นักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดตลอดกาล (มาตรฐานแจ๊ส) รายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในต่างประเทศ

หลังจากคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสค้นพบทวีปใหม่และชาวยุโรปตั้งรกรากที่นั่น เรือของพ่อค้าในสินค้าที่มีชีวิตก็เดินตามชายฝั่งอเมริกามากขึ้นเรื่อยๆ

ด้วยความเหนื่อยล้าจากการทำงานหนัก คิดถึงบ้าน และความทุกข์ทรมานจากทัศนคติที่โหดเหี้ยมของผู้พิทักษ์ เหล่าทาสก็รู้สึกสบายใจในเสียงเพลง ชาวอเมริกันและชาวยุโรปเริ่มให้ความสนใจในท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติทีละน้อย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของแจ๊ส แจ๊สคืออะไรและคุณสมบัติของมันคืออะไรเราจะพิจารณาในบทความนี้

คุณสมบัติของทิศทางดนตรี

แจ๊สประกอบด้วยดนตรีที่มาจากชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสด (สวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (ลมหมดสติ) นักดนตรีแจ๊สทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในเวลาเดียวกันไม่เหมือนกับแนวเพลงอื่น ๆ ที่คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนหนึ่งแสดง

ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นเองตามธรรมชาติ ช่วงเวลาของการเขียน การแสดงจะถูกคั่นด้วยระยะเวลาขั้นต่ำ นี่คือวิธีที่แจ๊สออกมา วงออเคสตรา? ซึ่งเป็นความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกันทุกคนก็ด้นสดของตัวเอง

ผลลัพธ์ของการแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเองนั้นถูกบันทึกไว้ในโน้ตดนตรี (T. Coler, G. Arlen "Happy all day", D. Ellington "Don't you know what I love?, Etc.)

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแอฟริกันได้ถูกสังเคราะห์เข้ากับดนตรียุโรป ท่วงทำนองปรากฏว่าผสมผสานความเป็นพลาสติก จังหวะ เมโลดี้ และความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.)

ทิศทาง

มีดนตรีแจ๊สมากกว่าสามสิบสไตล์ ลองมาดูที่บางส่วนของพวกเขา

1. บลูส์. แปลจากภาษาอังกฤษคำว่า "ความโศกเศร้า", "ความเศร้าโศก" ในขั้นต้น บทเพลงเดี่ยวของชาวแอฟริกันอเมริกันถูกเรียกว่าบลูส์ แจ๊สบลูส์เป็นช่วงเวลาสิบสองบาร์ที่สอดคล้องกับรูปแบบบทกวีสามบรรทัด การเรียบเรียงเพลงบลูส์ดำเนินไปอย่างช้าๆ เนื้อเพลงมีการพูดน้อยเกินไป เพลงบลูส์ - เกอร์ทรูด มา เรนนีย์, เบสซี่ สมิธ เป็นต้น

2. แร็กไทม์ การแปลตามตัวอักษรของชื่อรูปแบบนั้นตึงเครียด ในภาษาของศัพท์ดนตรี "reg" หมายถึงเสียงเพิ่มเติมระหว่างจังหวะของการวัด ทิศทางที่ปรากฏในสหรัฐอเมริกาหลังจากผลงานของ F. Schubert, F. Chopin และ F. Liszt ในต่างประเทศ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปแสดงในรูปแบบแจ๊ส ต่อมามีการแต่งเพลงต้นฉบับ Ragtime เป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของ S. Joplin, D. Scott, D. Lamb และคนอื่นๆ

3. บูกี้-วูกี้ สไตล์ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการให้นักดนตรีเล่นดนตรีแจ๊ส การที่การบรรเลงดนตรีประกอบนั้นเป็นการสันนิษฐานว่ามีวงออเคสตราอยู่ เป็นที่เข้าใจโดยตัวของมันเอง แต่การเชิญนักดนตรีจำนวนมากนั้นมีราคาแพง เสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้รับการชดเชยโดยนักเปียโน ทำให้เกิดการเรียบเรียงจังหวะมากมาย Boogie มีความโดดเด่นด้วย:

• ด้นสด;
• เทคนิคอัจฉริยะ
• การบรรเลงพิเศษ: มือซ้ายทำการตั้งค่ามอเตอร์ ostinant ช่วงเวลาระหว่างเบสและเมโลดี้คือสองหรือสามอ็อกเทฟ
• จังหวะต่อเนื่อง
• ยกเว้นคันเหยียบ

Boogie-woogie เล่นโดย Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery และคนอื่นๆ

สไตล์ตำนาน

แจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่ที่มีดวงดาวล้อมรอบไปด้วยกองทัพของแฟน ๆ แต่บางชื่อได้กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักตลอดมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักดนตรี เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง

ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านนิโกรผู้น่าสงสารจะเป็นอย่างไรหากหลุยส์ไม่ถูกส่งตัวไปยังค่ายราชทัณฑ์ ที่นี่ดาวแห่งอนาคตได้ลงทะเบียนในวงดนตรีทองเหลือง แต่ทีมไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊ส และวิธีการดำเนินการ ชายหนุ่มค้นพบในภายหลัง อาร์มสตรองได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะ

Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อเธอเปลี่ยนฉากไนต์คลับเป็นเวทีการแสดงละคร

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์เจ้าของสนามแข่งสามอ็อกเทฟใช้ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่าย หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต เด็กสาวก็หนีออกจากบ้านและใช้ชีวิตอย่างไม่ปกติ จุดเริ่มต้นของอาชีพนักร้องคือการแสดงที่งานประกวดดนตรี Amateur Nights

George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก นักแต่งเพลงสร้างผลงานแจ๊สตามดนตรีคลาสสิก การแสดงที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ชมและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตมาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างสม่ำเสมอ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ D. Gershwin - "Rhapsody in blues" (ร่วมกับ Fred Grof) โอเปร่า "Porgy and Bess", "An American in Paris"

นักแสดงแจ๊สยอดนิยมยังมีและยังคงเป็น Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis และคนอื่นๆ

แจ๊สในสหภาพโซเวียต

การเกิดขึ้นของทิศทางดนตรีนี้ในสหภาพโซเวียตมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของกวี นักแปล และนักแสดงละครเวที Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สภายใต้การแนะนำของนักปราชญ์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ต่อมา A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ได้ก่อตั้งทิศทางของการแสดงละครแจ๊สโดยผสมผสานการแสดงบรรเลงและโอเปร่า E. Rosner และ O. Lundstrem ได้ทำหลายอย่างเพื่อทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม

ในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ในยุค 50 และ 60 การโจมตีนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ

ทุกวันนี้ดนตรีแจ๊สมีการแสดงอย่างไม่มีข้อจำกัดในห้องแสดงคอนเสิร์ตและคลับต่างๆ

วงดนตรีแจ๊สเป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานอีเวนต์จากไซต์ เนื่องจากวงดนตรีแจ๊สนั้นยอดเยี่ยมสำหรับเกือบทุกงาน ไม่ว่าจะเป็นไฮไลท์ของรายการหรือเพียงแค่ให้ดนตรีประกอบ แจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ยังคงมีอยู่ในสถานที่นี้จนถึงทุกวันนี้ โดยแยกตัวออกจากรูปแบบอื่นๆ ในทศวรรษที่ 1940 รวมถึงการแสดงของกลุ่มแจ๊สขนาดใหญ่ ดนตรีแจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตรงที่ยังคงพัฒนาและแบ่งออกเป็นหลายประเภทตลอดหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งหลายแนวก็เจริญรุ่งเรืองมาจนถึงทุกวันนี้ กำลังมองหาวงดนตรีขนาดใหญ่หรือวงดนตรีแจ๊สที่มีนักแสดงเพียงไม่กี่คนอยู่ใช่หรือไม่? ไซต์มีวงดนตรีแจ๊สให้เลือกมากมายที่สามารถทำให้ผู้ชมพอใจในเกือบทุกงาน คุณต้องการให้แขกของคุณเต้นหรือไม่? วงดนตรีแจ๊สเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการปลุกเร้าทุกคน

