การนำเสนอในหัวข้อ "ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับ balalaika" การนำเสนอ

ต้นทางมีหลายรุ่น หลายคนเชื่อว่า balalaika ถูกประดิษฐ์ขึ้นในรัสเซียตามแหล่งอื่น ๆ balalaika มีต้นกำเนิดมาจาก นักวิจัยบางคนแนะนำว่าเครื่องมือนี้ยืมมาจากพวกตาตาร์แม้ในช่วงการปกครองของตาตาร์ - มองโกล

นักวิจัยเครื่องดนตรีพื้นบ้านเชื่อว่าคำว่า "บาลาไลกา" มาจากคำว่า "บาลาคัต" หรือ "บาลาโบลิต" พูดพล่อยๆ หรือของปลอม อาจเป็นไปได้ว่าชื่อของเครื่องดนตรีนี้เกิดขึ้นเพราะเสียงดีดเฉพาะของมัน

การกล่าวถึง balalaika ครั้งแรกในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรมีอายุย้อนไปถึงปี 1688 ในศตวรรษที่ 17 บาลาไลก้าเป็นเครื่องมือ ในรัชสมัยของ Alexei Mikhailovich มีการประกาศสงครามที่แท้จริงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ตามคำสั่งของกษัตริย์ จำเป็นต้องรวบรวมและเผาบาลาไลก้า กุสลี่ และเขาสัตว์ หลังจากการตายของซาร์การต่อสู้กับเครื่องดนตรีพื้นบ้านหยุดลงและ balalaika ก็แพร่หลายไปในหมู่ชาวนา

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 นักดนตรีและนักการศึกษา Vasily Andreev ได้ปรับปรุง balalaika บนพื้นฐานของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างง่าย ๆ ได้มีการพัฒนาแบบจำลองของ balalaikas ที่มีขนาดต่างกัน Vasily Andreev ไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านอีกด้วย เขาสร้างวงดนตรีพื้นบ้านวงแรกซึ่งประสบความสำเร็จในการทัวร์รัสเซียและยุโรป

จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 บาลาไลกาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ครอบครัวชาวนา ทักษะการเล่นถ่ายทอดจากพ่อสู่ลูก ผู้คนเต้นรำและร้องเพลงบาลาไลก้า หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คนหนุ่มสาวย้ายจากชนบทไปยังเมืองต่างๆ และไม่มีใครถ่ายทอดประเพณีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ให้คนเฒ่าคนแก่ Balalaika สูญเสียความนิยมในอดีต

บาลาไลก้าวันนี้

โชคดีที่ บาลาไลก้าเพิ่งเริ่มได้รับความนิยมในหมู่เยาวชน นี่เป็นเพราะการเกิดขึ้นของความสนใจในรากเหง้าของพวกเขาในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คนรวมถึงดนตรี

บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีเอนกประสงค์ที่เข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีแทบทุกชนิดในชุดแบบชนบท นอกจากนี้ balalaika ยังสื่อถึงลักษณะส่วนบุคคลของนักแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบ

บาลาไลก้ายังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักในวงออร์เคสตราพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม การแสดงของวงออเคสตราดังกล่าวไม่ได้สะท้อนถึงประเพณีเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริง คนเมืองจะได้ยินเสียงหมู่บ้านบาลาไลกาได้ที่ไหน?

ด้วยความพยายามของนักชาติพันธุ์วิทยาและนักคติชนวิทยา ประเพณีพื้นบ้านยังไม่ตาย ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 นักวิจัยเริ่มบันทึกเพลงพื้นบ้านในการสำรวจนิทานพื้นบ้าน วันนี้ คุณสามารถได้ยินหมู่บ้าน balalaika ของแท้ในคอนเสิร์ตของคติชนวิทยาและกลุ่มชาติพันธุ์ วงดนตรีดังกล่าวมุ่งมั่นที่จะเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านที่แท้จริงและมักจัดช่วงเย็นสำหรับผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมพื้นบ้าน ในตอนเย็น คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีรัสเซีย ฟังเพลงเก่าที่บันทึกไว้ในการสำรวจคติชนวิทยา และแน่นอน เต้นรำไปกับบาลาไลกา

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองแล้วลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

Balalaika เรียบเรียงโดย: ผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาล MBDOU №20ใน Pavlovo Yegorova EB, 1 หมวดหมู่คุณสมบัติ

ประวัติความเป็นมาของบาลาลิก้าย้อนหลังไปหลายศตวรรษ มีเอกสารและข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของเครื่องมือเป็นจำนวนมาก หลายคนเชื่อว่า balalaika ถูกประดิษฐ์ขึ้นในรัสเซีย คนอื่นคิดว่ามันมาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Kirghiz-Kaisaks - dombra มีอีกรุ่นหนึ่ง: บางที balalaika ถูกประดิษฐ์ขึ้นระหว่างการปกครองของตาตาร์หรืออย่างน้อยก็ยืมมาจากพวกตาตาร์ คำว่าตาตาร์ "บาลาลาร์" ในภาษารัสเซียแปลว่า "เด็ก" เป็นครั้งแรกที่มีการค้นพบชื่อ "บาลาไลกา" ในบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับสมัยของปีเตอร์มหาราช ในปี ค.ศ. 1715 เมื่อเฉลิมฉลองงานแต่งงานการ์ตูนที่จัดตามคำสั่งของซาร์ บาลาไลก้าถูกกล่าวถึงในเครื่องดนตรีที่ปรากฏอยู่ในมือของผู้เข้าร่วมที่สวมชุดในพิธี ยิ่งกว่านั้น เครื่องมือเหล่านี้ยังถูกมอบให้แก่กลุ่มนักแต่งตัวของ Kalmyks

อาจเป็นไปได้ว่า balalaika ถูกคิดค้นโดยข้ารับใช้เพื่อทำให้การดำรงอยู่ของพวกเขาสดใสขึ้นเพื่อยอมจำนนต่อเจ้าของที่ดินที่โหดร้าย บาลาไลกาค่อยๆ แพร่กระจายไปในหมู่ชาวนาและตัวตลกที่เดินทางไปทั่วประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ตัวตลกที่แสดงในงานแสดงสินค้า สร้างความขบขันให้กับผู้คน หาเลี้ยงชีพ และไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังเล่นเครื่องดนตรีวิเศษอะไร ความสนุกไม่นานซาร์และแกรนด์ดุ๊กแห่งรัสเซียทั้งหมด Alexei Mikhailovich ออกกฤษฎีกาซึ่งเขาสั่งให้เครื่องมือทั้งหมด (domras, balalaikas, horn, gusli ฯลฯ ) ถูกรวบรวมและเผาและคนเหล่านั้นที่จะ ไม่เชื่อฟังและให้บาลาไลกาเฆี่ยนและส่งไปที่ลิงค์ แต่เวลาล่วงเลยไป พระราชาสิ้นพระชนม์ และเสียงพลุดังก้องไปทั่วประเทศอีกครั้ง แต่ไม่นานก็อีกไม่นาน ช่วงเวลาแห่งความนิยมถูกแทนที่อีกครั้งด้วยการลืมเลือนเกือบสิ้นเชิงจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19

บาลาไลก้าจึงสูญหายไป แต่ก็ไม่มากนัก ชาวนาบางคนยังเล่นสามสาย และเมื่อเดินทางในที่ดินของเขา Vasily Vasilyevich Andreev ขุนนางหนุ่มคนหนึ่งได้ยินเสียง balalaika จากลานบ้านของเขา Antip Andreev รู้สึกทึ่งกับเสียงของเครื่องดนตรีนี้ แต่เขาคิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย และ Vasily Vasilyevich ตัดสินใจสร้างเครื่องดนตรียอดนิยมจาก balalaika ในการเริ่มต้น เขาค่อยๆ หัดเล่นและสังเกตว่าเครื่องดนตรีนี้เต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย

Vasily Vasilyevich นำ balalaika มาจากผู้คนต้องการส่งคืนให้ผู้คนและแจกจ่าย ทหารที่รับราชการทั้งหมดได้รับบาลาลิกา และเมื่อออกจากกองทัพ ทหารก็นำเครื่องดนตรีไปด้วย ดังนั้น balalaika จึงแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

มีการขึ้น ๆ ลง ๆ ในประวัติศาสตร์ของ balalaika แต่ก็ยังคงมีชีวิตอยู่และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชาวต่างชาติทุกคนเป็นตัวเป็นตนของวัฒนธรรมรัสเซีย

การนำเสนอของ "Balalaika" ทำโดย Yegorova Elena Borisovna มูส มือ. MBDOU d / s หมายเลข 20 "Thumbelina" พาฟโลโว /

ในหัวเรื่อง: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

การนำเสนอจะช่วยให้บทเรียนสนุกยิ่งขึ้น ...

