สถิตยศาสตร์ของซัลวาดอร์ได้รับในรูปปั้นหุ่นขี้ผึ้งดั้งเดิม กลับชาติมาเกิดในทองสัมฤทธิ์ ประติมากรรมโดย Salvador Dali: ภาพถ่ายและคำอธิบายของประติมากรรม สัญลักษณ์ของจักรวาลของ Salvador Dali

ความกลัวและเครื่องรางของอัจฉริยะ - สัญลักษณ์ของ Dali

หลังจากสร้างโลกเหนือจริงของเขา Dali ก็เติมมันด้วยสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และสัญลักษณ์ลึกลับ สัญลักษณ์เหล่านี้สะท้อนความหลงใหล ความกลัว และวัตถุของเครื่องรางของศิลปิน "ย้าย" จากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่งตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา

สัญลักษณ์ของต้าหลี่ไม่ได้ตั้งใจ (เช่นเดียวกับที่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญทุกอย่างในชีวิตตามเกจิ): สนใจในความคิดของฟรอยด์ surrealist คิดค้นและใช้สัญลักษณ์เพื่อเน้นความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานของเขา บ่อยที่สุด - เพื่อแสดงถึงความขัดแย้งระหว่างเปลือกร่างกายที่ "แข็ง" ของบุคคลกับเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจ "ของเหลว" ที่อ่อนนุ่ม

สัญลักษณ์ของซัลวาดอร์ ดาลีในงานประติมากรรม

ความสามารถของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ในการสื่อสารกับพระเจ้าทำให้ต้าหลี่กังวล ทูตสวรรค์สำหรับเขาเป็นสัญลักษณ์ของสหภาพที่ลึกลับและประเสริฐ ส่วนใหญ่มักจะปรากฏในภาพวาดของอาจารย์ซึ่งปรากฏถัดจากกาล่าซึ่งสำหรับต้าหลี่เป็นศูนย์รวมของความสูงส่งความบริสุทธิ์และการเชื่อมต่อที่สวรรค์มอบให้

นางฟ้า


ภาพวาดเพียงภาพเดียวในโลกที่มีการปรากฏตัวที่ไม่เคลื่อนไหว การพบกันที่รอคอยมานานของสิ่งมีชีวิตทั้งสอง กับฉากหลังของภูมิประเทศที่รกร้าง มืดมน และมรณะ

ในการสร้างสรรค์อัจฉริยะทุกครั้ง เรารับรู้ถึงความคิดที่ถูกปฏิเสธของเรา (ราล์ฟ เอเมอร์สัน)

ซัลวาดอร์ ดาลี "เทวดาตกสวรรค์" 2494

ANTS

ความกลัวความเสื่อมโทรมของชีวิตเกิดขึ้นในต้าหลี่เมื่อตอนเป็นเด็กเมื่อเขาเฝ้าดูด้วยความสยองขวัญและความรังเกียจเมื่อมดกินซากสัตว์เล็ก ๆ ที่ตายแล้ว ตั้งแต่นั้นมาและตลอดชีวิตของเขา มดได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความเสื่อมโทรมของศิลปิน แม้ว่านักวิจัยบางคนจะเชื่อมโยงมดในงานของต้าหลี่ด้วยการแสดงออกถึงความต้องการทางเพศที่รุนแรง

ซัลวาดอร์ ดาลี “ในภาษาของการพาดพิงและสัญลักษณ์ กำหนดหน่วยความจำที่มีสติและแอคทีฟในรูปแบบของนาฬิกาจักรกลและมดที่วิ่งไปมาในนั้นและหมดสติในรูปแบบของนาฬิกาอ่อนที่แสดงเวลาไม่แน่นอน ความคงเส้นคงวาของหน่วยความจำจึงแสดงให้เห็นความผันผวนระหว่างการขึ้นและลงในสภาวะตื่นตัวและการนอนหลับ " คำพูดของเขาที่ว่า "ชั่วโมงอ่อนๆ กลายเป็นอุปมาสำหรับความยืดหยุ่นของเวลา" เต็มไปด้วยความไม่แน่นอนและขาดความน่าสนใจ เวลาสามารถเคลื่อนที่ได้หลายวิธี: ไม่ว่าจะไหลอย่างราบรื่นหรือกลืนกินไปโดยทุจริต ซึ่งตาม Dali หมายถึงความเสื่อมโทรม เป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระของมดที่ไม่รู้จักพอ "

ขนมปัง

บางทีความจริงที่ว่า Salvador Dali วาดภาพขนมปังในงานหลายชิ้นของเขาและใช้มันเพื่อสร้างวัตถุเหนือจริงซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความกลัวความยากจนและความหิวโหย

ต้าหลี่เป็นแฟนตัวยงของขนมปังมาโดยตลอด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาใช้ขนมปังในการตกแต่งผนังพิพิธภัณฑ์โรงละครในเมืองฟิเกเรส ขนมปังรวมสัญลักษณ์หลายอย่างพร้อมกัน รูปร่างของก้อนทำให้นึกถึงเอลซัลวาดอร์ถึงวัตถุลึงค์ที่แข็ง ซึ่งตรงข้ามกับเวลาและจิตใจที่ "นิ่มนวล"

"หน้าอกย้อนยุคของผู้หญิง"

ในปี 1933 S. Dali ได้สร้างหน้าอกสีบรอนซ์ด้วยขนมปังก้อนหนึ่งบนหัวของเขา มีมดอยู่บนใบหน้าและหูของข้าวโพดเป็นสร้อยคอ ขายในราคา 300,000 ยูโร

ตะกร้าขนมปัง

ในปี 1926 Dali วาดภาพ "Bread Basket" ซึ่งเป็นภาพหุ่นนิ่ง เต็มไปด้วยความเคารพนับถือต่อชาวดัตช์ตัวน้อย Vermeer และ Velazquez บนพื้นหลังสีดำ ผ้าเช็ดหน้ายู่ยี่ ตะกร้าสานฟาง ขนมปังสองสามชิ้น กำหนดด้วยแปรงบาง ๆ ไม่มีนวัตกรรม ภูมิปัญญาโรงเรียนที่ดุเดือดด้วยส่วนผสมของความขยันหมั่นเพียร

CRAWS

เมื่อซัลวาดอร์ตัวน้อยพบไม้ค้ำยันเก่าๆ ในห้องใต้หลังคา และจุดประสงค์ของพวกมันก็สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เป็นเวลานานที่ไม้ค้ำยันกลายเป็นศูนย์รวมของความมั่นใจและความเย่อหยิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อนสำหรับเขา ซัลวาดอร์ ดาลีมีส่วนร่วมในการสร้าง "พจนานุกรมสั้น ๆ ของสถิตยศาสตร์" ในปี 2481 เขียนว่าไม้ค้ำยันเป็นสัญลักษณ์ของการสนับสนุนโดยที่โครงสร้างที่อ่อนนุ่มบางอย่างไม่สามารถรักษารูปร่างหรือตำแหน่งแนวตั้งได้