วงดนตรีแจ๊สสามารถบรรเลงเพลงได้ดีทั้งระหว่างค็อกเทลและในงานหลัก ในการเลือกวงดนตรีแจ๊สที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานแต่งงาน งานเลี้ยงบริษัท หรืองานอื่น ๆ เราขอแนะนำให้คุณตัดสินใจเลือกเพลงที่ต้องการและงบประมาณก่อน คุณต้องรู้ด้วยว่าคุณต้องการวงดนตรีแจ๊สนานแค่ไหนและคุณต้องการให้พวกเขาแสดงนานแค่ไหน เราขอแนะนำให้คุณเลือกอย่างน้อย 5-6 ทีมและส่งคำขอของคุณ นักดนตรีมักจะไม่ว่างในวันที่กำหนดหรือไม่มีโอกาสแสดงในเมืองของคุณ

โปรดทราบ - หากคุณสั่งซื้อการแสดงของศิลปินผ่านบริการของเรา คุณไม่ต้องจ่ายเงินเกินให้คนกลาง คุณจะได้รับบริการจากผู้จัดการของเรา และคุณจะพบนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานของคุณภายในไม่กี่นาที

แจ๊สสามารถทำอะไรก็ได้ เขาจะสนับสนุนคุณในช่วงเวลาแห่งความเศร้า เขาจะทำให้คุณเต้น เขาจะกระโดดลงไปในห้วงเหวแห่งการเพลิดเพลินกับจังหวะและดนตรีอัจฉริยะ แจ๊สไม่ใช่สไตล์ดนตรี แต่เป็นอารมณ์ แจ๊สเป็นทั้งยุค ไม่ทำให้ใครเฉย

ผมขอเชิญคุณเข้าสู่โลกแห่งการสวิงและการด้นสด ในบทความนี้ เราได้รวบรวมนักแสดงแจ๊ส 10 คนมาให้คุณเพื่อสร้างวันใหม่ของคุณอย่างแน่นอน

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

แจ๊สแมนผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เกิดในพื้นที่นิโกรที่ยากจนที่สุดในนิวออร์ลีนส์ หลุยส์ได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกในค่ายราชทัณฑ์สำหรับวัยรุ่นผิวสี ซึ่งเขาลงเอยด้วยการยิงปืนพกในวันปีใหม่ เขาขโมยปืนจากเจ้าหน้าที่ตำรวจซึ่งเป็นลูกความของแม่ของเขา (ฉันคิดว่าคุณสามารถเดาได้ว่าเธอประกอบอาชีพอะไร) ขณะอยู่ที่แคมป์ หลุยส์กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีท้องถิ่นซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นแทมบูรีน แท่นบูชา และคลาริเน็ต ความรักในดนตรีและความอุตสาหะของเขาช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ และตอนนี้เราทุกคนต่างก็รู้จักและชื่นชอบเสียงเบสที่แหบแห้งของเขา

2. บิลลี่ ฮอลิเดย์

Billie Holiday ได้สร้างรูปแบบใหม่ของเสียงร้องแจ๊ส เพราะตอนนี้รูปแบบการร้องเพลงนี้เรียกว่าแจ๊ส ชื่อจริงของเธอคือ Eleanor Fagan นักร้องเกิดในฟิลาเดลเฟีย แม่ของเธอชื่อ Sadie Fagan ในขณะนั้นอายุ 18 ปี และพ่อซึ่งเป็นนักดนตรีของเธอ Clarence Holiday อายุ 16 ปี ราวปี 1928 เอเลนอร์ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอถูกจับกับแม่ของเธอในข้อหาค้าประเวณี ตั้งแต่อายุ 30 เธอเริ่มแสดงในไนท์คลับและต่อมาในโรงภาพยนตร์ และหลังจากปี 1950 เธอเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ผ่านไปสามสิบปี นักร้องเริ่มมีปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงเนื่องจากดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติดเป็นจำนวนมาก ภายใต้อิทธิพลของการดื่มที่เป็นอันตราย เสียงของฮอลิเดย์สูญเสียความยืดหยุ่นในอดีต แต่ชีวิตความคิดสร้างสรรค์อันสั้นของนักร้องไม่ได้ป้องกันเธอจากการเป็นไอดอลแจ๊สคนหนึ่ง

3. เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

เจ้าของช่วงเสียงสามอ็อกเทฟเกิดในเวอร์จิเนีย เอลล่าเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนแต่เกรงกลัวพระเจ้าและเป็นแบบอย่างที่ดีในทางปฏิบัติ แต่หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงวัย 14 ปีก็ลาออกจากโรงเรียน และหลังจากทะเลาะกับพ่อเลี้ยงของเธอ (ตอนนั้นพ่อกับแม่ของเอลล่าหย่ากัน) เธอจึงย้ายไปอาศัยอยู่กับป้าและเริ่มทำงานเป็น คนดูแลในซ่อง ที่นั่นเธอต้องเผชิญกับมาเฟียและชีวิตของพวกเขา ในไม่ช้า เด็กหญิงคนนั้นก็ได้รับการดูแลจากตำรวจ และเธอก็ถูกส่งตัวไปโรงเรียนประจำในฮัดสัน ซึ่งเอลล่าหนีไปและไร้บ้านอยู่พักหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2477 เธอได้แสดงบนเวทีเป็นครั้งแรก โดยร้องเพลงสองเพลงในการแข่งขัน Amateur Nights และนี่คือแรงผลักดันแรกในอาชีพอันยาวนานและเวียนหัวของเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

4. เรย์ ชาร์ลส

อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สและบลูส์เกิดในจอร์เจียในครอบครัวที่ยากจนมาก ดังที่ตัวเรย์กล่าวไว้ว่า: “แม้แต่ในหมู่คนผิวสีคนอื่นๆ เราก็อยู่ที่ด้านล่างของบันได มองขึ้นไปที่คนอื่นๆ ไม่มีอะไรอยู่ใต้เรา - โลกเท่านั้น " ตอนที่เขาอายุได้ 5 ขวบ น้องชายของเขาจมน้ำตายในอ่างข้างถนน น่าจะเป็นเพราะความตกใจนี้ เรย์จึงตาบอดสนิทเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ดาราในเวทีโลกและภาพยนตร์หลายคนต่างชื่นชมและโค้งคำนับต่อหน้าพรสวรรค์ของเรย์ ชาร์ลส์ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัลและเข้าสู่ Rock and Roll, Jazz, Country และ Blues Hall of Fame \

5. Sarah Vaughn

นักร้องแจ๊สหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเกิดในแคลิฟอร์เนีย เธอถูกเรียกว่า "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ" และนักร้องเองก็คัดค้านเมื่อเธอถูกเรียกว่านักร้องแจ๊สเพราะเธอถือว่าช่วงของเธอกว้างขึ้น หลายปีที่ผ่านมา ทักษะของ Sarah ได้รับการขัดเกลามากขึ้น และเสียงของเธอก็ลึกซึ้งขึ้นเรื่อยๆ เทคนิคที่ชื่นชอบของนักร้องคือการใช้เสียงของเธอที่ลื่นไหลอย่างรวดเร็วแต่ราบรื่นระหว่างอ็อกเทฟ - กลิสซานโด

6. ดิซซี่กิลเลสปี

Dizzy เป็นนักเล่นทรัมเป็ต นักแต่งเพลง และนักร้องแจ๊สที่มีพรสวรรค์ด้านแจ๊ส ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ bebop นักดนตรีได้รับฉายาว่า "เวียนหัว" (แปลจากภาษาอังกฤษ - "เวียนหัว", "น่าทึ่ง") เมื่อตอนเป็นเด็ก ต้องขอบคุณการแสดงตลกและการแสดงตลกของเขาซึ่งทำให้คนอื่นตกใจ Dizzy ศึกษาวิชาทรอมโบน ทฤษฎี และความสามัคคีที่สถาบัน Lorinburg นอกจากการฝึกขั้นพื้นฐานแล้ว นักดนตรียังเชี่ยวชาญในการเป่าแตรอย่างอิสระ ซึ่งกลายเป็นเพลงโปรดของเขา เช่นเดียวกับเปียโนและกลอง

7. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

ชาร์ลีเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ขวบ และจากตัวอย่างของเขาพบว่าสิ่งสำคัญคือการซ้อม เพราะนักดนตรีฝึกแซกโซโฟนวันละ 15 ชั่วโมงมา 3-4 ปีแล้ว งานดังกล่าวเกิดผลและมีความสำคัญมาก - ชาร์ลีกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป การเสพติดเฮโรอีนของนักดนตรีทำให้อาชีพการงานของเขาหยุดชะงัก แม้จะได้รับการรักษาในคลินิกและครบถ้วนตามที่ชาร์ลีเองก็เชื่อว่าการฟื้นตัวเขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้อย่างแข็งขัน

นักเล่นทรัมเป็ตคนนี้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สและอยู่ในระดับแนวหน้าของรูปแบบต่างๆ เช่น โมดัลแจ๊ส แจ๊สสุดเท่ และฟิวชั่น ชั่วขณะหนึ่ง Miles เล่นในกลุ่ม Charlie Parker ซึ่งเขาได้พัฒนาเสียงของตัวเอง หลังจากฟังรายชื่อจานเสียงของ Davis แล้ว คุณสามารถติดตามประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาแจ๊สสมัยใหม่ได้ เนื่องจาก Miles เป็นผู้สร้างสรรค์ขึ้นมา ลักษณะเฉพาะของนักดนตรีคือเขาไม่เคย จำกัด ตัวเองให้อยู่ในสไตล์แจ๊สแบบใดแบบหนึ่งซึ่งอันที่จริงแล้วทำให้เขายอดเยี่ยม

9. โจ ค็อกเกอร์

การเปลี่ยนผ่านไปสู่นักแสดงยุคใหม่ได้ไม่ราบรื่นนัก เราได้รวม Joe อันเป็นที่รักของทุกคนไว้ในรายชื่อของเรา ในยุค 70 Joe Cocker ประสบปัญหาอย่างมากกับละครเนื่องจากการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด ดังนั้นในละครของเขา เราจึงสามารถฟังเพลงซ้ำจากนักแสดงคนอื่นๆ ได้มากมาย น่าเสียดายที่แอลกอฮอล์เปลี่ยนเสียงอันทรงพลังของนักร้องให้กลายเป็นเสียงบาริโทนที่เราได้ยินทุกวันนี้ แต่ถึงแม้ว่าเขาจะอายุมากและมีสุขภาพที่ทรุดโทรม แต่โจเฒ่าก็ยังคงแสดง และฉันสามารถพูดจากประสบการณ์ของตัวเองได้ว่าเขามีพลังมากและทำให้ผู้ชมพอใจ โดยกระโดดขึ้นและลงในช่วงเวลาระหว่างโองการต่างๆ

10. ฮิวจ์ ลอรี

Dr. House ที่ทุกคนชื่นชอบได้แสดงทักษะทางดนตรีของเขาในซีรีส์ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ฮิวจ์ทำให้เรามีความสุขกับอาชีพที่รวดเร็วของเขาในวงการแจ๊ส แม้ว่าละครของเขาจะเต็มไปด้วยการปรับจูนของนักแสดงชื่อดัง แต่ฮิวจ์ ลอรีก็เพิ่มความโรแมนติกและเสียงพิเศษให้กับผลงานที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว หวังว่าคนที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อคนนี้จะสร้างความสุขให้กับเราต่อไป สูดเอาชีวิตชีวาให้กับดนตรีแจ๊สที่เข้าใจยาก แต่ยังคงวิเศษเช่นนี้

ในดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดคือการด้นสด และด้วยความช่วยเหลือของแจ๊สที่นักแสดงหลายคนสามารถประยุกต์ใช้อิมโพรไวส์ในการเรียบเรียงได้ แต่จนถึงตอนนี้ โรงเรียนดนตรีคลาสสิกได้ตัดเอาเทคนิคนี้ออกไปเกือบหมด แม้ว่านักด้นสดที่โดดเด่นที่สุดสามารถเรียกได้ว่า Johann Sebastian Bach ได้อย่างปลอดภัย

หากเราพิจารณาทิศทางของดนตรีแจ๊ส เราสามารถสังเกตองค์ประกอบดังกล่าวเป็นลมหมดสติได้ ซึ่งทำให้เกิดอารมณ์ขี้เล่นของแจ๊สที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ

อย่างที่ทราบกันดีว่าดนตรีแจ๊สเป็นทิศทางดนตรีอิสระที่เกิดจากการผสมผสานของหลายวัฒนธรรม ชนเผ่าแอฟริกันถือเป็นผู้ก่อตั้ง และจุดสูงสุดของความมั่งคั่งของพวกเขาอยู่ที่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นิวออร์ลีนส์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส และการแสดงประเภทนี้ถือเป็น "คลาสสิกสีทอง" อย่างแม่นยำ ผู้ก่อตั้งแจ๊สที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือคนผิวคล้ำและไม่น่าแปลกใจเพราะทิศทางนั้นถือกำเนิดขึ้นในหมู่ทาสในพื้นที่เปิดโล่ง

นักแสดงแจ๊สผิวดำแห่งศตวรรษที่ 20

หากเราพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 อย่างแรกเลยก็ต้องพูดถึง Louis Armstrong ซึ่งถือว่าเป็นบรรพบุรุษของแนวดนตรีแจ๊สคลาสสิกด้วย เพลงดังกล่าวน่าฟังขณะขับรถ

คนต่อไปสามารถสังเกตได้อย่างปลอดภัย Count Basie ซึ่งเป็นนักเปียโนแจ๊สและเป็นคนผิวดำ การเรียบเรียงทั้งหมดของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทิศทาง "บลูส์" ต้องขอบคุณการเรียบเรียงของเขาที่ทำให้บลูส์ยังคงถูกมองว่าเป็นทิศทางแบบมัลติฟังก์ชั่น การแสดงของนักดนตรีเกิดขึ้นไม่เพียง แต่ในสหรัฐอเมริกา แต่ยังรวมถึงในหลายประเทศในยุโรปด้วย นักดนตรีเสียชีวิตในปี 2527 อย่างไรก็ตามทีมของเขาไม่ได้หยุดการเดินทาง

ในบรรดาผู้หญิงครึ่งหนึ่งของประชากรยังมีนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งคนแรกสามารถเรียก Billy Holliday ได้อย่างปลอดภัย หญิงสาวใช้คอนเสิร์ตครั้งแรกในไนท์คลับ แต่ด้วยความสามารถพิเศษของเธอ เธอจึงได้รับการยอมรับในระดับโลกได้อย่างรวดเร็ว

Ella Fitzgerald ผู้ได้รับรางวัล "ตัวแทนคนแรกของแจ๊ส" กลายเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งผลงานตกในศตวรรษที่ยี่สิบ นักร้องได้รับรางวัลแกรมมี่สิบสี่รางวัลจากผลงานของเธอ

นักแสดงแจ๊สได้คิดค้นภาษาดนตรีพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากการด้นสด ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (การแกว่ง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในปลาย XIX - ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เหมือนใคร กล่าวคือ การผสมผสานของวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาและการแบ่งชั้นของแจ๊สเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยที่หลากหลายนั้นเกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สยังคงทำให้ดนตรีของพวกเขาซับซ้อนอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ๆ และเชี่ยวชาญในการประสานเสียงและจังหวะใหม่ๆ

ดังนั้นมรดกแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างของโรงเรียนและสไตล์หลักดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), bebop, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สสุดเจ๋ง, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, โมดัลแจ๊ส, ฟิวชั่น ฯลฯ บทความนี้รวบรวมนักแสดงแจ๊สยอดเยี่ยมสิบคนทำความคุ้นเคยกับภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุคของผู้คนอิสระและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1926 ใน Olton (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นทรัมเป็ตชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งดนตรีสร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเดวิสเป็นที่มาของสไตล์แจ๊สสุดเท่ ฟิวชั่นและโมดัลแจ๊ส Miles เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกของกลุ่ม Charlie Parker แต่ต่อมาก็สามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและเป็นรากฐานของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลักของ Miles Davis คือการที่เขามักจะค้นหาอย่างสร้างสรรค์และแสดงให้โลกเห็นถึงแนวคิดใหม่ ๆ และนั่นคือสาเหตุที่ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนี้ความสามารถพิเศษของเขาเป็นอย่างมาก

