ในฐานะที่เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอเมริกา แจ๊สได้วางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมทั้งหมด โดยเปิดเผยชื่อนักประพันธ์เพลง นักดนตรี และนักร้องอัจฉริยะมากมายให้โลกรู้ และสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนมีความรับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง

แจ๊สพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นทิศทางที่ผสมผสานเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกาเข้ากับแรงจูงใจพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน บทเพลงถูกบรรเลงด้วยจังหวะที่ประสานกัน ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนา และต่อมาก็มีการจัดวงออเคสตราขนาดใหญ่ขึ้นสำหรับการแสดง ดนตรีได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากจากแร็กไทม์ไปจนถึงแจ๊สสมัยใหม่

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีของแอฟริกาตะวันตกเป็นที่ประจักษ์ชัดว่าดนตรีประเภทใดที่เขียนขึ้นและวิธีการแสดง Polyrhythm, improvisation และ syncopation เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์นี้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงร่วมสมัย ซึ่งมีส่วนทำให้การแสดงของพวกเขาเป็นแก่นแท้ของการแสดงด้นสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - บี๊บ, ฟิวชั่น, แจ๊สลาตินอเมริกา, แจ๊สฟรี, ฟังก์, แอซิดแจ๊ส, ฮาร์ดบ็อป, แจ๊สสมูทและอื่น ๆ

15 Art Tatum

Art Tatum เป็นนักเปียโนแจ๊สและอัจฉริยะที่แทบจะตาบอด เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล ซึ่งเปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทั่มหันมาก้าวย่างเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยเพิ่มจังหวะสวิงและการด้นสดที่น่าอัศจรรย์ ทัศนคติของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนความสำคัญของแกรนด์เปียโนในดนตรีแจ๊สไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับลักษณะเฉพาะก่อนหน้านี้

ทาทั่มทดลองกับความกลมกลืนของทำนอง มีอิทธิพลต่อโครงสร้างของคอร์ดและขยายมันออกไป ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ bebop ซึ่งเป็นที่รู้กันว่าเป็นที่นิยมในสิบปีต่อมาเมื่อมีเร็กคอร์ดแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - Art Tatum สามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่แตะปุ่มขาวดำ

14 พระธีโลเนียส

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของยุคการถือกำเนิดของเสียงบี๊บและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีนอกรีตช่วยสร้างความนิยมให้กับดนตรีแจ๊ส พระที่สวมชุดสูท หมวก และแว่นกันแดดอยู่เสมอ แสดงทัศนคติที่เป็นอิสระต่อดนตรีด้นสด เขาไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและกำหนดแนวทางในการเขียนเรียงความของตัวเอง ผลงานที่ยอดเยี่ยมและโด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You และ Well, You Needn't

รูปแบบการเล่นของพระภิกษุอยู่บนพื้นฐานของแนวทางใหม่ในการแสดงด้นสด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่อนเพอร์คัชชันและการหยุดกะทันหัน บ่อยครั้งระหว่างการแสดงของเขา เขากระโดดขึ้นจากเปียโนและเต้นในขณะที่สมาชิกวงคนอื่นๆ ยังคงเล่นเพลงต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้

13 Charles Mingus

นักประพันธ์เพลงและหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องจากดับเบิลเบสเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในแวดวงดนตรีแจ๊ส เขาได้พัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ โดยผสมผสานพระกิตติคุณ ฮาร์ดบ็อบ ฟรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus "ทายาทของ Duke Ellington" สำหรับความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในการเขียนงานสำหรับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก ในการเรียบเรียงของเขา สมาชิกทุกคนในทีมได้แสดงให้เห็นถึงทักษะในการเล่น ซึ่งแต่ละคนไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย

Mingus คัดเลือกนักดนตรีที่สร้างวงดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง ผู้เล่นดับเบิลเบสในตำนานมีความโดดเด่นในเรื่องความขี้โมโหของเขา และเมื่อเขาต่อยจิมมี่ เน็ปเปอร์นักเป่าทรอมโบนเข้าที่หน้าจนฟันของเขาแตก Mingus ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคซึมเศร้า แต่ยังไม่พร้อมที่จะรับมือกับความจริงที่ว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แม้จะมีอาการป่วยนี้ Charles Mingus ก็เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์แจ๊ส

