ชีวประวัติของอันโตนิโอ วีวัลดีโดยสังเขป Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัวของชีวิตส่วนตัวของ Vivaldi

"นักบวชแดง" โดย Antonio Vivaldi

ตลอดเวลา ผู้คนในงานศิลปะพยายามเติมเต็มโลกด้วยความงามและความกลมกลืน มองหาการปลอบโยนและความหมายของชีวิตในตัวพวกเขา ยุคนั้นยอมรับทุกอย่าง แต่มีนิสัยที่เปลี่ยนแปลงได้ มันยกย่องผู้สร้างแล้วล้มล้างมัน

เธอไม่ได้ยกเว้น Antonio Vivaldi ในปี ค.ศ. 1770 เพียง 30 ปีหลังจากการตายของเขา ชื่อของ Vivaldi ไม่ได้ถูกกล่าวถึงในรายชื่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีด้วยซ้ำ ในศตวรรษที่ 19 พวกเขาพูดถึงเขาในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น ซึ่งโน้ตของเขาถูกเขียนใหม่โดยบาคผู้ยิ่งใหญ่ และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: จากปีพ. ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2469 งานส่วนใหญ่ของเขาถูกค้นพบและในช่วงเวลาสั้น ๆ ดนตรีของเขาได้แผ่กระจายไปทั่วโลกได้สัมผัสจิตวิญญาณของคนจำนวนมากและหลาย ๆ คน ดูเหมือนเธอจะรอจังหวะที่เหมาะสมที่จะส่งเสียงอีกครั้ง บางทีเวลาของเราค่อนข้างคล้ายกับยุคที่ยากลำบากนั้น?

หลังจากเกือบ 200 ปีแห่งการลืมเลือน อันโตนิโอ วีวัลดี กลับมาสู่โลกอีกครั้ง! ทุกวันนี้ วงออร์เคสตราหายากไม่มี "Seasons" ที่โด่งดังในละคร นักดนตรีคนใดจะบอกคุณว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพแห่งธรรมชาติ ทุกคนเข้าใจได้: การร้องเพลงของนกในฤดูใบไม้ผลิ พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน ... แต่ในมือของอัจฉริยะ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความหมายต่างกัน: ภาพที่คุ้นเคยทำให้เกิดความสัมพันธ์กับบางสิ่งที่มากกว่า ละเอียดและลึกซึ้ง ไม่ใช่แค่กับภาพธรรมชาติ แต่รวมถึงกฎของธรรมชาติด้วย วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ เคยเรียกงานนี้ว่า "ปูนเปียกแห่งชีวิตมนุษย์" เพราะคนๆ หนึ่งเดินไปตามเส้นทางเดียวกับธรรมชาติ ตั้งแต่เกิดจนตาย

มันคืออะไร - ภาพเฟรสโกของชีวิตของอันโตนิโอวิวัลดีเอง?

ถ้ำเอฟเอ็มลา ภาพเหมือนของนักดนตรีชาวเวนิส (สันนิษฐานว่า Vivaldi) 1723

จุดเริ่มต้นของทาง

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ในเมืองเวนิส อันโตนิโอลูกคนหัวปีเกิดในครอบครัวของช่างทำผมและนักดนตรี จิโอวานนี บาติสตา วีวัลดี

“เราสร้างเมืองของเรา และพวกเขาสร้างเรา” อริสโตเติลกล่าว เวนิส - เกาะนับไม่ถ้วนที่เชื่อมต่อกันด้วยลำคลอง พระราชวังและมหาวิหารอันงดงาม แนวเสาที่ชัดเจน ความกลมกลืนของสัดส่วน ... เวนิสเป็นสาธารณรัฐเสรีที่ต่อต้านทั้งผู้พิชิตและวาติกัน ในพื้นที่ที่ถูกยึดคืนจากทะเล ชีวิตก็เต็มไปด้วยความผันผวน “แทนที่จะเป็นถนนมีลำคลอง แทนที่จะเป็นชีวิตประจำวัน - งานรื่นเริง” ถูกขับร้องในเพลงลูกทุ่ง หากในฟลอเรนซ์งานรื่นเริงจัดขึ้นปีละครั้งในเวนิสก็ถูกขัดจังหวะเฉพาะในช่วงเข้าพรรษาแทบไม่มีโศกนาฏกรรมในโรงภาพยนตร์เมืองนี้เต็มไปด้วยดนตรี - เพลงเรือกอนโดลิเออร์โอเปร่า ...

ที่นี่เป็นที่ที่โรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกในอิตาลีเปิดขึ้นในปี 1637 โอเปร่าเป็นรายการโปรดยอดนิยม: โรงภาพยนตร์เต็มไปด้วยการแสดงใหม่กระหายน้ำ แน่นอนว่าเบื้องหลังอาคารอันเขียวชอุ่มมีอย่างอื่นซ่อนอยู่: หนี้ก้อนโต, วังที่อยู่ร่วมกับกระท่อมสกปรก, การสืบสวนจะไม่ยอมแพ้, ทำให้น้ำท่วมเมืองด้วยสายลับ ... แต่ชีวิตไม่ได้หยุดเดือดดาลทำให้เกิดพรสวรรค์ใหม่

จิโอวานนี่ อันโตนิโอ คานาเล (กานาเลตโต) มุมมองของพระราชวัง Ducal ในเมืองเวนิส 1755 ก.

ตัวละครที่มีพายุของเมืองนั้นส่งต่อไปยังอันโตนิโออายุน้อย แต่ไม่สามารถแสดงให้เห็นได้: ตั้งแต่แรกเกิดเขามีอาการป่วยหนัก - หน้าอกที่บีบตัว โรคหอบหืดทรมานเขามาทั้งชีวิต และเขาหายใจไม่ออกเมื่อเดิน แต่ในทางกลับกัน จากพ่อของเขา พร้อมด้วยสีผมที่ร้อนแรงและอารมณ์ที่ร้อนแรงไม่แพ้กัน เด็กชายสืบทอดความสามารถทางดนตรีมาโดยตลอด ดนตรีมักฟังในบ้านของ Vivaldi พ่อของเขาเล่นไวโอลิน เด็กๆ เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี (ในขณะนั้นเป็นเรื่องธรรมดา) และพวกเขาก็เริ่มเกมสนุก ๆ บางครั้งก็ทะเลาะกัน

อันโตนิโอชอบที่จะแบ่งปันชีวิตที่เต็มไปด้วยการผจญภัยกับพี่น้องของเขา แต่เขาทำไม่ได้ และเขาก็โอนพลังงานทั้งหมดของเขา ความฝันทั้งหมดของเขาไปสู่ดนตรี ไวโอลินทำให้เขาเป็นอิสระ ความพิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกภายในของเด็กชายได้ จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคใดๆ เลย ชีวิตของเขาก็สดใสและมีสีสันไม่น้อยไปกว่าคนอื่นๆ เขาเพียงแค่ใช้ชีวิตในเสียงเพลง

ชีวิตใหม่ของอันโตนิโอเริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาได้รับเชิญไปที่โบสถ์ของมหาวิหารซานมาร์โก ซึ่งเป็นวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีในขณะนั้น สี่ออร์แกน, คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่, วงออเคสตรา - เสียงอันไพเราะของดนตรีทำให้จินตนาการประหลาดใจ อันโตนิโออายุ 7 ขวบไม่พลาดการซ้อมเพียงครั้งเดียว ซึมซับดนตรีของปรมาจารย์อย่างกระตือรือร้น รวมถึงมอนเตเวร์ดี "บิดาแห่งโอเปร่าอิตาลี"

ในไม่ช้า Giovanni Legrenzi นักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงก็เริ่มให้ความสนใจในตัวเด็กคนนี้ นอกจากความรู้ด้านดนตรีของเขาแล้ว Lehrenzi ยังได้ปลูกฝังความปรารถนาที่จะทดลอง มองหารูปแบบใหม่ๆ เพื่อแสดงความคิดของเขาให้สดใสและแม่นยำยิ่งขึ้น อันโตนิโอเริ่มเขียนเพลง (งานที่เขาเขียนตอนอายุ 13 รอดชีวิตมาได้) ... แต่ชีวิตกลับพลิกผัน

พระอริยสงฆ์

Giovanni Batista Vivaldi อาจเนื่องมาจากสุขภาพไม่ดีของลูกชาย ตัดสินใจแต่งตั้งเขาเป็นพระสงฆ์ เพราะศักดิ์ศรีจะทำให้มีตำแหน่งในสังคมเสมอ ดังนั้นอันโตนิโอจึงเริ่มปีนบันไดโบสถ์เมื่ออายุได้ 15 ปีวิวาลดีได้รับตำแหน่งและตำแหน่ง "ผู้รักษาประตู" ซึ่งเป็นระดับต่ำสุดของฐานะปุโรหิตซึ่งให้สิทธิ์ในการเปิดประตูของวัด ในปีถัดมา เขาได้รับการอุปสมบทอีกสามขั้นที่ต่ำกว่าและสูงกว่าอีกสองขั้น ซึ่งจำเป็นต้องได้รับตำแหน่งพระสงฆ์และสิทธิที่จะเฉลิมฉลองมิสซา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ชายหนุ่มเข้าใจวิทยาศาสตร์ของคริสตจักรเป็นประจำ แต่หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ และในที่สุดเขาก็ตัดสินใจได้ด้วยตัวเองว่าจะทำอย่างไร ในไม่ช้าเขาก็หยุดฉลองมิสซาโดยอ้างถึงการโจมตีอย่างรุนแรงของโรคหอบหืด จริงอยู่ที่ว่าในช่วงสูงสุดของการบริการ "นักบวชผมแดง" มักจะเกษียณหลังแท่นบูชาเพื่อบันทึกท่วงทำนองที่เข้ามาในความคิด ... แต่อย่างไรก็ตามในที่สุด Vivaldi ก็โล่งใจ หน้าที่.

