ชีวประวัติของยูริ Gorodetsky นักร้องยูริ Gorodetsky: "The Big Opera" เป็นการแสดงที่มีองค์ประกอบของการร้องเพลงโอเปร่า

สำหรับศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติ Bolshoi Yuri GORODETSKY ฤดูกาลคอนเสิร์ตนี้เป็นฤดูกาลที่พิเศษ อย่างแรกเลย เพราะเป็นปีเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีอายุได้ฉายแสงบนเวทีของโรงละครหลักของประเทศ คลังความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องหนุ่มรวมถึงผลงานคลาสสิกการฝึกงานในต่างประเทศโครงการระดับนานาชาติ ตัวอย่างล่าสุดเช่น "Big Opera" ในช่องทีวี "Culture" ของรัสเซีย หลังจากประสบความสำเร็จ (ชาวเบลารุสเข้าสู่สามอันดับแรก) ศิลปินเดี่ยวได้รับรางวัล "ชายแห่งปีแห่งวัฒนธรรม" ในการเสนอชื่อ "ศิลปะการละคร"

ยูริ คุณได้พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการเข้าร่วม Bolshoi Opera เป็นเกียรติสำหรับคุณ โครงการสื่อยอดนิยมสอนอะไรคุณบ้าง?

สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การถ่ายทำที่โรงละครโอเปร่า Bolshoi เป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่า เขาปฏิบัติต่อการแข่งขันอย่างมีความรับผิดชอบ แต่ใจเย็น แม้ว่าฤดูกาลนี้จะแตกต่างจากฤดูกาลก่อน: รูปแบบของโปรเจ็กต์ทีวีถูกขยายออกไป มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากและรายการที่น่าสนใจ ออเคสตราและวาทยกรเปลี่ยนไป แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม - เพื่อให้โอเปร่าเป็นที่นิยมมากขึ้น

และในเรื่องนี้ ฉันคิดว่ามีเหตุผล: โอเปร่าถือเป็นศิลปะชั้นยอด แล้วถ้าเล่นในทีวีคนจะเข้าโรง?

การเปิดตัวโอเปร่าทางโทรทัศน์เป็นการส่งเสริมความคลาสสิกให้กับคนทั่วไป จำได้ว่าศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่พวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมอย่างมากในการส่งเสริมศิลปะการละคร: ทุกช่องมีการบันทึกการแสดงอย่างสมบูรณ์ เป็นความหมายที่ดีของคำว่า "สงครามสร้างสรรค์" ซึ่งทุกคนพยายามปกป้องตนเอง โลกแห่งโอเปร่าก็ไม่มีข้อยกเว้น

เมื่อฉันพบผู้คนใหม่ๆ บางครั้งโดยไม่ได้บอกว่าฉันเป็นใคร ฉันถามว่า: "ครั้งสุดท้ายที่คุณไปบอลชอยและเคยไปที่นั่นเมื่อไหร่" และบางคนปลอมตัวเรียกโรงละคร ละครสัตว์ ฟิลฮาร์โมนิก โชคดีที่มีหลายสถานที่ในมินสค์ที่คุณสามารถไปได้ ฉันพูดว่า: "มาหาเราฉันทำงานที่ Bolshoi" พวกเราอยู่บนเวทีเพื่อทำสิ่งดีๆ ให้กับผู้คน

ในโหมด Performance-after-Performance ดวงตาจะ "เบลอ" เล็กน้อยในบางครั้ง และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะเข้าใจสิ่งที่เขาทำจริงๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันนั่งอยู่ในห้องโถงในการซ้อมและจินตนาการว่าฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้น ราวกับว่าเขามาที่โรงละครเป็นครั้งแรกและมองงานของเขาด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิม การตกแต่งภายใน, สถาปัตยกรรม, สิ่งแวดล้อม, วงออเคสตรา, ศิลปินเดี่ยว ... ท้ายที่สุดแล้วผู้ชมก็สนใจในเรื่องนี้ทั้งหมด

ในไม่ช้า Bolshoi จะทำให้ผู้ชมละครประหลาดใจอีกครั้ง: การผลิตโอเปร่าใหม่ของ Wolfgang Amadeus Mozart เรื่อง The Magic Flute กำลังเตรียม ทีมงานระหว่างประเทศกำลังดำเนินการดำเนินการ โอเปร่าจัดแสดงโดย Hans-Joachim Frei ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องแสดงคอนเสิร์ต Brucknerhaus ในเมืองลินซ์ นี่จะเป็นงานที่สองของเขาในเบลารุส: ในปี 2013 ศาสตราจารย์ได้เปิดตัว Flying Dutchman โดย Richard Wagner ผู้ชมคาดหวังอะไรจากรอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไป

เป็นการยากที่จะพูดถึง "Magic Flute" ใหม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่างานของ Fry จะค่อนข้างมืดกว่าการผลิตครั้งก่อนซึ่งจัดแสดงในโรงละครของเรามาหลายปีแล้ว ผู้ควบคุมเวทีคือ Manfred Mayerhofer งานกำลังดำเนินไปอย่างหนักมาก เรายังอยู่ไม่ไกลนัก แต่ส่วนที่ดีของบทที่ 1 ก็พร้อมแล้ว คุณสมบัติคืออะไร? คุณเห็นไหม โอเปร่าของ Mozart ไม่ใช่เนื้อหาใหม่สำหรับเรา แต่การทำงานในรอบปฐมทัศน์ครั้งนี้เป็นการผิดแผน ตัวอย่างเช่น เราร้องเพลงตามที่เขียนไว้ในคาเวียร์ ช่วงเวลา และผู้กำกับก็คิดฉากในเวอร์ชั่นของตัวเองขึ้นมา นั่นคือตัวเพลงเองและความหมายไม่เปลี่ยนแปลง แต่มีการเพิ่มเอฟเฟกต์บางอย่าง ความพิเศษที่มีอยู่บนเวทีในขณะนั้น นี่เป็นสิ่งใหม่

- แต่โอเปร่าเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง เมื่อคุณศึกษาอย่างต่อเนื่อง ...

