วิสัยทัศน์ในวรรณคดีและศิลปะ ปัญหาการพัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

ไชคูลอฟ ร.น.

บทความนี้กล่าวถึงการก่อตัวของภาพที่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการฝึกอบรมวิชาชีพครูศิลปิน ผู้เขียนวิเคราะห์คุณลักษณะของการมองเห็นด้วยภาพเมื่อเปรียบเทียบกับการมองเห็นทางศิลปะรูปแบบอื่น โดยกำหนดเกณฑ์สำหรับการประเมินการก่อตัว บนพื้นฐานของการดำเนินการตรวจสอบและสร้างการทดลอง มีการเสนอวิธีการสำหรับการก่อตัวของมัน

จิตรกรรมเป็นหนึ่งในสาขาวิชาพิเศษที่สร้างทักษะทางศิลปะเชิงปฏิบัติและวิสัยทัศน์ทางศิลปะในกระบวนการฝึกอบรมครูศิลปินที่คณะศิลปะภาพพิมพ์ของมหาวิทยาลัยการสอน โปรแกรมการวาดภาพเกี่ยวข้องกับการศึกษาทุกประเภท เทคโนโลยี การเขียนภาพด้วยสายตา ประสิทธิผลของการเรียนรู้ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับการวาดภาพพร้อมกับปัจจัยเฉพาะอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับระดับของการก่อตัวของการมองเห็นด้วยภาพ เราหมายถึงอะไรโดยการมองเห็นที่สวยงาม? แตกต่างจากวิสัยทัศน์ทางศิลปะรูปแบบอื่นอย่างไร? ระดับการมองเห็นภาพในขั้นตอนต่างๆ ของการฝึกเป็นอย่างไร และมีวิธีการสร้างอย่างไร?

เป็นที่ทราบกันว่ากระบวนการทั้งหมดของการมองเห็นทางศิลปะแบ่งออกเป็น: ปริมาตร, เส้นตรง, สี, ภาพ, สี, พลาสติกและรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ไม่อาจโต้แย้งได้ว่านิมิตนี้หรือนิมิตนั้นอยู่ในรูปที่ "บริสุทธิ์" ศิลปินมองเห็นทั้งสี ปริมาตร และคุณลักษณะอื่นๆ ในธรรมชาติพร้อมๆ กัน แต่เมื่อแง่มุมใดแง่มุมหนึ่งครอบงำ พวกเขาก็พูดถึงการรับรู้บางประเภท น.ยู. Virgilis และ V.I. Zinchenko สังเกตว่าศิลปินสามารถพัฒนาวิธีการรับรู้ได้สองหรือสามวิธีขึ้นไป

พื้นฐานของการมองเห็นภาพและสีคือการมองเห็นสี มันมีอยู่ในธรรมชาติเช่นเดียวกับการได้ยินการดมกลิ่นและการสัมผัส แต่ก็สามารถทำให้รุนแรงขึ้น พัฒนา หรือในทางกลับกันก็ได้ ในขั้นต้น บุคคลที่มีระดับการมองเห็นสีลดลงหรือมีโรคเกี่ยวกับการรับรู้สีไม่สามารถเป็นจิตรกรได้ แม้ว่าพวกเขาจะสามารถพัฒนาการมองเห็นทางศิลปะรูปแบบอื่นได้ ดังนั้นการมองเห็นสีที่พัฒนาขึ้นและเด่นชัดขึ้นในรูปแบบอื่น - การมองเห็นสีจึงเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาและการก่อตัวของการมองเห็นด้วยภาพและสี

การมองเห็นสีต่างจากการมองเห็นสี การมองเห็นด้วยภาพเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นในกระบวนการเรียนรู้และกิจกรรมทางสายตาเท่านั้น เนื่องจากเราสามารถเห็นความสัมพันธ์แบบรูปภาพโดยการวิเคราะห์สภาพ ธรรมชาติ และทิศทางของแสง วิเคราะห์ตำแหน่งเชิงพื้นที่ รูปร่าง ปริมาตร และเนื้อหาของวัตถุ วิเคราะห์สีและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ในกระบวนการของการรับรู้เชิงวิเคราะห์ดังกล่าว การมองเห็นสีจะคมชัดขึ้นและเกิดการมองเห็นแบบจิตรกร การมองเห็นด้วยภาพมีความหมายอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับโหมดการมองเห็นอื่นๆ “ สไตล์การวาดภาพสื่อถึงความประทับใจทางแสงของวัตถุ มันสนใจเกี่ยวกับภาพที่มองเห็นมากกว่า มันเป็นอัตนัยมากกว่ารูปแบบเชิงเส้นซึ่งพยายามที่จะ" เข้าใจสิ่งต่าง ๆ และทำให้พวกเขามีประสิทธิภาพตามทัศนคติที่แข็งแกร่งและบังคับ” (... )“ เส้นตรงสื่อถึงสิ่งต่าง ๆ อย่างที่เป็น งดงาม - อย่างที่เห็น "

G. Wölflin อธิบายวิธีการและเทคนิคต่างๆ ของภาพสำหรับวิธีการมองเห็นเหล่านี้ ชี้ให้เห็นว่าด้วยการมองเห็นเชิงเส้น การเน้นที่เส้นขอบ มักจะได้ภาพโดยมีขอบที่เน้นย้ำ เช่น รูปร่างถูกร่างด้วยเส้นซึ่งทำให้ภาพมีอักขระคงที่ แนวทางนี้ต่อภาพดังที่เคยเป็นมา ยืนยันปรากฏการณ์นี้

ด้วยการมองเห็นที่งดงามความสนใจจะถูกเบี่ยงเบนจากขอบรูปร่างจะไม่แยแสต่อดวงตามากหรือน้อย องค์ประกอบหลักของความประทับใจคือวัตถุเป็นจุดที่มองเห็นได้ ในกรณีนี้ก็ไม่สนใจเช่นกันว่าจุดดังกล่าวพูดเหมือนสีหรือเป็นความสว่างและความมืด ดังนั้นความวิจิตรตระการตาจึงสามารถครอบครองได้เหมือนภาพวาดขาวดำซึ่งไม่รวมการระบายสี ผลงานของศิลปินหลายคนที่ทำโดยใช้กราฟิกเรียกว่างดงาม ดังนั้น การมองเห็นภาพจึงไม่จำเป็นต้องเป็นสีในเวลาเดียวกัน อย่างแรกเลย พื้นที่ที่งดงามคือสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ "ตัวแทน" ซึ่งมีแสงและอากาศ

การมองเห็นภาพแตกต่างจากการมองเห็นสีอย่างไร? ดังที่คุณทราบ สีในภาพวาดเป็นระบบหนึ่งของความสัมพันธ์ของสีที่สื่อถึงสภาวะของแสงสว่างหรือสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลที่กำลังถูกพรรณนา การลงสีเป็นการเชื่อมโยงกันอย่างเข้มงวดของความสัมพันธ์ของสีทั้งหมดในรูปภาพ และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความสัมพันธ์ของสีเหล่านี้กับสีที่โดดเด่น และการมองเห็นแบบสีคือความสามารถในการมองเห็นและเชื่อมโยงการแสดงผลที่มักจะกระจัดกระจายในธรรมชาติให้เป็นระบบโทนสีเดียว ดังนั้น ความสามารถในการมองเห็น "การแสดงผลที่กระจัดกระจายในธรรมชาติ" ที่คมชัดขึ้น เราหมายถึงการมองเห็นด้วยภาพ และความสามารถในการจัดระบบการแสดงผลเหล่านี้เป็นภาพที่สมบูรณ์ - ไปสู่การมองเห็นด้วยสี การถ่ายเทแสงและอากาศในภาพวาดช่วยเพิ่มสีสัน ให้คุณภาพที่ยอดเยี่ยม โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการสั่นสะเทือนของสีที่ขึ้นอยู่กับสีของแสงและปฏิกิริยาตอบสนองซึ่งกันและกันจากวัตถุโดยรอบ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเรียกโดย G. Wefllin ว่าเป็นภาพวาดระดับสุดขีด

