องค์ประกอบตามภาพจิตรกรหนุ่ม องค์ประกอบตามภาพวาดโดย II Firsov "จิตรกรหนุ่ม" จิตรกรหนุ่ม Firsov คำอธิบายของแนวคิดหลักของภาพ

ไม่ใช่ชื่อจิตรกรชาวรัสเซียทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเริ่มต้นของการก่อตัวของวิจิตรศิลป์รัสเซียจะรอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรา Ivan Ivanovich Firsov ศิลปินกลางศตวรรษที่ 18 ค่อนข้างโชคดี ผลงานภาพวาดชิ้นเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของเขาได้รับการยืนยันในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

I. ความสามารถในการวาดของ Firsov เป็นกรรมพันธุ์ - ปู่และพ่อของเขาทาสีทำงานเป็นช่างแกะสลักไม้และเป็นช่างทอง มีทักษะด้านศิลปะหัตถกรรม Ivan Firsov Jr. ถูกส่งจากมอสโกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งเมืองและพระราชวังของจักรพรรดิ ความสามารถของเขาเป็นที่สังเกต และตามคำแนะนำส่วนตัวของ Catherine II เขาออกจากปารีสในปี 1765 ซึ่งเขาได้พัฒนาทักษะของเขาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture เห็นได้ชัดว่าศิลปินที่มีพยัญชนะมากที่สุดสำหรับ I. Firsov คือ Chardin - ต้นแบบฉากประเภทชั้นนำในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดโดย I. Firsov ซึ่งดำเนินการในสไตล์ Chardin ไม่ได้เบี่ยงเบนทักษะของศิลปิน แต่อย่างใด ทุกอย่างในนั้นมีความสมดุลอย่างยิ่งและทุกอย่างแม้แต่วัตถุอย่างที่พวกเขาพูดก็กำลังทำงานอยู่

ภาพวาดโดย Ivan Firsov "Young Painter" เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุด แต่สมบูรณ์แบบของประเภทรัสเซีย
โครงเรื่องของภาพนี้ตรงไปตรงมา ในสตูดิโอที่กว้างขวางซึ่งมีแสงสว่างสม่ำเสมอ ศิลปินหนุ่มนั่งอยู่หน้าขาตั้งและวาดภาพเหมือนเด็กผู้หญิงอย่างกระตือรือร้น ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ แม่หรือพี่สาว ชักชวนนางแบบตัวน้อยให้นั่งเงียบๆ รักษาท่าทาง ที่เท้าของศิลปินคือกล่องสีที่เปิดอยู่ บนโต๊ะเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากตามปกติของเวิร์กช็อปการวาดภาพ: หน้าอกหินอ่อน หนังสือหลายเล่ม หุ่นจำลองกระดาษอัดที่วาดภาพร่างมนุษย์

ฉากที่เขียนโดย Firsov ดูเหมือนจะถูกพรากไปจากชีวิต ศิลปินถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติที่ผ่อนคลายของท่าและการเคลื่อนไหวอย่างเชี่ยวชาญ
ความรุนแรงของแม่ที่สงบและเสน่หา ความเจ้าเล่ห์และความไม่อดทนของนางแบบตัวน้อย ความหลงใหลที่ไม่เห็นแก่ตัวของจิตรกรรุ่นเยาว์นั้นถูกพรรณนาด้วยลักษณะการสังเกตที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดีของนักสัจนิยมที่แท้จริง ความจงรักภักดีที่แท้จริงของตัวละครสร้างความรู้สึกมีเสน่ห์ของบทกวีที่แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ

ในแง่ของทักษะทางศิลปะ ภาพวาดของ Firsov เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งในศตวรรษที่ 18 เห็นได้ชัดว่า Firsov เป็นศิลปินระดับเฟิร์สคลาสที่เชี่ยวชาญในการแสดงออกทางภาพอย่างไม่มีที่ติ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยอิสระและความแม่นยำ พื้นที่ที่ฉากแผ่ออกไปนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่ไร้ที่ติ ไม่มีความรู้สึกนึกคิดในการจัดวางองค์ประกอบ มันเป็นธรรมชาติและเป็นจังหวะในเวลาเดียวกัน สีของภาพนั้นแฝงไปด้วยความหมายทางบทกวีที่พิเศษ โดยมีสีเทาอมชมพู สีเงิน ซึ่งสื่อถึงบรรยากาศทางอารมณ์ของวีรบุรุษของ Firsov ได้เป็นอย่างดี

