ตั๋วสำหรับโอเปร่า La Boheme โบฮีเมียที่บ่งบอกถึงโรงละครบอลชอย และคุณธรรมที่น่าสนใจสามารถติดตามได้ในปรากฏการณ์นี้: ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นการส่วนตัวดูเหมือนว่าถูกต้องและน่าพอใจสำหรับคุณในอนาคต

โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียปีนี้เขาตัดสินใจปิดฤดูกาลด้วยการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์

และรอบปฐมทัศน์นี้ก็ยิ่งใหญ่กว่าตัวมันเอง ดูเหมือนว่าจะเป็นความล้มเหลวบางส่วนของการแสดงที่แยกจากกัน แต่เห็นได้ชัดว่าได้รวบรวมประเด็นปัญหาทั้งหมดของนโยบายความเป็นผู้นำในปัจจุบันของโรงละครไว้อย่างชัดเจน และห่างไกลจากโอกาสที่มองโลกในแง่ดีมากที่สุดมีการระบุอย่างชัดเจนมาก

ดังนั้น ลา โบเฮม

เราแทบจะไม่สามารถลบการผลิตก่อนหน้าออกจากโปสเตอร์ได้ (ถึงแม้ว่าบทต่อไปจะเป็นตัวอักษร แต่ก็ค่อนข้างสวยงาม) เมื่อมีการนำเสนอใหม่ ท้ายที่สุด หนึ่งในโอเปร่าที่ทำรายได้และเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก

กำกับการแสดงโดย ฌอง-โรมัน เวสเพอรินี... ผู้กำกับหนุ่ม ผู้ช่วยของปีเตอร์ สไตน์ เมื่อวานนี้ เขายังร่วมงานกับเขาในหลายโครงการในรัสเซีย รวมถึง "Aida" ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และเห็นได้ชัดว่าเขาหลอมรวมเข้ากับภูมิทัศน์วัฒนธรรมรัสเซียมากเกินไป

ในฐานะกรรมการอิสระ Vesperini พบว่าตัวเองทำอะไรไม่ถูกเลย

ในระหว่างการรับชม ดูเหมือนว่าสิ่งเดียวที่กระตุ้นเขาในการผลิตคือการหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบกับสไตน์ และเพื่อความจงรักภักดี เขาจึงตัดสินใจยืมทุกอย่างจากผู้อื่น ตราประทับบนตราประทับ ถ้อยคำที่เบื่อหูบนถ้อยคำที่เบื่อหู - ทุกอย่างถูกพบเห็นนับพันครั้ง มันเก่าและตายอย่างเป็นธรรมชาติ

ผลที่ได้คือเพียงเค้กแต่งงานชิ้นใหญ่ไร้รสซึ่งทำจากความซ้ำซากจำเจ และไม่มีความแตกต่างใดๆ ที่แสดงออก

ทิศทางเป็นรูปปั้นที่นี่

ตรงจากศตวรรษก่อนที่ผ่านมา แบบแผนทั้งหมดที่ประเภทโอเปร่ามักเยาะเย้ยถูกนำมารวมกันและนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่เรียบง่ายที่สุด (ไอหรือเซอร์ไพรส์) ศิลปินเดี่ยวก็หยุดนิ่งก่อนจังหวะ โป่งตาด้วยสุดกำลัง ปรบมืออย่างขี้อายและจับหน้าอกด้วยท่าทางกว้างๆ มิฉะนั้น ทุกคนก็จะขึ้นเวที หันไปหาผู้ชมและร้องเพลง ทุกอย่าง. ดังนั้น 2 ชั่วโมงครึ่งกับช่วงพักหนึ่งครั้ง

ถึงจุดหนึ่ง มีความรู้สึกว่างานการแสดงเพียงอย่างเดียวที่ผู้กำกับตั้งให้นักแสดงคือขึ้นเวที ชำเลืองมองดูคู่หู หันหน้าเข้าหาผู้ชม และอยากร้องเพลง ยิ่งดังยิ่งดี ควรลืมเกี่ยวกับความแตกต่าง และอย่างน้อยที่สุดเพื่อสร้างฉากแอ็กชันออกมา ผู้กำกับได้สั่งให้ศิลปินเดี่ยวเดินข้ามเวทีอย่างเข้มข้น จากขวาไปซ้าย จากบนลงล่าง ที่นี่และที่นั่น และปรับให้เหมาะสมสำหรับการเดินนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า มองอย่างครุ่นคิด, รู้สึกอย่างแน่นอนทุกสิ่งที่พบระหว่างทาง. ศิลปินได้รับโอกาสในการจดจำการมีอยู่ของกันและกันเป็นครั้งคราวเท่านั้น