หนึ่งในการเยาะเย้ยคอมมิวนิสต์ของต้าหลี่อย่างตรงไปตรงมา ความรักของ Andre Breton และมุมมองฝ่ายซ้ายของเขา ตัวละครหลักตาม Dali ตัวเองคือเลนินในหมวกที่มีกระบังหน้าขนาดใหญ่ ใน "ไดอารี่ของอัจฉริยะ" ซัลวาดอร์เขียนว่าทารกคือตัวเขาเองตะโกนว่า "เขาต้องการกินฉัน!" นอกจากนี้ยังมีไม้ค้ำซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของงานของ Dali ซึ่งยังคงความเกี่ยวข้องตลอดชีวิตของศิลปิน ด้วยไม้ค้ำยันสองตัวนี้ ศิลปินจะประกอบกระบังหน้าและต้นขาของผู้นำคนหนึ่ง นี่ไม่ใช่งานเดียวที่รู้จักในหัวข้อนี้ ย้อนกลับไปในปี 1931 Dali เขียนภาพหลอนบางส่วน เลนินหกครั้งบนเปียโน”

ลิ้นชัก

ร่างมนุษย์ในภาพวาดและวัตถุมากมายของซัลวาดอร์ ดาลี มีกล่องเปิดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำ เช่นเดียวกับความคิดที่คุณมักต้องการซ่อน "แคชแห่งความคิด" เป็นแนวคิดที่ยืมมาจากฟรอยด์และหมายถึงความลับของความปรารถนาที่ซ่อนอยู่

ซัลวาดอร์ ดาลี
VENUS DE MILO พร้อมลิ้นชัก

Venus de Milo พร้อมกล่อง ,1936 Venus de Milo พร้อมลิ้นชักยิปซั่ม. ความสูง: 98 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว

ไข่

ต้าหลี่ "พบ" สัญลักษณ์นี้ในหมู่ชาวคริสต์และ "แก้ไข" เล็กน้อย ตามความเข้าใจของต้าหลี่ ไข่ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบมากนัก (ตามที่ศาสนาคริสต์สอน) แต่เป็นการบ่งบอกถึงชีวิตเก่าและการเกิดใหม่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการพัฒนาของมดลูก

"เด็กภูมิรัฐศาสตร์เฝ้าดูการเกิดของคนใหม่"

การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส 2480


คุณรู้ไหม กาล่า (และแน่นอน คุณรู้) นี่คือฉัน ใช่ นาร์ซิสซัสคือฉัน
สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงคือการแปลงร่างของแดฟโฟดิลเป็นหินก้อนใหญ่และหัวเป็นไข่ (หรือหัวหอม) Dalíใช้สุภาษิตภาษาสเปน "หลอดไฟงอกในหัว" ซึ่งแสดงถึงความหลงใหลและความซับซ้อน การหลงตัวเองของชายหนุ่มช่างซับซ้อน ผิวสีทองของนาร์ซิสซัสเป็นการอ้างอิงจากภาษิตของโอวิด (ซึ่งบทกวี "เมตามอร์โฟส" ซึ่งบอกเกี่ยวกับนาร์ซิสซัสด้วย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของภาพ): "ขี้ผึ้งสีทองค่อยๆ ละลายและไหลออกจากไฟ . ..ความรักจึงหลอมละลายและหลั่งไหล"

ช้าง

ช้างที่ใหญ่โตและสง่างามของต้าหลี่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองและอำนาจ มักพึ่งพาขาที่เรียวยาวและหัวเข่าจำนวนมาก นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความไม่มั่นคงและความไม่น่าเชื่อถือของสิ่งที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอน

วี "สิ่งล่อใจของเซนต์แอนโทนี่"(1946) ต้าหลี่วางนักบุญไว้ที่มุมล่าง มีช้างเป็นแถวลอยอยู่เหนือเขา นำโดยม้า ช้างแบกวัดเปลือยบนหลังของพวกเขา ศิลปินต้องการบอกว่าสิ่งล่อใจอยู่ระหว่างสวรรค์กับโลก สำหรับต้าหลี่แล้ว เซ็กส์นั้นคล้ายกับไสยศาสตร์
กุญแจสำคัญอีกประการหนึ่งในการทำความเข้าใจภาพนี้คือรูปลักษณ์ที่ครอบครองบนก้อนเมฆของ Spanish El Escorial ซึ่งเป็นอาคารที่ Dali เป็นสัญลักษณ์ของกฎหมายและระเบียบ ได้สำเร็จผ่านการผสมผสานของจิตวิญญาณและฆราวาส

หงส์สะท้อนเป็นช้าง

ทิวทัศน์

ส่วนใหญ่ภูมิทัศน์ของต้าหลี่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เหมือนจริงและวัตถุนั้นคล้ายกับภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินใช้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลังสำหรับภาพตัดปะเหนือจริงของเขา นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติ "เครื่องหมายการค้า" ของต้าหลี่ - ความสามารถในการรวมวัตถุจริงและเหนือจริงบนผืนผ้าใบเดียว

นาฬิกาที่ละลายอย่างนุ่มนวล

Dali กล่าวว่าของเหลวเป็นวัสดุที่สะท้อนถึงความไม่สามารถแบ่งแยกของอวกาศและความยืดหยุ่นของเวลาได้ วันหนึ่งหลังรับประทานอาหาร ขณะตรวจดูชีส Camembert เนื้อนุ่ม ศิลปินพบวิธีที่สมบูรณ์แบบในการแสดงการรับรู้ที่เปลี่ยนไปของบุคคลนั้น - นาฬิกาอ่อน สัญลักษณ์นี้ผสมผสานลักษณะทางจิตวิทยาเข้ากับความหมายที่ไม่ธรรมดา

ความคงอยู่ของความทรงจำ (ชั่วโมงอ่อน) 2474


หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน กาลาทำนายไว้ค่อนข้างถูกต้องว่าไม่มีใครที่ได้เห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" แล้วจะไม่ลืมมัน ภาพวาดดังกล่าวเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ของต้าหลี่กับการมองเห็นชีสแปรรูป

