อัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุด White Brass-Rock, Early Jazz-rock ฮาร์ดแจ๊สร็อค

แจ๊สร็อค(อ. แจ๊สร็อค) - ทิศทางของดนตรีชื่อที่พูดเพื่อตัวเอง การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและร็อคที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้เพิ่งปรากฏเมื่อไม่นานนี้เอง ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อนักดนตรีแจ๊สที่มีความคิดก้าวหน้าบางคนพบว่าขอบเขตของสไตล์ที่กว้างใหญ่ของพวกเขานั้นแคบเกินไป ตามเนื้อผ้า ต้นกำเนิดของแจ๊สร็อคมีสาเหตุมาจากภูมิศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา แต่ในโลกเก่ายังมีนักเก็ตมากพอที่ควบคุมเสียงใหม่โดยไม่ขึ้นกับเพื่อนร่วมงานจากต่างประเทศ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ในสหราชอาณาจักร มีกลุ่มต่างๆ เช่น Georgie Fame และ Blue Flames และ Graham Bond Organisation ซึ่งนักดนตรีพยายามผสมผสานดนตรีแจ๊ส จังหวะ และบลูส์เข้าไว้ด้วยกัน ยังได้ยินเสียงแจ๊สร็อคในอัลบั้ม "The Five Faces of Manfred Mann" ในปี 1964 โดย Manfred Mann อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ดนตรีที่เคารพนับถือมักจะพิจารณาว่าแผ่นดิสก์ "Duster" ของ Gary Burton นักเล่นไวบราโฟนแจ๊สชาวอเมริกัน ซึ่งออกจำหน่ายในปี 1967 เป็นงานชิ้นแรกในแจ๊สร็อค ซีดีนี้มีนักดนตรีหนุ่มชาวเท็กซัส Larry Coryell เป็นนักกีตาร์ เขาเป็นคนที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสไตล์ที่เรียกกันว่าแจ๊สร็อค

หนึ่งปีก่อนที่จะร่วมงานกับ Gary Burton ผู้ยิ่งใหญ่ Larry ได้เป็นสมาชิกของ The Free Spirits ซึ่งพยายามผสมผสานดนตรีแจ๊สกับร็อคในการทดลองของพวกเขา เมื่อเห็นได้ชัดว่าดนตรีอิสระทั้งสองประเภทเข้ากันได้ดี เพลง Miles in the Sky ของ Miles Davis ก็ปรากฏบนชาร์ต นับจากนั้นเป็นต้นมา แจ๊สร็อคก็เริ่มมีแรงผลักดัน วงดนตรีที่เล่นในแนวใหม่เกิดขึ้นอย่างเป็นอิสระจากกันทั้งสองด้านของมหาสมุทรและฟังดูหลากหลายมาก และความหลากหลายนี้ถูกกำหนดโดยกรอบกว้างของทั้งสองประเภท ตัวอย่างเช่น เพื่อเปรียบเทียบ Americans Blood, Sweat and Tears กับ British The Soft Machine ซึ่งเป็นแนวทางที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงสำหรับดนตรี แต่ทั้งสองกลุ่มในช่วงเวลาหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้อย่างสมบูรณ์

แจ๊สร็อคมีลักษณะเฉพาะด้วยการประพันธ์เพลงที่ยาวเหยียด การด้นสด ดนตรีแจ๊สที่มีพื้นฐานมาจากผลลัพธ์ที่ตามมาทั้งหมด และการใช้เครื่องดนตรีร็อค ในช่วงความมั่งคั่งของแนวโน้มนี้ในยุค 70 กลุ่มต่างๆเช่น The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever ปรากฏตัว - กลุ่มที่ถือว่าเป็นแนวคลาสสิกมาจนถึงทุกวันนี้ ปีต่อมาได้ขยายขอบเขตของแจ๊สร็อคไปบ้าง โดยเพิ่มองค์ประกอบของโลก ฟังก์ และป๊อปเข้าไป รวมทั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ หลายประเภทย่อยได้ปรากฏขึ้นแล้ว แต่พื้นฐานของพวกมันยังคงเป็นแจ๊สที่ไม่เปลี่ยนแปลง

แจ๊สร็อคบางครั้งเรียกว่า "ฟิวชั่น" ( ภาษาอังกฤษฟิวชั่น) การเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของนักดนตรีผิวดำในแจ๊สร็อคที่ไม่ต้องการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมร็อคสีขาว ลักษณะเฉพาะของฟิวชั่นคืออคติของฉุน แต่ในระดับที่มากขึ้น คำว่า "ฟิวชั่น" ไม่ได้หมายถึงดนตรี แต่เป็นความหมายแฝงทางสังคม โดยสังเกตจากการใช้ "ฟิวชั่น" ไม่เพียงแต่ในระดับของวัฒนธรรมดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างกลุ่มนักแสดงและผู้ฟังชาติพันธุ์ต่างๆ ตัวอย่างที่โดดเด่นของการหลอมรวมทางสังคมนี้คือการแสดงของ Miles Davis ผิวดำในคอนเสิร์ตที่ Fillmore West ในปี 1970 ต่อหน้าผู้ชมฮิปปี้ขาวกับนักแสดงผิวขาวและผิวดำ

