โพสต์เกี่ยวกับ จอร์จ เกิร์ชวิน ชีวประวัติสั้น ชีวประวัติสั้นของ George Gershwin

"แรพโซดี อิน บลูส์" โดย จอร์จ เกิร์ชวิน

“Lady Jazz ที่แต่งแต้มด้วยจังหวะที่น่าสนใจ เต้นไปทั่วโลก แต่ไม่มีที่ไหนที่เธอพบอัศวินที่จะแนะนำเธอในฐานะแขกผู้มีเกียรติในชุมชนดนตรีที่สูงที่สุด ทำให้เกิดปาฏิหาริย์นี้ เขาแต่งตัวให้ผู้หญิงที่มีความเป็นอิสระและทันสมัยคนนี้ในชุดคอนเสิร์ตคลาสสิกอย่างกล้าหาญ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ลดทอนเสน่ห์ลงไปเลยแม้แต่น้อย เขาเป็นเจ้าชายที่จับมือซินเดอเรลล่าและประกาศให้เธอเป็นเจ้าหญิงอย่างเปิดเผยทำให้เกิดความประหลาดใจของโลกและความโกรธแค้นของพี่สาวน้องสาวที่อิจฉาของเธอ” วอลเตอร์แดมรอชผู้ควบคุมวงชาวอเมริกันกล่าวเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติของเขา

มนต์เสน่ห์แห่งเสียงเพลง

ผู้ปกครอง จอร์จ เกิร์ชวินไม่ได้ละเมิดกฎหมายศุลกากรเมื่อตอนปลายศตวรรษที่สิบเก้าพวกเขาย้ายจากโอเดสซาไปนิวยอร์กที่มีอัธยาศัยดี ครอบครัว "ละเมิด" กฎหมายอื่น - กฎการแบ่งชั้นทางสังคมเมื่ออยู่ในวิธีที่เข้าใจยากในครอบครัวของ Maurice ช่างทำรองเท้าในโรงงานรองเท้าผู้หญิงและ Rosa ลูกสาวของ furrier เด็ก ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ เที่ยวบินที่แตกต่างกัน จอร์จเป็นลูกคนที่สองในครอบครัว Jacob Gershowitz เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2441 พ่อแม่เปลี่ยนนามสกุลเป็นเกิร์ชวินนานก่อนที่ลูก ๆ ของพวกเขาจะโด่งดัง

ที่โรงเรียน จอร์จไม่ใช่นักเรียนที่ขยันและเรียนปานกลางซึ่งทำให้แม่ไม่พอใจที่ต้องการเห็นลูก ๆ ของเธอเป็นครูในโรงเรียนในอนาคต ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนพาณิชยศาสตร์ แต่เขาก็ไม่ได้เป็นนักธุรกิจด้วย โชคชะตาได้เตรียมเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเด็กชาย

เพื่อนของเด็กชายมักสังเกตว่าบางครั้งแชมป์สเก็ตข้างถนนก็หยุดสังเกตสภาพแวดล้อมของเขา เหตุผลก็เหมือนเดิม - ดนตรี ความประทับใจในเด็กอายุ 8 ขวบ จอร์จผลิตโดย Max Rosenzweig ซึ่งต่อมาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงในอเมริกา เขาเล่น Humoresque ในคอนเสิร์ตของโรงเรียน ฉันรอหนึ่งชั่วโมงครึ่งหลังจากคอนเสิร์ต จอร์จนักดนตรีไม่สนใจฝนที่ตกลงมา แต่สังเกตว่าเขาจากไปในทางที่ต่างออกไปก็รีบไปที่บ้านของเขา

พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน ในบ้านของ Rosenzweig จอร์จเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนด้วยตัวเอง หยิบท่วงทำนองยอดนิยมมาทางหู ใครๆ ก็นึกภาพความประหลาดใจของพ่อแม่ของเขาได้ เมื่อในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าเขาเล่นเปียโนได้สำเร็จในเวลาอันสั้นจนทิ้งไอราน้องชายของเขาไว้เบื้องหลัง พ่อแม่จึงตัดสินใจว่าควรทำดนตรี จอร์จ.

เส้นทางสู่ความฝันของจอร์จ เกิร์ชวิน

นักดนตรีหนุ่มต้องเรียนที่ "โรงเรียน" เปียโนหลายแห่ง ในตอนแรกเขาถูกทรมานโดยหญิงชราสามคน ครูคนที่สี่ไม่ได้เรียนเทคโนโลยีเลย แต่เลี้ยงดูนักเรียนของเขาด้วยการแสดงโอเปร่า และมีเพียง Charles Hambitzer เท่านั้นที่กลายเป็นนักดนตรีที่เขาต้องการ เกิร์ชวิน... ตั้งแต่ พ.ศ. 2458 จอร์จตามคำแนะนำของเขา ได้เรียนบทเรียนที่ประสานกลมกลืนและประสานกัน

วันหนึ่งนักดนตรีอายุ 15 ปีปรากฏตัวต่อหน้าผู้จัดการสำนักพิมพ์ Remik and Co เล่นเปียโนไม่นับความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม น่าแปลกที่เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเปียโนยอดนิยมที่ 15 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์

"ทำไมคุณถึงเล่น Fugues คุณอยากเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตไหม" - ถามเพื่อนร่วมงานที่ทำงานในร้าน - "ไม่" ตอบ จอร์จ"ฉันเรียน Bach เพื่อเขียนเพลงยอดนิยม"

การเปิดตัว ความล้มเหลว และศรัทธา

ในปีพ.ศ. 2459 โซฟี ทักเกอร์ (Sophie Tucker) นักร้องนำแฟชั่นชื่อดังเริ่มให้ความสนใจเพลงนี้ เกิร์ชวิน"เมื่อไหร่ คุณต้องการ” และดำเนินการได้สำเร็จ เขาเริ่มมีชื่อเสียงในวงการเพลงบรอดเวย์ทีละน้อย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 นักแต่งเพลงหนุ่มได้พบกับ Max Dreyfus ซึ่งเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์ Karms เขาเสนองานให้นักแต่งเพลงในราคา $ 35 ต่อสัปดาห์ เกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุด จอร์จในเวลานั้นเขาไม่สามารถแม้แต่จะฝัน ไม่จำเป็นต้องนั่งในสำนักงานหรือฝึกซ้อมร่วมกับนักร้อง คุณต้องการสิ่งเดียวเท่านั้น - ในการเขียน