ข้อมูลพื้นฐาน

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายพื้นบ้านรัสเซีย ความยาวของบาลาไลก้านั้นแตกต่างกันมาก: ตั้งแต่ 600-700 มม. (พรีมาบาลาไลกา) ถึง 1.7 เมตร (ซับเบสบาลาไลกา) โดยมีรูปร่างเป็นไม้สามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย (เช่น วงรีเช่นกันในศตวรรษที่ 18-19)

ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายเป็นโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีเส้นสายสองเส้น; balalaikas สมัยใหม่มีสายไนลอนหรือคาร์บอน) ฟิงเกอร์บอร์ดของบาลาไลก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 เฟรต (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตคงที่ 5-7 เฟรต)

การปรับจูนทางวิชาการของ balalaika เป็นสองสายพร้อมกัน - โน้ต "E", สูงกว่าหนึ่งในสี่ - โน้ต "A" นอกจากนี้ยังมีระบบ "พื้นบ้าน" - สตริงแรกคือ "la", ที่สองคือ "mi", ที่สามคือ "do" ด้วยการปรับจูนนี้ การเล่นกลุ่ม Triads ทำได้ง่ายกว่า ข้อเสียของมันคือความยากในการเล่นบนสายเปิด

ให้เสียงที่ชัดเจนแต่นุ่มนวล เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการผลิตเสียง ได้แก่ rattle, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิค

บาลาไลก้าเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18; ในยุค 1880 ได้รับการปรับปรุงโดย V.V. Andreev ร่วมกับอาจารย์ Paserbsky และ Nalimov ตระกูลของ balalaikas ที่ทันสมัยได้ถูกสร้างขึ้น - พรีมา, ที่สอง, อัลโต, เบส, คอนทราเบส บาลาไลก้าใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

หนึ่งในเครื่องมือที่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (พร้อมกับหีบเพลงและในระดับที่น้อยกว่าน่าสมเพช)

ชื่อของเครื่องดนตรีซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นภาษาพื้นบ้านนั้นมีความอยากรู้อยากเห็น โดยถ่ายทอดลักษณะการเล่นด้วยเสียงของพยางค์ รากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาอิกา" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาอย่างยาวนานด้วยเครือญาติด้วยคำภาษารัสเซียเช่น balakat, balabonit, balabolit, เรื่องตลกซึ่งหมายถึงการสนทนา, เสียงเรียกเข้าที่ว่างเปล่า (กลับไปที่สลาฟทั่วไป * bolbol ที่มีความหมายเดียวกัน ) แนวความคิดทั้งหมดเหล่านี้ซึ่งส่งเสริมซึ่งกันและกัน ถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาไลกา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรี "ดีด" ที่เบา น่าขบขัน ไม่จริงจังมาก

เป็นครั้งแรกที่คำดังกล่าวได้รับการยืนยันในภาษายูเครนเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 (ในเอกสารในปี ค.ศ. 1717-1732) ในรูปแบบของ "บาลาบาอิก" (เห็นได้ชัดว่านี่เป็นรูปแบบที่เก่ากว่าซึ่งยังคงอยู่ใน ภาษาเคิร์สต์และคาราเชฟ) ในรัสเซียเป็นครั้งแรกในบทกวีของ V. I. Maikov "Elisha", 1771, เพลง 1: "คุณตั้งค่าฉันหรือ balalaika"

ต้นทาง

เมื่อใดและโดยใครที่ Balalaika ถูกประดิษฐ์ขึ้นไม่เป็นที่รู้จัก บาลาไลกาและเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งมีหลักฐานจากนักประวัติศาสตร์อาหรับ อิบน์ ฟัตสลัน ผู้มาเยือนโวลก้าบัลแกเรียในฐานะทูตในปี 921 และเห็นว่าการมาเยือน "รัสเซีย" ได้ฝังเจ้าชายของพวกเขาอย่างไร ตามประเพณีนอกรีตในหลุมฝังศพของผู้ตายโดยวิธีการที่พวกเขาใส่: "เครื่องดื่มผลไม้และเครื่องดนตรี" - "eine Laute" ในการแปลของ Fran ตาม A. Kotlyarevsky - "balalaika" เพื่อว่าตามความเชื่อนอกรีตในชีวิตหลังความตาย เขาจะได้เพลิดเพลินกับโลกหน้าด้วยการเล่นเครื่องดนตรีที่เขารักในช่วงชีวิตของเขา

ในทศวรรษที่แปดสิบมีการสร้างวงกลมของแฟนบาลาลิกา วี.วี. Andreev ผู้ก่อตั้งวงกลมนี้ให้แนวคิดแก่ผู้เชี่ยวชาญเครื่องดนตรี F. Paserbsky เพื่อสร้าง balalaika จากวัสดุที่ดีที่สุดทำให้ร่างกายของมันมาจากบีชและเพิ่มขึ้นอย่างมากและดาดฟ้าจากต้นสน คอตามคำแนะนำของ Andreev ถูกทำให้สั้นลง, สายถูกยืดสำหรับไวโอลินและ ในแบบจำลองของ balalaika ธรรมดาเมือง Passerbskiy ได้สร้าง B. ขึ้นจากรูปแบบที่แตกต่างกันสามรูปแบบซึ่งมีการลดลงตามสัดส่วนและเพิ่มขึ้นจากประเภทปกติ ดังนั้น balalaikas จึงถูกสร้างขึ้น: piccolo (ที่เล็กที่สุด), prima (balalaika ธรรมดา), alto และ bass - balalaikas ที่ขยายใหญ่ขึ้น บาลาไลก้าทั้งหมดนี้มีสามสาย สร้างพวกเขา - เปลี่ยนไป Tune piccolo - e, e, a (ในอ็อกเทฟที่สอง), พรีมา - e, e, a (ในอ็อกเทฟแรก), วิโอลา - e, a, e (ในอ็อกเทฟขนาดเล็ก) เบสจะถูกสร้างขึ้นเป็นอ็อกเทฟด้านล่าง อัลโต

อุปกรณ์

บาลาไลก้า "หมู่บ้าน" ค่อนข้างแตกต่างจากบาลาไลกาที่ปรับปรุงแล้วโดย Vasily Vasilyevich Andreev ตามคำแนะนำของเขา balalaika สั้นลง (ความยาวรวม 600 - 700 มม.) รูเรโซเนเตอร์ทรงกลมหนึ่งรูถูกแทนที่ด้วยรูหลายรู โดยจัดเรียงเป็นรูปดาว Deku Andreev เสนอให้ทำจากไม้สปรูซและส่วนหลังจากบีชอันเป็นผลมาจากการที่ร่างกายของ balalaika ได้รับคุณสมบัติสะท้อนที่ดีที่สุด

บาลาไลกาเช่นที่มีอยู่ตอนนี้ประกอบด้วยสามส่วนหลัก:

1 – กรอบ(หรือตามที่เรียกว่าแบบเก่า - ร่างกาย) ประกอบด้วยดาดฟ้า (ด้านหน้า) และด้านหลังติดกาวจากส่วนไม้ที่แยกจากกัน มักจะมีเจ็ดหรือหกส่วนเหล่านี้

2 – อีแร้งซึ่งเฟรตตั้งอยู่

3 – ศีรษะ- ส่วนบนของบาลาไลก้าซึ่งมีกลไกและจูนเนอร์ซึ่งทำหน้าที่ปรับแต่งบาลาลิกา

ส่วนหน้าของตัวบาลาไลก้าเป็นซาวด์บอร์ด มีรูสะท้อนเสียงอยู่ หรือกล่องเสียง หรือเพียงแค่ "หน้าต่าง" เปลือกตั้งอยู่เหนือหน้าต่าง ทำหน้าที่ปกป้องเด็คจากการกระแทกระหว่างการเล่น บาลาไลก้าจำนวนมากไม่มีเปลือก และเครื่องดนตรีเหล่านี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก (แทนที่จะเป็นเปลือกหอย มีเพียงภาพวาด - ผลไม้เล็ก ๆ หรือดอกไม้ - ในส่วนบนของไวโอลิน)

