประเภทสัตว์ในทัศนศิลป์เริ่มมีลักษณะที่ทันสมัยในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคที่การวาดภาพส่วนใหญ่เป็นศาสนา แม้ว่าจะเป็นเรื่องน่าสังเกตว่าแนวเพลงส่วนใหญ่มีรูปร่างขึ้นเนื่องจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเภทสัตว์: ศิลปิน

ตัวแทนคนแรกของประเภทสัตว์ในงานศิลปะคือศิลปินชาวจีน Yi Yuanji (ต้นศตวรรษที่ 11) ที่มีชื่อเสียงในการวาดภาพลิงและจักรพรรดิจีน Xuande (กลางศตวรรษที่ 15) ซึ่งวาดลิงและสุนัขเป็นงานอดิเรก

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป ประเภทสัตว์ได้รับการพัฒนาโดย Albrecht Durer หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ ในขณะที่ผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนหัวข้อทางศาสนา Dürer ศึกษาพืชและสัตว์อย่างแข็งขัน ภาพสีน้ำ ภาพวาด และภาพพิมพ์หินของเขาระบุว่าหนึ่งในเสาหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสนใจในประเภทสัตว์ ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นแทบจะไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการวาดภาพที่เป็นที่ยอมรับ อย่างไรก็ตาม แม้แต่บนผืนผ้าใบของเลโอนาร์โดและราฟาเอล แม้ว่าจะมีสัตว์และนกน้อยมากก็ตาม

จิตรกรสัตว์ที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดคือ Frans Snyders จิตรกรชาวเฟลมิช เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องภาพนิ่งของเขาด้วยถ้วยรางวัลล่าสัตว์

สัตว์ในภาพวาด

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก ยวนใจ และรูปแบบต่อมา สัตว์นิยมไม่เพียงแต่จะโดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอีกด้วย อย่างไรก็ตาม จิตรกรสัตว์มากความสามารถสามารถรักษาชีวิตที่ดีได้ด้วยการร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ เช่น Frans Snyders

ขุนนางและชนชั้นนายทุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ สั่งรูปม้าชั้นนำในการแข่งม้าหรือม้าตัวโปรด ภาพเหมือนหลายภาพในยุคบาโรกที่นำสัตว์เลี้ยงเข้ามา ในภาพเหมือนทหาร จำเป็นต้องพรรณนาถึงผู้นำบนหลังม้า บ่อยครั้ง ขุนนางหลายคนชอบให้สวมบทบาทเป็นอานม้า ประเภทสัตว์ในภาพวาดเป็นที่นิยมในหมู่ชนชั้นนายทุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับภาพการล่าสัตว์และการจับสัตว์ป่า

ประเภทสัตว์ในประติมากรรม

ภาพสัตว์ในงานประติมากรรมเป็นที่นิยมไปทั่วโลก ตั้งแต่ Capitoline Wolf และ Braunschweig Lion ไปจนถึง Bronze Horseman และ Berlin Bear รูปปั้นสัตว์มักจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักประติมากรสัตว์ Antoine-Louis Bari โดดเด่นซึ่งทำงานในยุคของแนวโรแมนติก ประติมากรรมของเขามีลักษณะเฉพาะของละครและพลังงานของความโรแมนติก อย่างไรก็ตาม บารีเป็นประติมากรที่มีความสามารถพิเศษซึ่งศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับกายวิภาคและความเป็นพลาสติกของสัตว์ ตามที่เขาพูด รูปภาพของสัตว์ที่เคลื่อนไหวนั้นต้องการการสังเกตเป็นพิเศษ เพราะที่นี่กายวิภาคศาสตร์เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ สัตว์แต่ละตัวมีลักษณะเป็นพลาสติก ลักษณะการเคลื่อนไหว และนิสัยเฉพาะตัวที่ต้องถ่ายเพื่อให้ภาพออกมาเป็นธรรมชาติ

