นิทรรศการของ Lev Bakst ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน Art & More: นิทรรศการครบรอบของ Lev Bakst ที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin

ตั้งแต่วันที่ 8 มิถุนายนถึง 28 สิงหาคมที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินจะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการย้อนหลังครบรอบขนาดใหญ่ของ Lev Bakst (1866-1924)

นิทรรศการ “Lev Bakst / Leon Bakst. เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีวันเกิดของเขา”

นิทรรศการยกย่องผลงานอันรุ่มรวยและหลากหลายของหนึ่งในศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและโดดเด่นที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20

Lev Samoilovich Bakst หรือที่รู้จักทางตะวันตกในชื่อ Leon Bakst มีชื่อเสียงเป็นอันดับแรกสำหรับโครงการที่น่าประทับใจของเขาสำหรับฤดูกาลรัสเซียของ S. Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ฉากและเครื่องแต่งกายที่ไม่ธรรมดาและมีชีวิตชีวาของเขาได้รับรองความสำเร็จของการผลิตในตำนานเช่น Cleopatra, Scheherazade, The Blue God และ The Sleeping Princess และมีอิทธิพลต่อแนวคิดทั่วไปของการออกแบบเวที

Bakst มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปินโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรในฐานะจิตรกรวาดภาพเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือและภาพประกอบนิตยสารผู้ออกแบบตกแต่งภายในและผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงในปี 1910 ใกล้กับบ้านแฟชั่นของ Paken ชาแนลและปัวเรต์. Bakst ยังออกแบบเครื่องประดับ กระเป๋า วิกผม และเครื่องประดับแฟชั่นอื่นๆ เขียนบทความเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย การออกแบบและการเต้นรำ บรรยายในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกาเกี่ยวกับแฟชั่นและศิลปะร่วมสมัย เขียนนวนิยายอัตชีวประวัติที่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจ ชอบถ่ายภาพและ ในตอนท้ายแสดงความสนใจในภาพยนตร์เป็นอย่างมาก ด้วยความรักในศิลปะโบราณและตะวันออก Lev Bakst ผสมผสานความฟุ่มเฟือยของ Art Nouveau เข้ากับความรู้สึกของสัดส่วนและสามัญสำนึก - การรวมกันที่หายากนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

นิทรรศการรวมถึงผลงานจากคอลเล็กชั่นรัสเซียและตะวันตกของภาครัฐและเอกชน หลายคนแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกินครอบคลุมหัวข้อที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่งสำหรับศิลปิน: ทิวทัศน์, ภาพบุคคล, แผง, ห้องสุขาและผ้าที่ทันสมัยและแน่นอนโรงละครซึ่งเป็นส่วนหลักของนิทรรศการ

จะมีการนำเสนอเครื่องแต่งกายจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นตามภาพร่างของ Bakst: พิพิธภัณฑ์ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya Vaganova จะแสดงเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงของ Vaslav Nijinsky ในฐานะ Phantom of the Rose, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการละครและดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เครื่องแต่งกายสี่ชุด: ตุ๊กตาญี่ปุ่นสำหรับ Vera Trefilova สำหรับบัลเล่ต์ Fairy of Dolls, เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์คลีโอพัตรา, คาร์นิวัล Daphnis และ Chloe " Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นชื่อดังของรัสเซีย มีการจัดแสดงมากกว่า 10 รายการจากคอลเล็กชันของเขา ได้แก่ ชุดเดรสแฟชั่นและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครในช่วงปี 1910-1920 สำหรับบัลเล่ต์ Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess

ศิลปะของ Lev Bakst เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะการตกแต่งแห่งต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกา ความสร้างสรรค์และความเฉลียวฉลาดของการออกแบบเวทีที่สร้างขึ้นโดยศิลปินยังคงมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่

มีการจัดเตรียมแค็ตตาล็อกภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สำหรับนิทรรศการ ซึ่งนำเสนอผลงานของศิลปินประมาณ 400 ชิ้น