ช่วงครึ่งหลังของยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมามีความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมร็อคในตะวันตก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อของขบวนการฮิปปี้

ในปีนั้นมีสิ่งใหม่มากมายปรากฏขึ้น และไม่เพียงแต่ในดนตรี แต่ในศิลปะโดยทั่วไป ในสุนทรียศาสตร์ของชีวิตเยาวชน มีทั้งวงร็อคธรรมดาและวงแจ๊สร็อค กลุ่มใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้สามารถเปรียบเทียบได้อย่างปลอดภัยกับจำนวนเห็ดที่เติบโตหลังฝนตก

การเกิดขึ้นของแจ๊สร็อค

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทิศทางดนตรี กลุ่ม และชื่อใหม่มากมายปรากฏขึ้น เดอะบีทเทิลส์ได้ปูทางจากเมอร์บิตไปสู่การประพันธ์เพลงที่ซับซ้อนหลากหลาย ตามทิศทางเช่น Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock และแน่นอน Jazz-rock เริ่มปรากฏขึ้น

ตามหลักไวยากรณ์ของภาษาอังกฤษ คำว่าแจ๊สร็อคสามารถแปลได้ว่า "แจ๊สร็อค" เนื่องจากในไวยากรณ์ คำแรกกำหนดความสัมพันธ์กับคำที่สอง ดังนั้น วงดนตรีแจ๊สร็อคชุดแรกจึงกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการเริ่มต้นของวัฒนธรรมร็อค ไม่ใช่แจ๊ส

แจ๊สร็อคได้กลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐาน ดาราของเขารวมอยู่ในสารานุกรมหิน หนังสืออ้างอิง และพจนานุกรม

วงดนตรีแจ๊สร็อควงแรก

ในช่วงเวลานั้น นักวิจารณ์มีความเห็นว่ากลุ่มชิคาโกประกอบด้วยนักดนตรีร็อคที่พยายามเล่นดนตรีแจ๊ส และกลุ่ม "Blud of Tears" ในความเห็นของพวกเขาประกอบด้วยแจ๊สแมนที่เข้าร่วมดนตรีร็อค สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือในสหรัฐอเมริกา เดิมที ร็อคถือเป็นเพลงสีขาว

ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์ของประเภทแจ๊สร็อคจึงอยู่ในคำอธิบายต่อไปนี้: "วงดนตรีร็อกสีขาวที่มีเครื่องดนตรีประเภทลม" ไม่เพียงแต่สองกลุ่มนี้เท่านั้นที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในขณะนั้น พวกเขาแสดงความสามัคคีและจังหวะใหม่, กลอนสด, เล่นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โปรดทราบว่าอเมริกาอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนจากวงร็อคในอังกฤษ

Mike Bloomfield เป็นบลูส์แมนหนุ่มจากชิคาโก เขาก่อตั้งวงดนตรีบลูส์ร็อค Electric Flag มีส่วนสำหรับเครื่องมือลม แต่ในขณะเดียวกันก็มีการกล่าวว่าวงจะเล่นดนตรีอเมริกันอย่างแท้จริง ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าในช่วงแรกๆ แจ๊สร็อคมีภูมิหลังทางอุดมการณ์ หนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในขณะนั้นคือกลุ่ม "เชส" ซึ่งสร้างโดยบิล เชสนักเป่าแตร เขาเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าในปี 2517

แจ๊สร็อคในกิจกรรมของนักดนตรีร็อคชื่อดัง

การแสดงดนตรีแจ๊สร็อคในยุคแรกๆ รวมถึงกลุ่มนักดนตรีจำนวนมากที่เล่นดนตรีซึ่งไม่เคยมีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงแจ๊สมาก่อน Ginger Baker - มือกลองของ "The Cream" - หลังจากที่วงยุบวงได้จัดตั้งกลุ่มใหม่ - "Air Force Band" กลุ่มเริ่มปรากฏให้เห็นโดยนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ทำงานร่วมกับนักดนตรีร็อค

นักดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงประเภทใหม่ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงบางคนเริ่มบันทึกเสียงในสตูดิโอร่วมกับคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น เจฟฟ์ เบ็คบันทึกโดยเอียน แฮมเมอร์และสแตนลีย์ คลาร์ก Jack Bruce กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ The Tony Williams Lifetime ไม่นานนักมือกลองของวง Genesis ก็เข้ามาเป็นสมาชิกของวง Brand X

