แนวโรแมนติกในวรรณคดีศตวรรษที่ 18 ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรม

1.แนวโรแมนติก(fr. romantisme) - ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XVIII-XIX ซึ่งแสดงถึงปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่กระตุ้นโดยมัน ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา มันแพร่กระจายไปยังขอบเขตต่างๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก มหัศจรรย์ งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกได้กลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ แนวโรแมนติกเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม โดยมีลักษณะของเครื่องยนต์ไอน้ำ รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ การถ่ายภาพ และบริเวณชานเมืองของโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมที่มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของมัน ความโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิแห่งธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคของความโรแมนติกที่ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยว การปีนเขา และปิกนิกได้ก่อตัวขึ้น ออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมเสื่อมโทรมเป็นที่ต้องการ ความสนใจในคติชนวิทยา ประวัติศาสตร์ และชาติพันธุ์วิทยากำลังตื่นขึ้น ซึ่งคาดการณ์ไว้ทางการเมืองในลัทธิชาตินิยม ณ ใจกลางโลกแห่งจินตคตินิยมคือบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มุ่งมั่นสู่อิสรภาพภายในโดยสมบูรณ์ เพื่อความสมบูรณ์แบบและการฟื้นฟู คนโรแมนติกที่เป็นอิสระรับรู้ว่าชีวิตเป็นการแสดงบทบาทการแสดงละครบนเวทีแห่งประวัติศาสตร์โลก แนวจินตนิยมเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและของพลเมือง แนวคิดเรื่องเสรีภาพและการต่ออายุยังหล่อเลี้ยงความปรารถนาที่จะประท้วงอย่างกล้าหาญ รวมถึงการปลดปล่อยชาติและการต่อสู้เพื่อปฏิวัติ แทนที่จะเป็น "การเลียนแบบของธรรมชาติ" ที่ประกาศโดยนักคลาสสิก ความโรแมนติกได้นำกิจกรรมที่สร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงและการสร้างโลก มาเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ โลกแห่งความคลาสสิคถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - โลกแห่งความโรแมนติกถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง พื้นฐานของยวนใจคือแนวคิดของโลกคู่ (โลกแห่งความฝันและโลกแห่งความจริง) ความบาดหมางระหว่างโลกเหล่านี้เป็นแรงจูงใจเริ่มต้นของแนวโรแมนติกจากการปฏิเสธโลกแห่งความเป็นจริงที่มีอยู่ มีการหลบหนีจากโลกที่รู้แจ้ง - สู่ยุคมืดของอดีต ไปยังประเทศที่ห่างไกลและห่างไกลในจินตนาการ การหลบหนี การหลบหนีไปสู่ยุคและรูปแบบ "ที่ไม่รู้แจ้ง" หล่อเลี้ยงหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ในศิลปะโรแมนติกและพฤติกรรมชีวิต แนวโรแมนติกค้นพบคุณค่าในตนเองของยุควัฒนธรรมและทุกประเภท ดังนั้นนักทฤษฎีแนวจินตนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ได้หยิบยกลัทธิประวัติศาสตร์นิยมเป็นหลักการสำคัญของการสร้างสรรค์งานศิลปะ ในประเทศที่ได้รับผลกระทบจากการตรัสรู้น้อยกว่า ชายโรแมนติกคนหนึ่งซึ่งตระหนักถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม รีบเร่งค้นหารากฐานของชาติ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของเขา ไปจนถึงต้นกำเนิด คัดค้านหลักการสากลที่แห้งแล้งของจักรวาลการศึกษา ดังนั้นแนวจินตนิยมจึงทำให้เกิดชาติพันธุ์นิยมซึ่งมีความสนใจเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์ในอดีตชาติคือนิทานพื้นบ้าน ในทุกประเทศ แนวจินตนิยมได้รับรสชาติระดับชาติที่เด่นชัด ในงานศิลปะ สิ่งนี้แสดงออกในช่วงวิกฤตของวิชาการและการสร้างรูปแบบประวัติศาสตร์โรแมนติกระดับชาติ

ยวนใจในวรรณคดีแนวโรแมนติกเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีท่ามกลางนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (V.G. Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling ในการพัฒนาต่อไป ความโรแมนติกของชาวเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและแรงจูงใจในตำนาน ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบ กริมม์ ฮอฟฟ์มันน์ Heine เริ่มทำงานภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกและต่อมาได้รับการปรับปรุงแก้ไขที่สำคัญ

ในอังกฤษส่วนใหญ่มาจากอิทธิพลของเยอรมัน ในอังกฤษ ตัวแทนกลุ่มแรกคือกวีของ School of Lake, Wordsworth และ Coleridge พวกเขาสร้างรากฐานทางทฤษฎีสำหรับทิศทางของพวกเขา โดยทำความคุ้นเคยกับปรัชญาของเชลลิงและมุมมองของคู่รักชาวเยอรมันคนแรกระหว่างการเดินทางไปเยอรมนี สำหรับแนวโรแมนติกของอังกฤษ ความสนใจในปัญหาสังคมเป็นลักษณะเฉพาะ: พวกเขาต่อต้านสังคมชนชั้นนายทุนสมัยใหม่กับความสัมพันธ์แบบเก่าก่อนชนชั้นนายทุน การยกย่องธรรมชาติ ความรู้สึกที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกอังกฤษคือไบรอนผู้ซึ่งในคำพูดของพุชกิน "สวมความโรแมนติกที่น่าเบื่อและความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง" งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วงต่อต้านโลกสมัยใหม่ การยกย่องเสรีภาพและปัจเจกนิยม นอกจากนี้ ผลงานของเชลลีย์, จอห์น คีทส์, วิลเลียม เบลกยังเป็นของแนวโรแมนติกอังกฤษอีกด้วย ลัทธิจินตนิยมแพร่หลายในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), อิตาลี (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , โปแลนด์ ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) และสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าในรัสเซียแนวโรแมนติกปรากฏในบทกวีของ V.A. Zhukovsky (แม้ว่างานกวีรัสเซียบางงานในยุค 1790-1800 มักมีสาเหตุมาจากขบวนการก่อนโรแมนติกที่พัฒนามาจากอารมณ์อ่อนไหว) ในแนวโรแมนติกของรัสเซียเสรีภาพจากอนุสัญญาคลาสสิกปรากฏขึ้น เพลงบัลลาด ละครโรแมนติกถูกสร้างขึ้น แนวคิดใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้และความหมายของกวีนิพนธ์กำลังถูกยืนยัน ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นทรงกลมแห่งชีวิตที่เป็นอิสระ การแสดงออกถึงความทะเยอทะยานสูงสุดในอุดมคติของมนุษย์ มุมมองก่อนหน้านี้ตามที่บทกวีดูเหมือนจะเป็นความบันเทิงที่ว่างเปล่าสิ่งที่ค่อนข้างบริการเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป กวีนิพนธ์ยุคต้นของ A.S. พุชกินยังพัฒนาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก (ตอนจบถือเป็นบทกวี "สู่ทะเล") จุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือบทกวีของ M.Yu Lermontov "รัสเซียไบรอน" เนื้อเพลงปรัชญา F.I. Tyutchev เป็นทั้งความสมบูรณ์และการเอาชนะความโรแมนติกในรัสเซีย

2. ไบรอน (1788-1824) - กวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ผู้ก่อตั้งขบวนการ Byronic ที่ได้รับการตั้งชื่อตามเขาในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 19 งานสำคัญชิ้นแรกของไบรอนคือเพลงสองเพลงแรกของบทกวี "Childe Harold" ซึ่งปรากฏในสิ่งพิมพ์ในปี พ.ศ. 2355 สิ่งเหล่านี้เป็นความประทับใจในการเดินทางจากการเดินทางของไบรอนในยุโรปตะวันออก ภายนอกล้วนเป็นปึกแผ่นเกี่ยวกับบุคลิกภาพของชิลด์ แฮโรลด์ คุณสมบัติหลักของภาพนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในอนาคตในร่างหลักของงานทั้งหมดของ Byron ที่พัฒนาและซับซ้อนซึ่งสะท้อนถึงวิวัฒนาการของชีวิตทางจิตวิญญาณของกวีเองและโดยทั่วไปแล้วจะสร้างภาพลักษณ์ของผู้แบกรับความเศร้าโศกของโลก ฮีโร่ "Byronic" ที่ครองวรรณคดียุโรปในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ... แก่นแท้ของตัวละครนี้ เช่นเดียวกับแนวโรแมนติกของยุโรปทั้งหมด คือการประท้วงของมนุษย์ ซึ่งย้อนกลับไปที่รุสโซ ซึ่งขัดต่อระเบียบทางสังคมที่จำกัดมัน ไบรอนถูกแยกออกจากรุสโซเป็นเวลาสามทศวรรษซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ในช่วงเวลานี้ สังคมยุโรปร่วมกับการปฏิวัติฝรั่งเศสได้ประสบกับยุคแห่งแผนการอันยิ่งใหญ่และความหวังอันแรงกล้าและความผิดหวังอันขมขื่น การปกครองของอังกฤษเมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ณ ตอนนี้ ยืนอยู่ที่หัวของปฏิกิริยาทางการเมืองและสังคม และ "สังคม" ของอังกฤษเรียกร้องจากสมาชิกแต่ละคนอย่างไม่มีเงื่อนไขในการยอมจำนนต่อกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมและทางโลกที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากภายนอก ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของกวีที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นทำให้การประท้วงของไบรอนโดยรุสโซกลายเป็นความท้าทายแบบเปิดสงครามที่ไม่อาจปรองดองกับสังคมและทำให้วีรบุรุษของเขามีความขมขื่นและความผิดหวัง ในงานที่ปรากฏทันทีหลังจากเพลงแรกของ Childe Harold และยังสะท้อนถึงความประทับใจของตะวันออก ภาพของเหล่าฮีโร่เริ่มมืดมนมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาถูกชั่งน้ำหนักโดยอดีตอาชญากรลึกลับ นอนอยู่บนมโนธรรมของพวกเขาอย่างหนัก และยอมรับการแก้แค้นต่อผู้คนและโชคชะตา ฮีโร่ของ "Giaur", "Corsair" และ "Lara" ถูกเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของ

อิสระทางความคิดทางการเมืองของไบรอนและเสรีภาพในมุมมองทางศาสนาและศีลธรรมของเขากระตุ้นให้เกิดการกดขี่ข่มเหงอย่างแท้จริงต่อเขาโดยสังคมอังกฤษทั้งหมด ซึ่งใช้ประโยชน์จากประวัติศาสตร์การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จของเขาเพื่อตราหน้าเขาว่าเป็นคนบาปที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ไบรอนที่ถูกสาปแช่งทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดกับชีวิตเก่าและบ้านเกิดและออกเดินทางครั้งใหม่ผ่านสวิตเซอร์แลนด์ ที่นี่เขาสร้างเพลงที่สามของ Childe Harold และ "Manfred" เพลงที่สี่และเพลงสุดท้ายของบทกวีนี้เขียนโดย Byron แล้วในอิตาลี เธอได้สร้างการเดินทางของเขาขึ้นใหม่ท่ามกลางซากปรักหักพังของอิตาลีโบราณและตื้นตันกับการเรียกร้องอย่างกระตือรือร้นเพื่อปลดปล่อยชาวอิตาลีซึ่งในสายตาของรัฐบาลปฏิกิริยาของอิตาลีถือเป็นการปฏิวัติที่อันตราย ในอิตาลี ไบรอนเข้าร่วมขบวนการ Carbonary ซึ่งต่อสู้กันในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX สู่การปลดปล่อยอิตาลีจากการปกครองของออสเตรียและการปกครองแบบเผด็จการของรัฐบาลและการรวมชาติ ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นหัวหน้าแผนก Carbonary ที่มีความกระตือรือร้นมากที่สุดและก่อตั้งองค์กรในลอนดอนเพื่อเผยแพร่แนวคิดเรื่อง Carbonarism และสนับสนุนขบวนการเสรีนิยมของยุโรป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไบรอนได้สร้างบทกวีที่ยังเขียนไม่เสร็จ "ดอนฮวน" ซึ่งเป็นการเสียดสีที่ยอดเยี่ยมในสังคมอารยะทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1823 ผู้สนับสนุนการปลดปล่อยกรีซได้เชิญไบรอนให้เป็นหัวหน้ากลุ่มกบฏของกรีซ ไบรอนตามสายนี้ รวบรวมกองกำลังอาสาสมัครและเดินทางไปกรีซ ในงานจัดระเบียบกองทัพกรีก เขาล้มป่วยและเสียชีวิตในมิสโซลุงกีในปี พ.ศ. 2367 กวีนิพนธ์ของไบรอนมีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีนิพนธ์ของพุชกินและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lermontov George Gordon Byron เกิดที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2331 ตามสายพ่อของเขา จอห์น ไบรอน นายทหารรักษาการณ์ ไบรอนมาจากขุนนางชั้นสูง การแต่งงานของพ่อแม่ล้มเหลว และไม่นานหลังจากที่กอร์ดอนเกิด แม่ก็พาลูกชายคนเล็กไปสกอตแลนด์ในเมืองอเบอร์ดีน