ฟังดูไร้สาระ แต่ฉันไม่เคยเห็นการแสดงมาก่อนที่ตัวละครจะคว้า สัมผัส และถูอุปกรณ์และของตกแต่งรอบตัวพวกเขาอย่างเข้มข้นและกระตือรือร้น เอาจริงๆ ถ้ายังตัดสินใจดูละครเรื่องนี้ อย่าเลื่อนเป็นเวลานาน มีความเสี่ยงที่หนังรอบปฐมทัศน์ที่บรูโน เดอ ลาเวเนอร์นำแสดงในงานนี้จะถูกลบอย่างรวดเร็ว

ผลที่ได้คือหนังสือเรียนตามตัวอักษรโดยตรงและเป็นผลให้ "โบฮีเมีย" ที่ว่างเปล่า - ห้องใต้หลังคา, ร้านอาหาร, เตาผิง, คนหนุ่มสาวยากจนที่โชคร้ายของอาชีพสร้างสรรค์และชนชั้นนายทุนอ้วนอ้วนที่โง่เขลา

ดูเหมือนไม่ได้บอกว่ามีบางสิ่งที่เลวร้ายเกิดขึ้น

โรงอุปรากรระดับโลกหลายแห่ง (โดยเฉพาะ Metropolitan Opera ที่มีชื่อเสียงนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ) บางครั้งมีการแสดงรอบปฐมทัศน์มากกว่าหนึ่งรอบโดยมีทิศทางที่ "ว่างเปล่า" ทุกปี ... แต่แล้วคำถามเกี่ยวกับความได้เปรียบและการวางแผนทางศิลปะก็เกิดขึ้น

ประการแรก La Bohème เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในโลกในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา หากใครเคยไปโรงละครโอเปร่าอย่างน้อยหนึ่งครั้ง พวกเขาจะต้องเคยไปที่ La Bohème และการใช้ตัวอักษรของเธอมีข้อห้ามเพียงอย่างเดียว ผู้ชมจะรู้สึกเบื่อหน่ายเมื่อสามารถคาดการณ์ล่วงหน้าได้ ไม่เพียงแต่สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป แต่ยังรวมถึงหน้าตาด้วย

ประการที่สอง โรงละครระดับโลกนำเสนอการแสดงดังกล่าวโดยมีเป้าหมายที่โปร่งใสและคำนวณได้เป้าหมายเดียว พวกเขาเชิญดาราดังระดับโลกมาแสดงในส่วนโซโล มักจะแตกต่างกันมาก และจำเป็นต้องมีการชี้ทิศทางแบบมินิมอล เพื่อให้นักแสดงที่มาเยือนสามารถเข้าสู่บทบาทได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องปวดหัวโดยไม่จำเป็น นำแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดส่วนตัวของเขาขึ้นแสดงบนเวที และบ่อยครั้งมันก็เป็นไปด้วยดีเพราะตามกฎแล้วชื่อระดับโลกที่สำคัญทั้งหมดมีพรสวรรค์ทางศิลปะที่พัฒนาอย่างสดใส พวกเขาไม่เพียงแต่ร้องเพลง แต่ยังสามารถถ่ายทอดการร้องเพลงของพวกเขาไปยังผู้ชมได้อย่างมากอีกด้วย มิฉะนั้น พวกเขาจะไม่เป็นดาราดังเช่น ศิลปินเดี่ยวทุกคนยังเด็กอยู่ที่นี่ บางคนมีโอกาสมากขึ้น บางคนน้อยลง บางคนเกิดขึ้นแล้ว บางคนเพิ่งเริ่มต้น แต่โดยทั่วไปยังไม่มีการพัฒนา และพวกเขาปฏิบัติตามภารกิจทั้งหมดของผู้กำกับอย่างเชื่อฟัง อย่างขยันขันแข็งและไม่สงสัย

และนี่คือความรำคาญและความขุ่นเคืองหลักจาก "รอบปฐมทัศน์" นี้

ความจริงก็คือตัวโอเปร่าเองมีบทประพันธ์ที่มีชีวิตชีวาและมีไหวพริบอย่างยิ่ง ปุชชีนีพยายามอย่างเต็มที่เพื่อหล่อหลอมเรื่องราวประโลมโลกที่เขาโปรดปรานจากเรื่องนี้ ซึ่งแทบจะกลั้นน้ำตาเอาไว้ได้ แต่โชคดีที่เนื้อหาต้นฉบับไม่ได้ยอมจำนนต่อเขาโดยสมบูรณ์ และบางทีในกรณีนี้ความลับของความนิยม ความง่าย และการเข้าถึงสำหรับผู้ชม "La Bohème" อาจเป็นเรื่องซ่อนเร้น