ในแง่ของเนื้อหา แนวคิด และรูปแบบการมองเห็น "จิตรกรรุ่นเยาว์" ไม่ตรงกับความคล้ายคลึงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18
การพัฒนาจิตรกรรมประเภทในศตวรรษที่ 18 ดำเนินไปอย่างช้าๆ เธอแทบไม่มีความต้องการของลูกค้าและไม่ชอบการอุปถัมภ์ของ Academy of Arts ในบรรดาศิลปินรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพเหมือนในภาพวาดประวัติศาสตร์มีนักตกแต่งและเมื่อถึงปลายศตวรรษจิตรกรภูมิทัศน์ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีอาจารย์คนเดียวที่อุทิศตนเพื่อประเภทของชีวิตประจำวันทั้งหมด

แน่นอนว่าสถานการณ์เช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นโดยบังเอิญ การละเลยหัวข้อในชีวิตประจำวันเป็นลักษณะของศาลและวัฒนธรรมอันสูงส่ง เป็นที่ทราบกันว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงมีคำสั่งให้ถอดภาพวาดของจิตรกรประเภทชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ออกจากผนังของพระราชวังแวร์ซาย โดยเรียกพวกเขาว่า "ประหลาด" ความสำเร็จของประเภทศิลปะโลกในศตวรรษที่ 18 นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนและการเพิ่มขึ้นของบทบาททางสังคมและการเมืองของมรดกที่สาม ในความเป็นจริงของรัสเซียในยุคของอลิซาเบ ธ และแคทเธอรีนไม่มีเงื่อนไขใดสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพประเภทเนื่องจากความเป็นผู้นำของชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศยังคงอยู่ในมือของขุนนาง ธีมในประเทศที่กล่าวถึงความทันสมัยในการดำรงชีวิต ขัดแย้งกับทัศนคติทางศิลปะอย่างเป็นทางการกับความต้องการ "ประเสริฐ" และ "วีรบุรุษ" ในงานศิลปะ

แม้แต่ภาพเหมือนซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งในชีวิตผู้สูงศักดิ์และพัฒนาขึ้นทั้งๆ ที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ก็ไม่รวมอยู่ในงานศิลปะ "ชั้นสูง" และการวาดภาพในชีวิตประจำวันได้ครอบครองตำแหน่งสุดท้ายที่ต่ำที่สุดในลำดับชั้นของประเภทที่พัฒนาโดยนักทฤษฎีทางวิชาการ
สิ่งนี้อธิบายความขัดสนสุดขีดของภาพวาดในชีวิตประจำวันในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าความบกพร่องเชิงปริมาณได้รับการชดเชยอย่างเต็มที่โดยคุณภาพทางศิลปะที่สูงผิดปกติของสิ่งที่อาจารย์ชาวรัสเซียทำในสาขาประเภทนี้ ทางออกของปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งนี้คืออะไร? ศิลปิน "เพื่อตัวเอง" สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบชีวิตประจำวันที่ดูถูกเหยียดหยามโดยสังคมชั้นสูง ด้วยความจริงใจที่เกิดจากความต้องการความคิดสร้างสรรค์ภายในโดยไม่คำนึงถึงรสนิยมของลูกค้าและข้อกำหนดอย่างเป็นทางการของ Academy?

รายชื่อศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่ทำงานในสาขาประเภทนี้โดยย่อรวมถึง Firsov นักวาดภาพเหมือน M. Shibanov พร้อมภาพวาด "Peasant Dinner" และ "The Celebration of the Wedding Contract" และจิตรกรประวัติศาสตร์ I. Ermenev ผู้เขียนชุดสีน้ำอันทรงพลังที่น่าอัศจรรย์ซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาถึงชาวนารัสเซีย
Firsov กับ "Young Painter" ของเขาเป็นอันดับแรกในรายการนี้ตามลำดับเวลา แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานของศิลปินเลย ชื่อของอาจารย์ท่านนี้ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและเกิดขึ้นอย่างมีเกียรติในความเป็นจริงเมื่อไม่นานมานี้

ในศตวรรษที่ 19 "จิตรกรรุ่นเยาว์" ถูกระบุว่าเป็นผลงานของ A. Losenko และยังมีลายเซ็นปลอมของเขา "A. Losenko 1756 " จริงอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะค่อนข้างชัดเจนว่าภาพนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานของ Losenko แต่ผลงานของเธอยังคงเป็นเรื่องสมมุติ มีการตั้งสมมติฐานต่าง ๆ ซึ่งมีแนวโน้มที่จะหาผู้แต่งภาพวาดนี้ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปตะวันตก ชื่อของช่างแกะสลักและจิตรกรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง D. Chodovetsky ได้รับการตั้งชื่อด้วย แต่ในปี 1913 ตามความคิดริเริ่มของ I. Grabar ลายเซ็นของ Losenko ถูกลบออกและภายใต้มันถูกเปิดเผย - ต้นฉบับที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส "I. เฟิร์ส ".
เอกสารเก็บถาวรแสดงให้เห็นว่าศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Firsov ผู้ตกแต่งโรงละครของจักรวรรดิ อาศัยและทำงานในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1760 สันนิษฐานได้ว่าจิตรกรรุ่นเยาว์ถูกวาดในปารีสด้วย: โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในภาพที่ไม่ใช่รัสเซีย