ถ้ำ Francois Morellon de la อันโตนิโอ วีวัลดี

ดนตรีกลายเป็นอาชีพหลักอีกแล้ว! อันโตนิโอ วีวัลดี วัย 25 ปีมีเสน่ห์ดึงดูดใจมาก ด้วยดวงตาที่เบิกกว้าง ผมยาวสีแดง เฉลียวฉลาด มีเมตตา และด้วยเหตุนี้เขาจึงเล่นไวโอลินและเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญ และฐานะปุโรหิตได้เปิดทางให้เขาไปที่โรงเรียนสอนสตรีแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส ซึ่งเขาได้กลายเป็นครู อนาคตดูสดใสมาก แม้แต่ความขัดแย้งกับคณะสงฆ์ก็ไม่ได้รบกวนอันโตนิโอเพราะพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขาในทางใดทางหนึ่ง สิ่งนี้จะไม่เป็นอย่างนั้นเสมอไป อย่างไรก็ตาม ในขณะที่พวกเสรีนิยมเวนิสยกโทษทุกอย่างให้เป็นที่โปรดปราน และอันโตนิโอก็พุ่งเข้าสู่โลกแห่งดนตรี ด้วยพลังและความสุขของชายคนหนึ่งที่ในที่สุดก็โผล่ออกมาจากถนนแคบ ๆ อันมืดมิดสู่จัตุรัสคาร์นิวัล

เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นที่ Ospedale della Pietà Conservatory เรือนกระจก - ที่พักอาศัยในอาราม - ให้การศึกษาที่ดีรวมถึงดนตรี ในตอนแรก Vivaldi ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการว่าเป็น Maestro de Coro หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นเขาก็กลายเป็น Maestro de Concerti หัวหน้าวงออเคสตรา - ผู้ควบคุมวง นอกจากนี้ เขายังสอนการเล่นเครื่องดนตรีและเสียงร้องต่างๆ และแน่นอนว่าเขาเขียนเพลงด้วย “ Pieta” อยู่ในสถานะที่ดีในหมู่คนรักดนตรีชาวเวนิส แต่ภายใต้การนำของ Vivaldi มันกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในเวนิสเพื่อให้แม้แต่ชาวเมืองที่ร่ำรวยก็เริ่มส่งลูกสาวไปที่นั่น

ด้วยการขัดจังหวะสั้นๆ Vivaldi ทำงานที่นั่นมาตลอดชีวิตและงานทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา: cantatas, oratorios, มวลชน, เพลงสวด, motet - เขาเขียนให้ Pieta ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ Vivaldi มักจะอยู่ภายใต้เงาของคอนเสิร์ตของเขาเอง ซึ่งน่าเสียดาย ให้เราระลึกถึงอย่างน้อย cantata ที่มีชื่อเสียง "Gloria": เมื่อคุณฟังมันวิญญาณจะเต็มไปด้วยความสุข - นี่คือการสรรเสริญสวรรค์อย่างแท้จริงสำหรับชัยชนะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของชีวิตและเพลงที่เจาะลึกของส่วนที่สอง "Et in terra pax hominibus bonae voluntatis" ("และความสงบสุขบนแผ่นดินโลกสำหรับคนที่มีความปรารถนาดี" ) เป็นคำอธิษฐานที่แท้จริงสำหรับเส้นทางโลกของเราซึ่งมาจากส่วนลึกของหัวใจ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของวิวาลดีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความรักที่จริงใจต่อพระเจ้า โดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์กับคริสตจักร

ที่ Conservatory อันโตนิโอผสมผสานชั้นเรียนในดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสได้อย่างลงตัว เขามีวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยม และเขาสามารถได้ยินผลงานใหม่ของเขาในทันที และทุกสิ่งที่ใหม่ใน Piet ได้รับการต้อนรับเสมอ Vivaldi เขียนคอนแชร์โตมากกว่า 450 รายการสำหรับวงออเคสตราของเธอ และมักจะแสดงเดี่ยวไวโอลินด้วยตัวเอง ในเวลานั้นมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแข่งขันกับเขาอย่างมีคุณธรรม: ในคำแนะนำสำหรับแขกของเวนิสในปี 1713 Giovanni Vivaldi และลูกชายนักบวชของเขาได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในเมือง และก่อนหน้านี้เล็กน้อยในปี 1706 คอนเสิร์ตชุดแรก "L'estro armonico" ("แรงบันดาลใจที่กลมกลืน") ได้รับการปล่อยตัว ในนั้น Vivaldi ได้พัฒนารูปแบบใหม่ของคอนเสิร์ต - สามส่วนที่เสนอโดยผู้บุกเบิก Arcangello Corelli จาก Bologna สำหรับอารมณ์ที่ร้อนแรงของ Vivaldi สี่ส่วนตามปกติในเวลานั้นอาจใช้เวลานานเกินไป - ประสบการณ์และภาพที่สดใสของเขาต้องการศูนย์รวมในทันทีในดนตรี ไม่มีใครมีไวโอลินเช่นนี้ - ร้องเพลงด้วยเสียงมนุษย์ด้วยหัวใจของมนุษย์ เฉพาะ Niccolo Paganini ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ เท่านั้นที่พวกเขาพูดแบบเดียวกัน

ทั้งหมดนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะถือว่าเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่ฮีโร่ของเราไม่ต้องการหยุด - เขาสนใจโลกแห่งโอเปร่าที่มีเสน่ห์และคาดเดาไม่ได้

ในปี ค.ศ. 1723-1724 วีวัลดีประสบความสำเร็จอย่างมากในกรุงโรมในช่วงเทศกาลคาร์นิวัลสามฤดูกาล ซึ่งเป็นการแสดงที่ถือเป็นบททดสอบที่จริงจังสำหรับนักประพันธ์เพลงทุกคน

การแสดงละครในกรุงโรมในศตวรรษที่ 18

โอดิสซีย์โอเปร่าของวิวาลดี

“เพื่อให้เข้าใจประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโดยใช้แนวคิดสมัยใหม่ เราต้องเทียบโอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่สิบแปดกับโอเปร่าในปัจจุบันและเพิ่มเข้าไปในโรงภาพยนตร์ โทรทัศน์ และ ... ฟุตบอล” อาร์. สตรอมเขียน ผู้ชมต้องการความประทับใจใหม่ ๆ ตลอดเวลา ดังนั้นโอเปร่าใหม่จึงถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว และหลังจากการซ้อมสองหรือสามครั้งถูกเล่นบนเวที และหลังจากการแสดงหลายครั้งพวกเขาก็ถูกลืมอย่างปลอดภัย พล็อต - ยิ่งน่าตื่นเต้นยิ่งดีไม่มีใครคิดถึงระดับศิลปะของบท การแสดงอันตระการตาผลักดันผู้ชมให้เข้าสู่ความปีติยินดี และชื่อเสียงของนักประพันธ์โอเปร่าที่ทันสมัยก็มหาศาลถึงแม้จะไม่แน่นอนก็ตาม นักแต่งเพลงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ดังนั้นระหว่างปี 1700 ถึง 1740 Francesco Gasparini และ Vivaldi เขียนโอเปร่า 50 เรื่องและ Alessandro Scarlatti - 115!

การแสดงที่โรงอุปรากรอิตาลี

ทุกอย่างในโอเปร่ามีขึ้นเพื่อความสุขของผู้ชม คาร์โล โกลโดนีเขียนว่าโอเปร่าอยู่ภายใต้ "กฎเกณฑ์และประเพณีพิเศษ ซึ่งเป็นความจริง ไม่มีสามัญสำนึก แต่ต้องปฏิบัติตามอย่างไม่ต้องสงสัย" ตัวอย่างเช่นในตอนแรกตัวละครรองถูกนำขึ้นบนเวทีเพื่อให้ผู้ชมมีเวลานั่งลง ...

และนี่คือความประทับใจที่บันทึกโดยผู้เห็นเหตุการณ์ Joachim Nemeitz ในปี ค.ศ. 1721: “มีโรงอุปรากรในเวนิสหลายแห่ง ... มีการแสดงโอเปร่าทุกวัน เริ่มตั้งแต่เจ็ดโมงเย็นและยาวนานจนถึงสิบเอ็ดโมงในตอนกลางคืน หลังจากนั้นคนส่วนใหญ่ไป สวมหน้ากากสวมชุดแฟนซี ชาวต่างชาติไม่ควรละอายที่จะนั่งใกล้วงออเคสตราที่โอเปร่า ... แต่อย่าทำอะไรผิดเพราะคนในกล่องโดยเฉพาะคนที่อยู่ด้านบนนั้นบางครั้งก็อวดดีจนทำอะไรได้บ้าง - ถุยน้ำลาย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเห็นคนใช้เทียนเล่มเล็กอ่านบท คนที่เย่อหยิ่งที่สุดคือ barcaruoli (เรือกอนโดเลีย) ซึ่งได้รับอนุญาตให้เข้าฟรีและคนทั่วไปอื่น ๆ ที่ยืนอยู่ใต้กล่อง ... พวกเขาปรบมือ เป่านกหวีด และกรีดร้องเสียงดังจนนักร้องกลบ พวกเขาไม่ใส่ใจใครเลย และพวกเขาเรียกมันว่าเสรีภาพของชาวเวนิส "

Antonio Vivaldi รีบเข้าไปในวังวนแห่งนี้เหมือนชาวเวนิสที่แท้จริง ตอนอายุ 35 เขาทำงานในโรงละคร "สำหรับสามคน": เขาเขียนโอเปร่า (สามหรือสี่ปีต่อปี) จัดแสดงด้วยตัวเองและแม้กระทั่งแก้ไขปัญหาทางการเงินทั้งหมดด้วยตัวเอง - เขากลายเป็นเจ้าของร่วมของ Sant'Angelo โรงภาพยนตร์. นอกจากนี้ เขายังสอนและเขียนเพลงให้กับ Pieta ต่อไป โดยลาจากที่นั่นเพื่อไปแสดงโอเปร่าในเมืองอื่นๆ คนที่มีสุขภาพดีเพียงไม่กี่คนที่สามารถใช้จังหวะชีวิตได้ และท้ายที่สุด วิวาลดีแทบจะไม่สามารถปกปิดระยะห่างจากประตูถึงรถม้าได้โดยไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือใดๆ เขาถูกทรมานด้วยการหายใจลำบาก แต่ดูเหมือนเขาจะไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ เพราะแผนการของเขารอไม่ได้ เขาทำให้ตัวเองเป็นคนเดียวที่ปล่อยตัว: โรงละคร "Sant'Angelo" - ใกล้กับบ้านของเขามากที่สุด

โดยทั่วไปแล้ว การมีส่วนร่วมในความบันเทิงดังกล่าวเป็นอาชีพที่แปลกสำหรับพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์ แต่เขาถือว่าโอเปร่าเป็นอาชีพของเขา ซึ่งเป็นงานหลักในชีวิตของเขา และให้ความแข็งแกร่งสูงสุดแก่มัน ด้วยความหลงใหลนี้ เขาจึงทำลายความสัมพันธ์กับทั้งผู้นำของปิเอตาและเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร และที่สำคัญ ผมเริ่มสนใจดนตรีบรรเลงน้อยลง เราจำเรื่อง "นกสองตัวด้วยหินก้อนเดียว" ได้ แต่เรามีสิทธิ์ตัดสินอัจฉริยะหรือไม่? บางทีโรงละครอาจทำให้เขารู้สึกถึงความบริบูรณ์และมีสีสันของชีวิต ซึ่งเขาถูกลิดรอนไปในวัยหนุ่มของเขาเนื่องจากความเจ็บป่วยและอยู่นานที่เซมินารี แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ มันเป็นคอนเสิร์ตที่ทำให้ชื่อนักแต่งเพลงเป็นอมตะ บางทีอาจเป็นเพราะในนั้นเขามีตัวตนจริงๆ จริงใจ ไม่ถูกจำกัดด้วยอนุสัญญาใดๆ ในขณะที่โอเปร่าทำให้เขามีชื่อเสียงในระยะสั้นและมีปัญหาใหญ่

ปัญหาเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1720 ในช่วงกลางของฤดูกาล มีแผ่นพับนิรนามปรากฏขึ้น เป็นการเย้ยหยันโอเปร่าในขณะนั้นโดยทั่วไปและโดยเฉพาะโอเปร่าของวิวาลดี โบรชัวร์มีไหวพริบมีไหวพริบผู้แต่งสังเกตเห็นความคิดโบราณของละครอย่างเหมาะสมซึ่งมีอยู่มากมาย ภายหลังปรากฏว่าผู้เขียนคือ Benedetto Marcello นักแต่งเพลงและนักประชาสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งล้มเหลวในประเภทโอเปร่า