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 มกราคม พ.ศ. 2319, Königsberg - 25 มิถุนายน พ.ศ. 2365 เบอร์ลิน) - นักเขียนชาวเยอรมันนักแต่งเพลงศิลปินโรแมนติก นามแฝงในฐานะนักแต่งเพลงคือ Johannes Kreisler (ชาวเยอรมัน Johannes Kreisler) ฮอฟฟ์มันน์เกิดในตระกูลทนายของปรัสเซียน แต่เมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ พ่อแม่ของเขาก็แยกทางกัน และเขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของคุณยายภายใต้อิทธิพลของลุงของเขา ทนาย ฉลาดและมีความสามารถ มนุษย์ แต่เอนเอียงไปสู่จินตนาการและเวทย์มนต์ ฮอฟฟ์มันน์ในช่วงต้นแสดงพรสวรรค์ที่โดดเด่นในด้านดนตรีและการวาดภาพ แต่ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากลุงของเขา Hoffmann เลือกเส้นทางแห่งนิติศาสตร์ซึ่งเขาพยายามแยกตัวออกจากชีวิตที่ตามมาทั้งหมดและหารายได้ศิลปะของเขา งานของฮอฟฟ์มันน์ในการพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมันแสดงถึงขั้นตอนของความเข้าใจที่เฉียบคมและน่าเศร้าของความเป็นจริง การปฏิเสธภาพลวงตาจำนวนมากของความรักแบบจีน่า และการแก้ไขความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง ฮีโร่ของฮอฟฟ์มันน์พยายามที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการของโลกรอบตัวเขาผ่านการประชดประชัน แต่เมื่อตระหนักถึงความอ่อนแอของการเผชิญหน้าสุดโรแมนติกกับชีวิตจริง ผู้เขียนเองก็หัวเราะเยาะฮีโร่ของเขา การประชดประชันสุดโรแมนติกของฮอฟฟ์มันน์เปลี่ยนทิศทาง ไม่เหมือนกับจีน่า ไม่เคยสร้างภาพลวงตาของเสรีภาพอย่างแท้จริง Hoffmann ให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพของศิลปินอย่างใกล้ชิด โดยเชื่อว่าเขาเป็นคนที่ปราศจากแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวและความกังวลเล็กน้อย

แนวโรแมนติก

ในวรรณคดี คำว่า "โรแมนติก" มีความหมายหลายประการ

วิธีการทางศิลปะสันนิษฐานถึงวิธีการบางอย่างในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะ นั่นคือหลักการพื้นฐานของการคัดเลือก การพรรณนา และการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ความคิดริเริ่มของวิธีการโรแมนติกโดยรวมสามารถกำหนดได้ว่าเป็นลัทธินิยมนิยมทางศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติกพบได้ในทุกระดับของงาน - จากปัญหาและระบบของภาพไปจนถึงสไตล์

ภาพที่โรแมนติกของโลกเป็นแบบลำดับชั้น วัสดุที่อยู่ในนั้นอยู่ภายใต้จิตวิญญาณ การต่อสู้ (และความสามัคคีที่น่าเศร้า) ของสิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้สามารถปลอมแปลงได้: ศักดิ์สิทธิ์ - ชั่วร้าย, ประเสริฐ - ฐาน, สวรรค์ - โลก, จริง - เท็จ, อิสระ - ขึ้นอยู่กับ, ภายใน - ภายนอก, นิรันดร์ - ชั่วคราว, ธรรมชาติ - โดยบังเอิญ, ที่ต้องการ - จริง พิเศษ - ทุกวัน อุดมคติโรแมนติก ตรงกันข้ามกับอุดมคติของนักคลาสสิก เป็นรูปธรรมและเข้าถึงได้สำหรับศูนย์รวม เป็นสิ่งสัมบูรณ์และดังนั้นจึงขัดแย้งกับความเป็นจริงชั่วครู่ชั่วนิรันดร์ โลกทัศน์ทางศิลปะของความโรแมนติกจึงขึ้นอยู่กับความแตกต่าง การปะทะกัน และการหลอมรวมของแนวความคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน - ตามที่นักวิจัย AV Mikhailov กล่าวว่า "เป็นพาหะของวิกฤตการณ์ ไม่สมดุล" โลกสมบูรณ์แบบด้วยการออกแบบ - โลกไม่สมบูรณ์แบบในฐานะศูนย์รวม สามารถคืนดีกันไม่ได้?

นี่คือวิธีที่โลกคู่ขนานเกิดขึ้น ซึ่งเป็นแบบจำลองตามแบบแผนของจักรวาลที่โรแมนติก ซึ่งความเป็นจริงอยู่ไกลจากอุดมคติ และความฝันนั้นดูเหมือนไม่เกิดขึ้นจริง บ่อยครั้งที่ความเชื่อมโยงระหว่างโลกเหล่านี้คือโลกภายในของความโรแมนติก ซึ่งความปรารถนาจาก "ที่นี่" ที่น่าเบื่อไปจนถึง "ที่นั่น" ที่สวยงามอาศัยอยู่ เมื่อความขัดแย้งของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ แรงจูงใจของการบินจะฟัง: การหลบหนีจากความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ไปสู่ความเป็นอื่นถือเป็นความรอด ความเชื่อในความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ XX: ในเรื่องราวของ A. S. Green "Scarlet Sails" ในเรื่องปรัชญาของ A. de Saint-Exupery "The Little Prince" และในผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นพล็อตเรื่องโรแมนติกมักจะสดใสและไม่ธรรมดา พวกเขาเป็น "ยอด" ชนิดหนึ่งที่สร้างการเล่าเรื่อง (ความบันเทิงในยุคของแนวโรแมนติกกลายเป็นหนึ่งในเกณฑ์ทางศิลปะที่สำคัญ) ในระดับงานของงาน ความปรารถนาของความโรแมนติกที่จะ "ทิ้งโซ่ตรวน" ของความเป็นไปได้แบบคลาสสิกนั้นชัดเจน ตรงกันข้ามกับเสรีภาพโดยสมบูรณ์ของผู้เขียน รวมทั้งในการวางแผน และการก่อสร้างนี้อาจทำให้ผู้อ่านรู้สึกไม่สมบูรณ์ ความแตกแยกราวกับเรียกร้องให้เติมเต็ม "จุดขาว" อย่างอิสระ แรงจูงใจภายนอกสำหรับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นในงานโรแมนติกอาจเป็นสถานที่และช่วงเวลาพิเศษของการกระทำ (เช่น ประเทศที่แปลกใหม่ อดีตอันไกลโพ้นหรืออนาคต) ตลอดจนความเชื่อโชคลางและตำนานพื้นบ้าน การแสดงภาพของ "สถานการณ์พิเศษ" มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อเผยให้เห็น "บุคลิกพิเศษ" ที่กระทำในสถานการณ์เหล่านี้ตัวละครที่เป็นกลไกของโครงเรื่องและโครงเรื่องในลักษณะ "การตระหนักรู้" ของตัวละครนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นแต่ละช่วงเวลาที่สำคัญจึงเป็นการแสดงออกภายนอกของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของ ฮีโร่โรแมนติก

ความสำเร็จทางศิลปะอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกคือการค้นพบคุณค่าและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์ความโรแมนติกรับรู้มนุษย์ในความขัดแย้งที่น่าเศร้า - เป็นมงกุฎแห่งการสร้าง "เจ้าแห่งโชคชะตาที่น่าภาคภูมิใจ" และเป็นของเล่นที่อ่อนแอในมือของกองกำลังที่ไม่รู้จักและบางครั้งความปรารถนาของเขาเอง เสรีภาพของปัจเจกบุคคลถือเอาความรับผิดชอบของตน: เมื่อเลือกผิดแล้ว เราต้องเตรียมพร้อมสำหรับผลที่ตามมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น อุดมคติของเสรีภาพ (ทั้งทางการเมืองและปรัชญา) ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในลำดับชั้นของค่านิยมที่โรแมนติกจึงไม่ควรถูกเข้าใจว่าเป็นการเทศนาและกวีนิพนธ์เจตจำนงของตนเอง อันตรายที่เปิดเผยซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานโรแมนติก

ภาพลักษณ์ของฮีโร่มักจะแยกออกจากองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของ "I" ของผู้แต่งซึ่งกลายเป็นว่าสอดคล้องกับเขาหรือมนุษย์ต่างดาว ไม่ว่าในกรณีใดผู้เขียนผู้บรรยายจะเข้ารับตำแหน่งในงานโรแมนติก การเล่าเรื่องมีแนวโน้มที่จะเป็นอัตนัย ซึ่งสามารถแสดงออกได้ในระดับการเรียบเรียง - ในการใช้เทคนิค "เรื่องราวภายในเรื่อง" อย่างไรก็ตาม อัตวิสัยในฐานะลักษณะทั่วไปของการเล่าเรื่องที่โรแมนติกไม่ได้หมายความถึงความเด็ดขาดของผู้เขียนและไม่ได้ยกเลิก "ระบบพิกัดทางศีลธรรม" จากมุมมองทางศีลธรรมที่ประเมินความเฉพาะตัวของฮีโร่โรแมนติกซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งหลักฐานความยิ่งใหญ่ของเขาและสัญญาณของความต่ำต้อยของเขา

"ความแปลกประหลาด" (ความลึกลับ, ความแตกต่างกับผู้อื่น) ของตัวละครนั้นเน้นโดยผู้เขียนก่อนอื่นด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือน: ความงามทางจิตวิญญาณ, สีซีดเจ็บปวด, รูปลักษณ์ที่แสดงออก - สัญญาณเหล่านี้มีเสถียรภาพมานานแล้วเกือบจะคิดโบราณ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้มีการเปรียบเทียบและการรำลึกถึงบ่อยครั้งในคำอธิบาย ราวกับว่า "อ้างอิง" ตัวอย่างก่อนหน้า นี่คือตัวอย่างทั่วไปของภาพที่เชื่อมโยงกัน (N. Polevoy "The Bliss of Madness"): “ฉันไม่รู้จะอธิบาย Adelheid ให้คุณฟังอย่างไร: เธอเปรียบเสมือนซิมโฟนีดุร้ายของ Beethoven และ Valkyrie maidens เกี่ยวกับใคร ชาวสแกนดิเนเวียสกาลด์ร้องเพลง ... ใบหน้า ... มีเสน่ห์ชวนคิด คล้ายกับใบหน้าของ Madonnas ของ Albrecht Durer ... Adelheide ดูเหมือนจะเป็นจิตวิญญาณของบทกวีที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Schiller เมื่อเขาอธิบาย Tekla ของเขาและ Goethe เมื่อเขาวาดภาพของเขา มินเนี่ยน

