เกิดมาเพื่อคว้ารางวัล GEORGES BIZET

เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยเพลงยอดนิยมชิ้นหนึ่ง คนที่มีความรู้ให้เหตุผลว่ากรณีดังกล่าวหายาก โชคชะตาให้โอกาสเช่นนั้น Georges Bizetผู้เขียนโอเปร่าที่โด่งดังไปทั่วโลก แต่โชคชะตาเดียวกันก็รับผลตอบแทนมากมาย

Bizetเกิดที่ปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2381 เขาถูกเรียกว่าชื่อดังของสามนายพล: Alexander - Caesar - Leopold แต่เขาอยู่ในครอบครัว Georges... ด้วยชื่อนี้ Bizetลงไปในประวัติศาสตร์ และชื่อที่ให้ไว้แต่แรกเกิดเตือนตัวเองเสมอว่า ...

เด็กที่ไม่มีวัยเด็ก

Georgesฉันชอบเรียนดนตรีกับพ่อ ครูสอนร้องเพลง และกับแม่ของฉันซึ่งเป็นนักเปียโนมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน เขาต้องการวิ่งไปตามถนนและเล่นกับเด็กคนอื่นๆ เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายคนอื่นๆ พ่อแม่คิดต่างกัน เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เด็กชายรู้จักโน้ตและสามารถเล่นเปียโนได้ และเมื่อสองสัปดาห์ก่อนทศวรรษเขาก็เข้าสู่ Paris Conservatory วัยเด็กสิ้นสุดลงก่อนที่จะเริ่ม ตอนอายุสิบสามปี Georgesเริ่มแต่งเพลง

ในตอนเช้า แม่พาลูกชายไปที่เรือนกระจกอย่างสม่ำเสมอ และหลังเลิกเรียนเธอก็พาเขากลับบ้าน จากนั้นทุกอย่างก็เป็นไปตามบท - เขาถูกเลี้ยงแล้วเขาก็ถูกขังอยู่ในห้องที่ Georgesเล่นเปียโนจนหลับไปด้วยความเหนื่อยล้า นักดนตรีหนุ่มพยายามที่จะต่อต้านแม่ของเขาและในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่าความดื้อรั้นของเธอและของเขา พรสวรรค์สร้างผลลัพธ์ แต่เขากลับชอบวรรณกรรมมากกว่า “คุณเติบโตมาในครอบครัวนักดนตรี” แม่ของเขาบอกเมื่อพบว่าเขาอ่านหนังสือ “และคุณจะเป็นนักดนตรี ไม่ใช่นักเขียน โดดเด่น! "

ศึกษา Georgesมันง่าย เขาจับทุกอย่างได้ทันที ตอนอายุสิบเก้า Bizetจบการศึกษาจากเรือนกระจกและกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัล Great Rome Prize - สำหรับ cantata "Clovis and Clotilde" เมืองนิรันดร์ที่ Georgesศึกษากลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์และความรักสำหรับเขา

รักครั้งแรกของ Georges Bizet

อวบอ้วน สายตาสั้น กับลอนที่ม้วนงอแน่นจนหวียาก Bizetไม่คิดว่าตัวเองมีเสน่ห์ต่อผู้หญิง เขาพูดเร็วเสมอไม่คงที่เล็กน้อยและแน่ใจว่าผู้หญิงไม่ชอบคำอธิบายแบบนี้เลย เขายังเหงื่อออกอย่างต่อเนื่อง มือของเขาเองก็เขินอายและเขินอายอยู่ตลอดเวลา

กับ Giuseppa . ที่ทั้งฮาและเจ้าชู้ Georgesพบกันที่อิตาลีและแน่นอนเริ่มโทรหาเธอที่ปารีส ชายหนุ่มมึนเมาในความสุขและพูดซ้ำๆ ว่า “ฉันไม่รวย แต่หาเงินได้ง่ายมาก ละครตลกที่ประสบความสำเร็จสองเรื่องและเราจะมีชีวิตอยู่อย่างราชา "

จดหมายเกี่ยวกับอาการป่วยของแม่ทำให้เขาประหลาดใจ เขาจากไปพร้อมกับคำสัญญาของจูเซปปาที่จะมาทันทีที่แม่ของเขาอาการดีขึ้น พ่อเสียใจในห้องเดียว Georgesในอีก จำเป็นต้องใช้เงินเพื่อต่อสู้กับโรคภัยไข้เจ็บและความยากจน ถ้า Georgesตอนนี้ฉันสามารถเขียนงานที่ยอดเยี่ยมที่จะนำเงินมาให้เขาได้มากมาย แต่ต้องใช้เวลา แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น

งาน "ชั่วคราว" โดย Georges Bizet

ฉันได้พบกับเจ้าของสำนักพิมพ์แห่งหนึ่งในปารีสที่โด่งดังที่สุด อองตวน ชูดัน เขามองชายหนุ่มด้วยความประหลาดใจและไม่อยากจะเชื่อเลยว่าเขานั่งอยู่ข้างหน้าเขา ผู้สมควรได้รับรางวัลโรมอันทรงเกียรติ อัจฉริยะรุ่นเยาว์ การเดิมพันกับนักแต่งเพลงมือใหม่มีความเสี่ยง แต่ผู้จัดพิมพ์เข้าใจดีว่าชายหนุ่มต้องการเงินและพร้อมที่จะทำงาน ดังนั้นเขาจึงเสนอให้เริ่มจัดโอเปร่าโดยนักประพันธ์เปียโนชื่อดัง

กลางวันและกลางคืน Bizetเบื่อคะแนนคนอื่น เขาได้รับเงินเป็นประจำ แต่เงินไม่เพียงพอตลอดเวลา “เขียนซิมโฟนี” แม่พูดซ้ำเหมือนเพ้อ “ทันทีที่คุณทำเช่นนี้ สง่าราศีจะพบคุณ” แต่เขาไม่มีเวลาสำหรับซิมโฟนี ร่างจดหมายทวีคูณ และแม้เขาจะทำงานหนัก หนี้ก็เพิ่มขึ้นทุกวัน แม่เสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากที่เขามาถึง ...

โรงละครดนตรีดึงดูดนักแต่งเพลง เขาพยายามไปรอบปฐมทัศน์ทั้งหมด แต่ทุกอย่างที่เขาเขียน ไม่พบการอนุมัติ ละครตลก Don Procopio ไม่ได้รับการจัดอันดับ วงดนตรีออร์เคสตราจำนวนหนึ่ง ซึ่งต่อมาจะรวมอยู่ในวงจร "ความทรงจำแห่งกรุงโรม" ด้วย เพื่อนแนะนำให้ฉันประกอบอาชีพนักเปียโน แต่ Georgesต้องการแต่งเพลงและมั่นใจว่าเส้นทางที่เลือกจะนำเขาไปสู่ความสำเร็จ ที่เหลือก็แค่ทำงาน อดทน และอดทนกับความยากลำบาก

ในปี 1863 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Pearl Divers เกิดขึ้น นักวิจารณ์สังเกตเห็นความเป็นธรรมชาติและความงามของส่วนเสียงร้อง ช่วงเวลาที่แสดงออกมากมายในเพลง และนั่นคือทั้งหมด โอเปร่าจัดฉาก 18 ครั้งและถูกถอดออกจากละคร ทุกอย่างกลับมา: คืนนอนไม่หลับ คะแนนของคนอื่น เรียนดนตรี พวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากอาการอ่อนเพลียทางประสาทด้วยการดื่มน้ำเย็น เดินไปรอบ ๆ เมืองและเยี่ยมชมโรงละคร

ความรักคือการล้อเลียน

เมื่ออยู่บนรถไฟเขาได้พบกับ Mogador - นักร้องโอเปร่า Madame Lionel นักเขียน Celeste Venard, Countess de Chabriand เธอใช้เวลาในวัยเยาว์ในซ่องโสเภณี จากนั้นก็เป็นนักเต้น จากนั้นก็เริ่มสนใจวรรณกรรมและเริ่มบรรยายสิ่งที่เธอรู้เกี่ยวกับชีวิตในนิยาย หนังสือของเธอไม่ค้างอยู่บนชั้นวาง พวกเขาพยายามที่จะไม่พูดถึงพวกเขาในบ้านที่ดี แต่ชาวปารีสทุกคนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของผู้หญิงคนนี้ ระหว่างการประชุมกับ Bizet Mogador ที่น่ารักเป็นม่ายและเป็นเจ้าของโรงละครดนตรีซึ่งเธอร้องเพลงส่วนหลัก

เคาน์เตสเดอชาบริลลันด์

ครั้งแรกในระยะเวลานานที่หัวใจ Bizetเอาชนะได้เร็วขึ้น เขาอายุยี่สิบแปด เธออายุสี่สิบสอง ปัญหาและความเศร้าโศกทั้งหมดของเขาจมอยู่ในความหลงใหลที่ไม่เสแสร้งของผู้หญิงคนนี้ ความสุขนั้นอยู่ได้ไม่นาน อารมณ์แปรปรวน Mogador ลดลง Georgesในความสิ้นหวัง ด้วยความโกรธ นิสัยแย่ๆ ของ Mogador ก็ตื่นขึ้น Bizetด้วยรสชาติที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่เปราะบางของเขาที่เขาต้องทนทุกข์ทรมาน Mogador เริ่มแก่แล้ว เธอถูกไล่ตามโดยปัญหาทางการเงิน เขาไม่สามารถช่วยอะไรเธอได้เลย รายได้ของเขายังแทบจะไม่สามารถจ่ายบิลได้ และความรักของเขาก็ไม่มีประโยชน์สำหรับเธอ แต่การจากลากับผู้หญิงคนนี้ Bizetไม่สามารถ ระหว่างเรื่องอื้อฉาวครั้งต่อไปที่รัก doded Georgesตั้งแต่หัวจรดเท้าด้วยอ่างน้ำเย็น Bizetออกไปที่ถนนที่หิมะหมุนไปอย่างเงียบ ๆ

ความสุข "เงียบ" ของ Georges Bizet

ต่อมทอนซิลอักเสบเป็นหนอง - นั่นคือการวินิจฉัยของแพทย์ สำหรับผู้ชายที่ป่วยเป็นหวัดและเจ็บคอมาทั้งชีวิต เขาเสี่ยงอย่างยิ่งที่จะกลับไปสู่วันที่โชคร้ายด้วยการเดินเท้า Bizetเขาทำงานจนแทบพูดไม่ออก แต่ความทุกข์ทางกายของเขาไม่ตรงกับความทุกข์ทางจิตใจของเขา

Jules Ellie Delaunay

โอเปร่าเพิร์ธบิวตี้ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่มีเงินอีกแล้ว Bizetแทบไม่เชื่อในตัวเอง เขาเริ่มทำงานและเลิกงาน โรคไม่สิ้นสุด ความยากจนไม่สิ้นสุด ในฤดูใบไม้ผลิปี 2412 เขายังคงอ่อนแอหลังจากเจ็บป่วย เขาไปเดินเล่น เขาเดินผ่านบ้านครูของเขาและถูกยึดด้วยความปรารถนาที่จะไปในที่ซึ่งเขารู้สึกดีและสงบ ที่นี่เขาได้พบกับลูกสาวที่โตเต็มที่ของครู

ความรักของพวกเขาไม่ใจร้อน ในที่สุด, Georgesทำข้อเสนอ ดูเหมือนว่าดวงอาทิตย์จะส่องเข้ามาในชีวิตที่อดกลั้นไว้นานของเขา Genevieve เข้ามาทำงานบ้านและลดรายจ่ายโดยรอบ Bizetด้วยความอ่อนโยนและห่วงใยจนเขาสามารถทำงานได้อีกครั้ง

ไอดีลของครอบครัวมีอายุสั้น ไม่นาน ภรรยาก็เบื่อกับการที่สามีไม่อยู่ตลอดและงานที่ทำชั่วนิรันดร์ บทเรียนในวันนั้นถูกยกเลิก นักเรียนล้มป่วยและ Bizetกลับบ้านเร็ว ความปรารถนาเดียวของเขาคือการนั่งลงและเริ่มเขียน เพราะเขาได้รับคำสั่ง - ละครตลกจามิลา ได้ยินเสียงในห้องอาหาร ภรรยาของเขาหัวเราะเธอถูกสะท้อนโดยบาริโทนชาย ...

“คาร์เมน”

ต้นแบบของตัวละครหลักควรเป็น Mogador ด้วยความหลงใหลของเธอ เพลงที่ออกมาจากปากกาไม่ได้ให้ Bizetนอน. และในที่สุด รอบปฐมทัศน์ Paris Opera เต็มแล้ว Bizetยืนอยู่หลังเวที เย็นชาด้วยความกลัว "การ์เมน" พลาดไม่ได้อีกแล้ว ...

