ยุคบาคไวมาร์ ไวมาร์อีกแล้ว

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach ได้สร้างผลงานเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เขาอาศัยอยู่ในยุคบาโรกและในงานของเขาได้กล่าวถึงทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นลักษณะของดนตรีในสมัยของเขา บาคเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18 ยกเว้นโอเปร่า วันนี้ผลงานของปรมาจารย์ด้านเสียงประสานและนักออร์แกนอัจฉริยะคนนี้ได้รับการรับฟังในสถานการณ์ที่หลากหลาย - มีความหลากหลายมาก ในเพลงของเขา คุณจะพบกับอารมณ์ขันไร้เดียงสาและความเศร้าโศก แง่คิดเชิงปรัชญา และละครที่เฉียบคมที่สุด

Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 เป็นลูกคนที่แปดและคนสุดท้องในครอบครัว บิดาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Johann Ambrosius Bach ยังเป็นนักดนตรีอีกด้วย: ตระกูล Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นผู้สร้างดนตรีได้รับเกียรติเป็นพิเศษในแซกโซนีและทูรินเจียพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ผู้ดีและตัวแทนของคริสตจักร

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ บาคสูญเสียทั้งพ่อแม่และพี่ชายซึ่งทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนมาเรียนต่อ Johann Sebastian ศึกษาที่โรงยิมและในขณะเดียวกันก็ได้รับทักษะในการเล่นออร์แกนและคลาเวียร์จากพี่ชายของเขา เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคเข้าโรงเรียนแกนนำและเริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา หลังจากออกจากโรงเรียน เขาทำงานเป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับ Weimar Duke ชั่วครู่ และต่อมาได้กลายเป็นนักออร์แกนในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมือง Arnstadt ตอนนั้นเองที่นักแต่งเพลงเขียนงานออร์แกนจำนวนมาก

ในไม่ช้าบาคก็เริ่มมีปัญหากับเจ้าหน้าที่: เขาแสดงความไม่พอใจกับระดับการฝึกนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงแล้วออกจากเมืองอื่นเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นของนักออแกนชาวเยอรมัน - เยอรมัน Dietrich บักซ์เทฮูด บาคออกจากMühlhausenซึ่งเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งเดียวกัน - นักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1707 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งมีลูกเจ็ดคนแก่เขาสามคนเสียชีวิตในวัยเด็กและอีกสองคนกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ในMühlhausen Bach ทำงานเพียงปีเดียวและย้ายไป Weimar ซึ่งเขากลายเป็นออร์แกนศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต มาถึงตอนนี้เขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและได้รับเงินเดือนสูง ที่ไวมาร์ผู้มีความสามารถถึงขีดสุด - เป็นเวลาประมาณ 10 ปีที่เขาทำงานอย่างต่อเนื่องในการแต่งเพลงสำหรับกลาเวียร์ ออร์แกน และวงออเคสตรา

เมื่อถึงปี ค.ศ. 1717 บาคประสบความสำเร็จสูงสุดในไวมาร์และเริ่มหางานใหม่ ทีแรกนายจ้างคนเก่าไม่ยอมปล่อยเขาไป แถมยังกักขังเขาไว้เป็นเดือน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าบาคก็จากเขาไปและไปที่เมืองโคเธน หากก่อนหน้านี้ดนตรีของเขาแต่งขึ้นเพื่อบริการจากสวรรค์เป็นส่วนใหญ่แล้วที่นี่เนื่องจากข้อกำหนดพิเศษของนายจ้างผู้แต่งเริ่มเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิตกะทันหัน แต่หลังจากนั้นหนึ่งปีครึ่ง เขาได้แต่งงานกับนักร้องสาวอีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลายเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก จากนั้นเขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ผู้กำกับดนตรี" ของคริสตจักรทุกแห่งที่ทำงานในเมือง บาคเขียนดนตรีต่อไปจนตาย แม้จะสูญเสียการมองเห็น เขาก็สั่งให้ลูกเขยฟัง นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1750 ปัจจุบันศพของเขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาทำงานมา 27 ปี

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันแห่งยุคบาโรกที่รวบรวมและผสมผสานงานของเขาเกี่ยวกับประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรียุโรป และยังเสริมทั้งหมดนี้ด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างชาญฉลาดและความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบ ความสามัคคี. บาคเป็นคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ซึ่งกลายเป็นกองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจที่นำแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักมาเกือบทั้งหมดมาใช้ในงานของเขา ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ เขาเปลี่ยนจังหวะการประพันธ์เพลงของเขาแต่ละจังหวะเป็นชิ้นเล็ก ๆ จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นการสร้างสรรค์ที่ประเมินค่ามิได้ซึ่งมีความงามและการแสดงออกที่พิเศษสุด สมบูรณ์แบบในรูปแบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณที่หลากหลายของมนุษย์อย่างชัดเจน

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Johann Sebastian Bach และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในเพจของเรา

ชีวประวัติของ Bach

Johann Sebastian Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของเยอรมนีในตระกูลนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ควรสังเกตว่าสมัยนั้นราชวงศ์ดนตรีค่อนข้างแพร่หลายในเยอรมนีและผู้ปกครองที่มีพรสวรรค์พยายามพัฒนาสิ่งที่เกี่ยวข้อง พรสวรรค์ในลูกของตน พ่อของเด็กชาย Johann Ambrosius เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และนักดนตรีในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนให้บทเรียนในเกมแรกบน ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายคนเล็ก

จากชีวประวัติของ Bach เราเรียนรู้ว่าตอนอายุ 10 ขวบ เด็กชายสูญเสียพ่อแม่ของเขาไป แต่ไม่ได้อยู่อย่างไร้บ้าน เพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว เด็กกำพร้าตัวน้อยได้รับการดูแลโดยออร์แกนที่เคารพนับถือของ Ohrdruf, Johann Christoph Bach พี่ชายของ Johann Sebastian ในบรรดานักเรียนคนอื่น ๆ ของเขา Johann Christoph สอนพี่ชายของเขาให้เล่น clavier แต่ครูที่เข้มงวดได้ซ่อนต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ไว้ภายใต้กุญแจและกุญแจเพื่อไม่ให้เสียรสชาติของนักแสดงรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม ปราสาทไม่ได้ป้องกันไม่ให้บาคตัวน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลูนเบิร์ก

เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคเข้าเรียนที่โรงเรียนนักร้องคริสตจักรแห่งลูเนเบิร์กอันทรงเกียรติซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ Michael และในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา ทำให้หนุ่ม Bach สามารถหารายได้บางส่วนจากคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ นอกจากนี้ ใน Luneburg ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Boehm นักออร์แกนที่มีชื่อเสียง การสื่อสารด้วยซึ่งมีอิทธิพลต่องานแรกของนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังเดินทางไปฮัมบูร์กหลายครั้งเพื่อฟังการเล่นของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนออร์แกนเยอรมัน A. Reinken งานแรกของ Bach สำหรับ clavier และ organ เป็นช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์ในการเข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุน เขาไม่มีโอกาสได้ศึกษาต่อ

ไวมาร์และอาร์นสตัดท์

โยฮันน์เริ่มต้นอาชีพในไวมาร์ ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาในโบสถ์ของดยุก โยฮันน์ เอิร์นส์แห่งแซกโซนีในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่เป็นไปตามแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่ม บาคในปี ค.ศ. 1703 ตกลงที่จะย้ายไปที่เมืองอาร์นสตัดท์ซึ่งอยู่ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ลังเลใจ ในขั้นต้น Boniface เสนอตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนและจากนั้นก็รับตำแหน่งออร์แกน เงินเดือนที่เหมาะสม ทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์ เป็นเครื่องมือที่ดีทันสมัย ​​ปรับตามระบบล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการขยายความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรี ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดง แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างงานออร์แกนจำนวนมาก เช่นเดียวกับ capriccios, cantatas และ suites ที่นี่โยฮันน์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่แท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่เก่งกาจ ซึ่งการเล่นทำให้ผู้ชมมีความสุขอย่างไม่มีขีดจำกัด ในเมืองอาร์นสตัดท์มีการเปิดเผยของประทานแห่งการแสดงด้นสดของเขา ซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบใจนัก บาคมุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศเสมอมาและไม่พลาดโอกาสที่จะพบกับนักดนตรีชื่อดัง เช่น นักออร์แกนชื่อ Dietrich Buxtehude ซึ่งรับใช้ในลือเบค หลังจากได้รับวันหยุดพักผ่อนสี่สัปดาห์ Bach ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นทำให้ Johann ประทับใจมากจนลืมหน้าที่ของเขาไปพักที่ Lubeck เป็นเวลาสี่เดือน เมื่อเขากลับมาที่ Arndstadt ผู้นำที่ไม่พอใจได้จัดให้มีการพิจารณาคดีที่น่าอับอายของ Bach หลังจากนั้นเขาต้องออกจากเมืองและหางานใหม่

Mühlhausen

เมืองต่อไปในชีวิตของ Bach คือ Mühlhausen ในปี ค.ศ. 1706 เขาชนะการแข่งขันตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์เซนต์ บลาเซีย. เขาได้รับเงินเดือนที่ดี แต่มีเงื่อนไขบางประการ: การบรรเลงดนตรีของนักร้องประสานเสียงควรเข้มงวดโดยไม่มี "การตกแต่ง" ใด ๆ เจ้าหน้าที่ของเมืองเคารพนักออร์แกนใหม่: พวกเขาอนุมัติแผนสำหรับการสร้างออร์แกนของโบสถ์ขึ้นใหม่และยังได้จ่ายรางวัลที่ดีสำหรับเทศกาล cantata "พระเจ้าคือราชาของฉัน" ซึ่งแต่งโดย Bach ซึ่งอุทิศให้กับพิธีเปิดงานของ กงสุลคนใหม่ การอยู่ใน Mühlhausen ในชีวิตของ Bach ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่มีความสุข: เขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รักของ Maria Barbara ซึ่งต่อมาได้ให้ลูกเจ็ดคนแก่เขา

ไวมาร์

ในปี ค.ศ. 1708 Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ได้ยินการแสดงอันยอดเยี่ยมของนักเล่นออร์แกนMühlhausen ประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน ขุนนางผู้สูงศักดิ์จึงเสนอตำแหน่งนักดนตรีในศาลและนักเล่นออแกนเมืองให้บาคทันทีด้วยเงินเดือนที่สูงกว่าครั้งก่อนมาก Johann Sebastian เริ่มต้นยุค Weimar ซึ่งมีลักษณะเฉพาะว่าเป็นหนึ่งในชีวิตที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่มีผลมากที่สุด ในเวลานี้เขาได้สร้างการประพันธ์เพลงสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนจำนวนมาก รวมทั้งคอลเลคชันพรีลูดของนักร้องประสานเสียง Passacaglia c-moll ที่มีชื่อเสียง Toccata และ Fugue ใน d-moll "," Fantasy and Fugue in C-dur "และผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย ควรสังเกตด้วยว่าองค์ประกอบของ cantatas ทางจิตวิญญาณมากกว่าสองโหลเป็นของช่วงเวลานี้ ประสิทธิภาพดังกล่าวในงานแต่งของ Bach เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งเขาในปี ค.ศ. 1714 ในตำแหน่งรองผู้อำนวยการ ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการอัพเดทเพลงของโบสถ์เป็นประจำทุกเดือน

ในเวลาเดียวกัน คนร่วมสมัยของโยฮัน เซบาสเตียนรู้สึกทึ่งในศิลปะการแสดงของเขามากกว่า และเขาได้ยินแบบจำลองความชื่นชมในการแสดงของเขาอยู่ตลอดเวลา ชื่อเสียงของ Bach ในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียงแต่ในไวมาร์เท่านั้น แต่ยังเกินขอบเขตอีกด้วย เมื่อ Dresden Royal Kapellmeister เชิญเขาให้แข่งขันกับนักดนตรีชื่อดังชาวฝรั่งเศส L. Marchand อย่างไรก็ตามการแข่งขันดนตรีไม่ได้ผลเนื่องจากชาวฝรั่งเศสเมื่อได้ยิน Bach เล่นในการออดิชั่นเบื้องต้นก็แอบออกจากเดรสเดนโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ในปี ค.ศ. 1717 ยุคไวมาร์ในชีวิตของบาคสิ้นสุดลง Johann Sebastian ใฝ่ฝันที่จะได้ตำแหน่ง Kapellmeister แต่เมื่อตำแหน่งนี้ว่างลง Duke ก็เสนอให้เขาเป็นนักดนตรีที่อายุน้อยมากและไม่มีประสบการณ์ บาคพิจารณาว่านี่เป็นการดูถูก จึงขอลาออกทันที และด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกจับกุมเป็นเวลาสี่สัปดาห์

