โรงละครบอลชอยมีกี่ที่นั่งในห้องโถง การติดตั้งเก้าอี้ได้เริ่มขึ้นในหอประชุมของโรงละครบอลชอย

ในความต่อเนื่องของเรื่องราวชุดหนึ่งเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าของโลก ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่า Bolshoi ในมอสโก โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐของรัสเซียหรือเพียงแค่โรงละครบอลชอย เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย และเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในโลก ตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโก บนจัตุรัส Teatralnaya โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในทรัพย์สินหลักของเมืองมอสโก

ที่มาของโรงละครมีขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 ปีนี้ Groti สละสิทธิ์และภาระผูกพันต่อเจ้าชาย Urusov ซึ่งรับหน้าที่สร้างโรงละครสาธารณะที่สร้างจากหินในมอสโก ด้วยความช่วยเหลือจาก M.E.Medox ที่มีชื่อเสียง จึงได้เลือกสถานที่แห่งหนึ่งบนถนน Petrovskaya ในเขตปกครองของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดใน Kopyo ด้วยความระมัดระวังของ Medox มันถูกสร้างขึ้นในห้าเดือน โรงละครบอลชอยตามแผนของสถาปนิก Roseberg ซึ่งมีราคา 130,000 รูเบิล โรงละคร Petrovsky Theatre of Medox มีอายุ 25 ปี - เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2348 ระหว่างที่เกิดไฟไหม้ที่กรุงมอสโกครั้งต่อไปอาคารโรงละครก็ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่นี้สร้างโดย K.I. Rossi บนจัตุรัส Arbat แต่มันก็ทำจากไม้เช่นกัน ถูกเผาในปี พ.ศ. 2355 ระหว่างการรุกรานของนโปเลียน ในปี ค.ศ. 1821 การก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นบนไซต์เดิมตามการออกแบบของ O. Bove และ A. Mikhailov

โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 ด้วยการแสดง "Triumph of the Muses" แต่เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้เป็นครั้งที่สี่ ไฟได้รักษาผนังด้านนอกของหินและแนวเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น ภายในสามปีโรงละคร Bolshoi ได้รับการบูรณะภายใต้การดูแลของสถาปนิก A.K. Kavos แทนที่จะเป็นรูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่เสียชีวิตในกองไฟ เป็นรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt ถูกสร้างขึ้นเหนือมุขทางเข้า โรงละครเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ในปี พ.ศ. 2438 อาคารโรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ หลังจากนั้นก็มีการแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมากมายในโรงละคร เช่น "Boris Godunov" โดย M. Musorgsky, "The Pskovite Woman" โดย Rimsky-Korsakov โดยมี Chaliapin ในบท Ivan the Terrible และอื่นๆ อีกมากมาย ในปี พ.ศ. 2464-2466 มีการสร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่อีกครั้งและอาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ในยุค 40 และ 60

เหนือหน้าจั่วของโรงละครบอลชอยมีรูปปั้นของอพอลโลซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ศิลปะในรถม้าสี่ตัว ตัวเลขทั้งหมดขององค์ประกอบเป็นแบบกลวง ทำจากแผ่นทองแดง องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ตามแบบของประติมากร Stepan Pimenov

โรงละครประกอบด้วยคณะบัลเล่ต์และโอเปร่า วงออร์เคสตราโรงละครบอลชอย และซีนิคบราสออเคสตรา ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละคร คณะละครประกอบด้วยนักดนตรีเพียงสิบสามคนและศิลปินประมาณสามสิบคน ในเวลาเดียวกัน ในตอนแรกคณะไม่มีความเชี่ยวชาญ: นักแสดงละครเข้ามามีส่วนร่วมในโอเปร่าและนักร้องและนักเต้น - ในการแสดงละคร ดังนั้นคณะในเวลาที่ต่างกันจึงรวมถึง Mikhail Schepkin และ Pavel Mochalov ผู้ร้องเพลงโอเปร่าของ Cherubini, Verstovsky และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ

ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยแห่งมอสโก ศิลปินของโรงละครแห่งนี้ นอกเหนือจากความชื่นชมและความกตัญญูจากสาธารณชนแล้ว ยังได้รับสัญญาณการยอมรับจากรัฐซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในช่วงสมัยโซเวียตมากกว่า 80 คนได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตสตาลินและเลนินรางวัลแปดคนได้รับรางวัลฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม ในบรรดาศิลปินเดี่ยวของโรงละครคือนักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่นเช่น Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov พี่น้อง , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognhipapapa, Ogninova, Ogninova , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova และคนอื่นๆ
ในบรรดานักร้องรุ่นน้องที่ก้าวไปข้างหน้าในยุค 80-90 ควรสังเกต I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva ผู้ควบคุมวงหลัก Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ทำงานที่โรงละคร Bolshoi Rachmaninov แสดงที่นี่ในฐานะผู้ควบคุมวง (1904-06) ในบรรดาผู้กำกับที่ดีที่สุดของโรงละคร ได้แก่ Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพจัดทัวร์โอเปร่าชั้นนำของโลก: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

ละครของโรงละครบอลชอย

ในระหว่างการดำรงอยู่ของโรงละคร มีการแสดงมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่ ละครของ Bolshoi รวมถึงโอเปร่าเช่น Robert the Devil โดย Meyerbeer (1834), The Pirate โดย Bellini (1837), Hans Geiling โดย Marschner, The Postman จาก Longjumeau โดย Adam (1839), The Favorite โดย Donizetti (1841), Aubert's "Mute จาก Portici" (1849), "La Traviata" โดย Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" โดย Verdi (1859), "Faust" โดย Gounod (1866), "Minion" โดย Tom (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried โดย Wagner (1894), โทรจันใน Carthage โดย Berlioz (1899), The Flying Dutchman โดย Wagner (1902), Don Carlos โดย Verdi (1917), ความฝันในคืนกลางฤดูร้อนโดย Britten ( 1964), " Castle of Duke Bluebeard" โดย Bartok, "Spanish Hour" โดย Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" โดย Gluck (1983) และอื่นๆ

โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าของไชคอฟสกี Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); โอเปร่าของ Rachmaninov Aleko (1893), Francesca da Rimini และ The Covetous Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), ละครโอเปร่าโดย Cui, Arensky และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครมีความรุ่งเรือง ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนกำลังมองหาโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครบอลชอย ชื่อของ F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ในปี ค.ศ. 1912 ฟีโอดอร์ ชาเลียปินแสดงโอเปร่าโดย M. Mussorgsky "Khovanshchina" ที่โรงละคร Bolshoi

ในภาพ Fyodor Chaliapin

ในช่วงเวลานี้ Sergei Rachmaninov ร่วมมือกับโรงละครซึ่งพิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นวาทยกรโอเปร่าที่โดดเด่นใส่ใจกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบของงานที่ทำและผู้ที่ต้องการผสมผสานอารมณ์ที่กระตือรือร้นกับการตกแต่งวงออเคสตรา ในการแสดงโอเปร่า รัชมานีนอฟปรับปรุงการจัดระเบียบงานของผู้ควบคุมวง - ดังนั้นต้องขอบคุณ Rachmaninov คอนโซลของผู้ควบคุมวงซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ด้านหลังวงออเคสตรา (หันหน้าเข้าหาเวที) ถูกย้ายไปยังที่ที่ทันสมัย

ในภาพ Sergey Vasilievich Rachmaninov

ปีแรกหลังการปฏิวัติ 2460 มีลักษณะเฉพาะโดยการต่อสู้เพื่อรักษาโรงละครบอลชอยไว้เช่นนี้ และประการที่สอง เพื่อรักษาส่วนหนึ่งของละคร โอเปร่าเช่น The Snow Maiden, Aida, La Traviata และ Verdi โดยทั่วไปถูกโจมตีด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอให้ทำลายบัลเลต์ในฐานะ "อนุสรณ์ของอดีตชนชั้นนายทุน" อย่างไรก็ตาม ทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาในมอสโก โอเปร่าถูกครอบงำโดยผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky ในปี 1927 Boris Godunov เวอร์ชั่นใหม่เกิดโดยผู้กำกับ V. Lossky โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงโซเวียตจัดแสดง - "Trilby" โดย A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" โดย S. Prokofiev (1927)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความต้องการของโจเซฟ สตาลินในการสร้าง "ละครคลาสสิกของสหภาพโซเวียต" ปรากฏในสิ่งพิมพ์ จัดแสดงผลงานโดย I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier ในเวลาเดียวกันมีการแนะนำการห้ามอย่างเข้มงวดในผลงานของนักแต่งเพลงต่างประเทศ ในปี 1935 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครโอเปร่า Lady Macbeth ของ D. Shostakovich ในเขต Mtsensk ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นนี้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงจากทั่วโลก ทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากที่ด้านบน บทความที่รู้จักกันดี "Muddle แทนเพลง" ซึ่งเขียนโดยสตาลินกลายเป็นสาเหตุของการหายตัวไปของโอเปร่าของ Shostakovich จากละครของโรงละคร Bolshoi

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev โรงละครเป็นจุดสิ้นสุดของสงครามด้วยการแสดงบัลเล่ต์ Cinderella and Romeo and Juliet ของ S. Prokofiev ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Galina Ulanova ฉาย ในปีถัดมา โรงละครบอลชอยหันไปทำงานของนักประพันธ์เพลงของ "ประเทศภราดรภาพ" - เชโกสโลวะเกีย โปแลนด์ และฮังการี และยังกลับมาดูการแสดงโอเปร่ารัสเซียคลาสสิกอีกด้วย (ผลงานใหม่ของ Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshina และอีกมาก อื่น ๆ). โปรดักชั่นเหล่านี้ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยผู้กำกับโอเปร่า Boris Pokrovsky ซึ่งมาที่โรงละครบอลชอยในปี 2486 การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าทำหน้าที่เป็น "หน้า" ของโรงละครบอลชอย

คณะละครบอลชอยมักออกทัวร์ โดยประสบความสำเร็จในอิตาลี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ


ในปัจจุบัน ละครของโรงละครบอลชอยยังคงรักษาการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกไว้มากมาย แต่ในขณะเดียวกัน โรงละครก็พยายามทำการทดลองใหม่ๆ ผู้ประกอบการที่ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์มีส่วนร่วมในงานโอเปร่า ในหมู่พวกเขามี A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus และคนอื่น ๆ โปรดักชั่นใหม่บางส่วนของโรงละครบอลชอยทำให้เกิดการไม่อนุมัติจากสาธารณชนบางส่วนและอาจารย์ผู้มีเกียรติของบอลชอย ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวจึงมาพร้อมกับการแสดงละครโอเปร่า "Children of Rosenthal" ของ L. Desyatnikov (2005) เนื่องจากชื่อเสียงของผู้แต่งบทนักเขียน V. Sorokin นักร้องชื่อดัง Galina Vishnevskaya แสดงความไม่พอใจและปฏิเสธการแสดงใหม่ "Eugene Onegin" (2006 ผู้กำกับ D. Chernyakov) ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบของเธอบนเวที Bolshoi ที่มีการผลิตดังกล่าว ในขณะเดียวกันการแสดงดังกล่าวก็มีแฟนๆ

ประวัติศาสตร์

โรงละครบอลชอยเริ่มต้นจากการเป็นโรงละครส่วนตัวของเจ้าชาย Pyotr Urusov อัยการจังหวัด เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้ลงนามใน "สิทธิพิเศษ" แก่เจ้าชายในการคงไว้ซึ่งการแสดง การสวมหน้ากาก ลูกบอล และความบันเทิงอื่น ๆ เป็นระยะเวลาสิบปี วันนี้ถือเป็นวันสถาปนาโรงละครมอสโกบอลชอย ในระยะแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอย คณะโอเปร่าและละครได้รวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียว องค์ประกอบมีความหลากหลายมากที่สุด: จากศิลปินรับใช้ - ดารารับเชิญจากต่างประเทศ

ในการก่อตั้งคณะโอเปร่าและละครมหาวิทยาลัยมอสโกมีบทบาทอย่างมากและโรงยิมที่จัดตั้งขึ้นภายใต้นั้นซึ่งให้การศึกษาด้านดนตรีที่ดี ชั้นเรียนการแสดงละครก่อตั้งขึ้นที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกซึ่งจัดหาบุคลากรให้กับคณะใหม่ด้วย

อาคารโรงละครหลังแรกสร้างขึ้นบนฝั่งขวาของแม่น้ำเนกลินกา มันมองข้ามถนน Petrovka ดังนั้นโรงละครจึงมีชื่อ - Petrovsky (ต่อมาจะเรียกว่าโรงละคร Old Petrovsky) การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 มีบทนำ "Wanderers" ที่เคร่งขรึมเขียนโดย A. Ablesimov และบัลเล่ต์แสดงบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ "Magic School" จัดแสดงโดย L. Paradise เพื่อดนตรีโดย J. Starzer จากนั้นละครก็เกิดขึ้นจากละครตลกรัสเซียและอิตาลีเป็นหลักพร้อมบัลเลต์และบัลเลต์เดี่ยว

โรงละครเปตรอฟสกีซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่บันทึก - น้อยกว่าหกเดือน กลายเป็นอาคารโรงละครสาธารณะแห่งแรกที่มีขนาด ความสวยงาม และความสะดวกสบายที่สร้างขึ้นในมอสโก เมื่อถึงเวลาเปิดทำการ เจ้าชาย Urusov ถูกบังคับให้สละสิทธิ์ของเขาให้กับสหาย และต่อมา "สิทธิพิเศษ" ก็ขยายออกไปเฉพาะ Medox เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม เขาถูกคาดหวังให้ผิดหวังเช่นกัน บังคับให้หาเงินกู้จากคณะกรรมการมูลนิธิอย่างต่อเนื่อง Medox ไม่ได้รับหนี้สิน นอกจากนี้ ความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่ซึ่งก่อนหน้านี้สูงมาก เกี่ยวกับคุณภาพของกิจกรรมการเป็นผู้ประกอบการของเขาได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ในปี ค.ศ. 1796 สิทธิพิเศษส่วนตัวของ Medox ได้หมดอายุลง ดังนั้นทั้งโรงละครและหนี้สินของโรงละครจึงถูกโอนไปยังเขตอำนาจของคณะกรรมการมูลนิธิ

ในปี 1802-03 โรงละครถูกปล่อยให้อยู่ในความเมตตาของ Prince M. Volkonsky เจ้าของหนึ่งใน บริษัท โฮมเธียเตอร์ที่ดีที่สุดในมอสโก และในปี 1804 เมื่อโรงละครกลับเข้าสู่เขตอำนาจของคณะกรรมการมูลนิธิอีกครั้ง Volkonsky ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการ "ด้วยเงินเดือน"

ในปี ค.ศ. 1805 โครงการได้เกิดขึ้นในกรุงมอสโกซึ่งเป็นผู้อำนวยการโรงละคร "ในภาพและความคล้ายคลึงกัน" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2349 ได้รับการยอมรับ - และโรงละครมอสโกได้รับสถานะเป็นจักรวรรดิโดยอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการเดียวของโรงละครของจักรวรรดิ

ในปีพ.ศ. 2349 โรงเรียนที่โรงละครเปตรอฟสกีได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลมอสโกเพื่อฝึกนักดนตรีโอเปร่า บัลเล่ต์ ละครและละครเวที (ในปี 1911 ได้กลายเป็นโรงเรียนออกแบบท่าเต้น)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1805 อาคารโรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ คณะเริ่มแสดงบนเวทีส่วนตัว และตั้งแต่ปี 1808 - บนเวทีของ Arbat Theatre แห่งใหม่ที่สร้างขึ้นตามโครงการของ K. Rossi อาคารไม้หลังนี้เสียชีวิตด้วยไฟ - ระหว่างสงครามรักชาติปี 1812

ในปี พ.ศ. 2362 ได้มีการประกาศการแข่งขันการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่ ผู้ชนะคือโครงการของ Andrei Mikhailov ศาสตราจารย์ Academy of Arts ซึ่งได้รับการยอมรับว่าแพงเกินไป ด้วยเหตุนี้ เจ้าชายมิทรี โกลิทซิน ผู้ว่าการกรุงมอสโกจึงสั่งให้สถาปนิก Osip Bove แก้ไขสิ่งที่เขาทำและปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1820 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในอาคารโรงละครแห่งใหม่ ซึ่งจะกลายเป็นศูนย์กลางของการจัดวางผังเมืองของจัตุรัสและถนนที่อยู่ติดกัน ซุ้มตกแต่งด้วยมุขทรงสูงแปดเสาพร้อมกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ - อพอลโลบนรถม้าสามตัว "มอง" ที่จตุรัส Teatralnaya ที่กำลังก่อสร้างซึ่งมีส่วนอย่างมากในการตกแต่ง

ในปี พ.ศ. 2365-23 โรงละครมอสโกถูกแยกออกจากผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครจักรวรรดิและย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจของผู้ว่าการกรุงมอสโกซึ่งได้รับอำนาจในการแต่งตั้งผู้อำนวยการโรงละครมอสโกของมอสโก

“ ใกล้ยิ่งขึ้นบนจัตุรัสกว้างขึ้นโรงละคร Petrovsky งานศิลปะล่าสุดอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามกฎของรสนิยมทั้งหมดมีหลังคาแบนและมุขตระหง่านซึ่งอลาบาสเตอร์อพอลโลลุกขึ้นยืน บนขาข้างหนึ่งในรถม้าเศวตศิลาที่ขับม้าเศวตศิลาสามตัวและมองดูกำแพงเครมลินด้วยความขุ่นเคืองซึ่งแยกเขาออกจากศาลเจ้าโบราณของรัสเซียอย่างอิจฉาริษยา!”
M. Lermontov องค์ประกอบอ่อนเยาว์ "พาโนรามาของมอสโก"

เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 การเปิดโรงละครเปตรอฟสกีแห่งใหม่อย่างยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้น - ใหญ่กว่าโรงละครเก่าที่สูญหายไปมากและดังนั้นจึงตั้งชื่อว่าบอลชอยเปตรอฟสกี อารัมภบท "Triumph of the Muses" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนั้นได้แสดงในกลอน (M. Dmitriev) พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำเป็นเพลงโดย A. Alyabyev, A. Verstovsky และ F. Scholz รวมถึงบัลเล่ต์ " Sandrillon" จัดแสดงโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น F .V. กุลเลน-สอ กับเพลงของสามี เอฟ โซระ เหล่านักดนตรีมีชัยเหนือกองไฟที่ทำลายอาคารโรงละครเก่า และนำโดยอัจฉริยะแห่งรัสเซีย ที่เล่นโดย Pavel Mochalov วัย 25 ปี ได้ฟื้นฟูวิหารแห่งศิลปะแห่งใหม่จากเถ้าถ่าน และถึงแม้ว่าโรงละครจะใหญ่มาก แต่ก็ไม่สามารถรองรับทุกคนได้ โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของชั่วขณะและประนีประนอมกับประสบการณ์แห่งความทุกข์ การแสดงชัยชนะซ้ำแล้วซ้ำอีกในวันรุ่งขึ้น

โรงละครแห่งใหม่ ซึ่งเกินขนาดแม้แต่เมืองหลวงอย่างโรงละคร Bolshoi Kamenny ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ ความได้สัดส่วน ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม และการตกแต่งภายในที่หรูหรา ปรากฏว่าสะดวกมาก: อาคารมีแกลเลอรี่สำหรับทางเดินของผู้ชม บันไดที่นำไปสู่ชั้นต่างๆ มุมและเลานจ์ด้านข้างสำหรับพักผ่อน และห้องแต่งตัวที่กว้างขวาง หอประชุมขนาดใหญ่สามารถรองรับคนได้กว่าสองพันคน หลุมวงออร์เคสตราลึกขึ้น ในระหว่างการปลอมตัว พื้นของพาร์ทเตอร์ถูกยกขึ้นสู่ระดับของ proscenium หลุมของวงออเคสตราถูกปกคลุมด้วยเกราะพิเศษและได้รับ "ฟลอร์เต้นรำ" ที่ยอดเยี่ยม

ในปีพ. ศ. 2385 โรงละครมอสโกได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครอิมพีเรียลอีกครั้ง ผู้กำกับคือ A. Gedeonov และนักแต่งเพลงชื่อดัง A. Verstovsky ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการสำนักงานโรงละครมอสโก ปีที่เขา "อยู่ในอำนาจ" (1842-59) ถูกเรียกว่า "ยุคของ Verstovsky"