การมองเห็นแบบ Painterly คือความสามารถในการมองเห็นความสัมพันธ์ของสีที่หลากหลายของธรรมชาติในความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด ในส่วนที่เกี่ยวกับแสง การจัดเรียงของวัตถุในอวกาศ ความสามารถในการเห็นผลของความหนาของอากาศต่อสภาพแวดล้อมของวัตถุ และ ที่กล่าวไว้ข้างต้น ตรงกันข้ามกับสี งานสามารถงดงามได้ด้วยความสัมพันธ์ขาวดำ ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าภาพที่เห็นคือคลังแสงของวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่สมบูรณ์ของศิลปิน ซึ่งจากนั้นเขาก็รวมเข้ากับระบบสีแบบใดแบบหนึ่ง จากนี้ไป เราสามารถสรุปได้ว่าในการสอนนักเรียนหลักสูตรประถมศึกษาด้านการวาดภาพ อย่างแรกเลย เราควรพูดถึงความจำเป็นในการสร้างภาพนิมิต จำเป็นต้องพัฒนาระบบการฝึกอบรมเฉพาะเพื่อสร้างเนื้อหาและลำดับของงานปริมาณและหัวข้อที่ต้องการของเนื้อหาทางทฤษฎี

จากสิ่งนี้ หลังจากวิเคราะห์เนื้อหาทางทฤษฎีที่ศึกษาเกี่ยวกับปรัชญาและจิตวิทยาของการรับรู้ ทฤษฎีและวิธีการสอนการวาดภาพและกระบวนการศึกษาในการวาดภาพที่คณะศิลปศาสตร์และกราฟิค เราสรุปได้ว่าการมองเห็นด้วยภาพประกอบด้วยองค์ประกอบดังต่อไปนี้:

• 1. พัฒนาการมองเห็นสีและความเข้าใจเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของผลกระทบที่มีต่อการรับรู้ของโลกรอบข้าง
• 2. การมองเห็นแบบองค์รวมของความสัมพันธ์ของสีทั้งหมดระหว่างวัตถุกับพื้นที่โดยรอบ
• 3. ความสามารถในการระบุความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของจุดสีในแบบจำลองและบนระนาบกราฟิก
• 4. วิสัยทัศน์ของรูปทรงปริมาตร chiaroscuro และโทนสี ความสามารถในการปั้นแบบฟอร์มด้วยสี

การศึกษาประกอบด้วยการวิเคราะห์โดยละเอียดของคุณสมบัติเหล่านี้และตรวจสอบภาพวาดของนักเรียนชั้นประถมศึกษาโดยอิงจากพื้นฐานซึ่งพวกเขาวิเคราะห์ข้อบกพร่องของลักษณะเฉพาะในงานนั่นคือระดับของการก่อตัวของการมองเห็นภาพในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมคือ ที่พิจารณา. จากการวิเคราะห์นี้ เกณฑ์ต่อไปนี้สำหรับการประเมินการก่อตัวของการมองเห็นด้วยภาพได้รับการพัฒนา:

• 1) ความรู้เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเทคนิค เทคโนโลยี ประวัติศาสตร์การวาดภาพ วิทยาศาสตร์สี
• 2) การมองเห็นรูปร่างเชิงปริมาตร ไคอาสคิวโรและโทน ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุ ทักษะทางเทคนิคในการสร้างแบบจำลองรูปแบบโดยใช้ไคอาสคิวโรและโทน การจำลองรูปร่างด้วยสี
• 3) พัฒนาการมองเห็นสี ความเข้าใจภาพที่สมบูรณ์ และการมองเห็นสี
• 4) ภาพแบบองค์รวมของความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างวัตถุและลักษณะของธรรมชาติ การมองเห็นแบบองค์รวมของโครงสร้างที่งดงามของสิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิต ความสามารถในการกำหนดระบบสีที่โดดเด่น
• 5) ความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของแสงด้วยความร้อน-เย็น ความเปรียบต่างระหว่างอบอุ่นและเย็นระหว่างบริเวณที่ส่องสว่างและเงา
• 6) ความสามารถในการทำงานในความสัมพันธ์ตามสัดส่วนการมองเห็นความสัมพันธ์ของสีในธรรมชาติและในภาพ
• 7) ความสามารถในการใช้เทคนิคสีน้ำตามชุดงาน เพื่อรวมเทคนิคสีน้ำเพื่อให้ได้แผน พื้นผิว และเนื้อหาของภาพ

ในการพัฒนาระบบวิธีการสร้างการมองเห็นด้วยภาพ เราได้ทำการทดลองเชิงลึกซึ่งดำเนินการตามเป้าหมายต่อไปนี้: เพื่อกำหนดระดับเริ่มต้นของการก่อตัวของภาพที่เห็น เพื่อระบุความยากของนักเรียนชั้นประถมศึกษาในกระบวนการสอนจิตรกรรม

สำหรับสิ่งนี้เราได้พัฒนา:

• 1) โปรแกรมของงาน: การแสดงการศึกษาจำนวนหนึ่งซึ่งมีลักษณะที่เปิดเผยบางแง่มุมของระดับการก่อตัวของการมองเห็นภาพ
• 2) สัมภาษณ์และสอบถามข้อมูล

ตามเกณฑ์และพารามิเตอร์ที่เราพัฒนาขึ้น เราระบุระดับการมองเห็นภาพหลักสามระดับ: สูง กลาง ต่ำ และตามเกณฑ์นั้น เกณฑ์การประเมินนักเรียน 3 ตารางได้รับการพัฒนา: 1) ระดับสูง 2) กลาง 3) ระดับต่ำพร้อมข้อผิดพลาดหกรูปแบบ ตารางเหล่านี้เป็นข้อมูลพื้นฐานในการพิจารณาข้อผิดพลาดลักษณะเฉพาะในภาพของสิ่งมีชีวิตในระหว่างการตรวจสอบการทดสอบ

งานแรกของการทดสอบยืนยันได้ดำเนินการโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม งานที่สองและงานต่อมาเมื่อสิ้นสุดแต่ละภาคการศึกษาจนถึงสิ้นปีที่ 2 การศึกษาอธิบายลำดับของการทำแต่ละงานให้เสร็จและวิเคราะห์ผลลัพธ์ตามเกณฑ์ข้างต้นและระดับของการมองเห็นภาพ ระบุข้อบกพร่อง ผลลัพธ์ของแต่ละงานถูกป้อนลงในตารางและสรุปในข้อสรุปต่อไปนี้: ประมาณ 7% ของอาสาสมัครในปีที่ 1 มีระดับการมองเห็นภาพสูง 12% ในปีที่ 2; ระดับเฉลี่ย 51% ในปีแรกและ 65% ในปีที่สองและระดับต่ำ 42% ในปีแรก 23% ในปีที่สอง ดังที่คุณเห็น จากการศึกษาพบว่าหากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ การมองเห็นด้วยภาพจะพัฒนาได้เฉพาะในนักเรียนที่มีพรสวรรค์เป็นรายบุคคลเท่านั้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการพัฒนาระบบวิธีพิเศษสำหรับการก่อตัว

ในการพัฒนาวิธีการสร้างการมองเห็นด้วยภาพ เราได้ทำการทดลองในเชิงโครงสร้าง ซึ่งดำเนินการในกลุ่มนักศึกษาสองกลุ่มของคณะศิลปะภาพพิมพ์ของ Nizhnevartovsk State Humanitarian University เป็นเวลาสี่ปี การอบรมหลักในการสร้างภาพซ้อน เน้น 1, 2 คอร์ส, 3, 4 คอร์ส ได้รับการทดสอบผลการเรียนรู้จากประสบการณ์

งานหลักของการเรียนรู้เชิงทดลองเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการเรียนรู้สามด้าน:

• องค์กรของการรับรู้
• การเรียนรู้ความรู้เชิงทฤษฎี
• สอนทักษะการปฏิบัติและทักษะการวาดภาพให้กับนักเรียน

สาระการเรียนรู้แกนกลาง จัดระเบียบการรับรู้ประกอบด้วยการสังเกตและศึกษารูปแบบสีของธรรมชาติอย่างตั้งใจ ในความสามารถในการมองเห็นความแตกต่างของสีที่สัมพันธ์กัน เพื่อพิจารณาการตั้งค่าตามธรรมชาติอย่างมีสติและตั้งใจ จดจำสิ่งที่มองเห็นได้สำหรับจุดประสงค์ของภาพที่ตามมาด้วยสี ดูและประเมินการเปลี่ยนสีได้อย่างแม่นยำตามการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมและแหล่งกำเนิดแสง เพื่อรับรู้ธรรมชาติอย่างองค์รวม

การจัดระเบียบการรับรู้ของภาพเขียนและงานศิลปะอื่น ๆ ซึ่งใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของสีคือการศึกษารูปแบบขององค์ประกอบสีขององค์ประกอบในการศึกษาวิธีการแสดงออกรวมถึงการวาดภาพ

ภาคปฏิบัติประกอบด้วย การทำแบบฝึกหัด การทำงานจากธรรมชาติ จินตนาการและจินตนาการ

เพื่อซึมซับความรู้เกี่ยวกับรูปแบบของการสร้างความกลมกลืนของสีศึกษาคุณภาพสีของเราเองและไม่เหมาะสมและศึกษาเทคนิคพื้นฐานของการทำงานกับสีน้ำเราได้พัฒนาระบบการออกกำลังกายระยะสั้นลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือพวกเขาแก้ปัญหาการศึกษา ในรูปแบบที่ซับซ้อน นั่นคือควบคู่ไปกับการศึกษาบทบัญญัติของวิทยาศาสตร์สี คุณสมบัติ "อุณหภูมิ" ของสี คุณภาพสีเช่นความสว่าง ความอิ่มตัว โทนสี ฯลฯ เราสร้างแบบฝึกหัดเหล่านี้เพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้นักเรียนก็เชี่ยวชาญเช่นกัน เทคนิคการทำงานกับสีน้ำ

งานบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับภาพหุ่นนิ่ง เราสร้างขึ้นในลักษณะที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาพของสิ่งมีชีวิตจากธรรมชาติโดยเฉพาะ แต่มุ่งเป้าไปที่การถ่ายโอนพื้นที่สี ความลึก และปริมาตรภายใต้เงื่อนไขที่เสนอ คำถามคือ เหตุใดจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาสิ่งนี้เมื่อทำงานโดยตรงจากธรรมชาติ

ในการทำงานจากธรรมชาติจิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์จะกลายเป็น "ทาส" ของเขานั่นคือเขามุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามสีรูปทรงภายนอกของวัตถุอย่างเคร่งครัดไม่สามารถแยกจากสัญญาณที่มองเห็นได้ งานที่มอบหมายเหล่านี้ช่วยให้ศึกษาว่าสีสามารถซูมเข้าและซูมออกได้อย่างไร สีสามารถแกะสลักรูปร่าง ถ่ายทอดสถานะของแสงได้อย่างไร จากนั้นจึงนำความรู้นี้ไปประยุกต์ใช้กับงานจากธรรมชาติได้

และครึ่งหลังของงานภาคปฏิบัติประกอบด้วยการวาดภาพจากสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีชีวิต ซึ่งประกอบขึ้นในลักษณะที่ปัญหาหนึ่งหรืออีกประการหนึ่งในการสร้างวิสัยทัศน์เชิงภาพจะได้รับการแก้ไข

หลังจากการทดลองสร้างรูปแบบ การพิจารณาผลลัพธ์ของวิธีการที่เสนอ เราอาศัยระดับการพัฒนาของการมองเห็นด้วยภาพที่เราพัฒนาขึ้น ในการประเมินการก่อตัวของระดับการมองเห็นภาพในหมู่นักเรียนของกลุ่มทดลอง ได้ใช้วิธีคำนวณทางคณิตศาสตร์ตามเกณฑ์ เกรดถูกนำเสนอในมุมมองของภาคการศึกษาเกี่ยวกับระบบห้าคะแนนที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เช่นเดียวกับในระหว่างการทดสอบชิ้นในช่วงกลางของแต่ละภาคการศึกษา จากการทดลองฝึกอบรมได้ข้อมูลต่อไปนี้ (ตารางที่ 1):

ตารางที่ 1.ผลการทดลองฝึก

การเปรียบเทียบผลงานของกลุ่มทดลองกับกลุ่มควบคุมพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบแบบฝึกหัดที่เสนออย่างชัดเจนยืนยันประสิทธิภาพการสอน เราพบว่าการใช้วิธีการสอนการวาดภาพอย่างมีจุดมุ่งหมายจะทำให้นักเรียนประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาการมองเห็นภาพในหมู่นักเรียน ซึ่งจะพัฒนาได้สำเร็จมากขึ้นเมื่อเริ่มวาดภาพ การสอนสี การลงสี เทคนิคการวาดภาพตั้งแต่วันแรก ประการแรกควรประกอบด้วยการศึกษาเชิงลึกเชิงทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของกฎความกลมกลืนของสี ความรู้ซึ่งเสริมสร้างการรับรู้ของสีและก่อให้เกิดการพัฒนาความรู้สึกของสี - ชนิดของคุณสมบัติทางศิลปะที่ เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการมองเห็นภาพ

ตลอดกระบวนการสอนการวาดภาพทั้งหมด ในแต่ละงาน จำเป็นต้องตั้งค่างานสีที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์ม การถ่ายโอนพื้นที่และปริมาตร จำเป็นต้องกระจายและสรุปเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของแต่ละงานที่ได้รับมอบหมาย

โดยทั่วไป ผลของการสอนเชิงทดลองของนักเรียนยืนยันประสิทธิผลของวิธีการประยุกต์ในการสอนการมองเห็นภาพของนักเรียนระดับประถมศึกษาและความจำเป็นในการนำไปใช้ในกิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนต่อไป

บรรณานุกรม:

• 1. Wellflin G. แนวคิดพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม.- .: 1930.-290 น.: ป่วย
• 2. Virgilis N.Yu. , Zinchenko V.P. ปัญหาความเพียงพอของภาพ - "คำถามปรัชญา". 2510 ฉบับที่ 4 หน้า 55-65.

การอ้างอิงบรรณานุกรม

ข้อมูลผลลัพธ์ของการรวบรวม:

ปัญหาการพัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

Bedina Anna Fedorovna

อาจารย์สาขาวิชาพิเศษ,

MOU DOD "โรงเรียนศิลปะเด็ก" ครั้งที่ 1, Astrakhan

เพื่อดูและเห็นสองกระบวนการในชีวิตประจำวันที่ให้บริการบุคคลเป็นวิธีการปฐมนิเทศ ฉันมองดูต้นไม้ ดอกไม้ หญ้า ฉันเห็นภูมิประเทศที่ล้อมรอบตัวฉัน เมื่อใช้คำเหล่านี้ เรามักหมายถึงกระบวนการเดียวกับที่ตามนุษย์ใช้ ตรึงวัตถุใดๆ ไว้ในที่ใดก็ได้ แต่คำเหล่านี้ไม่ได้มีความหมายเหมือนกันเมื่อพูดถึงทัศนศิลป์อีกต่อไป บ่อยครั้งเมื่อเรามาที่หอศิลป์หรือห้องนิทรรศการ เรารู้สึกทึ่งกับสิ่งที่เห็นผ่านสายตาของศิลปิน ดูเหมือนว่าเราเห็นฉากชีวิตเรียบง่ายนี้ในสนามหรือบนถนนถัดไปหลายร้อยครั้ง แต่เราไม่เห็นความงาม ความปิติ ความสุขที่ศิลปินแสดงให้เราเห็นทั้งหมด การมองไม่ได้หมายถึงการเห็น แต่สำหรับศิลปินแล้ว มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างแนวคิดเรื่อง "การมอง" และ "การมองเห็น" เป็นวิสัยทัศน์ที่ตั้งขึ้นที่ทำให้นักเรียนในทัศนศิลป์แตกต่างจากคนรอบข้าง เป้าหมายหลักประการหนึ่งของการสอนทัศนศิลป์คือการพัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

หลังจากวิเคราะห์ผลงานของนักเรียนชั้นประถมศึกษาของโรงเรียนศิลปะแล้ว สามารถตรวจสอบข้อบกพร่องจำนวนหนึ่งได้ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการมองเห็นอย่างต่อเนื่อง ความคงตัวของการมองเห็นคือแนวโน้มที่จะรับรู้วัตถุ ขนาด รูปร่าง ความเบา สี ที่คงที่และไม่เปลี่ยนแปลง โดยไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับวัตถุ การมองเห็นอย่างต่อเนื่องเป็นอุปสรรคสำคัญในการสร้างวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

ในบทความ เราจะพยายามอธิบายว่าการ "มอง" นั้น ประการแรกคือ กระบวนการทางสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของดวงตา แต่กระบวนการ "การมองเห็น" นั้นสัมพันธ์กับการรับรู้ การรับรู้ และ เป็นผลผลิตของธรรมชาติทางปัญญา พิจารณากระบวนการของการมองเห็นและวิเคราะห์ปัญหาของการก่อตัวและการพัฒนา รังสีของแสงที่ปล่อยออกมาจากดวงอาทิตย์หรือแหล่งกำเนิดอื่นซึ่งชนกับวัตถุจะถูกสะท้อนบางส่วนและถูกดูดซับบางส่วน รังสีสะท้อนกระทบเรตินาและสร้างภาพวัตถุบนเรตินา เรตินามีโครงสร้างที่ซับซ้อน ประกอบด้วยเซลล์ที่ไวต่อแสง - ตัวรับภาพ มันอยู่ในนั้นเองที่พลังงานของแสงที่ส่องเข้าไปในดวงตาจะกลายเป็นกระบวนการของความตื่นเต้นทางประสาทและแรงกระตุ้นของเส้นประสาทที่เข้าสู่สมองผ่านเส้นใยของเส้นประสาทตาโดยนำข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุโดยรอบ

ดังนั้น การมองเห็นคือการรับรู้ถึงความเป็นจริง โดยที่การ "มอง" นั้นเป็นข้อมูล แต่ระบบการมองเห็นนั้นทำหน้าที่ที่สำคัญกว่าซึ่งไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสร้างซ้ำของความเป็นจริง

การรับรู้เป็นกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึงประสบการณ์ในอดีตในรูปแบบของความรู้ ความคิด หากปราศจากการรวมประสบการณ์ในอดีตไว้ในการรับรู้แล้ว กระบวนการของการรับรู้ก็จะเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากหากไม่มีความสัมพันธ์ที่บุคคลรับรู้วัตถุ ปรากฏการณ์กับวัตถุที่เคยเห็นมาก่อน ปรากฏการณ์โดยปราศจากความรู้เฉพาะที่ได้รับจากประสบการณ์ที่ผ่านมา จะไม่สามารถกำหนดและเข้าใจได้ แก่นแท้ของสิ่งที่รับรู้

การรับรู้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการคิด สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าภาพที่เกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้นั้นถูกเข้าใจและสรุปผ่านแนวคิด การดำเนินการทางจิต การตัดสิน และการอนุมาน

ความรู้เชิงทฤษฎีในด้านกายวิภาค มุมมอง การมองเห็นสีมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการรับรู้ ศิลปินหลายคนในการพัฒนา "วิสัยทัศน์" ให้ความสำคัญกับความรู้เป็นอย่างมาก ศิลปินต้องรู้เพื่อเรียนรู้ที่จะเห็น เป็นกระบวนการทางปัญญาที่ช่วยให้ศิลปินเลือกการรับรู้ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น

ในกระบวนการของกิจกรรมทางสายตา การรับรู้เป็นสิ่งสำคัญ ซึ่งถูกกำหนดโดยอิทธิพลของประสบการณ์ เป้าหมาย และความสนใจในอดีตของศิลปินที่มีต่อกระบวนการรับรู้ ความรู้นี้เป็นการปฐมนิเทศแบบมืออาชีพของศิลปินและมีลักษณะที่ยั่งยืน ศิลปินเองมักเรียกพวกเขาว่าความสามารถในการ "มองเห็น" ธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "การแสดงละคร"

ความสามารถในการ "มองเห็น" ธรรมชาติสันนิษฐานว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นซึ่งสำหรับผู้วาดประกอบด้วยคุณสมบัติของโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ของวัตถุตำแหน่งเชิงพื้นที่สัดส่วนสีการกระจายของแสงและเงา การถ่ายโอนคุณสมบัติเหล่านี้เป็นงานสำคัญของทัศนศิลป์

"การกำหนดวิสัยทัศน์" หรือ "วิสัยทัศน์ทางศิลปะ" เป็นเป้าหมายสำคัญในการสอนทัศนศิลป์ให้กับศิลปินที่ต้องการ นักเรียนต้องเรียนรู้ที่จะคิดโดยรวมและเปรียบเปรย และโครงเรื่องที่เขาเห็นจะถูกนำเสนอให้เขาเป็นองค์ประกอบในอนาคต ดังนั้นการเรียนรู้ที่จะ "มองเห็น" จะต้องเริ่มต้นขึ้นก่อนภาพโดยตรงบนแผ่นงาน การวาดภาพจากธรรมชาติในบทเรียนการวาดภาพและระบายสีมีความสำคัญอย่างยิ่งในระบบการศึกษาศิลปะเชิงวิชาการ ในบทเรียนเหล่านี้ ทัศนคติด้านข้อมูลและจิตวิทยาที่มาจากครูมีบทบาทอย่างมาก: นี่เป็นงานที่กำหนดไว้อย่างถูกต้องสำหรับการรับรู้และถ่ายทอดธรรมชาติในภาพโดยนักเรียน การเรียนรู้พื้นฐานของยานวิจิตรนั้นให้เชี่ยวชาญ นอกเหนือจากการตั้งตาแล้ว ยังรวมถึงการปักมือด้วย ทั้งสองสามารถมองได้ว่าเป็นปัญหาทางเทคนิคล้วนๆ แก้ไขได้โดยวิธีการวาดภาพจากธรรมชาติ ศึกษารูปแบบต่างๆ ของโลกรอบข้าง โครงสร้าง ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างส่วนต่างๆ และส่วนทั้งหมดโดยใช้วัสดุภาพภายในขอบเขต ของระนาบภาพบางภาพ