Köthen

ตามชีวประวัติของ Bach ในปี ค.ศ. 1717 เขาออกจากไวมาร์เพื่อทำงานในKöthenในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของศาลกับ Prince Leopold แห่ง Anhalt of Köthen ในโคเธน บาคต้องเขียนดนตรีทางโลก เนื่องจากผลของการปฏิรูปในโบสถ์ มีเพียงเพลงสดุดีเท่านั้นที่ร้อง ที่นี่ Bach อยู่ในตำแหน่งพิเศษ: ในฐานะผู้ควบคุมศาล เขาได้รับค่าตอบแทนที่ดี เจ้าชายปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นเพื่อน และนักแต่งเพลงก็ตอบแทนสิ่งนี้ด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ในKöthenนักดนตรีมีนักเรียนหลายคนและสำหรับการฝึกอบรมเขาได้รวบรวม“ กลาเวียร์อารมณ์ดี". เหล่านี้เป็นบทโหมโรงและความทรงจำ 48 เรื่องที่ทำให้บาคโด่งดังในฐานะปรมาจารย์ด้านดนตรีคลาเวียร์ เมื่อเจ้าชายแต่งงาน เจ้าหญิงน้อยแสดงความไม่ชอบทั้งบาคและดนตรีของเขา Johann Sebastian ต้องหางานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งบาคย้ายมาในปี 1723 เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในอาชีพการงานของเขา: เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นต้นเสียงในโบสถ์เซนต์ โธมัสและผู้อำนวยการดนตรีของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง บาคมีส่วนร่วมในการสอนและฝึกอบรมนักแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ การเลือกดนตรี การจัดและจัดคอนเสิร์ตในวัดหลักของเมือง หัวหน้าวิทยาลัยดนตรีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1729 บาคเริ่มจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาส 8 ครั้งต่อเดือนในร้านกาแฟแห่งหนึ่งของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งปรับให้เหมาะกับการแสดงของวงออเคสตรา หลังจากที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นนักแต่งเพลงในศาล Bach ได้มอบตำแหน่งผู้นำของ Collegium of Music ให้กับ Karl Gerlach อดีตนักศึกษาของเขาในปี 1737 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach มักจะแก้ไขงานแรกๆ ของเขา ในปี ค.ศ. 1749 พระองค์ทรงสำเร็จสมณศักดิ์ มวลใน B minorซึ่งบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานเกี่ยวกับ The Art of the Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Bach

• บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ไปทดสอบและปรับแต่งเครื่องดนตรีในวัดต่างๆ ในไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาระยะหนึ่งแล้ว ทุกครั้งที่เขาทำให้ลูกค้าประหลาดใจด้วยการแสดงด้นสดที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งเขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการทำงานของเขามีเสียงอย่างไร
• Johann รู้สึกเบื่อหน่ายในระหว่างการเสิร์ฟเพื่อขับร้องประสานเสียงที่ซ้ำซากจำเจ และเขาไม่ได้ยับยั้งแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขา เขาได้ใส่รูปแบบการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ของเขาเข้าไปในเพลงของโบสถ์ที่เป็นที่ยอมรับอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากต่อผู้บังคับบัญชาของเขา
• บาคเป็นที่รู้จักกันดีในด้านงานทางศาสนาของเขา และยังเก่งในการแต่งเพลงฆราวาสด้วย ซึ่งพิสูจน์ได้จาก Coffee Cantata ของเขา บาคนำเสนอผลงานตลกชิ้นนี้ในรูปแบบการ์ตูนโอเปร่าขนาดเล็ก เดิมชื่อ Schweigt Stille, plaudert nicht (หุบปาก หยุดคุย) บรรยายถึงการเสพติดกาแฟของฮีโร่ในบทเพลง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแสดงบทนี้ครั้งแรกที่ Leipzig Coffee House
• เมื่ออายุได้ 18 ปี บาคอยากทำงานเป็นนักออร์แกนในลือเบค ซึ่งตอนนั้นเป็นของดีทริช บักซ์เทฮูดผู้โด่งดังในขณะนั้น ผู้เข้าแข่งขันอีกคนของที่นี้คือ G. ฮันเดล... เงื่อนไขหลักในการดำรงตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ไม่กล้าเสียสละตัวเองในลักษณะนี้
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคชอบแต่งตัวเป็นครูที่ยากจน และได้ไปโบสถ์เล็กๆ ในรูปแบบนี้ เขาขอให้นักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นเล่นออร์แกนสักหน่อย นักบวชบางคนได้ยินการแสดงที่สวยงามผิดปกติสำหรับพวกเขา ออกจากงานด้วยความกลัว โดยคิดว่ามารเองได้ปรากฏตัวในโบสถ์ของพวกเขาในรูปแบบของชายแปลกหน้า

• Hermann von Keyserling ทูตรัสเซียประจำเมืองแซกโซนี ขอให้ Bach เขียนงานชิ้นหนึ่งที่เขาสามารถหลับได้อย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับลูกบาศก์ทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์นับร้อย รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุด
• โยฮัน เซบาสเตียนเป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่มีบุคลิกที่ยากมาก ไม่ทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่น มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักเล่นเบสที่เล่นเบสซูนซึ่งถูกดูหมิ่นต่อสาธารณชนโดย Bach สำหรับการแสดงที่ไม่สมบูรณ์ของเขา โจมตีโยฮันน์ การต่อสู้กันตัวต่อตัวเกิดขึ้นจริง เนื่องจากทั้งคู่ติดอาวุธด้วยมีดสั้น
• บาคชอบวิชาตัวเลข บาคชอบสานตัวเลข 14 และ 41 ในงานดนตรีของเขา เพราะตัวเลขเหล่านี้ตรงกับตัวอักษรตัวแรกของชื่อผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Bach ชอบเล่นนามสกุลของเขาในการแต่งเพลงของเขา: สัญกรณ์ของคำว่า "Bach" เป็นรูปแบบกากบาท เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Bach ซึ่งถือว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ความบังเอิญที่คล้ายคลึงกัน.

