ครอบครัวริกเตอร์. ชีวประวัติ เรื่องราว ข้อเท็จจริง ภาพถ่าย
ศิลปินของประชาชน RSFSR (1955)
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1961)
ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1975)
เกิดเมื่อวันที่ 7 มีนาคม (20) ค.ศ. 1915 ที่เมือง Zhitomir ในครอบครัวนักดนตรี
พ่อของเขาเป็นนักดนตรีและสอนดนตรีที่โรงเรียนดนตรีในเมือง เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นจากพ่อของเขา แต่ทำได้มากด้วยตัวเขาเอง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเด็กเขาเรียนรู้ที่จะอ่านโน้ตดนตรี)
เขาเปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวในโอเดสซาเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 โดยแสดงผลงานที่ยากลำบากโดยโชแปง บางครั้งเขาทำงานเป็นนักดนตรีที่โรงละครโอเดสซาและบัลเลต์
ในปี 1937 เขาเริ่มเรียนที่มอสโคว์กับศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory G.G. Neuhaus (เขาเข้าเรียนในเรือนกระจกโดยไม่ต้องสอบเขาได้รับประกาศนียบัตรในปี 2490)
ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ (พ.ศ. 2483) ริกเตอร์ได้เปิดตัวในมอสโกโดยแสดงรอบปฐมทัศน์ของเปียโนโซนาตาที่หกที่เพิ่งเขียนใหม่โดย Prokofiev และผู้เขียนพอใจมากจนสองปีต่อมาเขามอบหมายให้นักเปียโนแสดงรอบปฐมทัศน์ของเพลงที่เจ็ดของเขา (ต่อมาริกเตอร์กลายเป็นนักแสดงคนแรกของ Sonatas ที่แปดและเก้า) ...
ในปี 1945 เขาเข้าร่วมการแข่งขัน All-Union Competition of Music Performers ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ในปี 1949 เขาได้รับรางวัลสตาลิน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 เขาเริ่มแสดงนอกเหนือไปจากคอนเสิร์ตเดี่ยวในชุดร่วมกับนักร้อง Nina Lvovna Dorliak (2451-2541) ซึ่งกลายเป็นหุ้นส่วนทางดนตรีและหุ้นส่วนชีวิตของเขาอย่างต่อเนื่อง
การแสดงของริกเตอร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก (นอยเฮาส์เรียกนักเรียนของเขาโดยตรงว่า "อัจฉริยะ"; DDShostakovich พูดถึงเขาว่าเป็น "ปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา" - นักเปียโนมีคะแนน "ความทรงจำเกี่ยวกับภาพถ่าย" รวมถึงคะแนนที่เพิ่งสร้างขึ้นด้วย) ในปี 1960 ริคเตอร์ได้แสดงคอนเสิร์ตที่เฮลซิงกิ ชิคาโก และนิวยอร์ก และในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในตะวันตก อย่างไรก็ตาม นักเปียโนไม่ค่อยโน้มเอียงที่จะดำเนินชีวิตอย่างอัจฉริยะที่หลงทางเลย: นักดนตรีที่จริงจังและลึกซึ้งอย่างผิดปกติ ริกเตอร์ชอบการทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะและขยายผลงานของเขา
ในปีพ.ศ. 2507 ริชเตอร์ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทแผ่นเสียง EMI ได้ก่อตั้งเทศกาลฤดูร้อนประจำปีในเมืองตูแรนใกล้กับเมืองตูร์ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาเข้าร่วมเป็นประจำ ในปี 1989 ด้วยการอุปถัมภ์และการมีส่วนร่วมของ Richter ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโกตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินเทศกาล "ค่ำเดือนธันวาคม" เริ่มจัดขึ้นภายในกรอบที่ความฝันของนักดนตรีเกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะได้รับการตระหนัก: ริกเตอร์มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการวาดภาพสีน้ำตลอดชีวิตของเขาเขาเชี่ยวชาญในการวาดภาพและรวบรวมมัน นอกจากนี้เขายังได้รับประสบการณ์ในการแสดงเป็นวาทยกร แต่ต่อมาก็ไม่ดำเนินการต่อไป
ในช่วงชีวิตของเขา Richter ได้ไปเที่ยวหลายประเทศทั่วโลก แต่เขาคิดว่าทัวร์ที่น่าสนใจที่สุดของเขาคือการเดินทางคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทั่วรัสเซียในปี 1986 เมื่อเดินทางโดยรถไฟจากมอสโกไปยังวลาดิวอสต็อก รวมทั้งในเมืองเล็กๆ Richter เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายใน Lubeck (เยอรมนี) ในเดือนมีนาคม 1995 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาให้สัมภาษณ์กับนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์สารคดี บรูโน มอนเซียงเจียน ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Richter: L "Insoumis (ในการแปลภาษารัสเซีย The Unconquered Richter) ซึ่งเป็นครั้งแรก เขาพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับประสบการณ์อันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาในเงื่อนไขของระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต เกี่ยวกับโลกทัศน์ของเขา เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับนักดนตรีหลายคน
ละครของนักเปียโนนั้นยิ่งใหญ่มาก มีศูนย์กลางอยู่ที่ความคลาสสิก โดยเฉพาะ Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms; เขาเล่น Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich เป็นจำนวนมาก ตลอดชีวิตของเขา นักดนตรีมุ่งไปที่การแสดงทั้งมวล โดยแสดงร่วมกับนักดนตรีร่วมสมัยรายใหญ่ ทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ (โดยเฉพาะกับ D.F. M. Kagan, N.T.Gutman, G.M.Kremer และอื่นๆ) สไตล์การเล่นเปียโนของริกเตอร์สามารถอธิบายได้โดยทั่วไปว่าทรงพลัง กล้าหาญ มีสมาธิอย่างเด่นชัด ปราศจากความเฉลียวฉลาดจากภายนอก ทุกครั้งที่ท่าทางของเขาเข้ากับสไตล์ดนตรีที่เขาแสดง เขาบันทึกเสียงไว้มากมาย และสิ่งที่ดีที่สุดคือการบันทึกเสียงโดยตรงจากคอนเสิร์ต
รางวัลและรางวัล
การประกวดวงดนตรีออลยูเนียนครั้งที่ 3 (รางวัลที่ 1, 2488)
รางวัลสตาลิน (1950)
รางวัลเลนิน (1961)
State Prize of RSFSR ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka (1987) - สำหรับรายการคอนเสิร์ตในปี 1986 ดำเนินการในเมืองของไซบีเรียและตะวันออกไกล
รางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1996)
เครื่องอิสริยาภรณ์บุญคุณแผ่นดิน ระดับ III (พ.ศ. 2538)
คำสั่งสามประการของเลนิน (1965, 1975, 1985)
คำสั่งของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (1980)
ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์และวรรณคดี (ฝรั่งเศส, 1985)
รางวัลแกรมมี่ (1960)
รางวัล Robert Schumann (1968)
รางวัล Leonie Sonning (1986)
รางวัล Franco Abbiati (1986)
รางวัลชัยชนะ (1993)
ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด (1992)
ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์มหาวิทยาลัยสตราสบูร์ก (1977)
พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเมืองทารูซา (แคว้นคาลูก้า) (พ.ศ. 2537)
สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Creativity (มอสโก)
เหรียญตราเกียรติยศก่อนสาธารณรัฐประชาชนโปแลนด์ (โปแลนด์, 1983)
แกรนด์ครอสพร้อมริบบิ้นรูปดาวและไหล่ เครื่องอิสริยาภรณ์แห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี (เยอรมนีตะวันตก พ.ศ. 2538)
คำสั่งสันติภาพและมิตรภาพของประชาชน (สาธารณรัฐประชาชนฮังการี, 1985)
รางวัล "Golden Disc" โดย "Melodiya" - สำหรับการบันทึกคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตราของ P. Tchaikovsky หมายเลข 1
Svyatoslav Teofilovich Richter
อุทิศให้กับความทรงจำของ Svyatoslav Richter ผู้ยิ่งใหญ่
คุณสามารถค้นหาเนื้อหาเกี่ยวกับนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ได้ที่นี่: ภาพถ่าย วิดีโอพร้อมการแสดง วิดีโอเรื่องราวเกี่ยวกับริกเตอร์ ชีวประวัติ และสารคดีเกี่ยวกับ "Richter the Unconquered" และ "The Chronicles of Svyatoslav Richter"
(เยอรมันริกเตอร์; 7 มีนาคม (20), 2458, Zhitomir - 1 สิงหาคม 1997, มอสโก) - นักเปียโนโซเวียตและรัสเซียบุคคลทางวัฒนธรรมและสาธารณะหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XX
โบกมืออำลามืออัจฉริยะ - การจากไปของนักเปียโน Svyatoslav Richter จาก Kharkov รถไฟ Kharkov-Moscow
วันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 แหล่งที่มาของงาน ผู้เขียน Shcherbinin Yuri
Svyatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.- เรื่องราวเกี่ยวกับ Richter
ละครกว้างผิดปกติของนักเปียโนรายนี้รวบรวมผลงานตั้งแต่ดนตรีบาโรกไปจนถึงนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 เขามักจะแสดงผลงานตลอดทั้งวงจร เช่น The Well-Tempered Clavier ของ Bach สถานที่ที่โดดเด่นในงานของเขาถูกครอบครองโดยผลงานของ Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt และ Prokofiev ผลงานของริกเตอร์โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค วิธีการทำงานแบบเฉพาะบุคคล ความรู้สึกของเวลาและสไตล์
ชีวประวัติ
Richter เกิดที่ Zhitomir ในครอบครัวของนักเปียโนชาวเยอรมันนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลง Teofil Danilovich Richter (1872-1941) อาจารย์ของ Odessa Conservatory และนักเล่นออร์แกนในเมือง Kirkha แม่ - Anna Pavlovna Moskaleva (2435-2506) จากผู้สูงศักดิ์ ในช่วงสงครามกลางเมือง ครอบครัวแตกแยกและริกเตอร์อาศัยอยู่ในครอบครัวของป้าทามารา พาฟลอฟนา ซึ่งเขาได้รับความรักในการวาดภาพมาซึ่งกลายมาเป็นความหลงใหลในการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา
ในปีพ.ศ. 2465 ครอบครัวย้ายไปโอเดสซา ซึ่งริกเตอร์เริ่มเรียนเปียโนและการประพันธ์เพลง โดยส่วนใหญ่สอนด้วยตนเอง ในช่วงเวลานี้ เขายังเขียนบทละครหลายเรื่อง เริ่มสนใจโรงอุปรากรและมีแผนจะเป็นวาทยกร ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2475 ริกเตอร์ทำงานเป็นนักเปียโนและคลอที่บ้านโอเดสซาซีแมนจากนั้นก็ทำงานที่โอเดสซาฟิลฮาร์โมนิก การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของริกเตอร์ ซึ่งประกอบด้วยผลงานของโชแปง เกิดขึ้นในปี 2477 และในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักดนตรีควบคู่ที่โอเดสซาโอเปร่าเฮาส์
ความหวังในการเป็นวาทยากรไม่เป็นจริงในปี 2480 ริกเตอร์เข้าสู่มอสโก Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนของ Heinrich Neuhaus แต่ในฤดูใบไม้ร่วงเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนปฏิเสธที่จะศึกษาวิชาทั่วไปและกลับไปที่โอเดสซา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ตามคำยืนยันของ Neuhaus ริกเตอร์ก็กลับไปมอสโคว์และถูกเรียกตัวกลับคืนสู่สภาพเดิมที่เรือนกระจก นักเปียโนเปิดตัวในมอสโกเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2483 เมื่ออยู่ใน Small Hall of the Conservatory เขาแสดง Sonata ที่หกของ Sergei Prokofiev เป็นครั้งแรกหลังจากผู้เขียน หนึ่งเดือนต่อมา ริกเตอร์แสดงร่วมกับวงออเคสตราเป็นครั้งแรก
Sviatoslav Richter - โมสาร์ทเปียโนคอนแชร์โต้ no.5
ในช่วงสงครามริกเตอร์มีบทบาทในคอนเสิร์ตแสดงในมอสโกไปเที่ยวเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตเล่นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นักเปียโนได้ทำการประพันธ์เพลงใหม่จำนวนหนึ่งเป็นครั้งแรก รวมทั้งเปียโนโซนาตาที่เจ็ดโดย Sergei Prokofiev
S. T. Richter ใน Kharkov (1966. ภาพถ่ายโดย Y. Shcherbinin)
หลังสงคราม ริกเตอร์กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง หลังจากชนะการแข่งขันนักดนตรี All-Union ครั้งที่สาม (รางวัลที่หนึ่งถูกแบ่งปันระหว่างเขากับ Viktor Merzhanov) และกลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนโซเวียตชั้นนำ คอนเสิร์ตของนักเปียโนในสหภาพโซเวียตและประเทศในกลุ่มตะวันออกได้รับความนิยมอย่างมาก แต่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงทางตะวันตกเป็นเวลาหลายปี นี่เป็นเพราะข้อเท็จจริงที่ว่าริกเตอร์รักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับบุคคลทางวัฒนธรรมที่ "น่าอับอาย" ซึ่ง ได้แก่ Boris Pasternak และ Sergei Prokofiev ในช่วงหลายปีของการห้ามไม่ให้แสดงดนตรีของนักแต่งเพลงนักเปียโนมักจะเล่นผลงานของเขาและในปี 1952 เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในชีวิตของเขาที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony-Concerto สำหรับ Cello และวงออเคสตรา (แสดงโดย Mstislav Rostropovich)
คอนเสิร์ตของริกเตอร์ในนิวยอร์กและเมืองอื่นๆ ในอเมริกาในปี 2503 กลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น ตามมาด้วยการบันทึกจำนวนมาก ซึ่งหลายๆ ครั้งยังถือเป็นเกณฑ์มาตรฐาน ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด (เขากลายเป็นนักแสดงชาวโซเวียตคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้) จากการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองของบราห์ม
ในปีพ.ศ. 2503-2523 ริกเตอร์ยังคงจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 70 ครั้งต่อปี เขาไปเที่ยวหลายที่ในประเทศต่าง ๆ โดยชอบเล่นในห้องแชมเบอร์มากกว่าในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ ในสตูดิโอ นักเปียโนบันทึกเพียงเล็กน้อย แต่มีการบันทึก "สด" จำนวนมากจากคอนเสิร์ตได้
นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ Richter ได้รับเกียรติจากรัสเซีย
เทศกาลดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงจัดขึ้นที่เมืองทารูซา ซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกไปทางตะวันตกหลายร้อยกิโลเมตร ได้รับการตั้งชื่อตามนักเปียโนชื่อดังระดับโลก Svyatoslav Richter ซึ่งเกือบจะเป็นชื่อศักดิ์สิทธิ์สำหรับผู้รักดนตรีคลาสสิก
ริกเตอร์เป็นผู้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีหลายแห่งรวมถึง "ค่ำเดือนธันวาคม" ที่มีชื่อเสียงที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน (ตั้งแต่ปี 2524) ภายใต้กรอบที่เขาแสดงร่วมกับนักดนตรีชั้นนำในยุคของเรารวมถึงนักไวโอลิน Oleg Kagan นักไวโอลิน Yuri Bashmet นักเล่นเชลโล Mstislav Rostropovich และ Natalia Gutman ริกเตอร์ไม่เคยสอนไม่เหมือนคนรุ่นเดียวกันหลายคน
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ริกเตอร์มักยกเลิกคอนเสิร์ตเนื่องจากการเจ็บป่วย แต่ยังคงแสดงต่อไป ระหว่างการแสดงตามคำขอของเขา เวทีมืดสนิท และมีเพียงโน้ตบนขาตั้งเปียโนของเปียโนเท่านั้นที่ส่องสว่างด้วยโคมไฟ นักเปียโนกล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมมีโอกาสที่จะมีสมาธิกับดนตรีโดยไม่ถูกรบกวนจากช่วงเวลารอง
ภรรยา - นักร้องโอเปร่า, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1990) Dorliak Nina Lvovna (2451-2541)
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของนักเปียโนเกิดขึ้นในปี 1995 ที่เมืองลือเบค เขาเสียชีวิตในปี 2540 และถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก
Sviatoslav Richter - โมสาร์ทเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 27
ตอนนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับสารคดี: ริกเตอร์ไม่แพ้ / Richter l "insoumis
ปีที่ออก: 1998
ประเทศ: ฝรั่งเศส
ประเภท: สารคดี
ผู้กำกับ: บรูโน มอนเซียนเจียน
คำอธิบาย: Bruno Monseingeon นักไวโอลินและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส กลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติจากภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับ Glen Gould, Yehudi Menuhin, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oistrakh และคนอื่นๆ
ภาพยนตร์ล่าสุดเรื่องหนึ่งของเขา Richter the Unconquered ได้รับรางวัลหลายรางวัล ซึ่งรวมถึงรางวัล FIPA Gold Award ปี 1998
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีที่โดดเด่นในการเอาชนะการไม่เต็มใจที่จะพูดถึงตัวเองอย่างดื้อรั้น พูดถึงชีวิตของเขาที่อุทิศให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง
และสารคดีที่สอง: พงศาวดารของ Svyatoslav Richter
ปีที่ออก: 1978
ผู้กำกับ: A. Zolotov, S. Chekin
คำอธิบาย : ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Svyatoslav Richter รวมถึงผลงานชิ้นต่อไปนี้:
Bach: 5 Brandenburg concerto - cadenza, 6 clavier concerto - ซ้อม
Debussy: Suite Bergamas, 1 การเคลื่อนไหว
ฮินเดมิท: ไวโอลิน โซนาตา
โมสาร์ท 18 คอนเสิร์ต
Prokofiev: 5 คอนเสิร์ต
Sviatoslav Richter เล่นโชแปงและสัมภาษณ์ - "Richter, the Enigma" - medici.tv
Rachmaninov: ทัศนศึกษา-จิตรกรรม op. 39 หมายเลข 3
ชูเบิร์ต: ช่วงเวลาแห่งดนตรี Op. 94 หมายเลข 1 เจ้าของที่ดิน
Schumann: เวียนนาคาร์นิวัล ตอนที่ 1, 2 และ 4
นอกจากนี้: สัมภาษณ์กับ Milstein คำแถลงของ Gould, Rubinstein, Cliburn, Mravinsky เกี่ยวกับ Richter เป็นต้น
ฉันวางแผนจะดูสารคดีเหล่านี้ในสุดสัปดาห์นี้ฉันหวังว่าคุณจะพบภาพเหล่านี้เกี่ยวกับ Richter ที่ยิ่งใหญ่และดูพวกเขาไปแน่นอนพวกเขาไปที่ช่อง Culture แต่ก็ยังดีกว่าที่จะมีพวกเขาในคอลเลกชันของคุณ
Svyatoslav Richter หนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2458 ในเมือง Zhitomir แห่งจักรวรรดิรัสเซีย (ปัจจุบันคือยูเครน)
ชื่อของเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักเปียโน ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงดนตรีคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังสร้างการตีความของผู้แต่งด้วย ซึ่งในทางกลับกันก็กลายเป็นเพลงคลาสสิก
สเวียโตสลาฟ ริชเตอร์ ชีวประวัติสั้น
พ.ศ. 2458 เกิดในครอบครัวนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ครูของโรงเรียนสอนดนตรีโอเดสซา ธีโอฟิล ริกเตอร์ และแอนนา มอสคาเลวา ขุนนางหญิงชาวรัสเซีย
1930-1932 - Svyatoslav Richterทำงานเป็นนักเปียโน-คลอที่ Odessa Seaman's House และหลังจากนั้น - ที่ Odessa Philharmonic
2477 - คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรก ริกเตอร์ซึ่งนักเปียโนแสดงผลงานโดยโชแปงหลังจากนั้นเขาก็ได้งานเป็นนักเปียโนที่โอเดสซาโอเปร่าเฮาส์
2480-2490 - เรียนที่มอสโก Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนของ Heinrich Neuhaus ถูกไล่ออกจากโรงเรียนหลังจากปฏิเสธที่จะเรียนวิชาทั่วไป แต่ฟื้นขึ้นมาจึงได้รับประกาศนียบัตรในปี 2490
2483 - การแสดงครั้งแรก Svyatoslav Richterในมอสโกใน Small Hall of the Conservatory - Richter เล่น Sixth Sonata โดย Sergei Prokofiev เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Prokofiev เอง
1960 - ทัวร์ในสหรัฐอเมริกา, รางวัลแกรมมี่ (นักเปียโนโซเวียตคนแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมี่)
1960-1980 - ทัวร์มากมายในประเทศต่าง ๆ มากกว่า 70 คอนเสิร์ตต่อปี
1990s - อาศัยอยู่ในปารีส
1997 - ถึงแก่กรรม
Svyatoslav Richter - นักเปียโนอัจฉริยะและผู้เชี่ยวชาญด้านการตีความเปียโน
การดำเนินการ Svyatoslav Richterความแตกต่างในด้านความสว่างและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิควิธีการทำงานของผู้เขียนความรู้สึกทางดนตรีที่ละเอียดอ่อน
มีห้องบันทึกเสียงไม่กี่ห้องที่รอดมาได้ ริกเตอร์อย่างไรก็ตาม มีการบันทึกสดทั่วไปมากมาย รวมถึงหลายๆ รายการที่สามารถฟังและดูบน Youtube ได้ การบันทึกอย่างรวดเร็วในครั้งแรกนั้นสร้างความประทับใจให้กับมือสมัครเล่นที่ลึกซึ้งและแม้กระทั่งต่ำกว่ามาตรฐานและสาเหตุของสิ่งนี้คือความมืดที่อยู่บนเวทีระหว่างการแสดง ริกเตอร์เมื่อมีเพียงโน๊ตบนขาตั้งเพลงของเปียโนเท่านั้นที่ส่องสว่างด้วยตะเกียง นักเปียโนกล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมมีโอกาสที่จะมีสมาธิกับดนตรีโดยไม่ถูกรบกวนจากช่วงเวลารอง
ในภาพ: ภาพเหมือน Svyatoslav Richter
Svyatoslav Richterร่วมกับผู้อำนวยการในตำนานของพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก พวกเขาได้จัดเทศกาลดนตรีธันวาคมไนท์ส์ ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์มาตั้งแต่ปี 2524 จุดเด่นของเทศกาลนี้คือการจัดคอนเสิร์ตและนิทรรศการศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งธีมในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์
“เขาชอบดูหนังมาก” Irina Antonova ประธานพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินเล่า - ฉันรู้จักหนังเรื่องนี้เป็นอย่างดี ฉันมีจดหมายที่เขาเขียนจากปารีสว่า "เดือนนี้มีเรื่องผิดปกติเกิดขึ้น ฉันดูหนังมาแล้ว 40 เรื่อง" นั่นคือมีหลายวันที่เขาไปดูหนังสองครั้ง เขาไปเยี่ยมชมโรงละครเป็นจำนวนมาก เขาถูกพบเห็นในโรงภาพยนตร์มาตลอด”
แกรนด์เปียโนที่เคยบริจาค ริกเตอร์ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มีอยู่ครั้งหนึ่ง เครื่องดนตรีหนักไม่ผ่านประตูอพาร์ตเมนต์ของนักเปียโน มันเป็นไปได้ที่จะใช้ปั้นจั่น แต่ในที่สุดพวกเขาก็ทำให้มันง่ายขึ้น - ริกเตอร์ฉันบริจาคมันให้กับพิพิธภัณฑ์เพราะฉันเล่นบ่อยอยู่แล้ว
Svyatoslav Richter มาจาก Odessa แม้ว่าเขาจะเกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2458 ที่เมือง Zhitomir ซึ่งเขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขา ปู่ของนักเปียโนในอนาคตเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีและนักเปียโน เขามีลูกสิบสองคน หนึ่งในนั้นคือ Theophilus กลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ศึกษาที่ Vienna Academy of Music และใช้เวลาประมาณยี่สิบปีในกรุงเวียนนา ในความทรงจำของ Svyatoslav เขาได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดชีวิตว่าพ่อของเขา "เล่นเปียโนได้ดีเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงโรแมนติก - โดย Schumann, Chopin ในวัยหนุ่มของเขาในฐานะนักเปียโน เขาได้จัดคอนเสิร์ต แต่เขากลัวเวทีและด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่เคยเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต เขามีคำสั่งที่ยอดเยี่ยมของอวัยวะ มักจะด้นสดกับมัน หลายคนมาฟังการแสดงด้นสดของเขา ... ” Anna Pavlovna Moskaleva แม่ของ Svyatoslav “มีพรสวรรค์ทางศิลปะ วาดได้ดี ชอบโรงละครและดนตรี โดยธรรมชาติแล้ว มันคล้ายกับหนึ่งในตัวละครในละครของ Bulgakov "Days of the Turbins" - Elena Turbina โดยทั่วไปแล้วเมื่อฉันดูการแสดงนี้ ฉันมีความเกี่ยวข้องกับวัยเด็กเป็นอย่างมาก” ริกเตอร์เล่า ในเมือง Zhitomir และเมืองยูเครนอีกแห่ง - Sumy Svyatoslav ตัวน้อยอาศัยอยู่ในครอบครัวของปู่ของเขาเป็นเวลาห้าปีจากนั้นจนถึงปี 1937 วัยเด็กเยาวชนและเยาวชนของเขาถูกใช้ในโอเดสซา ที่นี่เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนเจ็ดปี งานอดิเรกทางดนตรีของเขาเริ่มต้นขึ้น ในบ้านของริกเตอร์ พวกเขามักจะรวมตัวกันเพื่อเล่นทริโอและควอเตต ในวันพฤหัสบดี มีการแสดงดนตรีในบ้านในอพาร์ตเมนต์ของ B. Tyuneev ศาสตราจารย์ที่ Odessa Conservatory
ก่อนอื่น Svyatoslav ศึกษาดนตรีภายใต้พ่อนักเปียโนและนักเล่นออร์แกน อย่างเป็นทางการไม่มีการศึกษาด้านดนตรี เขาทำงานเป็นนักดนตรีประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงโอเดสซา
ริกเตอร์เล่าถึงจุดเริ่มต้นของชีวิตดนตรีของเขาว่า: “การที่ฉันเป็นนักดนตรี ฉันเป็นหนี้พ่อเป็นหลัก - เขาสร้างบรรยากาศทางดนตรีในครอบครัว มันออกมาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: เขาเป็นนักเปียโน เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเวียนนา - นานมาแล้ว! เขาค่อนข้างแก่ แก่กว่าแม่มากหลายปี พ่อของฉันมีนักเรียน ในฐานะนักดนตรี เขาชอบอำนาจ แต่ตัวฉันเองไม่สามารถเรียนกับเขาได้เลย เขาไม่ได้เพลิดเพลินกับอำนาจกับฉัน - อาจเป็นเพราะฉันเป็นลูกชายของเขา เราพยายามสามครั้ง และทุกครั้งที่เขาปฏิเสธที่จะเรียนกับฉัน พ่อของฉันเป็นคนอ่อนโยนมากและด้วยเหตุผลบางอย่างที่ฉันทำตรงกันข้าม ... พ่อของฉันยังเล่นเปียโนอยู่ แต่เมื่อฉันอายุสิบห้าปี (1930) เขาหยุดเล่นไปแล้วตอนนี้เขาเป็นออร์แกน ... ตั้งแต่อายุสิบห้าฉันเริ่มทำงานฟรีในฐานะนักดนตรีฝึกหัดในวงสมัครเล่นที่ Palace of Sailors ซึ่งส่วนใหญ่ผู้แพ้ - ศิลปินรวมตัวกัน ฉันได้ฝึกฝนการแสดงโอเปร่ากับพวกเขา แน่นอนว่ามันแย่มาก พวกเขาร้องเพลงได้แย่มาก! มีความทรงจำที่ตลกขบขันมากมาย ... หลังจากนั้น ตอนอายุสิบหกหรือสิบเจ็ด ฉันแสดงเป็นนักดนตรีควบคู่ในคอนเสิร์ตของ Odessa Philharmonic พร้อมกันในคอนเสิร์ตกลุ่ม ซึ่งนักไวโอลิน นักมายากล และนักเล่นปาหี่สามารถเข้าร่วมได้ ฉันอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี (จนถึงปี 1933) จากนั้นฉันก็ทะเลาะกันและถูกไล่ออก ปีหน้ามีข้อตกลงว่าพวกเขาจะพาฉันไปอีกครั้ง แต่ฉันไม่เคยกลับไปที่ Philharmonic ฉันเข้าไปในโอเดสซาโอเปร่าเฮาส์ในฐานะนักเล่นดนตรี แต่ไม่ใช่โอเปร่า แต่เป็นบัลเล่ต์ และตลอดทั้งปี (จนถึงปี พ.ศ. 2477) ฉันเรียนบัลเล่ต์ ในเวลานั้นฉันได้พัฒนารูปแบบเปียโนของตัวเองแล้วค่อนข้างเป็นวงดนตรี ... ปีหน้าฉันเปลี่ยนมาใช้โอเปร่า เป็นเวลาสามปี (จนถึงปี 1937) ฉันทำงานในโรงละครโอเปร่า ... แม้ว่าฉันจะเข้าสู่บัลเล่ต์ในฐานะนักเล่นดนตรี แต่ความคิดที่กล้าหาญมากก็เกิดขึ้นกับฉัน - เพื่อให้คอนเสิร์ตของฉันเองในหนึ่งปีของการทำงานเปียโนบางทีในที่เดียว และครึ่งปีถึงสองปี ฉันอยู่ในโอเดสซาซึ่งฉันตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตจากผลงานของโชแปง แน่นอนว่ามันเป็นคอนเสิร์ตที่แปลก! มันแออัดมากและผ่านไปด้วยความสำเร็จอย่างมาก (19 กุมภาพันธ์ 2477) ... "
เมื่ออายุได้ 22 ปี (1937) โดยที่จริง ๆ แล้ว Svyatoslav ได้เรียนรู้ด้วยตนเองแล้วจึงเข้าสู่มอสโก Conservatory ซึ่งเขาศึกษากับ Heinrich Neuhaus นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยบรรยายถึงการมาถึงของริกเตอร์: “... จากจุดเริ่มต้น การปรากฏตัวของริกเตอร์เป็นเหมือนปาฏิหาริย์ ข้อเท็จจริงอันยอดเยี่ยมนี้บันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของไฮน์ริช กุสตาโววิช นอยเฮาส์: “นักเรียนขอให้ฟังชายหนุ่มจากโอเดสซาที่ต้องการเข้าไปในเรือนกระจกในชั้นเรียนของฉัน “เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีแล้วเหรอ?” ฉันถาม. “ไม่ เขาไม่ได้เรียนที่ไหน” ฉันขอสารภาพว่าคำตอบนี้ค่อนข้างทำให้งง ... ผู้ชายที่ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีกำลังจะเข้าไปในเรือนกระจก! มันน่าสนใจที่จะดูคนบ้าระห่ำ และเขาก็มา ชายหนุ่มร่างสูงผอม ผมสีบลอนด์ ตาสีฟ้า ใบหน้าที่มีชีวิตชีวาและน่าดึงดูดใจอย่างน่าประหลาด เขานั่งลงที่เปียโน วางมือที่ใหญ่และวิตกกังวลบนกุญแจ และเริ่มเล่น เขาเล่นอย่างถูก จำกัด มากฉันจะพูดแม้ง่าย ๆ อย่างเด่นชัดอย่างเคร่งครัด การแสดงของเขาทำให้ฉันหลงใหล ฉันกระซิบกับนักเรียนว่า "ในความคิดของฉัน เขาเป็นนักดนตรีที่เก่ง" หลังจากเพลงโซนาต้าที่ยี่สิบแปดของเบโธเฟน ชายหนุ่มเล่นบทประพันธ์ของเขาหลายเพลง อ่านจากแผ่นงาน และของขวัญเหล่านั้นทั้งหมดต้องการให้เขาเล่นครั้งแล้วครั้งเล่า ... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Svyatoslav Richter ก็กลายเป็นนักเรียนของฉัน "
จากปี 2480 ถึง 2484 Svyatoslav มาที่โอเดสซาหลายครั้งเพื่อไปเยี่ยมพ่อแม่ของเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากเริ่มสงคราม ความสัมพันธ์ของริกเตอร์กับโอเดสซาก็ถูกขัดจังหวะ และเมื่อมันปรากฏออกมาก็เป็นเช่นนั้นตลอดไป นี่คือวิธีที่ Anatoly Wasserman เล่าเกี่ยวกับมัน: “... ก่อนการจากไปของกองทหารโซเวียตจากโอเดสซาในต้นเดือนตุลาคม 1941 หน่วยงานรักษาความปลอดภัยได้จัดการยิงผู้อำนวยการนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และนักออแกน ศาสตราจารย์ของ Odessa Conservatory และผู้ร่วมงานของ Odessa Opera House, German Teofil Danilovich Richter บิดาของนักเปียโนที่โดดเด่นของ Svyatoslav Richter ในศตวรรษที่ 20 ร่วมกับเขาอีก 23 คนในคริสตจักร "เยอรมัน" ถูกยิง โล่ประกาศเกียรติคุณในโบสถ์เตือนเรื่องนี้ Svyatoslav Teofilovich ผู้เดินทางไปทั่วโลกและจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 70 ครั้งต่อปีไม่เคยไปเที่ยวที่ Odessa ... "
กับนักเรียน เคียฟ 2491
พ่อของริกเตอร์ถูกทหารเยอรมันยิงที่ทางเข้าโอเดสซาเพียงเพราะเขาเป็นชาวเยอรมัน แม่ออกจากโอเดสซาพร้อมกับกองทหารเยอรมันที่ถอยทัพ ด้วยเหตุนี้ริกเตอร์จึงไม่ได้รับอนุญาตให้ไปทางตะวันตกเป็นเวลาหลายปีเพราะกลัวว่าเขาจะไม่กลับมา แม่ของเขาเรียกเขาจากเยอรมนี
นี่คือสิ่งที่ Vera Ivanovna Prokhorova เพื่อนของครอบครัว Richter เล่าถึงเรื่องนี้:
“… [Vera Ivanovna] กล่าวถึงความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่าง Svyatoslav Richter กับแม่ของเขา ซึ่งเขาถือว่ามีความผิดในการตายของพ่อของเขาในช่วงเริ่มต้นของสงคราม พ่อแม่ของนักเปียโนอาศัยอยู่ในโอเดสซา และในวันสุดท้ายก่อนที่ชาวเยอรมันจะเข้ามาในเมือง พวกเขาได้รับการเสนอให้อพยพ แต่แม่ปฏิเสธที่จะทำเช่นนี้ มิฉะนั้น คนรักของเธอ - Sergei Kondratyev บางคน - จะถูกบังคับให้อยู่ในเมือง พ่อของริกเตอร์ซึ่งเป็นชาวเยอรมันโดยกำเนิด ถูกจับและสังหารโดย NKVD พร้อมกับเพื่อนร่วมเผ่าของเขาอีกหลายพันคนที่เชื่อกันว่าเห็นอกเห็นใจพวกนาซี แม่ของเขา เมื่อกองทัพเยอรมันถอยทัพ ออกไปกับพวกเขา และต่อมาอาศัยอยู่ในเยอรมนี ตลอดชีวิตของเขา ริกเตอร์รู้สึกผิดหวังอย่างมากกับเรื่องนี้ และถึงแม้เขาจะได้พบและสื่อสารกับแม่ของเขา แต่เขารู้สึกบอบช้ำอย่างเหลือเชื่อกับสิ่งที่เกิดขึ้น "
Svyatoslav Richter ในที่ทำงาน
Henrikh Gustavovich Neuhaus ครูของ Richter เคยเล่าเกี่ยวกับการพบกันครั้งแรกกับนักเรียนในอนาคตของเขาว่า “นักเรียนขอให้ฟังชายหนุ่มจาก Odessa ที่ต้องการเข้าเรือนกระจกในชั้นเรียนของฉัน
“เขาเลิกเรียนดนตรีแล้วเหรอ” ฉันถาม
- ไม่ เขาไม่ได้เรียนที่ไหน
ฉันยอมรับว่าคำตอบนี้ค่อนข้างทำให้งง ผู้ชายที่ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีกำลังจะไปที่เรือนกระจก! .. การดูคนบ้าระห่ำเป็นเรื่องที่น่าสนใจ
และเขาก็มา ชายหนุ่มร่างสูงผอม ผมสีบลอนด์ ตาสีฟ้า ใบหน้าที่มีชีวิตชีวาและน่าดึงดูดใจอย่างน่าประหลาด เขานั่งลงที่เปียโน วางมือที่ใหญ่และวิตกกังวลบนกุญแจ และเริ่มเล่น
เขาเล่นอย่างยับยั้งชั่งใจฉันจะพูดแม้เรียบง่ายและเข้มงวดอย่างเด่นชัด การแสดงของเขาจับใจฉันในทันทีด้วยความเข้าใจที่น่าอัศจรรย์บางอย่างเกี่ยวกับดนตรี ฉันกระซิบกับนักเรียนว่า "ในความคิดของฉัน เขาเป็นนักดนตรีที่เก่ง" หลังจากเพลงโซนาต้าที่ยี่สิบแปดของเบโธเฟน ชายหนุ่มเล่นบทประพันธ์ของเขาหลายเพลง อ่านจากแผ่นงาน และของขวัญเหล่านั้นทั้งหมดต้องการให้เขาเล่นมากขึ้นเรื่อย ๆ ...
ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Svyatoslav Richter กลายเป็นนักเรียนของฉัน " (Neuhaus G. G. ภาพสะท้อน, ความทรงจำ, ไดอารี่ // บทความที่เลือก. จดหมายถึงผู้ปกครอง. S. 244-245.).
ดังนั้นเส้นทางในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา Svyatoslav Teofilovich Richter มักจะไม่ค่อยเริ่มต้น โดยทั่วไปแล้ว ชีวประวัติทางศิลปะของเขามีสิ่งผิดปกติมากมาย และเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขามีสิ่งที่ไม่ธรรมดามากนัก ก่อนที่จะพบกับ Neuhaus ไม่มีการดูแลการสอนที่เห็นอกเห็นใจทุกวันซึ่งคนอื่นรู้สึกตั้งแต่วัยเด็ก ไม่มีมือที่มั่นคงของผู้นำและผู้ให้คำปรึกษา บทเรียนที่จัดระบบอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับเครื่องมือนี้ ไม่มีแบบฝึกหัดทางเทคนิคทุกวัน หลักสูตรที่เรียนรู้อย่างระมัดระวัง ความคืบหน้าอย่างเป็นระบบจากขั้นตอนหนึ่งไปอีกขั้น จากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่ง มีความหลงใหลในดนตรีอย่างมาก การค้นหาคีย์บอร์ดของผู้เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ มีการอ่านผลงานที่หลากหลายอย่างไม่รู้จบ (ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า claviers) ความพยายามอย่างไม่ลดละที่จะเขียน; เมื่อเวลาผ่านไป - ทำงานเป็นนักดนตรีควบคู่ที่ Odessa Philharmonic จากนั้นที่โรงละคร Opera and Ballet มีความฝันอันเป็นที่รักในการเป็นผู้ควบคุมวง - และแผนทั้งหมดพังทลายอย่างไม่คาดคิด การเดินทางไปมอสโก ไปเรือนกระจก สู่นอยเฮาส์
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2483 การแสดงครั้งแรกของริกเตอร์วัย 25 ปีเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมในเมืองหลวง เป็นความสำเร็จอย่างมีชัย ผู้เชี่ยวชาญและสาธารณชนเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ที่โดดเด่นของนักเปียโน การเดบิวต์ในเดือนพฤศจิกายนตามมาด้วยคอนเสิร์ตที่มากขึ้น คอนเสิร์ตหนึ่งที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จมากกว่าคอนเสิร์ตอื่นๆ (ตัวอย่างเช่น การแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกของไชคอฟสกีในค่ำคืนหนึ่งของซิมโฟนีในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก) ชื่อเสียงของนักเปียโนเติบโตขึ้นและมีชื่อเสียงมากขึ้น แต่ทันใดนั้นสงครามก็เข้ามาในชีวิตของเขาชีวิตของคนทั้งประเทศ ...
เรือนกระจกมอสโกถูกอพยพ Neuhaus ออกไป ริกเตอร์ยังคงอยู่ในเมืองหลวง - หิวโหย ถูกแช่แข็งครึ่งหนึ่ง มีประชากรลดลง สำหรับความยากลำบากทั้งหมดที่ตกสู่คนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เพิ่มของเขาเอง: ไม่มีที่หลบภัยถาวรหรือเครื่องมือของเขาเอง (เพื่อนช่วย: หนึ่งในคนแรกควรได้รับการตั้งชื่อว่าเป็นแฟนตัวยงของพรสวรรค์ของ Richter ศิลปิน A.I. Troyanovskaya) ทว่าในเวลานี้เองที่เขาทำงานเปียโนอย่างไม่ลดละ หนักแน่นกว่าที่เคยเป็นมา
ในวงการนักดนตรีถือว่า: การออกกำลังกาย 5-6 ชั่วโมงทุกวันเป็นบรรทัดฐานที่น่าประทับใจ ริกเตอร์ทำงานได้เกือบสองเท่า ต่อมาเขาบอกว่าเขา "จริงๆ" เริ่มศึกษาตั้งแต่เริ่มวัยสี่สิบ
ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2485 การประชุมของริกเตอร์กับสาธารณชนก็กลับมาอีกครั้ง นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของริกเตอร์อธิบายเวลานี้ว่า “ชีวิตของศิลปินกลายเป็นกระแสการแสดงที่ต่อเนื่องโดยไม่ต้องพักและผ่อนปรน คอนเสิร์ตหลังคอนเสิร์ต. เมือง, รถไฟ, เครื่องบิน, ผู้คน ... วงออเคสตราใหม่และผู้ควบคุมวงใหม่ และการซ้อมอีกครั้ง คอนเสิร์ต. เต็มห้องโถง ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม ... " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M. , 1961. S. 18.)... อย่างไรก็ตาม ที่น่าแปลกใจไม่ใช่แค่ความจริงที่ว่านักเปียโนเล่นอยู่เท่านั้น มากมาย; ประหลาดใจอย่างไร มากนำขึ้นเวทีโดยเขาในช่วงเวลานี้ ฤดูกาลของริกเตอร์ - หากคุณมองย้อนกลับไปในช่วงเริ่มต้นของชีวประวัติบนเวทีของศิลปิน - การแสดงดอกไม้ไฟหลากสีที่ไม่มีวันสิ้นสุดอย่างแท้จริงและตระการตา บทเพลงเปียโนที่ยากที่สุดได้รับการฝึกฝนโดยนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างแท้จริงในเวลาไม่กี่วัน ดังนั้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2486 เขาได้แสดงเพลงที่เจ็ดของ Prokofiev ในคอนเสิร์ตเปิด เพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่จะต้องใช้เวลาเตรียมการหลายเดือน ผู้ที่มีพรสวรรค์และมีประสบการณ์มากกว่าบางคนสามารถทำได้ภายในไม่กี่สัปดาห์ Richter เรียนรู้ Sonata ของ Prokofiev ใน ... สี่วัน
ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ริกเตอร์เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในกาแล็กซีอันงดงามของนักเปียโนโซเวียต ข้างหลังเขาคือชัยชนะในการแข่งขัน All-Union Competition of Music Performers (1945) ซึ่งเป็นการสำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจาก Conservatory (กรณีที่หายากในการปฏิบัติของมหาวิทยาลัยดนตรีมอสโก: ริกเตอร์ได้รับการทดสอบของรัฐสำหรับหนึ่งในคอนเสิร์ตมากมายของเขาในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก "ผู้ตรวจสอบ" ในกรณีนี้คือกลุ่มผู้ฟังซึ่งมีการประเมิน ด้วยความชัดเจน แน่วแน่ และเป็นเอกฉันท์) ตามชื่อเสียงระดับโลกของสหภาพทั้งหมดก็เกิดขึ้นเช่นกัน: ตั้งแต่ปี 1950 การเดินทางของนักเปียโนในต่างประเทศเริ่มต้นขึ้น - สู่เชโกสโลวะเกีย โปแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย โรมาเนีย ต่อไปยังฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา แคนาดา อังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ นักวิจารณ์ดนตรีมองอย่างใกล้ชิดที่ศิลปะของศิลปิน ความพยายามทวีคูณในการวิเคราะห์งานศิลปะนี้ เพื่อทำความเข้าใจประเภทความคิดสร้างสรรค์ ความจำเพาะ คุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะ ดูเหมือนว่าอะไรจะง่ายกว่า: ร่างของ Richter ศิลปินมีขนาดใหญ่มากมีลายนูนโดดเด่นไม่เหมือนคนอื่น ... อย่างไรก็ตามงานของ "การวินิจฉัย" จากการวิจารณ์ดนตรีกลับกลายเป็นเรื่องง่าย
มีคำจำกัดความ คำตัดสิน คำแถลง ฯลฯ มากมายที่สามารถอธิบายได้เกี่ยวกับริกเตอร์ในฐานะนักดนตรีในคอนเสิร์ต แท้จริงในตัวเอง แต่ละคน พวกเขา - หากคุณรวมเข้าด้วยกัน - สร้างภาพที่ปราศจากตัวละครใด ๆ ที่เฉพาะเจาะจงอย่างน่าประหลาดใจ รูปภาพ "โดยทั่วไป" เป็นภาพโดยประมาณ คลุมเครือ ไม่แสดงออก ความถูกต้องของภาพเหมือน (นี่คือ Richter และไม่มีใครอื่น) ไม่สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา พิจารณาตัวอย่างนี้: นักวิจารณ์มักจะเขียนซ้ำๆ เกี่ยวกับละครที่ยิ่งใหญ่และไร้ขอบเขตอย่างแท้จริงของนักเปียโน ที่จริงแล้ว Richter เล่นเพลงเปียโนแทบทั้งหมด ตั้งแต่ Bach ถึง Berg และ Haydn ถึง Hindemit อย่างไรก็ตามเขาอยู่คนเดียว? เนื่องจากเราสามารถเริ่มพูดถึงความกว้างและความมั่งคั่งของกองทุนละครได้ พวกเขาจึงถูก Liszt, Bülow และ Joseph Hoffman เข้าครอบงำ และแน่นอน Anton Rubinstein อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคหลังที่แสดงคอนเสิร์ต "Historical Concerts" อันโด่งดังของเขา " จากข้างบน หนึ่งพันสามร้อย(!) งานที่เป็นของ เจ็ดสิบเก้าผู้เขียน ปรมาจารย์สมัยใหม่บางคนสามารถดำเนินซีรีส์นี้ต่อไปได้ ไม่ ข้อเท็จจริงที่ว่าในโปสเตอร์ของศิลปินนั้น แทบจะทุกอย่างที่มีไว้สำหรับเปียโนนั้น ยังไม่ได้ทำให้ Richter เป็น Richter ไม่ได้กำหนดลักษณะเฉพาะของงานของเขาอย่างหมดจด
เทคนิคการตัดต่อที่ยอดเยี่ยมและไร้ที่ติของนักแสดงซึ่งเป็นทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษของเขาไม่ได้เปิดเผยความลับของเขาหรือไม่? อันที่จริง สิ่งพิมพ์หายากเกี่ยวกับริกเตอร์แจกคำพูดที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับทักษะการเล่นเปียโนของเขา ความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีอย่างครบถ้วนและไม่มีเงื่อนไข ฯลฯ แต่การพูดอย่างเป็นกลาง คนอื่นบางคนใช้ความสูงใกล้เคียงกัน ในยุคของ Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould คงจะเป็นเรื่องยากที่จะเลือกผู้นำที่สมบูรณ์แบบในด้านเทคนิคเปียโน หรือที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับความขยันหมั่นเพียรอันน่าทึ่งของริกเตอร์ ไม่รู้จักเหนื่อย ทำลายความคิดปกติของความสามารถในการทำงาน อย่างไรก็ตาม แม้ที่นี่เขาจะไม่ใช่คนเดียวในประเภทเดียวกัน แต่ก็มีผู้คนในโลกดนตรีที่สามารถโต้เถียงกับเขาในแง่นี้ (มีคนพูดถึงฮอโรวิตซ์หนุ่มว่าเขาไม่เคยพลาดโอกาสที่จะฝึกใช้คีย์บอร์ดตอนที่ไปเยี่ยม) พวกเขาบอกว่าริกเตอร์แทบจะไม่เคยพอใจในตัวเองเลย ถูกทรมานชั่วนิรันดร์โดยความผันผวนเชิงสร้างสรรค์และ Sofronitsky และ Neuhaus และ Yudina (และบรรทัดที่รู้จักกันดีคืออะไร - เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านโดยไม่มีความตื่นเต้น - มีอยู่ในจดหมายฉบับหนึ่งของ Rachmaninov:“ ไม่มีนักวิจารณ์ในโลก มากกว่าสงสัยฉันมากกว่าตัวเอง ... ") แล้วอะไรคือคำตอบของ" ฟีโนไทป์ " (ฟีโนไทป์ (ฟีโน - ฉันเป็นประเภท) คือการรวมกันของคุณสมบัติและคุณสมบัติทั้งหมดของแต่ละบุคคลที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาของเขา)อย่างที่นักจิตวิทยาจะบอกว่า ริกเตอร์ ศิลปิน? ในสิ่งที่แตกต่างปรากฏการณ์หนึ่งในการแสดงดนตรีจากที่อื่น ในคุณสมบัติ โลกฝ่ายวิญญาณนักเปียโน ในโกดังของเขา บุคลิกภาพ. ในเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจในการทำงานของเขา
ศิลปะของริกเตอร์เป็นศิลปะแห่งความปรารถนาอันแรงกล้าและแรงกล้า มีนักแสดงคอนเสิร์ตไม่กี่คนที่เล่นจนหูหนวก พอใจกับความสมบูรณ์แบบของภาพวาด "ความพอใจ" ของสีเสียง การแสดงของริกเตอร์สั่นคลอนหากไม่ท่วมท้นผู้ฟังพาเขาออกจากขอบเขตของความรู้สึกปกติตื่นเต้นจนถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น การตีความของนักเปียโนเกี่ยวกับ Appassionata หรือ Pathetique ของ Beethoven, B minor sonata ของ Liszt หรือ Transcendental Etudes, เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองโดย Brahms หรือ First Tchaikovsky, Wanderer ของ Schubert หรือ Pictures at an Exhibition โดย Mussorgsky ตกตะลึง , ผลงานจำนวนหนึ่ง โดย Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... จากการแสดงคอนเสิร์ตของ Richter บางครั้งคุณอาจได้ยินว่าพวกเขาได้สัมผัสกับการแสดงของนักเปียโนที่แปลกและไม่ธรรมดา: ดนตรี, ยาว และคุ้นเคย ถูกมองว่าเป็นการขยาย เพิ่มขึ้น ในการเปลี่ยนแปลงในขนาด ทุกอย่างยิ่งใหญ่ขึ้น ยิ่งใหญ่ขึ้น มีความหมายมากขึ้น ... Andrei Bely เคยกล่าวไว้ว่าผู้คนที่ฟังเพลงจะได้รับโอกาสสัมผัสกับสิ่งที่คนยักษ์รู้สึกและสัมผัส ผู้ชมของริกเตอร์ตระหนักดีถึงความรู้สึกที่กวีมีอยู่ในใจ
นั่นคือริกเตอร์ในวัยหนุ่มของเขา นี่คือสิ่งที่เขามองในวัยหนุ่มของเขา ครั้งหนึ่งในปี 1945 เขาเล่นในการแข่งขัน All-Union "Wild Hunt" โดย Liszt นักดนตรีมอสโกคนหนึ่งที่เข้าร่วมในเรื่องนี้เล่าว่า: “... ก่อนที่เราจะเป็นนักแสดงไททัน ดูเหมือนว่า สร้างขึ้นเพื่อรวบรวมภาพเฟรสโกโรแมนติกที่ทรงพลัง จังหวะที่เร็วสุดขีด, พายุแห่งการเติบโตแบบไดนามิก, อารมณ์ที่ร้อนแรง ... ฉันอยากจะคว้าแขนเก้าอี้เพื่อต่อต้านการโจมตีอย่างชั่วร้ายของเพลงนี้ ... " (Adzhemov K. X. Unforgettable. - M. , 1972. S. 92.)... หลายทศวรรษต่อมา ริชเตอร์เล่นบทพรีลูดและฟิวก์ของโชสตาโควิชในหนึ่งฤดูกาล ได้แก่ Third Sonata ของ Myaskovsky, Prokofiev's Eighth และอีกครั้งเช่นเดียวกับในสมัยก่อนการเขียนรายงานที่สำคัญ: "ฉันต้องการคว้าแขนเก้าอี้ ... " - พายุทอร์นาโดทางอารมณ์ที่รุนแรงและโกรธจัดที่โหมกระหน่ำในเพลงของ Myaskovsky, Shostakovich ในตอนจบของวัฏจักรของ Prokofiev
ในเวลาเดียวกัน ริกเตอร์ก็รักในทันทีและเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง เพื่อนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งการไตร่ตรองเกี่ยวกับเสียงที่เงียบงัน "นิพพาน" ทางดนตรี การสะท้อนที่เข้มข้น สู่โลกลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้ที่ซึ่งทุกสิ่งล้วนเป็นวัตถุในการแสดง - พื้นผิว, ผ้า, สาร, เปลือก - หายไปแล้ว ละลายอย่างไร้ร่องรอย หลีกทางให้รังสีวิญญาณที่แรงที่สุดพันแรงดันเท่านั้น นั่นคือโลกของโหมโรงและความคิดลวงมากมายจาก "Good Tempered Clavier" ของ Bach ผลงานเปียโนสุดท้ายของเบโธเฟน (อย่างแรกเลยคือ Arietta อัจฉริยะจากบทที่ 111) การเคลื่อนไหวช้าๆ ของโซนาตาของชูเบิร์ต บทกวีเชิงปรัชญาของบราห์มส์ การเขียนเสียงที่กลั่นกรองทางจิตใจโดย Debussy และ Ravel การตีความงานเหล่านี้ทำให้นักวิจารณ์ชาวต่างชาติคนหนึ่งเขียนว่า “ริชเตอร์เป็นนักเปียโนที่มีสมาธิจดจ่อในตัวเองอย่างน่าทึ่ง บางครั้งดูเหมือนว่ากระบวนการทั้งหมดของการแสดงดนตรีเกิดขึ้นในตัวเขาเอง " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M. , 1961. S. 19.)... นักวิจารณ์ได้เลือกคำที่เหมาะสมจริงๆ
ดังนั้น "fortissimo" ที่ทรงพลังที่สุดของประสบการณ์การแสดงบนเวทีและ "pianissimo" ที่มีเสน่ห์ ... เป็นที่รู้กันมานานแล้วว่า: ศิลปินคอนเสิร์ต ไม่ว่าจะเป็นนักเปียโน นักไวโอลิน วาทยกร ฯลฯ เป็นสิ่งที่น่าสนใจเฉพาะเท่าที่เป็น น่าสนใจ - กว้าง รวย หลากหลาย - จานสีแห่งความรู้สึกของเขา ดูเหมือนว่าความยิ่งใหญ่ของริกเตอร์ในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่อยู่ในอารมณ์ที่รุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในวัยหนุ่มของเขาตลอดจนในช่วงทศวรรษที่ 50-60 แต่ยังอยู่ในความเปรียบต่างของเชคสเปียร์อย่างแท้จริงด้วยขนาดมหึมา ของความแตกต่าง: ความคลั่งไคล้ - ปรัชญาที่ลึกซึ้ง, แรงกระตุ้นความปีติยินดี - ความสงบและความฝัน, การกระทำที่กระฉับกระเฉง - การวิปัสสนาที่ตึงเครียดและซับซ้อน
เป็นเรื่องน่าแปลกที่จะสังเกตในขณะเดียวกันว่ายังมีสีสันดังกล่าวในสเปกตรัมของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งริกเตอร์ในฐานะศิลปินมักหลีกเลี่ยงและหลีกเลี่ยง หนึ่งในนักวิจัยที่เฉียบแหลมที่สุดในงานของเขา Leningrader L.E. Gakkel เคยถามคำถาม: งานศิลปะของ Richter คืออะไร? เลขที่? (คำถามในแวบแรกเป็นวาทศิลป์และแปลก แต่โดยพื้นฐานแล้วมันค่อนข้างถูกกฎหมายเพราะ ขาดบางครั้งบางสิ่งบางอย่างก็บ่งบอกถึงบุคลิกทางศิลปะได้ชัดเจนกว่าการมีอยู่ของลักษณะดังกล่าวและลักษณะที่ปรากฏ) ใน Richter Gakkel เขียนว่า "... ไม่มีเสน่ห์เย้ายวนการเย้ายวนใจ ในริกเตอร์ไม่มีความรัก, เล่ห์เหลี่ยม, การเล่น, จังหวะของเขาปราศจากความไม่แน่นอน ... " (Gakkel L. สำหรับดนตรีและเพื่อคน // เรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี. -L .; M.; 1973. S. 147.)... สามารถดำเนินต่อไปได้: ริกเตอร์ไม่ค่อยโน้มเอียงไปทางความจริงใจนั้นมากนัก โดยเชื่อมั่นในความสนิทสนมที่นักแสดงอีกคนเปิดใจให้กับผู้ชม - จำไว้ว่าตัวอย่างเช่น Cliburn ในฐานะศิลปิน ริกเตอร์ไม่ใช่คนที่ "เปิดเผย" ไม่มีความเป็นกันเองมากเกินไปในตัวเขา (คอร์ทอท, อาเธอร์ รูบินสไตน์) ไม่มีคุณสมบัติพิเศษนั้น - เรียกเขาว่าคำสารภาพ - ซึ่งเป็นศิลปะของ Sofronitsky หรือ Yudina ความรู้สึกของนักดนตรีนั้นประเสริฐ เข้มงวด มีทั้งความจริงจังและปรัชญา อย่างอื่น - ไม่ว่าจะเป็นความจริงใจ, ความอ่อนโยน, ความอบอุ่นที่เห็นอกเห็นใจ ... - บางครั้งพวกเขาก็ขาด นอยเฮาส์เคยเขียนไว้ว่า "บางครั้ง มันเป็นเรื่องจริง แทบจะไม่" ขาด "ความเป็นมนุษย์" ในริกเตอร์ "ทั้งๆ ที่ความสามารถทางจิตวิญญาณของเขาสูงส่ง" (Neuhaus G. ภาพสะท้อน บันทึกความทรงจำ ไดอารี่ หน้า 109)... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เห็นได้ชัดว่าในบรรดาชิ้นส่วนเปียโนยังมีชิ้นที่นักเปียโนเนื่องจากบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขายากกว่าชิ้นอื่น ๆ มีนักเขียนหลายคนที่เส้นทางที่ยากลำบากสำหรับเขามาโดยตลอด ยกตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ ได้ถกเถียงกันถึง "ปัญหาโชแปง" ในศิลปะการแสดงของริกเตอร์มานานแล้ว
บางครั้งพวกเขาถามว่า: อะไรครอบงำในศิลปะของศิลปิน - ความรู้สึก? คิด? (อย่างที่คุณทราบ คุณลักษณะส่วนใหญ่ที่มอบให้กับนักแสดงโดยการวิจารณ์ดนตรีได้รับการทดสอบบน "มาตรฐานมาตรฐาน") ไม่ว่าใครก็ตาม - และนี่ก็เป็นเรื่องที่น่าทึ่งสำหรับริกเตอร์ในการสร้างสรรค์เวทีที่ดีที่สุดของเขา เขาอยู่ห่างไกลจากความหุนหันพลันแล่นของศิลปินโรแมนติกและความมีเหตุมีผลที่เลือดเย็นพอๆ กันเสมอๆ ซึ่งนักแสดง "ผู้ชอบเหตุผล" ได้สร้างโครงสร้างเสียงของพวกเขา และไม่ใช่เพียงเพราะความสมดุลและความกลมกลืนอยู่ในธรรมชาติของริกเตอร์ ในทุกสิ่งที่เป็นฝีมือของเขา นอกจากนี้ยังมีอย่างอื่น
Richter เป็นศิลปินที่มีรูปแบบที่ทันสมัยอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 20 ความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือการสังเคราะห์เชิงตรรกะของเหตุผลและอารมณ์ รายละเอียดที่สำคัญเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น ไม่ใช่การสังเคราะห์ความรู้สึกร้อน ๆ และความมีสติสัมปชัญญะแบบเดิม ๆ เหมือนอย่างในอดีต แต่กลับเป็นความสามัคคีของศิลปะที่ร้อนแรงและร้อนแรง ความคิดอย่างฉลาดมีความหมาย ความรู้สึก... ("ความรู้สึกถูกทำให้เป็นปัญญา และความคิดก็ร้อนรุ่มจนกลายเป็นประสบการณ์เฉียบพลัน" (Mazel L. เกี่ยวกับสไตล์ของ Shostakovich // คุณสมบัติของสไตล์ของ Shostakovich - M. , 1962, p. 15.)คำพูดเหล่านี้ของแอล. มาเซล ซึ่งกำหนดแง่มุมที่สำคัญอย่างหนึ่งของโลกทัศน์สมัยใหม่ในดนตรี ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะพูดเกี่ยวกับริกเตอร์โดยตรง) การเข้าใจสิ่งที่ดูเหมือนขัดแย้งกันนี้หมายถึงการเข้าใจบางสิ่งที่สำคัญมากในการตีความผลงานของนักเปียโนเกี่ยวกับผลงานของ Bartok, Shostakovich, Hindemith, Berg
และลักษณะเด่นอีกอย่างหนึ่งของผลงานของริกเตอร์คือองค์กรภายในที่ชัดเจน ก่อนหน้านี้มีการกล่าวกันว่าในทุกสิ่งที่ทำโดยผู้คนในงานศิลปะ - นักเขียน, ศิลปิน, นักแสดง, นักดนตรี - "ฉัน" ที่เป็นมนุษย์ล้วนๆ homo sapiens แสดงออกในกิจกรรม ส่องประกายในตัวเธอ... ริกเตอร์อย่างที่คนอื่นๆ รู้จัก เขาไม่สามารถประนีประนอมกับความประมาทเลินเล่อ ทัศนคติที่เลอะเทอะในการทำธุรกิจ ตามปกติแล้วจะไม่ทนต่อสิ่งที่อาจเกี่ยวข้องกับ "ยังไงก็ตาม" และ "อย่างใด" สัมผัสที่น่าสนใจ ข้างหลังเขามีการกล่าวสุนทรพจน์ในที่สาธารณะหลายพันครั้ง และแต่ละรายการได้รับการลงทะเบียนโดยเขา บันทึกไว้ในสมุดบันทึกพิเศษ: อะไรเล่น ที่ไหนและเมื่อไหร่... แนวโน้มเดียวกันที่มีต่อความเป็นระเบียบและความมีวินัยในตนเองที่เคร่งครัดนั้นอยู่ในการตีความของนักเปียโน ทุกอย่างในนั้นถูกวางแผนอย่างละเอียด ชั่งน้ำหนัก และแจกจ่าย ในทุกสิ่งที่มีความชัดเจนอย่างแท้จริง: ในความตั้งใจ เทคนิค และวิธีการใช้งานบนเวที ตรรกะของริกเตอร์ในการจัดระเบียบเนื้อหามีความชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานขนาดใหญ่ที่รวมอยู่ในละครของศิลปิน เช่นเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของไชคอฟสกี (การบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงร่วมกับคารายัน), เพลงที่ห้าของโปรโคฟีเยฟกับมาเซล, ครั้งแรกของบีโธเฟนกับมุนช์; คอนเสิร์ตและวงจรโซนาตาโดย Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Bartok และผู้เขียนคนอื่นๆ
คนที่รู้จักริกเตอร์เป็นอย่างดีกล่าวว่าในระหว่างการทัวร์หลายครั้ง ไปเยือนเมืองและประเทศต่างๆ เขาไม่เคยพลาดโอกาสที่จะดูโรงละคร โอเปร่าอยู่ใกล้เขาเป็นพิเศษ เขาเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ที่ดีคือความสุขที่แท้จริงสำหรับเขา เป็นที่ทราบกันว่าริกเตอร์เป็นคนรักการวาดภาพที่เก่าแก่และกระตือรือร้น: เขาวาดภาพตัวเอง (ผู้เชี่ยวชาญบอกว่ามันน่าสนใจและมีความสามารถ) ยืนอยู่ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อหน้าภาพวาดที่เขาชอบ บ้านของเขามักใช้สำหรับ vernissages นิทรรศการผลงานของศิลปินคนนี้หรือคนนั้น และอีกสิ่งหนึ่ง: ตั้งแต่อายุยังน้อยความหลงใหลในวรรณกรรมของเขาไม่ได้ทิ้งเขาไป เขารู้สึกเกรงกลัวต่อ Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... การติดต่อโดยตรงและใกล้ชิดกับศิลปะต่าง ๆ วัฒนธรรมศิลปะขนาดใหญ่มุมมองสารานุกรม - ทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงของ Richter เปล่งประกายด้วยแสงพิเศษทำให้เขา ปรากฏการณ์.
ในเวลาเดียวกัน - ความขัดแย้งในศิลปะของนักเปียโนอีก! - ริชเตอร์เป็นตัวเป็นตน "ฉัน" ไม่เคยอ้างว่าเป็นผู้ทำลายในกระบวนการสร้างสรรค์ ในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาจะเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง เป็นไปได้มากที่ฉันคิดว่าบางครั้งในคอนเสิร์ตของนักดนตรีมันจะเป็นการเปรียบเทียบส่วนบุคคลในการตีความของเขากับส่วนใต้น้ำที่มองไม่เห็นของภูเขาน้ำแข็ง: มีพลังหลายตันอยู่ในนั้นมันเป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เป็น บนพื้นผิว; จากการสอดรู้สอดเห็นมันถูกซ่อนอยู่ - และสมบูรณ์ ... นักวิจารณ์เขียนมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับความสามารถของศิลปินในการ "ละลาย" อย่างไร้ร่องรอยในการแสดงเกี่ยวกับ "ความนัย" ของล่าม Richter - นี่ ชัดเจนและลักษณะเฉพาะของการแสดงบนเวทีของเขา เมื่อพูดถึงนักเปียโน นักวิจารณ์คนหนึ่งเคยพูดถึงคำที่มีชื่อเสียงของชิลเลอร์: การยกย่องสูงสุดสำหรับศิลปินคือการบอกว่าเราลืมเขาไปจากการสร้างสรรค์ของเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกส่งไปยังริกเตอร์ - นั่นคือสิ่งที่ทำให้คุณลืมไปจริงๆ ตัวฉันเองสิ่งที่เขาทำ ... เห็นได้ชัดว่านี่คือคุณสมบัติตามธรรมชาติของพรสวรรค์ของนักดนตรี - ไทป์โลยี ความจำเพาะ ฯลฯ - ทำให้ตัวเองรู้สึก นอกจากนี้ยังมีทัศนคติที่สร้างสรรค์ขั้นพื้นฐาน
นี่คือที่มาของความสามารถของริกเตอร์ในฐานะนักเล่นคอนเสิร์ต ที่อาจจะเป็นความสามารถที่น่าทึ่งที่สุดอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ ตกผลึกจากเขาไปสู่ระดับสูงสุดของความสมบูรณ์แบบและทักษะระดับมืออาชีพ ทำให้เขาอยู่ในสถานที่พิเศษท่ามกลางเพื่อนร่วมงาน แม้กระทั่งผู้มีชื่อเสียงมากที่สุด ในแง่นี้เขาเกือบจะไม่มีใครเทียบได้ Neuhaus ผู้จำแนกการเปลี่ยนแปลงโวหารในการแสดงของ Richter ว่าเป็นหนึ่งในคุณธรรมสูงสุดของศิลปิน เขียนตามหนึ่งในคลาวาราเบนด์ของเขาว่า “เมื่อเขาเล่นชูมันน์หลังจากไฮเดน ทุกอย่างเปลี่ยนไป เปียโนแตกต่าง เสียงก็แตกต่าง จังหวะก็ต่างกัน ลักษณะของการแสดงออกก็ต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจได้ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ Haydn เป็นและนั่นคือ Schumann และ S. Richter ที่มีความชัดเจนสูงสุดสามารถรวบรวมผลงานของเขาได้ไม่เพียง แต่การปรากฏตัวของผู้เขียนแต่ละคน แต่ยังรวมถึงยุคของเขาด้วย " (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // ภาพสะท้อน, บันทึกความทรงจำ, ไดอารี่ หน้า 240.).
ไม่ต้องพูดถึงความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของ Richter ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้น (ครั้งต่อๆ ไปและสุดท้ายก็มีความสุข) เพราะคนทั่วไปมักไม่ค่อยนิยมชมเชยในตอนเย็นของ Richter ทุกสิ่งที่เธอเคยชื่นชมในยามเย็นของหลายๆ คน "เอซ" ที่มีชื่อเสียงของเปียโน: ไม่ได้อยู่ในความสามารถพิเศษ เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ทั้งเสียง "การตกแต่ง" ที่หรูหรา หรือ "คอนเสิร์ต" ที่ยอดเยี่ยม ...
นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของริกเตอร์เสมอมา - การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของทุกสิ่งที่ลวงตาและเสแสร้ง (อายุเจ็ดสิบ - แปดสิบเท่านั้นนำแนวโน้มนี้ไปสู่ระดับสูงสุดเท่านั้น) ทุกสิ่งที่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ฟังจากสิ่งสำคัญและสำคัญในดนตรี - เน้นที่ข้อดี นักแสดง, แต่ไม่ ปฏิบัติการได้... ในการเล่นตามแบบที่ริกเตอร์เล่น - สำหรับสิ่งนี้ บางทีประสบการณ์บนเวทีเพียงอย่างเดียวอาจไม่เพียงพอ - ไม่ว่าจะดีแค่ไหนก็ตาม วัฒนธรรมทางศิลปะเพียงอย่างเดียว - มีขนาดที่ไม่ซ้ำใคร พรสวรรค์โดยธรรมชาติ - แม้แต่ยักษ์ ... ที่นี่จำเป็นต้องมีอย่างอื่น ความซับซ้อนของคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของมนุษย์ล้วนๆ คนที่รู้จักริกเตอร์จะพูดด้วยเสียงเดียวกันอย่างสนิทสนมเกี่ยวกับความสุภาพเรียบร้อย ไม่เห็นแก่ตัว เจตคติที่เห็นแก่ผู้อื่นต่อสิ่งรอบตัว ชีวิต และดนตรีของเขา
ริกเตอร์ก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องมาหลายทศวรรษแล้ว ดูเหมือนเป็นเรื่องง่ายและมีความสุข แต่ในความเป็นจริง - ปูทางผ่านการใช้แรงงานที่ไร้ความปราณีและไร้มนุษยธรรม การศึกษาหลายชั่วโมงซึ่งอธิบายไว้ข้างต้นยังคงเป็นบรรทัดฐานในชีวิตของเขา มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางทีอาจใช้เวลามากขึ้นในการทำงานกับเครื่องดนตรี สำหรับริกเตอร์เชื่อว่าเมื่ออายุมากขึ้นไม่จำเป็นต้องลดลง แต่เพื่อเพิ่มภาระงานสร้างสรรค์ - หากคุณตั้งเป้าหมายในการรักษา "รูปแบบ" ที่มีประสิทธิภาพ ...
ในยุค 80 เหตุการณ์และความสำเร็จที่น่าสนใจมากมายเกิดขึ้นในชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปิน อย่างแรกเลย ไม่มีใครนึกถึง "ค่ำเดือนธันวาคม" ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะที่ไม่ซ้ำแบบใคร (ดนตรี ภาพวาด กวีนิพนธ์) ซึ่งริกเตอร์ให้พลังและความแข็งแกร่งมากมาย "ค่ำเดือนธันวาคม" ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปี 2524 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินได้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว ต้องขอบคุณวิทยุและโทรทัศน์ พวกเขาจึงได้ผู้ชมที่กว้างที่สุด วิชาของพวกเขามีความหลากหลาย: คลาสสิกและความทันสมัย ศิลปะรัสเซียและต่างประเทศ ริกเตอร์ ผู้ริเริ่มและผู้สร้างแรงบันดาลใจ "ยามเย็น" เจาะลึกทุกสิ่งอย่างแท้จริงในระหว่างการเตรียมการ ตั้งแต่การเตรียมโปรแกรมและการคัดเลือกผู้เข้าร่วมไปจนถึงรายละเอียดและมโนสาเร่ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม สิ่งเล็กน้อยสำหรับเขาแทบไม่มีอยู่จริงเมื่อพูดถึงงานศิลปะ "สิ่งเล็กน้อยสร้างความสมบูรณ์แบบ และความสมบูรณ์แบบไม่ใช่สิ่งเล็กน้อย" คำพูดเหล่านี้ของ Michelangelo อาจกลายเป็นบทสรุปที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงของ Richter และกิจกรรมทั้งหมดของเขา
ที่ "ค่ำเดือนธันวาคม" อีกหนึ่งแง่มุมของพรสวรรค์ของริกเตอร์ถูกเปิดเผย: ร่วมกับผู้กำกับบี. โพครอฟสกี เขามีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของบี. บริทเทน "อัลเบิร์ต แฮร์ริ่ง" และ "เทิร์นออฟเดอะสกรู" “Svyatoslav Teofilovich ทำงานตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงดึก” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ I. Antonova เล่า “ฉันมีการซ้อมกับนักดนตรีเป็นจำนวนมาก ฉันทำงานกับไฟส่องสว่าง ตัวฉันเองตรวจสอบหลอดไฟทุกดวงอย่างแท้จริง ทุกอย่างมีรายละเอียดที่เล็กที่สุด ตัวฉันเองไปกับศิลปินที่ห้องสมุดเพื่อเลือกภาพพิมพ์ภาษาอังกฤษสำหรับการตกแต่งการแสดง ฉันไม่ชอบเครื่องแต่งกาย - ฉันไปโทรทัศน์และค้นหาในห้องแต่งตัวเป็นเวลาหลายชั่วโมงจนกระทั่งพบสิ่งที่เหมาะกับเขา เขาคิดส่วนการผลิตทั้งหมด”
ริกเตอร์ยังคงออกทัวร์เป็นจำนวนมากทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น ในปี 1986 เขาได้จัดคอนเสิร์ตประมาณ 150 ครั้ง ร่างนั้นน่าทึ่งมาก เกือบสองเท่าของมาตรฐานคอนเสิร์ตที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยวิธีการที่เกิน "บรรทัดฐาน" ของ Svyatoslav Teofilovich ตัวเอง - ก่อนหน้านี้เขาไม่ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 120 ครั้งต่อปี เส้นทางทัวร์ของริกเตอร์ในปี 1986 ซึ่งครอบคลุมเกือบครึ่งโลกดูน่าประทับใจอย่างยิ่ง: ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงในยุโรป ตามด้วยทัวร์ระยะยาวในเมืองของสหภาพโซเวียต (ส่วนยุโรปของประเทศ, ไซบีเรีย, ตะวันออกไกล) จากนั้น - ญี่ปุ่นที่ Svyatoslav Teofilovich มี clavarabends เดี่ยว 11 ตัว - และคอนเสิร์ตอีกครั้งในบ้านเกิดของเขาตอนนี้ในลำดับที่กลับกันจากตะวันออกไปตะวันตก Richter พูดถึงเรื่องลักษณะนี้อีกครั้งในปี 1988 ซึ่งเป็นเมืองใหญ่และไม่ใหญ่เกินไปแบบยาวเหมือนกัน มีการแสดงต่อเนื่องเป็นสายเดียวกัน การเดินทางไม่รู้จบแบบเดียวกันจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง “ ทำไมมีหลายเมืองและมีเพียงเมืองเหล่านี้” เคยถูกถาม Svyatoslav Teofilovich “ เพราะฉันยังไม่ได้เล่นในนั้น” เขาตอบ “ ฉันต้องการเห็นประเทศจริงๆ [... ] คุณรู้หรือไม่ว่าสิ่งที่ดึงดูดฉัน? ความสนใจทางภูมิศาสตร์ ไม่ใช่เร่ร่อน แต่นั่น โดยทั่วไปฉันไม่ชอบนั่งในที่เดียวไม่มีที่ไหนเลย ... ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในการเดินทางของฉันไม่มีความสำเร็จนี่เป็นเพียงความปรารถนาของฉัน
ถึงฉัน น่าสนใจ, อันนี้มี การจราจร... ภูมิศาสตร์ ข้อตกลงใหม่ ความประทับใจใหม่ๆ ก็เป็นศิลปะชนิดหนึ่งเช่นกัน ออกจากที่ใดที่หนึ่งแล้วจะสุขสบายขึ้นอีก ใหม่... มิฉะนั้นจะไม่น่าสนใจที่จะมีชีวิตอยู่ " (Richter Svyatoslav: "การเดินทางของฉันไม่มีอะไรน่าแปลกใจ": จากบันทึกการเดินทางของ V. Chemberdzhi // เพลงโซเวียต. 1987. หมายเลข 4. หน้า 51.).
บทบาทที่เพิ่มขึ้นในการฝึกฝนการแสดงบนเวทีของ Richter เพิ่งมีการเล่นโดยแชมเบอร์และวงดนตรีทั้งหมด เขาเป็นผู้เล่นที่ยอดเยี่ยมเสมอมา เขาชอบแสดงร่วมกับนักร้องและนักบรรเลง ในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบสิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ Svyatoslav Teofilovich มักเล่นกับ O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet; ในบรรดาหุ้นส่วนของเขาเราสามารถเห็น G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, กลุ่มเยาวชนภายใต้การดูแลของ Y. Nikolaevsky และคนอื่น ๆ ใกล้เขามีชุมชนนักแสดงที่เชี่ยวชาญพิเศษหลากหลายรูปแบบ นักวิจารณ์เริ่มพูด ไม่ใช่เรื่องน่าสมเพชเกี่ยวกับ "กาแล็กซี Richter" ... โดยธรรมชาติแล้ว วิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่ใกล้ชิดกับริกเตอร์นั้นเกิดขึ้นส่วนใหญ่ภายใต้อิทธิพลโดยตรงและแข็งแกร่งของเขา - แม้ว่าเขาจะไม่ได้พยายามเลยก็ตาม สำหรับสิ่งนี้ ... แต่ถึงกระนั้น ... ญาติของนักเปียโนเป็นพยานไม่ได้ แต่แพร่ระบาด การอุทิศตนอย่างมโหฬารในการทำงาน ลัทธิสูงสุดที่สร้างสรรค์ ความมีจุดมุ่งหมายของเขา การสื่อสารกับเขาผู้คนเริ่มทำในสิ่งที่ดูเหมือนว่าจะอยู่นอกเหนือความแข็งแกร่งและความสามารถของพวกเขา “เส้นแบ่งระหว่างบทเรียน การซ้อม และคอนเสิร์ตได้ถูกลบทิ้งไปแล้วสำหรับเขา” นักเชลโล N. Gutman กล่าว “นักดนตรีส่วนใหญ่จะคิดว่างานชิ้นนี้พร้อมแล้ว ริกเตอร์เพิ่งเริ่มทำงานกับมันในขณะนี้ "
โดดเด่นมากในช่วง "ปลาย" ริกเตอร์ แต่ที่สำคัญที่สุดคือความหลงใหลในการค้นพบสิ่งใหม่ทางดนตรีอย่างไม่สิ้นสุด ดูเหมือนว่าด้วยการสะสมของละครมากมาย - ทำไมต้องค้นหาสิ่งที่เขาไม่เคยทำมาก่อน? จำเป็นไหม ... และถึงกระนั้นในโปรแกรมของเขาอายุเจ็ดสิบและแปดสิบเราสามารถพบผลงานใหม่ที่ยังไม่ได้เล่นก่อนหน้านี้จำนวนหนึ่งโดยเขา - ตัวอย่างเช่น Shostakovich, Hindemith, Stravinsky และผู้เขียนคนอื่น ๆ หรือข้อเท็จจริงเช่นนี้ ริกเตอร์เข้าร่วมงานเทศกาลดนตรีในเมืองตูร์ (ฝรั่งเศส) เป็นเวลากว่า 20 ปีติดต่อกัน และในช่วงเวลานี้ฉันไม่ได้ทำซ้ำในโปรแกรมของฉัน ...
ลักษณะการเล่นของนักเปียโนเปลี่ยนไปเมื่อเร็วๆ นี้หรือไม่? สไตล์การแสดงคอนเสิร์ตของเขา? ใช่และไม่. ไม่เพราะโดยหลักแล้วริกเตอร์ยังคงเป็นตัวของตัวเอง รากฐานของงานศิลปะของเขานั้นมั่นคงและทรงพลังเกินไปสำหรับการดัดแปลงที่สำคัญใดๆ ในเวลาเดียวกัน แนวโน้มบางอย่างที่มีอยู่ในเกมของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับความต่อเนื่องและการพัฒนาเพิ่มเติมในวันนี้ อย่างแรกเลย - นั่นคือ "ความนัย" ของริกเตอร์ในฐานะนักแสดงที่ได้กล่าวถึงไปแล้ว ลักษณะเฉพาะ อันเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์การแสดงของเขา ต้องขอบคุณผู้ฟังที่รู้สึกว่าได้เผชิญหน้ากันโดยตรง พบปะกับผู้แต่งผลงานที่ทำได้โดยไม่ต้องมีล่ามหรือคนกลาง และสิ่งนี้ก็สร้างความประทับใจได้มากจนไม่ธรรมดา ไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบกับ Svyatoslav Teofilovich ที่นี่ ...
ในเวลาเดียวกัน เราไม่สามารถพลาดที่จะเห็นว่าความเที่ยงธรรมที่เน้นย้ำของริกเตอร์ในฐานะล่าม - ความไม่ชัดเจนในการแสดงของเขากับสิ่งเจือปนเชิงอัตนัย - มีผลและผลข้างเคียง ข้อเท็จจริงคือข้อเท็จจริง: ในการตีความของนักเปียโนในยุค 70 และ 80 บางครั้งเราอาจรู้สึกถึง "การกลั่น" ของอารมณ์ หรือ "ไม่มีตัวตน" แบบหนึ่ง (อาจจะถูกต้องกว่าที่จะพูดว่า "บุคลิกภาพเกิน") ของสุนทรพจน์ทางดนตรี บางครั้งการแยกตัวออกจากผู้ชมและสภาพแวดล้อมในการรับรู้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ บางครั้ง ในบางโปรแกรมของเขา ริกเตอร์ดูเป็นนามธรรมเล็กน้อยในฐานะศิลปิน ไม่ยอมให้ตัวเองทำอะไรเลย ดังนั้น อย่างน้อย ดูเหมือนว่าจากภายนอก - ที่จะก้าวข้ามกรอบของการทำสำเนาเนื้อหาที่ถูกต้องตามตำราในตำราเรียน เราจำได้ว่า GG Neuhaus เคยขาด "ความเป็นมนุษย์" ในนักเรียนที่มีชื่อเสียงระดับโลกและมีชื่อเสียงของเขา - "ทั้งๆ ที่ผลงานทางจิตวิญญาณสูง" เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะสังเกตว่าสิ่งที่ Genrikh Gustavovich พูดถึงไม่ได้หายไปเมื่อเวลาผ่านไป ในทางกลับกัน ...
(เป็นไปได้ว่าทุกสิ่งที่เรากำลังพูดถึงตอนนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมบนเวทีที่ยาวนาน ต่อเนื่อง และเข้มข้นมากของริกเตอร์ สิ่งนี้ไม่แม้แต่จะส่งผลกระทบต่อเขา)
อันที่จริง ผู้ฟังบางคนยอมรับอย่างตรงไปตรงมาก่อนหน้านั้นว่าพวกเขารู้สึกในตอนเย็นของริกเตอร์ว่ารู้สึกว่านักเปียโนอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลจากพวกเขา บนแท่นสูงบางแบบ และก่อนหน้านั้น ริกเตอร์ดูเหมือนจะเป็นบุคคลที่น่าภาคภูมิใจและสง่างามของศิลปิน - "สวรรค์" นักกีฬาโอลิมปิก ซึ่งไม่สามารถบรรลุได้สำหรับมนุษย์ปุถุชน ... วันนี้ ความรู้สึกเหล่านี้ บางที อาจยิ่งแข็งแกร่งขึ้นไปอีก แท่นดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น ยิ่งใหญ่ขึ้น และ ... อยู่ไกลกว่าเดิม
และต่อไป. ในหน้าก่อนหน้านี้ ริกเตอร์ชอบที่จะเจาะลึกในตัวเองอย่างสร้างสรรค์ วิปัสสนา "ปรัชญา" ถูกบันทึกไว้ ("กระบวนการแสดงดนตรีทั้งหมดเกิดขึ้นในตัวเขาเอง" ...) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ทะยานขึ้นไปในชั้นสตราโตสเฟียร์ทางจิตวิญญาณที่สูงจนยากสำหรับสาธารณชน อย่างน้อยก็ในบางส่วน เพื่อจับสัมผัสโดยตรงกับพวกเขา ... และการปรบมืออย่างกระตือรือร้นหลังจากการแสดงของศิลปินไม่ได้เปลี่ยนแปลงข้อเท็จจริงนี้แต่อย่างใด
ทั้งหมดที่กล่าวมานี้ไม่ใช่คำวิจารณ์ในความหมายทั่วไป ที่ใช้กันทั่วไปของคำ Svyatoslav Teofilovich Richter เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญเกินไปและการมีส่วนร่วมของเขาในงานศิลปะโลกนั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าที่จะได้รับการทาบทามด้วยมาตรการวิกฤตที่เป็นมาตรฐาน ในเวลาเดียวกัน ไม่จำเป็นต้องละทิ้งคุณสมบัติพิเศษบางอย่างที่มีมาแต่กำเนิดของภาพที่แสดงเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นพวกเขายังเปิดเผยรูปแบบบางอย่างของวิวัฒนาการระยะยาวของศิลปินและมนุษย์
ในตอนท้ายของการสนทนาเกี่ยวกับริกเตอร์ในวัยเจ็ดสิบและแปดสิบ เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตได้ว่าขณะนี้การคำนวณทางศิลปะของนักเปียโนมีความแม่นยำและได้รับการยืนยันมากขึ้น แง่มุมของโครงสร้างเสียงที่เขาสร้างขึ้นนั้นชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น การยืนยันที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือรายการคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Svyatoslav Teofilovich และการบันทึกที่เขาทำ โดยเฉพาะบทละครจาก Tchaikovsky's Seasons ภาพเขียน etudes ของ Rachmaninov และ Quintet ของ Shostakovich กับ Borodinians