แน่นอน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเดินทางเพื่อธุรกิจก็ช่วยได้ สมมติว่าเราไปทัวร์ในคาซัคสถานและเอสโตเนียในฤดูกาลนี้ ในเดือนพฤษภาคม - การแสดงที่โรงละครบอลชอยในมอสโก โครงการ Big Opera ซึ่งฉันจะไม่ทรยศต่อหัวใจของฉัน ฉันยังถือว่าเป็นวิธีที่จะประกาศตัวเองด้วยผลลัพธ์: ฉันร้องเพลงกับ Moscow Virtuosi ของ Maestro Spivakov ในคอนเสิร์ตที่ตเวียร์ในเดือนพฤษภาคมฉันแสดงที่ Petrozavodsk Philharmonic . .. คุณต้องขี่เพราะคุณทำงานกับเพื่อนร่วมงานบนเวทีและเรียนรู้บางสิ่งจากพวกเขาเพราะมันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าสู่การผลิตใหม่ ในช่วงเวลานี้ คุณจะเห็นนวัตกรรมที่เป็นประโยชน์จากผู้กำกับและนักแสดงเพื่อนำไปแสดงที่โรงละครท้องถิ่นของคุณ นี่เป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม ฉันขอสารภาพว่าตอนนี้เป้าหมาย - เพื่อความก้าวหน้าในอาชีพการงาน - ได้ลดระดับลงในเบื้องหลังแล้ว อาจเป็นเพราะการเกิดของลูก - ลูกชายและลูกสาว ตอนนี้บ้านของฉันน่าสนใจกว่าที่ใดในเวทีโอเปร่าในโลก

- ยังไงก็ตาม ยูริ คุณไม่ได้มาจากครอบครัวนักดนตรีหรอกเหรอ?

เราไม่มีมืออาชีพ ทุกคนเป็นมือสมัครเล่น พวกเขาไปหาวิศวกร แพทย์ แต่ที่บ้านก็มีแกรนด์เปียโนที่พวกเขาเล่น ฉันเกิดที่ Mogilev และเติบโตใน Belynichi ที่ซึ่งพ่อแม่ของฉันย้ายไป เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีร้องเพลงประสานเสียงเข้าร่วมการแข่งขันศึกษาที่ House of Pioneers แน่นอนว่าโอกาสในการพัฒนาของเราไม่เหมือนกับของพวกมินสค์ แต่พวกเขาเป็น และฉันพยายามใช้มันให้มากที่สุด - ทันใดนั้นฉันก็รู้ทันทีว่าฉันกำลังจะเชื่อมโยงชีวิตในอนาคตของฉันกับดนตรี โดยเฉพาะเกี่ยวกับโอเปร่านั้นไม่ได้คิด เมื่อฉันเข้าเรียนที่ Mogilev College of Arts ฉันตระหนักว่า: การมีความสามารถและพรสวรรค์ เสียงที่ดีไม่เพียงพอ นี่เป็นเพียง 10 เปอร์เซ็นต์ของความสำเร็จเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เมื่อเข้าสู่สถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุสแล้วเขาก็เสริมความแข็งแกร่งในความคิดนี้เท่านั้น ถึงเวลานั้นฉันก็ตกหลุมรักโอเปร่าอย่างแท้จริง ...

ในปี 2549 คุณได้รับกรังปรีซ์ของกองทุนพิเศษประธานาธิบดีเพื่อสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ สองปีต่อมา คุณได้รับใบรับรองความเป็นเลิศจากมูลนิธินี้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในขั้นตอนของการก่อตัวของนักร้องหนุ่มความสนใจดังกล่าวกระตุ้นอย่างมาก

เป็นการประเมินที่สำคัญของงานของฉัน ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ที่ฉันสังเกตเห็นได้ การสนับสนุนเยาวชนในรูปแบบของทุนการศึกษาและเงินช่วยเหลือเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อการเติบโตต่อไป ท้ายที่สุด ผู้ชายที่มีความสามารถหลายคนมาที่มินสค์จากผืนแผ่นดินหลังฝั่งทะเล สำหรับผู้เข้าร่วมหรือนักศึกษาชั้นปีที่ 1 และ 2 ของ Conservatory โรงละคร Bolshoi เป็นพื้นที่ความฝัน แต่ก็ทำได้

อย่างไรก็ตาม โรงละครของเรามีระบบคัดเลือกศิลปินเดี่ยวที่มีศักยภาพ มีกลุ่มฝึกงานที่นักศึกษารุ่นพี่ของ Academy of Music ศึกษาอยู่ พวกเขามาที่การคัดเลือกนักแสดงและลองตัวเองบนเวที ผู้สำเร็จการศึกษาบางคนมีโอกาสได้รับคำเชิญจากโรงละครบอลชอย นี่เป็นการปฏิบัติจริง ซึ่งอาจส่งผลให้เกิดการจ้างงานได้ในภายหลัง

เอกสาร "เอสจี"

ยูริ โกโรเดตสกี้- ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสตั้งแต่ปี 2549 ได้เข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโทที่ Nice International Academy of Music และใน Washington National Opera Youth Opera Program ในปี 2551-2552 เขาศึกษาที่สถาบันดนตรีระดับสูงในโมเดนา จากนั้นศึกษาที่โรงละครโอเปร่าของโบสถ์ควีนเอลิซาเบธมิวสิค (เบลเยียม)

