ความสมจริงแบบคลาสสิคคืออะไร แนวโน้มวรรณกรรมนามธรรมและแนวโน้มของศตวรรษที่ XVII-XIX

ชะตากรรมของชนชั้นลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีอิทธิพลซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอยู่ในอำนาจมานานกว่าศตวรรษ ไม่ได้หายไปจากที่เกิดเหตุอย่างสมบูรณ์ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 มีความพยายามในการปรับให้เข้ากับสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ เพื่อค้นหาสิ่งที่สมควรในแง่ของสังคม จริยธรรม และศิลปะ ในช่วงเวลาดังกล่าว มีกระบวนการสร้างความแตกต่างภายในขบวนการวรรณกรรมนี้ ซึ่งนำไปสู่การล่มสลายของระบบ

ในตอนท้ายของยุค 80 ของศตวรรษที่สิบแปด Derzhavin จัดร้านวรรณกรรมซึ่งมีผู้เยี่ยมชมคือ A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, A.A. ชาคอฟสคอย

ป.ล. Shirinsky-Shikhmatov; พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกอย่างแข็งขันและสร้างสังคมวรรณกรรม "การสนทนาของคนรักคำภาษารัสเซีย" (1811-1816) ซึ่งรวมถึง I.A. Krylov และ N.I. กเนดิช. ด้วยชื่อของ "นักทฤษฎี" ของ "บทสนทนา" A.I. Shishkov ผู้สนับสนุนของเขาเริ่มถูกเรียกว่า shishkovists วาทกรรมเรื่องความรักเพื่อปิตุภูมิเป็นตัวอย่างของการตีความชาตินิยมเรื่องความรักชาติ ปกป้องระบอบเผด็จการของรัสเซียและคริสตจักร Shishkov ต่อต้าน "วัฒนธรรมต่างประเทศ" ตำแหน่งนี้ทำให้เขาและผู้ติดตามของเขาปฏิเสธการปฏิรูปภาษาของ Karamzin และความเห็นอกเห็นใจของนักเขียนชาวยุโรปและกลุ่มของเขา ความขัดแย้งระหว่าง Shishkovites และ Karamzinists ปะทุขึ้น แม้ว่าตำแหน่งทางสังคมของพวกเขาจะไม่ตรงกันข้าม (ทั้งคู่เป็นราชาธิปไตย) Shishkov เปรียบเทียบภาษา "Europeanized" ของ Karamzinists กับภาษาศาสตร์แห่งชาติโบราณ ใน "วาทกรรมเกี่ยวกับพยางค์เก่าและใหม่ของภาษารัสเซีย" โดยพื้นฐานแล้ว เขาได้ฟื้นคืนชีพบางสิ่งที่ล้าสมัยในศตวรรษที่ 19 หลักคำสอนของ Lomonosov เรื่อง "ความสงบสามอย่าง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยกย่อง "ความสงบสูง" ในบทกวี "Beseda", "pimas", โศกนาฏกรรมถูกอ่าน, ผลงานของเสาหลักของลัทธิคลาสสิกรัสเซียได้รับการอนุมัติ

ความคลาสสิคยังคงเป็นละครที่ยาวนานที่สุดเป็นเวลานานที่ประเภทของโศกนาฏกรรมกลายเป็นที่หลบภัย การสร้างสรรค์ในประเภทนี้ของนักคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะ A.P. Sumarokov ไม่ได้ออกจากเวที อย่างไรก็ตาม ในโศกนาฏกรรมคลาสสิกต้นศตวรรษที่ 19 ปรากฎการณ์ใหม่ๆ ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในละครของ V.A. โอเซรอฟ เขาไม่ใช่สมาชิกของ "เบเซดา" ตรงกันข้าม เขาถูกมองว่าเป็นเหยื่อของอุบายของชาคอฟสกี ในละครของ Ozerov แรงดึงดูดของความคลาสสิคจนถึงยุคก่อนโรแมนติกถูกเปิดเผย

วิวัฒนาการของแนวคลาสสิกที่จริงจังไปจนถึงยุคก่อนโรแมนติกและเติบโตไปสู่แนวโรแมนติกไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในละครของ Ozerov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานแรกของ Decembrists - F.N. Glinka และ P.A. Katenina, V.F. Raevsky และ K.F. ไรลีวา; กระบวนการนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของพุชกินในฐานะนักเรียนของสถานศึกษาเช่น "Memories in Tsarskoe Selo", "Napoleon on the Elbe", "To Licinius" ในบทกวี "Urania" ของ Tyutchev, การอุทิศ "สำหรับปีใหม่ พ.ศ. 2359" และนักกวีอีกหลายคน ความน่าสมเพชของพลเมืองของกวีนิพนธ์ของ Lomonosov และ Derzhavin ไม่ได้สูญเสียอำนาจที่น่าดึงดูดในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษใหม่ ประเพณีของพวกเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้และได้รับสุนทรียภาพใหม่ซึ่งรวมอยู่ในระบบสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน - ความโรแมนติกของพลเมือง

ความสมจริงที่กระจ่างแจ้งความสมจริงของรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีคติชนวิทยาและวรรณกรรมในสมัยก่อน รากของมันกลับไปสู่เรื่องราวเสียดสีของศตวรรษที่ 17 ซึ่งพัฒนาระบบวิธีการทางศิลปะในการวาดภาพชีวิตประจำวันชีวิตต่อต้านวีรบุรุษสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและความผันผวนของการดำรงอยู่ของคนธรรมดาความผิดพลาดและความเข้าใจผิดความผิดของเขาและ ความทุกข์ทรมานที่ไร้เดียงสาหรือความชั่วร้ายของเขา การโกง และชัยชนะของการผิดศีลธรรม มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX ประเพณีของสัจนิยมทางการศึกษาของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในการประกาศตัวในงานของ N.I. โนวิโคว่า, ดี.ไอ. ฟอนวิซินา ไอ.เอ. Krylov เช่นเดียวกับนักเขียนแถวที่สอง - M.D. Chulkov และ V.A. เลฟชิน จุดสุดยอดของการพัฒนาสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 กลายเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. ราดิชชอฟ ความสมจริงของศตวรรษที่ 18 มีความซับซ้อนไม่เพียงแต่โดยการเชื่อมต่อกับคลาสสิกและซาบซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้เถียงกับพวกเขา

ในรูปแบบนี้ ประเพณีของสัจนิยมมาถึงวรรณคดีรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษใหม่ โดยพื้นฐานแล้วมันคือความสมจริงทางการศึกษา: หลักการของการปรับสภาพสังคมของพฤติกรรมมนุษย์ยังไม่ได้รับการสนับสนุนโดยหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมและจิตวิทยาเชิงลึกไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนอาศัยการตรัสรู้ที่แท้จริงเป็นวิธีการปรับปรุงศีลธรรม

นักเขียนที่มีความสามารถมากที่สุด - เลขชี้กำลังของหลักการของสัจนิยมทางการศึกษาในเวลานั้น - คือ Vasily Trifonovich Narezhny (1780-1825) ผู้สร้างนวนิยายที่เหมือนจริง (เชิงการศึกษา) เล่มแรกในวรรณคดีรัสเซียซึ่งก็คือ "Russian Zhilblaz หรือ Adventures ของเจ้าชาย Gavrila Simonovich Chistyakov”

คุณสมบัติใหม่ในร้อยแก้วถูกระบุโดยเกี่ยวข้องกับสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 นักเขียนที่เข้าใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่เริ่มเบี่ยงเบนจากวรรณคดีที่ล้าสมัยแนะนำสัญญาณเฉพาะของการเล่าเรื่องของสงครามข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงชะตากรรมของผู้คนได้เรียนรู้ เพื่อเชื่อมโยงชะตากรรมของบุคคลกับเวลาของเขา ... คุณสมบัติใหม่ของการคิดเชิงศิลปะในขั้นต้นไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบนวนิยายหรือเรื่องราวขนาดใหญ่ แต่ในประเภทหนังสือพิมพ์และนิตยสาร - โน้ต เรียงความ บันทึกความทรงจำ มักจะอยู่ในรูปแบบของตัวอักษร หลักการของลัทธินิยมนิยมที่เป็นรูปธรรมเริ่มก่อตัวขึ้น ซึ่งบางครั้งประกอบกับความสนใจของผู้เขียนในชีวิตประจำวันในปัจจุบัน ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานนิทานของ I.A. Krylov ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังของ A.S. Griboyedov ผู้สืบทอดประสบการณ์ของความสมจริงทางการศึกษาและในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกิน. การก่อตัวของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น

