กลอรี่ เกย์เนอร์: "ฉันขอให้คุณรัก" เกย์เนอร์ กลอเรีย ศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน

ไฮเนอ ไฮน์ริช (1797-1856)

กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวเยอรมัน นักวิจารณ์และนักประชาสัมพันธ์ ผู้ซึ่งเทียบได้กับ I.V. เกอเธ่, เอฟ. ชิลเลอร์ และ G.E. เดสซิ่ง เกิดในดัสเซลดอร์ฟในครอบครัวชาวยิว การศึกษาแบบผสมผสานที่เขาได้รับมีส่วนทำให้เกิดโลกทัศน์โดยทั่วไปของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย หลังจากโรงเรียนเอกชนชาวยิว เขาเรียนที่ Lyceum ซึ่งสอนบทเรียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและแม้แต่บาทหลวงคาทอลิก

ความพยายามทำธุรกิจของ Heine ไม่ประสบความสำเร็จ ครั้งแรกที่แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ จากนั้นในฮัมบูร์ก

เขาศึกษาที่เมืองบอนน์ เกิททิงเงิน และเบอร์ลิน ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเฮเกล เป็นผลให้กลับมาที่Göttingenในปี พ.ศ. 2368 เขาได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิต หลังจากที่ปรัสเซียลิดรอนสิทธิพลเมืองของชาวยิวในปี พ.ศ. 2366 ไฮเนอก็กลายเป็นศัตรูตัวฉกาจของระบอบปรัสเซียน แม้ว่าตามตัวอย่างของผู้ร่วมสมัยหลายคน เขาก็รับเอาลัทธิลูเธอรัน

การเปลี่ยนศาสนาอย่างเป็นทางการไม่ได้ให้ประโยชน์ใดๆ แก่เขา เพราะงานเขียนของเขาทำให้เจ้าหน้าที่หงุดหงิดใจมากกว่าศาสนาของเขา

ในขอบเขตความสนใจของ Heine วรรณกรรมได้ครอบครองสถานที่หลักเสมอ ในเมืองบอนน์ เขาได้พบกับ A.V. Schlegel และเข้าร่วมการบรรยายของเขา; ในกรุงเบอร์ลินซึ่งเป็นนักเขียนที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้ว เขาเป็นสมาชิกของวงวรรณกรรมของ Rachel von Enze Heine ตีพิมพ์บทกวีแรกของเขาในปี พ.ศ. 2360; คอลเลกชันแรก "บทกวี" ถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2364 และบทกวีรอบแรก "Lyric Intermezzo" - ในปี พ.ศ. 2366 นอกจากนี้เขายังลองใช้วารสารศาสตร์ทางการเมือง

หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย Heine ตั้งใจที่จะฝึกฝนกฎหมายในฮัมบูร์ก แต่ชอบกิจกรรมทางวรรณกรรมมากกว่า

หนังสือเล่มแรกจากสี่เล่มของ "รูปภาพการเดินทาง" ของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงในวงกว้าง และต่อจากนี้ไปเขาหาเลี้ยงชีพจากงานวรรณกรรม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Heine เดินทางบ่อยมาก ใช้เวลาสามหรือสี่เดือนในอังกฤษ จากนั้นไปที่อิตาลีซึ่งเขาพักอยู่นานขึ้นเล็กน้อย การเดินทางเหล่านี้เป็นเนื้อหาสำหรับ "Travel Pictures" เล่มต่อไปนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาได้แก้ไขบทกวีของเขาและด้วยเหตุนี้จึงได้รวบรวม "หนังสือเพลง" ขึ้น บทกวีหลายบทถูกแต่งขึ้นโดย F. Schubert และ R. Schumann

ในปี 1829 Johann Cotta ได้เชิญ Heine ให้เป็นผู้ร่วมจัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ New General Political Annals ในมิวนิกของเขา Heine ยอมรับข้อเสนอ แต่ในปี 1831 นับในตำแหน่งศาสตราจารย์ (เขาไม่เคยได้รับมัน) ออกจากตำแหน่งบรรณาธิการ

การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ให้คำตอบแก่เขาสำหรับคำถามที่ว่าจะทำอย่างไรต่อไป: ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1831 เขาออกจากเยอรมนีและตั้งรกรากอยู่ในปารีสตลอดไป ในปีพ.ศ. 2377 ไฮเนอได้พบกับพนักงานขายสาว Cresance Eugénie Mira ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอมตะในบทกวีภายใต้ชื่อมาทิลด้า พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2384

ในปี ค.ศ. 1835 ในปรัสเซีย Reichstag ได้สั่งห้ามงานของนักเขียนแนวหน้าทางการเมืองหลายคนของ Young Germany รวมถึง Heine ไม่สามารถเอาชนะความโปรดปรานของปรัสเซียอย่างเป็นทางการได้ กวีไม่สามารถทำงานร่วมกับนักปฏิรูปปฏิวัติชาวเยอรมัน ซึ่งแอล. เบิร์นได้รวมตัวกันรอบตัวเขาในปารีส