เขายังมากับอัล ดิ มีโอลาด้วย Tommy Bolin - มือกีต้าร์จาก Deep Purple - บันทึกโดยมือกลองแจ๊สชื่อดัง Billy Cabham นอกจากนี้ ตัวเขาเองยังดึงดูดนักแสดงแจ๊สร็อคให้บันทึกผลงานเดี่ยวของเขาด้วย นักดนตรีทุกคนมารวมตัวกันเพื่อค้นหาและคิดค้นสิ่งใหม่ ใครก็ตามที่ไม่ยึดติดกับรูปแบบการเล่นแบบเดิมๆ ในสไตล์ที่ซ้ำซากจำเจ

หากเราพิจารณาถึงยุคแรก ๆ โดยทั่วไป เราสามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 สภาพแวดล้อมดนตรีแจ๊สได้ก่อตัวขึ้นซึ่งเรียกว่า "เกณฑ์" ของแจ๊สร็อค นี่คือ Quintet of the Adderly Brothers, The Messengers Jazz, Horace Silver และมือกลอง Art Blakey ดนตรีของกลุ่มนี้จัดอยู่ในประเภทโซลแจ๊สหรือแจ๊สฟังกี้

องค์ประกอบของดนตรีดังกล่าวถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Quincy Jones ผู้เรียบเรียงที่โดดเด่น เพลง Soul Funky ได้รับการส่งเสริมในทุกวิถีทางโดยโปรดิวเซอร์ Grid Taylor เขาเคยร่วมงานกับจิมมี่ สมิธ, เวส มอนต์โกเมอรี่ และนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ

พวกเขายังเป็นนักประดิษฐ์ในประเภทเดียวกันด้วยเนื่องจากพวกเขานำเสนอสุนทรียศาสตร์ใหม่ที่แตกต่างจากมาตรฐานของขี้ขลาดและฮาร์ดบ็อปอย่างมาก ในปี 1965 ลาร์รี คอรีลล์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทบทวนวิธีการทำเสียงบนเครื่องดนตรีของเขาเอง เปลี่ยนถ้อยคำ พยายามเข้าใกล้กีตาร์ร็อคมากขึ้น

แต่การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นโดย John McLaughin ดังนั้นหลายกองกำลังทำงานในทิศทางของแจ๊สร็อคในเวลาเดียวกัน หากเราพูดถึงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ตามหลักการแล้ว ผู้ฟังทั้งรุ่นก็ปรากฏตัวและเติบโตขึ้นมา

ในทางกลับกัน แจ๊สเปลี่ยนไปมากในช่วงเวลานี้ เขาหยุดเคลื่อนที่ไปในทิศทางเชิงพาณิชย์ ในช่วงหลังสงคราม ยุคของวงสวิงเต้นรำสิ้นสุดลง Bebop กลายเป็นฮาร์ดบ็อบอย่างรวดเร็ว ในช่วงปลายยุค 60 เขาได้สัมผัสดนตรีแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ด ทำให้มีผู้ชมจำนวนมาก และเริ่มพัฒนาในเชิงลึก

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นแนวทางที่ซับซ้อนมาก และมันก็เลิกเป็นศิลปะที่ทันสมัยแล้ว ดังนั้นสถานการณ์ดังกล่าวจึงทำให้ธุรกิจเพลงต้องเปลี่ยนแปลง แม้แต่แจ๊สแมนชื่อดังก็ยังตกงาน ดังนั้นความเป็นปรปักษ์จึงปรากฏขึ้นในด้านดนตรีร็อคและดนตรีแจ๊ส

สำหรับแจ๊สแมนส่วนใหญ่ที่พัฒนาต่อไปเรื่อย ๆ รสนิยมของเยาวชนทำให้เกิดรอยยิ้ม ทั้งหมดนี้ดูเหมือนง่ายเกินไปสำหรับพวกเขาและดั้งเดิม นักดนตรีที่เล่นร็อคให้เกียรติแจ๊สแมน แต่ในส่วนของพวกเขายังมีความเกลียดชังอยู่บ้างเนื่องจากคนหลังไม่ชอบทุกสิ่งใหม่

หากเราพูดถึงเรื่องนี้โดยทั่วไป ทั้งสองประเด็นนี้เป็นคู่แข่งกันในแง่ของความอิจฉาริษยาในความสำเร็จ เป็นเพราะเหตุผลเหล่านี้ที่แจ๊สร็อคไม่ได้ทำให้เกิดความกระตือรือร้นมากในหมู่ประชาชนทั่วไป การวิจารณ์ดนตรีแจ๊สระบุว่าทิศทางนี้ไม่มีอนาคตและไม่มีคุณค่าทางศิลปะ

วิดีโอ: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music

ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อความคิดของนักประดิษฐ์ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน บางครั้งถึงกับถูกข่มเหง แต่ท้ายที่สุดแล้ว ผู้บุกเบิกเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ และทั้งโลกก็ใช้ความสำเร็จของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในดนตรีแจ๊สเช่นกัน - นักดนตรีก้าวไปไกลกว่ารูปแบบดั้งเดิมและมักไม่ถูกเข้าใจผิด แฟชั่นใหม่ๆ เช่น Miles Davis, Tony Williams หรือ Weather Report and Return to Forever ได้สร้างอัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุดของพวกเขาโดยไม่ได้คิดว่าพวกเขาจะกลายเป็นเพลงฮิตระดับโลก แต่ถึงกระนั้นมันก็เกิดขึ้นเช่นนั้น ...

