วัตถุประสงค์ของการสร้างวงจรของการพัฒนาระเบียบวิธีในสาขาวิชา "วรรณกรรมดนตรีในประเทศของศตวรรษที่ XX - XXI" สำหรับนักเรียนชั้นปีที่สี่ของโรงเรียนดนตรีคือประการแรกการจัดระบบวรรณกรรมดนตรีสมัยใหม่ตลอดจนการวิเคราะห์ งานที่ไม่เคยมีมาก่อนในระเบียบวินัยนี้ สิ่งบ่งชี้ในบริบทนี้คือขอบเขตหลักของปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของ D. D. Shostakovich และบรรยากาศทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของกลางศตวรรษที่ 20

* * *

ส่วนเกริ่นนำของหนังสือ Creativity of D. D. Shostakovich และวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียกลางศตวรรษที่ XX เล่มที่ IV ของหลักสูตรฝึกอบรม "วรรณกรรมดนตรีในประเทศของ XX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XXI" (S. V. Venchakova) จัดทำโดยพันธมิตรหนังสือของเรา - บริษัท Liters

การแนะนำ

โปรแกรมของหลักสูตร "Musical Literature" มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความคิดทางดนตรีของนักเรียน พัฒนาทักษะการวิเคราะห์งานดนตรี การได้มาซึ่งความรู้เกี่ยวกับกฎของรูปแบบดนตรี ความเฉพาะเจาะจงของภาษาดนตรี

หัวข้อ "วรรณกรรมดนตรีในประเทศของ XX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XXI" เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของการฝึกอบรมวิชาชีพของนักเรียนในแผนกทฤษฎีและการแสดงของโรงเรียนดนตรีและศิลปะ

ในระหว่างการศึกษาหลักสูตรนั้น กระบวนการของการวิเคราะห์และจัดระบบลักษณะต่าง ๆ ของปรากฏการณ์ทางดนตรีและศิลปะเกิดขึ้น ความรู้ซึ่งมีความสำคัญโดยตรงต่อการปฏิบัติการแสดงและการสอนของนักเรียนในภายหลัง มีการสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้ทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับปัญหาทางศิลปะและความเข้าใจในการตีความการแสดงรูปแบบดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลาย โดยทั่วไปแล้วจะมีการสร้างระบบการฝึกอบรมเฉพาะทางที่ยืดหยุ่นโดยไม่มีเกณฑ์ของ "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง" ซึ่งมีส่วนช่วยในการฝึกฝนทักษะวิชาชีพอย่างลึกซึ้งและเพิ่มความน่าสนใจให้กับนักเรียนในการทำงาน

การศึกษาแบบองค์รวมของทิศทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ รูปแบบขึ้นอยู่กับการบูรณาการความรู้ของนักเรียนในสาขาต่างๆ: ประวัติดนตรีต่างประเทศและรัสเซีย (ถึง 20 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 21) วัฒนธรรมศิลปะโลก การวิเคราะห์ ของงานดนตรีการฝึกฝนการแสดงซึ่งทำให้เกิดความรู้ทั่วไปอย่างมืออาชีพใหม่ ...

การพัฒนาอย่างเป็นระบบในหัวข้อ: “ ความคิดสร้างสรรค์ของ D. D. Shostakovich บางขั้นตอนของสไตล์สร้างสรรค์ "

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เพื่อติดตามบางขั้นตอนในรูปแบบสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 D. D. Shostakovich (1906 - 1975) ในบริบทของประเพณีและนวัตกรรม

แผนการเรียน:

1.D.D.Shostakovich: ศิลปินกับเวลา

ผลงานของ D. Shostakovich เป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากทั้งในด้านศิลปะและในชีวิต ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ในบริบทของยุคของเขาเท่านั้น แต่แม้กระทั่งเวลาที่สะท้อนอยู่ในงานศิลปะของศิลปินก็ยากที่จะเข้าใจนอกเหนือความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะเผยให้เห็นแก่นแท้ ตัวละคร และความขัดแย้งที่แท้จริง Shostakovich คิดว่ายังคงเป็นศิลปินในยุคของเขา สร้างโลกศิลปะของเขาในรูปแบบและวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างในวัฒนธรรม

Shostakovich หมายถึงแนวดนตรีทั้งหมดคิดใหม่เกี่ยวกับบทกวีของวิธีการแสดงออกทางดนตรี เพลงของเขาที่มีพลังเท่าเทียมกันสะท้อนทั้งโลกภายนอกและภายในของบุคคล การต่อต้านความชั่วร้ายในทุกรูปแบบ ความแข็งแกร่งของจิตใจ - ทั้งของบุคคลและของทั้งชาติ - ผ่านการเปรียบเทียบที่ตัดกันอย่างชัดเจน "การบุกรุก" ที่ไม่คาดคิด และการเปลี่ยนแปลงแผน Shostakovich เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับแรงกดดันจากลัทธิเผด็จการของสหภาพโซเวียตอย่างเต็มที่ สิ่งที่เขาแสดงออกทางดนตรีไม่ได้สอดคล้องกับความคิดและความรู้สึกที่แท้จริงของเขาเสมอไป แต่นี่เป็นโอกาสเดียวที่จะสร้างและถูกรับฟัง โชสตาโควิชเป็นปรมาจารย์ด้านวาทกรรมที่เข้ารหัส ดนตรีของเขาประกอบด้วยความจริงเกี่ยวกับอดีตและปัจจุบัน ซึ่งไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดได้

2. ปัญหาเรื่องระยะเวลาของความคิดสร้างสรรค์ของ D. Shostakovich

การกำหนดช่วงเวลาของงานของ D. D. Shostakovich เป็นหนึ่งในคำถามที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีดนตรีซึ่งไม่มีคำตอบที่ชัดเจน ในงาน monographic จำนวนมากเกี่ยวกับนักแต่งเพลงมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันซึ่งการวิเคราะห์ช่วยให้เราค้นหาเกณฑ์หลักสำหรับความแตกต่างของพวกเขา - หลักการที่ใช้เป็นพื้นฐานของการทำให้เป็นช่วงเวลา

จากมุมมองของการก่อตัวและวิวัฒนาการของรูปแบบ ศิลปะของ Shostakovich มักจะแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การก่อตัวของสไตล์ของเขาเอง วุฒิภาวะและทักษะของศิลปิน ปีสุดท้ายของชีวิตและการทำงานของเขา อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่เสนอการกำหนดช่วงเวลานี้จะระบุกรอบเวลาที่แตกต่างกัน M. Sabinina ระบุช่วงปี ค.ศ. 1920 - กลางปี ​​1930 (ก่อนการก่อตั้งวงซิมโฟนีที่ 4 ในปี พ.ศ. 2479), 2479 - 2511 และ 2511 - 2518 S. Khentova เรียกการครบรอบ 30 ปีของปี 2488-2518 ว่าเป็นช่วงปลาย L. Danilevich ยึดมั่นในตำแหน่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักวิจัยนำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์และความหมายของดนตรีของ Shostakovich เป็นพื้นฐานเจ็ดขั้นตอน: ปีแรก - 1920; หัวข้อความเห็นอกเห็นใจถูกนำมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1930; ปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ - 2484 - 2488 (การสร้างซิมโฟนีที่เจ็ดและแปด); ช่วงหลังสงคราม - 2488 - 2497 (การสร้างซิมโฟนีที่สิบในปี 2496); ประวัติศาสตร์และความทันสมัยของครึ่งหลังของปี 1950 - ต้นทศวรรษ 1960 - ก่อนการสร้าง Ninth Quartet ในปี 1964; เป็นการดึงดูดปัญหาศิลปะนิรันดร์ในช่วงครึ่งหลังของปี 1960 และ 1970 ที่แล้ว นักวิจัย L. Hakobyan เมื่อพิจารณาถึงอาชีพนักประพันธ์เพลงในบริบทของยุคโซเวียต ได้ยืนยันการมีอยู่ของแปดช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์:

ทศวรรษที่ 1920 (ก่อน Third Symphony งานหลักคือโอเปร่า The Nose);

ต้นทศวรรษ 1930 - 1936 - ปีแห่งการปรากฏตัวของบทความ "ความสับสนแทนดนตรี" และ "บัลเล่ต์เท็จ" ในปราฟ (ก่อนซิมโฟนีที่สี่);

2480 - 2483 - จุดเปลี่ยนและวิกฤตในความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากอิทธิพลทางอุดมการณ์ (จากซิมโฟนีที่ห้าถึงกลุ่ม)

2484 - 2489/47 - ปีสงคราม (จากซิมโฟนีที่เจ็ดถึงสามเครื่องสาย);

พ.ศ. 2491 - พ.ศ. 2495 - ปีหลังสงครามครั้งแรก ในปี 1948 การประชุม All-Union Congress of Soviet Composers ครั้งแรกเกิดขึ้น และยังมีการลงมติเกี่ยวกับโอเปร่า Great Friendship โดย V. Muradeli ซึ่งทำหน้าที่เป็น "การทำลาย" สาธารณะครั้งที่สองของ Shostakovich (จาก First Violin Concerto ไปที่ Fifth String Quartet);

2496-2504 - "ละลาย" ของยุคหลังสตาลิน (จากซิมโฟนีที่สิบถึงสิบสอง);

2505 - 2512 - สุดยอดของความคิดสร้างสรรค์และเวลาของการเจ็บป่วยที่รุนแรงของนักแต่งเพลง (จากซิมโฟนีที่สิบสามถึงสิบสี่);

2513 - 2518 - เสร็จสิ้นเส้นทางสร้างสรรค์

แอล. อโกเปียน มองว่าโชสตาโควิชเป็นคนเดียวที่สามารถทำให้ชีวิตวัฒนธรรมทั้งหมดกลายเป็นการเมืองในยุคโซเวียตได้ ผ่านขั้นตอนที่เฉียบแหลมและเรื้อรัง การเปลี่ยนแปลงและการให้อภัยในยุคของเขา

วิธีการที่ระบุไว้มีสิทธิ์เท่าเทียมกัน: ผู้เขียนตรวจสอบงานศิลปะของ Shostakovich จากมุมต่าง ๆ ครอบคลุมแง่มุมที่สำคัญที่สุดของงานของศิลปิน

มีหลายขั้นตอนเมื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภท ดังนั้น M. Sabinina periodization ซิมโฟนีเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของการตีความโดยนักแต่งเพลง เป็นผลให้นักดนตรีระบุขั้นตอนต่อไปนี้: "การก่อตัว" ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับการสร้างซิมโฟนีหมายเลข 1, หมายเลข 2, หมายเลข 3, หมายเลข 4; “ ค้นหาในสาขาสถาปัตยกรรมศาสตร์และการพัฒนาสื่อดนตรี” - ระยะเวลาของการสร้างซิมโฟนี№5, №6, №7, №8, №9, №10; นวัตกรรมที่เข้มข้นในด้านการตีความประเภท - โปรแกรมซิมโฟนี№11, №12, №13, №14; ผู้วิจัยถือว่าซิมโฟนีที่สิบห้าเป็นช่วงที่สอง

3. รายชื่อผลงานของ D.D. Shostakovich

อ. 1. Scherzo สำหรับวงออเคสตรา 2462;

อ. 2. แปดโหมโรงสำหรับเปียโน 2462 - 2463;

อ. 3. ธีมและรูปแบบต่างๆ สำหรับวงออเคสตรา 2464-2465;

อ. 5. การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสามอย่างสำหรับเปียโน 2465;

อ. 6. ห้องสวีทสำหรับเปียโนสองตัว 2465;

อ. 7. Scherzo สำหรับวงออเคสตรา 2466;

อ. 8. ทรีโอแรกสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน 2466;

อ. 9. สามชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโน แฟนตาซี, โหมโรง, เชอร์โซ. 2466-2467;

อ. 10. ซิมโฟนีแรก 2467-2468;

อ. 11. สองชิ้นสำหรับสายออกเตต โหมโรง, เชอร์โซ. 2467-2468;

อ. 12. โซนาต้าตัวแรกสำหรับเปียโน 2469;

อ. 13. ต้องเดา สิบชิ้นสำหรับเปียโน บรรยาย, เซเรเนด, น็อคเทิร์น, สง่างาม, งานศพ, Etude, "Dance of Death", Canon, "Legend", Lullaby 2470;

อ. 14. ซิมโฟนีที่สอง "อุทิศให้กับเดือนตุลาคม" สำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง 2470;

อ. 15. "จมูก". โอเปร่าใน 3 องก์ 10 ฉาก 2470-2471;

อ. 16. "ตาฮิติวิ่งเหยาะ". การถอดความเพลงของ V. Yumans ของวงออร์เคสตรา 2471;

อ. 17. สองชิ้น โดย Scarlatti ถอดความสำหรับวงดนตรีทองเหลือง 2471;

อ. 18. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "New Babylon" 2471 - 2472;

อ. 19. เพลงประกอบละคร "The Bedbug" โดย V. Mayakovsky 2472;

อ. 20. ซิมโฟนีหมายเลข 3 "วันเมย์" สำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง 2472;

อ. 21. Six Romances to Words โดยกวีชาวญี่ปุ่นด้านเสียงและวงออเคสตรา "ความรัก", "ก่อนฆ่าตัวตาย", "ดูไม่รอบคอบ", "ครั้งแรกและครั้งสุดท้าย", "ความรักที่สิ้นหวัง", "ความตาย" 2471-2475;

อ. 22. "ยุคทอง". บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 2472 - 2473;

อ. 23. สองชิ้นสำหรับวงออเคสตรา พักช่วง, รอบชิงชนะเลิศ. 2472;

อ. 24. ดนตรีประกอบละครโดย A. Bezymensky "Shot" พ.ศ. 2472

อ. 25. ดนตรีประกอบละครโดย A. Gorbenko และ N. Lvov "Celina" 2473;

อ. 26. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "หนึ่ง" 2473;

อ. 27. "โบลท์". บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 2473 - 2474;

อ. 28. ดนตรีประกอบละครโดย A. Piotrovsky "Rule Britain" 2474;

อ. 29. "เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk" ("Katerina Izmailova") โอเปร่าใน 4 องก์ 9 ฉาก 2473-2475;

อ. 30. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Golden Mountains" 2474;

อ. 31. ดนตรีสำหรับการแสดงละครสัตว์ "Conditionally Murdered" โดย V. Voevodin และ E. Ryss 2474;

อ. 32. เพลงโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare "Hamlet" 2474-2475;

อ. 33. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Counter" 2475;

อ. 34. ยี่สิบสี่พรีลูดสำหรับเปียโน 2475-2476;

อ. 35. คอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2476;

อ. 36. เพลงประกอบภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "The Tale of the Priest and His Worker Balda" 2479;

อ. 37. เพลงประกอบละคร "The Human Comedy" โดย Balzac 2476-2477;

อ. 38. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Love and Hate" 2477;

อ. 39. "กระแสสว่าง". บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 4 ฉาก 2477 - 2478;

อ. 40. Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน 2477;

อ. 41. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Youth of Maxim" 2477;

อ. 41. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Girlfriends" 2477 - 2478;

อ. 42. ห้าชิ้นสำหรับวงออเคสตรา 2478;

อ. 43. ซิมโฟนีหมายเลข 4 2478 - 2479;

อ. 44. ดนตรีประกอบละครโดย A. Afinogenov "Salute, Spain" 2479;

อ. 45. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Return of Maxim" 2479 - 2480;

อ. 47. ซิมโฟนีที่ห้า 2480;

อ. 48. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Volochaev Days" 2479 - 2480;

อ. 49. เครื่องสายสี่เครื่องแรก. 2481;

อ. 50. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Vyborg Side" 2481;

อ. 51. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Friends" 2481;

อ. 52. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Great Citizen" (ชุดแรก) 2481;

อ. 53. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Man with the Gun" 2481;

อ. 54. ซิมโฟนีที่หก 2482;

อ. 55. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Great Citizen" (ชุดที่สอง) 2482;

อ. 56. เพลงประกอบภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Stupid Mouse" 2482;

อ. 57. Quintet สำหรับเปียโนและเครื่องสาย 2483;

อ. 58. เครื่องมือวัดโอเปร่าของ Mussorgsky "Boris Godunov" 2482 - 2483;

อ. 58ก. เพลงสู่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "คิงเลียร์" 2483;

อ. 59. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Korzinkina" 2483;

อ. 60. ซิมโฟนีที่เจ็ด 2484;

อ. 61. เปียโนโซนาต้าที่สอง 2485;

อ. 63. "พื้นเมืองเลนินกราด" ชุดร้องและออเคสตราในละคร "มาตุภูมิ" 2485;

อ. 64. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Zoya" 1944;

อ. 65. ซิมโฟนีที่แปด 2486;

อ. 66. ดนตรีประกอบละคร "แม่น้ำรัสเซีย" 1944;

อ. 67. กลุ่มที่สองสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล 1944;

อ. 68. เครื่องสายที่สอง 1944;

อ. 69. สมุดบันทึกสำหรับเด็ก หกชิ้นสำหรับเปียโน มีนาคม, Waltz, "Bear", "Merry Fairy Tale", "Sad Fairy Tale", "Clockwork Doll" 2487 - 2488;

อ. 70. ซิมโฟนีที่เก้า 2488;

อ. 71. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Ordinary People". 2488;

อ. 73. วงเครื่องสายที่สาม. 2489;

อ. 74. "บทกวีแห่งมาตุภูมิ" - สำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องและวงออเคสตรา 2490;

อ. 75. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Young Guard" (สองตอน) 2490-2491;

อ. 76. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Pirogov" 2490;

อ. 77. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2490-2491;

อ. 78. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "มิชุริน" 2491;

อ. 79. "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" วงจรเสียงสำหรับโซปราโน คอนทราลโต และเทเนอร์พร้อมเปียโนคลอ "ร้องไห้ให้กับทารกที่ตาย", "แม่และป้าที่ห่วงใย", "เพลงกล่อมเด็ก", "ก่อนจากกันนาน", "คำเตือน", "พ่อที่ถูกทอดทิ้ง", "บทเพลงแห่งความต้องการ", "ฤดูหนาว", "ชีวิตที่ดี", "สาวเพลง "," ความสุข " 2491;