ได้รับรางวัลเหรียญ Francysk Skaryna (2016)

“เราไม่ได้มีเสียงแบบนี้มานานแล้ว!” - ผู้เชี่ยวชาญและผู้รักดนตรีพูดคุยเกี่ยวกับอายุน้อย Yuri Gorodetsky เมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้วเขาได้เดบิวต์ที่ Belarusian Opera ในบทบาทของ Lensky บทเพลงไพเราะ ดนตรีที่เป็นธรรมชาติอย่างไม่น่าเชื่อ วัฒนธรรมการแสดงที่หายากสำหรับเวทีเบลารุส ... และเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมายูริได้รับการยอมรับจากการแข่งขันระดับนานาชาติที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่ง - การแข่งขัน Francisco Vinyas ในบาร์เซโลนา ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 21 มกราคม

Yuri Gorodetsky นำประกาศนียบัตรจากบาร์เซโลนามาก่อน นักร้องหนุ่มชาวเบลารุสไม่เคยประสบความสำเร็จในการแข่งขันดังกล่าว จริงในปี 1993 รางวัลที่สามที่ Vinyasa ได้รับจากนักร้องเสียงโซปราโนที่จบการศึกษาจาก Minsk Conservatory Irina Gordey (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky) แต่เมื่อถึงเวลานั้นเธอได้ร้องเพลงในมอสโกและเป็นตัวแทนของรัสเซียในการแข่งขัน

Yuri Gorodetsky อายุ 23 ปีอยู่ในชั้นปีที่ห้าของเขาที่สถาบันดนตรีเบลารุสในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Leonid Ivashkov ในฤดูกาลนี้เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Belarusian Opera ในคณะซึ่งเขาลงทะเบียนทันทีหลังจากเดบิวต์ เขาได้ร้องเพลงเพียงสามการแสดงในโรงละครจนถึงตอนนี้ เนื่องจากนักร้องและร้องเพลงสองครั้งในสตูดิโอโอเปร่าที่ Academy of Music "Love Potion" ซึ่งเขาได้แสดงบทของ Nemorino ประสบการณ์บนเวทีจึงไม่รวย ที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือความสำเร็จของเขาในการแข่งขันที่บาร์เซโลนา

- ยูริ คุณลงแข่งวินยาสะกับใคร?

มีการประกาศนักร้องประมาณ 420 คนจาก 50 ประเทศทั่วโลกให้เข้าร่วมการแข่งขัน แต่สุดท้าย มีคนมาที่นั่นประมาณ 270 คน มีคนตัดสินใจว่ามีอย่างอื่นที่ต้องทำ มีคนเพิ่งป่วย อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ตัวเลขสุดท้าย: ต่อมา ผู้ที่เคยได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับรัฐบาลกลางอันทรงเกียรติที่สุดในยุโรปมาแล้วก็เข้าสู่รอบที่สอง พวกเขามีสิทธิ์ที่จะไม่เข้าร่วมในรอบแรก มีผู้เข้าร่วมดังกล่าวประมาณสองโหล มีเพียงสองคนจากประเทศ CIS เท่านั้นที่เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ นอกจากฉันแล้ว ยังมีผู้หญิงรัสเซียอีกคนหนึ่ง นักร้องเสียงโซปราโน coloratura แต่เธอไม่ได้รับประกาศนียบัตร

สำหรับโปรแกรม ฉันเลือกหมวดหมู่ "Oratorio - Song" สำหรับตัวเองเนื่องจากโปรแกรมการแข่งขันอนุญาตให้เลือกได้ ฉันร้องเพลง aria จาก oratorios ของ Bach, Handel และ Haydn, ความรักของ Rachmaninov และ Brahms ส่วนใหญ่แสดงโอเปร่า คณะลูกขุนไม่ได้ให้รางวัลที่หนึ่งในหมู่ผู้ชาย ในบรรดาผู้หญิง ชาวสเปน coloratura Beatrice Lopez-Gonzalez ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด การแข่งขันนี้ตัดสินตามกฎไม่ใช่โดยนักร้องและครู แต่โดยหัวหน้าโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุด ตัวอย่างเช่น ปีนี้ผู้อำนวยการดนตรีของโรงอุปรากรเวียนนาอยู่ในคณะลูกขุน นอกจากรางวัลและประกาศนียบัตรแล้ว ยังมีรางวัลพิเศษต่างๆ มากมายในการแข่งขัน ฉันได้ฝึกงานที่ฝรั่งเศส ซึ่งฉันจะไปในเดือนสิงหาคมปีนี้

คุณมักจะได้ยิน: เบลารุสไม่มีโรงเรียนสอนเสียงของตนเอง นักร้องหนุ่มหลายคนเดินทางไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยหวังว่าจะได้โรงเรียนที่นั่น แต่สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนแกนนำรัสเซีย" ถูกมองด้วยความสงสัยในโลก นักร้องจากประเทศ CIS อื่น ๆ รับรู้ในลักษณะเดียวกันซึ่งพวกเขายังพึ่งพา "โรงเรียนรัสเซีย" เป็นสิ่งสำคัญที่ในปีนี้มีเพียงสองคนจากภูมิภาคนี้เท่านั้นที่ผ่านเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันวินยาสะ Yuri Gorodetsky คืออะไร: ผลิตภัณฑ์ของโรงเรียนสอนร้องเพลงเบลารุสที่เพิ่งตั้งไข่หรือนักร้องหนุ่มที่มีความสามารถทางธรรมชาติที่ดีที่โชคดีแค่ไหน?

