ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru

กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย FGBOU VPO ORLOVSK สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ คณะนักร้องประสานเสียง

หลักสูตรการทำงาน

การใช้ผลงานร้องประสานเสียงโดย M.V. Antseva สำหรับพนักงานหญิงในการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง

§4. การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

ดนตรีวิทยาร่วมสมัยมีความต้องการสูงต่อผู้วิจัย ในหมู่พวกเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่เพียงแต่ความเข้าใจเชิงทฤษฎีอย่างลึกซึ้งของวัตถุที่กำลังพิจารณา ความเข้าใจที่ละเอียดถี่ถ้วนและหลากหลายของวัตถุนั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาเชิงปฏิบัติด้วย ในการทำเช่นนี้ ยังไม่เพียงพอที่จะเชี่ยวชาญในประเด็นทั่วไปของประวัติศาสตร์ดนตรีและที่จะเชี่ยวชาญวิธีการวิเคราะห์เชิงทฤษฎี "ดั้งเดิม" - เราต้องการประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ของตนเองในด้านศิลปะดนตรีนี้

อย่างไรก็ตาม แนวความคิดด้านดนตรีไม่ได้พัฒนาผ่านความพยายามของนักดนตรีเท่านั้น ผลงานการฝึกซ้อมของนักดนตรีครองตำแหน่งที่โดดเด่นในด้านดนตรีวิทยา การเชื่อมต่อแบบสดกับการฝึกฝน ความรู้สึกโดยตรงของกระบวนการสร้างสรรค์ของการแต่งเพลงหรือการแสดงดนตรี นี่คือสิ่งที่ดึงดูดนักวิจัยเป็นพิเศษ

ในงานนี้ให้ความสนใจกับมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงโซเวียตและอาจารย์ M.V. อันท์เซวา ด้วยการฟื้นคืนชีพของการร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงหญิงของ Antsev กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่เรียบง่าย เนื้อสัมผัสที่บางเบา และท่วงทำนอง งานร้องเพลงประสานเสียงของเขาหลายชิ้นเขียนขึ้นจากกลอนของกวีคลาสสิกชาวรัสเซีย รวมถึงงานร้องเพลง "Bells" ในบทของ Count A.K. ตอลสตอย.

การวิเคราะห์องค์ประกอบนี้อย่างครอบคลุมซึ่งนำเสนอในงานหลักสูตรจะทำให้สามารถจัดกิจกรรมภาคปฏิบัติสำหรับการเรียนรู้งานกับคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อการศึกษาของนักศึกษาภาควิชาประสานเสียงของ OGGIK ได้อย่างถูกต้องมากขึ้น สิ่งนี้อธิบายความเกี่ยวข้องของการศึกษา

นักร้องประสานเสียง antsev text

Mikhail Vasilievich Antsev เกิดที่ Smolensk เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2438 เขามาจากครอบครัวที่เรียบง่าย พ่อของเขาเป็นชาว cantonist ซึ่งเคยเป็นทหารมานานกว่า 25 ปี แม่ของเขาเป็นสตรีชนชั้นนายทุน Smolensk ในวัยเด็ก M. Antsev สูญเสียพ่อของเขาและเขาได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อเลี้ยงของเขา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย มิคาอิล วาซิลีเยวิชศึกษาไวโอลินที่เรือนกระจกวอร์ซอภายใต้แอล. ออเออร์ จากนั้นเขาก็เข้าไปใน St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2438 คลาสองค์ประกอบกับ Rimsky-Korsakov

ในปี พ.ศ. 2439 ดนตรีและการสอนของนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น เขาอุทิศกำลังและพลังงานอย่างมากให้กับงานสอนในฐานะครูสอนร้องเพลงประสานเสียงและสาขาดนตรีอื่น ๆ ในสถาบันการศึกษาทั่วไปและพิเศษ เห็นได้ชัดว่าขณะนี้เขาเขียนหนังสือเรียนเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลงจำนวนหนึ่ง ได้แก่ "ข้อมูลโดยย่อสำหรับนักร้องประสานเสียง", "คำศัพท์ทางดนตรี" (พจนานุกรมอ้างอิงสำหรับครู, นักร้องและนักดนตรี), "ทฤษฎีเบื้องต้นของ ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการสอนร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียน "," กวีนิพนธ์ตามระเบียบของการร้องเพลงประสานเสียงในชั้นเรียน "และอื่นๆ

ในเวลาเดียวกัน M. Antsev ทำงานอย่างมีผลเป็นนักแต่งเพลง เขาแต่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราสำหรับไวโอลินเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพลงสำหรับเด็ก เขาเขียนว่า "Cantata สำหรับวันครบรอบ 100 ปีของ A. Pushkin", "เพลงสรรเสริญพระบารมีครบรอบ 100 ปีของสงครามรักชาติปี 1812" ผลงานขนาดใหญ่ทั้งสองชิ้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

จากการประพันธ์เพลงที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ เราสามารถตั้งชื่อ: "โลตัส", "วิลโลว์", "ฤดูใบไม้ผลิ", "อากาศหายใจด้วยกลิ่นหอม"

เหตุการณ์ปฏิวัติที่เกิดขึ้นในรัสเซียไม่สามารถละสายตาจากศิลปินที่อ่อนไหวและประทับใจได้ พวกเขาพบคำตอบในงานร้องประสานเสียงของเขา คณะนักร้องประสานเสียง "อย่าร้องไห้ให้กับซากศพของทหารที่ล้มลง" เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติ ได้ดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1905

หลังจาก Great October Socialist Revolution M.V. Antsev มีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีและสังคมมากมาย ในปี 1918 ใน Vitebsk เขาได้จัดตั้ง People's Conservatory ซึ่งเขาสอนสาขาวิชาทฤษฎี ที่นั่น เป็นเวลาสองปี เขาได้กำกับคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐที่เขาสร้างขึ้น ตามความคิดริเริ่มของ Mikhail Vasilyevich วงเพลงพื้นบ้านเบลารุสได้ก่อตัวขึ้น วงกลมให้บริการส่วนใหญ่เป็นเขตโรงงานและหน่วยกองทัพแดง

ในช่วงปีสุดท้ายของเขา M. Antsev อาศัยอยู่ในมอสโก ที่นี่ในปี 1934 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญที่คณะกรรมการ Circle Guides เมืองมอสโก และเป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เหล่านี้ด้วยความสมัครใจในปี 2479-2481 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการการรับรองและผู้เชี่ยวชาญที่สำนักงานศิลปะ

ในช่วงหลังเดือนตุลาคม M. Antsev เปลี่ยนไปใช้ธีมปฏิวัติอย่างแข็งขัน เขาเขียนเพลงตามคำพูดของ Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala และกวีโซเวียตคนอื่น ๆ นอกจากนี้ ผู้แต่งแสดงความสนใจในเพลงพื้นบ้าน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงเบลารุส แปรรูปเป็นคอรัสและร้องเพลงเดี่ยวด้วยเปียโน (โอ้ แชร์ เป็นต้น)

ความคิดสร้างสรรค์ของเขาค่อนข้างกว้าง เขาเป็นนักเขียนหนังสือหลายเล่มที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการร้องเพลงและการแสดงเพลงสำหรับเด็ก เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และชิ้นส่วนสำหรับไวโอลิน อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงนั้นดึงดูดความสนใจของผู้แต่งได้มากที่สุด เขาได้เขียนคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลามากกว่า 30 คณะ และมีการบรรเลงประกอบเพลงพื้นบ้านมากมาย

Mikhail Vasilievich Antsev เป็นนักแต่งเพลง นี่คือหลักฐานจากชื่อคณะนักร้องประสานเสียงของเขา: "Spring Waters", "Sunrise", "Sea Silence", "Bright Twinkle of Stars" นักแต่งเพลงมีรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนให้ความสนใจอย่างมากกับการเลือกข้อความ เขาหันไปหาบทกวีของ A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet และกวีคนอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงของ M. Antsev ตื้นตันกับการไตร่ตรองอย่างอิสระพวกเขาขาดการพัฒนาที่แข็งแกร่งและเข้มข้นอย่างมาก

แม้ว่า M. Antsev จะเป็นนักเรียนของ N. Rimsky-Korsakov แต่งานของเขาค่อนข้างใกล้เคียงกับ P. Tchaikovsky ท่วงทำนองในคณะนักร้องประสานเสียงของเขามีอารมณ์ สงบ จดจำง่าย เป็นเพลงที่เรียบง่าย ไม่โอ้อวด โดยอิงจากน้ำเสียงที่แพร่หลายของเพลงประจำเมือง ดังนั้นจึงเข้าถึงการรับรู้ได้ บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้การพัฒนาตามลำดับของการเปลี่ยนทำนองที่แสดงออกมากที่สุดด้วยการสร้างลิงก์เริ่มต้นที่แม่นยำ

การพัฒนาที่กลมกลืนกันอย่างต่อเนื่องปกปิดการแตกแฟรกเมนต์ที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวตามลำดับ และทำให้ท่วงทำนองมีความเข้มแข็งอย่างมาก

M. Antsev ทำงานมากกับคณะนักร้องประสานเสียง รู้จักลักษณะเฉพาะของเสียงและนำมาพิจารณาในการเรียบเรียงของเขา ดังนั้นส่วนร้องประสานเสียงจะถูกนำเสนอใน tessitours ที่สะดวกสบาย

น่าเสียดายที่มรดกสร้างสรรค์ของ Mikhail Vasilyevich Antsev ยังไม่ได้รับการศึกษาและน่าสนใจอย่างยิ่ง

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกที่หันมาใช้ธีมปฏิวัติในงานของเขา (ร้องประสานเสียง "ในความทรงจำของวีรบุรุษ", "บทเพลงแห่งการต่อสู้", 1922) ผู้เขียนงานไวโอลินและเปียโน นักร้องประสานเสียง โรแมนติก เรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง สื่อการสอน รวมทั้งหนังสือ "ข้อมูลโดยย่อสำหรับนักร้อง-นักร้องประสานเสียง ... " (พ.ศ. 2440) "หลักสูตรเตรียมความพร้อมทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นเกี่ยวกับการสอน ของการขับร้องประสานเสียง" (พ.ศ. 2440) "ศัพท์ดนตรี พจนานุกรมอ้างอิง ... "(Vitebsk 1904)

ผลงานการร้องประสานเสียงของเขาในการฝึกสอนของคณะนักร้องประสานเสียง cantatas นักร้องประสานเสียงสตรีและเด็ก นักร้องประสานเสียงและเปียโนคลอ ("The Waves Doze off", "Bells") การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านเป็นที่นิยม คณะนักร้องประสานเสียงของเขาเช่น "Sea and Cliff", "Willow", "Tears", "Landfall", "Song of the Struggle" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ การแสดงออกและความน่าสมเพชของพลเมืองนั้นโดดเด่นสำหรับบังสุกุล "อย่าร้องไห้เพราะศพของทหารที่ล้มลง" (1901) ถึงคำพูดของ L. Palmin นักแต่งเพลงยังมีองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ - วงจรของบทสวดจากพิธีศักดิ์สิทธิ์และบทสวดเดี่ยว

ผู้เขียนข้อความวรรณกรรมขององค์ประกอบประสานเสียง "ระฆัง" เป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง Count Alexei Konstantinovich Tolstoy เกิดเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2360 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กในยูเครน บนที่ดินของลุง A. Perovsky นักเขียนชื่อดังในช่วงทศวรรษ 1920 ภายใต้นามแฝง Pogorelsky เขาได้รับการศึกษาที่บ้านอยู่ใกล้กับชีวิตในศาล เขาเดินทางบ่อยมากในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1836 เขารับใช้ในคณะเผยแผ่รัสเซียในแฟรงก์เฟิร์ต ในปี 1855 เขาเข้าร่วมในการรณรงค์เซวาสโทพอล เขาเสียชีวิตในที่ดิน Chernigov ของเขา

อย่างที่ตอลสตอยเองเชื่อ ความชอบในบทกวีของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยธรรมชาติที่เขาเติบโตขึ้นมา: “อากาศและการมองเห็นของป่าใหญ่ของเรา ซึ่งฉันหลงรักอย่างหลงใหล สร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างลึกซึ้ง มันทิ้งรอยประทับไว้บนตัวละครของฉันและในชีวิตของฉัน ... ” ความชื่นชมในความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของฉันสามารถได้ยินได้ชัดเจนในบทกวีของตอลสตอยโดยเฉพาะในเนื้อเพลงภูมิทัศน์ของเขา สีสันของภาพร่างบทกวีของเขาสดใสและเข้มข้น ในเนื้อเพลงของเขา Tolstoy ชอบหันไปใช้กวีนิพนธ์พื้นบ้านสำหรับภาพสูตรทางวาจา จึงมีการเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับชีวิตมนุษย์บ่อยครั้ง จึงเป็นความไพเราะพิเศษ ซึ่งเป็นภาษาพิเศษที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้าน

ความรักในศิลปะพื้นบ้านความสนใจในนิทานพื้นบ้านไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในบทกวีของตอลสตอยเท่านั้น ความดึงดูดของกวีต่อมหากาพย์ถึงแนวเพลงบัลลาดอันเป็นที่รักของคู่รักส่วนใหญ่ก็เนื่องมาจากความสนใจของเขาในกวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซียไปจนถึงรากเหง้าโบราณ ในมหากาพย์ "Ilya Muromets" (พ.ศ. 2414) ตอลสตอยฟื้นภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้โด่งดัง "ปู่อิลยา" ซึ่งปรารถนาอิสรภาพและความเป็นอิสระแม้ในวัยชราและออกจากราชสำนักของเจ้าชายวลาดิมีร์ Krasnoe Solnyshko ตอลสตอยวาดวีรบุรุษแห่ง Kievan Rus ชื่นชมความกล้าหาญความทุ่มเทและความรักชาติของพวกเขา แต่อย่าลืมว่าคนเหล่านี้เป็นคนที่มีชีวิตอยู่พร้อมที่จะรักและเพลิดเพลินกับความงามของโลก ดังนั้นเพลงบัลลาดและมหากาพย์หลายเพลงของเขาจึงฟังดูจริงใจและตัวละครของพวกเขาก็น่าดึงดูด

ตอลสตอยเขียนเพลงบัลลาดและมหากาพย์ไม่เพียงแต่อิงจากมหากาพย์พื้นบ้านเท่านั้น เขายังกล่าวถึงประวัติศาสตร์รัสเซียอีกด้วย ในเพลงบัลลาดของเขา ตอลสตอยชื่นชมพิธีกรรมและขนบธรรมเนียมแบบเก่า (การจับคู่, 2414) ยกย่องตัวละครรัสเซียซึ่งแม้แต่แอกมองโกล - ตาตาร์ก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ (งูทูการิน 2410)

Alexey Konstantinovich Tolstoy พยายามใช้ปากกาของเขาไม่เพียง แต่ในประเภทของบทกวีเท่านั้น ภาพของ Kozma Prutkov และคำพังเพยที่มีชื่อเสียงของเขาคือ Tolstoy กับลูกพี่ลูกน้องของเขา Alexei, Alexander และ Vladimir Zhemchuzhnikov เขาเขียนบทละครประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris" ถ้อยคำของตอลสตอยประทับใจในความกล้าหาญและความชั่วร้าย

ตอลสตอยเริ่มแต่งบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ ตอลสตอยให้ความสำคัญกับการเรียนรู้บทกวีเสมอแม้ว่าบางครั้งนักวิจารณ์จะตำหนิเขาสำหรับคำคล้องจองที่ "ไม่ดี" (ไม่ถูกต้อง) หรือสำหรับคำที่ไม่ประสบความสำเร็จและน่าเบื่อเกินไปในความเห็นของพวกเขาการเปลี่ยนคำพูด ในขณะเดียวกันก็ต้องขอบคุณ "ข้อบกพร่อง" เหล่านี้ที่สร้างความประทับใจให้กับการแสดงด้นสด กวีนิพนธ์ของตอลสตอยได้รับความมีชีวิตชีวาและความจริงใจเป็นพิเศษ ตอลสตอยเองเข้าใจคุณลักษณะนี้ของงานของเขา: "บางสิ่งต้องถูกไล่ล่า ในขณะที่บางเรื่องมีสิทธิ์และไม่ควรแม้แต่จะไล่ตาม มิฉะนั้นจะดูเหมือนเย็นชา"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 มีการเขียนนิยายวิทยาศาสตร์สองเรื่อง (ภาษาฝรั่งเศส) - "ครอบครัวของปอบ" และ "การพบกันในสามร้อยปี" ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1841 ตอลสตอยปรากฏตัวครั้งแรกในการพิมพ์ ตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก โดยใช้นามแฝง Krasnorogsky (จากชื่อที่ดิน Krasny Rog) เรื่องราวมหัศจรรย์ The Ghoul เขาพูดได้ดีมากเกี่ยวกับเรื่องราวของ V.G. เบลินสกี้ผู้ซึ่งเห็นในตัวเธอ "สัญญาณทั้งหมดยังเด็กเกินไป แต่ถึงกระนั้นก็มีพรสวรรค์ที่โดดเด่น" ตอลสตอยไม่รีบเร่งที่จะตีพิมพ์บทกวีของเขา บทกวีชุดใหญ่ชุดแรกของเขาปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2397 บนหน้าหนังสือโซฟเรเมนนิกของเนคราซอฟ และคอลเลกชั่นเดียวที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2410 รวมบทกวีที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน รวมทั้งระฆัง

§2. การวิเคราะห์ข้อความบทกวี

นับอเล็กซี่คอนสแตนติโนวิชตอลสตอยตั้งแต่วัยเด็กเป็นคนใกล้ชิดกับราชวงศ์: เขาเป็นเพื่อนสมัยเด็กของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในอนาคต (ลูกชายของนิโคลัสที่หนึ่ง) จากนั้นผู้ช่วยของค่ายจากนั้นก็jägermeisterและที่สำคัญที่สุด เพื่อนสนิทมาก เขารู้ดีว่ากำลังเกิดอะไรขึ้นในพระราชวังและภายนอก - ในสังคมที่ถูกเซ็นเซอร์และข้อห้ามทุกประเภท มันขัดกับพื้นหลังนี้ที่แนวคิดของบทกวี "My Bells" เกิดขึ้น - ธีมของมันคือไม่มีระฆังดอกไม้ซึ่งบังเอิญตกอยู่ใต้กีบของนักขี่ม้า

ระฆังของฉัน ดอกไม้บริภาษ! มองมาที่ฉันทำไม ฟ้ามืด?

และคุณกำลังพูดถึงอะไร ในวัน May Day อันแสนสุข ท่ามกลางหญ้าที่ยังไม่ได้ตัด กำลังส่ายหัว? ม้าอุ้มฉันด้วยลูกศร บนทุ่งโล่ง;

เขาเหยียบย่ำคุณภายใต้เขา ทุบตีคุณด้วยกีบของเขา ระฆังของฉัน ดอกไม้บริภาษ! อย่าสาปแช่งฉันสีน้ำเงินเข้ม! ฉันยินดีที่จะไม่เหยียบย่ำคุณ

ดีใจที่รีบวิ่งผ่านไป แต่บังเหียนไม่สามารถวิ่งหนีไม่ย่อท้อ! ฉันโบยบิน ฉันโบยบินด้วยลูกศร กวาดแต่ผงคลี

ม้าพาฉันไปอย่างห้าวหาญ - และที่ไหน? ไม่ทราบ! เขาเป็นผู้ขับขี่ที่เรียนรู้ ไม่ได้เติบโตในห้องโถง เขาคุ้นเคยกับพายุ เขาเติบโตในทุ่งโล่ง

และมันไม่ส่องแสงเหมือนไฟ ผ้าอานม้าที่มีลวดลายของคุณ ม้าของฉัน ม้า ม้าสลาฟ ดุร้าย กบฏ! มีสำหรับเรา ม้า พื้นที่เปิดโล่งกับคุณ!

เมื่อลืมโลกที่คับแคบ เราบินด้วยความเร็วเต็มที่ ไปสู่เป้าหมายที่ไม่รู้จัก การวิ่งของเราจะจบลงอย่างไร? จอย? กะทันหัน? มนุษย์ไม่รู้ - พระเจ้ารู้เท่านั้น!

จะตกลงมาบนนาเกลือ ตายจากความร้อนหรือไม่? หรือคีร์กีซ-คายศักดิ์ผู้ชั่วร้าย, โกนหัว, โค้งคำนับอย่างเงียบ ๆ, นอนอยู่ใต้หญ้า,

และทันใดนั้นก็แซงฉันด้วยลูกศรทองแดง? หรือเราจะโบยบินสู่เมืองอันสดใส กับบัลลังก์เครมลิน? เสียงกริ่งดังกึกก้องตามท้องถนนอย่างน่าพิศวง

และผู้คนในจตุรัส ตั้งหน้าตั้งตารอเสียงดัง เห็นมีข้อความสดใสส่งมาจากทิศตะวันตก ใน kuntushi และ chekmen ด้วยขนหน้าแข้งมีหนวด

แขกขี่ม้า, โบกไม้โบก, ขยับเล็กน้อย, หลังเส้น, เส้น Chinno ยืน, ลมพัดแขนเสื้อไปด้านหลัง

และเจ้าของก็ออกมาที่ระเบียงอย่างสง่าผ่าเผย ใบหน้าที่สดใสของเขาเปล่งประกายด้วยรัศมีใหม่ ทุกคนเต็มไปด้วยความรักและความกลัว

หมวกของ Monomakh กำลังไหม้อยู่บนหน้าผากของเขา “ขนมปังกับเกลือ! และในชั่วโมงที่ดี! - อธิปไตยพูด - นานลูกฉันรอคุณอยู่ในเมืองออร์โธดอกซ์!”

และพวกเขาตอบเขา: "เลือดของเราเป็นหนึ่งเดียวและเราอยู่ในตัวคุณมานานแล้ว ชาของเจ้านาย!" ยิ่งเสียงระฆังดังขึ้น พิณก็ดังขึ้น

แขกนั่งรอบโต๊ะ, น้ำผึ้งและบดกำลังเท, เสียงบินไปทางใต้สุดไปยังเติร์กและไปยังฮังการี - และเสียงถังสลาฟไม่อยู่ในใจชาวเยอรมัน!

Goy คุณ ดอกไม้ของฉัน ดอกไม้บริภาษ! มองมาที่ฉันทำไม ฟ้ามืด? แล้วคุณเสียใจเรื่องอะไร ในวันที่มีความสุข พฤษภาคม ท่ามกลางหญ้าที่ยังไม่ได้ตัด ส่ายหัว?