บรอดเวย์เปิดตัววันจันทร์ที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2461 จอร์จ เกิร์ชวินซึ่ง กลายเป็นความทรมานที่แท้จริงสำหรับเขา การแสดงละครสิ้นสุดในสัปดาห์เดียวกัน - ในวันศุกร์ โปรดิวเซอร์ไม่สามารถจัดเตรียมองค์ประกอบของคณะละครหญิงที่ประกาศไว้ในโปสเตอร์ได้ และนี่เป็นการตัดสินชะตากรรมของคณะละคร

ชื่อ จอร์จ เกิร์ชวินในปี ค.ศ. 1920 มันเริ่มปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสารมากขึ้น ค.ศ. 1922 Beryl Rubinstein นักเปียโนและครูชื่อดังชาวอเมริกัน ให้สัมภาษณ์หนังสือพิมพ์ชื่อ เกิร์ชวิน"นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม". “มีประกายของอัจฉริยะในตัวเด็กหนุ่มคนนี้” เขาแย้ง “ ฉันเชื่อจริงๆว่าอเมริกาจะภูมิใจในตัวเขาในอนาคตอันใกล้ไม่ไกล ... ”

เกิร์ชวินประสบความสำเร็จในการทดลอง

ตั้งแต่วันที่ 7 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467 อพาร์ตเมนต์ เกิร์ชวิน 110th Street ถูกปิดล้อม ความเงียบที่ระแวดระวังถูกขัดจังหวะเป็นครั้งคราวด้วยคำพูดสั้นๆ พวกเขาทำงานดังนี้: เกิร์ชวินเขียนกลาเวียร์ของแรพโซดีสำหรับเปียโนสองตัว เว้นบรรทัดว่างไว้สำหรับการด้นสดเดี่ยวของนักเปียโน ทันทีที่หน้าถัดไปจบลง เฟร็ด โกรฟ (ผู้เรียบเรียงสำหรับไวท์แมนออร์เคสตรา) ก็รับหน้าที่เรียบเรียงเพลงสำหรับนักแสดงแจ๊ส จากนั้นเขาก็ซ้อมพวกเขากับวงออเคสตราของเขา และในที่สุด Rhapsody in Blues ก็ถือกำเนิดขึ้น

ไม่เคยมีผู้ชมจำนวนมากในคอนเสิร์ตเหมือนในวันนั้นปี 1924 ผู้โพสต์กล่าวว่าผู้ชมจะได้รับ "การทดลองดนตรีร่วมสมัย" Paul Whiteman มองด้วยความยินดีและตื่นเต้นจากด้านหลังม่านที่แถวหน้าซึ่ง Leopold Godovsky, Sergei Rachmaninov, Igor Stravinsky และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลกดนตรีกำลังนั่ง

ตัวนำให้สัญญาณและ เกิร์ชวินเริ่มฉายเดี่ยว กลิสซานโดบนคลาริเน็ต (เป็นเทคนิคที่ไม่ธรรมดาสำหรับเครื่องดนตรีนี้) กระตุ้นผู้ชมทันที ไม่มีร่องรอยของความเบื่อหน่ายเก่าหลงเหลืออยู่เลย นักดนตรีก็เปลี่ยนไปด้วยการเล่นในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไวท์แมนดำเนินการโดยไม่สังเกตเห็นน้ำตาแห่งความสุขกลิ้งอาบแก้มของเขา แล้วก็มีเสียงปรบมือดังลั่นจนไม่มีใครสงสัยอีกเลย: การคาดคะเนของไวท์แมนเกี่ยวกับ "ความสำเร็จ" ของแรพโซดีที่จะ "ล้มลง" นั้นได้รับการพิสูจน์แล้วโดยสมบูรณ์

สหภาพภราดรภาพ

ความมั่นคงทางวัตถุมาพร้อมกับชื่อเสียง ในปี 1925 พวกเกิร์ชวินซื้ออาคารห้าชั้นบนถนน 103rd ตอนนี้คุณสามารถไปยุโรป ลอนดอน - ปารีส - เวียนนา - แผนการเดินทางที่ทำให้ จอร์จ... สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2471

จากการเที่ยวยุโรป เกิร์ชวินกลับมาพร้อมกับโครงร่างสำหรับบทกวีไพเราะชาวอเมริกันในปารีส ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ New York Philharmonic Society ภายใต้การดูแลของ Walter Damrosh สามปีต่อมา มีการแสดง "ชาวอเมริกันในปารีส" ที่ควีนส์ฮอลล์ในลอนดอน ในไม่ช้า "อเมริกัน" ก็เข้าสู่ละครถาวรของวงออเคสตราหลายแห่งทั่วโลก ไม่เพียงแต่ดึงดูดความสนใจจากวาทยกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักออกแบบท่าเต้นด้วย

เมื่อไหร่ จอร์จกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรี เขาขอให้พี่ชายร่วมเขียนเพลงและละครเพลงของเขา ไอราเห็นด้วยโดยใช้นามแฝงอาร์เธอร์ฟรานซิส (ตามชื่อน้องชายและน้องสาวของเขา) เพื่อที่ว่าในโลกแห่งศิลปะยังคงมีอยู่ เกิร์ชวิน... สหภาพสร้างสรรค์นี้อนุญาตให้พวกเขาสร้างละครเพลงมากกว่า 20 เรื่อง จัดแสดงที่บรอดเวย์และสำหรับภาพยนตร์

