สรุปบทเรียน

ครูArkhipovNS

รายการดนตรี

ระดับ 5

หัวเรื่อง : แนวดนตรี. ดนตรีสามารถแสดงถึงบุคลิกของบุคคลได้หรือไม่?

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สามารถเปรียบเทียบงานจิตรกรรมและดนตรีได้ เพื่อตอบสนองต่ออารมณ์เพลงและสามารถจัดการกับโลกภายในของบุคคลผ่านภาพดนตรีและภาพ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ส่งเสริมความสนใจและความรักในดนตรีและทัศนศิลป์

เพื่อทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงแนวเพลง.

เปรียบเทียบงานดนตรีและภาพวาด

แสดงให้เห็นว่างานศิลปะประเภทต่าง ๆ - วรรณกรรม ดนตรี และภาพวาด - ในแบบของตัวเองและเป็นอิสระจากกัน รวบรวมเนื้อหาชีวิตเดียวกันได้อย่างไร

ผลลัพธ์ตามแผน (EMP)

เรื่อง

การพัฒนาการได้ยินภายในและการมองเห็นภายในเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

ทำให้ความคิดของนักเรียนลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติทางสายตาของดนตรีโดยใช้การวิเคราะห์เปรียบเทียบชิ้นหนึ่งของเพลง - "The Song of Varlaam" โดย M. Mussorgsky และวิจิตรศิลป์ - ภาพวาดของ Repin "Prototyacon";

เมตาหัวเรื่อง

ระเบียบข้อบังคับ

. เป็นเจ้าของความสามารถในการกำหนดเป้าหมายในการกำหนดงานการศึกษาในกระบวนการรับรู้ การแสดง และการประเมินการแต่งเพลง

.ในการวางแผนการกระทำของตัวเองในกระบวนการรับรู้การแสดงดนตรี

องค์ความรู้

. elicitการแสดงความเป็นไปได้ของดนตรี

. หา

. ดูดซึมพจนานุกรมศัพท์ดนตรีและแนวคิดในกระบวนการของดนตรี

กิจกรรม

การสื่อสาร

ส่งมอบความประทับใจในดนตรีของตนเอง งานศิลปะอื่นๆ ทั้งทางวาจาและภาษาเขียน

.ที่จะดำเนินการเพลงกับกลุ่มเพื่อนร่วมชั้น

ส่วนตัว

. เพื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อภาพดนตรีในการร้องเพลงเมื่อฟังผลงานดนตรี

... สามารถเพื่อทำความเข้าใจปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพดนตรี อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล

เข้าใจเนื้อหาสำคัญของเพลง

เรื่อง

พัฒนาความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติของ "ดนตรีประกอบภาพ" ผ่านการใช้สีอย่างเชี่ยวชาญโดยนักประพันธ์เพลงและนักพูดทางดนตรี(รีจิสเตอร์, ทุ้ม, ไดนามิก, จังหวะ, โมดัล)

เมตาหัวเรื่อง

. หาชุมชนดนตรีและศิลปะอื่นๆ

ส่วนตัว

.สามารถ เข้าใจปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเป็นวิธีการขยายความคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพดนตรีอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล

ประเภทบทเรียน:รวม - การศึกษาหัวข้อใหม่โดยใช้ ICT

แบบฟอร์มบทเรียน: บทสนทนา

สื่อการสอนดนตรี:

ม.มุสซอร์กสกี้.เพลงของ Varlaam จากโอเปร่า Boris Godunov (ได้ยิน)

ม.มุสซอร์กสกี้.แคระ. จากวงจรเปียโน Pictures at an Exhibition (ฟัง).

จี. กลัดคอฟบทกวี ยู. เอนทิน่า.เพลงเกี่ยวกับภาพ (ร้องเพลง).

วัสดุเพิ่มเติม:ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง, การทำสำเนาภาพวาด, ตำราเรียนเกรด 5 "ศิลปะ ดนตรี" TI Naumenko, V.V. Aleev

ระหว่างเรียน:

เวลาจัด.

เป้าหมายที่จะทำให้สำเร็จโดยนักเรียน:

เตรียมความพร้อมสำหรับการทำงานในห้องเรียนที่มีประสิทธิผล

เป้าหมายที่ครูต้องการบรรลุ:

เพื่อช่วยเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล

งาน

สร้างทัศนคติทางอารมณ์เชิงบวก

ช่วยให้เข้าสู่ท่าทางการทำงานที่ถูกต้อง

นั่งลงอย่างถูกต้อง ทำได้ดี! มาเริ่มบทเรียนกันเถอะ!

เข้าสู่หัวข้อของบทเรียนและสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้อย่างมีสติของเนื้อหาใหม่

UUD การสื่อสาร:

ความสามารถในการฟังและไตร่ตรอง

UUD ส่วนบุคคล:

การก่อตัวของความสนใจในการแสวงหาดนตรี

- อ่านบทบรรยายของบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

"ปล่อยให้อารมณ์ยังคงเป็นแก่นแท้ของความประทับใจทางดนตรี แต่ก็เต็มไปด้วยความคิดและภาพ"

(N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ)

การกำหนดหัวข้อของบทเรียนและการกำหนดปัญหาทางการศึกษา

เป้าหมาย: ความพร้อมและตระหนักถึงความจำเป็นในการสร้างแนวทางปฏิบัติใหม่

คุณคิดว่าจะพูดถึงอะไรในบทเรียนวันนี้?

- เพื่อนๆ คิดยังไงกันบ้าง ดนตรีสามารถบ่งบอกความเป็นตัวตนของคนๆ นั้นได้ เป็นไปได้ไหม? เราจะพยายามตอบคำถามนี้กับคุณในวันนี้

– วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงแนวเพลง (สไลด์)

ขั้นตอนการยึดหลัก

UUD ทางปัญญา:

ทำความคุ้นเคยกับเพลงใหม่:

UUD ปกติ:

ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ลักษณะของเพลง

ความสามารถในการเปรียบเทียบ เห็นความแตกต่าง

ความสามารถในการมองเห็นปัญหาและความปรารถนาที่จะหาคำตอบของคำถามที่ถาม

UUD การสื่อสาร:

ความสามารถในการฟังความคิดเห็นของสหายและแสดงความคิดเห็นของตนเอง

UUD ส่วนบุคคล:

รับรู้และตอบสนองทางอารมณ์ต่อคุณลักษณะที่แสดงออกของดนตรี

เมื่อดูภาพ เรารวมประสาทสัมผัสทั้งหมดของเรา ไม่ใช่แค่การมองเห็น และเราได้ยินแต่ไม่เพียงแต่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพเหมือนในวรรณคดีเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะทางศิลปะ ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษของเขาและแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์ของเขาที่มีต่อพวกเขาผ่านการพรรณนาถึงลักษณะที่ปรากฏของวีรบุรุษ: ร่าง, ใบหน้า, เสื้อผ้า, การเคลื่อนไหว กิริยา และกิริยา

ในทัศนศิลป์ ภาพเหมือนเป็นประเภทที่รูปร่างหน้าตาของใครบางคนถูกสร้างขึ้นมาใหม่ เมื่อรวมกับความคล้ายคลึงภายนอก โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่ปรากฎก็ถูกจับภาพไว้ในภาพเหมือน

คุณคิดว่าดนตรีสามารถวาดภาพเหมือนและแสดงถึงบุคลิกของบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณ ประสบการณ์ของเขาหรือไม่? (ผู้แต่งสร้างภาพดนตรีถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละครของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของน้ำเสียงดนตรี, เมโลดี้, ธรรมชาติของดนตรี)

ภาพเหมือนดนตรี - นี่คือภาพเหมือนของตัวละครของฮีโร่ ในนั้น ความหมายและพลังภาพของเสียงสูงต่ำของภาษาดนตรีนั้นหลอมรวมอย่างแยกไม่ออก (สไลด์).