นิทรรศการกาญจนาภิเษกที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะเปิด Chereshnevy Les บางส่วนสืบทอดนิทรรศการที่เพิ่งปิดล่าสุดที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เฉพาะในรัสเซียเท่านั้นที่กลายเป็นความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์: ทุกสิ่งที่เราอยากรู้เกี่ยวกับ Bakst ยังคงไม่ได้พูดอยู่ที่นั่น พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งใช้ผลงานขาตั้งหลักแบบเดียวกันทั้งหมดโดย Bakst ดึงดูดให้ John Boult หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญตะวันตกที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 และกับเขาด้วย แม้ว่าบางส่วน แต่ชาวปารีส-อเมริกัน ช่วงเวลาแห่งชีวิตของศิลปิน ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกา แต่นี่เป็นเวลาเกือบ 14 ปีแล้ว: ตั้งแต่ปี 1910 Bakst อยู่ในปารีสและกับ "Russian Seasons" เกือบตลอดเวลา และหลังจากปี 1914 เขาจะไม่กลับไปรัสเซียเลย

Bakst ในรูปแบบดั้งเดิมของประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตเป็นโวหารที่ผิดปกติโลกแห่งศิลปะ "Nevsky Pickwickian" ผู้เพ้อฝันผู้หลงใหลในกรีกโบราณซึ่งเป็นดาวแห่ง "Russian Seasons" หายตัวไปใน หมอกแห่งแฟชั่นปารีส ค่าธรรมเนียมจำนวนมาก และการถ่ายภาพบุคคล

ในบรรณานุกรม Diaghilev ฉบับหนา Bakst เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ทำงานร่วมกับ Diaghilev ซึ่งเป็นหุ้นส่วนในอุดมคติของเขา นั่นคือจิตรกรที่รวบรวมความคิดของ Diaghilev อย่างเต็มที่เกี่ยวกับศิลปะที่ควรจะเป็น ไม่เป็นภาระกับความลึกซึ้งทางปัญญามากเกินไป (เบอนัวต์มักจะขวางทาง) เป็นเวลานานเกินไปที่เขายังคงยึดมั่นใน "รสนิยมไม่ดี" ของเยาวชนในจังหวัดของเขา (ซึ่ง Diaghilev ร่วมกับเขาอย่างเต็มที่) และผู้ที่ไม่เคยทรยศตัวเองภายใต้การโจมตีของเปรี้ยวจี๊ด - Lev Bakst ทำให้งานศิลปะ "สวยงาม" และทันสมัย แนวความคิดทั้งสองมีความศักดิ์สิทธิ์สำหรับ Diaghilev แม้จะนำ "ความงาม" มาสู่แท่นบูชาแห่งแฟชั่นและสัญชาตญาณอันชาญฉลาดของเขา (เกมทั้งหมดนี้กับ Picasso และเกมอื่น ๆ ) Diaghilev ก็ไม่สามารถละทิ้งมันได้อย่างสมบูรณ์และการเลิกรากับ Bakst ในปี 1918 ก็เจ็บปวดอย่างมาก

ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียที่ยังต้องมีการเขียน Bakst เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในศิลปะรัสเซียที่มีโลโก้เป็นศูนย์กลาง ซึ่งเครื่องดนตรีหลักคือรสนิยมโดยกำเนิด เขาถูกขุ่นเคืองโดยความอัปลักษณ์ ในบทความของเขา "On the art of today" ในปี 1914 เขาเขียนว่า: "ดูสิ สิ่งที่ออกมา: เราอาศัยอยู่ในอาคารโบราณ ท่ามกลางเฟอร์นิเจอร์เก่าที่ปกคลุมไปด้วยผ้าโทรม ท่ามกลางรูปภาพ ล้ำค่า" patina "หรือความเหลือง เรามองใน กระจกสีซีด หมอง มีจุดและสนิมขึ้นเขรอะ ที่ซึ่งเราแทบไม่เห็นความอัปยศอดสูของเรา สวมชุดที่ทำด้วยผ้าผืนเก่า ข้าพเจ้าขอสารภาพว่าไม่อาจสั่นคลอนความคิดที่ว่าทุกสิ่งรอบตัวถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย ตายเพื่อคนตายและฉันซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยในสาระสำคัญ (vtirusha) ในคอลเล็กชั่นผลงานของผู้ตายที่มีเกียรติและสวยงามนี้ " เรื่องนี้กล่าวโดยผู้นำเทรนด์ที่เป็นที่ยอมรับแล้ว ชายคนหนึ่งที่ทำให้ปารีสสวดภาวนาให้ตัวเอง สวมผ้าโพกหัวหรือหมวกแก๊ปสำหรับแฟชั่นนิสต้าทุกคนในโลกเก่าและใหม่ ความปรารถนาในความงามของเขาในทุกสิ่งตั้งแต่สูงไปต่ำอาจดูเก๋ไก๋ระดับจังหวัดชดเชยตำแหน่งที่น่าอับอายของชาวยิวที่สามารถเอาชนะ Pale of Settlement ได้ทุกเมื่อ แต่สามารถสั่งให้ออกจากเมืองหลวงได้ทุกเมื่อที่รู้ความยากจนและ ความไม่เท่าเทียมกันในหมู่เพื่อนที่ดูเหมือนเท่าเทียมกัน ดังนั้นไม่ว่าจะเป็น แต่เขาสามารถสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมจากความซับซ้อนเหล่านี้ของเขา ทำให้ตัวเองตกหลุมรัก และแม้กระทั่งเลี้ยงดูฝูงญาติของเขาตลอดชีวิต

เป็นการยากที่จะเป็น Leiba Rosenberg ในจักรวรรดิรัสเซีย เป็นวีรกรรมที่ได้เป็น Levushka Bakst ซึ่งมีอายุมากกว่าสิบปีในบริษัทที่เย่อหยิ่งของชูราเบอนัวต์ แต่มาที่นั้นในฐานะ "ศิลปินชาวยิว" ที่น่าอับอาย เอาชนะทั้งหมดนี้ในตัวเองและกลายเป็น Leon Bakst กับกลุ่มคนที่ต้องการรับภาพเหมือนแปรงของเขา "Goulds, Kornedzhi และ Vanderbilts ต่างๆ" และสัญญาที่ร่ำรวยสำหรับการสเก็ตช์ผ้า, ชุด, หมวกและรองเท้า - ในสายตาของเขาเกือบ อุบัติเหตุ ("ฉันยื่นมือออกไป") เขาสร้าง "ความงาม" ของเขาจากทุกสิ่งที่เขาเห็น (กรีซ, ลายอินคา, เครื่องประดับอียิปต์, แรงจูงใจของญี่ปุ่นและอาซเกนาซี) เขาเกลียดสิ่งที่เป็นบรรทัดฐานของมารยาทที่ดีในวัยหนุ่มของเขา (ประการแรกโรงละครที่น่ากลัวสามารถผสมสีได้ ในฉากเดียว) ทำให้ผู้ชมสมัยใหม่คลั่งไคล้) เขาตกแต่งวิลล่าอเมริกันเป็นวังของมิโนทอร์แต่งตัวฝูงชนในห้องบอลรูมด้วยวิกผมสีสวมเสื้อคลุมสตรีทาสีส่วนที่เปลือยเปล่าของแฟชั่นนิสต้าด้วยลวดลายและประดับส้นเท้าของพวกเขา รองเท้าที่มีเพชร