เม่นทะเล

ตามข้อมูลของ Dali เม่นทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างที่สามารถสังเกตได้ในการสื่อสารและพฤติกรรมของมนุษย์ เมื่อหลังจากการสัมผัสที่ไม่พึงประสงค์ครั้งแรก (คล้ายกับการสัมผัสกับพื้นผิวที่มีหนามของเม่น) ผู้คนเริ่มรับรู้ถึงลักษณะที่น่าพึงพอใจของกันและกัน ในเม่นทะเล นี้สอดคล้องกับร่างกายที่อ่อนนุ่มกับเนื้อนุ่ม ซึ่งต้าหลี่ชอบกินมาก

หอยทาก

เช่นเดียวกับหอยเม่น หอยทากเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างระหว่างความแข็งภายนอกและความเหนียวกับเนื้อหาภายในที่อ่อนนุ่ม แต่นอกเหนือจากนี้ ต้าหลี่ยังรู้สึกยินดีกับโครงร่างของหอยทาก ซึ่งเป็นรูปทรงที่สวยงามของเปลือกของมัน ระหว่างการปั่นจักรยานจากบ้าน ต้าหลี่เห็นหอยทากบนท้ายรถและจดจำเสน่ห์ของภาพนี้มาเป็นเวลานาน เชื่อว่าหอยทากอยู่บนจักรยานด้วยเหตุผล ศิลปินทำให้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญของงานของเขา

ประติมากร Dali นั้นแตกต่างจากศิลปิน Dali หลายประการ: เขาเข้มงวดกว่า พูดน้อย และสำหรับฉัน มันดูสมจริงมากขึ้น ถ้าการแสดงออกดังกล่าวมีความเหมาะสมกับสถิตยศาสตร์ หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าประติมากรรมของต้าหลี่เป็นภาพวาดสามมิติของเขา ปราศจากรายละเอียดมากมาย นำมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ และอย่างที่มันเป็น ได้ยกระดับความคิดทั่วๆ ไป

บางทีนี่อาจเป็นอิทธิพลของความหนาแน่นของวัสดุจริงซึ่งต่อต้านจินตนาการอันรุนแรงของศิลปินซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถควบคุมได้กระเด็นออกไปบนระนาบของผืนผ้าใบ บางทีอาจเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจและคิดใหม่เกี่ยวกับภาพวาดของเขาเอง - และงานประติมากรรมเกือบทั้งหมดของต้าหลี่เป็นการทำซ้ำและการพัฒนาแรงจูงใจที่ปรากฏในภาพวาดและภาพวาดของเขา บางที ในที่สุด นี่อาจเป็นเพียงความประทับใจส่วนตัวของฉัน ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์และสถานที่ - นิทรรศการประติมากรรมของต้าหลี่ในพิพิธภัณฑ์ Erarta ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ห้องโถงใหญ่ของนิทรรศการ "ประติมากรรมของซัลวาดอร์ ดาลี"
พิพิธภัณฑ์เอราร์ตา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ผ่านมาเป็นความต่อเนื่องของการเดินทางของประติมากรรมของต้าหลี่ ซึ่งได้รับมอบหมายและรวบรวมโดยเบนจามิโน ลีวาย ประธานบริษัท Dali Universe เพื่อนของศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญในงานของเขา และนักสะสมที่หลงใหลในผลงานของเขา ก่อนหน้านี้ มีการจัดแสดงประติมากรรมเหล่านี้ในปารีส เซี่ยงไฮ้ ฟลอเรนซ์ นิวยอร์ก และลอสแองเจลิส พวกเขาหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในช่วงชีวิตของศิลปินตามภาพร่างและหุ่นขี้ผึ้งที่เขาสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการ "แทนที่": แม่พิมพ์เซรามิกถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ แบบจำลองขี้ผึ้ง จากนั้นขี้ผึ้งก็ละลายและรวมเข้าด้วยกัน และแทนที่ด้วยโลหะร้อน ลงในแม่พิมพ์

Dali Universe ยังเป็นเจ้าของ Salvador Dali Center ใน Montmartre ซึ่งเป็นที่ตั้งของนิทรรศการประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน แต่ตามจริงแล้ว ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการจัดวางอย่างสมบูรณ์แบบนั้นทำให้ฉันประทับใจมากกว่างานในปารีส ใช่ และฉันไม่เคยเห็นประติมากรรมจำนวนมากที่นำเสนอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปารีส - ในมงต์มาตร์ พวกมันมีขนาดเล็กกว่าและดูเหมือนจะไม่มีรายละเอียดมากนัก

Snail and Angel, 1980. อิงจากภาพวาดปี 1977

ประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นสถานที่พิเศษในจักรวาลของต้าหลี่ เพราะมันหมายถึงการพบปะของศิลปินกับซิกมุนด์ ฟรอยด์ ซึ่งต้าหลี่ถือว่าเป็นบิดาทางจิตวิญญาณของเขา หอยทากเกาะอยู่บนเบาะจักรยานใกล้บ้านของฟรอยด์ ทำให้ต้าหลี่นึกขึ้นได้ และหอยทากซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของงานอดิเรกที่ไม่ได้ใช้งานโดยทั่วไปได้รับปีกที่นี่และเคลื่อนที่ไปตามคลื่นได้อย่างง่ายดาย ผู้ส่งสารที่มีปีกของเหล่าทวยเทพ นั่งลงบนหลังหอยทากครู่หนึ่ง ประดับด้วยของประทานแห่งการเคลื่อนไหว

ผู้หญิงบนกองไฟ, 1980.

ประติมากรรมชิ้นนี้ผสมผสานลวดลายถาวรของต้าหลี่สองแบบ ได้แก่ ไฟและร่างผู้หญิงที่มีลิ้นชัก เปลวเพลิงดูเหมือนจะมีชีวิตของมันเอง แสดงถึงความตึงเครียดแฝงของความปรารถนาโดยไม่รู้ตัว ในเวลาเดียวกัน ลิ้นชักหมายถึงความลับและความซ่อนเร้น ผู้หญิงที่สวยไร้ใบหน้าคนนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงทุกคน เพราะสำหรับต้าหลี่ ความงามที่แท้จริงของผู้หญิงนั้นอยู่ในความลึกลับ

"Woman on Fire" หมายถึงงานเขียนโปรแกรมช่วงแรกๆ ของศิลปินเรื่อง "The Flaming Giraffe" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน

ยีราฟเพลิง พ.ศ. 2480

เบื้องหน้าเป็นรูปผู้หญิงกางแขนออก ทั้งมือและใบหน้าของผู้หญิงมีเลือดปน ศีรษะที่ไร้ดวงตาเต็มไปด้วยความสิ้นหวังและหมดหนทางในการเผชิญกับภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้น เบื้องหลังร่างผู้หญิงทั้งสองมีไม้ค้ำยัน ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่ปรากฏในภายหลังในผลงานของต้าหลี่หลายครั้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของบุคคล

Jubilant Angel, 1984 อิงจากภาพวาดปี 1976

เทวดาไร้น้ำหนักที่สามารถเอาชนะแรงโน้มถ่วงของโลกได้กลายมาเป็นบทเพลงแห่งความฝันและโลกแห่งจินตนาการของต้าหลี่ ศิลปินเคยกล่าวไว้ว่า: "ไม่มีอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเหมือนความคิดของนางฟ้า!" ตั้งแต่ช่วงปลายยุค 40 เมื่อศิลปินเริ่มสานธีมทางศาสนาลงในผลงานของเขา เทวดามักปรากฏในผลงานของเขา ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นรูปเทวดาที่มีปีกกางออกและเชิดศีรษะ บรรเลงเพลงศักดิ์สิทธิ์บนแตรและส่งสัญญาณความยินดีแก่ทุกคนที่ได้ยิน

ส่วยให้แฟชั่น 1984 อิงจากต้นฉบับ gouache ปี 1974

ความสัมพันธ์ของ Dali กับแฟชั่นโอต์กูตูร์เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผ่านการทำงานร่วมกับ Coco Chanel, Elsa Schiaparelli และนิตยสาร Vogue และดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา ศีรษะของดาวศุกร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ซึ่งถูกแช่แข็งในท่าซูเปอร์โมเดล ประดับด้วยดอกกุหลาบ ซึ่งเป็นดอกไม้ที่วิจิตรงดงามที่สุด ใบหน้าของเธอไม่มีคุณสมบัติซึ่งทำให้ผู้ชื่นชมสามารถจินตนาการถึงใบหน้าที่เขาต้องการได้ บนเข่าข้างหนึ่งข้างหน้าเธอมีสุภาพบุรุษ "สำรวย" ยืนขึ้นแสดงความเคารพต่อรำพึงแห่งศตวรรษที่ XX

บูชาแฟชั่น ค.ศ. 1971

Alice in Wonderland, 1984 อิงจากต้นฉบับ gouache ปี 1977

อลิซเป็นหนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รักที่สุดของต้าหลี่ เธอเป็นเด็กนิรันดร์ที่ตอบสนองต่อความสับสนของโลกผ่านกระจกมองด้วยความไร้เดียงสาในวัยเด็กที่ทำลายไม่ได้ หลังจากพบกับชาวโลกที่น่าอัศจรรย์นี้ เธอกลับมาสู่ความเป็นจริง ไม่เพียงแต่ไม่เป็นอันตราย แต่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในงานประติมากรรมของต้าหลี่ เชือกของอลิซถูกเปลี่ยนเป็นเชือกถัก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตประจำวัน มือและผมของเธอเบ่งบานด้วยดอกกุหลาบ แสดงถึงความงามแบบผู้หญิงและความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์

ภาพวาดต้นแบบ พ.ศ. 2520

The Worship of Terpsichore, 1984. จากภาพวาดปี 1977

Terpsichore เป็นหนึ่งในเก้าตำนานที่มีชื่อเสียง Dali ตีความภาพของท่วงท่าแห่งการเต้นรำในแบบของเขาเอง สร้างภาพสะท้อนในกระจกสองภาพ โดยตัดกันระหว่างร่างที่นุ่มนวลและเย้ายวนกับภาพที่แข็งและเยือกแข็ง การขาดลักษณะใบหน้าเน้นเสียงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบ นักเต้นที่มีรูปแบบคลาสสิกไหลลื่นเป็นตัวแทนของเกรซและหมดสติ ในขณะที่ร่างที่สองที่เป็นเหลี่ยมมุมพูดถึงจังหวะชีวิตสมัยใหม่ที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และวุ่นวาย

Lady Godiva and the Butterflies, 1984 อิงจากภาพวาดปี 1976

หนึ่งในตัวละครที่ชื่นชอบของผู้ยิ่งใหญ่แห่งสถิตยศาสตร์คือ Lady Godiva โดยการสร้างประติมากรรมนี้ Dali เฉลิมฉลองภาพลักษณ์ที่เย้ายวนและเป็นผู้หญิงของเธอ ผีเสื้อที่ประกาศการมาถึงของ Lady Godiva ไม่เพียงแต่บินวนรอบตัวเธอและม้าผู้สูงศักดิ์ของเธอเท่านั้น แต่ยังประดับร่างกายของเธอขณะที่เธอเล่นทรัมเป็ต Lady Godiva เป็นตัวแทนของความงามทางโลก ในขณะที่ผีเสื้อเป็นตัวแทนของโลกอื่นที่ไม่มีตัวตน

ตามตำนานยุคกลาง Lady Godiva ที่สวยงามเป็นภรรยาของ Count Leofric อาสาสมัครของเคานต์ได้รับความทุกข์ทรมานจากภาษีที่สูงเกินไป และโกดิวาขอร้องสามีของเธอให้ลดหย่อนภาษีไม่สำเร็จ อยู่มาวันหนึ่งในงานเลี้ยงที่กำลังเมา Leofric สัญญาว่าจะลดภาษีถ้าภรรยาของเขาขี่ม้าเปล่าไปตามถนนในโคเวนทรี การนับแน่ใจว่าสภาพของเขาเป็นไปไม่ได้ แต่เลดี้โกดิวาใช้ขั้นตอนที่กล้าหาญนี้โดยให้ผลประโยชน์ของประชาชนของเธออยู่เหนือเกียรติและความภาคภูมิใจส่วนตัว ชาวเมืองที่รักและเคารพนายหญิงของพวกเขาปิดบานประตูหน้าต่างและประตูบ้านของพวกเขาในวันที่กำหนดและไม่มีใครออกไปที่ถนน ท่านเคานต์ประหลาดใจกับการอุทิศตนของภรรยา รักษาคำพูดของเขา

การวาดภาพ - ต้นแบบประติมากรรม

Lady Godiva และผีเสื้อรายละเอียด

ช้างอวกาศ 1980

จากเรื่องราวของ Benjamin Levy ประธาน Dali Universe: "ประติมากรรมที่ฉันชอบคือ" The Space Elephant " มันแค่ทำให้เกิดการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่าง Dali กับฉัน เขาต้องการทำขาช้างที่มีสามนิ้วเหมือนนก ดูเหมือนว่า ฉันว่าคนทั่วไปไม่ค่อยชอบที่การตัดสินใจดังกล่าวจะไม่ประสบความสำเร็จจากมุมมองทางการค้า ฉันเสนอให้ต้าหลี่วางช้างไว้บนหลังม้า แต่เขาไม่ต้องการ! โชคดีที่ภรรยาของต้าหลี่ กาล่าเข้ามาแทรกแซง เธอพูดว่า:“ ทำตามที่นายเลวีต้องการ” และต้าหลี่ก็เปลี่ยนงาน Gala ชอบเงินมาก และต้าหลี่ก็ไม่สนใจ - เขาไม่รู้คุณค่าของเงินเขาเสมอ มีกระเป๋าเปล่า สำหรับเขา เงินไม่ได้มีความหมายอะไร แต่ Gala แตกต่างออกไป เธอรักเงิน "