สำหรับ Vivaldi นี่เป็นการระเบิดครั้งใหญ่ - ทั้งด้านศีลธรรมและการเงิน (ผู้ชมหัวเราะอย่างเปิดเผยกับการแสดงโดยตระหนักถึงถ้อยคำที่เบื่อหูครั้งต่อไป) แต่เขาออกจากสถานการณ์นี้อย่างมีศักดิ์ศรี: เขาไม่ได้ทะเลาะกัน เกือบสี่ปีที่เขาไม่ได้แสดงโอเปร่าใหม่ เขาได้แก้ไขงานโอเปร่าของเขาอย่างมาก (เช่น ระดับของบท) โอเปร่าใหม่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด - การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เขียนในปี 1734 ถึงบทของนักเขียนบทละครยอดเยี่ยม Pietro Metastasio - จัดแสดงในสมัยของเรา

สุขและทุกข์

โอเปร่ายังนำของขวัญที่ไม่คาดคิดมาให้วิวาลดี Anna Giraud ลูกศิษย์ของ Pieta ได้รับเชิญให้เล่นบทบาทหลักในโอเปร่าใหม่ของเขา Vivaldi ใช้เวลากับเธอเป็นจำนวนมากสำหรับพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์และแน่นอนว่าข่าวลือก็แพร่กระจายไปในทันที อันโตนิโอปกป้องเกียรติของอันนาในทุกวิถีทาง โดยอ้างว่าเขาต้องการความช่วยเหลือ และแอนนากับน้องสาวของเธอดูแลเขาเพียงคนเดียว แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เชื่อเขา และความสัมพันธ์กับนักบวชก็เสื่อมลงอย่างสิ้นเชิง

ความผันผวนเหล่านี้มีความสำคัญเพียงเล็กน้อยในขณะนี้ สิ่งอื่นที่สำคัญกว่ามาก: ช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่สวยงามนี้เมื่อชีวิตของเขาสว่างไสวด้วยความรักทำให้เรามีดนตรีที่สวยงามที่สุด ตอนนั้นเองที่วงจร "Seasons", คอนเสิร์ต "Night", คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมและผลงานทางจิตวิญญาณ ("Gloria", "Magnificat") ถือกำเนิดขึ้น

ช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Antonio Vivaldi นั้นคล้ายคลึงกับคอนเสิร์ตของเขา ความสุขและความเศร้าเข้ามาแทนที่กันและกัน ในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ฮีโร่ของเราเต็มไปด้วยพลังและความคิด โอเปร่าหลั่งไหลเข้ามาราวกับว่ามาจากความอุดมสมบูรณ์ (สำหรับเทศกาลคาร์นิวัลในปี ค.ศ. 1727 เขาแต่งโอเปร่ามากถึงแปดเรื่อง) บทบาทมากมายในนั้นเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Anna Giraud ในปี ค.ศ. 1728 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 แห่งออสเตรีย ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เชิญวิวาลดีไปยังกรุงเวียนนา เป็นเวลาสองปีที่เขาเดินทางและได้รับชื่อเสียงในยุโรป (ขอบคุณผู้ชื่นชมชาวยุโรป มรดกส่วนใหญ่ของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้)

ปัญหามาโดยไม่คาดคิด ในปี ค.ศ. 1737 วีวัลดีกำลังจะแสดงโอเปร่าใหม่ในเฟอร์รารา ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี เมื่อจู่ๆ บิชอปแห่งเฟอร์ราราซึ่งอยู่ในเขตของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งแตกต่างจากเวนิสก็ห้ามไม่ให้ผู้แต่งเข้าเมือง หลังจากผ่านไปหลายปี คริสตจักรจำทุกอย่างของวิวาลดีได้: การปฏิเสธที่จะเป็นผู้นำในพิธีมิสซา ชีวิตส่วนตัวของเขา ความสำเร็จในด้านดนตรี เมื่อโอเปร่ายังคงได้รับอนุญาตให้แสดง พวกเขาล้มเหลว: เมืองนี้ต่อต้านนักบวชที่ล้มเหลว Vivaldi อยู่ในความสิ้นหวังเขาโทษตัวเองและโอเปร่าของเขาเท่านั้นสำหรับความล้มเหลว เวนิสเองก็ไม่ได้รู้สึกกระตือรือร้นเช่นเดียวกันสำหรับพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่นสำหรับเขาที่ผ่านไปแล้ว หรือนวัตกรรมของเขากลับกลายเป็นเรื่องยากสำหรับสาธารณชน เฉพาะในดนตรีบรรเลง Vivaldi ยังคงไม่เท่าเทียมกัน เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1740 ที่เมือง Pieta เขาได้แสดงคอนเสิร์ตอำลาซึ่งมีการเล่นผลงานที่สร้างขึ้นใหม่ครั้งสุดท้าย ... ในหมู่พวกเขาคอนเสิร์ต Echo เป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยแสงชีวิตเล่าถึงความกลมกลืนในอุดมคติของธรรมชาติ และผู้ชาย

ปลายปี ค.ศ. 1740 วีวัลดีเลิกกับ "ปีเอตา" เป็นเวลาหลายปี เนื่องจากชื่อเสียงทางดนตรีของเขาที่มีต่อเขามาหลายปี การกล่าวถึงชื่อของเขาครั้งสุดท้ายในเอกสารของ "เรือนกระจก" เกี่ยวข้องกับการขายโดยเขาในวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2383 ของคอนเสิร์ตหลายรายการ ครั้งละหนึ่งรายการ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้นทุนที่ต่ำเช่นนี้เกิดจากปัญหาด้านวัสดุของ Vivaldi ซึ่งถูกบังคับให้ต้องเตรียมตัวสำหรับการเดินทางไกล เมื่ออายุ 62 ปี เขาตัดสินใจอย่างกล้าหาญที่จะทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนที่เนรคุณตลอดไปและแสวงหาการยอมรับในต่างแดน

เขาไปที่เวียนนาเพื่อพบ Charles VI แต่ที่นี่เขาก็ประสบความล้มเหลวเช่นกัน กษัตริย์สิ้นพระชนม์ สงครามเริ่มขึ้น และไม่มีใครต้องการดนตรี ในไม่ช้าชีวิตของ Vivaldi ก็ถูกตัดขาด

ทุกคนลืมและถูกทอดทิ้ง อันโตนิโอ วีวัลดี เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 "จากความตื่นเต้นภายใน" ตามที่เขียนไว้ในพิธีการงานศพ

คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและขลุ่ย

คอนเสิร์ตแมนโดลิน

คอนเสิร์ตสำหรับขลุ่ย

คอนเสิร์ตสำหรับโอโบ

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 เด็กชายชื่อ Antonio Lucio Vivaldi เกิดในครอบครัวนักไวโอลินในโบสถ์เวนิส ทารกเกิดก่อนกำหนดสองเดือน และทุกคนคาดหวังว่าเขาจะเสียชีวิตในไม่ช้า นั่นคือเหตุผลที่ทารกรับบัพติศมาทันทีหลังคลอด ต่อมาในครอบครัว Vivaldi มีลูกสาวอีกสามคนและลูกชายสองคนเกิด แต่ไม่มีลูกคนใดนอกจาก Antonio ที่กลายเป็นนักดนตรี

ไม่มีข้อมูลที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับวัยเด็กของ Antonio Vivaldi เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเด็กชายแสดงพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ จิโอวานนี บาติสตา วีวัลดี พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงในเมืองเวนิส สอนดนตรีและเพิ่งอายุได้สิบขวบ อันโตนิโอก็เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราที่เล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์กอย่างเต็มที่ และสิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย เนื่องจาก Vivaldi Sr. เป็นนักดนตรีชื่อดังนอกเมืองเวนิส นอกจากนี้ เชื่อกันว่าอันโตนิโอศึกษาองค์ประกอบกับเลเรนซี Vivaldi แต่งเพลงแรกสุดของเขาในปี 1691 การศึกษาดนตรีนี้มาจากเขาเพราะลักษณะเฉพาะของงาน

แต่ก่อนอื่น อันโตนิโอ วีวัลดี เลือกอาชีพที่ไม่ใช่นักดนตรี แต่เป็นจิตวิญญาณ และเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 เด็กชายอายุสิบห้าปีได้รับตำแหน่งเสมียนและระดับต่ำสุดของตำแหน่งเสมียน - "ผู้รักษาประตู" รัฐมนตรีที่เปิด ประตูพระอุโบสถ. อย่างไรก็ตาม ดนตรียังคงเป็นงานอดิเรกหลักของเขา สิบปีต่อมา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1703 อันโตนิโอได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ แต่ก่อนหน้านั้น เขาได้รับชื่อเสียงจากนักดนตรีที่เก่งกาจ นักไวโอลิน ดังนั้นเขาจึงได้รับเชิญไปที่เรือนกระจกในเวนิส "Ospedalle de la Pieta" ในฐานะครู

ตามหลักการสอนของศตวรรษที่สิบแปด Vivaldi ในฐานะครูมีหน้าที่เขียนให้นักเรียนของเขาและเรียนรู้กับพวกเขาเกี่ยวกับดนตรีฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก - โซนาตา, คอนเสิร์ต, cantatas, oratorios ฯลฯ แต่อันโตนิโอยังมีเวลาเรียนกับนักร้องประสานเสียงและซ้อมกับวงออเคสตรา ส่วนใหญ่เนื่องจากกิจกรรมของ Vivaldi เรือนกระจกที่เขาสอนเริ่มโดดเด่นกว่าสถาบันอื่นที่คล้ายคลึงกันในเมืองเวนิส ควรสังเกตว่าในขณะนั้นเวนิสเป็นเหมือนบ้านเกิดของนักบรรเลงเครื่องดนตรีชั้นยอดมากมาย เช่นเดียวกับทางตอนเหนือของอิตาลี ดังนั้นจึงเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้โดดเด่นท่ามกลางพวกเขา ในปี ค.ศ. 1705 สำนักพิมพ์แห่งหนึ่งในเมืองเวนิสได้ตีพิมพ์เพลงโซนาตาของวีวัลดี 12 เล่ม ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นผลงานชิ้นที่ 1 ต่อมา วีวัลดีมักหันไปใช้แนวเพลงประเภทนี้ และรู้จักโซนาตาของเขาทั้งหมดประมาณ 80 เล่ม

ในปี ค.ศ. 1711 อันโตนิโอวิวัลดีได้รับเงินเดือนประจำปีที่ค่อนข้างสูงและคงที่และกลายเป็นผู้อำนวยการคอนเสิร์ตที่เรือนกระจกของเขา ในช่วงเวลานี้ ดนตรีของ Vivaldi ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป และเกือบทุกอย่างสนับสนุนความสำเร็จของเขา ชาวต่างชาติผู้สูงศักดิ์หลายคนที่มาเยือนเวนิสพิจารณาว่าจำเป็นต้องเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Vivaldi เพราะในปี 1709 Frederick IV ราชาแห่งเดนมาร์กได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ฟังคอนเสิร์ตเหล่านี้และ Vivaldi ได้อุทิศไวโอลินโซนาตาให้เขา ในปี ค.ศ. 1712 มีการตีพิมพ์คอนแชร์โตสิบสองรายการของ Vivaldi สำหรับไวโอลินพร้อมเครื่องประกอบในอัมสเตอร์ดัม คอนเสิร์ตจากบทประพันธ์นี้เป็นที่ต้องการมากที่สุดและมักดำเนินการมาจนถึงขณะนี้