อัลบั้มแจ๊สร็อคยอดนิยม

Miles Davis - Bitches Brew Album

ดับเบิลอัลบั้มโดยนักเป่าแตรแจ๊สชาวอเมริกันเปิดตัวในต้นปี 2513 โดยโคลัมเบียเรเคิดส์ อัลบั้มนี้สะท้อนถึงการทดลองการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - กีตาร์และซินธิไซเซอร์

อัลบั้มนี้ถือเป็นต้นกำเนิดของแนวแจ๊สร็อค มาตรฐานแจ๊สแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยการแสดงด้นสดที่มีความหนืดและระเบิดอย่างไม่คาดคิด นักดนตรีซ้อมก่อนการบันทึก ซึ่งบังคับให้พวกเขาดำดิ่งลงไปในเพลงที่พวกเขากำลังเล่น จากคำแนะนำ พวกเขาได้รับเพียงลายเซ็นเวลา คอร์ดพื้นฐาน และท่วงทำนองเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งการด้นสดได้เติบโตขึ้นในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม การแต่งเพลง "Dance of the Pharaoh" และเพลงบัลลาด "Sanctuary" ไม่ได้เป็นของผลงานของ Davis

หลังจากออกอัลบั้มแล้ว ความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มก็แตกแยก ข้อเท็จจริงที่ว่า Columbia Records ออกอัลบั้มชื่อ "Bitch's Brew" เป็นเรื่องอื้อฉาว

การเติมไม่ได้ล้าหลังชื่อ - ทิศทางโวหารใกล้กับแจ๊สฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค, การทดลองด้วยเสียงและเอฟเฟกต์พิเศษ, เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ไม่เพียง แต่แบ่งสังคมออกเป็นสองส่วน - ข้อดีและข้อเสีย แต่ยัง เพื่อนำมาซึ่งความนิยมอย่างล้นหลามของอัลบั้ม อัลบั้มนี้กลายเป็นทองคำก้อนแรกในอาชีพการงานของเดวิสอย่างรวดเร็ว และต่อมาได้รับรางวัลแกรมมี่

Return to Forever - อัลบั้ม Romantic Warrior

Return to Forever เป็นวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นสัญชาติอเมริกันจากปี 1970 เปิดตัวในปี 1976 "Romantic Warrior" โดยมีส่วนร่วมกลายเป็นอันดับที่หกและโด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม เพลงในอัลบั้ม ซึ่งมีสไตล์เป็นยุคกลาง มีความหลากหลายตั้งแต่หน้าปก อัลบั้มนี้เปิดด้วย Medieval Overture ซึ่งเป็นอะคูสติกอย่างสมบูรณ์

ในอีกด้านหนึ่ง “The Sorceress” ราวกับเตรียมการด้วยการทาบทาม อีกด้านหนึ่ง มีสไตล์ตรงกันข้าม และซินธิไซเซอร์ปรากฏขึ้นท่ามกลางองค์ประกอบเครื่องดนตรี การแต่งเพลง "Majestic Dance" มีพื้นฐานมาจากริฟฟ์ร็อคและเสียงกีตาร์ "ลีด" ที่บิดเบี้ยว ซึ่งรองรับด้วยท่อนเร็วๆ ที่คล้ายกับฮาร์ปซิคอร์ด

นักวิจารณ์บางคนยืนยันว่าแผ่นดิสก์นี้สมควรที่จะรวมอยู่ในอัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ในขณะที่คนอื่นๆ แย้งว่าการเรียบเรียงทั้งหมดนั้นคลาสสิกและโอ้อวดเกินไป และตัวอัลบั้มเองก็เกือบจะแย่ที่สุดในประวัติศาสตร์

อัลบั้ม Herbie Hancock - Head Hunters

Head Hunters เป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 12 ซึ่งออกในปี 1973 ใน Columbia Records เดียวกัน อัลบั้มถูกเพิ่มลงใน Library of Congress National Register

เป็นการยากที่จะจัดหมวดหมู่อัลบั้ม Bounty Hunters ให้เป็นแจ๊สร็อคอย่างชัดเจน แผ่นดิสก์นี้ค่อนข้างเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนว่าจังหวะ RNB ที่เน้นรวมถึงการเคาะเครื่องดนตรีแอฟริกันอเมริกันนั้นสามารถนำมาผสมผสานกับจังหวะฟังค์ที่ผ่อนคลายได้อย่างลงตัวอย่างไร

เสียงที่ผสมผสานของอัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ยังคงปูทางให้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงอื่นๆ อีกด้วย กลายเป็นผู้ชนะอีกคนในการต่อสู้เพื่อกลายเป็นอัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล

รายงานสภาพอากาศ - อัลบั้มสภาพอากาศหนัก

อีกครั้งหนึ่ง อัลบั้มแคลิฟอร์เนียที่ออกโดยโคลัมเบียเรเคิดส์ในปี 2520 คราวนี้มาจากกลุ่มรายงานสภาพอากาศ

เป็นอีกครั้งที่เรากำลังเผชิญกับหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์แจ๊ส ซึ่งเปิดตัวเมื่อปรากฏการณ์ของแจ๊สร็อค "เริ่มหมุนวนจนควบคุมไม่ได้" ตามที่นักวิจารณ์ Richard Ginell ให้ความเห็น

หนึ่งในองค์ประกอบที่สดใสที่สุดของอัลบั้มคือ Birdland มันน่าทึ่งมากเพราะเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์ กลายเป็นมาตรฐานแจ๊สในทันทีและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อความนิยมของอัลบั้ม Birdland ได้รวบรวมจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรี

เป็นเรื่องน่าแปลกที่ถึงแม้ว่าการแต่งเพลงเองจะไม่ได้รับรางวัลแกรมมี่ แต่เพลงต่อมาไม่เพียง แต่เข้าสู่ละครของนักแสดงชื่อดังหลายคนเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลแกรมมี่สามรางวัลอีกด้วย

โทนี่ วิลเลียมส์ - อัลบั้ม Believe It

อัลบั้มแจ๊สร็อค Believe It (1975) โดย Tony Williams และวงดนตรีของเขา The Tony Williams Lifetime กลับมาที่ Columbia Records นี่เป็นอัลบั้มแรกของวง ครั้งแรกไม่โด่งดังที่สุด แต่น่าสนใจอย่างยิ่งในเวลาเดียวกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่า - ครั้งแรกอยู่ในขั้นตอนใหม่ของวิลเลียมส์เท่านั้น - ครั้งแรก - สำหรับรายการใหม่ของกลุ่ม จนถึงตอนนี้ ภายในปี 1974 อัลบั้มมากถึงสี่อัลบั้มได้ถูกปล่อยออกมาจากอัลบั้มทั้งสามที่สลายตัวอย่างต่อเนื่องของวิลเลียมส์

John Swenson เขียนว่าอัลบั้ม Believe it เหมือนกับ "การชิมฟิวชั่นที่บ้าคลั่ง" Allan Holdsworth นักกีตาร์ชาวอังกฤษคนใหม่ ซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งในภาษาดนตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์ - นุ่มนวล กลมกลืน และไพเราะมาก ตลอดจนความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีของเขา เกือบจะกลายเป็นความรู้สึกที่คุ้นเคย อย่างไรก็ตาม เราเป็นหนี้การผสมผสานของแจ๊สและร็อค และพวกเขายังติดหนี้วิลเลียมส์ด้วยแนวคิดเรื่องเสรีภาพตามจังหวะและความเฉลียวฉลาดที่เหลือเชื่อของเขา

ไมล์ส เดวิส “In A Silent Way” (1969)

ผู้ชื่นชอบยังสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับรากเหง้าและต้นกำเนิดของแจ๊สร็อค (ฟิวชั่น) อย่างไรก็ตามช่วงเวลาที่แจ๊สร็อคมีชื่อเสียงนั้นไม่สามารถต่อรองได้ อัจฉริยะด้านดนตรี Mile Davis เป็นคนแรกที่แก้ไขเพลงบรรเลงที่ซับซ้อนจากช่วงต่างๆ และที่สำคัญที่สุด เขาสนับสนุนให้เพื่อนร่วมงานสำรวจเส้นทางใหม่ทางดนตรี อัลบั้มนี้และอัลบั้มต่อไปของเดวิส Bitches Brew เป็นแนวเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง

วงดุริยางค์มหาวิษณุ “เปลวไฟภายใน” (พ.ศ. 2514)

นักกีตาร์ John McLaughlin ซึ่งมีส่วนร่วมในการบันทึกสองอัลบั้มข้างต้นโดย Miles Davis ได้รวบรวมกลุ่มนักเล่นเครื่องดนตรีที่โดดเด่น - Billy Cobham มือกลองและ Jean-Luc Ponty นักไวโอลิน Inner Mounting Flame จะสอนบทเรียนที่เชี่ยวชาญสำหรับร็อคสตาร์ตั้งแต่ Deep Purple ไปจนถึง Metallica ไปจนถึง Dream Theater มาฟังว่า McLaughlin ทำอะไรกับกีตาร์

เฮอร์บี แฮนค็อก “Mwandishi” (1971)