สัตว์ประเภทอื่นๆ

ประเภทสัตว์ไม่ได้ข้ามการถ่ายภาพเช่นกัน ทุกวันนี้ ช่างภาพมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์หลายคนให้ความสนใจกับความงามตามธรรมชาติและความแข็งแกร่งของสัตว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพื้นหลังของปัญหาสิ่งแวดล้อมสมัยใหม่และความปรารถนาของคนและองค์กรจำนวนมากที่จะให้ความสนใจและป้องกันภัยพิบัติที่อาจเกิดขึ้นที่คุกคามเราด้วยการสูญเสียสัตว์ที่สวยงามและมีเสน่ห์เช่นเสืออามูร์หมีแพนด้าโคอาล่า และกอริลลาตะวันตก

Animalism (ประเภทสัตว์) บางครั้งก็ Animalism (จากสัตว์ละติน - สัตว์) -

ประเภทวิจิตรศิลป์

วัตถุหลักคือสัตว์ ส่วนใหญ่อยู่ในภาพวาด ภาพถ่าย ประติมากรรม ภาพกราฟิก และไม่ค่อยบ่อยนักในมัณฑนศิลป์ สัตว์นิยมผสมผสานวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและหลักการทางศิลปะ งานหลักของนักสัตว์สามารถเป็นได้ทั้งความแม่นยำของภาพสัตว์และลักษณะเชิงศิลปะรวมถึงการแสดงออกในการตกแต่งหรือทำให้สัตว์มีลักษณะการกระทำและประสบการณ์ของมนุษย์ (เช่นนิทาน)

จากประติมากรรมได้แผ่ขยายออกไป

เซรามิกสัตว์

พบร่างเก๋ไก๋ของสัตว์ในอนุเสาวรีย์ของรูปแบบสัตว์ (en) ในศิลปะของตะวันออกโบราณ, แอฟริกา, โอเชียเนีย, อเมริกาโบราณและในศิลปะพื้นบ้านของหลายประเทศ

ประวัติการศึกษาสัตว์

ศิลปินที่ทำงานในประเภทสัตว์เรียกว่า Animalists สัตว์ในภาพวาดและกราฟิกทำให้ผู้ชมสนใจเช่นเดียวกับภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ด้วยความเป็นสัตว์ในยุค Paleolithic เมื่อกว่า 30,000 ปีที่แล้วผู้คนเริ่มวาดภาพสัตว์บนโขดหินศิลปะโลกจึงเริ่มขึ้น มีรากฐานมาจากอดีตอันล้ำลึกและเป็นประเพณีในการอนุรักษ์รูปสัตว์ในบ้านตลอดจนสัตว์และนกที่ถือว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เรารอดชีวิตจากการปั้นนูนของสุนัข สิงโต วัวกระทิง และม้าของอัสซีเรียโบราณ ภาพนูนต่ำและภาพเฟรสโกกับสุนัข แมว ไอบิส จระเข้ ลิงบาบูน งู หมาจิ้งจอก เหยี่ยวของอียิปต์โบราณ เซรามิกที่มีภาพวาดของสุนัขและ ม้าของกรีกโบราณและโรมโบราณ รูปแกะสลักจากัวร์ งู และสัตว์อื่นๆ ในหมู่ชาวแอซเท็กและมายัน ภาพของสัตว์ในจีนโบราณถึงระดับสูงสุด มีภาพสุนัขคล้ายเชาเชาเมื่อสองพันกว่าปีที่แล้ว เรายังคงชื่นชมกราฟิกสัตว์ของปรมาจารย์ชาวจีนในปัจจุบัน ชนชั้นสูงของยุโรปเริ่มสนใจเรื่องสัตว์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่สมัยนั้นจนถึงศตวรรษที่ 20 ภาพบุคคลจำนวนมากพรรณนาถึงบุคคลที่มีสัตว์ที่เขาติดอยู่ - ม้า สุนัข แมว ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Paolo Veronese, Jean-Baptiste Oudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-François Rieseneur และอีกหลายคนที่จับคนกับสัตว์ที่พวกเขาชื่นชอบ - แม้ว่าศิลปินเหล่านี้ ไม่เคยวางตำแหน่งตัวเองเป็นสัตว์ - พวกเขารวมอยู่ในคอลเล็กชั่นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโลก

ชนชั้นสูงของรัสเซียก็แสดงความสนใจในสัตว์ด้วย เมื่อหลายปีก่อน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ได้แสดงภาพสุนัขที่บริจาคให้กับซาร์แห่งรัสเซีย จากสุนัขเกรย์ฮาวด์ของอิตาลี แคทเธอรีนมหาราช มีการสร้างประติมากรรมขึ้น ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในปีเตอร์ฮอฟ และในภาพวาดของโบโรวิคอฟสกี จักรพรรดินีถูกวาดร่วมกับสุนัขเกรย์ฮาวด์ชาวอิตาลีอีกตัวของเธอ เคาท์ออร์ลอฟได้รวบรวมภาพสุนัขเกรย์ฮาวด์และม้าของเขาไว้ด้วยกัน ภาพเหมือนของชายกับสัตว์ถูกวาดโดย Bryullov, Makovsky, Serov, Serebryakova และศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ และไม่เพียง แต่กับสุนัขเท่านั้น แต่ยังมีม้าและแม้กระทั่งกับสัตว์ป่าที่เชื่อง จิตรกรสัตว์รัสเซียเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกนั่นคือผู้ที่วาดภาพสัตว์เป็นหลัก - Stepanov, Vatagin, Efimov, Laptev, Charushin ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในยุโรป ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเหมือนจริง รวมถึงภาพสัตว์ต่างๆ เริ่มรุมเร้าโดยตัวแทนของ "ศิลปะร่วมสมัย" ตัวอย่างเช่น เฮิรสท์กำลังแสดงวัว ฉลาม และอื่นๆ ที่เก็บรักษาไว้ในฟอร์มาลินเข้าเป็นจิตรกรสัตว์ อย่างไรก็ตาม ความสนใจในสัตว์ในลักษณะที่สมจริงซึ่งพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา - ผลงานของจิตรกรสัตว์จำนวนมากถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่น

ประเภท Animalistic (lat. Animal - animal) - ภาพสัตว์ในภาพวาด, ประติมากรรม, กราฟิก

ผสมผสานศาสตร์ธรรมชาติและศิลปะเข้าด้วยกัน พัฒนาการสังเกตและรักธรรมชาติ

สัตว์ในภาพวาดและกราฟิกทำให้ผู้ชมสนใจเช่นเดียวกับภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เมื่อในยุค Paleolithic กว่า 30,000 ปีที่แล้วผู้คนเริ่มวาดภาพสัตว์บนโขดหิน ศิลปะโลกก็เริ่มขึ้น มีรากฐานมาจากอดีตอันล้ำลึกและเป็นประเพณีในการอนุรักษ์รูปสัตว์ในบ้านตลอดจนสัตว์และนกที่ถือว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เรารอดชีวิตจากการปั้นนูนของสุนัข สิงโต วัวกระทิง และม้าของอัสซีเรียโบราณ ภาพนูนต่ำและภาพเฟรสโกกับสุนัข แมว ไอบิส จระเข้ ลิงบาบูน งู หมาจิ้งจอก เหยี่ยวของอียิปต์โบราณ เซรามิกที่มีภาพวาดของสุนัขและ ม้าของกรีกโบราณและโรมโบราณ รูปแกะสลักจากัวร์ งู และสัตว์อื่นๆ ในหมู่ชาวแอซเท็กและมายัน ภาพของสัตว์ในจีนโบราณถึงระดับสูงสุด

ชนชั้นสูงของยุโรปเริ่มสนใจเรื่องสัตว์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่สมัยนั้นจนถึงศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนหลายรูปพรรณนาถึงบุคคลที่มีสัตว์ที่เขาติดอยู่ ชนชั้นสูงของรัสเซียก็แสดงความสนใจในสัตว์ด้วย เมื่อหลายปีก่อน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ได้แสดงภาพสุนัขที่บริจาคให้กับซาร์แห่งรัสเซีย เคาท์ออร์ลอฟได้รวบรวมภาพสุนัขเกรย์ฮาวด์และม้าของเขาไว้ด้วยกัน ความสนใจในสัตว์ในลักษณะเหมือนจริงได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา - ในงานนิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่น มีการจัดแสดงผลงานของจิตรกรสัตว์จำนวนมาก