อันที่จริง บทพูดและพล็อตเรื่องพลิกผันทั้งหมดถูกจัดเรียงในโอเปร่านี้ด้วยจิตวิญญาณของซิทคอมต่อเนื่องที่ดี ซิทคอมเกี่ยวกับชีวิตของวัยรุ่น เกี่ยวกับการเผชิญหน้าครั้งแรกด้วยความรัก ความอิจฉาริษยา และความตาย แต่ก่อนอื่น - เกี่ยวกับมิตรภาพที่แข็งแกร่งไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น เกี่ยวกับการเป็นเพื่อนกัน ไม่ใช่แค่กับแสงสว่าง แต่ยังรวมถึงด้านมืดของบุคคลด้วย เกี่ยวกับความสามารถในการให้อภัยความอ่อนแอต่อเพื่อนสนิทและอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก แม้แต่ในฉากสุดท้ายของการเสียชีวิตของมีมี ฉากหน้าก็ไม่ใช่เพลงที่กำลังจะตายที่โด่งดังของเธอ แต่เพื่อนของรูดอล์ฟไม่สามารถหากำลังที่จะบอกข่าวที่น่าสลดใจให้เพื่อนฟังได้ ในขณะที่เขาตรวจสอบพวกเขาแต่ละคนอย่างงุนงงและถามคำถาม: "ทำไมคุณถึงมองฉันแบบนั้น" เข้าใจแล้วภายใน "ทำไม"

เยาวชน บททดสอบครั้งแรกของความรู้สึกรุนแรงและการกระแทกอย่างแรง - นั่นคือสิ่งที่ทำให้โอเปร่านี้มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ และบ่อยครั้งแม้ว่าซุปเปอร์สตาร์ที่มีเสียงโดดเด่นจะร้องเพลงในส่วนหลักและกำกับโดยผู้กำกับที่มีชื่อเสียง แต่ทุกอย่างก็ล้มเหลวเนื่องจากขาดความกระตือรือร้นของเยาวชน - ไฟศักดิ์สิทธิ์ที่เผาละครดีๆ

แต่ที่นี่ทีมงานแสดงทั้งหมด - ผู้กำกับ, ศิลปินเดี่ยว, ผู้ควบคุมวง - เป็นเด็กมาก และพวกเขาควรจะจุดประกายไฟซึ่งเปลวไฟจะจุดประกาย และพวกเขาเอาไดโนเสาร์ตัวนี้มาวางในปี 2018 ยังแอบแฝงด้วยความขยันหมั่นเพียร และแทนที่จะเห็นว่าเยาวชนที่มีความสามารถสร้างอนาคตอย่างกล้าหาญและกล้าหาญ คุณจะเห็นว่าพวกเขาพยายามใช้ชีวิตในอดีตอย่างไรและตัวพวกเขาเองหายใจไม่ออกในก้อนฝุ่นที่ลอยขึ้นมา

แน่นอน นักแสดงบางคนพยายามที่จะไม่สูญเสียความอ่อนเยาว์ไป นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงดนตรีชาย (โดยทั่วไป Zhilikhovsky และ Todua รวมอยู่ใน Marseille ในองค์ประกอบต่างๆ ฉันเชื่อในตอนแรกจริงๆ - ฉันได้ยินมาหลายครั้งแล้ว เขาพยายามหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจอยู่เสมอ ประการที่สองมี เปลี่ยนบทบาทสนับสนุนเป็นตัวละครหลักในวันนี้) ในผู้หญิงทุกอย่างจะเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น ฉันอยู่ในบทที่สองและเป็นครั้งแรกที่ฉันจับตัวเองคิดว่าฉันไม่เคยคาดหวังในชีวิตของฉันว่า Mimi จะตายในที่สุด มีข่าวลือว่าทุกอย่างไม่ดีขึ้นในตอนแรก ฉันกลัวที่จะจินตนาการและไม่ต้องการที่จะตรวจสอบอย่างแน่นอน

แต่ตัวประกันหลักของ "รอบปฐมทัศน์" นี้คือตัวนำ Evan Rogister

นี่คือคนที่ฉันขอโทษอย่างจริงใจ แม้จะมีความหยาบและการใช้คำพูดซ้ำซากจำเจ (เห็นได้ชัดว่านี่เป็นแบคทีเรียที่ติดเชื้อได้มาก) เขาก็พยายามกระตุ้นวงออเคสตราโรงละคร Bolshoi ซึ่งน่าเสียดายที่เมื่อเร็ว ๆ นี้มีชื่อเสียงในเรื่องความเย่อหยิ่งและประเมินตัวเองสูงเกินไปเกี่ยวกับความสำคัญของหลาย ๆ วง นักดนตรี ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม วงดุริยางค์ของโรงละครจึงเล่นตามธีมที่กำหนดอยู่เสมอ ฉันสงสัยว่าเคล็ดลับของความสำเร็จดังกล่าวอยู่ในเสน่ห์ตามธรรมชาติของโรเจอร์และรอยยิ้มที่อัธยาศัยดี เป็นผลให้เขาเป็นคนเดียวที่รักษาวัยหนุ่มสาวของเขาในการแสดงนี้และนำความสดมาอย่างน้อยเนื่องจากการที่แม้แต่เทคนิคที่แหวกแนวที่สุดก็ยังถูกมองว่าเป็นความไร้เดียงสาของวัยรุ่นซึ่งดีมากสำหรับโอเปร่านี้