ในปี ค.ศ. 1713 วีวัลดีได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้านักแต่งเพลงของ "Ospedalle de la Pieta" ชาวเวนิส พร้อมกันกับการนัดหมายนี้ เขาก็เริ่มสนใจในแนวเพลงใหม่สำหรับเขา - โอเปร่า ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้รับอนุญาตให้ลาหนึ่งเดือนโดยเฉพาะเพื่อเข้าร่วมในการผลิต Otgon ที่ Villa ซึ่งเป็นโอเปร่าครั้งแรกของเขา โอเปร่าได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้ชม และนักแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจะนำเสนอโอเปร่าเรื่องที่สองของเขาในอีกหนึ่งปีต่อมา Roland Pretending to be Mad หลังจากนั้น โอเปร่า Vivaldi แปดชิ้นถูกจัดแสดงในเวนิสในเวลาเพียงห้าปี แม้จะประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่าและข้อเสนอที่น่าดึงดูดใจมากมาย แต่นักแต่งเพลงก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อเรือนกระจกของเขา และหลังจากการแสดงและการซ้อมแล้ว เขากลับมาที่ Ospedalla de la Pieta อย่างสม่ำเสมอ นักแต่งเพลงอัจฉริยะสามารถทำทุกอย่างและในขณะที่เขียนโอเปร่าได้สร้าง oratorios อันงดงามสองแบบตามตำราภาษาละติน ครั้งแรกดำเนินการในปี ค.ศ. 1714 - "โมเสสพระเจ้าของฟาโรห์" ประการที่สอง "Judith Triumphant" - ในปี ค.ศ. 1716 น่าเสียดายที่คะแนนของ oratorio ของ Vivaldi "Moses เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" หายไป - มีเพียงข้อความเท่านั้นที่รอดชีวิตในกรุงโรมซึ่งมีการระบุชื่อนักแสดง การวิเคราะห์ข้อความนี้แสดงให้เห็นว่าเกือบทุกส่วนของ oratorio รวมทั้งผู้ชาย ดำเนินการโดยเด็กผู้หญิง นักเรียนของเรือนกระจกเท่านั้น

อัจฉริยะชาวอิตาลีผู้โด่งดังอย่างแม่เหล็กดึงดูดนักดนตรีจากทั่วยุโรป และพวกเขาคงจะคิดว่ามันเป็นเกียรติที่จะเรียนภายใต้การแนะนำของเขา แต่วิวาลดีชอบการทำงานที่เข้มข้นในโรงละครมากกว่าทุกอย่าง นอกจากนี้เขาได้รับคำสั่งใหม่และสำหรับเทศกาลปี 1716 ได้เขียนบทละครสิบสองเรื่องให้กับคณะละคร "Sant'Angelo" สิบสองเพลงหลักของโอเปร่า "Nero Made by Caesar" ในงานรื่นเริงเดียวกันโรงละคร "San Angelo" ได้แสดงโอเปร่า "The Coronation of Darius" และโรงละคร "San Moise" - โอเปร่า "Constancy Triumphant Over Love and Hate" วิธีที่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จัดการทั้งหมดนี้ยังคงเป็นปริศนาที่แท้จริง

Vivaldi ก็มีปัญหาเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1720 ท่ามกลางเทศกาลคาร์นิวัล นักเขียนนิรนามคนหนึ่งได้ตีพิมพ์จุลสารที่เยาะเย้ยโอเปร่าของวีวัลดีอย่างมีเหตุมีผล ผู้เขียนสังเกตเห็นความซ้ำซากจำเจของละครหลายเรื่องอย่างเหมาะสมและมีความสามารถและตำหนิพวกเขา การประพันธ์ของจุลสารกลายเป็นที่รู้จักในภายหลัง - นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ Benedetto Marcello ล้มเหลวในประเภทโอเปร่าและนี่อาจทำให้เขาสร้างงานที่เป็นพิษ Vivaldi อดทนต่อการโจมตีที่รุนแรงที่สุดด้วยเกียรติ - โดยไม่ต้องทะเลาะกันเป็นเวลาประมาณสี่ปีเขาไม่ได้แสดงโอเปร่าใหม่และได้รับการแก้ไขงานเกือบทั้งหมดของเขา

ในปี ค.ศ. 1720 วิวัลดีได้รับเชิญให้รับใช้กับมาร์เกรฟ ฟิลิป ฟอน เฮสส์-ดาร์มสตัดท์ ซึ่งในเวลานั้นเป็นหัวหน้ากองทหารจักรวรรดิออสเตรียในมานตัว ที่นี่ Vivaldi ได้พบกับนักร้องโอเปร่า Anna Giraud ซึ่งเป็นลูกสาวของช่างทำผมชาวฝรั่งเศส Goldoni อ้างในบันทึกความทรงจำของเขาว่า Vivaldi เคยแนะนำ Anna ให้เขารู้จักในฐานะนักเรียนของเขา สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Goldoni เขียนเกี่ยวกับความอัปลักษณ์ที่เห็นได้ชัดของ Anna ด้วย แม้ว่าเขาจะจำความสง่างามและความสามารถในการแสดงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเธอ แต่ก็ชี้ให้เห็นในทันทีว่าช่วงเสียงของนักร้องนั้นเล็กมาก เมื่อถึงเวลานั้น สุขภาพของ Vivaldi ก็ลดลง และ Paelina น้องสาวของ Anna ก็ดูแลเขาอย่างเต็มที่ ผู้หญิงทั้งสองอาศัยอยู่ในบ้านของนักแต่งเพลงอย่างถาวรและติดตามเขาตลอดการเดินทางของเขาอย่างสม่ำเสมอ คริสตจักรได้แสดงทัศนคติเชิงลบมากกว่าหนึ่งครั้งต่อความสัมพันธ์ระหว่าง Vivaldi และพี่สาวน้องสาว Giraud ซึ่งอยู่ใกล้เกินไปสำหรับนักบวชและก่อให้เกิดการนินทามากมาย

หลัง จาก รับใช้ กับ ชาว ออสเตรีย มาร์เกรฟ ใน มันตัว มา สาม ปี คีตกวี ก็ กลับ เวนิส. Anna Giraud มากับเขา และทำให้ชาวเวนิสมีโอกาสเรียกเธอว่า "เพื่อนของนักบวช" อย่างประชดประชัน วิวัลดีใช้เวลาอีกสองฤดูกาลในเทศกาลคาร์นิวัลในกรุงโรม การแสดงในเมืองนิรันดร์ถือเป็นบททดสอบที่จริงจังที่สุดของนักประพันธ์เพลงเสมอมา และวิวาลดีก็ผ่านมันไปอย่างมีเกียรติ ในปี ค.ศ. 1723 ละครโอเปร่าของเขาเรื่อง Hercules on Thermodon จัดแสดงในกรุงโรม และในปีต่อมา จัสตินและคุณธรรมมีชัยเหนือความรักและความเกลียดชัง

ที่นิยมมากที่สุดในหมู่คนร่วมสมัยของ Vivaldi คือการแสดงคอนเสิร์ตของนักแต่งเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Seasons" อันงดงามของเขา ชื่อนี้มอบให้กับคอนแชร์โตสี่รายการแรกสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสายและไวโอลิน ในปารีส พวกเขาชอบเพลงนี้มากจนมีการแสดงอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่ปี ค.ศ. 1728 และได้จัดพิมพ์เพลงเป็นฉบับแยกต่างหาก นักเลงดนตรีของ Vivaldi ที่ยิ่งใหญ่คือ Jean-Jacques Rousseau ซึ่งตอนนั้นทำงานในเวนิสที่สถานทูตฝรั่งเศส รุสโซแสดงดนตรีของนักประพันธ์เพลงโปรดบนขลุ่ย

น่าจะเป็น apotheosis ของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ Vivaldi คือ Olympiada (บทโดย Metastasio) ซึ่งผู้ชมได้เห็นเป็นครั้งแรกที่ Teatro Sant'Angelo ในปี 1734 โครงเรื่องของนักเขียนบทละครและกวีชื่อดังเป็นแรงบันดาลใจให้วิวาลดี และเมื่อคำนึงถึงความผิดพลาดในอดีตของเขา นักแต่งเพลงจึงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นสูง มีหลายแง่มุมและเต็มไปด้วยความขัดแย้งอันน่าทึ่งและความงามของดนตรีที่หาที่เปรียบมิได้ ข้อเท็จจริงนี้เป็นที่ยอมรับโดย A. Casella นักวิจัยด้านดนตรีโอเปร่าของ Vivaldi อย่างไม่อาจโต้แย้งได้

อย่างไรก็ตาม วิวัลดีต้องเผชิญกับชะตากรรมอย่างหนัก เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1737 เขาชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาได้ละเมิดพันธกรณีที่มีต่อคริสตจักร - เอกอัครสมณทูตชาวเวนิสประกาศห้ามการเดินทางของวิวาลดีไปยังเมืองเฟอร์รารา (รัฐสันตะปาปา) และรายงานความไม่พอใจของพระคาร์ดินัล รูโฟต่อพฤติกรรมของนักประพันธ์เพลง Vivaldi เองบอกว่าเขาอาจถูกลงโทษเพราะปฏิเสธที่จะรับใช้มวลและเพื่อประโยชน์ของเขากับนักร้อง Giraud การจู่โจมจากคริสตจักรโรมันนี้ไม่เพียงแต่ครอบคลุมนักแต่งเพลงด้วยความละอายและทำให้เขาเสียชื่อเสียงในฐานะนักบวชเท่านั้น แต่ยังสร้างความเสียหายทางวัตถุที่สำคัญอีกด้วย

ที่ Ospedalle della Pieta Conservatory เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1740 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเกือบครั้งสุดท้าย การขาดงานบ่อยครั้งสำหรับการแสดงโอเปร่า เช่นเดียวกับความไม่พอใจของนักบวช ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างวิวาลดีกับความเป็นผู้นำของเรือนกระจกเสียไปอย่างมาก นอกจากนี้ ในขณะนั้นนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ได้ปรากฏตัวในอิตาลี และดนตรีของ Vivaldi เริ่มที่จะดูน่าเบื่อและล้าสมัยในสังคมเมื่อเทียบกับภูมิหลังของพวกเขา ปลายฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1740 วีวัลดีออกจากเรือนกระจกซึ่งมีชื่อเสียงซึ่งเขาได้รับรองมาหลายปี ในเอกสารของ Ospedalle della Pieta นักแต่งเพลงถูกกล่าวถึงเป็นครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม ค.ศ. 1740 ที่เกี่ยวข้องกับการขายคอนเสิร์ตของเขาในราคาหนึ่ง ducat ต่อคน เห็นได้ชัดว่าต้นทุนต่ำเช่นนี้อธิบายได้จากปัญหาทางการเงินที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่เขากำลังเตรียมเดินทาง เมื่ออายุได้หกสิบสอง วีวัลดีตัดสินใจออกจากเวนิส ซึ่งทำให้เขาและงานของเขาเย็นลง ตามคำเชิญของ Charles VI เขามาถึงเวียนนา แต่เขาก็ไม่โชคดีเช่นกัน กษัตริย์สิ้นพระชนม์ และเมื่อสงครามปะทุ ดนตรีก็ค่อยๆ หายไปในเบื้องหลัง

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Antonio Vivaldi ถูกละทิ้งและลืมไปทั้งหมดเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 1741 ในกรุงเวียนนา ในพิธีการศพ การอักเสบภายในทั่วไปเป็นสาเหตุการตาย ทรัพย์สินของนักแต่งเพลงถูกขายออกไปเป็นหนี้ ศพถูกฝังในสุสานสำหรับคนยากจน และเพียงหนึ่งเดือนต่อมา พี่สาวของวิวาลดีได้เรียนรู้ถึงการเสียชีวิตของเขา

ดนตรีของ Vivaldi ฟื้นคืนชีพขึ้นมาเมื่อ Gentile นักดนตรีชาวอิตาลี บังเอิญค้นพบต้นฉบับอันเป็นเอกลักษณ์ของนักแต่งเพลงในช่วงต้นปี 1923 คอลเลคชันนี้ประกอบด้วยโอเปร่า 19 บท คอนเสิร์ตมากกว่า 300 คอนเสิร์ต เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงทางโลกและทางจิตวิญญาณ ชื่อเสียงของ Vivaldi กลับมาหาเขา - แต่เพียงสองร้อยปีต่อมา ...