อ. 80. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Meeting on the Elbe" 2491;

อ. 81. "เพลงแห่งป่า". Oratorio สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชาย คณะประสานเสียงและวงออเคสตรา เนื้อเพลงโดย E. Dolmatovsky 2492;

อ. 82. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin" 2492;

อ. 83. เครื่องสายสี่. 2492;

อ. 84. คำพูดสองคำโดย Lermontov สำหรับเสียงและเปียโน "เพลงบัลลาด", "เช้าของคอเคซัส" 1950;

อ. 85. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Belinsky" 1950;

อ. 87. Preludes และ Fugues ยี่สิบสี่สำหรับเปียโน 1950 - 1951;

อ. 88. บทกวีสิบบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมโดยไม่ใช้ถ้อยคำของกวีนักปฏิวัติในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 “ กล้าหาญเพื่อน ๆ ไปข้างหน้า!”,“ หนึ่งในหลาย ๆ อัน”,“ บนถนน!”, “เมื่อเราพบกันระหว่างการถ่ายโอน”, “ถูกประหารชีวิต”, “เก้ามกราคม”, “วอลเลย์ที่ล่าช้าถูกปิดเสียง”, "พวกเขาชนะ", "เพลงเมย์", "เพลง" 2494;

อ. 89. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Unforgettable 1919" 2494;

อ. 90. "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" บทเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงชาย นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา เนื้อเพลงโดย E. Dolmatovsky 2495;

อ. 91. บทพูดสี่คำโดยพุชกินสำหรับเสียงและเปียโน "ข้อความที่ตัดตอนมา", "ในชื่อของฉันสำหรับคุณ", "ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย", "ลาก่อน" 2495;

อ. 92. สี่เครื่องสายที่ห้า. 2495;

อ. 93. ซิมโฟนีที่สิบ 2496;

อ. 94. คอนแชร์ติโนสำหรับเปียโนสองตัว 2496;

อ. 95. ดนตรีประกอบสารคดี "บทเพลงแห่งสายน้ำอันกว้างใหญ่". 2497;

อ. 96. ทาบทามงานรื่นเริง. 2497;

อ. 97. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly" 2498;

อ. 99. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "First Echelon" 2498 - 2499;

อ. 101. สี่สตริงที่หก พ.ศ. 2499;

อ. 102. คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2500;

อ. 103. ซิมโฟนีที่สิบเอ็ด 2500;

อ. 104. การจัดเตรียมเพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสมโดยไม่มีการบรรเลง "Venuli Vetry", "เช่นฉันเด็กน้อยสามีของฉันทำร้ายฉัน" 2500;

อ. 105. "มอสโก Cheryomushki" ละครตลกในสามองก์ 2501;

อ. 106. ภาพยนตร์เรื่อง "Khovanshchina" การแก้ไขดนตรีและเครื่องมือวัด 2502;

อ. 107. คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา 2502;

อ. 108. เครื่องสายที่เจ็ด. 1960;

อ. 109. เสียดสี (ภาพในอดีต) - ห้าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับเสียงและเปียโนในบทกวีโดย Sasha Cherny คำติชม, การตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ, ผู้สืบทอด, ความเข้าใจผิด, Kreutzer Sonata 1960;

อ. 110. เครื่องสายที่แปด. 1960;

อ. 111. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "ห้าวัน - ห้าคืน" 1960;

อ. 112. ซิมโฟนีที่สิบสอง 2504;

อ. 113. ซิมโฟนีที่สิบสามสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา เนื้อเพลงโดย E. Yevtushenko 2505;

อ. 114. "Katerina Izmailova" โอเปร่าในสี่ฉากเก้าฉาก ฉบับใหม่. 2506;

อ. 115. ทาบทามในธีมพื้นบ้านรัสเซียและคีร์กีซ 2506;

อ. 116. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" 2506-2507;

อ. 117. เครื่องสายที่เก้า. 2507;

อ. 118. สี่เครื่องสายที่สิบ 2507;

อ. 119. “การประหารชีวิต Stepan Razin” บทกวีสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตราเป็นคำโดย E. Yevtushenko 2507;

อ. 120. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "A Year is Like Life". 2508;

อ. 122. เครื่องสายที่สิบเอ็ด 2509;

อ. 123. “ คำนำของงานที่สมบูรณ์และการไตร่ตรองในคำนำนี้” - สำหรับเสียง (เบส) และเปียโน 2509;

อ. 124. คณะนักร้องประสานเสียงสองคน A. Davidenko: "ถนนเป็นห่วง" และ "ในตอนที่สิบ" 2509;

อ. 125. เครื่องมือวัด Cello Concerto ของ R. Schumann 2509;

อ. 126. คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา 2510;

อ. 127. ความรักเจ็ดเรื่องในข้อของ Alexander Blok สำหรับเสียง ไวโอลิน เชลโล และเปียโน "เพลงของ Ophelia", "Gamayun เป็นนกพยากรณ์", "เราอยู่ด้วยกัน", "เมืองหลับใหล", "พายุ", "สัญญาณลับ", "ดนตรี" 2510;

อ. 128. Romance "Spring, Spring" ในข้อของพุชกิน 2510;

อ. 129. คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2510;

อ. 130. โหมโรงและชัยชนะของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในความทรงจำของวีรบุรุษแห่งยุทธภูมิสตาลินกราด 2510;

อ. 132. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Sophia Perovskaya" 2510;

อ. 133. เครื่องสายที่สิบสอง 2511;

อ. 134. Sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน 2511;

อ. 135. ซิมโฟนีที่สิบสี่ 2512;

อ. 136. "ความภักดี" วัฏจักรของเพลงบัลลาดสำหรับนักร้องประสานเสียงชายที่ไม่มีคำพูดของ E. Dolmatovsky 1970;

อ. 137. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "คิงเลียร์" 1970;

อ. 138. วงเครื่องสายที่สิบสาม 1970;

อ. 139. "เดือนมีนาคมของกองทหารโซเวียต" สำหรับวงดนตรีทองเหลือง 1970;

อ. 140. การเรียบเรียงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หกเรื่องโดย Raleigh, Burns และ Shakespeare (opus 62) สำหรับเบสและแชมเบอร์ออเคสตรา 1970;

อ. 141. ซิมโฟนีที่สิบห้า 2514;

อ. 142. วงเครื่องสายที่สิบสี่ 2516;

อ. 143. บทกวีหกบทโดย Marina Tsvetaeva สำหรับคอนทราลโตและเปียโน "บทกวีของฉัน", "ความอ่อนโยนเช่นนี้มาจากไหน", "บทสนทนาของแฮมเล็ตด้วยมโนธรรม", "กวีและซาร์", "ไม่, ตีกลอง", "Anna Akhmatova" 2516;

อ. 143ก. บทกวีหกบทโดย Marina Tsvetaeva สำหรับคอนทราลโตและแชมเบอร์ออร์เคสตรา 2518;

อ. 144. วงเครื่องสายที่สิบห้า 2517;

อ. 145. บทร้องสำหรับเบสและเปียโนโดย Michelangelo Buonaroti "ความจริง", "เช้า", "ความรัก", "การจากลา", "ความโกรธ", "ดันเต้", "เนรเทศ", "ความคิดสร้างสรรค์", "กลางคืน", "ความตาย", "ความเป็นอมตะ" 2517;

อ. 145ก. ชุดสำหรับเบสและวงซิมโฟนีออร์เคสตราโดย Michelangelo Buonarroti 2517;

อ. 146. สี่บทกวีโดยกัปตัน Lebyadkin สำหรับเบสและเปียโน คำโดย F. Dostoevsky "ความรักของกัปตัน Lebyadkin", "แมลงสาบ", "บอลเพื่อคุณหญิง", "บุคลิกภาพฆราวาส" 2518;

อ. 147. Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน พ.ศ. 2518

4. Shostakovich และประเพณี

ศิลปะของโชสตาโควิชเกี่ยวข้องกับประเพณีดนตรีรัสเซียและดนตรีโลกที่ดีที่สุด ศิลปินมีสัญชาตญาณตอบโต้อย่างละเอียดอ่อนต่อความขัดแย้งทางสังคมของโลกรวมถึงความขัดแย้งทางจิตวิทยาจริยธรรมและปรัชญาซึ่งแสดงให้เห็นถึงปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเขาในงานของเขา การให้บริการศิลปะสำหรับเขาแยกไม่ออกจากการรับใช้ผู้คน สังคม และมาตุภูมิ มันมาจากที่นี่ที่ ความถูกต้องผลงานส่วนใหญ่ของเขา วารสารศาสตร์และ สัญชาติหัวข้อ การประเมินงานของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นความขัดแย้งของลักษณะตำแหน่งที่สวยงามและอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน การสร้าง First Symphony ทำให้ผู้แต่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก Seventh Symphony ถูกนำมาเปรียบเทียบกับผลงานของ Beethoven ในแง่ของระดับของผลกระทบทางอารมณ์ อันที่จริง โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูซิมโฟนีประเภทเบโธเฟนโดยทั่วไป ซึ่งมีเรื่องราวที่น่าสมเพชอย่างกล้าหาญและลึกซึ้งในเชิงปรัชญา

การดิ้นรนเพื่อมีอิทธิพลอย่างมีประสิทธิผลต่อชีวิตสาธารณะ, ต่อผู้ฟัง, การตระหนักรู้ถึงจุดประสงค์ทางจริยธรรมที่จริงจังของดนตรี - หลักการทั้งหมดเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงต่างชาติรายใหญ่ที่สุด ได้แก่ P. Hindemith, A. Honegger, B. Bartok, K. Orff, เอฟ. โพล็องก์. เทรนด์ศิลปะดังกล่าวย่อมมาพร้อมกับการพึ่งพาประเพณีดั้งเดิมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การค้นหาโอกาสใหม่ในตัวพวกเขา การกระชับความสัมพันธ์กับศิลปะพื้นบ้านซึ่งเน้นประสบการณ์ทางศีลธรรม ปรัชญา และสุนทรียภาพของมนุษยชาติ การวางแนวผลงานของโชสตาโควิชหลายชิ้นที่มีต่อศิลปะคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในผลงานของนักเขียนชาวต่างประเทศหลายคนในยุคนี้ ดังนั้นเมื่อหันไปใช้วิธีการแสดงรูปแบบและประเภทของ Bach Shostakovich พบว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตของปรากฏการณ์ของศิลปะดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ในช่วงปี ค.ศ. 1920 - 1930 ของศตวรรษที่ XX (ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวตะวันตกในยุคนี้ ของฮินเดมิทควรสังเกตเป็นพิเศษ) แนวโน้มคลาสสิกบางอย่างของสไตล์ของโชสตาโควิชมีบางอย่างที่เหมือนกันกับศิลปะของไฮเดนและโมสาร์ท ลักษณะโวหารที่เหมือนกันนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Prokofiev โดยรวมแล้ว "ลัทธิดั้งเดิม" ของโชสตาโควิชมีขั้นตอนของวิวัฒนาการและปัจจัยพื้นฐานเป็นของตัวเอง

สายหลักของการสืบทอดงานของ Shostakovich นักซิมโฟนีสามารถติดตามได้อย่างชัดเจนก่อนอื่นผ่านงานของ Tchaikovsky และ Mahler ในฐานะตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของซิมโฟนีหลังเบโธเฟน First Symphony ของ Shostakovich ได้ปรับปรุงการตีความแนวเพลงโดยนำเสนอ ละครจิตวิทยา, ตัวอย่างคลาสสิกที่นำเสนอโดยไชคอฟสกี เป็นแง่มุมที่จะมีบทบาทสำคัญในวงซิมโฟนีของ Shostakovich ในอนาคต ซิมโฟนีที่สี่ที่มีแนวคิดเชิงปรัชญาและโศกนาฏกรรมที่ซับซ้อน รูปแบบพิเศษ ความคมชัดของความแตกต่างเป็นพยานถึงความต่อเนื่องของประเพณีของมาห์เลอร์ ลักษณะเฉพาะคือการปรากฏตัวในเพลงของ Shostakovich ที่มีจุดเริ่มต้นโศกนาฏกรรมและการใช้แนวเพลงในชีวิตประจำวันของเขา (ในเรื่องนี้ Piano Preludes op. 34 คะแนนของโอเปร่า "Katerina Izmailova" เป็นสิ่งบ่งชี้ซึ่งใช้เอฟเฟกต์การแสดงออกที่หลากหลายที่เล็ดลอดออกมาจาก น้ำเสียงและประเภทจังหวะซ้ำซาก - จากอารมณ์ขันไปจนถึงพิสดารที่น่าสลดใจ) ... ควรสังเกตว่าไชคอฟสกีมักจะหันไปใช้ศิลปะดนตรีนี้ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน - โดยไม่ต้องใช้บริบทที่หลากหลายการประชดประชันและการกำจัดระนาบสุนทรียะ เช่นเดียวกับไชคอฟสกีและมาห์เลอร์ สำหรับโชสตาโควิช คำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของวิธีการไม่มีความสำคัญพอเพียง

อิทธิพลโวหารของศิลปะของ Bach, Beethoven และ Mussorgsky มีหลายมิติในแง่ของเอกลักษณ์ของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและการออกแบบทางศิลปะ ซิมโฟนีที่ห้าและเจ็ดของโชสตาโควิชหักเหภาพของวีรบุรุษของเบโธเฟน การใช้ประเภทการเดินขบวน (มักใช้โดย Mahler) ภาพของการเดินขบวนที่ได้รับชัยชนะก็สืบทอดมาจากเบโธเฟนเช่นกัน การสร้างภาพดนตรีโดย Shostakovich ที่เกี่ยวข้องกับการไม่เปลี่ยนรูปของหน้าที่ทางศีลธรรมควรนำมาประกอบกับความต่อเนื่องของประเพณี Bach ในเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ ประการแรกคือตอนร้องประสานเสียงในวงจรไพเราะ passacaglia (ช่วงพักระหว่างฉากที่ 4 และ 5 ของ "Katerina Izmailova") ซึ่งมีบทบาทเป็นศูนย์กลางทางปรัชญาของงาน นักแต่งเพลงยังใช้ passacalia และ chaconne เป็นส่วนอิสระของรูปแบบไซคลิกหรือส่วนภายในของมัน (ตอนกลางของตอนจบของ Seventh Symphony, การเคลื่อนไหวที่สี่ของ Eighth Symphony, ส่วนที่ช้าของ Piano Trio, Third Quartet , ไวโอลินคอนแชร์โต้ตัวแรก) ในบางกรณี ตัวอย่างโพลีโฟนิกของเพลงของ Shostakovich จะปรากฏในการสังเคราะห์เสียงสูงต่ำของเพลงรัสเซียภายใต้เงื่อนไขของพื้นผิวเสียงรอง (Intermezzo จาก Piano Quintet, op. 57)

อิทธิพลของ Mussorgsky มีหลายแง่มุมและเสริมด้วยแนวโน้มอันยิ่งใหญ่ของเขาในงานศิลปะของ Shostakovich ในเรื่องนี้ควรสังเกตประเภทเสียงร้องเสียงไพเราะและเครื่องดนตรี - สี่และคอนเสิร์ต ในบรรดาผลงาน - ซิมโฟนีหมายเลข 13 และหมายเลข 14 "บทกวีประสานเสียงสิบบทตามคำพูดของกวีปฏิวัติ" บทกวี "การดำเนินการของ Stepan Razin" Shostakovich และ Mussorgsky มีความเกี่ยวข้องกันด้วยวิธีการของพวกเขาในนิทานพื้นบ้านรัสเซียและการเลือกใช้วัสดุสูงต่ำ Shostakovich อยู่ใกล้กับวิธีการของ Mussorgsky ซึ่งเป็นผู้สร้างตัวละครพื้นบ้านที่เหมือนจริงและฉากยอดนิยมทัศนคติต่อประวัติศาสตร์ของผู้คน ดังที่คุณทราบ Mussorgsky ได้รวบรวมภาพลักษณ์ของผู้คนไว้ในความซับซ้อนทั้งหมด ภาษาถิ่นที่คล้ายกันเป็นลักษณะของ Shostakovich (ควรสังเกตการแสดงที่แตกต่างของผู้คนเผยให้เห็นความขัดแย้งภายในในโอเปร่า Katerina Izmailova ตอนจาก The Execution of Stepan Razin ฯลฯ )

“ฉันรู้สึกเกรงขาม Mussorgsky ฉันคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” Shostakovich Mussorgsky เขียนไว้ล่วงหน้าส่วนใหญ่เกี่ยวกับความคิดทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 ลักษณะของสไตล์ Musorgsky นั้นถูกบันทึกไว้โดยนักดนตรีอยู่แล้วในงานแรกของ Shostakovich โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Two Fables on Krylov's Poems for Voice and Orchestra (op. 4, 1921) หลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและคำพูด ซึ่ง Mussorgsky ใช้ในโอเปร่า "The Marriage" ถูกรวมไว้ในละครโอเปร่าเรื่องแรกของ Shostakovich "The Nose" ซึ่งอิงตามร้อยแก้วของ N. Gogol เช่น "The Marriage" ของ Mussorgsky

Shostakovich ชื่นชมความสามารถของ Mussorgsky ในการวิเคราะห์เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย (ซึ่งสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina) เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในอนาคต

นักแต่งเพลงที่กล่าวถึงอุดมคติของการปฏิวัติได้เห็นความกดดันที่โหดร้ายของกลไกของรัฐซึ่งทำให้ผู้คนเลิกใช้ แนวคิดนี้ปิดบังไปแล้วใน Second Symphony ("Dedication to October", 1927) ซึ่งร่วมกับการแสดงฉากฝูงชนจำนวนมากตามแบบฉบับของปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก เสียงท่วงทำนองอันไพเราะของเพลงโศกนาฏกรรมของนักโทษก็ปรากฏขึ้น