Animalist (จากภาษาละติน สัตว์ - สัตว์)- ศิลปิน, ศิลปินกราฟิค, ประติมากร, ช่างภาพ ที่ทุ่มเททำงานให้กับการวาดภาพสัตว์เป็นหลัก Animalist ทำงานในประเภทสัตว์ นี่คือประเภทของวิจิตรศิลป์ วัตถุหลักคือสัตว์ งานหลักของนักเลี้ยงสัตว์สามารถเป็นได้ทั้งความแม่นยำของภาพสัตว์และลักษณะเชิงศิลปะรวมถึงการแสดงออกในการตกแต่งหรือทำให้สัตว์มีลักษณะการกระทำและประสบการณ์ที่มีอยู่ในมนุษย์ (เช่นนิทาน)

จิตรกรสัตว์มุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์นิสัยและถิ่นที่อยู่ของมัน การแสดงออกในการตกแต่งของรูป, ภาพเงา, สีมีความสำคัญอย่างยิ่งในประติมากรรมสวนสาธารณะ, ภาพวาด, พลาสติกขนาดเล็ก บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย นิทาน ในภาพเชิงเปรียบเทียบและเสียดสี สัตว์ดังกล่าว "ถูกทำให้เป็นมนุษย์" ซึ่งมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวบุคคล การกระทำ และประสบการณ์ บ่อยครั้งที่งานหลักของนักเลี้ยงสัตว์คือความถูกต้องของภาพสัตว์เช่นในภาพประกอบสำหรับวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม จากประติมากรรมเซรามิครูปสัตว์เป็นที่แพร่หลาย

สัตว์ป่ามีความหลากหลายและมีสีสันมากมาย ตัวอย่างเช่นสีสันสดใสของขนของนกหลายตัวปีกของผีเสื้อเปล่งประกายสีสันสดใสเพียงใด แต่การวาดภาพสัตว์นั้นไม่ง่ายนัก พวกมันจะไม่โพสท่า นักเลี้ยงสัตว์ต้องหมั่นสังเกตและศึกษานิสัยและอุปนิสัยของพวกมันอย่างขยันขันแข็ง

จิตรกรสัตว์ที่มีชื่อเสียง:

ยี่ หยวนจิ (ค.ศ. 1000 - ค.ศ. 1064) เป็นจิตรกรชาวจีนที่โด่งดังเป็นพิเศษในด้านทักษะการวาดภาพลิง

Zhu Zhanji (1398-1435) - จักรพรรดิจีนและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสุนัขและลิง

Frans Snyders (1579-1657) - จิตรกรเฟลมิช

แจน เฟธ (ค.ศ. 1611-1661) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวเฟลมิช

Paulus Potter (1625-1654) - จิตรกรชาวดัตช์

David Koninck (1636-1699) - จิตรกรเฟลมิช

Karl Kuntz (1770-1830) - จิตรกรและช่างพิมพ์ชาวเยอรมัน

Eugene Delacroix (1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส

Pyotr Klodt (1805-1867) - ประติมากรชาวรัสเซีย

Philippe Rousseau (1816-1887) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส

Brighton Riviere (1840-1820) - จิตรกรชาวอังกฤษ

Franz Mark (1880-1916) - จิตรกรผู้แสดงออกชาวเยอรมัน

Vasily Vatagin (1883-1969) - จิตรกรและประติมากรชาวรัสเซีย

Evgeny Charushin (1901-1965) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Flerov (1904-1980) - นักบรรพชีวินวิทยาชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิกและจิตรกร วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต

Nikolay Kondakov (2451-2542) - นักชีววิทยาชาวรัสเซีย นักวาดภาพประกอบ ปริญญาเอก

คำสองสามคำเกี่ยวกับบางคน:

คริสตอฟ โดรชอน

เกิดในฝรั่งเศส ในเขตชานเมืองปารีส ในปีพ.ศ. 2506 ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินไม่ได้ถูกสังเกตในทันที ครูโรงเรียนของคริสตอฟถึงกับบอกกับแม่ของเขาว่าลูกชายของเธอไม่มีวันประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความหลงใหลในงานศิลปะของเขาเย็นลง - Drochon ทุ่มเทเวลาว่างให้กับการวาดภาพด้วยตัวเขาเองอย่างกระตือรือร้นและด้วยความสามารถและการทำงานหนักของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าครูโรงเรียนผิด วัยเด็กของศิลปินในอนาคตเกิดขึ้นที่ปารีสเขาไม่เห็นสัตว์ป่าและไม่รู้อะไรเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของสัตว์ป่า แต่เมื่อคริสตอฟไปโรงเรียน ครอบครัวของเขาตั้งรกรากอยู่ใกล้สวนสัตว์วินเซนส์ และในฤดูร้อนพวกเขาเดินทางไปทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ที่นั่นเขาใช้เวลามากมายในการสังเกตสัตว์และวาดภาพร่างอย่างระมัดระวัง ความสนใจในธรรมชาติของเขาเพิ่มขึ้น และการสังเกตของเขาสอนให้เขาเข้าใจและเห็นอกเห็นใจสัตว์อย่างลึกซึ้ง ผลงานอันน่าทึ่ง งานฝีมือ และเทคนิคเกี่ยวกับสัตว์ที่สมจริงของ Drochon ทำให้ผู้ชื่นชอบธรรมชาติหลงใหล อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงสัตว์ของเขานั้นแตกต่างไปจากปกติ ในผลงานของเขา สัตว์และภูมิทัศน์มักทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ในการแสดงความคิดของศิลปินและแสดงให้เห็นถึงสภาวะทางอารมณ์ของเขา เขาพยายามถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงความไม่เที่ยงของโลก ในภาพวาดหลายชิ้นของเขา ดวงตาของสัตว์แสดงออกอย่างมาก ซึ่งทำให้แก่นแท้ของธรรมชาติที่มีชีวิตชัดเจนขึ้น และทำให้เราใกล้ชิดกับการรู้จักตนเองมากขึ้น

โซเนีย เรด

เธอเกิดในสหรัฐอเมริกาในเมือง Kullman ในปี 2507 เธอเรียนที่มหาวิทยาลัยออเบิร์น ในปีพ.ศ. 2531 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยวินฟรอปด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาศิลปะโนเบิล และทำงานเป็นนักออกแบบภายในเป็นเวลา 8 ปี Sonya รักสัตว์และชื่นชมความงามของธรรมชาติมาโดยตลอด ตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาทั้งหมดของเธอในการพรรณนาถึงพวกเขา เธอเดินทางไปแอฟริกา เมื่อได้เยี่ยมชมปล่องภูเขาไฟ Ngoro Ngoro ที่มีชื่อเสียงในแทนซาเนีย Sonya ตกหลุมรักธรรมชาติของทวีปนี้ แอฟริกาได้กลายเป็นความหลงใหลของเธอ ในภาพวาดสีน้ำมันและกราไฟต์ เธอพยายามแสดงทุกสิ่งที่สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของเธอ และเรียกร้องให้ผู้ชมปกป้องและเชิดชูสัตว์ป่า ภาพวาดของเธอได้รับรางวัลมากมายจากนิทรรศการมากมาย ความหลงใหลอีกอย่างของศิลปินคือการถ่ายภาพและรวบรวมหนังสือเกี่ยวกับแอฟริกาและธรรมชาติ