เขาต้องการเปลี่ยนโลกอย่างน้อยรอบตัวเขา ในปี 1903 ตั้งใจที่จะแต่งงานกับ Lyubov Pavlovna Gritsenko ลูกสาวของ Tretyakov เขาเขียนถึงเจ้าสาวของเขาว่า: “แต่งตัวเหมือนดอกไม้ - คุณมีรสนิยมมาก! ลูกไม้ - ทั้งหมดนี้สวยงามมาก ทั้งหมดนี้คือชีวิตและด้านที่สวยงามของมัน " อย่างไรก็ตามชีวิตหันไปหาเขาในทิศทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลังจากได้รับคำสั่งห้ามไม่ให้อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2455 บนจมูกของจักรพรรดิแล้ว Bakst ก็ยักไหล่อย่างไม่ใส่ใจและงุนงงและเพื่อน ๆ ของเขาก็ผลักไสเขา แต่แล้วสงครามและการปฏิวัติก็ร่วมกับครอบครัวของเขา อีกด้านหนึ่งคือภรรยาและลูกชายของเขา พี่สาวสุดที่รักของเขา และลูกๆ ของเธอ พี่สาวจะตาย Bakst เองจะรีบเร่งระหว่างทวีปพยายามหาอาหารให้ครอบครัวของเขา “อนิจจา ฉันถูกล่ามโซ่มาที่นี่เพื่อหาเงิน (ฉันมีญาติอยู่สิบสี่คน ทั้งหมดในบัญชีของฉัน!) "จะมีอาการทางประสาท, เหงา, โรคร้ายแรง, จะมีแม่บ้านเลวทรามที่ปล้นผู้ป่วยที่ทำอะไรไม่ถูกเหมือนคนเหนียวและญาติที่ไม่มีเงินแม้แต่จะมาช่วยลุงคนหาเลี้ยงครอบครัวของเธอ จากเธอ และ Harrieta เพื่อนของ Bakst จะช่วยโลกได้ แต่ไม่ใช่ตัวศิลปินเอง ในปี 1924 ที่ปารีส เขาจะเสียชีวิตด้วยอาการปอดบวมน้ำ Dmitry Filosofov เห็นว่าในตัวเขานั้นเป็น ” ชีวิตกลับแข็งแกร่งกว่าเขา แต่ความงามเขาทิ้งเราไว้มากมาย

เมื่อศิลปะไม่เพียงแต่สวยงามแต่ยังทันสมัยอีกด้วย นิทรรศการขนาดใหญ่ของผลงานของ Lev Bakst ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของศิลปินที่มีชื่อเสียง ผู้ชื่นชอบศิลปะก่อนอื่นจำผลงานของเขาใน "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev และนักออกแบบแฟชั่น - ภาพร่างสำหรับผ้าและอุปกรณ์เสริม Ekaterina Rogalskaya ผู้สื่อข่าวของช่อง MIR 24 TV ได้เรียนรู้ว่าชาวเบลารุส Grodno สามารถกลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นยุโรปได้อย่างไร

"การปฏิวัติฝรั่งเศส" เป็นแนวคิดที่มั่นคง แต่ถ้าการรัฐประหารตามท้องถนนจัดโดยชาวบ้าน การปฏิวัติในโรงละครฝรั่งเศสก็สามารถทำได้โดยชาวรัสเซียเท่านั้น เครื่องแต่งกายที่สดใสและเร้าใจของ Leon Bakst สำหรับ Russian Seasons ของ Diaghilev กลายเป็นหัวหน้าของสาธารณชนชาวยุโรป เมื่อได้ชมการแสดงแล้ว แฟนๆ ก็อยากได้ชุดที่ศิลปินประดิษฐ์ขึ้น และพร้อมสำหรับทุกสิ่งสำหรับเรื่องนี้

“Bakst เป็นศิลปินที่เซ็กซี่ที่สุด เขายอมให้ผู้หญิงไม่ยืน แต่ให้นอนบนหมอน ใส่กางเกงฮาเร็ม เสื้อคลุมโปร่งแสง และถอดชุดรัดตัวออก หลักการเกี่ยวกับกามซึ่งมีอยู่ในภาพร่างของเขาไม่สามารถทำให้ผู้หญิงในยุคเอ็ดเวิร์ดพอใจได้ซึ่งเติบโตขึ้นมาในลัทธิเจ้าระเบียบแบบวิกตอเรีย” Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นกล่าว