พฤติกรรมของฮีโร่โรแมนติกยังเป็นหลักฐานของความผูกขาดของเขา (และบางครั้ง - "ยกเว้น™" จากสังคม); บ่อยครั้งที่มัน "ไม่พอดี" กับบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปและละเมิด "กฎของเกม" แบบธรรมดาซึ่งตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดอาศัยอยู่

สังคมในงานโรแมนติกแสดงถึงภาพลักษณ์ของการดำรงอยู่ร่วมกันชุดของพิธีกรรมที่ไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงส่วนตัวของทุกคนดังนั้นฮีโร่ที่นี่จึงเป็น "เหมือนดาวหางที่ไร้กฎเกณฑ์ในวงกลมของดวงดาวที่คำนวณได้" เขาถูกสร้างขึ้นมาราวกับ "ทั้งๆ ที่มีสิ่งแวดล้อม" แม้ว่าการประท้วง การเสียดสี หรือความสงสัยของเขาจะถือกำเนิดขึ้นจากความขัดแย้งกับผู้อื่น ซึ่งก็คือเนื่องมาจากสังคมในระดับหนึ่ง ความหน้าซื่อใจคดและความตายของ "คนบ้ากาม" ในภาพโรแมนติกมักสัมพันธ์กับความชั่วร้าย จุดเริ่มต้น พยายามที่จะได้รับอำนาจเหนือจิตวิญญาณของฮีโร่ มนุษย์ในฝูงชนไม่สามารถแยกแยะได้: แทนที่จะเป็นใบหน้า - หน้ากาก (แรงจูงใจของการสวมหน้ากาก - E. A. Po. "หน้ากากแห่งความตายสีแดง", V. N. Olin "Strange Ball", M. Yu. Lermontov "Masquerade",

สิ่งที่ตรงกันข้ามในฐานะกลไกเชิงโครงสร้างที่โปรดปรานของแนวโรแมนติกนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่กับฝูงชน (และในวงกว้างกว่านั้นคือ ความขัดแย้งภายนอกนี้สามารถเกิดขึ้นได้หลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับประเภทของบุคลิกโรแมนติกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น มาดูประเภทเหล่านี้กันดีกว่า

พระเอกเป็นคนขี้ขลาดผู้ที่เชื่อในความเป็นไปได้ของการบรรลุอุดมคติมักเป็นเรื่องตลกและไร้สาระในสายตาของ "มีสติ" อย่างไรก็ตาม เขาแตกต่างจากพวกเขาในทางที่ดีในความซื่อสัตย์ทางศีลธรรม การแสวงหาความจริงแบบเด็กๆ ความสามารถในการรักและไม่สามารถปรับตัวได้ นั่นคือการโกหก นางเอกของเรื่อง "Scarlet Sails" ของ A. Green ที่รู้วิธีเชื่อในปาฏิหาริย์และรอการปรากฏตัวของมันแม้จะมีการเยาะเย้ยและเยาะเย้ยของ "ผู้ใหญ่" ก็ได้รับรางวัลความสุขแห่งความฝันที่เป็นจริงเช่นกัน

สำหรับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ความไร้เดียงสามักมีความหมายเหมือนกันกับความจริงใจ - ไม่ได้รับภาระจากการประชุมและไม่ได้ถูกฆ่าด้วยความหน้าซื่อใจคด การค้นพบหัวข้อนี้ได้รับการยอมรับจากนักวิทยาศาสตร์หลายคนว่าเป็นหนึ่งในข้อดีหลักของแนวโรแมนติก “ศตวรรษที่ 18 เห็นผู้ใหญ่ตัวเล็กในเด็กเท่านั้น

ฮีโร่คือผู้โดดเดี่ยวและช่างฝันที่น่าเศร้าถูกสังคมปฏิเสธและตระหนักถึงความแปลกแยกของเขาที่มีต่อโลก สามารถเปิดความขัดแย้งกับผู้อื่นได้ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะ จำกัด และหยาบคายโดยอาศัยอยู่โดยผลประโยชน์ทางวัตถุเท่านั้นและดังนั้นจึงเป็นตัวเป็นตนของโลกที่ชั่วร้ายมีพลังและทำลายล้างสำหรับแรงบันดาลใจทางวิญญาณของความรัก โฮ

ฝ่ายค้าน "บุคลิกภาพ - สังคม" ได้รับตัวละครที่เฉียบแหลมที่สุดในเวอร์ชัน "ส่วนเพิ่ม" ฮีโร่ - คนจรจัดหรือโจรแสนโรแมนติกผู้ซึ่งแก้แค้นให้กับโลกด้วยอุดมคติที่เสื่อมทรามของเขา ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อตัวละครของผลงานต่อไปนี้: "Les Miserables" โดย V. Hugo, "Jean Sbogard" โดย Ch. Nodier, "Le Corsaire" โดย D. Byron

พระเอกผิดหวัง คน"เกินจริง"ผู้ซึ่งไม่มีโอกาสและไม่ต้องการที่จะตระหนักถึงความสามารถของตนเองเพื่อประโยชน์ของสังคมอีกต่อไปได้สูญเสียความฝันและศรัทธาในอดีตของเขาในผู้คน เขากลายเป็นผู้สังเกตการณ์และนักวิเคราะห์โดยตัดสินจากความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ แต่ไม่ได้พยายามเปลี่ยนหรือเปลี่ยนตัวเอง (เช่น Octave ใน "Confessions of the Son of the Century" โดย A. Musset, Lermontovsky Pechorin) เส้นบางๆ ระหว่างความเย่อหยิ่งและความเห็นแก่ตัว จิตสำนึกของความพิเศษเฉพาะตัวและการดูถูกเหยียดหยามผู้คนสามารถอธิบายได้ว่าทำไมลัทธิของวีรบุรุษผู้โดดเดี่ยวจึงรวมเข้ากับการหักล้างบ่อยครั้งในแนวโรแมนติก: Aleko ในบทกวี "ยิปซี" ของ A. Pushkin และ Larra ใน M. เรื่องราวของ Gorky เรื่อง "The Old Woman Izergil" ถูกลงโทษด้วยความเหงาเพราะความเย่อหยิ่งที่ไร้มนุษยธรรม

ฮีโร่เป็นบุคลิกปีศาจไม่เพียงแต่ท้าทายสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย จะต้องพบกับความบาดหมางอันน่าสลดใจกับความเป็นจริงและกับตัวเอง การประท้วงและความสิ้นหวังของเขาเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากความจริง ความดี และความงามที่เขาปฏิเสธนั้นมีอำนาจเหนือจิตวิญญาณของเขา ตามที่นักวิจัยของ V. I. Korovin ความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov กล่าวว่า "... ฮีโร่ที่มีแนวโน้มที่จะเลือกปีศาจเป็นตำแหน่งทางศีลธรรมดังนั้นจึงปฏิเสธความคิดเรื่องความดีเนื่องจากความชั่วร้ายไม่ได้ก่อให้เกิดความดี แต่มีเพียงความชั่วเท่านั้น แต่นี่เป็น "ความชั่วร้ายสูง" เพราะมันถูกกำหนดโดยความปรารถนาดี " การจลาจลและความโหดร้ายของวีรบุรุษเช่นนี้มักกลายเป็นแหล่งความทุกข์ทรมานสำหรับคนรอบข้างและไม่ทำให้เขามีความสุข ทำหน้าที่เป็น "อุปราช" ของมาร ผู้ล่อลวงและผู้ลงโทษ บางครั้งตัวเขาเองก็อ่อนแออย่างมนุษย์ปุถุชน เพราะเขามีความหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แรงจูงใจของ "ปีศาจในความรัก" ซึ่งตั้งชื่อตามเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดย J. Casot แพร่หลายในวรรณคดีโรแมนติก "เสียงสะท้อน" ของบรรทัดฐานนี้ได้ยินใน "The Demon" ของ Lermontov และใน "Secluded House on Vasilievsky" โดย V. P. Titov และในเรื่อง "เขาคือใคร" โดย N. A. Melgunov

ฮีโร่เป็นผู้รักชาติและเป็นพลเมืองผู้ซึ่งพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิส่วนใหญ่มักไม่พบกับความเข้าใจและความเห็นชอบของคนรุ่นเดียวกัน ในภาพนี้ ความภาคภูมิซึ่งเป็นประเพณีดั้งเดิมของแนวโรแมนติกผสมผสานกับอุดมคติของความไม่เห็นแก่ตัว ซึ่งเป็นการชดเชยความบาปโดยสมัครใจของวีรบุรุษผู้โดดเดี่ยว (ในความหมายตามตัวอักษร ไม่ใช่ความหมายทางวรรณกรรม) แก่นเรื่องของการเสียสละเป็นการกระทำที่กล้าหาญเป็นลักษณะเฉพาะของ "ความโรแมนติกทางแพ่ง" ของ Decembrists

Ivan Susanin จากความคิดในชื่อเดียวกันของ Ryleev และ Danko ของ Gorky จากเรื่อง "Old Woman Izergil" สามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองได้เช่นเดียวกัน ในงานของ M. Yu. Lermontov ประเภทนี้แพร่หลายเช่นกันซึ่งตาม V. I. Korovin "... กลายเป็นจุดเริ่มต้นของข้อพิพาทกับ Lermontov สำหรับศตวรรษ แต่มันไม่ได้เป็นแนวคิดเกี่ยวกับผลประโยชน์สาธารณะอีกต่อไป แต่ค่อนข้างมีเหตุผลในหมู่ Decembrists และไม่ใช่ความรู้สึกของพลเมืองที่สร้างแรงบันดาลใจให้บุคคลมีพฤติกรรมที่กล้าหาญ แต่เป็นโลกภายในทั้งหมดของเขา "

ฮีโร่ทั่วไปอีกประเภทหนึ่งสามารถเรียกได้ว่า อัตชีวประวัติเนื่องจากมันแสดงถึงความเข้าใจในชะตากรรมอันน่าเศร้าของนักศิลปะผู้ถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่บนพรมแดนของสองโลกอย่างที่เป็นอยู่ นั่นคือ โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์อันประเสริฐและโลกแห่งการสร้างสรรค์ในแต่ละวัน ในกรอบอ้างอิงที่โรแมนติก ชีวิตที่ปราศจากความปรารถนาในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้กลายเป็นการดำรงอยู่ของสัตว์ การดำรงอยู่แบบนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุสิ่งที่บรรลุได้ซึ่งเป็นพื้นฐานของอารยธรรมชนชั้นนายทุนเชิงปฏิบัติ ซึ่งคนรักใคร่ปฏิเสธอย่างแข็งขัน

มีเพียงความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติเท่านั้นที่จะช่วยหลุดพ้นจากการปลอมแปลงของอารยธรรมได้ และในเรื่องนี้ ความโรแมนติกนั้นสอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึก ซึ่งได้ค้นพบความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียะของมัน ("ภูมิอารมณ์") สำหรับธรรมชาติที่โรแมนติกและไม่มีชีวิต - ทั้งหมดนี้ถูกทำให้เป็นวิญญาณบางครั้งถึงกับมีมนุษยธรรม:

มีจิตวิญญาณ มีอิสระ มีความรัก มีภาษา

(F.I. Tyutchev)

ในทางกลับกัน ความใกล้ชิดของมนุษย์กับธรรมชาติหมายถึง "ตัวตน" ของเขา นั่นคือการรวมตัวกับ "ธรรมชาติ" ของเขาเองซึ่งรับประกันความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของเขา (นี่คืออิทธิพลของแนวคิดเรื่อง "มนุษย์ธรรมชาติ" ของ J. Zh. Rousseau นั้นชัดเจน)

อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกแบบดั้งเดิมนั้นแตกต่างอย่างมากจากอารมณ์: แทนที่จะเป็นพื้นที่ชนบทอันงดงาม - สวนไม้โอ๊ค ทุ่งนา (แนวนอน) - มีภูเขาและทะเล - ความสูงและความลึก มักจะอยู่ในสงคราม "คลื่นและหิน" นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวว่า "... ธรรมชาติถูกสร้างขึ้นใหม่ในศิลปะโรแมนติกในฐานะองค์ประกอบที่เสรี โลกที่เสรีและสวยงาม ไม่อยู่ภายใต้ความเด็ดขาดของมนุษย์" (N. P. Kubareva) พายุและพายุฝนฟ้าคะนองทำให้เกิดภูมิทัศน์ที่โรแมนติก โดยเน้นความขัดแย้งภายในของจักรวาล นี้เหมาะกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก:

โอ้ยเหมือนพี่

ยินดีที่จะกอดกับพายุ!