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินที่มีความสามารถ วาทยกร ครู - นั่นคือนักดนตรีที่มีชื่อเสียงแห่งยุคบาโรก ชาวอิตาลีผู้มีความสามารถคนนี้สามารถได้รับการยอมรับและพิชิตยุโรปทั้งหมดในช่วงชีวิตของเขา มาดูบุคลิกที่โดดเด่นเช่นนี้กันดีกว่า

Antonio Lucho Vivaldi เกิดในปี 1678 เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มหาวิหารซานมาร์โกในเวนิส และนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขาอย่างแม่นยำซึ่งดึงดูดอันโตนิโอให้ทำงานในมหาวิหาร อาชีพระยะยาวของบิดาในโบสถ์กลายเป็นปัจจัยพื้นฐานที่มีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพนักบวชให้กับอันโตนิโอรุ่นเยาว์ ในปี ค.ศ. 1693 เมื่ออายุได้สิบห้าปี วีวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระภิกษุ หลังจากนั้นอีกเจ็ดปี เขาก็กลายเป็นมัคนายก และแล้วในปี ค.ศ. 1703 หลังจากละทิ้งการอ้างสิทธิ์ทางโลกทั้งหมดเขาได้รับยศนักบวชและสิทธิในการรับใช้มวล แต่เขารับใช้ในคริสตจักรในช่วงเวลาสั้น ๆ ตามความเห็นของ Vivaldi สุขภาพของเขาไม่อนุญาตให้เขาทำพิธีในโบสถ์เป็นเวลานาน แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลเลย

แม้ในขณะที่ได้รับการศึกษาด้านจิตวิญญาณ ชายหนุ่มก็หลงใหลในดนตรีอย่างหลงใหล และอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับอาชีพนี้ และผลก็อยู่ได้ไม่นาน ในปี ค.ศ. 1703 เกือบจะในทันทีหลังจากที่เขาได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ เขาได้ให้บทเรียนไวโอลินเป็นครั้งแรก เขาได้รับเชิญให้เป็นครูที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าการกุศลที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นสำหรับเด็กผู้หญิงในเวนิส Ospedale della Pietas และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคตก็มีความเป็นไปได้ไม่รู้จบที่ทำให้เขาตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขา ท้ายที่สุด สภาพแวดล้อมที่เขาพบว่าตัวเองอยู่ที่เรือนกระจกนั้นโดดเด่นด้วยประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

กิจกรรมทั้งหมดของวิวาลดีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าแห่งนี้ (เรียกอีกอย่างว่าเรือนกระจก) นั้นร่ำรวยและหลากหลาย เช่นเดียวกับครูสอนดนตรีทุกคนในสมัยนั้น เขาต้องแต่งเพลงต่างๆ (ทางโลก ทางจิตวิญญาณ) สำหรับนักเรียนของเขา ซึ่งรวมถึงงานออราทอริโอ คอนเสิร์ต โซนาตา และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ Vivaldi ในฐานะครูสอนให้นักเรียนเล่นไวโอลินดูแลความปลอดภัยของเครื่องดนตรี ต้องขอบคุณความหลงใหลในงานของเขาที่ทำให้เรือนกระจกของเขาเริ่มโดดเด่นในระยะเวลาอันสั้นเมื่อเทียบกับภูมิหลังของสถาบันที่คล้ายคลึงกัน

ในปี ค.ศ. 1705 เขาตีพิมพ์โซนาต้า 12 เล่มแรกของเขา และสามปีต่อมาคอลเลกชั่นไวโอลินโซนาต้าชุดแรกของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ Vivaldi กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในบ้านเกิดของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน การเปิดเผยท่วงทำนองหนึ่งทำนองอย่างชัดเจน นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ค้นพบที่แท้จริงสำหรับโคตรของเขา อัจฉริยะที่พยายามค้นหาแนวทางใหม่ในการบรรเลงดนตรี แต่นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จไม่ได้หยุดอยู่แค่แนวเดียว เขาเริ่มสนใจโอเปร่าอย่างจริงจัง และในปี ค.ศ. 1713 กลายเป็นนักแต่งเพลงหลักของ Pieta เขาได้แสดงโอเปร่า Ottone ครั้งแรกในวิลล่า โอเปร่านี้ตามมาด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากมายซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลง

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว วีวัลดีก็ตัดสินใจทัวร์อิตาลีและยุโรป ในปี ค.ศ. 1718 เขาอาศัยอยู่ที่ Mantua และทำงานให้กับศาลขุนนาง 1723-1724 ที่สำคัญคือนักแต่งเพลงสามารถนำเสนอเพลงของเขาต่อสมเด็จพระสันตะปาปาและสร้างความประทับใจที่ดีให้กับเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำให้วิวาลดีมีชื่อเสียงในยุโรปคือผลงานสะสม "The Seasons" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1725 แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ชื่อเสียงของเขาเริ่มเสื่อมลง ได้รับผลกระทบจากการหายไปนานในเวนิสอันเนื่องมาจากการเดินทาง ในปี 1737 โอเปร่าของนักแต่งเพลงถูกห้ามภายใต้ข้ออ้างของความสัมพันธ์ที่ผิดศีลธรรมกับนักร้องโอเปร่า สัญญากับเรือนกระจกสิ้นสุดลง และในปี ค.ศ. 1741 เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม อันโตนิโอ วีวัลดี ผู้ถูกลืมและเป็นขอทานก็เสียชีวิต

ชีวประวัติ

โบสถ์เซนต์จอห์นในบรากอร์ ที่ซึ่งอันโตนิโอ วีวัลดีรับบัพติสมาในปี 1678

การเกิดและวัยเด็ก

บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของอันโตนิโอเป็นที่เคารพนับถือของประชาชนในเบรเซียซึ่งบิดาของนักแต่งเพลง Giovanni Battista (1655-1736) เกิดในปี 1655 ตอนอายุสิบขวบ Giovanni ย้ายไปเวนิสกับแม่ของเขาซึ่งเขาเรียนวิชาทำผม ตามกฎแล้วนักดนตรีต่าง ๆ ถูกเก็บไว้ในช่างตัดผมชาวอิตาลีในเวลาว่างของลูกค้า จิโอวานนีเล่นไวโอลินเป็นครั้งคราวและต่อมาก็อุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด

ความเยาว์

เรือนกระจก "Pieta" ในเวนิส

การรับราชการของบิดาในโบสถ์ของโบสถ์และการติดต่อกับพระสงฆ์มีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพในอนาคตของอันโตนิโอรุ่นเยาว์ เขาตัดสินใจที่จะเป็นนักบวชและเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างมากเนื่องจากในอิตาลีในเวลานั้นเป็นประเพณีที่จะผสมผสานอาชีพทางจิตวิญญาณและดนตรีเข้าด้วยกัน วิวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระสงฆ์ วันรุ่งขึ้น ทำหน้าที่มิสซาอิสระครั้งแรกในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ วันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1703 เข้ารับราชการเป็นครูสอนไวโอลิน ( มาเอสโตร ดิ ไวโอลิโน) ไปที่เรือนกระจกของที่พักพิงของโบสถ์ "Pieta" ซึ่งมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิง ต่อมาเขากลายเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและหัวหน้าคอนเสิร์ต ( มาเอสโตร เดอ คอนแชร์ติ) หน้าที่ของ Vivaldi รวมถึงการแต่งเพลงสำหรับคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสหลายแห่งในเรือนกระจกแห่งนี้ เขาผสมผสานอาชีพนักดนตรีกับการอุปสมบทเจ้าอาวาสชาวไมโนไรต์ แต่จากนั้นก็ถูกปลดจากศักดิ์ศรีของนักบวชเนื่องจากพฤติกรรม "ที่ไม่ชอบด้วยกฎหมาย" ในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1703 วีวัลดีได้รับคำสั่งจากเคาน์เตสลูเครเซีย เทรวิซานให้รับใช้มาติน 90 คนตามคำสาบานในโบสถ์เซนต์จอห์น วันที่ 17 ส.ค. ผมได้รางวัลเพิ่มเติมจากการสอนเกมใน วิโอลา d'amore... หลังจากเสิร์ฟอาหารครึ่งหนึ่งที่สาบานไว้ Vivaldi ปฏิเสธคำสั่งของ Lucretia Trevisan ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในปี ค.ศ. 1705 สำนักพิมพ์ของ Giuseppe Sala ในเมืองเวนิสได้ตีพิมพ์โซนาตา 12 ชิ้นของเขาซึ่งกำหนดเป็นบทประพันธ์ 1 ในปีต่อ ๆ มา Vivaldi ได้หันมาใช้ประเภทของโซนาตาซ้ำ ๆ สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นและหลายชิ้น ผลงานชิ้นที่สองของ Vivaldi ซึ่งตีพิมพ์ในเวนิสโดย Bortoli Publishing House ในปี 1709 มีโซนาต้าไวโอลิน 12 ตัว พร้อมด้วยฮาร์ปซิคอร์ด (ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด) ในปี ค.ศ. 1706 วีวัลดีได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่พระราชวังของสถานทูตฝรั่งเศส ชื่อของนักไวโอลินอัจฉริยะ พ่อและลูกชายของ Vivaldi ก็ถูกกล่าวถึงในฉบับ The Guide to Venice ซึ่งจัดทำโดย Vincenzo Coronelli นักเขียนแผนที่ชาวอิตาลี ในช่วงเวลานี้ วีวัลดีได้ย้ายจาก Piazza Bragora ไปยังบ้านใหม่ที่กว้างขวางกว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง ในปี ค.ศ. 1711 มีการจัดคอนเสิร์ต 12 คอนเสิร์ต "L'estro armonico" ("แรงบันดาลใจที่กลมกลืนกัน") ในปีเดียวกันเขาได้รับเงินเดือนประจำปีที่มั่นคงและกลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคอนเสิร์ตของนักเรียนตั้งแต่ปี ค.ศ. 1713 ผู้อำนวยการเรือนกระจกของ Pieta ( "ออสเปเดล เดลลา ปิเอตา"). ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ หนุ่มวิวาลดีทำงานอย่างหนัก โดยผสมผสานกิจกรรมการสอนและการแต่งเพลงเข้าด้วยกัน ชื่อของเขากลายเป็นที่รู้จักในเวนิสบ้านเกิดของเขา และด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเวนิสเป็นศูนย์กลางของการท่องเที่ยวระหว่างประเทศในขณะนั้นและมีผู้เดินทางจำนวนมากมาเยี่ยมเยียน ความนิยมของวิวัลดีจึงแพร่หลายไปทั่วเมืองเวนิส ดังนั้นในปี 1709 ในระหว่างการนำเสนอ oratorio ใน Pieta Vivaldi ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์เดนมาร์ก Frederick IV ซึ่งต่อมาเขาได้อุทิศไวโอลินโซนาตา 12 ตัวให้ ในปี ค.ศ. 1712 ระหว่างที่เขาอยู่ที่เวนิสมีการประชุมนักแต่งเพลงชาวเยอรมันหัวหน้าวงดนตรีจาก Breslau Gottfried Stolzl ( ก็อทฟรีด ไฮน์ริช สตอลเซล) กับอันโตนิโอ ดังนั้น Stolzl จึงเป็นนักดนตรีชาวเยอรมันคนแรกที่ติดต่อกับ Vivaldi เป็นการส่วนตัว