ประติมากรรม "ช้างอวกาศ" เป็นสัญลักษณ์สำคัญของต้าหลี่ซึ่งเกิดในปี 2489 เมื่อศิลปินกำลังทำงานบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง "สิ่งล่อใจของเซนต์แอนโทนี่" ภาพของช้างที่ถือเสาโอเบลิสก์ข้ามทะเลทรายอียิปต์ถูกสร้างขึ้นโดยต้าหลี่เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการมีอยู่และการพัฒนาของเทคโนโลยีในโลกสมัยใหม่ ในภาพวาด ช้างสี่ตัวเดินอยู่บนขาเหมือนแมงมุม แสดงถึงความปรารถนา และมอบของขวัญแห่งศิลปะ ความงาม ความแข็งแกร่ง ความสุข และความรู้

สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี ค.ศ. 1946 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง บรัสเซลส์

Space Venus, 1984. อิงจากต้นฉบับ gouache ปี 1977

ดาวศุกร์เป็นเทพีแห่งความงาม ต้าหลี่ส่งส่วยให้ร่างผู้หญิงมอบองค์ประกอบพิเศษของตัวเอง ประติมากรรมนี้มีพื้นฐานมาจากรูปทรงคลาสสิกของรูปปั้นหินอ่อนของลำตัวผู้หญิง โดยมีการเพิ่มองค์ประกอบสี่อย่าง: นาฬิกานุ่ม ไข่ มดสองตัว และการแบ่งร่างกายออกเป็นสองส่วน นาฬิกาที่ห้อยอยู่ที่คอแสดงถึงความคิดที่ตรงกันข้ามสองประการ ด้านหนึ่งความงามของเนื้อหนังเป็นเพียงชั่วคราวและจะหายไปอย่างแน่นอน ในทางกลับกัน ความงามของศิลปะนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไร้กาลเวลา

Cosmic Venus รายละเอียด

มดทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายและความไม่ยั่งยืนของมนุษย์ ระหว่างสองส่วนของ Cosmic Venus เราจะเห็นไข่ซึ่งเป็นธีมโปรดของ Dali เหมือนกับมด มันรวบรวมความเป็นคู่ของเปลือกนอกที่แข็งและเนื้อหาที่อ่อนนุ่ม ไข่กลายเป็นสัญลักษณ์เชิงบวก เป็นตัวกำหนดชีวิต การเกิดใหม่ การฟื้นคืนชีพและอนาคต

ยูนิคอร์น 1984 อิงจากภาพวาดปี 1977

ตำนานเล่าว่ายูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ เขาของมันได้รับเครดิตว่าสามารถแก้พิษได้ สัตว์ในตำนานนี้มีความเกี่ยวข้องกับพรหมจรรย์และความบริสุทธิ์ทั้งชายและหญิง ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์ของเขาจึงกลายเป็นรูปเคารพหรือสัญลักษณ์ของอัศวินผู้สูงศักดิ์ นอกจากนี้ ตำนานบางตำนานยังเป็นตัวแทนของยูนิคอร์นในฐานะสัญลักษณ์แห่งความเป็นชาย ต้าหลี่ตัดสินใจที่จะพรรณนาเขาว่าเป็นร่างลึงค์ซึ่งเขาเจาะกำแพงหินผ่านรูรูปหัวใจซึ่งมีเลือดหยดหนึ่งไหล ลักษณะที่เย้ายวนของประติมากรรมนั้นเน้นโดยร่างของผู้หญิงเปลือยกายนอนอยู่เบื้องหน้า

"ความทุกข์ทรมานแห่งความรัก", 2521

ภาพวาดอีกสองภาพโดย Dali ที่มีแรงจูงใจคล้ายกัน:

Adam and Eve, 1984. อิงจากต้นฉบับ gouache ปี 1968

ในงานที่สมบูรณ์แบบนี้ Dali พรรณนาถึงสวนเอเดน: อาดัม อีฟ งู และความตึงเครียดที่ซับซ้อนระหว่างพวกเขา ศิลปินสร้างช่วงเวลาที่อีฟเสนอผลไม้ต้องห้ามของอดัม อดัมไม่รู้ว่าอะไรรอพวกเขาอยู่หากเขายอมจำนนต่อการทดลอง ยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจและไม่แน่ใจ คนที่รู้ถึงความทุกข์ในอนาคตของงูคู่หนึ่ง พยายามปลอบโยนผู้ต้องโทษและพับเป็นรูปหัวใจ ดังนั้น เขาจึงเตือนอาดัมและเอวาว่าความรักสร้างส่วนรวม ซึ่งมากกว่าผลรวมของแต่ละส่วนเสมอ

อดัมและอีฟ รายละเอียด

The Nobility of Time, 1984. อิงจากต้นฉบับ gouache ปี 1977

นาฬิกาอันอ่อนนุ่มของต้าหลี่ตกลงบนต้นไม้ที่ตายแล้ว กิ่งก้านได้ให้กำเนิดชีวิตใหม่แล้ว และรากก็ปกคลุมหิน ลำต้นของต้นไม้ในเวลาเดียวกันทำหน้าที่เป็นตัวรองรับนาฬิกา คำว่า "เม็ดมะยมนาฬิกา" ในภาษาอังกฤษมักจะหมายถึงอุปกรณ์กลไกที่ให้คุณตั้งเข็มนาฬิกาและไขลานนาฬิกาได้ อย่างไรก็ตาม เวลาในจักรวาลต้าหลี่ไม่สามารถกำหนดได้ และตัวนาฬิกาเองก็ไม่มีความแข็งแกร่งและการเคลื่อนไหวภายใน หากไม่มีการเคลื่อนไหว "มงกุฎ" จะกลายเป็นมงกุฎที่ประดับนาฬิกาและบ่งบอกว่าเวลาไม่ได้ให้บริการผู้คน แต่ครอบงำพวกเขา