ในปี ค.ศ. 1840 Heine ได้ต่ออายุสิ่งพิมพ์อเนกประสงค์เกี่ยวกับชีวิตของปารีสใน "ราชกิจจานุเบกษา" ในปีพ.ศ. 2397 ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากภายใต้ชื่อ "Lutetia" นี่เป็นประสบการณ์สุดท้ายของเขาในด้านวารสารศาสตร์ เขาเริ่มเขียนกวีนิพนธ์ ซึ่งเข้ามามีบทบาทเหนือกว่าในงานของเขาอีกครั้ง ดังที่เห็นได้จากหนังสือที่ตีพิมพ์ทีละเล่ม "Atta Troll", "New Poems" และอื่นๆ

เมื่อถึงเวลานั้น สุขภาพของกวีถูกทำลายลงอย่างรุนแรง การทะเลาะวิวาทกันในครอบครัวหลังจากการตายของลุงของเขาในปี 2387 ทำให้โรคนี้รุนแรงขึ้น ซึ่งในปี 2391 ได้กักขังไฮเนอให้นอนบนเตียง อย่างไรก็ตาม ความโชคร้ายนี้ไม่ได้ยุติอาชีพวรรณกรรมของเขา แม้ว่าความเจ็บป่วยจะทำให้ชีวิตเขาต้องทนทุกข์ทรมาน แต่พลังสร้างสรรค์ของไฮเนอเพิ่มขึ้นอย่างมากมายมหาศาล ดังที่หลักฐานของโรแมนเนโรและกวีนิพนธ์ในปี ค.ศ. 1853 และ 1854 ตามมาด้วยคอลเล็กชันอื่นที่ตีพิมพ์ตอนมรณกรรม

ผลงานของ Heine นั้นอ่านง่าย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขารู้วิธีพูดมาก ๆ อย่างเรียบง่ายและสั้น ๆ และส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาไม่เคยโต้เถียงเรื่องยาว ชอบกวีหรือร้อยแก้วสั้น ๆ และย้ายจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่งได้อย่างง่ายดาย

เขาเทียบได้กับ J.V. Goethe, F. Schiller และ G.E. Lessing เกิดเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2340 ในเมืองดัสเซลดอร์ฟในครอบครัวชาวยิว การยึดครองของฝรั่งเศสได้นำแนวคิดที่ก้าวหน้ามาสู่บรรยากาศของเยอรมนีที่กระจัดกระจาย หลักการใหม่ของความเท่าเทียมกันทางแพ่งและทางศาสนาซึ่งทำให้ Heine เป็น "เสรีนิยม" ตลอดชีวิตในประเพณีของการปฏิวัติฝรั่งเศส การศึกษาแบบผสมผสานที่เขาได้รับมีส่วนทำให้เกิดโลกทัศน์โดยทั่วไปของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย หลังจากโรงเรียนเอกชนชาวยิว เขาเรียนที่ Lyceum ซึ่งสอนบทเรียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและแม้แต่บาทหลวงคาทอลิก

ความพยายามของ Heine ในการทำธุรกิจไม่ประสบความสำเร็จ ครั้งแรกในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ (1815) จากนั้นในฮัมบูร์ก (1816-1819) เขาศึกษาในเมืองบอนน์ (1819), Göttingen (1820) และเบอร์ลิน (ค.ศ. 1821-1823) ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเฮเกล เป็นผลให้กลับมาที่Göttingenในปี พ.ศ. 2368 เขาได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิต หลังจากที่ปรัสเซียลิดรอนสิทธิพลเมืองของชาวยิวในปี พ.ศ. 2366 ไฮเนอก็กลายเป็นศัตรูตัวฉกาจของระบอบปรัสเซียน แม้ว่าตามตัวอย่างของผู้ร่วมสมัยหลายคน เขาก็รับเอาลัทธิลูเธอรัน (ค.ศ. 1825) มาใช้ การเปลี่ยนศาสนาอย่างเป็นทางการไม่ได้ให้ประโยชน์ใดๆ แก่เขา เพราะงานเขียนของเขาทำให้เจ้าหน้าที่หงุดหงิดใจมากกว่าศาสนาของเขา ความยากลำบากในการเซ็นเซอร์ของออสโตร - ปรัสเซียนที่รวมกันเริ่มขึ้นในไม่ช้านี้และหลอกหลอนเขามาตลอดชีวิต

ในขอบเขตความสนใจของ Heine วรรณกรรมได้ครอบครองสถานที่หลักเสมอ ในเมืองบอนน์ เขาได้พบกับ A.V. Schlegel และเข้าร่วมการบรรยายของเขา ในกรุงเบอร์ลินซึ่งเป็นนักเขียนที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้ว เขาเป็นสมาชิกของวงวรรณกรรมของ Rachel von Enze Heine ตีพิมพ์บทกวีแรกของเขาในปี พ.ศ. 2360; คอลเล็กชั่นแรก Poems (Gedichte) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1821 และกวีนิพนธ์ชุดแรก Lyric Intermezzo (Lyrisches Intermezzo) - ในปี พ.ศ. 2366 เขาลองใช้วารสารศาสตร์ทางการเมือง

หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย Heine ตั้งใจที่จะฝึกฝนกฎหมายในฮัมบูร์ก แต่ท้ายที่สุดก็ชอบงานวรรณกรรมและเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของเขาอย่างรวดเร็วทั้งในด้านร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ หนังสือเล่มแรกจากสี่เล่มของ Travel Pictures (Reisebilder, 1826) เกี่ยวกับการเดินป่าในภูเขา Harz (เดินทางผ่าน Harz - Die Harzreise) ทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดัง และต่อจากนี้ไปเขาหาเลี้ยงชีพจากงานวรรณกรรม ภาพการเดินทางยังเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือระยะยาวกับ J. Kampe ผู้จัดพิมพ์ในฮัมบูร์ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Heine เดินทางบ่อย เขาใช้เวลา 3-4 เดือนในอังกฤษ (1827) จากนั้นในอิตาลี (1828) ซึ่งเขาอยู่นานขึ้นเล็กน้อย การเดินทางเหล่านี้เป็นเนื้อหาสำหรับหนังสือ Travel Pictures (1829, 1831) ต่อไปนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาได้แก้ไขบทกวีของเขาและเรียบเรียงหนังสือเพลง (Buch der Lieder, 1827) ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ไม่น้อยเพราะบทกวีหลายบทแต่งโดย F. Schubert และ R. Schumann ในปี ค.ศ. 1829 Johann Cotta ได้เชิญ Heine ให้เป็นผู้ร่วมจัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ Neue Allgemeine Politische Annalen ของเขาในมิวนิก Heine ยอมรับข้อเสนอ แต่ในปี พ.ศ. 2374 อาจเป็นตำแหน่งศาสตราจารย์ (เขาไม่เคยได้รับ) ออกจากตำแหน่งบรรณาธิการ

จากนี้ไป ไฮเนอก็เป็นนักเขียนมืออาชีพ การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ให้คำตอบแก่เขาสำหรับคำถามที่ว่าจะทำอย่างไรต่อไป: ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1831 เขาออกจากเยอรมนีและตั้งรกรากอยู่ในปารีสตลอดไป ปารีสเปลี่ยนชีวิตเขาอย่างกะทันหัน เขาก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ในฐานะนักเขียนร้อยแก้วและนักประชาสัมพันธ์ การรายงานข่าวของเขาเกี่ยวกับฝรั่งเศสมุ่งเน้นไปที่ชีวิตสาธารณะ การเมือง ศิลปะ และละครเวที; รายงานเกี่ยวกับประเทศเยอรมนี -- วรรณกรรมและปรัชญา. เขาเริ่มด้วยบทความชุดหนึ่งเกี่ยวกับปารีสในเรื่อง Morgenblatt ของ Kott ต่อด้วยงานตีพิมพ์ชุดหนึ่งสำหรับ Allgemeine Zeitung ของผู้จัดพิมพ์รายเดียวกัน เหตุการณ์หลังนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจของนายกรัฐมนตรีออสเตรีย เค. เมตเตอร์นิช และจัดพิมพ์ทั้งหมดเฉพาะในหนังสือแยกต่างหากที่ชื่อกิจการฝรั่งเศส (Franzsische Zustnde) หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับระบอบการปกครองของหลุยส์ ฟิลิปป์ และมีคำนำที่มีชื่อเสียงพร้อมคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดของวิลเลียมที่ 4 แห่งปรัสเซีย กระตุ้นให้เขามอบรัฐธรรมนูญตามคำมั่นสัญญาแก่ประชาชน บทความของ Heine เกี่ยวกับประเทศเยอรมนีได้รับการตีพิมพ์ในสองภาษาและรวมถึงผลงานของ Romantic School (Die romantische Schule, 1833) และเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศาสนาและปรัชญาในเยอรมนี (Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland, 1834)

ในปี ค.ศ. 1834 Heine ได้พบกับพนักงานขายสาว Cresance Eugénie Mira ซึ่งเขาจะอมตะในบทกวีภายใต้ชื่อ Matilda พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2384