จุดเริ่มต้นของการแต่ง เวนิส (1713-1718)

ในปี ค.ศ. 1713 วีวัลดีเขียนงานแรกของเขาคือโอเปร่าสามองก์ "Ottone in villa" ( โรงละคร Teatro delle Grazie). โอเปร่านี้เป็นตัวอย่างทั่วไปของละครต่อเนื่องที่มีการดำเนินการที่ยาวนานและการวางแผนที่ซับซ้อน เขียนบทโดย Domenico Lalli ซึ่ง Vivaldi ได้ร่วมงานกันหลายครั้งในเวลาต่อมา มันสร้างตอนหนึ่งของประวัติศาสตร์โรมันขึ้นมาใหม่ ตามธรรมเนียม นักร้อง Castrati ได้แสดงทั้งชายและหญิงในฐานะศิลปินเดี่ยว การแสดงของพวกเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความสดใสของเสียงผู้ชายเข้ากับความเบาและความคล่องตัวของเสียงผู้หญิง เห็นได้ชัดว่าการผลิตประสบความสำเร็จอย่างมาก เนื่องจากได้รับความสนใจจากนักแสดงละครเวทีชาวเวนิส ในไม่ช้า Vivaldi ได้รับคำสั่งซื้อ ( scritura) ถึงโอเปร่าใหม่จาก Modotto เจ้าของ Teatro San Angelo ซึ่งเขาติดต่อมาจนกระทั่งโอเปร่าครั้งสุดท้าย Feraspe (1739) อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1714 เขาเขียนโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา Orlando finto pazzo (Roland, Appparent Madman) เขียนบทโดย Grazio Braccioli ซึ่งเป็นการดัดแปลงบทกวีชื่อดัง Furious Roland โดย Ludovico Ariosto กวีชาวอิตาลี ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงได้เขียนคำปราศรัยสองคำลงบนตำราภาษาละติน "โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" ในปี ค.ศ. 1714 และ "จูดิธ ชัยชนะ" ในปี ค.ศ. 1716 คะแนนสำหรับ oratorio แรกของเขา โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์ หายไปในเวลาต่อมา ใน Roman Conservatory of Saint Cecilia มีเพียงข้อความของ oratorio ที่มีชื่อนักแสดงเท่านั้นที่รอดชีวิตจากที่จะเห็นได้ว่าทุกส่วนรวมถึงตัวละครชายนั้นดำเนินการโดยเด็กผู้หญิง - นักเรียน Oratorio "Judith Triumphant" โดดเด่นด้วยความสดชื่นของแรงบันดาลใจอันไพเราะและความละเอียดอ่อนของกลิ่นอายของวงออร์เคสตราเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Vivaldi ด้วยการรับรู้ถึงพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและครูในวงกว้าง จำนวนนักเรียนของ Vivaldi ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แต่ทั้งนักเรียนใหม่หรืองานแต่งที่มีมากมายที่ Pieta Conservatory อาจทำให้ Vivaldi หันเหจากการทำงานหนักในโรงละครได้ ในปี ค.ศ. 1715 เขาได้รับคำสั่งจาก Teatro San Angelo - 12 เพลงหลักในโอเปร่า Nerone fatto Cesare (Nero ซึ่งกลายเป็นซีซาร์) ในปี ค.ศ. 1716 วีวัลดีได้มอบหมายให้โรงละคร Teatro San Angelo เขียนโอเปร่าอีกเรื่องคือ L'incoronazione di Dario (พิธีราชาภิเษกของ Darius) ในปีเดียวกันนั้นเขาเขียนโอเปร่า "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("คอนสแตนซีมีชัยเหนือความรักและความเกลียดชัง") สำหรับโรงละครเวนิสที่สำคัญที่สุดอันดับสองของซานโมเซซึ่งนักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ในปีต่อๆ มา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเหล่านี้เกิดขึ้นที่งานคาร์นิวัลในปี ค.ศ. 1716 ความจริงที่ว่า Vivaldi กำลังโด่งดังไม่เพียง แต่ในเวนิสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วยความจริงที่ว่าในปี 1718 โอเปร่าของเขา "Scanderbegh" ("Scanderbeg") ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครฟลอเรนซ์

โดยทั่วไป นักวิจัยหลายคนมองว่าช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1713 ถึง ค.ศ. 1718 เป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในงานของผู้แต่ง ในช่วงห้าปีนี้เขาเขียนโอเปร่าทั้งหมดแปดเรื่อง

ชีวิตใน Mantua (1719-1722)

ภาพล้อเลียนของ Vivaldi - "The Red Priest" วาดในปี 1723 โดยศิลปินชาวอิตาลี Pierre Leone Ghezzi

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงตั้งแต่ปี ค.ศ. 1722 เมื่อพิจารณาจากจดหมายของนักแต่งเพลงในปี 1737 และคำอธิบายประกอบสำหรับโอเปร่า เป็นที่แน่ชัดว่าวิวาลดีใช้เวลาหลายปีเหล่านี้ในเมืองมานตัวและบางส่วนในเยอรมนี ในหน้าชื่อเรื่องของบทเพลงสำหรับโอเปร่า La Verita ใน Cimento เขาเรียกตัวเองว่า Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia ดาร์มสตัดท์ต่อมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1720 สันนิษฐานว่าจนถึงปี ค.ศ. 1723 วีวัลดีรับใช้ร่วมกับมาร์เกรฟ ฟิลิปแห่งเฮสส์-ดาร์มสตัดท์ ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้นำกองทัพของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 แห่งออสเตรียในมานตัวและเนเปิลส์ ใน Mantua Vivaldi ได้พบกับนักร้องโอเปร่า Anna Giraud ( Anna giraud) ลูกสาวของช่างทำผมชาวฝรั่งเศส ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมที่ตามมาของวิวาลดี ในจดหมายที่เขียนถึงนักเขียนบทละคร Carlo Goldoni Vivaldi แนะนำให้เขารู้จักกับ Anna Giraud ในฐานะ "นักเรียนที่ขยันขันแข็ง" นักวิจัยระบุว่า Vivaldi มีส่วนสำคัญในการพัฒนา Anna Giraud ในฐานะนักร้องโอเปร่า เป็นไปได้เนื่องจากนักประพันธ์โอเปร่าชาวอิตาลีมักจะรู้ความลับของเทคนิคการร้องอย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ร่วมสมัยพูดถึงแอนนาในฐานะนักร้องที่เก่งและมีจิตวิญญาณพร้อมด้วยเสียงที่ไพเราะแม้ว่าจะเจียมเนื้อเจียมตัวในแง่ของช่วงเสียง Carlo Goldoni เขียนว่า “เธอน่าเกลียด แต่สง่างามมาก มีเอวบาง ตาสวย ผมสวย ปากน่ารัก เธอมีเสียงเล็ก แต่มีพรสวรรค์ด้านการแสดงอย่างไม่ต้องสงสัย " Paolina น้องสาวของ Anna Giraud ก็กลายเป็นเพื่อนแท้ของ Vivaldi ซึ่งกลายเป็นพยาบาลประเภทหนึ่งให้กับนักแต่งเพลงและดูแลสุขภาพของนักแต่งเพลงที่เป็นโรคหอบหืด หลังจากรับใช้ใน Mantua มาสามปี วีวัลดีพร้อมกับแอนนาและเปาลินาก็กลับมาที่เวนิสที่ซึ่งชาวเวนิสที่พูดจาแหลมคมเรียกอันนาว่า "เพื่อนของบาทหลวงผมแดง" ในเมืองเวนิส ทั้งคู่อาศัยอยู่อย่างถาวรในบ้านของ Vivaldi และเดินทางกับเขาหลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับอันตรายและความยากลำบากในขณะนั้น ความสัมพันธ์นี้ใกล้เกินไปสำหรับนักบวชกับพี่สาวของ Giraud ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากพวกคริสตจักรซ้ำแล้วซ้ำเล่า สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการปรากฏตัวของข่าวลือและการคาดเดาที่ได้รับความนิยมจำนวนมากรอบตัวคนของ Vivaldi ตามข่าวลือเรื่องหนึ่ง Vivaldi เป็นขันที การละเมิดกฎแห่งพฤติกรรมของนักบวชทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อวิวาลดีและทำให้ความสัมพันธ์ของเขาแย่ลงไปอีกกับขุนนางสงฆ์ของภูมิภาคของสมเด็จพระสันตะปาปา เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1738 พระคาร์ดินัล-อาร์คบิชอปแห่งเมืองเฟอร์ราราได้ห้ามไม่ให้วิวาลดีเข้าไปในเมืองและเฉลิมฉลองมิสซาในมุมมองของนักประพันธ์เพลงที่ตกจากพระหรรษทาน อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ เขาปกป้องเกียรติและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของสหายของเขาด้วยความแน่วแน่ทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่เสมอ โดยพูดถึงพวกเขาด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง

สมัยโรมัน (ค.ศ. 1723-1724)