Lyovushka Bakst ชาวเบลารุส Grodno เริ่มต้นด้วยภาพบุคคลและทิวทัศน์ จากนั้นชื่อของเขาคือ Leib-Chaim Rosenberg นามแฝง Bakst เป็นนามสกุลย่อของคุณยายแบ็กซ์เตอร์ - เขาเอามาใช้ในภายหลังสำหรับนิทรรศการครั้งแรกของเขา หลายปีจะผ่านไป ก่อนที่เด็กชายจากครอบครัวชาวยิวที่ยากจนจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้านทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปารีส

“ในทางตะวันตก เขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นในวงการศิลปะเช่นนี้ Bakst เป็นที่รู้จักกันดีในประเทศของเราเช่นกัน เนื่องจากเขาเป็นสมาชิกของกาแล็กซี "World of Arts" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิทรรศการของเราเห็นภาพเหมือนของเพื่อนและผู้ร่วมงานของ Bakst: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของ "ยุคเงิน" ของเรา - ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Natalia Avtonomova ตั้งข้อสังเกต

สีสันสดใส เนื้อผ้านิ่ม. ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้อยู่ใจกลางกรุงมอสโก แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งทางตะวันออก เช่นเดียวกับ Bakst ที่รวบรวมแรงจูงใจสำหรับผลงานของเขาไปทั่วโลก ดังนั้นผู้จัดนิทรรศการจึงรวบรวมผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น "Portrait of Countess Keller" ถูกนำมาจาก Zaraisk ปรากฎว่าในเมืองเล็ก ๆ ที่มีสถานที่ท่องเที่ยวเพียงแห่งเดียวคือเครมลินมีผลงานของศิลปินชื่อดัง ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายของคลีโอพัตราซึ่ง Bakst ทำขึ้นเพื่อนักเต้น Ida Rubinstein โดยเฉพาะ ถูกส่งมาจากลอนดอน

“ไม่ใช่ทุกนิทรรศการที่ต้องใช้วิธีการอย่างละเอียด จำเป็นต้องรวบรวมสิ่งต่าง ๆ มากมายและทำให้แน่ใจว่าพวกเขาเริ่มอยู่ด้วยกัน” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกินา มารีน่า โลชัค

ผลงานสำหรับนิทรรศการนี้ได้รับการแบ่งปันโดยพิพิธภัณฑ์ 30 แห่งและของสะสมส่วนตัว แต่มันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin ซึ่งผสมผสานระหว่างตะวันออกและกรีกโบราณทั้งในอดีตและปัจจุบันซึ่งภาพเขียนแต่ละภาพดูเหมือนจะเข้ามาแทนที่

งานวัฒนธรรมขนาดใหญ่กำลังเกิดขึ้นในมอสโก ซึ่งอาจประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่างานนิทรรศการล่าสุดของ Valentin Serov นิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของ Lev Bakst ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบชื่อดังได้เปิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ Pushkin ทั่วโลก Bakst เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินละครเวทีเป็นหลัก และฤดูกาล Diaghilev ในตำนานของเขาทำให้เขาโด่งดัง

พิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงในงานนิทรรศการต้องการดูเป็นเวลานาน สัมผัสด้วยมือของคุณ มีเสน่ห์มาก เย็บตามคำสั่งของแฟชั่นนิสต้า Maximilian Voloshin เขียนในปี 1911 ว่า “Bakst เข้าใจความรู้สึกที่เข้าใจยากของปารีสซึ่งปกครองแฟชั่น และอิทธิพลของเขาสัมผัสได้ทุกที่ ทั้งในชุดสตรีและในนิทรรศการศิลปะ ศิลปินสร้างสไตล์ Bakst ของตัวเอง และในไม่ช้าปารีสก็ลืมไปว่า Bakst เป็นชาวต่างชาติว่าเขามาจากรัสเซีย