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19, Modest Petrovich Mussorgsky ก็ชอบงานของ Pushkin ด้วย

ชีวประวัติของผู้แต่ง

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวเกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsky บนที่ดินของบิดาของเขาซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินที่น่าสงสาร Pyotr Alekseevich Yulia Ivanovna คุณแม่เป็นคนแรกที่สอนให้เขาเล่นเปียโน ตอนอายุสิบขวบเขาพร้อมกับพี่ชายของเขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ธงโรงเรียนองครักษ์ ในตอนท้ายของโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดูแล Preobrazhensky Guards Regiment เจียมเนื้อเจียมตัวอายุสิบเจ็ดปี หนึ่งในสหายการเปลี่ยนแปลงที่คุ้นเคยกับ Dargomyzhsky ได้นำ Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มเอาชนะนักดนตรีทันที ไม่เพียงแต่การเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการด้นสดฟรีอีกด้วย ซึ่งเขาได้พบกับบาลากิเรฟและชุย ดังนั้นชีวิตใหม่จึงเริ่มต้นขึ้นสำหรับนักดนตรีหนุ่มซึ่ง Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่หลัก ในไม่ช้าระยะเวลาของการสะสมความรู้ก็ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น นักแต่งเพลงตัดสินใจเขียนโอเปร่าซึ่งมีความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และการพรรณนาถึงบุคลิกที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า

ขณะไปเยี่ยม Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka Mussorgsky ได้พบกับ Vladimir Vasilyevich Nikolsky กับเธอ เขาเป็นนักภาษาศาสตร์ นักวิจารณ์วรรณกรรม ผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เขาเป็นคนดึงความสนใจของ Mussorgsky ให้กับโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" Nikolsky แนะนำว่าโศกนาฏกรรมนี้อาจกลายเป็นเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทละคร คำพูดเหล่านี้ทำให้ Mussorgsky คิดอย่างลึกซึ้ง เขากระโจนเข้าสู่การอ่าน Boris Godunov นักแต่งเพลงรู้สึกว่าโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจาก Boris Godunov อาจกลายเป็นงานที่มีหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจ

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2412 โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์ Mussorgsky อุทิศผลิตผลให้กับเพื่อนร่วมวงของเขา ในการอุทิศตน เขาได้แสดงออกอย่างชัดเจนถึงแนวคิดหลักของโอเปร่า: "ฉันเข้าใจผู้คนในฐานะบุคคลที่ยอดเยี่ยม เคลื่อนไหวด้วยแนวคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้ไขในโอเปร่า"

จากนั้นก็มีงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ควรค่าแก่ความสนใจ .. เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 มุสซอร์กสกีเสียชีวิต เขาเพิ่งจะอายุ 42 ปี ชื่อเสียงระดับโลกมาถึงเขาต้อ

โอเปร่า "บอริส Godunov" กลายเป็นงานแรกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโลกซึ่งแสดงชะตากรรมของผู้คนด้วยความลึกความเข้าใจและความจริงดังกล่าว

โอเปร่าเล่าถึงช่วงเวลาแห่งรัชสมัยของ Boris Godunov โบยาร์ที่ถูกกล่าวหาว่าสังหารทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของบัลลังก์ - Tsarevich Dmitry ตัวน้อย

ความสนใจของเราในบทเรียนวันนี้จะเน้นไปที่ตัวละครที่น่าสนใจที่สุดของโอเปร่า - Varlaam

Varlaam ร้องเพลงเกี่ยวกับการล้อมคาซานโดยกองทหารของ Ivan the Terrible

ตอนนี้เรามาดูกันว่าผู้แต่งบรรยายถึงบุคคลนี้ในเพลงอย่างไร ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของฮีโร่เพื่อจินตนาการถึงรูปลักษณ์และบุคลิกของเขา

- มาฟังกันว่า Varlaam ร้องเพลงที่โด่งดังของเขาอย่างไร "เหมือนอยู่ในเมืองในคาซาน"

ฟังเพลงของ Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. P. Musorgsky (สไลด์).

เสียงของเพลง Varlaam ในการบันทึกของ FI Shalyapin (ระหว่างทางเราทำงาน: ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของฮีโร่เพื่อจินตนาการทั้งรูปลักษณ์และตัวละครของเขาให้ใส่ใจกับเสียงของ นักแสดงชาย).

– คุณคิดว่า Barlaam ร้องเพลงแบบนี้ได้อย่างไร?

ลักษณะของการแสดงและลักษณะของภาษาดนตรีทรยศต่อตัวละครและแม้กระทั่งการปรากฏตัวของบุคคลนี้อย่างไร? (รุนแรงเพลงดัง ... )

ตอนนี้เปิดตำราเรียนวรรค 23 หน้า 133 แล้วดูภาพวาดโดย Ilya Repin "Protodeacon"

พวกมองอย่างใกล้ชิดกับภาพวาดของ Ilya Repin "Protodeacon" ที่คุณเห็นต่อหน้าคุณ ( ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของ protodeacon - นี่คือพิธีกรรมทางจิตวิญญาณในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เราเห็นชายสูงอายุที่มีเคราสีเทายาว มีน้ำหนักเกิน และแสดงอารมณ์โกรธ / ซึ่งคิ้วโค้งให้กับเขา เขามีจมูกที่ใหญ่มือใหญ่ - โดยทั่วไปแล้วเป็นภาพที่มืดมน เขาอาจจะเสียงต่ำ บางทีอาจจะเสียงเบสก็ได้.)

คุณเห็นทุกอย่างถูกต้องและยังได้ยินเสียงต่ำของเขา ดังนั้น เมื่อภาพนี้ปรากฏในนิทรรศการของศิลปินท่องเที่ยว นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V. Stasov ได้เห็นตัวละครจากบทกวีของพุชกิน "บอริส โกดูนอฟ" - วาร์ลาม Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวมีปฏิกิริยาในลักษณะเดียวกันเมื่อเห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!"

Barlaam และ Protodeacon มีอะไรที่เหมือนกัน? (เหล่านี้เป็นภาพของผู้มีอำนาจครอบงำ คนทรหด พระสงฆ์ และนักบวช ตามแบบฉบับของรัสเซียโบราณ)

ตารางเปรียบเทียบวิธีการแสดงออก

I. Repin ภาพวาด "Protodeacon"

M. P. Mussorgsky "เพลงของ Varlaam"

รูปร่างใหญ่โต มือวางบนท้อง เคราสีเทา คิ้วขมวดเข้าหากัน หน้าแดง สีอึมครึม ตัวละครที่หยิ่งผยองและครอบงำ

ไดนามิก: เพลงดัง, เมโลดี้ - กระโดดขึ้น, เสียงต่ำ - ทองเหลือง เสียงร้องเป็นเบส ลักษณะของการแสดง - ตะโกนตอนท้าย การแสดงท่าทางหยาบคาย

U-สำหรับรูปภาพและโอเปร่า คุณลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งมีอยู่โดยธรรมชาติ: เป็นความสามารถในการแสดงลักษณะของบุคคลด้วยคำพูด ดนตรี รูปภาพ

ภาพวาดและเพลงมีอะไรที่เหมือนกัน?