ชะตากรรมของอารมณ์อ่อนไหว Sentimentalism แนวโน้มวรรณกรรมในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ซึ่งพาผู้สนับสนุนจำนวนมากออกไปยุติการดำรงอยู่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากด้านต่าง ๆ : classicists, pre-romanticists และ realists ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในระบบของ อารมณ์อ่อนไหว อย่างไรก็ตาม ขบวนการวรรณกรรมนี้ซึ่งหลบภัยในงานของคารามซินและนักเขียนในโรงเรียนของเขา มีอิทธิพลอย่างมากในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 และอาจกล่าวได้ว่าอยู่เบื้องหน้าของศิลปะ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีรัสเซียพวกเขาเรียกว่า "ยุค Karamzin" รวมถึง Belinsky ในผลงานของคารามซินเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 ความทะเยอทะยานก่อนโรแมนติกนั้นชัดเจนมาก แม้ว่างานก่อนโรแมนติกจะไม่ได้เกิดขึ้นอย่างเต็มที่ในผลงานของเขา

ตัวเอกของ Karamzin และ Karamzinists เป็นบุคลิกที่มีระดับพิเศษในแง่ของคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขา ลำดับชั้นของวีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิกในหมู่ Karamzinists นั้นแตกต่างกับศักดิ์ศรีพิเศษของบุคคลที่ "เป็นธรรมชาติ" และ "เรียบง่าย" ปรัชญาของความรู้สึกอ่อนไหวเช่นเดิม กำหนดลัทธิของความอ่อนไหว

Karamzin ทำซ้ำในร้อยแก้วและบทกวีไม่ใช่ตัวละคร แต่เป็นสภาวะทางจิตวิทยา โดยพื้นฐานแล้ว เขาและผู้ติดตามแยกความแตกต่างของบุคลิกภาพสองประเภท: คนอ่อนไหวและคนเย็นชา

กวีของโรงเรียนคารามซินได้ให้แนวทางใหม่แก่กวีนิพนธ์ ความสง่างามทางปรัชญาและข้อความเปิดทางให้ "กวีนิพนธ์เบา ๆ" - เพลงที่มักมีสไตล์เป็นคติชนวิทยาข้อความขี้เล่นที่เป็นมิตรและข้อความสั้น ๆ "เครื่องประดับ" - บทกวีขนาดเล็กทันควันบทกวี "ในกรณี", "สำหรับภาพเหมือน", "จารึก" ต่างๆ . เมื่อเทียบกับบทกวีที่เคร่งขรึมและ "ปิมา" "เครื่องประดับเล็ก" ของ "กวีนิพนธ์เบา" ได้รวบรวมการบรรจบกันของกวีนิพนธ์กับชีวิตประจำวันทั่วไปการปฏิเสธความคิดโบราณของประเภทชั้นสูงการต่ออายุของภาษาวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วย เข้าถึงภาษาพูดของขุนนางผู้รู้แจ้งในการแสวงหาสัญชาติภายนอก (แต่ร่วมกับหลักการของความงามที่ "น่ารื่นรมย์" "อ่อนหวาน" และ "อ่อนโยน")

ร้อยแก้วของนักเขียนในโรงเรียนนี้ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ประเภทโปรดของพวกเขาคือเรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว ความรักที่น่าเศร้าของคนหนุ่มสาวสองคน และประเภทการเดินทาง อย่างแรกเลย Karamzin เอง แต่ยังรวมถึงผู้ติดตามของเขาด้วย ได้ยกตัวอย่างของความเรียบง่ายอย่างสง่างาม ไม่เป็นภาระกับความเก่าแก่ทางภาษาศาสตร์ ธรรมชาตินิยม และภาพร่างคร่าวๆ ของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับประสบการณ์ความรักอันละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของชนชั้นสูง ตามกฎแล้วความขัดแย้งหลักของเรื่องราวคือการปะทะกันของความอ่อนไหวและความหนาวเย็น ร้อยแก้วพัฒนาวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา วิธีการบรรยายเชิงโคลงสั้น ๆ ภาพเหมือน และการสร้างภูมิทัศน์ทางวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มีความคิดโบราณหลายอย่างในร้อยแก้วที่ซาบซึ้ง สถานการณ์โครงเรื่องเดียวกันและภาพซ้ำหลายครั้ง

โรงเรียน Karamzin ประกาศการดำรงอยู่และกิจกรรมวรรณกรรมอย่างดังโดยสร้างสมาคม Arzamas (1815-1818) เหตุผลในการจัดระเบียบสังคมคือเรื่องตลกของ Shakhovsky "A Lesson to Coquettes หรือ Lipetsk Waters" ซึ่งมีการล้อเลียนการโจมตี Zhukovsky และ Karamzinists ฝ่ายตรงข้ามของ "การสนทนา" รวมเอาชื่อสังคมจากจุลสารโดย D.N. Bludov กำกับการต่อต้าน Shishkovists "A Vision in a Fence, เผยแพร่โดย Society of Scientists" ซึ่งสร้างภาพเสียดสีของ Shakhovsky ที่ทำให้ Zhukovsky ขุ่นเคืองและ Arzamas ถูกนำเสนอเป็นฉากของการกระทำ สังคมนี้รวมถึง V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, V.L. พุชกิน, A.S. พุชกิน, ดี.เอ็น. Bludov, P.A. Vyazemsky, S.S. Uvarov และคนอื่น ๆ ในภายหลัง Decembrists M.F. ออร์ลอฟ, N.I. ตูร์เกเนฟ, NM มูราวียอฟ เป้าหมายเริ่มต้นของสังคมคือการต่อสู้กับ "การสนทนา" ด้วยความคลาสสิคที่ทรุดโทรม การล้อเลียน, อีพีแกรม, การเสียดสี, ข้อความล้อเลียน, การเสียดสีประเภทต่าง ๆ อย่างกะทันหัน, มักจะเป็นแค่การเล่นสำนวน, คำพูดที่เฉียบแหลมเป็นวิธีการเปิดเผย "การสนทนา" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเฉื่อย กิจวัตร การอวดอ้างที่ไร้สาระ และด้วยวิธีนี้ขอบเขตของการเปิดเผยจึงขยายออกไปในสังคม คนหนุ่มสาวที่ดิ้นรนกับ "การสนทนา" ที่เฉื่อยซึ่งสืบทอดประเพณีของศตวรรษอันสูงส่งในอดีตทำหน้าที่เป็นผู้ถือแนวคิดเรื่องความแปลกใหม่และความก้าวหน้าซึ่งเป็นแนวคิดใหม่ของบุคคลที่ได้รับอิสรภาพจากลัทธิคัมภีร์และอคติ

ก่อนโรแมนติกยุคก่อนโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปของยุโรปในวรรณคดีช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมันไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างเป็นทิศทางวรรณกรรมอิสระและคำนี้ปรากฏในผลงานของนักวิจัยในเวลาต่อมา ยุคก่อนโรแมนติกเกิดขึ้นทั้งในส่วนลึกของลัทธิคลาสสิคและซาบซึ้ง ความคิดของ Rousseau, Herder, ผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียเกี่ยวกับ "มนุษย์ปุถุชน", ดี, มีคุณธรรม, กลมกลืนในธรรมชาติ, เกี่ยวกับผู้คน - ผู้พิทักษ์ศีลธรรมดั้งเดิมและความสวยงามเฉพาะของชาติ, คำขอโทษสำหรับบทกวี "ดึกดำบรรพ์" และการวิจารณ์เรื่องเท็จ อารยธรรม การปฏิเสธคุณธรรมธรรมดา แม้แต่ในเปลือกนอกที่ซาบซึ้ง ถือเป็นพื้นฐานทางสังคมและปรัชญาของลัทธิก่อนโรแมนติก และในภาษารัสเซียก่อนโรแมนติกเช่นเดียวกับในภาษาอังกฤษซึ่ง V.M. Zhirmunsky มีการทบทวนหมวดหมู่ของความสวยงามซึ่งมีการประเมินความงามใหม่: "งดงาม", "กอธิค", "โรแมนติก", "ดั้งเดิม"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX เห็นได้ชัดว่ามันปรากฏตัวในงานของนักเขียนที่รวมตัวกันใน "สมาคมคนรักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะเสรี" (1801-1825) ซึ่งเฟื่องฟูในปี พ.ศ. 2344 ถึง พ.ศ. 2350 ผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถและกระตือรือร้น - I.P. ปิ่น, อ.ค. วอสโตคอฟ, V.V. นกแก้ว; สังคมยังรวมถึง A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, N.I. อยู่ใกล้กับพวกเขา กเนดิช.