Vision of an Angel, 1984. จากภาพวาดปี 1977

Salvador Dali ตีความภาพลักษณ์ทางศาสนาแบบคลาสสิกผ่านปริซึมของการรับรู้แบบเซอร์เรียลลิสต์ ในรูปปั้นนี้ นิ้วหัวแม่มือซึ่งสิ่งมีชีวิต (กิ่งไม้) โผล่ออกมา เป็นสัญลักษณ์ของพลังและอำนาจของพระเจ้า ทางด้านขวาของเทพคือมนุษย์: ชายคนหนึ่งในวัยเจริญพันธุ์ ด้านซ้ายเป็นรูปเทวดาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณแห่งการไตร่ตรอง ปีกของเขาพักบนไม้ค้ำ แม้ว่ามนุษย์จะเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า แต่ความรู้จากพระเจ้าก็เหนือกว่าความรู้ของเขาเอง

การวาดภาพ - ต้นแบบของประติมากรรม

Saint George and the Dragon, 1984 อิงจากต้นฉบับ gouache ปี 1977

ประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดในนิทรรศการคือ "St. George and the Dragon" นี่เป็นพล็อตเรื่องที่รู้จักกันดีในการต่อสู้ของไลท์กับกองกำลังแห่งความชั่วร้าย แต่ในภาพของจอร์จต้าหลี่เขาวาดภาพตัวเองและผู้หญิงที่ทักทายฮีโร่เป็นสัญลักษณ์ของท่วงทำนองของสถิตยศาสตร์

สัญลักษณ์แห่งจักรวาลของซัลวาดอร์ ดาลี

ต้าหลี่ใช้สัญลักษณ์บางอย่างเพื่อปรับปรุงเสียงของงานของเขาอย่างต่อเนื่อง ความแตกต่างระหว่างเปลือกแข็งและภายในที่อ่อนนุ่มเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของจักรวาลของเขา สอดคล้องกับแนวความคิดทางจิตวิทยาที่ว่าผู้คนใส่การป้องกัน (ยาก) รอบจิตใจที่อ่อนแอ (อ่อนแอ)

เทวดา
พวกเขามีความสามารถในการทะลวงสวรรค์ สื่อสารกับพระเจ้า และค้นหาความสามัคคีลึกลับกับศิลปิน นางฟ้าของดาลีมักจะยืมคุณลักษณะของกาล่า ซึ่งรวบรวมความบริสุทธิ์และความสูงส่งสำหรับต้าหลี่

รองรับ (ไม้ค้ำยัน)
นี่เป็นสัญลักษณ์ของการสนับสนุนชิ้นส่วนที่อ่อนแอซึ่งไม่สามารถรักษารูปร่างได้ เมื่อเป็นเด็ก Dali ค้นพบไม้ค้ำยันเก่าในห้องใต้หลังคาของบ้านพ่อของเขาและไม่เคยแยกทางกับมัน วัตถุชิ้นนี้ทำให้เขามีความมั่นใจและภาคภูมิใจ

ช้าง
ช้างของต้าหลี่มักจะมีขายาวอยู่บนหลัง - เสาโอเบลิสก์เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและการครอบงำ ของหนักที่รองรับขาที่บอบบางบาง ๆ ดูเหมือนจะไม่มีน้ำหนัก

หอยทาก
หอยทากมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของต้าหลี่ นั่นคือการพบกับซิกมุนด์ ฟรอยด์ ต้าหลี่เชื่อว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ และตั้งแต่นั้นมาเขาก็เชื่อมโยงหอยทากกับฟรอยด์และความคิดของเขา เขายังรู้สึกทึ่งกับการผสมผสานระหว่างเปลือกแข็งของหอยทากและร่างกายที่อ่อนนุ่มของมัน

มด
สัญลักษณ์การสลายตัวและการสลายตัว ต้าหลี่พบมดครั้งแรกในวัยเด็ก เฝ้าดูพวกมันกินซากสัตว์ขนาดเล็กที่เน่าเปื่อย เขาเฝ้าดูกระบวนการนี้ด้วยความกระตือรือร้นและความขยะแขยง และใช้มดในงานของเขาต่อไป เป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและความเฉยเมย

นาฬิกานุ่ม
ต้าหลี่มักกล่าวว่า: "ศูนย์รวมของความยืดหยุ่นของเวลาและความไม่สามารถแบ่งแยกของอวกาศเป็นของเหลว" ความนุ่มนวลของนาฬิกาของต้าหลี่ยังหมายถึงความรู้สึกที่ว่าความเร็วของเวลาที่มีความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากในการรับรู้อัตนัยของบุคคล

ไข่
สัญลักษณ์คริสเตียนของการฟื้นคืนชีพ ความบริสุทธิ์ และความสมบูรณ์แบบ สำหรับต้าหลี่ ไข่มีความเกี่ยวข้องกับชาติก่อน พัฒนาการของมดลูก และการเกิดใหม่

เม่นทะเล
"โครงกระดูกภายนอก" ที่มีหนามแหลมคมอาจเป็นอันตรายและเจ็บปวดมากเมื่อสัมผัส แต่เปลือกนี้มีลักษณะที่อ่อนนุ่ม และเป็นหนึ่งในอาหารจานโปรดของต้าหลี่ เปลือกของเม่นทะเลที่ปอกหนาม ปรากฏอยู่ในภาพวาดของศิลปินหลายคน

ขนมปัง
ต้าหลี่เป็นแฟนตัวยงของขนมปังมาโดยตลอด เขาเริ่มวาดภาพขนมปังในภาพวาดของเขาเพราะกลัวว่าจะทำมันหาย เขายังรวมขนมปังไว้ในองค์ประกอบเหนือจริงของเขาด้วย ในกรณีนี้ ขนมปังมักจะปรากฏในรูปแบบลึงค์ที่ "แข็ง" ซึ่งต่างจากนาฬิกาที่ "อ่อน"

ภูมิทัศน์
ภูมิทัศน์ที่สมจริงแบบคลาสสิกซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งของที่แปลกและเป็นไปไม่ได้ในบางครั้งมักปรากฏในผลงานของต้าหลี่ ช่วยสร้างบรรยากาศที่ไม่สมจริงในภาพวาดของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ชวนให้นึกถึงแคว้นคาตาโลเนียบ้านเกิดของเขาและที่ราบกว้างใหญ่ที่รายล้อมเมืองฟิเกเรสที่ดาลีอาศัยอยู่

ลิ้นชัก
พบร่างมนุษย์ที่มีลิ้นชักซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพวาดและประติมากรรมของต้าหลี่ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำและจิตไร้สำนึกและอยู่ใน "กล่องความคิด" ของ Freudian ซึ่งแสดงแรงจูงใจที่เป็นความลับและความลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งสามารถค้นพบได้

วีนัส เดอ ไมโล
เป็นส่วนหนึ่งของตำนานส่วนตัวของศิลปินมานานแล้ว เธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ต้าหลี่ในขณะที่ยังเป็นเด็กผู้ชาย แกะสลักจากแบบจำลองที่ประดับประดาห้องอาหารของครอบครัว