เฮอร์บี แฮนค็อก นักเล่นคีย์บอร์ดและนักแต่งเพลงชื่อดังก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการร่วมงานกับไมลส์ เดวิส ในช่วงต้นยุค 70 นักดนตรีออกจากฉลาก Blue Note และเริ่มรวบรวมเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ใหม่ Mwandishi เป็นชื่อภาษาสวาฮิลีสำหรับตัวแฮนค็อก และเขาเป็นผู้นำในการรวมซินธิไซเซอร์เข้ากับดนตรีแจ๊ส บรรดาผู้ที่พบว่าเสียงของ Mwandishi นั้นล้ำหน้าและด้นสดเกินไปควรมองหาโปรเจ็กต์สุดเก๋ “Head Hunters” (1973) ของแฮนค็อก ซึ่งได้รับการตอบรับจากผู้ชมในวงกว้าง

กลับไปตลอดกาล: เพลงสวดของกาแล็กซี่ที่เจ็ด (1973)

นักเปียโนอีกคนหนึ่งชื่อ Chick Corea หลังจากร่วมงานกับ Miles ในช่วงทศวรรษที่ 70 ได้เปลี่ยนจุดสนใจที่น่าสนใจจากเปรี้ยวจี๊ดเป็นแจ๊สร็อค ในอัลบั้ม Return To Forever Corea นำเสนอนักกีตาร์ Bill Conors, Stanley Clarke เล่นเบสและ Lenny White เล่นกลอง Hymn of the Seventh Galaxy ไม่ใช่แจ๊สร็อคอีกต่อไป แต่เป็นเพลงร็อคแจ๊ส นักแสดงอัจฉริยะสร้างการผสมผสานฮาร์ดร็อกอย่างแท้จริง การผสมผสานระหว่างอิเล็กโทร แจ๊ส ฟังก์ และฮาร์ดร็อกที่ไม่เคยมีมาก่อนเช่น ฟิวชั่นจริง (ฟิวชั่น - อัลลอยด์)

วงดนตรีชุดแรกที่เริ่มแสดงดนตรีชื่อ "แจ๊สร็อค" ประกอบด้วยนักแสดงรุ่นเยาว์ที่เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมแบบร็อค แต่มีแนวโน้มสู่สุนทรียภาพแบบแจ๊สและดนตรีบรรเลงแบบด้นสด พวกเขาเป็นวงร็อคที่มีเครื่องดนตรีประเภทลม

ทิศทางนี้สามารถนำมาประกอบกับต้นกำเนิดของรูปแบบฟิวชั่นทั้งหมดได้

รูปแบบนี้เป็นเรื่องปกติของวงดนตรีอเมริกันที่โด่งดังที่สุดที่ทำให้ตัวเองรู้จักในปี 1968 - "” และ "” ส่วนเครื่องทองเหลืองของกลุ่มเหล่านี้มีเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเพียงสามหรือสี่ชิ้นเท่านั้นตามกฎ - ทรัมเป็ต ทรอมโบนและแซกโซโฟน และการเรียบเรียงสำหรับพวกเขาทำในลักษณะที่เมื่อใช้ร่วมกับกีตาร์ กีตาร์เบสและคีย์บอร์ด พวกเขาฟังดูเหมือน วงใหญ่จริงๆ วงดนตรี "" ซึ่งสร้างโดยนักเล่นทรัมเป็ต Bill Chase ในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ความพิเศษของเสียงคือส่วนลมประกอบด้วยแตรสี่ตัวที่เล่นในระดับสูง น่าเสียดายที่ในปี 1974 Bill Chase และสามของเขา เพื่อนร่วมงานเสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินตกและกลุ่มเลิกกัน

โดยปกติแล้ว ผู้บุกเบิกแจ๊สร็อคผู้มีชื่อเสียงทุกคนจะไปที่กลุ่ม "Chicago" และ "Blood, Sweat & Tears" แม้ว่านักดนตรีคนอื่นจะพยายามผสมผสานการเคลื่อนไหวดังกล่าวเข้าด้วยกันและบางครั้งอาจเร็วกว่านี้ ตัวอย่างเช่น ย้อนกลับไปในปี 1965 กลุ่ม New York "The Free Spirits" ได้เกิดขึ้น (ด้วยเหตุผลบางอย่าง John McLaughlin ยืมชื่อนี้เมื่อสร้างทั้งสามคนในปี 1993) จากนั้นจึงแสดงสิ่งที่ถือได้ว่าเป็นแจ๊สร็อคอย่างปลอดภัย Coriel ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นดาราแห่งดนตรีฟิวชั่น เริ่มอาชีพของเขา

Michael Bloomfield นักดนตรีบลูส์ชาวชิคาโก ก่อตั้ง The Electric Flag ในปี 1967 โดยเรียกมันว่า Orchestra of American Music มันคือวงดนตรีบลูส์ร็อคที่มีส่วนฮอร์นเพิ่มเติมเพื่อให้บลูส์สีขาวมีพลังพิเศษ