"Porgy and Bess" โดย Gershwin

คืนหนึ่ง จอร์จทรมานจากการนอนไม่หลับและเขาตัดสินใจที่จะอ่านเพียงเล็กน้อย เขาเปิดนวนิยายของเฮย์เวิร์ดและตั้งแต่หน้าแรกก็รู้สึกถึงพลังอันน่าทึ่งของภาพกวีของเขา ฉันอ่านและในหัวของฉันมีท่วงทำนองและคอร์ดเกิดขึ้นโดยไม่ชอบใจ การนอนหลับเป็นไปไม่ได้ นักแต่งเพลงอ่านจนถึงสี่โมงเย็น แล้วจึงเขียนถึงเฮย์เวิร์ดเกี่ยวกับความตั้งใจที่จะแต่งโอเปร่า มันเกิดขึ้นในปี 1926 แต่ Porgy และ Bess ต้องรอ

ในที่สุด 2475 เฮย์เวิร์ดได้รับจาก เกิร์ชวินจดหมายรับรอง: “ในการค้นหาพล็อตสำหรับการแต่งเพลง ฉันกลับมามีความคิดที่จะนำ Porgy มาสู่ดนตรีอีกครั้ง นี่เป็นบทละครที่โดดเด่นเกี่ยวกับผู้คน” นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าเป็นเวลายี่สิบเดือน และตลอดเวลาที่เขาใช้ชีวิตด้วยความมั่นใจว่ามันจะเป็นงานที่ดีที่สุดของเขา วันที่ในหน้าสุดท้ายของต้นฉบับคือ 2478 อย่างไรก็ตาม งานโอเปร่ายังคงดำเนินต่อไปในระหว่างการซ้อม และเสร็จก่อนรอบปฐมทัศน์เพียงหนึ่งวันก่อน

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละครโคโลเนียลในบอสตัน ผู้ชมได้รับโอเปร่าใหม่ด้วยความกระตือรือร้นมากกว่าผลงานก่อนหน้านี้ เกิร์ชวิน... เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของชั่วโมง เสียงปรบมือและเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นโหมกระหน่ำ การยอมรับ "Porgy and Bess" ไม่เพียงหมายถึงการชื่นชมคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักถึงสิทธิของประเภทโอเปร่าเพื่อสะท้อนความแตกต่างที่น่าอายของ "ยุคทอง" และที่นี่เขาเป็นผู้บุกเบิก

เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่เธอสามารถแสดงได้ถึง 124 ครั้งที่โรงละครอัลวิน นี่เป็นรูปแบบที่แข็งแกร่งมากสำหรับโอเปร่าของละครคลาสสิก แม้จะได้รับการตอบรับที่ดี แต่ความหวังของพี่น้อง เกิร์ชวินความสำเร็จทางวัตถุไม่ได้เกิดขึ้นจริง: พวกเขาสูญเสียเงินลงทุนในการผลิตมากกว่า 10,000 ดอลลาร์ จอร์จไม่ได้อารมณ์เสีย "โอเปร่าทำเงินเมื่อไหร่และที่ไหน" เขาหัวเราะ.

ทางแยกจากกัน

พี่น้องคู่สร้างสรรค์ เกิร์ชวินเลิกกันอย่างกะทันหันและน่าเศร้า ความตึงเครียดทางประสาทขนาดมหึมาขณะทำงานกับ "Porgy and Bess" ได้ระบายความแรง จอร์จ... เขากินไม่ได้นอนไม่หลับ แพทย์แนะนำให้เปลี่ยนสภาพอากาศและลืมเกี่ยวกับดนตรีไปชั่วขณะหนึ่ง นักแต่งเพลงรับคำแนะนำแรกด้วยความยินดีอย่างยิ่ง แน่นอนว่าเขาไม่สามารถลืมเรื่องดนตรีได้ ภายนอกเขาแทบไม่เปลี่ยนแปลง แต่กลับหงุดหงิดและดูเหนื่อย ในช่วงต้นปี 2480 แพทย์พบอาการของเนื้องอกในสมองในตัวเขา จอร์จเริ่มรักษา แต่นักแต่งเพลงไม่รอด เขาเสียชีวิต 2480 ก่อนที่เขาอายุสามสิบเก้าปี นักแต่งเพลงเสียชีวิตในวัยที่รุ่งโรจน์และเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์

จนถึงวันสุดท้าย Ira Gershwin จำได้และชื่นชมนักแต่งเพลงน้องชายของเขาเล่าเรื่องตลกเกี่ยวกับเขาทุกประเภทและนึกถึงคำพูดตลก ๆ

ข้อเท็จจริง

ความสำเร็จที่แท้จริง จอร์จ เกิร์ชวินมีละครเพลงเรื่อง Lady Be Good on Broadway ในการผลิตนี้ นักแต่งเพลงได้ร่วมงานกับไอราน้องชายของเขาเป็นครั้งแรก

เอามา เกิร์ชวินได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ปี 1932 สำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด Of Thee I Sing รางวัลนี้มอบให้เป็นครั้งแรกสำหรับการผลิตดนตรี

อัปเดต: 11 เมษายน 2019 โดยผู้เขียน: เฮเลนา

(1899-1937) นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน

George Gershwin ถือเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่าอเมริกัน แต่เขามีชื่อเสียงไม่น้อยในฐานะนักเขียนตลกละครเพลงโอเปร่าและดนตรีแจ๊สมากมาย ในงานของเขาไม่เพียงผสมผสานประเภทและทิศทางของศิลปะดนตรีที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีดนตรีที่แตกต่างกันในสังคมอเมริกันซึ่งเขาซึมซับตั้งแต่วัยเด็ก

เกิร์ชวินเกิดในย่านชนชั้นแรงงานในนิวยอร์กกับครอบครัวของผู้อพยพชาวยิวจากรัสเซีย เด็กชายเรียนไม่เก่งที่โรงเรียน เขาเบื่อที่นั่น แต่เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เมื่อเขาได้ยินเชลโลครั้งแรก เขาเริ่มสนใจดนตรีและเมื่อมันปรากฏออกมา ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาเริ่มหัดเล่นเปียโนและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม เกิร์ชวินไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างแท้จริง ครอบครัวไม่มีเงินจ่ายค่าบทเรียน และพวกเขาต้องคิดหาทางออกด้วยตัวเอง