ด้วยดวงตาของเมฆฉันติดตาม

ฉันจับสายฟ้าด้วยมือของฉัน ...

(M. Yu. Lermontov "Mtsyri")

ยวนใจเช่นเดียวกับความรู้สึกซาบซึ้งคัดค้านลัทธิคลาสสิกของเหตุผลเชื่อว่า "ในโลกนี้ยังมีอีกมาก เพื่อน Horatio ที่ปราชญ์ของเราไม่เคยฝันถึง" แต่ถ้านักซาบซึ้งคิดว่าความรู้สึกเป็นยาแก้พิษหลักต่อความใจแคบที่มีเหตุผล ความโรแมนติกมักดำเนินต่อไป ความรู้สึกถูกแทนที่ด้วยความหลงใหล - ไม่มากเท่ากับมนุษย์ที่เหนือมนุษย์ ควบคุมไม่ได้และเกิดขึ้นเอง มันทำให้ฮีโร่อยู่เหนือสามัญและเชื่อมโยงเขากับจักรวาล มันเปิดเผยต่อผู้อ่านถึงแรงจูงใจในการกระทำของเขา และมักจะกลายเป็นข้อแก้ตัวสำหรับอาชญากรรมของเขา

จิตวิทยาโรแมนติกขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะแสดงความสม่ำเสมอภายในของคำพูดและการกระทำของฮีโร่ในทันทีที่อธิบายไม่ได้และแปลกประหลาด เงื่อนไขของพวกเขาไม่ได้เปิดเผยมากนักผ่านเงื่อนไขทางสังคมของการสร้างตัวละคร (ตามที่มันจะเป็นจริง) แต่ผ่านการปะทะกันของกองกำลังแห่งความดีและความชั่วที่ท่วมท้นสนามรบซึ่งเป็นหัวใจของมนุษย์ (ความคิดนี้ฟังใน นวนิยายโดย ETA Hoffman “Elixirs Satan ") ...

ประวัติศาสตร์นิยมโรแมนติกขึ้นอยู่กับการเข้าใจประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิในฐานะประวัติศาสตร์ของครอบครัว ความทรงจำทางพันธุกรรมของชาติอาศัยอยู่ในตัวแทนแต่ละคนและอธิบายตัวละครของเขาได้มากมาย ดังนั้นประวัติศาสตร์และความทันสมัยจึงมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด - การดึงดูดอดีตสำหรับคู่รักส่วนใหญ่กลายเป็นวิธีหนึ่งในการกำหนดตนเองและความรู้ในตนเองของชาติ แต่ต่างจากนักคลาสสิกที่เวลาเป็นเพียงแค่ข้อตกลง ความโรแมนติกพยายามเชื่อมโยงจิตวิทยาของตัวละครในประวัติศาสตร์กับขนบธรรมเนียมในอดีต เพื่อสร้าง “รสชาติท้องถิ่น” และ “จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย” ขึ้นมาใหม่ ไม่ใช่เป็นการปลอมตัว แต่เป็นแรงผลักดันให้เกิดเหตุการณ์และการกระทำของผู้คน กล่าวอีกนัยหนึ่งต้องมี "การจมอยู่ในยุค" ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการศึกษาเอกสารและแหล่งข้อมูลอย่างละเอียด “ข้อเท็จจริงที่แต่งแต้มด้วยจินตนาการ” เป็นหลักการพื้นฐานของลัทธิประวัติศาสตร์ที่โรแมนติก

สำหรับบุคคลในประวัติศาสตร์ ในงานโรแมนติก พวกเขาไม่ค่อยสอดคล้องกับลักษณะที่ปรากฏ (สารคดี) ที่แท้จริงของพวกเขาซึ่งถูกทำให้เป็นอุดมคติขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้เขียนและหน้าที่ทางศิลปะของพวกเขา - เพื่อเป็นตัวอย่างหรือเตือน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในนวนิยายเตือนเรื่อง "เจ้าชายแห่งเงิน" AK Tolstoy แสดงให้เห็นว่า Ivan the Terrible เป็นเผด็จการเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความไม่สอดคล้องและความซับซ้อนของบุคลิกภาพของซาร์และ Richard the Lionheart ในความเป็นจริงไม่ได้มีลักษณะเหมือน ภาพอันสูงส่งของราชาอัศวินดังที่แสดงโดย W. Scott ในนวนิยายเรื่อง "Ivanhoe"

ในแง่นี้ อดีตสะดวกกว่าปัจจุบันสำหรับการสร้างอุดมคติ (และในขณะเดียวกันตามความเป็นจริงในอดีต) แบบจำลองของการดำรงอยู่ของชาติ ตรงข้ามกับความทันสมัยที่ไม่มีปีกและเพื่อนร่วมชาติที่เสื่อมทราม อารมณ์ที่แสดงโดย Lermontov ในบทกวี "Borodino" -

ใช่มีคนในสมัยของเรา

เผ่าผู้แข็งแกร่งและห้าวหาญ:

Bogatyrs ไม่ใช่คุณ -

เป็นลักษณะเฉพาะของงานโรแมนติกมากมาย Belinsky พูดถึง "เพลงเกี่ยวกับ ... พ่อค้า Kalashnikov" ของ Lermontov เน้นว่า "... เป็นพยานถึงสภาพจิตใจของกวีไม่พอใจกับความเป็นจริงสมัยใหม่และส่งต่อจากอดีตอันไกลโพ้นเพื่อที่จะมอง เพื่อชีวิตที่นั่นซึ่งเขาไม่เห็นในปัจจุบัน”.

บทกวีโรแมนติกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่เรียกว่ายอดเมื่อการกระทำถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ เหตุการณ์ที่ตัวละครของตัวเอกปรากฏอย่างชัดเจนที่สุดและชะตากรรมของเขาต่อไป - ส่วนใหญ่มักจะน่าเศร้า - ถูกกำหนด นี่เป็นกรณีในบทกวี "ตะวันออก" บางบทของ DG Byron อันโรแมนติกของอังกฤษ ("Gyaur", "Corsair") และในบทกวี "ภาคใต้" ของ Alexander Pushkin ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี") และ "Mtsyri" ของ Lermontov, "เพลงเกี่ยวกับ ... พ่อค้า Kalashnikov", "Demon"

ละครโรแมนติกพยายามที่จะเอาชนะการประชุมแบบคลาสสิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสามัคคีของสถานที่และเวลา); เธอไม่รู้จักคำพูดของตัวละครแต่ละตัว: ตัวละครของเธอพูด "ภาษาเดียวกัน" เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันอย่างยิ่ง และบ่อยครั้งที่ความขัดแย้งนี้เกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้ากันระหว่างฮีโร่ (ใกล้ชิดกับผู้เขียนภายใน) และสังคม เนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันของกองกำลัง การปะทะกันจึงไม่ค่อยจบลงด้วยความสุข ตอนจบที่น่าเศร้าอาจเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในจิตวิญญาณของตัวเอก การต่อสู้ภายในของเขา ตัวอย่างทั่วไปของละครโรแมนติก ได้แก่ Masquerade ของ Lermontov, Sardanapalus ของ Byron และ Cromwell ของ Hugo

หนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของแนวโรแมนติกคือเรื่องราว (ส่วนใหญ่มักโรแมนติกเองเรียกว่าเรื่องหรือโนเวลลาด้วยคำนี้) ซึ่งมีอยู่ในหลากหลายรูปแบบ โครงเรื่องของเรื่องฆราวาสขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างความจริงใจและความหน้าซื่อใจคด ความรู้สึกลึก ๆ และข้อตกลงทางสังคม (EP Rostopchina "The Duel") เรื่องราวในชีวิตประจำวันนั้นด้อยกว่างานเชิงพรรณนาทางศีลธรรม ซึ่งแสดงถึงชีวิตของผู้คนที่แตกต่างจากคนอื่น ๆ (MP Pogodin, "Black Disease") ในเรื่องปรัชญาพื้นฐานของปัญหาคือ "คำถามแห่งชีวิต" คำตอบที่วีรบุรุษและผู้เขียนเสนอ (M. Yu. Lermontov "Fatalist") เรื่องเสียดสีมุ่งเป้าไปที่การหักล้างความหยาบคายที่มีชัย ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งแสดงถึงภัยคุกคามหลักต่อแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ (VF Odoevsky. "The Tale of a Dead Body Whoไม่รู้ว่าใครเป็นของ") สุดท้าย เรื่องราวอันน่าอัศจรรย์นี้สร้างขึ้นจากการสอดแทรกเข้าไปในเนื้อเรื่องของตัวละครและเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่อธิบายไม่ได้จากมุมมองของตรรกะในชีวิตประจำวัน แต่เป็นไปตามธรรมชาติจากมุมมองของกฎแห่งการดำรงอยู่ที่สูงขึ้นซึ่งมีธรรมชาติทางศีลธรรม บ่อยครั้งที่การกระทำที่แท้จริงของตัวละคร: คำพูดที่ประมาทการกระทำบาปทำให้เกิดการแก้แค้นที่น่าอัศจรรย์เตือนให้ระลึกถึงความรับผิดชอบของบุคคลสำหรับทุกสิ่งที่เขาทำ (A. Pushkin. The Queen of Spades, N. V. Gogol. "Portrait")

คู่รักโรแมนติกสร้างชีวิตใหม่ให้กับประเภทนิทานพื้นบ้านของเทพนิยาย ไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนในการตีพิมพ์และศึกษาอนุสรณ์สถานของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานต้นฉบับของตนเองอีกด้วย เราสามารถระลึกถึงพี่น้องกริมม์, V. Hauf, AS Pushkin, PP Ershov และอื่น ๆ ยิ่งกว่านั้นเรื่องราวที่เข้าใจและใช้กันอย่างแพร่หลายมาก - จากวิธีการสร้างมุมมองพื้นบ้าน (เด็ก) ของโลกในเรื่องราวด้วยดังนั้น- เรียกว่านิยายพื้นบ้าน (เช่น "Kikimora" โดย OM Somov) หรือในงานที่ส่งถึงเด็ก ๆ (เช่น "Town in a Snuffbox" โดย VF Odoevsky) ถึงคุณภาพทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกอย่างแท้จริง "ศีลของกวีนิพนธ์สากล ": "บทกวีทุกอย่างควรเป็นเลิศ” โนวาลิสโต้เถียง

ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะโรแมนติกก็ปรากฏออกมาในระดับภาษาศาสตร์เช่นกัน แน่นอนว่าสไตล์โรแมนติกนั้นแตกต่างกันซึ่งปรากฏในหลาย ๆ แบบมีคุณสมบัติทั่วไปบางประการ มันเป็นวาทศิลป์และเชิงเดี่ยว: ฮีโร่ของงานคือ "คู่หูทางภาษา" ของผู้เขียน คำนี้มีค่าสำหรับเขาในด้านศักยภาพในการแสดงอารมณ์ - ในศิลปะโรแมนติกมักมีความหมายมากกว่าการสื่อสารในชีวิตประจำวันเสมอ การเชื่อมโยงกัน ความอิ่มตัวของสีกับฉายา การเปรียบเทียบและอุปมาอุปมัยจะปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำอธิบายภาพบุคคลและภูมิทัศน์ ซึ่งการดูดซึมมีบทบาทหลัก ราวกับว่าแทนที่ (ปิดบัง) รูปลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือภาพธรรมชาติ สัญลักษณ์ที่โรแมนติกขึ้นอยู่กับ "การขยาย" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความหมายที่แท้จริงของคำบางคำ: ทะเลและลมกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ เช้าตรู่ - ความหวังและแรงบันดาลใจ; ดอกไม้สีฟ้า (โนวาลิส) - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ กลางคืน - แก่นแท้ลึกลับของจักรวาลและจิตวิญญาณมนุษย์ ฯลฯ

ประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกซึ่งไม่รวมชาติในฐานะแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและหัวข้อของการพรรณนา คัดค้านตัวอย่างสูงของศิลปะต่อคนทั่วไปที่ "หยาบ" ซึ่งไม่สามารถนำไปสู่ ​​"ความน่าเบื่อ, ข้อ จำกัด, การประชุม" (A. Pushkin) ของวรรณกรรม . ดังนั้นการเลียนแบบนักเขียนโบราณและชาวยุโรปจึงค่อย ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของชาติรวมถึงพื้นบ้าน

การก่อตัวและการก่อตัวของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 - ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 การเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกของชาติ ความเชื่อในจุดประสงค์อันยิ่งใหญ่ของรัสเซียและประชาชนในรัสเซียนั้นกระตุ้นความสนใจในสิ่งที่เคยหลงเหลืออยู่นอกขอบเขตของวรรณคดีชั้นดี คติชนวิทยาตำนานในประเทศเริ่มถูกมองว่าเป็นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มความเป็นอิสระของวรรณกรรมซึ่งยังไม่หลุดพ้นจากการเลียนแบบคลาสสิกของนักเรียนอย่างสมบูรณ์ แต่ได้ดำเนินการขั้นตอนแรกในทิศทางนี้แล้ว: ถ้าคุณเรียนรู้จาก บรรพบุรุษของคุณ นี่คือวิธีที่ OM Somov กำหนดภารกิจนี้: “... ชาวรัสเซียผู้รุ่งโรจน์ในคุณธรรมทางการทหารและพลเรือน มีความแข็งแกร่งและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ในชัยชนะ อาศัยอยู่ในอาณาจักรที่ใหญ่ที่สุดในโลก อุดมไปด้วยธรรมชาติและความทรงจำ ต้องมี กวีนิพนธ์พื้นบ้านของพวกเขาเอง เลียนแบบไม่ได้และเป็นอิสระจากตำนานต่างดาว "

จากมุมมองนี้ข้อดีหลักของ VA Zhukovsky ไม่ได้อยู่ใน "การค้นพบอเมริกาของแนวโรแมนติก" และไม่ได้อยู่ในความคุ้นเคยของผู้อ่านชาวรัสเซียด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุโรปตะวันตก แต่ในความเข้าใจระดับชาติอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประสบการณ์โลกในการรวมกัน ด้วยมุมมองโลกออร์โธดอกซ์ซึ่งอ้างว่า:

เพื่อนที่ดีที่สุดของเราในชีวิตนี้คือศรัทธาในความรอบคอบ กฎแห่งพรของผู้สร้าง ...

("สเวตลานา")

ความโรแมนติกของ Decembrists KF Ryleev, AA Bestuzhev, VK Kuchelbecker มักถูกเรียกว่า "โยธา" ในศาสตร์แห่งวรรณคดีเนื่องจากความน่าสมเพชของการรับใช้มาตุภูมิเป็นพื้นฐานในสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ ผู้เขียนอ้างว่าการอ้างอิงถึงอดีตทางประวัติศาสตร์ "เพื่อปลุกเร้าความกล้าหาญของเพื่อนพลเมืองโดยการหาประโยชน์จากบรรพบุรุษของพวกเขา" (คำพูดของ A. Bestuzhev เกี่ยวกับ K. Ryleev) นั่นคือเพื่อนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงใน ความเป็นจริงห่างไกลจากอุดมคติ มันอยู่ในบทกวีของ Decembrists ที่ลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกของรัสเซียเช่นการต่อต้านปัจเจกชน rationalism และ civicism - ลักษณะที่ระบุว่าในรัสเซียแนวโรแมนติกมีแนวโน้มที่จะเป็นทายาทของความคิดของการตรัสรู้มากกว่าผู้ทำลาย

หลังจากโศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ขบวนการโรแมนติกได้เข้าสู่ยุคใหม่ - สิ่งที่น่าสมเพชในแง่ดีของพลเมืองถูกแทนที่ด้วยการปฐมนิเทศทางปรัชญาการพยายามเรียนรู้กฎทั่วไปที่ควบคุมโลกและมนุษย์ ความโรแมนติกและภูมิปัญญาของรัสเซีย (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) หันไปใช้ปรัชญาในอุดมคติของเยอรมันและพยายามที่จะ "ต่อยอด" ลงในดินพื้นเมืองของพวกเขา ช่วงครึ่งหลังของยุค 20 - 30 เป็นช่วงเวลาแห่งความมหัศจรรย์และความเหนือธรรมชาติ A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman หันไปหาประเภทของเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์

ในทิศทางทั่วไปจากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริงงานของคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 19 - AS Pushkin, M.Yu Lermontov, NV Gogol กำลังพัฒนาและเราไม่ควรพูดถึงการเอาชนะหลักการโรแมนติกในงานของพวกเขา แต่เกี่ยวกับ แปลงโฉมและเพิ่มคุณค่าวิธีการเข้าใจชีวิตในงานศิลปะอย่างสมจริง เป็นตัวอย่างของ Pushkin, Lermontov และ Gogol อย่างแม่นยำที่เราเห็นได้ว่าแนวโรแมนติกและความสมจริงเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ไม่ต่อต้านซึ่งกันและกันพวกเขาไม่ได้แยกจากกัน แต่ ซึ่งกันและกันและเฉพาะในการรวมกันของรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของวรรณคดีคลาสสิกของเราถือกำเนิดขึ้น ... เราสามารถค้นหามุมมองที่โรแมนติกทางจิตวิญญาณของโลก ความสัมพันธ์ของความเป็นจริงกับอุดมคติสูงสุด ลัทธิแห่งความรักในฐานะองค์ประกอบ และลัทธิของกวีนิพนธ์ที่หยั่งรู้ในผลงานของกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่น FITyutchev, AAFet, AK Tolstoy . ความสนใจอย่างเข้มข้นต่อทรงกลมลึกลับของการเป็นอยู่ ความไร้เหตุผลและความมหัศจรรย์เป็นลักษณะเฉพาะของงานของทูร์เกเนฟตอนปลายซึ่งพัฒนาประเพณีของความโรแมนติก

ในวรรณคดีรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับมุมมองที่น่าเศร้าของบุคคลใน "ยุคเปลี่ยนผ่าน" และกับความฝันที่จะเปลี่ยนแปลงโลก แนวความคิดของสัญลักษณ์ที่พัฒนาโดยคู่รักโรแมนติกได้รับการพัฒนาและเป็นตัวเป็นตนในศิลปะของ Symbolists รัสเซีย (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ความรักในความแปลกใหม่ของการหลงทางที่ห่างไกลสะท้อนให้เห็นในสิ่งที่เรียกว่าโรแมนติกใหม่ (N. Gumilev); สูงสุดของแรงบันดาลใจทางศิลปะ, การรับรู้ที่แตกต่างกันของโลก, ความปรารถนาที่จะเอาชนะความไม่สมบูรณ์ของโลกและมนุษย์เป็นองค์ประกอบสำคัญของงานโรแมนติกครั้งแรกของ M. Gorky

ในทางวิทยาศาสตร์ คำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลายังคงเปิดอยู่ ซึ่งจำกัดการดำรงอยู่ของแนวโรแมนติกเป็นทิศทางทางศิลปะ ตามเนื้อผ้าพวกเขาเรียกว่ายุค 40 ของศตวรรษที่ XIX แต่บ่อยครั้งในการศึกษาสมัยใหม่ขอบเขตเหล่านี้ถูกเสนอให้ถูกผลักกลับ - บางครั้งก็มีนัยสำคัญจนถึงจุดสิ้นสุดของ XIX หรือแม้แต่ต้นศตวรรษที่ XX สิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้: หากแนวโรแมนติกเป็นทิศทางและออกจากเวทีโดยหลีกทางสู่ความสมจริง การยวนใจเป็นวิธีการทางศิลปะนั่นคือวิธีการรู้จักโลกในศิลปะยังคงมีชีวิตชีวามาจนถึงทุกวันนี้

ดังนั้น แนวโรแมนติกในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนี้จึงไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่จำกัดทางประวัติศาสตร์หลงเหลืออยู่ในอดีต แต่เป็นนิรันดร์และยังคงแสดงถึงบางสิ่งที่มากกว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม "ที่ใดที่บุคคลหนึ่งมีความโรแมนติก ... ทรงกลมของเขา ... คือชีวิตภายในและใกล้ชิดทั้งหมดของบุคคลซึ่งเป็นดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่แน่นอนทั้งหมดเพื่อความดีที่สุดและความประเสริฐเพิ่มขึ้น มุ่งแสวงหาความอิ่มเอมใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ" ... “ความโรแมนติกที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงแนวโน้มทางวรรณกรรมเท่านั้น เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นและกลายเป็น ... ความรู้สึกรูปแบบใหม่ วิธีการสัมผัสชีวิตแบบใหม่ ... แนวโรแมนติกไม่มีอะไรมากไปกว่าวิธีการจัดระเบียบ จัดระเบียบบุคคล ผู้ถือวัฒนธรรม สำหรับการเชื่อมต่อใหม่กับองค์ประกอบ ... ยวนใจเป็นวิญญาณที่แสวงหาภายใต้รูปแบบการแข็งตัวและในที่สุดก็ระเบิดขึ้น ... "คำกล่าวเหล่านี้ของ VGBelinsky และ AA Blok ผลักดันขอบเขตของแนวคิดที่คุ้นเคยแสดงความไม่สิ้นสุดและอธิบายความเป็นอมตะ: ตราบเท่าที่ ในฐานะที่เป็นคนยังคงเป็นบุคคล ความโรแมนติกจะมีอยู่ในศิลปะและในชีวิตประจำวัน

ตัวแทนของความโรแมนติก

กระแสน้ำ 1. แนวโรแมนติกเชิงอัตนัย-โคลงสั้น ๆหรือจริยธรรมและจิตวิทยา (รวมถึงปัญหาของความดีและความชั่ว, อาชญากรรมและการลงโทษ, ความหมายของชีวิต, มิตรภาพและความรัก, หน้าที่ทางศีลธรรม, มโนธรรม, การลงโทษ, ความสุข): V. A. Zhukovsky (เพลงบัลลาด "Lyudmila", "Svetlana", " สิบสองสาวพรหมจารีนอนหลับ", "Forest Tsar", "Aeolian harp"; ความสง่างาม, เพลง, ความรัก, ข้อความ; บทกวี "Abbadon", "Undine", "Nal และ Damayanti"), KN Batyushkov (ข้อความ, elegies, บทกวี)