“เขาเป็นศิลปินคนแรก นักออกแบบตกแต่งภายใน ยังไม่มีคำดังกล่าว และเขาก็อายเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนั้น แต่เขาทำมันอย่างกระตือรือร้นมาก” มารินา โลชัค ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน กล่าว

และการพัฒนาการออกแบบ - ทุกอย่างประสบความสำเร็จ เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า: "คำสั่งต่างๆ หลั่งไหลออกมาราวกับถั่วจากต้นไม้ แม้แต่อังกฤษและอเมริกาก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว ฉันแค่ยื่นมือออกไป!" หลักฐานการยอมรับระดับโลกอยู่ในห้องโถงหลายแห่งของพิพิธภัณฑ์พุชกิน: ภาพบุคคล 250 ภาพทิวทัศน์เครื่องแต่งกายละครผ้า

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อของ Scheherazade ตะวันออกที่แปลกใหม่ก็กลายเป็นแฟชั่นอย่างรวดเร็ว: จากสีสันสดใสไปจนถึงผ้าโพกหัวที่ผิดปกติ "Russian Seasons" ทำให้ Bakst เป็นดาราระดับโลก ผ้าที่อิงจากภาพสเก็ตช์ของเขามีจำหน่ายทั่วโลกในระดับอุตสาหกรรม

คอลเล็กชั่นสามโหล ทั้งภาครัฐและเอกชน รวบรวมจากประเทศต่างๆ เป็นตัวแทนของงานทุกด้านของเลฟ บัคสต์ ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์โลกภายใต้ชื่อลีออน ก่อนอื่นด้วยชุดบัลเล่ต์และเครื่องแต่งกายที่เขายังคงอยู่ตาม Alexander Benois "คนเดียวและไม่มีใครเทียบได้" ในความร่วมมือกับ Sergei Diaghilev, Vaclav Nijinsky, Igor Stravinsky ศิลปินได้เปลี่ยนวิธีการดำรงอยู่ของศิลปินบนเวทีอย่างสิ้นเชิง

นาตาลียา แอฟโตโนโมวา หัวหน้าแผนกคอลเลกชันส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์วิจิตรแห่งรัฐพุชกิน กล่าวว่า แม้แต่ในภาพสเก็ตช์ เขาก็พยายามทำเครื่องแต่งกายที่เป็นกลาง ไม่เพียงแต่เขาเห็นชุดของนักแสดงคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ เครื่องแต่งกายของเขาไม่ได้แยกออกจากบุคลิกของนักแสดง ศิลปะ.

นิทรรศการจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนหากพิพิธภัณฑ์ของอเมริกาเข้าร่วมซึ่งปรบมือให้ Bakst หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเขาวาดภาพตกแต่งการแสดงโดยเฉพาะคณะ Ida Rubinstein แต่อย่างที่ Marina Loshak พูดพร้อมกับถอนหายใจ "ชเนียร์สันผู้เคราะห์ร้ายไม่ยอมให้เรามีชีวิตอยู่ และเราไม่สามารถเอาของอเมริกันไปได้" จริง โครงการนี้เกิดขึ้นได้เพราะชาวอเมริกันคนหนึ่ง ผู้ริเริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียที่ศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกภายใต้ Dmitry Sarabyanov

“สิ่งของหลังมรณกรรมของ Bakst จำนวนมากเป็นของปลอม และสิ่งหนึ่งที่ต้องระวังให้มาก ของปลอมบางตัวดีมากและดูเหมือน Bakst เลย เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์และฉันระมัดระวังเรื่องนี้มาก นี่เป็นปัญหาใหญ่ในขณะนี้ และ ฉันเกรงว่าจะมีมากขึ้นหลังจากนิทรรศการของเรา John E. Boult ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมรัสเซียร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนียกล่าวว่าเหมือนเห็ดหลังจากฝนตกของปลอม