หัวข้อของการบิดเบือนจิตสำนึกมวลซึ่งนำไปสู่ความโหดร้ายอย่างไม่ยุติธรรมทำให้ Shostakovich เหมือนกับ Mussorgsky ตัวอย่างหนึ่งคือฉากแห่งความปีติยินดีของฝูงชนระหว่างการสังหารหมู่วีรบุรุษของชาติในบทกวี The Execution of Stepan Razin

สถานที่พิเศษในงานของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยการศึกษามรดกเชิงสร้างสรรค์ของ Musorgsky - การประสานและการแก้ไขโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina วัฏจักรเสียงร้องและการเต้นรำแห่งความตาย ศิลปินทั้งสองแสดงให้เห็นถึงธีมนิรันดร์ของความตายในงานศิลปะของพวกเขาเหมือนกัน

ความสัมพันธ์ของโชสตาโควิชกับวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียนั้นกว้างขวาง ในบรรดานักเขียนควรสังเกตโกกอล (บทบาทของพิสดาร) และดอสโตเยฟสกี (จิตวิทยา) โดยเฉพาะ บ่อยครั้งการเริ่มต้นที่แปลกประหลาดในดนตรีของโชสตาโควิชก่อให้เกิดการสังเคราะห์รายละเอียดที่เหมือนจริงจริงด้วยอติพจน์ (การพูดเกินจริง) ภาพดังกล่าวกลายเป็นภาพรวมทางจิตวิทยาในวงกว้าง เช่นเดียวกับโกกอล Shostakovich ใช้เทคนิคในการ "ลด" ระดับของสิ่งที่น่าสมเพชด้วยการดึงดูดคนที่หยาบคายอย่างตรงไปตรงมา นอกจากนี้ ผู้เขียนทั้งสองยังให้ความสนใจกับการวิเคราะห์อย่างใกล้ชิดมากขึ้น ความเป็นคู่ของธรรมชาติมนุษย์... เอกลักษณ์เฉพาะตัวของสไตล์ของโชสตาโควิชมาจากองค์ประกอบที่มีความเข้มข้นสูงในการสังเคราะห์

หัวข้อของการศึกษาพิเศษคือการใช้เอกสารอ้างอิงของผู้แต่ง วิธีนี้จะช่วย "อ่านความตั้งใจของผู้เขียน" ได้เสมอ ในฐานะที่เป็นอุปมาอุปมัย ผู้แต่งยังแนะนำ auto-quotation (รวมถึง Eighth Quartet) กระบวนการตกผลึกและการรวมตัวของเสียงสูงต่ำ-สัญลักษณ์เกิดขึ้นในงานศิลปะมาเป็นเวลานาน รัศมีของการกระทำของธีมดังกล่าวขยายออกไปด้วยวิธีโปรดของผู้แต่งในการกลับชาติมาเกิดของขั้วโลก metamorphoses วิธีการทั่วไปของประเภทมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการนี้ แต่ในกรณีของการวางองค์ประกอบทั่วไปของแหล่งกำเนิดประเภทในสูตรที่พิมพ์บางประเภท Shostakovich จะกำจัดมันอย่างอิสระในลักษณะจังหวะ การทำงานกับเทคนิคดังกล่าวมีเป้าหมายสูงสุดเพื่อสร้าง "สภาพแวดล้อม" ที่เชื่อถือได้

นักวิจัยหลายคนกล่าวว่าการทดลองในด้านสสารเสียงนั้นไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับโชสตาโควิช องค์ประกอบของความต่อเนื่องและการใช้คลื่นเสียงนั้นถูกใช้อย่างจำกัดอย่างยิ่ง ในงานของปีที่ผ่านมา (ในซิมโฟนีหมายเลข 14 และหมายเลข 15, สี่คนสุดท้าย, Sonata for Viola, วงจรเสียงในข้อความของ Akhmatova และ Michelangelo) มีธีมสิบสองโทน โดยทั่วไปวิวัฒนาการของสไตล์ของ Shostakovich ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามุ่งสู่เศรษฐกิจของวิธีการแสดงออก

5. คุณสมบัติบางอย่างของสไตล์ของ D. D. Shostakovich: ท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, โพลีโฟนี

นักวิจัยที่ใหญ่ที่สุดของงานนักแต่งเพลง L. Danilevich เขียนว่า: “ครั้งหนึ่งในชั้นเรียนของ Dmitry Dmitrievich เกิดข้อพิพาทขึ้นกับนักเรียนของเขา: สิ่งที่สำคัญกว่า - ทำนอง (ธีม) หรือการพัฒนา นักเรียนบางคนอ้างถึงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟน ธีมของส่วนนี้อยู่ในตัวของมันเองเบื้องต้น ไม่ธรรมดา และเบโธเฟนก็สร้างงานที่ยอดเยี่ยมบนพื้นฐานของมัน! และใน Allegro แรกของ Third Symphony โดยผู้เขียนคนเดียวกัน สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ในธีม แต่อยู่ในการพัฒนา แม้จะมีข้อโต้แย้งเหล่านี้ Shostakovich แย้งว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ท่วงทำนอง มีความสำคัญยิ่งในดนตรี "

งานทั้งหมดของ Shostakovich ยืนยันคำเหล่านี้ ในบรรดาคุณสมบัติโวหารที่สำคัญของผู้แต่งคือ แต่งเพลงรวมกับแนวโน้มอื่น ๆ และการสังเคราะห์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแนวเพลงบรรเลง

ก่อนอื่นควรสังเกตอิทธิพลของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ท่วงทำนองของโชสตาโควิชบางเพลงมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับบทเพลงที่ดึงออกมา การร้องไห้และการคร่ำครวญ มหากาพย์มหากาพย์เพลงเต้นรำ เป็นสิ่งสำคัญที่นักแต่งเพลงไม่เคยเดินตามเส้นทางของสไตล์เขาได้ปรับปรุงวลีไพเราะพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งตามลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของเขา

การตีความเสียงร้องของเพลงพื้นบ้านเก่านั้นปรากฏอยู่ในการแต่งเพลงมากมาย ในหมู่พวกเขา: "การดำเนินการของ Stepan Razin", "Katerina Izmailova" (นักร้องประสานเสียงของนักโทษ) ในส่วนของ Katerina เองนักวิจัยพบเสียงสูงต่ำของความโรแมนติกในเมืองโคลงสั้น ๆ และในชีวิตประจำวันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพลง "Naughty little man" ("ฉันมีพ่อทูนหัว") เต็มไปด้วยเพลงเต้นรำและเพลงตลก

ท่วงทำนองของส่วนที่สามของ oratorio "Song of the Forests" ("Recollection of the Past") ทำให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Luchinushka" ในส่วนที่สอง -“ Let's Dress the Motherland in the Woods” - ท่ามกลางท่วงทำนองไพเราะมีการหมุนเวียนที่คล้ายคลึงกันกับหนึ่งในแรงจูงใจของเพลงรัสเซีย "เฮ้ Uhnem"; รูปแบบของความทรงจำสุดท้ายคล้ายกับท่วงทำนองของเพลงเก่า "Glory"

ความโศกเศร้าและการคร่ำครวญเกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในส่วนที่สามของ oratorio ในบทกวีประสานเสียง "เก้ามกราคม" ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ด ในบทโหมโรงและความทรงจำของเปียโน

โชสตาโควิชสร้างท่วงทำนองบรรเลงมากมายที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงพื้นบ้าน ในหมู่พวกเขา: ธีมของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Trio, ตอนจบของ Second Quartet, การเคลื่อนไหวช้าของ First Cello Concerto วงการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียถูกเปิดเผยในรอบชิงชนะเลิศของ First Violin Concerto, Tenth Symphony (ส่วนด้านข้าง)

การแต่งเพลงปฏิวัติตรงบริเวณสถานที่สำคัญในเพลงของ Shostakovich นอกเหนือจากเสียงสูงต่ำที่ "คล่องแคล่ว" ของเพลงของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติแล้ว Shostakovich ยังใช้ไพเราะรวมถึงการเปลี่ยนแปลงอันไพเราะของเพลงของการลงโทษจำคุกและการเนรเทศ - การเคลื่อนไหวแฝดสามที่ราบรื่นด้วยความเด่นของการเคลื่อนไหวลง น้ำเสียงดังกล่าวมีอยู่ในบทกวีประสานเสียง การเคลื่อนไหวไพเราะประเภทเดียวกันนี้พบได้ในซิมโฟนีที่หกและสิบ

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตอิทธิพลของเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต นักแต่งเพลงเองก็ทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในด้านนี้ ในบรรดาผลงานที่เผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับทรงกลมอันไพเราะนี้ เราควรตั้งชื่อ oratorio ว่า "Song of the Forests" หรือ cantata "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" ซึ่งเป็น Festive Overture

บทประพันธ์ที่ไพเราะน่าฟัง ไม่เพียงแต่สื่อถึงน้ำเสียงที่ใช้พูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดและความรู้สึกของตัวละครด้วย เติมแต่งดนตรีของโอเปร่า "Katerina Izmailova" วัฏจักร "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านชาวยิว" นำเสนอตัวอย่างมากมายของลักษณะทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงซึ่งดำเนินการโดยใช้เทคนิคการเปล่งเสียงพูดและการเปล่งเสียงร้องเสริมด้วยเครื่องดนตรี แนวโน้มนี้พัฒนาขึ้นในวงจรเสียงของโชสตาโควิชในภายหลัง

“ความไพเราะ” ของเครื่องมือแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความทะเยอทะยานของผู้แต่งในการถ่ายทอด “ดนตรีแห่งสุนทรพจน์” ให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งแสดงให้เห็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการค้นหาเชิงนวัตกรรม

L. Dolzhansky ตั้งข้อสังเกตว่า: “เมื่อเราฟังซิมโฟนีและงานบรรเลงอื่น ๆ ของโชสตาโควิช ดูเหมือนว่าเราจะทำให้เครื่องดนตรีมีชีวิต กลายเป็นผู้คน ตัวละครในละคร โศกนาฏกรรม และบางครั้งก็ตลก หนึ่งได้รับความรู้สึกว่านี่คือ "โรงละครที่ทุกอย่างชัดเจน หัวเราะหรือน้ำตา" (คำพูดของ K. Fedin เกี่ยวกับเพลงของ Shostakovich) คำอุทานที่โกรธจัดทำให้เกิดเสียงกระซิบ คำอุทานที่โศกเศร้า เสียงคร่ำครวญกลายเป็นเสียงหัวเราะเยาะเย้ย เครื่องดนตรีร้อง ร้องไห้ และหัวเราะ แน่นอนว่าความประทับใจนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากน้ำเสียงเท่านั้น บทบาทของเสียงต่ำมีความสำคัญอย่างยิ่ง”

การประกาศในฐานะที่เป็นเครื่องมือพิเศษของ Shostakovich ส่วนใหญ่เกิดจากการนำเสนอคนเดียว "บทพูดคนเดียว" ที่บรรเลงโดยอิสระตามจังหวะ และบางครั้งก็เป็นการด้นสดของสไตล์ ปรากฏในซิมโฟนีทั้งหมด ในคอนเสิร์ตไวโอลินและเชลโล สี่

และอีกด้านของท่วงทำนองซึ่งแสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของ Shostakovich - การบรรเลงเพลงที่ "บริสุทธิ์" ห่างไกลจากการแต่งเพลงและน้ำเสียง "ภาษาพูด" เหล่านี้เป็นธีมที่โดดเด่นด้วยการมีน้ำเสียงที่ "ตึงเครียด" และการก้าวกระโดดอันไพเราะกว้าง (ที่หก, เจ็ด, อ็อกเทฟ, โนนา) ทำนองเพลงบรรเลงของโชสตาโควิชบางครั้งแสดงออกได้มาก ในหลายกรณี มันได้มาซึ่งคุณสมบัติของมอเตอร์ การเคลื่อนไหว "กลไก" โดยเจตนา ตัวอย่างของธีมดังกล่าว ได้แก่ ธีมของความทรงจำจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Symphony ที่สี่ "toccata" จาก Eighth ธีมของเปียโน Fugue Des-dur.

ในหลายกรณี โชสตาโควิชได้รวมการเลี้ยวที่ไพเราะเข้ากับโทนเสียงของควอร์ต เหล่านี้เป็นธีมของ First Violin Concerto (ธีมที่สองของส่วนด้านข้างของ Nocturne, Scherzo, Passacaglia); ธีมเปียโน Fugue B-dur; ธีมของการเคลื่อนไหว V (“On the Lookout”) จากซิมโฟนีที่สิบสี่; ธีมของความรัก "ความอ่อนโยนเช่นนี้มาจากไหน" ตามคำพูดของ M. Tsvetaeva และคนอื่น ๆ Shostakovich ตีความวลีเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆซึ่งอิ่มตัวด้วยความหมายบางอย่างที่ผ่านไปหลายศตวรรษ การเคลื่อนไหวในควอเตอร์เป็นแกนหลักของทำนองเพลง Andantino จากวง Fourth Quartet การเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันในโครงสร้างก็มีอยู่ในธีมที่กระจัดกระจาย โศกนาฏกรรม และวีรกรรมของผู้แต่ง ดังนั้นจึงได้ความหมายที่เป็นสากล

ลักษณะเฉพาะของท่วงทำนอง ความกลมกลืน และพหุโฟนีของโชสตาโควิชทำให้เกิดการสังเคราะห์ขึ้นด้วยแนวความคิดที่เป็นกิริยาช่วย แม้แต่ Rimsky-Korsakov ก็ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซียอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างถูกต้อง - การใช้โหมดเจ็ดขั้นตอน โชสตาโควิชสานต่อประเพณีนี้ต่อไปในเวทีประวัติศาสตร์ปัจจุบัน ในเงื่อนไขของโหมด Aeolian ธีมของความทรงจำและ Intermezzo จาก Quintet op 57; ในธีมจากส่วนแรกของ Trio ยังมีวลีที่มาจากคติชนวิทยาอีกด้วย จุดเริ่มต้นของ Seventh Symphony นำเสนอตัวอย่างโหมด Lydian Fugue C-durจากวงจร "24 Preludes and Fugues" แสดงให้เห็นถึงความหงุดหงิดประเภทต่างๆ (ในความทรงจำนี้ ปุ่มสีดำไม่เคยใช้)

ใน Shostakovich บางครั้งโหมดหนึ่งจะถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยอีกโหมดหนึ่ง และสิ่งนี้เกิดขึ้นภายในเฟรมเวิร์กของโครงสร้างทางดนตรีแบบหนึ่ง ธีมเดียว เทคนิคนี้ทำให้บุคลิกเฉพาะตัว แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในการตีความมาตราส่วนคือการแนะนำระดับที่ต่ำกว่า (น้อยกว่าบ่อยครั้ง) ของมาตราส่วน ดังนั้น ในกระบวนการนำเสนอ โหมดใหม่จึงปรากฏขึ้น และบางโหมดไม่ได้ใช้ก่อน Shostakovich โครงสร้างกิริยาดังกล่าวไม่เพียงแสดงออกมาในทำนองเท่านั้น แต่ยังมีความกลมกลืนในทุกแง่มุมของความคิดทางดนตรีด้วย (หนึ่งในโหมดเหล่านี้ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดมีบทบาทสำคัญอย่างมากซึ่งกำหนดโครงสร้างของเกรนน้ำเสียงหลักของวงจรทั้งหมด ได้รับความหมายของ leyntonation)

นอกเหนือจากเกรดต่ำกว่าอื่น ๆ Shostakovich ยังแนะนำ VIII low one (อยู่ในโหมดนี้ด้วยการมีส่วนร่วมของระดับต่ำที่สองซึ่งธีมของส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Fifth Symphony ถูกสร้างขึ้น) VIII ระดับต่ำยืนยันหลักการของการไม่ปิดอ็อกเทฟ โทนเสียงหลักของความหงุดหงิด (ในตัวอย่างที่กำหนด เสียง "NS") อ็อกเทฟที่สูงกว่าจะหยุดเป็นโทนเสียงหลักและอ็อกเทฟไม่ปิด การแทนที่อ็อกเทฟบริสุทธิ์ด้วยออคเทฟที่ลดลงสามารถเกิดขึ้นได้สัมพันธ์กับระดับอื่นๆ ของสเกล

ในบางกรณี นักแต่งเพลงใช้เสียงสองปุ่มพร้อมกัน (เสียงสองปุ่มพร้อมกัน) ตัวอย่างที่คล้ายกัน: ตอนจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Second Piano Sonata; หนึ่งในส่วนของความทรงจำในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Symphony ที่สี่นั้นเขียนแบบ polytonally: ที่นี่มีการเชื่อมต่อสี่ปุ่ม - d-moll, es-moll, e-moll และ f-moll.