2. ความโรแมนติกทางสังคมและพลเมือง: K. F. Ryleev (บทกวีโคลงสั้น ๆ "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "ความตายของ Ermak", "Ivan Susanin"; บทกวี "Voinarovsky", "Nalivaiko")

A. A. Bestuzhev (นามแฝง - Marlinsky) (บทกวีเรื่องราว "เรือรบ" Nadezhda "", "กะลาสี Nikitin", "Ammalat-Bek", "หมอดูแย่มาก", "Andrey Pereyaslavsky")

B.F. Raevsky (เนื้อเพลงพลเรือน),

A. I. Odoevsky (elegies, บทกวีประวัติศาสตร์ "Vasilko", การตอบสนองต่อ "Message to Siberia" ของ Pushkin),

D.V. Davydov (เนื้อเพลงพลเรือน),

B.K. Küchelbecker (เนื้อเพลงพลเรือน, ละคร "Izhora"),

3. แนวโรแมนติก "Byronic": A. Pushkin(บทกวี "Ruslan และ Lyudmila", เนื้อเพลงพลเรือน, วงจรของบทกวีภาคใต้: "นักโทษแห่งคอเคซัส", "พี่น้องโจร", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี"),

M. Yu. Lermontov (เนื้อเพลงพลเรือน, บทกวี "Ishmael-Bey", "Haji Abrek", "ผู้ลี้ภัย", "Demon", "Mtsyri", ละคร "ชาวสเปน", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Vadim")

I. I. Kozlov (บทกวี "Chernets")

4. แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา: D.V. Venevitinov (เนื้อเพลงโยธาและปรัชญา),

V. F. Odoevsky (รวมเรื่องสั้นและบทสนทนาเชิงปรัชญา "Russian Nights", เรื่องราวโรแมนติก "The Last Quartet of Beethoven", "Sebastian Bach"; เรื่องราวมหัศจรรย์ "Igosha", "Sylphide", "Salamander")

F.N. Glinka (เพลง, บทกวี),

V.G. Benediktov (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา),

F.I. Tyutchev (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา),

E.A. Baratynsky (เนื้อเพลงโยธาและปรัชญา)

5. ความโรแมนติกทางประวัติศาสตร์ของผู้คน: M.N. Zagoskin (นวนิยายประวัติศาสตร์ "Yuri Miloslavsky หรือ Russians in 1612", "Roslavlev หรือ Russians in 1812", "Askold's Grave"),

I. I. Lazhechnikov (นวนิยายประวัติศาสตร์ "Ice House", "Last Novik", "Basurman")

คุณสมบัติของแนวโรแมนติกของรัสเซีย... ภาพโรแมนติกเชิงอัตวิสัยมีเนื้อหาที่เป็นกลางซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ทางสังคมของชาวรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ความผิดหวังความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงการปฏิเสธทั้งชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตกและรัสเซียเผด็จการมูลนิธิทาส .

มุ่งมั่นเพื่อชาติ ดูเหมือนว่าโรแมนติกของรัสเซียที่เข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนพวกเขาคุ้นเคยกับการเริ่มต้นชีวิตในอุดมคติ ในเวลาเดียวกันความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" และเนื้อหาของหลักการของสัญชาติในหมู่ตัวแทนของแนวโน้มต่าง ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติหมายถึงทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปต่อคนยากจน เขาพบมันในบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้าน บทเพลง เครื่องหมายพื้นบ้าน ไสยศาสตร์ ตำนาน ในงานของ Decembrists แสนโรแมนติก ตัวละครพื้นบ้านไม่ได้เป็นเพียงแง่บวกเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษที่มีความโดดเด่นระดับประเทศ ซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ของผู้คน พวกเขาพบตัวละครดังกล่าวในประวัติศาสตร์เพลงที่กินสัตว์อื่น ๆ มหากาพย์และเรื่องราวที่กล้าหาญ

- นักเขียนที่น่าทึ่งที่สามารถสร้างภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ได้อย่างง่ายดาย เราไม่ได้วาดภาพวัตถุของธรรมชาติ แต่เป็นอารมณ์โรแมนติกของจิตวิญญาณ Zhukovsky เป็นตัวแทนของความโรแมนติก สำหรับผลงานของเขา กวีนิพนธ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา เขาเลือกโลกแห่งจิตวิญญาณ โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นจึงมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

ความโรแมนติกของ Zhukovsky

Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่งแนวโรแมนติกและด้วยเหตุผลบางอย่าง ทิศทางในผลงานของนักเขียนนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า Zhukovsky ในผลงานของเขาได้พัฒนาความอ่อนไหวที่เกิดจากอารมณ์อ่อนไหว เราเห็นความโรแมนติกในเนื้อร้องของกวี ซึ่งแสดงความรู้สึกในแต่ละงาน และอื่นๆ อีกมากมาย วิญญาณมนุษย์ถูกเปิดเผยในงาน ดังที่ Belinsky กล่าวขอบคุณองค์ประกอบที่โรแมนติกที่ Zhukovsky ใช้ในผลงานของเขา กวีนิพนธ์ในวรรณคดีรัสเซียได้กลายเป็นเรื่องจิตวิญญาณและเข้าถึงผู้คนและสังคมได้มากขึ้น ผู้เขียนให้โอกาสบทกวีรัสเซียในการพัฒนาไปในทิศทางใหม่

คุณสมบัติของความโรแมนติกของ Zhukovsky

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของ Zhukovsky คืออะไร? แนวโรแมนติกนำเสนอแก่เราโดยประสบการณ์ที่หายวับไป มองเห็นได้เล็กน้อย และอาจถึงกับเข้าใจยาก กวีนิพนธ์ของ Zhukovsky เป็นเรื่องเล็ก ๆ เกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้เขียน ภาพแห่งความคิด ความฝัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นและค้นพบชีวิตของพวกเขาในบทกวี บัลลาด บทเพลงสรรเสริญ ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นถึงโลกภายในที่บุคคลนั้นเต็มไปด้วย โดยจำลองความฝันและประสบการณ์ทางวิญญาณ ในเวลาเดียวกัน เพื่ออธิบายความรู้สึกที่หัวใจมนุษย์เอ่อล้น เพื่ออธิบายความรู้สึกที่ไม่มีขนาดและรูปร่าง ผู้เขียนจึงเปรียบเทียบความรู้สึกกับธรรมชาติ

ข้อดีของ Zhukovsky ในฐานะกวีโรแมนติกคือเขาไม่เพียงแสดงให้เห็นโลกภายในของเขาเท่านั้น แต่ยังค้นพบวิธีการวาดภาพจิตวิญญาณมนุษย์โดยทั่วไปทำให้นักเขียนคนอื่น ๆ สามารถพัฒนาแนวโรแมนติกได้เช่น

วิธีการทางศิลปะที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายเป็นทิศทาง (แนวโน้ม) ในศิลปะและวรรณคดีของประเทศยุโรปส่วนใหญ่ รวมทั้งรัสเซีย เช่นเดียวกับในวรรณคดีของสหรัฐอเมริกา ในยุคต่อมา คำว่า "โรแมนติก" ถูกนำมาใช้โดยส่วนใหญ่บนพื้นฐานของประสบการณ์ทางศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ความคิดสร้างสรรค์ของความรักในแต่ละประเทศมีความเฉพาะเจาะจง อธิบายโดยลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของชาติ และในขณะเดียวกันก็มีลักษณะทั่วไปที่มั่นคงบางประการ

ในลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกนี้ เราสามารถแยกแยะได้: พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น ลักษณะเฉพาะของวิธีการและลักษณะของฮีโร่

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปที่แนวโรแมนติกของยุโรปเกิดขึ้นเป็นจุดหักเหที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ แนวโรแมนติกนำแนวคิดเรื่องเสรีภาพส่วนบุคคลมาใช้ตั้งแต่สมัยก่อนซึ่งนำเสนอโดยการปฏิวัติ แต่ในขณะเดียวกันในประเทศตะวันตกพวกเขาก็ตระหนักถึงความไร้ที่พึ่งของบุคคลในสังคมที่ผลประโยชน์ทางการเงินชนะ ดังนั้นทัศนคติของคู่รักหลาย ๆ คนจึงมีความสับสนและสับสนต่อหน้าโลกรอบข้างซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของแต่ละบุคคล

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติปี 1812 และการจลาจลของ Decembrists ปี 1825 ปรากฏขึ้นซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะทั้งหมดของรัสเซียและกำหนดขอบเขตของหัวข้อและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับความรักของรัสเซีย (ดูวรรณกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ).

แต่สำหรับความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกของรัสเซียทั้งหมดการพัฒนานั้นแยกออกจากการเคลื่อนไหวทั่วไปของวรรณกรรมโรแมนติกของยุโรปเช่นเดียวกับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของชาติที่แยกออกไม่ได้จากเหตุการณ์ในยุโรป: แนวคิดทางการเมืองและสังคมของ Decembrists นั้นต่อเนื่อง เชื่อมโยงกับหลักการพื้นฐานที่เสนอโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส

ด้วยแนวโน้มทั่วไปที่จะปฏิเสธโลกรอบข้าง แนวโรแมนติกไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นเอกภาพของมุมมองทางสังคมและการเมือง ในทางตรงกันข้าม มุมมองของความรักที่มีต่อสังคม ตำแหน่งของพวกเขาในสังคม การต่อสู้ของเวลานั้นแตกต่างกันอย่างมาก - จากการปฏิวัติ (แม่นยำกว่า, กบฏ) ไปจนถึงอนุรักษ์นิยมและปฏิกิริยา สิ่งนี้มักจะทำให้เกิดการแบ่งแนวโรแมนติกออกเป็นปฏิกิริยา ครุ่นคิด เสรีนิยม ก้าวหน้า ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ถูกต้องมากกว่าที่จะพูดถึงความก้าวหน้าหรือลักษณะปฏิกิริยา ไม่ใช่วิธีการของแนวโรแมนติก แต่เกี่ยวกับสังคม ปรัชญา หรือการเมืองของนักเขียน มุมมองเนื่องจากงานศิลปะของเช่น กวีโรแมนติกเช่น V. A. Zhukovsky นั้นกว้างและรวยกว่าความเชื่อมั่นทางการเมืองและศาสนาของเขามาก

ความสนใจเป็นพิเศษในปัจเจกบุคคล ธรรมชาติของความสัมพันธ์ของเธอกับความเป็นจริงโดยรอบ และตรงกันข้ามกับโลกแห่งอุดมคติ (ไม่ใช่ชนชั้นนายทุน ต่อต้านชนชั้นนายทุน) ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปินโรแมนติกไม่ได้ตั้งตัวเองให้ทำหน้าที่สร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ การแสดงทัศนคติที่มีต่อเธอนั้นสำคัญกว่า ยิ่งกว่านั้น เพื่อสร้างภาพลักษณ์ในโลกที่สมมติขึ้นเอง บ่อยครั้งตามหลักการตรงกันข้ามกับชีวิตรอบข้าง เพื่อที่ผ่านนิยายนี้ ทางตรงกันข้าม ถ่ายทอดให้ผู้อ่าน ทั้งอุดมคติของเขาและการปฏิเสธโลกที่เขาปฏิเสธ หลักการส่วนตัวเชิงรุกนี้ทำให้เกิดรอยประทับบนโครงสร้างทั้งหมดของงานศิลปะ เป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของผลงาน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบทกวีโรแมนติก ละคร และงานอื่น ๆ มีความสำคัญต่อการเปิดเผยลักษณะของบุคลิกภาพที่ผู้เขียนสนใจเท่านั้น

ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ Tamara ในบทกวี "The Demon" โดย M. Yu. Lermontov อยู่ภายใต้ภารกิจหลัก - เพื่อสร้าง "วิญญาณกระสับกระส่าย" ขึ้นใหม่ - วิญญาณของปีศาจเพื่อถ่ายทอดโศกนาฏกรรมในภาพจักรวาล ของคนสมัยใหม่และในที่สุดทัศนคติของกวีต่อความเป็นจริง