เป็นไปได้มากว่านี่คือการรวมกันของเงื่อนไขหลายประการที่ให้ผลลัพธ์ดังกล่าว แน่นอนว่าผลงานที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันไม่ใช่บุญส่วนตัวของฉัน เป็นบุญของใครหลายคน

- แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่าเดิมคุณมีสิ่งที่เรียกว่า อีกคำถามหนึ่ง เขาตกไปอยู่ในมือใคร

ใช่ มีเนื้อหาและฉันดีใจที่รู้ว่าเนื้อหานี้ได้รับการชื่นชมจากครูของฉันในชั้นเรียนร้องเพลงในคอนเสิร์ต ศาสตราจารย์ Viktor Skorobogatov ซึ่งฉันเรียนด้วยตั้งแต่ปีที่สอง นอกจากนี้ ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันวินยาสะร่วมกับนักดนตรี นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของสถาบันดนตรี Tatiana Maksimeni ความร่วมมือของเราเริ่มต้นขึ้นเมื่อหกเดือนก่อน เมื่อเราไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกันเพื่อแข่งขันร้องและเล่นเปียโน ต่อมาเป็นที่ชัดเจนว่า Tanya และฉันกำลังทำทีม และทีมงานคือสิ่งที่ช่วยให้ประสบความสำเร็จ แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันรู้สึกขอบคุณ Viktor Ivanovich ที่เตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการแข่งขันครั้งนี้ ในชั้นเรียนกับเขา ฉันได้สิ่งที่ถูกยกมาในโลกนี้ สิ่งที่นักร้องได้รับ

นักร้องจ่ายไปเพื่ออะไร? สำหรับคนทั่วไปและแม้แต่นักร้องมือใหม่หลายคนเชื่อหรือไม่?

ดนตรีไม่ใช่โน้ตหรือพลังเสียง ดนตรีเป็นความคิดของนักแต่งเพลงที่อยากจะพูดอะไรบางอย่าง หากความคิดนี้เดาได้ แสดงออกมาเป็นเสียง ถ้านักแสดงทุ่มเทจิตวิญญาณของเขาในการทำงาน ดนตรีก็จะได้รับ นี่คือสิ่งที่ฉันเริ่มทำงาน และฉันได้ค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายสำหรับตัวเอง ก่อนหน้านี้ สำหรับฉันการร้องเพลงดูเหมือนแตกต่างออกไป: ฉันต้องคิดว่าจะขับเสียงออกมาอย่างไร จะขับไปทางไหน จะสนับสนุนอย่างไร และทุกอย่างอื่นๆ และครูทำให้ฉันคิดเกี่ยวกับดนตรี และนี่คือการค้นพบสำหรับฉัน ปรากฎว่าเสียงนั้นฟังดูดีขึ้นเมื่อคุณไม่คิดถึงเทคโนโลยี!

- แผนสำหรับอนาคตอันใกล้นี้?

แผน? ทำงาน. เนื่องจากฉันเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงละครที่อายุน้อยมาก ฉันจึงต้องได้รับชื่อเสียงบ้าง คุณต้องทำงานไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น แค่ทำงาน ทำงาน และทำงาน ฉันยังมีความรู้เกี่ยวกับโอเปร่าน้อยมากและฉันเพิ่งเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักร้องโอเปร่า ยังเร็วเกินไปที่จะวางแผนใหญ่

นาตาเลีย กลัดคอฟสกายา

ประวัติกลุ่ม "เดินเสา"

มันเริ่มต้นอย่างไร

ในเดือนสิงหาคม 2526 Vladimir Boyko และ Yuri Gorodetsky พบกันในการซ้อมทีมโฆษณาชวนเชื่อของ Kuban State University ซึ่งพวกเขาได้สร้างกระดูกสันหลังของวงดนตรี (VIA)

ในปีพ.ศ. 2527 ได้ก่อตั้งกลุ่ม (วงดนตรี) ขึ้นเอง พวกเขาเล่นเต้นรำ แต่งงาน และทำงานเป็นร้านอาหาร VIA

ถึงอย่างนั้นก็มีความพยายามที่จะเขียนเพลงของตัวเอง ในปี 1985 เมื่อยูริถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ V. Boyko เข้าร่วมกลุ่ม Krasnodar " ทางผ่าน".

ในปี 2530 Yu. Gorodetsky มาจากกองทัพ รับดนตรีร็อคเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มร็อค Krasnodar และกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งคลับร็อค Krasnodar

ในปี 1988 Yu. Gorodetsky ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม "Transit" ซึ่ง Vladimir Boyko ได้เล่นไปแล้ว กลุ่ม "Tranzit" มีเพลงของตัวเองบางส่วนเขียนโดย V. Boyko และ Oleg Rechistovและในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการคอนเสิร์ตที่ Voronezh Palace of Sports ซึ่งมีผู้เข้าร่วมหลักคือ เวียเชสลาฟ โดบรีนิน

ความคุ้นเคยนี้เปลี่ยนชะตากรรมของกลุ่ม "การขนส่ง"

Dobrynin เสนองานคอนเสิร์ตร่วมกันและชื่อกลุ่มเก่าของเขา - " สถานการณ์ฉุกเฉิน"กลุ่มย้ายไปมอสโคว์ที่สตูดิโอของ Zharov และ Babenko พวกเขาบันทึกเพลงของตัวเองและเพลงของ Dobrynin หลายเพลง

ในช่วงฤดูร้อนปี 1989 กิจกรรมร่วมกับ Dobrynin สิ้นสุดลงด้วยเหตุผลหลายประการแม้ว่าความสัมพันธ์ฉันมิตรจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเต็มที่ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1989 Yuri Gorodetsky ทำงานที่ วลาดิมีร์ แอสโมลอฟซึ่งเพลงอาจมีอิทธิพลต่องานต่อไปในทางใดทางหนึ่ง