Galli-Marye ผู้สร้างบทบาทของ Carmen

การกระทำครั้งแรกสิ้นสุดลง การรับเย็น, ปรบมือของเหลว การผลิตออกมาค่อนข้างธรรมดา ไม่มีใครชื่นชมดนตรี เจเนเวียฟอดไม่ได้และออกจากห้องโถงไป Bizetถูกบดขยี้ เขาโยนตัวเองลงไปในน้ำเย็นของแม่น้ำแซนและล้มลงในตอนเช้าด้วยไข้ อาการหูหนวกมามือและเท้าชา จากนั้นมีอาการหัวใจวาย นักแต่งเพลงฟื้นคืนสติแล้วก็เพ้อ เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีในปี พ.ศ. 2418 และมีชีวิตอยู่ไม่ถึงสี่เดือนก่อนความสำเร็จอันน่าทึ่งของการ์เมนที่โรงอุปรากรเวียนนา

หนึ่งปีหลังจากการแสดงครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จ โอเปร่าจะได้รับชัยชนะในเกือบทุกเวทีหลักในยุโรป ในปี 1878 เขาเขียนว่า: "ฉันเชื่อว่าในอีกสิบปี Carmen จะกลายเป็นโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในโลก"

และมันก็เกิดขึ้น ชะตากรรมเดียวกันไม่เพียงรอผู้แต่งโอเปร่าเท่านั้น ผลงานส่วนใหญ่ Georges Bizetเข้าสู่กองทุนทองคำแห่งดนตรีคลาสสิกระดับโลก

ข้อเท็จจริง

เมื่ออายุได้เก้าขวบเขาได้แสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและได้เข้าเรียนใน Paris Conservatory แม้จะอายุน้อยก็ตาม หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพ แม้ว่าเขาจะอายุเพียง 19 ปีเท่านั้น นักแต่งเพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จคนหนึ่งยิ้มให้ Bizet: "ใครบานเร็วเขาจะบานเร็ว" เมื่อคำเหล่านี้ถ่ายทอด Bizetพระองค์ไม่ทรงผงะและตรัสตอบว่า “เห็นได้ชัดว่าเขากำลังจะไป เบ่งบานไม่ช้ากว่าเขาจะอายุเจ็ดสิบ "

Bizetเข้าใจความชั่วช้าของชื่อเสียงเป็นอย่างดี และด้วยเหตุนี้ไม่ได้ให้คุณค่ากับมันมากนัก "ชื่อเสียงมาและไป แต่สิ่งที่ไม่รู้จักยังคงอยู่ ... " - นักแต่งเพลงมักพูด

ในช่วงชีวิตที่สั้นแต่มีเหตุการณ์สำคัญในโรงละคร ฉันต้องเผชิญกับสถานการณ์ต่างๆ และได้รับความทุกข์ทรมานมากมายจากเพื่อนร่วมงาน เชื่อกันว่าเขาเป็นเจ้าของวลีที่ว่า “ในดนตรี ทุกอย่างเหมือนในชีวิต: นักดนตรีที่ดีจะไม่จดจำความชั่ว ความเลวก็คือความดี”

อัปเดต: 14 เมษายน 2019 โดยผู้เขียน: เฮเลนา

เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2017 เราตัดสินใจไปที่โรงละคร Carl Felicci ในเจนัวเพื่อร่วมแสดง Carmen BALLET เพื่อฟังดนตรีของ J. Bizet

ฉันเชื่อเสมอว่ามีเพียงโอเปร่า "คาร์เมน" กับเพลงของ Bizet

มีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม

Bizet Georgesเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 พ่อเป็นครูสอนร้องเพลง แม่เป็นนักเปียโน (เธอเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของ Bizet)

Georges ฉันชอบเรียนดนตรีกับพ่อ ครูสอนร้องเพลง และกับแม่ของฉันซึ่งเป็นนักเปียโนมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน เขาต้องการวิ่งไปตามถนนและเล่นกับเด็กคนอื่นๆ เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายคนอื่นๆ พ่อแม่คิดต่างกัน เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เด็กชายรู้จักโน้ตและสามารถเล่นเปียโนได้ และเมื่อสองสัปดาห์ก่อนทศวรรษเขาก็เข้าสู่ Paris Conservatory วัยเด็กสิ้นสุดลงก่อนที่จะเริ่ม ตอนอายุสิบสามปี Georges เริ่มแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1848-57 เขาศึกษาที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาเรียนกับ A.F. Marmontel (เปียโน), F. Benois (อวัยวะ), P. Zimmermann และ C. Gounod (ความแตกต่าง), F. Halevy (บทประพันธ์; Genevieve ลูกสาวของ Halevy กลายเป็นภรรยา ของ Bizet ในปี พ.ศ. 2412)

เรียนจอร์จ มันง่าย เขาจับทุกอย่างได้ทันที ตอนอายุสิบเก้า Bizet จบการศึกษาจากเรือนกระจกและกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัล Great Rome Prize - สำหรับ cantata "Clovis and Clotilde" รางวัลนี้ทำให้สามารถเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลา 4 ปี และได้รับทุนจากรัฐในอิตาลี Bizet หลงใหลในธรรมชาติทางใต้อันอุดมสมบูรณ์ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและภาพวาด ได้ผลมากและเกิดผล (1858-60) เขาศึกษาศิลปะ อ่านหนังสือหลายเล่ม เข้าใจความงามในทุกรูปแบบ อุดมคติสำหรับ Bizet คือโลกที่สวยงามและกลมกลืนกันของ Mozart และ Raphael ความสง่างามแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง ของขวัญไพเราะที่ไพเราะ รสชาติที่ละเอียดอ่อนได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ของผู้แต่งตลอดไป Bizet ดึงดูดดนตรีโอเปร่ามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสามารถ "รวม" เข้ากับปรากฏการณ์หรือฮีโร่ที่แสดงบนเวทีได้ แทนที่จะเป็นคันทาทาที่นักแต่งเพลงควรจะนำเสนอในปารีส เขาเขียนการ์ตูนโอเปร่า Don Procopio ซึ่งคงอยู่ในประเพณีของ G. Rossini

ในปี ค.ศ. 1860 เขาได้แสดงดนตรีซิมโฟนี-กันตาตาของวาสโก ดา กามา (อิงจากบทกวีมหากาพย์ Lusiada โดย L. Camões) ในปีเดียวกันนั้นเอง เขากลับมาที่ปารีส เพื่อที่จะได้รับเงิน เขาถูกบังคับให้เรียนแบบตัวต่อตัว เขียนเพลงเต้นรำ และมีส่วนร่วมในการถอดความผลงานของคนอื่น

การกลับมาที่ปารีสเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างจริงจัง และในขณะเดียวกันก็ทำงานหนักและเป็นกิจวัตรเพื่อเห็นแก่ขนมปังชิ้นหนึ่ง Bizet ต้องถอดเสียงโอเปร่าของคนอื่น เขียนเพลงที่สนุกสนานสำหรับคอนเสิร์ตในร้านกาแฟ และในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานใหม่ โดยทำงาน 16 ชั่วโมงต่อวัน “ฉันทำงานเหมือนคนผิวสี เหนื่อย ฉันแทบขาดใจ … ฉันเพิ่งจบเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับสำนักพิมพ์ใหม่ ฉันเกรงว่ามันจะธรรมดา แต่ต้องใช้เงิน เงิน เงินเสมอ - เพื่อ นรก!"

Bizet กลับไปปารีสเมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2403 เหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขากลายเป็นเรื่องน่าสลดใจมากกว่าที่เขาคาดไว้

Georges Bizet - เออร์เนสต์ แอล "เอปิน"
ปารีส ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2403

“แม่ของฉันป่วยหนัก เราหมดความหวังที่จะช่วยชีวิตเธอแล้ว ฉันไม่มีเวลาสำหรับอะไรนอกจากน้ำตา การกลับบ้านของฉันช่างขมขื่นเพียงใดและความเกลียดชังในปารีสที่มีต่อฉัน

หนึ่งปีหลังจาก Bizet กลับไปปารีส Aimé Bizet มารดาของเขาซึ่งเกือบจะเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของเขาได้เสียชีวิตลง Bizet พยายามที่จะรับมือกับความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ ตามรายงานของอะคาเดมี เขาได้ส่งบทเพลงประสานเสียง Vasco da Gama บทเพลงซิมโฟนีชิ้น Scherzo และ Funeral March ซึ่งใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ในอิตาลี ในการสร้างบทเพลงสำหรับโอเปร่าการ์ตูน แต่หลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์ เขาตระหนักว่าการทำเพลงตัวตลกนั้นเป็นไปไม่ได้

จอร์จ บิเซต์ - ลูโดวิช ฮาเลวี่
ปารีส ตุลาคม พ.ศ. 2403

"ฉันไม่สามารถแม้แต่จะคิดเกี่ยวกับการเขียน ... การตายของแม่ของฉันทำให้ฉันเสียใจมากที่สุด ... แต่ฉันไม่หมดหวังที่จะได้ร่วมงานกับคุณ"

ความหวังนี้จะกลายเป็นความจริงในการ์เมน

หกเดือนหลังจากการตายของแม่ของเขา Bizet เผชิญกับการโจมตีครั้งใหม่ ครูผู้ประพันธ์เพลง Fromental Halevy เสียชีวิต Bizet เป็นนักเรียนคนโปรดของเขาและดูเหมือนว่าการตายของอาจารย์ทำให้เขาขาดการสนับสนุนครั้งสุดท้ายในโลกโอเปร่าของฝรั่งเศส Charles Gounod ให้การสนับสนุน Bizet อย่างเป็นมิตรในเวลานั้น แต่อย่างใดเธอไม่ได้ดูไม่สนใจอย่างสมบูรณ์ Bizet เต็มไปด้วยงานหยาบในการตีพิมพ์และการผลิตโอเปร่าของ Gounod

ในปี 1863 โอเปร่าของ Bizet "The Pearl Seekers" ถูกจัดแสดงในปารีสบนโครงเรื่องแบบตะวันออกที่ทันสมัยในขณะนั้น แม้จะมีตัวเลขที่ไพเราะ (แนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงของนาดีร์จากบทที่ 1) โอเปร่าโดยรวมไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน แต่ได้รับการตอบรับจาก G. Berlioz

ฟังความรักนี้ที่ดำเนินการโดย Placido Domingo เพลงเทพอะไรเนี่ย!

คุณสามารถฟังโอเปร่าทั้งหมด

และฉันต้องการนำเสนอ Duet-memory ของ Nadir และ Zurga ให้คุณ "และที่นั่นท่ามกลางดอกไม้" เต็มไปด้วยความรู้สึกกระตือรือร้น ท่วงทำนองที่ไหลลื่นในจิตวิญญาณตะวันออกให้เสียงกับพื้นหลังของวงดนตรีออร์เคสตราที่โปร่งใสอย่างน่าอัศจรรย์

เนื้อเรื่องของโอเปร่าค่อนข้างง่าย: Zurga และ Nadir รักผู้หญิงคนเดียวกัน เพื่อไม่ให้กลายเป็นศัตรูพวกเขาจึงพรากจากกัน ไลลาผู้เป็นที่รักของพวกเขาสาบานตนว่าจะเป็นคนบริสุทธิ์ เธอกลายเป็นนักบวชหญิง ช่วยผู้แสวงหาไข่มุกด้วยการร้องเพลงของเธอ เซอร์กาได้รับเลือกเป็นผู้นำ และนาดีร์กลับมา เขาตระหนักว่าเขายังคงรักไลลา หัวใจเธอยังร้อนอยู่ ขีดตกต่ำสุดพยายามพาเธอออกจากวัดที่ยอดหน้าผา ทันทีที่เขาเข้าไปในวัด เขาจะถูกยึดตามคำสั่งของนักบวชนูราบาดู Zurga ต้องการช่วยเพื่อนของเขา แต่หลังจากรู้ว่านักบวชหญิงที่ฝ่าฝืนคำปฏิญาณของเธอคือ Leila เธอตัดสินใจที่จะไม่เข้าไปยุ่ง แต่ทันใดนั้นเขาก็รู้จากสร้อยคอของไลลาว่าเธอเคยช่วยชีวิตเขาไว้ และหันเหความสนใจของชาวบ้านด้วยการจุดไฟเผากระท่อมของพวกเขา นาดีร์และไลลาพยายามหลบหนี ตามคำสั่งของนักบวช Zurgu ถูกโยนลงในกองไฟ

