ภาพวาดที่ฉันชอบโดย Aivazovsky ทำไมเราถึงรัก Aivazovsky: อธิบายนักวิจารณ์ศิลปะและหมาป่าทะเล

สำหรับผู้ที่สงสัยว่าจะเขียนบทสรุปในเรียงความสุดท้ายได้อย่างไร?

ข้อสรุป เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ของการเรียบเรียง อาจเป็นแบบมาตรฐานหรือแบบต้นฉบับก็ได้

ข้อมูลมีความเกี่ยวข้องสำหรับ 2019-2020!

• ทุกอย่างเกี่ยวกับปี 2019-2020 สุดท้าย: ทิศทาง, หัวข้อ, ข้อโต้แย้ง, วรรณกรรม

บทสรุปควรสอดคล้องกับบทนำ / หัวข้อ / ข้อความหลักของเรียงความในแง่ของเนื้อหา

ก่อนเขียนบทสรุป คุณต้องอ่านคำนำอีกครั้ง จดจำปัญหาที่เกิดขึ้น และตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทสรุปจำเป็นต้องสะท้อนคำนำ เนื่องจากขาดความเชื่อมโยงระหว่างคำนำและบทสรุปเป็นเนื้อหาที่พบบ่อยที่สุดอย่างหนึ่ง - ความผิดพลาดขององค์ประกอบ

โดยสรุป คุณสามารถ:

• สรุปเหตุผลทั้งหมด
• ใช้คำพูดที่เหมาะสมที่มีสาระสำคัญของแนวคิดหลักของเรียงความ
• ให้คำตอบสั้น ๆ และแม่นยำสำหรับคำถามของหัวข้อ

ปริมาณของข้อสรุป: ไม่เกิน 15% ขององค์ประกอบทั้งหมด

แบบดั้งเดิม

มีหลายวิธีมาตรฐานในการกรอกเรียงความ:

• เอาท์พุต

เป็นเรื่องปกติที่จะจบเรียงความด้วยข้อสรุปจากทั้งหมดข้างต้น นี่อาจเป็นวิธีที่ใช้กันทั่วไปในการเขียนเรียงความให้เสร็จ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังเป็นวิธีที่ยากที่สุดเพราะ ในอีกด้านหนึ่ง เป็นการยากที่จะไม่ทำซ้ำในบทสรุปของสิ่งที่กล่าวไปแล้ว และในทางกลับกัน จะไม่เบี่ยงเบนไปจากหัวข้อของเรียงความ

• เรียก.

นี่เป็นอีกหนึ่งตอนจบที่ค่อนข้างธรรมดา ขอแนะนำว่าอย่าใช้กริยา 2 คน เช่น "take care", "respect", "remember" ทำไม? ใช่ ทุกอย่างง่ายมาก: เรียงความแต่ละเรื่องมีผู้รับ - คนที่จะอ่านและจะโทรหาใคร ในกรณีของเรานี่คือครูที่จะตรวจสอบงาน ปรากฎว่าเขาเป็นผู้ที่เราต้องการที่จะปกป้องจำ ฯลฯ อย่างแม่นยำ บอกตรงๆ ว่าไม่มีจรรยาบรรณมาก ดังนั้นจึงควรใช้คำว่า "มาเถอะ": "มาปกป้องธรรมชาติกันเถอะ" "มารำลึกถึงทหารผ่านศึกกันเถอะ" เป็นต้น

• การแสดงออกของความหวัง

นี่เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ได้เปรียบที่สุดสำหรับส่วนสุดท้ายเพราะ หลีกเลี่ยงความซ้ำซ้อนของความผิดพลาดทางความคิด จริยธรรม และตรรกะ สำคัญ: คุณต้องแสดงความหวังสำหรับสิ่งที่เป็นบวก การเขียน: "ฉันหวังว่าธรรมชาติจะล้างแค้นและทุกคนจะตาย" นั้นไม่คุ้มค่าคุณเข้าใจ

สรุปตัวเลือก

• เอาท์พุต

แล้วผู้คนจะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร? รักฉันคิดว่า ผู้คนมีชีวิตอยู่ด้วยความรักต่อญาติพี่น้องและเพื่อนฝูง รักในดินแดนบ้านเกิดและธรรมชาติ พวกเขาถูกนำทางในชีวิตด้วยความฝัน ความหวังในสิ่งที่ดีที่สุด ศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเอง และความรู้สึกที่ดีช่วยให้ดำเนินชีวิตต่อไปได้: ความเห็นอกเห็นใจ, ความเมตตา, ความอ่อนไหว, การตอบสนอง นี่คือสิ่งที่ชีวิตเราไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มี

• การอุทธรณ์

โดยสรุปแล้วอยากชวนทุกคนอย่าลืมว่าธรรมชาติคือแม่ของเราที่ให้ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิต เราไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอ ดังนั้นจึงเป็นหน้าที่ของเราที่จะตอบเธอด้วยความดีเพื่อความดี มาดูแลถนอมกัน ดูแลทุกสิ่งรอบตัวเรา

• ความหวังดี

ข้าพเจ้าขอแสดงความหวังว่าความปรองดองและความเข้าใจซึ่งกันและกันจะครอบครองในทุกครอบครัวโดยสรุป ฉันอยากจะเชื่อว่าความรัก ความห่วงใย ความอ่อนไหว จะกลายเป็นสิ่งสำคัญในความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น

ต้นฉบับ

คำพูดที่เหมาะกับความหมาย คุณสามารถตุนราคาล่วงหน้าได้ในทุกหัวข้อ อาจมีบางอย่างเกิดขึ้น สำคัญ: ความหมายของคำพูดต้องสอดคล้องกับแนวคิดหลักขององค์ประกอบ คุณไม่สามารถใช้คำพูดเพียงเพราะมีคำสำคัญ (เช่น ในบทความเกี่ยวกับธรรมชาติ คำพูดที่มีคำว่า "ธรรมชาติ") และไม่คำนึงถึงความหมายทั่วไป

• ภาพร่างที่นำกลับไปสู่บทนำ

ฉันมองดูหน้าต่างที่ส่องสว่างของบ้านเรือน และคิดว่าจะดีเพียงใดหากไม่มีความเหงาอยู่ข้างหลัง หากทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นั่นถูกห้อมล้อมด้วยความห่วงใย

เมื่ออ่านจดหมายเก่าๆ จากด้านหน้า ฉันฝันว่าจะไม่มีสงครามใดในโลกที่แยกครอบครัวออกจากกัน

• อ้าง

ดังนั้นมิตรภาพมีความสำคัญสูงสุดในชีวิตของบุคคล ไม่น่าแปลกใจที่ซิเซโรกล่าวว่า “ไม่มีสิ่งใดในโลกที่ดีกว่าและน่ารื่นรมย์ไปกว่ามิตรภาพ การแยกมิตรภาพออกจากชีวิตก็เหมือนการพรากโลกของแสงแดด "

ดูในรูปแบบ PDF:

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

ศิลปะโลก

บทคัดย่อ
ในหัวข้อ: Ivan Konstantinovich Aivazovsky

เสร็จสิ้น: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
ตรวจสอบแล้ว:

I. บทนำ ... 4

ครั้งที่สอง I. ความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ... 5

1. ลัทธินาวิกโยธิน ... 5

NS. ภูมิทัศน์โรแมนติก ... 5

NS. ไอวาซอฟสกี ไอ.เค. - ผู้ก่อตั้งนาวิกโยธิน ... 5

2. ความรักชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky I.K ... 7

NS. พลังเสน่ห์แห่งท้องทะเล ... 7

NS. ความรักชาติ ... 7

วี ปรากฏการณ์ Aivazovsky ... 8

3. รายชื่อภาพวาดของศิลปินบางส่วน ... 9

NS. Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ ... 9

NS. แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhigulevsky ... 9

วี ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น ... 10

เทือกเขาคอเคซัสจากทะเล ... 10

e. การต่อสู้ทางทะเลในช่องแคบ Chios ... 10

e. น้ำตกไนแองการ่า ... 11

NS. ชาวประมงที่ชายทะเล ... 11

ชม. ทะเลสงบ ... 12

และ. Chesme battle ... 13

สาม. การวิเคราะห์ภาพวาดของศิลปินบางส่วน ... 14

1. "การต่อสู้ Chesme" (1848) ... 14

2. "คลื่นลูกที่เก้า" (1850) ... 15

3. "สายรุ้ง" (1873) ... 16

4. "ท่ามกลางคลื่น" (1898) ... 17

IV. ชีวประวัติของศิลปิน ... 19

V. สรุป ... 25

วี. วรรณกรรม ... 26

วี. ภาคผนวก ... 27

1. ภาพถ่ายสถานที่ท่องเที่ยว ... 27

NS. น้ำพุ Aivazovsky ... 27

NS. อนุสาวรีย์ Aivazovsky ... 28

2. ภาพถ่ายของภาพวาดบางส่วน ... 28

NS. การต่อสู้ในช่องแคบ Chios ... 28

NS. พายุในทะเลเหนือ ... 28

วี ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น ... 29

3. ภาพเหมือนของศิลปิน ... 29

... บทนำ

จิตรกรรมมีหลายประเภท ฉันตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ และสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการได้เห็นโลกมหัศจรรย์ของธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปินที่มีชื่อเสียง อยากเห็นทะเลในรูป และตามเป้าหมายของฉันเอง ฉันได้พบกับภาพวาด "ทะเล" ซึ่งเป็นผู้แต่ง IK Aivazovsky ... ฉันยังเจอบทความ: "อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Aivazovsky ในรัสเซียถูกเปิดขึ้น" ปรากฎว่าเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2550 รูปปั้นครึ่งตัวของศิลปินได้รับการติดตั้งในย่านชานเมืองของ St. Petersburg Kronstadt บนเขื่อน Makarovskaya เหลนของศิลปิน Irina Kasatskaya เข้าร่วมในพิธีเปิดอนุสาวรีย์ ผู้เขียนอนุสาวรีย์เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Vladimir Gorevoy นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ประพันธ์รูปปั้นครึ่งตัวของปีเตอร์มหาราชใน Priozersk ในเขตเลนินกราด อนุสาวรีย์ Semyonov-Tyan-Shansky ในคีร์กีซสถาน ภาพนูนต่ำนูนสูงของวิหาร Christ the Saviour ในมอสโกและผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ การเปิดอนุสาวรีย์ในเมืองป้อมปราการ Kronstadt นั้นถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 190 ปีของจิตรกร ครั้งหนึ่งเขารับใช้ที่กองบัญชาการกองทัพเรือหลักและหน้าอกของเขาได้รับการติดตั้งตามความคิดริเริ่มของ Kronstadt Naval Assembly นอกจากอนุสาวรีย์แล้ว ผู้มีชื่อเสียงของศิลปินยังมีหลักฐานว่ามีน้ำพุ Aivazovsky และหอศิลป์ Aivazovsky ภาพถ่ายของสถานที่ท่องเที่ยวเหล่านี้ (น้ำพุและอนุสาวรีย์) ฉันได้ใส่ไว้ในใบสมัคร

ฉันสนใจศิลปินคนนี้ เพราะในภาพวาดของเขา อย่างแรกเลย คุณจะเห็นทะเล ชื่อเสียงของเขาทำให้ฉันประหลาดใจ และการเปิดอนุสาวรีย์ก็ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับการเลือกหัวข้อของเรียงความ

ไอวาซอฟสกี ไอ.เค. เป็นจิตรกรทางทะเล ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเริ่มเรียงความโดยเปิดเผยคำว่า Marineism

... I. ความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky

1. การเดินเรือ

NS. ภูมิทัศน์โรแมนติก

I.K. มีส่วนสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ที่โรแมนติก ไอวาซอฟสกี ภาพวาดที่วาดภาพทะเลเรียกว่าภาพท้องทะเล และศิลปินที่วาดภาพองค์ประกอบของทะเลเรียกว่าจิตรกรภาพท้องทะเล จิตรกรทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ปราชญ์บอกว่าคนไม่เคยเบื่อที่จะดูน้ำและไฟ ทะเลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งตอนนี้สงบนิ่งแล้วกระวนกระวายใจสีที่เปลี่ยนแปลงได้องค์ประกอบที่ดื้อรั้น - ทั้งหมดนี้กลายเป็นธีมหลักในผลงานของ Aivazovsky ชื่อของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปะรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้อย่างแท้จริง ภาพวาดของ Aivazovsky ส่วนใหญ่อุทิศให้กับทะเล ตอนนี้สงบและเงียบในแสงแดดจ้าของพระอาทิตย์ตกหรือภายใต้แสงจันทร์ จากนั้นพายุและไม่เสถียร

ในภาพวาด "ชายทะเล" ภาพของทะเลปรากฏในการตีความที่โรแมนติกและไพเราะ ภูมิทัศน์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน "ชายทะเล" เรียบเรียงและเขียนขึ้นอย่างชัดเจนโดยปราศจากธรรมชาติ แต่จินตนาการของศิลปินได้สร้างลักษณะทั่วไปของชายทะเลอย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นสภาพของธรรมชาติก่อนพายุฝนฟ้าคะนองที่จะเกิดขึ้น

NS. ไอวาซอฟสกี ไอ.เค. - ผู้ก่อตั้งลัทธิทางทะเล

ในตอนท้ายของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มอื่นเกิดขึ้นภายในกรอบของภูมิทัศน์โรแมนติกของรัสเซีย - การเดินเรือ ผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในภาพวาดรัสเซียคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในศตวรรษที่ 19 องค์ประกอบของทะเลดึงดูดศิลปินจากหลายประเทศ ขนบธรรมเนียมของแนวโรแมนติกอาศัยอยู่ยาวนานที่สุดในสัตว์ทะเล

สไตล์การวาดภาพของ Aivazovsky ได้เกิดขึ้นแล้วในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 เขาออกจากกฎคลาสสิกที่เข้มงวดในการสร้างภาพวาดใช้ประสบการณ์ของ Maxim Vorobiev, Claude Lorrain อย่างชำนาญและสร้างภาพวาดที่มีสีสันซึ่งถ่ายทอดเอฟเฟกต์น้ำและโฟมโทนสีทองที่อบอุ่นของชายฝั่งอย่างชำนาญ

ภาพวาดขนาดใหญ่หลายภาพ - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" - สร้างภาพอันตระการตาของท้องทะเลโดยใช้ธีมของซากเรืออัปปางสำหรับภาพโรแมนติก

Aivazovsky มีอิทธิพลต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียโดยเฉพาะ Alexei Petrovich Bogolyubov แต่ Bogolyubov ซึ่งเคยเริ่มต้นจากการเป็นผู้ลอกเลียนแบบของ Aivazovsky เมื่อปลายยุค 60 นั้นวิจารณ์อาจารย์ผู้โด่งดังไปแล้ว ในบันทึกย่อของเขาข้อความที่ตัดตอนมาจากงานของ Yagodovskaya เขาเขียนว่า:“ แม้ว่าเรา (Aivazovsky) และฉันไล่ตามทิศทางเดียว แต่เขาไม่เคยรบกวนฉันเพราะฉันเป็นนักธรรมชาติวิทยาเสมอและเขาก็เป็นนักอุดมคติ - ฉันเสมอ เขียนภาพสเก็ตช์โดยที่การเขียนภาพให้ฉันคิดไม่ถึงเขายังระบุในการพิมพ์ว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระและจำเป็นต้องเขียนด้วยความประทับใจมองธรรมชาติ "

Bogolyubov เป็นที่รู้จักในนาม "ชาวรัสเซียฝรั่งเศส" เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพทางอากาศ ภาพวาดของเขาซึ่งสะพานถูกโยนทิ้งระหว่างภูมิทัศน์รัสเซียและฝรั่งเศสยังคงไม่ค่อยมีใครรู้จัก และงานศิลปะของ Aivazovsky ซึ่งตอบสนองต่อความต้องการภาพวาดธรรมชาติที่น่าประทับใจและน่าประทับใจของผู้คนยังคงเป็นที่นิยมมาก

ดังนั้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ทิศทางที่โรแมนติกของการวาดภาพทิวทัศน์จึงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดยปลดปล่อยตัวเองจากคุณสมบัติของ "ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ" ของการเก็งกำไรแบบคลาสสิกที่เขียนในสตูดิโอและเป็นภาระกับภาระงานด้านความรู้ความเข้าใจอย่างหมดจดและ สมาคมประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ในช่วงเวลานี้เข้าใจว่าเป็นภาพเหมือนของพื้นที่ที่กำหนด วาดจากชีวิต เป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของศิลปินผ่านมุมมองที่แสดงให้เห็นโดยตรง แรงจูงใจของภูมิทัศน์ที่มีอยู่จริง แม้ว่าจะมีการทำให้เป็นอุดมคติ การใช้แรงจูงใจและรูปแบบของการปฐมนิเทศที่โรแมนติก

2. ความรักชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ I.K. Aivazovsky

NS. พลังเสน่ห์แห่งท้องทะเล

ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา ผลงานอันเป็นอัจฉริยะของเขาได้รับความภาคภูมิใจไม่เพียงแต่ในภาพวาดของรัสเซียและอาร์เมเนียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคลังศิลปะของโลกด้วย

เขาทุ่มเทความสามารถอันยอดเยี่ยมในการวาดภาพทะเล เขาสร้างภาพกวีของท้องทะเลที่ยากจะลืมเลือนในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด ศิลปะที่มีความหมายและเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งของ Aivazovsky ทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับปรมาจารย์ด้านศิลปะที่สมจริงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19

ทะเลเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินมาโดยตลอด ไม่มีจิตรกรชาวรัสเซียสักคนเดียวที่เคยอยู่ริมทะเลจะไม่พยายามวาดภาพนั้น สำหรับบางคน ภาพเหล่านี้เป็นเพียงภาพร่างเป็นตอนๆ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวทางหลักของการพัฒนางานศิลปะของพวกเขา และบางเรื่องก็กลับมาที่หัวข้อนี้เป็นครั้งคราว โดยอุทิศสถานที่สำคัญให้กับภาพทะเลในภาพวาด ในบรรดาศิลปินของโรงเรียนรัสเซีย มีเพียง Aivazovsky เท่านั้นที่มอบความสามารถที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดให้กับการวาดภาพทางทะเล โดยธรรมชาติแล้ว เขามีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วด้วยสถานการณ์ที่เป็นอยู่อย่างมีความสุข และต้องขอบคุณสภาพแวดล้อมที่เขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยรุ่น

NS. ความรักชาติ

Aivazovsky รอดชีวิตจากศิลปินสองชั่วอายุคนและงานศิลปะของเขาครอบคลุมช่วงเวลายาวนาน - หกสิบปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยงานที่เต็มไปด้วยภาพโรแมนติกที่สดใส Aivazovsky มาถึงภาพที่จริงใจ สมจริง และกล้าหาญขององค์ประกอบทะเล สร้างภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น"

จนถึงวันสุดท้าย เขาไม่เพียงแค่เฝ้ามองอย่างมีความสุข แต่ยังศรัทธาอย่างลึกซึ้งในงานศิลปะของเขา เขาไปตามทางของเขาโดยไม่ลังเลและสงสัยแม้แต่น้อย รักษาความชัดเจนของความรู้สึกและความคิดจนถึงวัยชรา

งานของ Aivazovsky มีใจรักอย่างสุดซึ้ง ผลงานศิลปะของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Arts ห้าแห่ง และเครื่องแบบทหารเรือของเขาเต็มไปด้วยคำสั่งกิตติมศักดิ์จากหลายประเทศ

วี ปรากฏการณ์ไอวาซอฟสกี

ชีวประวัติสร้างสรรค์ของศิลปินค่อนข้างชัดเจนและโปร่งใส I. Aivazovsky ไม่รู้เรื่องขึ้นๆ ลงๆ เขาไม่ได้ถูกหลอกหลอนจากความล้มเหลว เขาไม่ได้ไม่พอใจกับความไม่พอใจของเจ้าหน้าที่ เขาไม่ได้ถูกรบกวนจากการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์และความเฉยเมยของสาธารณชน

ผลงานที่สร้างโดยเขาถูกซื้อโดย Nicholas II, Alexander III และพระมหากษัตริย์ยุโรปอื่น ๆ I. Aivazovsky เดินทางไปทั่วยุโรป เยี่ยมชมอเมริกาและแอฟริกา นิทรรศการส่วนตัวทั้ง 55 ครั้งของเขาในช่วงชีวิตของเขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน บางคนไปทัวร์ยุโรป

สาระสำคัญของปรากฏการณ์ของ I. Aivazovsky อยู่ในบทบาทที่เด่นชัดและคุณสมบัติของวิธีการสร้างสรรค์ สัญญาณที่มั่นคงของลักษณะส่วนบุคคล I. Aivazovsky พัฒนาอย่างแท้จริงในปีแรกของการศึกษาระดับมืออาชีพและติดตามพวกเขามาตลอดชีวิต

คุณลักษณะนี้ทำให้เป็นการยากที่จะตัดสินวิวัฒนาการของภาษาภาพของเขา ทำให้การกำหนดช่วงเวลาของงานของศิลปินไม่สมบูรณ์ เมื่อทดสอบแล้ว แผนการก็ปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า บางครั้งหลายทศวรรษต่อมา อย่างไรก็ตาม ความสม่ำเสมอนี้ไม่ได้ทำให้ติดใจ น่ารำคาญ หรือเบื่อหน่าย หัวข้อภายในขอบเขตที่จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมีอยู่ จำเป็นต้องมีการอุทธรณ์ต่อสถานการณ์ที่ไร้เหตุผลและสุดโต่ง: ทะเล ดวงอาทิตย์ ไฟ เมฆนั้นไม่ธรรมดาหรือไม่เปลี่ยนแปลง

3. รายชื่อภาพวาดของศิลปินบางส่วน

NS. Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ

ความสำเร็จของลูกเรือเมอร์คิวรีเกิดขึ้นตั้งแต่สงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี ค.ศ. 1828-29 เรือสำเภารัสเซียซึ่งทำหน้าที่ลาดตระเวน พบกับเรือประจัญบานตุรกีสองลำ ตามข้อเสนอของศัตรูที่จะมอบตัว ผู้บัญชาการกองบัญชาการ A.I. Kazarsky สั่งให้ตอบโต้ด้วยการยิงปืนใหญ่ เรือรัสเซียมีปืน 18 กระบอก ต่อปืนศัตรู 184 กระบอก หลังจากการสู้รบอย่างหนัก "ดาวพุธ" บังคับให้เรือตุรกีถอยทัพ

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: พ.ศ. 2435

ขนาดของต้นฉบับ ซม. : 212x339

NS. แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhigulevsky

ไอวาซอฟสกีแล่นไปตามแม่น้ำโวลก้าของรัสเซีย ถ่ายภาพสถานที่ที่สร้างความประทับใจหรือแค่ชอบใจ นี่คือภาพ "แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhiguli" ซึ่งแต่ละคนจะได้เห็นรูปลักษณ์ใหม่ที่คุ้นเคยและในขณะเดียวกันก็ไม่รู้จักสถานที่ที่สวยงามเกือบจากมุมมองของนก

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ภูมิทัศน์แม่น้ำ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างดั้งเดิม: พ.ศ. 2430

ขนาดเท่าต้นฉบับ ซม. : 129x219.5

วี ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น

ตลอดชีวิตของไอ.เค. Aivazovsky ยังคงมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติของอิตาลีซึ่งเขาได้ไปเยือนครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1840-1844 ... วิธีการทางเทคนิคในการปฏิบัติงานนี้ดึงดูดความสนใจ ในช่วงทศวรรษที่ 40-60 จิตรกรได้ให้ความสำคัญกับการตกแต่งรายละเอียดอย่างละเอียด โดยการเคลือบเงาพื้นผิวของชั้นสี

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1858

ขนาดต้นฉบับ ซม. : 108x160

เทือกเขาคอเคซัสจากทะเล

หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของปีสุดท้ายของ I.K. ไอวาซอฟสกี

โทนสีขึ้นอยู่กับการไล่ระดับสีน้ำเงินและสีเทาของเฉดสีต่างๆ ภาพมีความโดดเด่นในความสมบูรณ์ของการเปลี่ยนสีตามโทนสี เทือกเขาคอเคซัสสีน้ำเงินเข้มที่ปกคลุมไปด้วยหิมะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับภาพของทะเลที่ปั่นป่วน ซึ่งทาสีด้วยชั้นบางๆ ของสีที่เป็นของเหลวสูง ซึ่งทำให้เกิดรอยเปื้อนโปร่งใสในบางสถานที่ พวกเขาเข้าไปในโครงสร้างที่งดงามของภาพโดยธรรมชาติ ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับความโปร่งใสของน้ำทะเล

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1899

ขนาดต้นฉบับ ซม. : 57x92

e. การต่อสู้ทางทะเลในช่องแคบ Chios

24 มิถุนายน พ.ศ. 2313 เรือของฝูงบินฝ่ายตรงข้ามมาบรรจบกันที่ "กระสุนปืน" เมฆสีขาวของควันปืนใหญ่ลอยขึ้นไปบนยอดเสากระโดง เบื้องหน้าแสดงการต่อสู้ด้วยปืนใหญ่ระหว่างรัสเซียกับเรือตุรกีสองลำ

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างเดิม: พ.ศ. 2391

ขนาดเท่าของเดิม ซม. 195x185

ง. น้ำตกไนแองการ่า

ในปี พ.ศ. 2435 ไอ.เค. Aivazovsky เดินทางไปอเมริกาเหนือซึ่งมีการจัดนิทรรศการผลงานของเขาด้วยความสำเร็จอย่างมาก

ภาพที่วาดหลังจากกลับจากต่างประเทศได้ไม่นาน ได้อารมณ์ความสดของสี ถ่ายทอดความรู้สึกของอากาศชื้นได้อย่างลงตัว แม้ว่าท้องฟ้าจะปกคลุมไปด้วยเมฆสีเทา แต่ภูมิทัศน์ก็ยังเต็มไปด้วยแสงของแสงอาทิตย์ซึ่งได้เปลี่ยนผืนน้ำและชายฝั่ง การตกแต่งผืนผ้าใบที่โดดเด่นคือรุ้ง ซึ่ง Aivazovsky พิจารณาจากภาพวาดในอัลบั้มท่องเที่ยวในอเมริกาของเขานั้น สังเกตได้จากน้ำตกจริงๆ พื้นผิวด้านของผืนผ้าใบ รูปแบบการวาดภาพด้วยแสงเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของศิลปินในสมัยนั้น

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ภูมิทัศน์แม่น้ำ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: พ.ศ. 2436

ขนาดต้นฉบับ ซม. : 126x164

NS. ชาวประมงที่ชายทะเล

Aivazovsky เริ่มวาดภาพวาดภาพท้องฟ้าหรือตามที่เขาเรียกตามอาจารย์ของเขาที่ Academy of Arts M.N. Vorobyov - อากาศ ไม่ว่าผ้าใบจะมีขนาดเท่าใด Aivazovsky ก็เขียน "อากาศ" ในเซสชันเดียว แม้ว่ามันจะยาวถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกันก็ตาม ด้วยความพยายามของไททานิคที่ถ่ายทอดความโปร่งสบายและความสมบูรณ์ของสีสันของท้องฟ้าได้สำเร็จ ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพสมบูรณ์โดยเร็วที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความสามัคคีของอารมณ์ของแรงจูงใจเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงช่วงเวลาที่แช่แข็งในชีวิตขององค์ประกอบทะเลที่เคลื่อนที่ได้ น้ำในภาพวาดของเขาเป็นมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ใช่พายุ แต่ไหว รุนแรง และไม่มีที่สิ้นสุด และท้องฟ้าถ้าเป็นไปได้ยิ่งไม่มีที่สิ้นสุด โครงเรื่องของภาพ - ศิลปินกล่าว - แต่งขึ้นในความทรงจำของฉัน เหมือนโครงเรื่องของกวีในกวี; เมื่อได้สเก็ตช์ภาพลงบนกระดาษแล้ว ฉันก็เริ่มทำงาน และจนกระทั่งถึงตอนนั้น ฉันก็จะไม่ขยับตัวออกจากผืนผ้าใบ จนกว่าฉันจะแสดงออกด้วยพู่กันของฉัน” เมื่อพูดถึงภาพวาดของเขา Aivazovsky กล่าวว่า: "ภาพวาดเหล่านั้นที่กองกำลังหลักคือแสงของดวงอาทิตย์ ... ควรได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุด"

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: เรือ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1852

ขนาดเท่าของเดิม ซม.:93.5х143

ชม. ทะเลสงบ

ทะเล ... ระยะทางที่ไร้ขอบเขตและพระอาทิตย์ขึ้นที่สดใส คาถาแห่งคืนเดือนหงายและความโกรธเกรี้ยวของพายุไม่เคยถูกพรรณนาว่าเป็นบทกวีและแรงบันดาลใจอย่าง IK Aivazovsky ศิลปินชอบทะเลมากเขาเชื่อมโยงงานของเขากับมัน ในผลงานของเขา เขาได้สร้างภาพลักษณ์ขององค์ประกอบของทะเลที่ปราศจากบทกวี เขาวาดภาพทะเลไอวาซอฟสกีในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน โดยวาดภาพว่าทะเลเดือดและสงบ เขารู้ดีถึงทะเลและความลับของการเคลื่อนไหวของมัน ศิลปินเดินทางไปทะเลทุกปีศึกษาผลกระทบของแสงและธรรมชาติของทะเล

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่ผลิตเดิม: 1863

ขนาดเท่าต้นฉบับ ซม: 45x58.5

และ. Chesme การต่อสู้

การต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นระหว่างสงครามรัสเซีย-ตุรกี ค.ศ. 1768-1774 ในคืนวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2313 กองเรือรัสเซียได้เข้าสู่อ่าวเชสมี ซึ่งกองเรือตุรกีประจำการอยู่ ฝูงบินรัสเซียประกอบด้วยเรือ 7 ลำและเรือดับเพลิงสี่ลำ หลังจากการดวลปืนใหญ่ระหว่างฝูงบิน เรือไฟก็เข้าโจมตี ... กองทหารรัสเซียไม่ได้สูญเสียเรือลำเดียว ศัตรูได้เผาเรือในแนวรบ 15 ลำ เรือรบ 6 ลำ และเรือชั้นอื่นๆ อีกกว่า 30 ลำ ยึดเรือรบ 1 ลำในแนวรบและเรือบรรทุกน้ำมัน 5 ลำ ในรายงานผลการรบ พลเรือเอก G.A. สไปริดอฟเขียนว่า: "กองเรือถูกโจมตี พ่ายแพ้ หัก ถูกเผา ปล่อยให้ขึ้นสู่ท้องฟ้า จมลงและกลายเป็นเถ้าถ่าน" คำพูดของรายงานอย่างเป็นทางการเหล่านี้ถ่ายทอดความภาคภูมิใจของลูกเรือที่ชนะในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน ดราม่าและตึงเครียดของการต่อสู้ยามค่ำคืนที่ Chesme A. ถ่ายทอดในภาพวาดปี 1848 โดยเปรียบเทียบสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม - น้ำและไฟ เรือของศัตรูลุกโชนด้วยกองไฟขนาดใหญ่ และเปลวเพลิงที่ฉีกความมืดมิดของคืนเมดิเตอร์เรเนียนออกจากกัน สะท้อนอยู่ในผืนน้ำที่มืดมิดของอ่าว เรือรัสเซียโดดเด่นด้วยเงาที่ชัดเจนตัดกับพื้นหลังของเปลวเพลิง ในเบื้องหน้า เรือชูชีพกับลูกเรือของเรือดับเพลิงของร้อยโท Ilyin (ซึ่งโดดเด่นโดยเฉพาะในการสู้รบ) จะกลับมาที่ฝูงบิน

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างเดิม: พ.ศ. 2391

ขนาดเท่าต้นฉบับ ซม. : 193x183

สาม. การวิเคราะห์ภาพวาดของศิลปินบางส่วน

1. "การต่อสู้ Chesme" (1848)

ภาพวาดของ Aivazovsky ในวัยสี่สิบห้าสิบนั้นโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่แข็งแกร่งของประเพณีโรแมนติกของ K.P. Bryullov ซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในศิลปะและโลกทัศน์ของ Aivazovsky ด้วย เช่นเดียวกับ Bryullov เขามุ่งมั่นที่จะสร้างผืนผ้าใบสีสันสดใสที่สามารถเชิดชูศิลปะรัสเซียได้ สำหรับ Bryullov แล้ว Aivazovsky มีทักษะด้านภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคอัจฉริยะ ความเร็ว และความกล้าหาญในการดำเนินการเหมือนกัน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเขียนการต่อสู้ยุคแรก "The Battle of Chesme" ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้ทางเรือที่โดดเด่น

หลังจากการต่อสู้ Chesme เกิดขึ้นในปี 1770 Orlov เขียนในรายงานของเขาต่อ Admiralty-Collegium:“ ... ให้เกียรติแก่กองเรือ All-Russian หัน ... และพวกเขาก็เริ่มโดดเด่นในหมู่เกาะทั้งหมด ... "สิ่งที่น่าสมเพชของรายงานนี้ ความภาคภูมิใจในความสามารถอันโดดเด่นของลูกเรือชาวรัสเซีย ความสุขของชัยชนะที่บรรลุได้นั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบโดย Aivazovsky ในภาพวาดของเขา เมื่อเหลือบมองภาพแรก เรารู้สึกตื้นตันใจกับความรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจราวกับจากงานรื่นเริง - ดอกไม้ไฟที่เจิดจ้า และด้วยการตรวจสอบภาพอย่างละเอียดเท่านั้น ด้านโครงเรื่องก็ชัดเจน การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าว จะมองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกี ซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ในเวลาที่เกิดการระเบิด ซากเรือที่กลายเป็นไฟลุกโชนขนาดมหึมาถูกไฟไหม้และควันปกคลุมไปในอากาศ และจากด้านข้าง ในเบื้องหน้า เรือธงของกองเรือรัสเซียก็ลอยขึ้นในเงามืด ซึ่งเป็นเรือที่มีทีมของร้อยโท Ilyin ผู้ซึ่งระเบิดเรือดับเพลิงของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกีเข้าใกล้ และถ้าเราเข้าใกล้ภาพมากขึ้นเราจะแยกแยะซากปรักหักพังของเรือตุรกีกับกลุ่มกะลาสีที่ขอความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่น ๆ ในน้ำ

Aivazovsky เป็นตัวแทนสุดท้ายและสว่างที่สุดของแนวโน้มโรแมนติกในภาพวาดของรัสเซีย และคุณลักษณะเหล่านี้ในงานศิลปะของเขามีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเขียนการต่อสู้ทางทะเลที่เต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพช ในนั้นเราสามารถได้ยินว่า "เพลงต่อสู้" โดยที่ภาพการต่อสู้ไม่มีผลกระทบทางอารมณ์