"ความจริงที่ว่าในขณะที่ฉันทำงานกับภาพวาดของฉัน ฉันไม่เข้าใจความหมายของมัน ไม่ได้หมายความว่ามันไม่มีความหมายในภาพวาด"
ซัลวาดอร์ ดาลี

สูงในเทือกเขาพิเรนีสเป็นรัฐแคระของอาณาเขตอันดอร์รา ที่นี่ บนถนนสายกลางของเมืองหลวงอันดอร์รา ลา เวลลา คุณสามารถเห็นองค์ประกอบประติมากรรมดั้งเดิมที่เรียกว่า "ขุนนางแห่งกาลเวลา" ซึ่งผู้แต่งคือซัลวาดอร์ ดาลี

พื้นที่ของรัฐแคระอันดอร์ราเพียง 468 ตาราง / กม. เหล่านี้เป็นภูเขาและหุบเขาที่งดงามด้วยธรรมชาติที่สวยงามและลานสกีที่ดีที่สุดที่ดึงดูดนักท่องเที่ยวจากประเทศต่างๆ เมืองหลวงของอาณาเขตของอันดอร์ราลาเวลลาตั้งอยู่ที่ระดับความสูง 1,029 เมตรและเป็นเมืองหลวงที่สูงที่สุดของรัฐในยุโรปทั้งหมด

ประติมากรรมสำริดของ Salvador Dali ในปี 2010 ได้รับการบริจาคให้กับรัฐแคระอันดอร์ราโดย Enrik Sabater ผู้ช่วยศิลปินชื่อดังที่ร่วมงานกับเขาตั้งแต่ปี 2511 ถึง 2525 ประติมากรรมอันเป็นเอกลักษณ์จากชุดนาฬิกานุ่ม ๆ ได้รับการติดตั้งในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมืองหลวงบนถนน Meritsel (Passatge Meritxell)

ประติมากรรมห้าเมตร "ขุนนางแห่งกาลเวลา" เป็นนาฬิกาหลอมละลายที่มีชื่อเสียงโดยซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งแสดงถึงกาลเวลา เธอวาดภาพนาฬิกาหลอมเหลวที่แขวนอยู่บนต้นไม้ ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ชื่นชอบในผลงานของศิลปิน ส่วนบนของหน้าปัดประดับด้วยเม็ดมะยมและเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่เวลามีเหนือบุคคล ผลงานอันงดงามของหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซัลวาดอร์ ดาลี ได้กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในเมืองอันดอร์รา ลา เวลลา และรัฐคนแคระของอันดอร์ราทั้งหมด

ความจริงก็คือว่าต้าหลี่เองไม่ได้หล่อประติมากรรมเลย: พวกเขาให้ข้อมูลว่าในปี 2512-2515 เขาได้รวบรวมภาพที่เหนือจริงในปริมาณใน ... ขี้ผึ้ง ในบ้านของเขาใน Port Ligat (ตามที่ Robert Descharne นักเขียนชีวประวัติของ Dali เขียน) บางครั้งศิลปินก็ออกไปที่สระน้ำและอุทิศเวลาหลายชั่วโมงในการสร้างแบบจำลอง แล้วก็เริ่มต้นเรื่องเก่าอย่างโลกเกี่ยวกับความกระหายเงินของ Dali และความไม่ถูกต้องของ Dali ในความหมาย: ในตอนแรกในปี 1973 Dali ได้ทำข้อตกลงกับนักสะสมชาวสเปน Isidro Clot ผู้ซื้อหุ่นขี้ผึ้งและทำสี่ชุด ของการหล่อในบรอนซ์ อันที่จริงแล้ว สิ่งเหล่านี้คือ "ประติมากรรมที่แท้จริงที่สุดของต้าหลี่" นักสะสมเก็บชุดแรกไว้สำหรับตัวเองส่วนที่เหลือเดินทางไปทั่วโลกตามทาง ... ทวีคูณ เมื่อเข้าสู่วัยชรา Dali ก็ขายสิทธิ์ในการทำซ้ำประติมากรรม พวกเขาถูกหล่อหลายครั้ง บางครั้งในขนาดที่ขยายใหญ่ขึ้น และนั่นเป็นสาเหตุที่บางครั้ง "รูปปั้นต้าหลี่" ปรากฏในตลาดในราคาที่ไม่แพงนัก การประมูลของ Sotheby และ Christie ปฏิเสธที่จะยอมรับรูปปั้นของ Dali เพื่อขายเป็นเวลาสองปี ไม่จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับนิทรรศการประติมากรรมของต้าหลี่ - แน่นอนว่าภาพเหล่านี้เป็นของแท้ แต่ทั้งหมดนี้เป็นสำเนาของสำเนา นี่คือสิ่งที่พวกโจรคาดไม่ถึงในปี 2013 ซึ่งบางทีอาจคิดที่จะให้เงินช่วยเหลือหลายล้านสำหรับงานที่ถูกขโมยไปจากนิทรรศการในปารีส - "ชั่วโมงแห่งการแพร่กระจาย" อันโด่งดัง!

สามารถพิจารณาต้นฉบับได้มากหรือน้อยเช่นวัตถุเช่น "Venus de Milo พร้อมกล่อง" (1936) ซึ่งศิลปิน Marcel Duchamp ตามคำขอของ Dali ได้ทำการหล่อ พลาสเตอร์วีนัสเป็นของจริง แต่พี่สาวฝาแฝดของเธอที่มีรูปร่างเหมือนกัน - อีกครั้ง "เข้าสู่การไหลเวียน"

Retrospective Bust of a Woman ซึ่งสร้างสรรค์โดย Salvador Dali ในปี 1933 สำหรับนิทรรศการ Surrealist ที่ Pierre Colle Gallery (ปารีส) ก็เป็นของดั้งเดิมเช่นกัน ขนมปังก้อนหนึ่ง (หมวก - ซูร์!) และหมึกสีบรอนซ์ - ภาพของภาพวาด "แองเจลัส" โดย Jean-Francois Millet ถูกยกขึ้นบนหน้าอกเครื่องเคลือบของผู้หญิง บวกกับมดบนใบหน้าของเขา "ผ้าพันคอ" กระดาษหูข้าวโพดบนไหล่ของเขา แค่ล้อเลียนแฟชั่น! ต้นฉบับเสียโดย ... สุนัขของปิกัสโซ ศิลปินที่มีสัตว์เลี้ยงเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการและสุนัขก็กินขนมปัง! ความคิดทั้งหมดอย่างแท้จริงลงไปที่ท่อระบายน้ำ ... ตอนนี้ "การสร้างใหม่" ของงาน แต่ด้วยก้อน "ปลอม" อยู่ในโรงละคร-Museum of Salvador Dali ในเมือง Figueres

