อนุสาวรีย์คลาสสิกคลาสสิกของรัสเซียเป็นทิศทางศิลปะ อะไรคือความคลาสสิคในวรรณคดี สถาปัตยกรรม และจิตรกรรม คุณสมบัติที่โดดเด่นของความคลาสสิค

ความคลาสสิกเป็นกระแสศิลปะและสถาปัตยกรรมในวัฒนธรรมโลกในช่วงศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งอุดมคติทางสุนทรียะของสมัยโบราณได้กลายเป็นแบบอย่างและแนวทางที่สร้างสรรค์ มีต้นกำเนิดในยุโรปปัจจุบันยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวางผังเมืองของรัสเซีย สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่สร้างขึ้นในเวลานั้นถือเป็นสมบัติของชาติโดยชอบธรรม

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

• ในรูปแบบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและในเวลาเดียวกันในอังกฤษโดยธรรมชาติยังคงรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประเทศเหล่านี้มีการสังเกตการเพิ่มขึ้นและการออกดอกของระบบราชาธิปไตยค่านิยมของกรีกโบราณและโรมถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของโครงสร้างของรัฐในอุดมคติและปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ความคิดขององค์กรที่มีเหตุผลของโลกได้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของสังคม

• ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาทิศทางแบบคลาสสิกมีสาเหตุมาจากศตวรรษที่ 18 เมื่อปรัชญาของเหตุผลนิยมกลายเป็นแรงจูงใจในการเปลี่ยนไปใช้ประเพณีทางประวัติศาสตร์

ในยุคแห่งการตรัสรู้แนวคิดเรื่องความสม่ำเสมอของจักรวาลและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวดได้รับการยกย่อง ประเพณีคลาสสิกในสถาปัตยกรรม: ความเรียบง่าย ความชัดเจน ความรัดกุม - มาก่อนแทนที่จะเป็นการทิ้งระเบิดที่มากเกินไปและการตกแต่งแบบบาโรกและโรโกโกที่มากเกินไป

• สถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio ถือเป็นนักทฤษฎีของรูปแบบ (ชื่ออื่นสำหรับความคลาสสิคคือ "Palladianism")

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 เขาได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับหลักการของระบบคำสั่งโบราณและการก่อสร้างแบบแยกส่วนของอาคาร และในทางปฏิบัติเขาได้รวมเอาสิ่งเหล่านี้ไว้ในการก่อสร้างวังกลางเมืองและวิลล่าในชนบท ตัวอย่างทั่วไปของความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ของสัดส่วนคือ Villa Rotonda ซึ่งตกแต่งด้วยมุขของลำดับไอออนิก

ความคลาสสิค: คุณสมบัติของสไตล์

ในรูปลักษณ์ของอาคารสัญญาณของสไตล์คลาสสิกนั้นง่ายต่อการจดจำ:

• โซลูชั่นเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน
• แบบฟอร์มที่เข้มงวด
• การตกแต่งภายนอกพูดน้อย,
• สีอ่อน

หากปรมาจารย์แบบบาโรกชอบทำงานกับภาพลวงตาเชิงปริมาตร ซึ่งมักจะบิดเบือนสัดส่วน มุมมองที่ชัดเจนก็ครอบงำที่นี่ แม้แต่สวนสาธารณะในยุคนี้ก็ยังดำเนินการในรูปแบบปกติเมื่อสนามหญ้ามีรูปร่างที่ถูกต้องและพุ่มไม้และแหล่งน้ำตั้งอยู่ในเส้นตรง

• หนึ่งในคุณสมบัติหลักของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมคือการดึงดูดระบบคำสั่งโบราณ

แปลจากภาษาละติน ordo หมายถึง "ระเบียบ, ระเบียบ" คำนี้ใช้กับสัดส่วนของวัดโบราณระหว่างส่วนแบริ่งและส่วนแบริ่ง: เสาและบัว (เพดานด้านบน)

คำสั่งสามมาถึงคลาสสิกจากสถาปัตยกรรมกรีก: Doric, Ionic, Corinthian พวกเขาแตกต่างกันในอัตราส่วนและขนาดของฐาน, ทุน, ผ้าสักหลาด ทัสคานีและคำสั่งผสมที่สืบทอดมาจากชาวโรมัน

องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

• คำสั่งนี้ได้กลายเป็นคุณลักษณะชั้นนำของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม แต่ถ้าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโบราณวัตถุและเฉลียงเล่นบทบาทของการตกแต่งโวหารที่เรียบง่ายตอนนี้พวกเขาได้กลายเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์อีกครั้งเช่นเดียวกับในการก่อสร้างกรีกโบราณ
• องค์ประกอบสมมาตรเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของงานสถาปัตยกรรมคลาสสิก ซึ่งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลำดับ โครงการที่ดำเนินการของบ้านส่วนตัวและอาคารสาธารณะมีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนกลาง ความสมมาตรเดียวกันถูกตรวจสอบในแต่ละส่วนที่แยกจากกัน
• กฎของอัตราส่วนทองคำ (อัตราส่วนที่เป็นแบบอย่างของความสูงและความกว้าง) กำหนดสัดส่วนที่กลมกลืนกันของอาคาร
• เทคนิคการตกแต่งชั้นนำ: การตกแต่งในรูปแบบของรูปปั้นนูนด้วยเหรียญ, เครื่องประดับปูนปั้น, ช่องเปิดโค้ง, cornices หน้าต่าง, รูปปั้นกรีกบนหลังคา เพื่อเน้นองค์ประกอบการตกแต่งสีขาวเหมือนหิมะ โทนสีสำหรับการตกแต่งจึงถูกเลือกในเฉดสีพาสเทลอ่อน
• ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือการออกแบบผนังตามหลักการของการแบ่งลำดับออกเป็นสามส่วนแนวนอน: ด้านล่างคือฐาน ตรงกลางคือฟิลด์หลัก และด้านบนคือบัว บัวเหนือแต่ละชั้น, บานหน้าต่าง, แถบสี่เหลี่ยมที่มีรูปร่างต่าง ๆ เช่นเดียวกับเสาแนวตั้งสร้างภาพนูนที่งดงามของซุ้ม
• การออกแบบทางเข้าหลักประกอบด้วยบันไดหินอ่อน แนวเสา และหน้าจั่วนูนต่ำ