"เสาเดิน"

ในเดือนธันวาคม 1989 V. Boyko และ Yu. Gorodetsky บันทึกเพลงใหม่หลายเพลงในสภาพกึ่งบ้าน (บางเพลงรวมอยู่ในเพลงของ "Walk Pole" มันเป็นแนวเพลงใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งนักแสดงเช่น Igor Talkov, กลุ่ม "น้ำมันหล่อลื่น"และ Oleg Gazmanov... เขายังมีส่วนร่วมในการบันทึก อเล็กซานเดอร์ เอโกรอฟซึ่งต่อมาในปี 1993 เข้าร่วมกลุ่ม "Walk Pole" โจรสลัดได้แพร่ระบาดไปทั่วประเทศอย่างรวดเร็ว

ในตอนต้นของปี 1990 Yu. Gorodetskiy กับกลุ่มนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จในการลองเพลงใหม่ในคอนเสิร์ตและด้วยเหตุนี้ Boyko และ Gorodetskiy จึงได้รับเชิญให้ทำงานเป็นนักแสดงเปิดสำหรับกลุ่มที่ได้รับโมเมนตัมในเวลานั้น " น้ำมันหล่อลื่น“ผู้ริเริ่มความคิดนี้คือ Oleg Golovko, ผู้อำนวยการกลุ่ม "ลู้บ" และเพื่อนเก่า Igor Matvienko.

ในเดือนพฤศจิกายน 1990 นักดนตรีอีกสามคนเข้าร่วม Boyko และ Gorodetsky หนึ่งในนั้นคือมือกลองของกลุ่ม Lyube คนปัจจุบัน - Alexander Erokhinและชื่อเรื่อง " วอล์คฟิลด์".

การบันทึกอัลบั้มแรกเริ่มต้นขึ้น " คนจรจัด"(ธันวาคม 2533 - พฤษภาคม 2534) เผยแพร่โดย บริษัท จำนวนมาก" เมโลดี้".

กิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกับ "Lube" ยังคงดำเนินต่อไป (พฤศจิกายน 2533 - เมษายน 2536) กลุ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการทีวียอดนิยมหลายรายการในขณะนั้น (" มูซโอบอซ "," 50/50", "มอร์นิ่งเมล์ "," มอร์นิ่งสตาร์ "และอื่น ๆ.)

ตั้งแต่กันยายน 2534 ถึงสิงหาคม 2535 อัลบั้มที่สองถูกบันทึก " รักนะพี่น้องที่รัก" ซึ่ง V. Boyko ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียงและวิศวกรเสียงที่เป็นผู้ใหญ่

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2535 Alla Pugacheva ผู้ซึ่งชอบเพลง "On the Night of Christmas Holiday" ของ Vladimir Boyko เชิญ Walk Pole ให้เปิดโปรแกรม "Christmas Meetings"

ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2536ปี กลุ่ม "เดินเสา" เริ่มดำเนินชีวิตอิสระและเป็นพื้นฐาน ที่สตูดิโอของ Evgeny Drozdovภายในเดือนมีนาคม 2537 อัลบั้มที่สามถูกบันทึก " ไซบีเรียที่ซึ่งนักเล่นคีย์บอร์ด ผู้เรียบเรียง และนักประพันธ์เพลง "มือใหม่-เก่า" ผสมผสานกันอย่างกลมกลืน Alexander Egorov.

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1994 "Walk Pole" แต่งและบันทึกเพลงชาติของหนังสือพิมพ์ "Moskovsky Komsomolets" ( MK), ซึ่งเขาพูดได้สำเร็จในวันหยุดของหนังสือพิมพ์ระดับชาติ "Walk Pole" ยังคงมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และรายการโทรทัศน์ - ( ครบรอบ 50 ปีแห่งชัยชนะ, วันครบรอบ "MK ", วันครบรอบ 850 ปีของมอสโกเป็นต้น)

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1994 ผู้อำนวยการ ก. นิชิชินคลิปกำลังถ่ายทำ "ไซบีเรีย",ซึ่งออกอากาศซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยช่องกลาง "Walk Pole" ทัวร์เยอะมาก

กลุ่มดำเนินการคอนเสิร์ตการกุศลมากมาย (ทหารผ่านศึก WWII, "อัฟกานิสถาน", โรงพยาบาล, ทหารและเจ้าหน้าที่ตำรวจ)

เมื่อต้นปี 1997 อัลบั้มใหม่ได้รับการปล่อยตัว " ริมถนนอารบัต".

ในฤดูร้อนปี 1997 ผู้กำกับภาพยนตร์ Sergei Zezyulkov ถ่ายทำคลิปเพลงของ Alexander Egorov ให้กับกลุ่มซึ่งเขียนถึงคำพูดของ Alexander Shaganov "Accordion" โดยมีส่วนร่วมของ Vladimir Tolokonnikov และ โชว์หน้าเหมือน... นี่เป็นงานที่ประสบความสำเร็จ สดใส และมีความสามารถ ช่องทีวีบางช่องออกอากาศวิดีโอนี้เป็นเวลาหลายปี

ในฤดูร้อนปี 2542 "Walk Pole" จะเปิดขึ้นใน Luzhniki เทศกาลเบียร์มอสโกที่ยิ่งใหญ่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2000 โดยบริษัทของ Joseph Prigogine " NOX เพลง"มีการเผยแพร่คอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุดของวง -" หีบเพลง" ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการส่งเสริมซึ่ง (ตามจริง สองอัลบั้มต่อมา) ได้จัดเตรียมไว้ อเล็กซานเดอร์ มิยูคอฟ

ในปี 2544 ผู้เล่นเบสคนใหม่เข้าร่วมกลุ่มเพื่อนเก่าของ V. Boyko และ Yu. Gorodetsky - วลาดิเมียร์ โกลบา,และ Boyko และ Gorodetsky บันทึกเพลงที่สวยที่สุดเพลงหนึ่งของพวกเขา - " มิ่งขวัญ".

