ภาพเซลฟี่แห่งศตวรรษที่ 15: ภาพเหมือนตนเองโดย Albrecht Durer สีนิรันดร์: ภาพเหมือนตนเองของDürer "Magnificent Dürer": ภาพเหมือนตนเองจาก Prado

ภาพเหมือนแรกของDürerเป็นภาพเหมือนตนเองหรือภาพเหมือนของญาติของเขา และนี่คือสิ่งที่เข้าใจได้: ศิลปินหนุ่มยังไม่มีคำสั่งและแบบจำลองเขาต้องเรียนรู้จากตัวเองและจากคนใกล้ชิด แต่มีอีกเหตุผลหนึ่งที่อธิบายภาพตนเองจำนวนมาก: ในส่วนแรกของเรื่องราวเกี่ยวกับนิทรรศการและภาพเหมือนของเยอรมัน ฉันได้อ้างคำพูดที่ตามมาว่างานหลักอย่างหนึ่งของการวาดภาพดูเรอร์ได้พิจารณาถึงสิ่งที่ในภาษาละตินเรียกว่า คำว่าความทรงจำ ก่อนการประดิษฐ์ภาพถ่าย ภาพเหมือนเป็นวิธีเดียวที่จะรักษาภาพของบุคคลหลังความตาย เป็นสิ่งสำคัญสำหรับDürerที่จะทิ้งภาพลักษณ์ของเขาไว้ให้ลูกหลาน และไม่ใช่แค่ภาพ: เขาเขียนพงศาวดารของครอบครัว บันทึกเหตุการณ์ในชีวิตของเขา เก็บไดอารี่เป็นระยะ เก็บจดหมาย - ขอบคุณแหล่งข้อมูลเหล่านี้ เรารู้มากเกี่ยวกับเขาในวันนี้
ก่อนหน้านั้นดูเรอร์ไม่เคยมีอะไรแบบนี้มาก่อน เขาเป็นตัวแทนของศิลปินชาวเยอรมันรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นศิลปินทางปัญญาที่มีความตระหนักในตนเองแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในประเพณียุคกลาง นักเรียนนำความรู้จากครู ความรู้ ตามกฎ ปฏิบัติ เช่น ทำงานเกี่ยวกับเครื่องจักรกลงานหัตถกรรม ภาพวาดเป็นของที่เรียกว่า "ars mechanicae" ซึ่งถือเป็นกิจกรรมทางกายภาพไม่ใช่กิจกรรมทางปัญญา นี่ไม่เพียงพอสำหรับDürer แม้ว่าเขาจะเติบโตมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดาและไม่ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม แต่เขาก็สามารถแซงหน้าคนรุ่นเดียวกันและเอาชนะยุคกลางได้ เขาได้เป็นเพื่อนกับคนที่โดดเด่นในสมัยของเขา ย้ายไปอยู่ในแวดวงปัญญาชนที่มีมนุษยนิยม ศึกษาวิทยาศาสตร์ อ่านผลงานของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่น Alberti เดินทางไปอิตาลีสองครั้ง ศึกษาสัดส่วนและมุมมอง ผสมผสานแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเข้ากับศิลปะของเยอรมัน และไปไกลกว่านั้นในบางสิ่ง
ศิลปะตาม Dürer ตั้งอยู่บนสองเสาหลัก: ทักษะการปฏิบัติ ทักษะด้านหนึ่ง และความรู้ด้านทฤษฎีในอีกด้านหนึ่ง ศิลปะไม่ใช่งานฝีมือ แต่เป็นวิทยาศาสตร์ มันอยู่บนพื้นฐานของความเข้าใจในกฎหมายที่ใช้สร้างและสร้างภาพ นี่ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายสมัยใหม่ของคำ แต่เป็นสัมภาระทางปัญญาที่ควบคุมความรู้ที่จำเป็นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งที่คุ้มค่า ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงไม่ใช่ช่างฝีมือที่หยาบคาย ไม่ใช่คนชั้นสองอย่างที่คิดไว้ก่อนหน้านี้ แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ นักคิดที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่อง
และความตระหนักในตนเองแบบใหม่ของศิลปินพบการแสดงออกในรูปเหมือนตนเอง
Dürerเป็นศิลปินคนแรกที่เขียนภาพเหมือนตนเองในช่วงหลายปีต่างๆ ของชีวิต

ตอนแรกเขาอายุเพียง 13 ปี

หลอดเลือดดำ อัลแบร์ตินา

ภาพเหมือนถูกวาดด้วยดินสอสีเงินก่อนเข้าเรียนกับศิลปิน Michael Wohlgemut จากนั้นเด็กชายยังคงเรียนเครื่องประดับกับพ่อของเขา แต่ความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินก็มีชัย พ่อของเขาต้องตกลงกับสิ่งนี้และส่งเขาไปหาอาจารย์ดังกล่าวซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ 1486 ถึง 90 ปี

และนี่คือสำเนาของอีกภาพหนึ่งที่น่าเสียดายที่รูปเหมือนของศิลปินอายุ 13 ปีหาย

หลังจากฝึกฝนตามธรรมเนียมของศิลปินรุ่นเยาว์แล้ว เขาก็ออกเดินทางเป็นเวลา 4 ปี ในช่วงเวลานี้เขาได้ไปเยี่ยมชมและศึกษาที่ Colmar จากพี่น้อง Martin Schongauer ในเมือง Basel เมือง Strasbourg

ภาพเหมือนตนเองอีกสองภาพ วาดด้วยปากกา ลงวันที่จากช่วงนี้

คนแรกถูกเก็บไว้ที่มหาวิทยาลัย Erlangen มันถูกทาสีในปี 1491 หรือ 92

อีกแห่งจากพิพิธภัณฑ์ในเลมเบิร์ก (ค.ศ. 1493)

ในปีเดียวกันนั้น ภาพเหมือนตนเองภาพแรกถูกทาสีด้วยสี ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่เป็นภาพเหมือนตนเองอิสระภาพแรกของศิลปินในภาพวาดยุโรป

ในปี 1498 ดูเรอร์วาดภาพเหมือนตนเองในชุดฉลอง (ปราโด มาดริด)

ในปี ค.ศ. 1500 - ภาพเหมือนตนเองที่สำคัญที่สุดของเขา ผิดปกติและกล้าหาญในแนวหน้า (Alte Pinakothek, มิวนิก)

ตามเนื้อผ้า ภาพเหล่านั้นถูกแสดงเป็น ¾ ไม่ใช่เต็มหน้า แต่มาจากด้านข้างเล็กน้อย แนวหน้าที่สมบูรณ์นั้นมีลักษณะเฉพาะสำหรับรูปเคารพของพระคริสต์เท่านั้น เช่นเดียวกับรูปเหมือนพลาสติกของผู้ปกครองหรือบุคคลสำคัญในสมัยโบราณ Dürer ให้ความสำคัญกับตัวเองอย่างมาก และเช่นเดียวกับในภาพก่อนหน้านี้ เป็นการเน้นย้ำถึงชุดของเขา เสื้อคลุมที่ขลิบด้วยขนสัตว์เป็นเสื้อผ้าที่สวมใส่โดยตัวแทนที่ไม่ใช่แวดวงของเขาเลยเขาปรากฏตัวต่อหน้าเราไม่ใช่ช่างฝีมือซึ่งพวกเขาถือว่าศิลปินในเวลานั้น แต่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีในฐานะขุนนาง จากจดหมายบางฉบับDürerให้ความสำคัญกับเสื้อผ้าและโดยทั่วไปแล้วรูปร่างหน้าตาของเขา แม้จะมีฐานะทางการเงินเพียงเล็กน้อย เขายอมให้ตัวเองซื้อของราคาแพง ซึ่งเขาจัดการอย่างระมัดระวังและสวมใส่ด้วยความภาคภูมิใจ ("หิ้ง Mein frantzossischer ... vnd der กุ้ง rock lassen vch รวดเร็ว grüssen." ประดิษฐ์ทั้งหมด) หยิกหยักศกตัดแต่งตามแฟชั่นและเคราที่เรียบร้อยถูกล้อเลียนโดยโคตร ดูเรอร์เป็นหนุ่มหล่อที่หล่อเหลาซึ่งตระหนักดีถึงความน่าดึงดูดใจของเขา และในภาพวาดของเขา เขาได้ทำให้ตัวเองเป็นอุดมคติมากยิ่งขึ้นไปอีก ภาพเหมือนมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ใน Pinakothek ซึ่งปกติจะมีผู้มาเยี่ยมไม่มากนัก มีคนคอยอยู่ข้างหน้าเสมอ
นอกจากรูปลักษณ์ที่แสดงออกและใบหน้าที่สวยงามแล้ว ยังดึงความสนใจไปที่มือที่สวยงามด้วยนิ้วยาวบางๆ มือนี้เป็นเครื่องมือของศิลปินที่วาดภาพเหมือน ในบันทึกของเขา Dürer ใช้คำว่า "Gesicht" (ใบหน้า) ในความหมายของ "Sehsinn" (สายตา) และคำว่า "Hand" (มือ) ในความหมายของ "Kunst" (ศิลปะ) ในภาษาเยอรมันคือคำว่า " art" มาจากกริยา "können "(ที่จะสามารถ) เช่น หมายถึง "ทักษะ" อย่างแท้จริง มือเป็นสัญลักษณ์ เป็นเครื่องมือแห่งศิลปะ ด้านบนขวา - จารึกภาษาละติน "Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin = / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII" (I, Albert Durer จาก Nuremberg สร้างตัวเองด้วยสีที่มีลักษณะเฉพาะเมื่ออายุ 28 ปี) ถ้อยคำค่อนข้างบิดเบี้ยว - แทนที่จะเป็น "pinxit "(ทาสี) แบบดั้งเดิม" สร้างตัวเองด้วยสี "- ยอมรับการตีความที่แตกต่างกัน ด้วยความช่วยเหลือของสี วิธีการแสดงออกของศิลปิน เขาได้สร้างตัวเองขึ้นใหม่ ในรูปแบบที่เหมาะกว่า สร้างขึ้นเมื่อพระเจ้าสร้างมนุษย์ (การเผชิญหน้าเป็นการพาดพิงถึงพระคริสต์) ศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีในฐานะผู้สร้าง ไม่ใช่ในฐานะช่างฝีมือ แต่ในฐานะผู้สร้างที่ตระหนักถึงสถานะอันสูงส่งของเขา คุณสมบัติอันสูงส่งและเสื้อผ้าที่หลากหลายเน้นย้ำแนวคิดนี้
“เขาสร้างตัวเองด้วยสี” น่าจะเข้าใจได้กว้างกว่านี้: อาชีพนั้นกำหนดบุคลิกและ Dürer เป็นหนี้สี (จากกิจกรรมของเขา) ในสถานที่ที่เขาครอบครองในวัฒนธรรมโลก
เป็นที่ทราบกันว่าภาพเหมือนตนเองถูกเก็บไว้ในบ้านของศิลปิน