ในงานนี้ ความรู้สึกรักชาติของฮีโร่ในบทเพลงมาถึงเบื้องหน้า มันสร้างภาพอันตระการตาของการรวมดินแดนรอบมอสโก การรวมกันของรัสเซีย การขยายตัวของขอบเขต กวีแสดงให้เห็นว่าตัวแทนของชนชาติจำนวนมากมาที่มอสโคว์และขอให้ซาร์รัสเซียพาพวกเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขาอย่างไร พระราชาทรงยินดี น้อมรับด้วยความรักความเอาใจใส่ของบิดา ภาพของงานเลี้ยงที่ให้ไว้ในบทสุดท้ายสร้างบรรยากาศของความชื่นชมยินดีและความปิติยินดีโดยทั่วไป กวีแสดงความหวังว่ารัสเซียจะเป็นมหาอำนาจที่แข็งแกร่ง สามารถต้านทานการโจมตีของศัตรูได้ในเวลาที่เหมาะสม การวิเคราะห์วรรณกรรม บทกวีมีความน่าสนใจในแง่ขององค์ประกอบและการจัดระเบียบของพื้นที่ ให้ภาพขนาดใหญ่ของรัสเซียที่แสดงจากหลายมุม ผู้อ่านกลายเป็นพยานของการขยายพื้นที่อย่างค่อยเป็นค่อยไป: ในตอนแรกเขาเห็นทุ่งที่มีระฆังประปรายเขาเห็นคนขี่ม้าควบม้าและพยายามไปในระยะทางที่ไม่รู้จัก จากนั้นรูปภาพของเมืองหลวงก็เปิดออกต่อหน้าต่อตาผู้อ่านซึ่งมีการประชุมของซาร์รัสเซียกับตัวแทนของชนชาติอื่น ตอลสตอยได้สร้างเวทีที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประเทศขึ้นใหม่ นั่นคือ การรวมดินแดนรัสเซียรอบมอสโก ซึ่งนำไปสู่การเสริมความแข็งแกร่งของอำนาจและความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย ในตอนท้ายของบทกวี พื้นที่แคบลงอีกครั้ง สายตาของผู้อ่านถูกนำเสนออีกครั้งด้วยภาพของทุ่งรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของหัวใจโคลงสั้น ๆ

§3. การวิเคราะห์ทฤษฎีดนตรี

การร้องประสานเสียงโดย M.V. Antseva "Bells" เป็นกลอนที่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน ขนาดของชิ้นคือ 6/8 คอนทราสต์ไดนามิกที่เคลื่อนย้ายได้, จังหวะเร็ว (อัลเลโกร), เฟอร์เมตแบบอินเตอร์บีตทำให้เพลงนี้ค่อนข้างน่าสนใจในเสียงที่ไพเราะและกลมกลืน ชิ้นนี้เขียนด้วยคีย์ fis-moll โดยมีค่าเบี่ยงเบนใน A-dur และ h-moll

ท่อนแรกเริ่มต้นด้วยโซโล SII แบบ 2-bar ในคีย์หลัก ในการวัดที่สาม SI และ A ป้อน ข้อที่สามเริ่มต้นด้วย SI เดี่ยว (2 การวัด) ในคีย์ของ A-major หลังจากนั้น SI และ A ก็ป้อน จากนั้นจะมีการทำซ้ำตามลำดับสมมาตรของเนื้อหาดนตรีใน คีย์ของ h-ไมเนอร์

ในการทำงานพร้อมกับความกลมกลืนของยาชูกำลังใช้สามระดับรองของมาตราส่วน - II, III และ VII

ในการสร้างภาพ นักแต่งเพลงใช้วิธีการต่างๆ ในการแสดงออกทางดนตรี ซึ่งหนึ่งในนั้นคือไดนามิกของคอนทราสต์ ช่วงไดนามิกขยายจากเปียโนเปียโนไปจนถึงฟอร์เต นอกเหนือจากพลวัตของไหลของ crescendo และ diminuendo แล้ว นักแต่งเพลงยังใช้การวางเคียงกันของระดับต่างๆ ของการจัดระเบียบแบบไดนามิก

นอกจากนี้สำหรับการเปิดเผยภาพศิลปะของ M.V. Antsev ใช้ fermata ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดตั้งแต่หยุดกะทันหันการหยุดชะงักของรถไฟใต้ดินที่จัดตั้งขึ้นอย่างรวดเร็ว - จังหวะการเต้นของหัวใจและในที่สุดเพียงการปรากฏตัวของเสียงยาวในหมู่มือถือที่ดึงดูดมากขึ้น ความสนใจของผู้ฟัง ในกรณีนี้ ใช้เฟอร์มาตาระหว่างแท่งซึ่งหมายถึงซีซูราในเสียง ผู้ควบคุมวงควรลบเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงโดยปล่อยให้มืออยู่ในตำแหน่ง "ความสนใจ" หลังจากรักษาซีซูราแล้วให้ดำเนินการจัดการต่อไป

§ 4 การวิเคราะห์เสียงร้องประสาน

ผลงานของ M.V. Antseva "Bells" เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหญิงสามส่วน นักแต่งเพลงทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงเป็นอย่างมาก รู้ลักษณะเฉพาะของเสียงของพวกเขา และคำนึงถึงมันในการเรียบเรียงของเขา ดังนั้นส่วนการร้องจะถูกนำเสนอใน tessitours ที่สะดวกสบาย ช่วงของคณะนักร้องประสานเสียงมีดังนี้:

* นักร้องเสียงโซปราโนฉัน - e1- f2

* โซปราโน II - c1 - e2

* วิโอลา - เอ - c2

มาวิเคราะห์เงื่อนไขของส่วนประสานเสียงกัน เนื่องจากคะแนนไม่ได้ใช้ช่วงกว้างมากนัก tessitura ของแต่ละชิ้นส่วนจึงสะดวก ชิ้นส่วนขนาดใหญ่ของ Tessiturno มักพบในจุดสุดยอดของงานและเกี่ยวข้องกับไดนามิกที่สดใส ดังนั้นประสิทธิภาพจะไม่ยาก อย่างไรก็ตาม นักร้องประสานเสียงต้องมีความอ่อนไหวต่อการแสดงและไม่อนุญาตให้บังคับเสียง ในส่วน SI, SII และ A เสียงการลงทะเบียนส่วนบนของมือขวาเกิดขึ้นในมาตรการ 14-16 และ 18-20 ในส่วน A มีเสียงของรีจิสเตอร์ด้านล่าง ดังนั้นนักร้องประสานเสียงต้องแน่ใจว่าอัลทอสร้องเพลงโดยไม่เกร็ง ได้อย่างอิสระด้วยการสนับสนุนที่ดี เสียงร้องที่ถูกต้องตามรูปแบบเสียง อย่าบังคับมัน

การวิเคราะห์ปัญหาเสียงหลักควรสัมผัสกับปัญหาการหายใจ หากไม่มีการหายใจที่เหมาะสม ก็จะไม่มีเสียงดนตรีที่สวยงาม งานนี้มีทั้งการหายใจโดยตรง (การร้องประสานเสียงทั่วไป) และการหายใจแบบลูกโซ่ โดยที่นักร้องจะหายใจเข้าอย่างเงียบๆ ในโน้ตที่ค้ำจุนไว้ การสูดดมควรเป็นครั้งเดียวและเป็นระเบียบรวมทั้งเงียบ ในแง่ของกิจกรรมและปริมาตร การหายใจเข้าควรสอดคล้องกับจังหวะและเนื้อหาของเพลง

พื้นฐานของเสียงสูงต่ำที่มีคุณภาพเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นโครงสร้างที่ไพเราะและกลมกลืนกัน แนวเสียงไพเราะผสมผสานการเคลื่อนไหวไปตามเสียงคอร์ดที่มีการเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้าและเคลื่อนไหวเป็นช่วงกว้าง ระยะห่างขนาดใหญ่ทั้งหมดในการเคลื่อนไหวขึ้นและลงจะถูกทำให้เป็นเสียงต่อไปนี้ เสียงแรกคงที่ เสียงกว้างที่สอง ลักษณะเฉพาะของความยากลำบากในการปรับช่วงเป็นช่วงๆ คือประสิทธิภาพของช่วงกว้าง ในแถบที่ 14 และ 16 SI ได้ข้ามไปที่แถบที่หก

ขั้นตอนที่จำเป็นในการทำงานของผู้ควบคุมงานคือการพิจารณาปัญหาพจนานุกรม ซึ่งรวมถึงการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนพร้อมกัน ไม่เพียงแต่ที่ส่วนท้ายของวลีเท่านั้น แต่ยังอยู่ตรงกลางของคำด้วย พยัญชนะทั้งหมดในคำจะถูกยกไปยังพยางค์ถัดไป ในพื้นฐานวรรณกรรมของงานร้องประสานเสียง มีคำและวลีที่มีพยัญชนะหลายตัวเรียงกันเป็นแถว เช่น "เต้นด้วยตัวเขาเอง" และอื่นๆ ในกรณีเหล่านี้ พยัญชนะหลายตัวที่อยู่ติดกันจะออกเสียงอย่างชัดเจนและรัดกุม ในข้อความวรรณกรรม มีหลายคำที่เปล่งเสียงดังกล่าว: "ระฆัง", "เร่งด่วน", "เกี่ยวกับอะไร" พยัญชนะใกล้เคียงที่มีอยู่ทั้งหมดควรออกเสียงอย่างรวดเร็วและพร้อมกันมาก

สำหรับ orthoepy การผสมตัวอักษรในคำมีดังนี้:

* "Sya", "s" (ออกเสียงว่า "sa", "s" โดยไม่มี b) ในคำว่า "rush", "swaying";

* "Y" ออกเสียงสั้นมากในคำว่า "ลูกศร", "ห้าว", "ตัวเอง";

* ออกเสียงพยัญชนะ "p" อย่างชัดเจน - ด้วยเสียงที่เกินจริง

ในการสรุปปัญหาพจน์ เราควรคำนึงถึงประเด็นสำคัญเช่นการปิดคำพร้อมกันโดยมีพยัญชนะลงท้ายพร้อมกันโดยทั้งคอรัส

§5. คุณสมบัติของการทำงานกับคะแนนของตัวนำ

เมื่อเลือกชิ้นงานแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงต้องศึกษามันอย่างถี่ถ้วน ในการทำเช่นนี้ คุณควรวิเคราะห์องค์ประกอบ เล่นบนเปียโน ถ้าเป็นไปได้ ฟังการบันทึกงานดนตรีที่ดำเนินการโดยกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง หากมี ให้ค้นหาส่วนที่ยากที่สุดของคะแนนในแง่ของการปรับเสียง เส้นที่ไพเราะของชิ้นส่วน วงดนตรี การนำและคิดหาวิธีที่จะเอาชนะพวกเขา ร่างแผนการดำเนินการทั่วไป ควบคู่ไปกับการเรียนรู้คะแนนด้วยใจ (เสียงร้อง เล่นเปียโน) วาทยากรต้องวิเคราะห์เพลงให้เต็มที่ที่สุดเท่าที่จะทำได้ในทิศทางต่างๆ การศึกษาเบื้องต้นโดยละเอียดเกี่ยวกับเพลงประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงจบลงด้วยการที่เขาเรียนรู้ดนตรีด้วยใจ เรียนสกอร์ด้วยตาอย่างเดียวไม่พอ จำเป็นต้องเล่นเพลงประสานเสียงของความรักซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นบางส่วน และสามารถจินตนาการถึงสีสันของนักร้องประสานเสียงได้ ความรู้เชิงลึกของคะแนนจะช่วยให้มั่นใจถึงความพร้อมในการเรียนรู้กับคณะนักร้องประสานเสียงและจะช่วยให้สามารถตอบคำถามที่เกิดจากนักร้องในกระบวนการเรียนรู้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ขั้นต่อไปคือการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างงานนี้กับปรากฏการณ์ของชีวิต วัฒนธรรม และศิลปะที่ใกล้เคียงกัน เพื่อให้สามารถทำงานได้อย่างถูกต้อง "Bells" ควรทำความคุ้นเคยกับงานของ M.V. Antsev โดยรวมแล้วจะตื้นตันไปกับจิตวิญญาณของดนตรีของเขา ทำความคุ้นเคยกับงานของ Tolstoy คุณสามารถอ่านบทกวีหลายบทของเขาในหัวข้อที่คล้ายกันติดตามความถี่ของ M.V. Antsev ถึงบทกวีของ Count Alexei Konstantinovich

ขั้นตอนที่แยกต่างหากของงานของผู้ควบคุมวงด้วยคะแนนคือการชี้แจงท่าทางที่เขาจะสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะขององค์ประกอบโดยกำกับคณะนักร้องประสานเสียง เกี่ยวกับเทคนิคการจัดการเชิงปฏิบัติ ผู้ควบคุมวงสามารถฝึกฝนล่วงหน้าได้: ใส่คะแนนบนคอนโซลและความประพฤติ จินตนาการถึงเสียงขององค์ประกอบที่ศึกษาในรายละเอียด

งานทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบยังคงอยู่ในที่ซับซ้อน 6/8 เมตร แต่ตัวนำจะไม่มีปัญหาใด ๆ กับจังหวะเวลาของโครงการ เนื่องจากจังหวะของชิ้นงานค่อนข้างยืดหยุ่น ดังนั้นรูปแบบการดำเนินการจะเป็นแบบสองจังหวะ

ก่อนดำเนินการ คุณต้องคำนวณแถบว่างหนึ่งแถบเพื่อจินตนาการถึงจังหวะและลักษณะของชิ้นงาน เนื่องจากในช่วงเริ่มต้นของงาน ผู้แต่งได้ใส่ความแตกต่างของเปียโนแบบไดนามิก แอมพลิจูดควรน้อย ควรใช้เทคนิคประเภทแปรงจะดีกว่า เพื่อให้ท่าทางสามารถอ่านได้ด้วยเทคนิคที่ดี Ilya Alexandrovich Musin วาทยากรชาวรัสเซียในผลงาน "Conducting Technique" แนะนำให้ขยับมือไปข้างหน้าเล็กน้อยจากนั้นท่าทางจะไม่รวมกับร่างกายของตัวนำ . การเปลี่ยนแปลงในระดับของการจัดระเบียบแบบไดนามิกควรแสดงออกด้วยการเปลี่ยนแปลงในแอมพลิจูดของท่าทาง ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ตัดกันในความแตกต่างเล็กน้อยแบบไดนามิก (จาก p ถึง f) ท่าทางสัมผัสควรมีความมุ่งมั่น มีแอมพลิจูดมาก และมีการทับซ้อนกันที่แม่นยำและเข้าใจได้ อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องคำนวณแอมพลิจูดของท่าทางในลักษณะที่คอรัสไม่บังคับเสียงและส่วนนี้ไม่ "หลุด" ไปจากบริบททั่วไปของชิ้นงาน แต่ละวลี นอกเหนือจากความแตกต่างแบบไดนามิกที่เขียนโดยนักแต่งเพลงแล้ว ยังมีการพัฒนาภายในอีกด้วย ผู้ควบคุมวงต้องแสดงการเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนโดยค่อยๆ เพิ่มขึ้นและลดลงในไดนามิก การเปลี่ยนแอมพลิจูดของท่าทาง และการรับเสียงที่แม่นยำที่ส่วนท้ายของวลี การเลือกควรมีแอมพลิจูดน้อยเพื่อไม่ให้ตอนจบ "โดดเด่น" แต่ในขณะเดียวกันก็ควรมีความเฉพาะเจาะจงมากเพื่อให้คอรัสปิดเสียงพร้อมกัน

แผนผังที่ร่างไว้สำหรับการให้คะแนนสามารถสื่อถึงแนวทางทั่วไปสำหรับการดำเนินการในแง่ทั่วไปเท่านั้น ในการฟังเสียง ผู้ควบคุมวงจะต้องตอบสนองต่อเสียงสูงต่ำของเนื้อหาดนตรีโดยนักร้องอย่างถูกต้องทันที และเพื่อเพิ่มหรือลดระดับเสียงของส่วนร้องประสานเสียงแต่ละส่วนด้วยท่าทางพิเศษ ท่าทางดังกล่าวเหมาะสำหรับกระบวนการซ้อมมากกว่า รวมถึงการฝึกซ้อมการถอนและการแนะนำตัวพร้อมๆ กันด้วยมือของหัวหน้า เมื่อตกแต่งภาพ วาทยกรควรจดจ่อกับการตกแต่งวลีและขอให้นักร้องติดตามการเปลี่ยนแปลงในการดำเนินอย่างใกล้ชิดเพื่อให้มีความไวต่อมือของวาทยกร

§6. จัดทำแผนงานซ้อม

เมื่อเลือกชิ้นงานแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงต้องศึกษามันอย่างถี่ถ้วน ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องวิเคราะห์องค์ประกอบ หาส่วนที่ยากที่สุดของคะแนนในแง่ของการปรับโทนเสียงไพเราะของชิ้นส่วน วงดนตรี การดำเนินเพลง และคิดหาวิธีที่จะเอาชนะพวกเขา ร่างแผนการปฏิบัติงานทั่วไป ควบคู่ไปกับการเรียนรู้คะแนนด้วยใจ (เสียงร้อง เล่นเปียโน) วาทยากรต้องวิเคราะห์เพลงให้เต็มที่ที่สุดเท่าที่จะทำได้ในทิศทางต่างๆ ความรู้เชิงลึกของคะแนนจะช่วยให้มั่นใจถึงความพร้อมในการเรียนรู้กับคณะนักร้องประสานเสียงและจะช่วยให้สามารถตอบคำถามที่เกิดจากนักร้องในกระบวนการเรียนรู้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

กระบวนการเรียนรู้กับคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนตามอัตภาพ:

· ทำความคุ้นเคยกับงาน;

· กระบวนการพัฒนาทางเทคนิค

· ทำงานเกี่ยวกับงานศิลปะ

หรือ - เกริ่นนำ เทคนิค และศิลปะ

ในระยะแรกของการทำความคุ้นเคยกับงาน จำเป็นต้องกระตุ้นความสนใจของนักแสดง เพื่อจุดประสงค์นี้ คุณสามารถใช้วิธีการต่างๆ ในการแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงให้เข้ากับงาน: เล่นเปียโนพร้อมร้องเพลงประกอบเนื้อหาหลักพร้อมคำพูด เรื่องราวเกี่ยวกับงานผู้แต่ง การถ่ายโอนเนื้อหา แสดงคุณสมบัติหลัก การใช้การบันทึกเสียง คุณยังสามารถร้องเพลงตั้งแต่ต้นจนจบของสายตา Solfeggio หรือบางส่วน เล่นเปียโนและสังเกตเสียงสูงต่ำ

ในขั้นที่สอง เทคนิคการศึกษา ดนตรีและวรรณกรรมจะเกิดขึ้น องค์ประกอบพื้นฐานของเทคนิคการร้องและประสานเสียง (น้ำเสียง จังหวะ พจน์ ลักษณะของเสียง วงดนตรี ฯลฯ ) ในขั้นตอนที่สอง ควรทำการฝึกซ้อมในส่วน กลุ่ม และข้อต่อ คุณต้องแยกชิ้นส่วนงานเป็นส่วนเล็ก ๆ ลำดับที่พวกเขาเรียนรู้อาจแตกต่างกันไม่จำเป็นต้องร้องเพลงตลอดเวลาตั้งแต่เริ่มต้น ข้อที่ยากที่สุดซึ่งต้องฝึกฝน ควรสวดมนต์ช้าๆ โดยหยุดเสียงหรือคอร์ดที่ทำให้เกิดปัญหาโดยเฉพาะ เมื่อเรียนรู้คะแนน เราควรแก้ไขเนื้อหาดนตรีในไดนามิกของ mf เป็นเวลานาน พร้อมกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยการเล่นเครื่องดนตรี การร้องเพลงแยกกันในแนวกว้างในส่วนร้องประสานเสียง การสร้างคอร์ดในแนวตั้ง

กระบวนการเรียนรู้ชิ้นงานและการทำงานด้านศิลปะและเทคนิคของการแสดงนั้นยากมาก ต้องใช้ประสบการณ์ ความรู้ และทักษะที่ยอดเยี่ยมจากผู้นำ ลำดับที่รู้จักกันดีของกระบวนการนี้สามารถนำมาเป็นพื้นฐาน:

วิเคราะห์ทีละส่วน

ทำงานเพื่อเอาชนะปัญหาทางเทคนิค

· การตกแต่งงานศิลปะของงาน

นี่คือลำดับขั้นตอนที่แม่นยำในการควบคุมเพลงโดยคอรัส ตั้งแต่การวิเคราะห์เบื้องต้นโดยคอรัสไปจนถึงการแสดงคอนเสิร์ต มากขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญและทักษะของผู้นำเอง คณะนักร้องประสานเสียง ตลอดจนระดับความยากของชิ้นงานที่เรียนรู้

บทสรุป

ละครมีบทบาทสำคัญในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งกำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์ของกลุ่มนักร้องประสานเสียง เมื่อเลือกละคร ผู้กำกับต้องคำนึงถึงการพัฒนาทักษะทางเทคนิคและการเติบโตของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ผู้นำควรคำนึงถึงความสามารถของทีมที่กำหนด องค์ประกอบเชิงคุณภาพ ระดับความพร้อมเสมอ

เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มนักร้องประสานเสียงแต่ละกลุ่มจะพัฒนาทิศทางของเพลง รวบรวมสัมภาระที่สอดคล้องกับองค์ประกอบของผู้เข้าร่วม ลักษณะการร้องเพลง และงานสร้างสรรค์

งานหลักของคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการคือการส่งเสริมสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นและกำลังสร้างขึ้นในแนวเพลงประสานเสียงเชิงวิชาการ: คลาสสิกรัสเซียโซเวียตและต่างประเทศซึ่งเป็นโรงเรียนสอนร้องเพลงประสานเสียงที่เข้มแข็งและเชื่อถือได้ เป็นคลาสสิกที่สอดคล้องกับรูปแบบการศึกษาในการขับร้องประสานเสียงมากที่สุด, สัญญาณที่จัดตั้งขึ้น, การพัฒนากฎหมายของการร้องเพลงประสานเสียงวิชาการ.

จากที่เล่ามาเป็นที่ชัดเจนว่าหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องรู้จักงานที่จะเรียนอย่างถี่ถ้วน โดยศึกษาเป็นนักดนตรี นักร้องประสานเสียงผู้เชี่ยวชาญ ครูและผู้ควบคุมวง ตามข้อกำหนดนี้ ในการวิเคราะห์เรียงความ นักศึกษาต้องโต้แย้ง "วิสัยทัศน์" ของเขาเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบของงาน ยืนยันการตีความดนตรีเป็นรายบุคคล การแสดงโครงร่าง และเทคนิคการดำเนินการพิเศษซึ่งเขาจะนำมา การตีความในชีวิต จัดเตรียมปัญหาทางเทคนิค (รวมถึงเสียงร้องและการร้องประสานเสียง) ที่อาจพบในการซ้อม และร่างแนวทางที่จะเอาชนะพวกเขา

ดังนั้น การทำงานจึงเริ่มต้นด้วยการทำความรู้จักกับงานโดยรวม ความประทับใจโดยตรงของการเล่นหรือฟังนักแสดงครั้งแรกทำให้คนๆ หนึ่งรู้สึกถึงระดับของการแสดงออกของดนตรี เพื่อหลีกเลี่ยงการตัดสินใจที่เฉียบขาดและลำเอียง การสร้างภาพดนตรีขึ้นใหม่ซึ่งใกล้เคียงกับที่ผู้เขียนคิดขึ้นใหม่ไม่มากก็น้อยขึ้นอยู่กับผู้ควบคุมวงในความคิดทางดนตรีและการได้ยินของเขา เป็นการยากที่จะพัฒนาความสามารถนี้ เธอมาพร้อมกับประสบการณ์จริงในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง อันเป็นผลมาจากการซ้อมและคอนเสิร์ตที่ยาวนานของคณะนักร้องประสานเสียง แต่ผู้ควบคุมวงต้องพยายามให้ได้ยินภายในของเสียงร้องประสานเสียง ยิ่งความเข้าใจในเบื้องต้นของงานสมบูรณ์และชัดเจนมากเท่าใด งานต่อๆ มาจะเกิดผลมากขึ้นเท่านั้น ก็จะยิ่งมองเห็นโครงร่างของแผนการดำเนินงานในอนาคตได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่จะเตือนนักร้องกับ "การประชุมสุดยอดเท็จ" เพื่อแสดงทิศทางที่แท้จริงของวลีเพื่อสอนให้พวกเขาเอาชนะความเฉื่อยทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของเสียง เฉพาะเมื่อเอาชนะความยากลำบากเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับเสียงร้อง เมื่อนักร้องแต่ละคนและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดรู้สึกถึงทักษะทางเทคนิคและได้รับเสรีภาพในการแสดงออกที่จำเป็นเท่านั้น การแสดงศิลปะที่เต็มเปี่ยม แสดงออก และเป็นศิลปะอย่างแท้จริงจึงเป็นไปได้

เมื่อวิเคราะห์งานนี้อย่างถี่ถ้วนแล้วเราได้จัดกิจกรรมภาคปฏิบัติของการเรียนรู้งานกับคณะนักร้องประสานเสียงอย่างถูกต้องมากขึ้น

บรรณานุกรม

1. อับราโมวิช G.L. หนังสือเรียน "วรรณคดีเบื้องต้น" สำหรับ นศ. in-tov ในตอนพิเศษ หมายเลข 2101 "มาตุภูมิ แลง หรือที” ม., การศึกษา, 2522

2. การวิเคราะห์งานดนตรี / Ruchevsaya E. et al. -L.: Muzyka, 1988, p. 200

3. Anufriev A.A. , Anufriev, E.B. การจัดระเบียบกิจกรรมการเรียนรู้ของผู้ควบคุมวงในกระบวนการศึกษางานประสานเสียงอิสระ / L.A. Slatina // ความทันสมัยของการฝึกร้องประสานเสียงของครูสอนดนตรีในระบบการศึกษาระดับมืออาชีพ: การรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ / ed. เอ็มวี Krivsun.-Taganrog: Publishing house of Stupin A.N., 2007- p. 3-8

4. Bezborodova L.A. การดำเนินการ / L.A. Bezborodova.- M.: การศึกษา, 2000.-160s

5. Bershadskaya T.S. หน้าที่ของการเชื่อมต่อที่ไพเราะในดนตรีร่วมสมัย // Bershadskaya T.S. บทความปีต่างๆ : รวบรวมบทความ / เอ็ด .. - คอมพ์. OV Rudneva - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Union of Artists", 2004.-P.37-45

6. Braz, S. Mikhail Vasilyevich Antsev // นักร้องประสานเสียงที่ได้รับการคัดเลือกจากนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่ไม่มีคลอ ฉบับที่ 2 / คอมพ์ A. Koposov - ดนตรี 2507 - หน้า 10-12

7. Vinogradov K.P. ทำงานเกี่ยวกับพจน์กับคณะนักร้องประสานเสียง / K.P. Vinogradov // ทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง วิธีการ, ประสบการณ์.-ม.: Profizad, 1972.-p.60-90

8. Zhivov, VL ทำการวิเคราะห์งานร้องเพลง / VL Zhivov - ม.: ดนตรี, 2530 .-- 95 น.

9. Zhivov V.L. การแสดงประสานเสียง: ทฤษฎี. ระเบียบวิธี แบบฝึกหัด: ตำราเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันอุดมศึกษา.- M.: Vlados, 2003.- 272 p.

10. Zadneprovskaya GV การวิเคราะห์งานดนตรี: ตำราเรียน คู่มือสำหรับสตั๊ด รำพึง เท้า. โรงเรียนและวิทยาลัย --M.: มนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2003

11. Kozhina M.N. K5V Stylistics ของภาษารัสเซีย: ตำราเรียน / M.N. Kozhin, J1.P. Duskaeva, V.A. ซาลิมอฟสกี - M.: Flinta: Nauka, 2008 .-- 464 p.

12. Kolovsky, O. P. การวิเคราะห์คะแนนการร้อง / O. P. Kolovsky // Choral art: คอลเลกชันของบทความ .: ดนตรี, 1966.-P.29-43

13. Kopytman, M. Choral letter / M. Kopytman. นักแต่งเพลงโซเวียตปี 1971.-200

14. Malatsay LV การสำเร็จการศึกษาของการแสดงความเชี่ยวชาญพิเศษในแง่ของทฤษฎีดนตรีที่มีอยู่ / LV Malatsai // ปัญหาและโอกาสในการพัฒนางานวิจัยและกิจกรรมศิลปะในสถาบันศิลปะและวัฒนธรรม: การรวบรวมวัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Russian - Oryol: Oryol State Institute of Arts and Culture, 2003.- หน้า 178-190.

