วิจิตรศิลป์ของ Third Reich "อุดมคติ" และ "อุดมคติ" ในงานศิลปะของภาพวาด Third Reich ของ Third Reich

ภาพสะท้อนความงามของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติในด้านสถาปัตยกรรม
วิจิตรศิลป์และภาพยนต์

บทนำ

หลายทศวรรษก่อน รัฐนาซีในเยอรมนีกลายเป็นซากปรักหักพังภายใต้อิทธิพลของตะวันออกและตะวันตก แต่ทัศนศิลป์ของ Third Reich ยังคงรักษาเสน่ห์พิเศษไว้และดึงดูดความสนใจของคนรุ่นเดียวกันด้วยภาพที่พูดน้อย อารมณ์ และความจงรักภักดี สู่ประเพณีความสมจริงทางศิลปะ เขาโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพสูงสุดและทักษะทางเทคนิคที่ประณีตของสถาปนิก จิตรกรและประติมากร ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีและสารคดี แน่นอนว่าศิลปะได้ปฏิบัติตามระเบียบทางสังคมที่ค่อนข้างชัดเจน สะท้อนถึงโลกทัศน์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติด้วยความชั่วร้ายที่มีมาแต่กำเนิด แต่อย่าลืมว่า Third Reich ไม่ได้เกิดขึ้นจากศูนย์และเท่าที่ค่านิยมดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ไว้และ แม้กระทั่งการพัฒนาในนั้น อารยธรรมยุโรป (วีรกรรม มิตรภาพทางทหาร ครอบครัว ความรักชาติ ฯลฯ ) ศิลปะดั้งเดิมในยุคนี้มีความสำคัญถาวรต่อวัฒนธรรมโลก สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และภาพยนตร์ของ Third Reich ต้องได้รับการพิจารณาในบริบทของการพัฒนาศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20 ด้วยความจริงจังและลึกซึ้ง เหนือความคิดและอคติทางอุดมการณ์ ในที่สุดก็ถึงเวลาที่จะเรียนรู้วิธีแยกแมลงวันออกจากชิ้นทอด แม้ว่าบางครั้งการทำเช่นนี้จะไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะบางครั้งคุณอาจเจอเนื้อชิ้นทอดที่มีแมลงวัน หรือแมลงวันที่กินเนื้อชิ้นทอด แต่นั่นคือชีวิต ในความซับซ้อนและความกำกวมทั้งหมด ในแง่นี้ เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้มีวัฒนธรรมรัสเซียในมุมมองของเขาเกี่ยวกับ "ศิลปะเผด็จการ" เพื่อกำจัดพันธนาการของความคิดโบราณทางอุดมการณ์ เนื่องจากศิลปะของอดีตสหภาพโซเวียตล่าสุดของเรานั้นต้องใช้วิธีการและความเข้าใจที่คล้ายคลึงกัน

ความสัมพันธ์ที่สวยงามระหว่างศิลปะของเยอรมนีและสหภาพโซเวียตในปี 2473-2483 ความคล้ายคลึงกันของกระบวนการในชีวิตศิลปะของรัฐเหล่านี้น่าประทับใจอย่างแท้จริง โดยทั่วไป ในจักรวรรดิฮิตเลอร์และสตาลิน หลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันอย่างน่าทึ่ง ทั้งในเยอรมนีและในสหภาพโซเวียต ระบอบเผด็จการที่ปกครองด้วยลัทธิบุคลิกภาพแบบเผด็จการ (Fuhrer หรือผู้นำ) ที่มีอยู่ในระบบสังคมดังกล่าว โดยมีตำแหน่งผูกขาดและเล่นเป็น "บทบาทนำ" โดยฝ่ายเดียว ด้วยสาระสำคัญที่ไร้อำนาจในทางปฏิบัติจริง ๆ เป็นการสมมติและทำหน้าที่สาธิตอย่างหมดจดโดยตัวแทน - Reichstag และ Supreme Soviet ด้วยระบบปราบปรามที่รุนแรงและความหวาดกลัวจำนวนมากดำเนินการผ่านเครือข่ายค่ายกักกัน วิธีการของ "การต่อสู้ทางชนชั้น" ในสหภาพโซเวียตโดยพื้นฐานแล้วไม่แตกต่างจากวิธีการ "การต่อสู้ทางเชื้อชาติ" ใน Third Reich แต่อย่างใดและระบบอุดมการณ์ของลัทธิคอมมิวนิสต์และลัทธิสังคมนิยมแห่งชาตินั้นนอกจากนี้การต่อต้าน - แก่นแท้ของคริสเตียนและความปรารถนาร่วมกันของพวกเขาที่จะเล่นบทบาทของศาสนาใหม่ในจิตสำนึกสาธารณะ ...

แต่มีการพูดและเขียนในหัวข้อนี้เป็นจำนวนมาก ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะพิสูจน์ความจริงที่เป็นที่รู้จักกันดี

ดังนั้นให้เน้นความสนใจของเราไปที่ภาพศิลปะของ Third Reich เท่านั้น ให้เราพิจารณาและประเมินในเบื้องต้นเกี่ยวกับมรดกทางศิลปะของเขา ไม่ได้พยายาม "โอบรับความยิ่งใหญ่" แต่เน้นที่ตัวอย่างที่ดีที่สุด สุดยอดผู้สร้างงานศิลปะประเภทนั้นที่ผู้นำลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติเองถือว่าสำคัญที่สุด และพื้นฐาน
แต่ก่อนอื่น ให้เราพิจารณาลักษณะส่วนบุคคลของผู้กำหนดนโยบายวัฒนธรรมของเยอรมนี ประเมินบทบาทของพวกเขาในการก่อตัวของมัน

ขับเคลื่อนกระบวนการทางวัฒนธรรม

ผู้มีการศึกษาเกือบทุกคนรู้ดีว่าอัจฉริยะที่ชั่วร้ายของเยอรมนี - อดอล์ฟฮิตเลอร์ (อดอล์ฟฮิตเลอร์ 2432 - 2488) ในช่วงอายุยังน้อยของเขาพยายามที่จะตระหนักว่าตัวเองเป็นศิลปิน แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จมากนักและยิ่งไปกว่านั้นในเส้นทางนี้ ไม่ค่อยมีใครรู้จักว่า Fuhrer ชอบดนตรีคลาสสิก (ไม่เพียง แต่ผลงานของ Richard Wagner แต่ยัง Tchaikovsky, Rachmaninov และ Borodin) มีความสนใจในโรงละครและภาพยนตร์เป็นอย่างมากอ่านและขยันขันแข็ง (ส่วนใหญ่ค่อนข้าง ผิวเผิน) ในสาขาวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมต่างๆ ... และมีเพียงไม่กี่คนที่ตระหนักถึงความรู้เชิงลึกด้านสถาปัตยกรรมของเขา ความทะเยอทะยานอันลึกซึ้งทั้งหมดของชาวพื้นเมืองในพื้นที่ภูเขาของออสเตรียในช่วงเวลาที่มีสติสัมปชัญญะในชีวิตของเขากำหนดการรับรู้ทางศิลปะและจินตนาการของโลกและเมื่อใดก็ตามที่ภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์ที่ไม่หยุดยั้งเขาต้องเสียสละอุดมคติเพื่อเห็นแก่ ประโยชน์ในทางปฏิบัติ เขาประสบกับความเสื่อมอย่างรุนแรงของจิตใจ การระคายเคือง และความโกรธ ในเรื่องนี้ ผู้เขียนชีวประวัติที่มีชื่อเสียงของ Fuhrer Joachim Fest กล่าวอย่างถูกต้องว่า: “ลักษณะการแสดงละครของเขาทะลุทะลวงไปโดยไม่ได้ตั้งใจทุกครั้ง และผลักดันให้เขาเข้าสู่หมวดการเมืองรองเพื่อพิจารณาการแสดงละครที่น่าทึ่ง ในการรวมตัวกันขององค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์และการเมืองนี้ ต้นกำเนิดของฮิตเลอร์จากโบฮีเมียนชนชั้นนายทุนตอนปลายและมรดกอันยาวนานของเขานั้นได้รับการติดตามอย่างชัดเจน "

ในการตระหนักรู้ในตนเอง ฮิตเลอร์แม้จะเป็นนักการเมืองระดับโลก ยังคงเป็นศิลปินที่มีหัวใจ เขากระตือรือร้นที่จะสร้างใหม่ไม่เพียง แต่เยอรมนี แต่ทั้งโลกตามความคิดของเขาเกี่ยวกับความสวยงามและความสามัคคี แม้จะยุ่งอยู่กับงานเร่งด่วนของรัฐ เขาก็หาเวลาคุยเรื่องสถาปัตยกรรมเป็นเวลานาน เมื่อเขาถูกทรมานจากการนอนไม่หลับ เขามักจะวาดแผนหรือสเก็ตช์ในเวลากลางคืน ในการสนทนาส่วนตัว Fuhrer เคยกล่าวไว้ว่า: “สงครามเริ่มต้นและสิ้นสุด เหลือเพียงสมบัติทางวัฒนธรรมเท่านั้น ดังนั้นความรักในงานศิลปะของฉัน ดนตรี สถาปัตยกรรม สิ่งเหล่านี้คือพลังที่ชี้ทางให้คนรุ่นหลังไม่ใช่หรือ " และยิ่งไปกว่านั้น อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้ายังกล่าวอย่างน่าสมเพชว่า "วากเนอร์คือพระเจ้า และดนตรีของเขาคือศรัทธาของฉัน"

แต่ในขณะเดียวกัน เพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายในอุดมคติของเขา อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ก็พร้อมที่จะใช้วิธีที่ซับซ้อนและมีเหตุผลมากที่สุด ในลักษณะการกระทำของเขา คุณลักษณะที่ขัดแย้งกันของการผจญภัยและการปฏิบัติจริงได้รวมกันอย่างแปลกประหลาด ในอีกด้านหนึ่ง เขาแสดงตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการเจรจาต่อรอง ในฐานะนักยุทธวิธีที่เก่งกาจ สามารถพลิกโอกาสใดๆ ก็ตามที่นำเสนอให้เป็นประโยชน์ เพื่อใช้จุดอ่อนของศัตรูเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ในความทะเยอทะยานเชิงกลยุทธ์ของเขา Fuehrer แห่ง Third Reich มีแนวโน้มที่จะเสี่ยงตายและในเกมนี้ด้วยโชคชะตาในท้ายที่สุดโชคก็ไม่เข้าข้างเขา ในเวลาเดียวกัน ฮิตเลอร์เชื่อมโยงชีวิตของเขากับ Third Reich อย่างใกล้ชิดจนอาณาจักรของเขาไม่รอดตายและตายไปพร้อมกับเขา ตัวเขาเองพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: "เจ้าสาวของฉันคือเยอรมนี"

จากสิ่งนี้ จึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมความชอบทางศิลปะของผู้นำชาวเยอรมันจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมเยอรมันในรัชสมัยของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ

การให้เหตุผลเกี่ยวกับศิลปะเป็นหนึ่งในหัวข้อที่ชื่นชอบในการกล่าวสุนทรพจน์และบทสนทนาของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ เขาเชื่อว่าศิลปะเยอรมันควรแสดงความคิดของ "สัญชาติ" ทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบควรเป็นไปตามประเพณีและไม่ว่าในกรณีใด ๆ จะไม่ไปไกลกว่านั้น เกือบทั้งแนวของการพัฒนาศิลปะใหม่โดยเริ่มจากอิมเพรสชั่นนิสต์ฮิตเลอร์ปฏิเสธอย่างเฉียบขาดและทุกสิ่งที่แม้แต่ในระยะไกลก็คล้ายกับการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดบางประเภท (การแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ) ไม่ได้ทำให้เกิดการวิจารณ์ แต่การปฏิเสธที่เฉียบขาดและมีหลักการ

ในหนังสือ "การต่อสู้ของฉัน" อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 แสดงตัวเองค่อนข้างแน่นอนเกี่ยวกับศิลปะแนวหน้าในฐานะขบวนการทางศิลปะ: “ผู้นำของรัฐจำเป็นต้องต่อสู้กับความจริงที่ว่าคนบ้าสามารถมีอิทธิพลต่อชีวิตทางจิตวิญญาณของคนทั้งมวล การให้อิสระแก่ "ศิลปะ" ดังกล่าว หมายถึงการเล่นกับชะตากรรมของราษฎร วันที่งานศิลปะประเภทนี้จะได้รับการยอมรับในวงกว้างสำหรับตัวเอง จะเป็นวันที่เป็นเวรเป็นกรรมของมวลมนุษยชาติ "

ในทางปฏิบัติ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของทัศนคติของ Fuhrer ต่อศิลปะแนวหน้าคือตัวอย่างที่ข้ามผ่านในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลายเมืองในเยอรมนีมีนิทรรศการการท่องเที่ยวอย่างเป็นทางการที่เรียกว่า "Degenerate Art" ภายในกรอบการทำงาน มีการสาธิตผลงานของศิลปินชาวเยอรมันและประติมากรในทิศทางนี้ รวมถึง Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Otto Dicke, Karl Hofer, Ernst Barlach, Karl Friedrich Schmidt-Rottluff, Emil Nolde พร้อมด้วยภาพวาดของผู้ป่วยทางจิตและรูปถ่าย ของอาการประหลาดและคนพิการทางคลินิก จากมุมมองของฮิตเลอร์ซึ่งไม่สามารถปฏิเสธเหตุผลบางอย่างได้ ผลงานของศิลปินและประติมากรที่ไม่สอดคล้องกับ "การรับรู้ที่เป็นที่นิยมอย่างมีสุขภาพดี" เป็นปรากฏการณ์ของความเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรมและพวกเปรี้ยวจี๊ดเองทำให้ธรรมชาติเสียรูป งานไม่ว่าจะเป็นโรคจิตที่แพทย์ควรจัดการหรือผู้หลอกลวงและผู้กระทำผิดที่ทำสิ่งนี้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อโค่นล้มโดยเจตนาและควรโอนไปยังอำนาจของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า กฎหมายว่าด้วยการริบผลงาน "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" จากพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของผลงานมากกว่า 20,000 ชิ้น ซึ่งถูกคุมขังในศูนย์รับฝากพิเศษ ซึ่งขายในการประมูลของฟิสเชอร์ในลูเซิร์นในปี 2482-2484 และเผาในปี 1938 ที่ลานของแผนกดับเพลิงหลักในกรุงเบอร์ลิน (ผลงาน 4289 ชิ้น)

และที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าสังคมเยอรมันโดยรวมไม่ยอมรับศิลปะ "อื่น ๆ " ไม่เพียงแต่ชาวเยอรมันธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญญาชนที่มีใจกว้างระดับประเทศประณามการผิดศีลธรรมและการเพิกเฉยต่อขนบธรรมเนียมของชาติที่แพร่หลายในทัศนศิลป์ระหว่างสาธารณรัฐไวมาร์
ในแง่ของวัฒนธรรม Fuhrer ไม่ยอมให้มีความขัดแย้งและผู้สร้างสรรค์งานในเยอรมนีก็ถูกไล่ออกจากอาชีพทันทีหากมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะในลักษณะใด ๆ ที่ขัดแย้งกับรสนิยมของ Fuhrer ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับนโยบายเผด็จการนี้ที่ได้รับอนุญาตหรือวางแผนสำหรับอนาคต Fuerr กล่าวว่า:“ เมื่อสิ้นสุดสงครามฉันสามารถดำเนินโครงการก่อสร้างกว้าง ๆ ของฉันได้ (ฉันตั้งใจจะใช้เงินหลายพันล้านดอลลาร์ในการสร้างอาคาร) ฉันจะรวบรวมเฉพาะพรสวรรค์ที่แท้จริงและผู้ที่ทำ ไม่ได้เป็นของพวกเขา ฉันจะไม่เข้าใกล้งานเหล่านี้แม้ว่าพวกเขาจะส่งการอ้างอิงหลายร้อยรายการจากสถาบันการศึกษาทั้งหมด "

เพื่อให้เป็นไปตามเจตจำนงของ Fuhrer หอวัฒนธรรม Reich ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายปี 1933 ได้ใช้การควบคุมทั้งหมดในการแจกจ่ายคำสั่งซื้อ การเปิดตัววัสดุศิลปะ การขายผลงานและการดำเนินกิจกรรมทั้งหมด รวมถึงนิทรรศการส่วนบุคคล โจเซฟ เกิ๊บเบลส์ รัฐมนตรีโฆษณาชวนเชื่อของไรช์ กล่าวว่า "เรากำลังต่อสู้อย่างดุเดือดกับเศษซากที่ยังหลงเหลือจากการบิดเบือนของศิลปะเยอรมัน" โจเซฟ เกิ๊บเบลส์ รัฐมนตรีโฆษณาชวนเชื่อของไรช์ "กีดกันพวกเขาจากพื้นฐานทางวัตถุของชีวิต"

เป็นที่น่าสังเกตว่าฮิตเลอร์ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสะสมภาพวาดที่หลงใหลอีกด้วย ด้วยค่าลิขสิทธิ์ที่ได้รับจากหนังสือ "My Struggle" ฉบับมวลชน ตลอดจนเงินบริจาคจากผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง เช่น Fritz Thyssen นักอุตสาหกรรมรายใหญ่ชาวเยอรมันตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 เขาซื้อตัวอย่างภูมิทัศน์และภาพวาดของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งตามแผนของเขาจะกลายเป็นพื้นฐานของนิทรรศการ "พิพิธภัณฑ์ Fuehrer" ในเมืองในวัยเด็กของเขา - ออสเตรียลินซ์ซึ่งเขา กำลังจะเข้าสู่วัยชราเกษียณจากราชการ สำหรับพิพิธภัณฑ์และศูนย์วัฒนธรรมในลินซ์ ฮิตเลอร์เตรียมคำแนะนำอย่างละเอียด และเขาไม่เพียงอธิบายแผนผังของหอศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของหน้าต่างในแต่ละห้องด้วย: ในสไตล์ของพวกเขา พวกเขาต้องสอดคล้องกับช่วงเวลาที่จัดแสดง ทำงาน

ฮิตเลอร์เป็นผู้ซื้องานศิลปะรายใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เขายังได้รับภาพวาดมากมายเป็นของขวัญในโอกาสต่างๆ โดยเฉพาะสำหรับวันเกิดของเขา จากผู้ใต้บังคับบัญชา ผู้ชื่นชมมากมาย และจากผู้นำต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2488 คอลเล็กชั่นมีผืนผ้าใบ 6755 ภาพซึ่ง 5350 ถือเป็นแปรงของปรมาจารย์เก่า อย่างไรก็ตาม การสืบสวนหลังสงครามในกรณีส่วนใหญ่ยอมรับว่าการเข้าซื้อกิจการเหล่านี้มีผลผูกพันทางกฎหมาย เพื่อให้งานศิลปะเหล่านี้ยังคงเป็นทรัพย์สินของรัฐเยอรมัน

ฮิตเลอร์สนใจงานจิตรกรร่วมสมัยน้อยกว่ามาก เขาค่อนข้างเชื่ออย่างถูกต้องว่าภาพวาดล่าสุดของเยอรมันโชคไม่ดีที่โลกไม่ได้ให้ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง จากผลงานหลายพันชิ้นที่ประดับที่พักอาศัยของเขาในเบอร์ลิน มิวนิก และเบิร์กฮอฟ มีเพียงไม่กี่โหลเท่านั้นที่เป็นของช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

อย่างไรก็ตาม ฮิตเลอร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้อุปถัมภ์หลักของ Third Reich ซึ่งเป็น Reichsmarks นับล้านซึ่งเขาเคยซื้อตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายพันตัวอย่างเป็นแรงจูงใจที่สำคัญสำหรับการมีส่วนร่วมของประติมากร จิตรกร และศิลปินกราฟิกของ Reich ใน นิทรรศการศิลปะเยอรมันประจำปีที่ยิ่งใหญ่ในมิวนิก ไม่สำคัญเท่ากับที่ Fuhrer ซื้อสินค้าจำนวนมากเหล่านี้ในนามของรัฐและไม่ใช่ในความสามารถส่วนตัวของเขา เขาผสมผสานวิธีการของ "แครอทและแท่ง" เข้ากับสภาพแวดล้อมทางศิลปะอย่างชำนาญและเมื่อไปเยี่ยมชมนิทรรศการเขามักจะได้รับคำสั่งให้นำทุกสิ่งที่ไม่สมบูรณ์ออกจากห้องโถงในความเห็นของเขาในแง่ศิลปะ โดยทั่วไป ผลงานที่ส่งไปยังนิทรรศการที่ House of German Art มีผลงานตั้งแต่ 10 ถึง 12,000 ชิ้น ผลงานที่โดดเด่นจริงๆ ไม่เกิน 1200 ชิ้นถูกเลือกเสมอและไม่ว่าจะอยู่ในสถานการณ์ใดก็ตาม นอกจากนี้ ฮิตเลอร์ยังเป็นผู้สนับสนุนการควบคุมวิถีชีวิต ความคิด และแถลงการณ์ต่อสาธารณะของตัวแทนชาวโบฮีเมียนทั้งหมด ในการสนทนากับรัฐมนตรีโฆษณาชวนเชื่อของ Reich เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2485 เขาได้แสดงจุดยืนในประเด็นนี้ดังนี้: "... นักแสดงและศิลปินอยู่ในความเมตตาของจินตนาการของพวกเขาซึ่งบางครั้งมีความจำเป็นโบกมือของคุณ นิ้วชี้ข้างหน้าให้กลับคืนสู่พื้น” ...

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของนโยบายของ Fuhrer คือความปรารถนาที่จะปรับปรุงทุกด้านของชีวิตวัฒนธรรมของ Reich เหนือสิ่งอื่นใด เขาเรียกร้องให้จัดหมวดหมู่ของสะสมของพิพิธภัณฑ์อย่างเข้มงวด จากการพิจารณาเหล่านี้ ผืนผ้าใบของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรคนอื่นๆ ของประเทศโรมาเนสก์ต้องถูกย้ายจากหอศิลป์แห่งชาติเบอร์ลินไปยังพิพิธภัณฑ์ไกเซอร์ ฟรีดริช และเฉพาะผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวเยอรมันรุ่นเก่าเท่านั้นที่จะจัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติของ เยอรมนี. ภาพวาดของศิลปินหน้าใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 ฮิตเลอร์ต้องการรวมตัวกันในที่เดียวและเปิดแกลเลอรีของจิตรกรและประติมากรสมัยใหม่แห่งนี้

แต่ถึงแม้จะมีการควบคุมของรัฐที่ค่อนข้างเข้มงวดและโวหาร สถานการณ์ทั่วไปในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของเยอรมนีค่อนข้างเอื้ออำนวยต่อความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากปัญหาเหล่านี้เป็นด้านพลิกกลับที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความสนใจอย่างมีสติของเจ้าหน้าที่ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศ ฮิตเลอร์กล่าวในเรื่องนี้ว่า: "... หน้าที่ของนโยบายวัฒนธรรมที่สมเหตุสมผลคือการตรวจจับพรสวรรค์ในอนาคตอย่างทันท่วงทีและจัดหาการอุปถัมภ์ให้กับพวกเขาเพื่อให้พวกเขามีโอกาสต้องขอบคุณความโน้มเอียงของพวกเขาในการสร้างผลงานชิ้นเอกทั้งสำหรับโคตรและสำหรับ คนรุ่นอนาคต."
การอุปถัมภ์นี้ไม่เพียงประกอบด้วยการสนับสนุนด้านวัตถุของรัฐของบุคคลทางวัฒนธรรมในรูปแบบต่างๆ แต่ยังอยู่ในระบบที่สร้างขึ้นของรางวัลอันทรงเกียรติและตำแหน่งที่ยกระดับสถานะทางสังคมของผู้สร้างงานศิลปะและกระตุ้นการแข่งขันระหว่างพวกเขา จากการพิจารณาเหล่านี้ Fuhrer เช่นในปี 1942 สนับสนุนแนวคิดของศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ Hoffmann: นอกเหนือจากรูปปั้น "Athena - เทพธิดาแห่งศิลปะ" สำหรับผู้ได้รับรางวัลนิทรรศการประจำปีในมิวนิก - วัฒนธรรม เมืองหลวงของ Third Reich เพื่อมอบเหรียญทองและเหรียญเงินที่แสดงถึง House of German Art ให้กับผู้เขียนผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่จัดแสดง

คนที่สองรองจากฮิตเลอร์ในแง่ของอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะเยอรมันในช่วงปี พ.ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2488 เป็น Doctor of Philosophy โจเซฟ เกิ๊บเบลส์ (โจเซฟ เกิ๊บเบลส์ 2440 - 2488) ในฐานะรัฐมนตรีว่าการกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อ เขาเป็นอดีตเจ้าหน้าที่หลักที่รับผิดชอบด้านการผลิตทางวัฒนธรรมใน Third Reich Goebbels เป็นหัวหน้าหอวัฒนธรรมของ Reich ซึ่งรวมถึงเจ็ดแผนกในพื้นที่หลักของกิจกรรม: โรงละคร, โรงภาพยนตร์, วรรณกรรม, สื่อมวลชน, ดนตรี, ทัศนศิลป์และการออกอากาศ

การเป็นสมาชิกในหอการค้าเป็นข้อบังคับสำหรับผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมทุกคน

มุมมองของเกิ๊บเบลส์เกี่ยวกับงานศิลปะไม่ได้ชัดเจนเท่าของ Fuhrer ตัวอย่างเช่น ในตอนแรกเขาเห็นอกเห็นใจชาวเยอรมันอิมเพรสชันนิสต์ ในปี 1933 เขาได้ศึกษาประติมากรรมของศิลปินแนวหน้าชื่อ Ernst Barlach "Man in a Storm" และต้องการเริ่มสนับสนุนจิตรกรแนวหน้า Emil Nolde แต่ฮิตเลอร์คัดค้านแนวคิดเรื่องการอุปถัมภ์ของโนลด์ และเกิ๊บเบลส์ก็ละทิ้งแผนนี้จริงๆ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำลาย "ชายในพายุ" และไม่ได้มอบมันให้กับสถานที่จัดเก็บพิเศษ แต่เพียงย้ายมันไปที่บ้านของเขาในชวาเนนแวร์เดอร์ในปี 2479 เช่นเดียวกับผู้นำนาซีระดับสูงคนอื่นๆ เขาไม่ได้ พิจารณาเสมอว่าจำเป็นต้องปฏิบัติตามแนวปาร์ตี้แม้ว่าตัวเขาเองจะมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของมัน

เช่นเดียวกับฮิตเลอร์ เกิ๊บเบลส์รวบรวมงานศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันก็จดจ่ออยู่กับผลของโคตรซึ่งเขาเรียกว่า "ศูนย์รวมทางศิลปะของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของเยอรมนี" เขาเช่นเดียวกับ Fuhrer เยี่ยมชมนิทรรศการมิวนิกทุกปีและซื้อกิจการจำนวนมากที่นั่น และเขาชอบสิทธิของการเลือกแม้กระทั่งก่อนการเปิดนิทรรศการอย่างเป็นทางการ ตามกฎแล้วเกิ๊บเบลส์ซื้อผลงาน 25 ถึง 50 ชิ้นในงานนิทรรศการโดยใช้จ่ายส่วนหนึ่งของ Reichsmarks นับล้านที่กระทรวงโฆษณาชวนเชื่อจัดสรรเพื่อสนับสนุนศิลปะ

ด้วยความกังวลของเกิ๊บเบลส์ พระราชวังบนถนนวิลเฮล์มสตราสเซอในเบอร์ลิน ซึ่งเป็นที่ตั้งของกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อ จึงค่อย ๆ เต็มไปด้วยวัตถุทางศิลปะหลายร้อยชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประติมากรรมของ Arno Brecker และ Fritz Klimsch เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2484 โจเซฟ เกิ๊บเบลส์เขียนบันทึกในไดอารี่ของเขาว่า "ฉันกำลังดูผลงานศิลปะ เราได้สะสมสมบัติล้ำค่าไว้แล้ว กระทรวงจะค่อยๆกลายเป็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ นี่คือสิ่งที่ควรจะเป็น เพราะใช่ ศิลปะมีอยู่ที่นี่ " อนิจจาอันเป็นผลมาจากการโจมตีทางอากาศของอังกฤษเมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2488 อาคารที่สวยงามบนถนนวิลเฮล์มสตราสเซอถูกทำลายอย่างสมบูรณ์โดยการระเบิดของระเบิด คอลเล็กชั่นเกิ๊บเบลส์ทั้งหมดถูกทำลายในการระเบิดและในกองไฟที่ตามมา

ผู้อุปถัมภ์ที่โดดเด่นของ Reich ก็เช่นกัน: Reichsmarschall Hermann Goering (Hermann Horing 1893 - 1945), Reichsfuehrer SS Heinrich Himmler (Heinrich Himmler 1900 - 1945), Reich รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศ Joachim von Ribbentrop (Ioachim von Ribbentrop 1893 - 1946) Viceroy ในเวียนนา ) Baldur von Schirach (Baldur von Schirach 1907 - 1974) และหัวหน้าสถาปนิกของ Reich รัฐมนตรีว่าการกระทรวงอาวุธยุทโธปกรณ์ของ Reich Albert Speer (Albert Speer 1905 - 1981)
Goering คนเดียวกันซึ่งตั้งแต่ปี 1939 ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้สืบทอดอย่างเป็นทางการของฮิตเลอร์ในฐานะผู้นำของเยอรมนีเป็นเจ้าของผลงานศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองในหมู่ชนชั้นนาซี ผลงานศิลปะที่เขาเป็นเจ้าของเมื่อสิ้นสุดสงครามมีภาพวาด 1,375 ภาพ ประติมากรรม 250 ชิ้น พรม 108 ชิ้น และงานศิลปะอื่นๆ 175 ชิ้น ผลงานส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ที่บ้านอันเป็นที่รักของเขาที่ชื่อ Karinhalle แม้ว่าปราสาทอื่นๆ จะเก็บสะสมบางส่วนไว้ด้วยก็ตาม ควรสังเกตว่า Goering มั่นใจในตำแหน่งของเขาเช่นเดียวกับเกิ๊บเบลส์เขายอมให้ตัวเองตรงกันข้ามกับนโยบายด้านสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการของ Reich เพื่อรวบรวมศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขามีภาพวาดของปิแอร์ บอนนาร์ด "The Desktop" และภาพวาดสามภาพโดยแวนโก๊ะ

คอลเล็กชั่นส่วนตัวของตัวเลข Reich ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ นั้นเล็กกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้ แต่ควรค่าแก่การกล่าวถึง ตัวอย่างเช่น บ้านของริบเบนทรอป วิลล่า และห้องทำงานส่วนตัวตกแต่งด้วยภาพวาดกว่า 110 ภาพ ส่วนใหญ่เป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า รวมทั้งภาพเหมือนของพระแม่มารีของฟรา อันเจลิโก จำนวนนี้ยังรวมถึงผลงานของศิลปินชาวเยอรมันร่วมสมัยจำนวนหนึ่ง

หนึ่งในผู้ซื้อหลักที่งาน Great Exhibitions of German Art ในมิวนิกคือฮิมม์เลอร์ ตามเอกสารที่เก็บถาวร ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการเยี่ยมชมนิทรรศการดังกล่าวในวันที่ 28 สิงหาคม 1942 Reichsfuehrer SS ได้รับผลงานประมาณ 20 ชิ้น นอกจากนี้ เขายังออกคำสั่งพิเศษเพื่อตกแต่งปราสาท Wewelsburg อันเป็นที่รัก ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณขององค์กร เป้าหมายอีกประการของฮิมม์เลอร์คือการสร้างพิพิธภัณฑ์ SS ในกรุงเบอร์ลิน งานศิลปะที่จัดแสดงนั้นรวมถึงงานร่วมสมัยที่เฉลิมฉลองความกล้าหาญของ Waffen-SS และอุดมคติของ Black Order นอกจากนี้ เขายังรวบรวมภูมิทัศน์และฉากประเภทที่แสดงโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมันและชาวดัตช์ ซึ่งรวมถึง Teniers, Jordaens และ Durer และรวบรวมวัตถุทางประวัติศาสตร์ยุคก่อนประวัติศาสตร์และโบราณอย่างขยันขันแข็ง เช่น ดาบและหอกไวกิ้งที่มีตัวอักษรรูน เป็นต้น องค์กรทางวิทยาศาสตร์ Annenerbe (มรดกของบรรพบุรุษ) ซึ่งศึกษาวัฒนธรรมและมานุษยวิทยาของเยอรมนีโบราณซึ่งทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของเขาช่วยฮิมม์เลอร์ในการเลือกการค้นพบทางโบราณคดี

มุมมองศิลปะที่ค่อนข้างเสรี (ตามมาตรฐานของ Reich) ถูกครอบครองโดย Schirach ซึ่งในช่วงสงครามปีดำรงตำแหน่งผู้ว่าการในกรุงเวียนนาซึ่งโดยวิธีการนั้นไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับกวีนิพนธ์ การใช้งบประมาณของเขาสำหรับ "ความช่วยเหลือพิเศษเพื่อช่วยเหลือศิลปินแต่ละคน" เขายังสนับสนุนจิตรกรที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการใน Third Reich ฝ่ายตรงข้ามของเขาถึงกับแพร่ข่าวลือว่า Schirach ช่วย Emil Nolde แต่คำพูดนี้ดูเหมือนไม่มีมูล ในปีพ.ศ. 2486 Baldur Schirach ได้จัดนิทรรศการเรื่อง "Young Art in the Third Reich" และได้รับผลงานจำนวนมากที่นั่น ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากนักอุดมการณ์นาซีอย่างเป็นทางการ Alfred Rosenberg เป็นผลให้ Schirach ได้รับการดุอย่างรุนแรงจากฮิตเลอร์อันเป็นผลมาจากอำนาจของเขาในฐานะผู้สร้าง "องค์กรเยาวชนที่มีอำนาจมากที่สุดในโลก" ได้รับความเดือดร้อนและอิทธิพลทางการเมืองของเขาอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด ในกรณีนี้ เขาละเมิดเส้นแบ่งระหว่างสาธารณะกับส่วนตัว ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับระบอบสังคมนิยมแห่งชาติ

อัลเบิร์ต สเปียร์ยังมีคอลเล็กชั่นงานศิลปะอยู่บ้าง แต่อิทธิพลหลักของเขาที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะนั้นแสดงออกถึงการแจกจ่ายคำสั่งอย่างสมเหตุสมผลในหมู่ประติมากรชาวเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการอุปถัมภ์ของ Speer ประติมากรชาวเวียนนาที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ Ullmann สามารถเผยแพร่ผลงานของเขาในนิทรรศการอันทรงเกียรติให้กับเกือบทุกคนในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของ Reich องค์ประกอบของรูปปั้นผู้หญิงสามคนของเขาประดับหนึ่งในน้ำพุของ Reich Chancellery แห่งใหม่และฮิตเลอร์ชอบมันมาก

มีผู้นำคนอื่นๆ อีกหลายคนของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติซึ่งเป็นเจ้าของคอลเลกชันที่สำคัญและทำหน้าที่เป็นผู้ซื้อผลงานของศิลปินและประติมากรชาวเยอรมัน เหล่านี้รวมถึง: Robert Leigh ผู้นำของ German Workers' Front; Arthur Seyss-Inquart ผู้บัญชาการของ Reich แห่งเนเธอร์แลนด์ที่ยึดครอง; มาร์ติน บอร์มันน์ ซึ่งเป็นหัวหน้าพรรคและทำหน้าที่เป็นเลขาของฮิตเลอร์; Wilhelm Frick รัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทยของ Reich; Hans Frank ผู้ว่าการโปแลนด์; Erich Koch, Gauleiter แห่งปรัสเซียตะวันออก (และต่อมาเป็นข้าหลวงใหญ่ทางตะวันออก); Josef Buerkel ซึ่งเป็น Gauleiter ซึ่งย้ายจากเวียนนาไปยัง Saar-Lorraine ในปี 1940; Julius Streicher, Gauleiter แห่ง Franconia และผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ Sturmovik

ผลลัพธ์ของความพยายามอย่างเป็นระบบและประสานงานกันของผู้นำของ Third Reich ในปีแรกของการดำรงอยู่ เป็นกลไกที่หล่อเลี้ยงอย่างดีสำหรับการจัดการงานศิลปะซึ่งทำงานอย่างมีประสิทธิภาพเกือบสมบูรณ์ในทุกประเภทและทุกประเภทซึ่งกลายเป็นมากที่สุด การเชื่อมโยงที่เชื่อถือได้ในการประมวลผลทางอุดมการณ์ของสังคม
ตามที่ Reich House of Culture ในปี 1936 สมาชิกของแผนกศิลปะประกอบด้วย: สถาปนิก 15,000 คน, จิตรกร 14,300 คน, ประติมากร 2,900 คน, ศิลปินกราฟิก 4,200 คน, ช่างฝีมือ 2,300 คน, นักออกแบบแฟชั่น 1,200 คน, นักออกแบบภายใน 730 คน, จิตรกรในสวน 500 คน, ผู้จัดพิมพ์วรรณกรรมศิลปะ 2,600 คน และร้านขายงานศิลปะ ตัวเลขเหล่านี้บ่งบอกถึงความเป็นสากลของหน้าที่ของศิลปะของรัฐในเยอรมนีและศักยภาพในผลกระทบ พูดเปรียบเปรยกว่า 30,000 "ทหารหน้าศิลปะพื้นบ้าน" มากกว่า 30,000 แต่งกายสวมชุดและจัดหางานอย่างมืออาชีพเพื่อประโยชน์ของ Third Reich

ในเดือนพฤศจิกายน 2480 โจเซฟ เกิ๊บเบลส์กล่าวในการปราศรัยครั้งหนึ่งของเขาว่า “ศิลปินชาวเยอรมันในปัจจุบันรู้สึกอิสระมากกว่าเมื่อก่อน โดยไม่รู้สึกว่ามีอุปสรรคใดๆ เขายินดีรับใช้ประชาชนและรัฐซึ่งปฏิบัติต่อเขาด้วยความอบอุ่นและความเข้าใจ สังคมนิยมแห่งชาติได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาเป็นของเราและเราเป็นของพวกเขา

เราชนะพวกเขาด้วยการใช้ถ้อยคำที่ว่างเปล่าและโปรแกรมไร้สาระ แต่ด้วยการกระทำ เราได้ทำความฝันเก่าๆ ของพวกเขาให้เป็นจริง แม้ว่าหลายๆ อย่างยังดำเนินไป ศิลปินชาวเยอรมันคนปัจจุบันรู้สึกว่าตัวเองอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ การมีฐานะทางสังคมและเศรษฐกิจที่มั่งคั่ง และรู้สึกเคารพในสังคม เขาจึงสามารถดำเนินกิจการและแผนงานของตนอย่างสงบโดยไม่ต้องกังวลกับอาชีพการงานของเขา เป็นที่เคารพสักการะของผู้คนอีกครั้ง และเขาไม่ต้องหันไปหากำแพงที่ว่างเปล่าในห้องที่ว่างเปล่า จากชัยชนะของเราในงานศิลปะทุกแขนง การเพิ่มขึ้นจึงเริ่มขึ้น ศิลปินชาวเยอรมันก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคนที่หลงใหลในลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ ซึ่งกลายมาเป็นพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของงานของพวกเขา ศิลปินบรรลุภารกิจที่กำหนดไว้ต่อหน้าพวกเขาในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่และกลายเป็นผู้รับใช้ที่แท้จริงของประชาชน "

สถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกเย็นของการเดินขบวน

ครั้งหนึ่งในการสนทนาบนโต๊ะในเดือนพฤษภาคม 1942 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ประเมินเส้นทางชีวิตของเขา สรุปว่า: “ถ้าไม่ใช่เพราะสงคราม ฉันคงจะเป็นสถาปนิกอย่างไม่ต้องสงสัย ค่อนข้างเป็นไปได้ - เป็นไปได้มากที่สุด - หนึ่งในดีที่สุดถ้า ไม่ใช่สถาปนิกที่ดีที่สุดในเยอรมนี ไม่เหมือนตอนนี้ เมื่อฉันกลายเป็นผู้ทำเงินที่ดีที่สุดสำหรับสถาปนิกที่ดีที่สุดในเยอรมนี " เขาเชื่อว่าเพียงช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงแผนชีวิตของเขาอย่างรุนแรง โดยมองไม่เห็นจุดอ่อนของเขาในด้านวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ไม่สามารถคำนวณโครงการทางคณิตศาสตร์ได้ และไม่สามารถประมาณการงานได้ ฮิตเลอร์เต็มไปด้วยแนวคิดทางสถาปัตยกรรม แต่ในส่วนนี้เขาสนใจในด้านของอาคารที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นอันดับแรก และเขาเต็มใจละทิ้งปัญหาเชิงปฏิบัติของการก่อสร้างให้เป็นความรับผิดชอบของผู้อื่น

อย่างไรก็ตาม ในเรื่องของสถาปัตยกรรม อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ เข้าใจอะไรมากจริงๆ ในบันทึกความทรงจำของอัลเบิร์ต สเปียร์ มีตอนหนึ่งที่น่าสนใจซึ่งแสดงให้เห็นข้อสรุปนี้ ในฤดูร้อนปี 1940 ชเปียร์ได้เดินทางไปกับฮิตเลอร์ไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสที่พ่ายแพ้ ขบวนรถหยุดที่ทางเข้า "แกรนด์โอเปร่า" และฮิตเลอร์พร้อมกับบริวารของเขาเข้าไปในอาคารที่มีชื่อเสียง ผู้ปกครองที่ได้รับชัยชนะเข้ารับหน้าที่ของมัคคุเทศก์และเริ่มให้ความเห็นเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของโรงละครปารีสในทันทีและในรายละเอียดดังกล่าวซึ่งบ่งชี้ว่าเขาคุ้นเคยกับวรรณกรรมพิเศษในหัวข้อนี้ ในระหว่างการตรวจสอบ เขาพบว่ามีการปรับเปลี่ยนก่อนหน้านี้ไม่นาน และเจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวกก็ยืนยันสมมติฐานนี้ ในตอนท้ายของ "การเดินทาง" ฮิตเลอร์ยอมรับ: "การได้เห็นปารีสเป็นความฝันในชีวิตของฉัน"

Fuerr ถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่สำคัญที่สุด เนื่องจากจุดประสงค์ของสถาปัตยกรรมนี้คือการจัดโครงสร้างชีวิตทางสังคมของ Reich ตามระดับของลำดับชั้นที่ชัดเจน อำนาจและความแข็งแกร่งของ NSDAP (พรรคแรงงานสังคมนิยมแห่งชาติเยอรมัน) ถูกยืนยันในลักษณะของอาคารบริหารใหม่ ในการก่อสร้างอาคารสาธารณะที่นำมวลชนไปสู่จิตวิญญาณของอุดมการณ์นาซี ในเมืองใหญ่ของเยอรมนีทุกแห่ง นอกเหนือจากสถาบันเทศบาลทั่วไปแล้ว ยังมีการวางแผนที่จะสร้างพระราชวังสำหรับการชุมนุมที่ได้รับความนิยม สนามพิเศษสำหรับการสาธิตและขบวนพาเหรดทางทหาร อาคารที่ซับซ้อนสำหรับการบริหารทหารและพรรค ตลอดจนจำนวน ของ "บ้านคน" ทั่วไปเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งาน

ในเวลาเดียวกัน อดอล์ฟ ฮิตเลอร์มักให้ความสำคัญกับการสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ ในหนังสือ "การต่อสู้ของฉัน" เขาเขียนว่า: "ถ้าเราเปรียบเทียบขนาดมหึมาของอาคารของรัฐในเมืองโบราณกับบ้านเรือนในสมัยนั้น เราก็จะต้องทึ่งในพลังที่หลักการของลำดับความสำคัญของอาคารสาธารณะ ถูกเน้นย้ำแล้ว เรายังคงชื่นชมซากปรักหักพังและซากปรักหักพังของโลกยุคโบราณ แต่เราต้องไม่ลืมว่านี่ไม่ใช่ซากปรักหักพังของร้านค้าขนาดใหญ่ แต่เป็นพระราชวังและอาคารของรัฐนั่นคือซากปรักหักพังของอาคารดังกล่าวที่เป็นของทั้งสังคมและไม่ใช่ ให้กับบุคคล แม้แต่ในประวัติศาสตร์ของกรุงโรมในสมัยต่อมา สถานที่แรกท่ามกลางความหรูหรานั้นไม่ใช่ของวิลล่าและพระราชวังของพลเมืองแต่ละคน แต่สำหรับวัด สนามกีฬา ละครสัตว์ ท่อระบายน้ำ น้ำพุร้อน มหาวิหาร และอื่นๆ นั่นคืออาคารเหล่านั้น ที่เป็นสมบัติของทั้งรัฐ คนทั้งปวง " ...

ตามแผนของ Fuhrer อาคารที่มีความสำคัญทางสังคมในอาณาจักรของเขาควรจะทำลายสถิติโลกทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในเบอร์ลิน เขาต้องการสร้างอาคารที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ (The People's Hall) ในฮัมบูร์ก ควรจะโยนสะพานที่ยาวที่สุดในโลกข้ามแม่น้ำ Elbe ในนูเรมเบิร์ก - เพื่อสร้างสนามกีฬาที่โอ่อ่าที่สุด ในโลกที่มีความจุ 400,000 คน นอกจากนี้ สนามบินและอาคารบริหารของ Reich Chancellery ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเป็นรีสอร์ทริมทะเลของ Prora บนเกาะ Rügen จะใหญ่ที่สุดในโลก และที่พำนักส่วนตัวของเขาคือ Berghof จะได้รับหน้าต่างบานใหญ่ที่สุดในปี โลก.

Fuehrer อธิบายแผนการเหล่านี้ "จำนวนมาก" ในสุนทรพจน์ของเขาที่เมืองนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ประกาศว่า: "ฉันกำลังทำสิ่งนี้โดยไม่ได้รับคำแนะนำจากคนกลุ่มใหญ่ ฉันดำเนินการจากการพิจารณาอย่างรอบคอบที่สุดว่าด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างที่ทรงพลังเท่านั้นที่ผู้คนจะสามารถฟื้นความมั่นใจในตนเองได้ แน่นอนว่าสิ่งนี้จะค่อยๆ นำพาประเทศไปสู่ความเชื่อมั่นว่าเท่าเทียมกับชนชาติอื่นๆ ในโลกและแม้แต่ชาวอเมริกัน ... อเมริกาต้องการจะพูดอะไรกับสะพานของตน? เราสามารถสร้างสิ่งเดียวกันได้ ดังนั้นฉันจึงอนุญาตให้ตัวเองสร้างโครงสร้างไททานิคเหล่านี้ในนูเรมเบิร์ก ฉันวางแผนที่จะสร้างสิ่งที่คล้ายกันในมิวนิก ดังนั้นจึงมีออโต้บาห์นขนาดใหญ่ของ German Reich สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงปรากฏขึ้นด้วยเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งเท่านั้น แต่ยังเป็นความเชื่อมั่นว่าชาวเยอรมันจำเป็นต้องได้รับศรัทธาในตัวเอง นี่คือความเชื่อที่ประเทศ 80 ล้านคนต้องการ " ฮิตเลอร์เน้นย้ำว่า “ตั้งแต่สมัยวัดวาอารามในยุคกลาง เราตั้งเป้าอีกครั้งต่อหน้าศิลปินที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ ไม่มี "เมืองพื้นเมือง" ไม่มีอาคารห้อง แต่เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เรามีตั้งแต่สมัยอียิปต์และบาบิโลน เราสร้างอาคารศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นสัญลักษณ์อันโดดเด่นของวัฒนธรรมชั้นสูงใหม่ ฉันต้องเริ่มต้นกับพวกเขา กับพวกเขา ฉันจะผนึกตราประทับจิตวิญญาณที่ไม่มีวันหมดของผู้คนของฉันและเวลาของฉัน "

ตามภารกิจที่กำหนดไว้ในทศวรรษที่ 1930 ศตวรรษที่ XX ในประเทศเยอรมนี รูปแบบสถาปัตยกรรมพิเศษค่อยๆ ก่อตัวขึ้นสำหรับอาคารบริหารและอาคารสาธารณะที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ของ Third Reich ซึ่งรวมเอาคุณสมบัติหลักของนีโอคลาสซิซิสซึ่มและสไตล์เอ็มไพร์เข้าด้วยกัน แสดงถึงแนวคิดในการสร้างอาณาจักรรีคพันปีที่น่าประทับใจ ฮิตเลอร์กล่าวว่า: “... เราไม่ควรพึ่งพาอาคารของเราในปี 2483 หรือแม้แต่ในปี 2543 พวกเขาจะต้องเข้าสู่อนาคตนับพันปีเช่นเดียวกับมหาวิหารในอดีตของเรา ฉันสร้างให้คงทน "
สถาปนิกคนโปรดของฮิตเลอร์ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 - ครึ่งแรกของทศวรรษ 1930 คือ Paul Ludwig Troost (Paul Ludwig Troost 1878 - 1934) ผู้เขียนอาคารและโครงสร้างที่มีชื่อเสียงในมิวนิก: วิหารแห่งเกียรติยศบนKönigplatz - คอมเพล็กซ์พิธีกรรมที่อุทิศให้กับ "ผู้เสียสละของขบวนการ" 16 คนซึ่งเสียชีวิตระหว่างการแข่งขันเบียร์ในปี 2466 รวมทั้งที่อยู่อาศัยของ Fuhrer (Fuhrerbau) และ House of German Art นอกจากนี้ Troost ยังมีส่วนร่วมในการสร้าง Brown House ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของ NSDAP ในมิวนิก เขายังดำเนินการสร้างอพาร์ตเมนต์ของ Fuehrer ขึ้นใหม่ใน Reich Chancellery เก่า เป็นผลงานของเขาในสไตล์นีโอคลาสสิกที่วางรากฐานของรูปแบบสถาปัตยกรรมของ Third Reich

Paul Ludwig Troost ศึกษาสถาปัตยกรรมที่ Technical University of Darmstadt อาจารย์ของเขาคือ Karl Hoffmann หลังจากได้รับประกาศนียบัตร เขาทำงานในสำนักสถาปัตยกรรมของ Martin Dülfer มาระยะหนึ่ง และตั้งแต่ปี 1906 เขาก็ได้เริ่มกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมอิสระในมิวนิก แล้วในสาธารณรัฐไวมาร์ Troost ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของเขาแม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1920 ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการพัฒนาโครงการสำหรับคฤหาสน์ที่ร่ำรวย มีเพียงสองปีสุดท้ายของชีวิตของสถาปนิกผู้นี้เท่านั้นที่ตกอยู่ในรัชสมัยของฮิตเลอร์ในเยอรมนี แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานอย่างแข็งขันให้กับ Reich และได้รับเกียรติและชื่อเสียงทุกประเภทมากกว่าในอาชีพการงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาและแม้กระทั่งการตายของเขาในปี 2477 ไม่ได้ยุติการกระทำที่เป็นที่ยอมรับของสาธารณชนเช่นนี้ ทุกปี ฮิตเลอร์จะวางพวงมาลาที่หลุมศพของทรอสต์ในมิวนิก ในปี 1937 Troost ได้รับรางวัล German National Prize for Art and Science สำหรับการบริการของเขาต้อ ในปีต่อๆ มา ฮิตเลอร์ไม่ลืมที่จะแสดงความยินดีกับภรรยาม่ายของ Gerdi Troost ไอดอลของเขาในวันเกิดของเขา และแม้กระทั่งปรึกษากับเธอเป็นระยะในประเด็นด้านสถาปัตยกรรม เนื่องจากเธอมีส่วนเกี่ยวข้องกับโครงการของสามีผู้ล่วงลับในระดับหนึ่ง ด้วยเหตุผลทางอารมณ์ Fuhrer ซึ่งมักใช้หลักการในการประเมินคุณค่าทางศิลปะของผลงานศิลปะ เก็บภาพเขียนมือสมัครเล่นสองภาพโดย Troost ไว้ในคอลเล็กชันภาพเขียนของเขา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2480 ในการเปิดสภาศิลปะเยอรมันอย่างเป็นทางการ ฮิตเลอร์กล่าวสุนทรพจน์ของเขาประเมินงานสุดท้ายของสถาปนิกผู้ล่วงลับไปแล้วว่าเป็น "โครงสร้างที่ยอดเยี่ยมและมีศิลปะอย่างแท้จริง" ซึ่งน่าประทับใจด้วยความงามและความสามารถในการใช้งานในการวางแผนและอุปกรณ์ " การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของกรีกโบราณและประเพณีดั้งเดิม" และเป็นแบบอย่างสำหรับอาคารสาธารณะของจักรวรรดิในอนาคต

หลังจากการเสียชีวิตของ Paul Ludwig Troost สถานที่ของ "หัวหน้าสถาปนิกของ Reich" ได้ส่งผ่านไปยัง Albert Speer (Albert Speer 1905 - 1981) ในเวลานั้นยังเป็นชายหนุ่มที่ค่อนข้างหนุ่มผู้สร้างที่มีความสามารถพิเศษและนักการเมืองที่ชาญฉลาดและมีแนวโน้ม

สเปียร์เป็นสถาปนิกด้านพันธุกรรม ได้รับประกาศนียบัตรเมื่ออายุ 22 ปีหลังจากเรียนที่โรงเรียนเทคนิคขั้นสูงในกรุงเบอร์ลิน และในปี พ.ศ. 2475 เขาได้เข้าร่วม NSDAP เขาดึงดูดความสนใจของฮิตเลอร์ด้วยโครงการออกแบบสนามกีฬานูเรมเบิร์ก เซปเปลลินเฟลด์ (Zeppelin Field) ใหม่ ซึ่งเป็นเจ้าภาพการประชุมประจำปีของ NSDAP แท่นบูชา Pergamon ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นโครงสร้างวัดโบราณของศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ใช้เป็นแบบจำลองสำหรับการสร้างใหม่ของ Speer ก่อนคริสตกาลซึ่งค้นพบโดยนักโบราณคดีชาวเยอรมันในเอเชียไมเนอร์เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ถูกถอดประกอบไปยังประเทศเยอรมนี และตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบันได้จัดแสดงให้ชมในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน เปอร์กามอน ทริบูนซึ่งเป็นโครงสร้างหินหลักของสนามกีฬา มีความยาว 390 เมตร และสูง 24 เมตร ยาวนานกว่าการอาบน้ำที่มีชื่อเสียงของ Caracalla ในกรุงโรมเกือบ 2 เท่า อีกโครงการดั้งเดิมของ Speer ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการแสดงแสงสีภายในกรอบของฟอรัมปาร์ตี้ที่ Zeppelinfeld เดียวกัน คอลัมน์ของสมาชิกพรรคเดินขบวนในตอนกลางคืน ส่องสว่างด้วยไฟค้นหาป้องกันภัยทางอากาศอันทรงพลัง 130 ดวงที่อยู่ในวงกลม ลำแสงพุ่งตรงในแนวตั้งทำให้เกิดเสาไฟสูงถึง 8 กม. ผสานเข้ากับท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่ส่องแสงระยิบระยับ ตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์ ผู้ที่อยู่ตรงนั้นในขณะเดียวกันก็มีภาพลวงตาอันน่าทึ่งว่าอยู่ภายในห้องโถงขนาดยักษ์ นั่นคือ "วัดแห่งแสง"

ความสำเร็จที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของ Albert Speer คือการออกแบบศาลาเยอรมันที่งาน World Exhibition ในปารีสในปี 2480 ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นตามคำร้องขอของกระทรวงเศรษฐศาสตร์ของ Reich ตามคำสั่งของผู้จัดงานนิทรรศการ บ้านเยอรมันตั้งอยู่ตรงข้ามศาลาโซเวียตซึ่งมีประติมากรรมที่มีชื่อเสียงสิบเมตรโดย Vera Mukhina "คนงานและฟาร์มรวมหญิง" ในการระเบิดครั้งเดียว ผู้หญิงที่ดูแข็งแรงและผู้ชายที่มีค้อนและเคียวอยู่ในมือ ยกขึ้นเหนือศีรษะอย่างน่ากลัว วิ่งไปข้างหน้า เป็นแบบจำลองของรูปปั้นคู่กรีกโบราณ "Tyranicides" โดย Cretius และ Nesiot ซึ่งตัวเอง ครั้งหนึ่งงานที่คล้ายกันของประติมากร Antenor ซ้ำซึ่งไม่รอดมาจนถึงสมัยของเรา ... Speer บังเอิญเห็นร่างการออกแบบของอาคารโซเวียตในอนาคต เมื่อเขาสำรวจจตุรัส Trocadero บนฝั่งแม่น้ำแซนในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ซึ่งการก่อสร้างโครงสร้างพื้นฐานสำหรับนิทรรศการในอนาคตเริ่มต้นขึ้น การประเมินภัยคุกคามทางความหมายต่อ "อาคาร Reich" ในอนาคต Speer ร่างโครงการของเขาอย่างรวดเร็ว ซึ่งในไม่ช้าก็ถูกนำไปใช้โดยกลุ่มผู้สร้าง ประติมากร ช่างทาสี และช่างเทคนิคการจัดแสงจำนวนมาก โครงสร้างของเยอรมันเป็นหอคอยสี่ด้านขนาดใหญ่สูง 65 เมตร ด้านข้างถูกแยกส่วนด้วยเสาสี่เหลี่ยมหนัก ที่ซึ่งลมกระโชกของศัตรูจะหัก และจากชายคาของหอคอยนี้มีนกอินทรีจักรพรรดิสีบรอนซ์ที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะล้อมรอบด้วยพวงหรีดไม้โอ๊ค ใบไม้มองดูยักษ์โซเวียตที่กำลังก้าวหน้าอย่างภาคภูมิใจ ในกรงเล็บ ความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของอาคารสูงแห่งนี้ได้รับการเน้นด้วยการส่องสว่างยามค่ำคืนจากด้านล่าง มันถูกตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคสีทอง เทียบกับเครื่องหมายสวัสดิกะสีแดง เมื่อปารีสถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิดและเสาของ "หอคอยเยอรมัน" แทบจะมองไม่เห็นในความมืด เสาแห่งแสงก็พุ่งขึ้นไปบนเสาหินไปยังนกอินทรี Reich และโครงสร้างก็กลายเป็นเหมือนคริสตัลที่ส่องประกายขนาดยักษ์

อาคารหลังนี้ (เช่นศาลาโซเวียต) ได้รับรางวัลเหรียญทองจากคณะลูกขุนและกลายเป็นหนึ่งในภาพที่น่าประทับใจที่สุดของ Third Reich ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930

การประเมินความสามารถของ Speer Fuhrer มอบหมายให้เขาสร้างอาคารใหม่สำหรับ Reich Chancellery เนื่องจากอาคารเก่าไม่เหมาะกับเขาด้วยเหตุผลด้านศักดิ์ศรีระดับนานาชาติและทำให้รสนิยมทางสุนทรียะของเขาหงุดหงิด สถาปนิกนำเสนอโครงการในเวลาอันสั้นและงานก็เริ่มเดือด หนึ่งปีได้รับการจัดสรรสำหรับสถานที่ก่อสร้างทั้งหมด: ต่อมา Speer อ้างว่านี่เป็นสัญญาที่ไร้สาระที่สุดที่เขาทำมาตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม ช่างก่อสร้างสามารถจัดการได้ตามเวลาที่กำหนด นอกจากนี้ งานทั้งหมดก็เสร็จสิ้นเมื่อสองวันก่อนวันเปิดอย่างเป็นทางการในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2482 ในช่วงสงคราม อาคารหลังนี้ได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากการทิ้งระเบิด ต่อมาถูกรื้อถอน และหินและหินอ่อนที่เหลือใช้เป็นวัสดุสำหรับอนุสรณ์สถานโซเวียตใน Treptower Park แน่นอนว่ามันไม่ได้เป็นเพียงการขาดแคลนวัสดุอย่างเฉียบพลัน แต่ยังเป็นความปรารถนาของผู้ชนะที่จะแทนที่ศัตรูที่พ่ายแพ้ด้วยการกระทำที่เป็นสัญลักษณ์นี้

นอกจากนี้ ในนามของ Fuhrer Albert Speer ในปี พ.ศ. 2479 - 2481 ได้พัฒนาโครงการพัฒนาเมืองหลวงของอาณาจักรไรช์ แผนดังกล่าวแสดงให้เห็นการรื้อถอนบ้านเรือนส่วนใหญ่ในใจกลางกรุงเบอร์ลิน และในที่ว่างนั้น เมืองใหม่ขนาดมหึมาที่มีอาคารและโครงสร้างอันโอ่อ่าปรากฏขึ้น ซึ่งฮิตเลอร์ตัดสินใจเรียกเยอรมนีว่า ภายในปี 1950 เยอรมนีจะกลายเป็นเมืองหลวงของโลกใหม่ โดยสร้างขึ้นใหม่ตามหลักการของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ สถาปัตยกรรมของมหานครใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นสัญลักษณ์และเชิดชูความยิ่งใหญ่ของอารยธรรมใหม่ ในใจกลางหลักของเมืองหลวงใหม่ซึ่งมีความยาวเกือบ 40 กิโลเมตร Führer ตั้งใจที่จะวางอาคารสาธารณะขนาดมหึมาหลายแห่งเป็นเส้นตรง: อาคารของสถานีเหนือและใต้ ศาลากลาง พระราชวังของทหาร โรงอุปรากร Reich Chancellery และประตูชัยขนาดยักษ์ ศาลาประชาชนควรจะทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางความหมาย - อาคารหลักของ Millennium Reich ปกคลุมด้วยโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 250 เมตรมีความจุ 150 - 180,000 คนและสูง 290 เมตร ด้านบนโคมไฟแก้ว 40 เมตรที่มีกรอบโลหะที่เบามากควรจะเป็นนกอินทรีและควรนั่งบนเครื่องหมายสวัสดิกะเหนือโคมไฟ ขนาดโดยประมาณของอาคารเป็นแบบที่โบสถ์โรมันแห่งเซนต์ปีเตอร์สามารถใส่ได้ 17 ครั้ง เพื่อเป็นการถ่วงน้ำหนักให้กับพระราชวังทรงโดมขนาดมหึมา จึงมีการวางแผนที่จะสร้างประตูชัย Arc de Triomphe สูง 120 เมตร มันควรจะสลักชื่อชาวเยอรมัน 1.8 ล้านคนที่ตกลงไปในทุ่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ตามแผนของ Fuehrer บนถนนสายหลักที่นำจาก Arc de Triomphe ไปยัง People's Hall เสาเดินขบวนควรจะผ่านไปในวันของขบวนพาเหรดทหาร วันหยุดของนาซี และวันครบรอบของ Fuehrer “ในการดำเนินการนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า งานก่อสร้างที่สำคัญที่สุดของ Reich ฉันเห็นเงื่อนไขสำหรับการยืนยันครั้งสุดท้ายของชัยชนะของเรา” ฮิตเลอร์กล่าวถึงโครงการ "เยอรมนี" ในปี 1940

ในเวลาเดียวกัน ภายใต้การดูแลของ Speer การก่อสร้างได้ดำเนินการในนูเรมเบิร์ก รวมถึงการก่อสร้าง Party Congress Hall ซึ่งออกแบบโดย Ludwig และ Franz Ruff ได้เริ่มต้นขึ้น แต่ในปี 1941 การก่อสร้าง "ถูกแช่แข็ง" มีการจัดทำแผนสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในเมืองใหญ่อื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ("เมืองของ Fuhrer", "เมืองเปเรสทรอยก้า") แต่พวกเขาไม่ได้เริ่มนำไปใช้ในทางปฏิบัติ

นอกจากนี้ ไม่เกิน 10 ปีหลังจากชัยชนะของเยอรมนีในสงครามโลกครั้งที่สอง ฮิตเลอร์ตั้งใจที่จะดำเนินการโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่ในเมืองลินซ์อันเป็นที่รักของออสเตรียบนแม่น้ำดานูบของออสเตรีย และทำให้เมืองนี้เป็นมหานครที่มีความสำคัญระดับโลก ลินซ์จะกลายเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดบนแม่น้ำดานูบ บดบังเมืองหลวงของฮังการีอย่างบูดาเปสต์ทุกประการ Fuhrer พูดคุยอย่างจริงจังเกี่ยวกับโครงการฟื้นฟูเมือง Linz กับ Albert Speer ในฤดูใบไม้ผลิปี 1942

แผนการก่อสร้างขนาดใหญ่อีกแผนหนึ่งเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของฮิตเลอร์ที่จะสร้างโทเทนเบิร์กจำนวนหนึ่งบนพรมแดนของจักรวรรดิไรช์ - "ปราสาทแห่งความตาย" - อนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ในความทรงจำของทหารเยอรมันที่ล้มลง ตามแผนของ Fuehrer คาดว่าหอคอยคู่บารมีหลายแห่งที่เหมือนกันหลายแห่งควรเพิ่มขึ้นในดินแดนที่ถูกยึดครองของสหภาพโซเวียตรวมถึงบนฝั่งของ Dnieper เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการพิชิต "กองกำลังที่ดื้อรั้นแห่งตะวันออก" ส่วนหนึ่งของการดำเนินการอย่างต่อเนื่องของโปรแกรมนี้ ตัวอย่างเช่น อนุสรณ์สถาน Tannenberg อันยิ่งใหญ่ในปรัสเซียตะวันออกได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งถูกระเบิดในปี 1945 หลังจากการรวมตัวกันของภูมิภาคนี้ในสหภาพโซเวียต

อย่างไรก็ตาม ในเงื่อนไขของการทำสงครามกับอังกฤษและสหภาพโซเวียต (และต่อมากับสหรัฐอเมริกา) ซึ่งเรียกร้องให้เยอรมนีระดมกำลังและวิธีการทั้งหมดที่มีอยู่ ฮิตเลอร์ต้องเลื่อนการก่อสร้างโครงการสถาปัตยกรรมของอัลเบิร์ต สเปียร์ออกไปโดยไม่สมัครใจ และโดยทั่วไปแล้วพวกเขายังคงไม่ได้ผล ...
อย่างไรก็ตาม การออกแบบอนุญาตให้มีการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่โดยทั่วไปซึ่งแพร่หลายในเยอรมนีในช่วงปีของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ
อาคารบริหารและสาธารณะขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นใน Third Reich มีลักษณะทั่วไปหลายประการที่กำหนดรูปแบบสถาปัตยกรรม: สร้างจากวัสดุธรรมชาติแบบดั้งเดิม - โค่นหินและไม้ มีเพียงบางกรณีเท่านั้นที่กำแพงอิฐต้องเผชิญกับหินแกรนิตเท่านั้น ตามกฎแล้วบ้านดังกล่าวได้รับการตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ของรัฐ - นกอินทรีจักรพรรดิในกรณีส่วนใหญ่กำพวงหรีดไม้โอ๊คที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะในอุ้งเท้าของมันและบางครั้งรูปปั้น - ร่างของคนม้าและสิงโต
โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กและกระจกสมัยใหม่ใช้ในการก่อสร้างอาคารอุตสาหกรรมและโครงสร้างป้องกันเท่านั้น

อาคารขนาดใหญ่เกือบทั้งหมดมีเส้นแนวตั้งหลายเส้น เน้นด้วยเสาหินสี่เหลี่ยม ช่องหน้าต่างมักจะล้อมกรอบด้วยขอบหินเล็กๆ รอบปริมณฑล บ่อยครั้งหลังคาและผนังบนส่วนหน้าของอาคารถูกแยกจากกันด้วยหลังคาหินสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ และตัวหลังคาเองก็มักจะแบนราบ หน้าต่างบานเล็กหลายบานในผนังเป็นสัญลักษณ์ของมวลมนุษย์ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยรัฐที่มีอำนาจ ในขณะเดียวกัน อาคารเหล่านี้ส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยการใช้งานที่สูงและสามัญสำนึกในการวางแผน ในความประทับใจทั่วไป อาคารสาธารณะของ Reich มีลักษณะคล้ายป้อมปราการ

สถาปัตยกรรมของอาคารที่พักอาศัยมีลักษณะเรียบง่ายและเรียบง่าย บ้านพักอาศัยส่วนบุคคลที่สร้างขึ้นในสมัย ​​Third Reich ตามกฎแล้วเป็นอิฐหรือโครงไม้มีหน้าต่างแคบ ๆ เดียวหรือคู่ ผนังเรียบโดยส่วนใหญ่ไม่มีการตกแต่งใด ๆ และหลังคากระเบื้องสูง มีการสร้างพื้นที่อยู่อาศัยหลายชั้นใหม่พร้อมอพาร์ทเมนท์ราคาถูกทุกที่

กลับสู่ชะตากรรมของอัลเบิร์ตสเปียร์เองควรสังเกตว่าเขาแสดงให้เห็นประสิทธิภาพสูงสุดในตำแหน่งรัฐมนตรีกระทรวงอาวุธและกระสุนของรีคซึ่งเขาจัดขึ้นตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ภายใต้การนำของเขาการผลิตอาวุธและกระสุนประเภทต่างๆ ที่โรงงานทางทหารของเยอรมันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและรวดเร็วและได้รับการดูแลในระดับสูงจนถึงการล่มสลายของ Reich ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2488 อัลเบิร์ตสเปียร์ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามคำสั่งสุดท้ายของ Fuehrer เพื่อทำลายวัตถุที่สำคัญที่สุดของกรุงเบอร์ลินในช่วงก่อนการจับกุมโดยกองทหารโซเวียตซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ช่วยเขาให้พ้นจากป้าย "อาชญากรสงคราม ." ตามคำตัดสินของศาลนูเรมเบิร์ก Speer ใช้เวลา 20 ปีในเรือนจำ Spandau ของเบอร์ลินซึ่งเขาเขียนบันทึกความทรงจำของเขา "Inside the Third Reich" ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

มีสถาปนิกที่ดีมากมายในเยอรมนี และนอกจาก "นีโอคลาสสิก" ที่กล่าวถึงแล้ว ยังจำเป็นต้องตั้งชื่อสถาปนิกชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงสองคนซึ่งทำงานในสไตล์อาร์ตนูโวด้วย

หนึ่งในบุคคลสำคัญเหล่านี้คือ แวร์เนอร์ จูเลียส มีนาคม พ.ศ. 2437 - 2519 Young March ตามรอยพ่อของเขาซึ่งเป็นสถาปนิกเริ่มเรียนสถาปัตยกรรมที่ Higher Technical School ใน Dresden ในปี 1912 จากนั้นจึงย้ายไปเรียนที่ Higher Technical School ในกรุงเบอร์ลิน แต่ในปี 1914 เขาออกจากการเป็นทหารอาสาที่ด้านหน้า ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาถูกปลดประจำการในปี 2461 แล้วในตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในปี 2462 เขาจบหลักสูตรและได้รับประกาศนียบัตรด้านสถาปัตยกรรม ตั้งแต่ปี 1923 Markh ทำงานในแผนกก่อสร้างของ Reichsbank ในโครงการที่อยู่อาศัยในกรุงเบอร์ลินสำหรับพนักงานธนาคาร แต่ในปี 1925 เขาทิ้ง "บนขนมปังฟรี" และเริ่มทำงานอิสระ ในปีพ.ศ. 2469 เขาได้เข้าร่วมสหภาพสถาปนิกชาวเยอรมันในปี พ.ศ. 2476 - NSDAP และในไม่ช้าก็ถูกรวมอยู่ในคณะกรรมการจัดงานการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก XI ที่จะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2479 ที่กรุงเบอร์ลิน อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในอาชีพการงานของ Markh คือ Berlin Olympic Stadium ซึ่งแม้ว่าในตอนแรกดูเหมือนว่า Fuehrer จะคับแคบเกินไปและไม่โอ้อวดเพียงพอ แต่ก็ได้เติมเต็มบทบาทในฐานะสนามกีฬาหลักของโลกในช่วงกลางทศวรรษ 1930 อย่างมีเกียรติ ศตวรรษที่ XX การก่อสร้างมีมูลค่ามหาศาลถึง 77 ล้าน Reichsmarks ในขณะนั้น แต่ในที่สุดมันก็นำรายได้แลกเปลี่ยนเงินตราต่างประเทศของเยอรมนีครึ่งพันล้าน Reichsmarks สนามกีฬาแห่งนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับสถานที่โอลิมปิกอีกแห่งที่สร้างโดย Markh ในปี 1936 นั่นคือ House of German Sports (German Sports Forum) ในปี 1936 เดียวกัน อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ได้รับรางวัลตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมในเดือนมีนาคม และในฐานะนี้ เขาก็กลายเป็นสมาชิกของ Art Academies ในกรุงเบอร์ลินและมิวนิก

ท่ามกลางผลงานเด่นอื่น ๆ ของ Werner Markh แห่งยุค 30 รวมถึงกระท่อมล่าสัตว์ของ Karinhof สำหรับ Hermann Goering (1933) เช่นเดียวกับอาคารของสำนักงานบริหารจัดการน้ำในพอทสดัมและสถานทูตยูโกสลาเวียในกรุงเบอร์ลิน (ทั้งคู่ได้รับหน้าที่ในปี 2482)

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Markh ในฐานะกองหนุน ถูกเรียกให้ไปประจำการใน Wehrmacht ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่สำนักงานใหญ่ใน Abwehr โดยมีพลเรือเอก Wilhelm Canaris และต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยเสนาธิการทั่วไปของกลุ่มกองกำลังเยอรมันใน อิตาลี.

ชะตากรรมหลังสงครามของ Werner Julius Markh ค่อนข้างประสบความสำเร็จ เขามีส่วนร่วมในการออกแบบงานบูรณะอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เสียหายในช่วงปีสงคราม ดูแลการบูรณะมหาวิหารและศาลากลางในมินเดิน ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้เข้าร่วมสหภาพสถาปนิกเยอรมันที่ได้รับการบูรณะและดำรงตำแหน่งต่างๆ ในปี 1953 Markh รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Berlin Higher Technical School ในปี 1955 เขาได้เป็นสมาชิกของ German Academy of Urban Planning และในปี 1962 - วุฒิสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Higher Technical School of Berlin ในปี 1973 เขาได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองมินเดิน

Ernst Sagebiel (1892 - 1970) ผู้ซึ่งศึกษาสถาปัตยกรรมที่ Higher Technical School of Braunschweig ถือเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงของ Reich เช่นเดียวกับ Markh Zagebil ขัดจังหวะการศึกษาของเขาในช่วงสงครามเดินผ่านแนวหน้าและการถูกจองจำและกลายเป็นบัณฑิตในปี 1922 เท่านั้น ในปี 1924 เขาไปทำงานในสำนักงานสถาปัตยกรรมของ Jacob Kerfer ในเมืองโคโลญและในปี 1926 เขาได้รับ ปริญญาเอก .... อาชีพการงานของเขาเริ่มต้นอย่างรวดเร็ว และในปี 1929 Sagebil เข้ารับตำแหน่งผู้จัดการโครงการและผู้จัดการที่สำนักงานของสถาปนิก Erich Mendelsohn ในเบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม ในปี 1932 Ernst Sagebil ต้องออกจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาและไปทำงานเป็นผู้จัดการสถานที่ก่อสร้างเนื่องจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ยากลำบากในสาธารณรัฐไวมาร์

ทันทีหลังจากที่พรรคสังคมนิยมแห่งชาติขึ้นสู่อำนาจ Zagebil เข้าร่วม NSDAP และตำแหน่งของเครื่องบินโจมตี และในปี 1933 เขาได้รับการว่าจ้างจาก German School of Transport Aviation ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่กำบังสำหรับการสร้างกองทัพ ตั้งแต่ปี 1934 Ernst Sagebil ทำงานที่นั่นในฐานะหัวหน้าภาคส่วนงานพิเศษในการออกแบบและสร้างค่ายทหาร

ในปี 1935 การก่อสร้างโครงสร้างหลักแห่งแรกของระบอบนาซีเสร็จสมบูรณ์ - การสร้างกระทรวงการบิน Reich บน Wilhelmstrasse ในกรุงเบอร์ลิน ผู้เขียนโครงการคือ Sagebil เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้กลายเป็น "ศาล" สถาปนิกของ Hermann Goering จริง ๆ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขาเป็นคนที่ได้รับมอบหมายให้ก่อสร้างอาคารสนามบิน Berlin Tempelhof ซึ่งตามแผนคือ กลายเป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในโลกในยุคนั้น ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขาในปี 1938 เอิร์นส์ ซาเกบิลได้รับปริญญาศาสตราจารย์ที่โรงเรียนเทคนิคขั้นสูงแห่งเบอร์ลิน

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 Ernst Sagebil ได้พัฒนาโครงการสำหรับอาคารและสิ่งปลูกสร้างจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวมถึง: สนามบินในสตุตการ์ตและมิวนิก โรงงานเครื่องบินบัคเกอร์ในรังสดอร์ฟ ฐานทัพอากาศ Fürstenfeldbruck และโรงเรียนการบินสองแห่งในเดรสเดนและเขตอนุรักษ์ธรรมชาติพอทสดัม ตลอดจนโรงเรียนสื่อสารทางทหารของกองทัพอากาศ ในฮัลเล

อย่างไรก็ตาม เมื่อเริ่มต้นสงครามกับสหภาพโซเวียต การก่อสร้างวัตถุทั้งหมดตามโครงการของ Zagebiel ถูกแช่แข็ง ในหมู่พวกเขาอาคารใหม่ของสนามบิน Tempelhof งานก่อสร้างในอาคารผู้โดยสารขนาดใหญ่กลับมาทำงานต่อได้หลังจากสิ้นสุดสงครามและแล้วเสร็จในปี 2505 ในช่วงหลังสงคราม Ernst Sagebil มักตกงาน โครงการเดียวของเขาซึ่งดำเนินการหลังปี 1945 คือการสร้างธนาคาร "Merck Finck & Co" ในมิวนิกบน Maximilianplatz ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1958

รูปแบบสถาปัตยกรรมของ Sagebil ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับลักษณะคลาสสิกของสไตล์ของ Albert Speer ดูเหมือนจะเข้มงวดและตรงไปตรงมามากกว่า เรียกว่า "กองทัพสมัยใหม่" ไม่น้อยเนื่องจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดของสถาปนิกกับแผนก Goering

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงวัตถุทางสถาปัตยกรรมพิเศษอื่นที่กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของ Third Reich แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะถูกสร้างขึ้นมานานก่อนการเกิดอุดมการณ์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ เรากำลังพูดถึงปราสาท Wewelsburg ในตำนานซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้านที่มีชื่อเดียวกันใน Westphalia ห่างจากเมือง Paderborn ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 15 กิโลเมตร สร้างขึ้นบนหน้าผาหินปูน การกล่าวถึงครั้งแรกของปราสาทนี้เกิดขึ้นในปี 1124 ปราสาทมีลักษณะที่ปรากฏในปัจจุบันในปี 1603 - 1609 เมื่อสถาปนิก Hermann Baum สร้างขึ้นใหม่ ในปีพ.ศ. 2477 ปราสาทได้ตกอยู่ภายใต้การครอบครองของ SS และกลายเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์ขององค์กรนี้ ไฮน์ริช ฮิมม์เลอร์ใช้เงินจำนวนมหาศาลในการบูรณะและตกแต่งปราสาทใหม่ เพื่อให้มีกำลังแรงงานในการก่อสร้าง จึงได้จัดตั้งค่ายกักกันขนาดเล็กขึ้นใกล้กับปราสาท ปราสาทแห่งนี้มีห้องสมุดจำนวน 12,000 เล่ม รวมถึงคอลเล็กชันอาวุธและงานศิลปะที่เป็นของฮิมม์เลอร์ ส่วนสำคัญของเอกสารสำคัญของ SS ก็ถูกเก็บไว้ที่นั่นเช่นกัน ห้องพิธีการในห้องใต้ดินใต้หอคอยเหนือเสร็จสิ้นอย่างยอดเยี่ยม และฮิมม์เลอร์ระบุว่านี่คือที่ที่เขาต้องการจะมีหลุมศพของเขา หลังจากชัยชนะของ Third Reich ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Wewelsburg จะกลายเป็นศูนย์กลางของเมืองที่มีชื่อเดียวกัน - เมืองหลวงของรัฐที่มีระเบียบพิเศษของ SS ภายในกรอบของ National Socialist Europe ที่รวมกันเป็นหนึ่ง

ปราสาท Wewelsburg ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบมาจนถึงทุกวันนี้ และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักสำหรับนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกที่สนใจ "ลัทธินาซี" ในเยอรมนี บล็อกบัสเตอร์ เกมคอมพิวเตอร์ และวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับ "ประวัติศาสตร์ทางเลือก" ของสงครามโลกครั้งที่สอง โดยใช้ประโยชน์จากเวทย์มนต์และความโรแมนติกของ SS ได้ "ส่งเสริม" แบรนด์นี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

กองรูปปั้น

ประติมากรรมในช่วงปีของ Third Reich พัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เนื่องจากบทบาทหลักของมันคือเพื่อใช้เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบที่จารึกไว้ในพื้นที่สถาปัตยกรรมของภายนอกหรือภายในของอาคาร นี่คือจุดประสงค์ของรูปปั้นสามเมตรในลานของ New Reich Chancellery ในกรุงเบอร์ลิน กลุ่มนักขี่ม้าขนาดมหึมาบนสนาม March ใน Nuremberg ยักษ์ทองสัมฤทธิ์หกเมตรหน้าทางเข้าศาลาเยอรมันและนกอินทรีนั่งอยู่ ที่งานนิทรรศการระดับโลกปี 1937 ในกรุงปารีส ตลอดจนรูปปั้นนักกีฬาและพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ม้าหลายสิบคนที่สนามกีฬาโอลิมปิกในกรุงเบอร์ลิน

นอกจากนี้ประติมากรรมเยอรมันในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศตวรรษที่ XX มีบทบาทสำคัญในการออกแบบอนุสรณ์สถานมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่ทหารที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นรูปปั้นของนักรบนักกีฬาเปลือยกายยืนหรือคุกเข่าด้วยดาบ แช่แข็งในท่าที่เงียบสงัดหรือคำสาบาน

ในประวัติศาสตร์ประติมากรรมของ Third Reich มีชื่อมากมายที่คู่ควรแก่การจดจำและความเคารพ ตัวอย่างเช่น Georg Kolbe, Richard Scheibe และ Fritz Klimsch เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างก่อนปี 1933 เมื่อฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์สนใจงานของพวกเขาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1940 กล่าวว่า “งานของโคลเบสมบูรณ์แบบน้อยลงเรื่อย ๆ เมื่ออาจารย์มีอายุมากขึ้น ในทางตรงกันข้าม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Klimsch ได้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในงานของเขา " ประติมากรเหล่านี้และเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของพวกเขายังคงติดตามงานฝีมือของพวกเขาตลอดหลายปีของการปกครองของนาซี ประติมากรอื่นๆ ไม่กี่คนที่มีแนวโน้มที่จะล้ำหน้าหรือไม่จงรักภักดีต่อระบอบการปกครองใหม่จบลงที่ต่างประเทศหรือถูกผลักดันให้อพยพภายใน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชะตากรรมของ Kollwitz และ Barlakh ที่กล่าวถึงแล้วกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่มีประติมากรชาวเยอรมันเพียงสองคนเท่านั้นที่เป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง - Arno Brecker ในเบอร์ลินและ Josef Torak ในมิวนิก พวกเขามีความสุขกับชื่อเสียงระดับโลกที่สมควรได้รับ ทั้งคู่ได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวจากรัฐ และ Fuhrer เองก็ชื่นชมความสามารถของพวกเขาเป็นอย่างมาก

Arno Breker (1900 - 1991) ตั้งแต่อายุยังน้อยเข้าร่วมงานของพ่อของเขาช่างตัดหิน แต่ในช่วงปีแรก ๆ ของเขาเรียนที่โรงเรียนอาชีวศึกษาเขาค้นพบพรสวรรค์ที่ทำให้เขามีอาชีพในสนาม ของศิลปะ. ในปี 1920 เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ในปีพ.ศ. 2467 เขาได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและศิลปะระดับโลกในสมัยนั้นที่ทำให้เขาหลงใหล หลังจากจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2468 เบร็กเกอร์ย้ายไปเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นเวลานานและทำงานที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 ถึง พ.ศ. 2476 โดยไม่ขัดจังหวะอย่างไรก็ตามความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา
ในฝรั่งเศส ประติมากรได้รับการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประติมากรชาวฝรั่งเศส Mayol และ Rodin อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของประติมากรรมไททันทั้งสองต้นของต้นศตวรรษที่ 20 ที่มีต่อประติมากรรมยุโรปและโลกนั้นชัดเจน และในแง่นี้ ศิลปะพลาสติกของเยอรมนีเผด็จการในศตวรรษที่ยี่สิบ โดยทั่วไปแล้ว รวมถึงผลงานของ Arno Brecker ก็เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะโลกมากพอๆ กับประติมากรรมในฝรั่งเศส สแกนดิเนเวีย โซเวียตรัสเซีย และสหรัฐอเมริกา

ตลอดปี พ.ศ. 2476 เบร็กเกอร์ในฐานะนักวิชาการของกระทรวงวัฒนธรรมปรัสเซียได้ใช้เวลาอยู่ที่วิลลามัสซิโมในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาศึกษางานประติมากรของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และที่สำคัญที่สุดคือมีเกลันเจโล
ในปี 1934 Arno ตั้งรกรากอยู่ในเบอร์ลิน ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในยุคนั้น: รูปปั้นครึ่งตัวของศิลปิน Max Lieberman และรูปปั้นนูน 5 ภาพสำหรับการสร้าง บริษัท ประกันภัย "Nordstern" ในกรุงเบอร์ลินซึ่งถูกทำลายด้วยเหตุผลทางการเมืองหลังสงคราม

เมื่ออายุ 36 ปี ฮิตเลอร์เห็น Arno Brecker ในระหว่างการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกโอลิมปิกปี 1936 เมื่อเขาสร้างรูปปั้นสองรูปสำหรับสภากีฬาแห่งเยอรมนี ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับสนามกีฬาโอลิมปิกในกรุงเบอร์ลิน ทั้งคู่ได้รับการติดตั้งในที่โล่งระหว่างเสาปีกขวาและปีกซ้ายของอาคาร โชคดีที่บ้านหลังนี้ไม่ได้ถูกทำลายด้วยระเบิดและปืนใหญ่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ต้องขอบคุณ "ผู้ชนะ" และ "ดีแคทลีท" ของ Brecker ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ครั้งหนึ่งพวกเขาชอบ Fuhrer และจากรูปปั้นเหล่านี้ความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของประติมากรรุ่นเยาว์และการเปลี่ยนแปลงของเขาเป็นประติมากรอย่างเป็นทางการของ Third Reich

ในปี 1937 Arno Brecker ได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Higher School of Fine Arts ในกรุงเบอร์ลิน และสร้างงานประติมากรรมสำหรับศาลาเยอรมันของ World Exhibition ในปารีส ซึ่งยังไงก็ตาม เขายังเป็นสมาชิกคณะลูกขุนระดับนานาชาติอีกด้วย จากนั้นเขาก็แต่งงานกับผู้หญิงชาวกรีกชื่อ Demeter Messala อดีตนางแบบของ Mayol

ในไม่ช้า Brecker ผ่าน Albert Speer ได้รับคำสั่งสำคัญอันทรงเกียรติอย่างมากสำหรับการผลิตงานประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงสำหรับอาคารใหม่ของ Reich Chancellery ที่กำลังก่อสร้าง และทำทุกอย่างอย่างยอดเยี่ยมในเวลาที่สั้นที่สุด รวมถึงรูปปั้นทองสัมฤทธิ์: " ปาร์ตี้" และ "กองทัพบก"

เมื่อถึงเวลานั้น เบรกเกอร์ได้กลายเป็นประติมากรที่ชื่นชอบของ Fuhrer ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขาและอัลเบิร์ต สเปียร์ มีโอกาสเดินทางไปกับฮิตเลอร์ระหว่างการเยือนปารีสของเขา ซึ่งเพิ่งถูกยึดครองโดยชาวเยอรมันเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2483 ในปีเดียวกันนั้น เบรกเกอร์ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Prussian Academy of Arts และได้รับของขวัญจากอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ซึ่งเป็นบ้านหลังใหญ่ที่มีสวนสาธารณะและสตูดิโอขนาดยักษ์ ซึ่งมีคน 43 คนทำงานภายใต้การนำของเขา รวมทั้งช่างแกะสลัก 12 คน ในปีพ.ศ. 2484 เขาได้ดำรงตำแหน่งรองประธานหอการค้าวิจิตรศิลป์

หัวใจของความคิดของผู้เขียนแต่ละคนเกี่ยวกับ Arno Brecker คือแนวคิดของการเชื่อมต่อที่ไม่มีเงื่อนไขระหว่างอุดมคติสมัยใหม่กับต้นแบบในสมัยโบราณ ซึ่งสอดคล้องกับลำดับความสำคัญทางวัฒนธรรมของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์อย่างมาก หนึ่งในสุนทรพจน์ของเขาในปี 1937 ที่มิวนิก Fuehrer กล่าวว่า: “วันนี้ เวลากำลังทำงานเพื่อมนุษย์ประเภทใหม่ เราต้องใช้ความพยายามอย่างเหลือเชื่อในทุกด้านของชีวิตเพื่อเลี้ยงดูผู้คน เพื่อให้ผู้ชาย เด็กชาย ชายหนุ่ม เด็กหญิง และสตรีของเรามีสุขภาพที่ดีขึ้น แข็งแรงขึ้น และสวยงามยิ่งขึ้น ไม่เคยมีมนุษย์มาก่อน ทั้งรูปลักษณ์และความรู้สึก ยืนหยัดใกล้ชิดกับสมัยโบราณได้เท่าตอนนี้ " หลายครั้งที่เขากล่าวว่ารากเหง้าของวัฒนธรรมดั้งเดิมอยู่ในกรีกโบราณ เขาเน้นย้ำว่า: "เมื่อเราถูกถามเกี่ยวกับบรรพบุรุษของเรา เราต้องชี้ไปที่ชาวกรีกเสมอ" เป็นความรักของ Fuhrer ในสมัยโบราณที่อธิบายคำสั่งของเขาที่ห้ามไม่ให้มีการวางระเบิดในเอเธนส์ในระหว่างการรณรงค์ของชาวกรีกใน Wehrmacht

เมื่อรู้ว่าฮิตเลอร์ชื่นชมมรดกโบราณ เบนิโต มุสโสลินีเคยมอบ "ดิสโคโบลัส" อันโด่งดังให้เพื่อนของเขาในวันเกิด ซึ่งเป็นสำเนาหินอ่อนโบราณของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของไมรอนประติมากรชาวกรีกโบราณที่ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ รูปปั้นนี้ซึ่งในสมัยโบราณถือว่าเป็นภาพในอุดมคติของนักกีฬา กลายเป็นส้อมเสียงที่สำคัญสำหรับประติมากรชาวเยอรมันที่ทำงานเกี่ยวกับความงามของร่างกายประเภทอารยันในผลงานของพวกเขา หลังจากการล่มสลายของ Third Reich "Discobolus" ได้ถูกส่งกลับไปยังอิตาลีและปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Roman Museum of Thermes

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในช่วงเวลาของเขานักวิจารณ์กล่าวหา Miron ในสิ่งเดียวกันทุกประการซึ่งสองพันปีต่อมานักวิจารณ์ศิลปศาสตร์โซเวียตและตะวันตกมองว่าเป็น "ความด้อยกว่า" ของภาพประติมากรรมของ Third Reich นั่นคือการขาดจิตวิญญาณ แน่นอนว่าทุกคนมีสิทธิที่จะมองหาสิ่งที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของเขาในการสร้างสรรค์ แต่นักวิจารณ์ในสมัยโบราณไม่ได้มีวัตถุประสงค์มากไปกว่า "เพื่อนร่วมงาน" ของพวกเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พลินีผู้เฒ่าคนเดียวกัน แม้ว่าเขาจะเขียนว่าไมรอน "ไม่ได้แสดงความรู้สึกของจิตวิญญาณ" ในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นความจริงของศิลปะและทักษะของเขาในการรักษาสัดส่วน ช่างเป็นคำวิพากษ์วิจารณ์ที่ "ไร้ฟัน" เมื่อเปรียบเทียบกับคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของ Mikhail Romm ในเทปโฆษณาชวนเชื่อของเขา "Ordinary Fascism" เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของประติมากร Josef Torak: "ใช่ มีเนื้อมากมาย!"
ในการสร้างสรรค์ของ Arno Brecker ความยิ่งใหญ่ของภาพลักษณ์ของ "ซูเปอร์แมน" อารยันที่เปลือยเปล่า สร้างขึ้นในอุดมคติ มีความมั่นใจในตัวเอง ได้พบรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และยอดเยี่ยมที่สุด ปัจจัยเพิ่มเติมที่ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับผู้ชมคือขนาดของรูปปั้นของเขาซึ่งมีขนาดตั้งแต่ 2 ถึง 6 เมตร

ด้วยความเชี่ยวชาญอันเป็นเลิศในฝีมือของเขา เบรกเกอร์ไม่เพียงแสดงฝีมือที่ไม่มีใครเทียบได้เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพอันน่าทึ่งอีกด้วย รูปปั้นของเขามีจำนวนนับสิบ และรูปปั้นนูนอยู่ในพื้นที่หลายร้อยตารางเมตร มีเพียงความยากลำบากในช่วงสงครามเท่านั้นที่หยุดงานของเขาบนแผ่นโลหะนูนขนาดยักษ์สูง 10 เมตรสำหรับประตูชัย Arc de Triomphe ซึ่งออกแบบโดย Albert Speer จากภาพวาดของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ภายใต้กรอบของโครงการสถาปัตยกรรม "เยอรมนี"

รายได้ของประติมากรสูงถึงหนึ่งล้าน Reichsmarks ต่อปี และฮิตเลอร์ทำให้แน่ใจว่าการหักภาษีจาก Brecker ไม่เกิน 15%
ในช่วงปลายยุค 30 ชื่อเสียงของ Arnaud Brecker กลายไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ภาพถ่ายของประติมากรและการทำสำเนาผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยนิตยสารชั้นนำของโลก

ในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งเขียนเมื่ออายุค่อนข้างมาก Arno Brecker กล่าวว่าในปี 1940 เขาได้รับคำเชิญจากสตาลินให้ทำงานในมอสโก ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น Vyacheslav Molotov ผู้บังคับการตำรวจเพื่อกิจการต่างประเทศเดินทางมาเบอร์ลินและส่งข้อความจากผู้นำโซเวียตถึง Brecker ซึ่งเขาได้แจ้งประติมากรชาวเยอรมันว่าผลงานของเขาสร้างความประทับใจอย่างมากต่อความเป็นผู้นำของโซเวียต “เรามีในมอสโก” สตาลินกล่าวต่อ “มีอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างจากบล็อกที่ทรงพลัง พวกเขากำลังรอการลงทะเบียน " โมโลตอฟบอกกับเบร็คเกอร์ว่าโจเซฟ วิสซาริโอโนวิชชื่นชมพรสวรรค์ของอาร์โนอย่างมาก “สไตล์ของคุณ” โมโลตอฟเสริม “สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คนรัสเซียได้ เขาเข้าใจมัน น่าเสียดายที่เราไม่มีช่างแกะสลักมาตราส่วนของคุณ "

Fuhrer ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดนี้ เขาพยายามที่จะแซงหน้ารัสเซียของสตาลินด้วยความยิ่งใหญ่ของอาคารและรูปปั้นของ Reich และไม่ต้องการให้ทรัมป์การ์ดอันทรงพลังของการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่อยู่ในมือของคู่แข่ง Brecker ควรจะเชิดชูเฉพาะ Third Reich และเขาจัดการกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้รับการยกเว้นจากการเรียกไปข้างหน้า

หลังปีค.ศ. 1941 งานของ Arno Brecker ลดลงบ้างเนื่องจากปริมาณคำสั่งของรัฐบาลที่ลดลงอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ประติมากรจัดงานนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ของเขาในปารีสในปี 1942

ในปี ค.ศ. 1944 Leni Riefenstahl ได้กำกับภาพยนตร์สั้นเรื่อง "วัฒนธรรม" เรื่อง "Arno Brecker: Hard Times, Strong Art" ซึ่งกลายเป็นหลักฐานสุดท้ายที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างเป็นทางการ

หลังจากการล่มสลายของนาซีเยอรมนี Arno Brecker ไม่ได้รับข้อเสนองานอย่างเป็นทางการ ไม่มีโอกาสแสดงผลงานของเขา แต่มีคำสั่งส่วนตัวจำนวนมาก ในปี ค.ศ. 1948 เขาเข้ารับกระบวนการเปลี่ยนสภาพเป็นเดนนาซิฟิเคชันและถึงแม้จะเคยสนิทสนมกับฮิตเลอร์ แต่ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ผู้ร่วมเดินทางในระบอบการปกครอง" เท่านั้น

ชะตากรรมของผลงานบางชิ้นของ Arno Brecker ซึ่งแสดงในช่วง Third Reich ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเก้าในสิบของรูปปั้นที่เขาสร้างขึ้นตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ถึงกลางทศวรรษที่ 40 หายไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่เก็บไว้ในสตูดิโอของ Brecker ในกรุงเบอร์ลินซึ่งสิ้นสุดในเขตยึดครองของอเมริกาก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย ในฤดูร้อนปี 1945 ทหารอเมริกันถูกปล้นโดยอาจเป็น "ของที่ระลึก" นอกจากนี้ ยังมีรูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำและรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Brecker ซึ่งตกลงไปในเขตยึดครองของสหภาพโซเวียต รวมทั้งรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ "ไดโอนิซุส" ซึ่งตั้งอยู่ในหมู่บ้านโอลิมปิกซึ่งหลังสงครามสำนักงานใหญ่ของกลุ่มกองกำลังโซเวียตใน ประเทศเยอรมนีตั้งอยู่ มีรูปปั้นเพียงชิ้นเดียวของ Arno Brecker ซึ่งติดตั้งอยู่ที่ด้านหน้าอาคารของอดีตสถานทูตยูโกสลาเวียในกรุงเบอร์ลินที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ มันอยู่ที่นั่นมาจนถึงทุกวันนี้ และบ้านหลังนี้เป็นที่ตั้งของสมาคมการเมืองระหว่างประเทศของเยอรมัน

หลังจากการปลดปล่อยฝรั่งเศส ผลงานทั้งหมดของ Brecker ที่นำเสนอในนิทรรศการปารีสว่าเป็น "ทรัพย์สินของศัตรู" ถูกรัฐบาลฝรั่งเศสชุดใหม่ยึดและนำขึ้นประมูล Brecker จัดการซื้อพวกเขาผ่านหุ่นจากสวิตเซอร์แลนด์

ในทศวรรษที่ 1980 ใกล้โคโลญ "พิพิธภัณฑ์ Arno Brecker" ถูกเปิดขึ้น แต่นิทรรศการอย่างเป็นทางการครั้งแรกของผลงานประติมากรในเยอรมนีเกิดขึ้นหลังจากที่เขาเสียชีวิต หลุมฝังศพของ Arno Brecker ตั้งอยู่ในสุสานของเมือง Düsseldorf

ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของ Third Reich - Josef Thorak (1989 - 1952) ลูกชายของช่างปั้นหม้อซึ่งมีพื้นเพมาจากเมือง Salzburg ของออสเตรีย - กลายเป็นที่รู้จักในโลกศิลปะของเยอรมันตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 ผลงานที่โดดเด่นชิ้นแรกของเขาคือรูปปั้น "นักรบที่กำลังจะตาย" ซึ่งสร้างขึ้นในเมืองสตอลปมุนด์เพื่อรำลึกถึงทหารเยอรมันที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี 1928 โทรัคได้รับรางวัล Prussian Academy of Arts Prize จากผลงานประติมากรรมบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและนักการเมืองชั้นนำในเยอรมนีจำนวนหนึ่ง แต่ผลงานของเขาที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดคือภาพของผู้ชายที่แข็งแรงและแข็งแรงพร้อมกล้ามเนื้อที่พัฒนามาอย่างดี มันเป็นองค์ประกอบประติมากรรมของ Thorak "The Partnership" ร่วมกับ "ครอบครัวชาวเยอรมัน" ของเขาที่ประดับประดาศาลาเยอรมันที่ World Exhibition ในกรุงปารีสในปี 1937 ในเวลานั้นพร้อมกับ Brecker เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในประติมากรชั้นนำของ ไรช์ที่สาม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 ทอรักดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Fine Arts ในเมืองมิวนิก ในเวิร์กช็อปของเขา มีการสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ 54 ชิ้น ออกแบบมาเพื่อตกแต่งออโต้บาห์นของจักรวรรดิ สำหรับงานนี้ ตามคำสั่งของ Fuehrer ได้มีการสร้างเวิร์กช็อปพิเศษที่มีเพดานสูง 16 เมตรสำหรับ Thorak ในบรรดาผลงานมากมายของประติมากรท่านนี้ ควรเน้นย้ำรูปปั้นครึ่งตัวของฮิตเลอร์และมุสโสลินีที่โด่งดังของเขา อย่างไรก็ตามรูปปั้นครึ่งตัวของฮิตเลอร์นี้ก็จบลงที่มุสโสลินีด้วย: ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 Fuhrer มอบมันให้กับ Duce เพื่อตอบสนองต่ออันมีค่าของศิลปิน Makart นำเสนอโดยผู้ก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์
หลังสงคราม Josef Torak เกษียณอายุในครั้งแรก แต่หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากค่ายกักกัน เขาก็กลับไปทำงานในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตและดำเนินการตามคำสั่งของเอกชน

ปืนใหญ่ในภาพวาดสีน้ำมัน

ในบรรดาจิตรกรหลายคนของ Third Reich ตามที่ระบุไว้แล้วไม่มีอัจฉริยะที่สดใส แต่ระดับเทคนิคทั่วไปของศิลปินชาวเยอรมันนั้นไม่ต้องสงสัยเลยโดยส่วนใหญ่พวกเขาเป็น "มืออาชีพที่แข็งแกร่ง" ในเรื่องนี้ก่อนอื่นควรกล่าวถึงชื่อของผู้มีพรสวรรค์และมีชื่อเสียงมากที่สุด - Adolf Ziegler (Adolf Ziegler 1892 - 1959) และ Sepp Hilz (Sepp Hilz 1906 - 2500)

Adolf Ziegler ศาสตราจารย์แห่ง Munich Academy of Arts ตั้งแต่ปี 1933 เป็นศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของ Reich และไม่เพียงแต่ทักษะที่โดดเด่นของเขาในฐานะจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นผลจากการทำงานทางสังคมและองค์กรที่ยอดเยี่ยมที่เขาทุ่มเท เวลาและความพยายามอย่างมาก ผู้เข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เจ้าหน้าที่ Ziegler เป็นสมาชิกของ NSDAP ตั้งแต่ปี 1925 และเป็นที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมของผู้นำพรรค เขาเป็นคนจัดนิทรรศการ "Degenerate Art" ที่มีชื่อเสียงในปี 2479 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 Ziegler ทำงานเป็นประธานหอการค้าวิจิตรศิลป์

ธีมโปรดของภาพวาดของเขาซึ่งคงไว้ซึ่งธรรมเนียมปฏิบัติที่เคร่งครัดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มคือภาพเปลือย สำหรับความอุดมสมบูรณ์ของร่างกายผู้หญิงบนผืนผ้าใบและอำนาจการบริหารในวงกว้างของเขา Ziegler ยังได้รับชื่อเล่นจากความอิจฉาและผู้ไม่หวังดีของเขาในรูปแบบของอารมณ์ขันเบอร์ลินที่เป็นพิษ - "Reichsfuehrer of hairy pubes" อย่างไรก็ตาม แม้แต่นักวิจารณ์ที่ไม่ประนีประนอมที่สุดของ Adolf Ziegler ก็สังเกตเห็นเทคนิคที่สมบูรณ์แบบในการเขียนของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดของ Ziegler เป็นหนึ่งในภาพวาดหลายสิบภาพโดยศิลปินร่วมสมัยที่อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ได้มาเพื่อสะสมส่วนตัวของเขา อันมีค่าอันโด่งดังของปรมาจารย์ "The Four Elements" นี้ประดับประดาผนังเหนือเตาผิงในบ้านพักของ Fuhrer ในมิวนิก ผืนผ้าใบแสดงถึงหญิงสาวสี่คนที่เป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบของดิน อากาศ น้ำ และไฟ

อันดับที่สองในการจัดอันดับจิตรกรชาวเยอรมันและบางทีคนแรกในแง่ของความสามารถคือ Sepp Hiltz - ศิลปินทางพันธุกรรมที่ศึกษาการวาดภาพและการวาดภาพใน Rosenheim และ Munich และทำงานเป็นหลักในบ้านเกิดของ Bad Aibling ภาพวาดของปรมาจารย์ดั้งเดิมนี้สังเกตเห็นได้จากวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะในปี 1930 แต่เซปป์ก็ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความสำเร็จของเขาในช่วงหลายปีของระบอบการปกครองของฮิตเลอร์

จากมุมมองของนักอุดมการณ์ของวัฒนธรรม Reich ผืนผ้าใบของ Hiltz ซึ่งสะท้อนชีวิตชาวนาในเยอรมันอย่างมีใจความ ตรงตามข้อกำหนดพื้นฐานของศิลปะนาซีอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขามีความสมจริงอย่างไม่มีที่ติจริงๆ มีจิตวิญญาณพื้นบ้านและมีโครงเรื่อง เข้าใจในความหมาย สมบูรณ์แบบในการดำเนินการทางเทคนิค Sepp Hiltz เป็นจิตรกรคนโปรดของ Fuhrer ที่นิทรรศการศิลปะเยอรมันครั้งใหญ่ในปี 2481 ฮิตเลอร์ซื้อภาพวาด "หลังเลิกงาน" มูลค่า 10,000 Reichsmarks และปีต่อมาฮิลทซ์ได้รับเงินบริจาคจากรัฐจำนวน 1 ล้าน Reichsmarks เพื่อซื้อที่ดินก่อสร้าง บ้านและสตูดิโอศิลปะ

การสนับสนุนนี้ทำให้ศิลปินไม่สนใจขนมปังประจำวันของเขาเพื่ออุทิศเวลาทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์นอกจากนี้เขายังได้รับการปล่อยตัวจากการรับราชการทหารในช่วงปีสงคราม ในช่วงปี พ.ศ. 2481 - 2487 Sepp Hilz นำเสนอภาพวาดของเขา 22 ชิ้นที่นิทรรศการในมิวนิก เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเมื่อรายงานภาพถ่ายเกี่ยวกับผลงานภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Peasant Venus" ในปี 1939 ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารภาพประกอบของอเมริกา "Life" ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Sepp Hiltz เราควรตั้งชื่อภาพเขียนว่า "Late Autumn" (1939), "Vanity" และ "A Letter from the Front" (1940), "Peasant Trilogy" (1941), "Red Beads" " และ "Walpurgis Night" (1942), "The Magic of Autumn" (1943) ในปี 1943 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านศิลปะ

หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ฮิลท์ซหาเลี้ยงชีพด้วยการบูรณะผืนผ้าใบที่เสียหายเป็นหลัก เขาวาดภาพของตัวเองน้อยมาก และตามกฎแล้ว เกี่ยวกับศาสนา ในหนังสือพิมพ์เสรีนิยม เขาได้รับความอัปยศจาก "ลูกน้องนาซี" ซึ่งถูกดูหมิ่นทุกรูปแบบอย่างเป็นระบบ และเป็นผลให้ละทิ้งภาพวาดทั้งหมดเป็นเวลาประมาณหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

จิตรกรกลุ่มใหญ่ของ Reich ประกอบด้วยศิลปินที่ทำงานในประเภทภาพเหมือนในพิธี ภาพเหมือนของ Fuhrer ซึ่งทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบที่มีขนาดทึบถือเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นในสำนักงานของเจ้าหน้าที่ที่โดดเด่นห้องประชุมของสถาบันการศึกษาและองค์กรสาธารณะ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของ Heinrich Knierr, Hugo Lehmann, Konrad Hommel, Bruno Jacobs และ Kunz Meer-Waldeck เนื่องจาก Fuhrer ไม่ชอบโพสท่า ภาพของเขาจึงถูกเขียนขึ้นจากภาพถ่ายเป็นหลัก Fuhrer ที่มีตำแหน่งต่ำกว่ามักสั่งภาพเหมือนของตัวเองซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "Rudolf Hess" โดย Walter Einbeck

ประเภทภาพเหมือนกลุ่มค่อนข้างเป็นที่นิยมน้อยกว่า ตามกฎแล้วลูกค้าของหน่วยงานดังกล่าวมีขนาดใหญ่และมีอิทธิพลของ Reich ดังนั้นขนาดของผืนผ้าใบ "ตัวแทน" ดังกล่าวจึงมักใหญ่โต ตัวอย่างเช่น ตามคำสั่งของกระทรวงการบินของ Reich ภาพกลุ่มของพนักงานสำนักงานใหญ่ของ Goering ถูกทาสีโดยมีขนาด 48 ตารางเมตร เมตร ภาพวาด "SS Troops" ของ Ernst Krause ก็น่าประทับใจเช่นกัน และภาพวาดหลายร่างที่มีชื่อเสียง "The Fuehrer at the Front" โดย Emil Scheibe ถือได้ว่าเป็นตำราเรียนในแง่ของการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และเทคนิคโดยทั่วไปของวิจิตรศิลป์ทั้งหมดของ Hitlerite Germany รวมถึงการยกย่องผู้นำและความสนใจที่เพิ่มขึ้น เพื่อรายละเอียด

หัวข้อที่แยกจากกันในผลงานของศิลปินชาวเยอรมันหลายคนคือประวัติของ NSDAP ลูกค้าของผืนผ้าใบดังกล่าวคือโครงสร้างปาร์ตี้ก่อน ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือภาพวาด "In the beginning is the word" โดย Hermann Otto Hoyer

คุณสมบัติประเภทอื่นคือธีมของ "โครงการก่อสร้างอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่" ในงานดังกล่าวศิลปินมักจะสร้างองค์ประกอบบนความแตกต่างระหว่างภาพพาโนรามาตระหง่านหรือวัตถุอุตสาหกรรมในระดับสูงกับร่างเล็ก ๆ ของผู้คน

ศิลปินหลายคนพัฒนาวิชาต่อสู้และวิชาในชีวิตประจำวัน ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในเรื่องนี้ ได้แก่ "10 พฤษภาคม 2483" Paul Mathias Padwa ภาพวาดโดย Elk Eber ที่อุทิศให้กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง รูปภาพของชีวิตประจำวันในเยอรมนีบนผืนผ้าใบของ Adolf Reich Hermann Thiebert, Oscar Martin-Amorbach, Adolf Vissel, Georg Gunther ได้อุทิศภาพวาดของพวกเขาเพื่อเชิดชูความงามของชีวิตชาวนานอกเหนือจาก Sepp Hiltz เฉพาะช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 เท่านั้น แก่นเรื่องของสงครามด้วยเหตุผลที่ชัดเจนเริ่มครอบงำในทัศนศิลป์ของเยอรมนีในขณะที่ก่อนหน้านี้ถูกครอบงำโดยแรงจูงใจในชนบทและครอบครัว

ทัศนศิลป์ส่วนใหญ่ที่ค่อนข้างใหญ่ของ Reich ประกอบด้วยภาพผู้หญิงเปลือยซึ่งถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีและความเงียบสงบที่จัดตั้งขึ้นในนาซีเยอรมนีซึ่งเอาชนะวิกฤติในปี ค.ศ. 1920 ในสาธารณรัฐไวมาร์ สิ่งนี้ไม่ได้น้อยลงเนื่องจากการปฐมนิเทศอย่างเป็นทางการของศิลปะของ Third Reich ต่อมรดกโบราณ ความนิยมของวิชาคลาสสิกในงานศิลปะ เช่น "Judgment of Paris" แบบดั้งเดิมและ "Rest of Diana" อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งร่างผู้หญิงเปลือยกายบนผืนผ้าใบและกระดาษแข็งปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมด้วยท่าทางเยือกเย็นที่ไม่เป็นธรรมชาติ นี่ไม่ใช่การขาดองค์ประกอบโดยไม่ได้ตั้งใจหรือเป็นตัวบ่งชี้ถึงทักษะที่ไม่เพียงพอของนักเขียนแบบร่าง แต่เป็นสัญญาณของการปฐมนิเทศของพวกเขาที่มีต่อมรดกของปรมาจารย์ด้านศิลปะโกธิกเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยเฉพาะ Lucas Cranach และ Albrecht Durer กอธิคเป็นเสาหลักที่สองของศิลปะเยอรมันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหลังจากประเพณีโบราณ และท่าทางที่เยือกเย็นของผู้หญิงเป็นลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์ในสไตล์นี้ นอกจาก Adolf Ziegler ที่กล่าวถึงแล้ว หัวข้อ "ภาพเปลือย" ยังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดย Ivo Zaliger, Ernst Liebermann, Padva คนเดียวกันและจิตรกรที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีกจำนวนหนึ่ง

ประเภทของภูมิทัศน์และชีวิตยังไม่ถูกลืมในภาพวาดของเยอรมันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการวาดภาพทิวทัศน์เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตัวอย่างเช่น ในนิทรรศการนิทรรศการครั้งแรกที่ House of German Art ในมิวนิกในปี 1937 ภูมิทัศน์คิดเป็น 40% ของภาพเขียนทั้งหมด

ศิลปินสองสามคนของ Reich ทำงานเป็นหลักในประเภทของกราฟิกหรือสีน้ำ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Georg Sluytermann von Langeweide และ Wolfgang Wilrich

เพื่อเผยแพร่ความสำเร็จของจิตรกรและประติมากรที่ดีที่สุดของ Reich ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาจึงถูกทำซ้ำเป็นล้านเล่มบนหน้าปกวารสาร โปสเตอร์ แสตมป์ และไปรษณียบัตร

ตะเกียงวิเศษแห่งการโฆษณาชวนเชื่อ

โรงภาพยนตร์ในรัฐนาซีเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อที่สำคัญที่สุด แต่เป็นการผิดที่จะคิดว่าโรงภาพยนตร์เยอรมันทั้งหมดในยุคนั้นเต็มไปด้วยแนวคิดที่เกี่ยวข้อง ในช่วง 12 ปีของการดำรงอยู่ของ Third Reich มีภาพยนตร์มากกว่า 1,300 เรื่องได้รับการปล่อยตัวหรือนำไปผลิต และมีเพียง 12 - 15% เท่านั้นที่มีบริบททางการเมืองหรืออุดมการณ์ การแสดงตลกและประโลมโลกถือเป็นส่วนสำคัญของการผลิตภาพยนตร์ของ Reich แต่พวกเขาก็มีบทบาทเชิงบวกในการสร้างบรรยากาศที่สดใสโดยทั่วไปในประเทศ

ช่างภาพที่มีชื่อเสียงของเยอรมนีไม่กี่คนในช่วงทศวรรษที่ 1930
โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาปฏิเสธอุดมการณ์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติและอพยพไปต่างประเทศ แต่ในหมู่พวกเขานั้นมีผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง Fritz Lang และซุปเปอร์สตาร์ของภาพยนตร์เยอรมัน Marlene Dietrich คนงานในโรงภาพยนตร์ของเยอรมันส่วนใหญ่ยังคงทำงานอย่างแข็งขันและมีผลสำเร็จภายใต้การนำของพวกนาซี

ผู้กำกับภาพยนตร์ศิลปะเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 - ครึ่งแรกของยุค 40 คือ เฟธ ฮาร์ลาน (Veit Harlan 1899 - 1964) ลูกชายของนักเขียน วอลเตอร์ ฮาร์ลาน ผู้ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยในฐานะนักแสดงเสริมที่โรงละครพื้นบ้านเบอร์ลิน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 เขาเริ่มได้รับบทบาทเล็ก ๆ เป็นครั้งแรกและในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์แม็กซ์แม็ค อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายปี 1916 เฟธได้อาสาไปที่แนวรบด้านตะวันตกและต่อสู้ในฝรั่งเศส หลังจากการสิ้นสุดของสนธิสัญญาสันติภาพแวร์ซาย เขากลับมายังกรุงเบอร์ลินและทำงานด้านการแสดงต่อไป ในปี 1922 ฮาร์ลานออกจากเมืองหลวงและย้ายไปทูรินเจีย ที่นั่นเขาแต่งงานกับนักแสดงสาว ดอร่า เกอร์ซอน ซึ่งเขาหย่าร้างหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่ง จากนั้นจึงกลับไปเบอร์ลิน ซึ่งเขายังคงเล่นในโรงละครต่อไปและเข้าร่วมพรรคสังคมประชาธิปไตยแห่งเยอรมนี การแสดงครั้งแรกของเขาในภาพยนตร์เกิดขึ้นในปี 2469 ในภาพยนตร์เรื่อง "Far from Nuremberg"

ในปีพ.ศ. 2472 เฟธได้แต่งงานกับนักแสดงสาว ฮิลดา เคอร์เบอร์ ซึ่งให้กำเนิดลูกสามคนในการแต่งงาน แต่ต่อมาศรัทธาก็ปล่อยให้เธอแต่งงานเป็นครั้งที่สามในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เกี่ยวกับนักแสดงหญิงชาวสวีเดน Christine Soderbaum คริสตินาคือผู้ที่เล่นบทบาทหลักของผู้หญิงตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 ในภาพยนตร์เกือบทั้งหมดของฮาร์ลาน

ความมั่งคั่งของอาชีพของ Faith Harlan ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของยุคนาซีในประวัติศาสตร์เยอรมัน ในปีพ.ศ. 2477 ฮาร์ลานได้เป็นผู้กำกับละคร และในปี พ.ศ. 2478 เขาได้กำกับภาพยนตร์

เป็นครั้งแรกที่โจเซฟ เกิ๊บเบลส์ดึงความสนใจมาที่ฮาร์ลานในปี 2479 ที่เกี่ยวข้องกับการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Mary, the Handmaid" ซึ่งผู้กำกับผู้ทะเยอทะยานยังทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทอีกด้วย ในปีถัดมา Faith ได้กำกับ The Lord ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากละครของ Gerhard Hauptmann เรื่อง Before Sunset ฟรี การฉายรอบปฐมทัศน์ของเทปนี้ในเนื้อเรื่องที่สะท้อนถึงหลักการของ Fuhrer อย่างชัดเจนเกิดขึ้นที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิสซึ่งนักแสดงในบทบาท - นักแสดง Emil Janning - ได้รับรางวัลใหญ่รวมถึงนักเขียนบท ของเทปนี้ “นี่เป็นภาพยนตร์สมัยใหม่ เป็นภาพยนตร์นาซี นี่คือสิ่งที่โรงหนังของเราควรจะเป็น” เกิ๊บเบลส์เขียนเกี่ยวกับพระเจ้าในไดอารี่ของเขา ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาของงานของ Harlan ทำให้โจเซฟ เกิ๊บเบลส์มีเหตุผลที่จะแนะนำให้เขารู้จักกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้เฟธ ฮาร์ลานเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชั้นนำของ Third Reich นับจากนั้นเป็นต้นมา กระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของ Reich ได้มอบหมายให้เขาทำงานในโครงการภาพยนตร์ของรัฐที่มีความรับผิดชอบมากที่สุด

ในปี 1940 ภาพยนตร์ที่โด่งดังและประสบความสำเร็จมากที่สุดเรื่องหนึ่งของ Harlan เรื่อง The Jew Süss (อิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย Wilhelm Hauff) ได้เข้าฉายในเยอรมนี ซึ่ง Joseph Goebbels เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 1940 : “... การแสดงละครที่ใหญ่และยอดเยี่ยมมาก ฟิล์มต่อต้านกลุ่มเซมิติกที่เราอยากได้เท่านั้น " การถ่ายทำใช้เวลาเพียงสิบสี่สัปดาห์ - ตั้งแต่วันที่ 15 มีนาคมถึงสิ้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2483 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2483 ที่ Venice Film Forum
ตามที่เขียนไว้ในคำอธิบายประกอบภาพว่า "The Jew Suess" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ปกครองที่กลายเป็นของเล่นในมือของที่ปรึกษาที่ชั่วร้าย และชัยชนะเหนือคนร้ายคนนี้และประชาชนของเขาได้รับชัยชนะอย่างเด็ดขาดได้อย่างไร " โครงเรื่องอิงจากเรื่องจริง Suess Oppenheimer อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 (ค.ศ. 1698 - 1738) เป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังในดัชชีแห่งเวิร์ทเทมแบร์กที่ผู้ปกครองคาร์ล อเล็กซานเดอร์ผู้ไม่เป็นที่นิยม (ค.ศ. 1734 - 1737) ซึ่งกำหนดให้นิกายโรมันคาทอลิกในดัชชีโปรเตสแตนต์ เพิ่มภาระภาษี เข้าไปพัวพันกับการฉ้อโกงทางการเงินและถูกประหารชีวิต ยิ่งกว่านั้น ในการพิจารณาคดี ออพเพนไฮเมอร์ถูกกล่าวหาอย่างเป็นทางการว่าไม่ได้วางอุบายทางการเมืองและไม่ใช่การแสวงประโยชน์ทางการเงินอย่างโหดร้ายของชาวนาในดัชชี (เนื่องจากคาร์ลอเล็กซานเดอร์ให้รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังมีเสรีภาพในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์) แต่เป็นการข่มขืนเด็กสาวคริสเตียน Suess ถูกแขวนคอในกรงตามกฎหมายเก่าซึ่งกล่าวว่า: "ถ้าชาวยิวมีเพศสัมพันธ์กับคริสเตียน เขาต้องถูกลิดรอนชีวิตด้วยการแขวนคอเขาในการลงโทษที่สมควรได้รับและเพื่อการสั่งสอนของผู้อื่น" หลังจากนั้น ชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากเวิร์ทเทมเบิร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยคำพูดที่เคร่งขรึมของผู้พิพากษา: "และขอให้ลูกหลานของเราปฏิบัติตามกฎหมายนี้อย่างเคร่งครัดเพื่อหลีกเลี่ยงความเศร้าโศกที่คุกคามทั้งชีวิตและเลือดของลูก ๆ และลูก ๆ ของพวกเขา"

ใน Reich ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคน มันถูกใช้โดยเจตนาเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายต่อต้านชาวยิว เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2483 ไฮน์ริช ฮิมม์เลอร์ได้ออกคำสั่งดังต่อไปนี้: "จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเอสเอสอและเจ้าหน้าที่ตำรวจทั้งหมดดูภาพยนตร์เรื่อง" The Jew Süss "ในช่วงฤดูหนาว ในดินแดนทางตะวันออกที่ถูกยึดครอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายภาพเพื่อปลุกเร้าความรู้สึกของการสังหารหมู่

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปของ Harlan ได้รับการสวมมงกุฎด้วยผลงานของ Harlan ในภาพวาดประวัติศาสตร์และความรักชาติขนาดใหญ่ "The Great King" ซึ่งอุทิศให้กับหนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์เยอรมัน - กษัตริย์ปรัสเซียน Frederick II และยังถ่ายทำเป็นส่วนหนึ่งของ คำสั่งของรัฐ มีผู้เข้าร่วมเพิ่มเติมประมาณ 15,000 คนในการถ่ายทำเทปนี้ ซึ่งออกฉายในโรงภาพยนตร์ Reich ในปี 1942 บทที่รอบคอบ การแสดงที่ยอดเยี่ยม และงานกล้องที่น่าประทับใจ อธิบายความจริงที่ว่า "The Great King" ของ Harlan ยังคงดึงดูดความสนใจของผู้ชมซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ในปัจจุบัน
เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2486 เฟธฮาร์ลานได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศาสตราจารย์ สำหรับการผลิตภาพยนตร์ของเขา ทรัพยากรทางการเงินจำนวนมากสำหรับช่วงเวลานั้นได้รับการจัดสรรจากงบประมาณของอาณาจักรไรช์ จากภาพยนตร์สีทั้งเรื่องซึ่งถ่ายทำในเยอรมนีก่อนปี 1945 สี่เรื่องกำกับโดย Veit Harlan: The Golden City (1942), Immensee (1943), Way of Sacrifice (1944) และ Kohlberg (1945)

ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องโคห์ลเบิร์กเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องสุดท้ายของฮาร์ลาน เขาเล่าถึงความกล้าหาญของการป้องกันโคห์ลเบิร์กกับกองทหารฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2349 - พ.ศ. 2350 การถ่ายทำเริ่มขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 และแล้วเสร็จในเดือนมกราคม พ.ศ. 2488 เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าหน่วยทหาร Wehrmacht ที่ประจำการในปรัสเซียตะวันออกรวมถึงหน่วยของ General Vlasov กองทัพปลดปล่อยรัสเซียได้เข้าร่วมในฉากต่อสู้ เพื่อไม่ให้เสียความรู้สึกทางจิตวิทยาของผู้ชมชาวเยอรมันจากการรับรู้ของภาพยนตร์เรื่องนี้ โจเซฟ เกิ๊บเบลส์ห้ามไม่ให้กล่าวถึงในรายงานข่าวจากด้านหน้าเกี่ยวกับการล่มสลายของโคห์ลเบิร์กอันเป็นผลมาจากการบุกโจมตีกองทหารโซเวียตในช่วงครึ่งหลังของเดือนมีนาคม 2488 "ภาพยนตร์ทั้งหมด" เกี่ยวกับ "สงครามทั้งหมด" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ยังคงเป็นการผลิตภาพยนตร์เยอรมันที่แพงที่สุด

การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สองในยุโรปพบฮาร์ลานในฮัมบูร์ก ในปี พ.ศ. 2490 - 2491 เขาแสดงละครที่นั่นโดยไม่ระบุชื่อซึ่งภรรยาของเขา Christina Sederbaum เล่นและเขียนบทภาพยนตร์ซึ่งเขายังไม่ได้เซ็นสัญญา ใบสมัครของเขาสำหรับ "denazification" ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการพิจารณา แต่ในไม่ช้า เขาในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Jew Süss" ถูกกล่าวหาว่า "ก่ออาชญากรรมต่อมนุษยชาติ" และถึงแม้ว่าในการทดลองในปี พ.ศ. 2492 - พ.ศ. 2493 ในฮัมบูร์กและเบอร์ลิน Harlan พ้นผิด อย่างไรก็ตาม การแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาหลังสงครามเรื่อง "Immortal Beloved" ในปี 1951 นำไปสู่การประท้วงของชุมชนเสรีนิยมในหลายเมืองของเยอรมนี หลังจากปี 1945 ฮาร์ลานสร้างภาพยนตร์ทั้งหมด 11 เรื่อง แต่ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกเทียบเท่ากับความสำเร็จของภาพยนตร์ของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 30 ซึ่งเป็นครึ่งแรกของยุค 40
เฟธ ฮาร์ลานเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2507 บนเกาะคาปรี ซึ่งห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา เมื่อสองเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โดยเปลี่ยนจากนิกายโปรเตสแตนต์เป็นนิกายโรมันคาทอลิก

ผู้กำกับและนักแสดงลัทธิที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของ Third Reich คือ Leni Riefenstahl (1902 - 2003) ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์สารคดีผู้ยิ่งใหญ่

ตั้งแต่วัยเด็ก Leni เกิดในครอบครัวของผู้ประกอบการชาวเบอร์ลินผู้มั่งคั่ง แสดงความโน้มเอียงทางศิลปะและความสนใจในกีฬา เธอเรียนเปียโน ไปว่ายน้ำ เล่นสเก็ตน้ำแข็งและโรลเลอร์สเกต และต่อมาก็อุทิศเวลาให้กับ กำลังตีเทนนิส. เธอเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเธอในฐานะนักเต้นบัลเลต์ จากนั้นศึกษาการวาดภาพมาระยะหนึ่งและเล่นในการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม พ่อไม่ชอบ "กิจกรรมไร้สาระ" ของลูกสาวเขา เขายืนกรานที่จะสอนการจดชวเลข การพิมพ์และการบัญชีของเธอ และเมื่ออายุได้ 18 เธอเริ่มทำงานในกิจการของพ่อของเธอ แต่ความขัดแย้งทางผลประโยชน์ที่เติบโตมาเป็นเวลานานในที่สุดนำไปสู่การทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรง Leni ออกจากบ้านและหลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน Alfred Riefenstahl ยอมและหยุดขัดขืนความปรารถนาของลูกสาวที่ฝันถึงเวที .

ตั้งแต่ พ.ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2466 Riefenstahl ศึกษาบัลเล่ต์คลาสสิกภายใต้การดูแลของ Evgenia Eduardova หนึ่งในอดีตนักบัลเล่ต์ในปีเตอร์สเบิร์ก และศึกษาการเต้นรำร่วมสมัยเพิ่มเติมที่โรงเรียน Jutta Klamt ในปี 1923 เธอเรียนเต้นเป็นเวลาหกเดือนที่โรงเรียน Mary Wigman ในเมืองเดรสเดน การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นที่มิวนิกเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2466 ตามด้วยการแสดงในห้องโปรดักชั่นของโรงละครเยอรมันในเบอร์ลิน แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ ไลป์ซิก ดึสเซลดอร์ฟ โคโลญ คีล สเต็ตติน ซูริก อินส์บรุค และปราก อย่างไรก็ตาม การแตกของวงเดือนทำให้อาชีพการงานของนักเต้นสิ้นสุดลง

ในปี 1924 Leni หมั้นกับ Otto Freuzheim นักเทนนิสชื่อดัง และย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์แห่งแรกของเธอเองที่ Fasanenstrasse ในกรุงเบอร์ลิน เมื่อถึงเวลานั้น เธอเริ่มมีความสนใจในโรงภาพยนตร์ของผู้กำกับ Arnold Funk ชาวเยอรมัน ซึ่งถ่ายทำภาพยนตร์แนวโรแมนติกที่มี "ลักษณะเฉพาะของภูเขา" Leni เริ่มสนใจการปีนเขาและเล่นสกีบนภูเขา และในไม่ช้าก็ได้พบกับ Funk ผู้ซึ่งเชิญเด็กสาวที่สดใสมาเป็นนักแสดงในโครงการภาพยนตร์ของเขาโดยไม่คิดสองครั้ง เป็นผลให้ Leni เลิกหมั้นกับนักเทนนิสและเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่ "Sacred Mountain" ของ Funk
รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายปี 2469 ทำให้เลนี รีเฟนสตาห์ลเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและเป็นดาวรุ่งในภาพยนตร์เยอรมัน ต่อมาในอาชีพของ Leni ได้ติดตามบทบาทหลักในภาพยนตร์ของ Funk: "The Big Leap" (1927), "White Hell Piz-Palu" (1929), "Storms over Mont Blanc" (1930) และ "White Madness" (1931) นอกจากนี้ ในปี 1928 เธอยังแสดงในภาพยนตร์เรื่อง The Fate of the Habsburgs ของ Rudolf Raffé และเข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวที่เมือง St. Moritz ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และในปีต่อมาก็ได้มีส่วนร่วมในการตัดต่อ The White Hell of Piz-Palu เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส ..

ในชีวิตส่วนตัวของ Leni ก็ไม่พบความซบเซาเช่นกัน ในปี 1927 เธอได้พบกับ Hans Schneeberger ผู้กำกับภาพและนักแสดงนำในภาพยนตร์ร่วมเรื่อง The Big Leap และอาศัยอยู่กับเขาในความรักเป็นเวลาสามปี

ประสบการณ์สร้างสรรค์และชีวิตที่สั่งสมมานี้ทำให้ Leni Riefenstahl ในปี 1932 กล้าที่จะออกกำกับเรื่องแรก เธอพยายามโน้มน้าวใจโปรดิวเซอร์ Harry Sokal ให้ลงทุน 50,000 คะแนนในการดำเนินโครงการของเธอและด้วยเงินจำนวนนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่อง "Blue Light" ซึ่งเธอไม่เพียงทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนบทบทบาทนำและ ผู้อำนวยการ. ในการเขียนบท เธอได้รับความช่วยเหลือจากนักเขียนชาวฮังการี Bela Balash ภูเขาเดียวกันยังคงเป็นฉากของฉากแอ็คชั่น และเธอรวมนักแสดงนำและตากล้องของ Funk ไว้ในทีมภาพยนตร์ของเธอด้วย ในเวลาเดียวกัน ในภาพยนตร์เรื่องแรกของรีเฟนสตาห์ล กีฬา การผจญภัย และบรรยากาศที่น่าขบขันของภาพยนตร์ครูของเธอได้เปิดทางสู่โลกแห่งเวทมนตร์และจิตวิทยาอันลี้ลับ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2475 ที่กรุงเบอร์ลิน และได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ในแง่ลบ แต่แล้วที่งานเวนิส เบียนนาเล่ แสงสีฟ้าก็ได้รับเหรียญเงิน และรีเฟนสตาห์ลเดินทางไปลอนดอน ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมชาวอังกฤษ ต่อมาเธอเขียนว่า:“ ใน“ แสงสีฟ้า” ฉันราวกับคาดการณ์บอกชะตากรรมในภายหลังของฉัน: Yunta เด็กหญิงแปลกหน้าที่อาศัยอยู่ในภูเขาในโลกแห่งความฝันถูกข่มเหงและปฏิเสธตายเพราะอุดมคติของเธอพังทลาย - ในภาพยนตร์พวกเขา เป็นสัญลักษณ์ของคริสตัลประกายระยิบระยับ จนถึงต้นฤดูร้อนปี 2475 ฉันก็อาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝัน ... "
ในเยอรมนี ภาพยนตร์เรื่องแรกของรีเฟนสตาห์ลก็ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศที่ดีเช่นกัน แม้ว่าจะมีบทวิจารณ์เชิงลบจากนักทฤษฎีภาพยนตร์ในเบอร์ลิน ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชาวยิว ซึ่งทำให้เบลา บาลอสยื่นคำร้องเพื่อรับรางวัลเพิ่มเติมจากผลกำไรของภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านทางศาล ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เลนีขอการสนับสนุนจากน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในเยอรมนี National Socialists หนังสือมอบอำนาจที่ออกโดยกฎหมายซึ่งลงนามโดย Leni Riefenstahl อ่านว่า: "ฉันขอมอบอำนาจให้ Gauleiter Julius Streicher จากนูเรมเบิร์ก - ผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ Sturmovik - เพื่อเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของฉันในเรื่องที่ชาวยิวเบลาบาลาชเรียกร้องกับฉัน"

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2475 เธอได้เข้าร่วมสุนทรพจน์ในที่สาธารณะของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ที่ Berlin Sports Palace เป็นครั้งแรก ซึ่งทำให้ประทับใจเธอมาก เธอเขียนจดหมายถึงฮิตเลอร์และในไม่ช้าการพบปะส่วนตัวของพวกเขาก็เกิดขึ้น ในระหว่างที่เลนีสนใจอดอล์ฟเป็นอย่างมากในฐานะบุคคลพิเศษ
หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Funk อีกเรื่องในกรีนแลนด์แล้ว Riefenstahl ได้ไปเยี่ยม Hitler อีกครั้งซึ่งเข้ารับตำแหน่งนายกรัฐมนตรี Reich แล้ว จากนั้นเธอก็ได้พบกับโจเซฟ เกิ๊บเบลส์และภรรยาของเขา ในเวลาต่อมา รีเฟนสตาห์ลยอมรับว่าในระหว่างการสื่อสารทางธุรกิจต่อไปของพวกเขา พยายามเกลี้ยกล่อมให้เธอมีความสัมพันธ์ทางเพศอย่างไม่ประสบความสำเร็จ และระหว่างเธอกับเกิ๊บเบลส์เกิดความเกลียดชังซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งเกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปและคงอยู่ต่อไปอีกหลายปี

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1933 รีเฟนสตาห์ลยอมรับข้อเสนอของฮิตเลอร์ในการถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับสภาคองเกรสที่ 5 ของ NSDAP ในนูเรมเบิร์ก "รัฐสภาแห่งชัยชนะ" ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของไรช์ เธอเป็นผู้จัดการถ่ายทำและมีส่วนร่วมในการตัดต่อเป็นการส่วนตัว รอบปฐมทัศน์ของ "ชัยชนะแห่งศรัทธา" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2476 อย่างไรก็ตามหลังจากการล่มสลายของ SA ใน "Night of the Long Knives" ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็หายไปจากหน้าจอตั้งแต่อยู่ในนั้นพร้อมกับ ฮิตเลอร์ มอบพื้นที่ขนาดใหญ่ให้แก่หัวหน้าหน่วยจู่โจม Ernst Rem Leni ประเมินเทปนี้ว่าเป็น "การทดสอบปากกา" ในประเภทสารคดี และทิศทางของเหตุการณ์ขนาดใหญ่ของพวกนาซีในตอนนั้นก็ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2477 Fuehrer สั่งให้ Riefenstahl ถ่ายทำเทปใหม่ในธีมเดียวกัน - "The Triumph of the Will" ด้วยเหตุนี้จึงได้ก่อตั้งบริษัทผลิตพิเศษ "Reichsparteitagfilm GmbH" และ NSDAP สนับสนุนกระบวนการผลิตอีกครั้ง การถ่ายทำเกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 10 กันยายนในนูเรมเบิร์ก ที่การกำจัดของ Riefenstahl เป็นทีม 170 คน รวมถึงเจ้าหน้าที่ 36 คนที่ทำงานกับกล้อง 30 ตัว ในการค้นหามุมที่ได้เปรียบที่สุด กล้องถูกติดตั้งบนเรือบิน ยกขึ้นบนลิฟต์พิเศษระหว่างเสาธงขนาดใหญ่ เพื่อถ่ายทำสิ่งที่เกิดขึ้นจากหลายจุดพร้อมกัน จากนั้น Riefenstahl ก็ทำงานเป็นเวลา 7 เดือนในการตัดต่อและพากย์เทป จากภาพที่กินเวลาหลายร้อยชั่วโมง เธอตัดต่อภาพยนตร์ที่มีความยาว 114 นาที เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Herbert Windt ซึ่งยังคงร่วมงานกับ Riefenstahl ต่อไป รอบปฐมทัศน์ของ Triumph of the Will เกิดขึ้นต่อหน้าฮิตเลอร์เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2478 ในกรุงเบอร์ลินและกลายเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความประทับใจอันยิ่งใหญ่ให้กับวงซิมโฟนีแห่งการเคลื่อนไหว ก้อนพลังงานที่โรแมนติก จังหวะที่ไตร่ตรองมาอย่างดีดึงดูดใจผู้ชม ทำให้เกิดอารมณ์และภาพลวงตาของการมีส่วนร่วมโดยตรงและเป็นส่วนตัวในกิจกรรมของฟอรัมปาร์ตี้ ซึ่งเดิมซ้อมและถ่ายทำเพื่อถ่ายทำ

สำหรับ "Triumph of the Will" Riefenstahl ในปี 1935 ได้รับรางวัล German Film Prize และรางวัลภาพยนตร์สารคดีต่างประเทศยอดเยี่ยมที่ Venice Festival และในปี 1937 เธอได้รับรางวัลเหรียญทองจากงาน World Exhibition ในปารีส หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ หนังสือของ Leni Riefenstahl เรื่อง "สิ่งที่ยังคงอยู่เบื้องหลังภาพยนตร์เกี่ยวกับรัฐสภาของ NSDAP" ได้รับการตีพิมพ์และพิมพ์ด้วยเงินของพรรคด้วย

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปตกอยู่ที่ Leni Riefenstahl จำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับงานของเธอในสารคดี Olympia ซึ่งอุทิศให้กับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก XI ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2479 ที่กรุงเบอร์ลิน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยสองส่วน: “โอลิมเปีย ตอนที่ 1: เทศกาลแห่งประชาชาติ "และ" โอลิมเปีย ตอนที่ 2: The Feast of Beauty ” ครึ่งแรกของภาพยนตร์ทำหน้าที่เป็นบทนำเชิงกวีและประวัติศาสตร์ของภาพรายงานของส่วนสุดท้ายจากสนามกีฬาโอลิมปิกและสระว่ายน้ำ ในตอนต้นของภาพ Riefenstahl ภาพ "Discobolus" แบบเดียวกันของ Miron ปรากฏขึ้นในกรอบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนักกีฬาในสมัยโบราณแล้ว "กลับมามีชีวิต" ซึ่งกลายเป็นนักกีฬาชาวเยอรมัน ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Leni ได้ร่วมงานกับทีมงานจำนวน 170 คน โดยใช้อุปกรณ์โรงภาพยนตร์ที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้น รวมทั้งกล้องใต้น้ำและเครนของเจ้าหน้าที่รถไฟ ตลอดจนเทคนิคการถ่ายทำต้นฉบับ วิธีการซ้อนภาพแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน ลงและแก้ไขเฟรม ซาวด์แทร็กไม่เพียงแต่รวมเพลงต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังบันทึกสุนทรพจน์ทางอารมณ์ของผู้วิจารณ์กีฬา เช่นเดียวกับเสียงโห่ร้องของแฟนๆ และเสียงครวญครางของอัฒจันทร์ ถ่ายทำภาพยนตร์ระยะทาง 400 กม. และผู้กำกับใช้เวลา 2 เดือนครึ่งในการทำงานหนักเพื่อดูเนื้อหาต้นฉบับ เป็นเวลาสองปีที่ Leni แก้ไขภาพและทำงานกับเสียง แต่ในที่สุดมันก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์แบบและในปี 1938 ก็มีการเปิดตัว การเดินขบวนอย่างมีชัยของเขาผ่านหน้าจอมาพร้อมกับดอกไม้ไฟของรางวัลและรางวัล: Grand Prix และเหรียญทองของ 1937 World Exhibition ในปารีสสำหรับภาพยนตร์การผลิตเกี่ยวกับงาน Olympia, German Film Prize, Swedish Polar Prize, เหรียญทองและรางวัล Mussolini Cup สำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสปี 1938, รางวัล Greek Sports Prize และเหรียญทองจากคณะกรรมการโอลิมปิกสากลซึ่งมอบให้โดย Riefenstahl สำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในปี 1939 ในช่วงหลังสงคราม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงได้รับความเคารพ และความชื่นชมจากผู้ชม ในปีพ.ศ. 2491 ที่เทศกาลภาพยนตร์โลซานน์ในสวิตเซอร์แลนด์ รีเฟนสตาห์ลได้รับประกาศนียบัตรโอลิมปิก และในปี พ.ศ. 2499 American Film Academy ได้รวม "โอลิมเปีย" ไว้ในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดสิบอันดับแรกตลอดกาล

ในปี 1939 Riefenstahl จบการศึกษาจากหลักสูตรระยะสั้นสำหรับนักข่าวแนวหน้าและไปที่เขตสงคราม แต่ความเป็นจริงของสงครามในโปแลนด์ทำให้ Leni หวาดกลัว - เธอได้เห็นการประหารชีวิตตัวแทนของประชากรพลเรือนโปแลนด์โดยทหาร Wehrmacht สั่นสะเทือนถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอ Riefenstahl ได้ส่งคำร้องเรียนอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการกระทำของกองทัพเยอรมันต่อผู้นำของ Reich แต่การอุทธรณ์นี้ไม่มีการตอบสนองใด ๆ ด้วยเหตุนี้ เลนีจึงยุติความร่วมมือกับระบอบนาซี นับตั้งแต่นั้นมา งานของเธอกลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวกับการเมืองโดยสิ้นเชิง ฟางเส้นสุดท้ายในการกลั่นเบียร์กับกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของ Reich คือการที่เธอปฏิเสธที่จะถ่ายทำภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับแนว Siegfried Line ซึ่งเป็นแนวป้องกันของ Reich ที่ชายแดนด้านตะวันตก เป็นผลให้ในที่สุดเธอก็ล้มลงกับ Reich Culture Chamber และส่วนตัวกับ Goebbels ซึ่งไม่เคยให้เงินสนับสนุนโครงการภาพยนตร์ของเธออีกเลย อย่างไรก็ตาม เลนี รีเฟนสตาห์ลไม่ได้กลายเป็นศัตรูกับระบอบนาซี เธอละเว้นจากการประณามนโยบายของฮิตเลอร์ในที่สาธารณะ ซึ่งภายหลังได้ส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของเธอในความคิดเห็นของสาธารณชนแบบเสรีนิยมเกี่ยวกับเยอรมนีหลังสงคราม

ในปีพ.ศ. 2483 รีเฟนสตาห์ลเริ่มถ่ายทำสถานที่ในประเทศออสเตรียสำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Valley เรื่องสุดท้ายของเธอ เกี่ยวกับชีวิตของชาวเขาสเปน ซึ่งเธอได้แสดงนำแสดงตามปกติ ในฝูงชน Leni เนื่องจากไม่มีตัวอักษรภาษาสเปนใช้ชาวยิปซีจากค่ายกักกัน Maxglan ที่อยู่ใกล้ ๆ ใกล้กับ Salzburg และข้อเท็จจริงนี้หลังจากสงครามก็ถูกเรียกคืนโดยเธอโดยผู้ต่อต้านฟาสซิสต์ชาวเยอรมันซึ่งจู่ๆก็ปรากฏตัวขึ้นโดยไม่มีใครรู้ ที่ประเทศออสเตรีย รีเฟนสตาห์ลได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ ร้อยโทแห่งกองปืนไรเฟิลภูเขา ปีเตอร์ จาค็อบ ซึ่งเธอแต่งงานอย่างเป็นทางการในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1944 เท่านั้น ในเดือนเดียวกันของปีเดียวกัน เธอได้พูดคุยกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์เป็นครั้งสุดท้ายที่ ที่อยู่อาศัยของเบิร์กฮอฟ ".

งาน "Valley" ถูกลากมาเป็นเวลานานด้วยเหตุผลหลายประการ ได้แก่ โรคของ Leni ปัญหาด้านการเงินและความไม่แน่นอนในความสัมพันธ์ระหว่างเยอรมนีและสเปน ในปีพ.ศ. 2486 รีเฟนสตาห์ลยังคงจัดการสำรวจภาคสนามในดินแดนของสเปน ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากกระทรวงเศรษฐกิจของรีค เธอถ่ายภาพดังกล่าวไปยังเมือง Kitzbühel ของออสเตรีย ซึ่งเธอยังคงทำงานตัดต่อและพากย์เทปต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม

ในปี 1945 Leni Riefenstahl ถูกจับโดยฝ่ายบริหารการยึดครองของอเมริกา แต่พ้นผิดในการพิจารณาคดีซึ่งไม่ใช่ครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ ภาพยนตร์เรื่อง "Valley" เปิดตัวในปี 1954 เท่านั้น แต่ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ หลังจากนั้น Riefenstahl ออกจากโรงภาพยนตร์ศิลปะไปตลอดกาลและเริ่มสนใจการถ่ายภาพ

ในปีพ.ศ. 2499 เมื่ออายุได้ 52 ปี เธอได้เดินทางไปแอฟริกาเป็นครั้งแรก โดยในตอนท้ายเธอได้เผยแพร่ภาพถ่ายของเธอในสื่อชั้นนำของโลก ได้แก่ Stern, Sunday Times, Paris Match, European, Newsweek และ "Sun" ระหว่างปี พ.ศ. 2505 ถึง พ.ศ. 2520 เธอเดินทางข้ามทะเลทรายนูเบียด้วยกล้องมากกว่าหนึ่งครั้ง บันทึกภาพชีวิตของชนเผ่านูเบียบนแผ่นฟิล์ม และออกอัลบั้มภาพสองอัลบั้มของเธอ เป็นเรื่องตลกที่ในรูปถ่ายของคนผิวดำ "ประชาสังคม" ในยุโรปจินตนาการถึงความปรารถนาที่จะเป็น "ขวัญใจของฮิตเลอร์" สำหรับผู้ชาย SS ในชุดสีดำ

ในปี 1974 ในวัยชราของเธอ Riefenstahl เริ่มทำการดำน้ำในทะเลด้วยการดำน้ำลึกและกล้องวิดีโอ ผลงานการถ่ายภาพใต้น้ำเป็นเวลาหลายปีของเธอคืออัลบั้มภาพถ่าย "Coral Gardens" และ "Miracle Under Water" รวมถึงเนื้อหาวิดีโอสำหรับสารคดี "Underwater Impressions" อัลบั้มภาพของ Leni Riefenstahl ได้รับการประกาศให้เป็น "งานที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพ" ในปี 1975 ในปี 1986 หนังสือบันทึกความทรงจำของเธอได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งตีพิมพ์ใน 13 ประเทศทั่วโลก และกลายเป็นหนังสือขายดีในอเมริกาและญี่ปุ่น

ในปี 2544 ฮวน อันโตนิโอ ซามารันช์ ประธาน IOC ในเมืองโลซานน์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ได้มอบเหรียญทองกิตติมศักดิ์แก่รีเฟนสตาห์ลจากคณะกรรมการโอลิมปิก ซึ่งเลนีได้รับรางวัลสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Olympia เมื่อปี 2481 แต่ด้วยเหตุผลทางการเมืองจึงไม่สามารถมอบให้เธอ เวลานาน.

ในปี 2545 รีเฟนสตาห์ลเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของเธอ และในปีเดียวกันนั้นก็ได้ไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย ซึ่งการฉายภาพยนตร์ส่วนตัวย้อนหลังของเธอประสบความสำเร็จอย่างมาก จากนั้นเมื่อตอบคำถามจากตัวแทนของสื่อรัสเซีย เธอกล่าวว่า “นักข่าวเหล่านี้ต้องการอะไรจากฉัน? สำนึกผิดอะไร? ฉันประณามลัทธินาซี ทำไมพวกเขาถึงไม่เชื่อฉัน เหตุใดจึงถามคำถามเดียวกันตลอดเวลา เหตุใดพวกเขาจึงพยายามบังคับให้ฉัน "แปลงสภาพ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า? และเป็นไปได้ไหมที่จะกล่าวหาศิลปิน - ความไม่รับผิดชอบทางการเมือง? แล้วคนที่ถ่ายทำในสมัยสตาลินล่ะ? Eisenstein, Pudovkin ... หากศิลปินอุทิศตนเพื่องานศิลป์ของเขาทั้งหมดและประสบความสำเร็จ เขามักจะเลิกเป็นนักการเมือง เราต้องตัดสินเขาตามกฎของศิลปะ "

เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา สองสัปดาห์หลังจากวันเกิดปีที่ 101 ของเธอ Horst Kettner ซึ่งเป็นคู่หูคนสุดท้ายในชีวิตของเธอ ได้ตัดต่อสารคดีล่าสุดของ Riefenstahl เรื่อง Underwater Impressions เสร็จเรียบร้อยแล้ว หลังจากที่เธอเสียชีวิต Leni Riefenstahl ไม่มีลูกซึ่งเธอเสียใจมาก

ควรกล่าวถึงต้นแบบภาพยนตร์ศิลปะชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งของ Third Reich - Hans Steinchoff (Hans Steinchoff 1882 - 1945) Steinhof มืออาชีพที่ทำงานหนักมากซึ่งสร้างภาพยนตร์ประมาณ 40 เรื่องมีชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์นาซีเรื่องแรกเรื่อง "Quex from the Hitler Youth" ซึ่งเปิดตัวในปี 2476 และกลายเป็นเหตุผลทางศิลปะสำหรับการกดขี่คอมมิวนิสต์ในเยอรมนีที่ เวลานั้น. ภาพลักษณ์ของ Quex ที่มีหลักการและกล้าหาญในตำนานของลัทธินาซีมีบทบาทเหมือนกับร่างของ Pavlik Morozov ใน "มหากาพย์วีรบุรุษ" ของยุคโซเวียต นอกจากนี้ ทรัพย์สินของ Steinhof ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ยอดนิยมของเยอรมนีในช่วงสงครามเรื่อง "Papa Kruger" ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์ในสงครามโบเออร์ในแอฟริกาใต้ ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์อีก 2 เรื่องของผู้กำกับคนนี้ประสบความสำเร็จ ได้แก่ Robert Koch (1939) และ Rembrandt (1942)

ภาพสะท้อนของซากปรักหักพัง

ข้อเท็จจริงทั้งหมดข้างต้นทำให้เราสรุปได้ว่าระบอบนาซีในเยอรมนีให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาและควบคุมขอบเขตศิลปะ ซึ่งแสดงออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจำนวนเงินที่น่าประทับใจของงบประมาณของรัฐที่จัดสรรไว้สำหรับการกระตุ้นด้านวัตถุและศีลธรรม ของกระบวนการสร้างสรรค์ตลอดจนการส่งเสริมความสำเร็จที่ดีที่สุดของสถาปนิก ประติมากร จิตรกร และผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเยอรมัน
ความพยายามเหล่านี้กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างมีประสิทธิภาพ และภายในเวลาไม่กี่ปีทัศนศิลป์ของเยอรมนีก็สามารถพัฒนารูปแบบใหม่ที่กล้าหาญและสง่างามได้ โดยผสมผสานความงามของลัทธิเผด็จการเยอรมันไว้ในภาพที่สดใส

ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของความพยายามในการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐนาซีเพื่อสร้างบรรยากาศของความสามัคคีทางศีลธรรมและทางการเมืองในชีวิตของประเทศเยอรมันและระดมมันสำหรับความพยายามพิเศษและแม้กระทั่งการเสียสละเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางเศรษฐกิจและการทหารที่กำหนดโดย ความเป็นผู้นำของ Third Reich และประการแรกโดย Fuhrer Adolf Hitler ชีวิตทางวัฒนธรรมของเยอรมันในช่วงเวลานี้มีความเข้มข้นอย่างมากและจบลงด้วยผลลัพธ์ที่น่าประทับใจในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพยนต์

แม้จะมีการควบคุมของรัฐบาลอย่างท่วมท้น แต่ก็มีขอบเขตเพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะแบบสัจนิยมและประเพณีศิลปะดั้งเดิมในศิลปะ ในทางกลับกัน แนวทางเชิงอุดมการณ์ที่เข้มงวดของอำนาจในแวดวงวัฒนธรรมอนุญาตให้ศิลปะเยอรมัน (แน่นอนว่าไม่เกินเกิน) เพื่อเอาชนะแนวโน้มที่เป็นสากลและเสื่อมโทรมที่เกิดขึ้นในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์ในเวลาอันสั้นและกลับสู่เส้นทางแห่งการได้มา อุดมการณ์ของชาติ

ต้องระบุว่านโยบายวัฒนธรรมของพวกนาซีพบความเข้าใจอย่างเต็มที่ในส่วนของชาวเยอรมัน นี่เป็นหลักฐานจากผู้เข้าชมมากกว่าหนึ่งล้านคนในนิทรรศการ Great Exhibition of German Art ประจำปีในมิวนิก และโรงภาพยนตร์ในกรุงเบอร์ลินที่แน่นแฟ้นจนปิดตัวลงอย่างเป็นทางการในเดือนเมษายน พ.ศ. 2488

อย่างไรก็ตาม จุดอ่อนพื้นฐานของอุดมการณ์ลัทธินาซีซึ่งจงใจปฏิเสธรากฐานของอารยธรรมยุโรปแบบคริสเตียนและกำหนดบุคลิกของ Fuhrer แท้จริงแล้วทำให้เกิดการปฏิเสธทันทีของสังคมเยอรมันซึ่งยังคงคิดตามจารีตประเพณีต่อไปจาก คุณค่าของ Third Reich (รวมถึงความสำเร็จในงานศิลปะ) หลังจากพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่สอง เหตุผลของความพ่ายแพ้ครั้งนี้ อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าฮิตเลอร์ชอบการผจญภัยทางทหารและการคำนวณผิดทางยุทธศาสตร์ของฮิตเลอร์ ตลอดจนนโยบายคลั่งไคล้ของเยอรมนีในดินแดนทางตะวันออกที่ถูกยึดครอง

ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติต่อต้านลัทธิอเทวนิยมทุกรูปแบบ โดยถูกต้องแล้วที่เห็นว่าเป็นพื้นฐานของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ที่โค่นล้ม ดังนั้น ในตอนแรก คริสเตียนหลายคนมองว่าระบอบฮิตเลอร์เป็นพันธมิตรของพวกเขา แต่ในแนวของศัตรูของ Reich ไม่ช้าก็เร็วการเปลี่ยนของศาสนาคริสต์ต้องมาซึ่งโดยทั่วไปแล้วนักอุดมการณ์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ (และเหนือสิ่งอื่นใดโดยฮิตเลอร์เอง) เป็นโลกทัศน์ที่ไม่เป็นมิตร ในเวลาเดียวกันซึ่งแตกต่างจากสตาลินในสหภาพโซเวียต Fuhrer ระมัดระวังในเรื่องของศรัทธา ในการสนทนาส่วนตัว เขาพูดซ้ำ ๆ ว่าหลังจากชัยชนะในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาตั้งใจที่จะยับยั้งศรัทธาของคริสเตียนในรัฐที่เขาสร้างขึ้น แต่เพื่อให้บรรลุผลประโยชน์ทางการเมืองเชิงกลยุทธ์ เขาไม่ได้อายที่จะใช้โครงสร้างแบบคริสเตียนในระดับใดระดับหนึ่งและ (ในขณะนี้) ไม่อนุญาตให้มีการกดขี่ข่มเหงกลุ่มคริสเตียนตามประเพณี

แม้จะมีนโยบายนี้ แต่แก่นแท้ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติก็ไม่ต้องสงสัยเลย ธรรมชาติของพิธีนอกรีตตำนานนอกรีตและสุนทรียศาสตร์ในรัชสมัยของพวกนาซีในเยอรมนีได้แทรกซึมลึกลงไปในจิตสำนึกของชาวเยอรมันและเหนือสิ่งอื่นใดคือ "ชาวอารยันที่แท้จริง" รุ่นใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับการประมวลผลทางอุดมการณ์ซึ่งหลัก ความพยายามของเครื่องโฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดของ Reich ถูกกำกับไว้ เป็นผลให้ขบวนการทางการเมืองประกาศเป้าหมายในการกำจัดสังคมเยอรมันจากความสกปรกของลัทธิเสรีนิยมและลัทธิบอลเชวิสที่ถูกโค่นล้มทำให้มีส่วนสำคัญในการทำลายรากฐานคริสเตียนดั้งเดิมที่เปราะบางอยู่แล้วในโลกทัศน์ของคนเยอรมัน

ในบางส่วน (แต่ค่อนข้างเล็ก) สิ่งที่น่าสมเพชที่ต่อต้านคริสเตียนของ "ความเชื่อดั้งเดิม" ที่ปลูกฝังใน Third Reich ได้แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะของเขา และในส่วนนี้ศิลปะนี้ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับผู้เป็นพาหะของคริสเตียนดั้งเดิม ประการแรกโลกทัศน์ดั้งเดิมซึ่งผู้เขียนใช้ร่วมกันในบรรทัดเหล่านี้ แรงจูงใจในการต่อต้านศาสนาคริสต์และลัทธิผู้นำต้องถูกปฏิเสธ ทั้งในศิลปะของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติและในมรดกที่เราสืบทอดมาจากสัจนิยมสังคมนิยมโซเวียต ตัวอย่างของศิลปะการทำลายล้างดังกล่าวจะต้องถูกลบออกจากการหมุนเวียนทางวัฒนธรรม ไฟของซาตานของนาซีสวัสติกะและรูปดาวห้าแฉกของคอมมิวนิสต์จะต้องถูกขับออกจากขอบเขตของภาพศิลปะสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน ทุกสิ่งที่มีสุขภาพดีและมีคุณค่าทางศิลปะที่มีศิลปะของ Third Reich รวมถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในโซเวียตรัสเซียจะต้องได้รับการฟื้นฟูและนำไปใช้โดยผู้ถือค่านิยมดั้งเดิม
สำหรับประเทศของเราปัญหานี้เร่งด่วนกว่าในเยอรมนีซึ่งน่าเสียดายที่อนุญาตให้ใช้มากเกินไปในการต่อสู้เพื่อ "denazification"; มีอยู่ครั้งหนึ่งดังสุภาษิตเยอรมันกล่าวว่าเด็กมักถูกโยนทิ้งไปพร้อมกับน้ำสกปรก เรามีเรื่องสุดโต่งอีกประการหนึ่ง ในกรณีของ "การทำให้เป็นคอมมิวนิสต์" ของรัสเซียเป็นวงกว้าง อย่างที่พวกเขาพูดในคนของเรา แม้แต่ม้าก็ไม่หมุน แท้จริงแล้ว ในปิตุภูมิของเรานั้น อนุสาวรีย์ของ "ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพของโลก" ยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในจัตุรัสและถนนต่างๆ และมัมมี่ของเขาได้ทำให้บรรยากาศฝ่ายวิญญาณของกรุงโรมที่สามสกปรกมาเกือบเก้าทศวรรษแล้ว

อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าปัญหานี้จะไม่ได้รับการแก้ไขโดยอำนาจปานกลางในปัจจุบันที่ไม่มีหลักการและไม่มีหลักการของผู้มีอำนาจของ Erefia และไม่ใช่โดย บริษัท ROC (MP) "ทำงาน" เพื่อกระเป๋าของตัวเองโดยเฉพาะ แต่โดยสิ่งเหล่านั้น คนที่ในอนาคตจะยืนอยู่ที่หางเสือของรัสเซียใหม่ - รัฐรัสเซียออร์โธดอกซ์ แต่อย่างที่พวกเขาพูดนั้นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

อดัม ปีเตอร์. ศิลปะของ Third Reich - นิวยอร์ก 2535
เบรเกอร์ อาร์โน: อิม สตราลุงส์เฟลด์ แดร์ เอไรน์นิส - พรีอุส Oldendorf: Schutz, 1972.
ปิโตรปูลอส โจนาธาน ศิลปะในฐานะการเมืองในไรช์ที่สาม - ชาเปลฮิลล์, ลอนดอน, 1997
วาซิลเชนโก้ เอ.วี. การแปรสัณฐานของจักรวรรดิ สถาปัตยกรรมใน Third Reich - M.: Veche, 2010.
Voropaev S. สารานุกรมของ Third Reich
อดอล์ฟ กิทเลอร์. ความพยายามของฉัน.
โจเซฟ เกิ๊บเบลส์. 2488 ไดอารี่. บันทึกย่อสุดท้าย
Kozhurin A.Ya., Bogachev-Prokofiev S.A. สุนทรียศาสตร์ของอนุสาวรีย์นิยม (รูปแบบบางอย่างในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในสหภาพโซเวียตและเยอรมนีในยุค 30 - 40 ของศตวรรษที่ XX) // กลยุทธ์สำหรับการปฏิสัมพันธ์ของปรัชญา วัฒนธรรมศึกษา และการสื่อสารสาธารณะ - SPb.: RHGI, 2003.
Krakauer Z. จาก Caligari ถึง Hitler: ประวัติศาสตร์จิตวิทยาของภาพยนตร์เยอรมัน - ม.: ศิลปะ 2520.
Markin Y. Art of the Third Reich // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต - 1989. - ลำดับที่ 3
มอส จอร์จ. ลัทธินาซีและวัฒนธรรม อุดมการณ์และวัฒนธรรมของชาติสังคมนิยม.
พิคเกอร์ เฮนรี่. บทสนทนาบนโต๊ะอาหารของฮิตเลอร์ - สโมเลนสค์: Rusich, 1993.
เฟสตัส โจอาคิม. อดอล์ฟ กิทเลอร์. ใน 3 เล่ม.
สเปียร์ อัลเบิร์ต. ความทรงจำ - สโมเลนสค์: Rusich, 1997.
อีโวลา จูเลียส. คำติชมของลัทธิฟาสซิสต์: มุมมองจากด้านขวา // Evola Y. ผู้คนและซากปรักหักพัง คำติชมของลัทธิฟาสซิสต์: มุมมองจากด้านขวา - M.: AST, KEEPER, 2007.

A. Brecker "Apollo และ Daphne"

A. เบรกเกอร์ "แบนเนอร์"

เจโทรรัก "อนุสาวรีย์แรงงาน"

A. เบรกเกอร์ "ผู้ชนะ"

ก. เบรกเกอร์ เบอร์ลิน. ราชสำนักใหม่. "ส่งของ". พ.ศ. 2483

ก. เบรกเกอร์ "โทร" พ.ศ. 2482

เจ. โทรัค "ห้างหุ้นส่วน" 2480

ในงานของ Arno Brecker และ Josef Torak ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นรูปแบบพลาสติกของสมัยโบราณ และความสมจริงที่เหนือชั้น ซึ่งสะท้อนโลกได้อย่างเป็นรูปธรรมและเป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริง นั่นคือเหตุที่สัจนิยมชาติสังคมนิยมแห่งชาติได้ทำซ้ำในรูปแบบของสัจนิยมโบราณ แตกต่างไปจากมันเท่านั้นโดยการสร้างรูปร่างที่มีพลังและสวยงามตามความเป็นจริงนี้เท่านั้น "ความคิดนิรันดร์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ" ซึ่งจะต้องถ่ายทอดไปยังจิตสำนึกของ ฝูง

ภาพวาดของ Third Reich ซึ่งยกย่องความงามของร่างกายสุขภาพและความแข็งแกร่งของบุคคลทำให้เกิดภาพลักษณ์ของ "อารยัน" อย่างเต็มตา ในร่างที่สมบูรณ์ ทัศนศิลป์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติได้รวบรวมแนวคิดเรื่อง "เลือด" (ชาติ) "เลือด" ในอุดมการณ์สังคมนิยมแห่งชาติเกี่ยวข้องโดยตรงกับ "ดิน" (แผ่นดิน) ในกรณีนี้ มันเป็นเรื่องของการอยู่ร่วมกันของผู้คนและแผ่นดิน ตลอดจนความสัมพันธ์ทางวัตถุและความลึกลับของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดเรื่อง "เลือดและดิน" ได้กล่าวถึงสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความแข็งแรง ความกลมกลืน การเติบโต การแสดงออกถึงธรรมชาติในความงามของมนุษย์

R. Hayman "ภาวะเจริญพันธุ์" พ.ศ. 2486

A. Janesh "กีฬาทางน้ำ" พ.ศ. 2479

E. Zoberber "การลดลงและการไหล" พ.ศ. 2482

E. Liebermann "บนชายหาด" (ใกล้น้ำ) ค.ศ. 1941

เอฟ. คีล. "นักกีฬา". พ.ศ. 2479

R. ไคลน์ "อาบน้ำ". พ.ศ. 2486

F. Keil "วิ่ง" พ.ศ. 2479

I. Zaliger "คำพิพากษาแห่งปารีส" พ.ศ. 2482

ในระดับที่น้อยกว่าภาพวาดสังคมนิยมแห่งชาติเผยให้เห็นแนวคิดของ "ดิน" ความงดงามของดินแดนเยอรมันซึ่งเป็นเสมือนบ้านเกิดของทั้งชาวเยอรมันและประเทศเยอรมันในภาพรวม ได้รับการจัดแสดงอย่างสวยงามบนผืนผ้าใบของจิตรกรภูมิทัศน์ เขาวาดภาพเยอรมนีและอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ โดยให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม

A. ฮิตเลอร์ "ทะเลสาบภูเขา" พ.ศ. 2453

A. ฮิตเลอร์ "หมู่บ้านริมแม่น้ำ" พ.ศ. 2453

A. ฮิตเลอร์ "บ้านชาวนาริมสะพาน" พ.ศ. 2453

ก. ฮิตเลอร์ "คริสตจักร" พ.ศ. 2454

ความสมจริงของ "ดิน" แห่งอนาคต Fuhrer จะกลายเป็นเรื่องเด่นในทัศนศิลป์ของ Third Reich ความทันสมัยทุกประเภทที่มีการหักเหเชิงอัตวิสัยของจริง บิดเบือนภาพสะท้อนของความเป็นจริงในเชิงศิลปะ ในการสร้างภาพของมาตุภูมินั้นไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ ในทำนองเดียวกัน การปรากฏตัวของผู้ป่วยทางจิตในสังคมเยอรมันนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ด้วยการหักเหเชิงอัตวิสัยของภาวะปกติของมนุษย์ ซึ่งขัดกับมาตรฐานความงามของ "อารยัน" ทั้งครั้งแรกและครั้งที่สองถูกทำลายอย่างไร้ความปราณี

นี่คือวิธีที่ประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์วรรณกรรม Kurt Karl Eberlein อธิบายในปี 1933 ความหมายของ 'ดิน' ในศิลปะเยอรมัน: ในจิตวิญญาณของศิลปินมีภูมิทัศน์บางอย่างซึ่งเกิดขึ้นจากการสังเกตและใช้จิตวิญญาณ ศิลปะเยอรมันผูกติดอยู่กับดินแดนดั้งเดิมและฝังอยู่ในจิตวิญญาณ ซึ่งปรากฏเป็นภาพวาด สัตว์ ดอกไม้ และสิ่งของ แม้แต่ในสภาพแวดล้อมที่ต่างดาว หากศิลปินพูดภาษาเยอรมัน จิตวิญญาณของเขาก็พูดภาษาเยอรมันด้วย แต่ถ้าเขาพูดภาษาต่างประเทศและภาษาเอสเปรันโต เขาก็จะกลายเป็นคนสากลและวิญญาณของเขาจะไม่พูดอีกต่อไป แผ่นดินแม่เป็นบ้านที่ชาวเยอรมันรักมาก ห้องของเขาและภาพสะท้อนของการดำรงอยู่ของเขา ความคิดเรื่องบ้านของชาวเยอรมันอยู่เสมอ ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนและอะไรก็ตามที่เขาประสบ».

V. Peiner "บ้านเกิด" พ.ศ. 2481

ได้. จุงฮันส์. พักผ่อนใต้ต้นหลิว พ.ศ. 2481

K.A.Flyugel "เก็บเกี่ยว" พ.ศ. 2481

มีความสำคัญไม่น้อยในภาพวาดของ Third Reich ที่ได้รับการยกย่องจากการใช้แรงงานทางกายภาพ และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ เนื่องจากอุดมการณ์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติถือว่าแรงงานเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของการรวมชาติและเป็นวิธีสำแดงพลังงานและจิตวิญญาณที่สำคัญในโลกวัตถุ

พรรคนาซีให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชาวนาเยอรมัน ในชาวนา ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติมองเห็นผู้พิทักษ์ประเพณีดั้งเดิมของเยอรมันที่มีความสามารถในการปกป้องพวกเขาเมื่อเผชิญกับเมืองที่กลายเป็นเมืองและถูกทำให้เป็นละอองซึ่งสูญเสียเอกลักษณ์ประจำชาติและรากฐานทางศีลธรรม แนวคิดในอุดมคติเกี่ยวกับชีวิตชาวนาในอุดมการณ์นาซีมีบทบาทเป็นแบบอย่างของชุมชนแห่งชาติเยอรมัน ซึ่งเป็นรากฐานหลักของชาติและรัฐในเยอรมนี การโฆษณาชวนเชื่อของ Third Reich นำเสนอสังคมชนบทว่าเป็น "แหล่งกำเนิดของเชื้อชาติเยอรมันและสายเลือดเยอรมัน" ฮิตเลอร์เองได้รับการแก้ไขอย่างชัดเจนในแนวคิดเรื่อง "พื้นที่อยู่อาศัย" ด้วยความรักในไร่นา การต่อต้านลัทธิเมืองและนักรบชาวนา ขยายพื้นที่อยู่อาศัยนี้อย่างต่อเนื่องด้วยความช่วยเหลือของดาบและคันไถ

นั่นคือเหตุผลที่หลังจากขึ้นสู่อำนาจแล้ว พรรคนาซีเริ่มดำเนินโครงการเกษตรกรรมอย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งไม่มีขอบเขตทางเศรษฐกิจอื่นรู้ และศิลปะของ Third Reich คือการเชิดชูชาวนาเยอรมันและแรงงานของเขา

A.Vissel "ครอบครัวชาวนาจาก Kallenberg" พ.ศ. 2482

L. Schmuzler "สาวชนบทกลับมาจากทุ่ง"

M. Bergman "การไถพรวนยากในทุ่งที่มีฝุ่นมาก" พ.ศ. 2482

G. Gunther "พักผ่อนระหว่างการเก็บเกี่ยว"

Z. Hiltz ภาคกลางของอันมีค่า "Bavarian Trilogy" ค.ศ. 1941

ศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติให้ความสำคัญกับหัวข้อเรื่องครอบครัว ผู้หญิง และความเป็นแม่เป็นอย่างมาก ใน Third Reich ค่าสามกลุ่มนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว โดยที่ผู้หญิงคนนี้เป็นผู้สืบสกุลของตระกูลเท่านั้น ผู้ถือคุณธรรมของครอบครัว และผู้รักษาเตา ดังที่ฮิตเลอร์กล่าวไว้ว่า: “ ผู้หญิงชาวเยอรมันต้องการเป็นภรรยาและแม่ พวกเขาไม่ต้องการเป็นสหายดังที่หงส์แดงเรียกร้อง ผู้หญิงไม่มีความปรารถนาที่จะทำงานในโรงงาน สำนักงาน รัฐสภา บ้านที่ดี สามีที่รัก และลูกมีความสุขอยู่ใกล้เธอ».

เบื้องหลังค่านิยมของครอบครัวแบบอนุรักษ์นิยมที่ประกาศโดยลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ ยังมีงานที่ปฏิบัติได้จริงอีกด้วย เยอรมนีต้องการทหารและคนงาน มีทหารและคนงานจำนวนมาก มวลที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของประเทศเยอรมันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินการตามนโยบายการขยายตัวภายนอกโดยมุ่งเป้าไปที่การขยาย "พื้นที่อยู่อาศัย" อย่างค่อยเป็นค่อยไป ในเรื่องนี้ ฮิตเลอร์พูดอย่างตรงไปตรงมามาก: “ โปรแกรมผู้หญิงของเราลดเหลือคำเดียว - เด็ก". ในนูเรมเบิร์กในเดือนกันยายน พ.ศ. 2477 ที่การประชุมของพรรค เขาได้สรุปความคิดของเขาว่า “ โลกของผู้ชายคือรัฐ โลกของผู้ชายคือการต่อสู้ของเขา ความพร้อมของเขาที่จะกระทำการเพื่อส่วนรวม บางทีใครๆ ก็พูดได้ว่าโลกของผู้หญิงเป็นโลกที่เล็กกว่า ท้ายที่สุด โลกของเธอคือสามี ครอบครัว ลูกๆ และบ้านของเธอ แต่โลกใบใหญ่จะอยู่ที่ไหนถ้าไม่ใช่โลกใบเล็ก? โลกใบใหญ่ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ผู้ชายแสดงความกล้าหาญในสนามรบ ในขณะที่ผู้หญิงยืนยันตัวเองในการอุทิศตน ในความทุกข์ยาก และในการทำงาน เด็กทุกคนที่เธอให้กำเนิดคือการต่อสู้ของเธอ การต่อสู้ชนะเพื่อการดำรงอยู่ของประชากรของเธอ».

จากงานนี้ ทัศนศิลป์สังคมนิยมแห่งชาติได้สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงชาวเยอรมันโดยเฉพาะในฐานะแม่และผู้พิทักษ์ครอบครัวซึ่งวาดภาพเธอกับลูก ๆ ในอ้อมอกของครอบครัวที่ทำงานบ้าน

K. Diebitsch "แม่"

R. Heimann "ครอบครัวที่กำลังเติบโต" พ.ศ. 2485

F. Mackensen "การให้นมลูก"

หัวข้อของการต่อสู้ทางการเมือง ชัยชนะและชัยชนะก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติ นอกจากนี้ควรสังเกตว่าภาพวาดของเยอรมันซึ่งสะท้อนถึงขั้นตอนของการก่อตัวของขบวนการสังคมนิยมแห่งชาติได้ให้ความสนใจทั้งผู้นำและมวลชนที่ติดตามพวกเขาตลอดจนชาวเยอรมันที่สวมชุดสตอร์มทรูปเปอร์และ ออกไปที่ถนนเพื่อเปลี่ยนโลกทัศน์ของเขาให้เป็นจริง ในแง่นี้ ภาพวาดของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติไม่ใช่ภาพวาดที่อุทิศให้กับผู้นำและมวลชนเท่านั้น (เนื่องจากเป็นธรรมเนียมที่จะต้องเขียนถึงตอนนี้) นอกจากนี้ยังส่งถึงคนธรรมดาชาวเยอรมันธรรมดาที่ปกป้องความคิดและค่านิยมของเขาอย่างแข็งขันในกลุ่มกองกำลังจู่โจมหรือ NSDAP ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดสังคมนิยมแห่งชาติแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพลังที่มิใช่วีรบุรุษผู้โดดเดี่ยวที่แยกจากกัน (โครงเรื่องซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมและศิลปะของสังคมโดยธรรมชาติ โดยมีแนวความคิดเฉพาะตัวที่เข้มแข็ง) แต่เป็นวีรบุรุษที่เดินเข้าหาเมกะทัลด้วยกัน กับฮีโร่อย่างเขา
P. Hermann "ขบวนเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายนในมิวนิก" ค.ศ. 1941

P. Hermann "แต่เราก็ชนะ" พ.ศ. 2485

และในที่สุด ศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติอีกชั้นหนึ่งก็อุทิศให้กับสงคราม บางทีแนวโน้มเฉพาะเรื่องในภาพวาดของ Third Reich นั้นเป็นธรรมชาติและเป็นแรงบันดาลใจมากที่สุด เพราะมันไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นภายใต้กรอบของโปรแกรมทางวัฒนธรรมของจักรวรรดิ แต่ในสนามรบ ในเลือด ควัน ฝุ่นละออง ภายใต้สายตาจับจ้องของความตาย ตัดสินโดยภาพวาดที่รอดตาย ภาพร่าง และภาพวาด ธีมของสงครามถูกกำหนดให้กับผู้เขียนได้ง่ายที่สุด เราสามารถพูดได้ว่ามันถูกเขียนขึ้นในลมหายใจเดียว กลายเป็นปฏิกิริยาของมนุษย์ต่อความตายและความโกลาหลของสงครามหกปีที่ไม่สิ้นสุด

ชุดรูปแบบการทหารของเยอรมันมีความเฉพาะตัวและโอ้อวดน้อยกว่าสิ่งอื่นใดในทัศนศิลป์ของ Third Reich มีความเป็นมนุษย์มากกว่าและไม่มีอุดมการณ์ที่เป็นทางการ ยกเว้นอุดมการณ์ของหัวข้อเรื่องวีรกรรม ความอุตสาหะ การเสียสละ มิตรภาพ ภราดรภาพทางทหารชาย ในภาพวาดและภาพวาดที่แสดงถึงสงคราม แทบไม่มีฉากการต่อสู้ขนาดใหญ่ของการปะทะกันในการต่อสู้ของมนุษย์มวลมหึมา ไม่มีความยิ่งใหญ่และความน่าสมเพชในตัวพวกเขา ธีมทางการทหารในศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติคือภาพเหมือนของทหารและเจ้าหน้าที่ ตลอดจนภาพวาดของคนกลุ่มเล็กๆ ที่ร่างกายประสานกันในพลวัตที่แสดงออกของการต่อสู้ร่วมกัน

ว. วิลริช "วอลเตอร์ ชอยมันน์"

ร. รูดอล์ฟ "สหาย" พ.ศ. 2486

น่าแปลกที่ศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติได้เกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - 12 ปีซึ่งหกในนั้นเยอรมนีอยู่ในภาวะสงคราม และแม้ว่าคนงานชาวเยอรมันจะไม่ยอมรับกระบวนทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์แห่งชาติสังคมนิยมก็ตาม โดยปล่อยให้สัมพันธ์กับกระบวนทัศน์ดังกล่าวเป็นการต่อต้านโดยปริยาย

อย่างไรก็ตาม ฮิตเลอร์สามารถบรรลุเป้าหมายในสาขาศิลปะได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ และสร้างสุนทรียศาสตร์สังคมนิยมแห่งชาติแบบพิเศษที่ดึงดูดจิตสำนึกของผู้คนนับล้าน และที่สำคัญที่สุด ศัตรูของ Third Reich ไม่มีอะไรจะต่อต้าน นั่นคือเหตุผลที่เมื่อกองทัพฝ่ายสัมพันธมิตรเข้าสู่ดินแดนเยอรมัน การวางระเบิดทั้งหมดก็เสริมด้วยการทำลายล้างทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในขอบเขตของวัฒนธรรมในช่วงสิบสองปีของการดำรงอยู่ของ Third Reich ถูกเผาและระเบิด แต่ถึงกระนั้นวิธีการที่รุนแรงเช่นนี้ก็ไม่สามารถขจัดความสนใจของมวลชนในมรดกทางสุนทรียะของสังคมนิยมแห่งชาติได้ พลังงานภายในซึ่งยังคงดึงดูดจิตวิญญาณของผู้คนต่อไป

Andrey Vajra
พิเศษสำหรับผู้อ่านทั่วไป andreyvadjra.livejournal.com/

หนังสือ...

"หนังสือโดย Yu. P. Markin" The Art of the Third Reich "เป็นคำใหม่ในการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการของนาซีเยอรมนีและมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป
หนังสือเล่มนี้มีพื้นฐานมาจากภาพประกอบที่หายาก บางครั้งก็มีเอกลักษณ์และกว้างขวาง เหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมนาซีและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในภาพถ่าย ภาพสเก็ตช์ และการสร้างใหม่ เช่นเดียวกับภาพวาดจากช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 จากกองทุนจัดเก็บพิเศษที่ก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เยอรมันในกรุงเบอร์ลิน
ปริมาณเอกสารที่สะสมทำให้คุณสามารถมองดูศิลปะของ Third Reich จากภายใน โดยคำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่แท้จริงและไม่เหมือนใครที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีและในใจของชาติเยอรมัน
ผู้เขียนพยายามค้นหา "เส้นประสาท" ของศิลปะเยอรมันอย่างเป็นทางการในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อตรวจสอบลักษณะเฉพาะของการปฏิบัติทางศิลปะและเทคนิคระดับมืออาชีพของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก ผ่านปริซึมของการยึดถือ ตำนาน และสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับ
หนังสือ ม.ยู. Markina เปิดซีรีส์ "Totalitarian Art of Europe. Twentieth Century" ซีรีส์นี้มีการวางแผนในสามเล่มที่อุทิศให้กับศิลปะอย่างเป็นทางการของเยอรมนี สหภาพโซเวียต และอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 "

ทฤษฎีทางเชื้อชาติในนาซีเยอรมนีรวมถึงลัทธิของร่างกายผู้หญิงที่แข็งแรงทางชีวภาพ ลัทธิการคลอดบุตร และการเติบโตของประเทศ ดังนั้นความหมายของการสื่อสารระหว่างชายและหญิงจึงปราศจากความรักใด ๆ ทำให้เกิดความได้เปรียบทางสรีรวิทยา มีความเห็นว่ามาตรฐานความงามของ "อารยัน" นั้นน่าเบื่อ ซ้ำซากจำเจ และไร้ความสุข - สาวผมบลอนด์ที่มีกล้ามที่มีกรามล่างที่ขยับไม่ได้และ "ราชินีหิมะ" ไร้ซึ่งความน่าดึงดูดใจใดๆ

การโฆษณาชวนเชื่อสังคมนิยมแห่งชาติใช้ความสนใจในร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าเพื่อแสดงให้เห็นถึงอุดมคติของความงามของชาวอารยันเพื่อให้ความรู้แก่บุคคลที่พัฒนาร่างกาย ด้วยตัวของมันเอง การแต่งงานไม่ถือเป็นจุดจบในตัวเอง แต่เป็นการทำหน้าที่ที่สูงกว่า นั่นคือการเสริมและอนุรักษ์ชาติเยอรมัน ชีวิตส่วนตัวของคนสองคนจะต้องตั้งใจให้บริการของรัฐ

โบราณวัตถุได้รับเลือกให้เป็นมาตรฐานของความงามด้วยรูปทรงที่ลงตัว ประติมากรแห่ง Third Reich - Joseph Torach และ Arno Brecker รวบรวมภาพลักษณ์ของซูเปอร์แมนไว้ในอนุสาวรีย์ของพวกเขาอย่างหลงใหล มนุษย์เหนือมนุษย์มีหน้าที่เพียงแค่ต้องมีลักษณะคล้ายกับเทพเจ้าและเทพธิดาโบราณ

ภาพจากโอลิมเปีย

เซปป์ ฮิลซ์ ประเทศวีนัส

อี. ลีเบอร์มันน์. ตามน้ำ. ค.ศ. 1941

ในร่างที่สมบูรณ์ ทัศนศิลป์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติได้รวบรวมแนวคิดเรื่อง "เลือด" (ชาติ) "เลือด" ในอุดมการณ์สังคมนิยมแห่งชาติเกี่ยวข้องโดยตรงกับ "ดิน" (แผ่นดิน) ในกรณีนี้ มันเป็นเรื่องของการอยู่ร่วมกันของผู้คนและแผ่นดิน ตลอดจนความสัมพันธ์ทางวัตถุและความลึกลับของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดเรื่อง "เลือดและดิน" ได้กล่าวถึงสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความแข็งแรง และความสามัคคี ซึ่งแสดงออกถึงธรรมชาติในความงามของมนุษย์

ศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติให้ความสำคัญกับเรื่องครอบครัว ผู้หญิง และความเป็นแม่เป็นอย่างมาก ใน Third Reich ค่าสามกลุ่มนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว โดยที่ผู้หญิงคนนี้เป็นผู้สืบสกุลของตระกูลเท่านั้น ผู้ถือคุณธรรมของครอบครัว และผู้รักษาเตา

ดังที่ฮิตเลอร์กล่าวว่า “ผู้หญิงชาวเยอรมันต้องการเป็นภรรยาและแม่ พวกเขาไม่ต้องการเป็นสหายดังที่หงส์แดงเรียกร้อง ผู้หญิงไม่มีความปรารถนาที่จะทำงานในโรงงาน ในสำนักงาน ในรัฐสภา บ้านที่ดี สามีที่รักและ เด็กที่มีความสุขอยู่ใกล้หัวใจของเธอมากขึ้น”

วิจิตรศิลป์สังคมนิยมแห่งชาติสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงชาวเยอรมันโดยเฉพาะในฐานะแม่และผู้พิทักษ์ครอบครัวซึ่งวาดภาพเธอกับลูก ๆ ในอ้อมอกของครอบครัวที่ทำงานบ้าน

พรรคสังคมนิยมแห่งชาติไม่ยอมรับความเท่าเทียมกันสำหรับผู้หญิงในชีวิตสาธารณะ พวกเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ตามประเพณีของแม่และเพื่อนเท่านั้น "ที่ของพวกเขาอยู่ในห้องครัวและในห้องนอน" หลังจากขึ้นสู่อำนาจ พวกนาซีเริ่มมองว่าความทะเยอทะยานของผู้หญิงในการประกอบอาชีพ การเมือง หรือวิชาการเป็นปรากฏการณ์ที่ผิดธรรมชาติ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2476 การปลดปล่อยเครื่องมือของรัฐอย่างเป็นระบบจากผู้หญิงที่ทำงานอยู่ในนั้นได้เริ่มขึ้น ไม่เพียงแต่พนักงานของสถาบันเท่านั้นที่ถูกไล่ออก แต่ยังรวมถึงแพทย์หญิงที่แต่งงานแล้วด้วย เพราะพวกนาซีประกาศว่าการดูแลสุขภาพของชาติเป็นงานที่รับผิดชอบซึ่งไม่สามารถมอบให้แก่ผู้หญิง ในปี 1936 ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งทำงานเป็นผู้พิพากษาหรือทนายความถูกไล่ออกจากตำแหน่ง เนื่องจากสามีของพวกเธอสามารถเลี้ยงดูพวกเธอได้ จำนวนครูผู้หญิงลดลงอย่างรวดเร็ว และคหกรรมศาสตร์และหัตถกรรมได้กลายเป็นวิชาหลักในโรงเรียนสตรี เร็วเท่าที่ปี 1934 มีนักศึกษาหญิงเพียง 1,500 คนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในมหาวิทยาลัยในเยอรมนี

ระบอบการปกครองดำเนินนโยบายที่แตกต่างกันมากขึ้นเกี่ยวกับผู้หญิงที่ทำงานในการผลิตและในภาคบริการ พวกนาซีไม่ได้แตะต้องผู้หญิง 4 ล้านคนที่ทำงานเป็น "ผู้ช่วยในบ้าน" หรือกลุ่มพนักงานขายจำนวนมากที่ไม่ได้รับค่าจ้างเต็มวันทำงาน ในทางตรงกันข้าม กิจกรรมเหล่านี้ถูกประกาศว่า "โดยทั่วไปแล้วเป็นผู้หญิง" งานของเด็กผู้หญิงได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทาง ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2482 บริการแรงงานกลายเป็นข้อบังคับสำหรับผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานที่มีอายุต่ำกว่า 25 ปี ส่วนใหญ่ส่งไปในหมู่บ้านหรือเป็นสาวใช้ให้แม่ที่มีลูกหลายคน

L. Schmuzler "สาวชนบทกลับมาจากทุ่ง"

องค์กรสาธารณะจำนวนมากมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ทางเพศในรัฐฮิตเลอร์ บางคนรวมถึงผู้หญิงและผู้ชาย บางคนถูกสร้างขึ้นมาสำหรับผู้หญิง เด็กผู้หญิง และเด็กผู้หญิงโดยเฉพาะ

กลุ่มที่มีอิทธิพลและมีอิทธิพลมากที่สุดในหมู่พวกเขา ได้แก่ สหภาพสตรีเยอรมัน (BMD) บริการแรงงานเยาวชนหญิงแห่งจักรวรรดิ (RAD ของผู้หญิง) และองค์การสตรีสังคมนิยมแห่งชาติ (NSF) พวกเขาครอบคลุมส่วนสำคัญของประชากรผู้หญิงในเยอรมนี: เด็กหญิงและเด็กหญิงมากกว่า 3 ล้านคนอยู่ใน BMD ในเวลาเดียวกัน หญิงสาวชาวเยอรมัน 1 ล้านคนต้องผ่านค่ายแรงงาน NSF มีผู้เข้าร่วม 6 ล้านคน

ตามอุดมการณ์สังคมนิยมแห่งชาติ Union of German Girls มีหน้าที่ให้การศึกษาแก่สตรีที่เข้มแข็งและกล้าหาญซึ่งจะกลายเป็นสหายกับทหารการเมืองของ Reich (เติบโตขึ้นมาใน Hitler Youth) และกลายเป็นภรรยาและแม่การจัดระเบียบ ชีวิตครอบครัวของพวกเขาตามโลกทัศน์สังคมนิยมแห่งชาติ จะทำให้คนรุ่นหลังมีความภาคภูมิใจและมีประสบการณ์ ผู้หญิงชาวเยอรมันที่เป็นแบบอย่างช่วยเติมเต็มชายชาวเยอรมัน ความสามัคคีของพวกเขาหมายถึงการเกิดใหม่ทางเชื้อชาติของผู้คน การรวมตัวของหญิงสาวชาวเยอรมันได้ปลูกฝังจิตสำนึกทางเชื้อชาติ: สาวชาวเยอรมันที่แท้จริงควรเป็นผู้พิทักษ์ความบริสุทธิ์ของเลือดและผู้คนและเลี้ยงดูลูกชายของเขาในฐานะวีรบุรุษ ตั้งแต่ปี 1936 เด็กผู้หญิงทุกคนใน German Reich ต้องเข้าร่วมกับ German Girls' Union ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือเด็กผู้หญิงที่มาจากชาวยิวและ "ไม่ใช่ชาวอารยัน" คนอื่นๆ

เครื่องแบบมาตรฐานของ German Girls' Union คือกระโปรงสีน้ำเงินกรมท่า เสื้อเบลาส์สีขาว และเนคไทสีดำพร้อมคลิปหนัง ห้ามเด็กผู้หญิงสวมรองเท้าส้นสูงและถุงน่องผ้าไหม แหวนและนาฬิกาข้อมือได้รับอนุญาตจากเครื่องประดับ

โลกทัศน์บรรทัดฐานของพฤติกรรมและวิถีชีวิตที่ได้รับในองค์กรนาซีเป็นเวลานานต่อมามีอิทธิพลต่อวิธีคิดและการกระทำของตัวแทนหลายคนของเยอรมนียุคใหม่รุ่นเก่า

เมื่อเด็กหญิงอายุ 17 ปี พวกเธออาจได้รับการยอมรับในองค์กร "ศรัทธาและความงาม" ("Glaube und Schöncheit") ซึ่งพวกเธอมีอายุ 21 ปี ที่นี่เด็กผู้หญิงได้รับการฝึกฝนในการดูแลทำความสะอาดเตรียมพร้อมสำหรับการเป็นแม่การดูแลเด็ก แต่เหตุการณ์ที่น่าจดจำที่สุดด้วยการมีส่วนร่วมของ "Glaube und Schöncheit" คือกีฬาและการเต้นรำแบบกลม - เด็กผู้หญิงในชุดเดรสสั้นสีขาวแบบเดียวกันเท้าเปล่าไปที่สนามกีฬาและแสดงท่าเต้นที่เรียบง่าย แต่มีการประสานงานกันอย่างดี ผู้หญิงของ Reich ถูกกล่าวหาว่าไม่เพียงแค่แข็งแกร่ง แต่ยังเป็นผู้หญิงด้วย

พวกนาซีส่งเสริมภาพลักษณ์ของ "ผู้หญิงชาวเยอรมันแท้ๆ" และ "สาวชาวเยอรมันแท้ๆ" ที่ไม่สูบบุหรี่ ไม่แต่งหน้า สวมเสื้อเบลาส์สีขาวและกระโปรงยาว ถักเปียผมหรือมัดผมให้เป็นมวย

นอกจากนี้เจ้าหน้าที่ตามการติดตั้ง "เลือดและดิน" พยายามแนะนำ "tracht" - นั่นคือชุดในสไตล์ประจำชาติตามชุดบาวาเรีย - เป็นชุดเทศกาล

ว. วิลริช. ลูกสาวของชาวนาบาวาเรีย พ.ศ. 2481

"เสื้อผ้าประจำชาติ" ที่มีสไตล์เช่นนี้ถูกสวมใส่โดยผู้เข้าร่วมในเทศกาลละครที่ยิ่งใหญ่ซึ่งพวกนาซีชอบจัดในสนามกีฬา

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยกีฬาและเกมกลุ่ม หากเด็กผู้ชายเน้นที่ความแข็งแกร่งและความอดทน การออกกำลังกายแบบยิมนาสติกสำหรับเด็กผู้หญิงก็ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความสง่างาม ความกลมกลืน และความรู้สึกของร่างกาย แบบฝึกหัดกีฬาได้รับการปรับให้เหมาะกับกายวิภาคของสตรีและบทบาทในอนาคตของผู้หญิง

German Girls' Union ได้จัดทริปเดินป่าโดยที่สาวๆ แบกเป้ไปด้วย พวกเขาก่อไฟ ทำอาหาร และร้องเพลง การสังเกตการณ์พระจันทร์เต็มดวงในตอนกลางคืนด้วยการพักค้างคืนในกองฟางนั้นประสบความสำเร็จ

ภาพลักษณ์ของ "ผู้หญิงปะติดปะต่อ" ของฮอลลีวูดซึ่งเป็นที่นิยมในไวมาร์เยอรมนี ถูกโจมตีโดยการโฆษณาชวนเชื่อของนาซีโดยเฉพาะ: "สีสงครามมีความเหมาะสมกว่าสำหรับชนเผ่านิโกรดึกดำบรรพ์ แต่ไม่ได้หมายความว่าผู้หญิงชาวเยอรมันหรือสาวชาวเยอรมัน" แต่กลับส่งเสริมภาพลักษณ์ของ "ความงามของผู้หญิงชาวเยอรมันโดยธรรมชาติ" แทน จริงอยู่ ควรสังเกตว่าข้อกำหนดเหล่านี้ใช้ไม่ได้กับนักแสดงและดาราภาพยนตร์ชาวเยอรมัน

ภาพเหมือนของผู้หญิงจากเมือง Tyrol

พวกเขารับรู้ถึงภาพลักษณ์ของสตรีชาวเบอร์ลินที่ได้รับอิสรภาพในปี ค.ศ. 1920 ว่าเป็นภัยคุกคามต่อศีลธรรมอันดีของประชาชน การครอบงำของผู้ชายในสังคม และแม้กระทั่งอนาคตของเผ่าอารยัน

ในสถานที่สาธารณะหลายแห่ง แม้กระทั่งก่อนสงคราม โปสเตอร์ "ผู้หญิงชาวเยอรมันไม่สูบบุหรี่" ถูกแขวน ห้ามสูบบุหรี่ในทุกสถานที่จัดปาร์ตี้ ในที่พักพิงระเบิด และฮิตเลอร์วางแผนที่จะห้ามสูบบุหรี่โดยสิ้นเชิงหลังชัยชนะ ในช่วงต้นปี 1941 สมาคม Imperial Barber Association ได้ออกคำสั่งที่จำกัดความยาวของทรงผมของผู้หญิงไว้ที่เปีย 10 ซม.

ปกคริสต์มาสของนิตยสารผู้หญิงเล่มหนึ่ง ธันวาคม 2481

สื่อเยอรมันเน้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าความสำเร็จที่โดดเด่นของนักแสดงและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม Leni Riefenstahl หรือนักกีฬาหญิงชื่อดัง Hannah Reich นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับศรัทธาอย่างลึกซึ้งในอุดมคติของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ อดีตนักแสดงสาว Emma Goering และมารดาของ Magda Goebbels ทั้งหกคนได้รับการประกาศให้เป็นแบบอย่างด้วย ซึ่งห้องน้ำที่หรูหราแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้หญิงชาวเยอรมันไม่จำเป็นต้องมีนักสังคมนิยมแห่งชาติที่แท้จริงในการแต่งกายในชุดเครื่องแบบ Union of German Girls

Hannah Reich Re

เลนี รีเฟนสตาห์ล

แม็กด้า เกิ๊บเบลส์

Emma Goering

โดยทั่วไปแล้ว ผู้หญิงชาวเยอรมันเข้าใจนโยบายที่เกี่ยวข้องกับพวกเธออย่างใจเย็น ทัศนคติที่ภักดีของผู้หญิงเยอรมันต่อระบอบการปกครองใหม่ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดีของประชากร สิ่งนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยนโยบายประชากรที่เอื้ออำนวยของพรรครัฐบาลเพื่อสนับสนุนครอบครัว ระบอบนาซีสนใจที่จะเพิ่มจำนวนประชากรเป็นอย่างมาก หากผู้หญิงวัยทำงานแต่งงานและลาออกจากงานโดยสมัครใจ เธอจะได้รับเงินกู้ปลอดดอกเบี้ย 600 คะแนน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 เป็นต้นมาการส่งเสริมอัตราการเกิดเริ่มต้นขึ้น: มีการแนะนำผลประโยชน์สำหรับเด็กและครอบครัวการดูแลทางการแพทย์สำหรับครอบครัวขนาดใหญ่มีอัตราพิเศษ เปิดโรงเรียนพิเศษที่สตรีมีครรภ์เตรียมพร้อมสำหรับการเป็นแม่ในอนาคต

ไม่ว่าในกรณีใด เยอรมนีกลายเป็นประเทศเดียวในยุโรปที่สำคัญที่มีอัตราการเกิดเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง หากในปี 1934 มีทารกเกิดมากกว่า 1 ล้านคนเล็กน้อย ในปี 1939 ก็มีเด็กประมาณ 1.5 ล้านคนแล้ว

ในปีพ.ศ. 2481 ได้มีการจัดตั้งคำสั่ง - "Mother's Cross" - เป็นทองสัมฤทธิ์เงินและทอง จารึกที่หลังไม้กางเขนเขียนว่า "ลูกทำให้แม่สูงส่ง" ตามแนวคิดของกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อ ผู้หญิงจะต้องได้รับเกียรติจากประชาชนในฐานะทหารแนวหน้า ตำแหน่งกิตติมศักดิ์สามองศาก่อตั้งขึ้น - ระดับที่ 3 สำหรับเด็ก 4 คน, อันดับ 2 สำหรับเด็ก (เงิน), คนแรกสำหรับเด็ก 8 คน (ทอง)

ระบอบต่อต้านสตรีนิยมนี้ทำหลายอย่างเพื่อปรับปรุงสถานการณ์จริงของผู้หญิง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้หญิงส่วนใหญ่ในเยอรมนีจะชื่นชอบ Fuerr ของพวกเขา พวกเขาประทับใจในคำยืนยันของเอ. โรเซนเบิร์กในหลายๆ ด้านว่า "เป็นหน้าที่ของผู้หญิงที่จะต้องสนับสนุนด้านโคลงสั้น ๆ ของชีวิต"

อย่างที่คุณทราบ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์เป็นทรราชที่กระหายเลือดมากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ชอบศิลปะ (ในวัยเด็ก เขาอยากจะเป็นศิลปินด้วยซ้ำ) ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เมื่อพวกนาซีเข้ามามีอำนาจ พวกเขายังได้พัฒนาแนวคิดพิเศษที่ควรให้การศึกษาแก่ชาติใหม่ด้วยจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ

แก่นของนโยบายทางสังคมและศิลปะใน Third Reich คืออุดมการณ์ของ "เลือดและดิน" ซึ่งพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างแหล่งกำเนิดของชาติ ("เลือด") กับดินแดนพื้นเมืองที่ให้อาหารแก่ประเทศ ("ดิน") ทุกสิ่งทุกอย่างถูกจัดว่าเป็นศิลปะที่เสื่อมโทรม

เพื่อสะท้อนมุมมองที่เป็นทางการของวิจิตรศิลป์ภายในกรอบนโยบายวัฒนธรรมของนาซี พิพิธภัณฑ์ศิลปะเยอรมันจึงถูกสร้างขึ้นในมิวนิก ซึ่งจัดนิทรรศการศิลปะเยอรมันอันยิ่งใหญ่ระหว่างปี 2480 ถึง 2487 ซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 600,000 คนต่อปี

ในการกล่าวเปิดนิทรรศการศิลปะเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกในปี 2480 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ได้วิเคราะห์ศิลปะแนวหน้าซึ่งได้รับการพัฒนาในเยอรมนีก่อนที่พวกนาซีจะขึ้นสู่อำนาจ และกำหนดให้ศิลปินชาวเยอรมันมีภารกิจ "รับใช้ประชาชน" โดยการเดิน กับเขา “ตามเส้นทางสังคมนิยมแห่งชาติ”

ศิลปินที่ปฏิบัติตามระเบียบสังคมนี้ตามอุดมการณ์ของ "เลือดและดิน" ได้สร้างผลงานมากมายเพื่อยกย่องความพากเพียรและความขยันหมั่นเพียรของชาวนาเยอรมัน ความกล้าหาญของทหารอารยัน และความอุดมสมบูรณ์ของสตรีชาวเยอรมันที่อุทิศให้กับงานเลี้ยงและครอบครัว .

Hans Schmitz-Wiedenbrück

หนึ่งคน - หนึ่งชาติ

ประชาชนกำลังต่อสู้

ชาวนาในพายุฝนฟ้าคะนอง

ภาพครอบครัว.

Arthur Kampf

หนึ่งในจิตรกรทางการที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Third Reich คือ Arthur Kampf (26 กันยายน 2407 - 8 กุมภาพันธ์ 2493) เขายังเข้าสู่ "Gottbegnadeten-Liste" ("List of Talents from God") ในฐานะหนึ่งในสี่ศิลปินชาวเยอรมันร่วมสมัยที่โด่งดังที่สุด รายการนี้รวบรวมโดยกระทรวงศึกษาธิการและการโฆษณาชวนเชื่อของ Reich ภายใต้การกำกับดูแลส่วนตัวของอดอล์ฟฮิตเลอร์

นอกจากนี้ ศิลปินยังได้รับรางวัล "Order of the Eagle with a Shield" ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับนักวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และศิลปะในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์และไรช์ที่สาม

การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด

ในร้านกลิ้ง

ช่างเหล็ก.

อดอล์ฟ ซีกเลอร์

Adolf Ziegler (16 ตุลาคม พ.ศ. 2435 - 18 กันยายน 2502) ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญใน Third Reich ด้วย เขาดำรงตำแหน่งประธานหอการค้าวิจิตรศิลป์แห่งจักรวรรดิระหว่างปี 2479 ถึง 2488 และต่อต้านศิลปะสมัยใหม่อย่างแข็งขัน ซึ่งเขาเรียกว่า "ผลงานของชาวยิวนานาชาติ"

Ziegler เป็นผู้ที่เกี่ยวข้องกับ "การทำให้บริสุทธิ์" ของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในเยอรมนีของ "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ต้องขอบคุณ "ความพยายาม" ของเขาที่ทำให้ภาพวาดจำนวนมากของศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์ ซึ่งรวมถึงผลงานของ Picasso, Gauguin, Matisse, Cezanne และ Van Gogh เหนือสิ่งอื่นใดผลงานชิ้นเอกของ "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ไม่ได้หายไป: พวกนาซีแลกเปลี่ยนภาพวาดที่ถูกปล้นอย่างสนุกสนานส่งพวกเขาผ่านตัวแทนจำหน่ายในต่างประเทศซึ่งสมัยใหม่มีคุณค่า

ในปี 1943 มีเรื่องตลกเกิดขึ้นกับ Adolf Ziegler เขาถูกสงสัยโดย SS แห่งความรู้สึกพ่ายแพ้และในวันที่ 13 สิงหาคมถูกส่งไปยังค่ายกักกันดาเคาซึ่งเมื่อวันที่ 15 กันยายนเขาได้รับการช่วยเหลือจากอดอล์ฟฮิตเลอร์ซึ่งไม่ทราบถึงการกระทำนี้

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Adolf Ziegler ถูกไล่ออกจากสถาบันศิลปะแห่งมิวนิก ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์ ศิลปินใช้เวลาที่เหลือในชีวิตในหมู่บ้าน Farnhalt ใกล้ Baden-Baden

หญิงชาวนากับตะกร้าผลไม้ .

เด็กชายสองคนกับเรือใบ

พอล มาติอัส ปาดัว

Paul Mathias Padua (15 พฤศจิกายน 2446 - 22 สิงหาคม 2524) เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวเยอรมันที่เกิดในครอบครัวที่ยากจนมาก บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงปฏิบัติตามคำแนะนำจากเบื้องบนอย่างฉุนเฉียว โดยเลือกที่จะวาดภาพ "เลือดและดิน" ที่มีความสมจริงอย่างกล้าหาญ

ใน Third Reich ปาดัวถือเป็นศิลปินที่ทันสมัยและมักวาดภาพเหมือนตามสั่ง ผลงานของเขาคือภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรีย Franz Lehár ผู้ประพันธ์เพลงสำหรับละคร The Merry Widow ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1912 นักเขียน Gerhart Hauptmann และผู้ควบคุมวง Clemens Kraus หนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดโดย Richard สเตราส์

ภาพวาด Leda with a Swan ของ Paul Mathias Padua ถูกซื้อโดย Adolf Hitler เพื่อเป็นที่พำนักของเขาใน Berghof

หลังสงคราม Paul Padua ในฐานะ "ศิลปินศาล" แห่ง Third Reich ถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินแห่งเยอรมนี แต่เขายังคงได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนและในช่วงหลังสงคราม เยอรมนีได้รับเงินจากการปฏิบัติตามคำสั่งของนักการเมืองรายใหญ่จำนวนมาก นักธุรกิจและผู้ทำงานด้านวัฒนธรรม

Fuerer กำลังพูด

ในวันหยุด.

ภาพเหมือนของ Clemens Kraus

ภาพเหมือนของมุสโสลินี

Sepp Hiltz

Sepp Hiltz (22 ตุลาคม 2449 - 30 กันยายน 2510) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ชื่นชอบของชนชั้นสูงของ Third Reich งาน "ชนบท" ของเขาซึ่งแสดงชีวิตและผลงานของชาวนาเยอรมันจากมุมมองของศีลธรรมนาซีสะท้อนถึงจิตวิญญาณของชาติชาวเยอรมัน

ผู้นำของ Third Reich เต็มใจซื้องานของฮิลท์ซ ในปี 1938 ฮิตเลอร์ซื้อภาพวาด "หลังเลิกงาน" ด้วยเงิน 10,000 Reichsmarks และในปี 1942 เขายังซื้อภาพวาด "สร้อยคอสีแดง" ในราคา 5,000

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2482 "Peasant Venus" (ภาพวีนัสเปลือยในรูปของหญิงชาวนาบาวาเรีย) สำหรับ 15,000 Reichsmarks ถูกซื้อโดย Joseph Goebbels

ชาวนา "เจ้าสาว" ในปี 1940 ถูกซื้อด้วยเงิน 15,000 Reichsmarks โดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศ Joachim von Ribbentrop และ "Peasant Trilogy" ในปี 1941 ถูกซื้อโดย Gauleiter แห่งมิวนิกและ Upper Bavaria Adolf Wagner ในราคา 66,000 Reichsmarks

นอกจากนี้ เซปป์ ฮิลซ์ยังได้รับของขวัญจากรัฐ Reichsmarks 1 ล้านแห่งสำหรับการซื้อที่ดิน การสร้างบ้าน และสตูดิโอศิลปะ

หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 เซปป์ ฮิลท์ซ ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูผืนผ้าใบที่เสียหาย และเขียนภาพเขียนของตนเองโดยเฉพาะในหัวข้อทางศาสนา

ไตรภาคชาวนา.

ในวันหยุดนักขัตฤกษ์

เจ้าสาว.

ชาวนาวีนัส.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Hans Schmitz-Wiedenbrück (3 มกราคม พ.ศ. 2450 - 7 ธันวาคม พ.ศ. 2487) เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงพอสมควรซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทางการนาซี ผลงานของเขามักถูกจัดแสดงและซื้อโดย Hitler, Goebbels และ Bormann สำหรับ Reichsmarks นับหมื่น Schmitz-Wiedenbrück ได้รับรางวัล National Prize ในปี 1939 และในปี 1940 เมื่ออายุ 33 ปี เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในเมือง Düsseldorf

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Schmitz-Wiedenbrück คือ อันมีค่า One People - One Nation นักประวัติศาสตร์ รองศาสตราจารย์ของมหาวิทยาลัยเทคนิคการวิจัยแห่งชาติอีร์คุตสค์ Inessa Anatolyevna Kovrigina กล่าวว่า "เป็นการยากที่จะหาภาพวาดอื่นๆ ที่จะแสดงลำดับความสำคัญทางสังคมและการเมืองของอุดมการณ์นาซีโดยตรง เช่น อันมีค่าของ Hans Schmitz Wiedenbrück" , ชาวนาและทหาร”

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในภาคส่วนของอเมริกา และถูกยึดเป็นการโฆษณาชวนเชื่อของนาซี มันถูกพรากจากเยอรมนีไปยังสหรัฐอเมริกา โดยแยกออกเป็นสามส่วน ซึ่งถือว่า "ไม่เป็นอันตราย" ในตัวมันเอง ในปี 2000 แผงด้านข้างของอันมีค่าถูกส่งคืนไปยังเยอรมนีและเก็บไว้ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เยอรมันในกรุงเบอร์ลิน ภาคกลางยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา

หนึ่งคน - หนึ่งชาติ

ประชาชนกำลังต่อสู้