2. "คลื่นลูกที่เก้า" (1850)

ลักษณะโรแมนติกของงานของ Aivazovsky สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2393 Aivazovsky วาดภาพตอนเช้าตรู่หลังจากคืนที่มีพายุ แสงแรกของดวงอาทิตย์ส่องสว่างในมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำและ "คลื่นลูกที่เก้า" ขนาดใหญ่พร้อมที่จะตกลงสู่กลุ่มคนที่แสวงหาความรอดจากซากปรักหักพังของเสากระโดงเรือ

ผู้ชมสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงพัดผ่านไปอย่างไรในตอนกลางคืน ลูกเรือของเรือประสบภัยพิบัติอะไร และลูกเรือเสียชีวิตอย่างไร Aivazovsky พบวิธีการที่แม่นยำในการพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ พลัง และความงามของท้องทะเล ถึงแม้ว่าพล็อตเรื่องจะเป็นละคร แต่ภาพก็ไม่ทิ้งความรู้สึกเศร้าหมอง ตรงกันข้าม เต็มไปด้วยแสงและอากาศ และเต็มไปด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ ซึ่งทำให้มีลักษณะที่มองโลกในแง่ดี สาเหตุส่วนใหญ่มาจากโครงสร้างสีของภาพ มันถูกทาสีด้วยสีที่สว่างที่สุดของจานสี สีประกอบด้วยเฉดสีที่หลากหลายของสีเหลือง สีส้ม สีชมพู และสีม่วงบนท้องฟ้า รวมกับสีเขียว สีฟ้า และสีม่วงในน้ำ ขอบเขตสีที่สว่างและกว้างใหญ่ของภาพฟังดูเหมือนเป็นบทเพลงที่ไพเราะต่อความกล้าหาญของผู้คนที่พิชิตกองกำลังที่มืดบอดขององค์ประกอบที่เลวร้ายแต่สวยงามด้วยความยิ่งใหญ่ที่น่าเกรงขาม

ภาพวาดนี้ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในช่วงเวลาที่ปรากฎและยังคงเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียจนถึงทุกวันนี้

ภาพขององค์ประกอบทะเลที่บ้าคลั่งทำให้จินตนาการของกวีชาวรัสเซียหลายคน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของ Baratynsky ความเต็มใจที่จะต่อสู้และศรัทธาในชัยชนะสูงสุดนั้นได้ยินในบทกวีของเขา:

ตอนนี้ มหาสมุทร ฉันโหยหาพายุของคุณ

กังวลขึ้นไปถึงขอบหิน

เขาทำให้ฉันขบขันเสียงคำรามที่น่าเกรงขามและดุร้ายของคุณ

เป็นการเรียกร้องของการต่อสู้ที่ปรารถนามาช้านาน

ในฐานะศัตรูที่แข็งแกร่ง สิ่งที่ประจบประแจงสำหรับฉัน ...

ดังนั้นทะเลจึงเข้าสู่จิตสำนึกของ Aivazovsky รุ่นเยาว์ ศิลปินสามารถรวมเอาความรู้สึกและความคิดที่เป็นกังวลกับผู้คนในสมัยของเขาไว้ในภาพท้องทะเล และให้ความหมายและความสำคัญที่ลึกซึ้งแก่งานศิลปะของเขา

3. "สายรุ้ง" (1873)

ในปี 1873 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด "Rainbow" ที่โดดเด่น ในเนื้อเรื่องของภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือที่กำลังจะตายใกล้ชายฝั่งที่เป็นหิน - ไม่มีอะไรผิดปกติกับงานของ Aivazovsky แต่ขนาดที่มีสีสันและการประหารชีวิตเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในภาพวาดของรัสเซียในยุคเจ็ดสิบ ภาพวาดพายุนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นว่าเขาอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ ลมพายุเฮอริเคนพัดหมอกจากยอดของมัน ราวกับผ่านพายุหมุนที่พัดมา เงาของเรือที่กำลังจมและแนวชายฝั่งที่ไม่ชัดของโขดหินนั้นแทบจะสังเกตไม่เห็น เมฆบนท้องฟ้าละลายเป็นม่านโปร่งและชื้น ธารแสงแดดส่องผ่านความโกลาหลนี้ ตกลงมาราวกับสายรุ้งบนผืนน้ำ ให้สีสันหลากสีแก่สีของภาพ ภาพทั้งหมดถูกวาดด้วยเฉดสีน้ำเงิน เขียว ชมพู และม่วงที่ดีที่สุด โทนสีเดียวกันซึ่งเพิ่มสีสันเล็กน้อยเพื่อสื่อถึงรุ้งเอง มันส่องประกายด้วยภาพลวงตาที่ละเอียดอ่อน จากสิ่งนี้ รุ้งได้รับความโปร่งใส ความนุ่มนวล และความบริสุทธิ์ของสี ซึ่งเราชื่นชมและหลงใหลในธรรมชาติอยู่เสมอ ภาพวาด "Rainbow" เป็นเวทีใหม่ที่สูงกว่าในผลงานของ Aivazovsky

เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดย Aivazovsky F.M. Dostoevsky เขียนว่า: "พายุ ... ของ Mr. Aivazovsky ... ดีมากเหมือนพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นนาย - ไม่มีคู่แข่ง ... มีความปีติในพายุของเขามีความงามนิรันดร์ที่ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในชีวิตจริงพายุ ... "

4. "ท่ามกลางคลื่น" (1898)

ในปี 1898 Aivazovsky วาดภาพ "Among the Waves" ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา

ศิลปินวาดภาพองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง - ท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีพายุปกคลุมไปด้วยคลื่นราวกับว่าเดือดในการปะทะกัน เขาละทิ้งรายละเอียดตามปกติในภาพวาดของเขาในรูปแบบของซากปรักหักพังของเสากระโดงเรือและเรือที่กำลังจะตาย สูญหายไปในท้องทะเลที่ไร้ขอบเขต เขารู้หลายวิธีในการสร้างโครงเรื่องภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้ใช้วิธีการใด ๆ ในขณะทำงานนี้ “ ท่ามกลางคลื่น” ยังคงเปิดเผยเนื้อหาของภาพเขียน“ The Black Sea” ในเวลาต่อไป: หากในกรณีหนึ่งทะเลที่กระวนกระวายใจในอีกกรณีหนึ่งมันก็โหมกระหน่ำแล้วในช่วงเวลาสูงสุด สภาพที่น่าเกรงขามของธาตุทะเล ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ "ท่ามกลางคลื่น" เป็นผลจากการทำงานหนักและยาวนานของศิลปินมาทั้งชีวิต งานของเขาดำเนินไปอย่างรวดเร็วและง่ายดาย พู่กันเชื่อฟังมือศิลปิน แกะสลักเป็นรูปร่างที่ศิลปินต้องการ แล้วลงสีบนผืนผ้าใบในแบบที่ประสบการณ์ของทักษะและสัญชาตญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่แก้ไขจังหวะที่ใช้ครั้งเดียวแนะนำ เขา. เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เองก็รู้ว่าภาพวาด "Among the Waves" นั้นสูงกว่ามากในแง่ของการดำเนินการงานก่อนหน้าทั้งหมดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แม้ว่าหลังจากที่สร้างมันขึ้นมา เขาทำงานต่อไปอีกสองปี จัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโก ลอนดอน และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่ได้นำภาพนี้ออกจาก Feodosia พินัยกรรมพร้อมกับผลงานอื่น ๆ ที่อยู่ในหอศิลป์ของเขา ไปยังบ้านเกิดของเขาที่ Feodosia

แต่ภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" ไม่ได้ทำให้ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของ Aivazovsky หมดไป ต่อมาเขาสร้างภาพเขียนอีกหลายภาพ ยอดเยี่ยมในการดำเนินการและเนื้อหา

... ชีวประวัติของศิลปิน

... ความปรารถนาอย่างจริงใจของฉันที่จะสร้างหอศิลป์ของฉันในเมือง Feodosia ที่มีภาพเขียนรูปปั้นและงานศิลปะอื่น ๆ ในแกลเลอรีนี้เป็นทรัพย์สินเต็มรูปแบบของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน Aivazovsky ฉันจะยกแกลลอรี่ให้กับเมือง Feodosia บ้านเกิดของฉัน

จากเจตจำนงของ I.K. ไอวาซอฟสกี

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - จิตรกรชาวรัสเซียที่มาจากอาร์เมเนียซึ่งเป็นจิตรกรทางทะเลที่ไม่มีใครเทียบได้ ในปี ค.ศ. 1837 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จิตรกรภูมิทัศน์ M.N. Vorobyov ในปี ค.ศ. 1840 เขาไปอิตาลี แล้วไปเยี่ยมฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส ฮอลแลนด์ อังกฤษ ในปี ค.ศ. 1844 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุโรป เป็นสมาชิกของ Roman, Paris และ Amsterdam Academies ที่บ้านเขายังได้รับตำแหน่งนักวิชาการและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินที่เสนาธิการทหารเรือหลัก ในปี ค.ศ. 1845 เขาออกจากปีเตอร์สเบิร์กและไปตั้งรกรากในหมู่บ้าน Feodosia โดยเลือกเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในช่วงชีวิตของเขา มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวมากกว่า 120 ครั้งในเมืองต่างๆ ของยุโรปและอเมริกา สร้างประมาณหกพันภาพวาด ...