15. มลาไค แอล, วี. ศิลปะดนตรีรวมระดับมืออาชีพในพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมสมัยใหม่ / สังคม, วัฒนธรรม, การศึกษา: ปัญหาและโอกาสในการพัฒนา: วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Russian (มีส่วนร่วมระหว่างประเทศ) - Oryol: สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Oryol, 2552. - น. 190-202

16. I. Musin, "เทคนิคการดำเนิน". … Mussin IA - การดำเนินการบทเรียน ดนตรี ปีค.ศ. 1955.-304.

17. Osenneva M.S. , Samarin V.A. คณะนักร้องประสานเสียงและการปฏิบัติงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Publisher: Academia, 2003 Per, 192 หน้า.

18. Pikalova, LP วิธีการสอนสาขาวิชาพิเศษ [ข้อความ]: คู่มือการศึกษา เบี้ยเลี้ยง / L. P. Pikalova; อินทรี. สถานะ สถาบันศิลปะและวัฒนธรรม., 2555-110.

19. Zinovieva, LP ปัญหาแกนนำของ aftact ในการขับร้องประสานเสียง / LP Zinovieva - SPb.: Composer, 2007 .-- 152 p.

20. Kuznetsov, Yu. M. การศึกษาเชิงทดลองเกี่ยวกับการแสดงออกทางอารมณ์ของคณะนักร้องประสานเสียง / Yu. M. Kuznetsov - ม.: 2550 .-- 198 หน้า

21. Semenyuk, V.O. เนื้อร้องประสานเสียง ปัญหาด้านประสิทธิภาพ - M.: OOO Publishing House "Composer", 2551. - 328 น.

22. Kuznetsov, Yu. M. การศึกษาการขับร้องภาคปฏิบัติ หลักสูตรฝึกอบรมการร้องเพลงประสานเสียง / Yu. M. Kuznetsov - ม.: 2552 .-- 158 น.

โพสต์เมื่อ Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ดนตรี - ทฤษฎี, แกนนำ - ร้องเพลง, การวิเคราะห์ผลงานเพื่อการแสดงประสานเสียง "Legend" ทำความคุ้นเคยกับประวัติชีวิตและผลงานของผู้แต่งเพลงโดย Tchaikovsky Pyotr Ilyich และผู้แต่งข้อความ Pleshcheev Alexei Nikolaevich

สรุปเพิ่ม 01/13/2015


ความต้องการทำดนตรีสมัครเล่นมีที่ในชีวิตสาธารณะ คุณสมบัติของการทำงานกับนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นนักเรียน วิธีพัฒนาทักษะการร้องและวงดนตรี ลักษณะเฉพาะของงานร้องและร้องประสานเสียงกับนักร้องสมัครเล่น

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/20/2017


ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงาน องค์ประกอบ และองค์ประกอบหลัก ประเภทและรูปแบบของงานร้องประสานเสียง ลักษณะของพื้นผิว ไดนามิก และการใช้ถ้อยคำ การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกและลักษณะเพดานปาก การวิเคราะห์เสียงร้องประสาน ช่วงหลักของส่วนต่างๆ

ทดสอบเพิ่ม 06/21/2015


ศึกษาลักษณะเฉพาะของงานร้องประสานเสียงโดย S. Arensky ในข้อของ A. Pushkin "Anchar" การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมและภาษาดนตรี การวิเคราะห์เครื่องมือและเทคนิคการปฏิบัติงานของตัวนำ ช่วงประสานเสียง การพัฒนาแผนสำหรับการฝึกซ้อม

เพิ่มกระดาษภาคเรียน 04/14/2015


ข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งคำและเพลง การวิเคราะห์ผลงาน "Lily of the Valley" สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงสามส่วนพร้อมดนตรีประกอบ ช่วงประสานเสียง รูปแบบกลอนที่มีคอรัสแปลก ๆ เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านจีน

เพิ่มรายงานเมื่อ 11/13/2014


ความสัมพันธ์ระหว่างพจน์ของคอรัสกับออร์โธปี้เมื่อส่งบทกวีไปยังผู้ฟัง ลักษณะเฉพาะของคำร้องประสานเสียง กฎและเทคนิคการเปล่งเสียงร้องประสานเสียง เงื่อนไขในการสร้างชุดพจน์ อัตราส่วนของคำและดนตรี

เพิ่มรายงานเมื่อ 27/09/2011


ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก G. Svetlov "พายุหิมะกวาดเส้นทางสีขาว" การวิเคราะห์เชิงดนตรี ทฤษฎี และแกนนำของงาน - ลักษณะของท่วงทำนอง จังหวะ แผนโทนเสียง ระดับความแออัดของเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง วิธีการนำเสนอ

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 12/09/2014


บุคลิกที่สร้างสรรค์ของ F. Poulenc Cantata "ใบหน้ามนุษย์". แนวความคิดทางศิลปะของคันทาทา การวิเคราะห์ข้อความบทกวีของปัญหา "คืนนี้แย่มากสำหรับฉัน" วิธีการทางดนตรีและการแสดงออก การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 11/29/2013


ชีวประวัติของผู้แต่ง วาทยกร ดนตรี และบุคคลสาธารณะ พี.ไอ. ไชคอฟสกี. การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีของคณะนักร้องประสานเสียง "Solovushko" ตัวละครโคลงสั้น ๆ คุณสมบัติฮาร์มอนิกและเมโทรจังหวะของโซโล เสียงร้องประสานเสียงและความยากลำบากในการดำเนิน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/20/2014


ชีวประวัติของผู้แต่งวรรณกรรมและดนตรีของงาน "Autumn" โดยผู้แต่ง Caesar Cui และนักเขียน Alexei Plescheev การวิเคราะห์ภาพสเก็ตช์แนวโคลงสั้น ๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กและสตรีพร้อมดนตรีประกอบในคีย์ของ d-moll

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

GOU SPO VO "วิทยาลัยดนตรีภูมิภาค Vologda"

“การขับร้องประสานเสียง”

การวิเคราะห์การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "On a Gorushka, on a Mountain" โดย Oleg Pavlovich Kolovsky

นักศึกษาชั้นปีที่ 4 สาขาพิเศษ

Vasilyeva Alena

ชั้นครู:

หจก. Paradovskaya

Vologda 2014

1.ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับผู้แต่งและการประมวลผล

Kolovsky นักแต่งเพลงประสานเสียง

A) ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้แต่ง

Oleg Pavlovich Kolovsky 2458 -1995

ผู้ควบคุมวงประสานเสียงชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory ครูสอนสาขาต่างๆ เช่น โพลีโฟนี การวิเคราะห์รูปแบบ การจัดเรียงการร้อง Oleg Pavlovich ยังเป็นผู้นำกลุ่มทหาร

โอ.พี. Kolovsky เป็นที่รู้จักจากบทความเกี่ยวกับงานร้องเพลงของ Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov มีบทความจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียงและพื้นฐานเพลงของรูปแบบการร้องประสานเสียงในดนตรีรัสเซีย

"วิเคราะห์งานแกนนำ"

ผู้เขียน:

Ekaterina Ruchevskaya,

ลาริสา อิวาโนว่า

วาเลนติน่า ชิโรโคว่า

บรรณาธิการ:

โอ.พี. โคลอฟสกี

สถานที่สำคัญในการทำงานของ อ.ป. Kolovsky ถูกครอบครองด้วยการร้องเพลงประสานเสียงของเพลงพื้นบ้านและเพลงปฏิวัติ:

"ทะเลคร่ำครวญด้วยความโกรธ"

“อ๊ะ อันนา-ซูซานน่า”

“สามสวนเล็กๆ”

"คอรัสปัสคอฟ"

"คุณอยู่ รัสเซีย สวัสดี"

"แม่โวลก้า"

"ลมพัดแล้ว"

“ใช่ สาวๆ ไปยังไง”

“เรามีเพื่อนที่น่ารัก”

ทอริลติดตาม Vanyushka "

"ชาตุสกี้"

“คุณคือหนวดของฉัน”

“โอ้ คุณที่รัก”

"เด็กผู้หญิงหว่านผ้าลินิน"

“รัสเซียนิทานพื้นบ้าน - เป็นคลังสมบัติที่ร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซีย ที่นี่เราไม่เพียง แต่ชื่นชมการกระจัดกระจายของเพลงที่น่าทึ่ง แต่เราเข้าใจภาพและความงามของคำกวีรัสเซีย เราเชื่อมโยงพื้นที่ชั่วคราวขนาดใหญ่ที่มีชะตากรรมเก่าแก่หลายศตวรรษของดินแดนของเราและผู้คนด้วยจิตสำนึกและจิตวิญญาณของเรา เราสัมผัสถึงจิตวิญญาณของคนของเราอย่างใจจดใจจ่อและด้วยเหตุนี้จึงรักษาความต่อเนื่องของอดีตไว้กับอนาคต "

วีเชอร์นูเชนโก

ข) การประมวลผล

- ใด ๆ การปรับเปลี่ยน ต้นฉบับ ดนตรี ข้อความ ดนตรี ทำงาน วี อดีต, วี ทางทิศตะวันตก ยุโรป, เคยเป็น แจกจ่าย โพลิฟ อู๋ NS น้ำแข็ง อู๋ NS งาน บทสวด เกรกอเรียน ประสานเสียง เสิร์ฟ ก่อน 16 ศตวรรษ พื้นฐาน ทั้งหมดนี้ โพลีโฟนิก แต่ NS ดนตรี. วี 19-20 ศตวรรษ ใหญ่ ความหมาย NS และ ได้มา การรักษา พื้นบ้าน ท่วงทำนอง, ที่ บ่อยขึ้น เรียกว่า ของพวกเขา ประสานกัน NS ชั่น รัสเซีย วัฒนธรรม เป็นไปไม่ได้ จินตนาการ ปราศจาก พื้นบ้าน เพลง. ฉันมี NS แต่ รัสเซีย เพลง มาด้วยกัน มนุษย์ บน ยืด ทั้งหมดนี้ ของเขา ชีวิต: จาก เปล ก่อน หลุมฝังศพ

นักแต่งเพลงหลายคนหันไปใช้แนวการประสานเสียงของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เพลงลูกทุ่งครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ M.A. Balakirev - คอลเลกชัน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียสี่สิบเพลง", M.P. Mussorgsky - สี่เพลงพื้นบ้านรัสเซีย: "คุณขึ้นไป, ขึ้นไป, พระอาทิตย์เป็นสีแดง", "ที่ประตู, ประตูของนักบวช", "บอกหญิงสาวที่รัก", "โอ้คุณ, ความประสงค์ของฉัน"

การจัดเตรียมโดย N.A. Rimsky-Korsakov มีชื่อเสียงในด้านความสมบูรณ์ของเทคนิคและสไลด์ของการเขียนประสานเสียง: "การทอรั้ว", "ฉันเดินกับปลาสลิด", "Ay ในทุ่งดอกลินเดน"

ท่วงทำนองพื้นบ้านได้รับการประมวลผลโดยนักประพันธ์เพลงหลักหลายคน: I. Haydn, L. Beethoven, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. K. Lyadov, Kostalsky, A. Davidenko, A. Alexandrov, D. Shostakovich (“How young -young ")

นักร้องประสานเสียงได้ดัดแปลงหลายอย่าง นักร้องประสานเสียงดีเด่น หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการแห่งรัฐสหภาพโซเวียต

เอ.วี. Sveshnikov ได้จัดเตรียมเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด: "Down the Mother Volga", "How I Go to the Fast River", "Oh, you are a night", "Grushitsa"

ความสนใจในเพลงพื้นบ้านไม่ลดน้อยลง การประสานเสียงและจังหวะสมัยใหม่ถูกนำมาใช้ในการจัดเตรียมการร้องประสานเสียง นำพวกเขาเข้าใกล้การแต่งเพลงอิสระในธีมพื้นบ้านมากขึ้น มันเป็นวิธีการประมวลผลที่สามอย่างแม่นยำที่ OP Kolovsky ใช้ในงานนี้

การทำงานในเพลงลูกทุ่งรัสเซีย "On the Gorushka, on the Mountain", Oleg Pavlovich ได้ทำการจัดเรียงดั้งเดิมของประเภทฟรีโดยใช้ประเภทของเพลงเต้นรำของการ์ตูน ตัวละครที่ทะลึ่ง ใกล้เคียงกับการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย "Baryna ".

บนเนินเขา บนภูเขา

บนเนินเขา บนภูเขา

เดินขวาบนภูเขา

ที่ชายหนุ่มในสนาม

เดินตรงเข้าไปในสนาม

ม้าที่ดีเล่นออก,

ดีม้าดำ

เดินขวา สีดำ

มันกระแทกพื้นด้วยกีบ

กระทบพื้น กระแทกพื้น

เดินขวาก็กระแทกพื้น

ฉันเคาะกรวดสีขาวออกมา

เคาะออกเคาะออก

เดินขวาเคาะออก

เมียสามีขายแล้วค่ะ

ขาย, ขาย,

ไปทางขวาฉันขายมัน

สำหรับเพนนีโรล

สำหรับม้วนสำหรับม้วน

ไปทางขวาสำหรับม้วน

ฉันกลับมาบ้านสำนึกผิด:

ฉันควรขอสามรูเบิลโอ้

ซื้อม้าสามตัวให้ฉัน

โอ้โอ้โอ้โอ้โอ้!

การใช้กลอนขาวพื้นบ้าน

2. การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎี

แบบฟอร์ม - การเปลี่ยนแปลงคู่ประกอบด้วย 8 กลอนโดยที่โคลงกลอนมีค่าเท่ากับคาบเช่น บทของข้อความบทกวี ช่วงเวลาประกอบด้วย 8 บาร์

โครงร่างของงาน

แผนภาพสี่ข้อแรก

1 ข้อเสนอ 2 ข้อเสนอ

โครงการ 5 และ 7 ข้อ

1 ข้อเสนอ 2 ข้อเสนอ

4 แท่ง 4 แท่ง (บทบาทคอรัส)

1 วลี 2 วลี 1 วลี 2 วลี

2 วัด 2 วัด 2 วัด 2 วัด

3 ประโยค

1 วลี 2 วลี

2 แท่ง 2 แท่ง

แบบแผนข้อ 6

1 ข้อเสนอ 2 ข้อเสนอ

4 แท่ง 4 แท่ง

1 วลี 2 วลี 1 วลี 2 วลี

2 วัด 2 วัด 2 วัด 2 วัด

3 ประโยค

1 วลี 2 วลี 3 วลี

2 วัด 2 วัด 2 วัด

แบบแผนข้อที่ 8

1 ข้อเสนอ 2 ข้อเสนอ

1 วลี 2 วลี 1 วลี 2 วลี

2 วัด 2 วัด 2 วัด 2 วัด

3 ประโยค

1 วลี 2 วลี

2 แท่ง 4 แท่ง

(ขยายความด้วยการตะโกนว่า "โอ้")

ตามอัตภาพ งานนี้สามารถแบ่งออกเป็น 3 ส่วน โดยที่ส่วนแรกรวมตั้งแต่ข้อที่ 1 ถึงข้อที่ 4 ซึ่งแต่ละส่วนเป็นช่วงเปิดที่ยังไม่เสร็จซึ่งมีการลงมติในตอนต้นของข้อถัดไป

ระยะเวลามาตรฐานประกอบด้วยสองประโยคของโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส แท่งละ 4 แท่ง ประโยคประกอบด้วย 2 วลี อย่างละ 2 ขีด ประโยคที่สองเล่นบทบาทของคอรัส

ส่วนตรงกลาง - การพัฒนาประกอบด้วย 3 โองการ:

5 K. - "ฉันทำก้อนกรวดสีขาวออกมา .. "

ห้องที่ 6 - "ภรรยาสามีของฉันขาย ... "

7 K. - "สำหรับเพนนีโรล ... "

ระยะเวลาของส่วนตรงกลางนั้นไม่ได้มาตรฐานประกอบด้วยสามประโยคที่มีจำนวนการวัดต่างกันเนื่องจากการซ้ำซ้อนของคอรัส โองการที่ห้าและเจ็ดประกอบด้วย 3 ประโยค 4 มาตรการ และแต่ละอันมี 2 วลี อย่างละ 2 หน่วยวัด

ข้อ 6 มีขนาดใหญ่ ประกอบด้วย 16 มาตรการ

ประโยคแรก:

ประโยคที่สอง - "ขาย, ขาย, ไปทางขวา, ขาย ... "

ประโยคเหล่านี้เท่ากันและแบ่งออกเป็นสองวลีโดยแต่ละหน่วยวัด 2 หน่วย และประโยคที่สามขยายโดยการพูดคอรัสซ้ำด้วยข้อความและคีย์ใหม่ (cis moll):

ส่วนสุดท้าย (ที่สาม) นำเสนอแก่เราในข้อเดียว:

ในรูปแบบข้อนี้เป็นช่วงที่ไม่ใช่บรรทัดฐานประกอบด้วย 3 ประโยค

ประโยคแรก "Domo มาแล้ว ... " - วัด 4; ประโยคที่สอง "ฉันจะขอสามรูเบิล ... " - 4 มาตรการ; ประโยคที่สาม "ซื้อม้าสามตัวให้ฉัน ... " - 6 แท่ง ขยายเสียงร้อง "โอ้" จากทั้งคอรัส

ในการดัดแปลงของ OP Kolovsky "บนภูเขา บนภูเขา" แต่ละข้อมีการพัฒนาเชิงตรรกะและการนำเสนอในรูปแบบคอรัสที่แตกต่างกัน มาดูแต่ละข้อกันดีกว่า

ท่อนแรก: เสียงเบสโซโล ที่นี่พวกเขาเล่นเป็นนักร้องนำ ทำนองเริ่มต้นด้วย T ตามด้วยกระโดดขึ้นที่สี่ด้วยการเติม เพิ่มเติม - น้ำเสียงของ "เลดี้" ในประโยคที่สองซึ่งเสียง tertz ซ้ำ ๆ และเสียงเติม นี่คือไดนามิกของ mf

กลอนถัดไปจะดำเนินการด้วยองค์ประกอบแบบผสม ในวลีแรก ธีมเล่นโดยอัลโต และในประโยคที่สอง นักร้องเสียงโซปราโนสกัดกั้นธีม

พื้นฐานและหลักการของการปรับแต่งในการประมวลผลนี้คือการทำซ้ำขององค์ประกอบที่ไพเราะ (ทำนอง, จังหวะ, เมตร, โทนเสียง) ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ในแต่ละท่อนจะมีน้ำเสียงของท่อนแรก ซึ่งปรากฏในเสียงต่างๆ ตลอดทั้งท่อน

ทั้งคอรัสฟังในข้อที่สี่ ที่นี่ชุดรูปแบบถูกกำหนดให้กับส่วนของ altos นักร้องเสียงโซปราโนมีเสียงบน ช่วงเพิ่มขึ้นจากส่วนที่ 5 เป็นส่วนที่ 8 โดยสามารถสังเกตส่วนที่ 8 ระหว่างส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบเพศหญิง รวมทั้งระหว่างส่วนต่างๆ และองค์ประกอบชายของคณะนักร้องประสานเสียง

Oleg Pavlovich รู้จักเพลงพื้นบ้านรัสเซียอย่างแน่นอน ดังนั้นในการประมวลผลของเขา เขาจึงปฏิบัติตามหลักการพื้นผิวพื้นฐาน โดยใช้เสียงรองและความแปรปรวน โดยใช้เสียงร้องของคณะต่างๆ เช่น โซโล ดังนั้นการร้องคู่ระหว่างท่อนต่างๆ

ส่วนตรงกลางนั้นน่าสนใจในการเปิดเผยเสียงต่ำของคณะนักร้องประสานเสียง โองการที่ห้าดำเนินการโดยกลุ่มนักร้องประสานเสียงชาย โดยที่เทเนอร์โซโลตามเตตระคอร์ดที่ขึ้นล่างของ Mixolydian และ D ตามธรรมชาติ และเสียงเบสจะทำให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบก้าวหน้าซ้ำๆ จาก 1 ถึง 5

ในประโยคที่สอง ในการขับร้อง เบสจะโซโล่กับพื้นหลังของการสนับสนุนฮาร์โมนิกของเทเนอร์ จากนั้นคอรัสจะถูกสกัดโดยกลุ่มผู้หญิง พวกเขาแสดงใน G dur พวกเขาให้เสียงกับพื้นหลังของ G major triad ตามด้วยความละเอียดในคอร์ดที่สองที่โดดเด่น (ไปยังคีย์ดั้งเดิม) ด้วยการปล่อยเสียงที่ห้าในเทเนอร์ที่สอง ด้วยวิธีนี้ โกดังการเขียนแบบแกมโฟนิก-ฮาร์โมนิกจึงเกิดขึ้น

และข้อที่หกจะนำเสนอแก่เราในทางกลับกัน มันเริ่มต้นด้วยเสียงผู้หญิงสามส่วน โดยมีเสียงเทเนอร์กับพื้นหลังของวินาทีในคอรัสหญิง

ในข้อที่เจ็ด หัวข้อกลับไปที่เบสอีกครั้งที่พวกเขาบอกเราว่าภรรยาขายสามีของเธอสำหรับเพนนีโรลและอายุและนักแสดงหญิงได้ยินเสียงร้อง "โอ้" ราวกับว่ามีการเยาะเย้ยเยาะเย้ย . ในประโยคที่สอง เราได้ยินน้ำเสียงของ "เลดี้" ในกลุ่มผู้ชาย และในประโยคที่สาม - ในเพศหญิงในอันดับที่หกเทียบกับพื้นหลังของประโยคที่สองในผู้ชาย ตาม D2 ตามด้วยความละเอียดของสิ่งนั้นใน T

โองการที่แปดแสดงถึงการสิ้นสุดของการจัดเตรียมทั้งหมด มีพลวัตที่สดใส - ff และสุดยอดความหมาย "ฉันกลับมาบ้านสำนึกผิด ... " ท่อนสุดท้ายร้องทั้งท่อน หกเสียง ชุดรูปแบบจะดำเนินการในเสียงบน ประโยคที่สองและสามฟังเหมือนเสียงเรียกระหว่างเด็กหญิงและเด็กชาย ราวกับลิ้นบิด การรับบรรยาย.

ชิ้นนี้จบลงด้วยเสียงตะโกนทั่วไปว่า "โอ้" ในไม่กี่วินาที ตามด้วยความละเอียดในหนึ่งในสาม

ในการประมวลผลของ OP Kolovsky "บนเนินเขาบนภูเขา" อารมณ์ขันการประชดประชันการเสียดสีที่มาจากเพลงเต้นรำและ ditties นั้นสะท้อนออกมา นี่คือลักษณะที่ซ่อนอยู่ของตัวละครรัสเซีย: ภรรยาสามารถแสดงสิ่งที่สามีต้องการเยาะเย้ยเขา ทัศนคตินี้ไม่เป็นที่ยอมรับในหมู่ชนชาติอื่น เป็นเรื่องน่าขันที่ภรรยาซึ่งขายสามีของตนไปแล้ว กลับใจและคร่ำครวญว่าตนถูกหลอก

ภาพลักษณ์ทางดนตรีถูกเปิดเผยอย่างแม่นยำในความพึงพอใจของการแสดงออกทางดนตรีดังต่อไปนี้:

อย่างรวดเร็ว - เร็ว ๆ นี้ = 184 แต่ในหลาย ๆ รุ่นเครื่องเมตรอนอมจะไม่ถูกระบุ)

ในไดนามิก - จาก p ถึง ff

ในการแสดงจังหวะ - สำเนียง

ในการเปลี่ยนขนาด -

ในกลุ่มจังหวะ -

ในพื้นผิวที่หลากหลาย - ผสม: ไพเราะ, gamphonic-harmonic, โพลีโฟนีใต้เสียงซึ่งสร้างแนวดิ่งที่ประสานกัน

หัวใจสำคัญของงานนี้คือ Mixolydian D (วิชาเอกที่มีขั้นตอนที่เจ็ดที่ต่ำ) มีการเบี่ยงเบนใน G dur และ cis moll

แผน Ladotonal

ในการปรับตัวของเขา Oleg Pavlovich ใช้ Mixolydian D. D major ธรรมชาติปรากฏเฉพาะในข้อที่ห้า "White knocked out a pebble ... " ในประโยคที่สามของข้อที่ 7 "สำหรับม้วนเพื่อม้วน ... " ในส่วนตรงกลาง ความเบี่ยงเบนปรากฏใน G dur ในประโยคแรกของข้อที่ 6 สำหรับผู้หญิง ("ภรรยาของสามีขาย ... ") และใน cis moll ในประโยคที่สามสำหรับผู้ชาย ข้อที่แปดอยู่ใน G dur ด้วย แต่การบรรยายอยู่ใน D dur

หลักการจัดระเบียบหลักในเพลงเต้นรำคือจังหวะ คุณยังสามารถพบประเภทความเป็นคู่ที่ง่ายที่สุดได้ที่นี่:

แต่ในห้องเต้นรำ คุณยังสามารถหาการตีความขนาดแปลกๆ ได้:

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับเพลงเต้นรำคือการเลี้ยวเข้าจังหวะซึ่งส่วนใหญ่จะกำหนดคุณสมบัติของขั้นตอนการเต้นรัสเซีย - การผสมผสานของจังหวะหลักกับการกระจายตัวของมันเอง:

วลีแรกของแต่ละท่อนสร้างขึ้นจากเทคนิคการทำให้จังหวะที่สองช้าลง ซึ่งเป็นเพลงโปรดในหลายเพลง:

มีความเปรียบต่างเป็นจังหวะระหว่างการสวดมนต์อย่างไม่เร่งรีบของวลีเปิดของข้อนี้กับการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่รวดเร็วและชัดเจนเป็นสองเท่าของประโยคที่สอง

ดังนั้นเราจึงพบขนาดที่ซับซ้อนและรูปทรงหลายเหลี่ยมที่นี่:

นอกจากนี้ยังมีการซิงโครไนซ์ระหว่างจังหวะที่นี่:

โอ.พี. Kolovsky เขียนการปรับตัวของเขาอย่างรวดเร็ว โดยหนึ่งในสี่มีค่าเท่ากับ 184 ซึ่งเป็นลักษณะเดียวกับเพลงเต้นรำ แต่เครื่องเมตรอนอมไม่ได้ระบุไว้ในบางรุ่น ดังนั้นข้อบ่งชี้ของผู้เขียน "เร็วๆ นี้" อาจลงวันที่โดยเครื่องเมตรอนอมอื่น

การวิเคราะห์ฮาร์มอนิก

ในแง่ฮาร์มอนิก มักพบคอร์ดที่มีเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด:

นอกจากคอร์ดธรรมดา T, D, S แล้ว การกลับตัวของพวกมัน ยังมีสีที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น DD (Double Dominant) คอร์ดที่สองที่เจ็ดที่มีโทนเสียงที่สามต่ำ D7 / D กับอันดับที่ห้าที่ต่ำ D7 ถึง G dur , วินาทีแรกใน Mixolydian D.