ควรสังเกตการค้นพบที่น่าสนใจของ Shostakovich ในด้านความสามัคคี ตัวอย่างเช่น ในฉากที่ห้าของโอเปร่า "Katerina Izmailova" (ฉากที่มีผี) มีคอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงทั้งเจ็ดของไดอะโทนิก (มีการเพิ่มเสียงที่แปดในเบส) ในตอนท้ายของการพัฒนาการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สี่ มีคอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงที่แตกต่างกันสิบสองเสียง ภาษาที่กลมกลืนกันของนักแต่งเพลงแสดงตัวอย่างทั้งความซับซ้อนที่ยิ่งใหญ่และในทางกลับกันคือความเรียบง่าย ความสามัคคีที่ใช้งานได้จริงมีอยู่ใน cantata "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" ตัวอย่างที่น่าสนใจของการคิดที่กลมกลืนกันถูกนำเสนอในงานในภายหลัง ซึ่งรวมความชัดเจนที่สำคัญ บางครั้งความโปร่งใส กับความตึงเครียด นักแต่งเพลงไม่ได้ทำให้ตรรกะของภาษาฮาร์มอนิกง่ายเกินไป

Shostakovich เป็นหนึ่งในนักโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 สำหรับเขา โพลิโฟนีเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี ความสำเร็จของนักแต่งเพลงในด้านนี้ทำให้วัฒนธรรมดนตรีของโลกมีความสมบูรณ์ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทำเครื่องหมายเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของโพลิโฟนีรัสเซีย

ดังที่คุณทราบ ความทรงจำเป็นรูปแบบโพลีโฟนิกที่สูงที่สุด โชสตาโควิชได้สร้างความทรงจำมากมาย - สำหรับวงออเคสตรา คอรัสและออเคสตรา ควินเท็ต ควอเตต และเปียโน เขาแนะนำรูปแบบนี้ไม่เพียงแต่ในวงซิมโฟนิก งานแชมเบอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบัลเลต์ ("ยุคทอง") ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ("ภูเขาทอง") จุดสูงสุดที่ได้รับการยอมรับในด้านความคิดแบบโพลีโฟนิกคือการสร้างวัฏจักร "24 Preludes and Fugues" ซึ่งยังคงสานต่อประเพณีของ Bach ในศตวรรษที่ 20

นักแต่งเพลงใช้รูปแบบเก่าของ passacaglia (ตอนจากโอเปร่า Katerina Izmailova - ช่วงพักระหว่างฉาก IV และ V) นอกเหนือจากความทรงจำ เขาใช้รูปแบบโบราณนี้ เช่นเดียวกับรูปแบบความทรงจำ เพื่อแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของความเป็นจริงสมัยใหม่ Passacals ของ Shostakovich เกือบทั้งหมดเป็นเรื่องน่าเศร้าและมีเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยม

Polyphony เป็นวิธีการที่ปรากฏในการพัฒนาส่วนการอธิบายหลายส่วนในการพัฒนาชิ้นส่วนที่แสดงถึงรูปแบบโซนาตา นักแต่งเพลงยังคงสานต่อประเพณีของโพลีโฟนีใต้เสียงของรัสเซีย (บทกวีประสานเสียง "Into the Street", "Song" ซึ่งเป็นธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สิบ)

6. คอร์ด "Autographic" โดย D.D. Shostakovich

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการศึกษาที่น่าสนใจซึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์วิธีการฮาร์โมนิกของดนตรีของ Shostakovich รวมถึงระบบคอร์ด "อัตชีวประวัติ" ของเขา ปรากฏการณ์นี้ (คอร์ดที่มีเส้นเสียงเชิงเส้นที่ปรากฏภายใต้สภาวะฮาร์มอนิก จุดหักเหเชิงเส้น และจังหวะเมโทร-จังหวะ) ก็กลายเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของสไตล์ของผู้แต่ง

ในการศึกษาที่อุทิศให้กับภาษาดนตรีของ Shostakovich มีการมอบสถานที่พิเศษให้กับการหักเหของโครงสร้างของวัสดุที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ซึ่งก่อให้เกิดคุณภาพเสียงใหม่ นี่เป็นเพราะคุณสมบัติพิเศษในการสื่อสารของเพลงของผู้แต่ง การปฐมนิเทศผู้ฟังซึ่งเป็นลักษณะของโชสตาโควิชต้องการความมั่นใจในความหมายจากวิธีการทางดนตรี ใจความในขั้นต้นในกระบวนการนำเสนอสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญ แต่ด้วยหน่วยความจำการได้ยินทำให้เป็นที่รู้จักและทำหน้าที่เป็นวิธีการทางปรัชญาและจริยธรรมในการถ่ายทอดแนวคิดขององค์ประกอบ

คุณภาพของ "การเปลี่ยนแปลงของสิ่งที่รู้จัก" นั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในข้อตกลงของ Shostakovich ในงานของ L. Savvina "Shostakovich: จากความสามัคคีในการตัดต่อถึงแถวสิบสองโทน" มีข้อสังเกตว่า "ในรูปแบบคอร์ดที่หลากหลาย Shostakovich เน้นความคล่องตัวของโครงสร้างของพยัญชนะทำให้เกิดรูปแบบคอร์ดที่หลากหลาย: พวกเขา เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แทรกซึม พูดเป็นนัยถึงกัน สูญเสียความมั่นคงและความยั่งยืน” ในสิ่งนี้เราสามารถเห็นอิทธิพลของวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนโพลีโฟนิก คุณสมบัติทั่วไปของความสามัคคีของ Shostakovich ในฐานะโพลีโฟนิกได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิจัย ดังนั้น G. Kocharova ตั้งข้อสังเกตว่าในผลงานของ Shostakovich "... ด้วยการประสานกลุ่มของเสียงในพื้นผิว กฎพื้นฐานของความกลมกลืนของโพลีโฟนิกจึงทำงาน - กฎแห่งความไม่บังเอิญของจุดความเข้มข้นของฮาร์มอนิก (ตามระดับของ ความไม่ลงรอยกันหรือความหมายการทำงาน) ... "นอต" ระยะสั้น "พร้อมเพรียง" ซึ่งความหมายเชิงหน้าที่ของโทนเสียงและองค์ประกอบพื้นผิวตรงกัน เป็นตัวแทนของการเปรียบเทียบกับจังหวะแบบเก่าซึ่ง "สะสม" พลังงานของการเคลื่อนไหวของเสียงใน โพลีโฟนีคลาสสิค” คอร์ดที่เป็นเอกลักษณ์ของ Shostakovich ซึ่งยังไม่ได้อธิบายโดยละเอียดในวรรณกรรม มีความเกี่ยวข้องกับ "จังหวะ" ที่มีลำดับสูง โดยเน้นที่ส่วนแบ่งที่มีนัยสำคัญของจังหวะเมโทร เป็นคอร์ดิกานี้ที่สามารถกำหนดให้เป็น ลายเซ็น.

S. Nadler ตั้งข้อสังเกตว่า: “ลายเซ็นของ Shostakovich คือการใช้โทนเสียงเชิงเส้นแบบพิเศษ นิพจน์ที่ฝังอยู่ในเทคนิคนี้จะสร้างเสียงที่ไม่ใช่เสียงประสานในเชิงคุณภาพที่แตกต่างกัน ทำให้มีอยู่ใน "เสียงที่ต่างกัน" เมื่อเทียบกับเสียงอื่นๆ ของคอร์ด แต่อยู่ใน "เวลาที่ต่างกัน" นี่คือคอร์ดของไมโครฟังก์ชัน "อวัจนภาษา" ที่แสดงทัศนคติต่อยาชูกำลังในท้องถิ่นและในขณะเดียวกันก็ส่งผลต่อช่วงเวลาแห่งความจริง ช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ " นักดนตรีหลายคนพูดถึงรูปแบบพิเศษของการรับรู้และการนำเสนอลักษณะ "เวลา" ของดนตรีของโชสตาโควิช

สามารถสรุปได้ว่าลายเซ็นของ Shostakovich มาจากลักษณะเชิงเส้นแบบพหุชั่วขณะ ดังที่ E. Sokolova ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้องว่า "ผู้แต่งมักจะตีความเพลงว่า Triads เป็นเสียงสองเสียง แต่เพิ่มโทนเสียง" เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดที่ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่จำเป็นของคอร์ดดังกล่าวจะถูกตีความในตำแหน่งชั่วคราวคู่

เป็นครั้งแรกที่ความยินยอมของผู้แต่งของโชสตาโควิชปรากฏขึ้นในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ มันถูกบันทึกไว้ในโอเปร่า "จมูก" ในภาพแรก (หมายเลข 2, หมายเลข 23, ฉบับที่ 2 - ตัวเลขของสตริงที่สรุปมุมมองของการลงทะเบียน) การแทนที่ของไมโครเซ็นเตอร์วรรณยุกต์ในส่วนนี้ (จากเสียง "NS"บน "เอส") สร้าง "น้ำเสียงสูงต่ำในระยะไกล" และการปรากฏตัวของทั้งร่างที่จุดเริ่มต้นของวลีใหม่เน้นความสำคัญของเหตุการณ์ฮาร์มอนิก การเกิดขึ้นของข้อตกลงของผู้เขียนเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าตอนนี้เผยให้เห็นมุมมองที่ซับซ้อนของโครงเรื่องโดยมีลักษณะทางความหมายที่แยกจากกันของแต่ละบรรทัด ช่วงเวลาที่น่าทึ่ง "โศกนาฏกรรม" ของโอเปร่า "จมูก" แสดงโดยคอร์ดของผู้เขียน: หมายเลข 9 ("ในการสำรวจหนังสือพิมพ์" หมายเลข 191 ฉบับ 2) หมายเลข 11 ("อพาร์ตเมนต์ของ Kovalev" หมายเลข 273 , เล่ม 2; หมายเลข 276, ฉบับ 2). สิบสี่). ข้อพิสูจน์ความสำคัญของคอร์ดนี้คือความเข้มข้น "รอบ" ตัวเลขโพลีโฟนิกที่สำคัญของโอเปร่า: ช่วงพักระหว่างฉากที่ 5 และ 6 ความขัดแย้งของคอร์ดประเภทอื่นกับ "การแทรกซึม" แบบโพลีโฟนิกในสาระสำคัญที่เป็นความลับของเหตุการณ์นั้นเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีโพลีโฟนิกส่วนบุคคลของ Shostakovich และเป็นส่วนหนึ่งของระบบทั่วไปของ "การได้ยิน" แบบโพลีโฟนิกของโลก

ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ของศตวรรษที่ XX ในโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District บทบาทของคอร์ดของผู้เขียนเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะถูกรับรู้ในเส้นเลือดที่น่าเศร้าอย่างเปิดเผยเมื่อเทียบกับช่วงแรก เมื่อโศกนาฏกรรมดั้งเดิมของการเห็นโลกถูกปิดบัง ขอบเขตสำหรับการเปลี่ยนมุมมองของเหตุการณ์ - จากเรื่องตลกเป็นโศกนาฏกรรม - คือวัฏจักร "Six Romances on the Poems of Japanese Poets" ซึ่งเป็น "อัตลักษณ์" ในเสียง ในรอบนี้ ลักษณะอื่นๆ ของสไตล์ของโชสตาโควิชเริ่มถูกเน้นให้เห็น ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบที่แฝงอยู่ในช่วงต้นยุคแรก และได้รับความสำคัญอย่างมากในช่วงกลาง ประการแรก นี่คือ "การคิดแบบเอกเทศ" เชิงรุกของความคิดทางดนตรีและการเน้นที่การพัฒนาทางความคิดอย่างอิสระทางเมตริก คุณสมบัติเหล่านี้สัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของผู้แต่งโดยทั่วไป ในเวลานี้ ไม่เพียงแต่คุณภาพการพูดของการบรรยายดนตรีจะคมชัดขึ้นเท่านั้น แต่ความสำคัญของคำพูดที่น่าสลดใจในฐานะวิธีการพูดกับผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นด้วย

ในช่วงกลางความยินยอมของผู้เขียนจะกลายเป็น "ลายเซ็น" หลักของแนวดิ่งของ Shostakovich ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงห่วงโซ่ของคอร์ดจังหวะของการเข้ารหัส "เส้นเขตแดน" ขั้นสุดท้ายระหว่างช่วงต้นและช่วงกลางของ Symphony ที่สี่ (หมายเลข 243 - 245) การเพิ่มน้ำหนักเฉพาะของคอร์ดประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพาดพิงถึงสไตล์ทั่วไปในเพลงของ Shostakovich ในยุค 30 - 50 (นักวิจัยพิจารณาว่าการสร้าง Eighth Symphony เป็นจุดสุดยอดของช่วงเวลานี้)

ด้วยคอร์ดดังกล่าว สำเนียงของผู้แต่งในหลาย ๆ งานจึงเป็นที่รู้จักในทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ข้อยกเว้นคือโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ The Gamblers ซึ่งคอร์ดเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับแนวละครทั่วไปและเกิดขึ้นอย่างอิสระโดยสมบูรณ์จากการเล่าเรื่องทั่วไป บทบาทที่โชสตาโควิช ("กวีโศกนาฏกรรมในยุคของเรา" ในคำพูดของ I. Sollertinsky) กำลังดำเนินการอยู่ในช่วงเวลาของการสร้างโอเปร่า "ไม่อนุญาตให้" วางแผนเรื่องตลกที่เป็นตัวเป็นตน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โอเปร่าที่แต่งขึ้นโดยหนึ่งในสามและมีคุณธรรมอันน่าทึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้และการวางอุบายทางดนตรีอันน่าทึ่งยังคงไม่เสร็จ นอกจากนี้ยังมีการแต่งเพลงจากยุค 50 ที่มีบทบาทค่อนข้างน้อยกว่าในคอร์ดลายเซ็นของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Symphony No. 11 (ก่อนหมายเลข 1) นักวิจัยกล่าวว่าคอร์ดดิกาในส่วนนี้ไม่มีคุณลักษณะพิเศษด้านพลังงานของเพลงของชอสตาโควิชและมักเกี่ยวข้องกับเสียงที่ดังขึ้น และในส่วนนี้ (ในหมายเลข 17) คุณภาพของการแสดงออกทางดนตรีของผู้เขียนที่มีความหมายในการระบายจะได้รับ (คอร์ด "ของผู้เขียน" ในหมายเลข 18)

ยิ่งไปกว่านั้น "การอ่อนตัว" ของคอร์ดลายเซ็นเป็นลักษณะของซิมโฟนีหมายเลข 12 เสียงพร้อมลายเซ็นพิเศษเป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลงของโชสตาโควิชตลอด 15 ปีที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในรูปแบบต่อมาเกี่ยวข้องกับคอร์ดที่ได้รับอนุญาตโดยเฉพาะ ในช่วงเวลาก่อนหน้าทั้งหมดมีการใช้อย่างแข็งขัน ปรากฏบ่อยครั้ง "ลายเซ็น" ที่กลมกลืนกันซึ่งแตกต่างกันในด้านการทำงานและเสียงของอะคูสติกมีบางสิ่งที่เหมือนกันซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนโดยหูเป็นสำเนียงของผู้เขียนที่มีลักษณะเฉพาะ: กิจกรรมและการเริ่มต้นของคอร์ดในช่วงเวลาหนึ่ง สิ่งนี้แสดงให้เห็นในพื้นผิวในลักษณะที่คอร์ดของผู้เขียนแสดงในพื้นที่ที่แตกต่าง "ว่าง" ดูเหมือนว่าจะแทรกซึมไปทั่วทั้งเนื้อผ้า กลายเป็นรอยตัดของพื้นผิวในแนวตั้ง ในระยะต่อมาคอร์ดดังกล่าวจะมีไม่บ่อยนัก เมื่อมันปรากฏ มันจะกลายเป็น passive เนื่องจากสถานที่ในคอนตินิวอัมกาล-อวกาศถูกใช้จากมุมมองของความหมายที่น่าทึ่งที่แตกต่างกัน

ดังนั้นความสอดคล้องของผู้เขียนของ Shostakovich จึงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของสไตล์นี้ ปรากฏในผลงานยุคแรก ๆ มีการเปลี่ยนแปลงคล้ายกับวิธีการแสดงออกอื่น ๆ แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงโวหาร แต่คุณภาพของสไตล์นี้ตลอดทั้งงานสร้างสรรค์ทั้งหมดก็เติมเต็มบทบาทหลัก โดยปรับสุนทรพจน์ทางดนตรีของโชสตาโควิชเป็นรายบุคคล

6. คุณสมบัติบางอย่างของรูปแบบโซนาต้า

โชสตาโควิชเป็นผู้แต่งเพลงโซนาต้าหลายรอบ ทั้งซิมโฟนิกและแชมเบอร์ (ซิมโฟนี คอนเสิร์ต โซนาตา ควอเตต ควินเท็ต ทรีโอ) แบบฟอร์มนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา เธอมีความสอดคล้องกับสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดให้โอกาสมากมายในการแสดง "ภาษาถิ่นของชีวิต" นักซิมโฟนีโดยอาชีพ Shostakovich ใช้วงจรโซนาตาเพื่อรวบรวมแนวคิดสร้างสรรค์หลักของเขา

Sonata สำหรับ Shostakovich อย่างน้อยที่สุดก็คือแผนการที่ผูกนักแต่งเพลงไว้กับ "กฎเกณฑ์" ทางวิชาการ เขาตีความโครงสร้างของวงจรโซนาตาและส่วนประกอบต่างๆ ด้วยวิธีของเขาเอง

นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นบทบาทพิเศษของจังหวะช้าในส่วนแรกของวงจรโซนาตา การคลี่คลายเนื้อหาทางดนตรีอย่างไม่เร่งรีบตามมาด้วยความเข้มข้นที่ค่อยเป็นค่อยไปของไดนามิกภายใน ซึ่งนำไปสู่ ​​"การระเบิด" ทางอารมณ์ในตอนต่อไป ดังนั้นเนื่องจากการใช้จังหวะที่ช้า "โซน" ของความขัดแย้งในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ห้าจึงถูกโอนไปยังการพัฒนา ตัวอย่างที่น่าสนใจคือ Eleventh Symphony ซึ่งไม่มีการเคลื่อนไหวเดียวที่เขียนในรูปแบบโซนาตา แต่ตรรกะของการพัฒนานั้นมีอยู่ในโครงร่างของวัฏจักรสี่ส่วน (การเคลื่อนไหวครั้งแรก - Adagio - ทำหน้าที่ อารัมภบท).