นักแสดงและวงดนตรีชื่อดัง

โรจคอฟ มิคาอิล
โคนอฟ วลาดิเมียร์
ดานิลอฟ มิคาอิล
Troyanovsky Boris
Pavel Necheporenko
Shalov Alexander
Osipov Nikolay
Dmitry Kalinin
อีวาเนตส์ ยูริ

Great Russian Orchestra V.V. Andreev
วงออเคสตราเยาวชนรัสเซีย "Severstal"
วงออร์เคสตรารัสเซีย "Silver Strings"
วงออร์เคสตรารัสเซีย "Chimes"
วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียตั้งชื่อตาม N. Osipov
วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย "Metelitsa"
วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย "ไซบีเรีย"
วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย "Tula"

วงดนตรี "Art-Contrast"
ทั้งมวล "Skomorokhi"
วงดนตรี "คริสตัล-บาลาไลก้า"
วงดนตรี "ระฆังแห่งรัสเซีย"

บาลาไลก้าควรมีกี่สายและควรปรับจูนอย่างไร

บาลาไลก้าควรมีสามสายและที่เรียกว่า "บาลาไลกา" ไม่มีเครื่องชั่งบาลาลิก้าอื่น ๆ : กีตาร์ รอง ฯลฯ - ไม่ใช้เล่นโน้ตเพลง

สายแรกต้องปรับบาลาไลก้าเป็นส้อมเสียง หีบเพลง หรือเปียโนเพื่อให้มีเสียง ЛЯ ของอ็อกเทฟแรก.

สายที่สองและสามคุณต้องกำหนดค่าเพื่อให้เสียง MI ของอ็อกเทฟแรก.

ดังนั้น สายที่สองและสามควรได้รับการปรับให้เหมือนกันทุกประการ และสายแรก (แบบบาง) ควรให้เสียงเดียวกันกับที่สร้างในสายที่สองและสามเมื่อกดที่เฟรตที่ 5 ดังนั้น หากในบาลาลิกาที่ปรับอย่างถูกต้องแล้ว ให้กดสายที่สองและสามที่เฟรตที่ 5 และสายแรกถูกเปิดทิ้งไว้ ดังนั้นเมื่อเคาะหรือดึงออก ทั้งหมดควรให้เสียงเดียวกันในระดับเสียง - A ของ อ็อกเทฟแรก

ในกรณีนี้ ขาตั้งสำหรับเครื่องสายควรเป็นระยะห่างจากมันถึงเฟรตที่สิบสองเท่ากับระยะห่างจากเฟรตที่สิบสองถึงน็อต ถ้าขาตั้งไม่อยู่ในตำแหน่ง จะไม่สามารถรับตาชั่งที่ถูกต้องบนบาลาไลก้าได้

สตริงใดเรียกว่าอันแรกซึ่งเป็นอันที่สองและอันที่สามรวมถึงหมายเลขของเฟรตและตำแหน่งของขาตั้งสตริงระบุไว้ในรูป - "Balalaika และชื่อชิ้นส่วน"

เครื่องมือควรเป็นไปตามข้อกำหนดอะไรบ้าง

คุณต้องเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่ดี เครื่องดนตรีที่ดีเท่านั้นที่สามารถให้เสียงที่ไพเราะ ไพเราะ และความหมายทางศิลปะของการแสดงนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงและความสามารถในการใช้งาน

ลักษณะของเครื่องมือที่ดีนั้นนิยามได้ไม่ยาก โดยจะต้องมีรูปร่างที่สวยงาม สร้างจากวัสดุที่ดี ขัดเงาอย่างดี และนอกจากนี้ ชิ้นส่วนต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

คอของ balalaika ควรตั้งตรงอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีการบิดเบี้ยวและรอยแตกไม่หนามากและสบายสำหรับเส้นรอบวง แต่ก็ไม่บางเกินไปเนื่องจากในกรณีนี้ภายใต้อิทธิพลของเหตุผลภายนอก (จากความตึงเครียดของสายความชื้น , การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ) มันสามารถบิดเบี้ยวเมื่อเวลาผ่านไป วัสดุที่ดีที่สุดคือไม้มะเกลือ

ฟิงเกอร์บอร์ดควรขัดมันอย่างดีทั้งด้านบนและขอบของฟิงเกอร์บอร์ด และไม่ควรรบกวนการเคลื่อนไหวของนิ้วมือซ้าย

นอกจากนี้ เฟรตทั้งหมดควรมีความสูงเท่ากันหรืออยู่ในระนาบเดียวกัน กล่าวคือ ขอบที่วางบนเฟรตนั้นสัมผัสได้ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น เมื่อเล่นบาลาไลก้า สตริงที่กดที่เฟรตควรให้เสียงที่ชัดเจนและไม่สั่น วัสดุที่ทำให้เฟร็ตดีที่สุดคือโลหะสีขาวและนิกเกิล

หมุดร้อยสายต้องเป็นแบบกลไก พวกเขาปรับจูนได้ดีและช่วยให้ปรับแต่งเครื่องดนตรีได้ง่ายและแม่นยำ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเฟืองและตัวหนอนในหมุดมีความเป็นระเบียบ ผลิตจากวัสดุคุณภาพดี ไม่เสื่อมสภาพที่เกลียว ไม่เป็นสนิม เลี้ยวง่าย ส่วนของหมุดปรับที่ร้อยเชือกต้องไม่กลวง แต่ทำจากโลหะทั้งชิ้น รูที่ร้อยเชือกต้องกราวด์รอบขอบอย่างดี มิฉะนั้น เชือกจะหลุดเร็ว ควรตรึงกระดูก หัวโลหะ หรือมุกของหนอนไว้อย่างดี เมื่อโลดโผนไม่ดี หัวเหล่านี้จะสั่นระหว่างการเล่น

ดาดฟ้าที่สร้างจากไม้สปรู๊ซที่มีจังหวะเสียงดี โดยมีชั้นละเอียดขนานกันอย่างสม่ำเสมอและควรเรียบและไม่เว้าเข้าด้านใน

เมื่อมีเกราะบานพับ คุณควรสังเกตว่ามันเป็นบานพับจริง ๆ และไม่สัมผัสดาดฟ้า เปลือกควรเคลือบด้วยไม้เนื้อแข็ง (เพื่อไม่ให้บิดเบี้ยว) จุดประสงค์คือเพื่อปกป้อง soundboard ที่ละเอียดอ่อนจากการกระแทกและการทำลาย

รองชนะเลิศอันดับบนและล่างควรทำจากไม้เนื้อแข็งหรือกระดูกเพื่อหลีกเลี่ยงการสึกหรออย่างรวดเร็ว หากน็อตเสียหาย เชือกจะตกลงมาที่คอ (ที่เฟร็ต) และสั่น หากอานได้รับความเสียหาย สตริงอาจทำให้ซาวด์บอร์ดเสียหายได้

ขาตั้งสายควรทำจากไม้เมเปิล และระนาบด้านล่างทั้งหมดควรสัมผัสชิดกับเด็คโดยไม่ให้มีช่องว่างใดๆ ไม่แนะนำให้ใช้ขาตั้งไม้มะเกลือ ไม้โอ๊ค กระดูกหรือไม้เนื้ออ่อน เนื่องจากจะทำให้เสียงของเครื่องดนตรีอ่อนลงหรือในทางกลับกัน ให้เสียงต่ำที่ไม่พึงประสงค์อย่างรุนแรง ความสูงของขาตั้งก็มีความสำคัญเช่นกัน ขาตั้งสูงเกินไปแม้ว่าจะเพิ่มความแข็งแกร่งและความคมชัดของเครื่องดนตรี แต่ทำให้ยากต่อการดึงเสียงไพเราะ ต่ำเกินไป - เพิ่มความไพเราะของเครื่องดนตรี แต่ลดความดังของเสียงลง เทคนิคการแยกเสียงนั้นอำนวยความสะดวกมากเกินไปและสอนผู้เล่น balalaika ให้เล่นแบบพาสซีฟและไม่แสดงออก ดังนั้นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกขาตั้ง ขาตั้งที่ไม่เพียงพออาจทำให้เสียงของเครื่องดนตรีแย่ลงและทำให้เล่นไม่สะดวก

ลูกบิดร้อยสาย (ใกล้อาน) ควรทำจากไม้เนื้อแข็งหรือกระดูก และนั่งลงในเบ้าอย่างแน่นหนา