Dan D. Amico

Dan อาศัยอยู่ในหุบเขาใกล้กับ Rocky Mountains National Park ในโคโลราโด ความสนใจในงานศิลปะของแดนเกิดขึ้นเร็วมาก เขาใช้เวลามากในการวาดม้าและกระต่ายจนพ่อแม่ของเขาให้กระดานชอล์กเพื่อช่วยกระดาษ ขณะเรียนอยู่ที่ Graduate School of Arts แดนเริ่มสนใจเรื่องอิมเพรสชันนิสม์ เขาสัมผัสได้ถึงความเป็นเครือญาติที่พิเศษกับศิลปะของโคลด โมเนต์ และชื่นชมศิลปะของอังเดร เวียตา ซึ่งสไตล์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานต่อไปของแดน Dan จบการศึกษาจากชั้นเรียนปริญญาโทของ Robert Bateman ในปี 1991 และศึกษากับ Bob Kukhn ศิลปินชื่อดัง เชื่อว่าศิลปินควรศึกษา เติบโต และทดลองตลอดชีวิต งานหลักของศิลปินตาม Dan คือการแบ่งปันความงามของโลกรอบตัวเขา เขาพูดว่า: “ถ้าฉันสามารถสะกิดใครซักคนให้ชื่นชมการเล่นของแสงบนหญ้าในฤดูใบไม้ร่วงที่เปียกโชก ฉันรู้สึกเหมือนสามารถสัมผัสจิตวิญญาณของเขาได้ ผู้ชมไม่สามารถสัมผัสช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจได้ เขาสัมผัสได้เพียงภาพ ถ่ายทอดผ่านความรู้สึกของตัวเอง " แดนพยายามสร้างอารมณ์โดยกระตุ้นความรู้สึกหรือความทรงจำซึ่งกันและกัน ในงานของเขาเขาพยายามถ่ายทอดความจริงไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ภายนอกของสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของเขาด้วย ในปี 1991 แดนได้รับเลือกเป็นสมาชิกขององค์กร Animalist

ผ้าใบวาดภาพสัตว์

นิโคไล นิโคเลวิช คอนดาคอฟ

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2451 ในเมืองไรซาน หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเข้าคณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถานี Murmansk Biological หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาทำงานในสถาบันวิจัยหลายแห่งในวลาดีวอสตอค มอสโก และเลนินกราด ในช่วงปี ค.ศ. 1920 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกด้านการวิจัยปลาหมึก เขามีส่วนร่วมในการสำรวจหลายครั้ง ผลงานหลักของวิทยาศาสตร์ชีวภาพถูกสร้างขึ้นโดยภาพวาดของตัวแทนต่างๆของสัตว์ต่างๆ ภาพประกอบเหล่านี้รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์หลายฉบับ เช่น TSB, Red Data Books of the USSR, RSFSR, ในสมุดแผนที่ของสัตว์, ในหนังสือเรียน โดยรวมแล้ว Kondakov ได้สร้างภาพวาดหลายหมื่นภาพในช่วงชีวิตของเขา

เฟลรอฟ คอนสแตนติน คอนสแตนติโนวิช

Evgeny Ivanovich Charushin

(29 ตุลาคม (11 พฤศจิกายนแบบเก่า) 1901, Vyatka, ตอนนี้ Kirov - 18 กุมภาพันธ์ 1965, Leningrad) - ศิลปินกราฟิคประติมากรและนักเขียนชาวโซเวียต ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1945) ลูกชายของสถาปนิก I.A. จารุชิน.

Vasily Alekseevich Vatagin

(1883/1884 - 1969) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและโซเวียตและประติมากรสัตว์ ศิลปินของประชาชน RSFSR (1964) สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR (1957) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สาม (1952) ศาสตราจารย์แห่งโรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมระดับสูงของมอสโก (เดิมชื่อโรงเรียน Stroganov)

วรรณกรรม

1.เว็บไซต์ dic.academic.ru

สารานุกรม "ครูโกสเวท"

วาตาจิน วี.เอ. ภาพของสัตว์ บันทึกสัตว์ - M.: Svarog and Co, 1999.

ดิกสัน ดี. ไดโนเสาร์. สารานุกรมภาพประกอบ. - ม.: สโมสรมอสโก, 1994.

Komarov A. เรื่องราวของก๊อบลินเก่า - ม.: Armada, 1998.

Smirins V. และ Yu สัตว์ในธรรมชาติ - ม.: Armada-Press, 2001.