ควรสังเกตบทบาทพิเศษของส่วนเกริ่นนำ มีการแนะนำในซิมโฟนีที่หนึ่ง, สี่, ห้า, หก, แปด, สิบ ใน Twelfth Symphony ธีมของบทนำยังเป็นธีมของส่วนหลักอีกด้วย ความแตกต่างระหว่างธีมของงานนิทรรศการใน Shostakovich มักจะยังไม่เปิดเผยความขัดแย้งหลัก องค์ประกอบทางวิภาษวิธีที่สำคัญที่สุดถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในการพัฒนา ซึ่งตรงกันข้ามกับอารมณ์กับการอธิบาย บ่อยครั้งที่จังหวะเร่งความเร็ว ภาษาดนตรีจะได้ b อู๋เป็นกิริยาที่รุนแรงที่สุด การพัฒนากลายเป็นพลวัตอย่างมาก เข้มข้นอย่างมาก

บางครั้ง Shostakovich ใช้การพัฒนาที่ผิดปกติ ดังนั้น ในส่วนแรกของ Sixth Symphony การพัฒนาจะแสดงโดยโซโลที่ขยายออกไป ราวกับด้นสดเครื่องดนตรีลม ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Seventh Symphony การพัฒนาก่อให้เกิดวัฏจักรการแปรผันที่เป็นอิสระ (ตอนการบุกรุก)

นักแต่งเพลงมักจะสร้างพลังให้กับส่วนการบรรเลงโดยการนำเสนอภาพในระดับอารมณ์ที่สูงขึ้น บ่อยครั้งที่จุดเริ่มต้นของการบรรเลงเกิดขึ้นพร้อมกับโซนจุดสุดยอดทั่วไป

scherzo ของ Shostakovich นำเสนอการตีความที่หลากหลายของประเภท - ดั้งเดิม (ร่าเริง, ตลกขบขัน, บางครั้งมีการประชด) อีกประเภทหนึ่งมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: แนวเพลงถูกตีความโดยนักแต่งเพลงไม่ได้โดยตรง แต่ในความหมายทั่วไป ความสนุกสนานและอารมณ์ขันทำให้เกิดความพิลึกพิลั่น เสียดสี แฟนตาซีที่มืดมิด ความแปลกใหม่ทางศิลปะไม่ได้อยู่ในรูปแบบ ไม่อยู่ในโครงสร้างเชิงองค์ประกอบ ใหม่คือเนื้อหา ภาพ วิธีการ "นำเสนอ" ของเนื้อหา ตัวอย่างที่โดดเด่นของ scherzo ประเภทนี้คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Eighth Symphony; เลือดออกตามไรฟันแบบนี้ "แทรกซึม" เข้าไปในส่วนแรกของวัฏจักรของซิมโฟนีที่สี่ ห้า เจ็ดและแปด

Shostakovich ผสมผสานโศกนาฏกรรมและความบาดหมางเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ - แต่ไม่ใช่ลางร้าย แต่ตรงกันข้ามยืนยันชีวิต - ในซิมโฟนีที่สิบสาม

การผสมผสานขององค์ประกอบทางศิลปะที่แตกต่างและตรงกันข้ามดังกล่าวเป็นหนึ่งในการแสดงตัวตนที่สำคัญของนวัตกรรมของ Shostakovich

การเคลื่อนไหวช้าซึ่งอยู่ภายในวัฏจักรโซนาตาที่สร้างโดยโชสตาโควิช แสดงถึงภาพที่หลากหลาย หาก scherzos มักสะท้อนด้านลบของชีวิต ในส่วนที่เชื่องช้า ภาพด้านบวกของความดี ความงาม ธรรมชาติ และความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์จะถูกเปิดเผย สิ่งนี้กำหนดความหมายทางจริยธรรมของความคิดทางดนตรีของผู้แต่ง - บางครั้งก็เศร้าและรุนแรงบางครั้งก็รู้แจ้ง

Shostakovich แก้ปัญหาในส่วนสุดท้ายด้วยวิธีต่างๆ การแสดงรอบชิงชนะเลิศบางส่วนเผยให้เห็นการตีความที่คาดไม่ถึง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีที่สิบสาม การเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายเป็นเรื่องน่าเศร้า และในตอนจบก็มีเสียงหัวเราะ และตอนนี้ก็เป็นธรรมชาติมากในตรรกะทั่วไปของวัฏจักร)

การแสดงซิมโฟนิกและแชมเบอร์ไฟนอลของโชสตาโควิชขั้นพื้นฐานหลายประเภทควรสังเกต ประการแรก แผนวีรกรรมรอบชิงชนะเลิศ ปิดฉากบางรอบ ซึ่งมีการเปิดเผยธีมที่กล้าหาญและน่าเศร้า การเคลื่อนไหวขั้นสุดท้ายประเภทนี้ได้ระบุไว้ใน First Symphony แล้ว ตัวอย่างทั่วไปที่สุดของเขาอยู่ในซิมโฟนีที่ห้า, เจ็ด, สิบเอ็ด ตอนจบของ Trio นั้นน่าเศร้าอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายที่พูดน้อยในซิมโฟนีที่สิบสี่

Shostakovich มีรอบชิงชนะเลิศในวันหยุดที่ร่าเริงซึ่งห่างไกลจากความกล้าหาญ พวกเขาขาดภาพการต่อสู้ การเอาชนะอุปสรรค สนุกไม่รู้จบ นั่นคืออัลเลโกรคนสุดท้ายของสี่คนแรก ตอนจบของซิมโฟนีที่หก; รอบชิงชนะเลิศของคอนเสิร์ตบางประเภทควรรวมอยู่ในหมวดหมู่เดียวกัน แม้ว่าจะมีการแก้ไขด้วยวิธีต่างๆ ตอนจบของ First Piano Concerto ถูกครอบงำด้วยความพิลึกพิลั่น ล้อเลียนจาก First Violin Concerto นำเสนอภาพเทศกาลพื้นบ้าน

ควรสังเกตตอนจบของโคลงสั้น ๆ เป็นพิเศษ ดังนั้น ในตอนจบของ Quintet, op. ภาพที่ 57 จากควอเตตที่หก ภาพอภิบาลที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบการเต้นประจำวันอย่างน่าอัศจรรย์ ประเภทที่ผิดปกติของรอบชิงชนะเลิศจะขึ้นอยู่กับศูนย์รวมของทรงกลมอารมณ์ที่เป็นปฏิปักษ์เมื่อนักแต่งเพลงจงใจรวม "ไม่ลงรอยกัน" โดยเจตนา นี่คือรอบชิงชนะเลิศของสี่ห้าและเจ็ด; ตอนจบของซิมโฟนีที่สิบห้า "จับ" ขั้วสิ่งมีชีวิต.

เคล็ดลับโปรดของ Shostakovich คือการกลับเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศด้วยธีมที่โด่งดังจากภาคก่อนๆ ตอนดังกล่าวมักแสดงถึงโซนไคลแม็กซ์ ในบรรดาองค์ประกอบดังกล่าว ได้แก่ รอบชิงชนะเลิศของซิมโฟนีที่หนึ่ง, แปด, สิบ, สิบเอ็ด

ในหลายกรณี รอบชิงชนะเลิศจะอยู่ในรูปแบบของโซนาต้าหรือรอนโดโซนาตา เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของวัฏจักร เขาตีความโครงสร้างนี้อย่างอิสระ (อย่างอิสระที่สุด - ในรอบสุดท้ายของซิมโฟนีที่สี่และเจ็ด)

Shostakovich สร้างวงจรโซนาตาของเขาในรูปแบบต่างๆ เปลี่ยนจำนวนชิ้นส่วน ลำดับของการสลับกัน มันเชื่อมส่วนที่ต่อเนื่องกันและไม่หยุดชะงักเพื่อสร้างการวนซ้ำภายในลูป แรงดึงดูดที่มีต่อความสามัคคีของทั้งมวลทำให้โชสตาโควิชในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดและสิบสองต้องละทิ้งซีซูราระหว่างส่วนต่าง ๆ โดยสิ้นเชิง ในซิมโฟนีที่สิบสี่ นักแต่งเพลงออกจากกฎทั่วไปของวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนิกแทนที่ด้วยหลักการสร้างสรรค์อื่น ๆ

ความเป็นหนึ่งเดียวกันของทั้งมวลยังแสดงออกโดยโชสตาโควิชในระบบที่ซับซ้อนและแตกแขนงออกไปของสายสัมพันธ์สำคัญระหว่างชาติ

7. หลักการบางประการในการประสานกัน

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตทักษะของ Shostakovich ในด้านละครเสียงต่ำ Shostakovich ไม่ได้มุ่งไปที่ "ภาพวาด" ของไม้ แต่เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ทางอารมณ์และจิตใจของเสียงต่ำซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ ในแง่นี้ สไตล์ออเคสตร้าของโชสตาโควิชมีลักษณะที่คล้ายคลึงกับวิธีการแต่งเพลงของไชคอฟสกี มาห์เลอร์ บาร์ต็อก

วงออเคสตราของ Shostakovich นั้น อย่างแรกเลยคือวงออเคสตราที่น่าสลดใจ ซึ่งการแสดงออกของ timbres นั้นรุนแรงที่สุด ดนตรีไพเราะและโอเปร่าแสดงตัวอย่างมากมายของการผสมผสานเสียงต่ำของความขัดแย้งอันน่าทึ่งโดยใช้เครื่องสายและเครื่องสาย มีตัวอย่างดังกล่าวในผลงานของโชสตาโควิช เขามักจะเชื่อมโยงเสียงต่ำ "รวม" ของวงดนตรีทองเหลืองกับภาพแห่งความชั่วร้ายความก้าวร้าวและการโจมตีของกองกำลังศัตรู นี่เป็นธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Fourth Symphony ซึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นแตรทองเหลือง - แตรสองตัวและทรอมโบนสองตัวต่อคู่ พวกเขาถูกทำซ้ำโดยไวโอลิน แต่เสียงต่ำของไวโอลินถูกดูดซับโดยเสียงอันยิ่งใหญ่ของทองแดง ฟังก์ชั่นที่น่าทึ่งของทองแดง (เช่นเดียวกับเครื่องเคาะ) ในการพัฒนานั้นเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ความทรงจำแบบไดนามิกสิ้นสุดลง: ธีมนี้เล่นพร้อมกันด้วยเขาแปดเขา ตามด้วยแตรสี่ตัวและทรอมโบนสามตัว ตอนทั้งหมดเป็นไปตามจังหวะการต่อสู้ที่กำหนดให้กับเครื่องเพอร์คัชชันสี่เครื่อง

หลักการอันน่าทึ่งของการใช้สายทองเหลืองนั้นเปิดเผยในการพัฒนาการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Fifth Symphony ทองแดงที่นี่ก็สะท้อนแนวลบของละครเพลงเช่นกัน ก่อนหน้านี้ ในนิทรรศการ โทนเสียงของสายมีชัย ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ธีมหลักที่คิดใหม่ ซึ่งตอนนี้ได้กลายเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้าย ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้มีเขาชาวฝรั่งเศส จากนั้นธีมจะย้ายไปที่แตรแตรที่มีระดับต่ำ ที่จุดไคลแม็กซ์ แตรสามแตรแสดงหัวข้อเดียวกัน เปลี่ยนเป็นการเดินขบวน ตัวอย่างข้างต้นแสดงให้เห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทบาทที่น่าทึ่งของเสียงต่ำและการลงทะเบียนที่แตกต่างกัน: เครื่องดนตรีชนิดเดียวกันสามารถมีความหมายที่แตกต่างกัน ตรงกันข้าม และมีความหมายที่น่าทึ่ง

วงดนตรีทองเหลืองบางครั้งทำหน้าที่ต่างออกไป กลายเป็นผู้ถือหลักการเชิงบวก ตัวอย่างที่คล้ายกันคือการเคลื่อนไหวสองครั้งสุดท้ายของ Fifth Symphony ต่อจาก Largo ท่อนแรกของตอนจบ ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในการแสดงซิมโฟนิก ถูกทำเครื่องหมายด้วยการนำเครื่องดนตรีทองเหลืองมาใช้ ซึ่งรวมเอาแอ็คชั่นซีทรูไว้ในตอนจบ ซึ่งยืนยันถึงภาพลักษณ์ที่มองโลกในแง่ดีด้วยความตั้งใจแน่วแน่

เช่นเดียวกับนักซิมโฟนีชื่อดังคนอื่นๆ โชสตาโควิชหันไปใช้เครื่องสายเมื่อดนตรีควรสื่อถึงความรู้สึกที่รุนแรง แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่เครื่องสายทำหน้าที่แสดงละครที่ตรงกันข้ามสำหรับเขา เช่น ลมทองเหลือง รูปภาพเชิงลบ เสียงกลายเป็นเย็นยาก ตัวอย่างของเสียงดังกล่าวมีอยู่ในซิมโฟนีที่สี่ แปด และสิบสี่ นี่คือวิธีที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าวิธีการ "แปลกแยก": ความคลาดเคลื่อนระหว่างภาพหรือสถานการณ์กับ "การออกแบบ" ทางดนตรี

บทบาทของเครื่องเพอร์คัชชันมีความสำคัญมากสำหรับโชสตาโควิช พวกเขาเป็นแหล่งที่มาของละครและนำความตึงเครียดภายในที่รุนแรงมาสู่ดนตรี ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมของความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นของกลุ่มนี้ โชสตาโควิชจึงมอบหน้าที่โซโลที่สำคัญที่สุดให้กับพวกเขา ดังนั้นใน First Symphony เขาจึงทำให้ timpani solo เป็นจุดสูงสุดของวงจรทั้งหมด ตอนการบุกรุกจาก Seventh Symphony มีความเกี่ยวข้องกับจังหวะของกลองบ่วง ในซิมโฟนีที่สิบสาม เสียงระฆังก็ดังขึ้น นอกจากนี้ยังมีตอนกลองเดี่ยวและกลุ่มในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดและสิบสอง

8. ความคิดสร้างสรรค์ D. Shostakovich ในบริบทของศิลปะดนตรีร่วมสมัย

ในงานศิลปะหลายมิติโวหารของ Shostakovich นำเสนอ "พงศาวดาร" ทางดนตรีโดยมีการศึกษาทางดนตรีและปรัชญาอย่างลึกซึ้งของโลกภายนอกและภายใน - จากมุมมองทางประวัติศาสตร์สังคมและจิตวิทยา แรงกดดันทางอุดมการณ์อย่างต่อเนื่องซึ่งกระตุ้นการประท้วงและความขุ่นเคืองของศิลปินพบทางออกอย่างที่ทราบกันดีในหลายเรื่องล้อเลียนทางดนตรีที่เฉียบแหลมที่สุดซึ่งต่อมาถูกกล่าวหาว่าเป็น "พิธีการ" "ความสับสน" ฯลฯ ทัศนคติแบบทำลายล้างของโชสตาโควิชต่อเผด็จการ ระบบซึ่งกำหนดเนื้อหาของดนตรีเป็นส่วนใหญ่ โครงสร้างการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษ ได้กำหนดงานของผู้เขียนส่วนใหญ่ในด้านแนวไพเราะและเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ เป็นสิ่งสำคัญที่สำหรับทุกทัศนคติที่สำคัญและความเข้มข้นของโศกนาฏกรรมในดนตรี Shostakovich เชื่อมโยงกับประเพณีของ "ยุคเงิน" อย่างแยกไม่ออก - ประการแรกความเชื่อที่โรแมนติกในพลังการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ สืบสานความพิลึก แนวความคิด ดนตรี "คู่" จิตวิทยาแห่งยุคโรแมนติก ไม่เคยล้ำเส้น ศิลปะ.

หนึ่งในข้อดีทางประวัติศาสตร์ของ Shostakovich the Citizen คือการที่เขาถูกลากเข้าไปในงานปาร์ตี้จนกลายเป็นบุคคลที่แข็งแกร่งที่สุดที่สามารถ "นำออกจากแนวไฟ" นักแต่งเพลงรุ่นต่อไปทั้งหมดได้

การอุทธรณ์ของ Shostakovich ต่อเอกสารอ้างอิง (รวมถึงบาโรกและคลาสสิก) ไม่เพียงแต่มีความหมายทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความหมายพิเศษและมีจริยธรรมอีกด้วย ผู้สร้างซึ่งอยู่ใน "พลัดถิ่น" ฝ่ายวิญญาณหันไปหาประเพณีดนตรี มันเป็นงานที่สร้างสรรค์ของ "การสะท้อน" ทางดนตรีซึ่งต่อมาโดยนักประพันธ์เพลงแนวนีโอโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเติมเต็มด้วยข้อบกพร่องที่ลึกล้ำในด้านจิตวิญญาณและส่วนบุคคล

นักดนตรีร่วมสมัย L. Ptushko เขียนว่า: "... แบบอย่างของการนำเสนอเนื้อหาของงานดนตรีแบบคู่โดยเจตนาก็เป็นของ Shostakovich ด้วย การใช้ความหมายสองเท่าของโครงสร้างทางดนตรีการแปลงความหมายของ "ธีมมนุษย์หมาป่า" นักแต่งเพลงนำเสนอแนวคิดของ "ความเป็นคู่" - หลักการที่ไม่ได้พูดของชีวิตโซเวียต "โรค" หลักของสังคม - ความสับสนทางศีลธรรม ของ "โรงละคร" แห่งความตายของสตาลินซึ่งการเปลี่ยนแปลงบทบาทดังกล่าวเกิดขึ้นด้วยความเก่งกาจของปีศาจ " และการประท้วงของนักแต่งเพลงที่มีต่อศิลปะสมัครเล่น ความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมและ "ความตายของผู้เขียน" ที่แท้จริง อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าธีมที่สำคัญที่สุดของดนตรีของโชสตาโควิช

สุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ หมวดหมู่ความตายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์พิเศษของลัทธิหลังสมัยใหม่และรวมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของศตวรรษเข้าไว้ด้วยกัน ได้เข้ามาเป็นหนึ่งในศูนย์กลางในงานของโชสตาโควิช ซิมโฟนี№8, №11, №13, №14ทุ่มเทให้กับธีมนี้; "การประหารชีวิต Stepan Razin" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในนั้น ผู้เขียนดูเหมือนจะทำนายโศกนาฏกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นสำหรับสังคมที่เหยียบย่ำจิตวิญญาณของตนและปล่อยให้ลดค่าส่วนบุคคลลงเป็นจำนวนมาก ปกป้องตำแหน่งทางศิลปะอย่างเห็นอกเห็นใจผู้แต่งจนถึงสิ้นชีวิตของเขายืนยันพลังสร้างสรรค์ของมันชี้นำความคิดทางดนตรีและปรัชญาไปสู่สาขาการดำรงอยู่ (แนวโน้มในปรัชญาและวรรณคดีสมัยใหม่ที่ศึกษาการดำรงอยู่ของมนุษย์และยืนยันสัญชาตญาณเป็นหลัก วิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริง)