ประเภทของสถาปัตยกรรมคลาสสิก: ลักษณะประจำชาติ

ศีลโบราณซึ่งฟื้นขึ้นมาในยุคของลัทธิคลาสสิกถูกมองว่าเป็นอุดมคติสูงสุดของความงามและความมีเหตุผลของสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมด ดังนั้นสุนทรียศาสตร์ใหม่ของความรุนแรงและความสมมาตรซึ่งผลักดันการทิ้งระเบิดแบบบาโรกกลับแทรกซึมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในขอบเขตของการก่อสร้างที่อยู่อาศัยส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดของการวางผังเมืองทั้งเมืองด้วย สถาปนิกชาวยุโรปเป็นผู้บุกเบิกในเรื่องนี้

คลาสสิกอังกฤษ

งานของ Palladio มีอิทธิพลอย่างมากต่อหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Inigo Jones ปรมาจารย์ชาวอังกฤษที่โดดเด่น ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 เขาได้สร้างบ้านควีนส์ ("บ้านของราชินี") ซึ่งเขาใช้การแบ่งแยกตามคำสั่งและสัดส่วนที่สมดุล ชื่อของเขายังเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างจตุรัสแรกในเมืองหลวงซึ่งดำเนินการตามแผนปกติ - โคเวนต์การ์เดน

คริสโตเฟอร์ เร็น สถาปนิกชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งที่ตกเป็นเหยื่อของประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งเขาใช้การจัดองค์ประกอบแบบสมมาตรกับระเบียงสองชั้น หอคอยสองด้าน และโดม

ในระหว่างการก่อสร้างอพาร์ทเมนท์ส่วนตัวในเมืองและชานเมือง สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของอังกฤษได้นำเอาแฟชั่นคฤหาสน์พัลลาเดียนมาสู่คฤหาสน์ ซึ่งเป็นอาคารสามชั้นขนาดกะทัดรัดที่มีรูปแบบเรียบง่ายและชัดเจน

ชั้นแรกถูกตกแต่งด้วยหินแบบชนบท ส่วนชั้นที่สองถือเป็นชั้นพิธี - รวมกับชั้นบน (ที่อยู่อาศัย) โดยใช้คำสั่งด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ความมั่งคั่งของยุคแรกของคลาสสิกฝรั่งเศสมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสี่ แนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฐานะองค์กรของรัฐที่มีเหตุผลปรากฏออกมาทางสถาปัตยกรรมโดยการจัดองค์ประกอบที่มีเหตุผลและการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์โดยรอบตามหลักการทางเรขาคณิต

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือการก่อสร้างส่วนหน้าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้านทิศตะวันออกซึ่งมีแกลเลอรี 2 ชั้นขนาดใหญ่ และการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะในแวร์ซาย

ในศตวรรษที่ 18 การพัฒนาสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของ Rococo แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมารูปแบบที่อวดดีได้ทำให้สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เข้มงวดและเรียบง่ายทั้งในเมืองและส่วนตัว อาคารยุคกลางถูกแทนที่ด้วยแผนที่คำนึงถึงงานโครงสร้างพื้นฐานการจัดวางอาคารอุตสาหกรรม อาคารที่พักอาศัยสร้างขึ้นบนหลักการหลายชั้น

คำสั่งนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นของตกแต่งของอาคาร แต่เป็นหน่วยที่สร้างสรรค์: หากเสาไม่ได้รับภาระก็จะฟุ่มเฟือย ตัวอย่างของลักษณะทางสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสในยุคนี้คือโบสถ์ Saint Genevieve (Pantheon) ซึ่งออกแบบโดย Jacques Germain Soufflot องค์ประกอบของมันมีความสมเหตุสมผล ส่วนประกอบและส่วนทั้งหมดมีความสมดุล การวาดเส้นมีความชัดเจน อาจารย์พยายามสร้างรายละเอียดของศิลปะโบราณอย่างแม่นยำ

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกในรัสเซียเกิดขึ้นในรัชสมัยของ Catherine II ในช่วงปีแรกๆ องค์ประกอบของสมัยโบราณยังคงผสมผสานกับการตกแต่งแบบบาโรก แต่กลับถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ในโครงการของ Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov และ Yu. M. Felten ความเก๋ไก๋แบบบาโรกทำให้บทบาทที่โดดเด่นของตรรกะของคำสั่งกรีก

คุณลักษณะของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลาย (เข้มงวด) คือการจากไปครั้งสุดท้ายจากมรดกแบบบาโรก ทิศทางนี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1780 และแสดงโดยผลงานของ C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi

เศรษฐกิจที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันของประเทศมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรูปแบบ การค้าในประเทศและต่างประเทศขยายตัวเปิดสถาบันการศึกษาและสถาบันการประชุมเชิงปฏิบัติการอุตสาหกรรม มีความจำเป็นสำหรับการก่อสร้างอาคารใหม่อย่างรวดเร็ว: ห้องนั่งเล่น, ลานนิทรรศการ, ตลาดหลักทรัพย์, ธนาคาร, โรงพยาบาล, หอพัก, ห้องสมุด

ในสภาพเหล่านี้ รูปแบบบาโรกที่งดงามและซับซ้อนโดยเจตนาเผยให้เห็นข้อเสียของพวกเขา: ระยะเวลาในการก่อสร้างที่ยาวนาน ค่าใช้จ่ายสูง และความจำเป็นในการดึงดูดพนักงานที่น่าประทับใจของช่างฝีมือที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของรัสเซียด้วยโซลูชั่นองค์ประกอบและการตกแต่งที่สมเหตุสมผลและเรียบง่ายกลายเป็นการตอบสนองต่อความต้องการทางเศรษฐกิจของยุคนั้นที่ประสบความสำเร็จ

ตัวอย่างสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

Tavrichesky Palace - โครงการของ I.E. Starov ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 1780 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของทิศทางของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม ซุ้มเจียมเนื้อเจียมตัวสร้างด้วยรูปแบบอนุสาวรีย์ที่ชัดเจน ท่าเทียบเรือทัสคานีที่มีการออกแบบที่เข้มงวดดึงดูดความสนใจ

V.I. มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของทั้งสองเมืองหลวง Bazhenov ผู้สร้าง Pashkov House ในมอสโก (1784-1786) และโครงการของปราสาท Mikhailovsky (1797-1800) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระราชวัง Alexander of D. Quarenghi (พ.ศ. 2335-2539) ได้รับความสนใจจากคนร่วมสมัยด้วยการผสมผสานของผนังที่แทบไม่มีการตกแต่งและเสาคู่ตระหง่านที่สร้างขึ้นเป็นสองแถว