• ขอบคุณ Johann Sebastian Bach ไม่ใช่แค่ผู้ชายที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ในปัจจุบัน ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในโบสถ์คือ Anna Magdalena ภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ
• ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society ขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมสลายตัวและงานสะสมทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของสถาบัน Bach ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2493 ในโลกปัจจุบัน มีสมาคม Bach ทั้งหมดสองร้อยยี่สิบสองแห่ง, วงออร์เคสตราของ Bach และคณะนักร้องประสานเสียงของ Bach
• นักวิจัยของงานของ Bach เสนอว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นี้ประกอบด้วยผลงาน 11,200 ชิ้น แม้ว่ามรดกที่ลูกหลานรู้จักจะมีเพียง 1,200 องค์ประกอบเท่านั้น
• วันนี้มีหนังสือมากกว่าห้าหมื่นสามพันเล่มและสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ เกี่ยวกับ Bach ในภาษาต่าง ๆ มีการตีพิมพ์ชีวประวัติของผู้แต่งประมาณเจ็ดพันเล่ม
• ในปี 1950 W. Schmieder ได้รวบรวมแคตตาล็อกผลงานของ Bach (BWV - Bach Werke Verzeichnis) แค็ตตาล็อกนี้ได้รับการอัปเดตหลายครั้งเนื่องจากมีการชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานบางชิ้น และในทางตรงกันข้ามกับหลักการตามลำดับเวลาแบบดั้งเดิมของการจำแนกผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงอื่นๆ แคตตาล็อกนี้มีโครงสร้างตามหลักการเฉพาะเรื่อง งานที่มีตัวเลขใกล้เคียงกันอยู่ในประเภทเดียวกัน และไม่ได้เขียนเลยในปีเดียวกัน
• ผลงานของ Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte in a rondo" และ "HTK" ถูกบันทึกใน Golden Record และในปี 1977 ได้เปิดตัวจาก Earth ที่ติดกับยานอวกาศ Voyager

• ใครๆก็รู้ว่า เบโธเฟนทุกข์ทรมานจากการสูญเสียการได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าบาคตาบอดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อันที่จริง การผ่าตัดตาที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยศัลยแพทย์จอมหลอกลวง จอห์น เทย์เลอร์ ทำให้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750
• Johann Sebastian Bach ถูกฝังใกล้โบสถ์ St. Thomas หลังจากนั้นไม่นาน ถนนก็ถูกวางผ่านอาณาเขตของสุสานและหลุมศพก็หายไป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการสร้างโบสถ์ขึ้นใหม่ พบศพของผู้แต่งและฝังใหม่ หลังสงครามโลกครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2492 พระธาตุของบาคถูกย้ายไปที่อาคารโบสถ์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากหลุมศพเปลี่ยนสถานที่หลายครั้ง ผู้คลางแคลงจึงตั้งคำถามว่าขี้เถ้าของโยฮันน์ เซบาสเตียนอยู่ในการฝังศพหรือไม่
• จนถึงปัจจุบัน มีการออกแสตมป์ 150 ดวงสำหรับ Johann Sebastian Bach ทั่วโลก โดย 90 ดวงได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนี
• Johann Sebastian Bach อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงทั่วโลก อนุสาวรีย์สำหรับเขาถูกสร้างขึ้นในหลายประเทศ เฉพาะในเยอรมนีเท่านั้นที่มีอนุสาวรีย์ 12 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ในเมืองดอร์นไฮม์ใกล้กับอาร์นสตัดท์และอุทิศให้กับงานแต่งงานของโยฮันน์ เซบาสเตียนและมาเรีย บาร์บารา

ครอบครัวของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian อยู่ในราชวงศ์ที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมัน ซึ่งสายเลือดมักจะนับมาจาก Feith Bach คนทำขนมปังธรรมดาๆ แต่ชอบดนตรีและบรรเลงเพลงพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน - zither ความหลงใหลจากผู้ก่อตั้งสกุลนี้ส่งต่อไปยังทายาทของเขา หลายคนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ไม่ว่าจะเป็นนักประพันธ์เพลง แคนทอร์ หัวหน้าวงดนตรี และนักบรรเลงเพลงหลากหลาย พวกเขาตั้งรกรากไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้นบางคนถึงกับไปต่างประเทศ ตลอดระยะเวลาสองร้อยปีที่ผ่านมา มีนักดนตรีของ Bach มากมายจนใครก็ตามที่มีอาชีพเกี่ยวข้องกับดนตรีเริ่มถูกเรียกตามชื่อของพวกเขา บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของโยฮันน์ เซบาสเตียน ผู้ซึ่งผลงานของเขาตกทอดมาถึงเรา ได้แก่ โยฮันเนส ไฮน์ริช โยฮันน์ คริสตอฟ โยฮันน์ แบร์นฮาร์ด โยฮันน์ ไมเคิล และโยฮันน์ นิโคเลาส์ Johann Ambrosius Bach พ่อของ Johann Sebastian ยังเป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นออร์แกนใน Eisenach ในเมืองที่เกิด Bach

โยฮันเซบาสเตียนเองเป็นบิดาของครอบครัวใหญ่: จากภรรยาสองคนเขามีลูกยี่สิบคน ครั้งแรกที่เขาแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รักของเขา ลูกสาวของโยฮันน์ ไมเคิล บาค ในปี ค.ศ. 1707 มาเรียให้กำเนิดโยฮันน์ เซบาสเตียนลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก มาเรียเองก็ไม่ได้มีชีวิตที่ยืนยาวเช่นกันเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีทิ้งบาคไว้กับลูกสี่คน บาคอารมณ์เสียมากเกี่ยวกับการสูญเสียภรรยาของเขา แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตกหลุมรักหญิงสาว Anna Magdalena Wilken อีกครั้งซึ่งเขาได้พบกับศาลของ Duke of Anhalt-Keten และเสนอให้เธอ แม้จะมีอายุต่างกันมาก แต่หญิงสาวก็เห็นด้วยและเห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก Anna Magdalena ให้ลูกสิบสามคนของ Bach เด็กผู้หญิงทำงานบ้านได้อย่างยอดเยี่ยมดูแลเด็ก ๆ เธอมีความสุขอย่างจริงใจกับความสำเร็จของสามีและให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการทำงานเขียนคะแนนใหม่ ครอบครัวของบาคมีความสุขมาก เขาทุ่มเทเวลาอย่างมากในการเลี้ยงลูก เล่นดนตรีกับพวกเขา และแต่งแบบฝึกหัดพิเศษ ในตอนเย็น ครอบครัวมักจัดคอนเสิร์ตแบบกะทันหันซึ่งทำให้ทุกคนมีความสุข โดยธรรมชาติแล้ว ลูกๆ ของ Bach มีข้อมูลที่ยอดเยี่ยม แต่สี่ในนั้นมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม - เหล่านี้คือ Johann Christoph Friedrich, Karl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann และ Johann Christian พวกเขาเองก็กลายเป็นนักแต่งเพลงและทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์ดนตรี แต่ก็ไม่มีใครสามารถก้าวข้ามพ่อของพวกเขาได้ทั้งในด้านงานเขียนและศิลปะการแสดง