ภาพเหมือนตนเองทั้งหมดไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ มีภาพเหมือนตนเองของDürerอย่างน้อยหนึ่งภาพซึ่งตามที่ Vasari ศิลปินชาวเยอรมันเสนอให้ราฟาเอลได้รับภาพเปลือยเป็นของขวัญจากเขา - หลักฐานเพิ่มเติมว่าDürerรู้คุณค่าของเขา การแลกเปลี่ยนภาพวาดระหว่างศิลปินเป็นเรื่องธรรมดา แต่เปรียบเทียบสิ่งที่ราฟาเอลให้ไว้เป็นตัวอย่างงานศิลปะของเขาและสิ่งที่Dürerตอบสนองต่อเขา วาซารีเขียนด้วยความชื่นชมว่าภาพเหมือนถูกวาดบนผืนผ้าใบที่บางที่สุด เพื่อให้สามารถมองจากทั้งสองด้านได้

นอกจากภาพวาดและภาพถ่ายบุคคลแบบสแตนด์อโลนแล้ว ยังมีรูปภาพจำนวนหนึ่งที่รวมอยู่ในภาพแท่นบูชาด้วย

ตัวอย่างเช่นหนึ่งในนักดนตรีที่หันเหความสนใจของจ็อบจากความทุกข์ทรมานของเขา ศิลปินให้คุณลักษณะของเขา (1503-05, โคโลญ, BPM, สายสะพายกับงาน - แฟรงค์เฟิร์ต, Staedel)

ภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งซ่อนอยู่ในภาพวาด "งานฉลองแห่งคำอธิษฐาน" อันโด่งดังของกรุงปราก ซึ่ง Durer วาดภาพให้กับเพื่อนร่วมชาติระหว่างการเดินทางครั้งที่สองที่เวนิส ศิลปินถือแผ่นพับพร้อมจารึกเป็นภาษาละตินว่า “ผลิตในห้าเดือน Albrecht Durer เยอรมัน 1506 "

ในปี ค.ศ. 1508 ใน The Torment of 10,000 Christians เขาได้แสดงภาพตัวเองร่วมกับ Konrad Zeltis นักมนุษยนิยม

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1509 ศิลปินทำงานบนแท่นบูชาสำหรับจาค็อบเกลเลอร์พ่อค้าแฟรงค์เฟิร์ต แผงกลางที่เขาสร้างขึ้นนั้น "ยืม" จากโบสถ์แฟรงก์เฟิร์ตในศตวรรษที่ 17 โดยผู้มีสิทธิเลือกตั้งบาวาเรียมักซีมีเลียน ผู้ชื่นชอบดูเรร์ผู้ยิ่งใหญ่ คริสตจักรได้รับสำเนาตอบแทนซึ่งรอดชีวิตมาได้ ต้นฉบับถูกไฟไหม้ที่บ้านพักในมิวนิกในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา เมื่อพิจารณาจากการโต้ตอบกับเกลเลอร์ ดูเรอร์ชื่นชมงานนี้มาก ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งถึงอยู่ที่นี่

ในปี ค.ศ. 1511 ดูเรอร์แสดงภาพตัวเองอีกครั้งในฉาก "ความรักของทรินิตี้" ซึ่งได้รับมอบหมายจากพ่อค้า Matheus Landauer (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา)

และอีกสามภาพวาด

ภาพเหมือนตนเองในภาพเปลือย (Weimar, Schlossmuseum) วาดในปี 1505 เมื่อศิลปินอายุ 34 ปี ต้นกำเนิดของมันไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่คราวนี้ในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาแสดงให้เห็นถึงความสนใจตามแบบฉบับของศิลปินสมัยใหม่ในตัวตนของเขาเอง

เหตุผลในการถ่ายภาพตนเองครั้งต่อไปคือความเจ็บป่วยของดูเรร์ ระหว่างการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ ศิลปินล้มป่วยด้วยไข้จากผลที่ตามมาที่เขาไม่เคยหาย หนึ่งในอาการของโรคคือม้ามโต ร่างนี้จัดทำขึ้นในจดหมายถึงแพทย์ในปี ค.ศ. 1521 ด้านบนมีการเขียนไว้ว่า: "มันเจ็บตรงที่จุดด่างขาวซึ่งฉันชี้ด้วยนิ้ว"

ภาพเหมือนตนเองในรูปของชายแห่งความเศร้าโศก (vir dolorum) Durer ที่ป่วยเป็นวัยกลางคนแล้วในบทบาทของพระคริสต์ผู้ทนทุกข์ ภาพเหมือนถูกวาดขึ้น 22 ปีหลังจากภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงจาก Pinakothek ในปี 1522 (Kunsthalle, Bremen)

และตอนนี้ภาพเหมือนของญาติสนิทที่สุด

หลังจากสำเร็จการศึกษา Dürer วาดภาพเหมือนพ่อแม่ของเขา ภาพเหมือนของมารดาได้รับการพิจารณาว่าเป็นสำเนามานานแล้ว แต่หลังจากการวิจัยใหม่ในปี 2546 ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพต้นฉบับ น่าจะเป็นภาพวาดก่อนพ่อของเขา

พ่อของ Dürer ซึ่งเป็นช่างทองจากฮังการี แต่งงานค่อนข้างช้า เขาแก่กว่าภรรยาของเขามาก
ในรูปถ่ายเขาอายุ 63 ปี Barbara Durer, nee Holper - อายุเพียง 38 ปี
แม้จะมีข้อบกพร่องทางเทคนิคอยู่บ้าง แต่ภาพบุคคลเหล่านี้มีความเป็นมืออาชีพและแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในตัวศิลปินที่ต้องการ

ในปี ค.ศ. 1497 ดูเรอร์วาดภาพพ่อของเขาอีกภาพหนึ่ง ซึ่งน่าสนใจเมื่อเปรียบเทียบกับภาพแรกเพื่อดูว่าศิลปินเติบโตขึ้นมาอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

เขาถูกเรียกว่าภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันคนแรก หากภาพเหมือนของ 90 ยังคงค่อนข้างแข็ง จำกัด และพูดถึงโลกภายในของบุคคลเพียงเล็กน้อยจากนั้นในภาพวาดที่ทาสีเจ็ดปีต่อมาอ่านตัวละครรวมถึงสิ่งที่พลินีเรียกร้องจากภาพเหมือน - ภาพเหมือนของวิญญาณ . ใบหน้าที่เคร่งขรึม เหี่ยวย่น และการจ้องมองที่แหลมคมของบุคคลที่ได้เห็นอะไรมากมายตลอดทางนั้นช่างน่าหลงใหล

ในปี ค.ศ. 1514 2 เดือนก่อนการตายของแม่ของเขา ดูเรอร์วาดภาพเหมือนของเธออีกภาพหนึ่งด้วยถ่านชาร์โคล ซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึกผิดปกติและแสดงออกได้มากกว่าภาพเหมือนของพ่อ

ที่นี่บาร์บาร่าอายุ 63 ปี นี่คือสิ่งที่ Albrecht Durer เขียนหลังจากการตายของเธอใน "หนังสือที่น่าจดจำ" ของเขา:

ดังนั้น ขอให้รู้ไว้เถิดว่าในปี ค.ศ. 1513 ในวันอังคารก่อนสัปดาห์นักบุญ ครอส แม่ผู้ยากไร้ผู้ยากไร้ของข้าพเจ้า ซึ่งข้าพเจ้าดูแลข้าพเจ้ามาสองปีหลังจากบิดาถึงแก่กรรมและยากจนมาก อาศัยอยู่กับข้าพเจ้ามาเก้าปี จู่ๆ ก็ป่วยหนักในเช้าตรู่วันหนึ่ง เราจึงต้องพังประตู ไปที่ห้องของเธอเพื่อไปหาเธอเพราะเธอไม่สามารถเปิดให้เราได้ และเราอุ้มเธอไปที่ห้องชั้นล่างและมอบศีลระลึกทั้งสองให้เธอ สำหรับทุกคนคิดว่าเธอกำลังจะตาย เพราะตั้งแต่พ่อฉันเสียไป เธอไม่เคยหายดีเลย และอาชีพหลักของเธอคือไปโบสถ์ตลอดเวลา และเธอก็ตำหนิฉันเสมอหากฉันทำผิด และเธอมีความกังวลมากมายกับฉันและพี่น้องของฉันอยู่เสมอเพราะความบาปของเรา และถ้าฉันเข้าหรือออก เธอมักจะพูดเสมอว่า: ไปในพระนามของพระคริสต์ และเธอมักจะให้คำแนะนำอันศักดิ์สิทธิ์แก่เราด้วยความกระตือรือร้นและห่วงใยจิตวิญญาณของเราอยู่เสมอ และฉันไม่สามารถสรรเสริญเธอเพียงพอและอธิบายความดีทั้งหมดของเธอและความเมตตาที่เธอแสดงต่อทุกคน แม่ผู้เคร่งศาสนาของฉันคนนี้ให้กำเนิดและเลี้ยงลูกสิบแปดคน เธอมักจะได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคระบาดและโรคร้ายแรงและแปลกประหลาดอื่น ๆ อีกมากมาย และนางได้ผ่านความยากจนข้นแค้น ประสบกับความเยาะเย้ย ดูถูก ดูหมิ่น ถ้อยคำดูหมิ่น ความกลัวและความเกลียดชังมากมาย แต่นางไม่ได้กลายเป็นความพยาบาท หนึ่งปีหลังจากวันที่เธอล้มป่วย ในปี ค.ศ. 1514 ในวันอังคารที่ 17 พฤษภาคม สองชั่วโมงก่อนคืนหนึ่ง บาร์บารา ดูเรอร์ มารดาผู้เคร่งศาสนาของฉันได้เสียชีวิตในวิถีคริสเตียนด้วยศีลศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด ปราศจากความทุกข์ทรมานและบาปโดยอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา ก่อนสิ้นพระชนม์ พระมารดาทรงอวยพรข้าพเจ้าและทรงบัญชาข้าพเจ้าให้อยู่อย่างสงบสุข พร้อมด้วยคำสอนที่อัศจรรย์มากมายเพื่อข้าพเจ้าจะได้ระวังความบาป เธอยังขอเครื่องดื่มเซนต์. จอห์นและดื่มมัน และเธอกลัวความตายมาก แต่เธอบอกว่าเธอไม่กลัวที่จะปรากฏตัวต่อพระพักตร์พระเจ้า เธอเสียชีวิตอย่างน่าสยดสยอง และฉันสังเกตว่าเธอเห็นบางสิ่งที่เลวร้าย เพราะเธอต้องการน้ำมนต์ แม้ว่าก่อนหน้านั้นเธอจะพูดไม่ได้เป็นเวลานาน ทันทีหลังจากนั้น ดวงตาของเธอก็ปิดลง ฉันยังเห็นด้วยว่าความตายทำร้ายหัวใจสองครั้งอย่างแรง เธอปิดปากและตาของเธอแล้วเดินจากไปด้วยความเจ็บปวดได้อย่างไร ฉันอธิษฐานเพื่อเธอ ฉันเจ็บปวดจนพูดไม่ออก พระเจ้าโปรดเมตตาเธอ เพราะความยินดีสูงสุดของเธอคือการพูดถึงพระเจ้าเสมอ และเธอก็ดีใจเมื่อได้รับสง่าราศี และเธออายุหกสิบสามปีเมื่อเธอเสียชีวิต และฉันก็ฝังเธออย่างมีเกียรติตามทรัพย์สมบัติของฉัน ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงส่งจุดจบอันเป็นพรแก่ข้าพระองค์ และขอพระเจ้าพร้อมกับบริวารสวรรค์ของพระองค์ พ่อกับแม่และเพื่อนๆ ของข้าพระองค์ และขอให้พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพประทานชีวิตนิรันดร์แก่เรา อาเมน และตายไปเธอก็ดูดีกว่าตอนที่เธอยังมีชีวิตอยู่

Albrecht เป็นลูกคนที่สามของเธอและผู้รอดชีวิตคนโต นอกเหนือจากเขาแล้ว จากเด็ก 18 คน มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่: Endres และ Hans (ลูกคนที่สามของ Albrecht Dürer Sr. และ Barbara ตั้งชื่อตามนั้น)

Endres กลายเป็นเหมือนพ่อของเขา ช่างอัญมณี และ Hans เป็นศิลปิน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาทำงานในโรงงานของพี่ชายมาระยะหนึ่งแล้ว

นิทรรศการรวมภาพเหมือนของ Endres of Albertina (1514) ทำด้วยดินสอเงิน

เป็นที่ทราบกันดีว่า Endres ใช้เวลา 1532-34 ในคราคูฟที่ซึ่งเขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ซิกิสมุนด์ ฮันส์น้องชายอีกคนหนึ่งของเขา น่าจะเป็นภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับการมอบหมายตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของอาจารย์ ใบหน้าที่บางและน่าดึงดูดอย่างน่าประหลาดใจ Enres ไม่ได้แต่งตัวเหมือนช่างฝีมือ แต่เป็นชนชั้นนายทุนนูเรมเบิร์ก: มาในชุดเสื้อเชิ้ตพลีทสีขาวบางๆ ที่คอปกปัก และหมวกแก๊ปที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมแถบโลหะ Dürer เขียนชื่อและอายุของน้องชายไว้บนสุด

มีภาพบุคคลอีกภาพหนึ่งแสดงอยู่ ซึ่งอาจเป็นภาพเหมือนของเอนเดรส (ลงวันที่ 1500/1510) สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาที่นี่เขาอายุน้อยกว่าด้วยคุณสมบัติที่อ่อนเยาว์กว่า
เป็นเวลานานที่ Holbein มาจากนักเรียนคนหนึ่งของDürerตอนนี้สันนิษฐานว่านี่เป็นภาพของDürerเองซึ่งมีคุณภาพดีเยี่ยม

รูปเหมือนของ Agnes ภรรยาของเขา
ตามธรรมเนียมแล้ว ผู้เป็นพ่อได้พบอัลเบรทช์ภรรยาของเขา ศิลปินหนุ่มต้องกลับจากสถานีโดยด่วนเพื่อสนองความประสงค์ของพ่อ เขาแต่งงานกับแอกเนสในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1494 แต่ 3 เดือนต่อมาเขาเดินทางไปอิตาลี ทิ้งเธอไว้ที่นูเรมเบิร์ก ที่ซึ่งโรคระบาดกำลังโหมกระหน่ำในเวลานั้น การแต่งงานเห็นได้ชัดว่าไม่มีความสุข ในการติดต่อกับ Willibald Pirkheimer เพื่อนของเขา ศิลปินมักพูดถึงเธอในแง่ที่ค่อนข้างหยาบคาย เรียกเธอว่า "นกกาเฒ่า" หลังจากการตายของDürer Pirkheimer ในจดหมายถึงปีศาจกล่าวหาเธอถึงการตายของสามีของเธอ:

ในตัวของ Albrecht Durer ฉันได้สูญเสียเพื่อนที่ดีที่สุดที่ฉันเคยมีบนโลกใบนี้ และไม่มีอะไรทำให้ฉันเสียใจมากไปกว่าการตระหนักว่าเขาต้องตายอย่างโหดเหี้ยมซึ่งตามพระประสงค์ของพระเจ้าฉันสามารถตำหนิภรรยาของเขาได้เพียงเพราะเธอกัดแทะหัวใจของเขามากและทรมานเขาถึงขนาดที่ เขาเคยสิ่งนี้ถึงแก่กรรม เพราะเขาเหือดแห้งราวกับมัดฟาง และไม่กล้าที่จะฝันถึงความสนุกสนานหรือไปร่วมด้วย เพราะหญิงชั่วนั้นมักไม่มีความสุข แม้ว่าเธอไม่มีเหตุผลที่จะทำเช่นนั้นก็ตาม นอกจากนี้เธอทำให้เขาทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนเพียงเพื่อที่เขาจะได้ประหยัดเงินและปล่อยให้เธอเสียชีวิต เพราะเธอมักจะคิดว่าเธอกำลังจะถูกทำลายอย่างที่เธอคิดในตอนนี้ แม้ว่า Albrecht จะทิ้งทรัพย์สมบัติมูลค่า 6,000 กิลเดอร์ไว้ให้เธอ แต่ไม่มีอะไรเพียงพอสำหรับเธอ และด้วยเหตุนี้ เธอเพียงคนเดียวคือสาเหตุของการเสียชีวิตของเขา ตัวฉันเองมักจะขอร้องให้เธอเปลี่ยนพฤติกรรมที่ไม่สุภาพและเป็นอาชญากรรมของเธอ และฉันเตือนเธอและบอกเธอว่าเรื่องจะจบลงอย่างไร แต่ฉันไม่เห็นสิ่งใดสำหรับการทำงานของฉัน ยกเว้นความอกตัญญู เพราะเธอเป็นศัตรูกับทุกคนที่เกลียดชังสามีของเธอและแสวงหาเพื่อนของเขาซึ่งทำให้ Albrecht เศร้าโศกมากมายและพาเขาไปที่หลุมศพ ฉันไม่เคยเห็นเธอเลยตั้งแต่เขาตายและไม่ต้องการรับเธอที่บ้านของฉัน แม้ว่าฉันได้ช่วยเธอมาหลายครั้งแล้ว แต่เธอก็ไม่ไว้ใจฉันเลยแม้แต่น้อย ใครก็ตามที่ขัดแย้งกับเธอและไม่เห็นด้วยกับเธอในทุกสิ่ง เธอจะกลายเป็นศัตรูทันที ดังนั้น เป็นการดีที่ฉันจะอยู่ห่างจากเธอ แน่นอนว่าเธอและน้องสาวของเธอไม่ใช่คนเจ้าชู้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผู้หญิงที่ซื่อสัตย์ เคร่งศาสนา และเกรงกลัวพระเจ้าอย่างที่สุด แต่คุณชอบผู้หญิงเจ้าชู้ที่เป็นมิตรมากกว่า แทะ น่าสงสัย และเจ้าอารมณ์ไม่พอใจ ผู้ซึ่งไม่สามารถพักผ่อนและสงบสุขได้ทั้งกลางวันและกลางคืน แต่ขอให้เราทิ้งสิ่งนี้ไว้กับพระเจ้า ขอพระองค์ทรงเมตตาและเมตตา Albrecht ที่เคร่งศาสนา เพราะเขาใช้ชีวิตอย่างผู้เคร่งศาสนาและซื่อสัตย์ และเสียชีวิตในลักษณะคริสเตียนและสันติเช่นเดียวกัน พระเจ้าโปรดแสดงความเมตตาต่อเราเพื่อว่าในเวลาที่เหมาะสมเราจะติดตามเขาอย่างสงบสุข

ทั้งคู่ไม่มีลูก เช่นเดียวกับพี่น้องดูเรอร์ ดังนั้นแม้มารดาจะตั้งครรภ์ 18 คน ครอบครัวดูเรอร์ก็เสียชีวิตลง
แอกเนสแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าตาม Pirkheimer และDürerเองเธอไม่ใช่นางฟ้า แต่เธอก็ช่วยสามีของเธอทำมาหากินมากมาย เธอแลกภาพพิมพ์ของเขาในตลาดที่นูเรมเบิร์กเป็นประจำ (เธอมีที่ของตัวเอง) และแม้กระทั่งไปงานแสดงสินค้าในเมืองอื่น ๆ ระหว่างการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สองของ Dürer เธอดูแลเวิร์คช็อป

รูปแรกของเธอถูกวาดขึ้นในปีที่แต่งงานของเธอและถูกเรียกว่า "แอกเนสของฉัน" อย่างเสน่หา

สามปีต่อมา.

และนี่คือภาพเหมือนของแอกเนสผู้เฒ่า ราวปี ค.ศ. 1519 อัลเบอร์ตินา เวียนนา

ภาพวาดนี้มักใช้โดยDürerเมื่อเขียน St. แอนนา ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่นครนิวยอร์ก เป็นไปได้ว่าเดิมทีภาพเหมือนเป็นภาพร่างสำหรับภาพวาดในนิวยอร์ก เป็นเรื่องตลกที่เมื่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งบาวาเรีย Maximilian ผู้ชื่นชอบผลงานของDürerเรียกร้องภาพนี้ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นสำเนาและเขาไม่ได้อยากได้ ตอนนี้เธออาจอยู่ใน Pinakothek ได้ ถ้าเขาผ่อนปรนต่อเธอมากกว่านี้

ในความคิดของฉัน อีกรูปหนึ่งที่แสดงอารมณ์ได้มากคือ ภาพเหมือนของ Agnes ผู้สูงวัยถูกสร้างขึ้นระหว่างการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ครั้งสุดท้ายของDürer ในขณะที่ทั้งคู่กำลังแล่นเรือไปตามแม่น้ำไรน์ ภาพลักษณ์ของหญิงสาวน่าจะเป็นเรื่องบังเอิญมากที่สุด เป็นเพียงภาพร่างของหญิงสาวชาวโคโลญในผ้าโพกศีรษะที่มีลักษณะเฉพาะ เก็บไว้ใน Albertina เวียนนา

Agnes Durer ในชุดชาวดัตช์ 1521

นั่นคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับDürerและครอบครัว ตามปกติแล้ว ฉันรู้สึกฟุ้งซ่านและแทนที่จะนั่งสมาธิอยู่กับรูปภาพจากนิทรรศการ ฉันกลับถ่ายรูปครอบครัวของศิลปินคนนั้น บางคนอยู่ในนิทรรศการ รูปที่เหลือ (ที่ไม่ใช่ครอบครัว) จะแสดง

ดูเรอร์เกิดในนูเรมเบิร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางหลักของลัทธิมนุษยนิยมของเยอรมัน พรสวรรค์ด้านศิลปะ คุณสมบัติทางธุรกิจ และมุมมองของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคนสามคนที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา ได้แก่ พ่อของเขา ซึ่งเป็นนักอัญมณีชาวฮังการี พ่อทูนหัว Koberger ที่ทิ้งศิลปะเครื่องประดับและตีพิมพ์; และเพื่อนสนิท Wilibald Pirkheimer นักมนุษยนิยมที่โดดเด่นซึ่งแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่และผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ดูเรอร์เชี่ยวชาญพื้นฐานของการวาดภาพและงานแกะสลักไม้ในสตูดิโอของศิลปิน Michael Wolgemut หลังจากศึกษาอยู่หลายปี เขาไปที่กอลมาร์เพื่อพบกับช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ Martin Schongauer แต่ไม่พบเขายังมีชีวิตอยู่ เขาใช้เวลา 1492-1494 ในบาเซิลซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตหนังสือภาพประกอบที่ใหญ่ที่สุด ที่นี่ศิลปินหนุ่มเริ่มสนใจงานแกะสลักไม้และทองแดง ในที่สุดเมื่อได้เยี่ยมชมสตราสบูร์กแล้วDürerก็กลับบ้านเกิดของเขา แต่ในไม่ช้าก็ไปเวนิส ระหว่างทาง อาจารย์ได้สร้างภูมิทัศน์สีน้ำที่สวยงามหลายแห่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของประเภทนี้ในศิลปะยุโรปตะวันตก แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ได้ดึงดูดเทคนิค "sfumato" ซึ่งแพร่หลายในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 - ความนุ่มนวลที่คลุมเครือของโครงร่างในการวาดภาพและเขายังคงวาดภาพในรูปแบบเส้นตรงที่เข้มงวด

ดูเรอร์พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับชีวิตของเขา บางทีอาจเกิดจากความไร้สาระ เขาอธิบายแง่มุมต่าง ๆ ของมันไว้ในพงศาวดารของครอบครัว ในบันทึกการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ และในจดหมายส่วนตัวหลายฉบับ ภาพเหมือนตนเองของ Dürer มากกว่าคำพูดของเขาเอง เผยให้เห็นความปรารถนาอย่างต่อเนื่องในการรู้จักตนเองและการก่อตัวของบุคลิกภาพของเขาเอง

"ภาพเหมือนตนเองกับพืชไม้มีหนาม" Durer สร้างขึ้นในปี 1493 ในเมืองบาเซิลซึ่งเขาทำงานในสตูดิโอของศิลปินที่ไม่รู้จัก นี่เป็นภาพเหมือนตนเองภาพแรกที่วาดด้วยน้ำมัน ไม่ใช่บนกระดานดำ ตามธรรมเนียมของศิลปินชาวเยอรมันในขณะนั้น แต่ติดอยู่บนกระดาษที่ติดผ้าใบ ที่นี่ศิลปินอายุยี่สิบสองปี รูปทรงที่สง่างามและคดเคี้ยวของเสื้อผ้าที่ดูดีของเขาสะท้อนด้วยเส้นหยักของผมสีบลอนด์ยาวของเขา เขาส่งภาพนี้กลับบ้านพร้อมกับโคลงคู่ว่า "ธุรกิจของฉันกำลังดำเนินต่อไป ตามที่สวรรค์ได้สั่งไว้" ภาพเหมือนตนเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพเหมือนตนเอง, 1493. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ใน Self-Portrait ของ Madrid (1498, Prado) Dürer ปรากฏเป็นชายที่ประสบความสำเร็จ มือของเขาวางอยู่บนเชิงเทิน ด้านหลังเป็นทิวทัศน์จากหน้าต่าง ที่นี่เขาแสดงเคราแล้วสวมชุดของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวทางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการตีความบุคลิกภาพของศิลปิน ซึ่งต่อจากนี้ไปไม่ควรมองว่าเป็นช่างฝีมือเจียมเนื้อเจียมตัว แต่เป็นบุคคลที่มีสถานะทางปัญญาและวิชาชีพสูง