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง อ้างอิงจากนักวิจัยจำนวนหนึ่ง มาจาก วัตถุประสงค์ถึง อัตนัยและความเข้มแข็งของการเริ่มต้นเก็บตัว ในบั้นปลายชีวิต ศิลปินได้ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์เช่น ความหมายของการเป็น... เพื่อเป็นการยืนยันว่าผู้แต่งได้ดึงดูดใจในวงจรการร้องในภายหลังต่อธีมนิรันดร์ในบทกวีของ M. Tsvetaeva, A. Blok, Michelangelo สามารถให้บริการได้ สัญลักษณ์ของความสง่างามทางดนตรีของยุค "ทอง" พุชกิน - กลินกาซึ่งเกิดขึ้นในจุดสูงสุดของความหมาย "เงียบ" ของซิมโฟนีที่สิบสี่และสิบห้าก็เป็นพยานถึงอะไรมากมายเช่นกัน ชิ้นส่วนเหล่านี้เผยให้เห็นความลึกของชีวิตอัตถิภาวนิยมของผู้แต่ง ซึ่งยกภาพสะท้อนทางดนตรีของเขาเกี่ยวกับความโกลาหลในปัจจุบันเข้าสู่โลกแห่งความงาม

นักแต่งเพลงเทศน์ ความลึกของความจริงในงานศิลปะเชื่อมต่อยุคสมัยและพื้นที่ ความระแวดระวังทางวิญญาณ, ความจริง, ความโง่เขลาโดยเจตนา, การไม่เชื่อฟังต่อความรุนแรงทำเครื่องหมายชีวิตและผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนของศตวรรษที่ 20 - A. Akhmatova, M. Zoshchenko ฯลฯ การบำเพ็ญตบะของคำพูดที่ชุมทางของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน , ศิลปะที่แท้จริงถูกเปิดเผย

งานนี้นำเสนอบางแง่มุมของรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XX D. D. Shostakovich - ตำแหน่งเชิงอุดมการณ์และอุดมการณ์ของเขาได้รับการสรุป ลักษณะของฮาร์โมนิก การคิดแบบโพลีโฟนิก หลักการประสานกัน ลักษณะของรูปแบบโซนาตา บทบาทของประเพณี นอกจากนี้ยังมีเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ในการใช้คอร์ดอัตชีวประวัติของผู้แต่ง งานนี้ยังรวมถึงรายการผลงานของผู้แต่งทั้งหมด

ผลงานของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ตามประเภท ระบุชื่อ ปีที่สร้าง ประเภท / นักแสดง พร้อมความคิดเห็น

โอเปร่า

• จมูก (หลังจาก N. V. Gogol, บทโดย E. I. Zamyatin, G. I. Ionin, A. G. Preis และผู้แต่ง, 1928, จัดแสดงในปี 1930, Leningrad Maly Opera House)
• Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova หลังจาก N.S. Leskov, บทโดย Preis และผู้แต่ง, 1932, จัดแสดงในปี 1934, Leningrad Maly Opera House, Moscow V.I.Nemirovich-Danchenko Musical Theatre; ฉบับใหม่ในปี 1956 อุทิศให้กับ NV Shostakovich จัดแสดงในปี 2506 โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม KS Stanislavsky และ VI Nemirovich-Danchenko)
• ผู้เล่น (หลังจากโกกอลไม่จบการแสดงคอนเสิร์ตในปี 2521 เลนินกราดฟิลฮาร์โมนิก)

บัลเล่ต์

• ยุคทอง (1930, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด)
• โบลต์ (1931, อ้างแล้ว)
• Light Stream (1935, โรงละครโอเปร่า Leningrad Maly)

มิวสิคัล คอมเมดี้

• มอสโก, Cheryomushki (บทโดย V.Z.Mass และ M.A.Chervinsky, 1958, จัดแสดงในปี 1959, โรงละคร Moscow Operetta)

สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

• oratorio เพลงแห่งป่า (คำพูดโดย E. Ya.Dolmatovsky, 1949)
• cantata ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา (คำพูดโดย Dolmatovsky, 1952)

บทกวี

• บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ (2490)
• การดำเนินการของ Stepan Razin (คำพูดโดย E. A. Evtushenko, 1964)

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

• เพลงสรรเสริญพระบารมีไปมอสโก (1947)
• เพลงชาติ RSFSR (คำโดย S.P. Shchipachev, 1945)

สำหรับวงออเคสตรา

• 15 Symphonies (No. 1, f-moll op. 10, 1925; No. 2 - October, with a closed chorus to word by AI Bezymensky, H major op. 14, 1927; No. 3, May Day, สำหรับวงออเคสตราและ คอรัส คำโดย SI Kirsanov, Es-major op. 20, 1929; No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. 47, 1937; No. 6, h-moll op. . 54 , 1939; No. 7, C major op. 60, 1941, อุทิศให้กับเมือง Leningrad; No. 8, c minor op. 65, 1943, อุทิศให้กับ EA Mravinsky; No. 9, Es major op. 70 , 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 2500; No. 12-1917, อุทิศให้กับความทรงจำของ VI Lenin, d-moll op. 112, 1961; No. 13, b-moll op. 113, word by E. A. Evtushenko, 1962; No. 14, op. 135, word by F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V.K. Küchelbecker and R. M. Rilke, 1969, dedicated ถึง B. Britten; No. 15, op. 141, 1971)
• กลอนไพเราะ ตุลาคม (op. 131, 1967)
• ทาบทามในธีมพื้นบ้านรัสเซียและคีร์กีซ (op. 115, 1963)
• เทศกาลทาบทาม (1954)
• 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• ทาบทามให้โอเปร่า "คริสโตเฟอร์โคลัมบัส" โดย Dressel (op. 23, 1927)
• 5 ชิ้น (op. 42, 1935)
• Novorossiysk ตีระฆัง (1960)
• พิธีศพและชัยชนะโหมโรงเพื่อความทรงจำของวีรบุรุษแห่งยุทธภูมิสตาลินกราด (op. 130, 1967)

สวีท

• จากละครจมูก (op. 15-a, 1928)
• จากเพลงสู่บัลเลต์ยุคทอง (op. 22-a, 1932)
• ห้องบัลเล่ต์ 5 ห้อง (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• จากเพลงประกอบภาพยนตร์ ภูเขาทอง (op. 30-a, 1931)
• Meeting on the Elbe (op. 80-a, 1949)
• ระดับแรก (op. 99-a, 1956)
• จากเพลงสู่โศกนาฏกรรม "Hamlet" โดย Shakespeare (op. 32-a, 1932)

คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา

• 2 สำหรับเปียโน (c minor op. 35, 1933; F major op. 102, 2500)
• 2 สำหรับไวโอลิน (a-minor op. 77, 1948, อุทิศให้กับ D.F.Oistrakh; cis-minor op. 129, 1967, อุทิศให้กับเขา)
• 2 สำหรับเชลโล (Es major op. 107, 1959; G major op. 126, 1966)

สำหรับสายทองเหลือง

• เดือนมีนาคมของกองทหารรักษาการณ์โซเวียต (1970)

สำหรับวงออเคสตราแจ๊ส

• ห้องชุด (1934)

วงดนตรีบรรเลง

สำหรับไวโอลินและเปียโน

• sonata (d-moll op. 134, 1968, อุทิศให้กับ D.F.Oistrakh)

สำหรับวิโอลาและเปียโน

• โซนาต้า (op. 147, 1975)

สำหรับเชลโลและเปียโน

• sonata (d-moll op. 40, 1934, อุทิศให้กับ V.L.Kubatsky)
• 3 ชิ้น (op. 9, 1923-24)
• เปียโนทรีโอ 2 ตัว (op. 8, 1923; op. 67, 1944, ในความทรงจำของ I.P. Sollertinsky)
• 15 สาย. Quartets (No. l, C major op. 49, 1938: No. 2, A major op. 68, 1944, dedicated to V. Ya. Shebalin; No. 3, F major op. 73, 1946, อุทิศให้กับเบโธเฟน Quartet ; No. 4, D major op. 83, 1949; No. 5, B major op. 92, 1952, อุทิศให้กับวง Beethoven quartet; No. 6, G major op. 101, 1956; No. 7, fis- moll op 108, 1960, อุทิศให้กับความทรงจำของ NV Shostakovich; No. 8, c-moll op. 110, 1960 อุทิศให้กับความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม หมายเลข 9, Es-major op. 117, 1964 อุทิศให้กับ IA Shostakovich ; No. 10, As-major op. 118, 1964, dedicated to MS Weinberg; No. 11, f-minor, op. 122, 1966, in memory of VPShirisky; No. 12, Des -major, op. 133, 1968 อุทิศให้กับ DM Tsyganov; No. 13, b-moll, 1970, dedicated to VV Borisovsky; No. 14, Fis-major op. 142, 1973, dedicated to SP Shirinsky; No. 15 , es-moll สหกรณ์. 144, 1974)
• กลุ่มเปียโน (g-moll op. 57, 1940)
• 2 ชิ้นสำหรับเครื่องสาย (op. 11, 1924-25)

สำหรับเปียโน

• 2 sonatas (C-major op. 12, 1926; h-minor op. 61, 1942, อุทิศให้กับ L. N. Nikolaev)
• 24 โหมโรง (op. 32, 1933)
• 24 โหมโรงและความทรงจำ (op. 87, 1951)
• 8 โหมโรง (op. 2, 1920)
• คำพังเพย (10 ชิ้น, แย้มยิ้ม 13, 1927)
• 3 การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม (op. 5, 1922)
• สมุดโน๊ตเด็ก (6 ชิ้น op. 69, 1945)
• ตุ๊กตาเต้นระบำ (7 ชิ้น ไม่มี op., 1952)

สำหรับเปียโน 2 ตัว

• คอนแชร์ติน่า (op. 94, 1953)
• ห้องชุด (op. 6, 1922, อุทิศให้กับความทรงจำของ D. B. Shostakovich)

สำหรับเสียงและวงออเคสตรา

• 2 นิทานของ Krylov (op. 4, 1922)
• 6 ความรักต่อคำพูดของกวีชาวญี่ปุ่น (op. 21, 1928-32, อุทิศให้กับ N.V. Varzar)
• 8 เพลงลูกทุ่งภาษาอังกฤษและอเมริกันบนเนื้อร้องโดย R. Burns และคนอื่น ๆ แปลโดย S. Ya.Marshak (ไม่มี op., 1944)

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน

• คำสาบานต่อผู้บังคับการตำรวจ (คำพูดโดย V.M.Sayanov, 1942)

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง a cappella

• สิบบทกวีต่อคำพูดของกวีปฏิวัติรัสเซีย (op. 88, 1951)
• 2 การดัดแปลงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (op. 104, 2500)
• ความภักดี (8 เพลงเป็นคำโดย E. A. Dolmatovsky, แย้มยิ้ม 136, 1970)

สำหรับเสียง ไวโอลิน เชลโล และเปียโน

• 7 ความรักต่อคำโดย A.A. Blok (op. 127, 1967)
• วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน คอนทรัลโต และเทเนอร์ด้วยเปียโน (op. 79, 1948)

สำหรับเสียงและเปียโน

• 4 ความรักต่อคำพูดโดย A. Pushkin (op. 46, 1936)
• 6 ความรักต่อคำโดย W. Raleigh, R. Burns และ W. Shakespeare (op. 62, 1942; version with chamber orchestra)
• 2 เพลงต่อคำ โดย M.A. Svetlov (op. 72, 1945)
• 2 ความรักต่อคำพูดโดย M. Yu. Lermontov (op. 84, 1950)
• 4 เพลงต่อคำโดย E. A. Dolmatovsky (op. 86, 1951)
• 4 บทพูดคนเดียวของ A. Pushkin (op. 91, 1952)
• 5 ความรักต่อคำโดย E. A. Dolmatovsky (op. 98, 1954)
• เพลงภาษาสเปน (op. 100, 1956)
• 5 ถ้อยคำเกี่ยวกับคำโดย S. Cherny (op. 106, 1960)
• 5 ความรักต่อคำพูดจากนิตยสาร Krokodil (op. 121, 1965)
• ฤดูใบไม้ผลิ (คำพูดโดย Pushkin, op. 128, 1967)
• 6 บทกวีโดย M.I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; version with chamber orchestra)
• Suite Sonnets โดย Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; version with chamber orchestra)
• 4 บทกวีโดย Captain Lebyadkin (คำโดย F.M.Dostoevsky, op. 146, 1975)

สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และเปียโน

• การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (1951)

ดนตรีสำหรับการแสดงละครเวที

• "Bedbug" ของ Mayakovsky (1929, มอสโก, V.E. โรงละคร Meyerhold)
• "ช็อต" โดย Bezymensky (1929, Leningradsky TRAM)
• "Celina" โดย Gorbenko และ Lvov (1930, อ้างแล้ว)
• “ปกครองอังกฤษ!” Piotrovsky (1931, อ้างแล้ว)
• แฮมเล็ตของเช็คสเปียร์ (1932, มอสโก, โรงละคร Vakhtangov)
• "The Human Comedy" โดย สุโขทัย ตาม O. Balzac (1934, ibid.)
• "ดอกไม้ไฟ, สเปน" Afinogenov (1936, โรงละคร Leningrad Drama ตั้งชื่อตาม Pushkin)
• "King Lear" โดย Shakespeare (1941, Leningrad Bolshoi Drama Theatre ตั้งชื่อตาม Gorky)

เพลงประกอบภาพยนตร์

• "นิวบาบิโลน" (1929)
• "หนึ่ง" (1931)
• ภูเขาทอง (1931)
• "เคาน์เตอร์" (1932)
• ความรักและความเกลียดชัง (1935)
• "แฟน" (2479)
• "เยาวชนแห่งแม็กซิม" (1935)
• การกลับมาของแม็กซิม (1937)
• "ด้านวีบอร์ก" (1939)
• "วัน Volochaev" (2480)
• เพื่อน (1938)
• "ชายกับปืน" (1938)
• "พลเมืองผู้ยิ่งใหญ่" (2 ตอน, 2481-39)
• "หนูโง่" (การ์ตูน 2482)
• "การผจญภัยของ Korzinkina" (1941)
• โซย่า (1944)
• "คนธรรมดา" (1945)
• "ปิโรกอฟ" (1947)
• ยามหนุ่ม (1948)
• มิชูริน (1949)
• "การประชุมที่เอลบ์" (2492)
• "ปีที่น่าจดจำ 2462" (1952)
• เบลินสกี้ (1953)
• "ความสามัคคี" (1954)
• แกดฟลาย (1955)
• ระดับแรก (1956)
• แฮมเล็ต (1964)
• "หนึ่งปีเหมือนชีวิต" (2509)
• คิงเลียร์ (1971) และอื่น ๆ

เครื่องมือวัดผลงานโดยผู้เขียนคนอื่น

• M. P. Mussorgsky - โอเปร่า "Boris Godunov" (1940), "Khovanshchina" (1959), วงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (1962)
• โอเปร่า "ไวโอลินของ Rothschild" โดย V. I. Fleishman (1943)
• คณะนักร้องประสานเสียง A. A. Davidenko - "ในตอนที่สิบ" และ "ถนนกระวนกระวายใจ" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตรา 2505)

ผลงานหลัก

15 ซิมโฟนี

ซิมโฟนีหมายเลข 2 "อุทิศให้กับเดือนตุลาคม"

№3 "Pervomaiskaya"

№ 6 "อุทิศให้กับความทรงจำของเลนิน"

№7 “ อุทิศให้กับเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

№8 "มหาสงครามแห่งความรักชาติ"

№9 "วันแห่งชัยชนะ"

(ในบรรดาซิมโฟนีเหล่านี้ - ซิมโฟนี "เลนินกราด" ที่เจ็ด, สิบเอ็ด "1905", สิบสอง "1917" ในความทรงจำของ V. I. Lenin, ที่สิบสามสำหรับวงออเคสตรา, คอรัสและเบส)

โอเปร่า "Katerina Izmailova"

บทกวีประสานเสียง "The Execution of Stepan Razin"

Oratorio "เพลงแห่งป่า"

คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโนพร้อมวงออเคสตรา

เครื่องสาย 15 ตัว

กลุ่มสำหรับเปียโน ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล

ทริโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล

24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน

รอบแกนนำเพลง (ในหมู่พวกเขา "เพลงของโลก", "เพลงของเคาน์เตอร์")

เพลงประกอบภาพยนตร์ "Karl Marx", "Counter", "Hamlet", "Man with a Gun", "Young Guard" และอื่นๆ อีกมากมาย

สั้น ๆ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

นักดนตรีและบุคคลสาธารณะของโซเวียต, นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน ในปี 1954 เขาได้กลายเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต ในปี 1965 - แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลป์ และในปี 1966 - ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ 1960 ในปี 1923 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ภายใต้ L. V. Nikolaev ในเปียโนและในปี 1925 - จาก M. O. Steinberg ในการแต่งเพลง ในฐานะนักเปียโน เขาจัดคอนเสิร์ต เขาแสดงผลงานของเขาเข้าร่วมในตระการตา ในปี 1927 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ในกรุงวอร์ซอในการแข่งขันเปียโนนานาชาติครั้งที่ 1 เอฟ โชแปง. จาก 2480 เขาสอนองค์ประกอบ (จาก 1,939 เป็นศาสตราจารย์) ที่ Leningrad Conservatory จาก 1,943 ถึง 1948 - ที่มอสโก Conservatory. นักเรียนของเขาคือ: K. S. Khachaturyan, K. Karaev, G. G. Galynin, R. S. Bunin, G. V. Sviridov, J. Gadzhiev, G. I. Ustvolskaya, O. A. Evlakhov, Yu. A. Levitin, B. A. Tchaikovsky, B. I. Tishchenko ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 - เลขาธิการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2511 - เลขาธิการคนแรกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพของสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปีพ. ศ. 2485 - สมาชิกของคณะกรรมการสลาฟของสหภาพโซเวียตและตั้งแต่ปี 2511 - สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโลก ตั้งแต่ปี 2501 - ประธานสมาคมสหภาพโซเวียต - ออสเตรีย ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของหลายมหาวิทยาลัย สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะต่างประเทศมากมาย ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล International Peace Prize ในปี 1958 - รางวัล Lenin Prize เขาได้รับรางวัล USSR State Prize หลายครั้ง: ในปี 1941 ในปี 1942 ในปี 1946 ในปี 1950 ในปี 1952 และในปี 1968 นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัล State Prize of RSFSR (ในปี 1974), V. J. Sibelius (ในปี 1958) และในปี 1976 - รางวัลแห่งรัฐของยูเครน SSR