หลัง จาก รับใช้ ใน เมือง มันตัว มา นาน สาม ปี วีวัลดี ก็ กลับ เวนิส. ในปี ค.ศ. 1723 เขาได้เดินทางไปโรมเป็นครั้งแรกและแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ "Ercole sul Termodonte" ("Hercules on Thermodonte") โอเปร่านี้สร้างความประทับใจให้กับชาวโรมันมากขึ้น Johann Joachim Quantz นักขลุ่ยนักประพันธ์และนักทฤษฎีดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งมาถึงกรุงโรมหลังจากการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์เป็นเวลาหกเดือนกล่าวว่า "ผู้ชมชอบ 'สไตล์ลอมบาร์ด' ของ Vivaldi มากจนไม่อยากฟังเพลงอื่นตั้งแต่นั้นมา ." ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1724 วีวัลดีไปเยือนกรุงโรมอีกครั้งเพื่อเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Giustino" ("Giustino") โอเปร่าที่สาม La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane (คุณธรรมมีชัยเหนือความรักและความเกลียดชัง) เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1724 และนำเสนอที่งานโรมันคาร์นิวัลในปีเดียวกัน เสร็จสิ้นความสำเร็จอันมีชัยของงานประพันธ์ใน โรม การแสดงที่ถือเป็นบททดสอบที่จริงจังสำหรับนักประพันธ์เพลงทุกคน ในการเยือนคราวเดียวกัน เขาได้เข้าเฝ้าพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 ซึ่งผู้แต่งได้แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานสองชิ้นของเขา แม้ว่านักวิจัยหลายคนเชื่อว่าวิวัลดีเป็นลูกบุญธรรมของพระสันตปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 ตามที่นักวิจัยชาวเยอรมัน Karl Heller ( คาร์ล เฮลเลอร์) อาจเป็นผู้ชมกับบรรพบุรุษของเขา Innocent XIII หากเราคิดว่าวิวาลดีได้รับจากเบเนดิกต์ที่ 13 นั่นหมายความว่าเขาอยู่ในกรุงโรมนานกว่าการมาเยือนครั้งแรกของเขา เนื่องจากเบเนดิกต์ที่ 13 ได้รับเลือกเป็นพระสันตะปาปาในวันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1724 เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1725 คอนเสิร์ต 12 ครั้ง "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ "ข้อพิพาทเรื่องความกลมกลืนกับการประดิษฐ์") ซึ่งเขียนโดยเขาเมื่อราวปี ค.ศ. 1720 ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม คอนเสิร์ตที่โด่งดังไปทั่วโลกที่เรียกว่า "The Seasons" ในรัสเซียอย่างไม่ถูกต้อง คอนเสิร์ตสี่ครั้งแรกของรอบนี้ได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชมด้วยความหลงใหลและนวัตกรรมที่ดุเดือด ชื่อที่ถูกต้องคือ "The Four Seasons" ( Le quattro stagione) ซึ่งหมายถึงสัญลักษณ์ polysemantic ของวัฏจักรโดยตรง Jean-Jacques Rousseau ซึ่งทำงานในสถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำเมืองเวนิสในขณะนั้น ชื่นชมดนตรีของ Vivaldi เป็นอย่างมาก และชอบแสดงดนตรีแนวนี้ด้วยตัวเขาเองด้วยขลุ่ยที่เขาโปรดปราน คอนเสิร์ตของ Vivaldi ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย - "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (โกลด์ฟินช์) สำหรับฟลุตและออเคสตรา คอนเสิร์ตสำหรับสองคนแมนโดลิน RV532 โดดเด่นด้วยภาพศิลปะและความเอื้ออาทรที่กลมกลืนกันในผลงานของเขา องค์ประกอบทางจิตวิญญาณ: " Gloria "," Magnificat "," Stabat Mater "," Dixit Dominus "

ปีสุดท้ายของชีวิต

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเดินทางจากเวนิส แต่น่าจะอยู่ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1740 นักดนตรีก็ออกจากเวนิสและไปหาจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ผู้อุปถัมภ์ของเขา เขามาถึงเวียนนาในเวลาที่ไม่ถูกต้อง Charles VI เสียชีวิตไม่กี่เดือนหลังจากที่เขามาถึงและสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียก็เริ่มขึ้น เวียนนาไม่มีเวลาสำหรับวิวาลดี และนักแต่งเพลงก็ออกไปหางานใหม่ในเดรสเดน แซกโซนีช่วงสั้นๆ ซึ่งเขาน่าจะล้มป่วย ถูกลืม ป่วยและขาดรายได้ เขากลับมายังเวียนนา ซึ่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ "สาธุคุณ Don Antonio Vivaldi จากการอักเสบภายใน" ถูกฝังในสุสานสำหรับคนยากจนด้วยราคาเพียงเล็กน้อย 19 ฟลอริน 45 เครทเซอร์ส หนึ่งเดือนต่อมา สองพี่น้อง Margarita และ Zanetta ได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ปลัดอำเภออธิบายทรัพย์สินของเขาเพื่อชำระหนี้

Vivaldi เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งอนุมัติการแสดงรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เขาสร้างประเภทของคอนเสิร์ตเดี่ยวโดยมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ปรมาจารย์วงดนตรีและวงดนตรี - คอนแชร์โต้ กรอสโซ่ ( คอนแชร์โต้ กรอสโซ่). วีวัลดีตั้งเป้า คอนแชร์โต้ กรอสโซ่ในรูปแบบวัฏจักร 3 ส่วน เขาแยกแยะส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยว

ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาโด่งดังไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ Vivaldi เขียนโอเปร่าทั้งหมดของเขาตามโครงเรื่องของนักเขียนบทละครคนเดียวกัน - Carlo Goldoni แม้ว่าโกลโดนีผู้ใจดีต่อเขาหลังจากนักบวชผมแดงถึงแก่กรรม พูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างธรรมดา มรดกทางดนตรีของ Antonio Vivaldi ไม่ค่อยมีใครรู้จักในศตวรรษที่ 18-19 ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี และเฉพาะในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลีค้นพบคอลเล็กชันต้นฉบับของนักแต่งเพลง เป็นเวลานานที่ Vivaldi จำได้เพียงเพราะ J.S.Bach ได้ทำการถอดความผลงานของบรรพบุรุษของเขาจำนวนหนึ่งและในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์ผลงานประพันธ์เพลงบรรพ์ที่สมบูรณ์ของ Vivaldi การแสดงดนตรีบรรเลงของ Vivaldi เป็นเวทีในการสร้างซิมโฟนีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยมักวิพากษ์วิจารณ์เขาเกี่ยวกับความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับการแสดงโอเปร่าและความเร่งรีบและสำส่อนที่แสดงในเวลาเดียวกัน อยากรู้ว่าหลังจากการแสดงละคร "Furious Roland" เพื่อน ๆ ที่ชื่อ Vivaldi ไม่ใช่อย่างอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกทางโอเปร่าของนักแต่งเพลงยังไม่ได้เป็นสมบัติของเวทีโอเปร่าระดับโลก ผลงานของเขามาจากโอเปร่าประมาณ 94 เรื่อง แม้ว่าจะมีเพียง 40 เรื่องเท่านั้นที่ได้รับการระบุอย่างถูกต้อง เฉพาะในปี 1990 เท่านั้นที่ Furious Roland ประสบความสำเร็จในการจัดฉากในซานฟรานซิสโก

งานของ Vivaldi มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงไม่เฉพาะกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นๆ ด้วย โดยส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน การติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S.Bach เป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ในชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อ Vivaldi ออกจากบรรดาอาจารย์ที่กลายมาเป็นหัวข้อการศึกษาของ Johann Sebastian รุ่นเยาว์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลักษณะเฉพาะของเครื่องมือและปัญญาของ Bach's thematicism ในยุค Köthenian ของงานของเขา (1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของ Vivaldi แต่ผลกระทบของมันไม่เพียงแสดงออกมาในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังกว้างและลึกกว่ามาก บาคใช้สไตล์ของวิวัลดีอย่างเป็นธรรมชาติจนกลายเป็นภาษาดนตรีของเขาเอง ความใกล้ชิดสนิทสนมกับดนตรีของ Vivaldi นั้นชัดเจนในผลงานที่หลากหลายของ Bach จนถึงพิธีมิสซา "สูง" ที่โด่งดังของเขาในระดับ B minor อิทธิพลที่ดนตรีของ Vivaldi มีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นมหาศาลอย่างไม่ต้องสงสัย ตามที่ A. Casella กล่าวว่า "Bach เป็นผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและอาจเป็นเพียงคนเดียวที่สามารถเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ได้ในขณะนั้น"

Mark Penscherl นักดนตรีชาวฝรั่งเศสมีส่วนสำคัญในการศึกษางานของ Vivaldi ( มาร์ค พินเชอร์เล) และนักดนตรีชาวเยอรมัน วอลเตอร์ โคลเนเดอร์ ( วอลเตอร์ โคลเนเดอร์) .

เรียงความ

วิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษมีรายการผลงานของอันโตนิโอ วีวัลดีโดยละเอียด

Antonio Vivaldi เป็นผู้เขียนโอเปร่า 90 เรื่องรวมถึง Roland the Furious (Orlando furioso), Nero ที่กลายเป็น Caesar (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), The Coronation of Darius (L'incoronazione di Dario, 1716, มีเหมือนกัน), "การหลอกลวงมีชัยในความรัก" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Pharnaces" (1727, ibid., ต่อมาภายใต้ชื่อ "Pharnaces, ผู้ปกครองของ Pontus"), "Cunegonda" (1727 , ibid. .), Olympiada (1734, ibid.), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Venice), Aristide (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), The Oracle in Messinia (1738, Teatro Sant') แองเจโล, เวนิส), Ferasp (1739, ibid.); oratorios - "โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) , ฯลฯ ;

44 คอนเสิร์ตสำหรับวงเครื่องสายและบาสโซคอนติเนนโต;
352 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น บรรเลงด้วยเครื่องสายออเคสตราและ / หรือเบสโซคอนติเนนโต (253 สำหรับไวโอลิน, 26 สำหรับเชลโล, 6 สำหรับวิโอลาดามอร์, 13 สำหรับแนวขวาง, 3 สำหรับขลุ่ยตามยาว, 12 สำหรับโอโบ, 38 สำหรับบาสซูน, 1 สำหรับแมนโดลิน );
คอนแชร์โต 38 รายการสำหรับ 2 เครื่องดนตรี พร้อมด้วยเครื่องสายออเคสตราและ / หรือเบสคอนติเนนโต (25 สำหรับไวโอลิน, 2 สำหรับเชลโล, 3 สำหรับไวโอลินและเชลโล, 2 สำหรับเขา, 1 สำหรับแมนโดลิน);
คอนเสิร์ต 32 ครั้งสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชิ้นขึ้นไป พร้อมด้วยเครื่องสายออร์เคสตราและ / หรือเบสโซคอนติเนนโต

ผู้แต่งโซนาต้ามากกว่า 100 เพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ พร้อมเสียงเบสแบบต่อเนื่อง; ฆราวาส cantatas, serenades, ซิมโฟนี, วัสดุ Stabatและงานอื่นๆ ของคริสตจักร

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่ง - 4 คอนแชร์โตแรกจากบทประพันธ์ที่ 8 วัฏจักรของคอนแชร์โตไวโอลิน 12 ชิ้น - "The Four Seasons" - ตัวอย่างแรกของเพลงไพเราะที่ตั้งโปรแกรมไว้ Vivaldi มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเครื่องมือวัด เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ แตรฝรั่งเศส บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างอิสระ ไม่ทำซ้ำ

วิวาลดีในงานศิลปะ

งานศิลปะหลายชิ้นที่แสดงให้เห็นภาพวิวาลดียังคงมีอยู่ ดังนั้นในปี 1723 และ 1725 ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงจึงถูกวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส François Morelon de la Cave อย่างไรก็ตาม ภาพสีที่โด่งดังที่สุดเป็นเพียงภาพเหมือนของ Vivaldi เนื่องจากไม่มีลายเซ็นของนามสกุลของเขาอยู่บนนั้น และข้อสันนิษฐานที่ว่ามันแสดงถึงนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เกิดขึ้นเพียงเพราะพบภาพเหมือนในเวนิสและแสดงภาพนักไวโอลิน (และ Vivaldi เป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ) ความแตกต่างภายนอกของภาพนี้กับภาพอื่นๆ และการไม่มีชื่อย่อของผู้แต่งทำให้เกิดความสงสัยว่าภาพเหมือนสีแสดงถึงวิวาลดีจริงๆ หนึ่งในภาพเขียนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ดนตรีนานาชาติ ( Museo internazionale e biblioteca della musica) ในโบโลญญา ในปี ค.ศ. 1723 ศิลปินชาวอิตาลี ปิแอร์ ลีโอน เกซซี วาดภาพล้อเลียนของนักประพันธ์เพลง - "The Red Priest"

หน่วยความจำ

ตั้งชื่อตาม Antonio Vivaldi:

เศษดนตรี

ข้อความที่ตัดตอนมาของดนตรีในรูปแบบ Ogg Vorbis

ฤดูใบไม้ผลิ. ส่วนที่ 1 อัลเลโกร(อินฟ.)
ฤดูใบไม้ผลิ. ส่วนที่ 2 ลาร์โก(อินฟ.)
ฤดูใบไม้ผลิ. ส่วนที่ 3 อัลเลโกร(อินฟ.)
ฤดูร้อน. ส่วนที่ 1 อัลเลโกรไม่โมลโต(อินฟ.)
ฤดูร้อน. ตอนที่ 2 อดาจิโอ(อินฟ.)
ฤดูร้อน. ตอนที่ 3 เพรสโต้(อินฟ.)
ฤดูใบไม้ร่วง. ส่วนที่ 1 อัลเลโกร(อินฟ.)
ฤดูใบไม้ร่วง. ตอนที่ 2 อดาจิโอ โมลโต(อินฟ.)
ฤดูใบไม้ร่วง. ส่วนที่ 3 อัลเลโกร(อินฟ.)
ฤดูหนาว. ส่วนที่ 1 อัลเลโกรไม่โมลโต(อินฟ.)
ฤดูหนาว. ส่วนที่ 2 ลาร์โก(อินฟ.)
ฤดูหนาว. ส่วนที่ 3 อัลเลโกร(อินฟ.)
13 - คอนแชร์โต้ h-moll สำหรับไวโอลินและสายสองอัน, Op. 3 หมายเลข 10. อิ อัลเลโกร - เวอร์ทูโอซี ดิ โรมา.ogg(อินฟ.)