ก่อนเริ่มงานควรพิจารณาวัตถุของรูปภาพจากหลายด้านอย่างรอบคอบ มุมมองไม่ใช่แค่จากที่เรามองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของเราด้วย วลีนี้เป็นแนวทางสำหรับการพัฒนาและการศึกษาวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

ในกระบวนการเลือกมุมมอง นักเรียนพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ คิดในการรับรู้เชิงองค์ประกอบเชิงรูป ภาพระนาบ ปริมาตรเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นคุณภาพหลักของวิสัยทัศน์ทางศิลปะแบบมืออาชีพ เมื่อเลือกมุมมองที่เผยให้เห็นธรรมชาติอย่างเต็มที่แล้ว ก็ลุยงานได้เลย

ในกระบวนการเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะ นักเรียนจะพัฒนาการมองเห็นสองประเภท: ปริมาตรและภาพ การมองเห็นเชิงปริมาตรเป็นพลาสติก สัมผัสได้ สื่อถึงรูปแบบเชิงปริมาตรเชิงสร้างสรรค์ ภาพ - ภาพเชิงแสง ผลิตโดยสีและโทนสี การมองเห็นเชิงปริมาตรนั้นเหมาะสมที่สุดกับวินัยการวาดภาพและการวาดภาพ - กับการวาดภาพ การมองเห็นแต่ละประเภทเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองในทัศนศิลป์ อย่างไรก็ตาม ตามที่จิตวิทยาสมัยใหม่ได้แสดงให้เห็น มันสะท้อนแง่มุมบางอย่างของกระบวนการทางจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ทางสายตาและการคิดของมนุษย์

เมื่อมองแวบแรก กระบวนการวาดค่อนข้างง่ายและเข้าถึงได้สำหรับทุกคนที่ต้องการทำสิ่งนี้และมีความสามารถบางอย่างสำหรับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณากระบวนการนี้จากมุมมองของสรีรวิทยาของการมองเห็น ขอให้เราให้ความสนใจกับกระบวนการมองเห็นสองแบบที่แตกต่างกัน โดยไม่รู้ตัวของจิตรกรเองในระหว่างการวาด กระบวนการเหล่านี้มีความสำคัญเนื่องจากต่อมาได้กลายเป็นองค์ประกอบหลักของแนวคิดเกี่ยวกับการมองเห็นทางศิลปะ

ตัวอย่างเช่น เมื่อนักเรียนเริ่มวาดภาพนิ่งของวัตถุหลายชิ้น เขารับรู้วัตถุแต่ละชิ้นแยกกันในรูปแบบสีปริมาตรในอวกาศ หันสายตาจากธรรมชาติมาที่แผ่นกระดาษที่อยู่ข้างหน้า สายตาของเขาเห็นระนาบของแผ่นกระดาษ ซึ่งถูกจำกัดด้วยชิ้นแนวตั้งและแนวนอน ในแต่ละช่วงเวลาของการเพ่งสายตา การมองเห็นของนักเรียนจะถูกสร้างขึ้นใหม่เพื่อให้มองเห็นวัตถุประเภทตรงข้าม ในกรณีนี้ ตั้งแต่ปริมาตรไปจนถึงระนาบ ความประทับใจจากระนาบที่ว่างเปล่าและจากปริมาตรเชิงพื้นที่นั้นแตกต่างกันและเทียบไม่ได้ บุคคลที่ดึงชีวิตออกจากชีวิตต้องเผชิญกับงานยากในการแปลรูปแบบเชิงพื้นที่เป็นภาษาของภาพแบน

ในขณะที่การวาดภาพดำเนินไปและการจดจำวัตถุในภาพ การจ้องมองของจิตรกรเริ่มที่จะเอาชนะระนาบของแผ่นงานและรับรู้ภาพที่วาดในพื้นที่สามมิติและวัตถุจริงโดยวิธีการทั่วไป การจ้องมองเริ่มต้นขึ้น ให้แบน วิธีการรับรู้ระนาบของธรรมชาติที่มองเห็นได้โดยใช้วิธีการวางนัยทั่วไปนั้นถูกใช้โดยช่างเขียนแบบร่างที่อยู่ในขั้นตอนของการจัดแต่งภาพให้อยู่ในรูปแบบ ทุกครั้งที่สำรวจธรรมชาติ นักเรียนต้องตัดพื้นที่ส่วนเกินออกด้วยกรอบเสมือนจริง ทิ้งและจัดองค์ประกอบที่จำเป็นภายใน เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้จะกลายเป็นนิสัยแบบมืออาชีพซึ่งเป็นแก่นแท้ของการมองเห็นองค์ประกอบ ศิลปินตามประเพณีของงานฝีมือของเขาเกือบตลอดเวลาต้องจัดการกับแผ่นสี่เหลี่ยมที่มีขนาดและตำแหน่งต่าง ๆ ซึ่งกำหนดวิสัยทัศน์ของเขาด้วย นี่เป็นรูปแบบการนำเสนอที่ศิลปินพยายามแสดงออกด้วยวิธีการทางภาพต่างๆ สำหรับนักการศึกษา ความรู้เกี่ยวกับการพัฒนากระบวนการมองเห็นจะให้ความช่วยเหลือในการทำงานกับนักเรียนอย่างไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ทฤษฎีที่สมเหตุสมผลของการปฏิบัติเป็นกุญแจสำคัญในการปรับปรุง

บรรณานุกรม:

1.Avsiyan OA ธรรมชาติและการวาดภาพในการนำเสนอ: ตำราเรียน. ค่าเผื่อ [ข้อความ] / О.A. อัซเซียน. - ม.: วิจิตรศิลป์, 2528.-152 น.

2.Arnheim R. ศิลปะและการรับรู้ทางสายตา: ตำราเรียน. ค่าเผื่อ [ข้อความ] / ร. อาร์นไฮม์. - ม.: ความคืบหน้า, 1974.-392 น.

3.ปัญหาของจี.วี. จิตรกรรม: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง [ข้อความ] / G.V. ปัญหา. - ม.: การศึกษา, 2529.-208 น.

4.Kuzin V.S. จิตวิทยา: หนังสือเรียน. ค่าเผื่อ [ข้อความ] / V.S. Kuzin - M.: โรงเรียนมัธยม, 2525.-226 น.

5.Radlov N.E. การวาดภาพจากธรรมชาติ: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง [ข้อความ] / N.E. ราดลอฟ - L.: ศิลปิน, 2521.-130 น.

การหาค่าการตัดและความสัมพันธ์ของสีทำได้โดยวิธีเปรียบเทียบพร้อมกัน ประสิทธิผลของวิธีนี้เกิดจากวิสัยทัศน์พิเศษของธรรมชาติ - ความสมบูรณ์ของการมองเห็นหรือตามที่ศิลปินกล่าวว่า "การเพ่งมองกว้าง", "การรับรู้แบบองค์รวมแบบองค์รวม", "การเปิดตา" ตามที่ระบุไว้แล้ว ในการมองเห็นปกติ ภูมิทัศน์ที่เป็นปัญหานั้นมองเห็นได้ชัดเจนและแน่นอนในส่วนที่เราจ้องมองไป

ซึ่งหมายความว่าความคมชัดและความแน่นอนของสี ความโล่งใจของวัตถุจะเพิ่มขึ้นเมื่อเข้าใกล้จุดศูนย์กลางการมองเห็น (จุดสีเหลืองบนเรตินาของดวงตา เรียกว่าโพรงในร่างกายส่วนกลาง) และลดลงตามระยะห่างจากจุดนั้น ดังนั้นหากในกระบวนการวาดภาพเราจะถ่ายโอนศูนย์กลางการมองเห็นจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งอย่างต่อเนื่อง เราจะไม่กำหนดความสัมพันธ์อย่างถูกต้อง