โครงการนี้คาดว่าจะประสบความสำเร็จกลายเป็นความตื่นเต้น เช่นเดียวกับที่เมื่อไม่นานที่ผ่านมาได้เรียกเลฟ Bakst เพื่อนสนิทและผู้มีใจเดียวกัน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยอ้อมจากผู้จัดงานนิทรรศการ Serov Zelfira Tregulova: "คำพูดของ Diaghilev ที่พูดกับ Jean Cocteau สามารถนำไปใช้กับนิทรรศการใน Pushkin:" ทำให้ฉันประหลาดใจ "

มอสโก 8 มิถุนายน / คร. TASS Svetlana Yankina /. นิทรรศการ "Lev Bakst. Leon Bakst" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 สมาชิกของสมาคม "World of Art" และดาวแห่ง "Russian Seasons" ของ Diaghilev ได้เปิดขึ้นที่รัฐแล้ว พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. A. S. Pushkin ในวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของอาจารย์

นิทรรศการมีความโดดเด่นในขนาด: เป็นการยากที่จะจำโครงการอื่นใดที่จะครอบครองอาคารสองหลังของพิพิธภัณฑ์พุชกินในคราวเดียว - อาคารหลักและพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัว ในตอนแรก คุณสามารถดูภาพสเก็ตช์สำหรับโปรดักชั่นของโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ "Russian Seasons" ในปารีส รวมถึงเครื่องแต่งกายและผลิตภัณฑ์ของบ้านแฟชั่นที่ออกแบบโดย Bakst ส่วนที่สองเป็นการจัดแสดงผลงานช่วงแรกๆ ของ Bakst และเอกสารเกี่ยวกับจดหมายเหตุ ตั้งแต่จดหมายโต้ตอบส่วนตัวและใบแจ้งหนี้สำหรับการซื้อแว่นตา ไปจนถึงประกาศนียบัตรของเจ้าหน้าที่ Order of the Legion of Honor

แช่ในบริบท

ก่อนหน้านี้พิพิธภัณฑ์พุชกินได้เปิดนิทรรศการผลงานจากคอลเล็กชั่นของ Ilya Zilberstein ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัว ห้องโถงสองห้องที่มีนิทรรศการของ Bakst กลายเป็นเหมือนที่สร้างขึ้นในนิทรรศการนี้ซึ่งมีการนำเสนอผลงานของโคตรและเพื่อนของศิลปิน - ผู้ก่อตั้ง "โลกแห่งศิลปะ" Alexander Benois, Valentin Serov, Boris Anisfeld ทำให้ดื่มด่ำกับบริบททางศิลปะของการเลี้ยวของ XIX-XX ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ...

ในส่วนที่อุทิศให้กับงานแรกของ Bakst ภาพวาดขนาดใหญ่ "การประชุมของพลเรือเอก F. K. Avelan ในปารีสเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2436" และภาพวาดขนาดเล็ก "Bathers on the Lido. Venice" โดดเด่น ศิลปินไปเวนิสหลังจากชัยชนะของ "Russian Seasons" ในปารีสและเขียนจากที่นั่น: "ฉันอาบน้ำที่ Lido ใน บริษัท Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev ฉันอาบน้ำที่คอด้วยความประทับใจที่สวยงาม"

ส่วนที่มีภาพกราฟิกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ซึ่งแสดงภาพศิลปิน Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov และ Anna Benois ที่นำเสนอที่นั่นดูเหมือนจะเชื่อมโยงการแสดงผลงานของ Bakst ในพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัวและ อาคารหลัก

ถ้าฉันเป็นสุลต่าน

ในห้องแยกต่างหากมีการรวบรวมภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของศิลปินในภายหลัง - "Portrait of S. P. Diaghilev กับพี่เลี้ยง", "Portrait of Zinaida Gippius" และ "Dinner" ซึ่งแสดงภาพภรรยาของ Alexander Benois Anna Kid เย็นวันหนึ่งในร้านกาแฟในปารีส เธอได้พบกับ Bakst และ Valentin Serov ซึ่งทำงานร่วมกันในการออกแบบบัลเล่ต์ Scheherazade ให้กับดนตรีของ N. A. Rimsky-Korsakov