อย่างไรก็ตาม สมมติว่าทั้งหมดนี้ไม่มีนัยสำคัญ และไม่คุ้มกับความคับข้องใจอย่างทั่วถึงเช่นนี้ ในท้ายที่สุด ทุกโรงละครล้มเหลว ทุกคนมีสิทธิที่จะล้มเหลวและพลาด

แต่ในที่นี้ เรื่องราวไม่ได้เกี่ยวกับการแสดงเดี่ยวอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับสภาพอากาศในโรงละครทั้งหมด

เมื่อไม่นานมานี้ Bolshoi เป็นหนึ่งในโรงอุปรากรชั้นนำและมีแนวโน้มในโลก ผู้คนแห่กันไปที่ "Ruslana and Lyudmila" โดย Chernyakov จากทั่วทุกมุมโลก หน่วยงานเฉพาะทางได้ผุดขึ้นมาเพื่อให้ประชาชนโอเปร่ามีการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมเพื่อวัตถุประสงค์ในการเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครเท่านั้น

ตอนนี้โรงละครกำลังแสดงให้เห็นว่ากำลังมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นกันเองและห่างไกลจากประเภทโอเปร่า ซึ่งยังคงแสวงบุญอยู่หลังโคมระย้า และแขกต่างชาติถ้าเจอก็เปลี่ยนไปเยอะ ตอนนี้รถโดยสารของนักท่องเที่ยวชาวจีนมาถึงที่ Bolshoi

และตอนนี้เมื่อจบฤดูกาลโดยไร้ชีวิตชีวาสำหรับโอเปร่าด้วยรอบปฐมทัศน์โรงละครดูเหมือนจะลงนามเพื่อสละชื่อโรงละครโลกโดยสมัครใจโดยยอมรับสถานะของจังหวัด ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าแม้จะอยู่ในสถานะนี้ Bolshoi ก็ไม่ใช่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อีกต่อไป ตอนนี้มีแต่บัลเล่ต์ และถึงกระนั้นด้วยข้อยกเว้นที่น่ายินดีที่หายากมากซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบคลาสสิก และเป็นการดีที่การฟื้นคืนชีพของคลาสสิกของยุคโซเวียตเพื่อให้เจ้าหน้าที่มีสถานที่ที่จะเดินคณะผู้แทนต่างประเทศ nomenklatura

มันเจ็บปวดมากที่รู้สึกถึงการเกิดใหม่นี้ ผนังยังคงเหมือนเดิมใน "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" Pountney ... แต่ไม่มีอะไรเหลืออยู่ยกเว้นผนัง ขณะนี้มีห้องบัลซามิกดังกล่าว

แต่นอกเหนือจากโรงละครเฉพาะแล้ว "La Boheme" "ใหม่" ยังแสดงคุณลักษณะที่ใหญ่กว่าและน่าสนใจกว่ามาก

ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา มีการอภิปรายกันอย่างดุเดือดในหมู่แฟนละครโอเปร่าเกี่ยวกับโปรดักชั่นด้วยการจ้องมองของผู้กำกับอย่างเด่นชัดและการอ่านโครงเรื่องโอเปร่า และตามกฎแล้วระดับความขุ่นเคืองของฝ่ายตรงข้ามที่เรียกว่า "rezopery" มักถูกทำเครื่องหมายด้วยวลีที่ดูถูก "ฉันจะไปฉันจะฟังโดยที่หลับตา"

และสำหรับพวกอนุรักษ์นิยมดังกล่าว การผลิตที่แยกจากกันก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเกือบจะเป็นแก่นสารแห่งอุดมคติของพวกเขา รวบรวมกวีนิพนธ์ของการกำกับ "ท่าทางกว้าง" อย่างขยันขันแข็งและรอบคอบ

แต่ผู้ชมส่วนใหญ่ในห้องโถงปิดตาตัวเอง ความเบื่อหน่าย

แม้แต่ผู้ชมทั่วไป ด้วยความอัศจรรย์บางอย่างที่ไม่คุ้นเคยกับเนื้อเรื่องของ La Bohème ก็เริ่มกระซิบเบาๆ ว่าสิ่งต่างๆ ในที่ทำงานและเพื่อนๆ เป็นอย่างไร หรือทุกคนหัวเราะคิกคักกับความคิดแบบเดิมๆ เกี่ยวกับโอเปร่า ซึ่งฮีโร่จะร้องเพลงเป็นภาษาต่างประเทศเป็นเวลา 10 นาทีติดต่อกันในขณะที่เขาตาย

