วิชาการวาดรูปทรงเรขาคณิต พื้นฐานการวาดภาพเหมือน

เพื่อนๆ วันนี้ผมมีข่าว 2 เรื่อง ฉันจะเริ่มตามธรรมเนียมซึ่งไม่ใช่สิ่งที่น่าพอใจที่สุด ไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่อาจสำหรับผู้ที่รอหลักสูตรสีน้ำ การอบรมจะเลื่อนออกไปเล็กน้อย

ไม่รู้จะตั้งชื่อว่าอะไรดี ด้วยเหตุผลบางอย่างหลักสูตรในขณะนี้อย่างที่พวกเขาพูดว่า "ไม่ไป" ตอนนี้ไม่ได้บันทึกฟุตเทจ จากนั้นเสียงจะหายไปอย่างไร้ร่องรอยในวิดีโอที่เสร็จแล้ว จากนั้นกล้องก็จะแตก ...

โดยทั่วไปแล้วฉันคิดว่าควรหยุดงานชั่วคราวสักครู่ ...

ในระหว่างนี้ กำลังวางหลักสูตรสีน้ำ ฉันตัดสินใจเปลี่ยนไปใช้สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อย อะไรกันแน่? ตัวอย่างเช่น ฉันสนใจมาก การวาดภาพเชิงวิชาการ.

คุณอาจจำได้ว่า ซึ่งฉันเพิ่งเสนอให้เข้าร่วมเมื่อเร็วๆ นี้ มีคำถามเกี่ยวกับหัวข้อของหลักสูตรหรือการฝึกอบรมที่คุณสนใจ และเหนือสิ่งอื่นใดก็มีตัวเลือกคำตอบ "การวาดภาพทางวิชาการ"... พูดตามตรง ฉันไม่คิดว่าจะมีใครเลือกตัวเลือกนี้ ฉันเปิดใช้เพื่อความอยากรู้เท่านั้น

และ - ไม่คาดคิดเลยสำหรับฉัน! - 53 คน จาก 121 คน ตอบว่าสนใจการวาดภาพเชิงวิชาการ

เหตุใดจึงน่าแปลกใจ ในช่วงเวลาที่ฉันทำงานบนเว็บไซต์ ฉันรู้สึกประทับใจว่าคนส่วนใหญ่ที่กำลังมองหาบทเรียนการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ตไม่ต้องการเรียนอย่างจริงจังในแง่อาชีพ และพวกเขาต้องการอะไร? ไม่รู้สิ ... อาจจะเป็นแค่เพื่อให้ตัวเองยุ่งหรือเพื่อฆ่าเวลา? (ฉันคาดว่าพายุแห่งความขุ่นเคือง .. ไม่ฉันไม่ได้หมายถึงคุณเป็นการส่วนตัวฉันรู้ว่าผู้อ่านที่รู้จักกันมานานศึกษาอย่างจริงจังมาก)

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นระบบการฝึกอาชีพ และฉันดีใจมากที่มีผู้อ่านของฉันหลายคนที่สนใจเรื่องนี้

แต่ถ้าเราเข้าใจสิ่งที่แตกต่างกันเล็กน้อยในระยะนี้ล่ะ

ให้ฉันพูดถึงความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการวาดภาพเชิงวิชาการหรือตำนาน แล้วเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ

ตำนานที่ 1 การวาดภาพเชิงวิชาการ- ทำงานที่ได้รับมอบหมายในสถาบันหรือโรงเรียนสอนศิลปะ ต่างจากการวาดภาพบนธีมฟรี

อันที่จริง การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นระบบภาพที่เหมือนจริงของวัตถุตามคุณสมบัติการออกแบบ

และโดยหลักการแล้ว ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดอะไรและที่ไหน จากภาพวาด คุณสามารถเดาได้เกือบทุกครั้งว่าผู้เขียนศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพพอร์ตเทรตที่ได้รับความนิยมจากภาพถ่ายเมื่อเร็วๆ นี้ เพราะหากไม่มีทักษะดังกล่าว บุคคลเพียงคัดลอกจุดวรรณยุกต์และแบบฟอร์มสามารถ "ลอย" ได้ หากศิลปินเรียนรู้การวาดภาพอย่างมืออาชีพ อันดับแรก เขาเริ่มสร้างภาพเหมือน และวางจุดต่างๆ ตามการก่อสร้าง บางทีเขาอาจจะทำให้พวกเขาแตกต่างจากในภาพเล็กน้อย แต่รูปร่างจะดูถูกต้องและน่าเชื่อ

ตำนานที่ 2 การวาดภาพเชิงวิชาการมันยากมากที่จะเรียนรู้

โดยหลักการแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงเกิดความประทับใจดังกล่าว ฉันยังเห็นหนังสือเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพจำนวนมากที่แนะนำสำหรับการเรียนในมหาวิทยาลัยศิลปะ แต่คุณเห็นไหมว่าการวาดภาพคือการเคลื่อนไหว สิ่งที่สามารถแสดงได้ง่ายมากนั้นยากกว่ามากที่จะอธิบายด้วยคำพูด พยายามอธิบาย เช่น "การเต้นรำของลูกเป็ดน้อย" เพื่อให้คนที่ไม่เคยเห็นมันสามารถเต้นตามที่คุณบรรยายได้ ผมว่าคุณคงต้องใช้ "monogabukaf" ตามที่วัยรุ่นบอกนะครับ)