The Pearl Seekers เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่ได้รับมอบหมายจาก Teatro-Lyric ในปารีสสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นโรงละครหลักของเมืองหลวงฝรั่งเศส Bizet เขียนโอเปร่าอย่างรวดเร็ว มันถูกเขียนในเวลาเพียงไม่กี่เดือน หลังจากรอบปฐมทัศน์ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซเขียนว่าเพลงประกอบละคร "ประกอบด้วยช่วงเวลาที่แสดงออกอย่างสวยงาม เต็มไปด้วยไฟและสีสันที่เข้มข้น" Pearl Seekers หลงใหลไปกับความไพเราะและความไพเราะ

เป็นครั้งแรกที่ Pearl Seekers ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในเดือนกันยายน พ.ศ. 2406 ที่ Paris Théâtre-Lyrique ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง The Seekers ไม่มีผู้ชื่นชม เช่นเดียวกับโอเปร่าอื่นๆ

โอเปร่าถัดไป The Perth Beauty (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย W. Scott, 1867) ก็เป็นที่ยอมรับในระดับปานกลางเช่นกัน

ในปี 1867 Bizet ตีพิมพ์ (ภายใต้นามแฝง Gaston de Betzi) บทความโต้แย้งเรื่อง "Conversation on Music" ("Causerie musice") - ประเภทของการแสดงศิลปะที่เขาเรียกร้องจากความเป็นธรรมชาติและความจริงของนักแต่งเพลง

ความสำเร็จของโอเปร่าเหล่านี้ไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่ากับการเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของผู้เขียน การวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง การรับรู้อย่างมีสติสัมปชัญญะเกี่ยวกับข้อบกพร่องของ "Perth Beauty" กลายเป็นเครื่องรับประกันความสำเร็จในอนาคตของ Bizet เขาเขียนเกี่ยวกับโอเปร่าของเขาที่เมืองเพิร์ธ บิวตี้: “นี่เป็นบทละครที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่ตัวละครมีโครงร่างที่แย่ ... โรงเรียนของ roulades ที่ถูกแฮ็กและการโกหกนั้นตายแล้ว - ตายไปตลอดกาล! เราจะฝังเธอโดยไม่เสียใจไม่มีความตื่นเต้น - และไปต่อ!” แผนหลายปีเหล่านั้นยังไม่บรรลุผล

เขาอายุ 30 ปี แต่จอร์ชยังไม่ได้แต่งงาน อวบอ้วน สายตาสั้น กับลอนที่ม้วนงอแน่นจนหวียาก Bizet ไม่คิดว่าตัวเองมีเสน่ห์ต่อผู้หญิง เขาพูดเร็วเสมอไม่คงที่เล็กน้อยและแน่ใจว่าผู้หญิงไม่ชอบคำอธิบายแบบนี้เลย ครั้งแรกที่เขาพบชิ้นส่วน kopeck อยู่ที่อิตาลี แต่เธอไม่ได้ติดตามเขาที่ฝรั่งเศส ความพยายามครั้งต่อไปคือเมื่อชายหนุ่มอายุ 28 ปีครั้งหนึ่งบนรถไฟ Georges Bizet พบกับ Mogador - นักร้องโอเปร่า Madame Lionel นักเขียน Celeste Venard, Countess de Chabriand เธอใช้เวลาในวัยเยาว์ในซ่องโสเภณี จากนั้นก็เป็นนักเต้น จากนั้นก็เริ่มสนใจวรรณกรรมและเริ่มบรรยายสิ่งที่เธอรู้เกี่ยวกับชีวิตในนิยาย หนังสือของเธอไม่ค้างอยู่บนชั้นวาง พวกเขาพยายามที่จะไม่พูดถึงพวกเขาในบ้านที่ดี แต่ชาวปารีสทุกคนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของผู้หญิงคนนี้ ระหว่างการประชุมกับ Bizet Mogador ที่น่ารักเป็นม่ายและเป็นเจ้าของโรงละครดนตรีซึ่งเธอร้องเพลงส่วนหลักเขาอายุยี่สิบแปด เธออายุสี่สิบสอง ปัญหาและความเศร้าโศกทั้งหมดของเขาจมอยู่ในความหลงใหลที่ไม่เสแสร้งของผู้หญิงคนนี้ ความสุขนั้นอยู่ได้ไม่นาน อารมณ์แปรปรวน Mogador ลดลงGeorges ในความสิ้นหวัง ด้วยความโกรธ นิสัยแย่ๆ ของ Mogador ก็ตื่นขึ้น Bizet ด้วยรสชาติที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่เปราะบางของเขาที่เขาต้องทนทุกข์ทรมาน Mogador เริ่มแก่แล้ว เธอถูกไล่ตามโดยปัญหาทางการเงิน เขาไม่สามารถช่วยอะไรเธอได้เลย รายได้ของเขายังแทบจะไม่สามารถจ่ายบิลได้ และความรักของเขาก็ไม่มีประโยชน์สำหรับเธอ แต่การจากลากับผู้หญิงคนนี้ Bizet ไม่สามารถ ระหว่างเรื่องอื้อฉาวครั้งต่อไปที่รัก doded Georges ตั้งแต่หัวจรดเท้าด้วยอ่างน้ำเย็น Bizet ออกไปที่ถนนที่หิมะหมุนไปอย่างเงียบ ๆ

"... ฉันได้พบกับผู้หญิงที่น่ารักที่ฉันรัก!"- จดหมายจาก Bizet, 2410. ผู้หญิงที่รักคนนี้คือใคร? นี่คือ Genevieve Halevy ลูกสาวของ Fromental Halevy ครูของ Bizet ซึ่งตอนนี้เสียชีวิตแล้ว ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับครอบครัว Halevi นี่คือครอบครัวที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล สมาชิกของมันคือ: นายธนาคาร นักการเงิน นักประวัติศาสตร์ (นี่คือ Leon Halévy สมาชิกของ French Academy) นักวิชาการ Talmudist (ปู่ของ Genevieve) นักวิจัยด้านศาสนา (ลุงของ Genevieve Hippolyte Rodrigue) นักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีชื่อเสียง (Fromental Halévy ) นักเขียนบทละครและนักเขียนบทที่มีชื่อเสียง (หลานชายของเขา ลูกพี่ลูกน้องของเจเนเวียฟ) หลุยส์ ฮาเลวี Leonie Halevy แม่ของ Genevieve เป็นผู้หญิงที่แปลกมาก ในวัยเยาว์ของเธอ - สิงโตฆราวาส - นักสะสมงานศิลปะและประติมากรที่มีพรสวรรค์ (งานชิ้นหนึ่งของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แวร์ซายอีกงานหนึ่ง - รูปแกะสลักของสามีของเธอ - ในศาลากลางกรุงปารีส)

แน่นอนว่าครอบครัวดังกล่าวไม่รีบร้อนที่จะแต่งงานกับนักแต่งเพลงผู้โชคร้าย Georges Bizet

Georges Bizet - Edmond Galaber
ตุลาคม 2410

“… ฉันรู้สึกหดหู่ใจมาก ทำลายความหวังที่ฉันหวงแหน - ครอบครัวถูกต่อต้าน ฉันไม่มีความสุขมาก "

พฤศจิกายน 2410
"บางทีทั้งหมดยังไม่สูญหาย ... "

สถานะนี้ - "ทั้งหมดยังไม่สูญหาย" - กินเวลาประมาณหนึ่งปีครึ่ง ครอบครัวนี้ไตร่ตรองว่าตอนนี้ให้ Genevieve และ Georges มีความหวังในความรักซึ่งกันและกันแล้วนำมันออกไป ในที่สุด ความดื้อรั้นของ Genevieve และความอดทนของ Bizet ก็ได้รับการตอบแทน

ต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2412

“ฉันให้ความลับกับคุณ ฉันกำลังจะแต่งงาน. เรารักกัน. - ฉันมีความสุขอย่างสมบูรณ์ เราจะยากจนชั่วคราว แต่สำคัญอย่างไร สินสอดทองหมั้นของเธอยังคงเท่ากับ 150,000 ฟรังก์ ต่อมาคือ 500,000 อย่าบอกใครเลย "

ดังนั้นหนึ่งปีครึ่งหลังจากการปฏิเสธจึงได้รับความยินยอมในการแต่งงาน เป็นไปได้ว่าบทบาทสำคัญในการตัดสินใจครั้งนี้เล่นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าโอเปร่าของ F. Halevy ค่อยๆหายไปจากเวทีและภรรยาม่ายของนักแต่งเพลงเห็นนักดนตรีใน Bizet ที่สามารถยืดอายุได้ ไม่ว่าในกรณีใด ในสัญญาการสมรส สินสอดทองหมั้นของเจเนเวียฟส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการได้รับค่าลิขสิทธิ์จากละครของเอฟ ฮาเลวี และนอกจากนี้ ภาระหน้าที่ของบิเซตยังถูกกำหนดไว้ หลังจากละครโนอาห์ที่ยังไม่เสร็จของเฮเลวีเสร็จอย่างเร่งด่วนเพื่อจัดฉาก (Bizet จบการแสดงโอเปร่า แต่ก็ไม่ถึงเวทีในช่วงชีวิตของเขา) อย่างไรก็ตาม เมื่อเซ็นสัญญาแต่งงาน Bizet in love ไม่ได้เจาะลึกถึงงานละครและการเงินทั้งหมดนี้มากเกินไป

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
มิถุนายน 2412

“ฉันมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อ Genevieve นั้นยอดเยี่ยมมาก เรารักกันและรักคุณที่ทำให้ชีวิตของเราร่วมกันเป็นไปได้ "

Hippolyte Rodrigue เป็นคนเดียวในกลุ่ม Halevi ที่เห็นอกเห็นใจกับการแต่งงานครั้งนี้ งานแต่งงานทำให้เกิดปัญหาความเชื่อของคู่สมรสในอนาคตต่อครอบครัวของ Bizet และ Genevieve แต่สำหรับข้อเสนอให้เปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิก (กูน็อดคาทอลิกที่กระตือรือร้นสนับสนุนเรื่องนี้) เจเนเวียฟตอบว่า: "ฉันไม่เคร่งศาสนาพอที่จะเปลี่ยนศาสนา" มีการตัดสินใจละทิ้งการแต่งงานในคริสตจักร มันไม่สำคัญสำหรับ Bizet การปรากฏตัวของเจเนเวียฟในชีวิตของเขาคือ "การพบกับปาฏิหาริย์" สำหรับเขา เขาเห็นภรรยาเป็นศูนย์รวมของอุดมคติ "เปิดกว้างต่อแสงสว่างทั้งหมด ต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด ผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าของชาวยิวหรือพระเจ้าของคริสเตียน แต่เชื่อในเกียรติ หน้าที่ และศีลธรรม"

หลุยส์ ฮาเลวี. ไดอารี่.