ในเวลาเดียวกันไม่ได้ยินเสียงปรบมือหลังจากการแสดงเพลงที่ประสบความสำเร็จ แต่หลังจากเสียงดัง หลายคนที่มาที่โอเปร่าเป็นครั้งแรกมั่นใจว่าควรจะเป็นอย่างนั้น และพอใจกับการรับรู้ดังกล่าว ความบังเอิญของความคิดของพวกเขากับความเป็นจริง พวกเขาก็ขจัดความเบื่อหน่ายกับการออกกำลังกาย - การปรบมือ

แม้แต่เสียงปรบมือสุดท้าย (และนี่คือการแสดงสุดท้ายของฤดูกาล!) เสียงปรบมือที่ดังกระหึ่มที่สุดไม่ได้อยู่ที่นักแสดงหลัก แต่ส่งไปที่สุนัขละครสัตว์ (อย่าถาม ยอมรับ - มีสุนัขละครสัตว์อยู่ในละคร) ). มีเพียงตัวนำเท่านั้นที่สามารถเข้าใกล้ความสำเร็จนี้ได้

หลังจากการแสดง ฉันอืดอาดที่ทางออกจากห้องโถง ฉันมองออกไปเป็นพิเศษ แต่ไม่เห็นใครที่มีใบหน้าเปื้อนน้ำตาหรืออย่างน้อยก็เปียกและหม่นหมองเล็กน้อย และนี่คือ "โบฮีเมีย"! บางทีฉันอาจมองไปผิดทาง แต่โดยปกติคุณจะพบคนเหล่านี้ในปุชชีนีโดยไม่ยาก เพียงแต่ว่าทุกสิ่งในการแสดงนี้ไม่มีจริง โดยทั่วไป. เช่นเดียวกับการสร้างประวัติศาสตร์ใหม่ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นคือความเท็จและการแสดงตลก ซึ่งสูญเสียความหมายไปนานแล้วและลืมแก่นแท้ของสิ่งนั้นไป และสิ่งนี้ไม่ทำให้เกิดความรู้สึกกับใคร แม้แต่ผู้ที่ “หั่นหัวหอม” เป็นครั้งแรกกับปุชชินี

และคุณธรรมที่น่าสนใจสามารถติดตามได้ในปรากฏการณ์นี้: อนาคตไม่ได้เป็นของทุกสิ่งที่ดูเหมือนว่าถูกต้องและน่าพอใจสำหรับคุณเป็นการส่วนตัว

ทุกวันนี้ ประเภทโอเปร่าก้าวล้ำหน้าการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับ "เรโซเพอร์" และ "ไดริโอเปอร์" คนแรกกำลังจะครบ 100 ปีในไม่ช้านี้ ประการที่สองโดยทั่วไปคือฟอสซิลตามธรรมชาติ และยิ่งเราวิ่งสวนทางกับบันไดเลื่อนมากเท่าไหร่ เราก็จะพบว่าตัวเองอยู่ด้านล่างสุดเร็วขึ้นเท่านั้น

ด้วยสุดใจของฉัน ฉันหวังว่าโรงละครบอลชอยจะเข้าใจสิ่งนี้ หยุดพยายามทำให้ทุกคนพอใจและปรับหลักสูตรอย่างรุนแรง ไม่ให้เจ้าชู้กับผู้ชมในท้องถิ่นโดยให้ตั๋วราคาไม่แพงสำหรับคูปองและเช็คหนังสือเดินทางที่ทางเข้า แต่เพื่อพัฒนาภูมิทัศน์และระดับดนตรีในประเทศ บางคน แต่โรงละครบอลชอยมีทรัพยากรทั้งหมดสำหรับเรื่องนี้

ตัวอย่างเช่น ในไม่ช้า ฉันจะเล่าเรื่องราวที่สวยงามและให้ความรู้เกี่ยวกับโรงละครในประเทศของเรา ทรัพยากรที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น ต้องขอบคุณรสนิยมที่ดีและการวางแผนการจัดการที่สมเหตุสมผล กำลังทำโครงการสำคัญในวันนี้อย่างเงียบๆ ซึ่งจะกำหนดอนาคตทางวัฒนธรรมของเรา สำหรับปีต่อ ๆ ไป

ในระหว่างนี้ โอเปร่ารอบปฐมทัศน์รอบต่อไปที่โรงละครบอลชอย ซึ่งยากต่อการถอดประกอบเป็นพิเศษ เนื่องจากไม่มีอะไรให้ยึดติด แสดงให้เห็นถึงระบบที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ระบบของสิ่งที่จะเกิดขึ้นเมื่อฝ่ายบริหารโรงละครทำให้การประนีประนอมยอมความง่ายเกินไป การประนีประนอมเหล่านี้ลงบันไดลำดับชั้น และเป็นผลให้บรรยากาศทั้งหมดเป็นพิษ