เวทีก่อนโรแมนติกในการพัฒนากวีนิพนธ์รัสเซียมีบทบาทสำคัญในกิจกรรมวรรณกรรมของ A.S. Pushkin กวีของผู้ติดตามของเขา กวี Decembrist มันป้องกันความเจริญรุ่งเรืองของ Byronism และ "ความเศร้าโศกของโลก" บนดินรัสเซียและช่วยสร้างหลักการของสัญชาติ รัสเซียก่อนโรแมนติกซึ่งมีอิทธิพลต่อ Batyushkov และ Gnedich หนุ่ม Pushkin และเพื่อน ๆ ของเขามีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 วิธีดั้งเดิมของการพัฒนาแนวโรแมนติกกระตุ้นให้ค้นหาในสาขาสุนทรียศาสตร์ของชาวบ้านเพื่อแอนิเมชั่นพลเมืองความสามัคคีของเพื่อนกวี

ยวนใจ.แนวจินตนิยมเป็นขบวนการวรรณกรรมยุโรปทั่วไป และมักเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 นักวิชาการ A.N. Pypin เข้าใจความหมายทางสังคมของปรากฏการณ์นี้ กล่าวว่า "เป็นการยากสำหรับสังคมรัสเซียที่จะอยู่ห่างจากการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในชีวิตยุโรป และพยายามพัฒนาหลักการทางสังคม การเมือง และศีลธรรมใหม่" ความหายนะทางสังคมและประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 สงครามผู้รักชาติในปี 1812 ที่เกี่ยวข้อง เผยให้เห็นความขัดแย้งของชีวิตที่ขัดต่อคำอธิบายที่มีเหตุผล มีความเจริญรุ่งเรืองในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 10-20 แต่ถึงกระนั้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ก็มีความสำเร็จที่โดดเด่น มันอยู่ในแนวโรแมนติกที่มีความตระหนักอย่างเฉียบพลันเกี่ยวกับความขัดแย้งของชีวิต ความคิดนี้กลายเป็นสากลมากขึ้นเรื่อย ๆ การปฐมนิเทศไปยังยุโรปตะวันตกกำลังสูญเสียความหมาย และมันก็กลายเป็นความเกลียดชังโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับขุนนางและสามัญชนที่มีการศึกษาและคิดของ Gallomania จิตสำนึกของความโรแมนติกของรัสเซียกำลังเปลี่ยนไปสู่ต้นกำเนิดของชนชาติอย่างยืนกรานมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อค้นหารากฐานทางสังคม จริยธรรม และสุนทรียภาพใหม่ ความต้องการจากวรรณคดีเกี่ยวกับสัญชาติและเอกลักษณ์ประจำชาติกำลังกลายเป็นเรื่องธรรมดาในแนวโรแมนติก

รากฐานทางปรัชญาแนวโรแมนติกยังเป็นแบบยุโรปอีกด้วย แม้ว่าจะไม่มีความเฉพาะตัวระหว่างความโรแมนติกกับอุดมคตินิยมเชิงปรัชญา แต่ความโน้มเอียงที่มีต่อกระแสน้ำต่างๆ ในยุคหลังและโรงเรียนนั้นชัดเจน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อศาสนา คนโรแมนติกตระหนักถึงความหมายสูงของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล พวกเขาละเลยการมีอยู่ของวัตถุว่าต่ำต้อยและหยาบคาย ซึ่งคู่ควรกับฝูงชนที่นับถือศาสนาฟิลิปปินส์เท่านั้น ความเชื่อทางศาสนา ศาสนาคริสต์ เป็นแหล่งที่มาของงานที่พวกเขาทำ ภาพนอกรีต รูปภาพของยุคก่อนคริสต์ศักราชในแนวโรแมนติกไม่ได้หมายความว่าเป็นผลมาจากการปฏิเสธศาสนาคริสต์ แต่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นความงามรูปแบบใหม่ เสน่ห์ทางกวีของ "อดีตที่ยังไม่ได้แก้ไข" ซึ่งได้รื้อฟื้นโครงเรื่องขึ้นใหม่ ภาษาเชิงเปรียบเทียบ และเนื้อร้องของงานโดยรวม

ในเวลาเดียวกันในแนวโรแมนติกของรัสเซียประเพณีของปรัชญารัสเซียกำลังได้รับความแข็งแกร่งในงานเขียนของพี่น้อง Turgenev, Zhukovsky และ Batyushkov, Galich และ Pavlov ในผลงานของ I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakova ในงานศิลปะแนวโรแมนติก เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะที่โดดเด่นของปรัชญาโรแมนติกของรัสเซียได้: ความเด่นของปัญหาทางจริยธรรมและปัญหาทางประวัติศาสตร์ การรวมกันของปรัชญาและการปฏิบัติ (การกุศลสังคมและพลเมืองหรือศิลปะและความคิดสร้างสรรค์การสอน) แนวทางปรัชญาเชิงศิลปะและส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกนำมาใช้ในบทกวีของ Zhukovsky, Tyutchev, Baratynsky, Lermontov เป็นต้น

แนวจินตนิยมตามหลักการของระเบียบวิธีชั้นนำนั้นต่อต้านความสมจริงซึ่งในเนื้อหาและรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ได้รับการชี้นำโดยความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในทุกความหลากหลายของการแสดงออก ในแนวโรแมนติก ความรู้เชิงกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงเกิดขึ้นจากผู้สร้างคุณค่าทางศิลปะด้วยตัวเขาเอง

ในวรรณคดีโรแมนติก จริงจังและไม่ยิ้ม รู้จักการ์ตูนประเภทหนึ่ง - ประชดโรแมนติก,ซึ่งอิงจากรอยยิ้มอันขมขื่นของนักฝันที่สร้างปราสาทในอากาศเหนือร้อยแก้วแห่งชีวิต การปฏิเสธความเป็นจริงและความผิดหวังไม่ได้แสดงออกในภาพทั่วไปที่ฉาวโฉ่ในสถานการณ์ทั่วไป ลักษณะทั่วไปทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนเส้นทาง สัญลักษณ์ของปรากฏการณ์

ในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาอย่างแรงกล้าในอุดมคตินั้นมีอยู่ในความรัก เพราะเป้าหมายของศิลปะตามทฤษฎีของพวกเขา คือการเข้าใจจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของการเป็นและสัมผัสพวกเขา

สัญลักษณ์โลกในอุดมคติในแนวโรแมนติก: ทะเล, ลม - เสรีภาพ; ดวงดาวเป็นโลกในอุดมคติ พระอาทิตย์, แสงอรุณรุ่ง - ความสุข; ฤดูใบไม้ผลิตอนเช้า - การตื่นตัวทางศีลธรรม ไฟ, กุหลาบ - ความรัก, ความรักความหลงใหล ระบบโรแมนติกยังนำคติชนวิทยาเก่าหรือประเพณีวรรณกรรมของสัญลักษณ์สีและสัญลักษณ์ของดอกไม้และพืชมาใช้: สีขาว - ความไร้เดียงสา, ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม (เบิร์ช, ลิลลี่), สีแดง, ชมพู - สีของความรัก (กุหลาบ), สีดำ - ความเศร้าโศก แม้ว่าสัญลักษณ์ของดอกไม้จะซับซ้อนมากขึ้น คลุมเครือและแปลกประหลาดสำหรับพวกเขา อุดมคตินี้ได้รับการประเมินด้านสุนทรียภาพว่างดงามล้ำเลิศ ยกระดับเหนือชีวิตประจำวัน ในเวลาเดียวกัน มันถูกรวมเข้ากับการประเมินความงามพิเศษที่เสนอโดยแนวโน้มทางวรรณกรรมโดยเฉพาะนี้ ควบคู่ไปกับหมวดสุนทรียศาสตร์ ที่สวยงาม ประเสริฐ โศกนาฏกรรม และ หมวดหมู่ roตัณหาความโรแมนติกพบได้ในตัวละครและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ในตอนที่ยอดเยี่ยมและมหัศจรรย์

เกิดใหม่ขึ้น สุนทรียภาพในอุดมคติอุดมคติด้านสุนทรียะที่โรแมนติกมักจะทำลายความถูกต้องภายนอกของการวาดภาพศิลปะ ความรอบคอบที่เข้มงวดของโครงเรื่องทั้งหมด แนวภาพ ความสอดคล้องและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ พวกเขาปกป้องอิสรภาพจาก "กฎ" ของศิลปะ นำเสนอแนวใหม่สู่วรรณกรรม ดัดแปลงประเภทเก่า

แนวโรแมนติกรู้แตกต่างกัน กระแสสไตล์:สไตล์ "กอธิค", "โบราณ", "รัสเซียเก่า", "คติชนวิทยา", "พระเจ้า-โคลงสั้น ๆ", "การทำสมาธิ-ปรัชญา" ฯลฯ ในผลงานของ Zhukovsky, Ryleev และ A. Odoevsky, Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev ตัวอย่างของสไตล์เหล่านี้

ยวนใจเป็นแนววรรณกรรมที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับภายใต้มนต์เสน่ห์ที่กวีเกือบทั้งหมดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาพบว่าตัวเองไม่ว่าในกรณีใดก็รอดพ้นจากความหลงใหลและยังคงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับศิลปะอันประเสริฐนี้ วรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียโดยทั่วไปและร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ผ่านมาได้รับแรงบันดาลใจที่โรแมนติก

วรรณกรรม:

1. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX (ครึ่งแรก) / เอ็ด ซม. เปตรอฟ ม., 1973

2. Kuleshov V.I. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX ม., 1997.

3. Mann Yu.V. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX ยุคแห่งความโรแมนติก ม., 2544.

4. ประวัติวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX 1800-1830 วินาที ใน 2 ส่วน ตอนที่ 1 / ศ.