โรงเรียนนายร้อยนาวิกโยธิน (พ.ศ. 2339-2541) F.I. Volkova เป็นตัวอย่างของการสร้างแบบอย่างของอาคารประเภทค่ายทหารตามหลักการคลาสสิก

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของความคลาสสิกในสมัยปลาย

ขั้นตอนการเปลี่ยนจากสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมไปเป็นสไตล์เอ็มไพร์เรียกว่า Alexandrovsky หลังจากชื่อจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 โครงการที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1800-1812 มีลักษณะเฉพาะ:

• เน้นสไตล์โบราณ
• ความยิ่งใหญ่ของภาพ
• ความเด่นของคำสั่ง Doric (ไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็น)

โครงการที่โดดเด่นของเวลานี้:

• องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของลูกศรของเกาะ Vasilievsky ของ Tom de Thomon พร้อมคอลัมน์ตลาดหลักทรัพย์และ Rostral
• สถาบันการขุดบนคันดินของ Neva A. Voronikhin
• อาคารของพลเรือเอก A. Zakharov

คลาสสิกในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

ยุคคลาสสิกเรียกว่ายุคทองของที่ดิน ขุนนางรัสเซียมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อสร้างที่ดินใหม่และการเปลี่ยนแปลงคฤหาสน์ที่ล้าสมัย ยิ่งไปกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลกระทบกับอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ด้วย ซึ่งรวมเอาแนวคิดของนักทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ไว้ด้วย

ในเรื่องนี้รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกสมัยใหม่ที่เป็นศูนย์รวมของมรดกของบรรพบุรุษมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสัญลักษณ์: นี่ไม่เพียง แต่เป็นการดึงดูดใจในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงความงดงามและความเคร่งขรึมชุดเทคนิคการตกแต่ง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของ ฐานะทางสังคมสูงของเจ้าของคฤหาสน์

โครงการสมัยใหม่ของบ้านคลาสสิกเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างประเพณีกับการก่อสร้างและการออกแบบที่ทันสมัย

งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและความสอดคล้องของจักรวาลเอง

ความสนใจในลัทธิคลาสสิกนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น ในการจำแนกลักษณะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ทิศทางของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม: ปัลลาเดียน, เอ็มไพร์, นีโอกรีก, สไตล์ "รีเจนซี่"

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการดึงดูดรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณให้เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมมีลักษณะที่สม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ สำหรับความคลาสสิกนั้น การจัดองค์ประกอบแบบสมมาตร-แกน การยับยั้งการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองแบบปกตินั้นมีลักษณะเฉพาะ

การเกิดขึ้นของสไตล์คลาสสิก

ในปี ค.ศ. 1755 โยฮันน์ โยอาคิม วิงเคิลมันน์เขียนไว้ในเดรสเดนว่า "วิธีเดียวที่เราจะยิ่งใหญ่ได้ คือเลียนแบบคนในสมัยโบราณ หากเป็นไปได้ เลียนแบบไม่ได้" การเรียกร้องให้ต่ออายุศิลปะร่วมสมัยโดยใช้ความงามของสมัยโบราณซึ่งถูกมองว่าเป็นอุดมคติได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันในสังคมยุโรป สาธารณชนที่ก้าวหน้าเห็นว่าความคลาสสิคเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับศาลบาโรก แต่ขุนนางศักดินาผู้รู้แจ้งไม่ได้ปฏิเสธการเลียนแบบรูปแบบโบราณ ยุคคลาสสิกใกล้เคียงกับยุคปฏิวัติชนชั้นนายทุน - ภาษาอังกฤษในปี 1688, ฝรั่งเศส - 101 ปีต่อมา

ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นเมื่อใกล้ยุคเรอเนสซองส์โดย Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา

ชาวเวนิสสร้างหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณให้สมบูรณ์จนนำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา Inigo Jones นำลัทธิพัลลาเดียนไปทางเหนือสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวพัลลาเดียนในท้องถิ่นปฏิบัติตามศีลของปัลลาเดียนด้วยระดับความเที่ยงตรงที่แตกต่างกันจนถึงกลางศตวรรษที่ 18

ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของสไตล์คลาสสิก

เมื่อถึงเวลานั้นความเต็มอิ่มของ "วิปครีม" ของบาร็อคและโรโคโคตอนปลายก็เริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป

ถือกำเนิดขึ้นโดยสถาปนิกชาวโรมันชื่อ Bernini และ Borromini ชาวบาโรกมีความบางในสไตล์โรโกโก โดยเน้นที่การตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ สำหรับการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ความสวยงามนี้แทบไม่มีประโยชน์เลย ภายใต้การปกครองของหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-74) การวางผังเมืองตระการตาในสไตล์ "โรมันโบราณ" ถูกสร้างขึ้นในปารีส เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้ Louis เจ้าพระยา (1774-92) คล้ายคลึงกัน "พูดน้อย" ที่คล้ายคลึงกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักแล้ว

จากรูปแบบโรโกโกซึ่งเริ่มแรกถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของโรมัน หลังจากที่ประตูเมืองบรันเดนบูร์กในเบอร์ลินเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2334 มีการเลี้ยวที่เฉียบขาดไปทางรูปแบบกรีก หลังจากสงครามปลดปล่อยนโปเลียน "ลัทธิกรีก" นี้พบผู้เชี่ยวชาญใน K.F. Schinkele และ L. von Klenze หน้าจั่ว เสา และหน้าจั่วสามเหลี่ยมกลายเป็นอักษรทางสถาปัตยกรรม

ความปรารถนาที่จะแปลความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามอันเงียบสงบของศิลปะโบราณให้เป็นการก่อสร้างสมัยใหม่นำไปสู่ความปรารถนาที่จะลอกเลียนแบบอาคารโบราณอย่างสมบูรณ์ สิ่งที่เอฟ. กิลลีทิ้งไว้เพื่อเป็นอนุสรณ์แก่พระเจ้าเฟรเดอริกที่ 2 ตามคำสั่งของลุดวิกที่ 1 แห่งบาวาเรีย ได้ดำเนินการบนเนินเขาของแม่น้ำดานูบในเรเกนส์บวร์ก และได้รับชื่อวัลฮัลลา ("ห้องโถงแห่งความตาย")