ผู้วาดไม่ควรเพ่งมองที่วัตถุแต่ละชิ้น รายละเอียด แต่ให้ครอบคลุมทั้งธรรมชาติในคราวเดียว เปรียบเทียบและสังเกตความแตกต่างระหว่างวัตถุในเรื่องความสว่าง สี ความโล่งใจ ฯลฯ อันเป็นผลจากลักษณะทั่วๆ ไปดังกล่าว วิสัยทัศน์กว้างไกล วัตถุทั้งกลุ่มจะถูกรับรู้อย่างคลุมเครือ ... อย่างไรก็ตาม ใน "จุด" ทั่วไปนี้ จะมองเห็นและกำหนดความแตกต่างของสีของวัตถุได้ง่ายขึ้น กิจกรรมของสีหนึ่งและการปิดเสียง การอยู่ใต้บังคับบัญชาของอีกสีหนึ่ง การผ่อนปรนของแผน

BV Ioganson เขียนว่า "ด้วยการครอบคลุมที่มองเห็นได้กว้าง ๆ ศิลปินไม่ได้มองเข้าไปในทุกประเด็น" แต่เห็นในลักษณะทั่วไป ... เมื่อมองทุกอย่างในเวลาเดียวกันศิลปินก็สังเกตเห็นสิ่งที่สดใสเป็นพิเศษ อ้างสิทธิ์ในเสียงแรกและสิ่งที่แทบจะไม่ร้องเพลงอย่างเห็นได้ชัด ... เนื่องจากความจริงที่ว่าศิลปินไปจากทั้งหมดเขาจึงมีโอกาสเปรียบเทียบหนึ่งกับอีกคนหนึ่งซึ่งถูกกีดกันจากศิลปินซึ่งมาจาก รายละเอียด ... โดยการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องกับความสามัคคีของวิสัยทัศน์ทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ความจริงของการวาดภาพ "

K.A. Korovin เคยแสดงความคิดแบบเดียวกันนี้ไว้ว่า “... ไม่จำเป็นต้องถ่ายเงา แต่เป็นอัตราส่วนของโทนสีทั้งหมดร่วมกับเงา นั่นคือมองไปพร้อม ๆ กันอย่าละเมิดความสัมพันธ์แบบรูปภาพที่ละเอียดอ่อนที่สุด ... ให้ความรู้แก่ดวงตาเล็กน้อยในตอนแรกจากนั้นลืมตาให้กว้างขึ้นและในท้ายที่สุดทุกสิ่งที่เข้ามาในผืนผ้าใบจะต้องเห็นด้วยกัน แล้วสิ่งที่ถ่ายไม่ถูกต้องก็จะกลายเป็นของปลอม เหมือนกับโน้ตที่ไม่ถูกต้องในวงออเคสตรา ศิลปินมากประสบการณ์มองเห็นทุกอย่างในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับที่วาทยกรที่ดีได้ยินเสียงไวโอลิน ขลุ่ย บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน มัน. ถ้าจะพูด จุดสุดยอดของทักษะ มันต้องค่อยๆ เข้าหา”

การมองเห็นแบบองค์รวมและการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องจะไม่อนุญาตให้คนๆ หนึ่งอยู่กับวัตถุแต่ละชิ้นนานเกินไป รายละเอียดที่ไม่มีนัยสำคัญ เราต้องสามารถหันเหตนเองจากสีที่รู้จักก่อนหน้านี้ เพื่อดูสีนั้น ความสัมพันธ์ที่วัตถุอยู่ในช่วงเวลาของการสังเกต

เทคนิคต่างๆ ช่วยในการกำหนดความสัมพันธ์ที่มองเห็นได้ถูกต้อง ดังนั้น ศิลปินหลายคนแนะนำในขณะที่สังเกตให้เหล่ตามองวัตถุที่ไม่อยู่ในโฟกัส แต่ราวกับว่า "ผ่านไปอย่างรวดเร็ว", "ไม่ตรงประเด็น แต่อยู่ข้างๆ" ฯลฯ เพื่อจุดประสงค์เดียวกันจุดเริ่มต้น ขอแนะนำให้ศิลปินใช้กระจกสีดำ กระจก ช่องมองภาพ-กรอบในบางครั้ง เพื่อเปรียบเทียบสีที่มองเห็นได้ของธรรมชาติกับสีบริสุทธิ์ของจานสี ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้สีบริสุทธิ์ของสีกับแก้วหรือขาตั้ง

เมื่อเล็งกระจกไปที่วัตถุที่ปรากฎและเปรียบเทียบสีกับสีบริสุทธิ์บนกระจก คุณสามารถกำหนดเสียงของสีสันของธรรมชาติได้ ในบางครั้ง ในการกำหนดความอิ่มตัวของสี ศิลปินจะวางวัตถุที่ทาสีซึ่งมีเฉดสีใกล้เคียงกันไว้ข้างๆ วัตถุในธรรมชาติ เทคนิคเหล่านี้ช่วยให้คุณกำหนดสีของวัตถุที่แสดงได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ให้เราวิเคราะห์คุณสมบัติบางอย่างของการรับรู้ภาพของเราและข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาที่พบในงานการศึกษา เมื่อจิตรกรเพ่งมองไปยังระนาบธรรมชาติอันห่างไกล วัตถุทั้งหมดของระนาบนี้ ตลอดจนรายละเอียด โทนสี และลักษณะสีจะมองเห็นได้ชัดเจนและแน่นอน วัตถุอื่นๆ จะมองเห็นได้น้อยลง หากการจ้องมองไปที่วัตถุของแผนผังที่สองหรือแรกของธรรมชาติที่ปรากฎ พวกมันจะมองเห็นได้ชัดเจนในสี ความโล่งใจ และวัตถุของแผนผังที่อยู่ห่างไกล ในทางกลับกัน จะคลุมเครือและไม่ชัดเจน

ด้วยการเปรียบเทียบและการมองเห็นที่แยกจากกัน etude จึงเต็มไปด้วยจุดสี ความแตกต่าง ในนั้น รายละเอียดจะออกมาอย่างถี่ถ้วนเหมือนกันในระนาบภาพทั้งหมด ไม่มีความเป็นเอกภาพของศูนย์ออปติคัลและการจัดองค์ประกอบ สเก็ตช์ที่เขียนอย่างถูกต้องเป็นภาพที่สมบูรณ์ โดยสังเกตถึงความสามัคคีของศูนย์ออปติคัลและการจัดองค์ประกอบ

จำเป็นต้องค้นหาว่าใครสร้าง LLC สำเร็จรูปด้วยบัญชีไม่มีปัญหาด้วยความช่วยเหลือของ Google พบข้อมูลอย่างรวดเร็ว

แต่ละยุคประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นถึงประเภทของตัวเอง วิสัยทัศน์ทางศิลปะและพัฒนาวิธีการทางภาษาศาสตร์ที่สอดคล้องกับมัน ในเวลาเดียวกัน ความเป็นไปได้ของจินตนาการทางศิลปะในทุกช่วงของประวัติศาสตร์นั้นไม่ได้ไร้ขีดจำกัด: ศิลปินแต่ละคนพบคุณลักษณะ "ความเป็นไปได้ทางแสง" บางอย่างในยุคของเขา ซึ่งเขาพบว่าตัวเองเชื่อมโยงกัน แนวคิดที่โดดเด่นของโคตร (ภาพของโลก) "รวบรวม" ความหลากหลายของการปฏิบัติทางศิลปะในบางจุดทำหน้าที่เป็นพื้นฐานพื้นฐาน ภววิทยาทางวัฒนธรรมของจิตสำนึกทางศิลปะ(เช่น วิถีความเป็นอยู่ การสำแดงเชิงสร้างสรรค์ของจิตสำนึกทางศิลปะภายในขอบเขตของชุมชนวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง)