การศึกษาในสหภาพโซเวียตเป็นที่แพร่หลายและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน และระบบการฝึกอบรมวิชาการด้านการวาดภาพถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่บุคคลใดสามารถสอนการวาดภาพได้ ไม่มีทฤษฎีที่ยุ่งยากที่ต้องใช้การยัดเยียด ทฤษฎีทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างสิ่งมีชีวิตนิ่ง เช่น ความรู้ที่ว่าเส้นคู่ขนานตัดกันบนขอบฟ้า และวงกลมในมุมมองจะดูเหมือนวงรี มีกฎอีกสองสามข้อ แต่ก็เรียบง่ายและเข้าใจง่าย

ตำนานที่ 3 การวาดภาพเชิงวิชาการคุณต้องเรียนเป็นเวลาหลายปี

นี่เป็นระเบียบวินัยในทางปฏิบัติอีกครั้ง เช่นเดียวกับการเต้นรำหรือการขับรถ คุณสามารถฝึกฝนหลักการพื้นฐานและการเคลื่อนไหวได้ในไม่กี่เซสชัน และการฝึกฝนหลายปีฝึกฝนทักษะ เห็นได้ชัดว่าคนที่ขับรถมา 10 ปีทำได้ดีกว่าคนที่เพิ่งได้รับใบอนุญาต ใช่แล้ว คุณสามารถศึกษาได้ตลอดชีวิต

ตำนานที่ 4 การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นอาชีพที่น่าเบื่อมาก

มันยากที่จะโต้แย้งที่นี่ ตอนแรกถึงแม้จะไม่ได้ผลดีนัก แต่ก็อาจจะไม่สนุกจริงๆ เพราะพวกเขาเริ่มเรียนรู้ด้วยพื้นฐาน - พวกเขาวาดลูกบาศก์ ลูกบอล ปริซึม และฉันต้องการตัวอย่างเช่น ภาพเหมือน

แต่ก็เหมือนตาชั่งในดนตรี "Bumblebee Flight" น่าสนใจกว่ามากในการเล่น แต่ถ้านิ้วของคุณยังไม่คล่องเนื่องจากการเล่นสเกลที่ "น่าเบื่อ" "Bumblebee Flight" จะไม่เร็วเช่นกัน

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพทางวิชาการ

1. การออกแบบวัตถุมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกัน การก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ก็แยกออกไม่ได้จากการสร้างแบบจำลองที่ตัดขาด นั่นคือ chiaroscuro ถูกแจกจ่ายไปทั่ววัตถุตามโครงสร้างและรูปร่างอย่างเคร่งครัด
2. แต่ละวัตถุสามารถแสดงเป็นชุดของรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานได้: ลูกบอล รูปสี่เหลี่ยมด้านขนาน ทรงกระบอก หากคุณทราบวิธีการกระจายแสงบนพื้นผิวของรูปทรงง่ายๆ เหล่านี้ คุณสามารถวาดรูปร่างที่ค่อนข้างซับซ้อนได้ อันที่จริง นั่นเป็นเหตุผลที่นักเรียนวาดปูนปลาสเตอร์ดั้งเดิม
3. ศิลปินวาดภาพด้วยเครื่องบิน นั่นคือทุกเซมิโทนใช้พื้นที่ของตัวเองในระนาบ ขอบเขตของระนาบเหล่านี้อยู่ที่ไหน คุณจะพบได้จากพื้นฐานของการออกแบบของวัตถุ ไม่รู้จะอธิบายยังไงให้ชัดกว่านี้ แค่แสดงออกมาง่ายกว่าบอก ...
4. Chiaroscuro และการออกแบบทำงานพร้อมกันบนระนาบทั้งหมดของแผ่นงาน นั่นคือไม่มี "จุดสีขาว" เหลืออยู่เช่นในกรณีที่คุณวาดชิ้นแรกแล้วอีกชิ้นหนึ่ง การวาดภาพในขั้นตอนใดถือได้ว่าสมบูรณ์
5. งานจะดำเนินการจากทั่วไปถึงเฉพาะ อย่างแรก รูปทรงและระนาบขนาดใหญ่ ตามด้วยรายละเอียด นั่นคือถ้าคุณกำลังวาดภาพเหมือน คุณไม่ได้เริ่มด้วยช่องมอง แต่ด้วยรูปร่างทั่วไปของศีรษะ และคุณร่างสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น ตาหรือไฝในตอนท้าย เมื่อการวาดภาพพร้อม

นี่อาจเป็นข้อมูลทั้งหมดที่จำเป็นในการทำความเข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังคำจำกัดความของ "การวาดภาพทางวิชาการ"

หัวใจของงานเขียนแบบร่างที่ดีมี 2 สิ่งพื้นฐาน คือ ความสามารถในการควบคุมมือและการมองเห็นที่ถูกต้อง หากคุณต้องการสร้างหรือออกแบบไซต์ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ

อันที่จริงแล้ว 6 ส่วนถัดไปของบทความเป็นขั้นตอนแรกในทิศทางนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีวาดและจะเริ่มจากตรงไหน ทันทีหลังจากนั้น ไปที่ส่วนที่สองของหัวข้อและอ่านเพิ่มเติม

นี่คือการแปลบันทึกย่อจาก Medium โดย Ralph Ammer (กราฟิกทั้งหมดเป็นของเขาเอง)

คำแนะนำ สำหรับงาน 6 งานถัดไป ให้ใช้ปากกาประเภทหนึ่งและกระดาษหนึ่งประเภท (เช่น A5)

ความคล่องแคล่วของมือ - การฝึกสองครั้ง

เคล็ดลับสองข้อแรกเกี่ยวกับการควบคุมมือของคุณ คุณควรเติมมือของคุณและเรียนรู้ที่จะประสานความระมัดระวังตาและการเคลื่อนไหวของมือ แนวปฏิบัติทางกลนั้นยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น หลังจากนั้นคุณสามารถใช้มันเพื่อทดลองเครื่องมือใหม่ได้ พวกเขายังช่วยให้คุณผ่อนคลายและผ่อนคลายจากการทำงานทางจิตใจหรือร่างกาย ดังนั้นวิธีการเริ่มวาดอย่างถูกต้อง

1. หลายวง หลายรอบ

เติมกระดาษด้วยวงกลมขนาดต่างๆ พยายามอย่าให้วงกลมทับซ้อนกัน

การเรียนรู้วิธีวาดวงกลมไม่ง่ายอย่างที่คุณคิด สังเกตว่ายิ่งมีวงกลมบนกระดาษมากเท่าไหร่ การเพิ่มวงกลมถัดไปก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น วาดพวกมันในสองทิศทางและมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้

คำแนะนำ จับมือของคุณเมื่อเป็นตะคริว ทำหลังจากแต่ละวิธี

2. การฟักไข่ - การสร้างโครงสร้าง

กรอกกระดาษที่มีเส้นขนานกัน

เส้นทแยงมุมเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเรา เนื่องจากสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของข้อมือ โปรดทราบว่าคนถนัดซ้ายชอบทิศทางตรงกันข้ามกับจังหวะมากกว่าคนถนัดขวา ลองดูศิลปินที่คุณชื่นชอบ (ในกรณีของฉันคือ Leonardo da Vinci) แล้วลองเดาว่าเขาเขียนด้วยมือไหน?

ลองจังหวะอื่น ขอให้สนุกกับกระบวนการแรเงา รวมลายเส้นต่างๆ และเพลิดเพลินไปกับจุดแรเงาต่างๆ บนกระดาษ

คำแนะนำ อย่าพลิกกระดาษ การฝึกมือของคุณไปในทิศทางที่ต่างกันเป็นสิ่งสำคัญมาก

ดังนั้น หลังจากที่เราฝึกมือแล้ว ก็ต้องออกกำลังกายตา!

การรับรู้ - เรียนรู้ที่จะเห็น

การวาดภาพคือการเห็นและเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นเป็นหลัก ผู้คนมักคิดว่าทุกคนเห็นสิ่งเดียวกัน แต่ในความเป็นจริง กลับไม่เป็นเช่นนั้น คุณสามารถปรับปรุงและพัฒนาคุณภาพของการมองเห็นได้เสมอ ยิ่งวาด ยิ่งเห็น สี่เทคนิคต่อไปนี้จะบังคับให้คุณขยายมุมมองของวัตถุที่คุ้นเคย นี่คือสิ่งที่เริ่มเรียนรู้การวาดในหลักสูตรต่างๆ

3. Contour - แสดงมือของคุณ!

คุณเห็นรูปทรงต่างๆ ที่น่าสนใจของมือคุณไหม วาดบนแผ่นกระดาษ อย่าพยายามสร้างทุกอย่างขึ้นมาใหม่ เลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเพียงไม่กี่อย่าง

ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดรูปคน ต้นไม้ หรือสัตว์ที่คุณชอบ คุณสร้างโครงร่างของสิ่งที่คุณเห็น เค้าร่างกำหนดร่างกายหรือวัตถุและทำให้ภาพวาดเป็นที่รู้จัก ความท้าทายไม่ใช่การแสดงคุณสมบัติที่โดดเด่นทั้งหมดที่มีอยู่ทันที แต่ต้องเรียนรู้ที่จะเห็น

แม้ว่าคุณจะรู้รูปร่างของวัตถุ แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะพิจารณาให้ละเอียดแล้วพิจารณาใหม่อีกครั้ง

4. Chiaroscuro - ใช้แสงและเงา

วาดผ้าชิ้นหนึ่ง เริ่มต้นด้วยโครงร่างแล้วใช้ทักษะการฟักไข่ของคุณ - ค้นหาการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา

แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีแสดงแสงและเงาบนกระดาษ ฉันต้องยอมรับว่านี่ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น จำไว้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องทำการเปลี่ยนผ่านของไคอาสกูโรที่สมบูรณ์แบบ ผ้าเป็นสนามเด็กเล่นเพื่อฝึกทักษะที่ได้เรียนรู้ในบทเรียนที่แล้ว นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีการวาด chiaroscuro ด้วยมือของคุณเท่านั้น

คำแนะนำ คุณสามารถทำช่องโค้งเพื่อสร้างรูปร่างและช่องไขว้เพื่อให้ได้เงาที่ลึกยิ่งขึ้นซึ่งคล้ายกับพื้นผิวของผ้า

คำแนะนำ ปิดตาเล็กน้อยเมื่อมองดูผ้า คุณจะเห็นภาพไม่ชัดของเนื้อผ้าและเพิ่มความเปรียบต่างระหว่าง chiaroscuro

5. มุมมอง - ลูกบาศก์ในพื้นที่สามมิติ

มาวาดลูกบาศก์กันเถอะ! ทำตามขั้นตอนง่ายๆ

การวาดเปอร์สเปคทีฟคือการฉายภาพของวัตถุ 3 มิติลงในพื้นที่ 2 มิติ (แผ่นกระดาษของคุณ)