กลุ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ (“ Golden Shlyager "," Victoria "," Star Rain "," Southern Nights "," วงสลาฟ" และอื่น ๆ.). "Walk Pole" เข้าเป็นสมาชิกระดับนานาชาติ คลับนักสืบ... คอลเลกชันถูกตีพิมพ์ เนื้อเพลง(เพลงบัลลาด).

ตั้งแต่ปี 2548 ทีมงานมีมือกลองคนใหม่ - อเล็กซานเดอร์ มาเยฟสกี้.

วงดนตรียังคงเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตขนาดใหญ่มากมาย ที่โดดเด่นคือการมีส่วนร่วมซ้ำแล้วซ้ำอีกของ "Walk Pole" ในคอนเสิร์ตแห่งความทรงจำ วลาดิมีร์ วีซอตสกี้และโปรโมชั่นเฉพาะ ยูริ วิซบอร์ในพระราชวังเครมลินและลุจนิกิ

งานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากคือเพลงของ Y. Vizbor บันทึกโดยกลุ่ม " ฤดูหนาวจะใหญ่"ในการจัดวางอันงดงามโดย Vladimir Boyko

« Walk Pole “ทำบุญมากไป: สำหรับทหารผ่านศึก, แพทย์, ทหารที่ได้รับบาดเจ็บ, เกณฑ์ทหาร, นักเรียนนายร้อย, ตำรวจ ฯลฯ การมีส่วนร่วมของกลุ่มในการดำเนินการเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง " อยู่ในอันดับตลอดไป"จัดขึ้นเพื่อครอบครัวตำรวจที่เสียชีวิต เจ้าหน้าที่ข่าวกรอง ทหารและเจ้าหน้าที่ ตลอดจนการแสดงต่างๆ ในโครงการของมูลนิธิการกุศล" Petrovka-38 ". กลุ่มมีส่วนร่วมในการโปรโมตอย่างต่อเนื่อง" นาฬิกาหน่วยความจำ" รวมถึงในสนามด้วยการขุดซากทหารโซเวียตที่เสียชีวิตในสนามรบของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

สำหรับวันครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะ อัลบั้มชื่อเดียวกันและเพลงไตเติ้ลได้รับการเผยแพร่ - ชัยชนะ. ในงานประกวดร้องเพลงทหารดำเนินรายการโดยช่องทีวีช่องแรกและอุทิศเพลงเนื่องในโอกาสครบรอบ 65 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ " ในสงครามเหมือนในสงคราม"ร่วมเขียนกับ มิคาอิล ทานิช, เอา อันดับที่ 12จาก กว่าเจ็ดพันเพลงที่เข้าร่วมโปรแกรมการแข่งขัน จนถึงปัจจุบัน สื่อสำหรับอัลบั้มใหม่พร้อมแล้ว เช่นเดียวกับเนื้อหาวิดีโอสำหรับคอลเลกชันดีวีดี

โปรแกรมการแสดงคอนเสิร์ตของกลุ่มนั้นน่าตื่นเต้นมาก ใช้งานได้หลากหลาย และสามารถเข้ากับเทศกาลพื้นบ้านที่สนุกสนานและงานสำคัญต่างๆ ได้อย่างลงตัว

เสียงของศิลปินเดี่ยว วลาดิมีร์ บอยโค อย่างที่เขาว่า Oleg Mityaevมีเสน่ห์และเสน่ห์ที่หาที่เปรียบมิได้ พลังงานที่ร่าเริงรื่นเริงในคอนเสิร์ตสลับกันอย่างกลมกลืนกับเนื้อเพลง สิ่งที่น่าสมเพช และพลวัต

การแต่งเพลงของกลุ่ม "Walk Pole" ประมาณหนึ่งโหลกลายเป็นเพลงฮิตที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของผู้คน กลุ่มได้รับรางวัลมากมายรวมถึงเหรียญกาญจนาภิเษก " วันครบรอบ 65 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่", คำสั่ง เซนต์ วี.เค. Dmitry Donskoy และ เซนต์อเวนิว เจ้าอาวาสเซอร์จิอุสแห่ง Radonezhตลอดจนประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร และความกตัญญูมากมาย

การแสดงและเพลงของกลุ่มได้รับความนิยมอย่างสูงจากบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรม สื่อมวลชน นักการเมือง และที่สำคัญที่สุดคือคนธรรมดา

การประเมินที่ดีจากรัสเซีย

แน่นอนว่าเรากำลังหยั่งรากเพื่อของเรา ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi แห่งเบลารุสอายุ Yuri Gorodetsky มาถึงรอบชิงชนะเลิศอย่างยอดเยี่ยมซึ่งจะจัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียในวันที่ 26 ธันวาคม อนิจจา ชาวเบลารุสไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ได้ เพราะมีเพียงชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถมีส่วนร่วมในการลงคะแนนทาง SMS

ยูริอาศัยอยู่ระหว่างมินสค์และมอสโกตลอดสามเดือนและตอนนี้เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองสัปดาห์แล้ว - เขากำลังเตรียมตัวไม่เพียง แต่สำหรับรอบชิงชนะเลิศ แต่ยังสำหรับการแสดงที่โรงละคร Bolshoi "All Women Do" โดย Mozart ด้วยความช่วยเหลือจาก Skype เราได้พูดคุยกันว่าเขาใฝ่ฝันที่จะไปถึงรอบชิงชนะเลิศหรือไม่ ภาพทางทีวีสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโปรเจ็กต์นี้อย่างไร และวิธีที่เขาเลือกเพลงเบลารุสสำหรับการแสดงครั้งสุดท้ายของการแข่งขัน

คุณผ่านการแข่งขันจำนวนมาก การฝึกงานระดับนานาชาติ ชั้นเรียนปริญญาโท The Big Opera โดดเด่นแค่ไหนในซีรีส์นี้?

ฉันเข้าใจว่าเนื่องจากเป็นโครงการโทรทัศน์ ความรับผิดชอบจึงแตกต่างกัน ความยากของรายการไม่ได้มากเท่ากับการที่ทั้งคู่ร้องได้เหมาะสมและดูดี ตัวอย่างเช่น มีรายการหนึ่งที่บันทึกครั้งแรกในสตูดิโอ แล้วจึงสร้างวิดีโอ ในความคิดของฉันนี่เป็นฉบับที่หก

- นี่เป็นคณะลูกขุนที่ไม่ได้ให้คะแนนหรือไม่?

ใช่. และในสตูดิโอ ถ่ายเสร็จแล้วเจ็ดเทคในขณะที่พวกเขาบันทึกเพลงของฉัน

- ที่นั่นคุณแต่งตัวด้วยลูกโป่งเหรอ?

ฉันไม่รู้ว่าชุดของฉันจะเป็นอะไร แนะนำเม็กซิกัน maracas, หมวกปีกกว้าง ... ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรแปลกปลอม โดยทั่วไปแล้วการแสดงที่มีองค์ประกอบของการขับร้องโอเปร่า

- แต่นี่เป็นเพียงปัญหาเดียวเท่านั้น

ใช่ คนอื่นๆ มาจากการซ้อมแบบเดียวกัน คุณออกไปทำงานทันทีเพื่อกล้อง สำหรับวงดนตรีกับวงออเคสตรา และสำหรับผู้ชม คณะลูกขุนยังคง ... การทำงานหลายอย่างพร้อมกัน ฉันมีสมาธิอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

“ฉันยังคิดเกี่ยวกับรอบชิงชนะเลิศ”

- คุณยอมรับกฎของเกมเหล่านี้อย่างง่ายดายหรือไม่?

ฉันพยายามอาศัยประสบการณ์ในการแข่งขันครั้งก่อน ฉันแค่พยายามที่จะได้รับความสุขจากการทำงานอย่างมืออาชีพมากที่สุด ที่น่าสนใจ

- ณ จุดใดที่คุณรู้ว่ามีโอกาสที่จะเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ?

อย่างใดฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน โดยวิธีการและในการแข่งขันทั้งหมดที่เขาแสดง ฉันไม่คิดว่า:“ ที่นี่ฉันจะไปถึงรอบชิงชนะเลิศฉันจะได้รับรางวัล ... ” การแข่งขันครั้งแรกสอนให้ฉันคิดเกี่ยวกับรอบแรกขึ้นอยู่กับมันมาก ฉันจำได้ว่าในปีที่ห้าของฉันที่ Academy of Music นักดนตรีและฉันได้ไปแข่งขันที่บาร์เซโลนา ที่นั่นใครจะเป็นคนจ่ายค่าโรงแรมขึ้นอยู่กับว่าจะผ่านรอบสองและสามหรือไม่ นอกจากนี้ ตั๋วถูกซื้อทันทีที่นั่นและกลับมาในช่วงเวลาสองสัปดาห์ระหว่างการแข่งขัน ไม่สามารถเปลี่ยนวันเดินทางได้ และคณะกรรมการจัดการแข่งขันได้ชำระค่าที่พักเฉพาะผู้ที่ผ่านเข้าสู่รอบต่อไปเท่านั้น ถ้าบินออกรอบแรก อยู่ตรงไหนก็ได้ ...

แต่แน่นอนว่าในโรงอุปรากร Bolshoi นี่ไม่ใช่กรณี พวกเราที่บินไปมอสโกพบพวกเราที่สนามบินโดยรถยนต์ โรงแรมถูกจองจนสิ้นสุดบริษัทถ่ายทำ พวกเขาพาพวกเขาไปที่ Mosfilm และนำพวกเขากลับมา!

สมาชิกของคณะลูกขุนผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ "Helikon-Opera" Dmitry Bertman ที่หนึ่งในโปรแกรมเชิญคุณไปร้องเพลงในโรงละครของเขาใน "Barber of Seville" มันดูน่าประทับใจและคาดไม่ถึงมาก

นี่มันโทรทัศน์! นี้ไม่ได้จริงๆแปลกใจกับฉัน การถ่ายทำดำเนินไปเป็นเวลาหลายสัปดาห์ และเราตกลงทุกอย่างล่วงหน้า แม้ว่ามันจะดูน่าประทับใจจริงๆ

- และคุณร้องเพลงที่นั่นได้อย่างไร

น่าสนใจมาก. "Sevilsky" ใน "Helikon-Opera" ค่อนข้างทันสมัยในแง่ของเอฟเฟกต์บนเวที ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างดั้งเดิมในแง่ของความสัมพันธ์

- นี่หมายความว่าคุณจะยังร้องเพลงที่ Helikon-Opera อยู่หรือเปล่า?

เป็นไปได้ทีเดียว แม้ว่าฤดูกาลนี้จะไม่มีการเล่นในใบเรียกเก็บเงิน ฉันจะมีความสุขมากถ้าได้รับเชิญอีกครั้ง

"ฉันอยากร้องเพลง" คูปาลินก้า "แต่นี่เป็นเพลงผู้หญิง"

คุณเลือกเพลงลูกทุ่งเบลารุสสำหรับรายการสุดท้ายหรือไม่? คณะลูกขุนพร้อมที่จะเรียนรู้ภาษาเบลารุสหลังจากนั้น

แก้จนวันสุดท้าย. ฉันรู้ว่าฉันจะร้องเพลง "Tarantella" และเพลง - เบลารุสหรือรัสเซีย ฉันคิดว่าบางที "โอ้ คุณที่รัก!" หรือ "บริภาษและบริภาษ ... " จากเพลงเบลารุสเขานึกถึง ... "Kupalinka"? เธอเป็นผู้หญิง “วีนัสเฝ้าระวัง”? เป็นการดีกว่าที่จะร้องเพลงด้วยเสียงคลอและไม่ใช่แคปเปลลา ไม่กี่วันก่อนออกไปถ่ายทำ Viktor Ivanovich (Skorobogatov เป็นครูและผู้สร้าง "Belarusian Capella" - เอ็ด) แนะนำ "Noisy Byarozy" ในโองการของ Kupala ฉันไม่เคยร้องเพลงนี้มาก่อนและเรียนจบสองสามชั่วโมงก่อนถ่ายทำ กินเวลานาน มันกลับกลายเป็นว่าด้นสด

- รายการล่าสุดเป็นรายการที่น่าทึ่งที่สุด เหลือคุณสี่คนและมีเพียงสามคนเท่านั้นที่เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ

พูดตามตรง ตอนนั้นเองที่ฉันเริ่มดูคะแนนที่ได้รับจากการสำเร็จการศึกษาครั้งแรก และฉันเห็นแล้วว่า ฉันไม่ใช่คนสุดท้าย และสามโปรแกรมสุดท้ายนั้นน่าเศร้าสำหรับเรา หลังจากที่ทุกฉบับที่ 9, 10 และ 11 ถูกเขียนขึ้นเป็นเวลาสามวันติดต่อกัน (ตามเงื่อนไขของโครงการผู้แข่งขันคนหนึ่งออกจากแต่ละฉบับ - เอ็ด). มี Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov และฉัน - เราเข้าใจว่าเราสามคนจะออกจากสามคน พวกเขาเชื่อว่ากฎเกณฑ์จะเปลี่ยนแปลงและปิดปากทุกคน

โดยทั่วไปแล้ว ภารกิจคือ - ร้องเพลงทั้งเพลงที่ประกาศไว้ โฆษณาตัวเองให้นานที่สุด และตอนจบแน่นอน ไม่ได้ตัดสินใจอะไรอีกต่อไป แต่แล้วจะมีคอนเสิร์ตสดที่งดงามบนเวทีของโรงละครบอลชอย!

- คุณประเมินโอกาสในการชนะอย่างไร? ชาวเบลารุสไม่สามารถลงคะแนนได้ มีเพียงรัสเซียเท่านั้น

มันไม่สำคัญกับฉันเลย ฉันคิดว่าเราเป็นผู้ชนะแล้ว ฉันต้องการแสดงอย่างสวยงามและแจกจ่ายพลังระหว่างการแสดงทั้งสองที่ Bolshoi เมื่อวันก่อนและคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย

- คุณจะร้องเพลงอะไรในรอบสุดท้าย?

เพลงสุดท้ายของ Lensky และเพลงของ Romeo - สิ่งที่ไม่สามารถร้องได้ใน 11 รายการของ Bolshoi Opera

"คาดว่าจะมีฝาแฝดอายุห้าเดือนในมินสค์"

- เมื่อไหร่ที่คุณจะได้ยินในมินสค์ในที่สุด?

ในงานกาล่าคอนเสิร์ตปีใหม่ซึ่งเริ่มในวันที่ 29 ธันวาคม และการแสดงจะมีขึ้นในเดือนมกราคม

- เราหวังว่าคุณจะเชื่อมโยงอนาคตของคุณกับมินสค์?

ตราบใดที่ฉันมีโรงเรียนอนุบาลของตัวเองที่บ้านใช่ ในวันที่ 25 ลูกชายและลูกสาวจะมีอายุ 5 เดือน ไม่ได้เจอมา 10 วันแล้ว (คุยกันวันอังคาร.. เอ็ด) และรู้สึกเหมือนทุกอย่างเปลี่ยนไปโดยไม่มีฉัน

- คู่สมรสของคุณจัดการอย่างไรโดยไม่มีคุณ?

ไม่ใช่เรื่องง่าย. ถึงเวลาแล้ว ... เราต้องนวด ออกกำลังกายต่าง ๆ กับเด็ก ๆ แม่ของเราช่วยแน่นอน แต่ฉันก็อยากมีส่วนร่วมด้วยจริงๆ

เอกสาร "เคพี"

Yuri Gorodetsky จบการศึกษาจาก Belarusian Academy of Music ในปี 2550 ตั้งแต่ปี 2549 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Bolshoi แห่งเบลารุส

ผู้สมควรได้รับรางวัลกองทุนพิเศษของประธานาธิบดีเบลารุสเพื่อการสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ

เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทที่ International Academy of Music ในเมืองนีซ ตั้งแต่ปี 2008 ถึงปี 2009 เขาศึกษาที่สถาบันดนตรีระดับสูงในโมเดนา ตั้งแต่ปี 2009 ถึง 2011 เขาเรียนที่ Opera Studio ของ Queen Elizabeth Music Chapel (เบลเยียม)

2555-2557 - สมาชิกของโครงการ Washington National Opera Youth