สายสำหรับ balalaika ธรรมดาเป็นโลหะ และสายแรก (ЛЯ) มีความหนาเท่ากันกับสายกีตาร์ตัวแรก และสายที่สองและสาม (Mi) ควรจะน้อย! หนากว่าเดิม

สำหรับคอนเสิร์ต balalaika ควรใช้สายกีตาร์โลหะเส้นแรกสำหรับสายแรก (LA) และสำหรับสายที่สองและสาม (Mi) ไม่ว่าจะเป็นสายกีตาร์เส้นที่สองหรือสายไวโอลินแบบหนา LA

ความบริสุทธิ์ของการปรับจูนและเสียงต่ำของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับการเลือกสาย สายที่บางเกินไปจะมีเสียงที่เบาและสั่น หนาเกินไปหรือทำให้เล่นยากและทำให้เครื่องดนตรีขาดความไพเราะหรือไม่สามารถทนต่อการจูนได้แตก

การยึดสายกับหมุดปรับทำได้ดังนี้: ห่วงของสายวางบนปุ่มที่อาน ระวังอย่าให้สายบิดและงอ ให้วางบนฐานรองรับและน็อตอย่างระมัดระวัง ปลายเชือกด้านบนสองครั้ง และสายหลอดเลือดดำ และอื่นๆ พันรอบหนังจากขวาไปซ้ายแล้วผ่านเข้าไปในรูเท่านั้น และหลังจากนั้น เมื่อหมุนหมุดปรับ สตริงจะถูกปรับอย่างเหมาะสม

ขอแนะนำให้ทำห่วงที่ปลายด้านล่างของสายหลอดเลือดดำดังนี้: พับสายตามที่แสดงในรูป ใส่ห่วงด้านขวาบนด้านซ้าย และใส่ห่วงด้านซ้ายที่ยื่นออกมาบนปุ่มแล้วขันให้แน่น หากจำเป็นต้องถอดเชือกออก ให้เหงื่อออกก็พอ (ดึงปลายสายเล็กน้อยออกเล็กน้อย ห่วงจะคลายและหลุดออกมาได้ง่ายโดยไม่มีการหักงอ

เสียงของเครื่องดนตรีควรจะเต็ม หนักแน่น และทุ้มที่ไพเราะ ปราศจากความเกรี้ยวกราดหรือหูหนวก ("ลำกล้อง") เมื่อดึงเสียงจากสายที่ไม่ได้กดควรอยู่นานและไม่สลายทันที แต่ค่อยๆ คุณภาพเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับขนาดที่ถูกต้องของเครื่องมือและคุณภาพของวัสดุก่อสร้าง ขาตั้งและสาย

ทำไมในระหว่างเกมมีเสียงฮืด ๆ และแสนยานุภาพ

NS)หากสายหลวมเกินไปหรือจับที่เฟร็ตไม่ถูกต้อง คุณต้องกดสายที่เฟรตเฉพาะสายที่ตามมา และด้านหน้าของอานม้าที่เป็นโลหะมากที่สุด ดังแสดงในรูปที่ หมายเลข 6, 12, 13 เป็นต้น

NS)ถ้าเฟรตไม่สูงเท่ากัน เฟรตบางอันก็สูงกว่า เฟรตบางอันก็ต่ำกว่า จำเป็นต้องปรับระดับเฟรตด้วยไฟล์และทรายด้วยกระดาษทราย แม้ว่านี่จะเป็นการซ่อมแซมง่ายๆ แต่ก็ยังดีกว่าที่จะมอบความไว้วางใจให้กับผู้เชี่ยวชาญระดับผู้เชี่ยวชาญ

วี)หากเฟรตเสื่อมสภาพเป็นครั้งคราวและเกิดความหดหู่ใจ จำเป็นต้องซ่อมแซมแบบเดียวกันกับในกรณีก่อนหน้าหรือเปลี่ยนเฟร็ตเก่าเป็นเฟรทใหม่ การซ่อมแซมสามารถทำได้โดยช่างผู้ชำนาญเท่านั้น

NS)หากหมุดปรับตั้งหมุดได้ไม่ดี จำเป็นต้องตอกย้ำและเสริมความแข็งแกร่งให้พวกมัน

จ)หากน๊อตต่ำหรืออยู่ต่ำกว่าประเทศ แสดงว่ามีกรีดลึกเกินไป เปลี่ยนน๊อตใหม่.

จ)หากขาตั้งสายต่ำ จำเป็นต้องตั้งค่าให้สูงขึ้น

NS)หากขาตั้งหลวมบนดาดฟ้า จำเป็นต้องจัดแนวระนาบด้านล่างของขาตั้งด้วยมีด เครื่องบิน หรือตะไบให้แน่นบนดาดฟ้า และไม่มีช่องว่างหรือช่องว่างระหว่างมันกับเด็ค

ชม)หากมีรอยแตกหรือรอยแยกเกิดขึ้นที่ตัวเครื่องหรือดาดฟ้าของเครื่องดนตรี จำเป็นต้องซ่อมแซมเครื่องมือโดยผู้เชี่ยวชาญ

และ)หากสปริงหลุดด้านหลัง (คลายออกจากสำรับ) ต้องยกเครื่องใหม่: เปิดดาดฟ้าและติดสปริง (แถบขวางบาง ๆ ติดกาวจากด้านในถึงดาดฟ้าและคานเคาน์เตอร์ของเครื่องมือ)

ถึง)หากเกราะบานพับบิดเบี้ยวและสัมผัสกับดาดฟ้า เกราะต้องได้รับการซ่อมแซม เคลือบหรือเปลี่ยนใหม่ ชั่วคราว เพื่อกำจัดเสียงกึกก้อง คุณสามารถวางชิ้นไม้บาง ๆ ที่เปลือกและดาดฟ้ามาบรรจบกัน

ล)ถ้าสายบางเกินไปหรือต่ำเกินไปในการปรับ สายควรมีความหนาที่ถูกต้อง และเครื่องมือควรปรับให้เข้ากับส้อมเสียง

NS)หากเส้นเอ็นหลุดลุ่ยและมีขนและเสี้ยน ควรเปลี่ยนสายที่ชำรุดด้วยสายใหม่

เหตุใดเครื่องสายจึงไม่ปรับตรงที่เฟรตและเครื่องมือไม่ได้ปรับจูนให้ถูกต้อง

NS)ถ้าขาตั้งสายไม่เข้าที่ ขาตั้งควรอยู่ในตำแหน่งที่ระยะห่างจากมันถึงเฟร็ทที่สิบสองจำเป็นต้องเท่ากับระยะห่างจากเฟรตที่สิบสองถึงน็อต

ถ้าสายที่กดลงไปที่เฟร็ตที่สิบสองไม่มีเสียงอ็อกเทฟที่ชัดเจนเมื่อเทียบกับเสียงของสายเปิดและเสียงที่สูงกว่าที่ควร ให้ยกขาตั้งให้ห่างจากเสียงพูด หากเสียงเครื่องสายต่ำลง ในทางกลับกัน ขาตั้งควรขยับเข้าใกล้เครื่องเล่นเสียงมากขึ้น

ตำแหน่งที่ควรตั้งขาตั้งมักจะมีจุดเล็ก ๆ บนเครื่องดนตรีที่ดี

NS)หากสายไม่ตรง ไม่สม่ำเสมอ ทำงานได้ไม่ดี ควรแทนที่ด้วยสตริงที่มีคุณภาพดีกว่า เชือกเหล็กที่ดีจะมีความมันวาวในตัวของเหล็ก ต้านทานการดัดงอ และสปริงตัวได้ดี เชือกที่ทำจากเหล็กไม่ดีหรือเหล็กไม่มีความมันวาวของเหล็ก งอได้ง่ายและไม่สปริงดี

สายหลอดเลือดดำประสบโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ดี เส้นสายที่ขัดมันหยาบและไม่สม่ำเสมอไม่ได้ให้การปรับแต่งที่ถูกต้อง

ในการเลือกสายเอ็น ขอแนะนำให้ใช้เครื่องวัดสาย ซึ่งคุณสามารถสร้างตัวเองจากแผ่นโลหะ ไม้ หรือแม้แต่กระดาษแข็ง

ห่วงแต่ละเส้นของเส้นลวดอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้ย่นถูกผลักเข้าไปในช่องของสายวัดและถ้าสายตลอดความยาวของมันมีความหนาเท่ากันนั่นคือในช่องของสตริงเมตรมันเสมอ ถึงส่วนเดียวกันในส่วนใดส่วนหนึ่งของมันหมายความว่ามันจะฟังดูถูกต้อง