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1498 ศิลปินหนุ่มและแต่งตัวตามแฟชั่น กลับจากการเดินทางไปอิตาลี ศิลปินเขียนบนผนังใต้หน้าต่างว่า “ฉันเขียนสิ่งนี้จากตัวเอง ฉันอายุ 26 ปี อัลเบรทช์ ดูเรอร์ " พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ในปี ค.ศ. 1500 แนวโน้มเหล่านี้สิ้นสุดลงที่ภาพเหมือนตนเองในพระฉายของพระคริสต์ รูปลักษณ์ในอุดมคติซึ่งเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพตนเองครั้งก่อนนี้ ถูกแทนที่ด้วยภาพที่เข้มงวดและเฉียบขาด รูปร่างเป็นหน้าผากอย่างเคร่งครัดดวงตาดึงดูดสายตาโทนสีคาร์เนชั่นเสริมด้วยเฉดสีน้ำตาลต่างๆพื้นหลังสีเข้ม ในงานนี้ แน่นอนว่าดูเรอร์พยายามถ่ายทอดแนวคิดที่ว่าศิลปินก็เหมือนกับพระเจ้าคือผู้สร้าง

ศิลปินวาดภาพตัวเองอย่างเคร่งครัดในมุมมองด้านหน้าซึ่งได้รับอนุญาตเฉพาะในรูปของพระคริสต์เท่านั้น “ฉัน อัลเบรทช์ ดูเรอร์ นูเรมเบิร์ก วาดภาพตัวเองแบบนี้ด้วยสีนิรันดร์เมื่ออายุ 28 ปี” คำจารึกอ่านเขียน การระบุตนเองของDürerกับพระคริสต์ในภาพนี้กำหนดล่วงหน้าภาพต่อมาของพระคริสต์ที่เขาสร้างขึ้นพวกเขามักจะมีลักษณะที่คล้ายคลึงกันกับตัวศิลปินเอง

ภาพเหมือนตนเอง, 1500. Alte Pinakothek, มิวนิก

“ ดูเรอร์ป่วย” ศิลปินเขียนถึงโกกูในปี ค.ศ. 1510 โดยวาดภาพตัวเองเปลือยเปล่า ที่ท้องของเขา เขาวาดวงกลมสีเหลืองและอธิบายว่า "ที่ใดมีจุดสีเหลืองและนิ้วชี้ที่ใด ข้าพเจ้ารู้สึกเจ็บปวดที่นั่น"

"ดูเรอร์ - ป่วย", ค.ศ. 1510 Kunsthalle, เบรเมน

ตลอดชีวิตของเขา Dürer พยายามหาสูตรความงามด้วยไม้บรรทัดและวงเวียนเหมือนคนหมกมุ่น ในบทความแรกของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพเขาเขียนว่า: "... สิ่งที่สวยงาม - ฉันไม่รู้เรื่องนี้ ... ไม่มีใครนอกจากพระเจ้าเท่านั้นที่สามารถตัดสินคนสวยได้" แต่ไม่ว่าเขาจะใช้เวลานานแค่ไหนในการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ สูตรของความงามก็เป็นที่รู้จักสำหรับเขาในอีกทางหนึ่งว่า "ไม่อาจเข้าใจได้" ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่เขารอดชีวิตจากพี่น้องสิบห้าคนของเขาและโรคระบาดสองครั้งไม่ได้สัมผัสเขาด้วยลมหายใจที่อันตรายและความงามของDürerเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการเลือกของเขาและการแสดงออกถึงการดิ้นรนชั่วนิรันดร์ของเขาเองเพื่อความปรองดอง

ข้อความ: Maria Grinfeldt

ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Durer 1500g สีน้ำมันบนไม้ 67; 49 ซม.
Alte Pinakothek, มิวนิก "ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุยี่สิบแปด", "ภาพเหมือนตนเองในเสื้อผ้าที่ประดับด้วยขนสัตว์"

ภาพเหมือนตนเองดึงดูดความสนใจจากความคล้ายคลึงกันกับภาพของพระคริสต์ที่นำมาใช้ในเวลานั้นในงานศิลปะ - ความสมมาตรขององค์ประกอบ, สีของโทนสีเข้ม, การหันจากด้านหน้าและมือที่ยกขึ้นตรงกลางหน้าอก, หากเป็นการอวยพร คำจารึกบนพื้นหลังสีดำทั้งสองด้านของDürerดูเหมือนจะลอยอยู่ในอวกาศ โดยเน้นที่สัญลักษณ์ของภาพเหมือน

โทนสีสว่างของภาพเหมือนตนเองก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยมาตราส่วนปิดเสียง ในงานนี้ ดูเรอร์ดูเหมือนจะเข้าใกล้สิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Marcel Brion เรียกว่า "Ingres classicism ใบหน้าที่มีความไม่แยแสและศักดิ์ศรีที่ไม่มีตัวตนของหน้ากากที่ซ่อนความกังวลของความตกใจ ความเจ็บปวด และความหลงใหลภายใน "
ความสมมาตรที่เห็นได้ชัดของภาพค่อนข้างหัก: ศีรษะตั้งอยู่ทางด้านขวาของจุดศูนย์กลางเล็กน้อย, เส้นผมร่วงไปด้านหนึ่ง, จ้องมองไปทางซ้าย

คนที่น่าสนใจและศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นอย่างไร?

แม้ว่าดูเรอร์จะคิดว่าตัวเองเป็นคนเศร้าโศก แต่อารมณ์ของเขาก็ไม่ได้โดดเด่น “ไม่ว่าจะด้วยความรุนแรงที่มืดมนหรือความสำคัญที่ทนไม่ได้ และเขาไม่ได้คิดเลยว่าความหวานและความสุขของชีวิตไม่เข้ากันกับเกียรติและความเหมาะสม "อย่างที่ Joachim Camerilla เขียน .. และแน่นอนว่าไดอารี่ของ Albrecht เต็มไปด้วยรายการดังกล่าว:" ... stubers ถึง Mr. Hans Ebner ใน โรงเตี๊ยม "กระจก" ฯลฯ ดูเรอร์เป็นประจำในห้องอาบน้ำสาธารณะที่ทันสมัยในขณะนั้น ซึ่งเขาได้พบกับพี่เลี้ยงของเขา โดยไม่ต้องเสียเวลาเพิ่มเติมในการโน้มน้าวใจให้โพสท่า ในงานแกะสลักชิ้นหนึ่งของเขา ("Man's Bath") Dürerตามที่นักวิจัยระบุว่าตัวเองเป็นนักเป่าขลุ่ย

ตั้งแต่วัยเด็ก Dürer ชอบดนตรีและพยายามเล่นดนตรีด้วยตัวพิณเอง เขาเป็นเพื่อนกับนักดนตรีและสร้างภาพเหมือนของพวกเขาหลายภาพ ในคำนำของ The Book of Painting ดูเรอร์แนะนำให้ชายหนุ่มที่ศึกษางานฝีมือของศิลปินหันเหความสนใจจากการเล่นเครื่องดนตรีสั้นๆ "เพื่อให้เลือดอุ่น" เพื่อที่ความเศร้าโศกจะไม่เอาชนะพวกเขาจากการออกกำลังกายที่มากเกินไป Dürer มักแสดงภาพตัวเองว่าเป็นนักดนตรี

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ดูเรอร์รู้สึกทึ่งกับการสะท้อนของตัวเองในกระจกและคิดว่าตัวเองเป็นผู้ชายที่น่าดึงดูดใจ ซึ่งเขาได้กล่าวถึงในจดหมายถึงวิลิบัลด์ พิกไฮเมอร์ เพื่อนของเขาในจดหมาย และไม่มีอะไรจะพูดจาฉะฉานเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้เท่ากับภาพเหมือนตนเองที่Dürer สร้างขึ้นมาตลอดชีวิตของเขา แม้จะป่วยและผอมแห้ง Durer ก็สวยงามเสมอ

ความหลงใหลอีกอย่างของDürerคือความรักในการแต่งตัว เขาใช้เงินเป็นจำนวนมากในการซื้อเสื้อโค้ทขนสัตว์ ผ้ากำมะหยี่ และผ้าซาตินจำนวนมาก เขาชอบกระโปรงสีขาวเหมือนหิมะที่มีการปักและแขนเสื้อกว้างถึงข้อศอกและผ้าโพกศีรษะที่สง่างามในแบบอิตาลี เขาพิจารณาการผสมสีและสไตล์ของเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังที่สุดและเลือกเครื่องประดับสำหรับพวกเขา ทรงผมมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับDürer

ศิลปินร่วมสมัย Lorenz Beheim ในจดหมายบ่นเกี่ยวกับDürerสำหรับความล่าช้าในการวาดภาพเหมือนนายโดยกล่าวถึง "ลูกชายของเขา" ที่ไม่ชอบเคราของDürerอย่างมาก (การดัดผมและการจัดสไตล์ทุกวันใช้เวลาในการวาดภาพเหมือน) และ ดังนั้น "เขาควรจะโกนมันออก"
แต่ถุงมือสำหรับดูเรอร์ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับแฟชั่นที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องและประดับมือ ถุงมือเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงการเลือกของเขา เนื่องจากมือของเขาไม่ได้สวยงามเพียงอย่างเดียว แต่ยังเป็นมือของอัจฉริยะอีกด้วย