ง - ลักษณะทั่วไประหว่างภาพกับเพลงคือ แสดงกิริยาที่ดื้อรั้น หยาบคาย มีแนวโน้มว่าจะตะกละและสนุกสนาน

คุณพูดถูก เพราะนี่คือภาพรวม สมัยนั้นมีคนประเภทนี้ในรัสเซีย Common ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะบางอย่างด้วย สิ่งสำคัญระหว่างพวกเขาคืออารมณ์ที่ดื้อดึง, ความหยาบคายของธรรมชาติ, แนวโน้มที่จะตะกละและความรื่นเริง

อะไรช่วยให้นักแต่งเพลงและศิลปินสร้างภาพที่คล้ายคลึงกันโดยอิสระจากกัน? (คนเหล่านี้อยู่ในรัสเซีย)

ในรูปของ "Protodeacon" IE Repin ทำให้ภาพลักษณ์ของนักบวช Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนว่า: "... ไม่มีอะไรทางจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อและเลือดทั้งหมดตาป๊อปปากและเสียงคำราม . ..".

ศิลปินวาดภาพนี้ด้วยสีอะไร? (ศิลปินใช้สีอิ่มตัว โดยให้สีเข้มกว่าเป็นหลัก)

แม้จะมีวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย แต่ในงานศิลปะก็คือสีสัน ในวรรณคดี - คำในดนตรี - เสียง พวกเขาทั้งหมดบอก แสดงเกี่ยวกับบุคคลหนึ่ง แต่เช่นเดียวกัน ดนตรีก็เน้นและเสนอแง่มุมเหล่านั้นที่พวกเขาจะไม่ให้ความสนใจในทันที

งานร้องประสานเสียง

UUD ความรู้ความเข้าใจ

ทำความคุ้นเคยกับท่วงทำนองและคำพูดของเพลงใหม่

UUD การสื่อสาร

ปฏิสัมพันธ์กับครูในกระบวนการกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

การมีส่วนร่วมในการแสดงเพลงประสานเสียง

UUD ส่วนบุคคล:

การก่อตัวของทักษะการแสดง

ความเป็นตัวตนของเพลงในการแสดงผ่านการร้อง คำพูด น้ำเสียง

ร้องเพลง

การเรียนรู้วลี

ร้องเพลงเปลี่ยนไพเราะยาก

ทำงานกับข้อความ

เพลงที่จะช่วยให้เราจำชื่อศิลปะได้ชื่อว่า "บทเพลงแห่งภาพ»นักแต่งเพลง Gennady Gladkov

ฟังเพลง.

ประเภทของการวาดภาพที่ร้องเกี่ยวกับเพลงคืออะไร?

ในเพลงมีแนวเพลงอะไรบ้าง?

ร้องเพลงประสานเสียง.

คิดและบอกฉันว่าคุณแต่ละคนสามารถเป็นฮีโร่ของภาพเหมือนได้หรือไม่?

พวกคุณหลายคนทำหน้าที่เป็นศิลปินและวาดภาพเหมือนของเพื่อนของคุณ

เพลงที่เขียนในรูปแบบใด?

ทางไหน?

ก้าวคืออะไร?

ให้ชื่อเพลงนี้ (คำตอบของเด็ก)

ทำไมเพลงถึงมีชื่อนี้

3. ภาพดนตรี

- เราคุ้นเคยกับภาพคนร้องที่แตกต่างกันสองภาพ และภาพดนตรีถัดไปจะฟังโดยไม่มีคำพูด ชิ้นนี้ "โนม" จากรอบเปียโนของ M.P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition เป็นภาพเหมือนดนตรีของสิ่งมีชีวิตเล็กๆ ที่น่าเหลือเชื่อ ซึ่งสร้างขึ้นด้วยพลังทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา มันถูกวาดภายใต้ความประทับใจของภาพวาดโดย W. Hartmann เพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง

Mussorgsky จำภาพสเก็ตช์ของเล่นต้นคริสต์มาสได้ นั่นคือคำพังเพย สิ่งมีชีวิตน่าเกลียดที่น่าอึดอัดใจที่มีขาคดเคี้ยว นี่เป็นวิธีที่ศิลปินวาดภาพแคร็กเกอร์ --- ฟังละครเรื่องนี้แล้วนึกถึงอารมณ์ของคำพังเพย ตัวละครของเขาเป็นอย่างไรบ้าง คุณเป็นตัวแทนของเพลงนี้อย่างไร?

ฟังดูเหมือน "Gnome" ของ MP Mussorgsky (คำตอบของเด็ก)

- พวกคุณแนะนำตัวเองให้รู้จักกับ gnome ได้อย่างไร? ( ในเพลง คุณสามารถได้ยินเสียงเดินเดินกะเผลก และการกระโดดที่เฉียบแหลม หนึ่งรู้สึกว่าคำพังเพยนี้เหงาเขาทุกข์.)

· บทละครของ M.P. Mussorgsky นั้นงดงามมาก เมื่อได้ฟังแล้ว เรานึกภาพออกอย่างชัดเจนว่าชายร่างเล็กเดินเตาะแตะ วิ่งเพียงเล็กน้อยแล้วหยุด - เป็นการยากที่จะวิ่งด้วยขาที่สั้นและบางเช่นนี้ จากนั้นเขาก็เหนื่อยเดินช้าลงและยังคงขยันหมั่นเพียรและเคอะเขิน ดูเหมือนว่าเขาจะโกรธตัวเองด้วยซ้ำ เพลงตัดไป. น่าจะตก.

สาวๆ ถ้าคุณเป็นศิลปิน แล้วฟังเพลงนี้ คุณจะทาสีคำโนมนี้ด้วยสีอะไร?

ถูกต้องเขาเคลื่อนไหวเชิงมุมในการกระโดด คำพังเพยที่น่าขบขันถูกเปลี่ยนโดยนักแต่งเพลงให้กลายเป็นบุคคลที่ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง คุณสามารถได้ยินเขาคร่ำครวญบ่นเรื่องโชคชะตา เขาถูกดึงออกมาจากองค์ประกอบเทพนิยายพื้นเมืองของเขาและมอบความสนุกสนานให้กับผู้คน คำพังเพยพยายามประท้วงต่อสู้ แต่ได้ยินเสียงร้องไห้อย่างสิ้นหวัง ... พวกเพลงจะจบลงอย่างไร? ( มันไม่จบแบบเดิมๆ มันขาดๆ หายๆ)

คุณเห็นไหมว่า "Gnome" ไม่ใช่แค่ภาพประกอบของภาพวาด แต่เป็นภาพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยผู้แต่ง

งานอิสระ

UUD ความรู้ความเข้าใจ

การพัฒนาความสามารถในการเข้าใจข้อมูลที่ได้รับ

UUD ปกติ:

การตระหนักรู้ถึงสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้วและสิ่งที่อยู่ภายใต้การดูดซึมต่อไป

การประเมินคุณภาพของการดูดซึม

อู๊ดสื่อสาร:

ปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการตรวจสอบผลงาน

UUD ส่วนตัว

การสร้างทัศนคติที่ดีและความสนใจในกิจกรรมดนตรี

ตอนนี้คุณต้องทำการทดสอบแล้วประเมินงานของคุณเอง

ใครให้คะแนนงานของพวกเขาด้วย "5" และ "4"

การบ้าน

ความรู้ความเข้าใจUUD

ค้นหาเพลง

ข้อบังคับ UUD

ตั้งเป้าหมาย.