“วันนี้ Genevieve กลายเป็นภรรยาของ Bizet เธอช่างมีความสุขเหลือเกินลูกที่น่าสงสารและที่รัก! มีกี่ภัยพิบัติที่เกิดขึ้นรอบตัวเธอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา! ทุกข์มากเพียงใด สูญเสียเพียงใด หากใครมีสิทธิขอชีวิตเพื่อความสงบและความสุขเล็กๆ น้อยๆ นี่คือเจเนเวียฟ Bizet มีสติปัญญาและความสามารถ เขาจะประสบความสำเร็จ "

ต่อมา Bizet ได้เปิดเผยข้อเท็จจริงที่ทำให้เขาท้อแท้อย่างสิ้นเชิง แม่ของภรรยาของเขาป่วยเป็นโรควิกลจริต เอฟ. ฮาเลวี สามีของเธอทิ้งภรรยาของเขามากกว่าหนึ่งครั้งและกลับมาอีกครั้ง ในปีแรกของการแต่งงาน เขาถึงจุดอ่อนล้าทางประสาทอย่างสมบูรณ์ ลูกสาวของเธอมีอาการผิดปกติทางจิต ซึมเศร้าอย่างรุนแรง และเป็นโรคประสาท (ผู้เขียนชีวประวัติของ Proust เรียกว่า Genevieve “ราชินีแห่งโรคประสาทอ่อน”) วัยเด็กของ Genevieve ไม่มีความสุข เธอหนีออกจากบ้านหลายครั้ง อาศัยอยู่กับบางคน แล้วก็กับญาติคนอื่นๆ บางทีนี่อาจเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ของลูกสาวกับแม่ ลูกสาวรักเธอแต่ไกลเท่านั้น การสื่อสารกับแม่ของเธอเป็นการทรมานสำหรับเธอ ถ้า Leonie Halevy ไปปรากฎตัวที่บ้านของ Bizet ลูกสาวของเธอคงจะตีโพยตีพาย Bizet ผู้รักภรรยาของเขาและปฏิบัติต่อแม่สามีโดยปราศจากความเกลียดชัง พบว่าตัวเองอยู่ระหว่างไฟสองครั้ง

ผู้หญิงสองคนนี้อ้างเวลาและความอุ่นใจของนักแต่งเพลงมาโดยตลอด ทั้งหมดนี้เพิ่มทัศนคติที่เย็นชาและน่าสงสัยต่อการกระทำใดๆ ของ Bizet ในส่วนของญาติของภรรยาของเขาเกือบทั้งหมด บางครั้งชีวิตก็กลายเป็นนรก และความจริงที่ว่าในทุกสถานการณ์เหล่านี้ Bizet ประสบความสำเร็จโดยแสดงความอดทนและความรอบคอบอย่างสงบไม่เคยปล่อยให้ตัวเองถูกโยนทิ้ง - ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์เพียง ไม่ใช่สำหรับเราที่จะประณามผู้หญิงที่ Bizet รัก แต่เมื่อไตร่ตรองถึงชีวิตหลังแต่งงานของเขา เป็นการยากที่จะโต้แย้งบทสรุปที่น่าเศร้าของ Bizet Savinov นักเขียนชีวประวัติ “เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2412 เขาได้แต่งงานกับเจเนวีฟ ฮาเลวี นาฬิกาก็เริ่มขึ้น หกปีต่อมา - วันแล้ววันเล่า - เขาหายไป "

ในปี ค.ศ. 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย เมื่อฝรั่งเศสอยู่ในสถานการณ์วิกฤติ Bizet ได้เข้าร่วมกับกองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติ หลายปีต่อมา ความรู้สึกรักชาติของเขาแสดงออกมาในละครเรื่อง "บ้านเกิด" (1874) 70s - ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในปี 1872 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Jamile" (ตามบทกวีของ A. Musset) ได้เปลี่ยนไปอย่างละเอียด น้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านอาหรับ สำหรับผู้มาเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่า-คอมมิค รู้สึกแปลกใจที่ได้เห็นงานเกี่ยวกับความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อร้องที่บริสุทธิ์ ผู้ชื่นชอบดนตรีอย่างแท้จริงและนักวิจารณ์ที่จริงจังเห็น Jamila เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ การเปิดเส้นทางใหม่ในงานหลายปีเหล่านี้ ความบริสุทธิ์และความสง่างามของรูปแบบ (มีอยู่ใน Bizet เสมอ) ไม่ได้ขัดขวางการแสดงละครแห่งชีวิตที่เป็นความจริงและแน่วแน่ ความขัดแย้งและความขัดแย้งที่น่าเศร้า ตอนนี้ไอดอลของนักแต่งเพลงคือ V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven

ทศวรรษ 1870 - ความมั่งคั่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงโดยเน้นที่ดนตรีสำหรับโรงละคร Opera "Jamile" (อิงจากบทกวี "Namuna" โดย A. de Musset, จัดแสดงในปี 1872, Paris) ปราศจากคุณลักษณะแบบ "ตะวันออก" ตามอัตภาพ; การใช้ท่วงทำนองภาษาอาหรับแท้ๆ Bizet ได้สร้างรสชาติของชาติขึ้นมาใหม่อย่างละเอียด (โอเปร่าเกิดขึ้นที่กรุงไคโร) ความสูงของงานของ Bizet คือเพลงประกอบละครของ A. Daudet เรื่อง "Arlesienne" (1872, Theatre "Vaudeville", Paris; บนพื้นฐานของ Bizet แต่งห้องชุด, 1872; ชุดที่ 2 ที่เรียกกันว่า "Arlesienne" แต่งโดยอีกคนหนึ่ง Bizet - นักแต่งเพลง E . Guiraud, 2428)

2418 - คาร์เมน

ก่อนพูดเรื่องดนตรี ให้ฟังโอเปร่าอันยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งกลายเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายของ เจ. บิเซต์ ซึ่งมีอายุเพียง 37 ปีเท่านั้น

Bizet- "คาร์เมน" โรงละครแห่งชาติ Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2525 จอร์จ บิเซต์ - คาร์เมน การผลิตคลาสสิกโดยโรงละครบอลชอยของโอเปร่าที่มีชื่อเสียงโดย Georges Bizet ผู้กำกับเวทีและนักออกแบบท่าเต้น: Rostislav Zakharov คอนดักเตอร์ มาร์ค เอิร์มเลอร์ ส่วนหลักดำเนินการโดย: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri Mazurok, Mikaela - Lyudmila Sergienko, Fraskita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatiana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Demendado - Andrey POROZadoOV, Remendado Andrey Porsche Zuniga - ยูริ Korolev

ต้นแบบของ Carmen คือ Mogadar ที่เราพูดถึง - เธออายุ 42 ปีและเขาอายุ 28 ปี Bizet ตกหลุมรักเธออย่างจริงใจและ Mogadar หัวเราะเยาะความรักของเขา เธอทำตัวโหดร้ายกับจอร์ชสต่อหน้าญาติๆ ขับรถออกไปและหัวเราะเยาะชายหนุ่ม Mogadar ได้รับบาดเจ็บทางจิตใจเมื่อตอนเป็นเด็ก สามีของแม่ของเธอข่มขืนหญิงสาวและข่มขู่ตลอดเวลา เมื่อไปที่บ้านแห่งความอดทนเธอได้รับความแข็งแกร่งและความสามารถในการดึงดูดผู้ชาย ...

เธอเข้าใจว่าเธอแก่แล้ว และ Bizet ยังเด็ก หลังจากขับไล่ Bizet ออกจากชีวิต เธอทำร้ายความภาคภูมิใจของ Georges เขาอารมณ์เสียมากเกี่ยวกับการพลัดพราก แต่ - c'est la vie อย่างที่ชาวฝรั่งเศสพูด! โชคชะตานำพาผู้คนที่ยิ่งใหญ่มารวมกันเพื่อรับแรงบันดาลใจจาก Muse

บทสรุปของโอเปร่า

คาร์เมนเป็นผู้หญิงยิปซีที่สวยงาม อารมณ์ร้อน เจ้าอารมณ์ ซึ่งทำงานในโรงงานบุหรี่ เนื่องจากการต่อสู้ที่ปะทุขึ้นในหมู่สาว ๆ ของคนงานในโรงงาน การ์เมนจึงถูกจับและนำตัวส่งโรงพัก ที่นั่นเธออ่อนระโหยโรยแรงเพื่อรอหมายจับ และเธอได้รับการคุ้มกันโดยจ่าโฮเซ่ ชาวยิปซีสามารถตกหลุมรักเขาได้และเกลี้ยกล่อมให้เขาปล่อยเขา ในเวลานั้นโฮเซ่มีเจ้าสาว ตำแหน่งที่ดีและแม่เลี้ยงเดี่ยว แต่การพบกับคาร์เมนทำให้ทั้งชีวิตของเขากลับหัวกลับหาง เขาปล่อยเธอไป เสียงานและความเคารพ กลายเป็นทหารธรรมดาๆ

การ์เมนยังคงสนุกสนาน ไปผับ และร่วมมือกับพวกลักลอบขนของ ระหว่างทาง เขาจีบเอสคามิลโล นักสู้วัวกระทิงที่โด่งดัง โจเซ่ ทะเลาะวิวาท ยกมือต่อต้านเจ้านาย ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องอยู่กับคาร์เมนและเพื่อนๆ ของเธอซึ่งขนส่งสินค้าอย่างผิดกฎหมาย เขาหลงรักเธออย่างบ้าคลั่ง ลืมเจ้าสาวไปนานแล้ว มีเพียงการ์เมนเท่านั้นที่เปลี่ยนความรู้สึกของเธอตามอารมณ์ของเธอ และโฮเซ่ก็เบื่อเธอ ท้ายที่สุด เอสคามิลโลก็ปรากฏตัวบนขอบฟ้า เศรษฐีและคนดัง ผู้สัญญาว่าจะต่อสู้เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ตอนจบเป็นสิ่งที่คาดเดาได้และน่าเศร้า เนื่องจากโฮเซ่ไม่ได้ขอร้องคาร์เมนให้กลับมาหาเขา เธอจึงพูดอย่างหยาบคายว่าทุกอย่างจบลงแล้ว จากนั้นโฮเซ่ก็ฆ่าคนที่เขารักเพื่อไม่ให้ใครจับตัวเธอได้

ฉากสุดท้ายของความตายกับฉากหลังของการแสดงต่อสาธารณะของเอสคามิลโล ซึ่งตัวเขาเองได้ทำให้คาร์เมนเย็นลงแล้ว เป็นฉากที่น่าจดจำที่สุดของโอเปร่าทั้งหมด

โอเปร่าในศตวรรษที่ 19 ไม่กี่ชิ้นสามารถเปรียบเทียบกับสิ่งนี้ได้: โลกแห่งดนตรีจะไม่สมบูรณ์หากไม่มี Carmen (คุณสามารถชม Carmen บนเวที Paris Opera) และ Bizet จะต้องเขียนโอเปร่านี้เท่านั้นเพื่อให้กลายเป็น Bizet แต่ผู้ชมของ Opera Comic ไม่ได้คิดอย่างนั้นเมื่อในปี 1875 โอเปร่าได้รับการต้อนรับครั้งแรกด้วยความเฉยเมยและความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้น การปฏิเสธโดยเฉพาะอย่างยิ่งถูกกระตุ้นโดยฉากที่รุนแรงที่สุดและการแสดงที่สมจริงของ Marie-Celestine Galli-Marye นักแสดงในบทบาทหลัก ซึ่งต่อมาสนับสนุนการอนุมัติผลงานชิ้นเอกของ Bizet บนเวที ระหว่างรอบปฐมทัศน์ Gounod, Thomas และ Massenet อยู่ที่ห้องโถงโดยยกย่องผู้เขียนด้วยความสุภาพเท่านั้น บทที่ผู้แต่งเองทำการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเป็นของผู้เชี่ยวชาญสองคนของประเภทแสง - Halévy (ลูกพี่ลูกน้องของภรรยาของ Bizet) และ Melyac ซึ่งในตอนแรกให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมโดยร่วมมือกับ Offenbach และจากนั้นก็สร้างคอเมดี้ที่เป็นอิสระ ได้รับการชื่นชมอย่างมาก พวกเขาวาดโครงเรื่องจากเรื่องสั้นของเมริมี (ก่อนที่บิเซตจะเสนอให้เขาด้วยซ้ำ) และต้องทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้รับการยอมรับในโอเปร่า คอมิค เรื่องราวความรักที่จบลงด้วยเลือดนองเลือดและกับภูมิหลังที่ค่อนข้างธรรมดาทำให้เกิดความสับสนอย่างมาก อย่างไรก็ตาม โรงละครแห่งนี้พยายามทำตัวให้เป็นแบบแผนน้อยกว่าเสมอ มีชนชั้นนายทุนที่หมายปองเข้าร่วมแสดง ซึ่งใช้การแสดงเพื่อจัดการเรื่องการแต่งงานของลูกๆ ของพวกเขา ความหลากหลายของตัวละครซึ่งส่วนใหญ่คลุมเครือซึ่งMériméeแนะนำในโนเวลลาของเขา - ยิปซี, ขโมย, คนลักลอบนำเข้า, คนงานในโรงงานซิการ์, ผู้หญิงที่มีคุณธรรมและนักสู้วัวกระทิง - ไม่ได้ช่วยรักษาศีลธรรมอันดี บรรณารักษ์สามารถสร้างรสชาติแบบสเปนที่มีชีวิตชีวาได้ พวกเขาเน้นภาพที่สดใสหลายภาพ ล้อมกรอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำที่ประณีต และเพิ่มตัวละครที่ไร้เดียงสาและบริสุทธิ์ให้กับบริษัทที่ค่อนข้างมืดมิด มิคาเอลาซึ่งแม้ว่าเธอจะยังคงอยู่เหนือธรณีประตู ทำให้สามารถสร้างหน้าเพลงที่สมบูรณ์และน่าประทับใจได้จำนวนหนึ่ง