ว.น. Anoshkina, แอล.ดี. ฟ้าร้อง ม., 2544.

5. Yakushin M.I. วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ครึ่งแรก) ม., 2544.

โรโกเวอร์ อี.เอส. วรรณคดีรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 SPb., M. , 2004.

วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือทิศทางของวรรณกรรมมักถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมาย มันขึ้นอยู่กับประเภทของความคิดทางศิลปะที่คล้ายคลึงกันในนักเขียนแต่ละคน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่ได้ตระหนักถึงทิศทางที่เขาทำงานและวิธีการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักซาบซึ้งหรือนักนิยม ... เรานำเสนอแนวโน้มวรรณกรรมในตารางตั้งแต่คลาสสิกจนถึงสมัยใหม่

มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณคดีเมื่อตัวแทนของสมาคมการเขียนเองตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมของพวกเขาส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์และรวมกันในกลุ่มสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียที่ปรากฎตัวในสิ่งพิมพ์พร้อมแถลงการณ์ว่า "ตบหน้าเพื่อรสนิยมสาธารณะ"

วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบที่มีอยู่ของแนวโน้มวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดลักษณะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลกและได้รับการศึกษาโดยทฤษฎีวรรณกรรม ทิศทางวรรณกรรมหลักมีดังนี้:

• ความคลาสสิค
• อารมณ์อ่อนไหว
• ความโรแมนติก
• ความสมจริง
• ความทันสมัย ​​(แบ่งออกเป็นกระแส: สัญลักษณ์, acmeism, ลัทธิฟิวเจอร์นิยม, จินตนาการ)
• สัจนิยมสังคมนิยม
• ลัทธิหลังสมัยใหม่

ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ และบางครั้งก็มีความสมจริงทางสังคม

ทิศทางวรรณกรรมในตาราง

ความทันสมัยเป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมต่อไปนี้:

• สัญลักษณ์

  (สัญลักษณ์ - จากภาษากรีก Symbolon - เครื่องหมายธรรมดา)
  1. ที่ตรงกลางให้สัญลักษณ์ *
  2. มุ่งมั่นสู่อุดมคติอันสูงสุด
  3. ภาพกวีถูกออกแบบมาเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
  4. ภาพสะท้อนของโลกในระนาบสองลำมีลักษณะเฉพาะ: ของจริงและลึกลับ
  5. ความซับซ้อนและความไพเราะของบทเพลง
  ผู้ก่อตั้ง D. S. Merezhkovsky ซึ่งในปี 1892 ได้บรรยายเรื่อง "สาเหตุของการปฏิเสธและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (บทความที่ตีพิมพ์ในปี 1893) Symbolists แบ่งออกเป็นผู้อาวุโส ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub เปิดตัวในปี 1890) และน้อง (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov และคนอื่น ๆ เปิดตัวในปี 1900)

• Acmeism

  (จากภาษากรีก "acme" - ปลาย, จุดสูงสุด).แนวโน้มทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับ Symbolism (N. Gumilev, A. A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandel'shtam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) บทความโดย M. Kuzmin "ในความชัดเจนที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2453 มีอิทธิพลต่อการก่อตัว ในบทความเชิงโปรแกรมของเขาในปี 1913 เรื่อง "The Legacy of Acmeism and Symbolism" N. Gumilev เรียกสัญลักษณ์ว่า "พ่อที่คู่ควร" แต่เน้นว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา "ทัศนคติที่แน่วแน่และชัดเจนในชีวิต"
  1. ปฐมนิเทศกวีนิพนธ์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19
  2. การยอมรับโลกดินในความหลากหลาย เป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
  3. ความเที่ยงธรรมและความชัดเจนของภาพ ความสมบูรณ์แบบของรายละเอียด
  4. ในจังหวะนักนิยมใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี
  การสลับพยางค์ที่เน้นและไม่หนักเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนของความเครียด แต่พยางค์ที่เน้นและไม่หนักอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับคำพูดที่มีชีวิตชีวามากขึ้น

• ลัทธิแห่งอนาคต

  ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat. อนาคตอนาคตลัทธิวรรณกรรมแห่งอนาคตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในยุค 1910 - ส่วนใหญ่กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "A Slap in the Face to Public Taste" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin เข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในช่วงปี พ.ศ. 2458-2459
  1. การกบฏ โลกทัศน์อนาธิปไตย
  2. การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
  3. การทดลองด้านจังหวะและคล้องจอง การจัดเรียงบทและเส้นโดยปริยาย
  4. การสร้างคำที่ใช้งานอยู่

• จินตนาการ

  ตั้งแต่ ลท. imago - ภาพขบวนการวรรณกรรมในกวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX ซึ่งตัวแทนประกาศว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพ วิธีการแสดงออกหลักของ Imagists คือการอุปมา ซึ่งมักจะเป็นการเปรียบเทียบแบบลูกโซ่ การวางองค์ประกอบต่างๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง Imagism เกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อ "Order of the Imagists" ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "คำสั่ง" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มกวีชาวนาใหม่

อารมณ์อ่อนไหว

Sentimentalism (จากความรู้สึกนึกคิดของฝรั่งเศส) เป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะของยุโรปและรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยมีความสนใจเพิ่มขึ้นในความรู้สึกของมนุษย์และทัศนคติทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นต่อโลกรอบตัวพวกเขา นวัตกรรมของอารมณ์ความรู้สึกอยู่ในความสนใจเฉพาะกับสภาพจิตใจของแต่ละบุคคลและการดึงดูดประสบการณ์ของคนธรรมดาสามัญ งานที่เขียนภายใต้กรอบของทิศทางศิลปะนี้เน้นที่การรับรู้ของผู้อ่าน นั่นคือ ความอ่อนไหวที่เกิดขึ้นเมื่ออ่าน ฮีโร่ในอารมณ์อ่อนไหวนั้นเป็นปัจเจกบุคคลโลกภายในของเขาอุดมไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา

แนวโรแมนติก

แนวจินตนิยม (จาก French Gotapivte (ฝรั่งเศสยุคกลาง. Yotan) - นวนิยาย) เป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา มันแพร่กระจายไปยังขอบเขตต่างๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก มหัศจรรย์ งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ที่จุดเริ่มต้น

ลัทธิคลาสสิคนิยม แนวโน้มวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 คำว่า "คลาสสิก" ที่แปลจากภาษาละตินหมายถึง "แบบอย่าง" และเกี่ยวข้องกับหลักการเลียนแบบภาพ

แนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะในหัวข้อพลเมืองระดับสูง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวด ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นแนวทางทางศิลปะที่ชัดเจน มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยมุ่งไปที่ "บรรทัดฐาน" บางอย่าง ตัวอย่าง

ผู้เขียนต้องสังเกตความสามัคคีแบบคลาสสิกสามประการ: ความสามัคคีของการกระทำ - บทละครควรมีหนึ่งโครงเรื่องหลักและแผนรองจะลดลง ความสามัคคีของสถานที่ - การกระทำจะไม่ถูกถ่ายโอนในอวกาศพื้นที่ที่ล้อมรอบด้วยเวทีนั้นสอดคล้องกันในพื้นที่ของการเล่นไปยังสถานที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา - การกระทำของการเล่นควรใช้ (ในความเป็นจริง งานที่ตั้งใจไว้) ไม่เกิน 24 ชั่วโมง

กฎของลัทธิคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างแนวเพลง สไตล์ และภาษาการเล่าเรื่อง หากเป็นบทกวี ก็ควรจะเขียนเป็นภาษาหนังสือเนื่องในโอกาสสำคัญหรือเคร่งขรึม ในภาพยนตร์ตลก อนุญาตให้ใช้คำศัพท์ภาษาพูดและแม้แต่คำศัพท์พื้นถิ่น

ประเภทที่สูงขึ้น: มหากาพย์; บทกวีมหากาพย์; โศกนาฏกรรม; ใช่เลย. ผลงานประเภทสูงสุดควรจะสะท้อนถึงเหตุการณ์ของรัฐหรือประวัติศาสตร์ ตัวละครหลักอาจเป็นพระมหากษัตริย์ นายพล ขุนนาง เช่นเดียวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งยุคโบราณ

ประเภทล่าง: ตลก; เสียดสี; นิทาน ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวันของคนทั่วไป

ในรัสเซียความคลาสสิคปรากฏขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ประเภทหลักสูงเป็นบทกวีที่กวียกย่องการกระทำของ Peter I, Elizabeth Petrovna, Catherine II, ชัยชนะของกองทหารรัสเซียหรือหันไปสู่อนาคตอันรุ่งโรจน์ของรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับประโยชน์ของราชาผู้ครองราชย์อย่างสม่ำเสมอ . ประเภทต่ำหลักคือนิทาน ในนิทานรัสเซีย ความชั่วร้ายของสังคมถูกเย้ยหยัน แต่นิทานเหล่านี้ให้ความรู้โดยธรรมชาติ