โดยที่พวกเขาไม่รู้โดยปราศจากความกลัว
ไม่เกลียดหรือรัก

วรรณกรรมแนวโรแมนติกได้หยิบยกฮีโร่ขึ้นมาซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง นี่คือบุคคลที่มีความรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษ มีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างรุนแรงต่อโลก ปฏิเสธกฎที่ผู้อื่นเชื่อฟัง ดังนั้นเขาจึงถูกวางไว้เหนือคนรอบข้างเสมอ ("... ฉันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อคนอื่น: ฉันภูมิใจเกินไปสำหรับพวกเขา พวกเขาใจร้ายเกินไปสำหรับฉัน" Arbenin กล่าวในละครเรื่อง "Strange Man" ของ M. Lermontov

ฮีโร่ตัวนี้เหงาและธีมของความเหงาแตกต่างกันไปในผลงานประเภทต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง (“ ในป่าทางเหนือมันเหงา ... ” G. Heine“ ใบโอ๊กออกมาจากกิ่งของฉัน ที่รัก ... " M. Yu. Lermontov) วีรบุรุษแห่ง Lermontov วีรบุรุษแห่งบทกวีตะวันออกของ J. Byron นั้นโดดเดี่ยว แม้แต่วีรบุรุษที่ดื้อรั้นก็ยังโดดเดี่ยว: Cain ที่ Byron, Konrad Wallenrod ที่ A. Mitskevich เหล่านี้เป็นอักขระพิเศษในสถานการณ์พิเศษ

วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกนั้นกระสับกระส่ายหลงใหลไม่ย่อท้อ “ ฉันเกิด / ด้วยจิตวิญญาณของฉันเหมือนลาวา” Arbenin อุทานใน "Masquerade" ของ Lermontov "ความปรารถนาอย่างสันติอย่างเกลียดชัง" ถึงฮีโร่ของไบรอน; “… นี่คือบุคลิกภาพของมนุษย์ ที่ต่อต้านคนทั่วไป และในการกบฏที่น่าภาคภูมิใจ พึ่งพาตัวเอง” VG Belinsky เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของ Byron

บุคลิกที่โรแมนติกซึ่งถือการกบฏและการปฏิเสธถูกสร้างขึ้นใหม่โดยกวี Decembrist - ตัวแทนของแนวโรแมนติกรัสเซียขั้นตอนแรก (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.K.Kyukhelbeker)

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพและโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นมีส่วนทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองของประเภทบทกวีและบทกวี - ในหลายประเทศเป็นยุคของแนวโรแมนติกที่หยิบยกกวีแห่งชาติผู้ยิ่งใหญ่ (ในฝรั่งเศส - Hugo ในโปแลนด์ - Mickiewicz ในอังกฤษ - Byron ในเยอรมนี - Heine) ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกที่ลึกซึ้งในมนุษย์ "ฉัน" ได้เตรียมความสมจริงทางจิตวิทยาของศตวรรษที่ 19 ไว้หลายวิธี ประวัติศาสตร์นิยมเป็นการค้นพบครั้งสำคัญของแนวโรแมนติก หากทั้งชีวิตปรากฏขึ้นต่อหน้าคู่รักในการเคลื่อนไหวในการต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้ามสิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงอดีต เกิด

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (W. Scott, W. Hugo, A. Dumas), ละครอิงประวัติศาสตร์. ความโรแมนติกพยายามถ่ายทอดสีสันแห่งยุคสมัยทั้งในระดับชาติและภูมิศาสตร์อย่างมีสีสัน พวกเขาทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก ตลอดจนงานวรรณกรรมยุคกลาง โดยการส่งเสริมศิลปะดั้งเดิมของคนของพวกเขา ความโรแมนติกดึงความสนใจไปที่สมบัติทางศิลปะของชนชาติอื่น โดยเน้นลักษณะเฉพาะของแต่ละวัฒนธรรม เมื่อหันไปหาคติชน ความโรแมนติกมักจะรวบรวมตำนานในรูปแบบของเพลงบัลลาด - เพลงประกอบละครที่มีเนื้อหาที่น่าทึ่ง (โรแมนติกเยอรมัน, กวีของ "โรงเรียนทะเลสาบ" ในอังกฤษ, VA Zhukovsky ในรัสเซีย) ยุคของแนวโรแมนติกถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจริญรุ่งเรืองของการแปลวรรณกรรม (ในรัสเซีย VA Zhukovsky เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีนิพนธ์ตะวันออกด้วย) การปฏิเสธบรรทัดฐานที่เข้มงวดที่กำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก ความโรแมนติกประกาศสิทธิของกวีทุกคนต่อรูปแบบศิลปะที่หลากหลายที่สร้างขึ้นโดยทุกคน

แนวโรแมนติกไม่ได้หายไปจากที่เกิดเหตุทันทีด้วยการยืนยันความสมจริงที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส นวนิยายโรแมนติกที่มีชื่อเสียงเช่น Hugo เช่น Les Miserables และ Year 93 ถูกสร้างขึ้นมาหลายปีหลังจากเส้นทางสร้างสรรค์ของ Stendhal และ O. de Balzac ที่สร้างสรรค์โดยความจริง ในรัสเซีย บทกวีโรแมนติกของ M. Yu. Lermontov และบทกวีของ F. I. Tyutchev ถูกสร้างขึ้นเมื่อวรรณกรรมได้ประกาศตัวเองถึงความสำเร็จที่สำคัญของความสมจริง

แต่ชะตากรรมของความโรแมนติกไม่ได้จบเพียงแค่นั้น หลายทศวรรษต่อมา ในสภาพทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน นักเขียนมักหันไปใช้วิธีการพรรณนาทางศิลปะที่โรแมนติกอีกครั้ง ดังนั้นหนุ่ม M. Gorky ที่สร้างทั้งเรื่องราวที่สมจริงและโรแมนติกในเวลาเดียวกันมันเป็นงานโรแมนติกที่เขาแสดงความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างเต็มที่ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองสำหรับการปฏิรูปสังคมปฏิวัติใหม่ (ภาพของ Danko ใน Old Woman Izergil, Song of the Falcon, Song of the Petrel ")

อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XX แนวโรแมนติกไม่ได้ถือเป็นทิศทางศิลปะที่สมบูรณ์อีกต่อไป เรากำลังพูดถึงเฉพาะคุณสมบัติของแนวโรแมนติกในผลงานของนักเขียนแต่ละคน

ในวรรณคดีโซเวียตคุณสมบัติของวิธีการโรแมนติกนั้นปรากฏอย่างชัดเจนในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วหลายคน (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) และกวี (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B.A. Ruchev)

แนวโรแมนติก- กระแสในศิลปะและวรรณคดีของยุโรปตะวันตกและรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งประกอบด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะต่อต้านความเป็นจริงที่ไม่พึงพอใจภาพและแผนการที่ผิดปกติซึ่งปรากฏการณ์ชีวิตเสนอให้พวกเขา ศิลปินโรแมนติกพยายามที่จะแสดงสิ่งที่เขาต้องการเห็นในชีวิตในภาพของเขาซึ่งในความเห็นของเขาควรเป็นหลักในการกำหนดอย่างใดอย่างหนึ่ง เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยม

รูปแบบวรรณกรรม

แนวโรแมนติก- ทิศทางที่พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกภาพและโลกภายใน ซึ่งมักจะแสดงเป็นโลกในอุดมคติและตรงข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริง - ความเป็นจริงโดยรอบ ในรัสเซีย แนวโรแมนติกจะแยกความแตกต่างระหว่างสองแนวโน้มหลัก: แนวโรแมนติกแฝง (elegiac) ตัวแทนของแนวโรแมนติกดังกล่าวคือ VA Zhukovsky ; แนวโรแมนติกก้าวหน้าตัวแทนอยู่ในอังกฤษ J. G. Byron ในฝรั่งเศส V. Hugo ในเยอรมนี F. Schiller, G. Heine ในรัสเซียเนื้อหาเชิงอุดมคติของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้านั้นแสดงออกอย่างเต็มที่โดยกวี Decembrist K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky และคนอื่น ๆ ในบทกวีต้นของ A. Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี" และ บทกวีโดย "ปีศาจ" ของ M. Yu. Lermontov

แนวโรแมนติก- แนวโน้มทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษ หลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกกลายเป็นพื้นฐานสำหรับแนวโรแมนติกซึ่งหมายถึงการต่อต้านอย่างเฉียบขาดของฮีโร่ในอุดมคติของเขา - ต่อโลกรอบตัวเขา ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงได้แสดงออกในการจากไปของความโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่สู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ตำนานและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ ประเทศที่แปลกใหม่ แนวโรแมนติกให้ความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกภาพ ฮีโร่โรแมนติกโดดเด่นด้วยความเหงา ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าสลดใจ และในขณะเดียวกันก็มีการกบฏและการกบฏของจิตวิญญาณ (อ.พุชกิน."นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี"; M.Yu. Lermontov."มซีรี"; เอ็ม กอร์กี้."เพลงของเหยี่ยว", "หญิงชรา Izergil")

แนวโรแมนติก(ปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19)- ได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ในอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส (เจ. ไบรอน, ดับเบิลยู. สก็อตต์, ดับเบิลยู ฮิวโก้, พี. เมริมี)ในรัสเซียถือกำเนิดขึ้นโดยมีภูมิหลังของการเพิ่มขึ้นของระดับชาติหลังสงครามในปี พ.ศ. 2355 มีลักษณะเด่นของการปฐมนิเทศทางสังคมที่เด่นชัด ตื้นตันใจด้วยแนวคิดเรื่องการรับราชการและรักอิสระ (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky)วีรบุรุษมีบุคลิกที่สดใส โดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ แนวจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ การปฏิเสธอำนาจทางศิลปะ ไม่มีอุปสรรคด้านประเภท ความแตกต่างของโวหาร มุ่งมั่นเพื่ออิสระเต็มที่ในการสร้างสรรค์จินตนาการ

ความสมจริง: ตัวแทน ลักษณะเด่น รูปแบบวรรณกรรม

ความสมจริง(จากภาษาละติน. ความจริง)- ปัจจุบันในงานศิลปะและวรรณคดี หลักการพื้นฐานที่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่สมบูรณ์และถูกต้องที่สุดผ่านการพิมพ์ ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

รูปแบบวรรณกรรม

ความสมจริง- วิธีการทางศิลปะและทิศทางในวรรณคดี พื้นฐานของมันคือหลักการของความจริงในชีวิตซึ่งชี้นำศิลปินในการทำงานของเขาเพื่อให้ภาพสะท้อนชีวิตที่สมบูรณ์และซื่อสัตย์ที่สุดและคงไว้ซึ่งความน่าเชื่อในชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพรรณนาเหตุการณ์ผู้คนวัตถุของโลกภายนอกและธรรมชาติ อย่างที่มันเป็นอยู่จริง ความสมจริงมาถึงการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เช่น A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy และคนอื่น ๆ

ความสมจริง- แนวโน้มวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันลำดับความสำคัญของความสามารถทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของมนุษย์ตามที่นักเขียนสัจนิยมกำหนดโดยสถานการณ์ภายนอกซึ่งไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาที่จะต่อต้านพวกเขาด้วยเจตจำนงของเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งกลางของวรรณกรรมที่เหมือนจริง - ความขัดแย้งของบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนที่สมจริงแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในการพัฒนา แบบไดนามิก นำเสนอปรากฏการณ์ทั่วไปที่มั่นคงในศูนย์รวมที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นรายบุคคล (อ.พุชกิน.บอริส โกดูนอฟ, ยูจีน โอเนกิน; เอ็น.วี.โกกอล"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; นวนิยาย I. S. Turgenev, J. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,เรื่อง I. A. Bunin, A. I. Kuprina; ป.ล. Nekrasov"ใครอยู่ได้ดีในรัสเซีย" ฯลฯ )