ความสามัคคีของกระบวนการสร้างสรรค์ในงานศิลปะของยุคใดยุคหนึ่งเป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้น ความสมบูรณ์ทางศิลปะชนิดพิเศษ ในทางกลับกัน ประเภทของความสมบูรณ์ทางศิลปะกลับกลายเป็นตัวแทนที่ดีในการทำความเข้าใจความคิดริเริ่มของสิ่งที่เกี่ยวข้อง สนามพลังแห่งวัฒนธรรมยิ่งไปกว่านั้น จากวัสดุของการสร้างสรรค์งานศิลปะ ไม่เพียงแต่จะค้นพบลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกและความตระหนักในตนเองเท่านั้น บุคลิกพื้นฐานของยุคนั้นแต่ยังรู้สึกถึงขีด จำกัด ทางวัฒนธรรมขอบเขตทางประวัติศาสตร์ซึ่งเกินกว่าที่ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ เริ่มต้นขึ้น ภววิทยาทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะเป็นพื้นที่ที่มีการติดต่อร่วมกันระหว่างศิลปะและวัฒนธรรมทั่วไป: เผยให้เห็น "เส้นเลือดฝอย" จำนวนมากที่มีอิทธิพลทั้งโดยตรงและย้อนกลับ

ดังนั้นความบางเฉียบของการมองเห็นทางศิลปะจึงมีประวัติของตัวเอง และการค้นพบชั้นเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นงานที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมของศิลปะ การศึกษาการเปลี่ยนแปลงของวิสัยทัศน์ทางศิลปะสามารถให้ความกระจ่างแก่ประวัติศาสตร์ของความคิด แนวความคิดเกี่ยวกับการมองเห็นทางศิลปะนั้นค่อนข้างกว้าง แต่อาจไม่คำนึงถึงคุณสมบัติบางอย่างของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ การสร้างวิสัยทัศน์ทางศิลปะประเภทเดียวกันในประวัติศาสตร์ของผู้เขียนที่แตกต่างกัน การวิเคราะห์สุนทรียศาสตร์ "ทำให้ชัดเจน" คุณลักษณะที่โดดเด่นหลายประการของตัวเลขแต่ละบุคคลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยเน้นถึงสิ่งทั่วไปที่รวมเข้าด้วยกัน

G. Wölflin ผู้ซึ่งทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการพัฒนาแนวคิดนี้ เชื่อว่าแนวทางทั่วไปของการพัฒนาศิลปะจะไม่แตกแยกออกเป็นประเด็นต่างๆ กล่าวคือ รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล ศิลปินรวมกันเป็นกลุ่มที่แยกจากกันเพื่อเอกลักษณ์ทั้งหมด “บอตติเชลลีและลอเรนโซ ดิ เครดีที่แตกต่างจากกัน เมื่อเปรียบเทียบกับเมืองเวนิสใดๆ กลับกลายเป็นเหมือนชาวฟลอเรนซ์ ที่คล้ายคลึงกัน เช่นเดียวกับก็อบเบมาและเรเยดาล ไม่ว่าความแตกต่างระหว่างพวกเขาจะเป็นอย่างไร หากพวกเขาเป็นชาวดัตช์ ต่อต้านชาวเฟลมิชบางคน เช่น รูเบนส์ " ร่องแรกในการพัฒนาแนวคิดของการมองเห็นทางศิลปะซึ่งมีผลอย่างมากสำหรับการวิจัยสมัยใหม่ในด้านการศึกษาวัฒนธรรมของศิลปะถูกวางไว้โดยโรงเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันและเวียนนาในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

การวางตัวของสิ่งนี้หรือปัญหานั้นในวัฒนธรรมมักจะอยู่ภายใต้ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แน่นอน ไม่ว่าสิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม อาศัยตำแหน่งนี้ O. Beneš พยายามค้นหาในโครงสร้างโดยนัยของศิลปะบางอย่าง โวหาร (ครั้ง,ซึ่งจะเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทั้งศิลปะและวิทยาศาสตร์ Benes เขียนว่า "ประวัติศาสตร์ของความคิด" สอนเราว่าปัจจัยทางจิตวิญญาณเดียวกันอยู่ภายใต้กิจกรรมทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ช่วยให้เราวาดความคล้ายคลึงกันระหว่างปรากฏการณ์ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์และคาดหวังคำอธิบายร่วมกันจากสิ่งนี้ จิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ในแต่ละกรณี ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบบางอย่างที่ชัดเจนสำหรับศิลปะและวิทยาศาสตร์ " ที่นี่แนวตั้งถูกสร้างขึ้น: ประเภทของการมองเห็นทางศิลปะในที่สุดการดำเนินการโดยใช้ศิลปะของพารามิเตอร์ทางวัฒนธรรมทั่วไปของจิตสำนึก ประเด็นก็คือว่าวิธีการคิดและการรับรู้ทางศิลปะซึ่งมีความโดดเด่นในศิลปะนั้นเชื่อมโยงกับวิธีการรับรู้และการคิดทั่วไปซึ่งยุคนี้รับรู้ด้วยตนเอง

วิสัยทัศน์ทางศิลปะเผยให้เห็นตัวเองเป็นอย่างแรกในรูปแบบ ในรูปแบบการสร้างผลงานศิลปะ มันอยู่ในเทคนิคของการแสดงออกทางศิลปะที่ทัศนคติของศิลปินที่มีต่อแบบจำลองและต่อความเป็นจริงนั้นไม่ได้เปิดเผยเป็นความตั้งใจส่วนตัวของเขา แต่เป็นรูปแบบของเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่สูงที่สุด ในขณะเดียวกัน ปัญหามากมายเกิดขึ้นบนเส้นทางการศึกษาประเภทของการมองเห็นทางศิลปะในประวัติศาสตร์ ดังนั้นไม่มีใครสามารถคิดได้ว่าคนในยุคเดียวกันมีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่แตกต่างกัน อยู่ร่วมกันตัวอย่างเช่น ความแตกแยกนี้สามารถสังเกตได้ในเยอรมนีในศตวรรษที่ 16: Grunwald ดังที่แสดงโดยการศึกษาศิลปะ เป็นของการใช้งานทางศิลปะที่แตกต่างจากDürer แม้ว่าทั้งคู่จะเป็นร่วมสมัยก็ตาม สามารถสังเกตได้ว่าวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่แตกแยกนี้สอดคล้องกับรูปแบบวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันที่หลากหลายซึ่งอยู่ร่วมกันในเยอรมนีในขณะนั้น นี่เป็นการยืนยันอีกครั้งถึงความสำคัญพิเศษของแนวคิดเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะในการทำความเข้าใจกระบวนการต่างๆ ของศิลปะไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโดยรวมด้วย

ความรู้สึกของรูปแบบซึ่งเป็นศูนย์กลางของแนวคิดเกี่ยวกับการมองเห็นทางศิลปะนั้นมาสัมผัสกับพื้นฐานของการรับรู้ของชาติ ในบริบทที่กว้างขึ้น วิสัยทัศน์ทางศิลปะสามารถเข้าใจได้ว่า แหล่งกำเนิดของความคิดวัฒนธรรมทั่วไปยุค. A. Schlegel แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่ใกล้เคียงกันของแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะและวิสัยทัศน์ทางศิลปะซึ่งคิดว่าเป็นไปได้ไม่เพียง แต่พูดถึง สไตล์บาร็อค แต่ยังเกี่ยวกับ ความรู้สึกของชีวิตบาร็อคและแม้กระทั่งเกี่ยวกับ ชายบาร็อค ดังนั้นความคิดที่มีรากฐานที่ดีของวิสัยทัศน์ทางศิลปะจึงเกิดขึ้นเป็น แนวความคิดแนวเขตดำเนินในตัวเองทั้งเงื่อนไขภายในศิลปะและวัฒนธรรมทั่วไป