ม่านที่อิงจากภาพสเก็ตช์ของ Serov สำหรับ "Scheherazade" ถูกแสดงเมื่อเร็ว ๆ นี้ในการหวนกลับของเขาที่ Tretyakov Gallery ตอนนี้ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin คุณสามารถเห็นภาพวาดของ Bakst สำหรับการแสดงนี้รวมถึงการสร้างการเต้นรำของดาราผู้ผลิตนักแสดงในบทบาทของ Zobeida Tamara Karsavina - ภาพยนตร์ขาวดำแสดงอยู่ใน White Hall

ที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบนิทรรศการ มีแท่นพร้อมชุดการแสดงละครประวัติศาสตร์จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว รวมถึงของสะสมของนักประวัติศาสตร์แฟชั่น Alexander Vasiliev ม่านสำหรับ "Elysium" ในปี 1906 ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับพวกเขา และบนผนังงานจะถูกจัดกลุ่มตามธีม: นิมิตโบราณ ความฝันอันแสนโรแมนติก จินตนาการแบบตะวันออก ที่นี่คุณสามารถเห็นสีสันที่สดใสและความเป็นพลาสติกอันน่าทึ่งของงานหลักของศิลปินในภาพร่างสำหรับ "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", " Afternoon of a Faun"

หลายคนรู้จักกันดี มีการจัดแสดงและตีพิมพ์ แต่ถึงแม้จะใช้เพียงตัวอย่างการเลือกภาพสเก็ตช์สำหรับบัลเลต์ "เจ้าหญิงนิทรา" ประกอบดนตรีโดย พี ไชคอฟสกี ก็เห็นได้ว่าต้องใช้ทรัพยากรมากน้อยเพียงใด รวบรวมนิทรรศการขนาดใหญ่นี้

ดังนั้นภาพร่างสำหรับเครื่องแต่งกาย Good Fairy จึงมาจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Nina Lobanova-Rostovskaya และ Rowan Fairy - จากพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน เครื่องแต่งกายเหล่านี้ดูเป็นอย่างไรสำหรับนักเต้นที่พวกเขาสร้างขึ้น สามารถดูได้จากภาพถ่ายขาวดำในจดหมายเหตุ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสนใจของผู้ชมจะถูกดึงดูดด้วยเครื่องแต่งกายของ Vaslav Nijinsky จากบัลเล่ต์ "The Vision of a Rose" ด้วยความรอบคอบและการเก็บรักษากลีบดอกไม้ตลอดจนแผง "Awakening" ที่ยอดเยี่ยมตาม "Sleeping Beauty" ". เป็นภาพคู่บ่าวสาวที่มีความสุข James และ Dorothy de Rothschild ผู้ซึ่งได้รับหน้าที่ให้ Bakst ในปี 1913 เพื่อตกแต่งคฤหาสน์ในลอนดอนของพวกเขาด้วยชุดแผงที่แสดงถึงสมาชิกในครอบครัว เพื่อน คนรับใช้ และแม้แต่สัตว์เลี้ยง จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ งานเหล่านี้ซึ่งขณะนี้อยู่ในที่ดิน Rothschild ของ Waddesdon Manor ซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ ไม่สามารถเข้าถึงได้แม้แต่กับผู้เชี่ยวชาญและยังถือว่ามีการศึกษาต่ำ

นิทรรศการ "Lev Bakst. Leon Bakst" จะดำเนินการจนถึง 4 กันยายน 2016 คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของศิลปินได้ที่โปรแกรมการศึกษาที่จัดขึ้นเป็นพิเศษที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินพร้อมการบรรยายและการทัศนศึกษา รวมถึงสำหรับเด็ก