ในการประมวลผลของ Oleg Pavlovich Kolovsky มีเสียงครึ่งเสียงที่ไม่ปกติสำหรับดนตรีพื้นบ้าน:

แน่นอนว่าคุณสามารถคิดว่ามันเป็น Lydian G (4+)

ในข้อนี้ เสียงไตรแอดคู่ขนาน ถือเป็นพหุเสียงใต้เสียง ทำให้เกิดแนวดิ่งที่ประสานกัน

3. การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง

เรียบเรียงโดย RNP "On a Mountain, on a Mountain" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วนมืออาชีพทางวิชาการที่มีองค์ประกอบแบ่งเสียงบน หลังนำไปสู่ห้าและหกเสียง

ช่วงนักร้องประสานเสียง

ส่วนนักร้องเสียงโซปราโนมีช่วงที่ใหญ่ที่สุดซึ่งประกอบขึ้นเป็นลำไส้เล็กส่วนต้น ใช้พยานหลักฐานส่วนล่าง กลาง และบน นักร้องเสียงโซปราโนจะรับมือกับการทดสอบนี้ เนื่องจากโน้ตตัวล่างจะส่งเสียงที่ p และโน้ตตัวบนที่ ff

ช่วงของวิโอลาครอบคลุมโนนาขนาดใหญ่ พวกเขามี tessitures ปานกลางและสูง โดยพื้นฐานแล้ว altos จะถูกใช้ในเสียงของมิกซ์แบบผสม

ช่วงเทเนอร์แสดงด้วยทศนิยมขนาดเล็ก ใช้ความหนาแน่นปานกลางและสูง เทเนอร์จะฟังดูสดใสและสมบูรณ์ เนื่องจากเป็นเทสซิทูร่าที่ใช้งานได้

ช่วงเสียงเบสต่ำ มันประกอบขึ้นเป็นอ็อกเทฟบริสุทธิ์ เสียงถูกใช้ในการทดสอบการทำงาน ดังนั้นจึงสะดวกสำหรับเสียงเบสที่จะเล่นในส่วนนี้

วงดนตรีที่เป็นธรรมชาติส่วนใหญ่ฟังในคณะนักร้องประสานเสียง แต่จะเป็นการยากที่จะแสดง ff ในข้อ 8 (ไคลแม็กซ์) นักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์แรกมี "ลา" นักร้องเสียงโซปราโนที่สองและอัลโทสและนักร้องเสียงโซปราโนที่สองมีข้อความเฉพาะกาลที่ต้องทำให้เรียบขึ้น - เพื่อร้องเพลงด้วยความรู้สึกของการลงทะเบียนทรวงอก

ในพื้นผิวแบบฮามาโฟนฮาร์โมนิก แบ็คกราวด์จะดูเงียบขึ้นเล็กน้อย ซึ่งเผยให้เห็นธีมที่มีสีสัน:

ในการนำโพลีโฟนิก ธีมของท่วงทำนองและส่วนที่สองมีความสำคัญ:

คุณสมบัติของน้ำเสียงสูงต่ำ

การแสดงชิ้นนี้ คัเปลลาต้องให้นักร้องทำงานได้ดีกับหูชั้นในของคีย์หลัก เพื่อฟังการเบี่ยงเบนของคีย์อื่นๆ นอกจากนี้ ความยากของโทนเสียงที่ถูกต้องคือความสัมพันธ์ระหว่างแบ็คกราวด์กับท่วงทำนองที่ทับซ้อนกัน ดังนั้นในข้อที่ 5 ในประโยคที่สองบนจุดโทนิค ท่วงทำนองของเบสจึงสว่างขึ้น เทเนอร์ควรร้องเพลงโน้ต D โดยเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อให้อยู่ในคีย์และ "ไม่หายไป" ไปที่คีย์ด้านล่าง ในประโยคที่ 3 ของท่อนเดียวกัน เบสต้องคิดในคีย์อื่น - ใน G major ขั้นตอนที่สามควรจะมีน้ำเสียงที่มีแนวโน้มจะเพิ่มขึ้น ในประโยคที่สามของข้อที่หก ("ภรรยาของสามีฉันขาย .." ) เสียงเบสจะดังขึ้นใน cis moll เทียบกับพื้นหลังของวินาที ที่นี่เบสจะมีตำแหน่งที่ยากลำบากเนื่องจากต้องปรับใหม่เป็นคีย์ใหม่และได้ยิน "B คมชัด":

วินาทีของผู้หญิงควรฟังดูสดใส กลุ่มหญิงควรทำอย่างมั่นใจเนื่องจากมีครอสโอเวอร์ - G คมชัดสำหรับเบสและเกลือธรรมชาติสำหรับวิโอลา

ท่วงทำนองนั้นซับซ้อนโดยการแนะนำส่วนต่างๆ ในเวลาที่ต่างกัน: ในข้อที่ 7 เบสจะออกเสียงตามธีม และผู้ร้องที่เหลือจะร้องว่า "โอ้" ในการเริ่มต้น คุณควรเรียนรู้เสียงตะโกนเหล่านี้แยกกัน ด้วยการปรบมือ จังหวะเวลา การนับ แล้วร้องเฉพาะส่วนโซโล เบสที่นี่ต้องเป็นผู้นำธีมอย่างมั่นใจและไม่หลงทางด้วยจังหวะและจังหวะ

นอกจากนี้ ในการประมวลผลนี้มีช่วงเวลาต่างๆ เช่น ส่วนที่ 4 ส่วนที่ 5 ส่วนที่ 8 ส่วนที่ 3 และส่วนที่หก พวกเขาต้องได้รับการใส่เสียงในขณะที่รักษาตำแหน่งเสียงร้องเดียว ร้องท่อนล่างแบบเดียวกับท่อนบน คุณสามารถเสนอเทคนิคการร้องเพลงโน๊ตให้นักร้องได้ด้วยวิธีอื่น: ขั้นแรกให้ร้องเสียงบน ตามด้วยเสียงล่าง หรือเสียงล่างก่อนแล้วจึงขับเสียงบน ใช้เสียงสูงต่ำของช่วงก่อนที่ทาสจะข้ามชิ้นในการสวดมนต์ ทำความสะอาดช่วงเวลาอย่างสม่ำเสมอ เล็กที่หก - ช่วงเวลากว้างพอ ดังนั้นจึงกระชับให้แคบลง

มีขั้นตอนสี เมื่อมาตราส่วน Mixolydian เปลี่ยนเป็นหลักธรรมชาติ ขั้นตอนที่ 7 จะเพิ่มระดับเสียงสูง โดยมีแนวโน้มที่จะเพิ่มขึ้นและแก้ไขเป็นยาชูกำลัง และ 7 คือ Mixolydian ซึ่งฟังดูเป็น Bekar ที่เสียงต่ำที่สุด

การสร้างความสามัคคีระหว่างคู่สัญญาก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในข้อที่สาม อัลโทสและโซปราโนร้องพร้อมกัน ใน altos โน้ต "D" จะรวมอยู่ในการทำงานพร้อมเพรียง โน้ตนี้สำหรับสาว ๆ จะฟังดูสดใสและชุ่มฉ่ำ แต่สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนที่นี่อาจเป็นเรื่องยากแม้ว่าจะเป็นช่วงการทำงาน แต่ปัญหาอาจเกิดขึ้นในชุด อันเนื่องมาจากเสียงต่าง ๆ ของทิมเบรย์ ... ความยากจะอยู่ในอ็อกเทฟพร้อมเพรียงกัน เป็นสิ่งสำคัญที่แต่ละส่วนจะได้ยินคีย์พื้นฐาน

ความยากลำบากอาจปรากฏขึ้นดังต่อไปนี้: มาพร้อมกันหลังจากช่วงเวลา:

ควรใช้เทคนิคต่อไปนี้: การทำซ้ำช่วงเวลาหนึ่งๆ พร้อมกัน ตามด้วยการโจมตีพร้อมกัน แล้วจึงย้ายไปยังช่วงเวลาใหม่ แต่ละช่วงควรสวดมนต์บนมือของผู้ควบคุมงานในฟาร์มที่โตเต็มที่

คอร์ดที่มีชุดค่าผสมที่สองนั้นยากที่จะออกเสียง เช่นเดียวกับ quintext ที่สอง เด่นใน G major และ double dominant

คอร์ดเหล่านี้ควรสร้างจากเบส (B - A - T - C)

ความยากอาจเกิดขึ้นเมื่อเล่นคอร์ดที่หก เนื่องจากโทนเสียง tertz จะอยู่ด้านล่างและจำเป็นต้องปรับโทนเสียงให้ชัดเจนเป็นพิเศษ โดยมีแนวโน้มจะเพิ่มขึ้น

เมื่อทำงานกับคำ สิ่งสำคัญคือต้องระบุลักษณะเฉพาะของการทำงานกับเพลงลูกทุ่ง นี่คือเสียงทุ้มของส่วนร้องประสานเสียงและลักษณะเฉพาะของสำเนียง ตัวอย่างเช่น ความเครียด "ไปทางขวา" เปลี่ยนไป มันตรงกับพยางค์ "บน gorushke", "ถ้าฉันควรถาม" เราสามารถหาตัวอย่างเดียวกันในเพลงเช่น "In the dark forest", "Behind the ป่า”, “ฉันยังเด็กแค่ไหน”.

แต่เนื่องจากเป็นการรักษาประเภทที่สาม (องค์ประกอบเท่ากับอิสระ) Oleg Pavlovich จึงเน้นย้ำถึงส่วนแบ่งจำนวนมากในคำว่า "ที่ชายหนุ่ม" และคำว่า "ขาย" นั้นมีการลงวันที่ในรูปแบบต่างๆ กัน ซึ่งเราสามารถเน้นย้ำในพยางค์ต่างๆ

บ่อยครั้งที่เราได้ยินการบรรยาย เสียงบิดลิ้น บทสวดมนต์

“เคาะออก เคาะออก ไปทางขวา เคาะออก”

“ภรรยาของสามีฉันขายไปแล้ว ไปทางขวา ขาย”

"สำหรับม้วน ม้วน ไปทางขวาสำหรับม้วน"

"ฉันจะขอสามรูเบิล สามรูเบิล สามรูเบิล"

“ซื้อม้าสามตัว ม้าสามตัว ม้าสามตัวให้ฉัน”

ดังนั้นพจน์ในการประมวลผลนี้จึงมีบทบาทสำคัญ สิ่งสำคัญคือต้องออกเสียงพยัญชนะให้ชัดเจนและชัดเจนและแนบพยางค์ถัดไป:

คุณ - bi - wa - lvy - bi - wa - lho - di; za ka - la - chza - ka - la - cho - di; โปร - si - ty - ฉัน ฯลฯ

สระจะร้องและลดลงหากไม่เน้น:

เดินบนภูเขาขายในสนามด้วยกีบสีดำเพื่อเงินที่บ้าน - สระ "o" ที่นี่จะฟังระหว่าง "a" และ "o"

คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องหายใจแบบประสานเสียงทั่วไป 4 แท่ง โดยพื้นฐานแล้ว ห่วงโซ่ การไหล รองรับระยะเวลาที่ปิดสนิท เมื่อจบโองการที่ 8 ในประโยคที่ 3 การหายใจมี 2 มาตรการเนื่องจากการหยุดชั่วคราว

ลักษณะของเสียงโดยทั่วไปขึ้นอยู่กับคำและลักษณะของเสียง กล่าวคือ - อารมณ์ขัน, การเยาะเย้ย, การเยาะเย้ย, เรื่องตลก, ความร้อนรน จากที่นี่เสียงจะดังขึ้น ในวิทยาศาสตร์เสียงของ legato ในตอนต้นของข้อ คุณต้องมีเสียงร้องที่ชัดเจนและใช้คำโจมตีที่นุ่มนวล

การใช้เสียงที่ไม่เบาเมื่อสิ้นสุดประโยคแรกของแต่ละข้อและในการขับร้องจะต้องใช้การออกเสียงที่รวดเร็วและคล่องแคล่ว

กลอนที่แปดร้องอย่างกว้างขวาง ที่นี่ผู้ควบคุมวงสามารถใช้ส่วนขยายโดยใช้ท่าทาง "เลกาติสซิโม" แต่สำหรับสำเนียงนั้น มีการใช้การโจมตีที่แข็งแกร่งและศาสตร์แห่งเสียงของ marcato

แผนการบริหาร

เนื้อเพลงและเนื้อเพลงเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ในการประมวลผล การแสดงประเภทหนึ่งเกิดขึ้น: ภรรยาสารภาพว่าเธอขายสามีของเธอด้วยเงินเพียงเพนนีโรล แต่สามารถขายและซื้อม้าสามตัวในราคาสามรูเบิล ในการตอบโต้ ผู้คนก็เยาะเย้ย เยาะเย้ย ประชดประชัน สิ่งนี้แสดงออกในไดนามิกที่แตกต่างกัน (จาก pp ถึง ff) การบรรยายและการเลียนแบบคำพูดในชีวิตประจำวัน คำพูด "ตลาดสด"

การประมวลผลแบบไดนามิกนั้นสว่างมาก มีเพียงสลัวและส่วนโค้งเล็กน้อยในแต่ละท่อน ส่วนใหญ่เป็นไดนามิก mf และ f ไคลแม็กซ์เชิงความหมายและไดนามิกเกิดขึ้นในข้อที่แปด ซึ่งทั้งคอรัสมีฟอร์ทิสซิโม

ในการแสดงของฉัน ข้อ 8 จะฟังดูกว้าง และการบรรยายจะอยู่ที่จังหวะเดิม แต่สิ่งสำคัญคือต้องไม่มีการเร่งความเร็วเกิดขึ้นและควอเตอร์ยังคงเท่ากับ 184 นอกจากนี้ ในการแสดงของฉัน จะมีการชะลอตัวและเฟอร์มาตาที่ จบกลอนที่หก:

ผู้ฟังจะสนใจว่าภรรยาขายสามีเพื่ออะไร ดังนั้นฉันจึงต้องการเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับข้อต่อไปและบอกว่าเธอขายสามีของเธอในราคาเพนนีโรล

นอกจากนี้ เปียโนและเปียโนยังใช้เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงเล่นบทบาทของพื้นหลัง เพื่อไม่ให้ส่วนนำกลบ หรือใช้สำหรับคอนทราสต์ที่คมชัด:

ดำเนินการความยากลำบาก

หน้าที่ของวาทยกรคือการเปิดเผยแนวเพลงโดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรี เช่น จังหวะของวาทยากร วิทยาการเสียง คำพูด พจน์ พลวัต สีสันของนักร้อง รูปแบบการผันคู่

ที่นี่ใช้ท่าทางเช่น legato, non legato, morcato

การทำงานในเวลาห้าจังหวะจะดำเนินการอย่างรวดเร็วตามรูปแบบสองจังหวะ แต่ในการประมวลผลนี้ เวลาห้าจังหวะเป็นข้อยกเว้น จะพอดีกับรูปแบบสามจังหวะ จากที่นี่ก้อนที่ไม่สม่ำเสมอเกิดขึ้น:

ดำเนินการตามรูปแบบสามจังหวะ โครงการสี่จังหวะพอดีกับรูปแบบสองจังหวะ:

สรุปได้ 2 มาตรการ หนึ่งแท่งสองจังหวะจะดำเนินการในแต่ละครั้ง

ปัญหาหลักของตัวนำคือ VAR ซึ่งใช้ได้ผลเมื่อนับในควอเตอร์หรือแปดส่วน

หน้าที่ของผู้ควบคุมวงคือการแสดงบทนำที่ถูกต้องของจังหวะแรกและการนำจังหวะที่หนึ่ง สอง และสามออก สิ่งสำคัญคือต้องแสดงการแนะนำเสียงในเวลาที่ต่างกัน

ในที่นี้ มือขวาของลา เลกาโตเป็นผู้นำเบส และมือซ้ายให้โอเวอร์ช็อตที่แม่นยำสำหรับอินโทรที่แปดสั้นๆ โดยใช้วิธีการ "โยนมือ" นอกจากนี้ยังต้องมีการร้องเพลงประสานเสียงทั่วไปและการลบ 1, 2, 3, 4 จังหวะ

ตัวนำต้องแสดงการซิงโครไนซ์ด้วยความแม่นยำสูงสุด

สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับสำเนียงคุณต้องเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงล่วงหน้าด้วยการแกว่งและเป่าด้วยพลัง

ตัวนำต้องรวมความคิดและไม่สูญเสียไปในการหยุดชั่วคราว การหยุดชั่วคราวคือความต่อเนื่อง

ท่าทางที่ป้อมน่าจะถูกใจมากกว่า โดยเฉพาะตอนไคลแม็กซ์ เมื่อให้เสียงที่ไม่ใช่ภาษาเลกาโต แปรงจะเบา รวบรวม คล่องแคล่ว และเน้นเสียงที่กระฉับกระเฉง

ที่สำคัญที่สุด ผู้ควบคุมวงควรแสดงเสียงนำทางสำหรับส่วนต่างๆ: เป็นเสียงโซปราโนในข้อ 3, อัลโตในข้อที่สี่, เบสในข้อ 5 ของประโยคที่สอง และในประโยคที่สามโซปราโนและอัลโต หน้าที่ของวาทยากรคือฝึกร้องเพื่อช่วยประสานเสียง

การจัดเตรียมนี้ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่ง รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงของ Astrakhan Conservatory, Novgorod Capella และคณะนักร้องประสานเสียงของ St. Petersburg Conservatory

หนังสือมือสอง

1. "พจนานุกรมประสานเสียง". โรมานอฟสกี

2. "วรรณกรรมประสานเสียง". Usova

3. "พื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย" ต. โปโปวา

4. "วิธีการสอนการขับร้องประสานเสียง". L. Andreeva

โพสต์เมื่อ Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วิเคราะห์แหล่งที่มาของเพลงลูกทุ่งเบลารุส "ฉันจะไปป่า" ข้อความวรรณกรรมของแหล่งที่มาหลักและการเรียบเรียงประสานเสียง เฟรตและพื้นฐานวรรณยุกต์ คุณสมบัติของภาษาฮาร์มอนิก จังหวะ ไดนามิก อัตราส่วนพื้นผิวในความดัง

ทดสอบเพิ่ม 07/11/2014


ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ลักษณะและประเภทของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย ความเป็นไปได้ของเพลงลูกทุ่งรัสเซียเป็นสื่อระเบียบวิธีในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็กนักเรียนในบทเรียนดนตรี

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 04/28/2013


ดนตรีบรรเลงโดย A. Yuryan ของเพลงแต่งงานลัตเวียโบราณ "Vei, Breeze" แนวเมโลดี้ ไดนามิก คอร์ด-ฮาร์โมนิกของชิ้นงาน ช่วงของส่วนร้องประสาน: โครงสร้างฮาร์มอนิก, เมโทรริทมิก, พจน์, ท่วงทำนอง

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/18/2017


กลุ่มนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น: งานและคุณสมบัติเฉพาะ ประเภทของการแสดงประสานเสียง ศิลปะการแสดง: คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการ วงดนตรีและนาฏศิลป์ การแสดงละครและประสานเสียง

การบรรยาย, เพิ่ม 01/03/2011


เพลงตาตาร์เป็นเพลงพื้นบ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงร้องแสดงโดยเพลงโมโนโฟนิกของประเพณีปากเปล่า เฟรตเบสและสเกลของดนตรีพื้นบ้านตาตาร์ นักแต่งเพลงของ Perm Territory การมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลง Chuganaev ในการพัฒนาเพลงพื้นบ้าน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/30/2011


ศึกษาชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Pyotr Ilyich Tchaikovsky การวิเคราะห์งานดนตรีและทฤษฎี การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง เนื้อสัมผัสของชิ้นงาน "The Queen of Spades" ซึ่งเป็นโกดังแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก และผังเพดานที่ขยายออก

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 14/06/2014


เนื้อเพลงเป็นข้อความโพลีโค้ดที่มีหลายองค์ประกอบ คุณสมบัติของดนตรีเป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายทางอารมณ์และการแสดงออก การวิเคราะห์เพลงจากมุมมองของปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทางดนตรีและทางวาจา

เพิ่มบทความเมื่อ 07.24.2013


ภาพเหมือนสร้างสรรค์ของ ป.ณ. ชนคุโชว่า ความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องนำการวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีของเขา "Call of April" - วัฏจักรของความรักในบทกวีโดย D. Kugultinov ประเภทของบทกวีไพเราะ "บุตรแห่งทุ่งหญ้า" เพลงในผลงานของ P. Chonkushov

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/19/2014


ปรากฏการณ์เพลงกวีในวัฒนธรรมรัสเซีย เวลาตามลำดับเวลาและในที่สุดในข้อความของเพลง bardic วิธีการแสดงออก ลักษณะของงานของ Y. Vizbor การศึกษาการแสดงออกถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกของรูปแบบชั่วคราวในเนื้อเพลงของเขา

เพิ่มกระดาษภาคเรียน 06/06/2014


การตั้งถิ่นฐานใหม่ของ Mordovians-Erzi และ Mordovians-Moksha ในดินแดนของสาธารณรัฐมอลโดวา การจำแนกประเภทเพลงพื้นบ้านมอร์โดเวียน ความคิดริเริ่มของเพลง Erzya และ Moksha การดำรงอยู่ของเพลงรัสเซียในหมู่บ้านมอร์โดเวีย ความคิดริเริ่มของการประมวลผลเพลงรัสเซียในหมู่บ้านมอร์โดเวีย

กระทรวงวัฒนธรรม

GBOU VPO KEMEROVSK รัฐมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ

หลักสูตรการทำงาน

การวิเคราะห์ KHOROV P.G. เชสโนโควา

นักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของสถาบันดนตรี

การขับร้องประสานเสียง:

เซนิน่า ดี.เอ.

ครู:

Gorzhevskaya M.A.