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุด มรดกของเขาในคลังของวัฒนธรรมดนตรีโลกรวมถึงผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะประมาณ 1200 ชิ้น ในงานของ Bach มีผู้สร้างแรงบันดาลใจเพียงคนเดียว - ผู้สร้าง โยฮัน เซบาสเตียน อุทิศงานเกือบทั้งหมดของเขาให้กับเขา และเมื่อคะแนนจบ เขามักจะลงนามในจดหมายที่เป็นคำย่อของคำว่า "ในพระนามของพระเยซู", "พระเยซูช่วย", "พระสิริแด่พระเจ้าเท่านั้น" เป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงคือการสร้างขึ้นเพื่อพระเจ้า ดังนั้นงานดนตรีของเขาจึงซึมซับภูมิปัญญาทั้งหมดของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" บาคซื่อสัตย์ต่อทัศนคติทางศาสนาของเขามาก และไม่เคยทรยศต่อเขา ตามเหตุผลของนักแต่งเพลง แม้แต่เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดก็ควรบ่งบอกถึงปรีชาญาณของผู้สร้าง

Johann Sebastian Bach เขียนผลงานของเขาแทบทุกเรื่อง ยกเว้นโอเปร่า ซึ่งเป็นแนวดนตรีที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น ผลงานที่รวบรวมไว้ประกอบด้วย: 247 ชิ้นสำหรับออร์แกน, 526 ผลงานเสียง, 271 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, ผลงานเดี่ยว 19 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, คอนแชร์โต 31 ชิ้นและห้องชุดสำหรับออร์เคสตรา, 24 คลอสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดกับเครื่องดนตรีอื่นๆ, 7 แคนนอนและผลงานอื่นๆ .

นักดนตรีทั่วโลกแสดงดนตรีของ Bach และพวกเขาก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของเขามากมายตั้งแต่วัยเด็ก ตัวอย่างเช่น นักเปียโนตัวน้อยทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีต้องมีผลงานเพลงจาก « หนังสือเพลงโดย Anna Magdalena Bach » ... จากนั้นจึงศึกษาโหมโรงและความทรงจำเล็ก ๆ น้อย ๆ จากนั้นก็มีสิ่งประดิษฐ์และในที่สุด « กลาเวียร์อารมณ์ดี » แต่นี่เป็นโรงเรียนมัธยมแล้ว

ผลงานที่มีชื่อเสียงของโยฮัน เซบาสเตียน ได้แก่ “ ความหลงใหลในแมทธิว"," พิธีมิสซาใน B Minor "," Christmas Oratorio "," St. John Passion "และไม่ต้องสงสัยเลย" Toccata และ Fugue ใน D minor". และเพลงคันทาทา "พระเจ้าคือราชาของฉัน" และในปัจจุบันนี้ฟังในพิธีเฉลิมฉลองในคริสตจักรในส่วนต่าง ๆ ของโลก

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Bach

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของโลก ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดมาโดยตลอด จึงมีหนังสือหลายเล่มที่เขียนเกี่ยวกับชีวประวัติของ Bach และเกี่ยวกับงานของเขา ตลอดจนภาพยนตร์สารคดีและสารคดี มีค่อนข้างน้อย แต่ที่สำคัญที่สุดคือ:

• Johann Sebastian Bach's Vain Journey to Glory (1980, เยอรมนีตะวันออก) - ภาพยนตร์ชีวประวัติบอกเล่าถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงที่เดินทางตลอดชีวิตเพื่อค้นหาสถานที่ "ของเขา" ในดวงอาทิตย์
• Bach: The Struggle for Freedom (1995, สาธารณรัฐเช็ก, แคนาดา) เป็นภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจในวังของดยุคเฒ่า ผูกติดอยู่กับการแข่งขันของ Bach กับออร์เคสตราที่ดีที่สุด
• "Dinner in Four Hands" (1999, รัสเซีย) เป็นภาพยนตร์ที่แต่งขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงการประชุมที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่เป็นการประชุมที่ต้องการมากของนักประพันธ์เพลงสองคน - ฮันเดลและบาค
• "ฉันชื่อ Bach" (2003) - ภาพยนตร์เรื่องนี้พาผู้ชมไปในปี 1747 ในเวลาที่ Johann Sebastian Bach มาถึงศาลของกษัตริย์ปรัสเซียน Frederick II
• พงศาวดารของ Anna Magdalena Bach (1968) และ Johann Bach และ Anna Magdalena (2003) - ภาพยนตร์แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของ Bach กับภรรยาคนที่สองของเขาซึ่งเป็นนักเรียนที่มีความสามารถของสามีของเธอ
• “ Anton Ivanovich Is Angry” เป็นละครเพลงตลกที่มีตอนหนึ่ง: Bach ปรากฏตัวต่อหน้าตัวเอกในความฝันและบอกว่าเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับการเขียนเพลงประสานเสียงนับไม่ถ้วนและเขาใฝ่ฝันที่จะเขียนละครตลกอยู่เสมอ
• "Silence before Bach" (2007) เป็นภาพยนตร์เพลงที่ช่วยให้ดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีของ Bach ซึ่งเปลี่ยนแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของยุโรปที่มีอยู่ก่อนหน้าเขา

ในบรรดาภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชื่อดังจำเป็นต้องสังเกตภาพยนตร์เช่น: "Johann Sebastian Bach: Life and Work, in Two Part" (1985, USSR); “ Johann Sebastian Bach” (ซีรีส์“ German Composers” 2004, เยอรมนี); “ Johann Sebastian Bach” (ซีรีส์ “Famous Composers” 2005, USA); “ Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงและนักศาสนศาสตร์” (2016, รัสเซีย)

เพลงของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคล ผู้กำกับมักใช้เพลงประกอบภาพยนตร์ เช่น

แม้จะมีการพลิกผัน Johann Sebastian Bach ก็เขียนผลงานที่น่าทึ่งมากมาย ธุรกิจของนักแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไปโดยลูกชายที่มีชื่อเสียงของเขา แต่ไม่มีใครสามารถเอาชนะพ่อของพวกเขาได้ทั้งในด้านการเขียนหรือการแสดงดนตรี ชื่อของผู้เขียนผลงานที่หลงใหลและบริสุทธิ์ มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ และน่าจดจำนั้นยืนอยู่บนจุดสูงสุดของโลกแห่งดนตรี และการยอมรับของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Johann Sebastian Bach

ในไวมาร์

ในวังของ Wilhelm Ernst แห่ง Saxe-Weimar เซบาสเตียนเคยเป็นตอนที่เขารับใช้ใน "ปราสาทแดง"

ดยุคซึ่งแก่ชราแล้วถือเป็นผู้ปกครองที่รู้แจ้ง อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเจ้าหน้าที่จะรับใช้อย่างขยันขันแข็งเพียงใด การจัดเก็บภาษีจากอาสาสมัครไม่อนุญาตให้ดยุคเท่าเทียมในการอุปถัมภ์กับศาลอันมั่งคั่งของศักดินาเยอรมนี เขาไม่ได้เชิญศิลปินต่างชาติและภูมิใจในความอุปถัมภ์ของช่างฝีมือชาวเยอรมัน มันถูกกว่า ดยุคชอบดนตรีออร์แกน ดูแลวงดนตรีขนาดเล็ก ให้นักดนตรีของโบสถ์แสดงเป็นนักร้อง ตามนิสัยเดิม ๆ ในวันเฉลิมฉลอง เขาไม่รังเกียจที่จะสวมเครื่องแต่งกายของไฮด็อก เยี่ยมเด็กเล่น และนักดนตรีบางคนก็รับมือกับหน้าที่ของพ่อครัวด้วย ความเฉลียวฉลาดดังกล่าวไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจ และนักดนตรีที่ให้บริการก็ยอมจำนนต่อความปรารถนาดีของผู้มีพระคุณ ดยุคจ่ายเงินให้พวกเขาค่อนข้างดี ในบรรดานักดนตรี มีคนเก่งๆ หลายคนที่รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีมากกว่าหนึ่งชิ้น Kapellmeister Johann Samuel Drese ในวัยที่ก้าวหน้าของเขา อาศัยความเชื่อมโยงกันของวงออร์เคสตราขนาดเล็กของเขาอายุ 20 ปี นักไวโอลิน นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด และนักออร์แกนหน้าใหม่ที่เพิ่งเกิดใหม่ได้หยั่งรากลึกในโบสถ์แห่งนี้อย่างรวดเร็ว ลูกชายของเขาซึ่งเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงนั้นไร้ความสามารถ ดังนั้น Drese ที่แก่ชราจึงเห็นความช่วยเหลือที่ดีในการเป็นผู้นำวงออเคสตราใน Bach

แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตสี่ปีแรกของเซบาสเตียนในไวมาร์ถึงเราเลย เห็นได้ชัดว่า นอกเหนือจากการเดินทางไป Mühlhausen เขาไม่ได้ทิ้งไวมาร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลังจากย้ายมาที่นี่ได้ไม่นาน เมื่อปลายเดือนธันวาคม ค.ศ. 1708 มาเรีย บาร์บารามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อแคทธารีนา โดโรเธีย แน่นอนว่าพ่อหนุ่มมีความยินดี แต่ตามประเพณีของครอบครัวเก่าของช่างฝีมือชาวเยอรมันในการประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมดพ่อรู้สึกภาคภูมิใจในการกำเนิดของลูกชายโดยเฉพาะลูกหัวปี - พวกเขาต้องทำงานของพ่อต่อไป ให้ความลับของงานฝีมือไม่ว่าจะเป็นตระกูลช่างเครื่อง ขนยาว หรือนักดนตรี

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน ค.ศ. 1710 เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในครอบครัวบาค: มาเรียบาร์บาร่าให้วิลเฮล์มฟรีดมันน์ลูกคนหัวปีของเซบาสเตียน อีกสองปีต่อมาฝาแฝดจะเกิดในครอบครัว แต่พวกเขาจะตายในวัยเด็ก ปีต่อมา ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1714 คาร์ล ฟิลิป เอ็มมานูเอล ลูกชายอีกคนหนึ่งก็ถือกำเนิดขึ้น และอีกหนึ่งปีต่อมา แมรี่จะคลอดบุตรชายคนที่สามของเธอ โยฮันน์ กอตต์ฟรีด เบอร์นาร์ด เซบาสเตียนจะอยู่ที่หกในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1715

ไวมาร์เป็นเมืองหลักของทูรินเจีย ค่อนข้างมีชีวิตชีวา แต่เขายังไม่ใช่ Weimar ที่มีชื่อเสียง - เมืองแห่งกวีนิพนธ์, เมืองเกอเธ่และชิลเลอร์ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมเยอรมันในยุคของ "Sturm und Drang" อย่างไรก็ตาม รากของวัฒนธรรมในเมืองนี้มีความเข้มแข็งมาเป็นเวลานาน ผนังแบบกอธิคของอาคารที่ปูด้วยกระเบื้องบนบ้านเก่าของไวมาร์ยังจำสมัยของลูเธอร์ได้ สำหรับ Sebastian Bach แล้ว Weimar ยังเป็นที่รักของความทรงจำของ Luther ซึ่งอาจรวมถึง Heinrich Schütz ซึ่งเขาเคยศึกษาผลงานในวัยเด็กของเขาด้วย

Weimar ถูกกำหนดให้เป็นเมืองของ Johann Sebastian Bach ในวันฤดูร้อน ได้เห็นครอบครัวหนุ่มสาวของนักดนตรีในราชสำนัก พร้อมด้วยชาวเมืองคนอื่นๆ กำลังเดินอยู่ในป่าหลังด่านหน้า บ่อยแค่ไหน? ชีวิตของนักประพันธ์เพลงและนักออร์แกนนั้นมีผลอย่างมากจนยากที่จะเข้าใจด้วยหูและคิดว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดย Sebastian Bach ในปีไวมาร์ ผู้ร่วมสมัยของเขาไม่ได้รับการชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงหนุ่มที่แต่งขึ้นอย่างแม่นยำในไวมาร์เป็น Bach ที่ยิ่งใหญ่และยั่งยืน

ในตอนแรก ผู้ฟังในยุคของเราซึ่งเกี่ยวข้องกับโลกของดนตรีออร์แกนของเขา พบว่ามันยากที่จะเชื่อว่ารายการคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ประกอบด้วยผลงานของเยาวชนของนักแต่งเพลง ห้องโถงคอนเสิร์ตเต็มไปด้วยเสียงออร์แกน ความคิดวิพากษ์วิจารณ์ใด ๆ ลดลง เครื่องดนตรีที่แน่วแน่แสดงออกถึงความคิดอันสูงส่งที่พิชิตหู หัวใจ และจิตสำนึกของเรา จินตนาการค่อยๆ ดึงภาพของ "บาคเฒ่า" ที่คุ้นเคยจากภาพบุคคลที่แพร่หลายในวิกในแจ็คเก็ตที่เข้มงวด ภาพลักษณ์ของนักดนตรีในชีวิตที่ยากลำบาก พ่อที่มีลูกหลายคน เบื่อกับการดิ้นรนกับคริสตจักรและกิจวัตรของนักเลงหัวขโมย

ลองนึกภาพความประหลาดใจเมื่อผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ในชีวประวัติของผู้แต่งตามหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับภาพถ่าย ผู้ฟังได้เรียนรู้ว่าผลงานที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ส่วนใหญ่สร้างขึ้นระหว่างอายุ 23 ถึง 30 ปี!