จิตรกรที่โดดเด่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะจิตรกรซีสเคปแสนโรแมนติก ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิกของรัสเซีย ถ่ายทอดความงามและพลังของธาตุทะเลบนผืนผ้าใบของเขา

1817

Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2360 ใน Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้าอาร์เมเนียที่ถูกทำลาย จนถึงขณะนี้ มีตำนานเล่าขานในเมืองเกี่ยวกับเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่วาดภาพด้วยถ่านหินกาโลหะบนผนังสีขาวของบ้านในนิคมอาร์เมเนีย

1831-1833

ด้วยความช่วยเหลือของผู้ว่าการ Tavrida AI Kaznacheev (จนถึงปี 1830 เขาเป็นนายกเทศมนตรีของ Feodosia และในทุก ๆ ทางที่เป็นไปได้สนับสนุนขั้นตอนแรกของการวาดภาพเด็กผู้ชาย) วัยรุ่นที่มีความสามารถได้เข้ารับการรักษาที่โรงยิม Taurida ในปี 1831 และในปี 1833 - ลงทะเบียนใน Imperial Academy of Arts of St. Petersburg ซึ่งสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่และมีสิทธิ์เดินทางไปไครเมียแล้วไปยุโรป

ในช่วงเวลาการศึกษางานของศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับความสนใจจากผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขา A.S. Pushkin, V.A.Zhukovsky, I.A.Krylov, M.I. เกี่ยวกับการพัฒนาและธรรมชาติของงานศิลปะของเขา

สองปีของการทำงานในแหลมไครเมียมีผลอย่างมากและเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินหนุ่ม อีกครั้งที่พบว่าตัวเองอยู่บนชายฝั่งของทะเลดำใน Feodosia บ้านเกิดของเขา Aivazovsky ทำงานอย่างกระตือรือร้นศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดเขียนจากมุมมองธรรมชาติของ Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch

1840

ในปี ค.ศ. 1840 Aivazovsky พร้อมด้วยนักเรียนประจำของ Academy of Arts เดินทางไปโรมเพื่อศึกษาต่อและปรับปรุงการวาดภาพทิวทัศน์ของเขา เขาไปอิตาลีในฐานะอาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับซึ่งซึมซับประเพณีศิลปะรัสเซียที่ดีที่สุดทั้งหมด ปีที่อยู่ต่างประเทศถูกทำเครื่องหมายด้วยงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย เขาคุ้นเคยกับศิลปะคลาสสิกในพิพิธภัณฑ์ในกรุงโรม เวนิส ฟลอเรนซ์ เนเปิลส์ เยี่ยมชมเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน โปรตุเกส

ในช่วงเวลาสั้น ๆ Aivazovsky กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ภาพวาดของเขากระตุ้นความสนใจอย่างไม่เคยมีมาก่อนในหมู่ผู้ชม เขาได้รับการต้อนรับจากนักเขียน N.V. Gogol ศิลปิน A.A. Ivanov ศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Academy of Arts F. I. Jordan จิตรกรทางทะเลชาวอังกฤษชื่อ J. Turner ที่อาศัยอยู่ในอิตาลีในขณะนั้น

ถึงเวลานี้วิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรได้พัฒนาขึ้นซึ่งเขาซื่อสัตย์ตลอดชีวิต เขาเขียนจากความทรงจำและจินตนาการโดยอธิบายดังนี้: "... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: เพื่อทาสีฟ้าผ่า, ลมกระโชกแรง, คลื่นที่ไม่คาดคิดจากธรรมชาติ ... "

1844

ในปี ค.ศ. 1844 หลังจากอยู่ต่างประเทศมาสี่ปี ไอวาซอฟสกีได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ นักวิชาการของสถาบันศิลปะโรมัน ปารีส และอัมสเตอร์ดัม เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหลังจากนั้นเขาก็ได้รับการจัดอันดับตามพระราชกฤษฎีกาของซาร์ถึงเสนาธิการทหารเรือหลักด้วยชื่อจิตรกรและสิทธิในการสวมเครื่องแบบของ กระทรวงทหารเรือ. ในเวลานี้ศิลปินเพิ่งอายุ 27 ปี แต่เบื้องหลังเขาเป็นโรงเรียนจิตรกรรมที่ยอดเยี่ยมความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ชื่อเสียงระดับโลกของจิตรกรภูมิทัศน์

1845

ในปี ค.ศ. 1845 Aivazovsky เริ่มก่อสร้างบ้านของเขาใน Feodosia เขามักจะดึงดูดให้บ้านเกิดของเขาไปที่ทะเลดำ ตัวบ้านสร้างขึ้นตามการออกแบบของท้องทะเลในสไตล์วิลล่าสไตล์อิตาเลียนเรอเนซองส์ ตกแต่งด้วยหล่อจากประติมากรรมโบราณ ห้องนั่งเล่นติดกับเวิร์กช็อปกว้างขวาง ซึ่งต่อมาเขาจะสร้างภาพวาดส่วนใหญ่จากหกพันภาพที่เขาวาด ในหมู่พวกเขามีผลงานที่โดดเด่น "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" ศิลปินที่มีความสามารถ A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky จะออกมาจากผนังสตูดิโอของเขา

1847

จิตรกรทำงานอย่างถาวรใน Feodosia แต่ไม่ได้ปิดตัวเองภายในกำแพงของโรงงาน เขาทำกิจกรรมทางสังคมอย่างกว้างขวางมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีมักเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเปิดนิทรรศการผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องในเมืองใหญ่ของรัสเซียและต่างประเทศและมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติ ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาเขาได้เป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะยุโรปอีกสองแห่ง ได้แก่ สตุตการ์ตและฟลอเรนซ์

บ้านและสตูดิโอของเขาได้รับการเยี่ยมชมโดยศิลปิน I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky นักสะสมที่มีชื่อเสียง M. Tretyakov นักไวโอลินอัจฉริยะชาวโปแลนด์ Henryk Wieniawski นักเขียน A.P. เชคอฟและอื่น ๆ

1871

ใน Feodosia Aivazovsky มีอายุยืนยาวเต็มไปด้วยไฟที่สร้างสรรค์และพลังงานที่ไม่ย่อท้อ ที่ด้านหน้าอาคารหลักของบ้านศิลปินมีอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์บนแท่นซึ่งมีจารึกพูดน้อย: "Feodosia to Aivazovsky" ในวลีสั้นๆ นี้ ลูกหลานที่กตัญญูกตเวทีมีความรู้สึกชื่นชม ภาคภูมิใจ และความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของพวกเขา พลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมือง นอกเหนือจากการเปิดหอศิลป์ใน Feodosia แล้ว Aivazovsky ในปี 1871 ตามโครงการของเขาและด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์โบราณคดีกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดห้องสมุดสาธารณะแห่งแรก เขาใส่ใจเกี่ยวกับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของบ้านเกิดของเขาตลอดเวลา ด้วยการมีส่วนร่วมของเขา อาคารของห้องแสดงคอนเสิร์ต บ้านพักฤดูร้อนของนักประชาสัมพันธ์และบรรณาธิการที่มีชื่อเสียงของหนังสือพิมพ์ Novoye Vremya, A.S. Suvorin ได้รับการออกแบบและสร้าง ตามโครงการของศิลปินและด้วยพลังงานของเขามีการสร้างท่าเรือการค้าทางทะเลและทางรถไฟ

1887-1888

น้ำพุ Aivazovsky เป็นบัตรเข้าชมของ Feodosia เมืองนี้ประสบปัญหาเรื่องน้ำประปามาช้านาน ขาดแคลนน้ำจืดอย่างมาก ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2431 นักเขียน A.P. Chekhov ผู้ไปเยือน Feodosia เขียนว่า: "ไม่มีต้นไม้และหญ้าใน Feodosia" ปัญหาได้รับการแก้ไขในปี 2430 เมื่อ IK Aivazovsky นำเสนอเมืองด้วยถังน้ำ 50,000 ถังทุกวันจากที่ดิน Su-Bash (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Aivazovskoye เขต Kirovsky)