และถึงแม้ว่าการแสดงละครยังคงจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอย เปตรอฟสกี โอเปร่าและบัลเลต์ก็เริ่มมีเพิ่มมากขึ้นในละคร ผลงานของ Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Verdi หนุ่ม, นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - ทั้ง Verstovsky และ Glinka ถูกจัดแสดง (ในปี 1842 มอสโกรอบปฐมทัศน์ของ A Life for the Tsar เกิดขึ้นในปี 1846 - โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila)

อาคารโรงละคร Bolshoi Petrovsky มีมาเกือบ 30 ปีแล้ว แต่เขาก็ประสบชะตากรรมที่น่าเศร้าเช่นเดียวกันเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ในโรงละครซึ่งกินเวลาสามวันและทำลายทุกอย่างที่ทำได้ เครื่องแสดงละคร, เครื่องแต่งกาย, เครื่องดนตรี, แผ่นเพลง, ทิวทัศน์ที่ถูกไฟไหม้ ... ตัวอาคารนั้นเกือบจะถูกทำลายจนหมดสิ้นซึ่งเหลือเพียงกำแพงหินที่ไหม้เกรียมและเสาของระเบียงเท่านั้น

สถาปนิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงสามคนเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อบูรณะโรงละคร ผู้ชนะคือ Albert Kavos ศาสตราจารย์แห่ง St. Petersburg Academy of Arts หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครจักรวรรดิ เขาเชี่ยวชาญในอาคารโรงละครเป็นหลัก มีความรอบรู้ในเทคโนโลยีโรงละครและในการออกแบบโรงละครหลายชั้นพร้อมกล่องบนเวทีและกล่องประเภทอิตาลีและฝรั่งเศส

งานบูรณะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1855 การรื้อซากปรักหักพังเสร็จสมบูรณ์และเริ่มสร้างอาคารขึ้นใหม่ และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 ได้เปิดประตูสู่สาธารณชนแล้ว ความเร็วนี้เกิดจากการที่การก่อสร้างต้องแล้วเสร็จทันเวลาสำหรับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โรงละครบอลชอย สร้างขึ้นใหม่และมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากเมื่อเทียบกับอาคารก่อนหน้า เปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 โดยมีโอเปร่า "ผู้นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์" โดย V. Bellini

ความสูงโดยรวมของอาคารเพิ่มขึ้นเกือบสี่เมตร แม้ว่าที่จริงแล้วระเบียงที่มีเสาของ Beauvais จะรอดชีวิต แต่รูปลักษณ์ของอาคารหลักก็เปลี่ยนไปค่อนข้างมาก จั่วที่สองปรากฏขึ้น ม้าทรอยกาของอพอลโลถูกแทนที่ด้วยหล่อสี่ล้อด้วยทองแดง ที่ลานด้านในของหน้าจั่วมีรูปปั้นนูนของเศวตศิลาปรากฏขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของอัจฉริยะที่บินได้ด้วยพิณ ขอบและตัวพิมพ์ใหญ่ของเสาเปลี่ยนไป เหนือทางเข้าของอาคารด้านข้างมีหลังคาลาดเอียงติดตั้งบนเสาเหล็กหล่อ

แต่แน่นอนว่าสถาปนิกการละครให้ความสนใจหลักกับหอประชุมและส่วนเวที ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยถือเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลกในแง่ของคุณสมบัติทางเสียง และเขาเป็นหนี้ทักษะของ Albert Cavos ผู้ออกแบบหอประชุมให้เป็นเครื่องดนตรีขนาดมหึมา แผ่นไม้ที่ทำจากไม้สปรู๊ซเรโซแนนท์ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งผนัง แทนที่จะใช้เพดานเหล็ก แผงไม้ถูกสร้างขึ้นมา และแผ่นไม้ที่งดงามก็ทำด้วยแผ่นไม้ ทุกอย่างในห้องโถงนี้ใช้สำหรับเก็บเสียง แม้แต่การตกแต่งกล่องที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ เพื่อปรับปรุงเสียงของห้องโถง Kavos ยังเติมเต็มห้องใต้อัฒจันทร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของตู้เสื้อผ้าและไม้แขวนเสื้อถูกย้ายไปที่ระดับ parterre

พื้นที่ของหอประชุมได้ขยายออกไปอย่างมาก ซึ่งทำให้สามารถสร้าง avanches - ห้องนั่งเล่นขนาดเล็กที่ตกแต่งไว้เพื่อรับแขกจากห้องหรือกล่องที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียง ห้องโถงหกชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้เกือบ 2,300 คน ทั้งสองข้างใกล้เวทีมีตู้จดหมายสำหรับพระราชวงศ์ กระทรวงราชสำนัก และฝ่ายบริหารโรงละคร กล่องพระราชพิธีซึ่งยื่นออกมาเล็กน้อยในห้องโถงกลายเป็นศูนย์กลาง ตรงข้ามกับเวที อุปสรรคของกล่องซาร์ได้รับการสนับสนุนโดยคอนโซลในรูปแบบของแอตแลนติสที่โค้งงอ ความงดงามของสีแดงเลือดนกทำให้ทุกคนที่เข้ามาในห้องโถงนี้ประหลาดใจ ทั้งในช่วงปีแรกๆ ของโรงละครบอลชอย และอีกหลายทศวรรษต่อมา

“ฉันพยายามตกแต่งหอประชุมให้วิจิตรบรรจงและในขณะเดียวกันก็เบาที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ ในรสนิยมของยุคเรเนสซองส์ ผสมผสานกับสไตล์ไบแซนไทน์ สีขาวที่โรยด้วยสีทอง ผ้าม่านสีแดงเข้มของกล่องด้านใน ปูนปลาสเตอร์อาหรับต่างๆ ในแต่ละชั้น และเอฟเฟกต์หลักของหอประชุม - โคมระย้าขนาดใหญ่ที่มีโคมไฟสามแถวและโคมไฟระย้าคริสตัล ซึ่งทั้งหมดนี้สมควรได้รับการอนุมัติจากทุกคน
อัลเบิร์ต คาวอส

เดิมโคมระย้าหอประชุมถูกจุดด้วยตะเกียงน้ำมัน 300 ดวง เพื่อจุดตะเกียงน้ำมัน เธอถูกยกผ่านรูในหลังคาเข้าไปในห้องพิเศษ รอบหลุมนี้มีการสร้างแผ่นโลหะทรงกลมขึ้น ซึ่งนักวิชาการ A. Titov สร้างภาพวาด "Apollo and the Muses" ภาพวาดนี้ "ด้วยความลับ" ที่เปิดเฉพาะดวงตาที่เอาใจใส่เท่านั้นซึ่งนอกเหนือจากทุกสิ่งควรเป็นของผู้เชี่ยวชาญในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ: แทนที่จะเป็นหนึ่งในบทเพลงที่เป็นที่ยอมรับ - รำพึงของเพลงสวดศักดิ์สิทธิ์ของ Polyhymnia Titov พรรณนาถึงภาพวาดที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - ด้วยจานสีและแปรงในมือของเขา

ม่านอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอิตาลี ศาสตราจารย์แห่งสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kazroe Dusi จากภาพสเก็ตช์ทั้งสามภาพนั้น ได้เลือกภาพที่แสดงภาพ "การมาถึงของ Minin และ Pozharsky สู่มอสโกว" ในปีพ.ศ. 2439 ได้มีการแทนที่ใหม่ - "มุมมองของมอสโกจากสแปร์โรว์ฮิลส์" (สร้างโดยพี. แลมบินหลังจากการวาดของเอ็ม. โบชารอฟ) ซึ่งใช้ในตอนต้นและตอนท้ายของการแสดง และสำหรับช่วงพัก ม่านอีกอันถูกสร้างขึ้น - "Triumph of the Muses" โดยภาพร่างของ P. Lambin (ม่านเพียงแห่งเดียวของศตวรรษที่ 19 ที่รอดชีวิตในโรงละครในปัจจุบัน)

หลังการปฏิวัติในปี 1917 ม่านของโรงละครจักรวรรดิก็ถูกเนรเทศ ในปี 1920 ศิลปินละครเวที F. Fedorovsky ซึ่งทำงานเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่า Lohengrin ทำม่านบานเลื่อนที่ทำจากผ้าใบสีบรอนซ์ซึ่งถูกใช้เป็นหลัก ในปีพ. ศ. 2478 ตามภาพร่างของ F. Fedorovsky มีการสร้างม่านใหม่ซึ่งมีการทอวันที่ปฏิวัติ - "1871, 1905, 1917" ในปีพ. ศ. 2498 ม่าน "โซเวียต" สีทองอันโด่งดังของ F. Fedorovsky พร้อมสัญลักษณ์ทอของสหภาพโซเวียตซึ่งครองราชย์ในโรงละครมาครึ่งศตวรรษ

เช่นเดียวกับอาคารส่วนใหญ่ในจัตุรัส Teatralnaya โรงละครบอลชอยสร้างขึ้นบนไม้ค้ำถ่อ อาคารก็ทรุดโทรมลงเรื่อยๆ งานระบายน้ำได้ลดระดับน้ำลง ส่วนบนของกองผุและทำให้เกิดการตั้งถิ่นฐานในอาคารเป็นจำนวนมาก ในปี พ.ศ. 2438 และ พ.ศ. 2441 ฐานรากได้รับการซ่อมแซม ซึ่งช่วยให้หยุดการทำลายล้างได้ชั่วคราว

การแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละคร Imperial Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และในวันที่ 13 มีนาคมโรงละคร State Bolshoi ก็เปิดขึ้น

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ไม่เพียงแต่ฐานรากเท่านั้น แต่การมีอยู่ของโรงละครก็ตกอยู่ภายใต้การคุกคาม ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่อำนาจของชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะจะละทิ้งความคิดที่จะปิดโรงละครบอลชอยและทำลายอาคารของมันไปตลอดกาล ในปีพ.ศ. 2462 เธอได้รับตำแหน่งนักวิชาการซึ่งในขณะนั้นยังไม่ได้รับประกันความปลอดภัยเนื่องจากอีกสองสามวันต่อมาคำถามเรื่องการปิดได้รับการถกเถียงกันอย่างดุเดือดอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1922 รัฐบาลบอลเชวิคกลับพบว่าการปิดโรงละครไม่เหมาะสมทางเศรษฐกิจ เมื่อถึงเวลานั้น ก็ได้ "ปรับ" อาคารให้เข้ากับความต้องการอย่างเต็มที่แล้ว โรงละคร Bolshoi เป็นเจ้าภาพจัดการประชุม All-Russian Congress of Soviets การประชุมของ All-Russian Central Executive Committee และการประชุมของ Comintern และการก่อตัวของประเทศใหม่ - สหภาพโซเวียต - ได้รับการประกาศจากเวทีของโรงละครบอลชอย