Kemerovo - 2013

บทนำ

งานนี้อุทิศให้กับการศึกษาผลงานบางส่วนของ Pavel Grigorievich Chesnokov กล่าวคือ: คณะนักร้องประสานเสียง "The Dawn Is Warming", "The Alps", "Forest" และ "Spring Calm"

ในการกำหนดงานของ Chesnokov อย่างเต็มที่จำเป็นต้องทำการทบทวนประวัติศาสตร์และโวหารของยุคที่นักแต่งเพลงที่ศึกษาทำงานนั่นคือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เนื่องจากศิลปะการร้องประสานเสียงมีพื้นฐานทางข้อความ ในกรณีนี้คือกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19 เราจึงต้องศึกษายุคการสร้างสรรค์ของกวีเหล่านี้อย่างรอบคอบ

งานหลักของเราจะเน้นไปที่การวิเคราะห์งานดนตรีโดยตรง ประการแรก จำเป็นต้องทำการวิเคราะห์เชิงดนตรี - เชิงทฤษฎี เพื่อให้เข้าใจรูปแบบทั่วไปของงานที่ศึกษา ลักษณะฮาร์โมนิกส์ เทคนิคการเขียนของผู้แต่ง และผังวรรณยุกต์

บทที่สองของส่วนหลักจะเป็นการวิเคราะห์เสียงร้องประสาน ซึ่งเราจำเป็นต้องกำหนดลักษณะการร้องและการแสดงที่เฉพาะเจาะจง ความแตกต่าง การเคลื่อนไหวที่ไพเราะ เทสซิเจอร์ และช่วง

เมื่อมาถึงบทแรก ฉันอยากจะบอกว่า Pavel Grigorievich Chesnokov เป็นคนที่มีความเหมาะสมอย่างลึกซึ้ง ผู้ซึ่งรักษาความเรียบง่ายไร้เดียงสาและความเป็นธรรมชาติของจิตวิญญาณแห่งบทกวีและอ่อนไหวของเขาไว้จนแก่เฒ่า เขามีบุคลิกที่แน่วแน่และดื้อรั้น ปฏิเสธความคิดเห็นที่วาดขึ้นก่อนหน้านี้อย่างไม่เต็มใจ เป็นผู้ตัดสินและถ้อยแถลงโดยตรง นี่คือลักษณะส่วนบุคคลของนักแต่งเพลงที่เรากำลังศึกษาอยู่

.ภาพรวมทางประวัติศาสตร์และโวหาร

1.1การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์และโวหารของยุค XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX

ช่วงเวลาใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งรัสเซียเข้ามาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม กระบวนการเชิงลึกที่เกิดขึ้นในโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของรัสเซียได้ทิ้งรอยประทับไว้บนปรากฏการณ์อันหลากหลายที่เป็นเครื่องหมายของการพัฒนาความคิดทางสังคม วิทยาศาสตร์ การศึกษา วรรณกรรม และศิลปะ

Pavel G. Chesnokov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2420 การเมืองรัสเซียในเวลานี้เริ่มควบคุมความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคม ในช่วงรัชสมัยของ Nicholas II อุตสาหกรรมมีการเติบโตสูง เศรษฐกิจฟื้นตัวสูงสุดในโลกในขณะนั้น ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รัสเซียได้ยุติการเป็นประเทศเกษตรกรรมที่มีอำนาจเหนือกว่า ค่าใช้จ่ายในการศึกษาและวัฒนธรรมของรัฐเพิ่มขึ้นแปดเท่า ดังนั้นเราจึงสังเกตว่าในช่วงก่อนสงคราม - ระหว่างการก่อตัวของ Pavel Grigorievich Chesnokov ในฐานะบุคคล - รัสเซียครอบครองตำแหน่งแรกในการเมืองโลก

การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่มีผลยังพบเห็นได้ในวัฒนธรรมของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นในรูปลักษณ์ของประเทศในช่วงเปลี่ยนผ่านสองศตวรรษ ประวัติศาสตร์การเมืองที่ปั่นป่วนของรัสเซียในยุคนี้ โดดเด่นด้วยความมั่งคั่งและความหลากหลายที่พิเศษสุด N. Berdyaev เขียนว่า "ในรัสเซียช่วงต้นศตวรรษมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง" "เฉพาะผู้ที่อาศัยอยู่ในเวลานั้นเท่านั้นที่จะรู้ว่าเรามีประสบการณ์การสร้างสรรค์แบบใด จิตวิญญาณแบบไหนที่พัดพาจิตวิญญาณของรัสเซียไป" ผลงานของนักวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะชาวรัสเซีย มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อคลังสมบัติของอารยธรรมโลก

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่มีผลอย่างมากในการพัฒนาความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย ท่ามกลางความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดที่แยกส่วนสังคม ภารกิจเชิงอุดมคติอันเจ็บปวด ปรัชญาทางศาสนาของรัสเซียเฟื่องฟู กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉลาดที่สุด ถ้าไม่สว่างที่สุด การแสดงออกของชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาประเภทหนึ่งเป็นผลงานของกาแล็กซีของนักปรัชญาผู้เฉลียวฉลาด - N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A.Florensky, S.L. Frank และคนอื่นๆ ตามประเพณีที่สอดคล้องกันของปรัชญารัสเซียพวกเขายืนยันลำดับความสำคัญของบุคคลมากกว่าสังคมเห็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการประสานความสัมพันธ์ทางสังคมในการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ปรัชญาศาสนาของรัสเซียซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่แยกออกจากรากฐานของจิตวิญญาณของคริสเตียนไม่ได้กลายเป็นหนึ่งในความสูงของความคิดเชิงปรัชญาของโลกโดยเน้นที่หัวข้อของกระแสเรียกที่สร้างสรรค์ของมนุษย์และความหมายของวัฒนธรรมธีมของปรัชญาประวัติศาสตร์ และเรื่องอื่นๆ ที่ปลุกเร้าจิตใจมนุษย์ไปตลอดกาล คอลเลกชัน "Vekhi" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2452 เป็นการตอบสนองที่แปลกประหลาดของนักคิดชาวรัสเซียที่โดดเด่นต่อความวุ่นวายที่เกิดขึ้นในประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บทความในชุดสะสมเขียนโดย N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank และคนอื่นๆ ที่อยู่ในค่ายเสรีนิยมด้วยความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง

ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียดำเนินไปอย่างเข้มข้นในการต่อสู้ในทิศทางต่าง ๆ โดยมีผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนที่พัฒนาประเพณีของรุ่นก่อน ในยุค 90-900 "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซีย" Leo Tolstoy ยังคงทำกิจกรรมต่อไป สุนทรพจน์ประชาสัมพันธ์ของเขาซึ่งอุทิศให้กับปัญหาเฉพาะของความเป็นจริงของรัสเซียทำให้เกิดเสียงสะท้อนในที่สาธารณะอย่างสม่ำเสมอ ยุค 90 - ต้นยุค 900 เป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov ตัวแทนที่โดดเด่นของนักเขียนรุ่นก่อนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คือ V.G. Korolenko นักเขียนนิยาย นักประชาสัมพันธ์ผู้กล้าหาญ V.G. Koroleiko ต่อต้านความเด็ดขาดและความรุนแรงอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าพวกเขาจะสวมเสื้อผ้าแบบไหน - ต่อต้านการปฏิวัติหรือในทางกลับกัน - พวกเขาสวมชุดปฏิวัติ ในช่วงครึ่งแรกของยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX อาชีพการเขียนของ A.M. Gorky เริ่มต้นขึ้นโดยนำความสามารถของเขาไปใช้ในการปฏิวัติ ปรากฏการณ์สำคัญในการพัฒนาแนวโน้มที่เป็นจริงในวรรณคดีรัสเซียคือผลงานของนักเขียนเช่น I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. Chirikov et al.

ในยุค 80 - ต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์รัสเซียซึ่งในยุค 90 ก่อตัวเป็นขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ที่ชัดเจนไม่มากก็น้อยภายใต้ร่มธงของทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" กวีและนักเขียนนิยายที่มีความสามารถจำนวนมากอยู่ในกระแสนี้ (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya.Bryusov เป็นต้น)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ กิจกรรมสร้างสรรค์ของ A.A. Blok ซึ่งเป็นสมาชิกในกลุ่ม Symbolists รุ่นน้องได้เริ่มต้นขึ้น กวีนิพนธ์ของ A.A. Blok ที่ตื้นตันด้วยการนำเสนอถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของประเทศ ภัยพิบัติทางประวัติศาสตร์ มีหลายแง่มุมที่สอดคล้องกับอารมณ์สาธารณะของยุคนั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva สร้างผลงานที่กลายเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของบทกวีรัสเซีย

ไม่นานก่อนการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กระแสใหม่ได้เกิดขึ้นในเวทีวรรณกรรม - ลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งตัวแทนได้ประกาศการเลิกรากับทั้งประเพณีคลาสสิกและวรรณกรรมสมัยใหม่ทั้งหมด ชีวประวัติบทกวีของ V.V. Mayakovsky เริ่มขึ้นในกลุ่มนักอนาคต

กิจกรรมของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ก่อตั้งขึ้นในปี 2441 โดย K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko - ผู้กำกับและนักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของโรงละคร

ศูนย์กลางวัฒนธรรมโอเปร่าที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละครบอลชอยในมอสโก กิจกรรมของ "เวทีส่วนตัว" - ก่อนอื่น "โอเปร่าส่วนตัวของรัสเซีย" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกโดยผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียง S. I. Mamontov ก็มีความสำคัญเช่นกัน เธอมีบทบาทสำคัญในการศึกษาศิลปะของนักร้องยอดเยี่ยม F.I.Shalyapin

ประเพณีที่สมจริงในการวาดภาพยังคงดำเนินต่อไปโดยสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ตัวแทนที่สำคัญของภาพวาดการเดินทางยังคงทำงานเป็น V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I.Surikov, V.D. Polenov และคนอื่น ๆ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 I.I. Levitan วาดภาพภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของเขา สถานที่อันมีเกียรติในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยพรสวรรค์เป็นของ V.A. Serov - ปรมาจารย์ที่เก่งกาจที่แสดงตัวเองในทางที่ยอดเยี่ยมที่สุดในด้านการวาดภาพต่างๆ ภาพเขียนของ Nicholas Roerich อุทิศให้กับธีมทางประวัติศาสตร์ ในปี 1904 ชีวิตของจิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด VV Vereshchagin ผู้ซึ่งเสียชีวิตพร้อมกับพลเรือเอก S.O. Makarov บนเรือประจัญบาน "Petropavlovsk" ถูกตัดทอนอย่างน่าเศร้า

ในช่วงปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของรัสเซียแนวโน้มสมัยใหม่กำลังก่อตัวขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่ม World of Art ผู้นำทางอุดมการณ์ของมันคือ A.N. Benois ศิลปินที่มีพรสวรรค์และละเอียดอ่อนและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผลงานของ M.A. Vrubel จิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิก และมัณฑนากรที่มีความสามารถ มีความเกี่ยวข้องกับ "โลกแห่งศิลปะ" ทิศทางนามธรรมก็ปรากฏในภาพวาดรัสเซีย (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมรัสเซียทำงาน - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของชีวิตวัฒนธรรมในยุคนี้คือการอุปถัมภ์ ผู้มีอุปการคุณมีส่วนร่วมในการพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ ด้วยการมีส่วนร่วมของตัวแทนผู้รู้แจ้งของโลกการค้าและอุตสาหกรรมของรัสเซีย Tretyakov Gallery, Shchukin และ Morozov Collections of New Western Painting, โรงอุปรากรส่วนตัวของ S. I. Mamontov, โรงละครศิลปะมอสโก ฯลฯ ได้ถูกสร้างขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ดนตรีรัสเซีย (ทั้งคลาสสิกและร่วมสมัย) กำลังได้รับการยอมรับทั่วโลกในวงกว้าง ในเวลานี้ผู้ประพันธ์โอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่อย่าง N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงสร้างสรรค์ต่อไป ในสาขาดนตรีไพเราะและแชมเบอร์ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นโดย A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier และคนอื่นๆ

ในเพลงประสานเสียงของยุคก่อนปฏิวัติ คุณลักษณะต่างๆ สะท้อนให้เห็นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมด สุนทรพจน์ของมวลชนในฐานะกองกำลังปฏิบัติการในชีวิตสาธารณะของรัสเซียทำให้เกิดแนวคิดเรื่อง "ความเป็นสากล" "ความเข้ากันได้" ภายใต้อิทธิพลของความคิดเหล่านี้ซึ่งแทรกซึมวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียทั้งหมด บทบาทของหลักการประสานเสียงในดนตรีเพิ่มขึ้น

ในการพัฒนาประเภทคอนเสิร์ตของดนตรีประสานเสียง แนวโน้มหลักสองประการได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ: พร้อมกับการปรากฏตัวของเสียงร้องและงานไพเราะขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรม, เพชรประดับประสานเสียง (การร้องเพลงประสานเสียง) และคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ สะท้อนถึงขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลและความเชื่อมโยงของเขากับธรรมชาติ ในการเชื่อมต่อกับบริบทของงานนี้ เราจะศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง (choir a cappella) อย่างละเอียดยิ่งขึ้น

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว การพัฒนาอย่างรวดเร็วของแนวเพลงประสานเสียงนั้นมีสาเหตุหลักมาจากปัจจัยทางสังคม เหตุผลของความสามารถในการแสดงออกคือความต้องการใหม่ของสังคม ซึ่งกำหนดโดยสภาพทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป

ควรสังเกตว่าบทบาทที่โดดเด่นในการจัดตั้งประเภทนักร้องประสานเสียงล้วนๆ ในการพัฒนารูปแบบ ประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงและวิธีการเขียนประสานเสียงนั้นเล่นในยุค 80 - 90 โดย "วง Belyaevsky" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - กลุ่มนักดนตรีที่นำโดย N. Rimsky - Korsakov รวมตัวกันรอบ ๆ นักดนตรีชาวรัสเซียและผู้จัดพิมพ์ MF Belyaev และเป็นตัวแทนของรุ่นน้องของ "New Russian Musical School" แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าตามคำจำกัดความของ BV Asafiev "ในแง่ของคุณภาพ ... มีนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นไม่มากนัก" (ดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20) และพวกเขาส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลง -เรียกว่า "โรงเรียนมอสโก" การมีส่วนร่วมของ Petersburgers ในการก่อตัวและการพัฒนาทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีนี้มีคุณค่าบางอย่าง ด้วยการเรียบเรียง พวกเขาแนะนำสิ่งใหม่มากมายในแนวเพลงประสานเสียง เหล่านี้รวมถึง ประการแรก คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่มีเพลงประกอบ "Oedipus", "The Defeat of Sennacherib" และ "Joshua" โดย MP Mussorgsky พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกการเพิ่มความเข้มข้นของละครเพลงและการทำให้รูปแบบการร้องประสานเสียงแบบฆราวาสยิ่งใหญ่ขึ้น เวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาประเภทย่อยของนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาถูกเปิดขึ้นโดยการเตรียมการร้องประสานเสียงและการเรียบเรียงประสานเสียงโดย Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov

ลักษณะเฉพาะของโวหารของนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายและพลวัตของการพัฒนาดนตรีรัสเซียในยุคนี้ การสังเคราะห์ดนตรีร่วมสมัยและกวีนิพนธ์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา ผลงานกวีหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นพื้นฐานสำหรับการแต่งเพลงประสานเสียง การผสมผสานของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ทำให้นักประพันธ์เพลงสามารถสร้างความสัมพันธ์ในวงกว้างกับชีวิตและผู้ฟัง สะท้อนถึงธรรมชาติความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นของโลกรอบข้าง และพัฒนาโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีที่สอดคล้องกัน ด้วยการดึงดูดแหล่งบทกวีที่หลากหลายและการแทรกซึมเข้าไปในทรงกลมแห่งจินตนาการ เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความของดนตรีประสานเสียงจึงขยายตัว ภาษาดนตรีจึงมีความยืดหยุ่นมากขึ้น รูปแบบของงานมีความซับซ้อนมากขึ้น และการเขียนประสานเสียงได้รับการเสริมแต่ง

ในการประพันธ์เพลง ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างมากกับเทคนิคการร้องประสานเสียงและวิธีการนำเสนอการร้องประสานเสียง เพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยเฉดสีแบบไดนามิกหมายถึงการแสดงออกถึงความเกี่ยวข้องครอบครองสถานที่สำคัญในนั้น เทคนิคการร้องประสานเสียงที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งช่วยให้เปลี่ยนเนื้อร้องประสานได้ คือ การแบ่งส่วน (divisi)

ดนตรีประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะมีคุณค่าไม่เท่ากันก็ตาม มีส่วนสนับสนุนการขยายตัวของคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย การเอาชนะปัญหาเสียงและเทคนิคที่มีอยู่ในผลงานของ M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของ A. Arkhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnin, F. Akimenko, N. Sokolov, V. Zolotareva มีส่วนทำให้เกิดการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของการร้องเพลง

นักแต่งเพลงซึ่งจัดกลุ่มตาม Russian Choral Society ในมอสโกและตอบสนองต่อความต้องการของตน ได้เขียนเพลงแนวเสียงเดียวกันโดยอิงจากหน้าที่ของโทนเสียงและฮาร์โมนิก การพัฒนากิจกรรมการแสดงของกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นได้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงทั่วทั้งกาแลคซี่ในบริเวณนี้ ในทางกลับกัน งานศิลป์อย่างแท้จริงคือ cappella ซึ่งซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของการร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการร้องเพลงพื้นบ้าน มีส่วนทำให้การเปล่งเสียงและการพัฒนาทักษะการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงดีขึ้น

เครดิตอย่างมากในการยกระดับแนวเพลงประเภทนี้ให้อยู่ในระดับของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เป็นอิสระและแยกตัวออกจากกันนั้นเป็นของ Sergei Ivanovich Taneev (1856 - 1915) ผลงานของเขาเป็นผลสำเร็จสูงสุดในศิลปะการร้องเพลงก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย และมีอิทธิพลอย่างมากต่อ "นักประพันธ์ - นักร้องเพลงประสานเสียง" แห่งกาแล็กซีของมอสโก ซึ่งแสดงถึงทิศทางใหม่ (ซึ่งรวมถึง Pavel Grigorievich Chesnokov) SI Taneev ซึ่งมีอำนาจในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถสูง นักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง นักคิดนักดนตรีที่ลึกซึ้ง นักวิทยาศาสตร์ และครู มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงของรัสเซีย

"นักแต่งเพลง - นักดนตรีประสานเสียง" เกือบทั้งหมดของมอสโก ซึ่งหลายคนเป็นนักเรียนโดยตรงของทาเนเยฟ ได้รับอิทธิพลจากทัศนคติ หลักการ และมุมมองที่สร้างสรรค์ของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในงานของเขาและในข้อกำหนดด้านการสอน

ความสนใจของทาเนเยฟในแนวเพลงคอรัลแคปเปลลาก็เกิดจากการเติบโตของการขับร้องประสานเสียงในชีวิตดนตรีของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

Taneyev เขียนเฉพาะเพลงประสานเสียงฆราวาส ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาครอบคลุมหัวข้อชีวิตมากมาย: ตั้งแต่การส่งภาพสะท้อนความหมายของชีวิตผ่านภาพธรรมชาติ (ซึ่งเราจะสังเกตเห็นในภายหลังในงานวิเคราะห์ของ P. G. Chesnokov) ไปจนถึงการเปิดเผยปัญหาเชิงปรัชญาและจริยธรรมอย่างลึกซึ้ง ในแง่ของกวีนิพนธ์ Taneyev ชอบบทกวีของ F. Tyutchev และ Y. Polonsky ซึ่งเรายังสังเกตเห็นใน P. G. Chesnokov: เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้ง Taneyev และ Chesnokov มีคณะนักร้องประสานเสียงตามแหล่งวรรณกรรมที่เหมือนกันเช่นที่เรากำลังพิจารณา นักร้อง "Alps" ในข้อของ Tyutchev

ควรสังเกตด้วยว่าความสนใจใน "องค์ประกอบของรัสเซีย" ที่มุ่งมั่นเพื่อประเพณีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความคิดริเริ่มของดนตรีลัทธิรัสเซียได้รับการพัฒนาในทางปฏิบัติในผลงานของ Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926) Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956) ตามเส้นทางของการสังเคราะห์อย่างมีสติของรูปแบบที่แตกต่างกันซึ่งใช้ทำนองเพลง znamenny เป็นพื้นฐานและพยายามที่จะ "ประสาน" รูปแบบของการร้องเพลงในโบสถ์

ในที่สุด ในการสรุปงานบทแรกของเรา ให้เราได้อาศัยงานของ Pavel Grigorievich Chesnokov (1877 - 1944) ด้วยตัวเอง - หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซีย ผู้กำกับที่โดดเด่นและผู้ควบคุมวง Russian Choral Society อาจารย์สอนดนตรี และนักระเบียบวิธี ควรสังเกตว่า B. Asafiev ในหนังสือของเขา "On the Art of Choir" ในบท "Choral Culture" ไม่ได้กล่าวถึงการวิเคราะห์งานของ PG Chesnokov และมีเพียงเชิงอรรถเดียวเท่านั้นที่กล่าวถึงสั้น ๆ ว่า: "งานประสานเสียง ของ PG Chesnokov ฟังดูยอดเยี่ยม ... แต่ทั้งหมดนั้นตื้นกว่าและแย่กว่าในเนื้อหาของคณะนักร้องประสานเสียงของ Kastalsky สไตล์ของ Chesnokov เป็นเพียงงานฝีมือที่หรูหรา "

ในช่วงก่อนการปฏิวัติของชีวิต เขาอุทิศตนเพื่อการสร้างสรรค์ดนตรีลัทธิ ควรสังเกตว่าน้ำเสียงที่โรแมนติกถูกนำมาใช้ในการรักษาบทสวดเก่าแก่ที่แท้จริงของเขา คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Chesnokov ซึ่งซึมซับบทเพลงรักของรัสเซีย (เช่น "Your Secret Supper") กระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์พรรคพวกของ "ความบริสุทธิ์ของรูปแบบคริสตจักร" สำหรับ "ความอ่อนล้าที่ไม่เหมาะสมต่อวัด" นักแต่งเพลงยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความกระตือรือร้นของเขาสำหรับคอร์ดที่มีโครงสร้างแบบหลายตะแกรงที่สวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอร์ดที่ไม่ใช่ฟังก์ชันต่างๆ ซึ่งเขาแนะนำแม้ในการประสานบทสวดแบบเก่า KB Ptitsa ในหนังสือของเขา "Masters of Choral Art at the Moscow Conservatory" เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: "บางทีหูที่เข้มงวดและสายตาที่เฉียบแหลมของนักวิจารณ์มืออาชีพจะสังเกตเห็นในคะแนนของเขาถึงธรรมชาติของความกลมกลืนของแต่ละบุคคล เปลี่ยนและลำดับ เป็นเรื่องง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะได้ข้อสรุปนี้เมื่อเล่นโน้ตบนเปียโน โดยไม่มีการแสดงเสียงที่ชัดเจนเพียงพอในคณะนักร้องประสานเสียง แต่ฟังท่อนเดียวกันที่แสดงสดโดยคณะนักร้องประสานเสียง ความสูงส่งและความชัดเจนของเสียงร้องที่เปล่งออกมาได้เปลี่ยนแปลงสิ่งที่ได้ยินบนเปียโนไปอย่างมาก เนื้อหาของงานปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสามารถดึงดูด สัมผัส และทำให้ผู้ฟังพอใจได้ "

ความนิยมอย่างมากของการประพันธ์เพลงของ Chesnokov ถูกกำหนดโดยเสียงที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งเกิดจากสัญชาตญาณเสียงร้องและการร้องที่ยอดเยี่ยม ความเข้าใจในธรรมชาติและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเสียงร้อง เขารู้และสัมผัสถึง "ความลับ" ของการแสดงออกทางเสียงและการร้องประสานเสียง “คุณสามารถอ่านวรรณกรรมร้องประสานเสียงทั้งหมดได้ตลอด 100 ปีที่ผ่านมา และแทบไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับความเชี่ยวชาญด้านการร้องประสานเสียงของ Chesnokov” นักร้องประสานเสียงชาวโซเวียตผู้โด่งดัง G.A. ดมิทรีเยฟสกี้

2 การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์และรูปแบบ

วี กลายเป็นวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ที่ปลุกเร้าชีวิตทั้งชีวิตของสังคมรัสเซีย เร่งการก่อตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติ ในอีกด้านหนึ่ง มันนำรัสเซียเข้ามาใกล้ตะวันตกอีกครั้ง และในทางกลับกัน มันเร่งการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียให้เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมยุโรปที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสความคิดทางสังคมและวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตก อิทธิพลของมันเอง
คำสอนทางปรัชญาและการเมืองแบบตะวันตกถูกหลอมรวมโดยสังคมรัสเซียโดยสัมพันธ์กับความเป็นจริงของรัสเซีย ความทรงจำของการปฏิวัติฝรั่งเศสยังสดอยู่ แนวโรแมนติกปฏิวัติแนะนำให้รู้จักกับดินรัสเซียกระตุ้นความสนใจอย่างใกล้ชิดกับปัญหาของรัฐและโครงสร้างทางสังคมปัญหาการเป็นทาส ฯลฯ บทบาทสำคัญในข้อพิพาททางอุดมการณ์ของศตวรรษที่ XIX เล่นคำถามเกี่ยวกับเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและความสัมพันธ์กับยุโรปและวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก สิ่งนี้นำไปสู่การแบ่งแยกในปัญญาชนรัสเซียไปสู่ชาวตะวันตก (T.M. Granovsky, S.M. Soloviev, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) และ Slavophiles (A.S. Khomyakov, K.S. และ I. S. Aksakovs, P.V. และ I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin)
ตั้งแต่ยุค 40 ภายใต้อิทธิพลของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียตะวันตก ระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติเริ่มพัฒนาในรัสเซีย

ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ในความคิดทางสังคมของประเทศส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และเหนือสิ่งอื่นใดความสนใจอย่างใกล้ชิดกับปัญหาสังคมวารสารศาสตร์ พวกเขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็น "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซีย ซึ่งเป็นยุคที่วรรณคดีรัสเซียไม่เพียงแต่ได้มาซึ่งความคิดริเริ่มเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบร้ายแรงต่อวัฒนธรรมโลกอีกด้วย

โรงละครก็เหมือนนิยายในศตวรรษที่ 19 เริ่มมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตสาธารณะของประเทศ โดยรับบทบาทเป็นทริบูนสาธารณะบางส่วน ตั้งแต่ปี 1803 โรงละครของจักรวรรดิได้ครองเวทีรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1824 คณะละคร Petrovsky ถูกแบ่งออกเป็นโอเปร่าและละครจึงสร้างโรงละคร Bolshoi และ Maly ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละครชั้นนำคือ Alexandrinsky

การพัฒนาโรงละครรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงกับ A.N. Ostrovsky ซึ่งเล่นมาจนถึงทุกวันนี้ไม่ออกจากเวที Maly Theatre

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX โรงเรียนดนตรีแห่งชาติถือกำเนิดขึ้น ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ถูกครอบงำด้วยแนวโรแมนติกซึ่งแสดงออกในผลงานของ A.N. Verstovsky ผู้ซึ่งใช้วิชาประวัติศาสตร์ในงานของเขา ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีรัสเซียคือ MI Glinka ผู้สร้างแนวดนตรีหลัก: โอเปร่า (Ivan Susanin, Ruslan และ Lyudmila), ซิมโฟนี, ความรัก, ผู้ซึ่งใช้แรงจูงใจพื้นบ้านในงานของเขา A. Dargomyzhsky ผู้เขียนโอเปร่าบัลเลต์ "Triumph of Bacchus" และผู้สร้างการบรรยายในโอเปร่าเป็นผู้ริเริ่มในด้านดนตรี

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX โดดเด่นด้วยบัลเล่ต์คลาสสิกและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส (A. Blach, A. Titus) ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิก จุดสูงสุดของการแสดงบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") โดยนักออกแบบท่าเต้นของปีเตอร์สเบิร์ก M.I. เปอติปะ.