ในเรื่องนี้ ในฐานะที่เป็นคำเตือนที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการทำลายล้างของศิลปะการจีบด้วยการประนีประนอม ฉันอยากเห็น "โบฮีเมีย" "ใหม่" ของ Bolshoi สำหรับศิลปินและผู้บริหารของโรงละครแห่งอื่นๆ ของเรา และอย่างแรกเลยคือ Sergey Vasilyevich Zhenovach มีข้อผิดพลาดมากมายที่สามารถหลีกเลี่ยงได้ หลายอย่างเริ่มปรากฏชัดขึ้น แทนที่จะเป็นพันคำ

ป.ล.

เมื่อกลับมาอย่างอารมณ์เสีย ฉันเปิดการบันทึก La Bohème ซึ่งคนดีๆ หลายคนแนะนำฉันมาเป็นเวลานาน เมื่อไม่นานมานี้เขายอมรับว่าเขาไม่เคยพบกับ "โบฮีเมีย" ที่ไม่มีเหตุผล ไม่มีการผลิตชิ้นเดียวที่กระทบฉัน ไม่ใช่ว่าเขาไม่คำราม แต่ก็ไม่ได้สัมผัสอารมณ์อื่นใดนอกจากการระคายเคือง และฉันคิดว่าในรอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi ปัญหาอยู่ที่ฉันมากกว่าและการประท้วงของฉันกับการบีบน้ำตาออกจากผู้ชมโดยใช้วิธีการราคาถูก

แต่ฉันเปิดการบันทึก และฉันก็ไม่เคยกระพริบตากับโบฮีเมียน ผลงานชิ้นเอกที่แน่นอน การผลิตที่ดีที่สุดที่รู้จักจนถึงปัจจุบัน เพลงที่ได้ยินมากกว่า 100 ครั้งฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และการแสดงก็ยอดเยี่ยมมาก ใช่ "โบฮีเมีย" เช่นนี้มีอยู่จริง! เรารอเธอมานานแล้วและเธอก็ถูกพบ!

อดทน ... ฉันจะแข็งแกร่งขึ้นและอย่าลืมแบ่งปันสิ่งที่ค้นพบ จนกระทั่ง ...

ความรักความรักอนิจจาจะไม่แทนที่ฟืนสำหรับเรา ...

เกี่ยวกับประสิทธิภาพ

โอเปร่า La Boheme โดย Giacomo Puccini เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ครั้งหนึ่งการสร้างสรรค์นี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ยิ่งกว่านั้น สง่าราศีที่อายุสั้นได้รับการพยากรณ์สำหรับเขา อย่างไรก็ตาม โอเปร่าได้ผ่านไปหลายศตวรรษและขณะนี้ประสบความสำเร็จในการจัดฉากที่โรงละครชั้นนำของโลก ใครก็ตามที่ตัดสินใจจองตั๋วโอเปร่า La Bohème ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ที่จัดแสดงโดย Alexander Titel สามารถเชื่อมั่นในผลงานของ Puccini ที่เป็นอัจฉริยะได้

บทสำหรับ La Boheme อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Henri Murger แต่การผลิตไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวโดยตรง แต่เป็นความทรงจำของสิ่งที่หายไปตลอดกาล โดยทั่วไป โครงเรื่องของอิงจากเรื่องราวของชาวเมืองในเขตที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของปารีส - โบฮีเมีย เมื่อเรียกนักเรียนและคนยากจนที่ไม่มีงานทำ ตลอดการแสดงละคร คนหนุ่มสาวสองคนแยกแยะสิ่งต่าง ๆ กันเอง ตอนจบของเรื่องน่าเศร้า - การตายของนางเอกคนหนึ่ง มีมี่ ซึ่งร่างกายของเธอรูดอล์ฟผู้เป็นที่รักของเธอร้องไห้สะอึกสะอื้น

ไม่มีการพูดเกินจริงที่จะบอกว่าโอเปร่า La Bohème ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งตัวแทนขายตั๋วของเราเสนอให้ซื้อตั๋วเป็นอัญมณีแท้และเป็นเครื่องประดับของละครในโรงละคร มีทุกอย่างที่สร้างความสุขให้กับผู้ดูสมัยใหม่ - เพลงที่สมบูรณ์แบบ เรื่องราวที่น่าประทับใจ และการแสดงที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถสั่งซื้อตั๋วสำหรับโอเปร่านี้ทางออนไลน์หรือทางโทรศัพท์

ระยะเวลาของการแสดงคือ 2 ชั่วโมง 20 นาที (โดยมีช่วงพักหนึ่งครั้ง)