แม้ว่ากระบวนการวิวัฒนาการในการสร้างสรรค์งานศิลปะจะไม่เคยหยุดนิ่ง แต่ในงานศิลปะ การค้นหายุคสมัยของการแสวงหาและยุคสมัยที่เข้มข้นด้วยจินตนาการที่เฉื่อยกว่านั้นไม่ใช่เรื่องยาก ปัญหาอยู่ที่ว่าในประวัติศาสตร์ประเภทของการมองเห็นทางศิลปะนี้ ไม่เพียงแต่จะมองเห็นกระบวนการที่ต่อเนื่องกันของการแก้ปัญหาทางศิลปะได้อย่างเหมาะสม ตามที่ผู้เขียนคนหนึ่งหรือคนอื่นเข้าใจ แต่ยังต้องหากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความเป็นสากล ของวัฒนธรรมที่ก่อให้เกิดพวกเขาเจาะเข้าไปใน ontology วัฒนธรรมของจิตสำนึกของมนุษย์กระทำในเวลาและพื้นที่ที่กำหนด ด้วยประวัติศาสตร์ ปัญหาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาจึงซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากด้วยการขยายคลังแสงของเทคนิคที่งานศิลปะพบแล้ว ความสามารถในการเคลื่อนไหวตนเองของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ความจำเป็นในการต่อต้านความหมองคล้ำของการรับรู้เพื่อให้เกิดผลกระทบที่รุนแรงต่อผู้ชมทำให้ศิลปินแต่ละคนเปลี่ยนเทคนิคการสร้างสรรค์ ยิ่งกว่านั้น เอฟเฟกต์ที่ค้นพบแต่ละรายการได้กำหนดเอฟเฟกต์ทางศิลปะใหม่ไว้ล่วงหน้าแล้วด้วยตัวมันเอง เป็นที่ประจักษ์แล้ว ไวทริช อาร์ต คอนดิชั่นนิ่งเปลี่ยนประเภทของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

องค์ประกอบน้ำหนักของรูปแบบงานศิลปะไม่ได้ทำหน้าที่เป็นการตกแต่งเนื้อหาโดยพลการ แต่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างลึกซึ้งโดยการวางแนวจิตวิญญาณทั่วไปของเวลาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ในทุกยุคสมัย - ทั้งที่มีจินตนาการที่ตึงเครียดและเฉื่อยชา - เราสามารถสังเกตแนวโน้มที่กระตือรือร้นของรูปแบบศิลปะซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงศักยภาพทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ ทางวัฒนธรรม(หรือการสร้างวัฒนธรรม) ความเป็นไปได้ของศิลปะจะปรากฏขึ้นเมื่ออุดมคติ ทิศทาง รสนิยมใหม่ ๆ เกิดขึ้นและงอกงามในดินแดนแห่งศิลปะ ซึ่งจากนั้นก็แผ่ขยายออกไปในวงกว้าง ในแง่นี้พวกเขาพูดถึง เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมศิลปะ หมายถึง ศิลปะที่สะสมอยู่ในตัวมันเองไม่เหมือนวัฒนธรรมรูปแบบอื่นๆ ทุกด้านของวัฒนธรรม -วัสดุและจิตวิญญาณ ใช้งานง่ายและมีเหตุผล อารมณ์และเหตุผล

• วูล์ฟลิน จี.แนวคิดพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ NS .; ล. 2473 ส. 7.
• เบเนช โอศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ความเชื่อมโยงของเขากับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณและทางปัญญาร่วมสมัย M. , 1973.S. 170, 172.

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับ
ที่คุณค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

จินตนาการของศิลปินนั้นไร้ขอบเขต และเมื่อปรมาจารย์ผู้มากความสามารถรู้วิธีถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลกบนผืนผ้าใบ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็ถือกำเนิดขึ้น มีการอุทธรณ์ที่ไม่ธรรมดาบางอย่างในภาพดังกล่าว ราวกับประตูที่เปิดออกเล็กน้อยสู่โลกเทพนิยายที่มองไม่เห็น

ด้านสว่างชวนคุณชมผลงานอันน่าทึ่งของศิลปินและนักวาดภาพประกอบที่นำเวทย์มนตร์มาสู่ชีวิตเรา

แฟนตาซีและความเป็นจริง โดย Jacek Yerka

Jacek Yerka เป็นจิตรกรแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีพรสวรรค์จากโปแลนด์ ภาพวาดของเขามีความสมจริงและน่าอัศจรรย์ในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนว่าคุณจะก้าวและพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่นุ่มนวลและลึกลับนี้ ผลงานของ Jacek Jerka จัดแสดงในแกลเลอรี่ทั่วโลกและอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว พวกเขายังสร้างปริศนาที่ยอดเยี่ยมด้วยภาพวาดของศิลปิน

โลกแห่งความฝันในวัยเด็ก โดย James Coleman

James Coleman อุทิศชีวิตให้กับการทำงานที่ Walt Disney Studios ที่มีชื่อเสียง เขาเป็นคนที่สร้างภูมิหลังของการ์ตูนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากมาย ในหมู่พวกเขามี "นางเงือกน้อย", "ความงามและสัตว์เดรัจฉาน", การ์ตูนเกี่ยวกับมิกกี้เมาส์และอื่น ๆ อีกมากมาย บรรยากาศของเทพนิยายและเวทมนตร์อาจมีอยู่ในภาพวาดของโคลแมนทั้งหมด

เทพนิยายของ Melanie C (Darkmello)

ผู้วาดภาพประกอบ Melani Sie เป็นที่รู้จักกันดีบนอินเทอร์เน็ตในชื่อ Darkmello ผลงานของเธอตกหลุมรักแฟนๆ ด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมและใจดีและบรรยากาศที่เบาสบาย ภาพประกอบของ Darkmello แต่ละภาพเป็นเหมือนเทพนิยายที่แยกจากกัน ซึ่งทุกคนสามารถอ่านได้ในแบบของตัวเอง

คอลเลกชั่นบันทึกความทรงจำ โดย Charles L. Peterson

พวกมันไม่สามารถสังเกตเห็นได้ในทันที แต่คุณเพียงแค่ต้องมองอย่างใกล้ชิด คนที่ใช้ชีวิตและสนุกกับช่วงเวลานั้น The Memories Collection เป็นชุดภาพวาดสีน้ำโดยศิลปิน Charles L. Peterson ภาพวาดของปีเตอร์สันดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความอบอุ่นและแสงสว่าง สิ่งเหล่านี้คือความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ในวัยเด็กที่ไร้กังวล ความสุข และความสงบสุข

ประตูสู่ความเป็นจริงอีกอย่างของ Gediminas Prankevicius

Gediminas Pranckevičius เป็นนักวาดภาพประกอบรุ่นเยาว์จากลิทัวเนีย เขาสร้างภาพประกอบเชิงปริมาตรอันน่าทึ่งของจักรวาลคู่ขนาน พื้นที่แสนสบายที่เต็มไปด้วยแสงสว่างและที่อยู่อาศัยของสิ่งมีชีวิตแปลกตาราวกับเรียกร้องให้หนีจากความเป็นจริงไปซักพัก และคุณต้องระวังให้มาก เพราะในโลกที่แปลกประหลาดเหล่านี้ มันง่ายมากที่จะหลงทาง

พื้นที่ฟักไข่ Niken Anindity