ในปี ค.ศ. 1835 ในปรัสเซีย Reichstag ได้สั่งห้ามงานของนักเขียนแนวหน้าทางการเมืองหลายคน "Young Germany" ("Das junge Deutschland") ชื่อของ Heine อยู่ในรายชื่อถัดจากชื่อของ K. Gutskov, G. Laube, T. Mundt และ L. Vinbarg Heine ไม่สามารถเอาชนะความโปรดปรานของปรัสเซียอย่างเป็นทางการได้ Heine ไม่ได้ร่วมกับนักปฏิรูปปฏิวัติชาวเยอรมันซึ่ง L. Berne ได้รวมตัวกันรอบตัวเขาในปารีส เบิร์นโจมตีไฮเนออย่างรุนแรงในจดหมายจากปารีสของเขา (Briefe aus Paris) และไฮเนอถูกบังคับให้ตอบ เขาทำสิ่งนี้หลังจากการตายของเบิร์นในงานของลุดวิกเบิร์น หนังสือบันทึกความทรงจำ (Ludwig Brne, eine Denkschrift, 1840) ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชาที่บ้าน ในปี ค.ศ. 1840 Heine ได้ต่ออายุสิ่งพิมพ์อเนกประสงค์เกี่ยวกับชีวิตของปารีสใน "ราชกิจจานุเบกษาทั่วไป" ในปี ค.ศ. 1854 ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากภายใต้ชื่อ Lutezia นี่เป็นประสบการณ์สุดท้ายของเขาในด้านวารสารศาสตร์ เขาเริ่มเขียนกวีนิพนธ์ ซึ่งเข้ามามีบทบาทเหนือกว่าในงานของเขาอีกครั้ง ดังที่เห็นได้จากหนังสือที่ตีพิมพ์ทีละเล่มโดย Atta Troll (Atta Troll, 1843), New Poems (Neue Gedichte, 1844) และเยอรมนี Winter's Tale (Deutschland, ein Wintermrchen, 1844) ซึ่งเป็นผลมาจากการเดินทางกลับบ้านของเขาเมื่อปีก่อน และเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดของเขา

เมื่อถึงเวลานั้น สุขภาพของกวีก็ย่ำแย่ การทะเลาะวิวาทกันในครอบครัวหลังจากการตายของลุงของเขาในปี พ.ศ. 2387 โรคนี้รุนแรงขึ้น ซึ่งในปี พ.ศ. 2391 ได้กักขังไฮเนอให้นอนอยู่บนเตียง อย่างไรก็ตาม ความโชคร้ายนี้ไม่ได้ยุติอาชีพวรรณกรรมของเขา แม้ว่าความเจ็บป่วยจะทำให้ชีวิตเขาต้องทนทุกข์อย่างต่อเนื่อง แต่พลังสร้างสรรค์ของไฮเนอก็เพิ่มขึ้นอย่างมากมายมหาศาล ดังหลักฐานของโรมานเซโร (โรมานเซโร, ค.ศ. 1851) และบทกวีในปี ค.ศ. 1853 และ ค.ศ. 1854 (เกดิชเต ค.ศ. 1853-1854) ซึ่งตามมาด้วยงานสะสมอื่น ๆ ที่ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม Heine เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399; ฝังอยู่ในสุสานมงต์มาตร์

ผลงานของ Heine นั้นอ่านง่าย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขารู้วิธีพูดมาก ๆ อย่างเรียบง่ายและสั้น ๆ และส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาไม่เคยโต้เถียงเรื่องยาว ชอบกวีหรือร้อยแก้วสั้น ๆ และย้ายจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่งได้อย่างง่ายดาย ความนิยมของเขาแต่ไม่ได้หมายถึงตำแหน่งที่แท้จริงของเขาในวรรณคดี อยู่บนพื้นฐานของบทกวี เพลงที่ยอดเยี่ยมและเลียนแบบไม่ได้ (Lieder) ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก เขาไม่เพียง แต่เป็นกวีที่เกิดมาเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจด้วยการผสมผสานความชัดเจนของ Lessing ซึ่งเขาชื่นชมกับอัจฉริยะของ Nietzsche ผู้ซึ่งชื่นชมเขาในผลงานของเขา ร้อยแก้วของ Heine ในหนังสือ Book Le Grand ( Das Buch Le Grand) ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการเข้าเมือง Düsseldorf ของชาวฝรั่งเศสนั้นเทียบเท่ากับเพลงบัลลาดของ Grenadiers (Die Grenadiere) ที่อุทิศให้กับงานเดียวกัน โดยทั่วไป บันทึกการเดินทางของ Heine ให้ภาพที่สดใสของความสามารถของเขา - จิตใจที่เฉียบแหลม, การประชดประชัน, ของขวัญเหน็บแนม อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับพื้นหลังของบทกวีที่เขียนโดย Heine ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างก็ค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ในฐานะกวีบทกวี เขาได้รับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้

กลอเรีย เกย์เนอร์ (ชื่อจริงกลอเรีย ฟาวเลส) เกิดเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2492 ในเมืองนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ครอบครัวของเธออาศัยอยู่ในความยากจน แต่ลูกเจ็ดคนถูกห้อมล้อมด้วยความห่วงใยและความรักเสมอ

การแสดงครั้งแรกของกลอเรียเกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนเด็กผู้หญิงกลัวมากที่จะขึ้นเวทีและมีเพียงคำพูดให้กำลังใจของครูของเธอเท่านั้นที่ช่วยเอาชนะความกลัว

หลังเลิกเรียนกลอเรียใฝ่ฝันที่จะไปวิทยาลัยครู แต่การฝึกอบรมมีราคาแพงและเด็กหญิงคนนั้นจบหลักสูตรเลขานุการและบัญชีซึ่งทำให้เธอได้งานแรกที่ห้างสรรพสินค้า Bamberger ในพื้นที่ ..