ตอนอายุสิบหก เขาเริ่มทำงานเป็นนักเปียโนขายในร้านทำเพลงบนถนนบรอดเวย์ และเขียนเพลงป๊อปกับแอรอน พี่ชายของเขา (พ.ศ. 2439-2526) ตามรายงานบางฉบับ พวกเขาเขียนเพลงร่วมกันประมาณ 300 เพลง ในหมู่พวกเขา - "Someone Loves Me", "Fantastic Rhythm", "Foggy Day"

เมื่ออายุได้สิบแปดปี เกิร์ชวินได้สร้างละครชิ้นแรกของเขา ตามด้วยละครใหม่อีกหลายสิบเรื่อง เขาทำงานหนักมากและมีผล เขาถูกดึงดูดด้วยงานศิลปะด้านดนตรีที่หลากหลาย นอกจากเพลงป็อปและโอเปร่าแล้ว เขายังเขียนบทประพันธ์ ละครตลกแนวตลกและเสียดสี และเพลงประกอบภาพยนตร์อีกด้วย ในปีพ. ศ. 2465 การแสดงโอเปร่า 135th Street ของเขาปรากฏตัวขึ้น

ร่วมกับนักแสดงและนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันชื่อดัง โรเจอร์ เบอร์ลิน และพอร์เตอร์ เขาเขียนบทให้กับโรงละครบรอดเวย์ ซึ่งเป็นเพลงคู่แรกที่จะแสดงพร้อมกันพร้อมกับการเต้นรำ แล้วก็ละครเพลง

ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของเกิร์ชวินเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการก่อตัวของแจ๊สซึ่งเป็นการสร้างสรรค์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ของประเพณีแจ๊สพิเศษซึ่งมีการผสมผสานข้อความและดนตรีจังหวะและทำนองเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน การแสดงด้นสดมีความสำคัญอย่างยิ่ง: ท่วงทำนองต้องฟังราวกับว่ามันเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม

ในเวลาเดียวกัน เกิร์ชวินเริ่มทำงานในแนวเพลงบรรเลง Rhapsody in Blues (1924) ของเขาสำหรับเปียโนและออเคสตราถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง ภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปยุโรปในปี พ.ศ. 2471 ได้มีการเขียนชุดไพเราะ "ชาวอเมริกันในปารีส"

ทุกอย่างเกี่ยวกับงานของเกิร์ชวินเป็นเรื่องใหม่และผิดปกติ ผลงานของเขาได้รับความสนใจจากการผสมผสานระหว่างประเพณีดนตรีคลาสสิกของยุโรปและนิทานพื้นบ้านแอฟริกัน-อเมริกัน ความเฉลียวฉลาดที่ไพเราะ ความคมชัดของจังหวะทำให้ดนตรีของเขามีความหมายที่ไม่ธรรมดา นอกจากนี้ เกิร์ชวินยังรักษาเอกลักษณ์ของการแสดงด้นสดในดนตรีของเขาไว้ด้วย ด้วยวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูง

โอเปร่า Porgy and Bess (1935) ถือเป็นจุดสุดยอดของงานของผู้แต่ง บทนี้เขียนโดยดี. เฮย์เวิร์ดและกวีเอ. เกิร์ชวินน้องชายของนักแต่งเพลง โดยอิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดยดี. เฮย์เวิร์ดและภรรยาของเขา ในทางกลับกัน ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากนวนิยายของดี. เฮย์เวิร์ด ซึ่งใช้เหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในเซาท์แคโรไลนา ตามรายงานในหนังสือพิมพ์อเมริกันหลายฉบับ นิโกรจรจัดคนจรจัดยิงภรรยาของเขาซึ่งเขาถูกส่งตัวเข้าคุก จริงในโอเปร่าของ Gershwin เรื่องนี้ไม่ได้จบลงด้วยโศกนาฏกรรม เบสเพิ่งจากไป พอร์จี้ออกตามหาเธอ

เกิร์ชวินออกจากนิวยอร์กไปเซาท์แคโรไลนาและอาศัยอยู่เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีในหมู่บ้านชาวประมงนิโกรแห่งเกาะฟอลลีใกล้ชาร์ลสตันเพื่อให้บรรยายชีวิตและจิตวิทยาของตัวละครได้ดีขึ้นและแม่นยำยิ่งขึ้น ที่นี่เขาศึกษานิทานพื้นบ้าน ลักษณะการออกเสียง ฟังและบันทึกเพลง เขายังร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนิโกรด้วยตัวเขาเอง

โอเปร่าใช้เวลาเขียนถึง 11 เดือน และการเรียบเรียงใช้เวลาอีก 9 เดือน Porgy and Bess ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2478 ที่บอสตันและประสบความสำเร็จอย่างมาก ละครจริงปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมด้วยการตีความใหม่ที่ไม่ธรรมดา นอกจากนี้โอเปร่าเองก็แตกต่างจากแบบดั้งเดิมไม่เพียง แต่ความแปลกใหม่ขององค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่วงทำนองใหม่อย่างสมบูรณ์สำหรับประเภทนี้และการใช้เครื่องดนตรีที่ผิดปกติ - แบนโจ, กลองแอฟริกัน นักแต่งเพลงเองเรียกงานของเขาว่าโอเปร่าพื้นบ้านเพราะมันนำเสนอความมั่งคั่งทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านนิโกรรวมถึงจิตวิญญาณเพลงสดุดีเพลงแรงงานแร็กไทม์บลูส์พร้อมกับป๊อปบรอดเวย์แจ๊ส

การทำงานในโอเปร่าหลายองก์เรียกร้องให้ฉันเจาะลึกความลับของดนตรีคลาสสิก เขาเริ่มศึกษาความแตกต่างและความสามัคคีอย่างจริงจังเพื่อฝึกการเขียนความทรงจำ ทั้งหมดนี้ เช่นเดียวกับประสบการณ์อันยาวนานของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงเบา ได้พบการแสดงออกในโอเปร่า Porgy and Bess และสะท้อนให้เห็นในโครงสร้างของมัน ซึ่งมีการผสมผสานการร้องประสานเสียงและการแสดงเดี่ยว การร้องเพลง การท่องจำและคำอุทานที่รุนแรงเข้าด้วยกันอย่างอิสระ นอกจากนี้ เกิร์ชวินยังเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนแรกที่สร้างละครโอเปร่า ซึ่งบทบาทของเหล่าฮีโร่ถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติลงในผืนผ้าใบดนตรีที่สนุกสนาน ฉากจำนวนมากที่มีลักษณะแตกต่างกัน (โศกนาฏกรรมและโคลงสั้น ๆ) และวิธีการแสดง (การร้องประสานเสียงและการเต้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษที่นี่

ในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและผลงานดนตรีอื่นๆ เกิร์ชวินแสดงตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ซึ่งสามารถสร้างสไตล์ของตัวเองและเสริมท่วงทำนองของแนวเพลงที่ดูเหมือนมีมาช้านานแล้ว

น่าเสียดายที่เกิร์ชวินเสียชีวิตด้วยเนื้องอกในสมองเมื่ออายุเพียง 38 ปี

จอร์จ เกิร์ชวิน

สัญญาณโหราศาสตร์: LIBRA

สัญชาติ: อเมริกัน

สไตล์ดนตรี: MODERNISM

งานซิกเนเจอร์: "แรพโซดีในสไตล์บลูส์"

คุณจะฟังเพลงนี้ได้ที่ไหน: ในโฆษณาทั้งหมดของสายการบิน

ถ้อยคำแห่งปัญญา: “การพูดคุยทั้งหมดนี้เกี่ยวกับดนตรีทางปัญญาเป็นการช็อปปิ้งทั้งคู่ งานของฉันคือสร้างเพลงฮิต”

ทุกคนไม่พอใจกับจอร์จ เกิร์ชวิน จริงอยู่ เขาเป็นคนที่เก่งกาจทุกอย่าง เขาแต่งทั้งเพลงก่อความไม่สงบ ท่วงทำนองตลกๆ สำหรับภาพยนตร์และละครเวที และงานออร์เคสตราที่มีพลังและมีพลัง อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์เพลงตำหนิเกิร์ชวินว่าเป็นคนเรียบง่ายและเอาใจคนทั่วไป และผู้ผลิตภาพยนตร์และละครกังวลเรื่องความซับซ้อนที่มากเกินไปและ "ความไม่เข้าใจ" ในเพลงของเขา

เกิร์ชวินยักไหล่และแต่งเพลงทั้งที่จริงจังและไม่จริงจังต่อ - และโดยทั่วไปแล้ว เขาพูดถูก ทุกวันนี้ เมื่อขอบเขตระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อปไม่ได้ถูกวาดออกมาอย่างเฉียบขาดเหมือนเมื่อก่อน

และฮิต พวกเขากำลังบางสิ่งบางอย่างโดยตัวเอง

Moishe Gershowitz และ Rosa Bruskina มาถึงนิวยอร์กด้วยกระแสการอพยพของชาวยิวรัสเซียที่หลบหนีการสังหารหมู่ พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในฝั่งตะวันออกตอนล่าง อาจเป็นไปได้ว่าสองคนนี้รู้จักกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2438 มอยเชและโรสซึ่งปัจจุบันคือมอร์ริสเกิร์ชวินและโรส Bruskin ได้แต่งงานกัน พวกเขามีลูกสี่คน: อิสราเอลในปี 2439 เจคอบในปี 2441 อาเธอร์ในปี 1900 และฟรานซิสในปี 2449 ไม่ใช่ชื่อที่คุ้นเคยเพียงชื่อเดียว? นี่เป็นเพราะว่าอิสราเอลและยาโคบกลายเป็นไอราและจอร์จ ทันทีที่พวกมันกระพือปีกออกจากรัง

ความสนใจในดนตรีอย่างเร่าร้อนตื่นขึ้นในจอร์จค่อนข้างเร็ว หนึ่งในความทรงจำในวัยเด็กของเขา: เท้าเปล่าสวมกางเกงที่มีสายสะพายไหล่ เขายืนอยู่ที่ทางเข้าห้องเล่นเกมที่ไม่โอ้อวด ฟังใครบางคนเล่นเปียโน ในปี ค.ศ. 1910 พ่อแม่ของเขาซื้อเปียโนมือสองมา โดยได้นำมันเข้ามาในอพาร์ตเมนต์บนชั้น 3 ผ่านหน้าต่าง โดยมีจุดประสงค์เพื่อสอน Aira เกี่ยวกับดนตรี จอร์จทรุดตัวลงบนเก้าอี้ทันทีและเล่นเพลงดัง พ่อแม่ตะลึง - ไอราถอนหายใจด้วยความโล่งอกพวกเขาไม่รบกวนเขาด้วยดนตรีอีกต่อไป

หลังจากเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนกับครูแล้ว จอร์จอายุ 15 ปีก็ลาออกจากโรงเรียนและไปทำงาน เขาทำงานที่บริษัทเผยแพร่เพลงในตำแหน่ง "ผู้เปลี่ยนเพลง" ที่แปลกใหม่ - งานของเขาคือการท่องจำเพลงยอดนิยมล่าสุดทั้งหมด แล้วนำไปแสดงในบาร์ โรงภาพยนตร์ และร้านกาแฟที่หลากหลาย เขาต้องทำงานมาก เกิร์ชวินได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อย แต่ระหว่างทางเขาได้รู้จักผู้คน และตอนนี้เกิร์ชวินหนุ่มได้รับเชิญให้ไปร่วมงานการแสดงของนักแสดงบรอดเวย์ จากนั้นเขาก็เริ่มเขียนเพลง ส่วนใหญ่พอใช้ได้ แต่บางเพลงก็ค่อนข้างดี ตัวอย่างเช่น เพลง "Swanee" ที่บันทึกโดย Al Jolson ได้รับความนิยมอย่างมาก ไอราเข้ามาช่วยจอร์จในเรื่องเนื้อร้อง และในไม่ช้าพี่น้องทั้งสองก็ก่อตั้งธุรกิจผลิตเพลงสำหรับการแสดงบรอดเวย์

ใครสนใจเกี่ยวกับสิ่งที่นักวิจารณ์พูด?