คุณภาพและความบริสุทธิ์ของเสียงของสาย (นอกเหนือจากความเที่ยงตรง) ยังขึ้นอยู่กับความสดของสายด้วย เชือกที่ดีจะมีสีอ่อนเกือบเป็นสีเหลืองอำพัน และเมื่อแหวนถูกบีบอัด เชือกจะเด้งกลับและพยายามจะกลับสู่ตำแหน่งเดิม

เก็บสายหลอดเลือดดำไว้ในกระดาษแว็กซ์ (ซึ่งปกติจะมีจำหน่าย) ให้ห่างจากความชื้น แต่ไม่ใช่ในที่แห้งมาก

วี)หากวางเฟรตบนเฟรตบอร์ดไม่ถูกต้อง จำเป็นต้องมีการยกเครื่องครั้งใหญ่ ซึ่งสามารถทำได้โดยช่างผู้ชำนาญเท่านั้น

NS)หากแถบบิดเบี้ยวให้งอลง จำเป็นต้องมีการยกเครื่องครั้งใหญ่ ซึ่งสามารถทำได้โดยช่างผู้ชำนาญเท่านั้น

ทำไมสายไม่ประสานกัน

NS)ถ้าเชือกหลวมบนหมุดปรับและคืบคลานออกมา จำเป็นต้องยึดสายกับจูนเนอร์อย่างระมัดระวังตามที่ระบุไว้ข้างต้น

NS)หากการวนรอบโรงงานที่ปลายล่างของสตริงนั้นทำได้ไม่ดี คุณต้องสร้างลูปใหม่ด้วยตัวเองหรือเปลี่ยนสตริง

วี)ถ้าสายใหม่ยังไม่ได้ผูก. เมื่อใส่สายใหม่บนเครื่องดนตรีและการปรับจูน จำเป็นต้องขันให้แน่น ใช้นิ้วโป้งกดเบาๆ กับซาวด์บอร์ดใกล้กับขาตั้งและเสียงพูด หรือดึงขึ้นอย่างนุ่มนวล หลังจากร้อยสายแล้ว เครื่องดนตรีจะต้องได้รับการปรับจูนอย่างระมัดระวัง ควรขันสายให้แน่นจนกว่าสายจะคงความกระชับไว้ได้แม้จะผูกแล้วก็ตาม

NS)หากคุณปรับแต่งเครื่องดนตรีโดยคลายความตึงของสาย คุณต้องปรับเครื่องดนตรีโดยการดึงขึ้นโดยไม่คลายสาย หากปรับสายให้สูงเกินความจำเป็น ทางที่ดีควรคลายและปรับให้ถูกต้องโดยการดึงขึ้นอีกครั้ง มิฉะนั้นสตริงจะลดการปรับจูนระหว่างการเล่นอย่างแน่นอน

จ)หากหมุดปรับไม่เป็นระเบียบก็จะยอมแพ้และไม่ปรับจูน คุณควรเปลี่ยนหมุดที่เสียหายด้วยอันใหม่หรือลองหมุนไปในทิศทางตรงกันข้ามเมื่อทำการจูน

ทำไมสายขาด

NS)หากสตริงมีคุณภาพต่ำ เลือกสตริงของคุณอย่างระมัดระวังเมื่อซื้อ

NS)หากสตริงมีความหนาเกินที่กำหนด ใช้สายที่มีความหนาและเกรดที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับเครื่องมือในทางปฏิบัติ

วี)หากมาตราส่วนของเครื่องมือยาวเกินไป ควรใช้สายที่บางกว่าเป็นพิเศษ แม้ว่าเครื่องมือดังกล่าวควรถือเป็นข้อบกพร่องจากการผลิต

NS)หากตัวจับสายบางเกินไป (คม) ควรใช้ภายใต้หลักที่มีความหนาปกติ และควรใช้กระดาษแก้วขัดร่องสำหรับเชือกด้วยกระดาษแก้ว (กระดาษทราย) เพื่อไม่ให้มีขอบแหลมคม

จ)หากรูในหมุดปรับที่สอดสายเข้าไปมีขอบที่แหลมเกินไป จำเป็นต้องปรับระดับและทำให้ขอบเรียบด้วยไฟล์สามเหลี่ยมขนาดเล็กแล้วตัดด้วยกระดาษทราย

จ)หากเชือกยับตอนกางออกและใส่แล้วมีหงิกงอ ต้องทำการขยายและดึงสายเข้ากับเครื่องดนตรี 'ต้องทำให้สายไม่หักและบิดงอ

วิธีการบันทึกเครื่องดนตรี

จัดเก็บเครื่องมือของคุณอย่างระมัดระวัง เครื่องมือนี้ต้องการความใส่ใจในตัวเอง ห้ามเก็บไว้ในที่ชื้น ห้ามแขวนไว้ใกล้หน้าต่างที่เปิดอยู่ในสภาพอากาศชื้น ห้ามวางไว้บนขอบหน้าต่าง ดูดซับความชื้น เครื่องมือชื้น คลายการติดและสูญเสียเสียง และสายขึ้นสนิม

ไม่แนะนำให้วางเครื่องมือไว้กลางแดด ใกล้ความร้อน หรือในที่แห้งเกินไป ซึ่งจะทำให้เครื่องมือแห้ง ดาดฟ้าและตัวเครื่องระเบิด และทำให้ใช้งานไม่ได้โดยสิ้นเชิง

คุณต้องเล่นเครื่องดนตรีด้วยมือที่แห้งและสะอาด ไม่เช่นนั้น สิ่งสกปรกจะสะสมอยู่บนฟิงเกอร์บอร์ดใต้สาย และตัวสายเองก็ขึ้นสนิมและสูญเสียเสียงที่บริสุทธิ์และการปรับจูนที่ถูกต้อง ทางที่ดีควรเช็ดคอและสายด้วยผ้าแห้งและสะอาดหลังเล่น

เพื่อป้องกันเครื่องมือจากฝุ่นและความชื้น ต้องเก็บไว้ในกล่องที่ทำจากผ้าใบกันน้ำ มีซับในที่อ่อนนุ่ม หรือในกล่องกระดาษแข็งที่หุ้มด้วยผ้าน้ำมัน

หากคุณได้เครื่องมือดีๆ สักตัว และต้องมีการบำรุงรักษาเมื่อเวลาผ่านไป ให้ระวังการอัปเดตและ "ทำให้ดูสวยงาม" การลบสารเคลือบเงาเก่าและเคลือบเงาพื้นชั้นบนใหม่นั้นเป็นอันตรายอย่างยิ่ง เครื่องมือที่ดีจาก "การซ่อมแซม" ดังกล่าวอาจสูญเสียคุณภาพที่ดีที่สุดอย่างถาวร

วิธีนั่งถือบาลาไลก้าขณะเล่น

เมื่อเล่นบาลาไลก้าควรนั่งบนเก้าอี้ใกล้กับขอบเพื่อให้ขาที่หัวเข่างอเกือบเป็นมุมฉากและลำตัวจะว่างและค่อนข้างตรง

จับบาลาไลก้าที่คอด้วยมือซ้าย วางไว้โดยให้ลำตัวอยู่ระหว่างเข่าและเล็กน้อย เพื่อความมั่นคงยิ่งขึ้น ให้บีบที่มุมล่างของเครื่องดนตรีด้วย ขยับคอของเครื่องดนตรีให้ห่างจากตัวคุณเล็กน้อย

ในระหว่างเกมอย่ากดศอกของ ruyui ซ้ายกับร่างกายและอย่าดึงไปด้านข้างมากเกินไป

คอของเครื่องดนตรีควรอยู่ต่ำกว่าข้อต่อที่สามของนิ้วชี้ซ้ายเล็กน้อย ฝ่ามือซ้ายของคุณไม่ควรวางอยู่บนคอของเครื่องดนตรี

NS)ถ้าเครื่องดนตรีรักษาตำแหน่งไว้ระหว่างการเล่นแม้จะไม่มีการสนับสนุนด้วยมือซ้าย

NS)หากการเคลื่อนไหวของนิ้วและมือซ้ายนั้นว่างอย่างสมบูรณ์และไม่ผูกมัดด้วย "การสนับสนุน" ของเครื่องมือ

วี)หากความพอดีเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ จะสร้างความประทับใจให้กับภายนอกและไม่เหนื่อยกับผู้เล่นในระหว่างเกม