อีกหนึ่งผลงานที่ลงนามโดย Ivan Firsov รอดชีวิตมาได้ นั่นคือ "ดอกไม้และผลไม้" ประดับแผง ลงวันที่ 1754 และเคยประดับประดาพระราชวังแคทเธอรีน แต่ในงานนี้ หยาบคายและเป็นนักเรียน ยากที่จะมีความคล้ายคลึงกับภาพวาดอัจฉริยะของ "จิตรกรรุ่นเยาว์" เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1771 Firsov ได้วาดภาพไอคอนและภาพวาดตกแต่งจำนวนหนึ่งที่ไม่ได้ลงมาให้เรา "จิตรกรรุ่นเยาว์" ยังคงอยู่คนเดียวในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้โดดเด่น เห็นได้ชัดว่า Firsov มีพรสวรรค์มากที่สุดในสาขาศิลปะนั้น ๆ ที่สามารถนำไปใช้ได้เพียงเล็กน้อยในความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

องค์ประกอบตามภาพวาดโดยจิตรกรรุ่นเยาว์ของศิลปิน Firsov เกรด 4

วางแผน

1. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาด

2.พล็อตของผืนผ้าใบ

3 ความรู้สึกที่ภาพวาดปลุกเร้า

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย I.I. เฟอร์โซว่า ในบรรดาภาพวาดของเขา ฉันชอบภาพหนึ่งเป็นพิเศษ - "The Young Painter" ซึ่งเขียนในปี 1760 นี่เป็นภาพวาดรัสเซียชิ้นแรกที่แสดงถึงคนธรรมดา ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์

ภาพดึงดูดด้วยความเรียบง่าย เธอไม่มีเรื่องราวที่ดังหรือโครงเรื่องที่ซับซ้อน ก็แค่เด็กผู้ชายที่วาดภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ ไม่มีสีสันไม่มืดมน ภาพธรรมดากับคนธรรมดา พวกเขากล่าวว่าความเฉลียวฉลาดทั้งหมดนั้นเรียบง่าย ฉันคิดว่า Firsov พิสูจน์สิ่งนี้ด้วยผลงานของเขา

ห้องมีขนาดเล็ก ม่านสีเขียวบนหน้าต่างถูกย้ายเพื่อให้แสงสว่างมากขึ้น ศิลปินแต่งกายด้วยเสื้อชั้นในสีเข้ม กางเกงขาสั้น และเข่าสูงสีขาว ในมือของเขาถือพู่กันอยู่ทางขวาของเขาบนพื้นสี รูปภาพแขวนอยู่บนผนังห้อง เด็กผู้หญิงตัวเล็กเกินไปเธอไม่ชอบนั่งโพสท่าเป็นเวลานานแม่กอดลูกสาวอย่างเสน่หาขอให้เธอไม่หมุน หญิงสาวมีใบหน้าสีอ่อนและลอนผมสีขาว เธอสวมชุดสีชมพู มีม้านั่งวางไว้ใต้ฝ่าเท้าเพื่อไม่ให้เด็กเมื่อย

โทนสีชมพูอ่อนและสีเหลือง ครีมและสีขาว สีแดงที่ไม่เจิดจ้าเข้ากันได้ดีกับสีเขียวและสีน้ำตาล และผู้หญิงคนนั้นก็คล้ายกันมาก ศิลปินหนุ่มวาดภาพเธออย่างดีและทำลายเธอบนผืนผ้าใบของเขา ภาพวาด "จิตรกรหนุ่ม" ทำให้ฉันยิ้มได้ ฉันอาจไม่ใช่นักวิจารณ์ที่ดี แต่ฉันยังสามารถชื่นชมความอ่อนโยนและความรักที่ผู้เขียนมอบให้กับเธอ

องค์ประกอบตามภาพวาด จิตรกรรุ่นเยาว์ของศิลปิน Firsov เกรด5

วางแผน

1. ศิลปิน Firsov

2.ขนาดสี

3.เนื้อเรื่องของภาพ

4.ความเห็นของฉัน

Ivan Ivanovich Firsov เป็นศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด ในภาพวาดของเขา เขาวาดภาพว่าไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์ ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น แต่เป็นบุคคลธรรมดา มันคือภาพวาด "จิตรกรหนุ่ม"