เกิร์ชวินไม่พอใจกับการแต่งเพลง ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษ 1920 เขาศึกษาการแต่งเพลงและทฤษฎีดนตรี แม้ว่าค่าลิขสิทธิ์บรอดเวย์ของเขาจะเพิ่มสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว แล้ววันดีวันหนึ่งในต้นปี 2467 ก็มาถึง ไอรานั่งอ่านหนังสือพิมพ์ขณะที่จอร์จกับเพื่อนกำลังเล่นบิลเลียด ทันใดนั้นไอราถามพี่ชายของเขาว่าเขารู้หรือไม่ว่าพอล ไวท์แมนเดตกำลังจัดคอนเสิร์ตแจ๊สให้เขา Whiteman วาทยกรที่ได้รับการฝึกมาแบบคลาสสิกพยายามพิสูจน์ให้เห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นแนวดนตรีที่จริงจังได้อย่างสมบูรณ์แบบ ก่อนหน้านี้เขาเคยพูดถึงแนวคิดเรื่องคอนเสิร์ตกับเกิร์ชวินแล้ว แต่จอร์จด้วยเหตุผลบางอย่างลืมไปว่าไวท์แมนได้กำหนดเส้นตายสำหรับงานนี้

เกิร์ชวินเหลือเวลาอีกเพียงห้าสัปดาห์เมื่อเขาเริ่มต้นแรพโซดีในเดอะบลูส์ เขาคิดว่างานนี้เป็น "ลานตาทางดนตรี" ของอเมริกา และนับตั้งแต่เปิดตัวในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467

Rhapsody ประสบความสำเร็จอย่างมาก จริงอยู่ นักวิจารณ์ดนตรีไม่ได้แบ่งปันความกระตือรือร้นของผู้ชม โดยระบุว่าเกิร์ชวินแต่งเพลงดังหลายเพลงในหัวข้อเดียว นอกจากนี้ ผู้เขียนยังถูกประณามจากการใช้บริการของนักออร์เคสตรามืออาชีพ นักแต่งเพลงตัวจริงต่างจากนักแต่งเพลงบรอดเวย์ที่มองว่าการประสานเสียงเป็นส่วนสำคัญของการเรียบเรียงและทำเอง

เกิร์ชวินทำผิดและตัดสินใจที่จะพิสูจน์คุณค่าของเขาต่อนักวิจารณ์ นี่คือที่มาของคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตราใน F major โดย Gershwin เป็นผู้เรียบเรียงอย่างสมบูรณ์ - พวกเขาพูดว่า จัดให้เลย! รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2468; ไอรา เกิร์ชวินกล่าวในภายหลังว่านี่เป็นการกระทำที่สิ้นหวังที่สุดของจอร์จในชีวิตของเขา อันที่จริง เกิร์ชวินได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเสื่อมเสีย นักวิจารณ์บางคนแย้งว่าคอนเสิร์ตไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นแจ๊สที่ดี ก่อนหน้านั้น "ไม่ดั้งเดิม ซ้ำซาก และในบางสถานที่ก็น่าเบื่อ"

แต่จอร์จดื้อรั้นไม่ต้องการที่จะยอมแพ้ในแบบฟอร์มคอนเสิร์ต หลังจากไปเยือนยุโรปในปี พ.ศ. 2471 เขาเขียนบทกวีไพเราะชาวอเมริกันในปารีส ซึ่งแสดงครั้งแรกในปีนั้นและได้รับการตอบรับที่ขัดแย้งกันอีกครั้ง - จาก "ชุดเสียงที่ส่งเสียง... เพลงไพเราะ"

โอเปร่ามาในบรอดเวย์

ในปีพ.ศ. 2472 ตลาดหุ้นพังทลายและกวาดล้างบรอดเวย์ในฤดูใบไม้ร่วง เกิร์ชวินสามารถดำรงชีวิตด้วยค่าลิขสิทธิ์และรายได้จากการแสดงคอนเสิร์ต และบางครั้งเส้นทางการท่องเที่ยวก็พาเขาไปไกลจากเมืองใหญ่ เช่น ในซูฟอลส์ ผู้ชมต่างก็อยู่ในชุดโดยรวม

นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังตั้งใจที่จะเขียนโอเปร่าอเมริกันเรื่องแรกอย่างแท้จริง บทนี้อิงจากนวนิยาย Porgy ของ Dubose Hayward ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของคนผิวดำที่น่าสงสารที่อาศัยอยู่ใน Somovy Row (Catfish Row) ในชาร์ลสตันเซาท์แคโรไลนา เกิร์ชวินต้องการสร้างโอเปร่าที่จริงจังและไม่ใช่ละครเพลง นั่นคือบทสนทนาทั้งหมดไม่ได้พูด แต่ร้อง

อย่างไรก็ตาม เกิร์ชวินไม่สนใจโอเปร่าเฮาส์ในงานนี้ และรอบปฐมทัศน์ของ Porgy and Bess เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2478 ที่โรงละคร Alwyn Broadway ทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชนต่างก็สูญเสีย: พวกเขาไปที่ไหน - ไปโอเปร่าหรือละครเพลง? เกิร์ชวินเพิ่มความสับสนด้วยการเรียกงานของเขาว่า "โอเปร่าพื้นบ้าน" แม้ว่าในความเป็นจริงเขาหวังว่า Porgy และ Bess จะจัดอยู่ในประเภท "Aida" นักวิจารณ์มักอธิบายว่า Porgy เป็นสิ่งประดิษฐ์บรอดเวย์ที่อวดดี

งานนี้ได้แค่ฝัน

บรอดเวย์ยังคงคร่ำครวญต่อไป แต่แสงแดดอันอ่อนโยนของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ได้กระพริบตาอย่างเชิญชวนที่เกิร์ชวิน RKO Pictures เสนอ George และ Ira $ 55,000 นอกเหนือจากโอกาสในการทำงานกับ Fred Astaire และ Ginger Rogers