กลุ่มชาวอเมริกันในทิศทางนี้มีอุดมการณ์ของตนเอง - เพื่อสร้างบางสิ่งบางอย่างในสหรัฐอเมริกาเพื่อตอบโต้กระแส "British Invasion" ที่กวาดสหรัฐอเมริกา
ในปีพ.ศ. 2512 เขาเริ่มแสดง ผลิตดนตรีร็อคบรรเลงด้วยอิมโพรไวส์ เขาเป็นนักทำลายล้างชั่วนิรันดร์และเป็นผู้ทดลองที่น่าตกใจ ด้วยความช่วยเหลือของเขา นักดนตรีหลายคนในสไตล์ "ฟิวชั่น" ถึงมีชื่อเสียงในระดับสูง ไม่มีใครจำได้นอกจากวงร็อค "The Flock" ซึ่งนักไวโอลินแจ๊สซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักจากการมีส่วนร่วมในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ "Mahavishnu Orchestra" John McLoughlin

ในปี 1970 มือกลองแจ๊สได้สร้างกลุ่ม "Dreams" ซึ่งในตอนแรกมีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดในลักษณะของการประสานกับรุ่นก่อน - "Chicago" และ "Blood, Sweat & Tears" ความแตกต่างก็คือการแสดงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมเข้ามามีส่วนร่วม "Dreams" เช่น Michael Brecker และ Randy Brecker ที่เล่นในอัลบั้มแรกใน "Blood, Sweat & Tears" เช่นเดียวกับนักกีตาร์ John Abercrombie ไม่ต้องพูดถึง Billy Cabem เอง ทันทีที่ดาราฟิวชั่นมีส่วนร่วมมากที่สุด วงดนตรีที่มีชื่อเสียง

และกลุ่ม "ความฝัน" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "หินทองเหลือง" สีขาวอีกต่อไปเนื่องจากมีการผสมทางเชื้อชาติและถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงกันภายนอกกับ "ชิคาโก" แต่ก็เป็น "ร็อคแจ๊ส" มากกว่านั่นคือแจ๊สชวนให้นึกถึงร็อค . (ฉันเตือนผู้อ่านว่าในภาษาอังกฤษคำแรกของสองคำคือคำจำกัดความของคำที่สอง) ในช่วงเวลาเดียวกันนั่นคือทันทีหลังจากที่ชื่อเสียงในทันทีมาถึงผู้บุกเบิกแจ๊สร็อคแจ๊สชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงบางคนก็เริ่มเล่น ในรูปแบบใหม่โดยใช้จังหวะที่ยืมมาจากจังหวะและบลูส์ ดนตรีโซลและฟังก์
ควรสังเกตว่ามีโปรเจ็กต์จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นใกล้ปลายทศวรรษที่ 60 และ 70 โดยไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การสร้างดนตรีใหม่โดยพื้นฐานเท่าการสร้างความนิยมให้กับแจ๊สด้วยการแสดงในรูปแบบใหม่ที่นำมาจากวัฒนธรรมป๊อปจากดนตรีคลาสสิก นักเล่นทรอมโบนแจ๊ส Don Sebesky ได้ทำการบันทึกการทดลองที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งพร้อมกับวงออเคสตราขนาดใหญ่

นักวิจารณ์ซึ่งยังไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ขนานนามเพลงดังกล่าวว่า "ป๊อปแจ๊ส" ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในโครงสร้างของเพลง มันซับซ้อนกว่าคำว่า "ป๊อป" อย่างนับไม่ถ้วน นักดนตรีแจ๊สชื่อดังจำนวนหนึ่งที่เล่น "โซล-แจ๊ส" และ "ฮาร์ดบ็อป" ในทศวรรษที่ 60 ในช่วงครึ่งแรกของยุค 70 ภายใต้การผลิตของ Greed Taylor ได้ทำการบันทึกจำนวนหนึ่งที่สามารถนำมาประกอบกับรูปแบบได้อย่างปลอดภัย ของแจ๊สร็อค อย่างแรกเลยคือ จอร์จ เบนสัน, เฟรดดี้ ฮับบาร์ด, สแตนลีย์ เทอร์เรนไทน์, ฮิวเบิร์ต ลอว์ส แต่แนวแจ๊สร็อคยุคแรกนี้ไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม
เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อวัฒนธรรมร็อคถูกกวาดล้างไปตามยุคดิสโก้ ดนตรีแจ๊สร็อคคลาสสิกก็ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ของแจ๊ส โดยชื่อของพวกเขาเริ่มถูกใส่ลงในสารานุกรมแจ๊ส หนังสืออ้างอิง และพจนานุกรม การแทนที่คำว่า "แจ๊สร็อค" ด้วย "ฟิวชั่น" ส่วนใหญ่เกิดจากการมาถึงของนักดนตรีผิวดำในแจ๊สร็อคซึ่งไม่ต้องการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมร็อคสีขาวและทำให้แนวโน้มทั้งหมดมีลักษณะเป็น "ฉุน" " ดนตรี.