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้โด่งดังในชื่อคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ตและได้พัฒนาและเผยแพร่ดนตรีแจ๊สไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังพิชิตใจผู้ชมด้วยเสียงเบสที่แหบแห้งของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเดินจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งแจ๊สนั้นเป็นเส้นทางที่มีหนาม และเริ่มในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวสี โดยที่หลุยส์ถูกจับได้เพราะแกล้งไร้เดียงสา โดยยิงปืนพกในวันส่งท้ายปีเก่า อย่างไรก็ตาม เขาขโมยปืนพกจากเจ้าหน้าที่ตำรวจ ลูกค้าของแม่ ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยเหตุบังเอิญที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเรื่องทองเหลือง กลอง และเขาอัลโต พูดง่ายๆ ก็คือ อาร์มสตรองได้เปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมแล้วไปแสดงในคลับเป็นครั้งคราวไปเป็นนักดนตรีที่มีความสำคัญระดับโลก ซึ่งความสามารถและผลงานของแจ๊สแบงค์แทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ อิทธิพลของอัลบั้มที่โด่งดังของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินมาจนถึงทุกวันนี้ในหลากหลายสไตล์

ดยุคเอลลิงตัน (ดยุคเอลลิงตัน)

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียงและนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในสถานีวิทยุทุกสถานี และบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย ได้เขียนผลงานอัจฉริยะมากมาย รวมถึงมาตรฐาน "คาราวาน" ที่ได้ไปทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)

เฮอร์บี แฮนค็อก เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ในเมืองชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงเจ้าของรางวัลแกรมมี 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจที่ผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังก์ และจิตวิญญาณ เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ ในผลงานเพลงของเขา คุณจะพบองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และแนวเพลงบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เก่งกาจเกือบทุกคนจะสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างในเพลงของแฮนค็อกได้ด้วยตนเอง หากเราพูดถึงวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ เฮอร์บี แฮนค็อกถือว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สกลุ่มแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกับที่นักดนตรีเป็นต้นกำเนิดของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์บี๊บ แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาเป็นเพลงที่ไพเราะที่ตกหลุมรักคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin" Off "(2505)

John Coltrane

John Coltrane นักประดิษฐ์และนักเล่นดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ หัวหน้าวงดนตรี และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงร่วมสมัย ตลอดจนโรงเรียนการแสดงด้นสดโดยทั่วไป จนกระทั่งปี 1955 John Coltrane ยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนัก จนกระทั่งเขาเข้าร่วมกลุ่ม Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมกับงานของตัวเองอย่างใกล้ชิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้บันทึกอัลบั้มที่เป็นส่วนสำคัญที่สุดของมรดกแจ๊ส

เหล่านี้คือ Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) และ A Love Supreme (1965) บันทึกที่กลายเป็นไอคอนของดนตรีแจ๊สด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่ Kansas City (สหรัฐอเมริกา) ความรักในเสียงเพลงปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนตอนอายุ 11 ขวบ ในยุค 30 Parker เริ่มฝึกฝนหลักการของการแสดงด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างที่นำหน้าเสียงบี๊บในเทคนิคของเขา ต่อมาเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม แม้ในวัยรุ่น นักดนตรีก็ติดมอร์ฟีน และต่อมาระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี ก็มีปัญหาเรื่องการติดเฮโรอีน น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการกู้คืนแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ ในที่สุดเฮโรอีนทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาตกรางและทำให้เสียชีวิต