จอร์จออกจากนิวยอร์กอย่างไม่เต็มใจ เขาไม่เพียงทิ้งเมืองอันเป็นที่รักของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงที่เขาสนิทสนมด้วยในช่วงสิบปีที่ผ่านมา - Kay Swift พวกเขาพบกันในปี 2468 ในเวลานั้นเคย์แต่งงานกับนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จและเลี้ยงลูกสามคน แต่ความรู้สึกของจอร์จและเคย์กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งมากจนพวกเขาไม่ได้ประณามเกี่ยวกับอนุสัญญาและไม่ปิดบังความสัมพันธ์ของพวกเขา ในตอนแรกสามีของสวิฟต์ยอมทนกับเรื่องนี้ แต่ในปี 2479 เขายังคงหย่ากับเคย์ เกิร์ชวินและสวิฟต์พบอิสรภาพ แต่แทนที่จะแต่งงาน พวกเขาตัดสินใจเลื่อนการแต่งงานออกไปจนกว่าจอร์จจะกลับจากฮอลลีวูด Playboy Gershwin ดูเหมือนจะไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะผูกปม "ทำไมฉันต้องจำกัดผู้หญิงแค่คนเดียว ถ้าฉันสามารถมีผู้หญิงได้มากเท่าที่ฉันต้องการ"

หลายคนเชื่อว่าอาการปวดหัวและเวียนศีรษะของ Gershvin เป็นผลมาจากการกระแทกศีรษะด้วยลูกบอลบ้าที่ได้รับในสนามกอล์ฟ

ในฮอลลีวูด จอร์จ ไอรา และเลโอโนราภรรยาของเขาอาศัยอยู่ในคฤหาสน์สไตล์สเปนที่มีสนามเทนนิสในสวนหลังบ้าน ในบรรดาเพื่อนบ้านของพวกเขาคือผู้บุกเบิกความทันสมัย ​​Arnold Schönberg ซึ่ง Gershwin เล่นเทนนิสเป็นประจำ Shall We Dance ภาพยนตร์ของจอร์จและไอรา? ออกฉายในปี 2480 แต่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่เจ็ดที่มีคู่ของ Astaire-Rogers ซึ่งไม่แตกต่างจากเรื่องก่อน ๆ มากนักและผู้ชมก็เบื่อที่จะดูสิ่งเดียวกันและดวงดาวเองก็เบื่อที่จะพูดซ้ำ

ในระหว่างนี้ เกิร์ชวินมีอาการปวดหัวไมเกรนและเวียนศีรษะอย่างรุนแรง ญาติเห็นในอาการเหล่านี้ผลที่ตามมาของการเล่นกอล์ฟกับนักเขียนอารมณ์ขัน P.G. Woodhouse เมื่อลูกบังเอิญโดนหัวของผู้แต่ง คนอื่นเชื่อว่าเกิร์ชวินรู้สึกไม่สบายใจในฮอลลีวูด อย่างหลัง เกิร์ชวินเชื่อมากขึ้นและไม่ได้หันไปหานักบำบัด แต่หันไปหานักจิตวิเคราะห์ เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2480 เกิร์ชวินหมดสติและตกอยู่ในอาการโคม่า การเจาะเอวแสดงให้เห็นว่าเป็นมะเร็ง และจอร์จเข้ารับการผ่าตัดฉุกเฉิน แพทย์ค้นพบเนื้องอกที่ผ่าตัดไม่ได้ที่กำลังกินสมองของนักแต่งเพลง วันรุ่งขึ้น 11 กรกฎาคม เกิร์ชวินถึงแก่กรรม เขาอายุเพียงสามสิบแปดปี

วันนี้ การอภิปรายเกี่ยวกับว่าจอร์จ เกิร์ชวินเป็นนักแต่งเพลงที่จริงจังหรือเพียงแค่นักดนตรีป๊อปเท่านั้นที่ถูกลืมไปนานแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นทั้งนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ในเพลงยอดนิยมและเป็นผู้ประพันธ์เพลง "สำหรับนักปราชญ์" ที่โดดเด่น วิธีอื่นที่จะอธิบายลักษณะของบุคคลที่สามารถเขียนเพลง "Someone That Watch Over Me" และ "Rhapsody in the blues", เพลง "Embraceable You" และคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราในสาขาวิชาเอกการแต่งเพลง "Fascinating Rhythm" และ บทกวีไพเราะ "ชาวอเมริกันในปารีส"

มีอะไรอยู่ในชื่อ?

เมื่อถึงจุดหนึ่ง จอร์จและไอราเหนื่อยกับการไม่อยากถูกมองว่าเป็นนักดนตรีที่ "จริงจัง" และพวกเขาตัดสินใจแก้แค้น ในเพลง "Misha, Yasha, Tosha, Sasha" พี่น้องหัวเราะเยาะนักดนตรีชาวรัสเซียผู้พิชิตห้องโถงคอนเสิร์ตของอเมริกา - ในเวลานั้นผู้อพยพชาวรัสเซียที่ได้รับสัญชาติถูกประณามการแต่งเพลงยอดนิยมอย่างต่อเนื่อง เพลงมีบรรทัดต่อไปนี้:

แซมมี่ แม็กซี่ จิม และจอห์น

การสูญเสียครั้งเดียวจากชื่อเช่นนั้น

แต่มิชา, ยาชา, โทชา, ซาชา -

โจ๊กรวย.

เรื่องสีผิว

ชะตากรรมของโอเปร่า Porti และ Bess นั้นยากมาก ในปีพ.ศ. 2485 "ปอร์ติ" ฟื้นคืนชีพบนบรอดเวย์ โดยย่อให้สั้นลงมาก และนอกจากนี้ บทสนทนาไม่ได้ถูกขับร้อง แต่ถูกพูดออกมา ในรูปแบบนี้ "ปอร์ติ" ถูกขายให้กับโรงภาพยนตร์อื่น ๆ และในปี 2502 ก็มาถึงจอกว้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยอ็อตโต พรีมิงเจอร์ โดยมีนักแสดงผิวสีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ได้แก่ ซิดนีย์ พอยเทียร์, โดโรธี แดนดริดจ์, แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ และเพิร์ล เบลีย์ นักวิจารณ์กล่าวหาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากทัศนคติที่เย่อหยิ่งต่อคนผิวดำและรู้สึกโกรธเคืองจากโน้ตดนตรีมากมาย ในไม่ช้าฟิล์มก็ถูกลบออกจากหน้าจอ และตอนนี้มันหาไม่พบแม้แต่ในดิสก์