คำว่า "ฟิวชั่น" ไม่ได้เป็นเพียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความหมายแฝงทางสังคมด้วย ซึ่งบ่งชี้ว่า "การหลอมรวม" เกิดขึ้นไม่เพียงแค่ในระดับของวัฒนธรรมดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างกลุ่มผู้ฟังและนักแสดงชาติพันธุ์ต่างๆ ด้วย
สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Miles Davis ซึ่งแสดงคอนเสิร์ตใน "Fillmor West" ต่อหน้าผู้ชมฮิปปี้สีขาวพร้อมดนตรีแนว "ขี้ขลาด" เปรี้ยวจี๊ดกับนักแสดงผิวขาว

ในบริเตนใหญ่

นักดนตรีแจ๊สเหล่านี้ต้องตกใจเมื่อได้สัมผัสใกล้ชิดกับบลูส์ที่แท้จริง พวกเขาจึงเริ่มสร้างเพลงบลูส์สีขาวในเวอร์ชันของตนเอง
วงดนตรีมากมายเกิดขึ้นในคลับในลอนดอน ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ "Blues Incorporated", "Graham Bond Organisation" และ "Blue Flames" (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce และอื่น ๆ อีกมากมาย

โรงเรียนสอนศิลปะร็อกยุคแรกในอังกฤษ (โปรเกรสซีฟหรือแจ๊สร็อค) ในช่วงปลายยุค 60 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของจังหวะและบลูส์ที่เด่นชัดในด้านหนึ่งและในทางกลับกันด้วยความลึกและเนื้อหาพิเศษ มีอยู่ในวัฒนธรรมยุโรปที่มีอายุหลายศตวรรษ
ดนตรีประเภทนี้ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ในอังกฤษนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและถูกประเมินโดยผู้ชมจำนวนมากในหลาย ๆ ด้าน
ช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของแจ๊สร็อคมีลักษณะเฉพาะโดยการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ทั้งในส่วนของแจ๊สแมนจำนวนน้อยและในส่วนของนักแสดงร็อคที่ชัดเจน ในเวลานั้นมีนักดนตรีที่รวมตัวกันค่อนข้างผิดปกติ นักกีตาร์ฮาร์ดร็อกจาก "Deep Purple" Tommy Bolin กำลังมองหาการติดต่อกับนักดนตรีแจ๊สที่กำลังบันทึกเสียงในซีดี "Spectrum" กับ Billy Kobham เจฟฟ์ เบค มือกีตาร์ร็อคกำลังบันทึกเสียงร่วมกับเอียน แฮมเมอร์ มือคีย์บอร์ด ซึ่งได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในแจ๊สร็อคตั้งแต่เข้าร่วมวงมหาวิษณุออร์เคสตรา แจ็ค บรูซ มือเบสร็อคที่โด่งดังที่สุดจากการมีส่วนร่วมในช่วงชีวิตสั้นๆ ของซูเปอร์แบนด์ "ครีม" เล่นใน "Soft Machine" มาระยะหนึ่งแล้วจึงบันทึกในโครงการของมือกลองแจ๊สชาวอเมริกัน โทนี่ วิลเลียมส์ (โทนี่ วิลเลียมส์) "ตลอดชีพ" Phil Collins มือกลองของ Genesis ร่วมงานกับมือกีตาร์ Al Di Meola และเล่นใน Brand X และมีตัวอย่างมากมาย

แต่ในช่วงเวลานี้ มีแนวโน้มที่เห็นได้ชัดของการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของแจ๊สร็อคเป็นดนตรีบรรเลงล้วนๆ นักร้องถูกแทนที่ด้วยด้นสดที่มีพรสวรรค์ ส่วนลมจะกลายเป็นตัวเลือก องค์ประกอบของวงดนตรีแจ๊สร็อคเกิดขึ้นตามหลักการของคอมโบแจ๊ส - กลุ่มจังหวะและศิลปินเดี่ยว เครื่องดนตรีอะคูสติกกำลังถูกแทนที่ด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ แทนที่จะใช้ดับเบิลเบส กีตาร์เบสถูกใช้แทนแกรนด์เปียโน - คีย์บอร์ด (เปียโน Wutlitzer, เปียโน Rhodes, ซินธิไซเซอร์ในภายหลัง) กีต้าร์ไฟฟ้าที่มี "เสียงระฆังและนกหวีด" กำลังมาแทนที่กีตาร์อะคูสติกแจ๊ส

ในยุคแรกๆ ของแจ๊สร็อค แนวความคิดเกี่ยวกับจังหวะที่มาจากวัฒนธรรมร็อคมีชัย นั่นคือ บนพื้นฐานของจังหวะและบลูส์ในดนตรีโซล ชะตากรรมต่อไปของแจ๊สร็อคในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยเป็นเพลง "ฟิวชั่น" นั้นเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนไปสู่ความรู้สึกของจังหวะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับแนวคิดของสไตล์ "ขี้ขลาด" แจ๊สร็อคกลายเป็นเพลงของอิมโพรไวเซอร์เมื่อพรหมลิขิตตกไปอยู่ในมือของบุคคลสำคัญในวงการแจ๊ส เช่น Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock (Herbie Hancock), Wayne Shorter

อเล็กซี่ คอซลอฟ.