ภาพไม่โดดเด่นด้วยการจลาจลของสี น้ำเสียงที่คงเส้นคงวาซึ่งคุ้นเคยในสมัยนั้นไม่ได้ข้ามผู้สร้างไปแตะแปรงวิเศษของเขา มาตราส่วนสีชมพูเทาพร้อมสีเขียวเข้ม - สีที่เรียบง่ายเพื่อไม่ให้ผู้ชมหันเหความสนใจจากตัวละครหลัก ความสง่างามด้วยความเรียบง่ายถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศที่ล้อมรอบโลกของตัวละครในภาพวาดของเขาได้อย่างแม่นยำ

ก่อนที่เราจะเป็นเด็กวัยรุ่นซึ่งค่อนข้างมีฝีมืออยู่แล้ว เขานั่งบนเก้าอี้วาดภาพเหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่แม่ของเธอกอด ทารกแทบรอไม่ไหวที่จะได้เห็นผลงานของศิลปิน แต่แม่ของเธอขอให้เธอรอและไม่กระวนกระวายใจ หญิงสาวยกมือขึ้นบนตักของเธออย่างเชื่อฟัง เธอยิ้มอย่างเจ้าเล่ห์ ห้องมีขนาดเล็ก สว่างสดใส มีภาพวาดบนผนัง มีรูปปั้นเล็ก ๆ วางอยู่บนโต๊ะใกล้กับศิลปินสีอยู่บนพื้น

ภาพนี้ประกอบด้วยความรู้สึกต่างๆ: ความอ่อนโยน ความรัก ความอบอุ่น เป็นคนที่ดึงดูดสายตาครั้งแล้วครั้งเล่า ผลงานของศิลปินหนุ่มออกมาดีจะเห็นได้ว่าสาวหน้าเหมือนตัวเอง ฉันชอบภาพนี้ มันเป็นเรื่องจริง โลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้นก็มีชีวิตขึ้นมาทันที

ผู้ร่วมสมัยของจิตรกรให้เหตุผลว่างานส่วนใหญ่ที่ดำเนินการโดย Ivan Ivanovich Firsov ถูกนำไปไว้ที่โบสถ์ วิหาร และโรงละคร บ่อยครั้งที่แผงของศิลปินคนนี้สามารถพบได้ในบ้านของครอบครัวที่ร่ำรวย อย่างไรก็ตาม ผลงานสองสามชิ้นของเขายังคงหลงเหลืออยู่ในสมัยของเรา หนึ่งในนั้นคือภาพวาด "Young Painter" ยิ่งกว่านั้นด้วยประวัติของมันเช่นเดียวกับชีวิตของผู้สร้างเองเหตุการณ์ที่น่าสนใจและลึกลับหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกัน

I. I. Firsov: ชีวประวัติ

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Firsov แต่เขาเกิดเมื่อราวปี 1733 ในกรุงมอสโกในตระกูลพ่อค้า ทั้งพ่อและปู่ของ Ivan Ivanovich เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ - พวกเขามีส่วนร่วมในการแกะสลักไม้และเครื่องประดับ มันมาจากพวกเขาที่พรสวรรค์ในด้านการวาดภาพส่งผ่านไปยังทายาท

ทันทีที่เห็นได้ชัดว่าหนุ่ม Firsov มีใจโอนเอียงต่อกิจกรรมประเภทนี้อย่างชัดเจน สภาครอบครัวจึงตัดสินใจส่งเขาไปทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อมาถึงศิลปินในอนาคตได้รับมอบหมายให้ทำงานให้เสร็จซึ่งเขาทำงานตกแต่งอาคารและพระราชวัง

เมื่ออายุได้ 14 ปี (ในวัยนี้) Firsov เข้ารับราชการในสำนักงานอาคารในขณะเดียวกันก็ศึกษาและพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะจิตรกร พรสวรรค์ของ Ivan Ivanovich ไม่สามารถมองข้ามได้ - งานของเขาชื่นชม Catherine II ตัวเองและเธอยืนยันในการฝึกอบรมเพิ่มเติมของเขาและไม่ใช่แค่ทุกที่ แต่ในต่างประเทศในฝรั่งเศส

ในปี ค.ศ. 1756 Firsov เข้าสู่ปารีสและอยู่ที่นั่นแล้วโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีต่อเขาเกิดขึ้นโดย Chardin ผู้เขียนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อประเภท: ภาพวาด "The Young Painter" ของ Ivan Firsov มีความสอดคล้องกับงานของนักสัจนิยมชาวปารีสคนนี้มากที่สุด

เมื่อเขากลับมาจากฝรั่งเศส (ยุค 1758-1760) I.I.Firsov กลายเป็นจิตรกรในศาล เขาได้รับชื่อเสียงส่วนใหญ่จากการออกแบบตกแต่งด้วยแผงทาสีด้วยมือของเขาเองสำหรับการแสดงและการผลิตต่างๆ อีกไม่นาน Ivan Ivanovich กลายเป็นหนึ่งในพนักงานหลักของ Directorate of the Imperial Theatres