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกนิยมได้รับการออกแบบโดย Robert Adam ซึ่งเป็นชาวสกอต ซึ่งเดินทางกลับบ้านเกิดจากกรุงโรมในปี ค.ศ. 1758 เขาประทับใจทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ความคลาสสิคปรากฏเป็นสไตล์ที่แทบไม่ด้อยไปกว่าโรโกโกในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมในหมู่ไม่เพียงแต่ในกลุ่มสังคมที่มีแนวคิดประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับคู่หูชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสมบูรณ์ซึ่งขาดหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศส ระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Saint-Genevieve ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของความคลาสสิกในการจัดพื้นที่กว้างขวางในเมือง ความยิ่งใหญ่มหาศาลของโครงการของเขาได้เล็งเห็นถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดินโปเลียนและความคลาสสิคตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov กำลังเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot ชาวฝรั่งเศส Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Bull ก้าวต่อไปเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยมีอคติต่อรูปทรงเรขาคณิตนามธรรม ในการปฏิวัติของฝรั่งเศส สิ่งที่น่าสมเพชพลเมืองของโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย มีเพียงผู้ทันสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ชื่นชมนวัตกรรมของ Ledoux อย่างเต็มที่

สถาปนิกของนโปเลียนฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของ Septimius Severus และเสาของ Trajan ตามคำสั่งของนโปเลียน รูปภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปปารีสในรูปแบบของประตูชัยแห่ง Carrousel และเสา Vendome ด้วยการอ้างอิงถึงอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคสงครามนโปเลียนจึงใช้คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" - สไตล์เอ็มไพร์ ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov แสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของสไตล์เอ็มไพร์

ในสหราชอาณาจักรสไตล์เอ็มไพร์สอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การจัดระเบียบการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง

ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดเกือบทั้งหมดและหลายเมืองได้รับการออกแบบใหม่ตามหลักการของลัทธินิยมนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และอีกจำนวนหนึ่งได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์คลาสสิกกลางแจ้งอย่างแท้จริง พื้นที่ทั้งหมดตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia ถูกครอบงำด้วยภาษาสถาปัตยกรรมเดียวย้อนหลังไปถึง Palladio การพัฒนาสามัญได้ดำเนินการตามอัลบั้มโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ความคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับการผสมผสานที่โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบ Champollion แรงจูงใจของชาวอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณทำให้เกิดความเคารพต่อทุกสิ่งในกรีกโบราณ ("นีโอ-กรีก") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel กำลังสร้างเมืองมิวนิกและเบอร์ลิน ตามลำดับ โดยมีพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน

ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของลัทธิคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากละครสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (ดู Beauz-ar)

ศูนย์กลางของการก่อสร้างในสไตล์คลาสสิกคือพระราชวัง - ที่อยู่อาศัย Marktplatz (แหล่งช้อปปิ้ง) ใน Karlsruhe, Maximilianstadt และ Ludwigstrasse ในมิวนิกรวมถึงการก่อสร้างในดาร์มสตัดท์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ กษัตริย์ปรัสเซียนในกรุงเบอร์ลินและพอทสดัมสร้างขึ้นอย่างโดดเด่นในสไตล์คลาสสิก

แต่วังไม่ใช่เป้าหมายหลักของการก่อสร้างอีกต่อไป ไม่สามารถแยกวิลล่าและบ้านในชนบทออกจากพวกเขาได้อีกต่อไป อาคารสาธารณะรวมอยู่ในขอบเขตอาคารของรัฐ - โรงละคร พิพิธภัณฑ์ มหาวิทยาลัย และห้องสมุด อาคารทางสังคมสำหรับพวกเขาถูกเพิ่มเข้ามา - โรงพยาบาล บ้านสำหรับคนตาบอดและคนหูหนวก เรือนจำและค่ายทหาร ภาพนี้เสริมด้วยที่ดินชนบทของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ศาลากลางและอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ

การสร้างโบสถ์ไม่ได้มีบทบาทหลักอีกต่อไป แต่มีการสร้างโครงสร้างที่โดดเด่นใน Karlsruhe, Darmstadt และ Potsdam แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมนอกรีตเหมาะสำหรับอารามคริสเตียนหรือไม่

ลักษณะการสร้างของสไตล์คลาสสิก

หลังจากการล่มสลายของรูปแบบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ที่ดำรงอยู่ได้หลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 19 มีการเร่งกระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราเปรียบเทียบศตวรรษที่ผ่านมากับการพัฒนาพันปีก่อนหน้าทั้งหมด หากสถาปัตยกรรมยุคกลางตอนต้นและแบบโกธิกครอบคลุมประมาณห้าศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกรวมกันแล้ว - เพียงครึ่งเดียวของช่วงเวลานี้ ลัทธิคลาสสิกก็ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งศตวรรษในการยึดยุโรปและเจาะเข้าไปในต่างประเทศ

ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของสถาปัตยกรรม กับการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้าง การเกิดขึ้นของโครงสร้างรูปแบบใหม่ในศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ยังมีการย้ายถิ่นฐานที่สำคัญของศูนย์กลางการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก เบื้องหน้าคือประเทศที่ไม่รอดพ้นจากการพัฒนาขั้นสูงสุดของยุคบาโรก ความคลาสสิกมาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย

ลัทธิคลาสสิคเป็นการแสดงออกถึงเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา แนวความคิดของความคลาสสิคประกอบด้วยการใช้ระบบโบราณในการสร้างสถาปัตยกรรมซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ สุนทรียศาสตร์ของรูปแบบโบราณที่เรียบง่ายและระเบียบที่เข้มงวดถูกวางไว้ตรงข้ามกับโอกาสความหละหลวมของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของโลกทัศน์

ลัทธิคลาสสิคนิยมกระตุ้นการวิจัยทางโบราณคดีซึ่งนำไปสู่การค้นพบอารยธรรมโบราณขั้นสูง ผลงานการสำรวจทางโบราณคดีซึ่งสรุปไว้ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างกว้างขวางได้วางรากฐานทางทฤษฎีของขบวนการซึ่งผู้เข้าร่วมพิจารณาว่าวัฒนธรรมโบราณเป็นจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบในศิลปะแห่งการสร้างแบบจำลองของความงามที่สมบูรณ์และนิรันดร์ ความนิยมของรูปแบบโบราณได้รับการอำนวยความสะดวกโดยอัลบั้มจำนวนมากที่มีภาพของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม

ประเภทของอาคารในสไตล์คลาสสิก

ธรรมชาติของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการแปรสัณฐานของผนังลูกปืนและหลุมฝังศพซึ่งประจบประแจง มุขกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญในขณะที่ผนังจากด้านนอกและจากด้านในถูกแบ่งด้วยเสาขนาดเล็กและบัว สมมาตรมีชัยในองค์ประกอบทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาตร และแผน

โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลอ่อน ตามกฎแล้วสีขาวใช้เพื่อระบุองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของการแปรสัณฐานที่ใช้งานอยู่ ภายในห้องโดยสารสว่างขึ้น มีการควบคุมมากขึ้น เฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายและเบา ขณะที่นักออกแบบใช้แรงจูงใจของชาวอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปปฏิบัติในธรรมชาติเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับความคลาสสิก ในช่วงเวลานี้มีการวางเมืองใหม่สวนสาธารณะรีสอร์ท

คำเตือน "คุณสมบัติของความคลาสสิค"

หัวใจของความงาม

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

ลัทธิแห่งเหตุผล ; ลัทธิเหตุผลนิยม

ศิลปะงาน จัดเป็นเทียม

, แผนผัง;

คุณสมบัติที่สำคัญ ;

ตัวละครที่บริสุทธิ์ วีรบุรุษ; และเชิงลบ ;

การทำให้เป็นอุดมคติ

ปัญหาพลเมือง .

ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็น“พูดนามสกุล”

"ระบบบทบาท". แอมพลู- (โยนาห์);ผู้ให้เหตุผล soubrette

กฎสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลา: ความสามัคคีของสถานที่: ความสามัคคีของการกระทำ:

คุณสมบัตินิทรรศการ:

คำเตือน "คุณสมบัติของความคลาสสิค"

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค - การดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างที่คลาสสิกและสมบูรณ์แบบ กวีเชิงบรรทัดฐาน

หัวใจของความงาม - หลักการของเหตุผลนิยมและ "การเลียนแบบธรรมชาติ"

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

ลัทธิแห่งเหตุผล ; ลัทธิเหตุผลนิยม

ศิลปะงาน จัดเป็นเทียม , ทั้งหมดที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล;

การจัดวางโครงเรื่องอย่างเข้มงวด , แผนผัง;

ปรากฏการณ์ชีวิตเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่จะเปิดเผยและจับภาพทั่วไปคุณสมบัติที่สำคัญ ;

ตัวละครที่บริสุทธิ์ วีรบุรุษ;ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นแง่บวก และเชิงลบ ;

การทำให้เป็นอุดมคติ วีรบุรุษ, ยูโทเปีย, การทำให้ความคิดสมบูรณ์;

เน้นความเป็นกลางของเรื่อง

การอุทธรณ์อย่างแข็งขันต่อสาธารณชนปัญหาพลเมือง .

ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นบวกและลบ, การประเมินของผู้เขียนแสดงไว้อย่างชัดเจน ฮีโร่แต่ละคนเป็นผู้ถือคุณสมบัติบางอย่าง (คุณธรรมหรือรอง) ซึ่งสะท้อนอยู่ใน“พูดนามสกุล” (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum ที่ Fonvizin)

แบบฉบับสำหรับละครคลาสสิก"ระบบบทบาท". แอมพลู- แบบแผนของตัวละครที่เปลี่ยนจากการเล่นไปสู่การเล่น ตัวอย่างเช่น บทบาทของคลาสสิกคอมเมดี้คือนางเอกในอุดมคติ คนรักฮีโร่ รักที่สอง (โยนาห์);ผู้ให้เหตุผล - ฮีโร่ที่แทบจะไม่มีส่วนร่วมในอุบาย แต่เป็นการแสดงออกถึงการประเมินของผู้เขียนว่าเกิดอะไรขึ้นsoubrette - สาวใช้ที่ร่าเริงซึ่งตรงกันข้ามมีส่วนร่วมในการวางอุบาย

โครงเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับ"รักสามเส้า" นางเอก-คนรักฮีโร่-คนรักคนที่สอง ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักจะถูกลงโทษและคุณธรรมมีชัย

กฎสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลา: การกระทำพัฒนาไม่เกินหนึ่งวันความสามัคคีของสถานที่: ผู้เขียนไม่ควรโอนการกระทำจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งความสามัคคีของการกระทำ: หนึ่งโครงเรื่อง จำนวนตัวละครจำกัด (5-10

ข้อกำหนดสำหรับองค์ประกอบแบบคลาสสิก: ในการเล่นตามกฎมี 4 การกระทำ: ในจุดสุดยอดที่ 3 ในวันที่ 4 มีบทสรุปคุณสมบัตินิทรรศการ: บทละครเปิดโดยตัวละครรองที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละครหลักและบอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลัง การดำเนินการช้าลงด้วยบทพูดยาวของตัวละครหลัก