การก่อสร้างระบบประปาดำเนินการในฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2431 เมืองนี้ใช้เงินไป 231,689 รูเบิลในการก่อสร้างซึ่งเป็นเงินก้อนใหญ่มากสำหรับเวลานั้น น้ำเข้าสู่เมืองแล้วในเดือนกันยายนและในวันที่ 1 ตุลาคม (18 กันยายนแบบเก่า) 2431 ในวันที่ระบบประปาเปิดอย่างเป็นทางการ น้ำพุเปิดตัวบนจัตุรัสโนโว-บาซาร์

ในรูปของน้ำพุ น้ำพุเป็นโครงสร้างสี่เหลี่ยมของสไตล์ตะวันออกที่มีชายคาขนาดใหญ่จากหลังคา สร้างด้วยหินเปลือกหอยในท้องถิ่น ที่หุ้มด้วยหินได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน น้ำพุถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายและการออกแบบของ IK Aivazovsky การวางดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2430 หลังจากการรับใช้ของพระเจ้าในวิหาร Feodosia Alexander Nevsky

City Duma กำลังจะตั้งชื่อน้ำพุตาม Alexander III เอกสารที่เกี่ยวข้องได้เตรียมและส่งไปยังเจ้าหน้าที่ โดยไม่ต้องรอการตัดสินใจ เจ้าหน้าที่ของเมืองได้เตรียมป้ายจำนองซึ่งสลักคำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" อย่างไรก็ตามเมื่อคำนึงถึงข้อดีของ IK Aivazovsky พระราชกฤษฎีกาซึ่งตามมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 ได้รับคำสั่งให้ตั้งชื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้กับน้ำพุ ในเรื่องนี้แทนที่จะใช้คำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์", "I. K. Aivazovsky” เห็นได้ชัดว่าไม่มีเงินสำหรับแผ่นใหม่ดังนั้นจึงตัดสินใจตัดตรงกลางออกด้วยการจารึกและใส่บล็อกด้วยข้อความใหม่ หากคุณดูแผ่นฝังอย่างใกล้ชิดแล้วด้านหน้าตัวอักษรตัวแรกในชื่อ IK Aivazovsky คุณจะเห็นรายละเอียดของตัวอักษร "I" ที่มีขนาดใหญ่กว่าอย่างชัดเจนจากคำว่า "จักรพรรดิ" และหลัง ส่วนท้ายของชื่อส่วนตัวอักษร "A" จากคำว่า "Alexandra"

มีค่าธรรมเนียมสำหรับการใช้ท่อส่งน้ำ Feodosia-Subash แต่พวกเขาดื่มน้ำจากน้ำพุฟรี ที่กลางน้ำพุ เหนือก๊อกน้ำ มีเหยือกเงินพร้อมคำจารึกว่า "ดื่มเพื่อสุขภาพของ Ivan Konstantinovich และครอบครัวของเขา" หลังจากนั้นไม่นาน ศาลาสไตล์ตะวันออกก็ปรากฏขึ้นใกล้น้ำพุ (อาคารยังไม่รอด): มีบ้านเชบูเรคทางด้านซ้าย บาร์บีคิวปรุงสุกทางด้านขวา ร้านกาแฟชื่อฟอนตันชิก ในฤดูร้อน โต๊ะวางอยู่หลังรั้วไฟใต้ท้องฟ้าเปิด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มุมนี้ของเมืองได้รับความนิยมในหมู่ชาวกรุงอย่างมาก

1900

เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443 บนขาตั้งมีผ้าใบที่มีภาพวาด "ซากเรือ" ที่เริ่มต้นขึ้น - ยังไม่เสร็จ

คนทั้งเมืองกล่าวคำอำลากับศิลปิน ถนนสู่โบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสเต็มไปด้วยดอกไม้ เกียรติยศสุดท้ายมอบให้กับศิลปินของพวกเขาโดยกองทหารรักษาการณ์แห่ง Feodosia

ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำของเขาราวกับว่ากำลังสรุปชีวิตของเขา Aivazovsky พูดกับคู่สนทนาของเขา: "ความสุขยิ้มให้ฉัน" ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งกินเวลาเกือบตลอดศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ต้นจนจบได้ดำเนินชีวิตอย่างสงบและมีศักดิ์ศรี ไม่มีพายุและความหายนะอยู่ในนั้นบ่อยครั้งในภาพวาดของอาจารย์ เขาไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของเส้นทางที่เลือกมาก่อนและจนถึงสิ้นศตวรรษก็มีศิลปะโรแมนติกซึ่งเริ่มต้นจากอาชีพการงานของเขาโดยพยายามรวมอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นเข้ากับการพรรณนาที่สมจริงของธรรมชาติ

... บทสรุป

Aivazovsky สอนคนหลายชั่วอายุคนให้มองเห็นทะเลอย่างถูกต้องและเพลิดเพลินกับความงามอันน่าทึ่ง เขาสร้างผลงานประมาณ 6,000 ชิ้น Aivazovsky วาดทะเลอย่างสนุกสนานส่องแสงด้วยแสงจ้าของดวงอาทิตย์นับไม่ถ้วนจากนั้นก็รุนแรงและมืดมนจากนั้นก็สงบลง แต่บ่อยครั้งที่เขาแสดงให้เห็นว่ามันเป็นความโกรธด้วยเสียงคำรามกระแทกโฟมยักษ์ลงบนโขดหินชายฝั่งและเหมือนเปลือกหอย เรือเหวี่ยง ผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของ IK Aivazovsky ประดับประดาพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก แต่แท้จริงแล้ว หอศิลป์ใน Feodosia ยังคงเป็นคลังเก็บผลงานสร้างสรรค์ของเขา โดยจัดแสดงภาพวาดมากกว่า 400 ชิ้นโดยศิลปิน

1. อ่านเรียงความของคุณอย่างระมัดระวังและจดแนวคิดหลักของแต่ละย่อหน้าหรือส่วนย่อย มองข้ามพวกเขาและปล่อยให้เฉพาะสิ่งที่คุณพิจารณาว่าเกี่ยวข้องกับงานของคุณมากที่สุด โดยการเสนอข้อสรุปทั้งหมดให้กับผู้อ่านสำหรับส่วนเล็ก ๆ ของข้อความแต่ละส่วน คุณจะทำให้เขาเหนื่อยกับสิ่งนี้เท่านั้น ทำให้งานยืดเยื้อ
2. ลองนึกถึงวิธีเขียนสิ่งที่คุณค้นพบเพื่อไม่ให้พูดซ้ำในคำนำและเนื้อหาหลักของงาน บางทีคุณอาจถอดความหรือนำเสนอจากตำแหน่งที่ต่างออกไปเล็กน้อย หากคุณพบว่าเป็นการยากที่จะกำหนดความคิดแรกเริ่ม ให้เริ่มด้วยวลีที่เป็นสูตรใดๆ ที่จะเน้นความสนใจของผู้อ่านไปที่ตอนจบของงานของคุณ ตัวอย่างเช่น คำเหล่านี้อาจเป็นวลี: "Suming up ...", "This way ..."
3. เขียนข้อค้นพบที่สำคัญที่สุด อ่านซ้ำ และพยายามทำให้มันสว่างขึ้น มีข้อสงสัยใด ๆ ในถ้อยคำของคุณเกี่ยวกับความสามารถของคุณความไม่แน่นอนที่แสดงโดยวลี: "ฉันไม่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ ... ", "ฉันสงสัย ... ", "ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่ดีในเรื่องนี้ ... " ? เป็นการดีกว่าที่จะลบวลีดังกล่าวเนื่องจากผู้เขียนเรียงความต้องแสดงให้เห็นว่าเขาเข้าใจปัญหาที่มีชื่ออย่างถี่ถ้วน
4. หากเรียงความมีวิทยานิพนธ์ ให้กล่าวถึงในบทสรุป แต่พยายามส่งในรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกับคำถามที่วางในงานซึ่งต้องการคำตอบ
5. พยายามอย่างเต็มที่ในประโยคสุดท้าย เพราะประโยคเหล่านี้ควรฟังดูชัดเจนและมีประสิทธิภาพ บางทีคุณอาจจะสัมผัสความรู้สึกของผู้อ่านเรียกพวกเขาให้ดำเนินการอย่างเป็นรูปธรรมสร้างรอยยิ้มด้วยวลีแดกดันหรือแปลกใจด้วยข้อความที่มีจุดมุ่งหมายที่ดี แต่ระวังอย่างยิ่งอย่าให้งานกับวลีสุดท้ายเสีย การแสดงออกที่สง่างามควรสอดคล้องกับงานทั้งหมด มิฉะนั้น จะดูเสแสร้งและทำให้ผู้อ่านรู้สึกว่าคุณไร้รสนิยม

อะไรช่วยให้คนมีความสุข? งานที่สร้างความสุขให้คนที่รักและสร้างสรรค์ สำหรับบางคน ความคิดสร้างสรรค์เป็นทั้งงานอดิเรกและการทำงาน ในขณะที่สำหรับบางคนคือการไตร่ตรองถึงความงาม ที่โรงเรียน เราศึกษาผืนผ้าใบของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เตรียมงานเขียนเกี่ยวกับพวกเขา อาจทุกคนเขียน "The Tempest" โดย Aivazovsky มารำลึกถึงผลงานอันน่าทึ่งของจิตรกรผู้ปราดเปรื่อง

คำสองสามคำเกี่ยวกับผู้แต่งภาพวาด

ตอนนี้เราจะพูดถึงผู้แต่งผืนผ้าใบที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ต่อมาเราจะเขียนเรียงความตาม The Tempest Aivazovsky Ivan Konstantinovich เกิดในเมืองท่าที่สวยงามน่าอัศจรรย์ - Feodosia นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหลงรักทะเลตั้งแต่วัยเด็ก ความโรแมนติก และความแข็งแกร่งของมัน Hovhannes Ayvazyan (ชื่อจริงของศิลปิน) เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 เด็กชายเติบโตขึ้นมาในความยากจนเรียนที่โรงยิมใน Simferopol ความหลงใหลในศิลปะของเขาทำให้เขาไปที่ St. Petersburg Academy of Arts ซึ่งเขาได้เรียนรู้จากปรมาจารย์ที่โดดเด่นในเวลานั้น หลังจากการฝึกอบรม Aivazovsky ได้เดินทางเป็นจำนวนมากและในปี 2390 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนเก่าของเขา

ก่อนที่จะเขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพวาด "The Tempest" (Aivazovsky) ฉันต้องการทราบว่าผู้เขียนผ้าใบมีความเป็นเลิศในท้องทะเลและทำงานเป็นศิลปินที่สำนักงานใหญ่ของกองทัพเรือ ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "The Black Sea" และ "The Ninth Wave" แม้ว่าเขาจะวาดภาพภูมิทัศน์ของยูเครนและคอเคเซียนอย่างมีความสุขตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์อาร์เมเนีย โดยรวมแล้วมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินประกอบด้วยภาพเขียนประมาณหกพันภาพที่เขาใส่ใจและ วิญญาณ. นอกจากงานโปรดของเขาแล้ว อีวานยังสามารถทำงานการกุศลและงานสาธารณะ ช่วยบ้านเกิดของเขา ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ และมีส่วนสนับสนุนการก่อสร้างทางรถไฟ Ivan Konstantinovich เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 1900 โดยเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบต่อไปใน Feodosia ซึ่งเขาถูกฝังไว้

ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ

คุณไม่สามารถเขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพวาด "The Tempest" (IK Aivazovsky) โดยไม่รู้ว่ามีภาพอะไรอยู่ มันถูกสร้างขึ้นโดย Ivan Konstantinovich ในปี 1851 เช่นเดียวกับความต่อเนื่องของภาพวาด "Storm at Sea at Night" (1849) มันถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบและเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Aivazovsky ศิลปินในวัยหนุ่มของเขาซึ่งมีชื่อเสียงอยู่แล้วตกลงไปในพายุในพายุนั้นแข็งแกร่งมากจนเรือถูกพิจารณาว่าจมและหนังสือพิมพ์ตีพิมพ์เกี่ยวกับการตายของอีวาน ประสบการณ์ชีวิตและความสุขต่อหน้าพลังขององค์ประกอบการต่อต้านของผู้คนและธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในความทรงจำและจากนั้นก็ปรากฏขึ้นจากใต้แปรงของอาจารย์ทำให้ทุกคนประหลาดใจ

คำอธิบายของภาพวาด "พายุ"

สองในสามของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยท้องฟ้า: มืดมนและมืดครึ้ม เบื้องหน้าคือทะเลปั่นป่วน ดูเหมือนคลื่นจะซัดสาดเล่นกับเรือ เรือแล่นไปมากจากลมแรง ใบเรือขาด รอกก็ขาด ชิ้นส่วนของเสากระโดงตกลงไปในน้ำ และวังวนที่บ้าคลั่งก็พามันไปไกล เมื่อมองดูภาพ คุณจะได้ยินเสียงร้องที่น่าตกใจของนกนางนวลที่พยายามหาที่หลบภัย ฟ้าร้อง เสียงตะโกนที่สิ้นหวังของทีม การเขียนเรียงความจากภาพวาด "The Tempest" (Aivazovsky) เป็นเรื่องง่ายเพราะดูเหมือนว่ายังมีชีวิตอยู่ ความประทับใจที่แข็งแกร่งมากเหลืออยู่แม้กระทั่งจากการดูการทำสำเนา และมันน่าตื่นเต้นเพียงใดเมื่อคุณชื่นชมต้นฉบับ! ตอนนี้อธิบายภาพวาดของ Aivazovsky "The Tempest" และคุณ

คิดถึงโรงเรียน

จะเขียนเรียงความตามภาพวาดโดย Aivazovsky "The Tempest" ได้อย่างไร? ก่อนอื่นคุณต้องวางแผน งานควรมีการแนะนำสั้น ๆ ส่วนหลักที่อุทิศให้กับผืนผ้าใบและข้อสรุป ตัวอย่างเช่นเช่นนี้

มนุษย์ชื่นชมทะเล ความแข็งแกร่งและพลังของมัน ความใหญ่โตและความลึกลับของมันมาโดยตลอด เมื่อเกิดพายุ ดูเหมือนกับคนตัวเล็ก ๆ ว่าพวกเขาเป็นคนที่โกรธเคืองพลังแห่งธรรมชาติด้วยบางสิ่งบางอย่าง และพวกเขาพยายามที่จะเข้าใจว่าทำไม แต่พวกเขาไม่สามารถควบคุมองค์ประกอบต่างๆ ได้ พวกเขาทำได้เพียงรอดูเกมของเธอ ความคิดเหล่านี้โอบรับผู้ที่มองภาพวาด "The Tempest" ที่ยอดเยี่ยมโดย I. Aivazovsky

ภาพวาดแสดงให้เห็นเรือที่โดนพายุ คลื่นความสูงอันน่าสยดสยองเหวี่ยงพวกเขาอย่างไร้ความปราณีไปในทิศทางที่ต่างกันราวกับเล่นกับชะตากรรมของผู้คนบนเรือ ลมแรงได้ตัดเสื้อเกราะ นำส่วนหนึ่งของเสากระโดงออกไปที่ไหนสักแห่งแล้วเอียงเรือ ดูเหมือนน้ำจะเต็มแล้วจมลงสู่ก้นบึ้งพาลูกเรือที่สิ้นหวังไปด้วย และมีเพียงนกนางนวลเท่านั้นที่จะได้เห็นโศกนาฏกรรมและมีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่จะร้องเพลงเศร้าเหนือหลุมศพของพวกเขา

ท้องฟ้าก็เงียบ เมฆทุกเฉดของสีน้ำเงินและสีเทาซ่อนดวงอาทิตย์ไว้ข้างหลัง จริงอยู่ บางครั้งแสงตะวันยังคงส่องผ่าน ทำให้ผู้คนมีความหวังเป็นอย่างน้อย บางทีองค์ประกอบก็โหมกระหน่ำแล้วและจะจากไปโดยปล่อยให้เรือลอยอยู่? บางทีลมก็เล่นเรือพอแล้วและจะบินขึ้นไปเร่งความเร็ว ใครจะชนะในครั้งนี้ - ชายร่างเล็กหรือแม่ธรรมชาติ? ใครจะรู้?

Aivazovsky เป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากเขาสามารถถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของท้องทะเลที่เหมือนจริงได้รวมถึงพลังที่ไม่ย่อท้อ ดูเหมือนว่าคนที่เขาเป็นราชาแห่งธรรมชาติจริง ๆ แล้วเขาเป็นลูกของเธอ: ตัวเล็กไม่เชื่อฟังและทำอะไรไม่ถูก เขาต้องเข้าใจว่าความพยายามของเขาไร้ผล และต้องรับมือกับชะตากรรมที่องค์ประกอบต่างๆ เตรียมไว้สำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ทีมต่อสู้จนถึงที่สุด และแสงแห่งแสงสว่างทำให้พวกเขามีความหวังในความรอด

แทนที่จะได้ข้อสรุป

ศิลปินและผืนผ้าใบของเขาทำให้ผู้ชมคิดถึงชีวิต เกี่ยวกับสถานที่ของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว การดำรงอยู่ของเรานั้นเป็นเรือลำเล็ก ๆ ในทะเลใหญ่ ซึ่งลอยอยู่ในความสงบแล้วก็ต่อสู้กับพายุ และการสิ้นสุดการเดินทางครั้งนี้ขึ้นอยู่กับเราและการกระทำของเรา