น่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับปีสุดท้ายของชีวิตของจิตรกร ในเรื่องนี้ เมื่อเปรียบเทียบข้อมูลทางประวัติศาสตร์บางส่วนกับวันที่กล่าวถึง Firsov แล้ว ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่าเขาเสียชีวิตหลังจากปี 1785 ตามข้อเท็จจริงบางประการ ศิลปินอาจจบวันของเขาในโรงพยาบาลบ้า เพราะในบั้นปลายชีวิตของเขา เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความพิการทางจิต

Ivan Ivanovich ทำผลงานได้เพียงพอทั้งตามคำสั่งของผู้นำและสำหรับขุนนาง อย่างไรก็ตาม มีเพียงเล็กน้อยที่รอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรา ภาพวาด "จิตรกรรุ่นเยาว์" ในเวลาเดียวกันบอกเกี่ยวกับประเภทของพรสวรรค์ที่ Firsov ครอบครองและในทำนองเดียวกันก็ไม่อนุญาตให้รู้สึกถึงทุกสิ่งที่ตื้นตันใจกับการสร้างสรรค์ของเขาในลักษณะเดียวกัน สิ่งเดียวที่เถียงไม่ได้: นี่คือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในด้านการวาดภาพประเภท

คำอธิบายของภาพวาด "จิตรกรหนุ่ม"

องค์ประกอบบนผืนผ้าใบนั้นเรียบง่ายและน่าสนใจสำหรับชีวิตประจำวัน บุคคลสำคัญสามคนกำลังอยู่ในความสนใจ: จิตรกรที่อายุน้อยที่สุด เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และแม่ของเธอ เด็กชายในเครื่องแบบสีน้ำเงินนั่งบนเก้าอี้โดยวางขาข้างหนึ่งบนขาตั้งแล้ววาดภาพเหมือนของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ตรงหน้าเขา แม้จะมีท่าทางที่ดูผ่อนคลาย แต่เขาก็มีสมาธิและหลงใหลในงานของเขา

ส่วนนางแบบที่อายุน้อยที่สุดที่สวมหมวกสีอ่อนก็พร้อมที่จะวิ่งหนีไปทำสิ่งที่น่าสนใจมากขึ้น ลักษณะเช่นความประหม่าก็ปรากฏขึ้นในท่าทางของเธอ - เธอกดตัวเองกับแม่ของเธอซึ่งกอดลูกสาวของเธออย่างอ่อนโยนที่ศีรษะ ผู้หญิงคนนั้นเองก็จับและสงบสติอารมณ์ตัวเล็ก ๆ ด้วยมือข้างหนึ่งในขณะที่อีกคนใช้นิ้วข่มขู่เธอ อย่างไรก็ตาม ไม่มีแม้แต่เงาของความตึงเครียดที่นี่ ดูเหมือนว่าความรุนแรงของมารดาจะไม่ร้ายแรงเลย

นอกจากตัวผู้คนเองแล้ว ในห้องที่มีแสงไฟนวลตา ยังมีวัตถุบางอย่างที่มีอยู่ในเวิร์กช็อปของศิลปินแต่ละคน เช่น หน้าอก หุ่นจำลอง กล่องที่มีแปรงและสี ภาพวาดสองสามภาพบนผนัง

โทนสีพาสเทลที่ไม่สูญเสียความสดชื่นเมื่อเวลาผ่านไปบรรยากาศของชีวิตประจำวันที่อบอุ่นและสงบ - ​​นี่คือวิธีที่คุณสามารถเติมเต็มคำอธิบายของภาพวาด "Young Painter" โครงเรื่องของมันถูกถ่ายทอดด้วยความจริงใจอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเห็นได้จากความจริงที่ว่าภาพวาดไม่ได้ถูกทาสีตามคำสั่ง แต่ "เพื่อจิตวิญญาณ" ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกบางอย่าง

ประวัติจิตรกรรม

ภาพวาด "The Young Painter" เสร็จสมบูรณ์เมื่อราวปี 1768 ในกรุงปารีส ผืนผ้าใบนี้เปิดชุดผลงานถัดไปในประเภทที่คล้ายคลึงกัน ในขณะที่เขียน "จิตรกรรุ่นเยาว์" นอกเหนือจาก Firsov แล้วงานที่คล้ายกันถือได้ว่าเป็นภาพวาดของ Shibanov และ Eremenev ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของชาวนา

จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 เชื่อว่าผ้าใบนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Firsov เลย "จิตรกรหนุ่ม" - ภาพวาดโดยศิลปิน A. Losenko โดยมีลายเซ็นชื่อเดียวกันอยู่ด้านหน้า อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะไม่ได้พักผ่อนจนกระทั่งในปี 1913 ในระหว่างการตรวจสอบได้มีการตัดสินใจกำจัดนามสกุลดังกล่าวซึ่งพบชื่อของ I.I.Firsov

ในขณะนี้ ภาพวาด "Young Painter" ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ซึ่งต้องขอบคุณผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ - พ่อค้าที่ซื้อผ้าใบจากนักสะสมชื่อ Bykov ในปี 1883

ภาพวาดในครัวเรือนเป็นประเภทและทัศนคติต่อมัน

สถาบันศิลปะแห่งรัสเซียในขณะที่เขียนผลงานที่โด่งดังของเขาโดย Firsov บางคนอาจกล่าวได้ว่าไม่รู้จักประเภทดังกล่าวอย่างเต็มที่ว่าเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งโดยพิจารณาจากคุณภาพต่ำ บางทีความจริงข้อนี้อาจเป็นเหตุผลที่เธอใช้เวลานานในการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่ง Ivan Firsov ทำงานอยู่

ภาพวาด "จิตรกรหนุ่ม" แม้จะมีสิ่งนี้ แต่ก็ยังเห็นแสงสว่างของวันและตอนนี้ถือว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภทในศตวรรษที่ 18 และมูลค่าของมันเพิ่มขึ้นจากสิ่งนี้เท่านั้น

ภาพวาดในภาพวาดรัสเซีย

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผืนผ้าใบคือการไม่ใส่ใจ มันเขียนด้วยความรัก ไม่ปฏิบัติตามกฎคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป การพรรณนาฉากจากชีวิตปกติโดยไม่ต้องปรุงแต่งความรุนแรงมากเกินไปและการปฏิบัติตามศีล - นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะกำหนดลักษณะภาพวาด "Young Painter" ผู้คนไม่โพสท่าพวกเขามีเสน่ห์ในความเรียบง่ายซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับวิจิตรศิลป์รัสเซียในสมัยนั้น

นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีใครมีส่วนเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่างานนี้สามารถทำได้ด้วยมือของเพื่อนร่วมชาติของเรา ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวาดภาพยืนยันว่าภาพที่ทาสีไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในจิตวิญญาณซึ่งสร้างความประทับใจที่สดใสของความผิดปกติและความฉับไว

ภาพวาดอื่นๆ โดย I.I.Firsov

อย่างไรก็ตาม งานที่เป็นปัญหาไม่ใช่ทั้งหมดที่ Firsov ทิ้งให้เราเป็นมรดก "Young Painter" เป็นภาพวาดของปรมาจารย์ผู้นี้ในประเภทเดียวกัน บางคนอาจพูดได้ว่าเหงา แต่มีผืนผ้าใบที่รอดตายอีกหนึ่งผืน มันถูกเรียกว่า "ดอกไม้และผลไม้" และเป็นตัวแทนของงานทั้งสอง ซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ในภาพวาด ในสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้น งานเหล่านี้เป็นของพู่กันของ Ivan Ivanovich ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความเก่งกาจและความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของเขา

งานที่น่าสนใจโดย I. Firsov "The Young Painter" ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมในทันทีเพราะถูกนำเสนอต่อผู้ชมเพียงสองศตวรรษหลังจากที่เขียน และทั้งหมดเป็นเพราะศิลปินสร้างงานสร้างสรรค์ของเขาในเวลาที่ภาพวาดยังไม่เป็นที่รู้จักจึงไม่เป็นที่นิยม

เฉพาะผู้รักศิลปะยุคใหม่เท่านั้นที่ให้ความสนใจภาพวาดของ Firsov อย่างใกล้ชิด เนื่องจากความนิยมต่ำ ผืนผ้าใบจึงดูไม่บุบสลายและได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์

เมื่อฉันดูภาพวาดครั้งแรก สำหรับฉันมันดูเรียบง่ายและไร้เดียงสา แต่นี่เป็นเพียงความประทับใจแรกพบเท่านั้น จากนั้น เมื่อฉันดูรายละเอียดของผืนผ้าใบ ฉันเห็นตรงหน้าฉันไม่ใช่ศิลปินธรรมดา แต่เป็นชายหนุ่มที่พยายามดึงทุกจังหวะของพู่กัน ทุกคุณลักษณะบนผืนผ้าใบของเขาอย่างขยันขันแข็ง

นอกจากนี้ นางแบบที่ไม่สามารถนั่งนิ่ง ๆ ดึงดูดความสนใจของฉันได้ เธอสนใจในสิ่งที่กลายเป็นจริง นาทีนี้เธอพร้อมที่จะกระโดดออกจากเก้าอี้แล้ววิ่งไปหาศิลปิน แต่พลังและความร่าเริงของเธอถูกรักษาไว้โดยแม่ที่อยู่ใกล้ๆ ซึ่งสั่นนิ้วและขอให้หญิงสาวสงบสติอารมณ์ลงเล็กน้อย

บนพื้นถัดจากศิลปินหนุ่มคือจานสีของเขา ประติมากรรมปูนปลาสเตอร์และรูปปั้นครึ่งตัวถูกวาดบนพื้นหลังของภาพวาด "จิตรกรรุ่นเยาว์" ของ I. Firsov และรูปของสตรีผู้สูงศักดิ์แขวนอยู่บนผนัง เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่ารายการทั้งหมดเหล่านี้จะเข้ากันไม่ได้โดยสิ้นเชิง แต่ด้วยทักษะของศิลปิน พวกเขาจึงผสมผสานกันอย่างชำนาญด้วยความช่วยเหลือของโทนสีที่เลือกมาอย่างถูกต้องและการจัดองค์ประกอบที่จัดวางมาอย่างดี

ห้องที่มีการวาดภาพนั้นค่อนข้างอบอุ่นและเอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง อยู่ในห้องที่ "คนธรรมดา" ใช้ชีวิตอย่างเต็มอิ่มและมีความสุข

ภาพวาด "Young Painter" ของ Ivan Firsov เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของการวาดภาพประเภทรัสเซีย
เอกสารสำคัญแสดงให้เห็นว่าศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Firsov ผู้ตกแต่งโรงละครของจักรวรรดิ อาศัยและทำงานในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1760 ซึ่งเขาได้พัฒนาทักษะของเขาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture

ที่นั่น ภาพวาด "จิตรกรรุ่นเยาว์" เชื่อกันว่าเป็นผู้วาดโดย Firsov โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีลักษณะภายนอกที่ไม่ใช่รัสเซียของตัวละครในภาพวาด

เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียในปี ค.ศ. 1768 เขาทำงานเป็นมัณฑนากรในการออกแบบการแสดงโอเปร่า ข้อมูลเกี่ยวกับเวลานี้หายากมากเกี่ยวกับปีสุดท้ายของ I.I. Firsov ไม่อยู่เลย แต่ภาพของเขาวิเศษมาก

โครงเรื่องของภาพนี้ตรงไปตรงมา ในสตูดิโอที่กว้างขวางซึ่งเต็มไปด้วยแสงที่สม่ำเสมอ ศิลปินเด็กผู้ชายคนหนึ่งนั่งอยู่หน้าขาตั้งและวาดภาพเหมือนเด็กผู้หญิงอย่างกระตือรือร้น ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ แม่หรือพี่สาว ชักชวนนางแบบตัวน้อยให้นั่งเงียบๆ รักษาท่าทาง ที่เท้าของศิลปินคือกล่องสีที่เปิดอยู่ บนโต๊ะเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากตามปกติของเวิร์กช็อปการวาดภาพ: หน้าอกหินอ่อน หนังสือหลายเล่ม หุ่นปาเปมาเช่ที่วาดภาพร่างมนุษย์

ฉากที่เขียนโดย Firsov ดูเหมือนจะถูกพรากไปจากชีวิต ศิลปินถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติที่ผ่อนคลายของท่าและการเคลื่อนไหวอย่างเชี่ยวชาญ ความรุนแรงของแม่ที่สงบและเสน่หา ความเจ้าเล่ห์และความไม่อดทนของนางแบบตัวน้อย ความหลงใหลที่ไม่เห็นแก่ตัวของจิตรกรรุ่นเยาว์นั้นถูกพรรณนาด้วยลักษณะการสังเกตที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดีของนักสัจนิยมที่แท้จริง
ความจงรักภักดีที่แท้จริงของตัวละครสร้างความรู้สึกมีเสน่ห์ของบทกวีที่แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ

ใน "Young Painter" ทุกอย่างเป็นงานรื่นเริงศิลปะไม่ธรรมดา และเสื้อผ้าสีสันสดใส ผ้าม่านสีเขียวสวยงาม รูปภาพบนผนัง และคุณลักษณะของศิลปะบนโต๊ะ ความกลมกลืนของสีโดยทั่วไปนั้นผิดปกติและสวยงาม

ความยุ่งเหยิงของฉากที่มีวัตถุและร่างเป็นที่น่าสังเกตเช่นกัน: ภาพวาดและประติมากรรมแออัดไปทางซ้ายเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับเด็กผู้หญิงและแม่ของเธอ ขาตั้งปิดบังนางแบบของเขาจากศิลปิน แทบไม่มีพื้นที่ว่างภายในที่มีจิตวิญญาณของประเภท ...
และถึงกระนั้นชีวิตส่วนตัวที่เตาก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในภาพวาดรัสเซียในภาพนี้
ภาพวาดโดย I. Firsov ซึ่งดำเนินการในสไตล์ Chardin เช่นเดียวกับนกนางแอ่นตัวเดียวที่ไม่ทำให้เกิดฤดูใบไม้ผลิไม่ได้วางรากฐานสำหรับการวาดภาพในชีวิตประจำวันในรัสเซีย - เวลายังไม่มา ..

ในแง่ของทักษะทางศิลปะ ภาพวาดของ Firsov เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งในศตวรรษที่ 18 เห็นได้ชัดว่า Firsov เป็นศิลปินระดับเฟิร์สคลาสที่เชี่ยวชาญในการแสดงออกทางภาพอย่างไม่มีที่ติ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยอิสระและความแม่นยำ พื้นที่ที่ฉากแผ่ออกไปนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่ไร้ที่ติ ไม่มีความรู้สึกนึกคิดในการจัดวางองค์ประกอบ มันเป็นธรรมชาติและเป็นจังหวะในเวลาเดียวกัน

สีของภาพนั้นแฝงไปด้วยความหมายทางบทกวีที่พิเศษ โดยมีสีเทาอมชมพู สีเงิน ซึ่งสื่อถึงบรรยากาศทางอารมณ์ของวีรบุรุษของ Firsov ได้เป็นอย่างดี
ในแง่ของเนื้อหา แนวคิด และรูปแบบการมองเห็น "จิตรกรรุ่นเยาว์" ไม่ตรงกับความคล้ายคลึงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 รายชื่อศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่ทำงานในสาขาประเภทนี้โดยย่อรวมถึง Firsov นักวาดภาพเหมือน M. Shibanov พร้อมภาพวาด "Peasant Dinner" และ "The Celebration of the Wedding Contract" และจิตรกรประวัติศาสตร์ I. Ermenev ผู้เขียนชุดสีน้ำอันทรงพลังที่น่าอัศจรรย์ซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาถึงชาวนารัสเซีย

การพัฒนาจิตรกรรมประเภทในศตวรรษที่ 18 ดำเนินไปอย่างช้าๆ เธอแทบไม่มีความต้องการของลูกค้าและไม่ชอบการอุปถัมภ์ของ Academy of Arts ในบรรดาศิลปินรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพเหมือนในภาพวาดประวัติศาสตร์มีนักตกแต่งและเมื่อถึงปลายศตวรรษจิตรกรภูมิทัศน์ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีอาจารย์คนเดียวที่อุทิศตนเพื่อประเภทของชีวิตประจำวันทั้งหมด
Firsov กับ "Young Painter" ของเขาเป็นอันดับแรกในรายการนี้ตามลำดับเวลา แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานของศิลปินเลย ชื่อของอาจารย์ท่านนี้ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและเกิดขึ้นอย่างมีเกียรติในความเป็นจริงเมื่อไม่นานมานี้

ในศตวรรษที่ 19 "จิตรกรรุ่นเยาว์" ถูกระบุว่าเป็นผลงานของ A. Losenko และยังมีลายเซ็นปลอมของเขา "A. Losenko 1756 " จริงอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะค่อนข้างชัดเจนว่าภาพนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานของ Losenko แต่ผลงานของเธอยังคงเป็นเรื่องสมมุติ มีการตั้งสมมติฐานต่าง ๆ ซึ่งมีแนวโน้มที่จะหาผู้แต่งภาพวาดนี้ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปตะวันตก ชื่อของช่างแกะสลักและจิตรกรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง D. Chodovetsky ได้รับการตั้งชื่อด้วย ไม่ใช่ชื่อจิตรกรชาวรัสเซียทุกคนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรา Ivan Ivanovich Firsov โชคดีในระดับหนึ่ง ผลงานภาพวาดชิ้นเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของเขาได้รับการยืนยันในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น<
ในปี 1913 ตามความคิดริเริ่มของ I. Grabar ลายเซ็นของ Losenko ถูกลบออกและภายใต้นั้นก็มีการเปิดเผยต้นฉบับที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า "I. เฟิร์ส ".

เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1771 Firsov ได้วาดภาพไอคอนและภาพวาดตกแต่งจำนวนหนึ่งที่ไม่ได้ลงมาให้เรา "จิตรกรรุ่นเยาว์" ยังคงอยู่คนเดียวในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้โดดเด่น เห็นได้ชัดว่า Firsov มีพรสวรรค์มากที่สุดในสาขาศิลปะนั้น ๆ ที่สามารถนำไปใช้ได้เพียงเล็กน้อยในความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18