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> อนุสาวรีย์คลาสสิกของรัสเซีย">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> ความคลาสสิคเป็นทิศทางศิลปะ ต้นกำเนิดของความคลาสสิค ความคลาสสิค (จาก ละติน clasicus"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิก: Ø การวางแนวที่ดีที่สุด ความสำเร็จของสมัยโบราณ"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> สถาปนิกชาวรัสเซียแนวคลาสสิก Vasily Ivanovich Bazhenov (1738)"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> ชุดพระราชวังใน Tsaritsyno 1775 - 1785 มอสโก)">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Pashkov house. 1784 - 1788 มอสโก หนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) - มอสโก"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> อาคารวุฒิสภาในเครมลิน พ.ศ. 2326">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Petrovsky Palace. 1775 - 1782 มอสโก.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> รัสเซีย-ตุรกี"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Karl Ivanovich Rossi (1775-1849) - รัสเซีย"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:> Mikhailovsky Palace. St. Petersburg. 1817-1825. ตอนนี้ - พิพิธภัณฑ์รัสเซีย">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:> โรงละคร Alexandrinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2375">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> อาคารสำนักงานใหญ่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1819-1829">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> Henri Louis Augus st Rica r de Montferrat n (1786-)"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> Alexander Column. St. Petersburg. Palace Square. พ.ศ. 2377">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> ฐานเสาด้านหน้า (หันหน้าไปทางพระราชวังฤดูหนาว)"> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> เทวดาบนเสาอเล็กซานเดอร์">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> สถาปัตยกรรมคลาสสิกของปีเตอร์สเบิร์ก A. N. Voronikhin มหาวิหารคาซาน ¬AD Zakharov อาคารของกองทัพเรือ">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> A. N. Voronikhin มหาวิหารคาซาน"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> A. D. Zakharov อาคารของกองทัพเรือกำลังสร้างอาคารขึ้นใหม่"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> คลาสสิกในภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ¬ ประเภทประวัติศาสตร์ A.P. โลเซนโก"> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> Vladimir และ Rogneda ในปี 1770 A.P. Losenko อุทธรณ์ครั้งแรก ถึง"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> ภาพเหมือนของ Struyskaya วีรบุรุษของภาพเหมือนของ F.S.Rokotov ยืนอยู่ก่อนนิรันดร์, ดู"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> ภาพเหมือนของ P.A. Demidov โดย 1769 D. G. Levitsky ทำหน้าที่เป็น"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> ภาพเหมือนของ Catherine II ในฐานะสมาชิกสภานิติบัญญัติ จุดสุดยอดของศิลปะภาพเหมือน"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> Portraits วัฏจักรที่โด่งดังที่สุดของงานโดย D. G. Levitsky - smolyanok"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> แหล่งข้อมูล 1. Alpatov M. V. มรดกที่ไม่เสื่อมคลาย - M. , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt = "(! LANG:> ผู้แต่งการนำเสนอ Malysheva Ksenia Vladimirovna">!}

เนื้อหาของบทความ

คลาสสิกหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะในอดีต รูปแบบศิลปะที่อิงจากสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ศีล และความสามัคคีอย่างเข้มงวด กฎของลัทธิคลาสสิคมีความสำคัญยิ่งในการรักษาจุดประสงค์หลัก - เพื่อให้ความรู้และสั่งสอนสาธารณะโดยเปลี่ยนให้เป็นตัวอย่างที่ประเสริฐ สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ โดยปฏิเสธการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ในศิลปะการละคร ทิศทางนี้ได้สถาปนาตัวเองในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสอย่างแรกเลย ได้แก่ Corneille, Racine, Voltaire, Moliere ความคลาสสิคมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin และอื่น ๆ )

รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

ประวัติศาสตร์คลาสสิกเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17. บรรลุการพัฒนาสูงสุดที่เกี่ยวข้องกับการออกดอกของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลุยส์ที่สิบสี่ในฝรั่งเศสและศิลปะการละครที่เพิ่มขึ้นสูงสุดในประเทศ ความคลาสสิคยังคงมีอยู่อย่างมีผลต่อเนื่องในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งมันถูกแทนที่ด้วยอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

ในฐานะที่เป็นระบบศิลปะ ความคลาสสิคได้ก่อตัวขึ้นในที่สุดในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวความคิดดั้งเดิมของลัทธิคลาสสิคจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลัง ในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามต่อต้านความรักอย่างไร้ความปราณี

"Classicism" (จากภาษาละติน "classicus" นั่นคือ "แบบอย่าง") ถือว่ามีการวางแนวที่มั่นคงของศิลปะใหม่ในแบบโบราณซึ่งไม่ได้หมายถึงการคัดลอกตัวอย่างโบราณอย่างง่าย ความคลาสสิคยังดำเนินไปอย่างต่อเนื่องด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติของโรงละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากพื้นฐานของการคิดอย่างมีเหตุมีผลของศตวรรษที่ 17 ประการแรกนี่คือการปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทอย่างเคร่งครัดการแบ่งประเภทออกเป็นประเภทที่สูงขึ้น - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี

กฎของลัทธิคลาสสิคเป็นลักษณะเด่นที่สุดของทั้งหมดที่แสดงไว้ในกฎสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม จากผู้เขียนบทละคร ประการแรก โครงเรื่องของโศกนาฏกรรม และความหลงใหลของเหล่าฮีโร่ จำเป็นต้องเชื่อได้ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความเป็นไปได้ของตัวเอง ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่ปรากฎบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมบางอย่าง

แนวคิดของการครอบงำหน้าที่เหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดของฮีโร่ที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศเสรีภาพโดยสมบูรณ์ของแต่ละบุคคลและบุคคลได้รับการประกาศ " มงกุฎแห่งจักรวาล" อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ บุคคลนั้นไม่สามารถตัดสินใจหาการสนับสนุนได้ และเฉพาะในการให้บริการสังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ที่รวบรวมความแข็งแกร่งและความสามัคคีของรัฐของเขา บุคคลสามารถแสดงออก สถาปนาตนเอง แม้จะสูญเสียความรู้สึกของตัวเอง การปะทะกันอันน่าสลดใจเกิดขึ้นจากคลื่นของความตึงเครียดมหาศาล: ความเร่าร้อนที่เร่าร้อนชนกับหน้าที่ที่ไม่หยุดยั้ง (ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมกรีกแห่งโชคชะตาที่อันตรายถึงชีวิต ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิค เหตุผล เจตจำนงเด็ดขาดและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดี

ฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค

นักคลาสสิกเห็นความจริงของตัวละครในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก การสรุปกฎของทิศทางนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Bouileau-Dpreo ในบทความกวีของเขา กวีศิลป์, รัฐ:

ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ

ให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ

ตัวตนด้านเดียวที่คงที่ภายในของฮีโร่ไม่ได้ยกเว้นการแสดงออกของความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตจากส่วนของเขา แต่ในประเภทต่าง ๆ ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน Bouileau พูดถึงฮีโร่ที่น่าเศร้า:

ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็กน้อยเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น

ให้เขากล้าหาญผู้สูงศักดิ์

แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีจุดอ่อนเขาก็ไม่เคยดีกับใคร ...

เขาร้องไห้จากความขุ่นเคือง - ไม่ใช่รายละเอียดที่ไม่จำเป็น

เพื่อให้เราเชื่อในความเป็นไปได้ของมัน ...