มุมมองทางดนตรีของ Bach ที่มีต่อโลกพบว่าการสะท้อนที่สมบูรณ์แบบในงานออร์แกน ดนตรีออร์แกนสอดคล้องกับแรงบันดาลใจทางปรัชญา คุณธรรม และกวีในยุคนั้นมากที่สุด ออร์แกนเป็นเครื่องมือในความคิดของบาค เช่นเดียวกับเปียโนของโชแปง วงออเคสตราของเบโธเฟน "Bach คิดแบบอินทรีย์" - วลีนี้มีอยู่ในหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับ Bach เราจะไม่ทิ้งมันไว้ แต่จำเป็นต้องมีคำเตือน บาคแต่งชิ้นสำหรับ clavier ในชีวิตของเขามากกว่าอวัยวะ เขายังคิดว่า "clavier" อัจฉริยะของเขาครอบคลุมทุกอย่างจนไม่สามารถลดความคิดทางดนตรีของเขาได้เพียงอย่างเดียวหรือส่วนใหญ่เกี่ยวกับศิลปะออร์แกน บาคเป็นศิลปินและนักคิดเกี่ยวกับพหุเสียง ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรี การพัฒนาเสียงประสานในดนตรีทุกประเภทเป็นงานศิลป์หลักของเขา

ในช่วงปีแรกในชีวิตของเขาในไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียนรับหน้าที่เป็นผู้ดูแลโกฟอร์กออร์แกนิกของดยุค นั่นคือเหตุผลที่ออร์แกนกลายเป็นเครื่องมือของศิลปะโพลีโฟนิกของเขา

เครื่องดนตรีนี้มีอำนาจทุกอย่าง ออร์แกนเข้ามาแทนที่วงออเคสตรา กลาเวียร์ และแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงโซโลสำหรับผู้แต่ง ท่อหลายร้อยท่อรวมกันเป็นกลุ่มทะเบียน ไม่เหมือนกับเครื่องมืออื่น ๆ การลงทะเบียนของอวัยวะนั้นแตกต่างจากเสียงต่ำ ท่อรีจิสเตอร์มีเสียงเดียวกันและระดับเสียงต่างกัน หลายสิบ หลายร้อยทะเบียน ด้วยความไพเราะและสีสันที่หลากหลาย ออร์แกนจึงเหนือกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างระหว่างเสียงออร์แกนบริสุทธิ์กับเสียงที่มีสีในทุ้มของโค้งคำนับและลมไม้: ไวโอลิน กัมบ้า ดับเบิลเบส โอโบ ฟลุต บาสซูน ได้ยินเสียงคล้ายลมทองเหลือง กระทั่งเครื่องเคาะ เช่น เสียงกลองทิมปานี และท่วงทำนองของเสียงมนุษย์ ความคล้ายคลึงของเสียงของมนุษย์ในการทำให้เกิดเสียงอวัยวะนั้นเรียกกันมานานแล้วว่าในภาษาละติน: vox humana การลงทะเบียนอื่นเรียกว่า "เสียงนางฟ้า" - vox angelica

ในไวมาร์ บาคเล่นออร์แกนของโบสถ์ในวัง เป็นสถาปัตยกรรมโบสถ์ที่แปลก ส่วนแท่นบูชาสูงสามชั้นมีโครงสร้างเป็นรูปปิรามิดทรงเรียวยาวจรดเพดาน ในทางของพวกเขาเอง นักบวชเรียกอาคารแท่นบูชานี้ว่า “ถนนสู่อาณาจักรแห่งสวรรค์” อวัยวะของโบสถ์แห่งนี้ แม้ว่าจะมีทะเบียนน้อย แต่ก็เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม

Weimar ในสมัยของ Bach ยังไม่ใช่ "Germanic Athens" แต่ดูเหมือนว่าที่นี่ Sebastian รู้สึกเหงาน้อยกว่าในเมืองอื่น ๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

นักดนตรีมากความสามารถรับใช้ในโบสถ์

ในไวมาร์อาศัยอยู่กับญาติห่าง ๆ ของเซบาสเตียนในสาขามารดาเพื่อนร่วมงานของเขานักแสดงนักแต่งเพลงนักทฤษฎีดนตรีโยฮันน์วอลเตอร์ ต่อจากนั้นเขาจะกลายเป็นที่โด่งดังอย่างมากในผลงานของเขาโดยเฉพาะ "Musical Lexicon" ซึ่งเขาจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับ Bachs หลายคนและเกี่ยวกับ Johann Sebastian

วอลเตอร์เป็นชาวเออร์เฟิร์ต ได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยที่นั่น ศึกษาปรัชญาและกฎหมาย เป็นเวลาสิบแปดปีที่เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนในบ้านเกิดของเขา เขาอายุไม่ถึงยี่สิบด้วยซ้ำตอนที่ "คำแนะนำในการแต่งเพลง" ของเขาถูกตีพิมพ์ วอลเตอร์เตรียม "พจนานุกรม" ของเขาทีละน้อยค่อยๆ โต้ตอบกับนักทฤษฎีและนักประพันธ์เพลง นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ขยันขันแข็งชื่นชมทักษะอัจฉริยะของญาติของเขา Sebastian เดินทางไปMühlhausenอยู่กับเขาเพื่อนของเขาช่วยเขาในระหว่างการแสดงและเห็นความสำเร็จทางศิลปะของนักเล่นออแกน