คณะละครโอเปร่าเพิกเฉยต่อ Porgy และ Bess จนถึงปี 1976 เมื่อ Houston Grand Opera จัดแสดง Porgy ในแบบที่ Gershwin ตั้งใจไว้ นักดนตรีเริ่มเปลี่ยนทัศนคติที่มีต่องานนี้ และหลังจากนั้นไม่นาน Porti ก็ได้รับการประกาศให้เป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าอเมริกัน อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับการตีความภาพของชาวแอฟริกันอเมริกันไม่ได้หายไปไหน นักร้องและนักวิจารณ์หลายคนกล่าวหาว่า Porti วางท่าเหมารวม นักร้อง เกรซ แบมบรี ผู้เล่นเบสส์ในการผลิตที่มีชื่อเสียงในปี 1985 ที่เมโทรโพลิแทนโอเปร่า พูดถึงบทบาทของเธอดังนี้: “สำหรับฉันแล้ว บทบาทนี้ดูหมิ่นศักดิ์ศรีในอาชีพของฉัน ฉันทำงานหนักเกินไปที่จะไปถึงจุดที่ฉันอยู่ และเราทุกคนมาไกลอย่างไม่น่าเชื่อ แล้วทำไมเราต้องเลื่อนเข้าสู่ปี 1935 " อย่างไรก็ตาม แบมบรีเข้ามามีส่วนร่วมในการผลิตเพราะว่าพอร์จี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอเมริกัน เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์อเมริกันอย่างแท้จริง ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม "

ฝันดี ออสการ์ ที่คุณอยู่

หนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดของดนตรีของเกิร์ชวินคือนักเปียโนและนักแต่งเพลง Oscar Levant (2449-2515) ในแง่ความเป็นมืออาชีพ Levant และ Gershwin มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง ทั้งคู่มาจากครอบครัวของผู้อพยพชาวรัสเซีย - ยิว ทั้งสองเริ่มมีชื่อเสียงในเพลงยอดนิยม แม้ว่าพวกเขาจะแต่งเพลงจริงจัง พวกเขาพบกันในปี 2471 และกลายเป็นเพื่อนกันทันที เมื่อ Gershwin ต้องการลองการประพันธ์เพลงใหม่บนเปียโน 2 ตัว เขาอยากเชิญ Levant มาเล่นเครื่องดนตรีชิ้นที่สอง เกิร์ชวินมักเชิญเพื่อนมาเล่นคอนเสิร์ตแทนเขาหากเขาทำไม่ได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง

หลังการเสียชีวิตของเกิร์ชวิน เลแวนต์เล่นเป็นชีวประวัติเกี่ยวกับเกิร์ชวินเรื่อง Rhapsody in the Blues (1945) แม้ว่าทีมผู้สร้างจะเข้ากันได้อย่างอิสระกับชีวิตของนักแต่งเพลงที่เลแวนท์บ่นว่า: "แม้แต่คำโกหกเกี่ยวกับจอร์จก็ยังถูกบิดเบือน" เขายังทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงใน An American in Paris (1951) ที่นำแสดงโดยจีน เคลลี่และเลสลี่ คารอน; ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงประกอบโดยเกิร์ชวิน

เลแวนต์ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประสาทวิทยา ผู้ติดยา และเป็นคนที่ไม่ยอมพูดอะไรในกระเป๋าเสื้อของเขาด้วย เขาเป็นแขกรับเชิญประจำในรายการวิทยุ Please Information! เช่นเดียวกับ The Jack Paar Show (พาร์ชอบจบการออกอากาศด้วยคำว่า "ราตรีสวัสดิ์ ออสการ์ เลแวนต์ ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน" ช็อกบำบัด เขานำอารมณ์ขันและการปลดอาวุธโดยตรงมาสู่เรื่องต้องห้ามที่ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับความเจ็บป่วยทางจิต "เส้นแบ่งระหว่างอัจฉริยะกับความวิกลจริตนั้นบางมาก" เลแวนต์กล่าว "และฉันก็ลบมันทิ้งไป"

เลแวนต์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในปี 2515 เขาถูกฝังในลอสแองเจลิสและตรงกันข้ามกับข่าวลือที่ไม่หยุดยั้งบนหลุมฝังศพของเขาไม่ได้เขียนว่า: "ฉันบอกพวกเขาว่าฉันป่วย"

ใครมีชื่อเสียงสำหรับ

เมื่ออยู่ในงานปาร์ตี้ Levant ถาม Gershwin เพื่อให้ทุกคนได้ยิน:

จอร์จ ถ้าคุณสามารถเริ่มต้นใหม่ได้ คุณจะตกหลุมรักอีกครั้งไหม?

เกิร์ชวินเพียงแค่ยิ้มตอบ:

ออสการ์ เล่นเมดเล่ย์ของคุณที

ในอีกแง่หนึ่ง ความผิดนั้นยอดเยี่ยม ...

ว่ากันว่าเกิร์ชวินขอคำแนะนำจากนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา อย่างไรก็ตาม เรื่องราวเหล่านี้ไม่สามารถตรวจสอบได้ เรื่องหนึ่งบอกว่าเกิร์ชวินขอให้มอริซ ราเวลร่วมงานกับเขา และราเวลถูกกล่าวหาว่าตอบว่า:

ทำไมคุณถึงกลายเป็น Ravel ระดับสองเมื่อคุณเป็น Gershwin ที่ยอดเยี่ยมแล้ว?

อีกเรื่องหนึ่งอ้างว่าเกิร์ชวินเข้าหา Igor Stravinsky เพื่อขอบทเรียนเกี่ยวกับศิลปะการประพันธ์ สตราวินสกี้ถามว่าเกิร์ชวินทำเงินได้เท่าไหร่ต่อปี เมื่อได้ยินคำตอบ สตราวินสกี้ก็พูดอย่างครุ่นคิด:

ฉันควรเรียนรู้จากคุณมากกว่า