อาชีพการร้องเพลงของกลอเรียเริ่มต้นโดยบังเอิญ เย็นวันหนึ่ง เธอกับอาเธอร์น้องชายของเธอหลังจากดูหนังตอนเย็น ไปที่ Cadillac Club ในพื้นที่

Pacesetters ดำเนินการที่สโมสร ผู้จัดการคลับที่รู้จักกลอเรียเป็นอย่างดี ได้จัดการแสดงอย่างกะทันหันโดยหญิงสาวที่ร้องเพลง "Save Your Love For Me" ของแนนซี วิลเลียมส์กับหัวหน้าวง ซึ่งเธอได้รับเสียงปรบมือดังลั่น เย็นวันเดียวกันนั้นเอง กลอเรียได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วม The Pacesetters

วันรุ่งขึ้น เธอมาที่การซ้อมครั้งแรกด้วยรายการ 200 เพลงที่เธอได้เรียนรู้จากการฟังวิทยุ การซ้อมดำเนินไปตลอดทั้งวันและในตอนเย็น Gloria Fowles ได้เดบิวต์ในฐานะนักร้องมืออาชีพ

เดือนหน้ากลุ่มเดินทางไปออนแทรีโอของแคนาดาและรัฐนิวเจอร์ซีย์หลังจากนั้น ... ก็เลิกกัน

กลอเรียกลับไปทำงานในห้างสรรพสินค้า ทำงานระหว่างวัน เธอแสดงในคลับในตอนเย็นกับวงออเคสตราและวงดนตรีท้องถิ่นและที่มาเยี่ยมเยียน โดยแสดงหนึ่งหรือสองเพลงต่อคืน ละครของเธอประกอบด้วยการประพันธ์มากกว่า 200 เรื่องเสมอ รวมไปถึงนวนิยายยอดนิยมจาก American Top 40 อยู่เสมอ และกลอเรียก็ได้รับประสบการณ์มากมายในฐานะนักแสดงมืออาชีพอย่างรวดเร็ว และเริ่มได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักร้องที่ดีที่สุดในเมือง .

ดีที่สุดของวัน

ในช่วงปลายยุค 60 กลอเรียได้พบกับบิล จอห์นสัน ซึ่งเสนองานให้เธอทำงานในคลับที่ดีที่สุดในนวร์ก Orbit Lounge ซึ่งเธอเริ่มแสดงอย่างต่อเนื่องในราคา 25 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ (เป็นค่าธรรมเนียมที่ดีมากในขณะนั้น) หลังจากการแสดงครั้งหนึ่ง กลอเรียได้รับการติดต่อจากนักร้องชื่อดังอย่าง จอห์นนี่ แนช ผู้ซึ่งเชิญเธอให้บันทึกให้กับบริษัทแผ่นเสียง Josida ของเขาเอง กลอเรียบันทึกเพลง "เธอ" จะต้องขอโทษ จอห์นนี่ แนชแนะนำให้กลอเรียใช้ชื่อในวงการ และควรให้นามสกุลขึ้นต้นด้วยตัวอักษร G เพื่อให้แฟนๆ เรียกเธอว่า GG ได้ เช่น เกย์เนอร์ กลอเรียตกลงและได้กลายมาเป็น กลอเรีย เกย์เนอร์.

Nash จัดการแสดงหลายครั้งสำหรับ Gaynor และศิลปิน Josida คนอื่น ๆ (Johnny Day, Sam และ Bill Johnson และ The Cowsills) ในเมืองต่าง ๆ แต่สิ่งนี้ไม่นานนัก Josida ปิดก่อนที่ซิงเกิ้ลแรกของ Gloria Gaynor จะได้รับความนิยมและ หล่อนเลิกงานแล้วกลับบ้าน

จากนั้นมีการประชุมกับ Clave Nickerson และ Soul Satisfiers ซึ่ง Gloria ได้ไปเที่ยวในฐานะนักร้องรับเชิญ นักเป่าแซ็กโซโฟนของกลุ่มคือนักดนตรีหนุ่ม Grover Washington Jr. เป็นซุปเปอร์สตาร์ของแจ๊สสมัยใหม่

ในระหว่างการทัวร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 กลอเรียได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของแม่ของเธอ ซึ่งเป็นความโศกเศร้าครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของเธอ แต่ยังห่างไกลจากครั้งสุดท้าย

หลังจากออกจาก Soul Satisfiers Clave Nickerson วงดนตรีก็อยู่ภายใต้ชื่อ The Unsilent Minority & Miss G.G. ชั่วขณะหนึ่ง จากนั้น Gloria Gaynor และมือกีตาร์ Billy McLellan ก็ได้ร่วมแสดงกับนักดนตรีชื่อดังอย่าง Johnny "Hammond" Smith