ความรักในสิ่งที่สง่างามบังคับให้Dürerซื้อและแลกเปลี่ยนสิ่งใหม่ ๆ สำหรับการแกะสลักซึ่งเขาส่งไปยังนูเรมเบิร์กอย่างต่อเนื่องทั้งหีบ สิ่งที่ไม่ได้อยู่ในถ้วยรางวัลของDürer: ถั่วกัลกัตตา, โรคภัยไข้เจ็บในตุรกี, นกแก้วที่บริจาคโดยพ่อค้าชาวโปรตุเกส Rodrigo d'Amada, เขาวัว, คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของกะโหลกศีรษะ Vanitas vanitatis, ชามไม้เมเปิ้ล, แว่นตา, เกล็ดปลาหมึกแห้ง, ลิง, กีบกวาง, ท่อสูบบุหรี่, กระดองเต่าขนาดใหญ่ และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย ดูเรอร์นำสิ่งของที่ไร้ประโยชน์สำหรับครัวเรือนเข้ามาในบ้านอย่างต่อเนื่อง แต่ที่สำคัญที่สุดเขาชื่นชมอุปกรณ์เสริมระดับมืออาชีพ เขาไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ ในการซื้อกระดาษเยอรมัน ดัตช์ อิตาลี ขนห่านและหงส์ แผ่นทองแดง สี แปรง ดินสอเงิน และอุปกรณ์แกะสลักที่ดีที่สุด

ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกซึ่งเป็นอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Albrecht Durer เป็นหนึ่งในดาวที่สว่างที่สุดในท้องฟ้าของภาพวาดของเยอรมัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 มีชื่อเสียงในด้านงานแกะสลักไม้และทองแดง ทิวทัศน์ที่ทำด้วยสีน้ำและ gouache ภาพเหมือนมีชีวิตที่เหมือนจริง เขากลายเป็นนักทฤษฎีศิลปะคนแรกในประวัติศาสตร์ ในฐานะคนอเนกประสงค์ Albrecht Durer ไม่เพียงสร้างผลงานที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานชิ้นเอกทางปัญญาอีกด้วย ในหมู่พวกเขาคือการแกะสลัก "ความเศร้าโศก" ด้วยสี่เหลี่ยมมหัศจรรย์

ศิลปินที่เก่งกาจกลายเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนตนเองซึ่งมีทั้งทักษะและความคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่ง ในช่วงชีวิตของเขา Albrecht Durer ได้สร้างผลงานดังกล่าวอย่างน้อย 50 ชิ้น แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิต ภาพเหมือนตนเองของดูเรร์มีความโดดเด่นในเรื่องใด ทำไมพวกเขาถึงยังทำให้ผู้ที่ชื่นชอบงานของเขาสั่นสะท้าน?

ภาพเหมือนตนเองเป็นชีวประวัติของ Albrecht Durer

นักชีวประวัติกล่าวว่าปรมาจารย์ Albrecht Durer เป็นชายหนุ่มที่น่าดึงดูดใจอย่างยิ่ง และความรักในการถ่ายภาพตนเองของเขาส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความปรารถนาอันไร้ผลที่จะเอาใจผู้คน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่จุดประสงค์ที่แท้จริงของพวกเขา ภาพเหมือนตนเองของ Dürer เป็นภาพสะท้อนของโลกภายในและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะ ประวัติความเป็นมาของวิวัฒนาการของสติปัญญา และการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ พวกเขาสามารถใช้เพื่อติดตามทั้งชีวิตของศิลปิน แต่ละขั้นตอนเป็นงานใหม่ แตกต่างอย่างมากจากก่อนหน้านี้ Dürerสร้างภาพเหมือนตนเองเป็นประเภทที่แยกจากกันในทัศนศิลป์และผลงานของเขาโดยรวมกลายเป็นชีวประวัติของศิลปิน บางครั้งพวกเขาสามารถบอกได้มากกว่าหนังสือเล่มใด

ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Albrecht Durer สร้างขึ้นในปี 1484 จากนั้นศิลปินอายุเพียงสิบสามปี แต่เขารู้วิธีถ่ายทอดสัดส่วนอย่างถูกต้องและมีความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของหมุดเงิน เป็นครั้งแรกที่ Albrecht อายุน้อยสรุปรูปทรงใบหน้าของเขา เครื่องมือนี้ทิ้งรอยสีเงินไว้บนกระดาษรองพื้น เมื่อเวลาผ่านไปจะใช้โทนสีน้ำตาล แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลบออกจากแผ่นโดยไม่ทำลายดิน อย่างไรก็ตาม Albrecht อายุสิบสามปีวาดภาพเหมือนของเขาซึ่งการสร้างนี้จะทำให้เกิดปัญหาแม้กระทั่งสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์ในเวลานั้น

ในภาพ เด็กดูเรอร์ดูครุ่นคิดและในขณะเดียวกันก็เข้มงวด หน้าตาของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความมุ่งมั่น ท่าทางของมือบ่งบอกถึงความปรารถนาที่ไม่สามารถประนีประนอมเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย - เพื่อเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของคุณ อยู่มาวันหนึ่ง พ่อของ Albrecht ได้เห็นงานของลูกชาย ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Dürer สร้างความประหลาดใจให้กับนักอัญมณีที่มีพรสวรรค์ พ่อต้องการให้ลูกชายเดินตามรอยเท้าของเขาเสมอ แต่ชื่นชมผลงานของ Albrecht เขาจึงส่งเขาไปเรียนที่สตูดิโอของศิลปิน Michael Wolgemut ที่นั่น เด็ก Durer ได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพและการแกะสลัก

ภาพเหมือนตนเองตอนต้นด้วยปากกา

หลังจากสำเร็จการศึกษา ศิลปินแต่ละคนตามประเพณีของเวลานั้น ออกเดินทาง การเดินทางเขาต้องได้รับประสบการณ์จากปรมาจารย์จากแดนไกล Albrecht Durer ก็เดินตามเส้นทางนี้เช่นกัน ภาพเหมือนตนเองที่เขาวาดระหว่างการเดินทางในยุโรปมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันแสดงให้เห็นความสามารถของศิลปินหนุ่มในการสะท้อนสภาพภายในของจิตวิญญาณของบุคคลบนกระดาษ คราวนี้ดูเรอร์ใช้ปากกาและอารมณ์ของเขาต่างไปจากเดิม ในภาพวาด "ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันแผล" ใบหน้าของ Albrecht เต็มไปด้วยความทรมานและความเจ็บปวดที่ไม่ได้ปกปิด มันถูกปกคลุมไปด้วยริ้วรอยที่ทำให้ภาพมืดลง สาเหตุของการทรมานไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาเกิดขึ้น

ภาพเหมือนตนเอง 1493

ในตอนท้ายของการเดินทางของเขา ข่าวการแต่งงานที่ใกล้จะถึงของเขาก็มาถึง Albrecht จากนั้นในศตวรรษที่ 15 พ่อแม่เองก็เลือกคู่สำหรับลูก พ่อของ Albrecht พบเจ้าสาวจากตระกูล Nuremberg ผู้สูงศักดิ์ ศิลปินหนุ่มไม่สนใจที่จะแต่งงานกับ Agnes Frey มีมุมมองว่าเนื่องในโอกาสของเหตุการณ์ดังกล่าวที่Dürerเขียนว่า "Self-portrait with a thistle" ในสมัยนั้นถือเป็นบรรทัดฐานที่คู่สมรสในอนาคตพบกันในงานแต่งงานดังนั้นศิลปินหนุ่มจึงตัดสินใจมอบของขวัญพิเศษให้กับภรรยาในอนาคตของเขา

ในภาพเหมือน Albrecht อายุ 22 ปี ชายหนุ่มมองไปไกลๆ เขามีสมาธิและครุ่นคิด ดวงตาของ Albrecht หรี่ลงเล็กน้อยเนื่องจากเขาวาดภาพเหมือนมองตัวเองในกระจก ศิลปินถือไม้หนามอยู่ในมือ เขากลายเป็นประเด็นถกเถียงระหว่างผู้ชื่นชอบงานของDürer

ความขัดแย้งเรื่อง "ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล"

คำว่า "ธิสเซิล" ที่เทียบเท่ากันในภาษาเยอรมันคือ männertreu ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ความจงรักภักดีของผู้ชาย" สิ่งนี้บ่งชี้อย่างชัดเจนว่าภาพเหมือนตนเองมีไว้สำหรับแอกเนส เฟรย์ อย่างไรก็ตาม ฝ่ายตรงข้ามของมุมมองนี้ยืนยันว่าพืชมีหนามเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลในพระคริสต์และหนามของต้นไม้แสดงถึงการทรมานของพระเยซู นอกจากนี้ Dürer ยังเขียนภาพเหมือนตนเองว่า "ผู้ทรงอำนาจควบคุมกิจการของฉัน" และสิ่งนี้ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพวาดนี้เป็นการแสดงออกถึงการเชื่อฟังและการอุทิศตนของศิลปินต่อพระเจ้า และไม่ใช่ของขวัญสำหรับภรรยาในอนาคตของเขา อย่างไรก็ตาม มีเพียง Durer เท่านั้นที่รู้ความจริง