นักแต่งเพลง Giacomo Puccini
Libretto โดย Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa
ผู้อำนวยการดนตรีและผู้ควบคุมวง Wolf Gorelik
ผู้ควบคุมวง Felix Korobov
ผู้กำกับเวที Alexander Titel
ผู้ออกแบบงานสร้าง ยูริ อุสตินอฟ
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Irina Akimova
นักออกแบบไฟ Ildar Bederdinov
ประเภทโอเปร่า
จำนวนการกระทำ 4
ภาษาที่ใช้แสดง ภาษาอิตาลี
ชื่อเรื่อง La Boheme
ระยะเวลา 2 ชั่วโมง 20 นาที (พักหนึ่งครั้ง)
รอบปฐมทัศน์ 07/01/1996
จำกัดอายุ 12+
ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล "หน้ากากทองคำ" ของโรงละครแห่งชาติรัสเซียในปี 1997 ในการเสนอชื่อ 2 ครั้ง ("ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม"; "บทบาทหญิงยอดเยี่ยม" - Olga Guryakova)

ราคาตั๋ว: 1,500 ถึง 4,000 รูเบิล

คอนดักเตอร์ - เฟลิกซ์ โคโรบอฟ

รูดอล์ฟ - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
มีมี่ - คิบลา เกอร์ซมาวา, เอเลน่า กุเซว่า, นาตาเลีย เปโตรซิทสกายา
มาร์กเซย - ดิมิทรี ซูฟ, อิลยา ปาฟลอฟ, อเล็กซี่ ชิชลีเยฟ
มูเซตตา - อิรินา วาสเชนโก, มาเรีย ปาการ์
โชนาร์ - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
คอลเลน - เดนิส มาคารอฟ, โรมัน ยูลีบิน, ดิมิทรี อุลยานอฟ
Benois / Alcindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

การกระทำเกิดขึ้นในห้องใต้หลังคาเย็นของศิลปินผู้น่าสงสาร Marseille เนื่องจากมือที่แข็งของเขา ผู้สร้างจึงไม่สามารถวาดภาพ "ข้ามทะเลแดง" ให้เสร็จได้ เพื่อนของเขา นักเขียนรูดอล์ฟ มองดูปล่องควันบนหลังคาบ้านชาวปารีสด้วยความอิจฉา เพื่อช่วยตัวเองให้พ้นจากความหนาวเย็นพวกเขาจึงตัดสินใจจุดไฟในเตาผิง ทางเลือกคือระหว่างภาพวาดของมาร์เซลกับฉากแรกของงานของรูดอล์ฟ ซึ่งเขาเสียสละเพื่อความรอด ความอบอุ่นที่ต้องการจะปรากฏในห้อง

การปรากฏตัวของเพื่อนคนที่สามมาพร้อมกับการโจมตีการ์ตูนเกี่ยวกับความเปราะบางของละครของรูดอล์ฟเพราะไฟเผาผลาญงานเร็วเกินไป นักดนตรีวางของอร่อยบนโต๊ะ: ชีส ไวน์ ซิการ์และฟืน สหายกำลังตกอยู่ในความสูญเสียเมื่อโชนาร์ผู้ยากจนได้รับความร่ำรวยเช่นนี้ ผู้ชายคนนั้นบอกว่าเขาทำตามคำแนะนำของชาวอังกฤษคนหนึ่ง - เล่นไวโอลินจนนกแก้วตัวน่ารำคาญซึ่งเขาทำได้ง่าย

ความสนุกถูกทำลายโดยการมาถึงของเจ้าของบ้าน - เบอนัวต์ซึ่งตัดสินใจเตือนอีกครั้งเกี่ยวกับการชำระเงินที่ค้างชำระสำหรับการเช่าอพาร์ทเมนท์ บริษัทขอเชิญเจ้าของมาชิมอาหารจึงติดใจ การสนทนาเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในไม่ช้าก็บังคับให้เจ้าของผ่อนคลายและทำให้อพาร์ทเมนท์หัวเราะด้วยความเขินอาย ในทางกลับกัน หนุ่มๆ แบ่งเงินเท่าๆ กันและไปที่ร้านกาแฟที่พวกเขาชื่นชอบ

ที่นั่นพวกเขาได้พบกับมีมี่ผู้มีเสน่ห์ซึ่งขอให้พวกเขาช่วยจุดเทียนของเธอ ไฟดับและรูดอล์ฟกับมีมี่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้องมืด บทสนทนาเกี่ยวกับความรักของแฟรงค์ทำให้เกิดความรู้สึกร้อนแรงในใจพวกเขา พวกเขาออกมาจากห้องแล้วควงแขน