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียคือ V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, I. A. Krylov, D. I. Fonnizin

Sentimentalism แนวโน้มวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 Sentimentalism ได้ประกาศความรู้สึกซึ่งไม่ใช่เหตุผลว่าเป็นลักษณะเด่นของ "ธรรมชาติของมนุษย์" ซึ่งแตกต่างจากความคลาสสิก

ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึกประสบการณ์ของคนธรรมดาและไม่ใช่ความคิดที่ดี ฮีโร่ของวรรณคดีการศึกษาในเรื่องอารมณ์อ่อนไหวมีความเฉพาะตัวมากขึ้น โลกภายในของเขาเต็มไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่ ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา โดยกำเนิด (หรือโดยความเชื่อมั่น) ฮีโร่ที่มีอารมณ์อ่อนไหวเป็นประชาธิปไตย โลกฝ่ายวิญญาณที่ร่ำรวยของสามัญชนเป็นหนึ่งในการค้นพบหลักและการพิชิตอารมณ์อ่อนไหว

ประเภทที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหว: นวนิยายที่สง่างาม นวนิยายเขียน บันทึกการเดินทาง

ความซาบซึ้งในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1780 - ต้นทศวรรษ 1790 ต้องขอบคุณการแปลนวนิยาย รวมถึง "Werther" โดย I. V. Goethe ยุคของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียเปิดโดย Nikolai Mikhailovich Karamzin "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" เรื่องราวของเขา "Poor Liza" (1792) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วอารมณ์รัสเซีย จากร้าน Werther ของ Goethe เขาได้รับบรรยากาศทั่วไปของความรู้สึกอ่อนไหว ความเศร้าโศก และธีมของการฆ่าตัวตาย

ตัวแทน: James Thomson, Edward Young, Thomas Grey, Lawrence Stern (อังกฤษ), Jean Jacques Rousseau (ฝรั่งเศส), Nikolay Karamzin (รัสเซีย) ในวรรณคดีฝรั่งเศส อารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbe Prévost, P.C. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ.บี. เดอ แซงต์ปีแยร์ ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche

แนวโรแมนติก แนววรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น

ยวนใจเช่นอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับบุคลิกภาพของบุคคลความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี มีความหายนะทางวิญญาณของแต่ละบุคคล ความโรแมนติกพยายามดึงความสนใจของผู้อ่านมาสู่สถานการณ์นี้เพื่อทำให้เกิดการประท้วงในสังคมต่อการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว

ศีลความงามและทฤษฎีของแนวโรแมนติก ความคิดของโลกคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และการรับรู้อัตนัยของโลก แนวคิดนี้ไม่มีอยู่ในความสมจริง ความคิดเกี่ยวกับโลกคู่มีการดัดแปลงสองแบบ: การถอนตัวเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ แนวคิดการเดินทางถนน

แนวความคิดของฮีโร่: ฮีโร่ที่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่โดดเด่นอยู่เสมอ ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยโทนเสียงที่ไพเราะ; การกำหนดสุนทรียภาพสู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้

สุนทรพจน์ของงานโรแมนติก: การแสดงออกขั้นสูงสุด; หลักการของคอนทราสต์ที่ระดับองค์ประกอบ สัญลักษณ์มากมาย

ประเภทหลักของแนวโรแมนติก: Elegy Idyll Ballad Novella Roman Fantastic story

ความสมจริง แนวโน้มวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงเป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีให้

อริสโตเติลวางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 BC NS. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ที่มีความหมายใกล้เคียงกับเขา จากนั้นความสมจริงก็ฟื้นขึ้นมาในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก

นักเขียนแนวความสมจริงจะวางตัวละครของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร ในขณะที่นักเขียนโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกันของโลกรอบตัวพวกเขากับมุมมองภายในของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงสนใจว่าโลกรอบตัวพวกเขามีผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในงานจริงนั้นเกิดจากสถานการณ์ในชีวิต

ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่สำคัญที่สร้างขึ้นใหม่ในงาน พวกเขาแยกแยะ: ความสมจริงเชิงวิพากษ์ (สังคม) ที่สำคัญ; ความสมจริงของตัวละคร ความสมจริงทางจิตวิทยา ความสมจริงที่แปลกประหลาด

สาย A. Pushkin - ผู้ก่อตั้งความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย (ละครประวัติศาสตร์ "Boris Godunov" เรื่องราว "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", นวนิยายในบทกวี "Eugene Onegin") M. Yu Lermontov (" ฮีโร่แห่งยุคของเรา ") N. V. Gogol (" Dead Souls "," The Inspector General ") I. A. Goncharov (" Oblomov ") A. I. Herzen (" ใครควรตำหนิ ") N. G. Chernyshevsky (" จะทำอย่างไร " ) FM Dostoyevsky (" คนจน "," White Nights "," อับอายและดูถูก "," อาชญากรรมและการลงโทษ "," ปีศาจ ") LN Tolstoy (" สงครามและสันติภาพ "," Anna Karenina "," Resurrection ")

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "New", "On the Eve", "Mu-mu") A. P. Chekhov ( "The Cherry Orchard" , "Three Sisters", "นักศึกษา", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case") VG Korolenko ("ในสังคมที่เลวร้าย", "Children of the Underground", "Paradox", " The River เล่น ") AI Kuprin (" Juncker "," Olesya "," สำนักงานใหญ่กัปตัน Rybnikov "," Gambrinus "," Sulamith ") AT Tvardovsky (" Vasily Terkin ") VM Shukshin ( "Cut", "Chudik", "ลุง Ermolai ") BL Pasternak ("Doctor Zhivago") MA Sholokhov ("Quiet Don", "ชะตากรรมของมนุษย์") MA Bulgakov ("อาจารย์และ Margarita ", "หัวใจของสุนัข")

บทคัดย่อ
ในหัวข้อ: แนวโน้มวรรณกรรมและแนวโน้มของศตวรรษที่ XVII-XIX
(คลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติก, สัจนิยม)

วินัย นามธรรม
"วัฒนธรรมวิทยา"
ดำเนินการโดยนักศึกษากลุ่ม JURz-09-3
Eremeeva Olga Olegovna

อีร์คุตสค์ 2011
เนื้อหา

NS.
บทนำ .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

ลักษณะทั่วไปของแนวโน้มและแนวโน้มวรรณกรรม XVII-XIX ศตวรรษ .............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7
แนวโน้มวรรณกรรมและแนวโน้มของศตวรรษที่ 17-19 .............................. . 8

การแนะนำ
ชีวิตวรรณกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดำเนินไปภายใต้สัญลักษณ์ของการล่มสลายของลัทธิคลาสสิคนิยมและความขัดแย้งที่รุนแรงเกี่ยวกับมรดกทางศิลปะ
เหตุการณ์ต่าง ๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ซึ่งเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของการเติบโตของทุนนิยมและการล่มสลายของความสัมพันธ์ศักดินา - ทาส การมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของประเทศนี้ ชั้นของเจ้าของบ้านและ "มรดกที่สาม" กว้างขึ้นเรื่อย ๆ - ห่วงโซ่ที่ต่างกันทั้งหมดนี้ ปรากฏการณ์นำไปสู่ความเสื่อมโทรมและการสลายตัวของรูปแบบที่โดดเด่นของยุคก่อน
นักเขียนส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นปฏิเสธความจริงที่ว่าพวกเขาปลูกฝังความคลาสสิคด้วยความรัก - จากพิธีกรรมและกฎเกณฑ์ที่เยือกเย็นที่แยกรูปแบบศิลปะที่ "สูง" ออกจากประเภท "เลวทราม" ที่ให้บริการผลประโยชน์ของ "ชุมนุม" ที่น่ารังเกียจ การทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยนั้นมาพร้อมกับการทำให้ภาษาเป็นประชาธิปไตย
การจัดระเบียบฐานวรรณกรรมของผู้เชื่อเก่าในตอนต้นของศตวรรษถูกยึดครองโดยพลเรือเอก A.S. Shishkov แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความ "วาทกรรมเกี่ยวกับพยางค์เก่าและใหม่ของภาษารัสเซีย" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1803 และกลายเป็นคำสารภาพแห่งศรัทธาอย่างรวดเร็วสำหรับผู้สนับสนุนศิลปะคลาสสิก "เก่าดี" ทั้งหมด
ศูนย์กลางของวรรณกรรม "ความเชื่อเก่า" นี้ถูกต่อต้านโดยสองสังคมที่รวมฝ่ายตรงข้ามของลัทธิคลาสสิกเข้าด้วยกัน
เร็วที่สุดในช่วงเวลาที่มันเกิดขึ้นและในเวลาเดียวกันแนวโน้มทางการเมืองที่รุนแรงที่สุดคือสมาคมคนรักวรรณกรรมรัสเซียที่ป่วย
บทความนี้มีจุดประสงค์เพื่อศึกษาแนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17-19
ตามวัตถุประสงค์ของการทดสอบ ฉันได้ระบุงานต่อไปนี้:
- เพื่อพิจารณาลักษณะทั่วไปของแนวโน้มวรรณกรรมและแนวโน้มของศตวรรษที่ XVII-XIX
- เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค
- เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหว;
- เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก
- เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของความสมจริง

บทที่ 1 คำอธิบายทั่วไปของทิศทางและกระแสวรรณกรรม
ศตวรรษที่ XVII-XIX
ทิศทางวรรณกรรม - มักระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ หมายถึงชุดของหลักการพื้นฐานของจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน เช่นเดียวกับกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติแบบเป็นโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ วิธีที่ใช้ ในการต่อสู้และเปลี่ยนทิศทาง กฎหมายของกระบวนการวรรณกรรมมีความชัดเจนที่สุด
แนวคิด " ทิศทาง "มีลักษณะเด่นดังนี้

ความธรรมดาของรากฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพอันลึกซึ้งของเนื้อหาทางศิลปะ อันเนื่องมาจากความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของประเพณีวัฒนธรรมและศิลปะ
ความสม่ำเสมอของโลกทัศน์ของนักเขียนและปัญหาชีวิตที่พวกเขาเผชิญ
ความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สร้างยุค

บทที่ 2 ทิศทางวรรณกรรม
ความคลาสสิค
ความคลาสสิค - (จาก Lat. classicus - แบบอย่าง) - แนวโน้มในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดยเน้นที่ภาพอ้างอิงที่สวยงามและรูปแบบของศิลปะโบราณ ("คลาสสิก") กวีนิพนธ์คลาสสิกเริ่มก่อตัวขึ้นในอิตาลี แต่ในฐานะวรรณกรรมอิสระแนวแรก ความคลาสสิคได้ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - ในยุครุ่งเรืองของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ F. Malerbe ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งคลาสสิกอย่างเป็นทางการ ศีลกวีของลัทธิคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในบทความ "Poetic Art" ของ N. Boileau (1674) 3 สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมอยู่บนพื้นฐานของหลักการของเหตุผลนิยม: งานศิลปะถูกมองว่าเป็นแบบคลาสสิกว่าสร้างมาอย่างสมเหตุสมผล ตรวจสอบแล้วตามหลักเหตุผล จับภาพคุณสมบัติที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ ที่คงทนถาวร ความแตกต่างภายนอก ความไม่เป็นระเบียบ ความโกลาหลของความเป็นจริงเชิงประจักษ์ถูกเอาชนะในงานศิลปะด้วยพลังแห่งเหตุผล หลักการโบราณของ "การเลียนแบบธรรมชาติที่สวยงาม": ศิลปะถูกออกแบบมาเพื่อนำเสนอแบบจำลองจักรวาลในอุดมคติและสมเหตุสมผล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวคิดหลักในลัทธิคลาสสิกเป็นตัวอย่าง: สิ่งที่แน่นอน ถูกต้อง ไม่สั่นคลอน มีคุณค่าทางสุนทรียะ
ความสนใจในกฎแห่งชีวิตสากลที่เข้าใจได้ซึ่งตรงข้ามกับ "สิ่งของทุกประเภท" ในชีวิตประจำวันได้กำหนดความน่าดึงดูดใจของศิลปะโบราณ - ความทันสมัยถูกฉายลงบนประวัติศาสตร์และตำนาน ชั่วขณะนั้นได้รับการทดสอบโดยนิรันดร์ อย่างไรก็ตาม บรรดานักคลาสสิกนิยมเน้นย้ำถึงการคัดค้านของเหตุผลและความรู้สึก อารยธรรมและธรรมชาติ ต่อตัวบุคคลและตัวบุคคล ความปรารถนาที่จะจับภาพ "ความงามที่สมเหตุสมผล" ของโลกในงานศิลปะกำหนดกฎระเบียบที่เข้มงวดของกฎหมายของกวี
ความคลาสสิคมีลักษณะเป็นลำดับชั้นของประเภทที่เข้มงวด: ประเภทแบ่งออกเป็นสูง (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี) และต่ำ (ตลก, เสียดสี, นิทาน) เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ชีวิตของรัฐ, วีรบุรุษ - พระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนานกลายเป็นหัวข้อของภาพในประเภทสูง แนวเพลงต่ำมุ่งไปที่การพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัว ชีวิตประจำวัน และกิจกรรมประจำวันของ “คนธรรมดา” 4. แต่ละประเภทมีการกำหนดคุณลักษณะที่เป็นทางการอย่างเข้มงวด ตัวอย่างเช่น ในละคร กฎของสามความสามัคคีเป็นพื้นฐานในการจัดฉากแอ็คชั่น - ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำต้องเกิดขึ้นในบ้านหลังเดียว) เวลา (การกระทำต้องพอดีกับ หนึ่งวัน) และการกระทำ (เหตุการณ์ในละครจะต้องรวมกันเป็นปมแห่งความขัดแย้งเดียวและการกระทำคือการพัฒนาภายในกรอบของโครงเรื่องเดียว) โศกนาฏกรรมได้กลายเป็นแนวคลาสสิกนิยมชั้นนำ: การปะทะกันหลักคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลส่วนตัวและสังคมประวัติศาสตร์ของบุคคล วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมต้องเผชิญกับความต้องการที่จะเลือกระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ เจตจำนงเสรี และความจำเป็นทางศีลธรรม หัวข้อหลักของการวิจัยทางศิลปะคือการแบ่งส่วนภายในระหว่าง "ฉัน" ที่แท้จริงและในอุดมคติของบุคคล
ในประเภทที่ต่ำกว่า ประวัติศาสตร์และตำนานได้จางหายไปในเบื้องหลัง ความน่าเชื่อถือและความสามารถในการจดจำสถานการณ์จากชีวิตประจำวันสมัยใหม่มีความสำคัญมากขึ้น
ในวรรณคดีรัสเซียการก่อตัวของความคลาสสิคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18; มันเกี่ยวข้องกับชื่อของ M. Lomonosov, A. Sumarokov, A. Kantemir, V. Trediakovsky เป็นหลัก
เสียดสี (A. Kantemir), นิทาน (I. Krylov), ตลก (D. Fonvizin) มีความสำคัญมากที่สุดในระบบประเภทของคลาสสิกรัสเซีย ความคลาสสิกของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาที่โดดเด่นของปัญหาทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ มากกว่าปัญหาในสมัยโบราณ เป็นการดึงดูดรูปแบบสมัยใหม่และปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซีย
ในบรรดาแนวเพลงชั้นสูงสถานที่กลางเป็นของบทกวี (M. Lomonosov, G. Derzhavin) ซึ่งรวมเอาสิ่งที่น่าสมเพชรักชาติเข้ากับความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ และอัตนัย
ความคลาสสิกของรัสเซียได้ผ่าน 3 ช่วงเวลา:
1) จากยุค 30 ถึง 50 ของศตวรรษที่ 18 - ความพยายามของนักเขียนในขั้นตอนนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการศึกษาและวิทยาศาสตร์ การสร้างวรรณกรรมและภาษาประจำชาติ งานนี้จะได้รับการแก้ไขในผลงานของ A.S. Pushkin
2) 60s ปลายศตวรรษที่ 18 - งานให้ความรู้แก่บุคคล - พลเมืองถูกนำมาข้างหน้า ผลงานอย่างโกรธเคืองประณามความชั่วร้ายส่วนบุคคลที่ป้องกันไม่ให้บุคคลทำเพื่อประโยชน์ของรัฐ
3) ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 - มีความคลาสสิคลดลง แรงจูงใจระดับชาติกำลังเสริมความแข็งแกร่ง นักเขียนไม่สนใจประเภทของขุนนางในอุดมคติอีกต่อไป แต่ในประเภทของขุนนางในอุดมคติของรัสเซีย
ดังนั้นความคลาสสิกของรัสเซียในทุกขั้นตอนจึงโดดเด่นด้วยสัญชาติที่สูง
ความคลาสสิคที่จางหายไป:
ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกในฐานะทิศทางวรรณกรรมของการวางแนวเสรีนิยม-ขุนนางเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 และรุ่งเรืองในทศวรรษที่ 50-60 ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX ผู้สนับสนุนที่โดดเด่นของความคลาสสิค - M.M. Kheraskov และ G.R. Derzhavin - ยังมีชีวิตอยู่และเขียน แต่ถึงเวลานี้ ลัทธิคลาสสิคนิยมของรัสเซียในฐานะกระแสวรรณกรรมกำลังสูญเสียคุณลักษณะที่ก้าวหน้าในอดีตไป: ความน่าสมเพชทางการศึกษาและรัฐ-รักชาติ การยืนยันเหตุผลของมนุษย์ การต่อต้านนักวิชาการนักพรตทางศาสนา ทัศนคติที่สำคัญต่อระบอบเผด็จการราชาธิปไตยและการใช้ความเป็นทาสในทางที่ผิด .
คุณสมบัติบางอย่างของกวีนิพนธ์คลาสสิกถูกใช้โดยนักเขียนแต่ละคนและในอนาคต (เช่น Kuchelbecker และ Ryleev) 5 จะรับรู้ถึงความโรแมนติกที่ก้าวหน้า อย่างไรก็ตาม ตามกระแสวรรณกรรม ความคลาสสิกกลายเป็นเวทีของลัทธิ epigonism (เช่น กิจกรรมทางวรรณกรรมเลียนแบบที่ปราศจากความคิดริเริ่มเชิงสร้างสรรค์) การป้องกันระบอบเผด็จการและความเป็นทาสได้กระตุ้นการสนับสนุนอย่างเต็มที่ของลัทธิคลาสสิคโดยกลุ่มผู้ปกครอง

อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหว (อารมณ์ความรู้สึกแบบฝรั่งเศส จากความรู้สึก - ความรู้สึก) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งกำหนดความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล เป็นลักษณะเด่นของบุคลิกภาพของมนุษย์และการดำรงอยู่ของมนุษย์ บรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ของอารมณ์อ่อนไหวอยู่ในอุดมคติที่ให้มา: หากในอุดมคติแบบคลาสสิกอุดมคติคือ "คนที่มีเหตุผล" แล้วในอารมณ์อ่อนไหว มันคือ "บุคคลที่มีความรู้สึก" ที่สามารถปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" ฮีโร่ของนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวมีความเฉพาะตัวมากกว่า โลกทางจิตวิทยาของเขามีความหลากหลายและคล่องตัวมากขึ้น ขอบเขตทางอารมณ์ก็ยังมากเกินไป
ความซาบซึ้ง ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิค ยืนยันคุณค่าพิเศษของบุคคล (การทำให้เป็นประชาธิปไตยของฮีโร่เป็นลักษณะเด่นของอารมณ์อ่อนไหว): ทุกคนยอมรับความมั่งคั่งของโลกภายใน
ลักษณะทางสุนทรียะของอารมณ์ความรู้สึกเริ่มก่อตัวขึ้นในผลงานของ J. Thomson, E. Jung, T. Grey: นักเขียนหันไปหาภาพของภูมิทัศน์อันงดงามซึ่งกำจัดความคิดเกี่ยวกับนิรันดร์ บรรยากาศของงานถูกกำหนดโดยการไตร่ตรองอย่างเศร้าโศก, สมาธิกับกระบวนการของการก่อตัวและพลวัตของประสบการณ์ การให้ความสนใจต่อโลกทางจิตวิทยาของมนุษย์ในลักษณะที่ขัดแย้งกันนั้นเป็นลักษณะเด่นของนวนิยายของพี ริชาร์ดสัน ("คลาริสซา", "เรื่องราวของเซอร์ชาร์ลส์ แกรนดิสัน") 6. งานอ้างอิงซึ่งตั้งชื่อให้กับขบวนการวรรณกรรมคือ "Sentimental Journey" โดย L. Stern
ลักษณะเด่นของอารมณ์อ่อนไหวในภาษาอังกฤษคือ "ความอ่อนไหว" รวมกับการเสียดสีและการเสียดสี ความรู้สึกนึกคิดของรัสเซียโดดเด่นด้วยทัศนคติที่มีต่อการสอน ซึ่งเป็นการกำหนดอุดมคติทางจริยธรรมสำหรับผู้อ่าน (ตัวอย่างทั่วไปที่สุดคือจดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซียของ N. Karamzin)
ในวรรณคดีรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวแสดงออกในสองทิศทาง: ปฏิกิริยา (ชาลิคอฟ) และเสรีนิยม (คารามซิน, ซูคอฟสกี) การทำให้เป็นจริงในอุดมคติ การปรองดอง การมองข้ามความขัดแย้งระหว่างขุนนางและชาวนา นักคิดเชิงปฏิกิริยาได้วาดภาพยูโทเปียอันงดงามในผลงานของพวกเขา: ระบอบเผด็จการและลำดับชั้นทางสังคมเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ พระเจ้าได้ทรงสถาปนาความเป็นทาสขึ้นเพื่อความสุขของชาวนา ข้าราชการอยู่ได้ดีกว่าชาวนาอิสระ ไม่ใช่ความเป็นทาสที่เลวทราม แต่เป็นการใช้ในทางที่ผิด ปกป้องความคิดเหล่านี้ เจ้าชาย P.I. Shalikov ใน "Journey to Little Russia" ของเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตของชาวนาที่เต็มไปด้วยความพึงพอใจความสนุกสนานความสุข ในบทละครของนักเขียนบทละคร N.I. Ilyina "Liza หรือชัยชนะของความกตัญญู" ตัวละครหลักหญิงชาวนายกย่องชีวิตของเธอกล่าวว่า: "เราอยู่อย่างสนุกสนานเหมือนดวงอาทิตย์สีแดง" ชาวนา Arkhip ฮีโร่ของละครเรื่อง "Magnanimity หรือ The Recruiting Set" โดยผู้เขียนคนเดียวกันยืนยันว่า: "ใช่ซาร์ที่ดีเช่นในรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ไปทั่วโลกคุณจะไม่พบคนอื่น "
ธรรมชาติอันงดงามของความคิดสร้างสรรค์แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิของบุคลิกภาพที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนด้วยความปรารถนาของเธอสำหรับมิตรภาพและความรักในอุดมคติความชื่นชมในความสามัคคีของธรรมชาติและลักษณะที่น่ารักในการแสดงความคิดและความรู้สึกของเธอ ดังนั้นนักเขียนบทละคร V.M. Fedorov "แก้ไข" เนื้อเรื่องของเรื่อง "Poor Liza" โดย Karamzin บังคับให้ Erast กลับใจ ละทิ้งเจ้าสาวที่ร่ำรวยและกลับไปที่ Liza ซึ่งยังมีชีวิตอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น Matvey ชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นพ่อของ Liza กลับกลายเป็นลูกชายของเศรษฐีผู้ร่ำรวย (Liza, or the Consequence of Pride and Seduction, 1803)
อย่างไรก็ตาม ในการพัฒนาอารมณ์ความรู้สึกภายในประเทศ บทบาทนำไม่ได้เล่นโดยนักปฏิกิริยา แต่โดยนักเขียนหัวก้าวหน้าที่มีแนวคิดเสรีนิยม: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, NM คารามซิน, V.A. จูคอฟสกี เบลินสกี้เรียกอย่างถูกต้องว่า I.I. Dmitriev - กวี, ผู้คลั่งไคล้, นักแปล
นักจิตวิทยาที่มีแนวคิดเสรีนิยมมองเห็นกระแสเรียกของพวกเขาในการปลอบโยนผู้คนในความทุกข์ยาก ปัญหา ความเศร้าโศก ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นคุณธรรม ความสามัคคี และความงาม โดยมองว่าชีวิตมนุษย์เป็นสิ่งที่วิปริตและหายวับไป พวกเขายกย่องคุณค่านิรันดร์ - ธรรมชาติ มิตรภาพ และความรัก พวกเขาเสริมคุณค่าวรรณกรรมด้วยประเภทเช่นสง่างาม, จดหมายโต้ตอบ, ไดอารี่, การเดินทาง, เรียงความ, เรื่องราว, นวนิยาย, ละคร การเอาชนะข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐาน-ดันทุรังของกวีนิพนธ์คลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวในหลาย ๆ ด้านมีส่วนทำให้เกิดการบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูด ตามที่ K.N. Batyushkova นางแบบสำหรับพวกเขาคือคนที่ "เขียนตามที่เขาพูดซึ่งผู้หญิงอ่าน!" การกำหนดภาษาของตัวละครเป็นรายบุคคล พวกเขาใช้องค์ประกอบของภาษาพื้นถิ่นที่เป็นที่นิยมสำหรับชาวนา ศัพท์แสงสำหรับคำสั่งเสมียน gallicisms สำหรับชนชั้นสูงฆราวาส ฯลฯ แต่ความแตกต่างนี้ไม่ได้ดำเนินการอย่างสม่ำเสมอ อักขระที่เป็นบวกแม้กระทั่งเสิร์ฟก็แสดงออกเป็นภาษาวรรณกรรมตามกฎ