จากนั้นกลอเรียก็ร้องเพลงที่สโมสร New York Wagon Wheel ซึ่งมีนักเต้นเปลือยท่อนบนแสดง ต่อมากับวง Radio House และที่ไหนสักแห่งในปลายปี 1971 - ต้นปี 1972 เธอได้พบกับเบนนี่ เบนนี่กลายเป็นผู้จัดการคนแรกของเธอและแนะนำให้เธอรู้จักกับพอล เลค ซึ่งเสนอให้เธอเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงโคลัมเบียในเวลาต่อมา เบนนี่ยังแนะนำกลอเรียให้รู้จักกับนอร์บี้ วอลเตอร์ส ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวแทนของเธอและแนะนำให้เธอรู้จักกับชีวิตในเมือง กลุ่มนี้จึงกลายเป็น City Life & G.G. ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดย The Simon Sisters ซิสเตอร์ซอนดรา ซินเธีย และเทราทำงานกันสามคนภายใต้การดูแลของลินวูด ไซมอน น้องชายของพวกเขา พวกเขาตกลงที่จะร่วมร้องกับกลอเรียในฐานะนักร้องสนับสนุนภายใต้ชื่อไซมอน ซาอิด โครงการนี้ทำให้กลอเรียทำงานเป็นเวลาหลายปี ระหว่างปี 1972 ถึง 1975 Gloria, Simon Said และ City Life ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางและสร้างชื่อให้กับตัวเองในฉากเต้นรำ

Paul Leke แนะนำให้ Gloria รู้จักกับ Clive Davis ประธาน Columbia Records ตามคำแนะนำของไคลฟ์ กลอเรียได้ทำการบันทึกครั้งแรกสำหรับโคลัมเบียในฐานะศิลปินเดี่ยว ซิงเกิล "ฮันนี่บี" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในคลับครั้งใหญ่ กลอเรียแสดงเพลง "Honey Bee" ทุกคืนกับ City Life และพวกเขาได้สร้างเวอร์ชันใหม่ของเพลงฮิตของไมเคิล แจ็คสัน "Never Can Say Goodbye" ที่ฟังดูร่าเริงและกระฉับกระเฉงกว่าต้นฉบับ

เมื่อ Bruce Greenberg จาก MGM Records ได้ยิน "Honey Bee" เขาจึงตัดสินใจเลือกเพลงและนักร้อง เขาติดต่อโคลัมเบีย และหลังจากการเจรจา 30 นาที กลอเรีย เกย์เนอร์ ก็กลายเป็นศิลปิน MGM

Gloria เชิญ Bruce Greenberg และ MGM Records ให้แสดงเพลง "Never Can Say Goodbye" เนื่องจากเธอหวังว่าจะเป็นซิงเกิ้ลต่อไปของเธอ ผมชอบเพลงนะ แต่พอมาอัดเสียง แนวความคิดในการเรียบเรียง City Life ถูกนำมาใช้ กลุ่มไม่ได้รับเชิญให้เข้าสตูดิโอ ตั้งแต่นั้นมา ความสัมพันธ์ระหว่างกลอเรียและชีวิตในเมืองก็แย่ลงไปอีกหลายปี

ในช่วงปลายปี 1974 เอ็มจีเอ็มได้ออกอัลบั้ม "Never Can Say Goodbye" มันกลายเป็นสีทองในทันทีและลงไปในประวัติศาสตร์ดิสโก้ในฐานะโปรแกรมเต้นรำแบบไม่หยุดพักรายการแรก (ผึ้ง-ไม่เคยบอกลา-เอื้อมมือออกไป ฉันจะไปที่นั่น)

โดยทั่วไปแล้ว สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกวันนี้ ในปี 1974 ได้รับผลกระทบจากการระเบิด ดูเหมือนว่าดีเจในนิวยอร์กจะคลั่งไคล้และหมุนชุดดิสโก้อย่างต่อเนื่องที่ดำเนินการโดย Gaynor อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ส่วนแรกของการแต่งเพลงเป็นการรีเมคเพลงคลาสสิก "Honey Bee" ที่เขียนโดย Melvin และ Mervin Steals สำหรับ The Spinners " หมายเลขสอง -" Never can say goodbye " ซึ่งเป็นเพลงรีเมคของเพลงฮิตเก่าๆ ที่แสดงโดย Michael Jackson ในปีพ.ศ. 2514 และการเปลี่ยนผ่านที่ยอดเยี่ยมไปสู่การสร้าง "Reach Out (I" ll Be There) อีกครั้งซึ่งเคยนำเสนอในการแสดงของ Four Tops ทั้งสามเพลงรวมกันกลายเป็นมิกซ์การเต้นแบบไม่หยุดหย่อน 19 นาทีที่กลายเป็นไฮไลท์แห่งปีในดิสโก้ของอเมริกา