ความสมจริง- สร้างตัวเองในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีอิทธิพล สำรวจชีวิต เจาะลึกความขัดแย้ง หลักการพื้นฐาน: การแสดงวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับอุดมคติของผู้เขียน การทำซ้ำของตัวละครทั่วไป ความขัดแย้งในสถานการณ์ทั่วไป สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของพวกเขา ความสนใจในปัญหาของ "บุคลิกภาพและสังคม" อย่างแพร่หลาย (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในการเผชิญหน้านิรันดร์ระหว่างกฎหมายทางสังคมและอุดมคติทางศีลธรรมส่วนบุคคลและมวล); การก่อตัวของตัวละครของฮีโร่ภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI.H. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov)

ความสมจริงที่สำคัญ- วิธีการทางศิลปะและทิศทางวรรณกรรมที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19. คุณลักษณะหลักของมันคือภาพลักษณ์ของตัวละครมนุษย์ในการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสถานการณ์ทางสังคมพร้อมกับการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล ตัวแทนของสัจนิยมที่สำคัญของรัสเซีย ได้แก่ A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov

ความทันสมัย- ชื่อทั่วไปของแนวโน้มในศิลปะและวรรณกรรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX แสดงถึงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและโดดเด่นด้วยการแตกสลายด้วยประเพณีของสัจนิยม สมัยใหม่เป็นตัวแทนของเทรนด์ใหม่ๆ เช่น A. Blok, V. Brusov (สัญลักษณ์) V. Mayakovsky (ลัทธิอนาคต).

ความทันสมัย- แนวโน้มวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งตรงกันข้ามกับความสมจริงและผสมผสานกระแสและโรงเรียนต่างๆ เข้ากับแนวสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาก แทนที่จะเป็นความสัมพันธ์ที่แนบแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ ความทันสมัยกลับยืนยันคุณค่าที่แท้จริงและความพอเพียงของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความไม่สามารถลดลงได้ต่อชุดของเหตุและผลที่น่าเบื่อ

ลัทธิหลังสมัยใหม่- ชุดของทัศนคติเชิงอุดมการณ์ที่ซับซ้อนและปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมเชิงอุดมการณ์และสุนทรียภาพ (ปลายศตวรรษที่ XX) การคิดแบบหลังสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของการต่อต้านลำดับชั้น ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของมุมมองโลก ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีการเดียวหรือภาษาของคำอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่ถือว่าวรรณกรรมเป็นข้อเท็จจริงของภาษาเป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นที่ "ลักษณะวรรณกรรม" ของงานของพวกเขา รวมเป็นข้อความเดียวเกี่ยวกับโวหารของประเภทต่าง ๆ และยุควรรณกรรมที่แตกต่างกัน (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeevและอื่น ๆ.).

เสื่อมโทรม (เสื่อมโทรม)- สภาพจิตใจบางอย่าง, ประเภทของจิตสำนึกในภาวะวิกฤต, แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง, ไม่มีอำนาจ, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สวยงามของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ในงานที่อารมณ์เสื่อมโทรม เลือนลาง ละทิ้งศีลธรรมดั้งเดิม และเจตจำนงที่จะตายนั้นสวยงาม การรับรู้ที่เสื่อมโทรมของโลกสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybashevaและอื่น ๆ.

สัญลักษณ์- ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในยุค 1870-1910 สัญลักษณ์มีลักษณะโดยอนุสัญญาและสัญลักษณ์เปรียบเทียบโดยเน้นด้านที่ไม่ลงตัวของคำ - เสียงจังหวะ ชื่อ "สัญลักษณ์" นั้นสัมพันธ์กับการค้นหา "สัญลักษณ์" ที่สามารถสะท้อนทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อโลก การแสดงสัญลักษณ์แสดงถึงการปฏิเสธวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุน ความปรารถนาเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ และความกลัวต่อหายนะทางสังคมและประวัติศาสตร์ของโลก ตัวแทนของสัญลักษณ์ในรัสเซียคือ A.A. Blok (บทกวีของเขากลายเป็นคำทำนายซึ่งเป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าของ "ไม่เคยได้ยินการเปลี่ยนแปลง"), V. Brusov, V. Ivanov, A. Bely

สัญลักษณ์(ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX)- การแสดงออกทางศิลปะของสาระสำคัญและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณโดยใช้สัญลักษณ์ (จาก "สัญลักษณ์" ของกรีก - เครื่องหมาย, เครื่องหมายระบุ) การพาดพิงถึงความหมายไม่ชัดเจนสำหรับผู้เขียนเองหรือความปรารถนาที่จะกำหนดเป็นคำพูดของสาระสำคัญของจักรวาลพื้นที่ บทกวีมักจะดูไร้ความหมาย ลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะแสดงความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นประสบการณ์ที่คนธรรมดาไม่สามารถเข้าใจได้ ความหมายหลายระดับ การมองโลกในแง่ร้าย รากฐานของสุนทรียศาสตร์ถูกสร้างขึ้นในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส พี. เวอร์เลนและเอ. แรมโบ้.นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A. Bely)เรียกว่าเสื่อมโทรม ("decadents")

สัญลักษณ์- pan-European และในวรรณคดีรัสเซีย - แนวโน้มสมัยใหม่ที่แรกและสำคัญที่สุด สัญลักษณ์มีรากฐานมาจากความโรแมนติกด้วยแนวคิดเรื่องโลกคู่ นักสัญลักษณ์ต่อต้านความคิดดั้งเดิมของการรู้จักโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองถึงความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณ ซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผลคือสัญลักษณ์ ("สัญลักษณ์อาวุโส": V. Brusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"สัญลักษณ์หนุ่ม": A. Blok, A. Belyi, V. Ivanov)

การแสดงออก- แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของไตรมาสแรกของ XX ซึ่งประกาศความเป็นจริงเพียงอย่างเดียวคือโลกแห่งจิตวิญญาณส่วนตัวของมนุษย์และการแสดงออก - เป้าหมายหลักของศิลปะ Expressionism โดดเด่นด้วยความฉูดฉาดความพิลึกของภาพศิลปะ ประเภทหลักในวรรณคดีในทิศทางนี้คือบทกวีและบทละครและบ่อยครั้งที่งานกลายเป็นคนเดียวที่หลงใหลของผู้แต่ง ในรูปแบบของการแสดงออก แนวโน้มทางอุดมการณ์ต่างๆ เป็นตัวเป็นตน ตั้งแต่ลัทธิเวทย์มนต์และการมองโลกในแง่ร้ายไปจนถึงการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เฉียบแหลมและการอุทธรณ์เชิงปฏิวัติ

การแสดงออก- ขบวนการสมัยใหม่ซึ่งก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี Expressionists พยายามไม่มากที่จะพรรณนาถึงโลกในการแสดงความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความทุกข์ของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของโครงสร้าง, แรงโน้มถ่วงที่มีต่อนามธรรม, อารมณ์เฉียบพลันของข้อความของผู้เขียนและตัวละคร, การใช้จินตนาการและพิสดารมากมาย. ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonovaและอื่น ๆ.

Acmeism- ปัจจุบันในกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1910 ซึ่งประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์สู่ "อุดมคติ" จาก polysemy และการไหลของภาพการกลับสู่โลกแห่งวัตถุ หัวข้อ องค์ประกอบของ "ธรรมชาติ" ความหมายที่แท้จริงของคำ ตัวแทนคือ S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam

Acmeism - หลักสูตรของความทันสมัยของรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อความสุดโต่งของสัญลักษณ์ที่มีแนวโน้มอย่างต่อเนื่องที่จะรับรู้ความเป็นจริงว่าเป็นสิ่งที่คล้ายคลึงกันของสาระสำคัญที่สูงกว่า ความสำคัญหลักในกวีนิพนธ์ของ Acmeists คือการพัฒนาศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวาการถ่ายทอดโลกภายในของบุคคลการยืนยันวัฒนธรรมเป็นค่าสูงสุด กวีนิพนธ์ Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของภาพที่งดงาม องค์ประกอบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำ ความคมชัดของรายละเอียด (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut)

ลัทธิแห่งอนาคต- เทรนด์เปรี้ยวจี๊ดในศิลปะยุโรป 10-20 ปีแห่งศตวรรษที่ XX แสวงหาที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" ปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิม (โดยเฉพาะคุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะ) ลัทธิอนาคตนิยมปลูกฝังเมือง (สุนทรียศาสตร์ของอุตสาหกรรมเครื่องจักรและเมืองใหญ่) การผสมผสานระหว่างวัสดุสารคดีและนิยายและแม้กระทั่งทำลาย ภาษาธรรมชาติในบทกวี ในรัสเซีย ตัวแทนของลัทธิแห่งอนาคตคือ V. Mayakovsky, V. Khlebnikov

ลัทธิแห่งอนาคต- ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย ลักษณะสำคัญคือการเทศน์ของการล้มล้างประเพณีที่ผ่านมา การทำลายความงามแบบเก่า ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่ ศิลปะแห่งอนาคต ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลก หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการของ "กะ" ซึ่งแสดงออกในการต่ออายุคำศัพท์ของภาษากวีอันเนื่องมาจากการแนะนำของหยาบคาย, ศัพท์เทคนิค, neologisms เข้ามันในการละเมิดกฎหมายของการเรียงคำศัพท์ด้วยตัวหนา การทดลองในด้านไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin .)และอื่น ๆ.).

เปรี้ยวจี๊ด- การเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 มุ่งมั่นเพื่อการฟื้นฟูศิลปะที่รุนแรงทั้งในด้านเนื้อหาและในรูปแบบ การวิพากษ์วิจารณ์แนวโน้ม รูปแบบ และรูปแบบดั้งเดิมอย่างรวดเร็ว ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดมักจะเป็นการดูถูกคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ก่อให้เกิดทัศนคติที่ทำลายล้างต่อค่านิยม "นิรันดร์"

เปรี้ยวจี๊ด- แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX รวมแนวโน้มต่าง ๆ รวมกันในลัทธิหัวรุนแรงด้านสุนทรียศาสตร์ (Dadaism, สถิตยศาสตร์, ละครไร้สาระ, "นวนิยายใหม่" ในวรรณคดีรัสเซีย - ลัทธิอนาคต).มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับความทันสมัย ​​แต่สัมบูรณ์และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อการฟื้นฟูทางศิลปะ

ธรรมชาตินิยม(ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19)- มุ่งมั่นเพื่อคัดลอกความเป็นจริงภายนอกที่ถูกต้อง ซึ่งเป็นการพรรณนา "วัตถุประสงค์" ที่ไม่แยแสของตัวละครมนุษย์โดยเปรียบเทียบความรู้ทางศิลปะกับวิทยาศาสตร์ ขึ้นอยู่กับความคิดของการพึ่งพาอาศัยกันโดยสิ้นเชิงของโชคชะตา เจตจำนง โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคม ชีวิต การถ่ายทอดทางพันธุกรรม สรีรวิทยา สำหรับนักเขียน ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควร เหตุผลทางสังคมและชีวภาพอยู่ในระดับเดียวกันในการอธิบายพฤติกรรมของมนุษย์ ได้รับการพัฒนาพิเศษในฝรั่งเศส (G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, E. Zola ผู้พัฒนาทฤษฎีธรรมชาตินิยม)นักเขียนชาวฝรั่งเศสก็ได้รับความนิยมในรัสเซียเช่นกัน