การสร้างมุมมองเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งไม่สมจริงที่จะต้องพิจารณาอย่างเต็มที่ภายในกรอบของบทความเดียว อย่างไรก็ตาม เราสามารถสนุกเล็กๆ น้อยๆ ได้ด้วยเทคนิคง่ายๆ ที่ช่วยให้เราเข้าใจถึงความมหัศจรรย์ของการสร้างภาพวาดในมุมมอง

ขั้นตอนที่ 1 วาดเส้นแนวนอน นี่จะเป็นเส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 2 วางจุดสองจุดตามขอบของเส้น - จุดที่มองไม่เห็นสองจุดที่มองไม่เห็น

ขั้นตอนที่ 3 วาดเส้นแนวตั้งที่ใดก็ได้

ขั้นตอนที่ 4 เชื่อมต่อปลายของเส้นแนวตั้งกับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มเส้นแนวตั้งอีกสองเส้นตามที่แสดงด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 6 เชื่อมต่อกับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 7 ตอนนี้ใช้ดินสอหรือปากกาสีดำเพื่อติดตามลูกบาศก์

ทำซ้ำขั้นตอนที่ 3 ถึง 7 ได้มากเท่าที่คุณต้องการ สนุกกับการสร้าง! ขอให้สนุกกับการวาด แล้วคุณจะประสบความสำเร็จ คุณสามารถแรเงาด้านข้างของลูกบาศก์ได้

คำแนะนำ เมื่อวาดเส้นตัดขวาง เป็นการดีที่สุดที่จะซ้อนทับเส้นหนึ่งทับอีกเส้นหนึ่งเล็กน้อย วิธีนี้จะทำให้มองเห็นรูปร่างได้ดีขึ้น

การเรียนรู้การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟอย่างเชี่ยวชาญจะช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาของความลึกได้ ที่สำคัญที่สุด คุณจะต้องสอนสมองของคุณให้มองเห็นและรับรู้พื้นที่สามมิติ เป็นการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมในการเริ่มวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้นโดยไม่มีทักษะใดๆ

แม้ว่าคุณจะตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อกฎของเปอร์สเป็คทีฟและทำการ "วาดภาพแบบเรียบๆ" ความรู้นี้จะไม่มีวันฟุ่มเฟือย แต่ในทางกลับกัน ความรู้นี้จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและทำให้ตัวรับภาพคมชัดขึ้น

6. การสร้างองค์ประกอบ - ทำไมที่นี่?

ทำ 5 ภาพวาดที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน วางรายการแตกต่างกันในแต่ละครั้ง

ในขณะที่คุณสร้างตัวเลือกต่างๆ ในการวางหัวเรื่องของคุณบนกระดาษ ให้ลองติดตามว่าสิ่งนี้เปลี่ยนความหมายแฝงของมันอย่างไร

ผู้เขียน Ralph Ammer มีบทความที่น่าสนใจอีกหลายบทความ แต่ควรดูบทความนี้ก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าจะเริ่มวาดด้วยดินสอที่ไหนและไม่เพียงเท่านั้น ในความคิดเห็นฉันต้องการเห็นความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของเทคนิคที่นำเสนอ คุณชอบออกกำลังกายแบบไหนและไม่ชอบอะไร คุณต้องการทราบอะไรอีกในหัวข้อนี้ หรือบางทีคุณอาจมีแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่ต้นจนจบ - เขียนไว้ด้านล่างทั้งหมด

ป.ล. การวิเคราะห์ SEO ฟรีและสมบูรณ์ของหน้าเว็บไซต์ - sitechecker.pro ในการส่งเสริมการขายนั้น ไม่เพียงแต่ปัจจัยภายนอกเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ตัวโปรเจกต์เว็บเองจะต้องดีด้วย

เวลาและสถานที่

10, 11, 13, 17, 18 สิงหาคม เวลา 19:00 - 22:30 น. คือวันศุกร์สองวัน วันเสาร์สองวัน และวันจันทร์หนึ่งวัน

ที่อยู่: ถ. Kuznetsky มากที่สุด, 12, เวิร์กช็อป 337-338, โรงเรียนเรียบง่าย

เข้าสู่ทางเข้าทางด้านซ้ายของพิพิธภัณฑ์สล็อตแมชชีนบนชั้น 3 ทางขวาสองครั้ง

บทวิจารณ์สามงานแรก:
ภาพนิ่งของของแข็งเรขาคณิต
ส่วนต่าง ๆ ของใบหน้ามนุษย์ (เดวิดของ Michelangelo)
กะโหลกมนุษย์

• แสดงความคิดเห็น

บทวิจารณ์สองงานแรก:

จัดฉาก: ส่วนต่าง ๆ ของใบหน้ามนุษย์ (เดวิดของ Michelangelo): ตา จมูก ปาก และหู

ชิ้นส่วนต่างๆ บนใบหน้าของ David ของ Michelangelo ถูกใช้เป็นสื่อการสอนในหัวข้อการวาดภาพเชิงวิชาการมาหลายศตวรรษ เห็นด้วยกับความเห็นดั้งเดิมที่ว่าในการเริ่มศึกษาและวาดรูปศีรษะมนุษย์ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับส่วนต่างๆ ของศีรษะ กล่าวคือ รูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งทั้งหมดจะเกิดขึ้นในอนาคตฉันให้ผู้เข้าร่วมงานที่เหมาะสม

รูปแบบและวัสดุ: แผ่นกระดาษ Whatman A2, ดินสอกราไฟท์ที่มีความแข็งต่างๆ, ยางลบ

งาน:
1. องค์ประกอบ
เขียนรูปร่างบนระนาบของแผ่นงาน
2. การส่งแบบฟอร์ม
พูดคุยเกี่ยวกับการสลายตัวของรูปแบบธรรมชาติที่ซับซ้อนทางเรขาคณิตเป็น "ดั้งเดิม" ที่ง่ายกว่า
3. การโอนพื้นที่
พื้นที่และการวางแผนในรูปแบบที่ซับซ้อน

ผล:
จมูก:

อัญญา
()
ตา:


ท่าจอดเรือ
()
ปาก:


เจิ้นย่า
()
หู:

จอร์จ
()

• แสดงความคิดเห็น

จัดฉาก: ภาพนิ่งของตัวเรขาคณิต
นี่เป็นงานแรกในโปรแกรมของอาจารย์จำนวนมาก มหาวิทยาลัย โรงเรียน และสตูดิโอต่างๆ เป็นโปรแกรมแรกในโปรแกรมของฉันด้วย ในที่นี้ ดูเหมือนง่ายในแวบแรก การตั้งค่า นักเรียนพิจารณาและหากเป็นไปได้ ให้แก้ไขงานหลักของการวาดภาพเชิงวิเคราะห์ที่จะเผชิญหน้าพวกเขาตลอดหลักสูตร นี่เป็นการแนะนำแบบพิเศษ

งาน:
1.องค์ประกอบ
นักเรียนต้องจัดวัตถุที่อยู่ในอวกาศบนแผ่นระนาบรูปแบบ A2 มีการค้นหาจำนวนวัตถุเอง - แบบฟอร์ม - และพื้นที่ที่เหลือ - เคาน์เตอร์ - ในพื้นที่กระดาษ... ฉันกระตุ้นให้แสดงความสนใจมากขึ้นในโลกของวัตถุและไม่ใช่ในอวกาศ ทำให้แบบฟอร์มมีขนาดใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และแผ่นงานจึง "หนาแน่น" ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

2 ส่งแบบฟอร์ม
การสร้างวัตถุบนเครื่องบิน หรือที่เรียกว่า "ทะลุ" ของวัตถุเรขาคณิตอย่างง่าย จุดที่หายไป เส้นเข้าสู่มุมมอง เนื้อหาแห่งการปฏิวัติด้วยวงรี และคำถามอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง นี่คือขั้นตอนในการทำงานนี้ให้เสร็จสมบูรณ์:
- วางวัตถุไว้ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนได้รับการชี้แจงแล้ว
- ทำงานเกี่ยวกับการสร้างแต่ละเรื่องโดยให้ความสนใจกับทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง

โทนเป็นสื่อเพิ่มเติมสำหรับแบบฟอร์มการลำเลียง ต้องเข้าใจแบบฟอร์มก่อน "ชื่อ" (สร้างอย่างแม่นยำ) หลังจากนั้นจะต้องฟัก

Stroke in shape - หมายถึงการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุในมุมมองที่เฉพาะเจาะจง

3. การถ่ายโอนพื้นที่
ความพยายามที่จะถ่ายทอดการวางแผนด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างในโทนสี (ความคมชัด)

นี่คือขั้นตอนแรกในการวาดภาพเชิงวิเคราะห์สำหรับคนวาดภาพบางคน

ผล:


เจิ้นย่า
()

• แสดงความคิดเห็น

ในฤดูกาล 2558-2559 กลุ่มทำงานตามโปรแกรมต่อไปนี้:

ผู้เข้าร่วมสามารถเสร็จสิ้นการฝึกอบรมในกลุ่มได้ตลอดเวลา จากนั้นใครก็ตามที่หลุดออกไปจะได้รับเชิญให้เข้าร่วม
ผู้ที่ต้องการเข้ากลุ่มควรเขียนถึง Alexander: [ป้องกันอีเมล]จดหมายเรื่อง "ฉันต้องการเข้ากลุ่มวาดรูป" ในจดหมายคุณต้องตอบคำถาม:

คุณเป็นใคร?
- ทำไมถึงอยากเรียนคณะนี้?
- เป้าหมายของคุณคืออะไร?

แนบผลงานที่ดีที่สุดในหัวข้อนี้กับจดหมายของคุณ

ทำงานกลุ่มต่อเนื่องในวันจันทร์และวันพฤหัสบดี เวลา 19.00 ถึง 22.00 น.

ค่าเรียน - 2,000 รูเบิล

• แสดงความคิดเห็น

ประกาศการรับเข้ากลุ่มใหม่ในการวาดภาพทางวิชาการของ Alexander Korotaev aleksko85 15 กันยายน 2558

เพื่อน ๆ ที่รัก ฉันยินดีที่จะประกาศการรับสมัครกลุ่มการศึกษาใหม่ ฉันขอเชิญทุกคนที่มีความสามารถไม่เฉยเมยและเต็มใจที่จะทำงานหนักเพื่อศึกษารูปแบบและการแสดงออกทางพลาสติก
งานของเราจะเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น - ด้วยชีวิตของร่างกายเรขาคณิต และจะจบลงด้วยการวาดภาพจากธรรมชาติ

เขียนจดหมายถึงฉันและส่งใบสมัครเข้าร่วมกลุ่มไปที่อีเมลของฉัน: [ป้องกันอีเมล]
แนบงานของคุณกับตัวอักษรในรูปแบบภาพใดก็ได้: สามารถเป็นภาพวาด ภาพร่าง ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ การเลือกจะเข้มงวด

สามารถดูงานในกลุ่มศึกษาได้ที่นี่ หรือด้านล่างเพจ

• 5

ความเชี่ยวชาญให้อิสระในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง และไม่ว่าคน ๆ หนึ่งจะตัดสินใจเรียนรู้การวาดอายุเท่าไหร่: เมื่ออายุ 20, 40, 50 ปี ให้ความสนใจกับการวาดภาพเชิงวิชาการ เขาจะสามารถวาดภาพสิ่งที่เขาต้องการบนกระดาษหรือบนผ้าใบ คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรแก่นักเขียนแบบมือใหม่ได้บ้าง?

1. พยายามอย่ามองหลักสูตรการวาดภาพว่าน่าเบื่อ "โรงเรียน". เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดบนกระดาษอย่างถูกต้อง ลูกบาศก์ โคน ลูก - คุณสามารถจัดการกับพล็อตใดก็ได้ พิจารณาวัตถุโดยรอบให้ละเอียดยิ่งขึ้น: วัตถุเหล่านี้อิงจากรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป

สิ่งที่ง่ายที่สุดที่ผู้เริ่มต้นสามารถทำได้คือ โครงกระดูก ทำจากลวด เมื่อทำการพรรณนาแล้ว เป็นการง่ายที่สุดที่จะเห็นรูปร่างของวัตถุ เพื่อทำความเข้าใจกฎแห่งทัศนมิติ อาจไม่มีเฟรมดังกล่าวอยู่ในมือ แต่แน่นอนว่าอยู่ในโรงเรียนสอนศิลปะหรือสตูดิโอศิลปะ

2. เลย์เอาต์ความช่วยเหลือที่ดีสำหรับผู้ที่เพิ่งเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพจะได้รับแบบจำลองที่มีรูปทรงเรขาคณิตแบบเดียวกันซึ่งทำจากกระดาษหรือกระดาษแข็ง พวกเขาควรจะเบาเพื่อให้ศิลปินสามารถมองเห็น chiaroscuro ได้ดีขึ้น ขอแนะนำให้วางโคมไฟไว้ข้างรุ่น จากนั้นเงาก็จะสว่างและชัดเจนที่สุด คุณสามารถทำเครื่องหมายด้วยลูกศร - ที่มาของแสง

3. วรรณกรรมแม้ว่าคุณจะเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะหรือสตูดิโอ การมีวรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพทางวิชาการที่บ้านก็มีประโยชน์ ศิลปินควรทำงานประจำอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ไม่ใช่วันที่ไม่มีบรรทัด" และที่ปรึกษาจะไม่อยู่ที่นั่นเสมอไป ในกรณีนี้ หนังสือจะช่วยได้มาก ตามกฎแล้วจะมีภาพประกอบทั้งหมด คุณจะอ่านเกี่ยวกับเงา อัตราส่วนโทนสี มุมมอง และอื่นๆ อีกมากมาย ทำตามแบบฝึกหัดที่แนะนำ

ทางเลือกที่ดีที่สุดคือ:

• หนังสือ นิโคลัส ลี"พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ"
• งาน เบอร์ธา ดอดสัน "กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ"
• เบ็ตตี้ เอ็ดเวิร์ดส์ "ค้นพบความเป็นศิลปินในตัวคุณ"

4. จาน.เมื่อได้เรียนรู้วิธีการวาดโครงลวดและโมเดลกระดาษแล้ว คุณสามารถไปยังงานที่ยากขึ้นได้ เช่น ภาพวาดเครื่องเคลือบดินเผาหรือเครื่องปั้นดินเผา ขอแนะนำให้ใช้สีที่ง่ายที่สุด - สีขาวหรือสีอ่อนโดยไม่มีเครื่องประดับและของประดับตกแต่งอื่น ๆ เป้าหมายของคุณในขั้นตอนนี้คือการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุได้อย่างแม่นยำ

5. ตราสาร.เครื่องมือทำงานคุณภาพสูงจะกลายเป็นตัวช่วยที่แท้จริงสำหรับคุณ ในกรณีนี้คือดินสอและยางลบธรรมดา ดินสอต้องมีระดับความนุ่มที่แตกต่างกัน ตะกั่วสามารถลับให้คมได้ด้วยเครื่องเหลาที่ดีมาก แต่มีดผ่าตัดดีกว่า

ยางลบศิลปินมักจะตัดโดย เส้นทแยงมุม... ได้มุมที่คมชัดซึ่งคุณสามารถลบรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ล้มเหลวได้ นอกจากนี้ มืออาชีพทุกคนย่อมมี จู้จี้... คุณสามารถซื้อได้ในร้านค้าเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือของมวลที่อ่อนนุ่มทำให้เงาหลาย ๆ สีอ่อนลงได้ง่ายลบเส้นที่ไม่จำเป็นออก

6. เทคนิคงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการเรียนรู้วิธีการใช้สโตรก การฝึกอย่างต่อเนื่องและแบบฝึกหัดพิเศษจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญทักษะที่จำเป็นได้เร็วขึ้น บนกระดาษเปล่าๆ ให้ลองวาดยาวๆ เร็วๆ เส้นตรง... ความลับคือคุณไม่จำเป็นต้องติดตามทุกตารางนิ้วที่คุณดึง เพียงเชื่อมต่อจุดสองจุดที่ทำเครื่องหมายไว้

เส้นดังกล่าวจำนวนมากสามารถวางลงบนแผ่นงานได้ ออกกำลังกายจนกระดาษเป็นสีดำ จะดีกว่าถ้าแก้ไขแผ่นได้ ขาตั้ง... ในกรณีนี้ คุณจะฝึกไม่เพียงแต่การแรเงา แต่ยังรวมถึงตำแหน่งที่ถูกต้องของมือด้วย

7. พี่เลี้ยง.พี่เลี้ยงจะเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้การวาดภาพทางวิชาการ คุณไม่ควรเลือกโดยเน้นที่ชื่อใหญ่หรือศักดิ์ศรีของโรงเรียนสอนศิลปะเท่านั้น จำไว้ว่าคุณควรรู้สึกสบายใจเมื่ออยู่ติดกับครู ครูจะสามารถให้คำตอบสำหรับทุกคำถามของคุณ เขาจะช่วยให้คุณเข้าใจช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับคุณอย่างอดทน ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายสามารถรวบรวมได้จากบทเรียนวิดีโอและวรรณกรรมพิเศษ

8. ในระยะแรกอย่ากลัวที่จะวาดไม่ดี)) อย่ายอมแพ้ - ไม่ค่อยจะได้รับของทันที ออกกำลังกายสม่ำเสมอ - จำเวลาที่นักเต้นใช้ในการซ้อม นักดนตรีใช้เวลากี่ชั่วโมงกับเครื่องดนตรีของพวกเขา จะไม่มีใครบังคับให้คุณเผยแพร่ผลงานชิ้นแรกของคุณ เก็บไว้สำหรับตัวคุณเอง หลายเดือนต่อมา เมื่อคุณเปิดโฟลเดอร์ที่มีรูปภาพ คุณจะเห็นว่าคุณมานานแค่ไหน ได้เรียนรู้ไปมากแค่ไหน

9. จากง่ายไปซับซ้อนอย่ารีบเร่งที่จะจัดการกับสิ่งที่ยังยากสำหรับคุณ หากคุณเพิ่งเริ่มเรียน นั่งลงเพื่อวาดภาพเหมือนของเพื่อน หรือตัดสินใจที่จะวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง ผลลัพธ์ที่ได้อาจทำให้คุณผิดหวังและกีดกันไม่ให้คุณเข้าเรียนในบทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการ ในขณะเดียวกันก็คือ ฝึกทักษะ คุณต้องการมันตอนนี้

ฉันขอเตือนคุณอีกครั้งว่าการได้รับทักษะที่จำเป็นเท่านั้น คุณจะสามารถตระหนักถึงแผนการสร้างสรรค์ของคุณอย่างเต็มที่ และครูสอนการวาดภาพเชิงวิชาการของเราที่โรงเรียนสอนศิลปะจะช่วยให้คำแนะนำเหล่านี้เป็นจริง แรงบันดาลใจ โดย ที่อยู่: มอสโก, เขื่อน Shluzovaya, 2/1, p. 4.

การวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ - นี่คือส่วนหนึ่งของสาขาวิชาการวาดภาพทางวิชาการ - การวาดรูปทรงภายนอกของวัตถุทั้งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เส้นก่อสร้าง คุณสร้าง "โครงลวด" ของวัตถุที่คุณกำลังจะวาด และในการสร้างเฟรมดังกล่าว คุณต้องวิเคราะห์วัตถุที่ปรากฎ การวาดภาพเชิงสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์

พิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นว่าวัตถุประกอบด้วยอะไร? อะไรร่างกายเรขาคณิต? และร่างกายทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดคืออะไร? นี่คือลูกบาศก์ ลูกบอล ทรงกระบอก กรวย ปริซึม ฯลฯ หากคุณเรียนรู้ที่จะเห็นวัตถุทางเรขาคณิตในวัตถุรอบตัวคุณ คุณสามารถสร้างกรอบหรือการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น

ลองใช้ขวดธรรมดาเป็นตัวอย่าง ประกอบด้วยทรงกระบอก อาจเป็นทรงกรวย (ถูกตัดทอน) และอาจเป็นลูกบอลหรือทอรัสที่ถูกตัดทอน หรือตัวอย่างเช่น ตู้เสื้อผ้าหรือโต๊ะ - ประกอบด้วยปริซึมสี่ด้านหรือบางทีอาจเป็นลูกบาศก์และสี่เหลี่ยมด้านขนาน

ดังนั้น ขั้นตอนแรกคือการเรียนรู้ที่จะค้นหาวัตถุเรขาคณิตในทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาความคิดเชิงปริมาตร

ขั้นตอนที่สองคือภาพของ "โครงลวด" คุณต้องเรียนรู้วิธีวางตัวเรขาคณิตที่ประกอบเป็นวัตถุที่ปรากฎในอวกาศอย่างถูกต้อง สิ่งนี้ต้องการความรู้เกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

นั่นคือคุณต้องรู้ว่าเส้นขอบฟ้าจุดที่หายไปคืออะไรและจะใช้ความรู้นี้อย่างไร ตัวอย่างเช่น เมื่อเราวาดลูกบาศก์ธรรมดา เราวาดเส้นของใบหน้าคู่ขนานของลูกบาศก์เพื่อให้มาบรรจบกันที่จุดหนึ่งหรือสองจุดบนเส้นขอบฟ้า

จุดที่สองคือเส้นกลาง

ช่วยสร้างการออกแบบได้อย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่น เราจำเป็นต้องวาดกระบอกสูบสองกระบอกที่มีความหนาต่างกัน นั่นคือ เส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน และกระบอกหนึ่งตั้งอยู่เหนืออีกกระบอกหนึ่ง เราทำ ตัวอย่างเช่น การออกแบบขวด สำหรับสิ่งนี้เราต้องการเส้นกึ่งกลาง ถ้าขวดตั้งตรง เส้นนี้จะเป็นแนวตั้ง

วาดเส้นแนวตั้ง วาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (ส่วนหลักของขวด) เพื่อให้เส้นนี้อยู่ตรงกลาง วาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเล็กอีกอัน (คอ) โดยให้เส้นกึ่งกลางอยู่ตรงกลาง ตอนนี้คุณต้องวาด (พล็อต) 4 วงรี - ด้านล่างและเหนือสี่เหลี่ยมแต่ละอัน

มันกลายเป็นอะไรที่เหมือนขวดไปแล้ว หรือนี่คืออีกรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ หากคุณกำลังวาดขวดในมุมมองกว้าง ให้มองจากด้านข้างและมองจากด้านบนเล็กน้อย เราจะสร้างภาพวาดเชิงสร้างสรรค์ในกรณีนี้ได้อย่างไร อย่างแรก เราไม่ได้วาดรูปสี่เหลี่ยมสองอันอีกต่อไป แต่ปริซึมจัตุรมุขสองอัน จากนั้นเราจะได้กระบอกสูบสองกระบอก

เห็นได้ชัดว่าปริซึมอันแรกเป็นปริซึมหลัก นอกจากนี้ บนระนาบล่างและบนของปริซึมนี้ เราวาดเส้นทแยงมุม เราได้สองจุด เราเชื่อมต่อจุดเหล่านี้ - เราได้แกนกลาง แกนนี้จะช่วยให้เราสร้างปริซึมอื่นได้อย่างถูกต้อง จากนั้นเราจะสร้างกระบอกคอขวด

วางปริซึมหนึ่งอันไว้บนอีกอันหนึ่ง เราสร้างกระบอกสูบสองกระบอก หลังจากนั้นเราก็ปัดเศษเพื่อให้การออกแบบนี้มีความน่าเชื่อของขวด คุณสามารถสร้างการออกแบบไม่เพียงแต่ของวัตถุง่ายๆ เช่น จาน เฟอร์นิเจอร์ แต่ยังสร้างสัตว์และแม้กระทั่งมนุษย์

แม้จะมีความซับซ้อนของโครงสร้างของบุคคลหรือสัตว์ แต่เราสามารถพบวัตถุเรขาคณิตอย่างง่ายในพวกเขา - ทรงกระบอก, ปริซึม, ลูกบาศก์, ลูกบอล ฯลฯ เพียงเพื่อให้เชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์คุณต้องดูผ่านและ ผ่านสิ่งที่เราทำ วาด.

เริ่มพัฒนาการคิดเชิงปริมาตรด้วยลูกบาศก์ธรรมดา วาดมันลงบนแผ่นกระดาษ ไม่ว่าใครจะว่าอย่างไร ก็เป็นพื้นฐาน นี่คือจุดเริ่มต้นของการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ ลูกบาศก์แสดงพื้นที่สามมิติให้เราทราบ - ความกว้างความสูงและความลึก

อย่างหลังนั่นคือความลึกเป็นภาพลวงตาเนื่องจากเราไม่สามารถมีความลึกบนระนาบของแผ่นได้ นี่คือตัวอย่างบางส่วนของการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์

นี่คือวิธีการสร้างกรอบหรือพื้นผิวห่อหุ้มสำหรับวัตถุในอนาคต นี่คือการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์

ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างของการวาดภาพทีละขั้นตอนที่สร้างสรรค์ตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิตธรรมดาไปจนถึงร่างมนุษย์:

วิธีการวาดทีละขั้นตอน ...

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปทรงของของใช้ในครัวเรือน

สำรวจเปอร์สเปคทีฟของตัวอย่างลูกบาศก์ขนาดต่างๆ

ยังคงมีชีวิตจากร่างกายทางเรขาคณิต

วัตถุยังมีชีวิตอยู่ในขั้นตอนของการขึ้นรูป

จบเรื่องยังคงมีชีวิต

ตารางที่เรียบง่ายยังมีชีวิตอยู่

การวาดเรื่องที่ซับซ้อน

ภาพวาดของจานยิปซั่ม

การวาดเมืองหลวงของคอลัมน์ของคำสั่งโยนก

ภาพวาดผ้าม่าน

การวาดภาพมุมมองของการตกแต่งภายใน

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปร่างของกะโหลกศีรษะด้วยการแรเงา

การวาดภาพการตัดศีรษะมนุษย์

รูปวาดของหัวมนุษย์

การดึงสายตาของดาวิดเป็นการฝึกทำความเข้าใจรูปร่างของส่วนต่างๆ ของศีรษะมนุษย์

การก่อสร้างที่สร้างสรรค์ของศีรษะมนุษย์ (ส่วนหน้า)

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของศีรษะมนุษย์ที่มีการแรเงาอ่อน

ภาพวาดหัวปูนปลาสเตอร์ของ Confectioner Gattamelata

วิเคราะห์รูปร่างหัวปูนของ Apollo Belvedere จากหลายมุม

การวาดหัวของ Zeus ในสองมุม

ภาพวาดของหัวหน้าที่ชื่นชอบของจักรพรรดิเฮเดรียน - Antinous

ภาพวาดของหัวยิปซั่มของ Hercules ที่มีพื้นผิว