เพื่อที่เราจะสวมมงกุฎคุณด้วยการสรรเสริญอย่างกระตือรือร้น

ฮีโร่ของคุณควรตื่นเต้นและสัมผัสเรา

ให้เขาหลุดพ้นจากความรู้สึกไม่คู่ควร

และแม้แต่ในความอ่อนแอ ทรงพลัง และสูงส่ง

การเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความเข้าใจของคลาสสิกหมายถึงการแสดงธรรมชาติของการกระทำของกิเลสตัณหานิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญของพวกเขาอิทธิพลของพวกเขาต่อชะตากรรมของผู้คน

กฎพื้นฐานของความคลาสสิค

ทั้งประเภทสูงและประเภทต่ำมีหน้าที่ต้องสั่งสอนสาธารณชนให้ยกระดับศีลธรรมเพื่อให้ความรู้แจ้งความรู้สึก ในโศกนาฏกรรมโรงละครสอนให้ผู้ชมมีความยืดหยุ่นในการต่อสู้ของชีวิต ตัวอย่างของวีรบุรุษในเชิงบวกทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของพฤติกรรมทางศีลธรรม ตามกฎแล้วฮีโร่เป็นราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นตัวละครหลัก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขในหน้าที่แม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน

ในศตวรรษที่ 17. ความคิดที่โดดเด่นได้กลายเป็นว่าเฉพาะในการให้บริการของรัฐเท่านั้นที่บุคคลจะได้รับความเป็นไปได้ในการยืนยันตนเอง ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิคเกิดจากการก่อตั้งอำนาจเด็ดขาดในฝรั่งเศสและต่อมาในรัสเซีย

มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิค - ความสามัคคีของการกระทำ สถานที่และเวลา - ปฏิบัติตามจากสถานที่ที่สำคัญเหล่านั้นซึ่งถูกกล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกที่ไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนจึงไม่ต้องทำอะไรให้ยุ่งยาก การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายเพียงพอเพื่อไม่ให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพแห่งความซื่อสัตย์ ความต้องการความสามัคคีของเวลามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม ความสามัคคีของสถานที่ยังได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นที่ของวังหนึ่ง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง นักปฏิรูปผู้กล้าหาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งกล้าที่จะขยายการดำเนินการเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมต้องมีห้าองก์และเขียนด้วยกลอนอเล็กซานเดรีย (ไอแอมบิกหกฟุต)

ที่มองเห็นได้ตื่นเต้นมากกว่าเรื่อง

แต่สิ่งที่ทนต่อการได้ยินบางครั้งจะไม่ทนต่อสายตา

ผู้เขียน

จุดสุดยอดของความคลาสสิกในโศกนาฏกรรมคือผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Corneille ( ซิด,ฮอเรซ, Nycomedes) ซึ่งถูกขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส และ เจ. ราซิน ( อันโดรมาเช่,อิพีจีเนีย,Phaedra,โกโฟเลีย). ด้วยงานของพวกเขา ผู้เขียนเหล่านี้ในช่วงชีวิตของพวกเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎที่ควบคุมโดยลัทธิคลาสสิกที่ไม่สมบูรณ์ แต่เป็นไปได้ว่ามันเป็นความเบี่ยงเบนที่ทำให้งานของ Corneille และ Racine เป็นอมตะ A.I. Herzen เขียนเกี่ยวกับความคลาสสิกของฝรั่งเศสในตัวอย่างที่ดีที่สุด: "... โลกที่มีข้อ จำกัด ข้อ จำกัด ของตัวเอง แต่ยังมีความแข็งแกร่งพลังงานและความสง่างามสูง ... "

โศกนาฏกรรมเป็นการสาธิตบรรทัดฐานของการต่อสู้ทางศีลธรรมของบุคคลในกระบวนการยืนยันตนเองของแต่ละบุคคลและตลกเป็นภาพของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานแสดงให้เห็นถึงด้านไร้สาระและดังนั้นจึงเป็นเรื่องตลกของชีวิต - เหล่านี้คือทั้งสอง เสาแห่งความเข้าใจทางศิลปะของโลกในโรงละครแห่งความคลาสสิค

เกี่ยวกับอีกขั้วหนึ่งของความคลาสสิค ตลก N. Bouileau เขียนว่า:

หากคุณต้องการมีชื่อเสียงในเรื่องตลก

เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ ...

ทำความรู้จักกับชาวเมือง ข้าราชบริพาร

ระหว่างนั้นจงใจมองหาตัวละคร

ในภาพยนตร์ตลก ต้องใช้ศีลเดียวกัน ในระบบที่เรียงลำดับตามลำดับชั้นของประเภทนาฏกรรมคลาสสิก ความขบขันเข้ามาแทนที่ประเภทที่ต่ำ ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม มันถูกกล่าวถึงขอบเขตของการสำแดงของมนุษย์ ที่ซึ่งสถานการณ์ลดลง โลกแห่งชีวิตประจำวัน ผลประโยชน์ตนเอง ความชั่วร้ายของมนุษย์ และความชั่วร้ายทางสังคมครอบงำ คอมเมดี้ของ JB Moliere เป็นจุดสุดยอดของคอเมดี้คลาสสิก

หากภาพยนตร์ตลกก่อนยุค Moliere พยายามสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเป็นหลัก โดยแนะนำให้เขารู้จักกับสไตล์ซาลอนที่สง่างาม แล้วหนังตลก Moliere ที่ซึมซับบรรยากาศงานรื่นเริงและเสียงหัวเราะในขณะเดียวกันก็มีความจริงในชีวิตและความถูกต้องตามแบบฉบับของตัวละคร อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีคลาสสิก N. Bouileau ยกย่องนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้สร้าง "ความตลกขบขัน" ในเวลาเดียวกันประณามเขาที่หันไปใช้ประเพณีตลกขบขัน การฝึกฝนของนักคลาสสิกอมตะกลับกลายเป็นว่ากว้างและสมบูรณ์กว่าทฤษฎีอีกครั้ง มิฉะนั้น Moliere จะซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งความคลาสสิค - โดยปกติแล้วลักษณะของฮีโร่จะเน้นไปที่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว สารานุกรม Denis Diderot ให้เครดิตกับ Moliere ว่า อย่างโลภและ ทาร์ทูฟนักเขียนบทละคร "สร้างคนขี้เหนียวและขี้เหนียวของโลกขึ้นมาใหม่ คุณลักษณะที่พบบ่อยที่สุดและมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่แสดงไว้ที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของใด ๆ ดังนั้นจึงไม่มีใครจำตัวเองได้ " จากมุมมองของนักสัจนิยม ตัวละครนี้มีด้านเดียว ไม่มีปริมาตร A.S. Pushkin เปรียบเทียบผลงานของ Moliere และ Shakespeare ว่า: “Moliere ขี้เหนียวและขี้เหนียวเท่านั้น ในเช็คสเปียร์ ไชล็อกเป็นคนตระหนี่ เฉียบแหลม พยาบาท รักเด็ก มีไหวพริบ "

สำหรับ Moliere สาระสำคัญของเรื่องตลกประกอบด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายที่เป็นอันตรายทางสังคมและความเชื่อในแง่ดีในชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์ ( ทาร์ทูฟ,ตระหนี่,เกลียดชัง,Georges Danden).