วอลเตอร์ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในโบสถ์ของเมืองไวมาร์ มีออร์แกนที่มีการลงทะเบียนมากกว่าในโบสถ์ในวังดังนั้นบางทีเซบาสเตียนก็ฝึกเครื่องดนตรีนี้และบางครั้งวอลเตอร์ก็เป็นคนแรกที่และคนเดียวที่ฟังโหมโรงใหม่ ความทรงจำ toccatus ของจินตนาการของเพื่อนของเขา นักดนตรีแลกเปลี่ยน บันทึกของนักประพันธ์เพลงจากเยอรมนี อิตาลี และประเทศอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการทำใหม่โดยแต่ละคนในจิตวิญญาณของเขาเอง มันเป็นการแข่งขันที่น่าสนใจในศิลปะของการประสาน เวลาให้ความสำคัญกับงานของ Bach อย่างเต็มที่: การถอดความคอนเสิร์ตและผลงานของเขา ของแนวเพลงอื่นๆ กลับกลายเป็นว่าสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สำคัญกว่า เพียงหนึ่งตัวอย่าง: fugue in B minor ในธีมของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Corelli (579) เพลงร่วมสมัยที่เก่ากว่าของ Bach มี 39 แถบในต้นฉบับ เซบาสเตียนพัฒนา ธีมในการตีความสำหรับออร์แกนถึง 102 บาร์ Bach เขียนงาน clavier และบรรเลงออร์เคสตรา -สิ่งที่สร้างขึ้นโดยเขาตามคำแนะนำของเพื่อน

วอลเตอร์เก่งเรื่องทุนการศึกษา เขาใช้ห้องสมุด Weimar และในบทนำของ Musical Lexicon เขาจำได้ด้วยความกตัญญูถึง "ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีและบุคคลสำคัญทางดนตรี" ซึ่งเขา "สามารถรวบรวมได้จากห้องสมุดที่ยอดเยี่ยมของเมือง Weimar" เขาสามารถแบ่งปันอะไรมากมายกับบาค

เพื่อน ๆ คุ้นเคยที่บ้าน เซบาสเตียนกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกชายของวอลเตอร์ ในระหว่างชั่วโมงของการสนทนาที่มีชีวิตชีวา นักแต่งเพลงได้แลกเปลี่ยนธีมทางดนตรีโดยเสนอรูปแบบที่ซับซ้อนของการพัฒนาซึ่งกันและกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในฤดูร้อนปี 1713 พวกเขาแลกเปลี่ยน "ศีลลึกลับ" ศีลดังกล่าวถูกบันทึกไว้ในแผ่นเพลงเป็นเสียงเดียว นักแสดงจะต้องเดาช่วงเวลาและช่วงเวลาของการแนะนำเสียงอื่น ๆ แม้แต่เดทเดียวก็รอด: บาคนำหลักการอันชาญฉลาดของเขามาตอบวอลเตอร์เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม

เพื่อนก็ล้อเลียนกัน เซบาสเตียนทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการอ่านบทละครที่มีปัญหาใดๆ เขาไม่รังเกียจที่จะภูมิใจกับสิ่งนี้ วันหนึ่งวอลเตอร์ตัดสินใจเล่นบาค เขาแต่งการศึกษาที่ซับซ้อนมากและวางหนังสือเพลงบนคลาวิคอร์ด เขากำลังรอแขกในวันนี้ เซบาสเตียนอารมณ์ดีเข้าศึกษาและรีบวิ่งไปที่คลาวิคอร์ดทันที วอลเตอร์ออกจากห้องไปโดยอ้างว่าดูแลอาหารเช้า แต่เริ่มสังเกตแขกผ่านรอยแตกที่ประตู เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีอย่างมั่นใจเพื่อเล่นชิ้นที่ไม่รู้จัก วลีเกริ่นนำดังขึ้น - และความผิดพลาด ความพยายามใหม่ - อายอีกครั้ง วอลเตอร์เห็นใบหน้าที่เหยียดของเซบาสเตียน มือของเขาสั่นระริก ฉันทนไม่ไหวแล้วหัวเราะออกมานอกประตู บาคเข้าใจเรื่องตลกของอาจารย์ การออกกำลังกายที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างชาญฉลาดและเรียนรู้ไม่ได้ยอมจำนนต่อมือของเขา!

มาตั้งชื่อคู่สนทนาและผู้ปรารถนาดีอีกคนของ Bach แห่งยุค Weimar - นักภาษาศาสตร์เจียมเนื้อเจียมตัวและมีการศึกษาผู้ช่วยอธิการของโรงยิม Johann Matthias Gener ชอบดนตรีอย่างกระตือรือร้น Gesner มักจะฟังออร์แกนของเซบาสเตียนและการเล่นกลาเวียร์ ด้วยความชื่นชมยินดีท่านนักปราชญ์หนุ่ม ให้เราจำไว้ว่าผู้อ่านชื่อนี้: Gesner

เพื่อนโรงเรียนของเขา Georg Erdman ไปเยี่ยม Weimar มากกว่าหนึ่งครั้งและอยู่ในครอบครัวของ Sebastian เขายินดีฮัมเพลงที่พวกเขาเคยร้องใน Ohrdruf และ Luneburg ด้วยใจ ฉันยังจำได้ถึงงานศพของชาวกรุงที่มีเกียรติ เมื่อพวกเขาซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียงชาย ได้รับเงินจำนวนเล็กน้อย Erdman ยกย่อง Sebastian สำหรับความเชี่ยวชาญด้านศิลปะของออร์แกน โดยฟังเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่บ้าน แต่ตัวเขาเองเลือกสาขาราชการ ดังนั้นเขาจึงเต็มใจแปลการสนทนาเกี่ยวกับดนตรีเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประโยชน์ของการรับราชการในราชสำนักของมหาอำนาจยุโรปอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นกับรัสเซีย จักรพรรดิเปโตรเต็มใจจ้างคนที่คอยช่วยเหลือและมีความรู้ ตัวเขาเอง Erdman จะถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากในการเข้ารับราชการรัสเซีย: เงินเดือนที่นั่นสูงกว่าในอาณาเขตของเยอรมันอย่างไม่มีที่เปรียบ ... จะไม่ให้ความช่วยเหลือเพื่อนในสถานศึกษาของเขา ... ในไวมาร์ พวกเขาพบกันในฐานะเพื่อนแม้ว่าพวกเขาจะเป็นมนุษย์ต่างดาวกับ Erdman และการค้นหา Bach อย่างกระตือรือร้นในศิลปะการประสานเสียงก็เข้าใจยาก ไม่แข็งแรงในการให้เหตุผลด้วยวาจา บาคชอบแสดงแรงกระตุ้นและความคิดจากใจจริง จ่าหน้าถึงเพื่อน ๆ ในโน้ตดนตรี ด้วยเสียงออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด วอลเตอร์ยังขัดจังหวะคำพูดของเขา ยอมจำนนต่อการแสดงด้นสดของเพื่อนของเขา