เมื่อมาถึงตลาดคริสต์มาส ทุกคนก็ซื้อของขวัญให้ตัวเองและคนที่คุณรัก: Schaunard - เขา, Colin - หนังสือกองหนึ่ง, Rudolph - หมวกสำหรับ Mimi Marcel เท่านั้นที่ไม่ใช้จ่ายเงินโดยโหยหา Musetta อดีตคู่รักของเขา บริษัทไปร้านกาแฟที่พวกเขาพบกับ Musetta พร้อมด้วยแฟนหนุ่มผู้มั่งคั่ง Alcindor ท่ามกลางอดีตคู่รัก ความรักก็ลุกโชนอีกครั้ง และหลังจากที่อัลซินดอร์ผู้น่ารำคาญจากไป มูเซตตากับมาร์เซลและทั้งบริษัทก็หนีออกจากร้านกาแฟ โดยทิ้งบิลที่ค้างชำระไว้ให้กับชายที่ถูกทอดทิ้ง

พระราชบัญญัติ II

เช้ามาถึงและมีมี่มาหามาร์เซลเพื่อขอคำแนะนำ เธอสารภาพรักกับรูดอล์ฟและเล่าถึงความกังวลเกี่ยวกับการแยกทางกันที่ใกล้จะเกิดขึ้น มาร์เซลเชื่อว่าการจากกันจะเป็นประโยชน์ที่สุดสำหรับพวกเขา เนื่องจากทั้งคู่ไม่พร้อมสำหรับความสัมพันธ์ที่จริงจัง รูดอล์ฟเข้ามา มีมี่ซ่อน รูดอล์ฟบอกเหตุผลที่แท้จริงในการเลิกรากับมีมี่ - โรคที่รักษาไม่หายของเธอ มีมี่ไม่สามารถระงับอาการไอได้ เธอจึงยอมปล่อยตัว แต่ความทรงจำของการอยู่ด้วยกันไม่ทิ้งกันทั้งคู่จึงตัดสินใจเลื่อนการพลัดพรากไปเป็นฤดูใบไม้ผลิ

พระราชบัญญัติ III

หลายเดือนผ่านไป มาร์เซลและรูดอล์ฟเพื่อนของเขาอยู่คนเดียวในห้องใต้หลังคาอีกครั้ง ทั้งสองต่างโหยหาความสุขในอดีต Marcel มองภาพเหมือนของ Musetta และ Rudolph มองที่หมวกของ Mimi Colin และ Schaunard มาถึง พร้อมวางขนมปังเก่าและปลาเฮอริ่งไว้บนโต๊ะ

ท่ามกลางความสนุกสนาน Musetta ปรากฏตัวและบอกข่าวเศร้า: มีมี่กำลังจะตาย ต้องการพบคนรักของเธอเป็นครั้งสุดท้าย มีมี่แทบจะไม่ไปถึงห้องใต้หลังคา ของขวัญแต่ละชิ้นกำลังพยายามทำบางสิ่งบางอย่างเพื่อบรรเทาชะตากรรมของมีมี่เป็นอย่างน้อย Marcel ขายตุ้มหูสำหรับ Musetta ขณะที่ Musetta เองก็วิ่งตามผ้าพันคอของเธอ ส่งต่อเป็นของขวัญจาก Rudolph มีมี่ผล็อยหลับไปพร้อมกับรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ มาร์เซล บอกหมอกำลังจะถึง แต่สาวเสียชีวิต ...

บริษัทของเราเสนอตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย - สำหรับที่นั่งที่ดีที่สุดและในราคาที่ดีที่สุด คุณสงสัยหรือไม่ว่าทำไมการซื้อตั๋วจากเราจึงคุ้มค่า?

1. - เรามีตั๋วสำหรับการผลิตละครทั้งหมดอย่างแน่นอน ไม่ว่าการแสดงจะยิ่งใหญ่และโด่งดังแค่ไหนบนเวทีของโรงละครบอลชอย เราก็มีตั๋วที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงที่คุณต้องการดูเสมอ
2. - เราขายตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยในราคาถูกที่สุด! เฉพาะใน บริษัท ของเราเท่านั้นที่มีราคาที่เหมาะสมและเหมาะสมที่สุดสำหรับตั๋ว
3. - เราจะส่งตั๋วตรงเวลาทุกที่ทุกเวลาที่คุณสะดวก
4. - เรามีบริการจัดส่งตั๋วฟรีในมอสโก!

การเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยเป็นความฝันของผู้ที่ชื่นชอบการแสดงละครทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากที่จะซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย บริษัท BILETTORG ยินดีที่จะช่วยคุณซื้อตั๋วสำหรับผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิกที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมที่สุดในราคาที่เหมาะสมที่สุด

เมื่อสั่งซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยแล้ว คุณจะมีโอกาส:

• - ผ่อนคลายจิตใจและรับอารมณ์ที่ยากจะลืมเลือนมากมาย
• - สัมผัสบรรยากาศความงาม การเต้นรำ และดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้
• - ให้ตัวเองและคนที่คุณรักมีวันหยุดที่แท้จริง