อิทธิพลของความโรแมนติกในการวาดภาพแสดงออกเป็นหลักในภาพเหมือน ผลงานของ O. A. Kiprensky และ V. A. Tropinin ซึ่งห่างไกลจากสิ่งที่น่าสมเพชทางแพ่ง ยืนยันถึงความเป็นธรรมชาติและเสรีภาพในความรู้สึกของมนุษย์ แนวคิดโรแมนติกของบุคคลในฐานะวีรบุรุษของละครประวัติศาสตร์ถูกรวบรวมไว้ในผืนผ้าใบของ K. P. Bryulov ("วันสุดท้ายของปอมเปอี"), A. Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน") ความสนใจต่อลักษณะแรงจูงใจพื้นบ้านของชาติของแนวโรแมนติกปรากฏอยู่ในภาพชีวิตชาวนาที่สร้างโดย A.G. Venetsianov และจิตรกรในโรงเรียนของเขา ศิลปะแห่งภูมิทัศน์ก็กำลังเพิ่มขึ้นเช่นกัน (S.F.Schedrin, M.I. Lebedev, Ivanov) ภายในกลางศตวรรษที่ XIX การวาดภาพประเภทกำลังมาถึง ผืนผ้าใบของ PA Fedotov ชี้ไปที่เหตุการณ์ในชีวิตของชาวนา ทหาร ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ แสดงให้เห็นถึงความสนใจต่อปัญหาสังคม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพวาดและวรรณกรรม

สถาปัตยกรรมรัสเซียในสามแรกของศตวรรษที่ 19 พัฒนาในรูปแบบของคลาสสิคตอนปลาย - สไตล์เอ็มไพร์ แนวโน้มเหล่านี้แสดงโดย A.N. Voronikhin (วิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), A.D. Zakharov (การฟื้นฟูกองทัพเรือ) ในตระการตาใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สร้างโดย K.I. อาคารมอสโก (โครงการโดย OI Bove, โรงละคร Bolshoi DI, กิลาร์ดี) ตั้งแต่ยุค 30s. ศตวรรษที่ 19 ในสถาปัตยกรรม "สไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์" เป็นที่ประจักษ์ซึ่งแสดงโดย K. A. Ton (ผู้สร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด (1837-1883), พระราชวังแกรนด์เครมลิน, คลังอาวุธ)

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ในวรรณคดีมีการออกจากอุดมการณ์ทางการศึกษาอย่างเห็นได้ชัดความสนใจที่โดดเด่นต่อบุคคลและโลกภายในของเขาความรู้สึก การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพในอุดมคติทั่วๆ ไปซึ่งตรงข้ามกับความเป็นจริง การสร้างบุคลิกภาพที่เข้มแข็งและเป็นอิสระ โดยไม่คำนึงถึงธรรมเนียมปฏิบัติของสังคม บ่อยครั้งที่เห็นอุดมคติในอดีตซึ่งกระตุ้นความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซียเพิ่มขึ้น การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดและความสง่างามของ VA Zhukovsky; ผลงานของกวี Decembrist เช่นเดียวกับงานแรกของ Alexander Pushkin ได้นำอุดมคติของการต่อสู้เพื่อ "เสรีภาพที่ถูกกดขี่ของมนุษย์" เข้ามาซึ่งเป็นการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกวางรากฐานของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์รัสเซีย (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) รวมถึงประเพณีการแปลวรรณกรรม กวีโรแมนติกเป็นคนแรกที่แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกและนักเขียนโบราณ วีเอ Zhukovsky เป็นนักแปลงานของ Homer, Byron, Schiller เรายังคงอ่าน "อีเลียด" แปลโดย N.I. กเนดิช.

ประเพณียวนใจ 1820-30s รอดชีวิตจากงานของกวีผู้แต่งบทเพลงที่หันไปหาประสบการณ์ส่วนตัว (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky)

Koltsov Alexey Vasilievich เป็นกวี กวีนิพนธ์ของโคลต์ซอฟเป็นสำนวนที่พัฒนาขึ้นมากที่สุดของรูปแบบวรรณกรรมของชาวฟิลิสเตียในเมือง (ชนชั้นนายทุนน้อยและกลางเมือง) ในยุคที่สามของศตวรรษที่ 19 การทดลองกวีนิพนธ์ในช่วงต้นของ Koltsov แสดงถึงการเลียนแบบบทกวีของ Dmitriev<#"justify">กวีนิพนธ์ของ Tyutchev ถูกกำหนดโดยนักวิจัยว่าเป็นบทกวีเชิงปรัชญาซึ่งตาม Turgenev คิดว่า "ไม่เคยเปลือยเปล่าและเป็นนามธรรมสำหรับผู้อ่าน แต่มักจะผสานกับภาพที่นำมาจากโลกแห่งจิตวิญญาณหรือธรรมชาติแทรกซึมและตัวมันเอง แทรกซึมเข้าไปอย่างแยกไม่ออกและแยกไม่ออก" คุณลักษณะของเนื้อเพลงนี้สะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในบทกวี "วิสัยทัศน์" (1829), "มหาสมุทรโอบกอดโลกของโลกอย่างไร ... " (1830), "กลางวันและกลางคืน" (1839) เป็นต้น

แต่มีแรงจูงใจอีกอย่างหนึ่งที่อาจมีพลังมากที่สุดและกำหนดอย่างอื่นทั้งหมด นี่คือความชัดเจนและทรงพลังที่คิดค้นโดย V.S. Solovyov แรงจูงใจของหลักการพื้นฐานของชีวิตที่วุ่นวายและลึกลับ "และเกอเธ่เองก็ไม่ได้จับที่ลึกที่สุดเท่าที่กวีของเราซึ่งเป็นรากมืดของการดำรงอยู่ของโลกไม่รู้สึกหนักแน่นและไม่เข้าใจอย่างชัดเจนถึงพื้นฐานลึกลับของทุกชีวิตธรรมชาติและมนุษย์ - พื้นฐานที่ ความหมายขึ้นอยู่กับกระบวนการของจักรวาลและชะตากรรมของจิตวิญญาณมนุษย์และประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติ ที่นี่ Tyutchev ค่อนข้างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและถ้าไม่ใช่เพียงอย่างเดียวก็อาจแข็งแกร่งที่สุดในวรรณกรรมกวีทั้งหมด "

.วิเคราะห์งานดนตรี

1 ดนตรี - การวิเคราะห์เชิงทฤษฎี

ในงานของเราสำหรับการวิเคราะห์โดยละเอียดมีการนำคณะนักร้องประสานเสียง 4 คณะโดย PG Chesnokov: คณะนักร้องประสานเสียงสองคณะสำหรับบทกวี "Alps" ของ F. Tyutchev และ "Spring Calm" คณะนักร้องประสานเสียงของบทกวี "Forest" ของ A. Koltsov และคณะนักร้องประสานเสียงของ K. Grebensky บทกวี "รุ่งอรุณส่องแสง"

คณะนักร้องประสานเสียง "รุ่งอรุณส่องแสง" op. 28, No. 1 เป็นงานร้องเพลงประสานเสียงของ Chesnokov ที่ธรรมดาที่สุด ดังที่ Chesnokov เขียนไว้ว่า: "เมื่อเริ่มศึกษาการวิเคราะห์โดยประมาณด้านล่าง จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีของเพลงนี้" ก่อนจากการนำเสนอเปียโน และจากนั้นจากคะแนนการร้อง หลังจากนั้นคุณต้องอ่านคำอธิบายทั้งหมดอย่างละเอียดโดยเปรียบเทียบกับการกำหนดและหมายเหตุในคะแนน "

งานที่เรากำลังวิเคราะห์เขียนในรูปแบบสามส่วน การเคลื่อนไหวครั้งแรกสิ้นสุดที่บาร์ 19; การเคลื่อนไหวที่สองเริ่มในวันที่ 19 จนถึงกลางแถบ 44; จากจุดสิ้นสุดของการวัด 44 การเคลื่อนไหวที่สามเริ่มต้นขึ้น ตอนจบของภาคสองและตอนต้นของภาคสามแสดงออกมาอย่างชัดเจนและแน่นอน สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการสิ้นสุดของส่วนแรก มันสิ้นสุดที่ตรงกลางของแถบที่ 19 และวิธีการหารจากส่วนตรงกลางเป็นเพียงซีซูร่าขนาดเล็กที่อยู่ด้านบน จากการวิเคราะห์ของ Chesnokov เราจะพิจารณารายละเอียดแต่ละส่วนของงานอย่างละเอียด

การวัด 18.5 แรกประกอบขึ้นเป็นรูปแบบสองส่วนที่ลงท้ายด้วยจังหวะเต็มในคีย์พื้นฐานของ G major

ช่วงแรก (เล่ม 1-6) ประกอบด้วยสองประโยค (ฉบับที่ 1-3 และ 4-6) ซึ่งลงท้ายด้วยจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ ประโยคที่ตามมา (เล่มที่ 7-10) Chesnokov เสนอให้อ้างถึงช่วงแรกเป็นส่วนเพิ่มเติมโดยกำหนดตามเกณฑ์สองประการ: 1) การเพิ่มขึ้นที่ห้าของผู้มีอำนาจเหนือกว่าในประโยคที่สองของช่วงเวลา (A-sharp, vol. 5) ต้องใช้ประโยคดนตรีขั้นสุดท้ายเพิ่มเติมอย่างมาก 2) ประโยคนี้คือ "วลีลักษณะเฉพาะที่แบ่งออกเป็นแรงจูงใจที่มีความแตกต่างกันนิดหน่อย: วลีที่มีลักษณะนี้ในการดัดแปลงต่างๆจะพบได้ในข้อสรุปที่คล้ายคลึงกันตลอดงานทั้งหมด"

ประโยคแรก (Chesnokov เรียกมันว่า "หลัก") ประกอบด้วยสองวลีซึ่งแต่ละวลีมีแรงจูงใจสองประการ แรงจูงใจสองประการแรกรวมกันเป็นหนึ่งความแตกต่างกันนิดหน่อย และวลีที่สองประกอบด้วยแรงจูงใจที่เป็นอิสระสองประการที่ไม่ก่อให้เกิดความแตกต่างของวลีเดียว ประโยคที่สอง ("ประโยคย่อย") เหมือนกับประโยคแรกในแง่ของวลี แรงจูงใจ และความแตกต่าง ในประโยคสุดท้าย ("รหัส") Chesnokov แยกส่วนบาริโทนออกมาเป็น "รูปแบบไพเราะชั้นนำ" ในวลีแรก (เล่มที่ 7-8) ในส่วนของ "แผนที่สอง" เราพบความแตกต่างกันนิดหน่อยซึ่งเรียกว่า "ยอดที่ถูกตัดทอน" ความแตกต่างทั่วไปของวลีแรก (cresc.) ไม่ถึงจุดสิ้นสุด ไม่มีจุดสูงสุด และในตอนท้ายของวลีก็มาถึงความแตกต่างเงียบดั้งเดิมซึ่งอยู่ที่จุดเริ่มต้นของวลี นี่เป็นเพราะการสืบเชื้อสายของแรงจูงใจใน "ปาร์ตี้ของแผนเดิม" - ฝ่ายบาริโทน ดังนั้น "ฝ่ายสนับสนุน" จึงอยู่ที่จุดสูงสุดของพวกเขา จะต้อง "ตัดทอน" เพื่อไม่ให้บดบัง "พรรคแห่งแผนเดิม" และไม่ออกจากวงดนตรีทั่วไป ในกรณีนี้ คุณลักษณะที่เหมาะสมยิ่งดังกล่าวไม่เด่นชัดนัก

วลีที่สอง (เล่ม 9-10) แยกออกไม่ได้ในแรงจูงใจ อย่างเป็นทางการ การกระจายตัวของวลีนี้เป็นไปได้ แต่การมีอยู่ในข้อความหนึ่งคำและ p ความแตกต่างกันทั่วไปคงที่ช่วยให้เราสามารถพูดได้ว่าวลีนี้เป็นวลีทั้งหมด

ควรสังเกตด้วยการวิเคราะห์ช่วงแรกสามารถสันนิษฐานได้ว่าช่วงเวลานี้ประกอบด้วยประโยคที่เท่ากันสามประโยค

ในช่วงที่สอง มีการสังเกตเนื้อหาดนตรีใหม่และพบการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในโครงสร้างดนตรี ช่วงที่สองประกอบด้วยสองประโยค ในตอนท้ายของประโยคแรก มีความคลาดเคลื่อนในคีย์ของ B major ("Phrygian cadence") และจุดสิ้นสุดของประโยคที่สองจะนำเรากลับไปที่คีย์พื้นฐานของ G major

ในช่วงที่สอง เราสังเกตเห็นสิ่งใหม่ ซึ่งไม่ใช่ในช่วงแรก กล่าวคือ การเพิ่มสามแรงจูงใจของวลี: "เสียงกกที่ได้ยินเพียงเล็กน้อยเท่านั้น" ลักษณะสามเหตุจูงใจของวลีแรกไม่อนุญาตให้เราพูดว่ามันเป็นประโยคที่เป็นอิสระ เนื่องจากไม่มีจังหวะอยู่เบื้องหลัง ความสมมาตรของสองวลีเกิดขึ้นจากแรงจูงใจที่ 2 (ในประโยคแรก) และแรงจูงใจที่ 3 (ในประโยคที่สอง) ซึ่งรวมวลีทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว

"ประโยคย่อย" เมื่อเปรียบเทียบกับประโยค "หลัก" ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากประโยคแรกถูกขยายออกไปเนื่องจากแรงจูงใจทั้งสาม เพื่อที่จะรักษาระดับเสียงทั้งหมดของช่วงเวลา ประโยคที่สองจึงต้องถูกบีบอัด

วลีแรกที่ดำเนินการโดยนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโต ("เสียงปลากระเด็น") ของประโยค "รอง" ที่สองถูกแบ่งย่อยออกเป็นแรงจูงใจอย่างเป็นทางการ ดังนั้นวลีแรกจึงมีความแตกต่างกันนิดหน่อยที่ไม่เปลี่ยนแปลง mf การทำซ้ำวลีแรกในเบสและเทเนอร์จะไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เลย วลีที่สอง ซึ่งทำให้ส่วนแรกของงานสมบูรณ์ เป็นแบบคงที่และแยกออกไม่ได้ โดยมีความแตกต่างกันนิดหน่อยคงที่ร่วมกัน p

เราส่งต่อไปยังการวิเคราะห์ส่วนที่สองของงาน ทันทีควรสังเกตคุณลักษณะวรรณยุกต์ที่ตรงตามกฎสำหรับการสร้างรูปแบบดนตรี เนื่องจากความโดดเด่นของคีย์หลักในส่วนที่หนึ่งและสามของงาน ในส่วนตรงกลาง (เล่มที่ 19-44) เราสังเกตเห็นว่าไม่มีคีย์นี้ใน G major โดยสมบูรณ์

ในโครงสร้าง ส่วนนี้มีขนาดใหญ่กว่าส่วนแรกเล็กน้อย และรูปร่างของมันตัดกับรูปร่างของส่วนแรก ซึ่งเป็นไปตามกฎสำหรับการสร้างรูปแบบดนตรีด้วย

ส่วนที่สองประกอบด้วยสามตอนที่เขียนในรูปแบบของช่วงเวลา

พิจารณาภาคแรก ประโยคหลัก (เล่มที่ 20-24) ประกอบด้วยวลีที่สมมาตรแต่สร้างต่างกันสองประโยค วลีแรกมีแผนหนึ่งและสองแผนที่สอง สองวลีถัดไปของอนุประโยคย่อย (เล่มที่ 25-28) แบ่งออกเป็นแรงจูงใจ (สามแรงจูงใจ) วลีที่สองไม่ให้จังหวะและไม่ได้ให้การสิ้นสุดของช่วงเวลาปกติ

ช่วงที่สอง (ตอน) ดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในโทนเสียงข้อความการวางแผนจังหวะแม้ว่าตอนแรกจะผ่านเข้าไปในช่วงที่สอง (จากความไม่สมบูรณ์ของตอนแรก)

ตอนที่สองมีสองนัดตลอดระยะเวลา ในประโยคแรก การปกครองตามแผนเป็นของพรรคอัลโต และในประโยคที่สองเป็นของพรรคโซปราโน ประโยคแรกไม่มีจังหวะ ด้วยเหตุนี้ ในกรณีนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีของความแตกต่างของข้อเสนอ แม้ว่าสัดส่วนและความสมมาตรไม่ได้ให้เหตุผลในการปฏิเสธว่าเรามีรูปแบบของคาบ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการมีจังหวะเต็มในประโยคที่สอง

ประโยคแรกของตอนที่สาม (เล่มที่ 38-40) ก็ไม่มีจังหวะเช่นกัน แต่ด้วยเหตุผลเดียวกันกับในตอนที่ 2 เราเชื่อว่านี่เป็นรูปแบบของคาบ (สัดส่วน ความสมมาตร จังหวะเต็มในประโยคที่สอง) ในกรณีนี้ เรากำลังสังเกตสองระนาบอีกครั้ง แผนเด่นตลอดทั้งตอนนี้เป็นของพรรคโซปราโน คลอเป็นส่วนหนึ่งของอายุแรก แผนที่สองมอบให้กับส่วนของอัลโทส เทเนอร์ที่สอง และเบส ประโยคที่สองของตอนที่สามเป็นส่วนสุดท้ายของส่วนที่สองและจุดสุดยอดของงานที่เป็นปัญหาทั้งหมด ตลอดข้อเสนอทั้งหมด มีความแตกต่างกันนิดหน่อย f ประโยคที่สองจบลงด้วยจังหวะเต็มใน B major ซึ่งในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลเหนือคีย์พื้นฐานของ G major ดังนั้น หลังจากที่แฟร์มาตาแยกชิ้นส่วนทั้งสองออกจากกัน เราจะเห็นการกลับมาที่คีย์หลักของ G major บนความแตกต่างกันนิดหน่อย p.

ส่วนที่สามเป็นการบรรเลงโดยย่อของส่วนแรก ช่วงแรกของส่วนแรกกลายเป็นส่วนหนึ่งของส่วนที่สามทั้งหมด เฉพาะตอนนี้ประโยคเพิ่มเติมของช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวครั้งแรกในการชดใช้ได้กลายเป็นประโยครอง

ประโยคแรก (ฉบับที่ 44-48) เขียนในรูปแบบของช่วงเวลาที่ย่อ Chesnokov ยืนยันสิ่งนี้โดยการปรากฏตัวของจังหวะมัธยฐานระหว่างสองประโยค ประโยคที่สองไม่ใช่จุด แต่เนื่องจากตัวละครสุดท้ายของพวกเขา ร่วมกับประโยคแรก ตาม Chesnokov พวกเขาจึงประกอบเป็นสองส่วนแบบย่อ

ดังนั้นเราจึงได้ทำการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของคอรัส "รุ่งอรุณส่องแสง"

คณะนักร้องประสานเสียง "เทือกเขาแอลป์" 29 №2 (ตามคำโดย F. Tyutchev) เป็นภาพร่างภูมิทัศน์รูปภาพของธรรมชาติ บทกวีของ Tyutchev เขียนในกรอบสองส่วน (troche) และสัมผัสและอารมณ์โดยไม่ได้ตั้งใจทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับบทกวี "Winter Road" ของพุชกิน ("ดวงจันทร์กำลังลอดผ่านคลื่นหมอก") ไม่ต้องพูดถึง คำแรก "ผ่าน" ซึ่งจะแจ้งความสัมพันธ์เหล่านี้ทันที

บทกวีทั้งสองถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลตามลำพังกับธรรมชาติ แต่มีความแตกต่างบางอย่างในพวกเขา: บทกวีของพุชกินมีพลวัตมากกว่าคนในนั้นเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการและของ Tyutchev เป็นความเคารพของบุคคลจากการใคร่ครวญภูเขาตระหง่านโลกลึกลับของพวกเขาท่วมท้นด้วยสิ่งนี้ ความยิ่งใหญ่และพลังของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่

รูปภาพของภูเขาตระหง่านใกล้ Tyutchev นั้น "ทาสี" ในสองรัฐที่แตกต่างกัน - กลางคืนและตอนเช้า (ภาพทั่วไปของ Tyutchev) นักแต่งเพลงติดตามข้อความวรรณกรรมอย่างละเอียดอ่อน เช่นเดียวกับกวี นักแต่งเพลงยังแบ่งงานออกเป็นสองส่วน ซึ่งแตกต่างและแตกต่างไปตามอารมณ์

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นช้า ถูกจำกัด วาดภาพของเทือกเขาแอลป์ยามค่ำคืน ซึ่งสื่อถึงความสยองขวัญอันน่าพิศวงที่เกือบจะลึกลับต่อหน้าภูเขาเหล่านี้ - สีที่รุนแรงและมืดมนของคีย์รอง (G minor) เสียงของ คณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์ มีการแบ่งส่วนทุกส่วน ตั้งแต่ 1-3 เล่ม ภาพของค่ำคืนอันมืดมิดที่โอบล้อมด้วยขุนเขานั้นถ่ายทอดออกมาอย่างเงียบเชียบราวกับเสียงที่ค่อยๆ ไหล ไร้เสียงเบส และในประโยคถัดมา เบสก็ถูกเปิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ ที่คำว่า "เทือกเขาแอลป์" ซึ่งให้ความรู้สึกซ่อนเร้น ภัยคุกคามและอำนาจ และในวลีที่สอง (เล่มที่ 7-12) หัวข้อนี้ดำเนินการโดยเบสในเสียงคู่พร้อมเพรียงกัน (เคล็ดลับที่ชื่นชอบของ Chesnokov เป็นการแสดงให้เห็นถึงลักษณะประจำชาติของรัสเซียของการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นบทละครของเขา "อย่าปฏิเสธฉันในวัยชรา" (op. 40 no. 5) สำหรับนักร้องประสานเสียงและเบสเดี่ยว - อ็อกเทฟ) รูปแบบของเบสนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับธีมของ Terrible Sultan จาก "Scheherazade" ที่มีชื่อเสียงโดย Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน นักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์หยุดนิ่ง "ตาย" ในโน้ต G เมื่อรวมกันแล้ว สิ่งนี้จะสร้างภาพที่มืดมนและน่าสลดใจ

อีกครั้งที่คุณควรให้ความสนใจกับความกลมกลืน - สีสัน, ฉ่ำ, ด้วยการใช้ septa และ non-chords (2-3 tt.) สีสันมากกว่าการใช้งาน

ในบทที่สอง "ด้วยพลังแห่งเสน่ห์บางอย่าง" (เล่มที่ 12-16) นักแต่งเพลงใช้การเลียนแบบระหว่างเทเนอร์และนักร้องเสียงโซปราโนซึ่งเมื่อรวมกับทิศทางของทำนองเพลงจากน้อยไปมากทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหว แต่สิ่งนี้ การเคลื่อนไหวจางหายไป (ตามข้อความ) บทที่สองพร้อมกันและการเคลื่อนไหวแรกทั้งหมดจบลงด้วยความแตกต่างของ ppp และ D major triad ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในคีย์เดียวกันของการเคลื่อนไหวครั้งแรกเฉพาะในอารมณ์หลัก (G major) การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเพิ่มความคมชัดในทันทีด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวา เสียงที่เบา เสียงของเมเจอร์ในชื่อเดียวกัน โทนเสียงสี่อันเชิญชวนของธีมหลัก "แต่ตะวันออกจะมีแต่สีแดงเท่านั้น" ส่วนที่สองใช้แรงจูงใจ 1-6 เล่ม ท่อนแรกและท่อนที่สอง 13-16 เล่ม สิ่งนี้ทำให้เกิดการสังเคราะห์บางอย่างและคุณภาพใหม่อันเป็นผลมาจากการพัฒนาแรงจูงใจ เสียงนำของขบวนการที่สองทั้งหมดอยู่ภายใต้การพัฒนาที่เลียนแบบ ซึ่งต่อมานำไปสู่จุดสุดยอดทั่วไป สู่เสียงสูงและเสียงเคร่งขรึมของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม เสียงสุดยอดดังขึ้นที่ปลายสุดของเพลงประสานเสียงประสานเสียงประสานเสียงอันไพเราะครั้งสุดท้าย (“และทั้งครอบครัวที่ฟื้นคืนพระชนม์เปล่งประกายด้วยมงกุฎทองคำ!” เล่มที่ 36-42) Chesnokov เล่นอย่างเชี่ยวชาญโดยใช้เสียงต่ำและบันทึกเสียง เปิดและปิดการแบ่งส่วน ผ่านการเบี่ยงเบนและการมอดูเลตอย่างต่อเนื่อง คอรัสทั้งหมดจะจบลงที่คีย์ของ A major