ประวัติบาลาไลก้า

ความลึกของศตวรรษ

ประวัติความเป็นมาของบาลาลิก้าย้อนหลังไปหลายศตวรรษ ทุกอย่างไม่ได้เรียบง่ายที่นี่ เพราะมีเอกสารและข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของเครื่องมือค่อนข้างมาก หลายคนเชื่อว่า balalaika ถูกประดิษฐ์ขึ้นในรัสเซีย คนอื่นคิดว่ามันมาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Kirghiz-Kaisaks - dombra มีอีกรุ่นหนึ่ง: บางที balalaika ถูกประดิษฐ์ขึ้นระหว่างการปกครองของตาตาร์หรืออย่างน้อยก็ยืมมาจากพวกตาตาร์ จึงทำให้ยากต่อการตั้งชื่อปีต้นกำเนิดของเครื่องดนตรี นักประวัติศาสตร์และนักดนตรีก็โต้แย้งเรื่องนี้เช่นกัน ส่วนใหญ่เป็นไปตามปี 1715 แต่วันที่นี้เป็นแบบมีเงื่อนไข เนื่องจากมีการอ้างอิงถึงช่วงก่อนหน้า - 1688

อาจเป็นไปได้ว่า balalaika ถูกคิดค้นโดยข้ารับใช้เพื่อทำให้การดำรงอยู่ของพวกเขาสดใสขึ้นเพื่อยอมจำนนต่อเจ้าของที่ดินที่โหดร้าย บาลาไลกาค่อยๆ แพร่กระจายไปในหมู่ชาวนาและตัวตลกที่เดินทางไปทั่วประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ตัวตลก แสดงที่งานแสดงสินค้า ให้ผู้คนขบขัน หาเลี้ยงชีพ และไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังเล่นเครื่องดนตรีวิเศษอะไร ความสนุกอยู่ได้ไม่นานและในที่สุดซาร์และแกรนด์ดยุคแห่งรัสเซียทั้งหมด Alexei Mikhailovich ได้ออกกฤษฎีกาซึ่งเขาสั่งให้เครื่องมือทั้งหมด (domras, balalaikas, horns, gusli ฯลฯ ) ถูกรวบรวมและเผาและ คนเหล่านั้นที่ไม่เชื่อฟังและให้ balalaikas เฆี่ยนตีและส่งพวกเขาไปลี้ภัยในลิตเติ้ลรัสเซีย แต่เวลาผ่านไป กษัตริย์ก็สิ้นพระชนม์ และการปราบปรามก็ค่อยๆ หยุดลง เสียงบาลาไลก้าดังขึ้นทั่วประเทศอีกครั้ง แต่อีกครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ ช่วงเวลาแห่งความนิยมถูกแทนที่อีกครั้งด้วยการลืมเลือนเกือบสิ้นเชิงจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19

ความนิยมของ balalaika

บาลาไลก้าจึงสูญหายไป แต่ก็ไม่มากนัก ชาวนาบางคนยังเล่นสามสาย และเมื่อเดินทางในที่ดินของเขา Vasily Vasilyevich Andreev ขุนนางหนุ่มคนหนึ่งได้ยินเสียง balalaika จากลานบ้านของเขา Antip Andreev รู้สึกทึ่งกับเสียงของเครื่องดนตรีนี้ แต่ถึงกระนั้นเขาก็คิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย และ Vasily Vasilyevich ตัดสินใจสร้างเครื่องดนตรียอดนิยมจาก balalaika ในการเริ่มต้น เขาค่อยๆ หัดเล่น จากนั้นเขาก็สังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีนั้นเต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย และคิดที่จะปรับปรุงบาลาลิกา

Andreev ไปที่ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อขอคำแนะนำจากผู้ผลิตไวโอลิน Ivanov และขอให้เขาคิดเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงเสียงของเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม Ivanov คัดค้านและกล่าวว่าเขาจะไม่ทำ balalaika อย่างเด็ดขาด Andreev ไตร่ตรองแล้วก็หยิบ balalaika เก่าออกมาซื้อโดยเขาที่งานราคาสามสิบ kopecks และเล่นเพลงพื้นบ้านอย่างเชี่ยวชาญซึ่งมีจำนวนมากในรัสเซีย Ivanov ไม่สามารถต้านทานการโจมตีดังกล่าวและตกลงกันได้ งานนั้นยาวนานและหนักหน่วง แต่ก็ยังมีการสร้างบาลาลิกาใหม่ แต่ Vasily Andreev คิดอะไรบางอย่างมากกว่าการสร้างบาลาลิกาที่ปรับปรุงแล้ว เขาต้องการคืนให้ประชาชนและแจกจ่าย ทหารที่รับราชการทั้งหมดได้รับบาลาลิกา และเมื่อออกจากกองทัพ ทหารก็นำเครื่องดนตรีไปด้วย

ดังนั้น balalaika จึงแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นอกจากนี้ Andreev ตัดสินใจสร้างครอบครัวของ balalaikas ที่มีขนาดต่างกันตามเครื่องสาย ด้วยเหตุนี้ เขาจึงรวบรวมผู้เชี่ยวชาญ: Paserbsky และ Nalimov และพวกเขาร่วมกันทำ balalaikas: piccolo, treble, prima, second, alto, bass ,ดับเบิ้ลเบส. เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นรากฐานของวง Great Russian Orchestra ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปยังประเทศต่างๆ นับไม่ถ้วนทั่วโลก เพื่อยกย่อง balalaika และวัฒนธรรมรัสเซีย มันถึงจุดที่ในประเทศอื่น ๆ (อังกฤษ, สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี) ออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของ Great Russian

Andreev เล่นในวงออเคสตราก่อนแล้วจึงดำเนินการ ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว ที่เรียกว่าบาลาไลก้าตอนเย็น ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ความนิยมของ balalaika ในรัสเซียและต่างประเทศเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา นอกจากนี้ Vasily Vasilyevich ยังเลี้ยงนักเรียนจำนวนมากที่พยายามสนับสนุนความนิยมของ balalaika (Troyanovsky และอื่น ๆ ) ในช่วงเวลานี้ คีตกวีก็ให้ความสนใจกับบาลาไลกาในที่สุด เป็นครั้งแรกที่ balalaika เป่าด้วยวงออเคสตรา

บาลาไลก้าวันนี้

วันนี้เครื่องดนตรีกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก มีนักแสดงมืออาชีพไม่กี่คน แม้แต่ในหมู่บ้านก็ยังลืมเรื่องบาลาไลกา โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีพื้นบ้านเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตหรือเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง ตอนนี้ผู้เล่น balalaika ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ VB Boldyrev, Valery Evgenievich Zazhigin, Andrey Alexandrovich Gorbachev, VA Kuznetsov, MI Senchurov, Evgeny Bykov, DA Zakharov, Igor Bezotosny, Vladimir Nikolaevich Konov, Mikhail Fedotovich Rozhkov คนเหล่านี้พยายามรักษาความนิยมของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเราและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนและคอนเสิร์ต

มีการขึ้น ๆ ลง ๆ ในประวัติศาสตร์ของ balalaika แต่ก็ยังคงมีชีวิตอยู่และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชาวต่างชาติทุกคนเป็นตัวเป็นตนของวัฒนธรรมรัสเซีย

วิดีโอ: Balalaika ในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณจะทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียง สัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะ:

ขาย : ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนั้นได้!