ด้านที่สองของแผ่นดิสก์เป็นจังหวะและบลูส์ทั่วไปโดยไม่มีการเต้น - อย่างไรก็ตาม การแต่งเพลงเช่น "Real Good People" และ "All I Need Is Your Sweet Lovin" "มีค่าควรแก่การให้ความสนใจเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน อเมริกัน จิตวิญญาณของอายุเจ็ดสิบ

แผ่นดิสก์นี้รวมอยู่ในสารานุกรมหนังสือโลกในฐานะการบันทึกดิสโก้ครั้งแรกที่ออกอากาศโดยสถานีวิทยุ AM

อัลบั้มนี้กลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาดนตรีดิสโก้โดยไม่ต้องสงสัย และกลอเรีย เกย์เนอร์ก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในดิสโก้

เมื่อเตรียมอัลบั้มที่สอง "Experience Gloria Gaynor" (1975) ใช้เทคนิคเดียวกันกับในอัลบั้มแรก ด้านแรกเป็นการเต้นแบบสามเพลงแบบ non-stop ของ Tom Moulton ที่มีความยาวประมาณ 19 นาที ส่วนด้านที่สองจะบันทึกเพลงตามปกติ โดยมีการหยุดชั่วคราวระหว่างนั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดีเจชอบด้านแรกของบันทึกซึ่งเริ่มต้นด้วย "Casanova Brown" จากนั้นจึงเข้าสู่เพลงฮิต "If You Want It (Do It Yourself)" และการตีความมาตรฐาน "How High The Moon" ของ Gloria Gaynor . เกย์เนอร์ได้เติมชีวิตชีวาให้กับมาตรฐานและแสดงให้เห็นว่าท่วงทำนองเก่า ๆ ทำได้ดีมากเมื่อเป็นเพลงดิสโก้ ด้านที่สองของบันทึกมีไว้สำหรับหูมากกว่าไม่ใช่สำหรับเท้า เพลงที่ช้ากว่า พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบัลลาด: "What" ll I Do "," I "m Still Yours" และเพลง "Walk On โดย" (เบิร์ต บาคารัค / ฮาล เดวิด รู้จักในบันทึกโดย ดิออน วอริก

ในปี 1976 อัลบั้มที่ 3 ของ Gaynor "I" ve Got You ได้เตรียมการในสไตล์ดิสโก้-โซล อีกครั้ง ในด้านแรกมีเพลงแดนซ์สามเพลงที่ผสมผสานกันอย่างไม่หยุดยั้งและเพลงที่เน้นคลับน้อยกว่าในด้านที่สอง . คลับเล่นเทปบันทึกด้านแรกของ "Let's Make A Deal", "Be Mine" และมาตรฐาน Col Porter "I" ve Got You Under My Skin โดยปี 1976 มาตรฐานนี้ถูกเขียนซ้ำโดยศิลปินที่แตกต่างกัน แต่ Gaynor ทำให้เพลงน่าสนใจอีกครั้งและ "I" ve Got You Under My Skin "กลายเป็นเพลงที่น่าจดจำที่สุดในอัลบั้ม ด้านที่สองของแผ่นดิสก์ถูกบันทึกร่วมกับเพื่อนร่วมงานเก่าของ Gaynor - กลุ่ม Simon Said

สำหรับอัลบั้ม "I" ve Got You สมาคมดีเจแห่งนครนิวยอร์กได้มอบตำแหน่งราชินีแห่งดิสโก้ให้กลอเรีย

2520 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลง บริษัท แผ่นเสียง Polydor ซื้อ MGM ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในผู้ผลิต สามอัลบั้มแรกของ Gloria Gaynor จัดทำโดย Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellis อัลบั้มที่สี่ "Glorious" ได้รับการบันทึกภายใต้การดูแลของ Greg Diamond และมือกีตาร์ Joe Beck

แม้ว่าไดมอนด์และเบ็คจะดำเนินโปรเจ็กต์ดนตรีที่ประสบความสำเร็จหลายโครงการ แต่พวกเขาก็ไม่ได้ทำอะไรที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเกย์เนอร์ พวกเขาละทิ้งการเต้นที่ด้านแรกของอัลบั้ม และโปรแกรมแผ่นดิสก์ถูกรวบรวมเป็นคอลเลกชันของการเต้นและเนื้อร้องที่มีจังหวะต่างกัน "Glorious" ไม่ใช่อัลบั้มที่แย่ แต่อ่อนแอกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของ Gaynor มีเพียงเพลงเดียว "Most Of All" ที่เข้ากับผลงานช่วงแรกๆ ของ Gloria Gaynor เช่น "Casanova Brown" และ "Honey Bee" จริงๆ