ความคลาสสิคในรัสเซีย

ในระหว่างการดำรงอยู่ ความคลาสสิกได้วิวัฒนาการมาจากขั้นตอนของชนชั้นสูงในราชสำนัก ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Corneille และ Racine ไปจนถึงช่วงการศึกษา ซึ่งเสริมด้วยแนวปฏิบัติเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว (Voltaire) แล้ว การเกิดขึ้นใหม่ของลัทธิคลาสสิคนิยม การปฏิวัติแบบคลาสสิก เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวโน้มนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ F.M. Talma รวมถึงนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อ E. Rachel

A.P. Sumarokov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างหลักการของโศกนาฏกรรมและโศกนาฏกรรมคลาสสิกของรัสเซีย การเยี่ยมชมการแสดงของคณะละครยุโรปบ่อยครั้งที่เที่ยวเมืองหลวงในช่วงทศวรรษ 1730 มีส่วนทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของ Sumarokov และความสนใจในโรงละครของเขา ประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Sumarokov ไม่ใช่การเลียนแบบนางแบบชาวฝรั่งเศสโดยตรง การรับรู้ของ Sumarokov เกี่ยวกับประสบการณ์ละครยุโรปเกิดขึ้นเมื่อในฝรั่งเศสคลาสสิกเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ของการพัฒนา Sumarokov ตามมาในหลักวอลแตร์ อุทิศให้กับโรงละครอย่างไม่สิ้นสุด Sumarokov วางรากฐานของละครเวทีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สร้างตัวอย่างแรกของประเภทชั้นนำของละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่องและตลกสิบสองเรื่อง หนังตลกของ Sumarokov ยังปฏิบัติตามกฎแห่งความคลาสสิค “การทำให้คุณหัวเราะโดยไร้เหตุผลเป็นของขวัญจากวิญญาณชั่ว” ซูมาโรคอฟกล่าว เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องตลกทางสังคมของศีลธรรมด้วยการสอนเกี่ยวกับศีลธรรมที่มีลักษณะเฉพาะ

จุดสุดยอดของความคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin ( โฟร์แมน,พง) ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกระดับชาติที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ซึ่งวางรากฐานของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ภายในระบบนี้

โรงเรียนการละครแห่งความคลาสสิค

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ความนิยมของประเภทตลกคือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากกว่าในโศกนาฏกรรม “เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ” N.Bualo สอนผู้เขียนเรื่องตลก ดังนั้นหลักการของการแสดงบนเวทีของโศกนาฏกรรมและความขบขันภายในระบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นแตกต่างไปจากประเภทเหล่านี้เอง

ในโศกนาฏกรรมที่แสดงถึงความรู้สึกและความปรารถนาอันสูงส่งและยืนยันฮีโร่ในอุดมคตินั้นใช้วิธีการแสดงออกที่เหมาะสม นี่เป็นท่าที่เคร่งขรึมสวยงามเช่นเดียวกับในภาพวาดหรือประติมากรรม ท่าทางที่ขยายใหญ่ขึ้นและสมบูรณ์แบบซึ่งแสดงถึงความรู้สึกทั่วไปอย่างสูง: ความรัก ความเกลียดชัง ความทุกข์ ชัยชนะ ฯลฯ ความเป็นพลาสติกอันประเสริฐเข้าคู่กับการบรรยายที่ไพเราะและการเน้นเสียงที่กระทบกระเทือน แต่ด้านภายนอกไม่ควรบดบังตามที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติของลัทธิคลาสสิคนิยมด้านเนื้อหาซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปะทะกันของความคิดและความหลงใหลในวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม ในช่วงรุ่งเรืองของความคลาสสิคบนเวที มีความบังเอิญของรูปแบบภายนอกและเนื้อหา เมื่อวิกฤตของระบบนี้มาถึง ปรากฏว่าภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิค มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงชีวิตของบุคคลในความซับซ้อนทั้งหมด และมีการสร้างถ้อยคำที่เบื่อหูบางอย่างขึ้นบนเวทีกระตุ้นให้นักแสดงแสดงท่าทางท่าทางการบรรยายที่เย็นชา

ในรัสเซียที่ซึ่งความคลาสสิกปรากฏช้ากว่าในยุโรปมาก ความคิดโบราณที่เป็นทางการภายนอกจึงล้าสมัยเร็วกว่ามาก พร้อมกับความเจริญรุ่งเรืองของโรงละคร "ท่าทาง" การบรรยายและ "การร้องเพลง" แนวโน้มที่เรียกร้องคำพูดของนักแสดงที่สมจริง Shchepkin เพื่อ "เก็บตัวอย่างจากชีวิต" กำลังทำให้ตัวเองรู้สึกอย่างแข็งขัน

ความสนใจครั้งสุดท้ายในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกบนเวทีรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 นักเขียนบทละคร V. Ozerov สร้างโศกนาฏกรรมในหัวข้อนี้จำนวนหนึ่งโดยใช้วิชาในตำนาน พวกเขาประสบความสำเร็จเนื่องจากสอดคล้องกับความทันสมัยซึ่งสะท้อนถึงความรักชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาลของสังคมตลอดจนต้องขอบคุณการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่น่าเศร้าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, E.A. Semenova และ A.S. Yakovlev

ต่อจากนั้นโรงละครรัสเซียเน้นเรื่องตลกเป็นหลัก เสริมด้วยองค์ประกอบของความสมจริง ทำให้ตัวละครลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขยายกรอบของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก หนังตลกที่สมจริงยอดเยี่ยมของ A.S. Griboyedov เกิดจากส่วนลึกของความคลาสสิค วิบัติจากวิทย์ (1824).

Ekaterina Yudina