ดนตรีประกอบเจตนารมณ์ของบรรณารักษ์ด้วยความรู้สึกถึงสัดส่วนที่แม่นยำ เพลงนี้ผสมผสานความอ่อนไหว ความเร่าร้อน และกลิ่นหอมอันแรงกล้าของนิทานพื้นบ้านสเปน บางส่วนของแท้และบางส่วน และควรจะพอใจแม้กระทั่งรสนิยมที่ไม่เป็นมิตร แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามแม้จะล้มเหลว "คาร์เมน" ก็ทนต่อการแสดงสี่สิบห้าในปีที่เปิดตัว มันเป็นบันทึกที่แท้จริงซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความอยากรู้ความปรารถนาที่จะเห็นการแสดง "อื้อฉาว" หลังจากการแสดงสามสิบห้า ยังมีความตกใจที่เกิดจากการเสียชีวิตของนักเขียนที่ยังอายุน้อยซึ่งอย่างที่พวกเขากล่าว ถูกฆ่าตายโดยความล้มเหลวที่ไม่สมควรได้รับ สัญญาณแรกของการอนุมัติที่แท้จริงสำหรับโอเปร่าปรากฏขึ้นหลังจากการผลิตเวียนนาในเดือนตุลาคมของปีนั้น (บทสนทนาถูกแทนที่ด้วยการทบทวน) ซึ่งดึงดูดความสนใจและได้รับการอนุมัติจากผู้เชี่ยวชาญเช่น Brahms และ Wagner ไชคอฟสกีเห็นคาร์เมนในปารีสมากกว่าหนึ่งครั้งตลอดปี 2419 และเขียนถ้อยคำที่กระตือรือร้นเช่นนั้นในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึงฟอน เม็กในปี 2423: ฉันเรียกมันว่าสวยเลอ โจลี่ ... มีความกลมกลืนกันมากมาย การผสมผสานเสียงใหม่ทั้งหมด แต่ ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เป้าหมายพิเศษ Bizet เป็นศิลปินที่ยกย่องความทันสมัยและความทันสมัย ​​แต่อบอุ่นด้วยแรงบันดาลใจที่แท้จริง และพล็อตเรื่องโอเปร่าช่างยอดเยี่ยมเสียนี่กระไร! ฉันเล่นฉากสุดท้ายโดยไม่มีน้ำตาไม่ได้!” และท่วงทำนองและความกลมกลืนบางอย่าง รวมทั้งการลงสีบางส่วนก็มีอิทธิพลต่อตัวเขาเองในเวลาต่อมา - ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bizet แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลที่วูบวาบและโหมกระหน่ำในจิตวิญญาณแห่งความงามได้เป็นอย่างดี ราวกับว่าความงามของเธอทำให้เสียไป - ความงามและความเลวทรามของนางเอกหล่อเลี้ยงเปลวไฟแห่งโศกนาฏกรรม

"คาร์เมน" ได้รับการต้อนรับด้วยความเกลียดชังจากสาธารณชน พล็อต "ฐาน" ของมันได้รับการยอมรับว่าผิดศีลธรรมดนตรี - น่าเกลียด ละครถูกถอดออกจากเวที Bizet เสียชีวิตกะทันหัน 3 เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ ความสำเร็จของโอเปร่าในเวทีโลกเริ่มต้นขึ้นหลังจากการแสดงในปี 1875 ในกรุงเวียนนาซึ่ง E. Guiraud แทนที่บทสนทนาการสนทนาด้วยการท่องและเสริมครั้งที่ 4 หมายเลขบัลเล่ต์จากเพลง "The Arlesienne" และจาก "Perth Beauty" ในปี พ.ศ. 2421 คาร์เมนได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาษาอิตาลี) ในปี พ.ศ. 2426 ได้มีการแสดงต่อในปารีส PI Tchaikovsky กลายเป็นผู้ชื่นชอบ Bizet ซึ่งพบใน Carmen "ขุมนรกแห่งความกล้าหาญที่กลมกลืนกัน" การ์เมนยังคงเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบนเวทีโลก

รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2428 (โรงละคร Mariinsky, ผู้ควบคุมวง Napravnik, ในชื่อ Carmen Slavin) การ์เมนได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนมานานกว่า 100 ปี ท่วงทำนองที่ร้อนแรงของเธอ: habanera "L'amour est oiseau rebelle", บทกวีของนักสู้วัวกระทิง "Votre toast", ตอนโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจ (เพลงของ Jose "ด้วยดอกไม้" จาก 2 องก์ ฯลฯ ) รวมถึงเพลงพื้นบ้านยอดนิยม และเพลงป๊อป ... ในปี 1967 Karayan ได้แสดงภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง "Carmen" โดยมีส่วนร่วมของ Bambri, Vickers, Freni โอเปร่าเวอร์ชันใหม่ถ่ายทำในปี 1983 โดย F. Rosie (ผู้ควบคุมวง Maazel ศิลปินเดี่ยว Michenes-Johnson, Domingo และคนอื่นๆ) ในบรรดาผลงานการผลิตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราสังเกตการแสดงในปี 1996 ที่ Metropolitan Opera (Graves ในบทนำ) และที่โรงละคร Mariinsky (ผู้ควบคุมวง Gergiev)

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 สามเดือนก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต รอบปฐมทัศน์ล้มเหลวเพื่อน ๆ หันหลังให้กับนักแต่งเพลงภรรยาของ Georges ออกจากห้องโถงพร้อมกับคนรักของเธอ

มีการคาดเดากันว่า Bizet เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย และมีการคาดเดาว่าเขาฆ่าตัวตาย

โอ้ผู้หญิงชื่อของคุณคือ "เชื่อ"!

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าบัลเล่ต์ของ Carmen ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Prosper Mérimée จัดแสดงครั้งแรกในปี 1845 ภายใต้ชื่อ Carmen et son toréro โดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa ที่ Teatro del Circo ในกรุงมาดริด แต่หลังจากการกำเนิดของเพลงของ Georges Bizet ในปี 1875 การแสดงที่ตามมาทั้งหมดได้จัดแสดงเป็นเพลงของ Bizet สำหรับโอเปร่า Carmen Roland Petit นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงได้แสดงบัลเล่ต์ Carmen เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 1949 ตามโอเปร่าของ Bizet บน ทัวร์ในลอนดอน ทัวร์ "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre" นักออกแบบท่าเต้นเองได้แสดงบทของดอน โฮเซ่ และมอบบทบาทคาร์เมนให้กับซิซี ฌองแมร์ ภรรยาของเขา (เรเน่, เรอเน่ ฌองแมร์ ชาวฝรั่งเศส) เอสคามิลโลแสดงโดยแซร์จ แปร์โรต์ ต่อมา Mikhail Baryshnikov ได้แสดงบทบาทของ Jose ในการออกแบบท่าเต้นของ Roland Petit

Maya Plisetskaya หันไปหา Dmitry Shostakovich เพื่อขอเขียนเพลงให้กับ "Carmen" แต่นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะแข่งขันกับ Georges Bizet ตามที่เขาต้องการ จากนั้นเธอก็ถาม Aram Khachaturian เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ถูกปฏิเสธอีกครั้ง เธอได้รับคำแนะนำให้หันไปหาสามีของเธอคือ Rodion Shchedrin ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงด้วย

- ทำบน Bizet! - อลอนโซ่พูด ... เราหมดเวลาแล้ว เพลงจำเป็น "เมื่อวานแล้ว" จากนั้น Shchedrin ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญในอาชีพการประสานเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ได้จัดเรียงเนื้อหาดนตรีของโอเปร่าของ Bizet ใหม่อย่างมาก การซ้อมเริ่มเล่นเปียโน เพลงบัลเล่ต์ประกอบด้วยเศษไพเราะจากโอเปร่า "คาร์เมน" และห้องชุด " โรงละครที่ยิ่งใหญ่ในมอสโก (คาร์เมน - Maya Plisetskaya) ในปี 1970 ฉันสามารถชมการแสดงนี้บนเวทีของบอลชอย ฉันประทับใจ. สื่อเขียนในขณะนั้น:

“ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของ Karmen-Plisetskaya มีความหมายพิเศษท้าทายการประท้วง: ทั้งการเคลื่อนไหวเยาะเย้ยของไหล่และสะโพกที่ถูกเหวี่ยงและการหันศีรษะที่แหลมคมและการมองที่เจาะจากใต้คิ้ว ... เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมว่า Carmen Plisetskaya - เหมือนสฟิงซ์แช่แข็ง - มองดูการเต้นรำของ Toreador และท่าทางคงที่ทั้งหมดของเธอสื่อถึงความตึงเครียดภายในมหึมา: เธอทำให้ผู้ชมหลงใหลดึงดูดความสนใจของพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ (หรือจงใจ?) ทำให้เสียสมาธิจาก โซโลที่มีประสิทธิภาพของ Toreador

โชเซ่ใหม่ยังเด็กมาก แต่อายุเองไม่ใช่หมวดหมู่ทางศิลปะ และไม่อนุญาตให้มีส่วนลดสำหรับการขาดประสบการณ์ Godunov เล่นอายุในอาการทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน โจเซ่ของเขาระมัดระวังและไม่ไว้วางใจ ปัญหารอคนอยู่ จากชีวิต: - เทคนิคสกปรก ได้รับบาดเจ็บและภูมิใจ ทางออกแรก ท่าแรก - เฟรมเยือกแข็ง เผชิญหน้ากับผู้ชมอย่างกล้าหาญ ภาพเหมือนที่มีชีวิตของโฮเซ่ผมขาวและตาสว่าง (ตามภาพที่เมริมีสร้างขึ้น) คุณสมบัติขนาดใหญ่และเข้มงวด รูปลักษณ์ของลูกหมาป่านั้นบูดบึ้ง การแสดงออกของความแปลกแยก เบื้องหลังหน้ากาก คุณเดาถึงแก่นแท้ของมนุษย์ที่แท้จริง - ความเปราะบางของจิตวิญญาณ ถูกโยนเข้าไปในโลกและโลกที่เป็นปรปักษ์ คุณพิจารณาภาพเหมือนด้วยความสนใจ

ดังนั้นเขาจึงมีชีวิตและ "พูด" Godunov รับรู้ "คำพูด" ที่ซิงโครไนซ์อย่างแม่นยำและเป็นธรรมชาติ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเตรียมพร้อมสำหรับการเดบิวต์โดยนักเต้นมากพรสวรรค์ Azary Plisetskiy ผู้ซึ่งรู้จักทั้งบทและบัลเล่ต์เป็นอย่างดีจากประสบการณ์ของเขาเอง ดังนั้น - รายละเอียดที่ได้รับการขัดเกลาอย่างรอบคอบซึ่งประกอบขึ้นเป็นชีวิตบนเวทีของภาพ "

เท่านี้เราก็ได้รู้จักกับผู้ยิ่งใหญ่ จอร์จ บิเซต์.

หวังว่าคุณจะสนุกกับมัน

จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป!

Bizet Georges (1838-1875) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ที่ปารีสในครอบครัวครูสอนร้องเพลง เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชาย พ่อจึงส่งเขาไปเรียนที่ Paris Conservatory Bizet สำเร็จการศึกษาจากมันในปี 1857 ในชั้นเรียนองค์ประกอบของ F. Halevy ในปีสุดท้ายเขาเขียนละคร "Doctor Miracle"

เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Conservatory Bizet ได้รับรางวัล Rome Prize ซึ่งให้สิทธิ์ในการเดินทางไกลโดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะไปยังอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ในอิตาลี เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Don Procopio (1859)

เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขา Bizet เปิดตัวบนเวทีปารีสกับโอเปร่า Pearl Seekers (1863) ในไม่ช้าโอเปร่าต่อไปก็ถูกสร้างขึ้น - "The Perth Beauty" (1866) จากนวนิยายของ W. Scott

แม้จะมีบุญทางดนตรีทั้งหมด แต่โอเปร่าไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จและในปี 1867 Bizet ก็หันไปใช้ประเภทของโอเปร่าอีกครั้ง (“ Malbrook กำลังจะออกแคมเปญ”) และในปี 1871 เขาได้สร้างโอเปร่าใหม่ - "Jamile" ตาม A บทกวีของ Musset " Namuna "

ดนตรีไพเราะในละคร Arlesienne โดย A. Daudet (1872) นำชื่อเสียงและความรุ่งโรจน์มาสู่ผู้แต่งอย่างแท้จริง ต่อมา วงดนตรีสองห้องประกอบขึ้นจากมัน หลังจาก "Arlesienne" Bizet หันมาใช้โอเปร่าอีกครั้ง - ในปี 1875 "Carmen" ที่มีชื่อเสียงเขียนขึ้นจากโนเวลลาโดย P. Merimee

ตอนนี้มันยากที่จะเชื่อว่างานที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสูงสุดของความสมจริงของโอเปร่าฝรั่งเศสได้ข้ามขั้นตอนโอเปร่าทั้งหมดในโลกและกลายเป็นหนึ่งในที่รักและเป็นที่นิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีไม่ประสบความสำเร็จเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในปารีสและ ไม่นานก็ถูกถอดออกจากละคร ความล้มเหลวของผลิตผลงานอันเป็นที่รักของเขาส่งผลกระทบต่อ Bizet ซึ่งป่วยด้วยโรคหัวใจตั้งแต่วัยเด็กซึ่งนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 ในปารีส

หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของโอเปร่า Ivan the Terrible (1865) ก็ถูกพบในเอกสารของเขา ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปี 1946 เท่านั้น Tchaikovsky เป็นคนแรกที่ทำนายความเป็นอมตะของโอเปร่า Carmen

“คาร์เมน”

Bizet เริ่มทำงานเกี่ยวกับ Carmen ในปี 1874 โอเปร่ามีสี่องก์ Libretto โดย A. Melyac และ L. Halevy จากเรื่องสั้นชื่อเดียวกันโดย P. Merimee การนำเสนอครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 ที่กรุงปารีส

ตัวละคร:

คาร์เมน, ยิปซี, เมซโซ-โซปราโน คนงานในโรงงานซิการ์

ดอน โฮเซ่ โฟร์แมนเทเนอร์

เอสคามิลโล นักสู้วัวกระทิง บาริโทน

ผู้ลักลอบนำเข้าดันไคโร
โรเอนดาโด บารินอน

ซูนิก้า กัปตันเบส

โมราเลสจ่าบาริโทน

Michaela คู่หมั้นของ Jose soprano

Frasquita โซปราโน,

เมอร์เซเดสยิปซี แฟนสาวคาร์เมน

Lilas-Pastia ผู้ดูแลโรงเตี๊ยมโดยไม่ต้องร้องเพลง

คอนดักเตอร์แบบไม่ต้องร้อง

เจ้าหน้าที่ ทหาร เด็กชายข้างถนน คนงานในโรงงานซิการ์ คนหนุ่มสาว ยิปซีและยิปซี คนลักลอบขนสินค้า นักสู้วัวกระทิง นักวาดภาพ ผู้คน

การดำเนินการเกิดขึ้นในสเปนประมาณปี พ.ศ. 2363

พล็อต

ที่จัตุรัสกลางเมืองในเซบียา ใกล้โรงงานซิการ์ มีป้อมยามอยู่ เหล่าทหารม้า เด็กชายเร่ร่อน คนงานในโรงงานซิการ์กับคู่รักต่างพากันเดินผ่านฝูงชนที่มีชีวิตชีวา คาร์เมนปรากฏขึ้น เจ้าอารมณ์และกล้าหาญ เธอคุ้นเคยกับการครอบงำทุกคน การพบกับดราก้อนโต Jose ปลุกความหลงใหลในตัวเธอ ฮาบาเนร่าของเธอ ซึ่งเป็นเพลงรักอิสระ ดูเหมือนเป็นการท้าทายสำหรับโฮเซ่ และดอกไม้ที่โปรยลงที่เท้าของเขาแสดงถึงความรัก การมาถึงของเจ้าสาวของ Jose Michaela ทำให้เขาลืมเรื่องยิปซีที่อวดดีไปชั่วขณะหนึ่ง เขานึกถึงหมู่บ้านบ้านเกิด บ้านเกิด แม่ หลงระเริงไปกับความฝันอันสดใส และอีกครั้ง Carmen ทำลายความสงบ คราวนี้ เธอกลายเป็นต้นเหตุของการทะเลาะวิวาทในโรงงาน และโฮเซ่ต้องจับเธอเข้าคุก แต่คาถาของชาวยิปซีนั้นมีอำนาจทุกอย่าง โจเซ่ละเมิดคำสั่งและช่วยให้การ์เมนหนีรอดจากการควบคุมโดยพวกเขา

ที่โรงเตี๊ยม Lilas Pastia ความสนุกเต็มเปี่ยม เป็นสถานที่นัดพบลับสำหรับผู้ลักลอบขนของเถื่อน โดยได้รับความช่วยเหลือจากคาร์เมน ร่วมกับเพื่อนของเธอ Frasquita และ Mercedes เธอใช้เวลาว่างในการร้องเพลงและเต้นรำ แขกรับเชิญของโรงเตี๊ยมคือนักสู้วัวกระทิง Escamillo เขาเป็นคนร่าเริงมั่นใจและกล้าหาญอยู่เสมอ ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความวิตกกังวลการต่อสู้ในเวทีนั้นอันตราย แต่รางวัลสำหรับฮีโร่นั้นหวาน - ความรุ่งโรจน์และความรักของความงาม มันมืด ผู้เยี่ยมชมออกจากโรงเตี๊ยม ผู้ลักลอบขนของมารวมตัวกันเพื่อการค้าที่เสี่ยงภัย คราวนี้คาร์เมนปฏิเสธที่จะไปกับพวกเขา เธอกำลังรอเพื่อน โฮเซ่มาที่โรงเตี๊ยม แต่ความสุขในการพบปะของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน War Horn เรียก Dragoon ไปที่ค่ายทหาร ในจิตวิญญาณของเขา ความหลงใหลต่อสู้กับหน้าที่ การ์เมนไม่พอใจ เกิดการทะเลาะวิวาทกันระหว่างคู่รัก ทันใดนั้น ซูนิกาก็ปรากฎตัว - เจ้านายของโฮเซ่ เขาหวังให้การ์เมนเป็นที่โปรดปราน ด้วยความอิจฉา โฮเซ่จึงเปิดดาบของเขา คำสาบานของทหารถูกทำลาย เส้นทางกลับสู่ค่ายทหารถูกตัดขาด Jose อยู่กับ Carmen เพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและอันตราย

ในยามราตรี บนภูเขา พวกลักลอบขนของได้หยุดลง คาร์เมนและโฮเซ่อยู่กับพวกเขา การทะเลาะวิวาทในโรงเตี๊ยมจะไม่ลืม ความแตกต่างระหว่างคู่รักนั้นมากเกินไป เมื่อฝันถึงชีวิตที่เงียบสงบในฐานะชาวนา โฮเซ่ต้องทนทุกข์จากการทรยศต่อหน้าที่ จากอาการคิดถึงบ้าน มีเพียงความรักอันเร่าร้อนสำหรับคาร์เมนเท่านั้นที่ทำให้เขาอยู่ในค่ายลักลอบขนของเถื่อน แต่การ์เมนไม่รักโฮเซ่อีกต่อไป ช่องว่างระหว่างพวกเขาย่อมหลีกเลี่ยงไม่ได้ การ์ดจะบอกอะไรเธอบ้างไหม? พวกเขาทำนายความสุขสำหรับเพื่อน ๆ ของพวกเขา แต่ชะตากรรมของคาร์เมนไม่เป็นลางดี: เธออ่านคำตัดสินประหารชีวิตในการ์ด ด้วยความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งเธอไตร่ตรองถึงอนาคต ทันใดนั้น Escamillo ก็มาถึง - เขารีบไปพบกับ Carmen Jose ปิดกั้นเส้นทางของเขา ความหึงหวงและความขุ่นเคืองผุดขึ้นในจิตวิญญาณของมังกร การ์เมนหยุดการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้าม ในขณะนี้ Jose สังเกตเห็น Michaela ผู้ซึ่งเอาชนะความกลัวของเธอได้ มาที่ค่ายผู้ลักลอบนำตัว Jose ไป โฮเซ่ไม่ฟังคำพูดของเธอ มีเพียงข่าวที่มิเคล่านำมาเกี่ยวกับความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงของแม่ของเขาเท่านั้นที่ทำให้โฮเซ่ออกจากการ์เมน แต่การประชุมของพวกเขาอยู่ข้างหน้า

วันที่แสงแดดสดใส. จตุรัสในเซบียาเต็มไปด้วยผู้คน ผู้ชมต่างรอคอยการสู้วัวกระทิงอย่างใจจดใจจ่อ พวกเขาทักทายขบวนวีรบุรุษแห่งการสู้วัวกระทิงส่งเสียงดังและสนุกสนาน นำโดยเอสคามิลโลสุดโปรดของทุกคน คาร์เมนทักทายเขา เธอสนใจเอสคามิลโลผู้ร่าเริงและกล้าหาญ Frasquita และ Mercedes เตือน Carmen ถึงอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้น: Jose กำลังเฝ้าดูเธออย่างไม่ลดละ การ์เมนไม่ฟังพวกเขา เธอรีบไปที่คณะละครสัตว์ โฮเซ่หยุดเธอ ด้วยความรัก เขาจึงหันไปหาคาร์เมน โฮเซ่ไม่เชื่อว่าเธอหมดรัก แต่คำตอบของ Carmen นั้นไม่หยุดหย่อน: มันจบลงแล้วระหว่างพวกเขา “ฉันเกิดมาอย่างอิสระ และฉันจะตายอย่างอิสระ” เธอกล่าวอย่างภาคภูมิใจต่อหน้าโฮเซ่ ด้วยความโกรธ เขาแทงคาร์เมน เมื่อถึงแก่ความตาย เธออ้างสิทธิเสรีภาพ

คาร์เมนเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า ดนตรีที่เปี่ยมชีวิตชีวาและสว่างไสว ตอกย้ำถึงเสรีภาพของมนุษย์อย่างชัดเจน ดราม่าของการปะทะและความขัดแย้งเป็นความจริงอย่างสุดซึ้ง วีรบุรุษของโอเปร่าได้รับการพรรณนาอย่างชุ่มฉ่ำอารมณ์ในความซับซ้อนทางจิตวิทยาของตัวละครของพวกเขา รสชาติและฉากแอ็คชั่นของละครระดับชาติของสเปนได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม จุดแข็งของการมองโลกในแง่ดีของ Carmen อยู่ในการเชื่อมต่อภายในที่แยกไม่ออกระหว่างวีรบุรุษและผู้คน

ชีวประวัติของ Georges Bizet - อายุน้อย
Georges Bizet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ชื่อเต็มของเขาคือ Alexander-Cesar-Leopold Bizet แต่ครอบครัวของเขาเรียกเขาว่า Georges Georges Bizet เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความรักในเสียงเพลง พ่อและแม่ของเขาเป็นครูสอนร้องเพลง และแม่ของเขาเล่นเปียโน เธอกลายเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขา ความสามารถของ Bizet แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย: ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขารู้โน้ต
ตอนอายุสิบขวบ Bizet เข้าสู่ Paris Conservatory ซึ่งเขาศึกษามาเก้าปี ครูของ Bizet เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านดนตรีของฝรั่งเศส: A. Marmontel, P. Zimmermann, นักแต่งเพลง F. Halevy และ C. Gounod แม้ว่า Bizet เองจะยอมรับในภายหลังว่าเขาสนใจวรรณกรรมมากขึ้น แต่การศึกษาด้านดนตรีของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก: ในระหว่างปีการศึกษาของเขาเขาได้เขียนเรียงความทางดนตรีมากมาย ในหมู่พวกเขางานที่ดีที่สุดคือซิมโฟนีที่สร้างขึ้นโดยเขาเมื่ออายุ 17 ซึ่งประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้
ในปีสุดท้ายของการศึกษา Bizet ได้แต่งบทละครในตำนานโบราณ ซึ่งเขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อเขียนละครเวทีเดี่ยวและได้รับรางวัล นอกจากนี้ Bizet ยังได้รับรางวัลจากการแข่งขันเปียโนและออร์แกน และรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างการศึกษาคือรางวัล Rome Prize ขนาดใหญ่สำหรับเพลง "Clovis and Clotilde" ซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้รับทุนการศึกษาของรัฐและพำนักอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสี่ปี .
หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory Bizet อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2403 ที่นั่นเขาเดินทางบ่อยและศึกษาการศึกษาทำความคุ้นเคยกับชีวิตในท้องถิ่น ในเวลานั้นนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์อยู่ในทางแยก: เขายังไม่พบแก่นเรื่องของเขาในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี อย่างไรก็ตามเขาตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบการนำเสนอผลงานในอนาคตของเขา - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือกดนตรีการละคร เขาสนใจโอเปร่าปารีสรอบปฐมทัศน์และโรงละครดนตรี ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุผลทางการค้า เนื่องจากในสมัยนั้นประสบความสำเร็จได้ง่ายกว่าในด้านนี้
ระหว่างที่เขาอยู่ที่อิตาลี Bizet ได้เขียน Vasco da Gama symphony-cantata และวงดนตรีหลายชิ้น ซึ่งบางส่วนได้รวมอยู่ในชุดไพเราะ Memories of Rome ในเวลาต่อมา สามปีที่อิตาลีใช้เวลาว่างอย่างไร้กังวลในชีวประวัติของ Georges Bizet
เมื่อเขากลับมาที่ปารีส Bizet ก็พบกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก การได้รับการยอมรับไม่ใช่เรื่องง่าย และ Bizet ก็ได้รับบทเรียนส่วนตัว เขียนเพลงตามสั่งในแนวเพลงเบาๆ และทำงานร่วมกับการประพันธ์เพลงของคนอื่น ไม่นานหลังจากที่ Bizet มาถึงปารีส แม่ของเขาก็เสียชีวิต การทำงานหนักเกินไปอย่างต่อเนื่อง พลังสร้างสรรค์ที่ลดลงอย่างรวดเร็วที่มาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา กลายเป็นสาเหตุของชีวิตอันแสนสั้นของนักแต่งเพลงอัจฉริยะ
แต่ Bizet ไม่ได้มองหาวิธีง่ายๆ ในการได้รับการยอมรับ แม้ว่าเขาจะเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในสาขานี้ แต่เขาก็อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง "ฉันไม่ต้องการทำอะไรเพื่อความสำเร็จภายนอก ฉันต้องการมีความคิดก่อนที่จะเริ่มทำสิ่งใด ... " นี่คือวิธีที่ Bizet เขียนเกี่ยวกับตัวเลือกของเขาเอง ความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ของเขาสามารถตัดสินได้จากผลงานที่ยังไม่เสร็จซึ่งพบในช่วงชีวิตอันสั้นของเขา Bizet ไม่สามารถทำให้เสร็จได้เช่นโอเปร่า Ivan the Terrible ซึ่งพบได้ในยุค 30 ของศตวรรษเท่านั้น
ในปี 1863 การแสดงโอเปร่า Pearl Seekers ของ Bizet เกิดขึ้นรอบปฐมทัศน์ซึ่งถึงแม้จะรอดชีวิตจากการแสดงสิบแปดครั้ง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โอเปร่าของ Bizet อีกเรื่องคือ The Beauty of Perth เขียนขึ้นในปี 1867 และยังไม่ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชน Bizet เองถูกบังคับให้เห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักวิจารณ์และเอาชีวิตรอดในช่วงเวลาวิกฤตินี้ในอาชีพนักดนตรีของเขา อย่างไรก็ตามใน "Perth Beauty" มีคุณลักษณะแรกของความสมจริงของ Bizet ปรากฏขึ้นซึ่งพยายามเปลี่ยนรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งและความรู้สึกในชีวิต
ตามด้วยปี 1868 ที่ยากลำบากในชีวประวัติของ Georges Bizet เมื่อนอกเหนือจากปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงแล้วเขายังประสบกับวิกฤตสร้างสรรค์ที่ยืดเยื้อ ในปี 1869 Bizet แต่งงานกับลูกสาวของ Genevieve Halévy ครูของเขา และในปี 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย Bizet ได้ลงทะเบียนใน National Guard ซึ่งส่งผลกระทบต่อครอบครัวหนุ่มสาวและงานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
ชีวประวัติของ Georges Bizet - วัยผู้ใหญ่
ยุค 70 เป็นยุครุ่งเรืองของชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Georges Bizet ในปี 1871 เขาเริ่มเรียนดนตรีอีกครั้งและแต่งชุดเปียโน "Children's Games"
ในไม่ช้า Bizet ได้แต่งบทละครโรแมนติกแบบหนึ่งองก์ Jamile และในปี 1872 ละครของ Alphonse Daudet เรื่อง The Arlesienne ก็ฉายรอบปฐมทัศน์ เพลงที่เขียนโดย Bizet สำหรับละครเรื่องนี้เข้าสู่กองทุนทองคำของงานไพเราะระดับโลกและกลายเป็นก้าวใหม่ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Bizet การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบทละครเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะมีคุณธรรมสูงในดนตรีของ Bizet Bizet เองถือว่าโอเปร่า Jamile เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางใหม่ของเขา "จามิล" เป็นเครื่องยืนยันถึงความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของ Bizet เชื่อกันว่าเป็นงานนี้ที่นำผู้แต่งไปสู่ผลงานชิ้นเอกของเขา Carmen
แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า "คาร์เมน" ถูกเขียนขึ้นสำหรับการแสดงละครที่ Comic Opera แต่ก็สามารถนำมาประกอบกับประเภทนี้ได้อย่างเป็นทางการเท่านั้นเนื่องจาก "คาร์เมน" เป็นละครเพลงที่ผู้แต่งสามารถบรรยายฉากและตัวละครพื้นบ้านได้อย่างเต็มตา .
รอบปฐมทัศน์ของ "คาร์เมน" เกิดขึ้นในปี 2418 และไม่ประสบความสำเร็จซึ่งเป็นเรื่องยากมากสำหรับนักแต่งเพลงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อสุขภาพของเขา "คาร์เมน" ได้รับการชื่นชมหลังจากการเสียชีวิตของบิเซต และได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดผลงานของเขาหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ Pyotr Tchaikovsky เรียกว่า "Carmen ผลงานชิ้นเอกซึ่งสะท้อน" ในระดับที่แข็งแกร่งที่สุดของแรงบันดาลใจทางดนตรีของยุคทั้งหมด "และเชื่อมั่นในความนิยมที่เหนือกาลเวลาของโอเปร่า
ความโดดเด่นของงานของ Georges Bizet ไม่เพียงแสดงออกถึงคุณค่าอันสูงส่งของดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีการแสดงละครด้วย
Georges Bizet เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 ด้วยอาการหัวใจวาย

จอร์จ บิเซต์. คาร์เมน.

Georges Bizet Opera "Carmen" เป็นสุดยอดผลงานทั้งหมดของ Georges Bizet นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก ยิ่งกว่านั้น การ์เมนยังเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขียนโดย Bizet: รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 สามเดือนก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต เป็นที่เชื่อกันว่าการจากไปของนักแต่งเพลงก่อนวัยอันควรเกิดจากเรื่องอื้อฉาวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับโอเปร่า: ผู้ชมถือว่าพล็อตเรื่องไม่เหมาะสมและดนตรีก็ซับซ้อนและเลียนแบบเกินไป การผลิตไม่เพียงแต่ไม่ประสบผลสำเร็จเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนเป็นความล้มเหลวอย่างใหญ่หลวงอีกด้วย

นางเอกหลักของโอเปร่า Carmen เป็นหนึ่งในวีรสตรีโอเปร่าที่เก่งที่สุด อารมณ์ที่เร่าร้อนความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงพร้อมกับความเป็นอิสระ การตีความภาพลักษณ์ที่แสดงออกของคาร์เมนนี้มีความคล้ายคลึงกับนางเอกวรรณกรรมเพียงเล็กน้อย Carmen Georges Bizet ปราศจากความฉลาดแกมโกง การขโมย ทุกสิ่งที่เล็กน้อยและธรรมดา Bizet ได้เพิ่มคุณลักษณะ Carmen ของความยิ่งใหญ่ที่น่าเศร้า: ด้วยชีวิตของเธอเอง เธอพิสูจน์สิทธิ์ในการรักและถูกรัก บางทีอาจเป็นโศกนาฏกรรมของนางเอกที่ทำให้เธอดึงดูดผู้ชม

ดนตรีของโอเปร่าเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่น่าทึ่ง และเนื้อเรื่องก็น่าทึ่งมาก มีชีวิตและความถูกต้องมากมายในตัวเธอที่ทำให้ Carmen เข้าใจได้และใกล้ชิดกับผู้ชม คาร์เมนเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีโอเปร่า

พล็อตของโอเปร่า "คาร์เมน"

ตัวละครหลักของโอเปร่าคือ Carmen ยิปซี จ่า Don Jose คู่หมั้นของเขา Michaela และ Georges Bizetoreador Escamillo ตัวละครหลักเกี่ยวข้องกับคนลักลอบขนสินค้า เธอเกลี้ยกล่อมจ่าสิบเอก แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความรู้สึกที่มีต่อเขาเย็นลง และการ์เมนก็ตกหลุมรักนักสู้วัวกระทิง

ความสัมพันธ์อันสลับซับซ้อนของฮีโร่ ความรู้สึกผสมของพวกเขาสร้างพล็อตหลายบรรทัด แต่ในความสลับซับซ้อนนี้ ความจริงใจและอารมณ์ของคาร์เมน ความเป็นอิสระและความจริงใจของเธอได้สำแดงออกมา และขอบเขตทั้งหมดของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างฮีโร่ เป็นโครงร่าง และอัจฉริยะของ Georges Bizet ก็คือการแสดงทางดนตรีด้วยวิธีการทางดนตรี เขาได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสมบูรณ์ภายใน ความบริสุทธิ์ และความจริงใจในการแสดงออกถึงความรู้สึกของการ์เมน Carmen สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเป็นศูนย์รวมของความคิดริเริ่มและเสน่ห์ของผู้หญิงความกล้าหาญและความมุ่งมั่นความปรารถนาที่จะยังคงเป็นตัวเองไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น

วันนี้อาจจะไม่มีใครไม่รู้จักโอเปร่า "การ์เมน" ห้องหมายเลข 2 และ "March of the Toreador" เป็นที่รู้จักสำหรับทุกคน ดนตรีทำให้โอเปร่านี้เป็นที่นิยมอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป

ทุกคนรู้ว่านักแต่งเพลงชื่อดัง Georges Bizet ทำงานในโอเปร่า Carmen เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับโอเปร่านี้ในปี พ.ศ. 2417 เนื้อเรื่องของโอเปร่านี้นำมาจากนวนิยายของ Prosper Mérimée ซึ่งมีชื่อเดียวกับโอเปร่า แต่เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น มันคือบทที่สามของนวนิยายเรื่องนี้ที่เป็นพื้นฐาน

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่นำเสนอในโอเปร่านี้เหมือนในนวนิยาย ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่าเอง ผู้เขียนทำให้สีหนาขึ้นเล็กน้อย เน้นลักษณะเฉพาะที่อธิบายพฤติกรรมของพวกเขาในตัวละครอย่างแม่นยำ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในโอเปร่านี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ Georges Bizet เขียน Carmen ไม่ใช่แค่โอเปร่าสำหรับชนชั้นนายทุนเท่านั้น ฉากที่นำมาจากชีวิตคนธรรมดาทำให้ละครนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างชัดเจนและใกล้ชิดและในเวลาเดียวกันก็ไม่ปราศจากความรัก

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นอยู่ตอนนี้ และโอเปร่าการ์เมนไม่ได้รับการยอมรับจากสังคมปารีส บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต Georges Bizet เสียชีวิตเมื่อสามเดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Carmen อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถพูดได้ว่าการ์เมนเป็นโอเปร่าที่สิ้นหวังในสมัยนั้น ท้ายที่สุด เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในประเทศแถบยุโรปตะวันออกและในรัสเซีย และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เรียกโอเปร่านี้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งทำนายความรักสากลสำหรับมันอย่างแท้จริง

ทุกคนรู้ดีว่าโอเปร่าคาร์เมนเป็นเรื่องราวของความรัก และมันเกิดขึ้นในสเปน แต่ที่น่าประหลาดใจที่สุดคือ Georges Bizet สร้างโอเปร่าสเปนโดยที่ไม่เคยไปสเปนมาก่อน และโอเปร่า "คาร์เมน" เองก็กลายเป็นเพลงคลาสสิกของสเปน ท้ายที่สุด ชุดที่ 2 ถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของฟลาเมงโกคลาสสิก จังหวะพื้นฐานของชุดนี้ยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับการแต่งเพลงฟลาเมงโกมากมาย และ "March of the Toreodors" ก็ถือว่าผ่านได้ดีที่สุด อันที่จริง "การ์เมน" เป็นโอเปร่าสเปนและฝรั่งเศสมากที่สุด

อุปรากร Carmen ของ Georges Bizet ถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในปี 1875 เนื้อเรื่องของโอเปร่านำมาจากผลงานของ Prospero Merimee ที่ศูนย์กลางของเหตุการณ์คือคาร์เมนชาวยิปซีซึ่งการกระทำและไลฟ์สไตล์สัมผัสและเปลี่ยนชะตากรรมของผู้ที่อยู่กับเธอ คาร์เมนเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและการปฏิเสธกฎหมาย คาร์เมนจึงได้รับความสนใจจากผู้ชายโดยไม่ต้องนึกถึงความรู้สึกของพวกเขา

ในรัสเซีย การผลิตโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky และต่อมาได้ดำเนินการไปทั่วสถาบันการละครที่มีชื่อเสียงทั้งหมด การผลิตทั้ง 4 ฉากเต็มไปด้วยแอ็คชั่น สีสันสดใส และให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ ผู้ชมตกหลุมรักโอเปร่าอย่างแม่นยำเพราะความหลงใหลมากมายไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชและรูปแบบที่สูงเพราะเราดูเรื่องราวชีวิตของคนธรรมดาที่ไม่สามารถควบคุมความปรารถนาได้เป็นเวลา 2 ชั่วโมง แม้ว่าเมื่อ 100 ปีที่แล้ว โอเปร่าได้รับการยอมรับว่าหยาบคายและน่าเกลียด และสื่อสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงทั้งหมดรู้สึกท้อแท้อย่างมาก ต้องขอบคุณพายุของสื่อในสมัยนั้น หลายคนจึงดูโอเปร่าเพราะความอยากรู้เท่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงโฆษณาที่ดีกว่านี้ ผู้ชมชอบ Carmen และจนถึงทุกวันนี้เรื่องราวของชีวิตอิสระและการเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจของหญิงยิปซีดึงดูดผู้คนจำนวนมากให้มาที่โรงละคร

บทสรุปของโอเปร่า
คาร์เมนเป็นผู้หญิงยิปซีที่สวยงาม อารมณ์ร้อน เจ้าอารมณ์ ซึ่งทำงานในโรงงานบุหรี่ เหตุทะเลาะวิวาทกันในหมู่สาวๆ คาร์เมน่าเจ้าของโรงงานจึงถูกจับและนำตัวส่งโรงพัก ที่นั่นเธออ่อนระโหยโรยแรงเพื่อรอหมายจับ และเธอได้รับการคุ้มกันโดยจ่าโฮเซ่ ชาวยิปซีสามารถตกหลุมรักเขาได้และเกลี้ยกล่อมให้เขาปล่อยเขา ในเวลานั้นโฮเซ่มีเจ้าสาว ตำแหน่งที่ดีและแม่เลี้ยงเดี่ยว แต่การพบกับคาร์เมนทำให้ทั้งชีวิตของเขากลับหัวกลับหาง เขาปล่อยเธอไป เสียงานและความเคารพ กลายเป็นทหารธรรมดาๆ
การ์เมนยังคงสนุกสนาน ไปผับ และร่วมมือกับพวกลักลอบขนของ ระหว่างทาง เขาเจ้าชู้กับ Escamillo นักสู้วัวกระทิงรูปหล่อชื่อดัง Jose ท่ามกลางความขัดแย้งที่ยกมือขึ้นต่อสู้กับเจ้านายของเขา ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องอยู่กับ Carmen และเพื่อน ๆ ของเธอซึ่งขนส่งสินค้าอย่างผิดกฎหมาย เขาหลงรักเธออย่างบ้าคลั่ง ลืมเจ้าสาวไปนานแล้ว มีเพียงการ์เมนเท่านั้นที่เปลี่ยนความรู้สึกของเธอตามอารมณ์ของเธอ และโฮเซ่ก็เบื่อเธอ ท้ายที่สุด เอสคามิลโลก็ปรากฏตัวบนขอบฟ้า เศรษฐีและคนดัง ผู้สัญญาว่าจะต่อสู้เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ตอนจบเป็นสิ่งที่คาดเดาได้และน่าเศร้า เนื่องจากโฮเซ่ไม่ได้ขอร้องคาร์เมนให้กลับมาหาเขา เธอจึงพูดอย่างหยาบคายว่าทุกอย่างจบลงแล้ว จากนั้นโฮเซ่ก็ฆ่าคนที่เขารักเพื่อไม่ให้ใครจับตัวเธอได้

ฉากสุดท้ายของความตายกับฉากหลังของการแสดงต่อสาธารณะของเอสคามิลโล ซึ่งตัวเขาเองได้ทำให้คาร์เมนเย็นลงแล้ว เป็นฉากที่น่าจดจำที่สุดของโอเปร่าทั้งหมด

Bizet Georges

ชีวประวัติของ Georges Bizet - อายุน้อย
Georges Bizet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ชื่อเต็มของเขาคือ Alexander-Cesar-Leopold Bizet แต่ครอบครัวของเขาเรียกเขาว่า Georges Georges Bizet เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความรักในเสียงเพลง พ่อและแม่ของเขาเป็นครูสอนร้องเพลง และแม่ของเขาเล่นเปียโน เธอกลายเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขา ความสามารถของ Bizet แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย: ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขารู้โน้ต
ตอนอายุสิบขวบ Bizet เข้าสู่ Paris Conservatory ซึ่งเขาศึกษามาเก้าปี ครูของ Bizet เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านดนตรีของฝรั่งเศส: A. Marmontel, P. Zimmermann, นักแต่งเพลง F. Halevy และ C. Gounod แม้ว่า Bizet เองจะยอมรับในภายหลังว่าเขาสนใจวรรณกรรมมากขึ้น แต่การศึกษาด้านดนตรีของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก: ในระหว่างปีการศึกษาของเขาเขาได้เขียนเรียงความทางดนตรีมากมาย ในหมู่พวกเขางานที่ดีที่สุดคือซิมโฟนีที่สร้างขึ้นโดยเขาเมื่ออายุสิบเจ็ดปีซึ่งประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้
ในปีสุดท้ายของการศึกษา Bizet ได้แต่งบทละครในตำนานโบราณ ซึ่งเขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อเขียนละครเวทีเดี่ยวและได้รับรางวัล นอกจากนี้ Bizet ยังได้รับรางวัลจากการแข่งขันเปียโนและออร์แกน และรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างการศึกษาคือรางวัล Rome Prize ขนาดใหญ่สำหรับเพลง "Clovis and Clotilde" ซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้รับทุนการศึกษาของรัฐและพำนักอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสี่ปี .
หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory Bizet อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2403 ที่นั่นเขาเดินทางบ่อยและศึกษาการศึกษาทำความคุ้นเคยกับชีวิตในท้องถิ่น ในเวลานั้นนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์อยู่ในทางแยก: เขายังไม่พบแก่นเรื่องของเขาในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี อย่างไรก็ตามเขาตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบการนำเสนอผลงานในอนาคตของเขา - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือกดนตรีการละคร เขาสนใจโอเปร่าปารีสรอบปฐมทัศน์และโรงละครดนตรี ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุผลทางการค้า เนื่องจากในสมัยนั้นประสบความสำเร็จได้ง่ายกว่าในด้านนี้
ระหว่างที่เขาอยู่ที่อิตาลี Bizet ได้เขียน Vasco da Gama symphony-cantata และวงดนตรีหลายชิ้น ซึ่งบางส่วนได้รวมอยู่ในชุดไพเราะ Memories of Rome ในเวลาต่อมา สามปีที่อิตาลีใช้เวลาว่างอย่างไร้กังวลในชีวประวัติของ Georges Bizet
เมื่อเขากลับมาที่ปารีส Bizet ก็พบกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก การได้รับการยอมรับไม่ใช่เรื่องง่าย และ Bizet ก็ได้รับบทเรียนส่วนตัว เขียนเพลงตามสั่งในแนวเพลงเบาๆ และทำงานร่วมกับการประพันธ์เพลงของคนอื่น ไม่นานหลังจากที่ Bizet มาถึงปารีส แม่ของเขาก็เสียชีวิต การทำงานหนักเกินไปอย่างต่อเนื่อง พลังสร้างสรรค์ที่ลดลงอย่างรวดเร็วที่มาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา กลายเป็นสาเหตุของชีวิตอันแสนสั้นของนักแต่งเพลงอัจฉริยะ
แต่ Bizet ไม่ได้มองหาวิธีง่ายๆ ในการได้รับการยอมรับ แม้ว่าเขาจะเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในสาขานี้ แต่เขาก็อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง "ฉันไม่ต้องการทำอะไรเพื่อความสำเร็จภายนอก ฉันต้องการมีความคิดก่อนที่จะเริ่มทำสิ่งใด ... " นี่คือวิธีที่ Bizet เขียนเกี่ยวกับตัวเลือกของเขาเอง ความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ของเขาสามารถตัดสินได้จากผลงานที่ยังไม่เสร็จซึ่งพบในช่วงชีวิตอันสั้นของเขา Bizet ไม่สามารถทำให้เสร็จได้เช่นโอเปร่า Ivan the Terrible ซึ่งพบได้ในยุค 30 ของศตวรรษเท่านั้น
ในปี 1863 การแสดงโอเปร่า Pearl Seekers ของ Bizet เกิดขึ้นรอบปฐมทัศน์ซึ่งถึงแม้จะรอดชีวิตจากการแสดงสิบแปดครั้ง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โอเปร่าของ Bizet อีกเรื่องคือ The Beauty of Perth เขียนขึ้นในปี 1867 และยังไม่ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชน Bizet เองถูกบังคับให้เห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักวิจารณ์และเอาชีวิตรอดในช่วงเวลาวิกฤตินี้ในอาชีพนักดนตรีของเขา อย่างไรก็ตามใน "Perth Beauty" มีคุณลักษณะแรกของความสมจริงของ Bizet ปรากฏขึ้นซึ่งพยายามเปลี่ยนรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าและจบลงด้วยความขัดแย้งและความรู้สึกลึกล้ำในชีวิต
ตามด้วยปี 1868 ที่ยากลำบากในชีวประวัติของ Georges Bizet เมื่อนอกเหนือจากปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงแล้วเขายังประสบกับวิกฤตสร้างสรรค์ที่ยืดเยื้อ ในปี 1869 Bizet แต่งงานกับลูกสาวของ Genevieve Halévy ครูของเขา และในปี 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย Bizet ได้ลงทะเบียนใน National Guard ซึ่งส่งผลกระทบต่อครอบครัวหนุ่มสาวและงานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
ชีวประวัติของ Georges Bizet - วัยผู้ใหญ่
ยุค 70 เป็นยุครุ่งเรืองของชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Georges Bizet ในปี 1871 เขาเริ่มเรียนดนตรีอีกครั้งและแต่งชุดเปียโน "Children's Games"
ในไม่ช้า Bizet ได้แต่งบทละครโรแมนติกแบบหนึ่งองก์ Jamile และในปี 1872 ละครของ Alphonse Daudet เรื่อง The Arlesienne ก็ฉายรอบปฐมทัศน์ เพลงที่เขียนโดย Bizet สำหรับละครเรื่องนี้เข้าสู่กองทุนทองคำของงานไพเราะระดับโลกและกลายเป็นก้าวใหม่ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Bizet การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบทละครเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะมีคุณธรรมสูงในดนตรีของ Bizet Bizet เองถือว่าโอเปร่า Jamile เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางใหม่ของเขา "จามิล" เป็นเครื่องยืนยันถึงความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของ Bizet เชื่อกันว่าเป็นงานนี้ที่นำผู้แต่งไปสู่ผลงานชิ้นเอกของเขา Carmen
แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า "คาร์เมน" ถูกเขียนขึ้นสำหรับการแสดงละครที่ Comic Opera แต่ก็สามารถนำมาประกอบกับประเภทนี้ได้อย่างเป็นทางการเท่านั้นเนื่องจาก "คาร์เมน" เป็นละครเพลงที่ผู้แต่งสามารถบรรยายฉากและตัวละครพื้นบ้านได้อย่างเต็มตา .
รอบปฐมทัศน์ของ "คาร์เมน" เกิดขึ้นในปี 2418 และไม่ประสบความสำเร็จซึ่งเป็นเรื่องยากมากสำหรับนักแต่งเพลงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อสุขภาพของเขา "คาร์เมน" ได้รับการชื่นชมหลังจากการเสียชีวิตของบิเซต และได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดผลงานของเขาหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ Pyotr Tchaikovsky เรียกว่า "Carmen ผลงานชิ้นเอกซึ่งสะท้อน" ในระดับที่แข็งแกร่งที่สุดของแรงบันดาลใจทางดนตรีของยุคทั้งหมด "และเชื่อมั่นในความนิยมที่เหนือกาลเวลาของโอเปร่า
ความโดดเด่นของงานของ Georges Bizet ไม่เพียงแสดงออกถึงคุณค่าอันสูงส่งของดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีการแสดงละครด้วย
Georges Bizet เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 ด้วยอาการหัวใจวาย

ดู รูปทั้งหมด

© ชีวประวัติ Bizet Georges ชีวประวัติของนักแต่งเพลง Georges Bizet ชีวประวัติของนักดนตรี Bizet