อัลบั้มแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker ได้แก่ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่ Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักประพันธ์เพลงแจ๊สและนักเปียโน อีกทั้งยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop ลักษณะการเล่นที่ "ขาดๆ หายๆ" ดั้งเดิมของเขาได้ซึมซับสไตล์ที่หลากหลาย ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงลัทธิดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงเพลงของเขาไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ทำให้ผลงานของเขากลายเป็นเพลงคลาสสิกในสไตล์นี้ เนื่องจากเป็นคนไม่ธรรมดาตั้งแต่วัยเด็ก พยายามอย่างดีที่สุดที่จะไม่เป็น "คนปกติ" และเหมือนคนอื่นๆ พระสงฆ์กลายเป็นที่รู้จักไม่เพียงเพราะการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของเขาด้วย ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ มากมายเกี่ยวกับการที่เขามาคอนเสิร์ตช้า และเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับดีทรอยต์ด้วยซ้ำ เนื่องจากภรรยาของเขาไม่ได้มาแสดง พระภิกษุสงฆ์จึงนั่งบนเก้าอี้ กอดอก จนในที่สุด ภริยาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและชุดคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอผู้หญิงที่น่าสงสารถูกนำโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วนหากมีคอนเสิร์ตเท่านั้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

Billie Holiday

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1917 ในฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Holiday เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะได้พบกับโปรดิวเซอร์ เบนนี่ กู๊ดแมน ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในสตูดิโอ ความรุ่งโรจน์มาหานักร้องหลังจากเข้าร่วมวงใหญ่ของนักดนตรีแจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (1937-1938) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ดูเหมือนว่าเธอจะคิดค้นเสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเรื่องเพลงช้าและโรแมนติกเป็นพิเศษ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday สดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอเริ่มติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงนางฟ้าสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีต และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานจากสาธารณชนไปอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday ได้เติมเต็มศิลปะแห่งดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) และ Lady in Satin (1958)

บิล อีแวนส์

บิล อีแวนส์ นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 การเรียบเรียงดนตรีของเขานั้นซับซ้อนและแปลกมากจนนักเปียโนไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมความคิดของเขาได้ เขาสามารถโลดโผนและด้นสดได้ในฐานะอัจฉริยะที่ไม่มีใครเหมือน ในขณะเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายนั้นยังห่างไกลจากสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดที่โด่งดังของเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังที่ไม่ใช่แจ๊ส อีแวนส์ได้รับการศึกษาในฐานะนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับใช้ในกองทัพก็เริ่มปรากฏตัวในที่สาธารณะพร้อมกับนักดนตรีที่รู้จักกันน้อยหลายคนในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เริ่มเล่นเซ็กต์เซกต์ Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Oderly และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างแนวเพลงแจ๊สทรีโอแชมเบอร์ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนอิมโพรไวส์ชั้นนำ ตลอดจนกลองและโซโลดับเบิลเบสควบคู่ไปกับมัน สไตล์ดนตรีของเขาได้นำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อเพลง

อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์ ได้แก่ การบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาเรื่อง "Alone" (1968) ซึ่งทำในโหมดวงดนตรีชาย "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

ดิซซี่ กิลเลสปี

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy ประสบความสำเร็จมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นทรัมเป็ต นักร้อง ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตรา Gillespie ยังร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดกับ Charlie Parker เช่นเดียวกับชายแจ๊สหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ถ้าไม่ใช่ตัวตลก ซึ่งทำให้คนที่ทำงานกับเขากลายเป็นศัตรูได้สำเร็จ จากวงออเคสตราวงแรกซึ่ง Dizz นักเป่าแตรมากความสามารถแต่แปลกประหลาดได้ออกทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศส เขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราที่สองของเขายังไม่ค่อยตอบสนองอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยของ Gillespie ในการแสดงของพวกเขา นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การร่วมมือกับวงออเคสตราวงที่สองจบลงในการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าวง) และ Dizzy ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากที่ Gillespie ถูกไล่ออกจากวงด้วยอุบัติเหตุ หลังจากที่ Gillespie ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นในสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรอัจฉริยะ ได้แก่ Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) และ Dizzy and Strings (1954)

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งเสรีภาพซึ่งบรรเลงโดยนักแจ๊สผู้เก่งกาจที่เวียนหัว ได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญของวงการดนตรีและชีวิตมนุษย์ ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้น ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของคนหลายชั่วอายุคน และเป็นไปได้มากว่าจำนวนรุ่นเดียวกันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือนักประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลอง รู้ว่าบางสิ่งไม่สามารถรับรู้ได้ด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่พวกเขาลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้

_________________________________