ผลงานของโชสตาโควิชซึ่งมีความหลากหลายและหลากหลายแนวเพลง กลายเป็นงานคลาสสิกของโลกและวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียตในศตวรรษที่ 20 ความสำคัญของ Shostakovich ในฐานะนักซิมโฟนีนั้นยิ่งใหญ่มาก โดยรวมแล้วเขาสร้างซิมโฟนี 15 รายการและในแนวความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกล้ำทั้งหมดนั้นโลกที่ซับซ้อนที่สุดของประสบการณ์ของมนุษย์ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าและเฉียบพลันได้รับการตระหนัก พวกเขามีเสียงของศิลปินมนุษยนิยมที่ต่อสู้กับความอยุติธรรมและความชั่วร้ายทางสังคม Shostakovich พยายามสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัวโดยเลียนแบบประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีต่างประเทศและรัสเซีย (L. Beethoven, P. I. Tchaikovsky, I. S. Bach, G. Mahler, M. P. Mussorgsky) ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขา เช่น การโพลิโฟไนเซชันของเท็กซ์เจอร์ ไดนามิกของการพัฒนา เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน มักแต่งแต้มด้วยอารมณ์ขันหรือประชดประชัน ความคาดไม่ถึงของการกลับชาติมาเกิดในเชิงเปรียบเทียบของธีมนิยมและความแตกต่าง ปรากฏในซิมโฟนีครั้งที่ 1 ของปี 2468 ซิมโฟนีนี้สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่ง และการแสดงซิมโฟนีครั้งที่ 4 (1936) และ 5 (1937) กล่าวถึงความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของโชสตาโควิช อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเองได้กำหนดแนวคิดของยุคหลังว่า "การก่อตัวของบุคลิกภาพ" - จากความคิดที่มืดมนผ่านการต่อต้านไปจนถึงการยืนยันครั้งสุดท้ายของชีวิต สำหรับซิมโฟนีที่ 7 ที่เขียนในปี 1941 นี่เป็นอนุสาวรีย์ที่แท้จริงของวีรกรรมของชาวโซเวียตในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โชสตาโควิชเริ่มซิมโฟนีที่เจ็ดในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม และอุทิศให้กับเมืองนี้ เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของซิมโฟนีมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างธีมของการรุกรานของฟาสซิสต์และธีมของมาตุภูมิ ซิมโฟนีดังก้องกังวานทางการเมืองไปทั่วโลก เพราะมันเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของการประณามการทหาร Eighth Symphony ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1943 ยังเชื่อมโยงกับธีมทางการทหารอีกด้วย Shostakovich เป็นผู้บุกเบิกการประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการเพื่อต่อสู้เพื่อสันติภาพ ซิมโฟนีที่ 10 ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1953 มีความโดดเด่นด้วยการนำเทคนิคการตีแผ่และโทนเสียงของเพลงมาใช้ ซิมโฟนีที่ 11 และ 12 แต่งโดยโชสตาโควิชในปี 2500 และ 2504 ตามลำดับ อุทิศให้กับธีมของการปฏิวัติปี ค.ศ. 1905 และการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี ค.ศ. 1917 ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนของนักแต่งเพลงให้หันมาใช้การเขียนโปรแกรม ซิมโฟนีที่ 11 มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ทางดนตรีจากภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่นเดียวกับประสบการณ์ของ "สิบบทกวี" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงตามคำพูดของกวีชาวรัสเซียผู้ปฏิวัติ (1951) มันขึ้นอยู่กับท่วงทำนองของเพลงปฏิวัติที่แท้จริง นักแต่งเพลงได้อุทิศซิมโฟนีที่ 12 ให้กับเลนิน อุทิศให้กับ V.I.Lenin ในนั้น Shostakovich เปิดเผยธีมของการต่อสู้ของประชาชนเพื่อเห็นแก่ความสุขและเสรีภาพ Symphony-oratorio สามารถเรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนีที่ 13 ซึ่งเขียนในปี 2505 ในข้อของ E. ก. เอฟทูเชนโก เธอเป็นป้ายในภาษาดนตรี มันอุทิศให้กับปัญหาที่แท้จริงของศีลธรรมของพลเมือง เธอประณามอาชญากรรมอันน่าสยดสยองของลัทธินาซี แต่ในขณะเดียวกันก็ยกย่องอารมณ์ขันของผู้คน ความอดทน และความงามทางจิตวิญญาณของหญิงชาวรัสเซีย และการรับใช้ความจริงอย่างไม่เห็นแก่ตัว ซิมโฟนีที่ 14 ไม่ได้ด้อยกว่าซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ในความเข้าใจเชิงปรัชญาและครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตในวงกว้าง เขียนในปี 1969 เกี่ยวกับบทกวีโดย F. Garcia Lorca และคนอื่น ๆ เป็นห้องในแง่ของขนาดของชิ้นส่วนและองค์ประกอบ ต้นแบบของงานนี้ตาม Shostakovich คือเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Musorgsky มันสามารถรวมเอาละครและเนื้อเพลงที่พิลึกพิลั่นและโศกนาฏกรรมได้ วิวัฒนาการของซิมโฟนีตอนปลายของนักแต่งเพลงถูกปิดโดยซิมโฟนีที่ 15 ซึ่งแต่งโดยเขาในปี 1971 ส่วนหนึ่งมันทับซ้อนกับงานแรกของเขาบางส่วน รูปแบบของชะตากรรมจาก Ring of the Nibelung โดย R. Wagner และคำพูดจากบทประพันธ์ถึง William Tell โดย Rossini รวมอยู่ในโครงสร้างของซิมโฟนี

โชสตาโควิชยังมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาโรงละครดนตรีอีกด้วย แต่กิจกรรมของนักแต่งเพลงในพื้นที่นี้ถูกขัดจังหวะอย่างหยาบคายโดยบทความบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ปราฟดา - "Ballet Falsity" (ลงวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2479) และ "Muddle แทนดนตรี" (เขียนหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้า 28 มกราคม 2479) .. . ผลงานการแสดงของโชสตาโควิชได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวี.อี. เมเยอร์โฮลด์ โอเปร่า "จมูก" เป็นศูนย์รวมดั้งเดิมของเรื่องราวโดย N. V. Gogol ในดนตรี มีความโดดเด่นด้วยการใช้วิธีการที่ซับซ้อนของเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพสมัยใหม่ที่ชัดเจน การสร้างจุดหักเหหลายมิติของฉากทั้งมวลและฉากฝูงชน และการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของตอนต่างๆ โอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova หลังจาก NS Leskov, 1932) กลายเป็นจุดสังเกตที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะโอเปร่าทั้งหมดและในผลงานของ Shostakovich เช่นกัน ความรุนแรงของการเสียดสีในการพรรณนาตัวละครเชิงลบนั้นถูกรวมเข้ากับเนื้อเพลงโศกนาฏกรรมที่รุนแรงและประเสริฐ ความใกล้ชิดของศิลปะของ Shostakovich ต่อศิลปะของ M.P. Musorgsky นั้นเห็นได้จากความลึกทางจิตวิทยา ความสมบูรณ์ และความจริงของภาพบุคคลทางดนตรี ภาพรวมของเสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนจบ ในการพรรณนาถึงการทำงานหนัก ความกว้างอันยิ่งใหญ่ของบทกวีประสานเสียงร้อง "The Execution of Stepan Razin" (ตามคำพูดของ Yevtushenko, 1964) สะท้อนถึงวิธีการแสดงออกของ Musorgsky และแนวความคิดเชิงอุดมคติและสุนทรียะของเขา พวกเขายังมีอยู่ในรูปแบบของ "ชายร่างเล็ก" ในวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" (1948) นอกจากนี้ โชสตาโควิชยังได้รับเครดิตในการเรียบเรียงโอเปร่า Boris Godunov (1940) และ Khovanshchina (1959) รวมถึงการเรียบเรียงเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย (1962) โดย Mussorgsky เหตุการณ์สำคัญสำหรับชีวิตดนตรีของโซเวียตคือการปรากฏตัวของคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เปียโน เชลโล และวงออเคสตรา และงานแชมเบอร์มากมายโดยโชสตาโควิช ซึ่งรวมถึง 24 บทนำและบทประพันธ์สำหรับเปียโน (อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวงแรกในดนตรีรัสเซีย) ควอเตตเครื่องสาย 15 ท่อน วงเปียโน ทรีโอในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky วัฏจักรของความรักต่อคำพูดโดย A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva, A. Pushkin และ Michelangelo Buonarroti

ผลงานบางช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 (ตัวอย่างเช่น บทเพลงแห่งป่าไม้ oratorio ในปี 1949; วัฏจักรเสียงร้องของคำพูดของ Dolmatovsky ในปี 1951; cantata "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" ในปี 1952) ความเรียบง่ายในการเขียนโดยเจตนานั้นมีอยู่โดยธรรมชาติ แต่สามารถอธิบายได้ง่ายๆ: ความปรารถนาของ Shostakovich ที่จะตอบสนองต่อข้อกล่าวหาของ "ลัทธินิยมนิยม" ที่นำเสนอในมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในโอเปร่า V. Muradeli's Great Friendship" ในเดือนกุมภาพันธ์ 10 ต.ค. 2491 ผลงานอันยาวนานของคีตกวีในภาพยนตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างภาพทางดนตรีการใช้เพลงปฏิวัติวงกว้างและนิทานพื้นบ้านในเมือง เหล่านี้คือ "ภูเขาทองคำ" ในปี 2474 "เคาน์เตอร์" ในปี 2475 ไตรภาคเกี่ยวกับแม็กซิม 2478 - พ.ศ. 2482 "ชายถือปืน" 2481 - ปี "Young Guard" ในปี พ.ศ. 2491 เรื่อง "Gadfly" ในปี พ.ศ. 2498 แต่เพลงของภาพยนตร์เรื่องหลังมีลักษณะตามหลักการพัฒนาไพเราะ ("Hamlet" 2507 และ "King Lear" พ.ศ. 2514) ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเติบโตของโลกและศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียต

องค์ประกอบ: โอเปร่า - "จมูก" (หลังจาก N. V. Gogol, 1930, Leningrad), "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ("Katerina Izmailova" หลังจาก N. S. Leskov, 1934, Leningrad, Moscow; ฉบับใหม่ 2499 จัดแสดง 2506 มอสโก ), ผู้เล่น (หลังจากโกกอล, ยังไม่เสร็จ, การแสดงคอนเสิร์ต, 2521, เลนินกราด), บัลเล่ต์ - ยุคทอง (1930, เลนินกราด), โบลต์ (1931, อ้างแล้ว), The Bright Stream ( 1935, เลนินกราด, มอสโก), ​​ละครเพลง ตลก "มอสโก - Cheryomushki" (1959, มอสโก); สำหรับวงออเคสตรา คอรัส และศิลปินเดี่ยว - oratorio "Song of the Forests" (คำพูดโดย EA Dolmatovsky, 1949), cantata "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" (คำโดย Dolmatovsky, 1952), "Poem of the Motherland" (1947) , เพลงเหน็บแนม "สวรรค์" (คำโดย L. N. Lebedinsky ประมาณปี 1960), "การดำเนินการของ Stepan Razin" (คำโดย E. A. Evtushenko, 1964) สำหรับวงออเคสตราและคอรัส - "เพลงสวดของ RSFSR" (คำโดย S. P. Shchipachev, 1945) , "เพลงสรรเสริญพระบารมีสู่มอสโก" (1947); สำหรับวงออเคสตรา - 15 ซิมโฟนี (1925; ตุลาคม, 1927; Pervomaiskaya, 1929; 1936; 2480; 2482; 2484; 2486; 2488; 2496; 1905, 2500; 2460, 2504; 2505; 1969; 1971) , "งานรื่นเริง" ( 2497) บทกวีไพเราะ "ตุลาคม" (2510) ห้องชุดการทาบทาม ฯลฯ ; คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา - 2 สำหรับเชลโล (1959, 1966), 2 สำหรับไวโอลิน (1948, 1967), 2 สำหรับเปียโน (1933, 2500), วงดนตรีบรรเลง - โซนาตาสำหรับเชลโล (1934) กับเปียโน, สำหรับไวโอลิน (1968) , สำหรับวิโอลา (1975), เปียโนทรีโอ 2 ตัว (1923, 1944), 15 เครื่องสาย (1938, 1944, 2489, 2492, 2495, 2499, 2503, 2503, 2507, 2507, 2509, 2511, 2513, 2516, 2517) , กลุ่มเปียโน (1940) สำหรับเปียโน - 2 sonatas (1926, 1942), 24 preludes (1933), 24 preludes และ fugues (1951) ฯลฯ ; สำหรับคอรัส a cappella - 10 บทกวีสำหรับคำพูดของกวีชาวรัสเซียผู้ปฏิวัติ (1951) และอื่น ๆ 7 ความรักต่อคำโดย A. A. Blok สำหรับเชลโล ไวโอลิน เสียงและเปียโน (1967) สำหรับเสียงและเปียโน - วงจรเสียงร้อง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" สำหรับ contralto โซปราโนและเทเนอร์กับเปียโน (1948) เพลงและความรักในเนื้อร้องโดย M. Yu. Lermontov, AS Pushkin, MI Tsvetaeva, S. Cherny, V. Shakespeare, MA Svetlov, R. Burns และคนอื่นๆ, Suite Sonnets โดย Michelangelo Buonarroti (สำหรับเบสและเปียโน, 1974) และอื่นๆ, เพลงสำหรับภาพยนตร์, ละคร การแสดงละคร

ภาพเหมือนของ Shostakovich D.D.

(1906-1975).

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XX ปรากฏการณ์ไม่เพียงแต่ในดนตรีแต่ยังอยู่ในวัฒนธรรมโลกด้วย ดนตรีของเขาเป็นความจริงที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับเวลาของเขา แสดงออกทางศิลปะ มันไม่ได้แสดงออกโดยนักเขียน แต่โดยนักดนตรี คำได้รับการยกเว้นเสียชื่อเสียง แต่เสียงยังคงเป็นอิสระ โศกนาฏกรรม เวลา - เวลาเผด็จการของอำนาจโซเวียต Prokofiev และ Shostakovich - 2 อัจฉริยะดนตรี โอกาสที่เท่าเทียมกัน Prokofiev เป็นอัจฉริยะชาวยุโรปและ Shostak - โซเวียต, เสียงของเวลา, เสียงของโศกนาฏกรรมของประชาชนของเขา.

ความคิดสร้างสรรค์มีหลายแง่มุม เขาครอบคลุมทุกประเภทและรูปแบบของเวลาของเขาตั้งแต่เพลงไปจนถึงโอเปร่าและซิมโฟนี เนื้อหายอดเยี่ยม: ตั้งแต่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมไปจนถึงฉากในชีวิตประจำวัน เพลงของเขาเป็นคำสารภาพจากบุคคลที่ 1 ยอล และเทศน์ ธีมหลักมีอยู่ - การปะทะกันของความดีและความชั่ว การรับรู้ที่น่าเศร้า เวลาที่ไร้ความปราณีทำลายมโนธรรม เขาตัดสินใจว่าจะทนต่อบุคคลได้อย่างไร ใบหน้าที่แตกต่างกันของความชั่วร้าย มีความสามัคคีใหม่ในดนตรี (ความโกลาหล, dodecaphony) สไตล์: มิวส์. ศตวรรษที่ XX กับความยากลำบากทั้งหมด ไม่มีเมโลดี้ หลักในศตวรรษที่ XX มันกลายเป็นเครื่องมือในธรรมชาติ

Shostakovich มี 2 ประเภท:

ท่วงทำนองที่กว้างใหญ่- 5 ซิมโฟนี 1 ch. น.

ท่วงทำนองลึก- 5 ซิมโฟนี 1 ch. GP.

ช่วงกว้าง จังหวะกว้าง หงิกงอ

LAD - ผู้เยาว์ของตัวเอง Phrygian minor ลดลง 2 และ 4 องศา จากรุส รำพึง มีอิสระเป็นจังหวะ - เปลี่ยนมิเตอร์บ่อยๆ ภาพของความชั่วร้ายเป็นกลไก

Polyphony เป็นโพลีโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ส่วนหนึ่งของวิธีการแสดงออกมีความสำคัญขยายขอบเขตของโพลีโฟนี Fugue, fugato, canon, passacaglia - ขบวนแห่ศพ Shostakovich ฟื้นคืนชีพประเภทนี้ ความทรงจำในซิมโฟนี, บัลเล่ต์, ภาพยนตร์

ซิมโฟนีของโชสตาโควิชและบทบาทของเขาในด้านดนตรี วัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX ปัญหา. ลักษณะเด่นของละครและโครงสร้างของวัฏจักร

ปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมโลก ซิมโฟนีทำให้โชสตาโควิชเป็นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลง ต้นแบบของความเข้มแข็งทางศีลธรรม เขาเป็นปราชญ์ ศิลปิน และพลเมือง ซิมโฟนี-เครื่องดนตรี. ละครที่รวบรวมความเข้าใจในชีวิตของเขา

ละครไพเราะ:

1 ชม-เขียนเป็นโซนาต้าแต่ก้าวช้า นักแต่งเพลงเริ่มต้นด้วยการไตร่ตรองไม่ใช่การกระทำ ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นระหว่างการเปิดรับและการพัฒนา จุดสุดยอดคือการสิ้นสุดของการพัฒนา จุดเริ่มต้นของการบรรเลงซ้ำ บรรเลงไม่ถูกต้อง (เลนินกราดซิมโฟนี).