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2464 คณะกรรมการพิเศษของรัฐบาลได้ตรวจสอบอาคารโรงละครแล้วพบว่าสภาพเป็นหายนะ มีการตัดสินใจที่จะปรับใช้งานตอบสนองฉุกเฉินซึ่งหัวหน้าได้รับการแต่งตั้งเป็นสถาปนิก I. Rerberg จากนั้นฐานรากใต้ผนังทรงกลมของหอประชุมก็ได้รับการเสริมกำลัง ตู้เสื้อผ้าได้รับการบูรณะ บันไดได้รับการวางแผนใหม่ และสร้างห้องซ้อมและห้องแต่งตัวใหม่ ในปี พ.ศ. 2481 ได้มีการบูรณะเวทีครั้งใหญ่

แผนทั่วไปสำหรับการบูรณะกรุงมอสโก 2483-41 จัดให้มีการรื้อถอนบ้านทุกหลังหลังโรงละครบอลชอยจนถึงคูซเนตสกี้มอสต์ ในอาณาเขตที่ว่างมีการวางแผนที่จะสร้างสถานที่ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินงานของโรงละคร และในโรงละครควรมีการสร้างความปลอดภัยจากอัคคีภัยและการระบายอากาศ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 โรงละครบอลชอยปิดทำการเพื่อซ่อมแซมที่จำเป็น และสองเดือนต่อมา มหาสงครามแห่งความรักชาติก็เริ่มขึ้น

ส่วนหนึ่งของกลุ่มโรงละคร Bolshoi ออกเดินทางเพื่ออพยพไปยัง Kuibyshev บางคนยังคงอยู่ในมอสโกและยังคงเล่นการแสดงบนเวทีของสาขาต่อไป ศิลปินหลายคนแสดงในกลุ่มแนวหน้า ส่วนคนอื่นๆ ก็ไปแสดงที่แนวหน้าด้วยตัวเขาเอง

เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2484 เวลาสี่โมงเย็น เกิดระเบิดขึ้นที่อาคารโรงละครบอลชอย คลื่นระเบิดเคลื่อนตัวเฉียงระหว่างเสาของระเบียง ทะลุกำแพงด้านหน้า และทำให้ล็อบบี้เสียหายอย่างมีนัยสำคัญ แม้จะมีความยากลำบากของสงครามและความหนาวจัด แต่ในฤดูหนาวปี 2485 งานบูรณะก็เริ่มขึ้นในโรงละคร

และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 โรงละครบอลชอยกลับมาดำเนินกิจการต่อด้วยการผลิตโอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์" ของเอ็ม. กลินกา ซึ่งลบรอยประทับของราชาธิปไตยและยอมรับว่ามีใจรักและเป็นที่นิยม อย่างไรก็ตาม สำหรับเรื่องนี้ จำเป็นต้องแก้ไขบทและตั้งชื่อใหม่ที่เชื่อถือได้ - "Ivan Susanin "

โรงละครได้รับการตกแต่งใหม่ทุกปี ยังได้ดำเนินการงานอย่างกว้างขวางมากขึ้นเป็นประจำ แต่ห้องซ้อมยังขาดแคลนอย่างมาก

ในปีพ.ศ. 2503 มีการสร้างห้องซ้อมใหญ่และเปิดในอาคารโรงละคร - ใต้หลังคาเอง ในบริเวณห้องโถงตกแต่งเดิม

ในปีพ.ศ. 2518 เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของโรงละคร งานบูรณะบางส่วนได้ดำเนินการในหอประชุมและห้องโถงเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลัก - ความไม่มั่นคงของฐานรากและการขาดสถานที่ในโรงละคร - ไม่ได้รับการแก้ไข

ในที่สุดในปี 1987 โดยคำสั่งของรัฐบาลของประเทศ ได้มีการตัดสินใจเกี่ยวกับความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่ แต่เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าเพื่อที่จะรักษาคณะละคร โรงละครไม่ควรหยุดกิจกรรมสร้างสรรค์ จำเป็นต้องมีสาขา อย่างไรก็ตาม มันต้องใช้เวลาแปดปีก่อนที่ศิลาก้อนแรกจะถูกวางบนฐานรากของมัน และอีกเจ็ดครั้งก่อนที่อาคาร New Stage จะเสร็จสมบูรณ์

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ได้เปิดฉากขึ้นพร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov การผลิตที่ค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณและจุดประสงค์ของอาคารใหม่นั่นคือนวัตกรรมและการทดลอง

ในปี 2548 โรงละครบอลชอยปิดทำการเพื่อบูรณะและสร้างใหม่ แต่นี่เป็นบทแยกในพงศาวดารของโรงละครบอลชอย

ยังมีต่อ...

พิมพ์

ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งฉลองครบรอบ 225 ปีของโรงละครนั้นยิ่งใหญ่ตระหง่านจนน่าสับสน จากนั้น คุณสามารถสร้างหนังสือที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้สำเร็จอย่างเท่าเทียมกัน โรงละครถูกไฟไหม้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สร้างใหม่ สร้างใหม่ คณะของโรงละครถูกรวมเข้าด้วยกันและแยกออกจากกัน

เกิดสองครั้ง (1776-1856)

ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งฉลองครบรอบ 225 ปีของโรงละครนั้นยิ่งใหญ่ตระหง่านจนน่าสับสน จากนั้น คุณสามารถสร้างคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนิยายผจญภัยที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน โรงละครถูกไฟไหม้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สร้างใหม่ สร้างใหม่ คณะของโรงละครถูกรวมเข้าด้วยกันและแยกออกจากกัน และแม้แต่โรงละครบอลชอยก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีและสองร้อยปีจะไม่ถูกแบ่งโดยศตวรรษ แต่มีเพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม? ในขั้นต้น โรงละครบอลชอยนับปีนับจากวันที่โรงละครแปดคอลัมน์เต็มไปด้วยความงดงามด้วยรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือเฉลียงเกิดขึ้นที่จัตุรัส Teatralnaya - โรงละคร Bolshoi Petrovsky การก่อสร้างซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 อาคารที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกภายในตกแต่งด้วยโทนสีแดงและสีทองตามร่วมสมัย เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรป และเป็นอันดับสองรองจากโรงละคร La Scala ของมิลาน เปิดทำการเมื่อ 6 มกราคม (18), 1825 เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์นี้ อารัมภบท "Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev ได้รับดนตรีประกอบโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky มันแสดงให้เห็นโดยเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือของรำพึงบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมใหม่ - โรงละคร Bolshoi Petrovsky

อย่างไรก็ตามคณะที่มีการแสดงพลังซึ่งก่อให้เกิดความสุขสากล "Triumph of the Muses" มีอยู่แล้วครึ่งศตวรรษในขณะนั้น

เริ่มต้นโดยอัยการจังหวัด Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ในปี ค.ศ. 1772 วันที่ 17 (28) พ.ศ. 2319 ได้รับอนุญาตอย่างสูงสุด "ให้จัดการแสดงละครทุกประเภทแก่เขา ทั้งคอนเสิร์ต โวซอล และหน้ากาก และนอกจากพระองค์แล้ว ห้ามมิให้ผู้ใดแสดงละครดังกล่าวตลอดเวลา" ได้รับการแต่งตั้งโดยอภิสิทธิ์ เพื่อไม่ให้เขาถูกบ่อนทำลาย"

สามปีต่อมา เขายื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อรับสิทธิพิเศษสิบปีในการบำรุงรักษาโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยรับหน้าที่ในการสร้างอาคารโรงละครถาวรสำหรับคณะ อนิจจา โรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovskaya ถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิด สิ่งนี้นำไปสู่ความเสื่อมโทรมของกิจการของเจ้าชาย เขาส่งมอบกิจการให้กับเพื่อนของเขา Michael Medox ซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่โรงละครเติบโตขึ้นมาบนพื้นที่รกร้างซึ่งถูกน้ำท่วมเป็นประจำโดย Neglinka แม้จะมีไฟไหม้และสงครามทั้งหมดซึ่งในที่สุดก็สูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เพียง เหมือนพวกบอลชอย

และถึงกระนั้น โรงละครบอลชอยก็เริ่มลำดับเหตุการณ์ตั้งแต่วันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 วันครบรอบ 175 ปีจึงมีการเฉลิมฉลองในปี 1976 - ครบรอบ 200 ปีและข้างหน้าคือวันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย

โรงละครบอลชอยกลางศตวรรษที่ 19

ชื่อสัญลักษณ์ของการแสดงที่เปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "Triumph of the Muses" - กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์บนเวทีที่โดดเด่น - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - กำหนดระดับการแสดงสูงสุด ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นการตระหนักรู้ในศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโก เอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักประพันธ์เพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งเป็นหัวหน้าของโรงละคร Bolshoi มาเป็นเวลาหลายทศวรรษมีส่วนทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ด้วยเจตจำนงทางศิลปะของพวกเขาละครโอเปร่ารัสเซียจึงถูกสร้างขึ้นบนเวทีมอสโกอิมพีเรียล มันขึ้นอยู่กับโอเปร่าของ Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim หรือ Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", บัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "ความสนุกของสุลต่านหรือผู้ขายทาส", "Boy - ด้วยนิ้ว" โดย Varlamov

ละครบัลเลต์มีความสมบูรณ์และหลากหลายพอๆ กับโอเปร่า อดัม กลัชคอฟสกี หัวหน้าคณะลูกศิษย์ของโรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของช. ดิดโล หัวหน้าคณะบัลเล่ต์มอสโกก่อนสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ได้สร้างการแสดงที่โดดเด่น: "รุสลานและมิลามิลาหรือ การโค่นล้มเชอร์โนมอร์ พ่อมดผู้ชั่วร้าย", "Three Belts, or the Russian Sandrillon "," Black Shawl หรือ Punished Infidelity " นำการแสดงที่ดีที่สุดของ Didlo มาสู่เวทีมอสโก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานของนักออกแบบท่าเต้นเองซึ่งยืนอยู่ที่หัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย ส่วนหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ภรรยาของเขารวมถึง Felitsata Gyullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส

งานหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโก Bolshoi ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของสองโอเปร่าโดย Mikhail Glinka ทั้งคู่แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ที่จะได้รับจากเมืองหลวงของรัสเซียหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยรถไฟ ชาวมอสโกต้องรอผลิตภัณฑ์ใหม่เป็นเวลาหลายปี "A Life for the Tsar" แสดงครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 7 กันยายน (19), 1842 “ ... วิธีแสดงความประหลาดใจของคนรักดนตรีที่แท้จริงในตอนแรกพวกเขาเชื่อว่าโอเปร่านี้กำลังแก้ปัญหาที่สำคัญสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและสำหรับศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะคือ: การมีอยู่ของรัสเซีย โอเปร่า ดนตรีรัสเซีย ... ด้วยโอเปร่าของ Glinka คือสิ่งที่ตามหามานานและไม่พบในยุโรป องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย สมมติว่าในความจริงแล้วความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะ!” - อุทานนักเขียนดีเด่นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีรัสเซีย V. Odoevsky

สี่ปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองของ Glinka แม้จะได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็ไม่นานในละคร พวกเขาไม่ได้รับการช่วยเหลือจากการมีส่วนร่วมในการแสดงโดยนักแสดงรับเชิญ - Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งนักร้องชาวอิตาลีขับออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราว แต่หลายทศวรรษต่อมา มันคือ "ชีวิตเพื่อซาร์" และ "รุสลันและลุดมิลา" ที่กลายเป็นการแสดงที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ และตามประเพณี ละครแต่ละฤดู โรงละครบอลชอยเปิดหนึ่งในโอเปร่าของกลินกา

บนเวทีบัลเล่ต์ในช่วงกลางศตวรรษ การแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Ablets และ Adam Glushkovsky ก็ถูกแทนที่ด้วย แนวโรแมนติกตะวันตกครองบอล "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ปรากฏตัวในมอสโกเกือบหลังจากรอบปฐมทัศน์ของยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ Muscovites คลั่งไคล้ แต่วิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโก ไม่มีนักแสดงรับเชิญแม้แต่คนเดียวที่สามารถอวดโฉม Catherine Bank ซึ่งแสดงในการแสดงเดียวกันกับคนดังที่มาเยี่ยมเยียน

เพื่อที่จะสะสมความแข็งแกร่งก่อนการขึ้นเขาครั้งต่อไป โรงละครบอลชอยต้องผ่านเหตุการณ์สะเทือนขวัญหลายครั้ง และอย่างแรกคือไฟที่ทำลายโรงละครของ Osip Bove ในปี 1853 เหลือเพียงโครงกระดูกที่ไหม้เกรียมของอาคาร ฉาก เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงหายไป

สถาปนิก Albert Kavos ชนะการแข่งขันโครงการฟื้นฟูโรงละครที่ดีที่สุด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 งานก่อสร้างเริ่มขึ้นซึ่งแล้วเสร็จใน 16 (!) เดือน ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1856 โรงละครแห่งใหม่ได้เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า Puritans โดย V. Bellini และมีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ในการเปิดด้วยโอเปร่าอิตาลี ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยหลังจากเปิดได้ไม่นานคือเมเรลลีชาวอิตาลีซึ่งนำคณะชาวอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาที่มอสโคว์ ผู้ชมที่มีความกระตือรือร้นของผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่จึงชอบโอเปร่าอิตาลีมากกว่ารัสเซีย มอสโกทั้งหมดรวมตัวกันเพื่อฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่น ๆ หอประชุมที่การแสดงเหล่านี้มีผู้คนพลุกพล่านอยู่เสมอ

คณะละครรัสเซียมีเวลาเหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์ สองสำหรับบัลเล่ต์และอีกหนึ่งสำหรับโอเปร่า โอเปร่ารัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนด้านวัตถุถูกทอดทิ้งจากสาธารณชนเป็นภาพที่น่าเศร้า

และถึงกระนั้นแม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่ละครโอเปร่าของรัสเซียก็มีการขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 A. Dargomyzhsky's The Mermaid ถูกนำเสนอ ละครโอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov จัดแสดงเป็นครั้งแรก - Judith (1865) และ Rogneda (1868) , " Ruslan และ Lyudmila" โดย M. Glinka กลับมาทำงานต่อ อีกหนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky เปิดตัวด้วยโอเปร่า Voevoda ที่โรงละคร Bolshoi

จุดเปลี่ยนในรสนิยมสาธารณะเกิดขึ้นในยุค 1870 ในโรงละครบอลชอย โอเปร่ารัสเซียปรากฏขึ้นทีละรายการ: "The Demon" โดย A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), " ราชินีแห่งโพดำ" (1891) และ "Iolanta" (1893) โดย P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย A. Borodin (1898) หลังจาก Ekaterina Semyonova พรีมาดอนน่าของรัสเซียเพียงคนเดียว ดาราจักรทั้งดาราจักรของนักร้องที่โดดเด่นก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีมอสโก เหล่านี้คือ Alexandra Alexandrova-Kochetova และ Emilia Pavlovskaya และ Pavel Khokhlov และแล้วพวกเขาและไม่ใช่นักร้องชาวอิตาลีก็กลายเป็นรายการโปรดของสาธารณชนในมอสโก ในยุค 70 เจ้าของ Evlalia Kadmina เจ้าของคอนทราลโตที่สวยที่สุดชอบผู้ชมเป็นพิเศษ “บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้จักนักแสดงที่แปลกประหลาดผู้นี้ ซึ่งเต็มไปด้วยพลังอันน่าสลดใจ ไม่ว่าจะเร็วหรือช้าก็ตาม” พวกเขาเขียนถึงเธอ Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้เรียกว่า M. Eichenwald ไอดอลของผู้ชมคือบาริโทน P. Khokhlov ซึ่ง Tchaikovsky ชื่นชมอย่างมาก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ Bolshoi Ballet นำเสนอ Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya และในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นว่า "ความเหนือกว่าของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเหนือคนดังในยุโรป"

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พวกเขาออกจากเวที บอลชอยบัลเล่ต์พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเจตจำนงทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นเพียงคนเดียวได้รับชัยชนะบัลเล่ต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การมาถึงของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้แสดง Don Quixote ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1869 และเปิดตัวในมอสโกก่อนเกิดไฟไหม้ในปี 1848) มีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงหนึ่งวันเป็นครั้งคราว (ยกเว้น "Fern หรือ Night on Ivan Kupala" ของ Sergei Sokolov ซึ่งใช้เวลานานในละคร) แม้แต่การผลิต Swan Lake (นักออกแบบท่าเต้น - Wenzel Reisinger) โดย P. Tchaikovsky ผู้สร้างบัลเล่ต์คนแรกของเขาโดยเฉพาะสำหรับโรงละคร Bolshoi ก็จบลงด้วยความล้มเหลว รอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งทำให้เกิดการระคายเคืองต่อสาธารณชนและสื่อมวลชนเท่านั้น หอประชุมการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษให้รายได้ที่มั่นคงว่างเปล่า ในยุค 1880 มีคำถามจริงจังเกี่ยวกับการเลิกกิจการของคณะละคร

และยังต้องขอบคุณอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Lydia Geyten และ Vasily Geltser บัลเล่ต์ Bolshoi จึงได้รับการเก็บรักษาไว้

ในวันแห่งศตวรรษที่ XX ใหม่

เมื่อใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละครบอลชอยใช้ชีวิตที่มีพายุ ในเวลานี้ ศิลปะของรัสเซียกำลังเข้าใกล้จุดสูงสุดของความรุ่งเรือง มอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะที่เร่าร้อน โรงละครศิลปะสาธารณะมอสโกเปิดขึ้นเพียงไม่กี่ก้าวจากจัตุรัส Teatralnaya ทั้งเมืองต่างอยากเห็นการแสดงโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซียของ Mamontov และการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society โรงละครบอลชอยไม่ต้องการล้าหลังและสูญเสียผู้ชมไปอย่างรวดเร็วจึงชดเชยเวลาที่สูญเสียไปอย่างรวดเร็วในทศวรรษที่ผ่านมา โดยมีความทะเยอทะยานต้องการที่จะปรับตัวให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนซึ่งมาที่โรงละครในเวลานั้น Ippolit Altani เป็นผู้นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเติบโตขึ้นอย่างมากไม่เพียงแต่ในด้านปริมาณ (แต่ละกลุ่มมีนักดนตรีประมาณ 120 คน) แต่ยังรวมถึงคุณภาพด้วย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นโดดเด่นในบริษัทโอเปร่า Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ยังคงประกอบอาชีพต่อไป Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lavrenty Donskoy ชาวนา Kostroma กลายเป็นผู้นำอายุ Margarita Eichenwald เพิ่งเริ่มต้น การเดินทางของเธอ

ทำให้สามารถรวมเพลงคลาสสิกระดับโลกไว้ในละครได้ - โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของไชคอฟสกีมักปรากฏบนเวทีของโรงละครบอลชอย ด้วยความยากลำบาก แต่กระนั้นผู้แต่งของ New Russian School ก็ออกเดินทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - The Snow Maiden ในปี 1898 - คืนก่อนวันคริสต์มาสโดย N. Rimsky - Korsakov .

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ปรากฏตัวบนเวทีจักรวรรดิมอสโก "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin การฟื้นคืนความสนใจในโรงละครบอลชอยและมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าในตอนท้ายของศตวรรษนักร้องมาที่คณะละครขอบคุณที่โอเปร่าของโรงละครบอลชอยถึงความสูงมหาศาลในศตวรรษหน้า บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยมาถึงปลายศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม โรงเรียนโรงละครมอสโกซึ่งผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีทำงานโดยไม่หยุดชะงัก บทวิจารณ์เกี่ยวกับโซดาไฟเช่นที่โพสต์ในปี 2410: "และตอนนี้คณะบัลเล่ต์เป็นอย่างไร .. ทุกคนได้รับอาหารอย่างดีราวกับว่าพวกเขายอมกินแพนเค้กและลากขาตามที่ได้รับ" - กลายเป็น ไม่เกี่ยวข้อง Lydia Gaten ที่เก่งกาจซึ่งไม่มีคู่ต่อสู้มาเป็นเวลาสองทศวรรษแล้วและถือเพลงบัลเล่ต์ทั้งหมดไว้บนบ่าของเธอถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ได้เปิดตัวทีละคน Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกและกลายเป็นผู้นำบัลเล่ต์มอสโกมาหลายปี จริงไม่เหมือนกับผู้เชี่ยวชาญของคณะโอเปร่า พรสวรรค์ของพวกเขายังไม่มีการใช้งานที่คู่ควร: บัลเลต์ที่ว่างเปล่ารอง - มหกรรมของ Jose Mendes ครองราชย์บนเวที

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2442 อเล็กซานเดอร์กอร์สกี้นักบัลเล่ต์ได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอยด้วยการถ่ายโอนบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty ของ Marius Petipa ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของวันที่ 20 ศตวรรษ.

ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน เข้าร่วมคณะ

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นที่โรงละครบอลชอยซึ่งใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของยุคใหม่ ศตวรรษที่ XX

ปี พ.ศ. 2460 มาถึงแล้ว

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 โรงละครบอลชอยไม่มีสิ่งใดที่คาดการณ์เหตุการณ์ปฏิวัติได้ จริงอยู่มีองค์กรปกครองตนเองอยู่แล้วเช่นกลุ่มศิลปินออเคสตรานำโดยนักดนตรี 2 กลุ่มคือ Y. K. Korolev ด้วยความพยายามอย่างแข็งขันของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่โรงละครบอลชอย สุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของเอส. รัคมานินอฟ ผู้เขียนกำลังดำเนินการ การแสดงรวมถึง "The Cliff", "Isle of the Dead" และ "The Bells" คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi และศิลปินเดี่ยว - E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai - เข้าร่วมคอนเสิร์ต

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ Don Carlos โดย G. Verdi ซึ่งเป็นการผลิตโอเปร่าครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย

หลังจากการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และการล้มล้างระบอบเผด็จการ การจัดการโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องธรรมดาและอยู่ในมือของอดีตผู้กำกับ V.A.Telyakovsky เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ตามคำสั่งของผู้บังคับการกองชั่วคราวของ State Duma, N.N. Lvov, A.I. เมื่อวันที่ 8 มีนาคมที่การประชุมของพนักงานทุกคนของโรงละครจักรวรรดิเก่า - นักดนตรี, ศิลปินเดี่ยว, นักเต้นบัลเล่ต์, พนักงานแสดง - LV Sobinov ได้รับเลือกเป็นผู้จัดการโรงละคร Bolshoi อย่างเป็นเอกฉันท์และการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงรัฐบาลเฉพาะกาล . 12 มีนาคม ได้รับข่าว; ส่วนศิลปะจากเศรษฐกิจและการบริการและ L.V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของโรงละครบอลชอย

ฉันต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" L. Sobinov ผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลในปี 2458 ไม่สามารถเติมเต็มความตั้งใจทั้งหมดของผู้บริหารและปรากฏตัวในการแสดงของโรงละคร ละครเพลงใน Petrograd จากนั้นใน Zimin Theatre ในมอสโก เมื่อเกิดการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Sobinov กลับไปที่โรงละครบอลชอย

เมื่อวันที่ 13 มีนาคม "การแสดงเคร่งขรึมฟรี" ครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนเริ่ม L.V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:

พลเมืองและพลเมือง! ด้วยการแสดงในวันนี้ โรงละคร Bolshoi ความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของชีวิตอิสระใหม่ ภายใต้ร่มธงแห่งศิลปะ จิตใจที่สดใสและจิตใจอันบริสุทธิ์และอบอุ่นได้หลอมรวมกันเป็นหนึ่ง ศิลปะบางครั้งเป็นแรงบันดาลใจให้นักสู้ด้วยความคิดและให้ปีกแก่พวกเขา! ศิลปะแบบเดียวกันเมื่อพายุสงบลง บีบให้โลกทั้งโลกสั่นสะเทือน จะเชิดชูและร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษพื้นบ้าน ในความสามารถอมตะของพวกเขา มันจะดึงแรงบันดาลใจที่สดใสและความแข็งแกร่งไม่รู้จบ จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองอย่างจากจิตวิญญาณมนุษย์ - ศิลปะและเสรีภาพ - จะรวมเป็นกระแสอันยิ่งใหญ่เดียว และโรงละครบอลชอยของเรา วิหารแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนโรงละคร กิจกรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของบอลชอย มันมาถึงการนัดหยุดงาน ในการประท้วงต่อต้านการบุกรุกเอกราชของโรงละคร คณะละครได้ระงับการแสดงละคร "เจ้าชายอิกอร์" และขอให้สภาผู้แทนราษฎรแห่งมอสโกและเจ้าหน้าที่ของสภาผู้แทนราษฎรสนับสนุนความต้องการของกลุ่มโรงละคร วันรุ่งขึ้นคณะผู้แทนจากสภาเมืองมอสโกถูกส่งไปยังโรงละครเพื่อต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิ มีเอกสารยืนยันการเคารพเจ้าหน้าที่โรงละครของ L. Sobinov: "The Corporation of Artists เลือกคุณเป็นผู้อำนวยการในฐานะผู้พิทักษ์และโฆษกที่ดีที่สุดและแข็งขันเพื่อผลประโยชน์ทางศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้อย่างจริงจัง และแจ้งความยินยอมของท่าน”

ในลำดับที่ 1 ของวันที่ 6 เมษายน แอล. โซบินอฟได้กล่าวถึงกลุ่มดังกล่าวด้วยการอุทธรณ์ต่อไปนี้: “ฉันกำลังร้องขอเป็นพิเศษต่อสหายของฉัน ศิลปินโอเปร่า บัลเลต์ วงออเคสตรา และคอรัส ต่อการผลิตทั้งหมด ศิลปะ เทคนิค และบุคลากรบริการ ศิลป การสอน เจ้าหน้าที่ และสมาชิกโรงบาล พยายามทุกวิถีทางเพื่อให้การละครและปีการศึกษาของโรงเรียนสำเร็จลุล่วงไปด้วยดีและเพื่อเตรียมความพร้อมบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีของงานที่กำลังจะมาถึงใน ปีหน้าละคร”

ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายน มีการฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัว L. Sobinov ที่โรงละครบอลชอย โอเปร่า "The Pearl Seekers" ดำเนินการโดย J. Bizet เพื่อนร่วมเวทีทักทายฮีโร่ประจำวันอย่างอบอุ่น Leonid Vitalievich พูดตอบในชุดของ Nadir โดยไม่ต้องแต่งหน้า

“พลเมือง พลเมือง ทหาร! ฉันขอขอบคุณจากก้นบึ้งของหัวใจของฉันสำหรับคำทักทายของคุณและฉันไม่ได้ขอบคุณด้วยตัวเอง แต่ในนามของโรงละคร Bolshoi ทั้งหมดที่คุณให้การสนับสนุนทางศีลธรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในวันเกิดที่ยากลำบากของอิสรภาพของรัสเซีย โรงละครของเราซึ่งก่อนหน้านั้นได้เป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ที่ "รับใช้" ในโรงละครบอลชอย รวมกันเป็นหนึ่งเดียวและก่อตั้งอนาคตบนพื้นฐานการเลือกเป็นหน่วยปกครองตนเอง

หลักการเลือกนี้ช่วยเราให้รอดพ้นจากความหายนะและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่เข้ามา

ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และชื่นชมยินดี ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ชำระกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages ไปพบเรา - เขายินดีกับงานของเราและตามคำขอของคณะทั้งหมดให้ฉันผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งสิทธิของ กรรมาธิการและผู้อำนวยการโรงละคร

เอกราชของเราไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความคิดที่จะรวมโรงละครของรัฐทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ สำหรับสิ่งนี้บุคคลจำเป็นต้องมีผู้มีอำนาจและอยู่ใกล้กับโรงละคร พบบุคคลดังกล่าว มันคือ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko

ชื่อนี้เป็นที่คุ้นเคยและเป็นที่รักของมอสโก: มันจะรวมทุกคนเข้าด้วยกัน แต่ ... เขาปฏิเสธ

คนอื่นมาน่านับถือ น่านับถือ แต่ต่างด้าวไปโรงหนัง พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าเป็นคนที่อยู่นอกโรงละครที่จะให้การปฏิรูปและการเริ่มต้นใหม่

ไม่ถึงสามวันต่อมา ความพยายามที่จะยุติการปกครองตนเองของเราเริ่ม

สำนักงานที่ได้รับการเลือกตั้งของเราถูกเลื่อนออกไป และไม่กี่วันที่ผ่านมาเราได้รับสัญญาว่าจะมีระเบียบข้อบังคับใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงภาพยนตร์ เรายังไม่รู้ว่ามันพัฒนาโดยใครและเมื่อไหร่

โทรเลขทื่อ ๆ บอกว่าเป็นไปตามความปรารถนาของคนงานโรงละครที่เราไม่รู้ เราไม่ได้เข้าร่วมไม่ได้รับเชิญ แต่ในทางกลับกันเรารู้ว่าพันธะที่เป็นระเบียบที่เพิ่งโยนทิ้งไปพยายามที่จะทำให้เราสับสนอีกครั้งดุลยพินิจของผู้บังคับบัญชาโต้แย้งกับเจตจำนงของทั้งองค์กรและอันดับการสั่งซื้อที่เงียบ ขึ้นเสียงคุ้นเคยกับการตะโกน

ข้าพเจ้าไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวและลาออกจากอำนาจกรรมการ

แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับการเลือกตั้ง ข้าพเจ้าขอประท้วงการยึดชะตากรรมของโรงละครของเราโดยขาดความรับผิดชอบ

และเราซึ่งเป็นทั้งชุมชนของเรากำลังยื่นอุทธรณ์ต่อตัวแทนขององค์กรสาธารณะและเจ้าหน้าที่ 'และทหาร' ของโซเวียต เพื่อสนับสนุนโรงละคร Bolshoi และป้องกันไม่ให้นักปฏิรูป Petrograd ทำการทดลองด้านการบริหาร

ปล่อยให้พวกเขาทำงานในแผนกคอกม้า, การผลิตไวน์เฉพาะ, โรงงานการ์ด แต่พวกเขาจะปล่อยให้โรงละครอยู่คนเดียว "

บางประเด็นในการปราศรัยนี้จำเป็นต้องมีการชี้แจง

กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และได้รับการจัดการแยกต่างหากของโรงละครมาลีและบอลชอยและโซบินอฟถูกเรียกว่าผู้บัญชาการโรงละครบอลชอยและโรงเรียนโรงละครและไม่ใช่ผู้บังคับการตำรวจนั่นคือใน เป็นกรรมการตามคำสั่งของวันที่ 31 มีนาคม

อ้างถึงโทรเลข Sobinov คำนึงถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากผู้บังคับการตำรวจแห่งรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ศาลและอวัยวะ (รวมถึงแผนกคอกม้า การผลิตไวน์ และโรงงานทำบัตร) F.A. Golovin

และนี่คือข้อความของโทรเลขเอง: “ฉันเสียใจมากที่คุณละทิ้งอำนาจของคุณเนื่องจากความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าคดีจะคลี่คลาย วันหนึ่ง กฎระเบียบทั่วไปใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครที่ Yuzhin รู้จัก จะออกซึ่งเป็นไปตามความต้องการของคนงานโรงละคร ผู้บัญชาการ Golovin ".

อย่างไรก็ตาม L.V.Sobinov ไม่หยุดที่จะเป็นผู้นำโรงละคร Bolshoi ทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่สภาแรงงานและทหารของมอสโก เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ตัวเขาเองได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพื่อประโยชน์ของสภามอสโกที่โรงละครบอลชอยและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin

ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกระทรวงสงครามได้ส่งจดหมายต่อไปนี้: "ผู้บัญชาการของโรงละครมอสโกบอลชอย L.V. Sobinov

ตามคำร้องของผู้แทนสภาแรงงานแห่งมอสโก คุณได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครของผู้แทนสภาแรงงานแห่งมอสโก (เดิมชื่อโรงละคร Zimin) "

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม E.K. Malinovskaya ถูกแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าโรงภาพยนตร์มอสโกทั้งหมด ซึ่งถือเป็นผู้บังคับการของโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง L. Sobinov ยังคงอยู่ในตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi และมีการสร้างสภา (วิชาเลือก) เพื่อช่วยเขา

บนเว็บไซต์ของโรงละครบอลชอยในมอสโกก่อนหน้านี้โรงละครเปตรอฟสกียืนอยู่ซึ่งไฟไหม้หมดเกลี้ยงเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2348

ในปี ค.ศ. 1806 ที่ดินถูกซื้อด้วยเงินจากคลังของรัสเซีย และใช้อาคารโดยรอบด้วย

ตามแผนเบื้องต้น ดำเนินการเพื่อเคลียร์พื้นที่ขนาดใหญ่เพื่อป้องกันไฟไหม้ขนาดใหญ่ในมอสโก

แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็เริ่มคิดถึงการสร้างจัตุรัสโรงละครในสถานที่แห่งนี้ ตอนนั้นไม่มีโครงการ ไม่มีเงิน และพวกเขากลับมาใช้แผนเดิมเมื่อต้นปี พ.ศ. 2359 หลังสงครามกับนโปเลียน

สนามหญ้าของโบสถ์สองแห่งที่พังยับเยินถูกเพิ่มเข้าไปในอาณาเขตที่ได้รับอนุมัติแล้วสำหรับการสร้างโรงละครสแควร์ และในเดือนพฤษภาคม โครงการนี้ได้รับการอนุมัติโดย Alexander I.

ประวัติโรงละครบอลชอยในมอสโกเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2360 เมื่อซาร์ได้รับการนำเสนอโครงการสำหรับโรงละครแห่งใหม่ซึ่งจะสร้างขึ้นบนไซต์นี้

สิ่งที่น่าสนใจคือ อาคารที่มีส่วนหน้าของอาคารอยู่แล้วในโครงการมุ่งเน้นไปที่ทางออกสู่จัตุรัส (นี่คือลักษณะของโรงละครในตอนนี้) แม้ว่าทางเข้ากลางของโรงละคร Petrovsky เก่าจะมาจากด้านข้างของห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลในปัจจุบัน วิศวกรทั่วไป Corbigne นำเสนอโครงการต่อซาร์

แต่แล้วเรื่องไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น!

โครงการนี้หายไปอย่างไร้ร่องรอยในวันก่อนนำเสนอต่อผู้ว่าการมอสโก D.V. Golitsyn สถาปนิก O.I. Beauvais กำลังเตรียมพิมพ์เขียวใหม่สำหรับแบบแปลนอาคารที่มีสองชั้นและแบบร่างของส่วนหน้าอย่างเร่งด่วน

ในปีพ. ศ. 2363 งานเริ่มกวาดล้างอาณาเขตและจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างโรงละครบอลชอย ถึงเวลานี้โครงการของสถาปนิก A. Mikhailov ได้รับการอนุมัติแล้วซึ่งยังคงแนวคิดที่สถาปนิก O.I. โบเว่ส์.

การปรากฏตัวของโรงละครในมอสโกได้รับอิทธิพลจากโครงการของโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2348 โดยสถาปนิก Tom de Thoma ตัวอาคารยังมีหน้าจั่วประติมากรรมและเสาอิออน

พร้อมกันกับการก่อสร้างโรงละคร งานกำลังดำเนินการกักขังแม่น้ำ Neglinnaya ในท่อ (วิ่งจากมุมอาคารโรงละคร Maly และไปที่สวน Alexander)

"หินป่า" ที่เป็นอิสระซึ่งถูกปกคลุมด้วยเขื่อนแม่น้ำรวมถึงขั้นบันไดของสะพาน Kuznetsk ไปที่การก่อสร้างโรงละครบอลชอย มันมาจากหินที่ทำฐานของเสาที่ทางเข้ากลาง

อาคารโรงละครบอลชอยกลายเป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่.

เฉพาะเวทีเท่านั้นที่ครอบครองพื้นที่เท่ากับพื้นที่ของโรงละคร Petrovsky เดิมทั้งหมดและผนังที่เหลือหลังจากไฟไหม้กลายเป็นกรอบของส่วนนี้ของโรงละคร หอประชุมได้รับการออกแบบสำหรับ 2200-3000 ที่นั่ง กล่องโรงละครถูกยึดไว้บนโครงเหล็กหล่อซึ่งมีน้ำหนักมากกว่า 1 ตัน ห้องแต่งตัวปลอม Enfilades ทอดยาวไปตามด้านหน้าทั้งสองข้าง

ใช้เวลาในการก่อสร้างนานกว่า 4 ปี

การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 ด้วยการแสดง "Triumph of the Muses" ซึ่งเป็นเพลงประกอบที่เขียนโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky

ในช่วงปีแรก ๆ ของการพัฒนา โรงละครบอลชอยไม่ใช่เวทีดนตรีล้วนๆ ตัวแทนทุกประเภทสามารถให้คำแนะนำได้ที่นี่

และชื่อของโรงละครสแควร์ซึ่งโรงละครบอลชอยตั้งอยู่นั้นไม่ได้สะท้อนถึงสาระสำคัญ ตอนแรกมีไว้สำหรับฝึกซ้อม มีรั้วกั้น และทางเข้าถูกจำกัดอย่างเข้มงวด

ในปีถัดมา โรงละครได้รับการบูรณะขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่อง นี่คือลักษณะที่แยกทางเข้าออกของซาร์และช่องรัฐมนตรีปรากฏขึ้น เพดานของห้องโถงถูกเขียนใหม่ทั้งหมด และห้องปืนใหญ่ถูกสร้างขึ้นแทนห้องโถงปลอมตัว เวทีหลักก็ไม่ละเลยเช่นกัน

ไฟไหม้โรงละครในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396... มันเริ่มลุกไหม้ในตู้เสื้อผ้าแห่งหนึ่ง และไฟก็ลุกลามอย่างรวดเร็วทั้งทิวทัศน์และม่านโรงละคร อาคารไม้มีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของเปลวไฟและพลังของธาตุ ซึ่งลดลงภายในเวลาไม่กี่วันเท่านั้น

ระหว่างเกิดเพลิงไหม้ มีผู้เสียชีวิต 7 ราย ต้องขอบคุณการกระทำของรัฐมนตรีสองคนเท่านั้นที่หลีกเลี่ยงการตกเป็นเหยื่อมากขึ้น

อาคารได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากไฟไหม้

หลังคาและผนังด้านหลังของเวทีพังทลายลง ภายในถูกไฟไหม้ เสาเหล็กหล่อของกล่องชั้นลอยละลาย และมองเห็นเพียงโครงโลหะเท่านั้นที่มองเห็นได้แทนที่ชั้น

ทันทีหลังจากเกิดเพลิงไหม้ ได้มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครบอลชอย สถาปนิกชื่อดังหลายคนนำเสนอผลงานของพวกเขา: A. Nikitin (สร้างโครงการสำหรับโรงละครมอสโกหลายแห่งมีส่วนร่วมในการสร้างอาคารครั้งสุดท้ายก่อนเกิดเพลิงไหม้), K.A. Ton (สถาปนิกของพระราชวังเครมลินและมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด)

ชนะการแข่งขัน A.K. Kavos ผู้มีประสบการณ์ในการสร้างหอแสดงดนตรีมากกว่า เขามีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเสียง

สถาปนิกได้เปลี่ยนความโค้งของผนังห้องโถงเพื่อให้สะท้อนเสียงได้ดีขึ้น เพดานเรียบขึ้นและทำให้ดูเป็นเด็คกีตาร์ ทางเดินซึ่งเคยเป็นห้องแต่งตัวมาก่อนถูกปิดไว้ใต้ห้อง ผนังถูกกรุด้วยไม้ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การพัฒนาระบบเสียงที่สำคัญ ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงละครทุกแห่ง

ประตูโค้งของเวทีเพิ่มขึ้นตามความกว้างของห้องโถง หลุมของวงออเคสตรานั้นลึกและกว้างขึ้น เราได้ลดความกว้างของทางเดินและทำกล่องล่วงหน้า ความสูงของชั้นเท่ากันทุกชั้น

ระหว่างการก่อสร้างใหม่นี้ พระราชฐานก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งอยู่ตรงข้ามกับเวที การเปลี่ยนแปลงภายในทำให้ที่นั่งสบายขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ลดจำนวนที่นั่งลง

ม่านสำหรับโรงละครวาดโดย Kozroe Dusi ศิลปินชื่อดังในขณะนั้น เนื้อเรื่องเป็นธีมที่มีเจ้าชาย Pozharsky ที่ศีรษะซึ่งเข้าสู่มอสโกเครมลินผ่านประตูของหอคอย Spasskaya

ภายนอกอาคารก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน

อาคารโรงละครบอลชอยมีความสูงเพิ่มขึ้น มีการสร้างหน้าจั่วเพิ่มเติมเหนือเฉลียงหลัก ซึ่งครอบคลุมโถงประดับอันโอ่อ่า Quadriga ของ Klodt เคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อย และเริ่มห้อยลงตรงเหนือแนวเสา ระเบียงด้านข้างตกแต่งด้วยกันสาดเหล็กหล่อ

ด้านนอกมีการตกแต่งประติมากรรมเพิ่มเติมและมีการสร้างช่องตกแต่งไว้ ผนังถูกปูด้วยลวดลายเรียบง่ายและหยุดที่จะฉาบเรียบเหมือนเมื่อก่อน แท่นด้านหน้าทางเข้ามีทางลาดสำหรับรถม้า

คำถามที่พบบ่อยที่สุดคือ "โรงละครบอลชอยมีกี่คอลัมน์" จำนวนของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงแม้หลังจากการสร้างใหม่ ยังมีอีก 8 คน

โรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูหยุดการแสดงบนเวที และเริ่มจำกัดการแสดงละครเฉพาะบัลเล่ต์และโอเปร่าเท่านั้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่อาคารมีรอยร้าวที่เห็นได้ชัดเจน การตรวจสอบอย่างละเอียดพบว่าอาคารจำเป็นต้องซ่อมแซมครั้งใหญ่และทำงานเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับรากฐาน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 จนถึงปีแรกของสหัสวรรษใหม่ได้มีการสร้าง Bolshoi ขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่: แสงสว่างกลายเป็นไฟฟ้าอย่างสมบูรณ์ความร้อนเปลี่ยนเป็นไอน้ำและระบบระบายอากาศได้รับการปรับปรุง ในเวลาเดียวกัน โทรศัพท์เครื่องแรกก็ปรากฏในโรงละคร

รากฐานของอาคารสามารถเสริมความแข็งแกร่งได้เฉพาะในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2492-1925 งานนี้ดูแลโดย I.I. Rerberg เป็นสถาปนิกของสถานีรถไฟ Kievsky และ Central Moscow Telegraph

การสร้างใหม่ในโรงละครกำลังดำเนินอยู่ เวลาของเราก็ไม่มีข้อยกเว้น

ในตอนต้นของสหัสวรรษที่สาม การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลต่อการตกแต่งภายในและส่วนนอกของอาคารเท่านั้น โรงละครเริ่มเติบโตในเชิงลึก หอแสดงคอนเสิร์ตแห่งใหม่ตั้งอยู่ใต้โรงละครสแควร์ในปัจจุบัน

คุณชอบวัสดุหรือไม่?ง่ายที่จะขอบคุณ! เราจะขอบคุณมากถ้าคุณสามารถแบ่งปันบทความนี้บนเครือข่ายสังคมออนไลน์

“ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อติดตั้งเก้าอี้ในแผงขายของของโรงละครบอลชอย ความจุที่นั่งของหอประชุมเริ่มมีจำนวนถึง 1,740 ที่นั่ง จำนวนนี้ระบุไว้ในหนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียลซึ่งตีพิมพ์ในปี 2438 "มิคาอิลซิโดรอฟตัวแทนอย่างเป็นทางการของผู้รับเหมาทั่วไปผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของกลุ่มการลงทุน Summa กล่าว

ในสมัยโซเวียต โรงละครบอลชอยไม่ได้เป็นเพียงโรงละครหลักของประเทศเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่จัดงานทางการเมืองที่สำคัญที่สุดอีกด้วย การประชุมของสหภาพโซเวียตทั้งหมดของรัสเซีย, การประชุมคณะกรรมการบริหารกลางทั้งหมดของรัสเซีย, การประชุมของ Comintern และการประชุมของสภาผู้แทนราษฎรแห่งมอสโกได้จัดขึ้นที่นี่ มันอยู่ในอาคารของโรงละครบอลชอยในปี 2465 ที่การก่อตัวของสหภาพโซเวียตได้รับการประกาศในการประชุมครั้งแรกของสหภาพโซเวียต All-Union ความกว้างของอันดับปาร์ตี้ทำให้จำนวนอันดับในห้องโถงบอลชอยเพิ่มขึ้น เก้าอี้ตัวเก่าถูกแทนที่ด้วยเก้าอี้ตัวอื่นที่มีขนาดกะทัดรัดและแคบกว่า ด้วยเหตุนี้ความจุของห้องโถงคือ 2185 ที่นั่ง

ในระหว่างการพัฒนาโครงการเพื่อสร้างและฟื้นฟูโรงละคร Bolshoi ได้มีการตัดสินใจกลับไปสู่จำนวนผู้ชมทางประวัติศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญศึกษาการจัดวางเก้าอี้เท้าแขนในกล่องโดยใช้ข้อมูลที่เก็บถาวร รวมถึงภาพวาดโดยศิลปิน Luigi Primazzi ผู้จำลองการตกแต่งภายในของโรงละคร Bolshoi ด้วยความแม่นยำของช่างภาพในอัลบั้มชื่อดังของเขา "Grand Theatre de Moscou ... " “เก้าอี้และเก้าอี้นวมจะสบายขึ้น ความกว้างของทางเดินด้านข้างก็จะเพิ่มขึ้นด้วย ซึ่งแน่นอนว่าจะต้องได้รับการชื่นชมจากผู้มาเยี่ยมชมแผงลอย” M. Sidorov เน้นย้ำ

เฟอร์นิเจอร์สำหรับโรงละคร Bolshoi สร้างขึ้นจากวัสดุที่ทันสมัยซึ่งมีลักษณะเหมือนของตกแต่งภายในในอดีต ตัวอย่างเช่น ภาพวาดผ้าของเก้าอี้และเก้าอี้นวมถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์ ชิ้นส่วนของเบาะเฟอร์นิเจอร์ประวัติศาสตร์จากปลายศตวรรษที่ 19 จากหอจดหมายเหตุของโรงละครบอลชอยและชิ้นส่วนของผ้าที่ผู้ซ่อมแซมค้นพบในระหว่างการตรวจสอบการตกแต่งภายในของพวกเขาทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับการพัฒนาผ้าที่ทันสมัย

“ผมม้าและเกล็ดมะพร้าวถูกนำมาใช้ในการยัดเก้าอี้และเก้าอี้เท้าแขนในศตวรรษที่ 19 สิ่งนี้ทำให้พื้นผิวมีความแข็งแกร่ง แต่นั่งบนเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวไม่สะดวกนัก ในปัจจุบัน เมื่อมีการสร้างเก้าอี้และเก้าอี้นวมขึ้นใหม่ มีการใช้สารตัวเติมที่ทันสมัย และเพื่อให้เป็นไปตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย ผ้าทั้งหมดของโรงละครบอลชอยจึงถูกเคลือบด้วยน้ำยาพิเศษซึ่งทำให้วัสดุไม่ติดไฟ” เอ็ม. ซิโดรอฟกล่าว

งานหลักของการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่คือการบูรณะระบบเสียงในตำนาน งานของช่างฝีมือในการฟื้นฟูการตกแต่งภายในของหอประชุมและระบบเสียงนั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด งานบูรณะทั้งหมดได้รับการวางแผนอย่างรอบคอบร่วมกับบริษัทเยอรมัน "Müller BBM" ซึ่งเป็นผู้นำด้านสถาปัตยกรรมอะคูสติกของโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ ผู้เชี่ยวชาญของ บริษัท นี้ดำเนินการตรวจวัดเสียงเป็นประจำและให้คำแนะนำทางเทคนิคด้วยความช่วยเหลือในการแก้ไขหลักสูตรการฟื้นฟู

แม้แต่เฟอร์นิเจอร์ตามที่ผู้เชี่ยวชาญตั้งใจไว้ก็ควรมีส่วนช่วยในการปรับปรุงเสียงของหอประชุม ดังนั้น องค์ประกอบและการชุบผ้าสำหรับเก้าอี้และเก้าอี้นวม ตลอดจนลวดลายของผ้าม่านและกล่องสีสรรค์ จึงถูกประสานเพิ่มเติมกับอะคูสติก

สามารถเพิ่มความจุของหอประชุมได้ ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต โรงละครจะมีโอกาสยกระดับพื้นที่พิทของวงออเคสตราให้อยู่ในระดับหอประชุม และติดตั้งที่นั่งเพิ่มเติมสำหรับผู้ชมบนนั้น

“จะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะเตือนว่าหลังจากการสร้างใหม่ โรงละครบอลชอยจะสะดวกยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชมที่มีความทุพพลภาพในการเยี่ยมชมการแสดง ดังนั้นสำหรับคนพิการทางระบบกล้ามเนื้อและกระดูก แถวแรกของอัฒจันทร์มีที่นั่ง 26 ที่นั่ง ในแถวสุดท้ายของห้องจัดเลี้ยง มีเก้าอี้ที่ถอดออกได้ 10 ตัว ซึ่งทำให้สามารถจัดสถานที่สำหรับผู้ใช้รถเข็นได้ 6 แห่ง เพื่อรองรับผู้ที่มีความบกพร่องทางสายตา สองแถวแรกของแผงลอยได้จัดเตรียมที่นั่งไว้ 20 ที่นั่ง รองรับการพิมพ์โปรแกรมและโบรชัวร์โดยใช้อักษรเบรลล์แบบพิเศษ เพื่อรองรับผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน มีการวางแผนที่จะจัดสรรที่นั่งจำนวน 28 ที่นั่งในแถวที่สองของอัฒจันทร์ ที่ด้านหลังของที่นั่งแถวหน้ามีการวางแผนที่จะวาง "เส้นวิ่ง" ที่ให้ข้อมูล - เน้น M. Sidorov