คำอธิบายของการนำเสนอสำหรับแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

โครงการดนตรี "เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย balalaika" เสร็จสมบูรณ์โดย: Glazovskaya Anastasia นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของ MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1" หมู่บ้าน Khanymey หัวหน้า: ครูสอนดนตรี Galina Aleksandrovna เยอรมัน

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เป้าหมายของโครงการ: เพื่อขยายความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีบาลาลิกา วัตถุประสงค์: การค้นหาและประมวลผลข้อมูล การศึกษาวรรณคดีระเบียบวิธีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นและการใช้ balalaika ในชีวิตของชาวรัสเซีย รับคำปรึกษาเป็นรายบุคคลจากผู้จัดการโครงการ ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักดนตรี - ผู้เล่น balalaika; การปฏิบัติตามภารกิจที่ได้รับจากผู้จัดการโครงการ วาดปริศนาอักษรไขว้ "เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย"; การสร้างงานนำเสนอ“ เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย balalaika; การป้องกันโครงการ

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นเกิดจากความจริงที่ว่าเด็กสมัยใหม่สนใจขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวรัสเซียน้อยลงเรื่อย ๆ ที่ผู้คนลืมเกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขาเกี่ยวกับดนตรีและเครื่องดนตรีโดยที่มันเคยเป็น เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชีวิตของคนรัสเซีย ฉันคิดว่าจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับเด็กในชั้นเรียนและโรงเรียนของฉันเกี่ยวกับประวัติของรูปลักษณ์ของ balalaika ผ่านการวิจัยของฉัน สมมติฐานมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ฉันตั้งสมมติฐานว่าถ้าฉันเรียนรู้และเล่าเกี่ยวกับ balalaika และประวัติของการพัฒนา นักเรียนในชั้นเรียนของฉันจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีรัสเซีย พวกเขาจะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในด้านศิลปะดนตรี สนใจใน วิชา "ดนตรี" ที่โรงเรียนจะเพิ่มขึ้น และบางทีพวกเขาอาจมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นบาลาลิกา ปัญหา. ฉันพบข้อมูลที่น่าสนใจมากมายในหัวข้อของโครงการ แต่ฉันยังไม่รู้วิธีดำเนินการและเน้นสิ่งสำคัญ ฉันขาดความรู้และทักษะทางคอมพิวเตอร์ที่จำเป็นในการทำงานนำเสนอ จึงต้องขอความช่วยเหลือจากผู้จัดการโครงการและผู้ปกครอง ความสนใจของฉันในเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อระหว่างคอนเสิร์ตวันหยุดที่โรงเรียนของเรา ฉันสังเกตว่าผู้ชายเกือบทุกคนสนใจดนตรีร่วมสมัยและการออกแบบท่าเต้น และน้อยคนนักที่จะสนใจในศิลปะพื้นบ้านทางดนตรี

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เมื่อใดและโดยใครที่ประดิษฐ์ balalaika ไม่มีข้อมูลที่แน่นอน ลักษณะที่ปรากฏของบาลาลิกามีหลายรูปแบบ balalaika เช่นนกหวีด ปี่ ปี่ gusli ฯลฯ ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเห็นได้จากนักประวัติศาสตร์อาหรับ Ibn Fatslan ผู้ไปเยือนโวลก้าบัลแกเรียในฐานะเอกอัครราชทูตในปี 921 และเห็นว่ามาเยี่ยมอย่างไร” รัสเซีย” ฝังเจ้าชายของพวกเขา ตามประเพณีนอกรีตในหลุมฝังศพของผู้ตายโดยวิธีการที่พวกเขาใส่: "เครื่องดื่มผลไม้และเครื่องดนตรี" - "eine Laute" ในการแปลของ Fran ตาม A. Kotlyarevsky - "balalaika" เพื่อว่าตามความเชื่อนอกรีตในชีวิตหลังความตาย เขาจะได้เพลิดเพลินกับโลกหน้าด้วยการเล่นเครื่องดนตรีที่เขารักในช่วงชีวิตของเขา นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของ balalaika ว่าในศตวรรษที่ 17 ในระหว่างการแสดงตัวตลกพวกเขาได้รับเครื่องมือที่ผิดปกติ พวกมันทำมาจากฟักทองแห้งซึ่งมัดด้วยไม้และแทนที่จะดึงสองสายผมม้าก็ถูกดึงออกมา บนไม้ซึ่งทำหน้าที่เป็นนกแร้ง nutlets ทำจากเส้นสัตว์ ต่อมา บาลาไลกาเป็น “เครื่องดนตรีสองสายยาว มีลำตัวยาวประมาณหนึ่งช่วงครึ่ง (ประมาณ 27 ซม.) และกว้างหนึ่งช่วง (ประมาณ 18 ซม.) และคอ (คอ) อย่างน้อยสี่ครั้งตาม ยาว" (M. Gutry, "วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับโบราณวัตถุรัสเซีย")

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ภาพวาดโดย P. Ye. Zabolotsky "Boy with a balalaika" (1835) ร่างของบาลาไลกาแต่เดิมมนกลม

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 บาลาไลก้าได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางและกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของชาวรัสเซีย เห็นได้ชัดว่าผู้เรียบเรียงพจนานุกรมดนตรี "The Pocket Book for 1795" มีเหตุผลเพียงพอที่จะยืนยันว่า "เครื่องมือนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในรัสเซีย ... ในหมู่คนทั่วไป" ความนิยมของ balalaika ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ยังระบุด้วยความจริงที่ว่าในหมู่แฟน ๆ มีตัวแทนหลายคนของ "ชนชั้นสูง" ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการส่งเสริมการแสดง balalaika ที่แท้จริงจากนักดนตรีชาวรัสเซีย อาจารย์เหล่านี้ก่อนอื่นควรมาจาก Ivan Evstafievich Khandoshkin (1747-1804) บนใบหน้าของเขา บาลาไลก้าพบนักแสดงที่สมบูรณ์แบบ อัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ ชีวิตใหม่สำหรับ balalaika มอบให้โดยนักดนตรีชาวรัสเซียผู้จัดงานและผู้นำวงดนตรีออร์เคสตราคนแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย (1888) นักแต่งเพลง balalaika virtuoso Vasily Vasilyevich Andreev

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักดนตรี balalaika ที่มีชื่อเสียง V.V.Andreev V.V. Andreev วางแผนที่จะมอบชีวิตใหม่ให้กับเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไป: เพื่อนำไปที่คอนเสิร์ตฮอลล์ เขาตัดสินใจที่จะปรับปรุง balalaika ก่อน ตามคำแนะนำของเขาอาจารย์ได้ทำการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบและนอกจากนี้พวกเขาไม่ได้สร้างเครื่องดนตรีชิ้นเดียว แต่เป็นทั้งครอบครัว: balalaikas ขนาดใหญ่และขนาดเล็กซึ่งขึ้นอยู่กับขนาดของพวกเขาเรียกว่า piccolo, prima, second, alto เบสและคอนทราเบส Andreev เล่น balalaika ของการออกแบบนี้และแสดงในการบรรยาย ในปีพ.ศ. 2430 เขาได้จัด "คลับของแฟน ๆ ในการเล่น balalaikas" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหลังจาก 9 ปีที่ผ่านมาวงกลมนี้ถูกเปลี่ยนเป็น Great Russian Orchestra

9 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ชื่อนี้ - balalaika มาจากไหน? รากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกว่า "บาลาอิกา" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาอย่างยาวนานด้วยเครือญาติด้วยคำภาษารัสเซียเช่น balakat, balabonit, balabolit, เรื่องตลกซึ่งหมายถึงการพูดถึงเรื่องไม่สำคัญ , พูดคุย, ราสโคโรวาริฟ, วงแหวนเปล่า , คาลยาคัท ... แนวคิดทั้งหมดเหล่านี้เสริมซึ่งกันและกัน, ถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาไลกา - เครื่องดนตรีที่เบา, ตลก, "ดีด" ไม่จริงจังมาก

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Balalaika เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย Balalaika มีลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมมีสามสาย เทคนิคเฉพาะของการผลิตเสียงบน balalaika นั้นแสนยานุภาพ - ใช้นิ้วตีสายทั้งหมดด้วยนิ้วในเวลาเดียวกัน balalaika เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียควบคู่ไปกับหีบเพลง เครื่องดนตรีรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด มันฟังดูสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่เพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตกด้วย นักแต่งเพลงหลายคนสร้างผลงานให้กับเธอ ห้องชุด โซนาตา คอนเสิร์ต และงานอื่นๆ มากกว่าร้อยห้องถูกสร้างขึ้นสำหรับบาลาไลกา บาลาลิกาสอนในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัย และโรงเรียนสอนดนตรี

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ไขปริศนาอักษรไขว้โดยไขปริศนาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (แนวนอนจากบนลงล่าง) 1 2 3 4 5 6 7 8 9

12 สไลด์

คำอธิบายของการนำเสนอสำหรับแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Balalaika: ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย Balalaika: ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

บทนำ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาและการดำรงอยู่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นหนึ่งในสาขาวิทยาศาสตร์ดนตรีที่มีการศึกษาน้อยที่สุด การกดขี่ข่มเหงเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยคริสตจักรและหน่วยงานฆราวาสในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มีลักษณะการทำลายล้างสูงของตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านเหล่านี้ แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 balalaika ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางและกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของชาวรัสเซีย วันนี้ประวัติศาสตร์ของ balalaika มีเกือบสามศตวรรษ

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ข้อมูลโดยย่อและประวัติความเป็นมาของ Balalaika เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การกระจายอย่างกว้างขวางของเครื่องดนตรีใหม่สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของชนชั้นต่างๆ ในการเล่นดนตรี ในทางกลับกัน มีส่วนทำให้เกิดการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมในเมือง balalaika ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียในรัสเซียและต่างประเทศมาช้านาน บาลาไลก้าอาจถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยข้ารับใช้เพื่อทำให้ชีวิตประจำวันของพวกเขาสดใสขึ้น บาลาไลกาค่อยๆ แพร่กระจายไปในหมู่ชาวนาและตัวตลกที่เดินทางไปทั่วประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ไม่มีใครรู้แน่ชัดเมื่อ balalaika ปรากฏในรัสเซีย การกล่าวถึงครั้งแรกถูกพบในเอกสารเก่าที่ชื่อว่า "ความทรงจำจากคำสั่ง Streletsky ถึงคำสั่ง Little Russian" ย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1688 มันพูดถึงการจับกุมชาวนาสองคนในข้อหา "เล่น balalaikas และพลธนูที่ดุด่า"

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นิรุกติศาสตร์ของชื่อเครื่องดนตรี เครื่องดนตรี balalaika มีรากศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับคำภาษารัสเซียเช่น balabolit, balakat, joke ซึ่งในความหมายไม่ได้กำหนดความรุนแรงของการถ่ายโอนข้อมูลหรือการสนทนามีคำพ้องความหมายที่คล้ายกันใน เครือญาติและความหมาย กับคำว่า คุยเรื่องอะไรก็ได้ กัลยาณมิตร ว่างที่จะเรียก แนวความคิดทั้งหมดเหล่านี้กำหนดแก่นแท้ของเครื่องดนตรีบาลาลิกาในฐานะเครื่องดนตรีที่เบา ไม่จริงจัง แต่ตลกมากและน่าสนใจในการรับรู้ถึงความสอดคล้องกับบทสวดพื้นบ้านของ ditties หรือเพลงพื้นบ้านอื่นๆ บาลาไลกาแรกไม่เหมือนที่เราเคยเห็นตอนนี้ มีลักษณะแตกต่างกันและมีเพียงสองสายเท่านั้น

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของการกดขี่ข่มเหงของ balalaikas Skomorokhs ดำเนินการในงานแสดงสินค้าทำให้ผู้คนสนุกสนานหาเลี้ยงชีพและไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพวกเขาเล่นเครื่องดนตรีวิเศษอะไร ความสนุกอยู่ได้ไม่นานและในที่สุดซาร์และแกรนด์ดยุคแห่งรัสเซียทั้งหมด Alexei Mikhailovich ได้ออกกฤษฎีกาซึ่งเขาสั่งให้เครื่องมือทั้งหมด (domras, balalaikas, horns, gusli ฯลฯ ) ถูกรวบรวมและเผาและ คนเหล่านั้นที่ไม่เชื่อฟัง และให้ balalaikas เฆี่ยนตีและส่งไปยังลิตเติ้ลรัสเซีย ใบสั่งยาจำนวนหนึ่งของคริสตจักรที่ต่อต้านนักดนตรีพื้นบ้านยังคงมีชีวิตรอดซึ่งใน "การทำร้าย" ของพวกเขานั้นถูกบรรจุด้วยโจรและนักปราชญ์

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การกดขี่ข่มเหงเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยคริสตจักรและหน่วยงานฆราวาสในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มีลักษณะการทำลายล้างสูงของตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น ตามคำให้การของ Adam Olearius "ประมาณปี 1649 เรือ" ที่ส่งเสียงอึกทึกทั้งหมด "ถูกนำกลับบ้านของพวกเขาในมอสโก บรรทุกเกวียนห้าคัน ขนส่งข้ามแม่น้ำ Moskva และเผาที่นั่น" แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะขจัดความรักของชาวรัสเซียที่มีต่อบาลาลิกาอย่างไม่สามารถเพิกถอนได้และสมบูรณ์ เครื่องมือยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนา

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 รายงานที่จัดทำเป็นเอกสารอย่างเป็นทางการฉบับแรกปรากฏว่าในรัสเซีย ประชาชนทั่วไปมีเครื่องดนตรีบาลาไลกาที่น่านับถือ การกล่าวถึง balalaika ในแหล่งสิ่งพิมพ์ แหล่งข้อมูลอย่างเป็นทางการครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงเครื่องดนตรี balalaika คือในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1688 ในช่วงรัชสมัยของซาร์ปีเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งตั้งแต่คำสั่งของ Streltsov ถึงคำสั่ง Little Russian เป็นที่รู้กันว่าใน มอสโกสองคนถูกกักขังและส่งมอบตามลำดับฉันมี balalaika กับฉัน “ หนึ่งในนั้นคือชาวเมืองชื่อ Savka Fyodorov และชาวนาอีกคนหนึ่ง Dmitry Ivashko ขี่เกวียนที่มีม้าควบคุมผ่านนักธนูผู้พิทักษ์ที่ยืนอยู่ที่เสาที่ประตูเมืองเล่น balalaika หรือที่เรียกกันว่า“ balabaika ” และร้องเพลงดุด่าตามประสาคนหลัง”

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

บทบาทของ Vasily Andreev ในการพัฒนาและปรับปรุง balalaika การออกแบบที่ทันสมัยซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของ balalaika ได้มาในภายหลังเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณนักการศึกษานักดนตรีที่โดดเด่น V. Andreev ผู้ซึ่งมอบ balalaika ที่ทันสมัยให้ใหม่ ชีวิตสู่เวทีคอนเสิร์ตระดับโลกรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตเครื่องดนตรี Paserbsky, S. Nalimov, V. Ivanov ซึ่งตามคำแนะนำของ V. Andreev เปลี่ยนรูปลักษณ์ของ balalaika ทำให้ความยาวสั้นลงและที่สำคัญที่สุด พวกเขาเริ่มทำร่างกายจากไม้หลายประเภทเช่นโก้เก๋บีชซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงได้ เผยแพร่โดย balalaika เอง

9 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักบาลาลิก้าชาวรัสเซีย S.I. Nalimov Master F.S. Paserbsky ในปี 1887 ได้ทำคอนเสิร์ต balalaika ให้กับ Andreev ด้วยเฟรตคงที่ 12 เฟรต ทำให้เขาสามารถแสดงทางเดินที่ชาญฉลาดยิ่งขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือลำดับสีและสเกล เอฟ.เอส. Paserbsky และเครื่องดนตรีของเขา I.I. Galinis เครื่องมือการทำงานของ S.I. นาลิโมว่า

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

โครงสร้างสมัยใหม่บาลาอิก้า สตริง หมายเหตุ ช่วงสัญกรณ์ 1 a1 (la1) 2 e1 (mi1) 3 e1 (mi1)

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การกำเนิดของตระกูล balalaika อาจารย์จดสิทธิบัตรการประดิษฐ์ของเขาและได้รับสิทธิบัตรในประเทศเยอรมนีเพื่อยืนยันการประดิษฐ์ของ balalaika รอบ V.V. Andreev รวบรวมกลุ่มนักเรียนและผู้ติดตามสาเหตุของเขา Andreev ไม่พอใจกับเสียงของ balalaika อีกต่อไป ด้วยความพยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีพื้นบ้านของการทำดนตรีพื้นบ้านโดยใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้าน เขาได้สร้าง "วงเวียนของแฟนเพลงบาลาไลกาที่เล่น" ซึ่งการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2431 สำหรับวงดนตรีชุดนี้ในปี พ.ศ. 2430 เอฟ.เอส. Paserbsky สร้าง balalaika หลากหลาย: piccolo, alto, bass, contrabass และในปี 1888 - เสียงแหลมและอายุ ติดต่อ วี.วี. Andreeva กับ F.S. ผ่านไปประมาณสิบปี

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Andreev เล่นในวงออเคสตราก่อนแล้วจึงดำเนินการ ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว ที่เรียกว่าบาลาไลก้าตอนเย็น ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ความนิยมของ balalaika ในรัสเซียและต่างประเทศเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา นอกจากนี้ Vasily Vasilyevich ยังนำนักเรียนจำนวนมากขึ้นที่พยายามสนับสนุนความนิยมของ balalaika ในช่วงเวลานี้ คีตกวีก็ให้ความสนใจกับบาลาลิกาในที่สุด เป็นครั้งแรกที่ balalaika ฟังกับวงออเคสตรา

13 สไลด์