2 ชม-scherzo ของ 2 ประเภท 1) ร่าเริงแบบดั้งเดิม เพลงไร้เดียงสา 2) ชั่วร้าย - เสียดสี, แฟนตาซีมืด

3ชม- ขั้วสูงช้า รูปความดี ความบริสุทธิ์ บางครั้งก็เป็นรูปปัสคาเกลีย

4h-ตอนจบ, ตัวละครที่กล้าหาญ, พิลึก, แดกดัน, งานรื่นเริง, ตอนจบโคลงสั้น ๆ น้อยกว่า

ซิมโฟนีหมายเลข 1ใน F minor 1925 เขียนเมื่ออายุ 19 ปี งานนี้ทั้งในและต่างประเทศ 4 ตอน เธอช่างแปลก ประหลาด 1 ชม. ในรูปแบบโซนาต้า GP เป็นการเดินขบวนนอกลู่นอกทาง PP เป็นเพลงวอลทซ์ หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาก็เข้าสู่ชีวิตโซเวียตโดยเริ่มต้น เวลาของการทดลอง เขาเขียนรำพึง สำหรับภาพยนตร์, การแสดงละคร, เขียนซิมโฟนีที่ 2

2 ซิมโฟนี"อุทิศให้กับเดือนตุลาคม".

ซิมโฟนี3"Pervomayskaya" - ส่วนหนึ่งพร้อมบทเพลงของกวีคมโสมม เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นความสุขในการสร้างโลกใหม่

2 บัลเล่ต์: "วัยทอง", "โบลต์"

ซิมโฟนี

โอเปร่า "เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk"มันถูกจัดฉากสำเร็จแล้วพ่ายแพ้ เนรเทศเป็นเวลา 30 ปี และห้ามมิให้แสดงซิมโฟนี นี่เป็นช่วงเวลาลุ่มน้ำของโชสตาโควิช จิตสำนึกของเขาถูกแยกออก

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน D minor ปัญหาของงานและการเปิดเผยในละครเพลงที่ขัดแย้งกัน

ซิมโฟนีแห่งการกลับใจ การแก้ไข ผู้ร่วมสมัยตีความใหม่: "เกี่ยวกับวิธีที่บุคคลต่อสู้กับข้อบกพร่องของเขาและเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตใหม่" เขียนในปี 2480 วันที่เป็นสัญลักษณ์ของจุดสูงสุดของการปราบปราม มันคือเสียงของความจริง เกี่ยวกับวิธีที่บุคคลพยายามรักษาจิตวิญญาณของเขาในสภาพที่โหดร้าย ซิมโฟนีสุดคลาสสิคของเขา 4 กระบวนท่า

1 ชม-โซเนท โมเดราโต Vst.: เสียงอุทานที่มีพลังของวงออเคสตรา - เสียงแห่งมโนธรรม มันไหลผ่านซิมโฟนีทั้งหมด ช.ป. - ความคิดเร่ร่อนดิ้นรนดิ้นรนหาทางออก pp - ความคมชัด ปรากฏขึ้น พัฒนาแล้ว - กระทืบไม่น่ากลัว จังหวะเร็วขึ้น ธีมในรูปแบบที่บิดเบี้ยวคือความพยายามที่จะบิดเบือนชีวิตของบุคคล ตามหลักการของคลื่นที่เพิ่มขึ้น การเดินขบวนที่ชั่วร้ายอยู่บนยอดของคลื่นลูกสุดท้าย สิ้นสุด 1 ชม. โคดาน้อยแต่สำคัญมาก กองกำลังทั้งหมดสิ้นสุดลง Koda - ลมหายใจหมดแรง - เซเลสตาที่เงียบและโปร่งใส ความเหนื่อยล้า.

2 ชม- หน้าต่าง scherzo เปิดกว้าง ความพยายามที่จะลืมภาระทั้งหมดของชีวิต ท่าเต้น จังหวะ. ส่วนสุดโต่งเป็นชุดภาพสเก็ตช์ที่น่าขัน ส่วนตรงกลางเป็นไวโอลินเดี่ยวสามตัว ซึ่งเป็นท่วงทำนองที่เปราะบางซึ่งป้องกันไม่ได้

3ชม–Largo กลับสู่การไตร่ตรอง โซนาต้าแบบไม่มีรายละเอียด เป็นภาพแห่งความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ ความทุกข์ หนึ่งในความสูงของงานของเขาคือ Hopak มีความลึกซึ้งและเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง นึกถึงเพลงเศร้า ประเสริฐ ch.p. , pp - เสียงเหงาของบุคคล, น้ำเสียงสวดมนต์, ความทุกข์. ไม่มีการพัฒนา แต่การชดใช้ สิ่งที่น่าเบื่อกลับกลายเป็นโกรธเคือง

4 ชม.- ตอนจบ - ส่วนที่ไม่ธรรมดาที่สุดขมขื่นที่สุดของซิมโฟนี พวกเขาเรียกเขาว่าวีรบุรุษ เริ่มต้นใน D minor และสิ้นสุดใน D major การต่อสู้ของบุคคลกับโลกภายนอก - เขาบดขยี้เขา (ถึงกับทำลาย) มันเริ่มต้นด้วยลูกคอคอร์ดทองแดง ทิมปานีเสียงเหมือนพัด ภาพขบวนแห่ ฝูงแมว เรากำลังแบกรับพลังอันน่าสะพรึงกลัว

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 7, C-dur, "เลนินกราดสกายา" ประวัติความเป็นมาของการสร้าง คุณสมบัติของการเขียนโปรแกรม คุณสมบัติของละครหุ่นรำพึง 1 ภาค

(1941). มันถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็วเนื่องจากเนื้อหาและแนวความคิดถูกสร้างขึ้นก่อนสงคราม นี่คือการปะทะกันของมนุษย์และไร้มนุษยธรรม มันจบลงที่ Kuibyshev ซึ่งมีการแสดงครั้งแรก การแสดงครั้งแรกในเลนินกราดเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในวันนี้ชาวเยอรมันวางแผนที่จะเข้ายึดเมือง คะแนนถูกส่งโดยเครื่องบิน K. Iliasberg เป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราประกอบด้วยผู้รอดชีวิตธรรมดาที่สุด ซิมโฟนีมีชื่อเสียงระดับโลกในทันทีและกลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของมนุษย์ ซิมโฟนีมี 4 ท่า ที่ดังและลงตัวที่สุด - 1 ชั่วโมง ชื่อสำหรับแต่ละส่วนถูกสร้างขึ้น แต่แล้วพวกเขาก็ถูกลบออก

1 ชม- โสนัส. แทนที่จะพัฒนา - ตอนใหม่และบทบรรเลงที่ดัดแปลงอย่างมาก นิทรรศการ- ภาพลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ที่สงบสุขและมีเหตุผล ตอน- การบุกรุก, สงคราม, ความชั่วร้าย; บรรเลง- โลกที่พังทลาย GP - ใน D major, เดินขบวน, สวดมนต์; PP - เกลือ - โคลงสั้น ๆ ที่สำคัญ, เงียบ, อ่อนโยน, ภาพของความสงบของจิตใจ, ความสุข; ตอน - ฉันต้องการเน้นว่านี่คือชีวิตที่แตกต่าง ดังนั้นการสร้างตอนบนวัสดุใหม่ ในรูปแบบของนักร้องเสียงโซปราโน ostinato ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย จังหวะไม่เปลี่ยนแปลง E-flat ที่สำคัญโดยไม่มีการเบี่ยงเบนในคีย์อื่น ๆ หัวข้อคือ งี่เง่า ชั่วร้าย ไม่มีการเปลี่ยนแปลง ธีมและ 11 รูปแบบ เหล่านี้คือรูปแบบเสียงต่ำ โดยในแต่ละชุดรูปแบบจะใช้เฉดสีใหม่ ราวกับว่าจะอิ่มตัวจากสีที่ไม่มีใบหน้า ในแต่ละรูปแบบ เธอกลายเป็นคนที่น่ากลัวมากขึ้นและไม่พบการต่อต้านใด ๆ เฉพาะในรูปแบบสุดท้ายที่เธอพบกับสิ่งกีดขวางและเข้าสู่การต่อสู้ การทำลายล้างเกิดขึ้น บรรเลง - บังสุกุลสำหรับชีวิตที่เจ๊ง GP - ใน C minor, PP - คร่ำครวญงานศพ บาสซูน โซโล. การวัดแต่ละครั้งจะเปลี่ยนเมตรจาก ¾-13/4 ธีมทั้งหมดมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ส่วนนี้ใช้เวลา 30 นาที

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 9, Es-dur ปัญหา โครงสร้าง และดนตรี ละคร

(1945). บทกวีสู่ชัยชนะคาดหวังจากซิมโฟนี แต่เธอทำให้เกิดความสับสนไม่เป็นที่รู้จัก ซิมโฟนีกำลังหลอกลวง สั้น 20 นาที ลึก ซ่อนเร้น ความสว่างและความเหลื่อมล้ำของดนตรีในตอนเริ่มต้นเท่านั้น

1 ชม- โซนาต้า อัลเลโกร GP เป็นเพลงตลก ซุกซน PP เป็นเพลงซุกซน

2 ชม- โมเดอราโต ภาพสะท้อนของบุคคลเกี่ยวกับอนาคตเพียงอย่างเดียวกับตนเอง โซแนท แบบไม่มีการพัฒนา 1 ธีม - คลาริเน็ต คำสารภาพอันน่าประทับใจของธรรมชาติส่วนตัว จากนั้นเครื่องมือวิญญาณอื่นๆ จะเข้าร่วมและการสนทนาก็ถูกสร้างขึ้น 2ธีม - การมองการณ์ไกลในอนาคตการเคลื่อนไหวสี ลางสังหรณ์ของความขมขื่นน่ากลัวสิ่งที่จะเกิดขึ้น

(3,4,5 ชั่วโมงไปโดยไม่หยุดชะงัก)

3ชม- เพรสโต้ วีรบุรุษเชิร์ซโซ ความรู้สึกของการวิ่งชีวิต Sereina - เดี่ยวที่ทรัมเป็ต - เรียกผู้ยิ่งใหญ่คนสวย

4 ชม... - ลาร์โก้ 4 ทรอมโบน (เครื่องมือแห่งโชคชะตา) ชุดรูปแบบมาซึ่งได้ยินเสียงแห่งโชคชะตาและมนุษย์ (เสียงปี่) เพื่อความอยู่รอด คุณต้องแสร้งทำเป็น "สวมหน้ากาก"

5 ชม... - จบเร็ว ดนตรีกับ "หน้ากาก" ของคนอื่น แต่ช่วยชีวิต

ด้วยการแสดงซิมโฟนีนี้ Shrstakovich ทำนายว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า หลังจากซิมโฟนีนี้มาถึงยุคมืดที่เพลงทั้งหมดถูกบดขยี้ หลังจากซิมโฟนีที่ 9 ไม่ได้เขียนมา 8 ปีแล้ว

เปียโนมีบทบาทสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของเขาเกี่ยวข้องกับการเล่นเครื่องดนตรีนี้ของแม่ การประพันธ์เพลงแรกสำหรับเด็กถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโน และที่ Conservatory Shostakovich ไม่เพียงแต่ศึกษาในฐานะนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วย เมื่อเริ่มเขียนเปียโนในวัยเด็ก Dmitry Dmitrievich ได้สร้างผลงานเปียโนชิ้นสุดท้ายของเขาขึ้นในปี 1950 การประพันธ์เพลงจำนวนมากแยกจากกันมานานหลายปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เราไม่ต้องพูดถึงความต่อเนื่องขององค์ประกอบเหล่านั้น เกี่ยวกับวิวัฒนาการที่สม่ำเสมอของความคิดสร้างสรรค์เปียโน ในองค์ประกอบแรก ๆ ของเขาแล้ว คุณลักษณะเฉพาะของนักเปียโนของ Shostakovich นั้นแสดงออกมา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งความโปร่งใสของพื้นผิวแม้ในขณะที่ภาพที่น่าเศร้านั้นเป็นตัวเป็นตน ในอนาคต การสังเคราะห์เครื่องดนตรีที่ขึ้นต้นด้วยเสียงร้องและคำพูด การประสานเสียงกับเสียงพ้องเสียง มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ

ระหว่างศึกษาอยู่ที่เรือนกระจก - ในปี พ.ศ. 2462-2464 - Dmitry Dmitrievich สร้าง Five Preludes สำหรับเปียโน มันเป็นส่วนหนึ่งของงานส่วนรวมที่เขาคิดขึ้นโดยร่วมมือกับนักประพันธ์เพลงนักเรียนอีกสองคน - Pavel Feldt และ Georgy Klemenets แต่ละคนสร้างบทนำแปดบท งานยังไม่เสร็จ - มีเพียงสิบแปดบทที่เขียนขึ้นโดย Shostakovich ห้าคน นักแต่งเพลงกลับมามีแนวคิดในการสร้างบทนำยี่สิบสี่บทที่ครอบคลุมคีย์ทั้งหมดหลายปีต่อมา

การสร้างที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของ Shostakovich คือ Three Fantastic Dances ซึ่งนักแต่งเพลงเขียนในปี 1921-1922 การเต้นรำมีพื้นฐานประเภทที่แสดงอย่างชัดเจน - มาร์ช, วอลทซ์, ควบ ความเบาที่สง่างามผสมผสานเข้ากับท่วงทำนองที่แปลกประหลาดและความเรียบง่าย - พร้อมความซับซ้อน วันที่ของการแสดงครั้งแรกของการเต้นรำยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักแสดงคนแรกคือผู้เขียนเอง งานนี้เขียนโดยชายหนุ่มซึ่งเกือบจะเป็นวัยรุ่นและยังได้รับความสนใจจากนักแสดงจนถึงทุกวันนี้ สไตล์ปัจเจกของนักประพันธ์-นักประดิษฐ์ในอนาคตปรากฏชัดแล้วใน Three Fantastic Dances - มากเสียจนในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 Marian Koval กล่าวหาผู้แต่งว่า "ความเสื่อมโทรมและพิธีการ" บนหน้าของเพลงโซเวียต จำเป็นต้องพูดถึงงานนี้ด้วย

เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของโชสตาโควิชคือโซนาตาหมายเลข 1 ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2469 ความแปลกใหม่ของงานไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น - และในศตวรรษที่ 19 โซนาตาส่วนเดียวก็ถูกสร้างขึ้น (ก็เพียงพอแล้ว) ระลึกถึงการสร้าง) Shostakovich ที่นี่ปฏิเสธไม่เพียงแค่โทนเสียง แต่ยังรวมถึงแผนการที่กำหนดไว้ด้วย ในรูปแบบ มันไม่ใช่โซนาตาเท่าแฟนตาซี ซึ่งรูปแบบและแรงจูงใจจะสลับกันอย่างอิสระ นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะตีความเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน โซนาต้าแสดงได้ยากมาก ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะเปียโนที่ยอดเยี่ยมของผู้สร้าง งานนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความยินดีอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกัน Leonid Nikolaev ครูของ Shostakovich เรียกเขาว่า "Sonata สำหรับเครื่องเมตรอนอมพร้อมกับเปียโน" นักดนตรี Mikhail Druskin กล่าวถึง "ความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ครั้งสำคัญ" เขาตอบสนองต่อโซนาตาได้ดีกว่า (ในความเห็นของเขา นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าอิทธิพลของเขารู้สึกได้ในงาน) แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังตั้งข้อสังเกตว่าโซนาตานั้น "น่าพอใจ แต่คลุมเครือและยาวนาน"

วัฏจักรเปียโน "" ที่เขียนขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2470 ได้กลายเป็นนวัตกรรมและไม่สามารถเข้าใจได้ในหลาย ๆ ด้านสำหรับผู้ร่วมสมัย ในเรื่องนี้ นักแต่งเพลง "โต้เถียง" กับประเพณีอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้นแม้ในด้านการผลิตเสียงเปียโน

เปียโนถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2485 การสร้างสรรค์พื้นฐานนี้ย้อนหลังไปถึงช่วงวัยแห่งความคิดสร้างสรรค์ เทียบได้กับการแสดงซิมโฟนีที่สร้างขึ้นโดยโชสตาโควิชในขณะนั้น

เช่นเดียวกับ Sergei Sergeevich Prokofiev Shostakovich จ่ายส่วยให้เด็ก ๆ ทำงานเปียโน งานแรกประเภทนี้ - "สมุดบันทึกสำหรับเด็ก" - สร้างขึ้นโดยเขาในปี 2487-2488 ลูกของนักแต่งเพลง - ลูกชาย Maxim และลูกสาว Galina - เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน แม็กซิมมีความก้าวหน้าอย่างมาก (ต่อมาเขากลายเป็นวาทยกร) ในขณะที่กัลยาด้อยกว่าพี่ชายของเธอทั้งในด้านความสามารถและความกระตือรือร้น เพื่อสนับสนุนให้เธอเรียนดีขึ้น พ่อของเธอสัญญาว่าจะแต่งบทละครให้เธอ และเมื่อเธอเรียนรู้ได้ดี - อีกเรื่องหนึ่งเป็นต้น วัฏจักรของการเล่นของเด็กจึงเกิดขึ้น: "มีนาคม" "หมี" "ร่าเริง" เทพนิยาย", "เทพนิยายเศร้า" , "ตุ๊กตานาฬิกา", "วันเกิด" ลูกสาวของนักแต่งเพลงก็เลิกเรียนดนตรี แต่บทละครซึ่งเธอกลายเป็นนักแสดงคนแรกยังคงเล่นโดยนักเรียนโรงเรียนดนตรี อีกชิ้นที่ส่งถึงเด็ก ๆ แต่แสดงได้ยากกว่าคือ "การเต้นรำของตุ๊กตา" ซึ่งผู้แต่งใช้เนื้อหาเฉพาะเรื่องจากบัลเล่ต์ของเขา