คณะนักร้องประสานเสียง "ป่า" 28 No. 3 (ตามคำพูดของ A. Koltsov) เป็นภาพมหากาพย์ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณและอิทธิพลของการแต่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ผสมผสานกับบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของ Chesnokov อย่างเป็นธรรมชาติ งานนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความจริงใจในบทกวี เต็มไปด้วยการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ การไตร่ตรองและความสง่างามร่วมกับลักษณะการทิ้งขยะของชาวรัสเซีย การร้องเพลง "สะอื้นไห้" โดยมีจุดสำคัญอย่างใหญ่หลวงต่อ fff

กวีนิพนธ์ของ Koltsov เต็มไปด้วยการสังเคราะห์บทกวีหนังสือและเพลงพื้นบ้านของชาวนา สัญชาติของบทกวี "ป่า" ประการแรกมาจากคำคุณศัพท์ที่กวีใช้ เช่น "โบว่าเป็นคนเข้มแข็ง" "คุณไม่ยืนขึ้น" "คุณพูด" ในทำนองเดียวกันในศิลปะพื้นบ้านมักพบการเปรียบเทียบซึ่ง Koltsov อ้างถึงในบทกวีที่เรากำลังศึกษาอยู่ ตัวอย่างเช่น เขาเปรียบเทียบภาพของป่ากับโบกาเทียร์ ("โบวา-สตรองัค") ซึ่งอยู่ในสภาพที่ต้องต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ("... โบกาเทียร์ โบวา คุณต่อสู้มาทั้งชีวิต")

ในการเชื่อมต่อกับอารมณ์ของบทกวีเพลงของ Chesnokov นั้นตื้นตันไปด้วยโศกนาฏกรรมและการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเอง งานทั้งหมดเขียนในรูปแบบผสม: รูปแบบบทจากต้นจนจบซึ่งมีอยู่ในงานเกือบทั้งหมดที่เขียนบนพื้นฐานของกลอน, สังเคราะห์ด้วยความเป็นคู่, การสะท้อนกลับบางอย่าง (ความไพเราะ) ที่มาจากการเชื่อมโยงของงานภายใต้ พิจารณาด้วยศิลปะพื้นบ้าน นอกจากนี้ยังสามารถเห็น Threefolds ได้ที่นี่ ส่วนแรก (การเรียงลำดับของนิทรรศการ - เล่ม 1-24) ประกอบด้วยสองตอน สองหัวข้อ ภาคแรก (ละเว้น) “อะไรเล่า ป่าทึบ กลับครุ่นคิด” (เล่ม 1-12) ที่เขียนด้วยความสูง 5/4 เมตร (ลักษณะเฉพาะของคติชนวิทยาอีกครั้ง) คล้ายกับเพลงพร้อมเพรียงที่มีอยู่ในเพลงพื้นบ้านทั้งหมด เสียงเบสสะท้อนที่ส่วนท้ายของแต่ละวลีซ้ำคำสุดท้าย: "ครุ่นคิด", "เมฆมาก", อาคม "," เปิด "

องค์ประกอบเริ่มต้นในคีย์ของ C minor เกี่ยวกับความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปของ f แต่ยังคงมีลักษณะของ "โศกนาฏกรรมที่สงบ"

หัวข้อที่ 2 ประกอบเป็นตอนที่ 2 “เธอยืน ก้มหน้า ไม่ยืน” (เล่ม 13-24) เข้ากุญแจไขข้อที่ห้า จีแฟลตไมเนอร์ ไทม์ซิกเนเจอร์ 11/4 (เชิงอรรถเรื่องสัญชาติ ) และความแตกต่างกันนิดหน่อยทั่วไป p. ชุดรูปแบบที่สองไม่แตกต่างจากครั้งแรกมากตามจังหวะ (การได้มาของไตรมาสและส่วนแปด) ในช่วงแผนไพเราะมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง: ทิศทางทั่วไปของท่วงทำนองเปลี่ยนไป - ชุดรูปแบบแรกมีมุมมองจากมากไปน้อยของการเคลื่อนไหว , และอันที่สอง - อันจากน้อยไปมาก; ในหัวข้อแรก ส่วนที่แปดประกอบขึ้นเป็นแรงจูงใจของการฮัมเพลง และในส่วนที่สอง ส่วนที่แปดได้รับคุณสมบัติเสริม ในวลีที่สอง “เสื้อคลุมตกลงมาที่เท้าของฉัน” (เล่ม 19-24) ดำเนินการโดยเทเนอร์เราเห็นการย้อนกลับไปยังธีมแรก (เดี่ยว) เฉพาะในคีย์อื่น (D แฟลตเมเจอร์) และเปลี่ยนไปเล็กน้อยอย่างไพเราะ ดำเนินการในความแตกต่างกันนิดหน่อย mf นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตร้องพร้อมกันตามบรรทัดฐาน fa-fa-flat แบบฮาล์ฟโทนบนความแตกต่างกันนิดหน่อยหน้า เราได้พบเทคนิคดังกล่าวแล้วในคณะนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ ของ Chesnokov (นักร้องประสานเสียง "Alps") จากนั้นธีมจะย้ายไปที่เบส หลักการของการเน้นธีมและเสียงที่พร้อมเพรียงกันของเสียงอื่นๆ ในความแตกต่างที่แตกต่างกันนิดหน่อยยังคงเหลืออยู่

ต่อไปเริ่มต้นส่วนที่สองขนาดใหญ่ (เล่มที่ 24 - 52) เริ่มด้วยธีมแรกในคีย์หลักของ C minor เปลี่ยนไปอย่างไพเราะ นี่เป็นเพราะน้ำเสียงคำถาม ดังนั้นในตอนท้ายของวลีแรก mi bekar ที่ยกระดับจึงปรากฏขึ้น (“ คำพูดอันสูงส่งไปที่ไหน) และวลีที่สองยังเปลี่ยนมุมมองของการเคลื่อนไหวและมุ่งหน้าขึ้น (“ ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญหนุ่ม? ”) . ธีมในเสียงเบสดำเนินการตามเทคนิคโปรดของ Chesnokov - อ็อกเทฟพร้อมเพรียงกัน นอกจากนี้ ความตึงเครียดที่เกี่ยวข้องกับข้อความในบทกวีเริ่มเพิ่มมากขึ้น และเราสังเกตว่าสาระสำคัญของบทละเว้นพัฒนาโดยศีลอย่างไร (เล่มที่ 29-32) เราสามารถกำหนดให้แท่ง 25-36 เป็นคลื่นลูกแรก (ส่วนที่สองมีองค์ประกอบของการพัฒนา) - การเปลี่ยนแปลงในทำนองของธีมหลัก การพัฒนาตามรูปแบบบัญญัติ จุดสุดยอดแรกผ่านไปด้วยคำว่า “เธอจะเปิดเมฆดำ” (เล่ม 33-36) มันถูกดำเนินการในคีย์ของ F minor ตามความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปของ ff บาร์ 37 เริ่มต้นคลื่นลูกที่สองของการพัฒนาจุดสุดยอด จากมุมมองของการเคลื่อนไหว (จากน้อยไปมาก) เรานึกถึงหัวข้อที่สองของส่วนแรก ประการแรก ธีมดำเนินการใน B flat major (เล่มที่ 37-40) ซึ่งการปรากฏตัวของระดับล่างที่สอง (C flat) ไม่อนุญาตให้เรารู้สึกถึงอารมณ์หลักของคีย์ จากนั้นตั้งแต่ 41-44 เล่ม ตอนที่สว่างที่สุดของงานเริ่มต้นขึ้น มันเขียนด้วยภาษาอีแฟลตเมเจอร์ เนื่องจากสภาพทั่วไปขององค์ประกอบเป็นสภาวะของการต่อสู้ เราจึงเห็นความเข้มแข็งของการต่อต้านของป่าในเพลง (“มันจะหมุน มันจะเล่น หน้าอกของคุณจะสั่น มันจะเซ”) ทีที 45-48 - การพัฒนาแรงจูงใจเสริมผ่านการพัฒนาตามลำดับ นอกจากนี้ คลื่นลูกที่สองยังนำเราไปสู่จุดสุดยอดร่วมกันของงานทั้งหมด หัวข้อเหมือนกับในเล่ม 33-36 ในความแตกต่างทั่วไปของ fff เท่านั้น การปรากฏตัวของจุดสุดยอดร่วมกันในสถานที่นี้ถูกกำหนดโดยข้อความของบทกวี ดนตรีบรรยายองค์ประกอบของพายุ ตรงข้ามกับภาพของป่า ("พายุจะร้องไห้เป็นแม่มดชั่วร้ายและนำเมฆไป ทะเล").

ทีที 53-60 ซึ่งแยกจากกันโดยเฟอร์เมต ถือเป็นส่วนเชื่อมโยงระหว่างส่วนที่สองและส่วนที่สาม (การตอบโต้) ในความเห็นของเรา เธอสังเคราะห์องค์ประกอบที่พัฒนาแล้วสองประการในคลื่นสูงสุดลูกที่สอง: แก่นของการตรัสรู้และแรงจูงใจเสริม พวงหรีดเรากลับสู่สถานะของเรื่อง ส่วนการบรรเลงที่สามเป็นไปตามหลักการเดียวกันกับส่วนแรก ส่วนที่สองของการพัฒนาส่วนใหญ่จะอธิบายถึงความกะทัดรัดและตัวย่อของการสรุป ทั้งชิ้นจบลงที่คีย์หลักของ C minor ตามความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปของ f ค่อยๆ จางหายไป

ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าส่วนแรกและส่วนที่สามบรรยายถึงเราเป็นการเล่าเรื่อง หีบเพลงแบบกระดุม ร้องเพลงเกี่ยวกับเวลาอันไกลโพ้น ส่วนตรงกลางพาเราไปสู่ช่วงเวลาของการดำรงอยู่โดยตรงของป่าไม้ซึ่งต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ และส่วนที่สามนำเรากลับไปที่บายันอีกครั้ง

คณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" 13 หมายเลข 1 (ตามคำพูดของ F. Tyutchev) แตกต่างอย่างมากจากงานที่เราพิจารณาก่อนหน้านี้ นี่คือภาพที่รวมเอาแนวคิดเชิงอุดมคติที่สำคัญบางอย่างของ Tyutchev ไว้ในเพลงของ Chesnokov

ภาพที่โรแมนติกของฤดูใบไม้ผลิในงานของเขาคือการรอคอยความแปลกใหม่ การเกิดใหม่ การต่ออายุของธรรมชาติ

คุณลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ของ Tyutchev คือธรรมชาติสำหรับเขาไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังของบทกวี ภูมิทัศน์ของจิตวิญญาณของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่เป็นหัวข้อพิเศษของการแสดงสัญลักษณ์ การฉายภาพประสบการณ์ของมนุษย์ วัสดุที่จำเป็นสำหรับการสะท้อนปรัชญา โลก ต้นกำเนิด การพัฒนา ความสัมพันธ์และสิ่งที่ตรงกันข้าม

งานของ P.G. Chesnokov เขียนในรูปแบบบท แบ่งออกเป็นสามส่วนเล็ก ๆ ไหลล้นส่วนหนึ่งไปสู่อีกส่วนหนึ่ง

ตามความหมายของข้อความส่วนแรกคือจุดสูงสุดของความตึงเครียดทางเสียงซึ่งเป็นจุดสุดยอดซึ่งเราจะสังเกตเห็นการสูญพันธุ์อย่างสงบเงียบอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ส่วนแรก บทแรก (เล่มที่ 1-9) เริ่มต้นขึ้นเนื่องจากแท่งที่มีจังหวะที่อ่อนใน nuance mf ทั่วไป (เราจะไม่พบว่าดังกว่าความแตกต่างเล็กน้อยนี้ในข้อความ) การเริ่มต้นของดนตรีในจังหวะที่อ่อนแอทำให้เรารู้สึกไม่มั่นคง ความไม่สมดุลของจิตวิญญาณ ความตึงเครียด เราจะพบกับความแตกต่างของ mf เพิ่มเติมในบทที่สอง และมีเบสที่เพิ่มเข้ามา - อ็อกตาวิส แต่มันให้เหตุผลที่จะบอกว่าจุดสุดยอดอยู่ในบทแรกคือคำอุทาน "o" ซึ่งงานทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น มันเหมือนกับอุทานชนิดหนึ่ง เสียงร้อง - ประเด็นทางอารมณ์ที่สูง

เป็นเรื่องน่าสังเกตมากที่เราพบกับยาชูกำลังในแท่งที่ 9 ก่อน และจากนั้นมันก็ตกลงไปในจังหวะที่อ่อนของแท่งโดยไม่มีเสียงที่สาม ฉันต้องการทราบว่าความตึงเครียดทางอารมณ์ในดนตรีนั้นไม่เพียงพอและว่างเปล่า ความว่างเปล่าดังกล่าวมาจากท่วงทำนองที่ไพเราะ ไร้กรอบ ซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น เรายังสังเกตเห็นในแถบที่ 3 เมื่อแถบที่สามปรากฏขึ้น ว่าผู้แต่งใช้เสียงที่โดดเด่นเล็กน้อย ซึ่งไม่สร้างแรงโน้มถ่วงในยาชูกำลัง ในความละเอียด

เมื่อได้พบกับยาชูกำลังแล้วงานก็เข้าสู่บทที่สอง (เล่มที่ 9-16) โดยที่ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นเบสที่โปรดปรานของ Chesnokov ถูกเพิ่มเข้ามา - octavist ซึ่งมีเพียงสองแท่งแรกเท่านั้น บทที่เหลือวิ่งไปที่ออร์แกน "re" ซึ่งเน้นถึงโศกนาฏกรรมภายในของดนตรีด้วย อีกครั้ง เราสังเกตเห็นว่าท่อนที่สอง ("Letting the Breeze Breathe") เริ่มต้นด้วยจังหวะที่เบาเนื่องจากการวัด อย่างแรกในส่วนเบสที่เกิดขึ้นใหม่ แยกให้เหมาะสมยิ่งขึ้น จากนั้นในส่วนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ มุมมองการพัฒนาทั่วไป: จาก mf ถึง diminuendo ถึง p. เราเห็นการตรัสรู้เล็กน้อยในมาตรา 13 เมื่อผู้มีอำนาจเหนือกว่าปรากฏขึ้น แต่อย่างไรก็ตาม สภาพทั่วไปยังคงตึงเครียด สิ่งนี้พิสูจน์ได้โดยการเริ่มต้นของคำเป็นจังหวะที่อ่อนแอ ("ท่อร้องเพลง", "จากระยะไกล") ส่วนเบสที่จุดออร์แกน "re" นำเราไปสู่การเคลื่อนไหวที่สาม (เล่มที่ 17-25) ซึ่งทำเครื่องหมายด้วยการสงบลง ("เบาและเงียบ") บนความแตกต่างกันนิดหน่อยจากด้านบนไพเราะ ทำนองค่อยๆ เริ่มลดลง ส่วนเบสค่อยๆ หายไป คอร์ดกลายเป็นอิ่มตัว เต็ม - ดนตรีและข้อความมีความละเอียดทั่วไป ทั้งเพลงจบลงด้วยการจัดเรียงส่วนที่ห้าของคำว่า "ลอย" สลับกันก่อนในเบส จากนั้นในเทเนอร์ ตามด้วยอัลโทสและโซปราโน อีกครั้ง ดนตรีมีคุณสมบัติทางภาพ - แสงที่ลอยอยู่ไม่รู้จบ ก้อนเมฆที่ "ว่างเปล่า"

ฉันต้องการสังเกตว่าลักษณะเฉพาะของงานนี้คือความเรียบง่ายของความสามัคคี ความมั่นคงตลอดทั้งองค์ประกอบในปุ่มเดียว

2 บทวิเคราะห์ร้อง - ประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียง "รุ่งอรุณส่องแสง" op. 28 No. 1 (ตามคำของ K. Grebensky) ผสมกันตามประเภทของมัน เขียนโพลีโฟนิกสำหรับ 4 ส่วน: โซปราโน อัลโต เทเนอร์ เบส

สำหรับการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงนี้ทำให้เกิดปัญหาบางประการเกี่ยวกับการใช้ความกลมกลืนที่เข้มข้น ความแตกต่างที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ภาพลักษณ์ในดนตรี

ช่วงทั่วไปของช่วงแรกมาจาก G ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง D ของอ็อกเทฟที่สอง tessitura ที่ "สบาย" โดยเฉลี่ย การเคลื่อนไหวไพเราะที่ราบรื่น Divisi พบได้ในนักร้องเสียงโซปราโนในเสียงเบส (เหนือกว่า)

ช่วงของช่วงที่สอง (ฉบับที่ 9-18) ไม่เปลี่ยนแปลง องค์ประกอบภาพปรากฏขึ้นในเพลงเท่านั้น มันเริ่มต้นด้วยความแตกต่างระหว่างเสียงโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ ส่วนโซปราโนแบ่งออกเป็นสองเสียงในช่วงที่สาม ในแถบที่ 11 ส่วนเบสจะเข้าสู่เสียงรองโดยใช้เทคนิคการแบ่ง ประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยเสียงโซปราโนและอัลโตซึ่งประกอบเป็นเสียงโซปราโนสามส่วน (เป็นรูปเป็นร่าง)

การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง ช่วงแรก (เล่มที่ 18-27) ช่วงทั่วไปซึ่งเป็นอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - เกลือของอ็อกเทฟที่สอง เริ่มต้นด้วยส่วนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์อีกครั้ง ส่วนเบสเริ่มเสริมที่ขนาด 20 ประโยคที่สองตอนนี้มีคุณสมบัติภาพที่ชัดเจนของภาพนกฮูก นี่เป็นหลักฐานจากคำจารึกที่อยู่เหนือการวัดที่ 23 - ทื่อ มันเริ่มต้นด้วยความแตกต่างกัน p แบ่งออกเป็นสองระนาบ: โซปราโน, อัลโต - เทเนอร์ ระนาบสองระนาบมีความต่อเนื่องในช่วงที่สอง (เล่ม 27-34) ในตอนแรก ในคำว่า "และในระยะไกลเหนือน้ำในกระจก" แผนหลักนั้นเป็นส่วนหนึ่งของอัลทอส แผนรอง - สำหรับเทเนอร์และเบส ในประโยคที่สอง ("ส่องแสงเหมือนตาแมว") เช่นเดียวกับในประโยคแรก แยกความแตกต่างใน mf ส่วนโซปราโนใน tessitura สูงมาถึงด้านหน้า ส่วนอัลโตเทเนอร์และเบสกลายเป็นส่วนรอง

ในช่วงที่สาม ซึ่งสิ้นสุดการเคลื่อนไหวที่สองทั้งหมด เราจะเห็นการเกิดขึ้นของสองส่วนใน tessitura สูง - นักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์ ช่วงเสียงโซปราโน - B อ็อกเทฟแรก - G อ็อกเทฟที่สองที่คมชัด ช่วงเทเนอร์คือ B ของอ็อกเทฟรอง - F ชาร์ปของอ็อกเทฟแรก

เมื่อแยกจากส่วนที่สองโดยแฟร์มาตา ส่วนที่สาม (เล่ม 42-50) จะกลับสู่สภาวะสงบเงียบ สองระนาบหายไป ฝ่ายพร้อมกันไปถึงตอนจบในจังหวะเดียว กลับไปที่เทสซิทูร่าตรงกลาง ช่วงแรกๆ ส่วน: G ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - D ของอ็อกเทฟที่สอง ทุกอย่างจบลงด้วยคีย์พื้นฐานของ G major ("เงียบ")

คณะนักร้องประสานเสียง "เทือกเขาแอลป์" 29 No. 2 (เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev) - นักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกผสม ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ส่วนแรกของงานทั้งหมดเป็นภาพของเทือกเขาแอลป์ในยามค่ำคืนอันน่าสะพรึงกลัว

คอรัสเริ่มต้นด้วยความแตกต่างระหว่างเสียงโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ และไม่มีส่วนเบส (ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว) ความโดดเด่นคือ tessitura สูงของเทเนอร์ (เริ่มต้นด้วย G ของอ็อกเทฟแรก) ส่วนเบสเริ่มต้นที่บาร์ 4 แบ่งออกเป็นสามเสียง ส่วนเทเนอร์ยังแบ่งออกเป็นสองเสียง ปรากฎว่าคำว่า "เทือกเขาแอลป์" (ในแถบที่ 4) บน nuance ทั่วไป pp มาพร้อมกับเจ็ดเสียง ท่วงทำนองแทบไม่เคลื่อนไหว

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วจากแถบที่ 7 ธีมคู่ของเบสเริ่มต้นขึ้น (ชวนให้นึกถึงธีมของ Terrible Sultan จาก Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov) และเสียงที่เหลือดูเหมือนจะตายไปจากเสียง "G" บน ความแตกต่างทั่วไปของ p. ช่วงของคะแนนทั้งหมดของวลีนี้มาจากคอนโทรกเทฟถึงจีของอ็อกเทฟแรก

หลังจากคีย์เด่นใน D major งานจะย้ายไปยังคีย์ย่อยที่สองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชื่อเดียวกัน (G major) ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะทั่วไปจาก p nuance ดนตรีเริ่มพัฒนาเป็น mf นอกจากนี้ เราสังเกตพัฒนาการเลียนแบบระหว่างอายุและนักร้องเสียงโซปราโนอีกครั้ง (ฉบับที่ 32-37) และแนวทางสู่จุดสุดยอดทั่วไปของงานทั้งหมด ที่จุดออร์แกน E (เล่มที่ 38-42) ในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเดียว ทั้งสองฝ่ายจะประสานจังหวะจังหวะที่มีสีสันและจบงานด้วยโทนแสงของ A major

คณะนักร้องประสานเสียง "ป่า" 28 หมายเลข 3 (เนื้อเพลงโดย A. Koltsov) มิกซ์และโพลีโฟนิก ในบทที่แล้ว เราได้ข้อสรุปว่าคอรัสนี้เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นท่วงทำนองโดยธรรมชาติ (เล่ม 1-12) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทั้งเพลงจึงดำเนินไปพร้อมกับทุกส่วน ในตอนท้ายของแต่ละวลี สำหรับคำสุดท้าย เสียงสะท้อน (หาร) จะถูกเพิ่มในส่วนเบส ส่วนเบสจะเล่นในโทนเสียงสูง เป็นที่น่าสังเกตว่าวลีแรกลงท้ายด้วยยาชูกำลัง - น้ำเสียงของข้อความและวลีที่สอง "มันกลายเป็นความโศกเศร้าที่มืดมนหรือไม่" เนื่องจากน้ำเสียงที่เป็นคำถามจึงสิ้นสุดในขั้นตอนที่ห้า

โซโลที่ลงท้ายด้วยคีย์ของ E flat minor ชิ้นส่วนจะเข้าสู่การเคลื่อนไหวที่สองของ G flat minor ส่วนนี้ค่อนข้างสงบเมื่อเทียบกับส่วนแรก: ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะทั่วไป (ความเด่นของไตรมาส) บนความแตกต่างของ p ในช่วงแบนราบ B ทำนองเพลงดูเหมือนจะหยุดนิ่ง ตามคำว่า "เสื้อคลุมตกลงมาที่เท้าของฉัน" (เล่มที่ 19-22) ท่วงทำนองที่ไพเราะคล้ายกับธีมของโซโลพัฒนาในช่วงอายุจากนั้นในเบส ส่วนที่เหลือของเสียงอยู่ในแรงจูงใจกึ่งเสียง (มีการพูดถึงเทคนิคนี้ในการเขียนของ Chesnokov มากกว่าหนึ่งครั้งแล้ว) ในเพลง D flat major ที่ไม่เสถียร (เนื่องจากขั้นตอนที่ห้าของ low step) ส่วนหลักแรกของคอรัสจะจบลงด้วยการเคลื่อนไหวตามจังหวะทั่วไปของควอเตอร์

จากนั้นส่วนพัฒนาการของคณะนักร้องประสานเสียงก็เริ่มต้นด้วยคลื่นไคลแม็กซ์ ท่วงทำนองของโซโลในคีย์หลักถูกเปลี่ยนที่นี่ เนื่องจากความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น การออกเสียงสูงต่ำของวลีในสองมาตรการแรก (ฉบับที่ 25-26) มีเพียงสองส่วนเท่านั้นที่ร้องพร้อมกัน: โซปราโนและอัลโต ส่วนเทเนอร์เคลื่อนตัวขึ้นไปในทิศทางตรงกันข้าม และเบสอ็อกเทฟจะอยู่ที่จุดออร์แกน C จากนั้นในฉบับที่ ตอนที่ 27-28 เปลี่ยนสถานที่: โซปราโน, อัลโต - การเคลื่อนไหวขึ้น, อายุ - ธีมที่เปลี่ยนไปของโซโล

นอกจากนี้ เราจะเห็นการพัฒนารูปแบบโพลีโฟนิกตามรูปแบบบัญญัติของธีมในความแตกต่างของ f: tenor - bass - soprano - alto จุดสุดยอดจุดแรก (เล่ม 33-36) ซึ่งเกิดขึ้นใน F minor ร้องในช่วง A flat - F ในการเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้าม: นักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์เคลื่อนตัวลง altos ยืนไม่เปลี่ยนแปลงเป็นแบน เบสมีการเคลื่อนไหวขึ้น