หมายเหตุ (แก้ไข)

อันโตนิโอ / สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ วิวาลดี
คาร์ล เฮลเลอร์... Antonio Vivaldi: นักบวชแดงแห่งเวนิส บทที่สาม. การฝึกอบรมของ Vivaldi ในฐานะนักบวชและการแต่งตั้งให้เป็น Musico di Violino Professore Veneto - P: Amadeus Press, 1997 - p. 37 - ไอ 1-57467-015-8
วอลเตอร์ โคลเนเดอร์... Antonio Vivaldi: ชีวิตและการทำงานของเขา - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2513 - ISBN 0-520-01629-7
แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ “Vivaldi. ชีวิตและการสร้าง". ชีวประวัติ Vivaldi.org.ru
สารานุกรมดนตรี วิวัลดี. แก้ไขโดย Yu. V. Keldysh ใน 6 เล่ม T 1. - M.: สารานุกรมโซเวียต, 1973
Reinhard Strohm... โอเปร่าของ Antonio Vivaldi - แอล.เอส. Olschki, 2008 - หน้า 111 - ไอ 88-222-5682-4
หมายเหตุ: ในขณะที่แหล่งข่าวส่วนใหญ่ระบุว่าโอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Teatro delle Grazie แต่ Reinhard Strom ชี้ไปที่ Teatro delle Garzerie ในกรณีนี้ ควรสังเกตว่าชื่อโรงละครเวนิสมีความแตกต่างกัน ตามคำกล่าวของ Gianfranco Folene โรงละคร Teatro delle Grazie ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของโรงละคร Teatro delle Garzerie ซึ่งถูกไฟไหม้ในปี 1683
อิกอร์ เบเลตสกี้... Antonio Vivaldi: ภาพร่างสั้น ๆ ของชีวิตและการทำงาน - I: ดนตรี, แผนก Leningradskoe, 1975
มุซลิต-รา. วิวัลดี - ชีวประวัติ Muzlitra.ru
จูลี่ แอนน์ ซาดี... สหายกับดนตรีบาร็อค - P: University of California Press, 1998 - p. 40 - ISBN 0-520-21414-5
ดื่มด่ำกับความคลาสสิก วีวัลดี - Ercole sul Termodonte
คอมป์ตัน แมคเคนซี, คริสโตเฟอร์ สโตน... แผ่นเสียง เล่มที่ 85 ฉบับที่ 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - หน้า 107
คาร์ล เฮลเลอร์... Antonio Vivaldi: นักบวชแดงแห่งเวนิส บทที่หก. "In moltissime città d'Europa" - ความหลากหลายของกิจกรรมในช่วงปีแห่งวุฒิภาวะทางศิลปะ (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - p. 149 - ไอ 1-57467-015-8

อันโตนิโอ ลูโช (ลูซิโอ, ลูซิโอ) วีวัลดี(อิตาลี. Antonio Lucio Vivaldi; 4 มีนาคม 1678, เวนิส - 28 กรกฎาคม 1741, เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, นักไวโอลินอัจฉริยะ, ครู, ผู้ควบคุมวง, นักบวชคาทอลิก Vivaldi ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ต้นแบบของวงดนตรีและวงดนตรีคือคอนแชร์โต้ กรอสโซ ผู้เขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง วีวัลดีเป็นที่รู้จักจากผลงานบรรเลงบรรเลง โดยเฉพาะไวโอลิน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โตสี่ชิ้น "The Seasons" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจร "The Dispute of Harmony with Invention"

งานประพันธ์หลายชิ้นของเขาเขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีหญิงของ Ospedale della Pieta ซึ่งเขา (ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นบาทหลวงคาทอลิก) ทำงานตั้งแต่ปี ค.ศ. 1703 ถึง ค.ศ. 1715 และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1723 ถึง ค.ศ. 1740 การแสดงโอเปร่าของ Vivaldi ในเมืองเวนิส Mantua ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน และเวียนนา หลังจากพบกับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 วิวัลดีก็ย้ายไปเวียนนาโดยหวังว่าจะได้เลื่อนตำแหน่ง อย่างไรก็ตาม จักรพรรดิสิ้นพระชนม์ไม่นานหลังจากการมาถึงของวิวาลดี และผู้แต่งเองก็สิ้นพระชนม์ในเวลาไม่ถึงหนึ่งปีต่อมาด้วยความยากจน

ปีแรก

อันโตนิโอ วีวัลดี เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ในเมืองเวนิส ซึ่งเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐเวนิสในขณะนั้น จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 นักวิจัยชีวประวัติของ Vivaldi สันนิษฐานว่าวันเดือนปีเกิดของนักแต่งเพลงต่างกัน มีข้อความว่าเขาเกิดในปี 1675 และวันที่อื่นๆ ได้รับ ค้นพบในเดือนมกราคม 2506 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ Eric Paul ( Eric Paul) การบันทึกของตำบล St. John the Baptist (San Giovanni ใน Bragora เขต Castello) ทำให้สามารถกำหนดวันเดือนปีเกิดของนักแต่งเพลงได้ในที่สุด เขารับบัพติสมาทันทีหลังจากที่เขาเกิดในบ้านโดยพยาบาลผดุงครรภ์ที่หลอกล่อทุกคนว่าชีวิตของทารกตกอยู่ในอันตราย แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัด แต่การรับบัพติศมาอย่างรวดเร็วของเด็กนั้นน่าจะเกิดจากสุขภาพไม่ดีหรือแผ่นดินไหวที่สั่นสะเทือนเมืองในวันนั้น ประทับใจกับแผ่นดินไหว ตอนแรกแม่ของวิวาลดีมอบหมายให้ลูกชายของเธอดำรงตำแหน่งปุโรหิต พิธีล้างบาปอย่างเป็นทางการของวิวาลดีในโบสถ์เกิดขึ้นสองเดือนต่อมา

ในปี ค.ศ. 1677 จิโอวานนีแต่งงานกับคามิลลา คาลิชิโอ (ค.ศ. 1655-1728) และอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่ออันโตนิโอ ตามบันทึกของโบสถ์ อันโตนิโอมีพี่สาวน้องสาวสามคน - Margarita Gabriela, Cecilia Maria และ Zanetta Anna และพี่ชายสองคน - Bonaventura Tomaso และ Francesco Gaetano ซึ่งยังคงทำงานของพ่อและต่อมากลายเป็นช่างตัดผม

ในปี 1685 ชื่อของ Giovanni Battista อยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งชุมชนดนตรี "นักดนตรี Sovvegno dei de Santa Cecilia"ซึ่งผู้กำกับเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ผู้แต่งโอเปร่า Giovanni Legrenzi จำนวนหนึ่ง ต่อจากนั้น Giovanni กลายเป็นหัวหน้านักไวโอลินในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก เป็นที่น่าสังเกตว่าในหลายปีที่ผ่านมาชื่อเต็มของ Giovanni Vivaldi ถูกระบุว่าเป็น Giovanni Battista Rossi สำหรับสีผมสีแดงที่ไม่ธรรมดาของชาวเวเนเชียน ซึ่งอันโตนิโอได้รับมาจากพ่อของเขา ต่อมาเขาถูกเรียกว่า "นักบวชสีแดง" (Italian il prette rosso) ในปี ค.ศ. 1689 มีการแสดงโอเปร่าที่เรียกว่า La Fedeltà sfortunata ซึ่งแต่งโดย Giovanni Battista Rossi ซึ่งแสดงให้เห็นว่าพ่อของ Vivaldi เป็นนักแต่งเพลงเอง

มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเยาวชนของนักแต่งเพลงและการศึกษาด้านดนตรีของเขา อาจเป็นพ่อของเขาที่กลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีคนแรกของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินซึ่งนักแต่งเพลงหนุ่มเข้าร่วมตั้งแต่อายุสิบขวบและในปี 1689-1692 ได้เปลี่ยนพ่อของเขาในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก เนื่องจากห่างหายจากเวนิซบ่อยๆ

แหล่งข่าวบางแหล่งระบุว่า อันโตนิโอศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงร่วมกับจิโอวานนี เลกรานซี แต่เนื่องจากเลแกนซ์เสียชีวิตในปี 1690 นักวิจัยหลายคนจึงตั้งข้อสงสัยถึงข้อเท็จจริงที่ Legrance ให้คำปรึกษาเกี่ยวกับอันโตนิโออายุน้อย แม้ว่านักวิชาการชาวลักเซมเบิร์ก Walter Kolneder สังเกตเห็นอิทธิพลของสไตล์ Lehrenzi แล้วในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนแรกของ Vivaldi - "Laetatus sum ... " ("เรามาสนุกกันเถอะ ... ") ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1691 ตอนอายุสิบสาม . นักไวโอลินชาวโรมันผู้โด่งดังอย่าง Arcangelo Corelli นักไวโอลินชาวโรมันผู้โด่งดังที่เล่นและสะท้อนผลงานในยุคแรกๆ ของอันโตนิโอ ทำให้เกิดการคาดเดาว่าอันโตนิโออาจได้เรียนรู้การเล่นไวโอลินกับอาจารย์ท่านนี้ อย่างไรก็ตาม จนถึงปัจจุบัน ยังไม่มีหลักฐานชัดเจนว่าจะสนับสนุนเรื่องนี้ และลำดับเวลาของวันที่รับราชการในโบสถ์ของอันโตนิโอไม่ตรงกับวันที่เขาเข้ารับการฝึกในปี 1703 ที่กรุงโรม

สุขภาพของ Vivaldi อ่อนแอ - อาการเช่น "strettezza di Petto" (ความแน่นในหน้าอก) ถูกตีความว่าเป็นรูปแบบของโรคหอบหืด แม้ว่าสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน แต่งเพลง และมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรี แต่ก็ยังไม่ได้เปิดโอกาสให้เขาเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม