นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นักบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20

“ มือสมัครเล่น” ตัดสินใจพูดคุยเกี่ยวกับตำนานศิลปะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20

โอลกา เปรโอบราเชนสกายา

ในปีพ.ศ. 2422 เธอได้เข้ามาที่ฉันเรียนกับอาจารย์นิโคลัส เลกัต และ เอ็นริโก เชคเชตติ . หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็ได้รับการตอบรับเข้าโรงละครโอเปร่า Mariinskiiซึ่งคู่แข่งหลักของเธออยู่มาทิลดา เคซินสกายา. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2438 เธอได้ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกาใต้และประสบความสำเร็จในการแสดงละครลา สกาล่า. ในปี 1900 กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา เธอลงจากเวทีในปี พ.ศ. 2463

ในปีพ.ศ. 2457 เธอเริ่มอาชีพครู และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2464 เธอสอนชั้นเรียนพลาสติกที่คณะโอเปร่าโรงละคร Mariinsky ซึ่งสอนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Petrograd ที่ School of Russian Ballet A. L. Volynsky

เธออพยพในปี พ.ศ. 2464 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เธออาศัยอยู่ด้วยปารีส โดยเธอเปิดสตูดิโอบัลเล่ต์และดำเนินกิจกรรมการสอนมาเกือบ 40 ปี ยังสอนอยู่ที่.มิลาน, ลอนดอน, บัวโนสไอเรส, เบอร์ลิน . เธอออกจากการสอนในปี 2503 ในบรรดานักเรียนของเธอได้แก่ทามารา ทูมาโนวา, อิรินา บาโรโนวา, ทาเทียน่า ไรบูชินสกายา, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Yushkevich, Serge Golovin และคนอื่นๆ

Olga Iosifovna เสียชีวิตในปีนั้น 1962 และฝังไว้(บางแหล่งระบุผิดพลาดสุสานมงต์มาตร์).

มาทิลดา เคซินสกายา

เกิดมาในครอบครัวนักเต้นบัลเลต์โรงละคร Mariinsky: ลูกสาวของขั้วโลกรัสเซียเฟลิกซ์ เคซินสกี้(พ.ศ. 2366-2548) และ Yulia Dominskaya (ภรรยาม่ายของนักเต้นบัลเล่ต์ Leda เธอมีลูกห้าคนตั้งแต่แต่งงานครั้งแรก) น้องสาวของนักบัลเล่ต์ Yulia Kshesinskaya (“ Kshesinskaya 1st”; แต่งงานแล้วเซดเดเลอร์สามี - เซดเดเลอร์, อเล็กซานเดอร์ ล็อกจิโนวิช) และ โจเซฟ เคซินสกี้(พ.ศ. 2411-2485) - นักเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับ, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2470)

ในปี พ.ศ. 2439 Preobrazhenskaya ได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา

สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2433 โรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลที่ซึ่งครูของเธออยู่เลฟ อิวานอฟ คริสเตียน ไอโอแกนสันและเอคาเทรินา วาเซม . หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเธอก็รับเข้าคณะบัลเล่ต์โรงละคร Mariinskyซึ่งในตอนแรกเธอเต้นเป็น Kshesinskaya 2nd (Kshesinskaya 1st เรียกอย่างเป็นทางการว่าพี่สาวของเธอจูเลีย ). เต้นรำบนเวทีอิมพีเรียลด้วยพ.ศ. 2433 ถึง 2460

ในปี พ.ศ. 2439 ได้รับสถานะนักบัลเล่ต์คนแรก โรงละครอิมพีเรียล (อาจเป็นเพราะความสัมพันธ์ของเขาที่ศาลเป็นส่วนใหญ่ตั้งแต่หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นเปติปา ไม่สนับสนุนการเลื่อนตำแหน่งของเธอสู่ตำแหน่งสูงสุดในลำดับชั้นบัลเล่ต์)

ในปี 1929 เปิดสตูดิโอบัลเล่ต์ของเธอเองที่ปารีส . นักเรียนของ Kshesinskaya เป็น "นักบัลเล่ต์เด็ก"ทาเทียน่า ไรบูชินสกายา.

เธอเขียนว่าถูกเนรเทศโดยมีส่วนร่วมของสามีของเธอความทรงจำ ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1960 ในปารีสเป็นภาษาฝรั่งเศส สิ่งพิมพ์ภาษารัสเซียฉบับแรกในภาษารัสเซียเผยแพร่เฉพาะใน 1992.

Matilda Feliksovna มีอายุยืนยาวและเสียชีวิต 5 ธันวาคม พ.ศ. 2514 ไม่กี่เดือนก่อนครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขา ฝังอยู่ที่สุสานของแซงต์-เจเนวีฟ-เด-บัวส์ใกล้กรุงปารีสในหลุมศพเดียวกันกับสามีและลูกชายของเธอ บนอนุสาวรีย์คำจารึกไว้ : “เจ้าหญิงมาเรีย เฟลิกซอฟนา โรมานอฟสกายา-คราซินสกายา ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งโรงละครอิมพีเรียล เคเชซินสกายา».

เวร่า เทรฟิโลวา

Vera Trefilova เกิดมาในครอบครัวศิลปะ แม่ของ N.P. Trefilov ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของนายทหารชั้นประทวนเป็นนักแสดงละครและยังไม่ได้แต่งงาน นักแสดงละครดีเด่นกลายเป็นแม่ทูนหัวเอ็ม.จี. ซาวีนา.

นอกจาก แม้ว่าแหล่งข้อมูลจะให้นามสกุลของนักบัลเล่ต์ Ivanova แต่เธอก็มีนามสกุลอีกสามนามสกุลตามสามีของเธอ: ตามสามีคนที่ 1 ของเธอ - บัตเลอร์หลังจากที่เธอคนที่ 2 - Solovyova และหลังจากที่ 3 ของเธอ - Svetlova

Trefilova เป็นผู้ติดตามบัลเล่ต์คลาสสิก

สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2437โรงเรียนโรงละครปีเตอร์สเบิร์กอาจารย์ Ekaterina Vazem และ Pavel Gerdt และได้รับการยอมรับให้ขึ้นเวทีในพระราชวังทันทีโรงละครโอเปร่า Mariinskiiถึงคณะบัลเล่ต์ ด้วยคำสัญญาที่ว่าในอีกไม่กี่ปีเธอจะทำตามบทบาท ศิลปินเดี่ยว - ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1906 หลังจากที่เธอทำงานบนเวทีแล้วเรียนบทเรียนต่อ ครูของเธอคือ:คาทารินา เบเร็ตต้า, เอนริโก เชคเชตติ , โมรีในปารีส, เยฟเจเนีย โซโคโลวา, นิโคไล เลกัต . ในปี พ.ศ. 2441 ในรอบปฐมทัศน์ของ The Mikado's Daughter นักออกแบบท่าเต้นเธอเข้ามาแทนที่ L.I. Ivanov เอคาเทรินา เกลต์เซอร์แต่ทางออกไม่ประสบผลสำเร็จโดยปล่อยให้นักบัลเล่ต์อยู่ในคณะบัลเล่ต์ต่อไปอีกหลายปี อย่างไรก็ตาม เธอได้แสดงในบทบาทเดี่ยวเล็กๆ น้อยๆ และในที่สุดเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวในที่สุดเธอก็รู้สึกมั่นใจในบทบาทแรกที่ยากลำบาก

Trefilova เป็นผู้สนับสนุนบัลเล่ต์คลาสสิกโดยปฏิเสธนวัตกรรม แต่เธอก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์เชิงวิชาการ

V. Trefilova ทำงานที่โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2453

ยูเลีย เซโดวา

จบการศึกษา โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2441 ครูแกนนำเอ็นริโก เชเช็ตติ จัดแสดงสำหรับเธอและนักเรียนอีกคนของเขาลิวบอฟ เอโกโรวา การแสดงรับปริญญาพิเศษ “เรียนเต้นรำที่โรงแรม” ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการแสดง

แม้ว่าในช่วงปีแรก ๆ ที่เธออยู่ที่โรงละคร Mariinsky เธอได้รับความไว้วางใจให้มีบทบาทสำคัญ แต่อาชีพการงานของเธอก็ยังห่างไกลจากไปด้วยดีเพียงในปี 2459 ก่อนที่จะลาออกเธอได้รับตำแหน่งสูงสุดในอาชีพบัลเล่ต์ของเธอในฐานะนักบัลเล่ต์ มีเหตุผลส่วนตัวในเรื่องนี้ผู้กำกับไม่ชอบเธออย่างเปิดเผยโรงละครของจักรวรรดิV. A. Telyakovskyซึ่งทิ้งคำวิจารณ์ที่ไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับเธอไว้มากมายในสมุดบันทึกของเขา เธอถูกกล่าวหาว่าทะเลาะวิวาทและวางอุบาย ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินความเป็นกลางของข้อความเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราคำนึงถึงบรรยากาศความสัมพันธ์ที่เฉพาะเจาะจงในบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งดำเนินการโดยจริงมาทิลดา เคซินสกายา.

เซโดวามีรูปร่างใหญ่ ไหล่กว้าง มีกล้ามเนื้อขาแข็งแรง

เราสามารถพูดได้อย่างเป็นกลางว่าศิลปินมีนิสัยกล้าได้กล้าเสียและกระตือรือร้นและเห็นได้ชัดว่าเข้ากับเพื่อนร่วมงานของเธอได้ โดยเห็นได้จากทัวร์มากมายที่เธอเป็นผู้นำ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเหตุผลส่วนตัวสำหรับอาชีพการงานที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยสิ้นเชิงแล้ว ยังมีเหตุผลที่ค่อนข้างเป็นกลางอีกด้วย เธอมีรูปร่างที่ใหญ่ ไหล่กว้าง มีกล้ามเนื้อขาที่แข็งแรงและมีเท้าที่ใหญ่ ดังนั้นแม้จะได้ผลลัพธ์ที่ดีมากในการกระโดดและการหมุนที่ซับซ้อน แต่เธอก็สูญเสียความเป็นพลาสติกของท่าทางไป ดังนั้นข้อมูลภายนอกของเธอจึงไม่เหมาะกับบัลเล่ต์สาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิสัยเสีย

ในปี 1911 ละครของ Mariinsky Theatre อาศัยเธออย่างมากในฐานะศิลปินหลายคนแอนนา ปาฟโลวา และเวรา เทรฟิโลวา ออกจากโรงละครและ Kshesinskaya และทามารา คาร์ซาวีนาปรากฏบนเวทีในระดับจำกัด อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้รับตำแหน่งนักบัลเล่ต์ที่สมควรได้รับมานานและอาจยื่นลาออกเพื่อประท้วงเมื่อเงินเดือนของ Karsavina เพิ่มขึ้น การลาออกได้รับการยอมรับ

ศิลปินนำทัวร์ครั้งใหญ่โดยไม่มีงานทำสหรัฐอเมริกา เพื่อนร่วมเดินทางของเธอคือมิคาอิล มอร์ดคิน . ศิลปินเดี่ยวของคณะคือลิเดีย โลปูโควา โบรนิสลาวา โปชิตสกายา, อเล็กซานเดอร์ โวลินินและ นิโคไล โซลยานนิคอฟเหมือนนักเต้นเลียนแบบ คณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยคนหกถึงสิบคน ทิวทัศน์ถูกวาดโดยศิลปินคอนสแตนติน โคโรวิน. ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จ ประชาชนชาวอเมริกันที่ได้เห็นบัลเล่ต์คลาสสิกระดับนี้เป็นครั้งแรกก็ตอบรับอย่างดี ตารางการแสดงก็เข้มข้นมาก มีการแสดงเกือบทุกวัน คณะแสดงใน 52 เมือง Sedova แสดง 38 ครั้งใน "ทะเลสาบสวอน", 27 ครั้งใน "คอปเปเลีย "และ 10 ครั้งใน "Russian Wedding" บัลเล่ต์เล็ก ๆ ที่แสดงโดย M. Mordkin การผลิต "Giselle" ต้องถูกยกเลิกเนื่องจากอาการป่วยของ Mordkin สื่อมวลชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กติดตามการทัวร์และรายงานถึงความยินดีของชาวอเมริกัน

หลังจากกลับจากอเมริกา ก็มีการเจรจาเกี่ยวกับการกลับไปที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งไม่ได้นำไปสู่ที่ไหนเลย เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2455 นักแสดงหญิงได้กล่าวอำลาตอนเย็นบนเวทีเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ในปี พ.ศ. 2455-2457 นักแสดงหญิงได้ออกทัวร์ยุโรปตะวันตก . ในปีพ. ศ. 2457 เธอสามารถกลับไปที่โรงละคร Mariinsky ได้ เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2459 การแสดงอำลาของเธอเกิดขึ้นซึ่งเธอได้แสดงบทบาทของ Aspiccia เป็นครั้งแรกใน “ธิดาของฟาโรห์ " เมื่ออายุ 36 ปี เธอออกจากเวทีไปตลอดกาล

อากริปปินา วากาโนวา

อากริปปินา วากาโนวา เกิดเมื่อวันที่ 14 ( 26 มิถุนายน พ.ศ. 2422 ใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ในครอบครัวพี่เลี้ยง โรงละคร Mariinsky พ่อของเธอ Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Astrakhan ซึ่งมีอาร์เมเนีย ชุมชน; อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองมาจากเปอร์เซียอาร์เมเนีย และไม่ได้สร้างเมืองหลวงใน Astrakhan ; ทำหน้าที่เป็นนายทหารชั้นสัญญาบัตร และหลังจากเกษียณอายุเขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีพ.ศ. 2431 ได้มีการรับเข้าเป็นโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียล. ในบรรดาครูของ Vaganova ได้แก่เยฟเจเนีย โซโคโลวา, อเล็กซานเดอร์ โอบลาคอฟ, แอนนา โจแกนสัน, พาเวล เกิร์ดต์, วลาดิมีร์ สเตปานอฟ. ในโรงเรียนประถมฉันเรียนด้วยเลฟ อิวานอฟ เรียกคราวนี้ว่า “สองปีแห่งความเกียจคร้าน”แล้วก็ไปเรียนแคทเธอรีน วาเซม . บทบาทแรกของวากาโนวาคือแม่ของลิซ่าซึ่งเป็นตัวละครหลักในละครของโรงเรียน”ขลุ่ยวิเศษ" จัดแสดงโดย Lev Ivanov สำหรับนักเรียนมัธยมต้น

ในปี พ.ศ. 2440 หลังจากสำเร็จการศึกษาวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky และไม่กี่ปีต่อมาก็ได้รับสถานะศิลปินเดี่ยว . Vaganova ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในรูปแบบเดี่ยวของแต่ละบุคคลเช่นในบัลเล่ต์เดลิเบส "คอปเปเลีย" "ซึ่งเธอได้รับฉายาว่า "ราชินีแห่งความหลากหลาย"

เธอทำการเปลี่ยนแปลงเทคนิคการออกแบบท่าเต้นบางอย่างซึ่งในตอนแรกอาจดูเหมือนไม่เหมาะสมกับผู้ที่นับถือลัทธิวิชาการที่เข้มงวด แต่ต่อมาก็ได้ครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในเทคนิคของนักเต้นชั้นนำ

Vaganova ได้ทำการเปลี่ยนแปลงเทคนิคการออกแบบท่าเต้นบางอย่าง

ออกจากเวทีในปี พ.ศ. 2459 ,รับสอน. ในตอนแรกเธอสอนในโรงเรียนเอกชนและสตูดิโอหลายแห่ง จากนั้นหลังจากการปฏิวัติเธอก็ได้รับเชิญ A.A. Oblakov เข้าทำงาน โรงเรียนโรงละครเพโทรกราด. ฉบับแรกซึ่งรวมถึงนีน่า สตูโกลคินา, โอลก้า มุงกาโลวา และ นีน่า มลอดซินสกาจัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ในปี 1924 เธอสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนที่เธอเริ่มสอนในปี 1921. การเข้าชั้นเรียนสตรีก่อนสำเร็จการศึกษาซึ่งจัดเตรียมโดยอาจารย์เช่น E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova ออกปีเว้นปี บางครั้งปีละครั้ง เธอพัฒนาระบบการสอนของเธอเองโดยอาศัยความชัดเจนและความหมายของเทคนิค ความเข้มงวดของการวางตำแหน่งร่างกาย และตำแหน่งของแขนและขา "ระบบวากาโนวา"มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 ถึง พ.ศ. 2480 Vaganova เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์LATOB ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov.

อากริปปินา ยาโคฟเลฟนา เสียชีวิตในเลนินกราด 5 พฤศจิกายน 2494 ฝังอยู่ที่ สะพานวรรณกรรมสุสานโวลคอฟสกี้

แสงแห่งแสง ดนตรีที่ไพเราะ เสียงของตาข่าย tutus และการแตะรองเท้าปวงต์บนไม้ปาร์เก้ไม้ - บัลเล่ต์! เขาช่างสวยงาม เลียนแบบไม่ได้ และยิ่งใหญ่ขนาดไหน! กลั้นลมหายใจและจ้องมองไปที่ปรากฏการณ์ที่สวยงามไร้ขอบเขต ผู้ชมจะประหลาดใจกับความคล่องแคล่วและความเป็นพลาสติกของนักร้องบัลเล่ต์ที่แสดงฝีเท้าของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์นั้นยิ่งใหญ่และมีภูมิหลังย้อนกลับไปในคริสตศตวรรษที่ 16 แต่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 จากที่นี่คุณสามารถเริ่มนับได้

มารี แรมเบิร์ต และแอนนา ปาฟโลวา

ดังนั้นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:

1 . สำเร็จการศึกษาจาก Jacques-Dalcroze Ballet Institute ประเทศโปแลนด์ มารี แรมเบิร์ต (มารี แรมเบิร์ตชื่อจริง Miriam Ramberg เกิดปี 1988) แล้วในปี 1920 กล้าที่จะเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์แห่งแรกในเมืองหลวงของอังกฤษ ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่ ดังนั้นสิบปีต่อมา Marie ได้สร้างคณะบัลเล่ต์แห่งแรกของเธอในลอนดอนชื่อ "Balle Rambert" ซึ่งการแสดงและการแสดงสร้างความรู้สึกที่แท้จริงในบัลเล่ต์อังกฤษ เธอทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญเช่น Howard, Tudor, Ashton ชื่อ Rambert มีความเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ในอังกฤษ

2 . ลูกสาวนอกกฎหมายของผู้รับเหมาก่อสร้างรถไฟและหญิงซักผ้าธรรมดา เกิดในปี พ.ศ. 2424 แอนนา ปาฟโลวา (แอนนา ปาฟโลวา)ถือว่าเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Vaganova เด็กสาวที่มีแนวโน้มก็ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky เกือบจะในทันที ที่นี่เธอได้แสดงผลงานคลาสสิกเช่น "Giselle", "The Nutcracker", "La Bayadère", "Armida Pavilion" และอื่นๆ แต่ชัยชนะหลักของนักเต้นที่มีพรสวรรค์คือจิ๋ว "The Dying Swan" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือต้นกำเนิดของจิ๋ว: หนึ่งวันก่อนการแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล คู่หูของ Anna ล้มป่วยลงโดยไม่คาดคิด จากนั้นนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังอย่าง Mikhail Fokin ก็ประดิษฐ์ของจิ๋วให้กับดนตรีของ Saint-Saëns ผู้ยิ่งใหญ่ในชั่วข้ามคืนโดยเฉพาะสำหรับ Pavlova. ในตอนเช้าแอนนาผู้กระตือรือร้นเมื่อเห็นผลลัพธ์จึงถามว่า "มิชา แต่หงส์ก็ตายในที่สุด?" “คุณกำลังพูดถึงเรื่องอะไร!” Fokin อุทาน “เขาแค่หลับไปเฉยๆ!” Saint-Saëns เองยอมรับกับนักบัลเล่ต์ว่าต้องขอบคุณเธอที่ทำให้เขารู้ว่าเขาแต่งเพลงที่ไพเราะ

มาทิลดา เคซินสกายา และอีเวต โชเวียร์

3 . เป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาทิลดา เคซินสกายา (มาทิลดา-มารี เคสซินสกายา)มีชื่อเสียงในรัสเซียในฐานะคนโปรดของนิโคลัสที่ 2 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียล มาทิลดาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่โรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2433 เธอแสดงท่อนจาก Mlada, The Nutcracker และบัลเล่ต์อื่นๆ ได้อย่างเพลิดเพลิน คุณลักษณะที่โดดเด่นของนักบัลเล่ต์คือขบวนการรัสเซียคลาสสิกซึ่งเจือจางด้วยบันทึกของโรงเรียนภาษาอิตาลีที่กล้าหาญและมีชีวิตชีวา Kshesinskaya เป็นคนโปรดอย่างต่อเนื่องในการแสดงของ Fokine ("Eros", "Butterfly", "Eunika")

การแสดงอันชาญฉลาดของเธอของ Esmeralda ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ทำให้เธอมีชื่อเสียงในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่ง ข้อดีหลักประการหนึ่งของมาทิลดานอกเหนือจากความสามารถของเธอตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุคือตัวละครเหล็กและความสามารถในการปกป้องตำแหน่งของเธอ มีข่าวลือว่า Prince Volkonsky ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial ถูกไล่ออกด้วยมืออันเบาของเธอ

4 . ชาวปารีสที่มีความซับซ้อน อีเว็ตต์ โชเวียร์(อีเว็ตต์ โชเวียร์เกิดเมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2460) เริ่มเรียนบัลเล่ต์อย่างจริงจังที่ Grand Opera เมื่ออายุ 10 ขวบ ผู้กำกับสังเกตเห็นพรสวรรค์อันมหาศาลของหญิงสาวและในปี พ.ศ. 2484 เธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกที่ Opera Garnier หลังจากได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเปิดตัวครั้งแรก Chauvre ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครของ Theatre des Champs-Élysées และ La Scala ของอิตาลี

จุดเด่นของอีเวตต์คือดราม่าที่เฉียบคม เด่นชัด ผสมผสานกับความอ่อนโยนที่ไม่ธรรมดา เธอใช้ชีวิตอย่างเต็มที่และสัมผัสได้ถึงเรื่องราวของนางเอกแต่ละคนอย่างพิถีพิถัน ใส่ใจทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ บทบาทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Giselle" กับดนตรีของ Adolphe Adam ในปี 1972 มีการจัดตั้งรางวัลที่ตั้งชื่อตามนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ Yvette Chauvire ในกรุงปารีส

Galina Ulanova และ Maya Plisetskaya

5 . เกิดเมื่อปี 2453 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กาลินา อูลาโนวา (กาลิน่า อูลาโนวา)มีชื่อเสียงในยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงบทบาทในผลงานคลาสสิกของโรงละคร Mariinsky ("Flames of Paris", "น้ำพุ Bakhchisarai", "Swan Lake") ในปีพ. ศ. 2494 นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและหลังจากนั้นไม่นานเธอก็ได้รับรางวัลเลนินไพรซ์ ตั้งแต่ปี 1960 ศิลปินได้เต้นซินเดอเรลล่าอย่างยอดเยี่ยมในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันของ Prokofiev รวมถึง Giselle ของ Adan อพาร์ตเมนต์เดิมของ Ulanova ปัจจุบันได้รับการนำเสนอเป็นพิพิธภัณฑ์ และมีการสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

6 . แน่นอนว่านักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยอาชีพบัลเล่ต์ที่ยาวนานเป็นประวัติการณ์คือชาวมอสโก มายา พลิเซตสกายา (มายา พลิเซตสกายาเกิดปี พ.ศ. 2468) ความรักในบัลเล่ต์ของ Plisetskaya ปลูกฝังในตัวเธอโดยป้าและลุงของเธอซึ่งเป็นนักเต้นชื่อดังเช่นกัน Maya สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Bolshoi ภายใต้การดูแลของ Agrippina Vaganova ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งอีกสองสามปีต่อมาเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยว ในปีพ. ศ. 2488 นักบัลเล่ต์แสดงบทบาทของ Autumn Fairy เป็นครั้งแรกในการผลิต Cinderella ของ Prokofiev ในปีต่อๆ มา เธอประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมในผลงานต่างๆ เช่น "Raymonda" โดย A. Glazunov, "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky, "Giselle" โดย Adolphe Adam, "Don Quixote" โดย Minkus, "The Little Humpbacked Horse" โดย Shchedrin

การแสดงละคร "Spartacus" โดย A. Khachaturian ทำให้เธอประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง โดยเธอแสดงบทบาทของ Aegina และ Phrygia ในปี พ.ศ. 2502 Plisetskaya ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต และต่อมาเธอได้รับรางวัลสามครั้งด้วยเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ และเครื่องราชอิสริยาภรณ์อิซาเบลลาคาทอลิก (ในฝรั่งเศส) ในปี 1985 ศิลปินได้รับตำแหน่ง Hero of Socialist Labour

บัตรโทรศัพท์ของ Plisetskaya นอกเหนือจากบัลเล่ต์หลายเรื่องแล้ว ยังถือเป็นผลงานการผลิตของ Anna Karenina ของ Shchedrin ซึ่งเปิดตัวในปี 1972 ในบัลเล่ต์นี้ศิลปินไม่เพียงแสดงเป็นนักบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังพยายามทำตัวเป็นนักออกแบบท่าเต้นด้วยซึ่งต่อมากลายเป็นอาชีพหลักของเธอ นักบัลเล่ต์เต้นรำการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ "Lady with a Dog" ในเดือนมกราคม 1990 จากนั้นในปี 1994 เธอได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติ "Maya" ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้มีความสามารถใหม่มีชื่อเสียง

อุลยานา โลพัทกินา

7 . นักเรียนของ Natalia Dudinskaya และสำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy of Russian Ballet อุลยานา โลพัทกินา (อุลิยานา โลพัทกินา)ในปี 1995 เธอได้เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ศิลปินคนนี้กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย: "Golden Soffit" ในปี 1995, "Golden Mask" ในปี 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" ของนักวิจารณ์ในลอนดอน, "Baltika" ใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2540, 2544 ในปี 2000 อุลยานากลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซียและในปี 2549 - ศิลปินของประชาชน

ในบรรดาบทบาทที่โดดเด่นที่สุดของนักบัลเล่ต์เราสามารถเน้น Myrta และ Giselle ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเธอในการผลิตที่มีชื่อเดียวกัน Medora ในบัลเล่ต์ "Corsair", Odette-Odile จาก "Swan Lake", Raimonda ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน นอกจากนี้ เธอยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานเดี่ยวของ “Where the Golden Cherries Hang”, “Fairy’s Kiss” และ “Poem of Ecstasy” คุณลักษณะที่โดดเด่นของอุลยานานั้นได้รับการขัดเกลา การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์ ความพิเศษที่มีมาเพื่อเธอเท่านั้น คุณภาพที่น่าทึ่ง การกระโดดสูง และความจริงใจจากภายใน

อนาสตาเซีย โวโลชโควา

8 . เป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนาสตาเซีย โวโลชโควา (อนาสตาเซีย โวลอชโควา)เมื่ออายุได้ห้าขวบ ฉันบอกแม่อย่างเป็นผู้ใหญ่ว่า “ฉันจะเป็นนักบัลเล่ต์” และเธอก็ทำได้แม้จะมีความยากลำบาก อุปสรรค และความขาดแคลนก็ตาม อาชีพของศิลปินผู้มีความสามารถนี้สามารถเริ่มต้นได้ในปี 1994 อนาสตาเซียเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร Mariinsky แสดงท่อนจาก "Giselle", "Firebird" และบัลเล่ต์ "Raymonda" ได้อย่างยอดเยี่ยม นอกจากความสำเร็จในโรงละครแล้ว เธอไม่กลัวที่จะเริ่มงานเดี่ยวและมักแสดงในโรงละครต่างๆ

Vladimir Vasiliev สังเกตเห็นพรสวรรค์ของนักบัลเล่ต์และในปี 1998 เขาได้เชิญเธอให้แสดงบทบาทหลักในการผลิตใหม่ของเขาเรื่อง "Swan Lake" ที่ Bolshoi อนาสตาเซียแสดงบทบาทหลัก: Raymonda จากบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน, Lilac Fairy จาก The Sleeping Beauty, Nikia จาก La Bayadère และอื่น ๆ อีกมากมาย ดี. ดีน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังสร้างบทบาทใหม่ของแฟรี่ คาราบอสส์ในการผลิต "The Sleeping Beauty" สำหรับอนาสตาเซียโดยเฉพาะ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ตารางงานของศิลปินเต็มไปด้วยคอนเสิร์ตและการทัวร์อย่างต่อเนื่อง รวมถึงการแสดงในเครมลินที่ซึ่งดาราเพลงป๊อปชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมารวมตัวกัน

ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นหนึ่งในดาราภาพยนตร์ชาวรัสเซียคนแรกๆ โดยออกภาพยนตร์แปดเรื่องในปี พ.ศ. 2458 หลังการปฏิวัติในปี 1917 Caralli อพยพ อาศัยอยู่ในลิทัวเนีย ซึ่งเธอสอนเต้นรำในเคานาส ทำงานในโรมาเนีย และแสดงในฝรั่งเศสและออสเตรีย ในที่สุดเธอก็ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ซึ่งเธอได้สอนบัลเล่ต์ Vera Caralli เสียชีวิตในเมืองบาเดน ประเทศออสเตรีย เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ขณะอายุได้แปดสิบสามปี เธอยื่นคำร้องเพื่อขอให้กลับบ้านเกิด โดยได้รับหนังสือเดินทางโซเวียตเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 แต่สองสัปดาห์ต่อมาเธอก็จากไป

Matilda Kshesinskaya สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Theatre School ในปี พ.ศ. 2433 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460

Olga Preobrazhenskaya เริ่มเรียนบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2422 ภายใต้การแนะนำของ Nikolai Legat และ Enrico Cecchetti ที่โรงเรียน Vaganova หลังจากผ่านไป 10 ปี Preobrazhenskaya ก็ได้รับการยอมรับในโรงละคร Mariinsky ซึ่ง Matilda Kshesinskaya กลายเป็นคู่แข่งหลักของเธอ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 Olga Preobrazhenskaya ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกาใต้และประสบความสำเร็จในการแสดงที่ La Scala ในปี 1900 Preobrazhenskaya กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา ในปีพ. ศ. 2464 Olga Preobrazhenskaya ออกจากสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 เธออาศัยอยู่ในปารีสซึ่งเธอเปิดสตูดิโอบัลเล่ต์และดำเนินกิจกรรมการสอนต่อไปเป็นเวลาเกือบ 40 ปี นอกจากนี้ Olga Preobrazhenskaya ยังสอนในมิลาน ลอนดอน บัวโนสไอเรส และเบอร์ลิน
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya เสียชีวิตในปี 2505 เธอถูกฝังอยู่ในสุสานของ Saint-Genevieve des Bois

Lyubov Roslavleva ได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่ Moscow Theatre School จากนักออกแบบท่าเต้นชาวสเปนและอาจารย์ Jose Mendez ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 Lyubov Roslavleva แสดงที่โรงละครบอลชอย ในปี 1902 Lyubov Roslavleva เข้าร่วมทัวร์ในมอนติคาร์โลและวอร์ซอ

เมื่ออายุยังน้อย Olga Spesivtseva ได้ไปเที่ยวกับ Diaghilev Russian Ballet ในสหรัฐอเมริกาและประสบความสำเร็จอย่างมาก เธอเป็นหุ้นส่วนของ Nijinsky ใน Les Sylphides และ The Spectre of the Rose ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Olga Spesivtseva กลายเป็นนักเต้นชั้นนำและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ไม่นานหลังจากการปฏิวัติในปี 1917 เธอก็กลายเป็นภรรยาของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคนสำคัญของสหภาพโซเวียต บอริส แคปลุน ผู้ช่วยเธออพยพกับแม่ของเธอในปี 1923 ไปยังฝรั่งเศส ซึ่งในระหว่างปี 1924-1932 แสดงที่ Paris Grand Opera และกลายเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญชั้นนำของ Paris Opera

ตั้งแต่ปี 1932 Spesivtseva ทำงานร่วมกับคณะของ Fokine ในบัวโนสไอเรส และในปี 1934 ในฐานะดารา เธอได้ไปเยือนออสเตรเลียโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะเก่าของ Anna Pavlova การแสดงครั้งสุดท้ายในปารีสของ Spesivtseva เกิดขึ้นในปี 1939 หลังจากนั้นเธอก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา

ในปี 1943 ความเจ็บป่วยทางจิตแย่ลง Spesivtseva สูญเสียความทรงจำของเธอมากขึ้น จึงยุติอาชีพนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ พ.ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2506 Olga Spesivtseva ใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวช ความทรงจำของเธอก็ค่อยๆ ฟื้นตัว และนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นก็ฟื้นขึ้นมา Olga Spesivtseva ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตในหอพักในฟาร์มของ Tolstoy Foundation, Inc. ซึ่งสร้างขึ้นโดยลูกสาวคนเล็กของนักเขียน Leo Tolstoy, Alexandra Lvovna Tolstoy ใกล้นิวยอร์กซิตี้

โอลกา สเปซิฟต์เซวา

Vera Aleksandrovna Trefilova (ในบางแหล่ง Ivanova; 8 ตุลาคม พ.ศ. 2418, Vladikavkaz - 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 ปารีส) - นักเต้นบัลเล่ต์และครูชาวรัสเซีย

ในปี 1894 Vera Trefilova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (อาจารย์ Ekaterina Vazem และ Pavel Gerdt) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2453 Vera Trefilova ทำงานที่โรงละคร Mariinsky หลังการปฏิวัติ Vera Trefilova ออกจากสหภาพโซเวียตและตั้งรกรากในปารีสซึ่งเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2464-2469 Vera Trefilova เต้นใน Russian Ballet ของ Diaghilev โดยแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty, Swan Lake และ The Vision of a Rose ครั้งสุดท้ายที่ Vera Trefilova เต้นคือในปี 1926 กับ Diaghilev Vera Trefilova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 ที่ปารีส

คำว่าบัลเล่ต์ฟังดูมหัศจรรย์ เมื่อหลับตา คุณจะนึกถึงแสงไฟที่ลุกโชน ดนตรีที่เย็นสบาย เสียงของ tutus และเสียงคลิกเบา ๆ ของรองเท้าปวงต์บนไม้ปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้มีความสวยงามอย่างไม่อาจเลียนแบบได้อย่างปลอดภัยเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงาม

ผู้ชมชะงักและจ้องมองไปที่เวที นักร้องบัลเลต์ต้องประหลาดใจกับความง่ายดายและความยืดหยุ่นของพวกเขา โดยดูเหมือนว่าจะทำตามขั้นตอนที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย

ประวัติความเป็นมาของศิลปะรูปแบบนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนได้เห็นผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะชิ้นนี้ แต่บัลเล่ต์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีนักบัลเล่ต์ชื่อดังที่ยกย่องมัน? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

มารี แรมเบิร์ก (1888-1982)ดาวดวงอนาคตเกิดที่โปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ต่อมาถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง หญิงสาวหลงรักการเต้นตั้งแต่อายุยังน้อยและมอบความหลงใหลให้กับตัวเอง มารีเรียนบทเรียนจากนักเต้นจากโอเปร่าแห่งปารีส และในไม่ช้า Diaghilev เองก็สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 เด็กผู้หญิงได้เต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป ในปีพ.ศ. 2461 มารีได้แต่งงาน เธอเองก็เขียนว่ามันเพื่อความสนุกสนานมากกว่า อย่างไรก็ตามการแต่งงานกลับกลายเป็นว่ามีความสุขและกินเวลานานถึง 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอน ซึ่งเป็นแห่งแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมากจนมาเรียได้ก่อตั้งบริษัทของเธอเองเป็นครั้งแรก (พ.ศ. 2469) และจากนั้นก็มีคณะบัลเล่ต์ถาวรแห่งแรกในบริเตนใหญ่ (พ.ศ. 2473) การแสดงของเธอกลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริง เพราะ Ramberg ดึงดูดนักแต่งเพลง ศิลปิน และนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดให้มาร่วมงานของเธอ นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ระดับชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างทางรถไฟ ส่วนแม่ของเธอทำงานเป็นร้านซักรีดธรรมดา อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้เข้าโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2442 ที่นั่นเธอได้รับบทบาทในผลงานคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีความสามารถตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและเธอก็ฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปี 1906 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครอยู่แล้ว แต่แอนนามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในปี 1907 เมื่อเธอฉายแสงในภาพยนตร์เรื่องจิ๋ว "The Dying Swan" Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่ของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน แท้จริงแล้ว นักออกแบบท่าเต้น มิคาอิล โฟคิน ได้จัดแสดงหุ่นจำลองใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ตามเสียงเพลงของ San-Saens ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นักบัลเล่ต์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเข้าร่วมในฤดูกาลรัสเซียในปารีส ในปี 1913 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky พาฟโลวารวบรวมคณะของเธอเองและย้ายไปลอนดอน แอนนาเดินทางรอบโลกด้วยบัลเล่ต์คลาสสิกโดยกลาซูนอฟและไชคอฟสกีร่วมกับภารกิจของเธอ นักเต้นคนนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ หลังจากเสียชีวิตระหว่างทัวร์ในกรุงเฮก

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)แม้จะมีชื่อโปแลนด์ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือเป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่วัยเด็กเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นรำไม่มีใครในครอบครัวของเธอคิดที่จะหยุดเธอจากความปรารถนานี้ มาทิลด้าสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลโดยเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอมีชื่อเสียงจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในส่วนของ "The Nutcracker", "Mlada" และการแสดงอื่น ๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยงานศิลปะพลาสติกรัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งมีโน้ตของโรงเรียนภาษาอิตาลีติดอยู่ มาทิลด้ากลายเป็นคนโปรดของนักออกแบบท่าเต้น Fokine ที่ใช้เธอในผลงานของเขาเรื่อง "Butterfly", "Eros", "Eunice" บทบาทของเอสเมอรัลดาในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ทำให้ดาวดวงใหม่สว่างขึ้นบนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya เดินทางไปยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซีย และได้รับเกียรติให้เป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นคนโปรดของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์อ้างว่านอกเหนือจากความสามารถแล้วนักบัลเล่ต์ยังมีบุคลิกเหล็กและตำแหน่งที่แข็งแกร่ง เธอคือผู้ให้เครดิตกับการเลิกจ้างผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำสิ่งที่เธอรักต่อไป เมื่ออายุ 64 ปี เธอยังคงแสดงอยู่ที่โคเวนท์การ์เดนในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานถูกฝังอยู่ในปารีส

อากริปปินา วากาโนวา (ค.ศ. 1879-1951)พ่อของ Agrippina เป็นผู้ควบคุมโรงละครที่โรงละคร Mariinsky อย่างไรก็ตาม เขาสามารถรับสมัครลูกสาวคนเล็กในโรงเรียนบัลเล่ต์ได้เพียงลูกสาวคนเล็กเท่านั้น ในไม่ช้ายาโคฟวากานอฟก็เสียชีวิตครอบครัวมีเพียงความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน อากริปปินาแสดงตัวว่าเป็นคนซุกซนและได้รับคะแนนไม่ดีจากพฤติกรรมของเธออยู่ตลอดเวลา หลังจากสำเร็จการศึกษา Vaganova ก็เริ่มอาชีพนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทอันดับสามมากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ นักบัลเล่ต์งดเว้นการแสดงเดี่ยวและรูปร่างหน้าตาของเธอก็ดูไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง การแต่งหน้าก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองก็ทนทุกข์ทรมานอย่างมากกับเรื่องนี้ แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ก็ได้รับบทบาทสนับสนุนและหนังสือพิมพ์ก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอเป็นครั้งคราว จากนั้นอากริปปินาก็พลิกผันโชคชะตาของเธอ เธอแต่งงานและให้กำเนิด เมื่อกลับมาเล่นบัลเล่ต์ ดูเหมือนเธอจะลุกขึ้นมาในสายตาของผู้บังคับบัญชาของเธอ แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงบทบาทที่สองต่อไป แต่เธอก็เชี่ยวชาญในรูปแบบเหล่านี้ นักบัลเล่ต์สามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนจะถูกลบโดยนักเต้นรุ่นก่อนๆ อีกครั้ง เฉพาะในปี 1911 เท่านั้นที่ Vaganova ได้รับส่วนเดี่ยวครั้งแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 ปี นักบัลเล่ต์ถูกส่งตัวไปเกษียณอายุ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จมากมายจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 มีการเปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราดโดยที่วากาโนวาได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครู อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนบั้นปลายชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" นักบัลเล่ต์อุทิศช่วงครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันเป็น Dance Academy ซึ่งตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอจะลงไปในประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป

อีเว็ตต์ โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนักบัลเล่ต์ชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง เมื่ออายุ 10 ขวบ เธอเริ่มเรียนเต้นรำอย่างจริงจังที่ Grand Opera ผู้กำกับสังเกตเห็นความสามารถและการแสดงของอีเวตต์ ในปีพ.ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นพรีมาของโรงละครโอเปร่าการ์นีเยร์แล้ว การแสดงเปิดตัวของเธอทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Chauvire เริ่มได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในโรงละครต่างๆ รวมถึง La Scala ของอิตาลีด้วย นักบัลเล่ต์มีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอในฐานะ Shadow ในชาดกของ Henri Sauguet เธอแสดงหลายบทบาทที่ออกแบบท่าเต้นโดย Serge Lifar ในบรรดาการแสดงคลาสสิกบทบาทใน "Giselle" มีความโดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักสำหรับ Chauvire อีเว็ตต์แสดงละครที่แท้จริงบนเวทีโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนแบบเด็กผู้หญิงของเธอไปจนหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตตามตัวละครแต่ละตัวของเธออย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovireh ใส่ใจทุกรายละเอียดเล็กน้อย ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในช่วงทศวรรษ 1960 นักบัลเล่ต์เป็นหัวหน้าโรงเรียนที่เธอเคยเรียน และการปรากฏตัวบนเวทีครั้งสุดท้ายของอีเว็ตต์เกิดขึ้นในปี 1972 ขณะเดียวกันก็มีการก่อตั้งรางวัลที่ตั้งชื่อตามเธอ นักบัลเล่ต์ไปทัวร์สหภาพโซเวียตซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเธอเป็นที่รักของผู้ชม คู่หูของเธอคือรูดอล์ฟนูเรเยฟซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากเขาหนีจากประเทศของเรา การบริการของนักบัลเล่ต์ในประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

กาลินา อูลาโนวา (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เมื่ออายุ 9 ขวบ เธอเป็นนักเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2471 ทันทีหลังจากการแสดงสำเร็จการศึกษา Ulanova ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นนี้ เมื่ออายุ 19 ปี Ulanova เต้นบทนำใน Swan Lake จนกระทั่งปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นรำที่โรงละครคิรอฟ ที่นี่เธอมีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai" แต่บทบาทของเธอในโรมิโอและจูเลียตกลับโด่งดังที่สุด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2503 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย เชื่อกันว่าจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเธอคือฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle Ulanova เยือนลอนดอนในปี 1956 ในทัวร์บอลชอย พวกเขากล่าวว่าความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตของเธอ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย เธอได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเธอ - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ได้รับรางวัลเลนินและสตาลิน กลายเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมสองครั้งและได้รับรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโกและถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี อพาร์ทเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ และมีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Ulanova

อลิเซีย อลอนโซ (เกิดปี 1920)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เมืองฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นรำเมื่ออายุ 10 ขวบ บนเกาะนี้มีโรงเรียนบัลเลต์ส่วนตัวเพียงแห่งเดียว นำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย นิโคไล ยาวอร์สกี อลิเซียจึงศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกา เขาเปิดตัวบนเวทีใหญ่บนถนนบรอดเวย์ในปี 1938 ในละครเพลงตลก อลอนโซ่ทำงานที่ Ballet Theatre ในนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้รู้จักกับท่าเต้นของผู้กำกับชั้นนำของโลก Alicia และ Igor Yushkevich คู่หูของเธอตัดสินใจพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอได้เต้นรำที่นั่นใน Swan Lake และ Apollo Musagete อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีบัลเลต์หรือการแสดงบนเวที และผู้คนไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเลต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี พ.ศ. 2491 มีการแสดง "Ballet of Alicia Alonso" ครั้งแรก มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบการแสดงตัวเลขของตนเอง สองปีต่อมานักบัลเล่ต์เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2502 เจ้าหน้าที่หันมาสนใจบัลเล่ต์ บริษัทของอลิเซียพัฒนาจนกลายเป็นบัลเลต์แห่งชาติแห่งคิวบาอันเป็นที่ปรารถนา นักบัลเล่ต์แสดงละครมากมายในโรงละครและแม้แต่จัตุรัสออกทัวร์และแสดงทางโทรทัศน์ ภาพที่สะดุดตาที่สุดภาพหนึ่งของอลอนโซคือบทบาทของคาร์เมนในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี 1967 นักบัลเล่ต์อิจฉาบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์ร่วมกับนักแสดงคนอื่นด้วยซ้ำ อลอนโซ่เดินทางไปทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมาย และในปี 1999 เธอได้รับเหรียญ Pablo Picasso จาก UNESCO จากผลงานที่โดดเด่นในด้านศิลปะการเต้นรำ

มายา พลีเซตสกายา (เกิด พ.ศ. 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด และอาชีพของเธอก็กลายเป็นสถิติที่ยาวนาน มายาซึมซับความรักในบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กหญิงผู้มีความสามารถเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก และในปี พ.ศ. 2486 ผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่โรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ผู้โด่งดังกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงสองสามปี Plisetskaya เปลี่ยนจากคณะบัลเล่ต์ไปเป็นศิลปินเดี่ยว จุดสังเกตสำหรับเธอคือการผลิต "ซินเดอเรลล่า" และบทบาทของ Autumn Fairy ในปี 1945 จากนั้นก็มีผลงานคลาสสิกของ "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแววใน "The Fountain of Bakhchisaray" ซึ่งเธอสามารถแสดงของขวัญที่หายากของเธอได้ - แท้จริงแล้วแขวนอยู่ในการกระโดดอยู่ครู่หนึ่ง นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในผลงานสามเรื่องของ Spartacus ของ Khachaturian โดยแสดงบทบาทของ Aegina และ Phrygia ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่ความไม่พอใจที่สร้างสรรค์สะสมไว้ วิธีแก้ปัญหาคือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปี 1971 Plisetskaya ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดงละครโดยรับบทเป็น Anna Karenina บัลเล่ต์เขียนขึ้นจากนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1972 ที่นี่มายาลองตัวเองในบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำคณะละครและแสดงบัลเลต์ของเธอ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปนฝรั่งเศสและลิทัวเนียด้วย ในปี พ.ศ. 2537 เธอได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติโดยใช้ชื่อของเธอ ตอนนี้ “มายา” เปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้ทะลุทะลวง

อุลยานา โลแพตคินา (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกเกิดที่เคิร์ช เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเล่นยิมนาสติกด้วย เมื่ออายุ 10 ขวบตามคำแนะนำของแม่ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเลนินกราด ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปี 1991 นักบัลเล่ต์สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky อุลยานาประสบความสำเร็จในการโซโล่เดี่ยวอย่างรวดเร็ว เธอเต้นรำในเรื่อง Don Quixote, เจ้าหญิงนิทรา, น้ำพุ Bakhchisarai และ Swan Lake ความสามารถชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ แต่ละบทบาทใหม่ของเธอสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจในละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้นหนึ่งในบทบาทโปรดของอุลยานาคือส่วนหนึ่งของบานูใน "The Legend of Love" กำกับโดยยูริกริโกโรวิช นักบัลเล่ต์ทำงานได้ดีที่สุดในบทบาทของวีรสตรีผู้ลึกลับ คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงละครโดยธรรมชาติ และการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจอย่างยิ่งบนเวที Lopatkina เป็นผู้ชนะรางวัลทั้งในประเทศและต่างประเทศมากมาย เธอเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย

อนาสตาเซีย โวโลชโควา (เกิด พ.ศ. 2519)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอตัดสินใจเลือกอาชีพในอนาคตเมื่ออายุ 5 ขวบซึ่งเธอประกาศกับแม่ของเธอ Volochkova สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ด้วย Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอด้วย ในปีการศึกษาสุดท้ายของเธอ Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 การแสดงของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" และการแสดงอื่น ๆ Volochkova เดินทางไปครึ่งโลกกับคณะ Mariinsky ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพคู่ขนานกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอแสดงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ได้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานเรื่องใหม่ของ Vladimir Vasiliev เรื่อง Swan Lake ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักออกแบบท่าเต้นดีนสร้างบทบาทใหม่ในฐานะนางฟ้าคาราบอสใน “เจ้าหญิงนิทรา” ในเวลาเดียวกัน Volochkova ก็ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะ Tsar-Maiden ใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้ออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัล Golden Lion ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละครบอลชอย เธอเริ่มแสดงในลอนดอน ซึ่งเธอพิชิตอังกฤษได้ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครก็ปฏิเสธที่จะต่อสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ชื่อของเธอถูกได้ยินอยู่ตลอดเวลาเธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ผู้มีความสามารถเพิ่งเริ่มร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจากที่ Volochkova เผยแพร่ภาพถ่ายเปลือยของเธอ

มีลักษณะโปร่ง เรียว เบา การเต้นรำของพวกเขามีเอกลักษณ์ นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษของเราคือใคร?

อากริปปินา วากาโนวา (1879-1951)

หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ต้องขอบคุณข้อเสนอของปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียจึงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้และเรียกว่า Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนวา Agrippina Vaganova เป็นผู้จัดระบบประเพณีของบัลเล่ต์จักรวรรดิคลาสสิกในสมัยโซเวียต ในปีพ. ศ. 2500 เธอได้รับการตั้งชื่อให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด

มายา พลีเซตสกายา (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ด้วยความมีอายุยืนยาวเชิงสร้างสรรค์ของเธอเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอได้ศึกษาร่วมกับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva อย่างต่อเนื่อง แต่เธอถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอพบแล้วที่โรงละครบอลชอยเป็นครูที่ดีที่สุดของเธอ ซึ่งเธอ ได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486

Maya Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงบทบาทหลักอย่างหนึ่งของเธอในฐานะ Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2490 บัลเลต์ไชคอฟสกีคนนี้เองที่กลายเป็นแก่นของชีวประวัติของเธอ

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)

เกิดในครอบครัวนักเต้น F.I. Kshesinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของออโรร่า (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry) ฯลฯ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอได้เข้าร่วมในบัลเล่ต์ของ M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" และในปี 1911-1912 เธอแสดงในคณะบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Mariinsky เธอเต้นในบัลเล่ต์คลาสสิกเรื่อง "The Nutcracker", "The Little Humpbacked Horse", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle" ความสามารถตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของคณะในปี 1906
ความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นนวัตกรรม A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีผลกระทบอย่างมากในการระบุโอกาสใหม่ ๆ ในสไตล์การแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ Fokine Chopiniana, Pavilion ของ Armida, Egyptian Nights ฯลฯ ในปี 1907 ในงานการกุศลตอนเย็นที่โรงละคร Mariinsky Pavlova ได้แสดงท่าเต้นขนาดเล็ก The Swan เป็นครั้งแรก (ต่อมาคือ The Dying Swan) ออกแบบท่าเต้นให้เธอโดย Fokine " ) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางกวีของบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

สเวตลานา ซาคาโรวา (1979)

Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครน เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่ออายุได้หกขวบแม่ของเธอพาเธอไปที่คลับออกแบบท่าเต้นซึ่ง Svetlana ศึกษาการเต้นรำพื้นบ้าน ตอนอายุสิบขวบเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ

หลังจากเรียนได้สี่เดือน Zakharova ก็ออกจากโรงเรียนในขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามงานมอบหมายใหม่ของบิดาทหารของเธอ เมื่อกลับมาที่ยูเครนในอีกหกเดือนต่อมา Zakharova ผ่านการสอบอีกครั้งที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟและได้รับการตอบรับเข้าสู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ทันที ที่โรงเรียนเคียฟ เธอเรียนกับ Valeria Sulegina เป็นหลัก

Svetlana แสดงในหลายเมืองทั่วโลก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala อันโด่งดังของมิลาน

กาลินา อูลาโนวา (2452-2541)

Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามแบบเก่า 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452) ในครอบครัวนักบัลเล่ต์

ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือ Mariinsky)

Ulanova ต้องออกจากโรงละคร Mariinsky อันเป็นที่รักของเธอระหว่างการล้อมเลนินกราด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ulanova เต้นรำในโรงละครในเมือง Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk โดยแสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี พ.ศ. 2487 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเธอได้แสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 1934

ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev การเต้นรำที่ดีที่สุดของเธอคือบทบาทของ Masha จาก "The Nutcracker" ของ Tchaikovsky, Maria จาก "The Fountain of Bakhchisarai" และ Giselle Adana

ทามารา คาร์ซาวีนา (2428-2521)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Platon Karsavin นักเต้น Mariinsky Theatre หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาและนักเขียนคนสำคัญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 น้องสาวของนักปรัชญา Lev Karsavin

เธอเรียนกับ A. Gorsky ที่ Peturburg Theatre School ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1902 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่เธอได้แสดงเดี่ยวของกามเทพในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งจัดแสดงโดย Gorsky

เธอเริ่มต้นอาชีพนักบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตทางวิชาการและกำลังค้นหาทางออก แฟนบัลเล่ต์เชิงวิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของ Karsavina นักบัลเล่ต์ได้พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูสอนภาษารัสเซียและอิตาลีที่เก่งที่สุด
ของขวัญอันน่าทึ่งของ Karsavina ปรากฏให้เห็นในงานของเธอเกี่ยวกับผลงานของ M. Fokin Karsavina เป็นผู้ก่อตั้งกระแสพื้นฐานใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"

Karsavina ผู้มีความสามารถได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่นๆ อีกมากมาย

อุลยานา โลแพตคินา (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่เมือง Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเรียนที่คลับเต้นรำและแผนกยิมนาสติก ด้วยความคิดริเริ่มของแม่เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนวาในเลนินกราด

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ครั้งที่สองซึ่งตั้งชื่อตาม และฉัน. วากาโนวา สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลชนะเลิศ..

ในปี 1995 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา ประวัติของเธอรวมถึงบทบาทที่ดีที่สุดในการผลิตคลาสสิกและสมัยใหม่

เอคาเทรินา มักซิโมวา (2474-2552)

เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตั้งแต่วัยเด็ก Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นรำและเมื่ออายุสิบขวบเธอก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอได้เข้าร่วมโรงละครบอลชอยและทันทีโดยผ่านคณะบัลเล่ต์และเริ่มเต้นรำเดี่ยว

สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ด้านตลก

ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูและครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 - นักออกแบบท่าเต้น - ครูสอนพิเศษของโรงละครบอลชอย

นาตาลียา ดูดินสกายา (2455-2546)

เกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 - นักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ. เธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Swan Lake" และ "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky, "Cinderella" โดย Prokofiev, "Raymonda" โดย Glazunov, "Giselle" โดย Adam และคนอื่น ๆ

เราชื่นชมทักษะของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเหล่านี้ พวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!