ถัดมา ธีมที่เชื่อมโยงกัน ซึ่งเกิดขึ้นจากแรงจูงใจของธีมหลัก ใน B flat major (เล่มที่ 37-40) บน nuance mf ทีที 41-44 เริ่มต้นคลื่นลูกที่สองของการพัฒนาที่จุดสุดยอดด้วยตอนที่เบาที่สุดและกล้าหาญที่สุดในคีย์คีย์แบน E ที่ยืนยันได้ ความกล้าหาญและความมั่นคงได้รับการยืนยันโดยการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นตามเสียงของทั้งสามในโน้ตไตรมาสที่เท่ากันพร้อมวิธีการถึงจุดยอด สู่จุดสูงสุดแต่ละแห่ง

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ nuance f โดยการพัฒนาตามลำดับ (สองลิงก์: C minor, F minor) การพัฒนาแรงจูงใจที่สองของโซโล ดนตรีมาถึงจุดสุดยอดทั่วไป จุดไคลแม็กซ์ (เล่มที่ 49-52) เกิดขึ้นภายใต้ความแตกต่างทั่วไปเล็กน้อย fff บนหลักการเดียวกับจุดไคลแม็กซ์ครั้งก่อน

นอกจากนี้ เราเห็นความเชื่อมโยง (เล่มที่ 53-60) ระหว่างส่วนการพัฒนาและการบรรเลงซ้ำ ซึ่งสร้างขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับจุดเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นระหว่างการจุดสุดยอดครั้งแรกกับคลื่นจุดสุดยอดที่สอง เนื่องจากหน้าที่ของการเชื่อมโยงสองส่วนที่ค่อนข้างใหญ่ การนำการมอดูเลตจาก F minor ไปเป็น C minor จึงมีการดำเนินการธีมสามครั้ง

การบรรเลงเป็นไปตามรูปแบบเดียวกันกับส่วนแรก ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ หลังจากธีมย่อย G แบน โซโลทำงานในคีย์หลักในโน้ตไตรมาสที่เท่ากันในทุกส่วน

คณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" 13 หมายเลข 1 (ตามคำโดย F. Tyutchev) แบบผสมและโพลีโฟนิก

แม้จะมีสภาพทั่วไปที่ทำเครื่องหมายไว้ที่ด้านบนของชิ้น "สงบ" องค์ประกอบเริ่มต้นด้วยจุดสุดยอดที่เข้มข้นที่สุด เราได้พูดถึงการเริ่มต้นที่ผิดจังหวะในจังหวะที่อ่อนแอแล้ว เกี่ยวกับความกลมกลืนที่เรียกว่า "ไร้กรอบ" และรูปลักษณ์ของยาชูกำลังในการวัดที่ 9 เท่านั้น

ท่อนแรกซึ่งเป็นจุดสุดยอดของทั้งชิ้น เริ่มต้นที่ด้านบนสุดด้วยโทนเสียงสูงตั้งแต่ A ถึง E ท่วงทำนองจะวิวัฒนาการจากท่อนบนที่ตึงเครียดในการเคลื่อนไหวที่ลดลงเล็กน้อยไปสู่ความสงบที่ "ว่างเปล่า" ลำดับที่ห้า วลีที่สองเริ่มต้นด้วยจังหวะอันหนักแน่นอย่างมั่นใจ โดยอยู่ในช่วงถึง G ของอ็อกเทฟที่สอง แต่ความตึงเครียดจะลดลงจนถึงที่สุด และบทแรกไหลเข้าสู่บทที่สองอย่างราบรื่น

บทที่สอง (เล่ม 9-16) ก็เริ่มต้นด้วยจังหวะที่อ่อนแอในเบส-อ็อกเทฟของโทนิก "re" ความแตกต่างของ mf ยังคงอยู่ ธีมนี้หยิบขึ้นมาโดยส่วนของนักร้องเสียงโซปราโน อัลโทส และเทเนอร์ (ข้อ 10) และจังหวะที่อ่อนแอในทีเซอร์ตรงกลางของยาชูกำลังสาม ส่วนเบสจะอยู่ที่จุดออร์แกน "D" และปรับให้เหมาะสมยิ่งขึ้น (p)

คำให้การระดับกลางแสดงให้เราเห็นว่าความตึงเครียดโดยรวมน้อยกว่าในบทแรก ด้วยการเคลื่อนไหวที่สมมาตรของนักร้องเสียงโซปราโน อัลโตส และเทเนอร์ ดนตรีนำเราไปสู่บทที่สามเพื่อความสงบ ทีที 17-25 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความแตกต่างกันนิดหน่อย p. อีกครั้ง ท่วงทำนองเริ่มต้นขึ้นในช่วงของอ็อกเทฟขนาดเล็ก D - F ของอ็อกเทฟที่สอง การค่อยๆ ลดลง การหายไปของจุดออร์แกนเบส ความสมบูรณ์ของความสามัคคี การเคลื่อนไหวที่สมมาตรของนักร้องเสียงโซปราโน อัลทอส และเทเนอร์ในควอเตอร์และครึ่งหนึ่งแสดงให้เห็นถึงคำว่า "เมฆที่เบาและเงียบสงบลอยอยู่เหนือฉัน" ตอนจบที่น่าทึ่งของโทนิกที่ห้า ซึ่งทำซ้ำสลับกันก่อนสำหรับเบส จากนั้นสำหรับเทเนอร์ ตามด้วยอัลโทสและโซปราโน ราวกับว่ากำลังบินขึ้นไป เผยให้เห็นเมฆที่ลอยอยู่ไม่รู้จบ

เมื่อจบบทใหญ่แล้ว ก็สามารถสรุปได้บางส่วน คณะนักร้องประสานเสียงทั้งสี่ของ P.G. Chesnokov ที่เราวิเคราะห์มีอารมณ์ที่แตกต่างกัน ตัวละครและประเภทที่แตกต่างกัน ในมหากาพย์ระดับโลก "ป่า" เราได้พบกับการเลียนแบบเพลงลูกทุ่ง สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงการมีอยู่ของโซโลพร้อมเพรียงกัน แรงจูงใจในการร้องเพลงจากมากไปน้อย การพัฒนาแบบโพลีโฟนิกที่เป็นที่ยอมรับ ไคลแมกซ์ขนาดมหึมา ใน "Spring Calm" เรายังพบกับความละเอียดอ่อนของดนตรีกับความหมายของข้อความ คณะนักร้องประสานเสียงพิเศษ "เทือกเขาแอลป์" ที่แสดงภาพเทือกเขาแอลป์ยามค่ำคืนอย่างน่าสยดสยองและในส่วนที่สองร้องเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ถึงพลังของภูเขาอันยิ่งใหญ่ ภาพวาดภาพเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ "The Dawn Is Flickering" มีความโดดเด่นในเรื่องความอ่อนไหวต่อข้อความ การขับร้องนี้แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความสามัคคีของ Czhenok โดยเฉพาะ การปรากฏตัวของคอร์ด non และ septa ที่ไม่มีที่สิ้นสุด, ขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลง, การพัฒนาเลียนแบบ, การเปลี่ยนแปลงของโทนสีอย่างต่อเนื่อง

บทสรุป

P. G. Chesnokov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงที่ยอดเยี่ยม ในเรื่องนี้สามารถเทียบได้กับ Mozart และ Glinka ที่มีชื่อเสียง ด้วยความโดดเด่นของโฮโมโฟนิก - โกดังฮาร์โมนิก ด้วยความงามและความสว่างของแนวฮาร์โมนิกในแนวตั้ง คุณจึงสามารถติดตามแนวการเคลื่อนไหวอันไพเราะของเสียงแต่ละเสียงได้อย่างง่ายดาย

ความมีไหวพริบในการร้องและการร้องประสานเสียงของเขา ความเข้าใจในธรรมชาติและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเสียงร้องมีความเท่าเทียมกันในหมู่นักประพันธ์เพลงภาษารัสเซียและภาษาต่างประเทศ เขารู้และสัมผัสถึง "ความลับ" ของการแสดงออกทางเสียงและการร้องประสานเสียง

ในฐานะนักแต่งเพลง Chesnokov ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก นี่เป็นเพราะความสดและความทันสมัยของความสามัคคี "หวาน" ความชัดเจนของรูปแบบเสียงที่ไหลลื่น

เมื่อเรียนรู้งานของ Chesnokov ปัญหาบางอย่างอาจเกิดขึ้นในการแสดง "ความสามัคคีอันอุดมสมบูรณ์" ของ Chesnokov ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ ความซับซ้อนของงานของ Chesnok ยังอยู่ในเสียงย่อยจำนวนมากในความแตกต่างของแต่ละส่วนในบทสรุปของแผนที่โดดเด่นและรองของการเคลื่อนไหวไพเราะ

ในงานนี้ เราได้ทำความคุ้นเคยกับการสร้างสรรค์วรรณกรรมร้องประสานเสียงที่โดดเด่น คณะนักร้องประสานเสียง "Alps" และคณะนักร้องประสานเสียง "Les" - ภาพร่างที่สดใส รูปภาพของสิ่งที่เกิดขึ้นในข้อความ คณะนักร้องประสานเสียง "Les" - เพลงมหากาพย์, มหากาพย์, แสดงให้เราเห็นภาพของป่าในรูปแบบของ "Bovasilach" - ฮีโร่ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย และคณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" - แตกต่างอย่างมากจากคณะนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด ภาพร่างของรัฐผ่านธรรมชาติ เจียมเนื้อเจียมตัวในความสามัคคี แต่งดงามในเนื้อหาเช่นเคย

เพิ่มเมื่อ: 28 เมษายน 2014, 16:20
ผู้เขียนงาน: c*************@mail.ru
ประเภทของงาน: งานรับปริญญา

ไฟล์แนบ: 1 ไฟล์

ดาวน์โหลดไฟล์

Muz.docx

มูส เจ. โอโซลินยา

เอสแอล A. Braudele

ป่าไม้ก็หนาแน่น

ข้อความวรรณกรรมของงานเขียนโดย Anna Yurievna Brodele เกิดเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2453 นักเขียนชาวลัตเวีย เธอเกิดในตระกูลคนป่า จัดพิมพ์ตั้งแต่ พ.ศ. 2470 เธอถูกคุมขังเพราะมีส่วนร่วมในงานใต้ดิน (พ.ศ. 2475 - 2479) M. Gorky ในมอสโก

จุดเปลี่ยนในจิตสำนึกของปัญญาชนเก่าสะท้อนให้เห็นในละคร "ครูสเตรช" (ค.ศ. 1949)

ร้อยแก้วที่สำคัญที่สุดของ Brodele คือเรื่อง "Margo" (1950) นวนิยายเรื่อง "Quiet Town" (1967) เกี่ยวกับการต่อสู้เพื่ออำนาจโซเวียตในชนชั้นนายทุนลัตเวีย นวนิยายจากชีวิต kolkhoz: "Blood of the Heart" และ "Loyalty" เรื่องราว "บลูสแปร์โรว์" "นี่คือเวลาของฉัน" ที่อุทิศให้กับปัญหาของเยาวชน เธอได้รับรางวัลสองคำสั่งเช่นเดียวกับเหรียญรางวัล เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2524

ข้อความดนตรีของงานนี้เขียนโดย Janis Adolfovich Ozolin เกิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2451 ในเมืองเอมาวา ผู้ควบคุมวงประสานเสียง นักแต่งเพลง และอาจารย์ของโซเวียตลัตเวีย ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งลัตเวีย SSR อธิการบดีและรองศาสตราจารย์ของ Conservatory ในริกา หนึ่งในวาทยกรหลักของเทศกาลดนตรี ผู้เขียนงานร้องประสานเสียงมากมาย เช่นเดียวกับแนวโรแมนติก การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ ตั้งแต่ พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2484 สอนที่โรงเรียนมัธยมในเยลกาวาและริกา จากปีพ. ศ. 2485 ถึง พ.ศ. 2487 เขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ State Art Ensemble of Latvia ใน SSR ใน Ivanovo ซึ่งเขาได้สร้างเพลงมวลชนที่มีใจรักในกองทัพลัตเวียขึ้นเป็นครั้งแรก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2496 ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวงประสานเสียงแห่งรัฐลัตเวีย SSR ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489 ถึง 2491 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Philharmonic แห่ง Latvian SSR ตั้งแต่ปี 1951 เขาเป็นครู (ตั้งแต่ศาสตราจารย์ 2508) และอธิการบดีของ Latvian Conservatory หนึ่งในตัวนำหลักของวันหยุดเพลงทั้งหมดของโซเวียตลัตเวีย J. Ozolin เป็นผู้แต่งเพลงประสานเสียงที่ต่อเนื่องกันมากมายโดยมีหลักการที่ไพเราะที่พัฒนาขึ้น ("Song of Latvian Riflemen", "Song of Fishermen", "My Homeland", "Ivushka", "The Way of a Song" - บทกวีสำหรับนักร้องชายและวงดุริยางค์ซิมโฟนี, วงจรของเสียงจิ๋วในบทกวีโดย R. Gamzatov ฯลฯ ) ทำงานให้กับวงออร์เคสตราจิตวิญญาณ (ห้องแฟนตาซี "ตอนเย็นในหมู่บ้านชาวประมง", ทาบทาม "Immortal Youth" ฯลฯ ), ดนตรีสำหรับละครและโรงละครหุ่นกระบอก, โรงภาพยนตร์

ข้อความวรรณกรรม

ป่าไม้ก็หนาแน่น ...

เมฆลอยอยู่ไกล ๆ เหนือป่า

แม่น้ำสีฟ้าส่องแสง

ดวงอาทิตย์ถักลูกไม้

หมู่เมฆเบาบางเป็นฝูง

บินไปทางทิศตะวันออกและละลาย

และโบกกิ่งหลังจากนั้น

เบิร์ชส่งคำทักทาย

เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ

ที่เราทะยานขึ้นไปในความฝัน!

จะมีทั้งความฝันและความฝัน

เราเป็นตัวเป็นตนในชีวิต

เพลงประสานเสียงนี้เฉลิมฉลองความงามของธรรมชาติ ธรรมชาติเมื่อวาน วันนี้ และพรุ่งนี้ เคยเป็น และคงจะสวยงาม ธรรมชาติทำให้เกิดความรู้สึกสดใสในตัวบุคคล เราไม่สามารถชื่นชมเธอได้เพราะเรารู้ว่าธรรมชาติที่มีพลังพิเศษและเป็นนิรันดร์นั้นดีแค่ไหนมาตุภูมิของเราดีแค่ไหน ไม่ว่าชะตากรรมจะพัดพาคนไปที่ใด ไม่ว่าเขาจะจบลงที่ใด วิญญาณจะยังคงอาศัยอยู่ในมาตุภูมิ ที่ซึ่งเขามีมุมของธรรมชาติ ซึ่งเขาเชื่อมั่นในความคิด ความรู้สึก ความฝันของเขา ...

ดนตรี -- การวิเคราะห์เชิงทฤษฎี.

งานเขียนในรูปแบบคู่ง่ายๆ

ระดับเสียงของคะแนนประสานเสียงคือ 12 การวัด

ช่วงเวลาประกอบด้วยประโยคดนตรีสามประโยค แต่ละประโยคแบ่งออกเป็น 2 วลี

ประโยคที่สามเป็นการทำซ้ำครั้งที่สองโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง

ป่าทึบ ... 1fr.

เมฆลอยมาแต่ไกลเหนือผืนป่า 2 ฟ.

แม่น้ำสีฟ้าแวววาว 3 fr.

ดวงอาทิตย์ถักลูกไม้ 4 fr.

รูปแบบจังหวะของการขับร้องนี้เรียบง่าย โดยแสดงโดยการจัดกลุ่มต่อไปนี้:

ชิ้นนี้เขียนด้วยคีย์ของ F major มิเตอร์เป็นแบบตัวแปร ง่าย สองและสามส่วน ขนาดเรียบง่าย ¾, 2/4. คลังการนำเสนอเป็นแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก งานนี้ถูกครอบงำด้วยจังหวะโมโนใน 1, 3, 5, 7 บาร์ใน 2, 4, 6, 8 บาร์

ตัวอย่าง เล่ม 1-2

พลวัตเป็นวิธีการที่สำคัญในการแสดงออกทางดนตรี ไดนามิกของงานชิ้นนี้แสดงด้วยค่าต่อไปนี้: p, mp, mf และไดนามิกของการเคลื่อนไหวจำนวนมาก: crescendo, diminuendo

ตัวอย่างเล่มที่ 7-8

วิธีหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะคือจังหวะ - ขอบเขตของภาพ อารมณ์ อารมณ์

จังหวะของชิ้นงานอยู่ในระดับปานกลาง (ช้า)

ตัวอย่าง: เล่ม 1 - 2

งานนี้ดำเนินการ acappella การกระจายเนื้อหาดนตรี - ใจความระหว่างส่วนร้องประสานเสียงมีดังนี้: แนวไพเราะวิ่งในส่วน S1 และ S2 และ A รองรับอย่างกลมกลืน

ตัวอย่าง: v. 5 - 6

โทนสีของชิ้นงานนั้นเรียบง่ายและเป็นแบบดั้งเดิม คีย์หลักของงานอยู่ใน F major และมีเพียง 6 เล่มเท่านั้น ผู้แต่งใช้รูปแบบฮาร์โมนิกของเมเจอร์ (มี 6 สเต็ปที่ต่ำลง)

ตัวอย่าง: v. 5 - 6

ภาษาที่กลมกลืนกันของงาน "ป่าแผ่กระจายออกไปหนาแน่น" ถูกกำหนดโดยแผนระดับวรรณยุกต์อย่างสมบูรณ์ - มันง่ายมาก สิ่งเหล่านี้คือการผกผันของสามกลุ่มและสามกลุ่ม (T, S, D)

ตัวอย่าง: เล่ม 3 - 4

คลังการนำเสนอเป็นแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก เนื้อสัมผัสของงานร้องประสานเสียงถูกกำหนดโดยเนื้อหาและความสามารถในการแสดงออกของส่วนร้องประสานเสียง ในงาน "ป่าทึบ" สามารถแยกแยะหน้าที่หลักสองประการของส่วนร้องประสาน: ไพเราะ (เกี่ยวข้องกับการนำความคิดทางดนตรี - เสียงบน) และฮาร์มอนิก (ฟังก์ชั่นคลอ - เสียงกลางและล่าง)

ตัวอย่าง: เล่ม 1 - 2

วิเคราะห์เสียงร้องและประสานเสียง

งาน "The Forest Spreads Out Dense" ถูกเขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงสามส่วนหญิง a cappella ลองพิจารณาช่วงของการร้องแต่ละส่วนแยกกัน:

ช่วงประสานเสียง:

ช่วงรวมนักร้อง:

ส่วนร้องประสานเสียงทั้งหมดเขียนไว้ในบันทึกของช่วงการทำงาน

ยกเว้นท่อน - A ธีมของพวกเขาเริ่มต้นในอ็อกเทฟเล็กๆ ดังนั้น คุณต้องเริ่มร้องเพลงอย่างเงียบๆ กับพี

Diction เป็นองค์ประกอบสำคัญในศิลปะของคณะนักร้องประสานเสียง คำนี้ช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจถึงความตั้งใจ ความคิด และภาพลักษณ์ของผู้แต่ง Diction เป็นวิธีการหนึ่งในการถ่ายทอดคำของข้อความวรรณกรรมของงานประสานเสียงให้กับผู้ชม Vocal - พจนานุกรมประสานเสียงหมายถึงการออกเสียงที่ชัดเจน ตามกฎของ orthoepy พยัญชนะท้ายคำจะถูกโอนไปยังพยางค์แรกของคำถัดไป:

Lesra-ski-nulsya-dre-mu-chiy ...

ในระยะทาง - ว่ายน้ำ-vu-tna-dle-so-mtu-chi,

Ble-shche-tre-chki-si-no-va

So-lantse-vya-tight-circle-va.

บางครั้งในกลุ่มพยัญชนะ ตัวใดตัวหนึ่งไม่ออกเสียง:

อา - / อาทิตย์ /

ในงานส่วนใหญ่ใช้ลมหายใจที่มีคุณค่า ยกเว้น 1-2 ตัน, 3-4 ตัน

โครงสร้างคณะนักร้องประสานเสียง

เนื่องจากงานชิ้นนี้บรรเลงโดยอะคัปเปลลา จึงควรให้ความใส่ใจอย่างมากกับน้ำเสียงสูงต่ำ การปรับเสียงให้ใสสะอาดเป็นคุณสมบัติแรกและสำคัญที่สุดของการร้องเพลงประสานเสียง มีหลายปัจจัยที่ช่วยในการพัฒนาและบำรุงรักษาระบบการร้องประสานเสียงที่สะอาด

การปรับเสียง Acappella นั้นขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่เป็นกิริยาช่วยและฮาร์โมนิกของเสียงสูงต่ำของดนตรีและรูปแบบอะคูสติก

เมื่อพิจารณาจากโครงสร้างที่ไพเราะของส่วนร้องประสานเสียงแล้ว เราต้องเผชิญกับช่วงจังหวะที่ยากจะเปล่งเสียง

S1- v. 4-5 ช่วง m.6 ในการเคลื่อนที่ขึ้น ดำเนินการในวงกว้างในตำแหน่งสูง:

A - ช่วงเวลา p.4 ในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง จะต้องดำเนินการในตำแหน่งต่ำ:

การทำเสียงเดิมซ้ำหลายๆ ครั้งอาจทำให้เสียงสูงต่ำต่ำลงได้: v. 1 (S2), v. 3, v. 5 (A), v. 7 (S2)

ช่วงเวลา วินาทีระหว่างส่วน S1 และ S2 ยังสร้างความยากลำบากในการเติมเสียง

หลังจากวิเคราะห์ช่วงแนวนอนและแนวตั้งของส่วนร้องประสานเสียงแล้ว เราก็สรุปได้ว่าเสียงนำในส่วนนั้นแตกต่างกัน S1 - เรียบ, ค่อยเป็นค่อยไป, เป็นลูกคลื่น และเกม S2 และ A

ในทางตรงกันข้ามพวกมันนิ่งมากราวกับว่าไม่มีการเคลื่อนไหว - ในโน้ตตัวเดียวและบางครั้งพวกเขาก็ค่อยๆนำทำนองขึ้นและลง

ตัวอย่าง: v. 5-6

พื้นฐานของเสียงที่ดีคือการหายใจที่ถูกต้อง ประเภทหลักของการหายใจและการร้องเพลงถือเป็นกระดูกซี่โครงที่ต่ำกว่า - กะบังลม เงื่อนไขหลักประการหนึ่งสำหรับการหายใจขณะร้องเพลงที่ถูกต้องคืออิสระเต็มที่ของหน้าอกและคอส่วนบน งานนี้ใช้การหายใจประสานเสียงร่วมกันสำหรับวลีและประโยค

วลีที่สามใช้การหายใจแบบลูกโซ่ (5 - 8 เล่ม)

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

เมื่อเริ่มทำงานจำเป็นต้องนำเสนอภาพศิลปะหลัก งานหลักของนักแสดงคือการถ่ายทอดความสมบูรณ์และความสำคัญของเนื้อหาของงานให้ผู้ฟัง

ธรรมชาติของวิทยาศาสตร์เสียงในดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาโดยตรง - เลกาโต ชิ้นนี้ดำเนินการ cappella ไม่มีปัญหาไดนามิก คำบรรยายจะเหมือนกันสำหรับทุกคน tessitura ของส่วนประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดนั้นสบาย

tessitura ที่สะดวกสบาย จังหวะที่ไม่ซับซ้อนสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง

คุณต้องเรียนรู้งานทีละส่วน ท่าทางของตัวนำควรมีขนาดเล็กและลื่นไหล ผู้ควบคุมวงและนักร้องต้องใส่ใจกับวัฒนธรรมของเสียง

ไดนามิกโซนหลักของชิ้นงาน (P) ค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับการถ่ายโอนอารมณ์ครุ่นคิดที่สงบ ไดนามิกเฉลี่ยจาก PP - mf

แต่ละวลีมีความแตกต่างที่เคลื่อนไหว (crescendo, diminuendo)

ประโยคที่ 2 ของประโยคที่ 1 เริ่มต้นด้วย mp

ประโยคที่สองเริ่มต้นด้วย mf ที่ส่วนท้ายของดิมินูเอนโด

แต่ละข้อมีการพัฒนาแบบไดนามิก

งานนี้สอนให้ใส่ใจธรรมชาติ ที่จะรักและหวงแหนเธอสอนให้เธอเห็นความสวยงาม

คำอธิบายสั้น

เมื่อเริ่มทำงานจำเป็นต้องนำเสนอภาพศิลปะหลัก งานหลักของนักแสดงคือการถ่ายทอดความสมบูรณ์และความสำคัญของเนื้อหาของงานให้ผู้ฟัง
ธรรมชาติของวิทยาศาสตร์เสียงในดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาโดยตรง - เลกาโต ชิ้นนี้ดำเนินการ cappella ไม่มีปัญหาไดนามิก คำบรรยายจะเหมือนกันสำหรับทุกคน tessitura ของส่วนประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดนั้นสบาย
tessitura ที่สะดวกสบาย จังหวะที่ไม่ซับซ้อนสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง
คุณต้องเรียนรู้งานทีละส่วน ท่าทางของตัวนำควรมีขนาดเล็กและลื่นไหล ผู้ควบคุมวงและนักร้องต้องใส่ใจกับวัฒนธรรมของเสียง