แนวโรแมนติก
แนวโรแมนติก (รากศัพท์กลับไปสู่ความโรแมนติกของสเปนในศตวรรษที่ 18 แนวคิดเรื่อง "โรแมนติก" ถูกตีความว่าเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความแปลกประหลาด "วรรณกรรม") - แนวโน้มวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในวรรณคดียุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 . ตามประวัติศาสตร์ การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและการก่อตัวของโลกทัศน์และหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นั้นตกอยู่ในช่วงวิกฤตของแนวคิดทางการศึกษา อุดมคติของอารยธรรมที่จัดวางอย่างมีเหตุผลเริ่มถูกมองว่าเป็นภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่ของยุคอดีต "ชัยชนะของเหตุผล" กลายเป็นเพียงชั่วคราว แต่เป็นจริงในเชิงรุก - ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่ายของโลกแห่ง "สามัญสำนึก" ลัทธิปฏิบัตินิยมและความได้เปรียบ
อารยธรรมชนชั้นนายทุนในปลายศตวรรษที่ 18 ก็น่าผิดหวังเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อธิบายมุมมองของความรักโดยใช้แนวคิดของ "ความเศร้าโศกของโลก" 8: ความสิ้นหวังการสูญเสียศรัทธาในความก้าวหน้าทางสังคมการไม่สามารถต้านทานความเศร้าโศกของชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่ายกลายเป็นการมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาลและทำให้เกิดความบาดหมางกันระหว่าง มนุษย์และระเบียบโลกทั้งใบ นั่นคือเหตุผลที่หลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกกลายเป็นพื้นฐานสำหรับแนวโรแมนติกซึ่งหมายถึงการต่อต้านอย่างรุนแรงของฮีโร่ในอุดมคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา
สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของการเรียกร้องทางจิตวิญญาณของความโรแมนติกกำหนดการรับรู้ของความเป็นจริงว่าไม่สมบูรณ์อย่างรู้เท่าทันและปราศจากความหมายภายใน "โลกที่น่าสยดสยอง" เริ่มดูเหมือนอาณาจักรแห่งความไร้เหตุผลซึ่งโชคชะตาและชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นั้นตรงกันข้ามกับเสรีภาพส่วนบุคคลของบุคคล ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงแสดงออกในการจากไปของความโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่ไปสู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้านและตำนาน โลกแห่งจินตนาการ การนอนหลับ ความฝัน จินตนาการ สอง - อุดมคติ - โลกจำเป็นต้องสร้างให้ห่างจากความเป็นจริง: ระยะทางในเวลา - ดังนั้นการให้ความสนใจกับอดีตประวัติศาสตร์ของชาติตำนาน; ในอวกาศ - ดังนั้นการถ่ายโอนการกระทำในงานศิลปะไปยังประเทศต่าง ๆ ที่ห่างไกล (สำหรับวรรณคดีรัสเซียคอเคซัสได้กลายเป็นโลกที่แปลกใหม่); ระยะทางที่ "มองไม่เห็น" วิ่งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง ความฝันกับความเป็นจริง จินตนาการกับความเป็นจริง
โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ปรากฏในแนวโรแมนติกในฐานะพิภพเล็ก ๆ จักรวาลเล็ก ๆ ความไม่มีที่สิ้นสุดของความเป็นปัจเจกมนุษย์โลกทางปัญญาและอารมณ์เป็นปัญหาสำคัญของแนวโรแมนติก
ลัทธิของความเป็นปัจเจกแสดงออกมากที่สุดในงานของ J. Byron; ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การกำหนดพิเศษสำหรับฮีโร่โรแมนติกที่เป็นที่ยอมรับคือ "Byronic hero" ความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ ความผิดหวัง มุมมองที่น่าเศร้าและการกบฏและการกบฏของวิญญาณในเวลาเดียวกัน - วงกลมของแนวคิดที่กำหนดลักษณะของ "ฮีโร่ Byronic"
ในด้านสุนทรียศาสตร์ ความโรแมนติก - ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิค - ยืนยันสิทธิ์ของศิลปินที่จะไม่ "เลียนแบบธรรมชาติ" แต่สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ เพื่อสร้างโลกส่วนตัวของเขาเอง - จริงมากกว่าความเป็นจริงเชิงประจักษ์ "ที่มอบให้กับเราในความรู้สึก " หลักการนี้สะท้อนให้เห็นในระบบของรูปแบบแนวโรแมนติก: เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ (เรื่องสั้น) เพลงบัลลาด (จากการผสมผสานและการแลกเปลี่ยนกันของโลกแห่งความเป็นจริงและมหัศจรรย์) ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังก่อตัว
มุมมองโรแมนติกที่ชัดเจนที่สุดปรากฏในบทกวี: ตรงกลางภาพมี "ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ" และโลกภายในของเขาถูกนำเสนอในไดนามิกที่ "จุดสูงสุด" ของความเครียดทางอารมณ์ (" นักโทษแห่งคอเคซัส" และ "พวกยิปซีแห่ง A. Pushkin" Mtsyri "M. Lermontov)
แนวจินตนิยมเป็นวิธีการและแนวโน้มที่ก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 9 เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ความขัดแย้งเกี่ยวกับแนวโรแมนติก เกี่ยวกับแก่นแท้ และสถานที่ในวรรณคดีเกิดขึ้นมานานกว่าศตวรรษครึ่งแล้ว และยังไม่มีคำจำกัดความที่ยอมรับได้ของแนวโรแมนติก แนวโรแมนติกเองเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มระดับชาติของวรรณกรรมแต่ละเรื่องอย่างต่อเนื่อง และแท้จริงแล้ว ความโรแมนติกในแต่ละประเทศได้รับคุณลักษณะระดับชาติที่เด่นชัดดังกล่าว ซึ่งในเรื่องนี้มักมีข้อสงสัยว่าเป็นไปได้ที่จะพูดถึงลักษณะทั่วไปบางอย่างของแนวโรแมนติกหรือไม่ แนวจินตนิยมในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยังจับภาพศิลปะประเภทอื่น ๆ อีกด้วย: ดนตรี, ภาพวาด, โรงละคร
ความสำเร็จของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, M. Lermontov, F. Tyutchev เป็นหลัก

ความสมจริง
ความสมจริง (จาก Lat. realis - วัสดุ, ของจริง) เป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ยี่สิบ ความสมจริงยืนยันลำดับความสำคัญของความสามารถทางปัญญาของวรรณคดี (ด้วยเหตุนี้การยืนยันวรรณกรรมเป็นวิธีพิเศษ - ศิลปะ - ของการศึกษาความเป็นจริง) มุ่งมั่นเพื่อความรู้เชิงลึกในทุกแง่มุมของชีวิต การจำแนกข้อเท็จจริงในชีวิต 9
นักเขียนแนวความจริงต่างเข้าใกล้การพรรณนาถึงชีวิตโดยไม่มีรูปแบบทางปัญญาที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ซึ่งแตกต่างจากนักคลาสสิกหรือแนวโรแมนติก ความจริงสำหรับเขาคือโลกที่เปิดกว้างสู่ความรู้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ภาพที่มีชีวิตของความเป็นจริงถือกำเนิดขึ้นจากความสามารถในการจดจำ ความเป็นรูปธรรมของรายละเอียดของชีวิตประจำวันและความเป็นอยู่: ภาพของสถานที่เฉพาะของการกระทำ การกำหนดเวลาของเหตุการณ์ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง การทำซ้ำรายละเอียดของชีวิตประจำวัน ชีวิต.
ความสมจริงเกี่ยวข้องกับการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ แสดงให้เห็นการก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ในความสมจริงเป็นแบบสองด้าน: พฤติกรรมของบุคคลถูกกำหนดโดยสถานการณ์ภายนอก - แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาในการต่อต้านพวกเขาด้วยเจตจำนงเสรีของเขา ดังนั้น - ความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งของวรรณกรรมที่เหมือนจริง: ชีวิตถูกพรรณนาในการปะทะกันที่คมชัดที่สุดของแรงบันดาลใจส่วนบุคคลแบบหลายทิศทางของวีรบุรุษการต่อต้านอย่างมีสติต่อเจตจำนงของสถานการณ์ที่ไม่มีตัวตนและมีวัตถุประสงค์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ความสมจริงของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากความทันสมัยทางวรรณกรรมที่เป็นปฏิปักษ์ มีการปรับปรุงสุนทรียศาสตร์และโวหารของความสมจริงอย่างจริงจัง ความคิดสร้างสรรค์ของ M. Gorky และผู้ติดตามของเขายืนยันความสามารถของบุคคลในการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ทางสังคม ความสมจริงให้การค้นพบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่และยังคงเป็นหนึ่งในขบวนการทางวรรณกรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุด

บทสรุป
วัฒนธรรมทางศิลปะในยุคปัจจุบันได้เสร็จสิ้นขั้นตอนที่ยาวนานในวิวัฒนาการของวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่สมัยโบราณ ในศตวรรษที่ XVII - XX คำถามเกี่ยวกับรูปแบบการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง
จากสัญลักษณ์ยุคกลางในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มการเปลี่ยนผ่านไปสู่การเลียนแบบ (จากภาษากรีก "การเลียนแบบ") การพรรณนาที่เป็นธรรมชาติของมนุษย์และธรรมชาติ
ศิลปะที่สมจริงเคลื่อนไปตามเส้นทางของการปลดปล่อยเนื้อหาและรูปแบบประเภทจากแผนการในตำนานของการรับรู้ของโลก
ฯลฯ.................