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถิตยศาสตร์ - ซัลวาดอร์ ดาลีไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรและศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่สร้างสรรค์ผลงานของเขาจากขี้ผึ้งโดยเฉพาะ สถิตยศาสตร์ของเขามักจะคับแคบอยู่ภายในกรอบของผืนผ้าใบ และเขาใช้วิธีการวาดภาพสามมิติของภาพที่ซับซ้อน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของภาพวาดของเขา

นักสะสม Isidr Klot ซึ่งเคยซื้อหุ่นขี้ผึ้งของเขาจากศิลปินได้สั่งหล่อทองแดง ในไม่ช้า คอลเล็กชั่นประติมากรรมสำริดดั้งเดิมก็สร้างความกระฉับกระเฉงในงานศิลปะโลก ประติมากรรมของต้าหลี่จำนวนมากในเวลาต่อมาได้เพิ่มขนาดขึ้นหลายเท่า และกลายเป็นเครื่องประดับไม่เพียงแต่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในจัตุรัสในหลายเมืองทั่วโลกด้วย

พิพิธภัณฑ์ Salvador Dali ในปารีส

การเต้นรำของเวลา I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg "alt =" (! LANG: เปียโนเซอร์เรียลโดย Salvador Dali | รูปภาพ: dolzhenkov.ru" title="เปียโนเซอร์เรียลโดย Salvador Dali | รูปถ่าย: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

วัตถุและรูปทรงที่สวยงามเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพเซอร์เรียลที่ไม่เหมือนใคร ในประติมากรรมชิ้นนี้ อาจารย์ได้เปลี่ยนขาไม้ของเปียโนเป็นขาผู้หญิงที่เต้นรำอย่างสง่างาม โดยการทำเช่นนั้น เขาได้ชุบชีวิตเครื่องดนตรีและเปลี่ยนให้เป็นวัตถุแห่งความเพลิดเพลินไปพร้อมๆ กับดนตรีและการเต้นรำ บนฝาเปียโน เราเห็นภาพเซอร์เรียลของ Muse ที่พยายามจะบินเหนือความเป็นจริง

ช้างอวกาศ.

ซัลวาดอร์ ดาลีหันไปหารูปช้างในภาพวาด ดังที่เห็นได้จากผ้าใบ "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี" และซ้ำแล้วซ้ำเล่าในประติมากรรม "ช้างอวกาศ" "ช้างเร่าร้อน" ประติมากรรมสำริดนี้เป็นรูปช้างกำลังเดินบนขายาวบาง ๆ ผ่านอวกาศ และถือเสาโอเบลิสก์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ร่างกายที่แข็งแรงบนขาเรียวตามความคิดของผู้เขียนนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่า "ความแตกต่างระหว่างความขัดขืนของอดีตและความเปราะบางในปัจจุบัน"

เซอร์เรียล นิวตัน

ในงานของเขา ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ได้หันไปหาบุคลิกภาพของนิวตันซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผู้ค้นพบกฎความโน้มถ่วงสากล ดังนั้นจึงเป็นการยกย่องนักฟิสิกส์ผู้ยิ่งใหญ่ ในงานประติมากรรมของนิวตันทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยต้าหลี่ รายละเอียดที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือแอปเปิล ซึ่งนำไปสู่การค้นพบครั้งใหญ่ สองช่องขนาดใหญ่ในประติมากรรมเป็นสัญลักษณ์ของการลืมเลือน เนื่องจากในการรับรู้ของหลายคน นิวตันเป็นเพียงชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่ปราศจากจิตวิญญาณและหัวใจ

มนุษย์นก

คนครึ่งนกหรือนกครึ่งมนุษย์ “ เป็นการยากที่จะตัดสินว่าส่วนใดของทั้งสองครอบงำเพราะคน ๆ หนึ่งไม่ใช่คนที่เขาเป็นใครเสมอไป ผู้เขียนต้องการทิ้งเราไว้ในความสงสัย - นี่คือเกมของเขา

วิสัยทัศน์ของนางฟ้า

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg "alt =" (! LANG: Woman on fire ผู้แต่ง: Salvador Dali รูปถ่าย: dolzhenkov.ru" title="ผู้หญิงคนนั้นติดไฟ

ความหลงใหลในสองความคิด: เปลวไฟแห่งความหลงใหลและร่างกายของผู้หญิงที่มีลิ้นชักลับซึ่งเก็บความลับของผู้หญิงทุกคนไว้อย่างชัดเจนในรูปปั้นเหนือจริงของ Salvador Dali"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

หอยทากและนางฟ้า

นักรบเหนือจริง

นักรบเหนือจริง
นักรบเหนือจริงของต้าหลี่เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะทั้งหมด: จริงและเลื่อนลอย จิตวิญญาณและร่างกาย

ส่วยให้ Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg "alt =" (! LANG: Cosmic Venus ผู้แต่ง: Salvador Dali | ภาพถ่าย: dolzhenkov.ru" title="คอสมิก วีนัส.

ประติมากรรมนี้เรียกอีกอย่างว่า "ความงามที่ไม่มีหัวและแขนขา" ในงานนี้ ศิลปินยกย่องผู้หญิงที่มีความงามเพียงชั่วคราว หายวับไป และเน่าเสียง่าย ร่างกายของดาวศุกร์ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนด้วยไข่ ซึ่งสร้างความประทับใจอันน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับความไร้น้ำหนักของประติมากรรม ไข่เองเป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าภายในผู้หญิงมีโลกที่ไม่รู้จักทั้งใบ

ม้าใต้อานแห่งกาลเวลา

ภาพนี้เต็มไปด้วยการแสดงออก การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งชั่วนิรันดร์ เสรีภาพในยุคแรกเริ่ม และความไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ต่อมนุษย์".!}

แรดอวกาศ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg "alt =" (! LANG: Saint George and the Dragon ผู้แต่ง: Salvador Dali | รูปภาพ: dolzhenkov.ru" title="นักบุญจอร์จและมังกร

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="สถิตยศาสตร์ของซัลวาดอร์ ดาลี | รูปถ่าย: dolzhenkov.ru." title="สถิตยศาสตร์ของซัลวาดอร์ ดาลี | รูปถ่าย: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

สเปน. ไนท์มาร์เบลลา. ประติมากรรมโดย Salvador Dali

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์สิบรูป ซึ่งสร้างขึ้นจากหุ่นขี้ผึ้งของประติมากรรมโดยซัลวาดอร์ ดาลี ตั้งตระหง่านอยู่กลางอากาศบนทางเดินเล่นของมาร์เบลลาในสเปน