งานอิตาลี 1498

งานต่อไปของอาจารย์ Albrecht ในรูปแบบของภาพเหมือนตนเองถูกสร้างขึ้นในอิตาลี ศิลปินต้องการเดินทางไปประเทศนี้มาโดยตลอดและทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพอิตาลีอันเป็นเอกลักษณ์ ภรรยาสาวและครอบครัวของเธอไม่สนับสนุนแนวคิดเรื่องการเดินทาง แต่ด้วยโรคระบาดที่เกาะนูเรมเบิร์กทำให้การเดินทางครั้งนี้เป็นไปได้ Dürerรู้สึกประทับใจกับสีสันอันสดใสของภูมิประเทศอิตาลี เขาวาดภาพธรรมชาติด้วยความชัดเจนอย่างไม่น่าเชื่อในเวลานั้น Dürerกลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์คนแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ อุดมคติของเขาตอนนี้คือภาพที่ถูกต้อง ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติและเรขาคณิต บรรยากาศที่สร้างสรรค์ของอิตาลีช่วยให้เขายอมรับตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรม และสิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพเหมือนตนเองของอิตาลี

เป็นภาพบุคคลที่มีความมั่นใจในตนเองซึ่งได้ตระหนักถึงกระแสเรียกของเขา ภารกิจของผู้สร้างความสวยงามและหลักความเชื่อของนักคิด นี่คือวิธีที่ Durer กลายเป็น ภาพเหมือนตนเองซึ่งเป็นคำอธิบายที่ช่วยให้ตัดสินการเปลี่ยนแปลงในความประหม่าของเขากลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน Durer เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ท่าทางของเขาตรงไปตรงมาและการจ้องมองของเขาแสดงถึงความมั่นใจ Albrecht แต่งกายอย่างหรูหรา ผมของเขาม้วนงออย่างระมัดระวังตกลงบนไหล่ของเขา และเบื้องหลังของภาพเหมือนตนเองคือภูมิทัศน์ของอิตาลี ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจอันบริสุทธิ์ของศิลปิน

สี่นิสัย

งานต่อไปของ Dürer สะท้อนถึงธรรมชาติของเขาในฐานะนักคิด เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะเรียนรู้ในตนเอง ภาพเหมือนตนเองอุทิศให้กับหลักคำสอนกรีกเกี่ยวกับอารมณ์ทั้งสี่ ตามที่เขาพูดผู้คนถูกแบ่งออกเป็นความเศร้าโศกและเฉื่อยชา ในการแกะสลัก "Men's Bath" ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รวบรวมอารมณ์แต่ละประเภทไว้ในตัวบุคคล Dürerคิดว่าตัวเองเศร้าโศก นักโหราศาสตร์ที่ไม่รู้จักเคยบอกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ สันนิษฐานได้ว่าเป็นบทบาทนี้ที่เขาถูกจับในการแกะสลัก ศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นนักเป่าขลุ่ยที่ให้ความบันเทิงกับเพื่อน ๆ ของเขา

"ภาพเหมือนตนเองในรูปของพระคริสต์", 1500

Durer กลับมาจากอิตาลีไม่ใช่ในฐานะนักเรียนขี้อาย แต่ในฐานะปรมาจารย์ด้านฝีมือของเขา ที่บ้าน Albrecht ได้รับคำสั่งมากมายที่ทำให้เขามีชื่อเสียง งานของเขาเป็นที่รู้จักนอกเมืองนูเรมเบิร์กและศิลปินเองก็ทำธุรกิจเชิงพาณิชย์ ในเวลาเดียวกัน ศตวรรษใหม่กำลังใกล้เข้ามา การเริ่มต้นนั้นจะต้องถูกทำเครื่องหมายในตอนท้ายของโลก ช่วงเวลาที่ตึงเครียดของความคาดหวังทางอารมณ์มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่ออาจารย์ Albrecht และในปี ค.ศ. 1500 งานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโดยDürerก็ปรากฏขึ้น - "ภาพเหมือนตนเองในรูปของพระคริสต์"

เขาจับตัวเองจากด้านหน้าซึ่งเป็นความกล้าหาญที่คิดไม่ถึงในศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนทุกภาพในสมัยนั้นมีความโดดเด่นด้วยลักษณะทั่วไปอย่างหนึ่ง: คนธรรมดามักจะถูกพรรณนาโดยหันครึ่งทางเสมอ และมีเพียงพระเยซูเท่านั้นที่เป็นข้อยกเว้น ดูเรอร์กลายเป็นศิลปินคนแรกที่ฝ่าฝืนข้อห้ามที่ไม่ได้พูดนี้ ผมหยักศกสมบูรณ์แบบทำให้เขาดูเหมือนพระคริสต์ แม้แต่ข้อมือที่แสดงที่ด้านล่างของผืนผ้าใบก็ยังพับตามแบบฉบับของพระบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ สีในภาพวาดมีความรอบคอบ ใบหน้าของศิลปินโดดเด่นด้วยเฉดสีดำ แดง ขาวและน้ำตาล ปรมาจารย์ Albrecht แต่งกายด้วยเสื้อคลุมที่ประดับด้วยขนสัตว์ ดูเหมือนจะเปรียบเทียบตัวเองกับผู้สร้างที่ใช้สิ่วและแปรง เพื่อสร้างโลกที่พิเศษ ลึกลับ และเลียนแบบไม่ได้ของเขาเอง

ภาพเหมือนตนเองทางศาสนา

ภาพเหมือนตนเองที่ตามมาของDürerมีลักษณะทางศาสนาที่เด่นชัด ศตวรรษที่ 16 เต็มไปด้วยความวุ่นวายที่เกี่ยวข้องกับการตระหนักถึงบทบาทของพระเจ้าในชีวิตของคนธรรมดา มาร์ติน ลูเทอร์มีส่วนสนับสนุนที่เป็นไปได้สำหรับปัญหานี้ ซึ่งพยายามถ่ายทอดแก่นแท้ของคำสอนของคริสเตียนแก่ผู้คน และDürerเขียนองค์ประกอบทางศาสนามากมาย ในหมู่พวกเขามี "งานฉลองลูกปัดอธิษฐาน" และ "การบูชาพระตรีเอกภาพ" สำหรับพวกเขา Durer ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญ แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย ด้วยวิธีนี้เขาจ่ายส่วยการอุทิศตนเพื่อพระเจ้า

ภาพเหมือนตนเองที่ตรงไปตรงมาที่สุด

หนึ่งในผลงานที่ขัดแย้งและลึกลับที่สุดของศิลปิน - "ภาพเหมือนตนเองของเปลือย" มีความหมายแฝงทางศาสนา Albrecht Durer แสดงภาพตัวเองในรูปของพระคริสต์ผู้พลีชีพ นี้แสดงให้เห็นโดยใบหน้าที่ผอมบาง ร่างกายที่ผอมแห้ง ท่าทางที่ชวนให้นึกถึงพระเยซูในระหว่างการเฆี่ยนตี แม้แต่รอยพับของผิวหนังที่ศิลปินวาดไว้เหนือต้นขาขวาก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ มีบาดแผลอย่างหนึ่งที่พระคริสต์ทรงรับ

ภาพวาดทำด้วยปากกาและแปรงบนกระดาษสีเขียวแต้มสี ไม่ทราบเวลาที่แน่นอนของภาพเหมือนตนเอง แต่ขึ้นอยู่กับอายุของศิลปินในภาพวาด สันนิษฐานได้ว่าเขาวาดภาพนี้ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้เขียนเก็บงานไว้ที่บ้านและไม่ได้นำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวทั้งก่อนหรือหลังเขาที่วาดภาพตัวเองเปลือยเปล่า ภาพวาดที่น่าตกใจด้วยความตรงไปตรงมานั้นแทบจะไม่พบเห็นได้ในสื่อสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับงานศิลปะ

ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของ Albrecht Durer

ภาพเหมือนตนเองที่ตามมาของDürerทำนายความตายที่ใกล้จะถึงของเขา ในเนเธอร์แลนด์ เขามีอาการป่วยแปลกๆ ซึ่งตอนนั้นไม่มีใครรู้ ตอนนี้นักประวัติศาสตร์สามารถสันนิษฐานได้ว่าเป็นมาลาเรียเท่านั้น ศิลปินมีปัญหากับม้ามซึ่งเขาระบุไว้อย่างชัดเจนในภาพเหมือนตนเอง "Durer - Sick" โดยมีจุดสีเหลือง เขาส่งภาพวาดนี้ไปหาหมอและเขียนข้อความสั้นๆ ถึงเขา มันบอกว่าสถานที่ที่มีภาพจุดด่างทำให้เกิดความเจ็บปวด ภาพสะท้อนของสภาพร่างกายของศิลปินและความต่อเนื่องของหัวข้อทางศาสนาคือ "ภาพเหมือนตนเองในรูปของพระคริสต์ผู้ทนทุกข์" มันแสดงให้เห็น Durer ซึ่งถูกทรมานด้วยโรคภัยไข้เจ็บที่ไม่รู้จักและความบาดหมางทางวิญญาณซึ่งอาจเกิดจากการปฏิรูปและเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง

เขาเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน ทิ้งมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาไว้ให้ลูกหลาน ภาพเหมือนตนเองของ Dürer ที่เก็บไว้ในแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส และปราโดในมาดริด ยังคงโดดเด่นในด้านความแข็งแกร่งและความงามที่เกือบจะลึกลับ

ภาพเหมือนตนเองตอนอายุ13

ที่มุมขวาบนมีคำจารึกว่า “ฉันวาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 เมื่อฉันยังเป็นเด็ก อัลเบรทช์ ดูเรอร์ "

ภาพเหมือนตนเองไม่ได้รับการยอมรับในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 Dürer วัย 13 ปีไม่สามารถดูตัวอย่างใดๆ ได้ เช่นเดียวกับที่เขานึกไม่ถึงว่าต้องขอบคุณเขาที่ประเภทดังกล่าว - ภาพเหมือนตนเอง - จะเป็นที่ยอมรับในศิลปะยุโรป ด้วยความสนใจของนักธรรมชาติวิทยา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Albrecht เพียงแค่แก้ไขวัตถุที่เขาสนใจ นั่นคือใบหน้าของเขาเอง และไม่ได้พยายามตกแต่ง ทำให้เป็นฮีโร่ หรือแต่งตัวให้ตัวเอง (เหมือนที่เขาจะทำเมื่อโตขึ้น)

Albrecht เคยเป็นเด็กฝึกงานกับช่างทอง พ่อของเขา

ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันแผล 1491

ภาพเหมือนตนเองกราฟิกของ Albrecht Durer ที่ลงมาหาเราต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1491-1493 ผู้เขียนของพวกเขาอยู่ในวัยยี่สิบต้น ๆ ที่นี่ไม่ใช่ดินสอสีเงิน แต่มีการใช้ปากกาและหมึกแล้ว และตัว Dürer เองก็ไม่ใช่ลูกศิษย์ของช่างอัญมณีอีกต่อไป แต่เป็นศิลปินที่มุ่งมั่น

Self-Portrait with a Holly (ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล), 1493

ภาพเหมือนตนเอง 1498

“ฉันเขียนสิ่งนี้จากตัวเอง ฉันอายุ 26 ปี อัลเบรทช์ ดูเรอร์ "

เวลาผ่านไปเพียงห้าปีระหว่างภาพเหมือนตนเองทั้งสอง ภาพนี้กับภาพก่อนหน้า และเป็นปีที่สำคัญมากในชีวประวัติของดูเรอร์ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Dürer ไม่เพียงแต่แต่งงานเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงอีกด้วย ไม่เพียงแต่ครบกำหนดเท่านั้น แต่ยังตระหนักว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ มีบุคลิกที่เป็นสากล ซึ่งกรอบของบ้านเกิดของเขาแคบลง เนื่องจากตอนนี้ Dürer ต้องการ โลกทั้งใบ. ในการถ่ายภาพตนเองจากปราโด ในสายตาของดูเรอร์ ในท่าทางที่สงบและมั่นใจของเขา และวิธีที่มือของเขาวางบนเชิงเทินนั้นมีความพิเศษและมีสติสัมปชัญญะ

ภาพเหมือนตนเองในเสื้อผ้าที่ประดับด้วยขนสัตว์ ("ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 28 ปี", "ภาพเหมือนตนเองในเสื้อคลุมขนสัตว์"), 1500

“เฒ่าดูเรอร์ เมื่อเข้าไปในโรงงานของลูกชายแล้ว เห็นภาพที่เขาเพิ่งทำเสร็จ พระคริสต์ - ดูเหมือนว่าช่างทองซึ่งสายตาเสื่อมลงอย่างสมบูรณ์ แต่เมื่อมองใกล้มากขึ้น เขาไม่เห็นพระเยซู แต่เห็นอัลเบรทช์ของเขาต่อหน้าเขา ในภาพเหมือน ลูกชายของเขาสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์หนานุ่ม มือที่มีนิ้วสีซีดซึ่งช่วยไม่ได้ในความผอมบาง กำลังดึงเธอไว้ข้างๆ อย่างเย็นยะเยือก จากพื้นหลังที่มืดมนราวกับว่ามาจากความว่างเปล่าไม่ได้เป็นเพียงใบหน้า - ใบหน้าของนักบุญ ความเศร้าโศกที่แปลกประหลาดได้แข็งตัวในดวงตาของเขา คำจารึกเขียนด้วยตัวอักษรขนาดเล็ก: "ฉันวาดภาพตัวเอง Albrecht Durer จากนูเรมเบิร์กเมื่ออายุ 28 ปีด้วยสีสันนิรันดร์"

ภาพเหมือนตนเอง, Albrecht Durer, 1500 Feast of the Rosary (Feast of the Rose Wreaths), 1506

ที่มุมขวาของแท่นบูชา "งานฉลองแห่งสายประคำ" ซึ่งได้รับมอบหมายจากชุมชนชาวเยอรมันในเวนิส ศิลปินวาดภาพตัวเองในชุดคลุมอันวิจิตรงดงาม ในมือของเขา เขาถือม้วนกระดาษ ซึ่งเขียนว่า Albrecht Dürer วาดภาพเสร็จภายในห้าเดือน แม้ว่าที่จริงแล้วงานนั้นจะใช้เวลาไม่น้อยกว่าแปดเดือน: เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Dürer ที่จะพิสูจน์ให้ชาวอิตาลีสงสัยว่าเขาเป็น เก่งวาดรูปเหมือนแกะสลัก

แท่นบูชาของโยบ (แท่นบูชาของยาบัค) การสร้างใหม่ 1504

แท่นบูชาของ Jabach (บางครั้งเรียกว่า "แท่นบูชาของงาน") อาจได้รับหน้าที่ให้ Durer โดยผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี เฟรเดอริคที่ 3 สำหรับปราสาทในวิตเทนเบิร์กเพื่อรำลึกถึงการสิ้นสุดของโรคระบาดในปี ค.ศ. 1503

Dürer รับบทเป็นมือกลอง ในความเป็นจริง ศิลปินมีความสนใจในดนตรี พยายามเล่นพิณ แต่มีบางอย่างที่ไม่ต้องสงสัยมากขึ้นในภาพนี้ของDürer - ความฟุ่มเฟือยโดยธรรมชาติของเขาในการเลือกเสื้อผ้า มือกลอง Dürer สวมผ้าโพกหัวสีดำและเสื้อคลุมสีส้มสั้นที่ตัดเย็บอย่างไม่ธรรมดา

ภาพเหมือนตนเองในภาพเปลือย Albrecht Durer, 1509

นักปรัชญาชาวเยอรมันและนักประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 16 Joachim Camereri the Elder เขียนเรียงความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินเพื่อตีพิมพ์หนังสือของDürerตามสัดส่วน

Camerlegian อธิบายลักษณะของDürerในตัวเขาดังนี้:“ ธรรมชาติทำให้เขามีร่างกายที่โดดเด่นในความกลมกลืนและท่าทางและสอดคล้องกับจิตวิญญาณอันสูงส่งของเขาอย่างเต็มที่ ... เขามีใบหน้าที่แสดงออกดวงตาเป็นประกายจมูกอันสูงส่ง , ... คอค่อนข้างยาว, หน้าอกกว้างมาก, ท้องซุก , ต้นขามีกล้าม, ขาที่แข็งแรงและเรียว แต่เจ้าคงบอกว่าเจ้าไม่เห็นสิ่งใดที่สง่างามไปกว่านิ้วของเขา คำพูดของเขาไพเราะและมีไหวพริบมากจนไม่มีอะไรทำให้ผู้ฟังเสียใจมากเท่ากับตอนจบ”

ความตรงไปตรงมาที่Dürerไม่ได้แสดงถึงใคร แต่เป็นความเปลือยเปล่าของเขาเองจนถึงศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและน่าตกใจมากจนในสิ่งพิมพ์หลายฉบับภาพเหมือนตนเองของ Dürer ถูกครอบตัดที่ระดับเอวอย่างอาย

The Man of Sorrows (ภาพเหมือนตนเอง), 1522

ที่นี่Dürerอายุ 51 ปี เขารู้สึกเหมือนชายชราลึก

ภาพเหมือนตนเอง 1521

และพนักงานยกกระเป๋าอัตโนมัติคนนี้ไม่ใช่ภาพวาดหรือการแกะสลัก แต่เป็นการแสดงภาพการวินิจฉัยจากจดหมายที่เขียนโดยDürerถึงแพทย์ที่เขาต้องการปรึกษา คำอธิบายอยู่ที่ด้านบน: "ที่ใดมีจุดสีเหลืองและที่ใดที่นิ้วชี้ ข้าพเจ้ามีอาการปวด"

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของดูเรอร์มีอยู่ในบทความอ่านยาวของ Arthive ในหัวข้อนี้