12 Art Blakey

Art Blakey เป็นมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีชื่อดังชาวอเมริกันที่เล่นกลองสไตล์และเทคนิคได้อย่างกระฉับกระเฉง เขาผสมผสานวงสวิง บลูส์ ฟังก์ และฮาร์ดบ็อบเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินในปัจจุบันในทุกองค์ประกอบแจ๊สสมัยใหม่ ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clarke เขาได้คิดค้นวิธีการเล่นกลองแบบใหม่ เป็นเวลากว่า 30 ปีที่วงดนตรีของเขา The Jazz Messengers ได้เริ่มต้นดนตรีแจ๊สให้กับศิลปินแจ๊สหลายคน: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett เป็นต้น

แจ๊สแอมบาสเดอร์ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ดนตรีที่มหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ฝึกดนตรีสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถ เช่น วงดนตรีของไมลส์ เดวิส สไตล์ของ Art Blakey เปลี่ยนเสียงดนตรีแจ๊สจนกลายเป็นก้าวใหม่ทางดนตรี

11 ดิซซี่ กิลเลสปี

นักเป่าแตรแจ๊ส นักร้อง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีกลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคดนตรีแจ๊สยุคใหม่ สไตล์ทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากใช้เวลาในคิวบา เมื่อกลับมายังสหรัฐอเมริกา กิลเลสปีเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ส่งเสริมแจ๊สแอโฟร-คิวบาอย่างแข็งขัน นอกจากการแสดงที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาบนแตรโค้งที่โดดเด่นแล้ว Gillespie ยังเป็นที่รู้จักจากแว่นตาที่มีขอบเขาและแก้มที่ใหญ่อย่างเหลือเชื่อในขณะที่เขาเล่น

Dizzy Gillespie นักประพันธ์เพลงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Art Tatum เป็นผู้คิดค้นความสามัคคี ส่วนผสมของ Salt Peanuts และ Goovin 'High มีจังหวะที่แตกต่างจากงานก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง Gillespie เป็นนักเป่าแตรแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งในอาชีพการงานตลอดอาชีพการงานของเขา

10 Max Roach

ในบรรดานักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงประเภทนี้คือ Max Roach มือกลองที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีแนว bebop เขาเหมือนกับคนอื่นๆ ไม่กี่คนที่มีอิทธิพลต่อการตีกลองสมัยใหม่ Roach เป็นนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและร่วมมือกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins ในอัลบั้ม We Insist! - Freedom Now อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในประกาศอิสรภาพ Max Roach เป็นคนสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติ สามารถเล่นโซโลได้ตลอดทั้งคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างยินดีกับทักษะที่สมบูรณ์ของเขาอย่างแน่นอน

9 Billie Holiday

Lady Day เป็นที่ชื่นชอบของคนนับล้าน Billie Holiday เขียนเพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้อง เธอก็ปิดเสียงตัวเองจากโน้ตตัวแรก การแสดงของเธอนั้นลึกซึ้ง เป็นส่วนตัว และแม้กระทั่งสนิทสนม สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเครื่องดนตรีที่เธอเคยได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทุกคนที่อธิบายไว้ข้างต้น เธอกลายเป็นผู้สร้างรูปแบบใหม่ แต่มีเสียงร้องอยู่แล้ว โดยอิงจากวลีทางดนตรีที่ยาวเหยียดและจังหวะการร้องของพวกเขา

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงนั้นดีที่สุดไม่เพียง แต่ในอาชีพของ Billie Holiday แต่ในประวัติศาสตร์แจ๊สทั้งหมดเพราะการแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของนักร้อง เธอได้รับเกียรติจากมรณกรรมด้วยรางวัลอันทรงเกียรติและแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่

8 John Coltrane

ชื่อของ John Coltrane เกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นแบบอัจฉริยะ พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง และความหลงใหลในการสำรวจแง่มุมใหม่ๆ ของแนวเพลง บนจุดกำเนิดของฮาร์ดบ็อป นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงประเภทนี้ ดนตรีของ Coltrane รุนแรงและเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทสูง เขาสามารถเล่นคนเดียวและด้นสดในวงดนตรีได้ สร้างส่วนโซโลในช่วงเวลาที่คิดไม่ถึง การเล่นเทเนอร์และแซกโซโฟนโซปราโน Coltrane สามารถสร้างองค์ประกอบที่ไพเราะในสไตล์แจ๊สที่ราบรื่น

John Coltrane เป็นผู้เขียน "reboot bebop" ซึ่งผสมผสานความกลมกลืนของกิริยาช่วย ยังคงเป็นบุคคลสำคัญที่มีความกระตือรือร้นในแนวหน้า เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งมากและไม่หยุดปล่อยซีดี โดยได้บันทึกประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงดนตรีตลอดอาชีพการงานของเขา

7 เคานต์เบซี

นักเปียโน นักเล่นออร์แกน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวง Count Basie เป็นผู้นำวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งในประวัติศาสตร์แจ๊ส ในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา Count Basie Orchestra ซึ่งรวมถึงนักดนตรียอดนิยมอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้สร้างชื่อเสียงให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดของอเมริกา Count Basie ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 9 รางวัล ได้ปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีให้กับผู้ฟังหลายชั่วอายุคน

Basie ได้เขียนบทประพันธ์มากมายที่กลายมาเป็นมาตรฐานของแจ๊ส เช่น April in Paris และ One O'Clock Jump เพื่อนร่วมงานพูดถึงเขาว่าเป็นคนมีไหวพริบ เจียมเนื้อเจียมตัว และเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น หากไม่ได้อยู่ในประวัติศาสตร์ของเคาท์เบซีออร์เคสตราแจ๊ส ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่จะฟังดูแตกต่างออกไปและอาจจะไม่มีอิทธิพลเท่าที่ควรกับหัวหน้าวงดนตรีที่โดดเด่นคนนี้

6 Coleman Hawkins

เทเนอร์แซกโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของเสียงบี๊บและดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป และขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น เราสามารถเป็นโคลแมนให้กับฮอว์กินส์ได้ นวัตกรรมของ Hawkins มีความสำคัญต่อการพัฒนา bebop ในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ การมีส่วนร่วมของเขาในความนิยมของเครื่องดนตรีนี้อาจหล่อหลอมอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon

การแต่งเพลง Body and Soul (1939) กลายเป็นมาตรฐานในการเล่นเทเนอร์แซกโซโฟนสำหรับนักเล่นแซ็กโซโฟนหลายคนนักเล่นเครื่องดนตรีรายอื่นได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์ เช่น นักเปียโน Thelonious Monk, นักทรัมเป็ต Miles Davis, มือกลอง Max Roach ความสามารถของเขาในการแสดงด้นสดที่ไม่ธรรมดานำไปสู่การเปิดเผยแนวเพลงแจ๊สแนวใหม่ ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาไม่ประทับใจ ส่วนนี้อธิบายได้ว่าทำไมเทเนอร์แซกโซโฟนจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

5 Benny Goodman

เปิด 5 ใน 15 นักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงประเภทนี้ King of Swing ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ต Carnegie Hall ปี 1938 ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตสดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของอเมริกา การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการเริ่มต้นของยุคแจ๊ส การรับรู้ประเภทนี้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

แม้ว่าที่จริงแล้ว Benny Goodman จะเป็นนักร้องนำของวงสวิงออร์เคสตราขนาดใหญ่ แต่เขาก็ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนา bebop วงออเคสตราของเขาเป็นหนึ่งในวงกลุ่มแรกที่รวบรวมนักดนตรีจากเชื้อชาติต่างๆ กู๊ดแมนเป็นศัตรูตัวฉกาจของกฎหมายจิมโครว์ เขายังปฏิเสธการทัวร์ภาคใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นนักเคลื่อนไหวและนักปฏิรูปที่กระตือรือร้นไม่เพียง แต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงยอดนิยมด้วย

4 ไมล์ส เดวิส

Miles Davis หนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นจุดกำเนิดและกำกับดูแลงานดนตรีมากมาย เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk และ techno music ในการค้นหาสไตล์ดนตรีใหม่อย่างต่อเนื่อง เขาประสบความสำเร็จเสมอและรายล้อมไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจ รวมทั้ง John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Corea ในช่วงชีวิตของเขา เดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 8 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

3 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

เมื่อคุณนึกถึงแจ๊ส คุณนึกถึงชื่อ ยังเป็นที่รู้จักในนาม Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกแจ๊สอัลโตแซกโซโฟน นักดนตรีและนักแต่งเพลง การเล่นที่รวดเร็ว เสียงที่คมชัด และพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักด้นสดมีผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีในสมัยนั้นและในรุ่นเดียวกันของเรา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเปลี่ยนมาตรฐานในการเขียนเพลงแจ๊ส Charlie Parker กลายเป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังแนวคิดที่ว่าแจ๊สแมนเป็นศิลปินและปัญญาชน ไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น ศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของปาร์คเกอร์ เทคนิคการเล่นที่มีชื่อเสียงของเขาสามารถสืบหาได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่หลายๆ คนในปัจจุบัน ซึ่งใช้การแต่งเพลง Bird เป็นพื้นฐาน ซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของ alt-sacosophist

2 Duke Ellington

เขาเป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลง และเป็นหนึ่งในผู้นำที่โดดเด่นที่สุดของวงออเคสตรา แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็เก่งในด้านอื่นๆ เช่น เพลงกอสเปล บลูส์ คลาสสิกและเพลงป็อป มันคือเอลลิงตันที่ให้เครดิตกับการทำดนตรีแจ๊สให้เป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันด้วยรางวัลและรางวัลมากมาย นักประพันธ์เพลงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่คนแรกไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีรุ่นต่อไป รวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะแจ๊สแกรนด์เปียโนที่ได้รับการยกย่องในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง

1 หลุยส์ อาร์มสตรอง

นักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดอย่างไม่มีข้อโต้แย้งในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงประเภทนี้ - รู้จักกันในชื่อ Sachmo - เป็นผู้เล่นทรัมเป็ตและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊สและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันโดดเด่นของนักแสดงคนนี้ทำให้สามารถสร้างทรัมเป็ตให้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงและให้ความนิยม เสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะจำไม่ได้

การยึดมั่นในอุดมคติของ Armstrong ส่งผลต่องานของ Frank Sinatra และ Bing Crosby, Miles Davis และ Dizzy Gillespie หลุยส์ อาร์มสตรองไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด ทำให้โลกมีแนวเพลงใหม่ สไตล์การร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ และรูปแบบการเล่นทรัมเป็ต

ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการสังเคราะห์วัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาอย่างมากและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนารูปแบบดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีแจ๊ส วงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีประเภทเป่าและเครื่องเพอร์คัชชัน เปียโนและดับเบิลเบส กำลังได้รับความนิยม นักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีตลอดไป

แจ๊สแมนผู้โด่งดัง

บางทีแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกก็คือ Louis Armstrong ชื่อนี้เป็นที่รู้จักไม่เฉพาะแฟนเพลงแนวนี้เท่านั้น แต่สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สจนกลายเป็นตัวตน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้สไตล์นี้พัฒนาขึ้นและได้รับความนิยมไปทั่วโลก และอิทธิพลที่มีต่อดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมาแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขายังถูกเรียกว่า "มาเอสโตรออฟแจ๊ส" หรือ "ราชาแห่งแจ๊ส" เครื่องดนตรีหลักของ Louis Armstrong คือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และแฟรงค์ ซินาตราเป็นนักร้องแจ๊สในตำนานที่มีน้ำเสียงที่ต่ำอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เป็นมาตรฐานของรสนิยมและสไตล์ทางดนตรี ระหว่างอาชีพนักดนตรี เขาได้รับรางวัลเพลง "แกรมมี่" ถึง 9 รางวัล และยังได้รับรางวัลออสการ์จากการแสดงอีกด้วย

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุด

Ray Charles เป็นอัจฉริยะแจ๊สตัวจริงซึ่งได้รับรางวัลเพลงหลักในอเมริกามากถึง 17 ครั้ง! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว ชาร์ลส์ยังแต่งเพลงในแนวเพลงโซลและบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการบรรลุชื่อเสียงระดับโลกและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของวงการเพลง

Miles Davis นักเล่นทรัมเป็ตแจ๊สมากความสามารถ ได้พัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ๆ ที่หลากหลาย เช่น ฟิวชั่น แจ๊สสุดเท่ และโมดัลแจ๊ส เขาไม่เคยจำกัดตัวเองให้อยู่ในทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ทำให้ดนตรีของเขามีความหลากหลายและไม่ธรรมดา เขาเป็นคนหนึ่งที่อาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สสมัยใหม่ นักแสดงในสไตล์นี้ในปัจจุบันมักเป็นผู้ติดตาม

ผู้หญิงที่ดี

นักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชาย Ella Fitzgerald เป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งประกอบไปด้วยสามอ็อกเทฟ นักร้องที่สง่างามคนนี้เป็นปรมาจารย์ด้านการด้นสดเสียงและได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของเธอ ซึ่งรวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 13 รางวัล 50 ปีแห่งการสร้างสรรค์ของนักร้องคือยุคทั้งดนตรี ในระหว่างที่นักร้องแจ๊สคนนี้ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม

อาชีพของ Billie Holiday นั้นสั้นกว่ามาก แต่ก็ไม่สดใส สไตล์การร้องเพลงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดายที่วิถีชีวิตที่ไม่แข็งแรงของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปีและในปี 2530 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่มรณกรรม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้อยู่ห่างไกลจากนักแสดงแจ๊สหญิงเพียงคนเดียว แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุด

นักแสดงคนอื่นๆ

มีนักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ในอดีตอย่างไม่ต้องสงสัย Sarah Vaughan เป็น "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีมารยาทและประณีต หลายปีที่ผ่านมาเสียงของเธอนั้นลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตลอดอาชีพการงาน นักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ และดิซซี่ กิลเลสปีเป็นผู้เล่นทรัมเป็ต นักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงอัจฉริยะ Dizzy ร่วมก่อตั้งแจ๊สอิมโพรไวเซชันแนลสมัยใหม่ (bebop) กับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่ร่าเริงซึ่งผ่านการฝึกฝนอย่างหนักและเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง

ชีวิตและความเป็นแจ๊สแมน

ความหลากหลายและการผสมผสานของสไตล์คือสิ่งที่แจ๊สสมัยใหม่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ นักแสดงมักไม่ถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว โดยผสมผสานดนตรีแจ๊สกับดนตรีแนวโซล บลูส์ ร็อค หรือป๊อป วันนี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: George Benson ผู้เป็นนักพากย์และมือกีตาร์ที่เก่งกาจมาประมาณ 50 ปี ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่; Bob James เป็นนักเปียโนที่เล่นในสไตล์ Smooth Jazz ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้สร้างวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซกโซโฟน กลอง และเบสที่ขับร้องโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Bergess อัจฉริยะและนักแต่งเพลงเปียโนอีกคนคือ Chick Corea ผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่หลายคนและนักดนตรีมากพรสวรรค์ นอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอีกด้วย Flora Purim เป็นนักดนตรีแจ๊สชาวบราซิลที่มีช่วงเสียงที่หายากที่สุดถึง 6 อ็อกเทฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับดาราแจ๊สมากมาย Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา เธอยังเป็นผู้แต่งเพลงของเธอเองด้วย มีน้ำเสียงที่ลึกล้ำและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอใช้บันทึกและแสดง วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ขับร้องโดย Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze

รุ่นน้อง

นักแสดงแจ๊สที่ได้รับความนิยมในสมัยปัจจุบันมักเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในวัยหนุ่มสาว ความก้าวหน้าที่แท้จริงคือนอร่า โจนส์ ผู้มากความสามารถ ผู้แต่งและแสดงเพลง นักร้อง และนักเปียโนของเธอเอง เนื่องจากช่วงและเสียงของเธอ หลายคนจึงเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ในอาชีพการทำงาน 10 ปีของเธอ เธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้ม รวมทั้งได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอีกมากมาย นักร้องแจ๊สหนุ่มอีกคนหนึ่งคือ Esperanza Spaulding นักดนตรีหลายคน ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของแนวเพลงที่ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี 2011 และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงอื่นอีกด้วย เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดและรู้หลายภาษา

ด้านบนคือนักแสดงแจ๊สที่เก่งและโดดเด่นที่สุดบางคน และถึงแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในทิศทางนี้ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะฟังนักดนตรีที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นแจ๊ส

ทิศทางดนตรีแนวใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรียุโรปและแอฟริกา เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเรียกว่าวงดนตรีใหม่ ประกอบด้วยลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และเครื่องเพอร์คัชชัน

นักเล่นดนตรีแจ๊สชื่อดัง ต้องขอบคุณความสามารถของพวกเขาในการด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างละเอียด ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดทิศทางดนตรีมากมาย แจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงร่วมสมัยมากมาย

ดังนั้นการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังตกตะลึงในความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง

สำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส พรสวรรค์อันตระการตาของนักดนตรีหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมเข้ากับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขากระโจนเข้าสู่ความอิ่มเอมของผู้ฟัง หลุยส์ อาร์มสตรองเปลี่ยนจากเด็กน้อยที่ว่องไวจากครอบครัวยากจนมาเป็นราชาเพลงแจ๊สผู้โด่งดัง

Duke Ellington

เป็นคนสร้างสรรค์ที่ไม่อาจระงับได้ นักแต่งเพลงที่เล่นเพลงด้วยสไตล์และการทดลองมากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง หัวหน้าวงออร์เคสตราผู้มีความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์ด้วยนวัตกรรมและความแปลกใหม่ของเขา

ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากจากวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้คิดค้นการใช้เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นที่เรียกว่า "กองทุนทองคำแห่งแจ๊ส" ได้รับการบันทึกใน 620 แผ่น!

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

"สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งแจ๊ส" มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ช่วงสามอ็อกเทฟที่กว้างที่สุด เป็นการยากที่จะนับรางวัลกิตติมศักดิ์ของสตรีชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ อัลบั้ม 90 ของ Ella ได้แพร่กระจายไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! เป็นเวลา 50 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มีการขายอัลบั้มประมาณ 40 ล้านชุดในการแสดงของเธอ ด้วยความเชี่ยวชาญในการแสดงด้นสด เธอจึงทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์

หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เรียกว่า "อัจฉริยะที่แท้จริงของแจ๊ส" มีการขายอัลบั้มเพลง 70 อัลบั้มทั่วโลก เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัล ผลงานของเขาได้รับการบันทึกที่หอสมุดรัฐสภา นิตยสารยอดนิยม Rolling Stone จัดอันดับให้ Ray Charles เป็นอันดับที่ 10 จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายร้อยคนตลอดกาลใน The List of Immortals

ไมล์ส เดวิส

นักทรัมเป็ตชาวอเมริกันที่เปรียบได้กับจิตรกรปีกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างดนตรีในศตวรรษที่ 20 เดวิสคือความเก่งกาจของสไตล์ในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลายและการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย

แฟรงค์ ซินาตรา

นักเล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงมาจากครอบครัวที่ยากจน รูปร่างเตี้ยและไม่ได้แตกต่างไปจากภายนอกเลย แต่เขาดึงดูดผู้ชมด้วยบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีความสามารถได้แสดงในภาพยนตร์เพลงและละคร เขาได้รับรางวัลมากมายและรางวัลพิเศษ ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

Billie Holiday

ยุคทั้งหมดในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่ดำเนินการโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับบุคลิกลักษณะและความสดใสที่เล่นด้วยความสดและความแปลกใหม่ ชีวิตและการทำงานของ "เลดี้เดย์" นั้นสั้น แต่สดใสและไม่เหมือนใคร

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงได้เติมเต็มศิลปะแห่งดนตรีด้วยจังหวะที่เย้ายวนและอารมณ์ การแสดงออก และเสรีภาพในการแสดงด้นสด

หลุยส์ แดเนียล อาร์มสตรอง

นักดนตรีแจ๊สชื่อดัง นักแต่งเพลง หัวหน้าวงออร์เคสตราที่ตั้งชื่อตามเขาชีวประวัติของ Louis Amstrong เริ่มขึ้นในเมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา (สหรัฐอเมริกา) เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 แม้ว่าหลุยส์เองจะรับรองกับทุกคนว่าเขาเกิดในวันประกาศอิสรภาพของอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษ แต่เขาเชื่อว่าวันเกิดของเขาคือ 4 กรกฎาคม 1900 ทุกคนต่างก็เชื่อมั่นในสิ่งนี้ แม้แต่คนที่เขารักจนถึงเวลาที่สิ้นสุด

หลุยส์ แดเนียล เกิดในย่านที่ยากจนของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในนิวออร์ลีนส์ ชีวประวัติของ Louis Amstrong เงียบเกี่ยวกับพ่อแม่ของเขาเขามีย่าที่รักซึ่งเลี้ยงดูเขา บ้านของพวกเขาอยู่ในย่านคนดำ Storyville ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคลับ โรงเต้นรำ บาร์ และซ่องโสเภณี ไม่ใช่สถานที่ที่เหมาะสมที่สุดในการพัฒนาผู้มีพรสวรรค์เช่นนี้1980 พบสูติบัตรของเขา เพราะความลับนี้คืออะไร ประวัติศาสตร์จึงเงียบงัน พ่อแม่ของโทลลีย์ให้ความมั่นใจกับเขาเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก หรือเขาเขียนเองและเชื่ออย่างนั้น

เด็ก. หลุยส์และย่าของเขาอาศัยอยู่ได้แย่มาก และไม่ว่าเธอจะรักเขามากแค่ไหน เธอก็ต้องให้หลุยส์ซึ่งยังเป็นทารกน้อยทำงาน แอมสตรองน้อยซึ่งยังไม่รู้อนาคตอันสดใสของเขา เขาขายหนังสือพิมพ์ในตอนกลางวันและร้องเพลงกับเพื่อนสามคนที่ถนนในตอนเย็น จากนั้นพี่ก็ทำงานในท่าเรือและขายถ่านหิน

ชีวประวัติทางดนตรีของ Louis Amstrong เริ่มต้นในปี 1913 เมื่อเขาได้รับการศึกษาครั้งแรกที่ค่ายหอพักเยาวชน Jones Home ที่กระทำผิด โชคชะตาได้ตั้งครรภ์ เขาจึงลงเอยที่นั่นเพราะเขายิงปืนพกในวันปีใหม่ ที่ Jones Home เขาเล่นคอร์เนตในวงออเคสตรา

หลังจากได้รับการปล่อยตัว เขากลับบ้านในฐานะนักดนตรีที่มีเทคนิคพอสมควร แต่ก็ต้องหาเลี้ยงชีพอีกครั้งด้วยการทำงานหนัก และในตอนเย็นเขาศึกษาศิลปะแจ๊สกับนักดนตรีในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเขากลายเป็นนักดนตรีตัวจริง ในปีพ.ศ. 2465 ตามคำเชิญของกษัตริย์โอลิเวอร์ หลุยส์ อาร์มสตรองมาที่ชิคาโกเพื่อจัดเตรียมการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาเอง ในปี 1923 อาร์มสตรองได้พบกับภรรยาของเขา นักเปียโน Lily Harden ในปีพ.ศ. 2468 พวกเขาได้ก่อตั้งกลุ่ม Hot Five ขึ้น จากนั้นวงออร์เคสตราของพวกเขาเองคือ Louis Armstrong And His Stomperts ซึ่งเขาได้กำกับการแสดง

จุดสูงสุดของชีวประวัติของ Louis Amstrong คือในปี ค.ศ. 1920 หลุยส์ อาร์มสตรอง เป็นนักดนตรีแจ๊สระดับต้นๆ เขาไปเที่ยวยุโรปและแอฟริกาเหนือ ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในต่างประเทศและการล่มสลายของการแต่งงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 จากนั้นเขาก็แต่งงานใหม่ แต่งงานใหม่อีกครั้ง และกับลูซิลล์ วิลสัน ภรรยาคนสุดท้ายของเขา เขามีชีวิตอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของเขา

ในปีพ.ศ. 2502 อาร์มสตรองมีอาการหัวใจวายแต่ไม่ได้หยุดเล่น

อาชีพของหลุยส์ แอมสตรองสิ้นสุดลงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ที่รายการ All Stars ครั้งสุดท้ายในนิวยอร์ก และเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 เขาเสียชีวิตในนิวยอร์ก เขามีภาวะไตวายจากภาวะหัวใจล้มเหลว

Billie Holiday

Eleanor เกิดในฟิลาเดลเฟีย ใช้วัยเด็กของเธอในความยากจนสุดขีด ตัวตนของพ่อของเธอไม่ได้เป็นที่ยอมรับอย่างแน่นอน เมื่ออายุได้ 11 ปี เธอถูกข่มขืน และสามปีต่อมา เธอถูกจับพร้อมกับแม่ของเธอในข้อหาค้าประเวณี ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เธอพยายามหารายได้ทางกฎหมายเป็นอย่างน้อย เธอเริ่มแสดงในไนท์คลับที่มีการขายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์อย่างผิดกฎหมายในช่วงปีห้าม (สหรัฐอเมริกา 1919-1933)

ในไม่ช้า Holiday ก็มีชื่อเสียงโด่งดังในโลกแห่งดนตรีแจ๊สและย้ายไปที่ไนท์คลับอันทรงเกียรติที่สุดในนิวยอร์ก ซึ่งเธอร้องเพลงช้าด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในธีมโรแมนติก ("Lover Man", "Don't Explain") ชื่อเสียงของเธอแข็งแกร่งขึ้นด้วยภาพยนตร์เรื่อง Symphony in Black (1935) ซึ่งเธอแสดงร่วมกับ Duke Ellington เธอยังเคยร่วมงานกับวงใหญ่อย่าง Artie Shaw และ Count Basie ร่วมกับนักเป่าแซ็กโซโฟน Lester Young ในปี พ.ศ. 2482 เธอได้บันทึกเพลงที่เจาะหู เกี่ยวกับการลงประชาทัณฑ์ของนิโกร ("ผลไม้ประหลาด ”) ซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอมาหลายปีแล้ว

หลังการเสียชีวิตของฮอลิเดย์ หนังสือและภาพยนตร์ที่อิงจากชีวประวัติของเธอหลายตอนไม่เคยขาดแคลน ดังนั้นในภาพ "เลดี้ร้องเพลงบลูส์ "(1972) แสดงบทบาทของนักร้อง Diana Ross ... ในปี 1987 วันหยุดได้รับรางวัลมรณกรรม "แกรมมี่ “เพื่อความสำเร็จในชีวิต สองปีต่อมากลุ่ม อุทิศเพลง "Angel of Harlem" ให้กับความทรงจำของนักร้อง การแสดงที่ผ่อนคลายและเกียจคร้านของเธอเป็นที่รู้จักในหมู่นักดนตรีแจ๊สยุคใหม่หลายคน ตัวอย่างเช่นนอราห์ โจนส์. หลังจากสามสิบปี ฮอลิเดย์เริ่มมีปัญหาสุขภาพเรื้อรัง เธอถูกจับหลายครั้งในข้อหาครอบครองยา เธอดื่มมาก ซึ่งส่งผลเสียต่อเสียงของเธอ ซึ่งสูญเสียความยืดหยุ่นในอดีตไปอย่างรวดเร็ว ปีที่ผ่านมาได้ผ่านไปภายใต้การดูแลของตำรวจ เสียชีวิต "วันสตรี" ด้วยโรคตับแข็งในตับ เมื่ออายุ 44 ปี

แหล่งที่มา:

แฟรงค์ ซินาตรา

เกิดที่เมืองโฮโบเกน รัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา ลูกชายของผู้อพยพชาวอิตาลีที่ยากจน เดินทางไปวิทยุ แสดงในไนท์คลับ และจากนั้นกับวงออเคสตราของ G. James และ T. Dorsey
มีบาริโทนที่น่ารื่นรมย์ อ่อนแอ และไร้ผลภายนอก ซินาตราได้กลายเป็นไอดอลของเยาวชนในยุค 40 ในปี 1941 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Las Vegas Nights" (Las Vegas Nights) หลังจากนั้นเขาก็ปรากฏตัวพร้อมกับเสียงร้อง

ตัวเลขในเทปเพลง เขาเล่นบทละครเป็นครั้งแรกในปี 2486 ในภาพยนตร์ Higher And Higher