แนวดนตรีใดที่สามารถถ่ายทอดลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ได้มากที่สุด?

ฟังการบ้าน.

“Diary of Musical Observations” - หน้า 26-27.

รายการวรรณกรรมใช้แล้ว 1. Abyzova E.N. ภาพในงานนิทรรศการ Mussorgsky - M.: ดนตรี, 1987 47 วินาที 2. Abyzova E.N. "เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky" - ฉบับที่ 2 M.: ดนตรี, 1986 157 วิ 3. Vershinina G.B. “... ฉันมีอิสระที่จะพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี” - ม.: “โรงเรียนใหม่” 2539 หน้า 192 4. Frid E.L. "Modest Petrovich Mussorgsky": เอกสารยอดนิยม - ฉบับที่ 4 - Leningrad: Music, 1987 หน้า 110 5. Feinberg S.Ye. "เปียโนเป็นศิลปะ" - M .: ดนตรี, 1965, p.185 “มุสซอร์กกี้ จิตรกร. เวลา. โชคชะตา". ม.: ดนตรี. ปี 2518

ดูตัวอย่าง:

การพัฒนาอย่างเป็นระบบของบทเรียนเรื่องดนตรี

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 บทเรียนที่ 7 ("ดนตรี" โดย G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya)

ธีม: ภาพเหมือนในเพลง

เป้าหมาย:

เกี่ยวกับการศึกษา

• การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรีความเข้าใจในดนตรี
• การพัฒนาวัฒนธรรมการพูด
• การเปรียบเทียบภาพดนตรีและการประเมินตัวละคร

กำลังพัฒนา

• การรับรู้ภาพดนตรี
• ความสามารถในการแยกแยะระหว่างชิ้นส่วนดนตรี
• ความสามารถในการเปรียบเทียบข้อเท็จจริง วิเคราะห์ และแสดงความคิดเห็นของคุณ

เกี่ยวกับการศึกษา

• เพื่อเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี - เฉดสีแบบไดนามิก, จังหวะ, เสียงต่ำ, น้ำเสียง;
• โดยใช้ความรู้ที่ได้จากการวาดภาพเหมือนดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• เพื่อสร้างวัฒนธรรมของผู้ฟัง
• เพื่อให้ความคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงที่แสดงออกและเป็นภาพ
• ทำความคุ้นเคยกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี (เสียงต่ำ, ไดนามิก, จังหวะ) บทบาทของพวกเขาในการสร้างตัวละคร, ภาพลักษณ์;
• เพื่อสร้างอุปนิสัยที่ดีให้กับเด็ก

ประเภทบทเรียน: การใช้และการรวบรวมความรู้ที่ได้รับ

ผลลัพธ์ตามแผน

เรื่อง:

• การก่อตัวของความสามารถในการดำเนินการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบของงาน

ส่วนตัว:

• อดทนต่อความผิดพลาดและความคิดเห็นของผู้อื่น
• อย่ากลัวความผิดพลาดของตัวเอง
• ระวังอัลกอริธึมของการกระทำของพวกเขา

หัวข้อ:

ระเบียบข้อบังคับ

• จดจำลักษณะการแสดงออกและภาพของดนตรีอย่างอิสระ
• ยอมรับและรักษาวัตถุประสงค์การเรียนรู้
• ให้รวมอยู่ในกระบวนการแก้ไขงานที่ได้รับมอบหมาย

องค์ความรู้

• ด้วยความช่วยเหลือของครูเพื่อนำทางในระบบความรู้ของพวกเขาและตระหนักถึงความจำเป็นในความรู้ใหม่
• เข้าใจเนื้อหาเชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของงานดนตรี

การสื่อสาร

• ความสามารถในการได้ยิน ฟัง และเข้าใจผู้อื่น มีส่วนร่วมในการแสดงโดยรวม
• เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างอุปมาอุปไมยและการแสดงออกทางดนตรี
• เพื่อเปิดเผยวิธีการของศูนย์รวมดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวละครอย่างอิสระ

แนวคิดและข้อกำหนดที่จะแนะนำหรือรวมระหว่างบทเรียน:

ภาพเหมือนในเพลง, น้ำเสียง, การแสดงออก, การพรรณนา

รูปแบบการทำงานในบทเรียน:

การฟัง การวิเคราะห์การออกเสียงเชิงเปรียบเทียบ การร้องเพลงประสานเสียง

แหล่งข้อมูลการศึกษา:

• หนังสือเรียน “ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 "ผู้เขียน E.D. เครตัน, จี.พี. Sergeeva; 2017 พ.ย.
• ซีดีดิสก์ "บทเรียนเรื่องดนตรีที่ซับซ้อน เกรด 3 "
• โฟโน-restomacy ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3;
• เปียโน.

แผนที่บทเรียนเทคโนโลยี

ระหว่างเรียน

1. เวลาจัด.

ครู: สวัสดีทุกคน!

เพื่อดูรอยยิ้มและความสุข -

นี่คือความสุขดังนั้นพวกเขาจึงพูด!

ตรวจสอบว่าทุกคนพร้อมสำหรับบทเรียนหรือไม่

1. คำชี้แจงปัญหาการศึกษา

ครู: ในบทที่แล้ว เราคุยกันว่าดนตรีอธิบายตอนเช้าได้อย่างไรในธรรมชาติ

ผลงานชิ้นหนึ่งบรรยายถึงความงามของธรรมชาติในยามเช้า และอีกชิ้นหนึ่งแสดงความรู้สึกของบุคคลในตอนเช้า จำได้ไหมว่าเพลงเหล่านี้เรียกว่าอะไร?

คำตอบของเด็ก: P. Tchaikovsky "สวดมนต์ตอนเช้า", E. Grieg "Morning"

ครู: ถ้าดนตรีพูดถึงความรู้สึกของคนๆ หนึ่ง มันก็มี….

คำตอบของเด็ก: การแสดงออก

ครู : และถ้าฟังเพลง เรา "เห็น" ภาพธรรมชาติ "ได้ยิน" เสียงของเธอ นั่นก็คือ….

คำตอบของเด็ก: การพรรณนา

ครู: ดนตรีสามารถเป็นตัวแทนของตัวเขาเองได้หรือไม่?

คำตอบของเด็ก ...

ครู: รูปคนในภาพวาดของศิลปินชื่ออะไร ในเพลง?

คำตอบของเด็ก: ภาพเหมือน

ครู: ถูกต้อง. หัวข้อของบทเรียนของเราคือ Musical Portrait

1. อัพเดทความรู้

ครู: ดูภาพพอร์ตเทรต เขาบอกอะไรเราได้บ้าง?

(ทำงานกับภาพเหมือนของนักแต่งเพลง S. Prokofiev)

คำตอบของเด็ก: เกี่ยวกับรูปร่างหน้าตา อายุ เสื้อผ้า อารมณ์ ...

ครู: ดนตรีสามารถอธิบายลักษณะ อายุ เสื้อผ้า ของบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็ก: ไม่หรอก แค่อารมณ์

ครู: บทนำหรือบทนำของบทเรียนกล่าวว่า "บุคคลซ่อนเร้นอยู่ในทุกน้ำเสียง" ดนตรีสามารถพรรณนาถึงบุคคลได้อย่างไร?

คำตอบของเด็ก: ด้วยความช่วยเหลือของน้ำเสียงสูงต่ำ

ครู: แต่พวกเขาต้องแสดงออกมากเพื่อที่เราจะสามารถเข้าใจพวกเขาได้

Pre-Chorus "Different Guys" (แสดงโดยกลุ่ม)

1. การดูดซึมความรู้ใหม่และวิธีการดำเนินการ

ครู: วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับภาพบุคคลทางดนตรีสองภาพซึ่งสร้างโดยนักแต่งเพลง S. Prokofiev (เขียนลงในสมุดโน้ต) ลองอ่านบทกวีที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนึ่งในนั้น

อ่านบทกวีของ Agnia Barto "Chatterbox"

คนพูดพล่อยๆนั่น ลิด้า พวกเขาพูดว่า
นี่คือ Vovka ที่คิดค้น
และเมื่อไหร่ที่ฉันควรจะพูด?
ไม่มีเวลาคุย!

วงกลมละคร, วงกลมภาพ,
Horkruzhok - ฉันต้องการร้องเพลง
สำหรับวาดวงกลม
ทุกคนยังโหวต

และ Marya Markovna กล่าวว่า:
เมื่อฉันเดินออกจากห้องโถงเมื่อวานนี้:
"ละครวงเวียน ทีละภาพ
นี่มันมากเกินไป

เลือกตัวเองเพื่อนของฉัน
วงกลมหนึ่งวง ".

ฉันเลือกจากรูปถ่าย ...
แต่ก็อยากร้องเพลง
และสำหรับวงกลมรูปวาด
ทุกคนยังโหวต

แล้วพวกคนพูดพล่อยๆ ของลิด้าล่ะ พวกเขาพูดว่า
นี่คือ Vovka ที่คิดค้น
และเมื่อไหร่ที่ฉันควรจะพูด?
ไม่มีเวลาคุย!

ครู: บรรยายนางเอกกวี!

คำตอบของเด็ก: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เด็กนักเรียนน่ารักตลก แต่ช่างพูดเกินไปเรียกว่าลิด้า

ครู: น้ำเสียงดนตรีอะไรที่แสดงถึงบุคลิกของ Lida ได้?

คำตอบของเด็ก : เบา สว่าง เร็ว ...

ครู: ท่วงทำนองดนตรีใดที่การเคลื่อนไหวหรือเสียงของเธอสามารถสื่อถึงได้?

คำตอบของเด็ก ๆ : เร็วมาก ๆ เร่งรีบเหมือนลิ้นบิด

ครู: มาฟังเพลงที่คนแต่งแต่งกัน

ฟังเพลง.

ครู: ดนตรีสร้างภาพเหมือนของ Lida ได้อย่างไร? ตัวละครของเธอคืออะไร?

คำตอบของเด็ก: ใจดี อารมณ์ดี และพูดเร็วมาก

ครู: คุณเรียกเพลงนี้ว่าอะไร?

คำตอบของเด็ก: นักพูดที่ร่าเริง ...

ครู: จดบันทึกไว้ในสมุดบันทึก (ป้อนในสมุดบันทึก: "Chatterbox Lida" บรรยายภาพของหญิงสาว)

1. อัพเดทความรู้ที่ได้รับ

ครู: และถ้าไม่มีคำในดนตรีมันทำโดยเครื่องดนตรีเท่านั้นจะสามารถสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็ก ...

ครู: ตอนนี้เรากำลังจะฟังเพลงแนวเพลงอื่น และคุณสามารถเดาได้ว่าเป็นของใคร และดนตรีจะบอกเรา - ถ้าเธอพูดถึงผู้ชาย เธอจะเดินขบวน ถ้าเกี่ยวกับผู้หญิง - เต้นรำ ถ้าฮีโร่เป็นผู้ใหญ่ ดนตรีจะฟังดูจริงจังและหนักแน่น ถ้าเด็ก - อย่างสนุกสนานและง่ายดาย

ฟังเศษดนตรีโดย S. Prokofiev "Juliet is a girl"

คำตอบของเด็ก ๆ : ดนตรีพูดถึงผู้หญิง มีการเต้นรำ นางเอกเป็นสาวหรือสาวน้อย ดนตรีฟังดูเร็ว ง่าย สนุก

ครู: ดนตรีทำอะไรได้บ้าง?

คำตอบของเด็ก: เต้น เล่น กระโดด หรือวิ่ง

ครู: ทุกอย่างถูกต้อง นางเอกคนนี้ชื่อจูเลียต และเราฟังชิ้นส่วนของบัลเลต์โรมิโอกับจูเลียตซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักของวีรบุรุษที่อายุน้อยมาก และจูเลียตถูกพรรณนาว่ากำลังรอพบกับคนรักของเธอดังนั้นเธอจึงไม่นั่งนิ่งและเธอก็วิ่งและกระโดดและเต้นรำด้วยความกระวนกระวายใจ คุณได้ยินไหม

ฟังเศษส่วนอีกครั้ง

ครู: ดนตรีบรรยายอะไรมากกว่ากัน: การเคลื่อนไหวหรือคำพูดของนางเอก?

คำตอบของเด็ก: การเคลื่อนไหว

ครู: มาเขียนกันเถอะ: "จูเลียต" แสดงการเคลื่อนไหว (เขียนในสมุดบันทึก)

1. การบ้าน

ภาพวาดเป็นปริศนา วาดวัตถุหนึ่งชิ้นที่เป็นของ Chatterbox Lida หรือ Juliet

1. งานร้องและขับร้อง

ครู: เราสามารถสร้างภาพเหมือนของใครบางคนในคอรัสได้หรือไม่?

คำตอบของเด็ก ...

ครู: มาร้องเพลงเกี่ยวกับลูกสุนัขตัวน้อยที่เดินเล่นกันเถอะ

ทำซ้ำคำของเพลงในกลุ่ม:

ข้อ 1 - แถว 1, ข้อ 2 - แถว 2, ข้อ 3 - แถว 3, ข้อ 4 - ทุกอย่าง.

ทำงานเกี่ยวกับการแสดงท่วงทำนองในท่อนร้องและท่อนที่เปล่งออกมาอย่างฉับพลันในท่อนคอรัส

การแสดงของเพลง.

1. สรุป. การสะท้อนกลับ

ครู. มีอะไรผิดปกติ/น่าสนใจในบทเรียนบ้าง

คำตอบของเด็ก ...

ครู. เราเสร็จสิ้นภารกิจทั้งหมดหรือไม่?

คำตอบของเด็ก ...

ครู. คุณชอบหรือไม่ชอบอะไรมากที่สุด?

คำตอบของเด็ก ...

สิ่งพิมพ์หมวดดนตรี

ภาพเหมือนดนตรี

Z inaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova และ Natalia Sats เป็นดาวเด่นของศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อของผู้หญิงเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปไกลกว่าพรมแดนของรัสเซียผู้รักเสียงเพลงทั่วโลกกำลังรอการแสดงและการแสดงของพวกเขา "Kultura.RF" เล่าถึงเส้นทางสร้างสรรค์ของสี่นักแสดงที่โดดเด่น

ซีไนดา โวลคอนสกายา (1789-1862)

โอเรสต์ คิเพรนสกี้ ภาพเหมือนของ Zinaida Volkonskaya พ.ศ. 2373 อาศรมแห่งรัฐ

หลังจากการตายของอาจารย์ Sergei Prokofiev เขียนว่า: “ฉันกลายเป็นนักเรียนที่ชนะรางวัลคนสุดท้ายจากกลุ่มผู้ได้รับรางวัลมหึมาที่เธอฝึกฝนในโรงงานของเธอ”.

นาตาเลีย แซทส์ (2446-2536)

นาตาเลีย สัต. ภาพถ่าย: “teatr-sats.ru .”

ตั้งแต่วัยเด็ก Natalia ถูกรายล้อมไปด้วยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อนของครอบครัวและแขกประจำของบ้านมอสโกคือ Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov และศิลปินอื่น ๆ และการแสดงละครของเธอเกิดขึ้นเมื่อเด็กหญิงอายุเกือบหนึ่งขวบ

ในปีพ.ศ. 2464 Natalia Sats อายุ 17 ปีได้ก่อตั้งโรงละครมอสโกสำหรับเด็ก (RAMT สมัยใหม่) ซึ่งเธอยังคงเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์เป็นเวลา 16 ปี Pavel Markov หนึ่งในนักวิจารณ์ละครรัสเซียที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด เล่าถึง Sats as "เด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเกือบจะเป็นผู้หญิงที่เข้าสู่โครงสร้างที่ซับซ้อนของชีวิตการแสดงละครมอสโกอย่างรวดเร็วและกระฉับกระเฉงและยังคงเข้าใจชีวิตของเธอและการรับรู้อย่างสร้างสรรค์อย่างรับผิดชอบตลอดไป"... เธอพยายามสร้างโรงละครที่จะกลายเป็นประตูสู่โลกที่สว่างไสวและเทพนิยาย เป็นสถานที่แห่งจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดสำหรับเด็กทุกวัย และเธอก็ประสบความสำเร็จ

ออตโต เคลมเปเรอร์ วาทยกรลัทธิชาวเยอรมัน ซึ่งเคยดูงานกำกับของ Sats ที่โรงละครเด็ก เชิญเธอไปที่เบอร์ลินและเสนอให้แสดงโอเปร่า Falstaff ของ Giuseppe Verdi ที่ Kroll Opera สำหรับ Sats การผลิตนี้กลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง เธอกลายเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลก - และปราศจากการพูดเกินจริง นักแสดงละครที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานอุปรากรต่างประเทศอื่นๆ ของเธอก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน: The Ring of the Nibelungen โดย Richard Wagner และ The Marriage of Figaro โดย Wolfgang Amadeus Mozart ในโรงละคร Colon ในอาร์เจนตินา หนังสือพิมพ์บัวโนสไอเรสเขียนว่า: “ศิลปิน-ผู้กำกับชาวรัสเซียได้สร้างยุคใหม่ในศิลปะการแสดงโอเปร่า บทละคร [การแต่งงานของฟิกาโร] เป็นเรื่องจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับในละครเท่านั้น และนี่เป็นเรื่องใหม่และน่าสนใจสำหรับผู้ชม ".

หลังจากกลับมาที่สหภาพโซเวียตในปี 2480 Natalia Sats ถูกจับในฐานะภรรยาของ "ผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ" สามีของเธอ ผู้บังคับการตำรวจเพื่อการค้าภายในของอิสราเอล ไวเซอร์ ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติ Sats ใช้เวลาห้าปีใน Gulag และหลังจากที่เธอได้รับการปล่อยตัวเธอก็ไป Alma-Ata เนื่องจากเธอไม่มีสิทธิ์กลับไปมอสโก ในคาซัคสถาน เธอเปิดโรงละคร Alma-Ata แห่งแรกสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ ซึ่งเธอทำงานมา 13 ปีแล้ว

ในปีพ.ศ. 2508 นาตาเลีย แซตส์ ซึ่งเดินทางกลับเมืองหลวงแล้ว ได้ก่อตั้งโรงละครดนตรีสำหรับเด็กแห่งแรกของโลก เธอไม่ได้แสดงเฉพาะการแสดงของเด็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโอเปร่า "สำหรับผู้ใหญ่" ของ Mozart, Puccini และรวมเพลงคลาสสิกที่ "จริงจัง" ไว้ในการสมัครรับข้อมูลซิมโฟนีของเธอ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Natalia Sats สอนที่ GITIS ก่อตั้งมูลนิธิการกุศลเพื่อส่งเสริมการพัฒนาศิลปะสำหรับเด็ก และเขียนหนังสือและคู่มือเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีหลายเล่ม

เอลิซาเบธ กิลส์ (2462-2551)

Elizaveta Gilels และ Leonid Kogan รูปถ่าย: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels น้องสาวของนักเปียโน Emil Gilels เกิดที่ Odessa ครอบครัวของนักแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกไม่เคยเล่นดนตรีมาก่อน พ่อเกรกอรี่ทำงานเป็นนักบัญชีในโรงงานน้ำตาล และเอสเธอร์แม่ของเขาดูแลครอบครัว

Liza Gilels หยิบไวโอลินขึ้นมาครั้งแรกเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และพื้นฐานของศิลปะดนตรีได้รับการสอนโดยอาจารย์ Odessa ที่มีชื่อเสียง Pyotr Stolyarsky ในช่วงวัยรุ่น Gilels ประกาศตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะ ในปี 1935 นักไวโอลินรุ่นเยาว์ได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน All-Union Competition of Music Performers และในปี 1937 เมื่ออายุได้ 17 ปี เอลิซาเบธซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนนักไวโอลินโซเวียต ได้กระโจนเข้าสู่การแข่งขัน Eugene Ysaye ในกรุงบรัสเซลส์ รางวัลที่หนึ่งของการแข่งขันมอบให้กับ David Oistrakh รางวัลที่สองสำหรับนักแสดงจากออสเตรีย และ Gilels และเพื่อนร่วมงานของเธอได้แบ่งปันสถานที่จากที่สามถึงหก ชัยชนะอันมีชัยนี้ทำให้ Elizaveta Gilels โด่งดังทั้งในสหภาพโซเวียตและที่อื่นๆ

เมื่อนักดนตรีโซเวียตกลับจากเบลเยี่ยม พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมี Leonid Kogan นักไวโอลินมากความสามารถเข้าร่วมด้วย แต่ยังไม่เป็นที่รู้จัก เขามอบช่อดอกไม้ให้กับ Elizaveta Gilels ซึ่งเขาชื่นชมพรสวรรค์อยู่เสมอ: นี่คือวิธีที่คู่สมรสในอนาคตพบกัน จริงอยู่พวกเขาไม่ได้กลายเป็นคู่รักในทันที Gilels เพิ่งกลายเป็นดารา แสดงและออกทัวร์อย่างแข็งขัน และอายุมากขึ้นด้วย แต่อยู่มาวันหนึ่งเธอได้ยินการแสดงของนักไวโอลินที่ไม่รู้จักทางวิทยุ เกมอัจฉริยะทำให้เธอประหลาดใจและเมื่อผู้ประกาศประกาศชื่อนักแสดง - และมันคือ Leonid Kogan - Gilels กลายเป็นแฟนตัวยงของเขา

นักดนตรีแต่งงานกันในปี 2492 Gilels และ Kogan เล่นคู่กันมานานหลายปี แต่งไวโอลิน 2 ตัวโดย Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Isay เอลิซาเบธละทิ้งอาชีพการแสดงเดี่ยวของเธอทีละน้อย: ในปี 1952 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อพาเวล โคแกน เขากลายเป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง และอีกสองปีต่อมา นีน่าลูกสาวนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และครูที่มีพรสวรรค์ก็ปรากฏตัวขึ้น

ตั้งแต่ปี 1966 Elizaveta Gilels เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory นักไวโอลินของเธอคือ Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert และนักดนตรีมากพรสวรรค์คนอื่นๆ หลังจากการเสียชีวิตของ Leonid Kogan ในปี 1982 Gilels ได้มีส่วนร่วมในการจัดระบบมรดกของเขา: เตรียมหนังสือสำหรับการพิมพ์และจัดพิมพ์บันทึก

Mikheeva Margarita Eduardovna ครูประเภทวุฒิการศึกษาสูงสุด "Novouralskaya school № 59", Novouralsk

บทเรียนศิลปะ (ดนตรี) ในภาค ป.5 ป.3
หัวข้อบทเรียน: ภาพเหมือนดนตรี.
ประเภทบทเรียน: การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแสดงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการวาดภาพผ่านการรับรู้ทางจินตนาการของโลก

งาน:

1. ผู้ฝึกสอน:
   1. เพื่อสร้างทักษะการคิด - ลักษณะทั่วไป, ความสามารถในการฟังอย่างตั้งใจและพิสูจน์;
   2. การพัฒนาความสามารถในการเปรียบเทียบความคมชัด
   3. การก่อตัวของทักษะการบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆ
   4. เพื่อรวมแนวคิด - หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี: ตัวละคร, น้ำเสียง, เมโลดี้, ความกลมกลืน, จังหวะ, พลวัต, ภาพ, รูปแบบ;
   5. สอนเปรียบเทียบงานดนตรีกับจิตรกรรม
   6. ทำความคุ้นเคยกับงานของ M.P. Mussorgsky;
   7. เพื่อสอนให้เด็กได้สัมผัสถึงบทกวี ดนตรี และความงดงามของภาพศิลป์
2. การพัฒนา: เพื่อพัฒนาอารมณ์ จินตนาการ จินตนาการของนักเรียนด้วยการรับรู้เปรียบเทียบงานดนตรี ศิลปะ และวรรณกรรม
3. ราชทัณฑ์:
   1. การสร้างเงื่อนไขในการเพิ่มประสิทธิภาพความสามารถสร้างสรรค์ของนักเรียน
   2. การศึกษา: เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้รู้สึกถึงบทกวีของภาพดนตรีและภาพศิลปะ

• อุปนัยทางวาจา (การสนทนา, บทสนทนา);
• ทัศนวิสัย (เปรียบเทียบ);
• การค้นหาบางส่วน (ด้นสด);

อุปกรณ์ : อุปกรณ์ภาพและเสียง ไอซีที ภาพเหมือนของ ส.ส. Mussorgsky, การ์ดสนับสนุน, การนำเสนอ POWER POINT

วัสดุดนตรี:
"บาบายากะ" โดย M.P. Mussorgsky เพลง "Captain Nemo" รำพึง J. Dubravina เนื้อเพลง วี. ซัสลอฟ.

การนำเสนอผลงานของ M. Mussorgsky การ์ตูนเรื่อง "Pictures at an Exhibition"

รูปแบบการทำงาน: กลุ่มบุคคล

ระหว่างเรียน:

เวลาจัด.
ดนตรีทักทาย.
นักเรียนจะได้รับชุดเชื่อมโยง: ภาพเหมือนของ "Alyonushka" โดย Vasnetsov ภาพเหมือนของ Mussorgsky ส่วนหนึ่งของเพลง "Captain Nemo" รำพึง J. Dubravina เนื้อเพลง วี. ซัสลอฟ.
นักเรียนควรกำหนดหัวข้อของบทเรียนตามความสัมพันธ์ที่พวกเขาเห็น

U.: หัวข้อวันนี้ของเราคือ "Portrait in Music" "ภาพเหมือน" ในทัศนศิลป์คืออะไร?

D: ภาพเต็มตัวของบุคคล; เพื่อวาดภาพคนหลายคน ถ้าคุณวาดภาพคนจนไหล่ของพวกเขา - นี่คือภาพเหมือน

เดวิด: คุณและฉันเห็นอะไรในภาพเหมือน?

D: สูท; ทรงผม; อักขระ; อารมณ์; เด็กหรือแก่; รวยหรือจน

เดวิด: ภาพเหมือนดนตรีแตกต่างจากภาพเหมือนในภาพวาดอย่างไร?

D: คุณไม่สามารถมองเห็นได้ในครั้งเดียว คุณต้องฟังเพลงทั้งหมดเพื่อที่จะมองเห็นมันในจินตนาการของคุณ มันกินเวลานาน สื่อถึงการเคลื่อนไหว อารมณ์; สามารถดูภาพได้ช้าและเพลงจะดำเนินต่อไปชั่วขณะหนึ่งและจบลง ในภาพ ทุกอย่างมองเห็นได้ในครั้งเดียว แต่เมื่อคุณฟังเพลง คุณต้องจินตนาการถึงบางสิ่งด้วยตัวของคุณเอง และต่างคนต่างจินตนาการเอาเองว่า ...

เดวิด: เตือนฉันด้วยว่าศิลปินสร้างภาพวาดของเขาด้วยวิธีใด

D: จานสี, สี, พู่กัน, จังหวะ ฯลฯ

ก: นักแต่งเพลงใช้วิธีการใดในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี?

D: ไดนามิก, จังหวะ, รีจิสเตอร์, เสียงต่ำ, น้ำเสียงสูงต่ำ

U.: ต่อหน้าคุณบนกระดาน (การ์ด) มีวิธีการแสดงออกทางดนตรีเขียนไว้ เลือกภาพที่จะช่วยให้คุณเข้าใจภาพเหมือนดนตรี อธิบายวัตถุประสงค์ของพวกเขา
(บันทึก : ฟอร์ม, จังหวะ, จังหวะ, ฮาร์โมนี่, ไดนามิก, เมโลดี้)

D: จังหวะคือความเร็วที่เพลงเคลื่อนที่ ช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าฮีโร่เคลื่อนที่อย่างไร ช่วยให้คุณค้นพบบางอย่างเกี่ยวกับตัวละครของฮีโร่
ความหงุดหงิด - ใหญ่หรือเล็ก - สร้างอารมณ์ของฮีโร่ วิชาเอกมักจะเป็นอารมณ์ที่สนุกสนาน ส่วนรองลงมาคือเศร้า หม่นหมอง
พลวัตคือความดัง ยิ่งฮีโร่อยู่ใกล้เรามากเท่าไหร่ เสียงเพลงก็ยิ่งดังขึ้นเท่านั้น
ท่วงทำนองเป็นภาพของวีรบุรุษ ความคิดของเขา; นี่คือความคิดของเราเกี่ยวกับเขา

U.: ความรู้ทั้งหมดนี้จะช่วยให้เราเข้าใจว่าผู้แต่งสร้างภาพดนตรีอย่างไรและอะไรช่วยเขาในเรื่องนี้
M.P. Mussorgsky ได้สร้างภาพดนตรีที่สดใสระดับประเทศมากมายซึ่งเขาได้เผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของตัวละครรัสเซีย
"ดนตรีของฉันควรถ่ายทอดศิลปะของภาษามนุษย์ในทุกความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด" ส.ส. Mussorgsky
Mussorgsky เป็นผู้สร้างภาพเหมือนดนตรีต่างๆ
เราจะพูดถึงภาพดังกล่าว - ภาพเหมือนดนตรี - ในบทเรียนของเรา จำได้ไหมว่าภาพเหมือนดนตรีคืออะไร?
ภาพเหมือนดนตรีคือภาพเหมือนของตัวละครของวีรบุรุษ มันรวมพลังการแสดงและภาพของเสียงสูงต่ำของภาษาดนตรีเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก
วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับภาพเหมือนดนตรีที่วิเศษสุด
เราจะมีผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีสร้างสรรค์สองกลุ่มที่จะพยายามทำความเข้าใจกับภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย M.P. มัสซอร์กกี้.

ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มสร้างสรรค์
งาน:

• ติดตามการพัฒนาของดนตรี,
• วิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางดนตรี การใช้งาน
• ตั้งชื่อให้กับภาพในแนวตั้ง

การได้ยิน: MP Mussorgsky "Baba Yaga" จากวงจร "Pictures at an Exhibition"
การวิเคราะห์งานที่ฟังดำเนินการโดยตัวแทนจากสองกลุ่มสร้างสรรค์

U: มาดูกันว่าผู้กำกับภาพยนตร์ I. Kovalevskaya จินตนาการถึงภาพของ Baba Yaga ผู้สร้างการ์ตูนจากผลงานเพลง "Baba Yaga" จากวงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition" ได้อย่างไร ภาพของ Baba Yaga จากการ์ตูนตรงกับรูปภาพที่คุณนำเสนอหรือไม่?

สรุปบทเรียน
เราพูดถึงอะไรในบทเรียนวันนี้
ดนตรีมีคุณภาพภาพ ด้วยความช่วยเหลือของการมองเห็นภายใน จินตนาการ เราสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้แต่งบอกเราได้
ครู: ดังนั้น คุณสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ จินตนาการในภาพวาดด้วยวาจาได้
สรุปบทเรียน

เดวิด: หัวข้อของบทเรียนวันนี้เรียกว่า "ภาพเหมือนในดนตรี" วันนี้เราเจอรูปใครบ้าง?

D: บาบายากิ!

เดวิด: ดนตรีมีคุณภาพในการถ่ายภาพ ด้วยความช่วยเหลือของการมองเห็นภายใน จินตนาการ เราสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้แต่งบอกเราได้ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ จินตนาการในภาพวาดด้วยวาจาได้

David: และตอนนี้ - การบ้าน: 1) วาด Baba Yaga ในขณะที่คุณนำเสนอเธอจากงานของ Mussorgsky 2) แต่งเพลงหรือเพลงเกี่ยวกับ Baba Yaga
การสะท้อนกลับ.

W.: พวกคุณได้เรียนรู้อะไรใหม่ในบทเรียนวันนี้?
(นักเรียนจะได้รับใบประเมินตนเองเพื่อกรอก)

W: บทเรียนของเราจบลงแล้ว ขอบคุณพวกคุณ คุณทำได้ดีมาก

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ใช่ตัวเลือกการนำเสนอทั้งหมด หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

วัตถุประสงค์การเรียนรู้(เป้าหมายของ UD ของผู้เรียน):

ฝึกฝนความรู้เกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาพเหมือน" ในบทเพลง

ฝึกฝนความรู้เกี่ยวกับแนวคิดของ "การแสดงออก" และ "การพรรณนา"

เพื่อพัฒนาความสามารถในการตัดสินด้วยหูว่า "ภาพเหมือน" ทางดนตรีใดที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นโดยใช้ตัวอย่างงานของ S. Prokofiev

นักเรียนทำซ้ำคำจำกัดความของ "ภาพเหมือน" ในดนตรีได้อย่างถูกต้อง

นักเรียนทำซ้ำคำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" และ "ภาพ" ได้อย่างถูกต้อง

จะสามารถกำหนดได้ด้วยหูว่าภาพบุคคลใด ภาพที่ดนตรีวาดให้เรา

เป้าหมายการสอน:

การฝึกอบรม:

1. ในการจัดกิจกรรมการศึกษาของนักเรียน:

เกี่ยวกับการเรียนรู้แนวคิด "ภาพเหมือน" ในดนตรี

โดยความเชี่ยวชาญในแนวคิดของ "การแสดงออก" และ "การแสดงภาพ";

ความเชี่ยวชาญในการแสดงออกที่หลากหลายซึ่งนักประพันธ์ใช้สร้าง "ภาพเหมือน" ในดนตรี

เพื่อพัฒนาทักษะการฟังในงานดนตรีโดยเฉพาะ อิมเมจดนตรีต่างๆ ของเหล่าฮีโร่

2. การพัฒนา : มีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของนักเรียนเมื่อได้ตระหนักถึง "ภาพเหมือน" ในดนตรี

3. การเลี้ยงดู: สร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่องานศิลปะตามการรับรู้และการวิเคราะห์ภาพดนตรีและวรรณกรรม

งานสอน

จัดระเบียบ:

• ความคุ้นเคยของนักเรียนกับคำจำกัดความของ "ภาพเหมือน" ในดนตรี
• เข้าใจลักษณะเฉพาะของภาพดนตรี
• กิจกรรมของนักเรียนในการพัฒนาความสามารถในการระบุภาพดนตรีด้วยหู
• พูดคุยกับนักเรียนถึงความรู้สึก อารมณ์ ความประทับใจที่เกิดขึ้นเมื่อฟังเพลงบางเพลง
• การประเมินผลกิจกรรมการศึกษาของนักเรียนอย่างไตร่ตรอง

ประเภทบทเรียน:รวมกัน

อุปกรณ์บทเรียน: aอุปกรณ์ภาพและเสียง การนำเสนอ.

ระหว่างเรียน

เด็ก ๆ เข้าเรียนในเพลง "Morning" จากชุด "Peer Gynt" โดย E. Grieg (สไลด์ # 1 - พื้นหลัง)