ในปีเดียวกัน กลอเรียได้เซ็นสัญญากับผู้จัดการคนใหม่ ลินวูด ไซมอน

สำนักงานของ Linwood Simon ตั้งอยู่ที่ Park Avenue และ Gloria ซึ่งความสัมพันธ์กับ Linwood ได้เติบโตขึ้นเป็นชนชั้นแรงงานโดยตั้งชื่ออัลบั้มของเธอว่า "Gloria Gaynor" ในปี 1978 อัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลจาก Philadelphia R&B หนึ่งในตัวเลขที่ดีที่สุด - คลาสสิกมาตรฐาน Marvin Gaye / Tammi Terrell "You" re All I Need To Get By " บันทึกที่ทางแยกของเสียงดิสโก้และ Motown

วงดนตรี City Life ให้ความสำคัญกับการบันทึก แต่โดยรวมแล้วอัลบั้มกลับประสบความสำเร็จน้อยกว่าที่คาดไว้

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2521 ระหว่างคอนเสิร์ตที่โรงละคร Beacon กลอเรียล้มลงและได้รับบาดเจ็บสาหัสที่หลัง เธอใช้เวลาสองสัปดาห์ในโรงพยาบาล แต่ในวันที่ 15 เมษายน เธออยู่ในโรงพยาบาลอีกครั้ง จำเป็นต้องทำการผ่าตัดและกลอเรียไม่ออกจากโรงพยาบาลจนถึงวันที่ 3 กรกฎาคม วันนี้เป็นวันที่การแสดงที่ยิ่งใหญ่ของ International Billboard Disco Convention เกิดขึ้น

Gloria Gaynor ถูกพาไปที่คอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยรถเข็น

ค่ำคืนนี้เป็นชัยชนะของ Donna Summer ซึ่งปีนี้ได้รับรางวัลราชินีแห่งดิสโก้ ดอนน่าขัดจังหวะการแสดงของเธอและพูดกับผู้ชมว่ากลอเรีย เกย์เนอร์ สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดิสโก้อยู่ในห้องโถง! ผู้ชมทั้งหมดยืนขึ้นและปรบมือให้กลอเรียและดอนน่า มันเป็นชัยชนะของ Donna แต่ด้วยท่าทางของเธอ เธอแสดงให้เห็นว่าเธอซาบซึ้งและเคารพในการมีส่วนร่วมของ Gloria Gaynor ต่อดนตรี DISCO มากแค่ไหน

ในการเตรียมตัวสำหรับอัลบั้มใหม่ในช่วงปลายปี 1978 กลอเรียถูกขอให้บันทึกเพลง "Substitute" ซึ่งเป็นเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรร่วมกับวง Clout และ Polydor ต้องการปล่อยมันออกสู่ตลาดอเมริกา เฟรดดี้ เพอร์เรนได้รับเชิญให้เป็นโปรดิวเซอร์ โดยมีเงื่อนไขว่าเพลงของเขาจะถูกปล่อยออกมาในด้านที่สองของซิงเกิล ไดโน เฟคาริส ซึ่งแสดงเพลงใหม่ให้กลอเรีย เกย์เนอร์ ลืมแผ่นที่มีเนื้อเพลงและเขียนคำจากความทรงจำลงในซองจดหมายเก่า เมื่อกลอเรียอ่านเนื้อเพลง เธอตระหนักว่าอาจมีเพลงฮิต นั่นคือ "I Will Survive"

ตามแผนที่วางไว้ ซิงเกิ้ลใหม่ออกด้วยเพลง "Substitute" ในฝั่งแรกและ "I Will Survive" ที่ฝั่งที่สองของอันดับที่ 12 " ผมชอบ "I Will Survive" ซึ่งเริ่มดังขึ้นเรื่อยๆ ในคลับ

เพลงนี้กลายเป็นไวรัลและในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2521 ซิงเกิลได้กลับรายการ - Polydor ได้เผยแพร่ "I Will Survive" อีกครั้งในชื่อ A-side โดยมี Substitute บน B-side "I Will Survive" เปิดตัวในชาร์ตบิลบอร์ดที่อันดับ 87 และสองสัปดาห์ต่อมา แทนที่เพลงฮิตของร็อด สจ๊วร์ตเรื่อง "Do Ya Think I" m Sexy " ขึ้นอันดับบนชาร์ตเมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2522

สามสัปดาห์ต่อมา เพลง "Tragedy" ของ Bee Gees ก็โผล่ขึ้นมา แต่ "I Will Survive" ในช่วงเวลาสั้นๆ ก็ติดอันดับเพลงยอดนิยมเกือบทั่วโลก ในทุกประเทศที่ขายซิงเกิลนี้

อัลบั้ม "Love Tracks" ที่วางจำหน่ายในปี 1979 กลายเป็นอัลบั้มที่ทรงพลังที่สุดของกลอเรีย เกย์เนอร์ นับตั้งแต่ "Never Can Say Goodbye" "I Will Survive" หนึ่งในเพลงชาติที่โด่งดังที่สุดในยุคดิสโก้ ทำให้มันเป็นผู้นำในปี 1979 โดยขายได้เกือบ 14 ล้านเล่ม มีตัวเลขที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกหลายรายการ: จากเพลงฮิตของสโมสร "Anybody Wanna Party?" ก่อนเพลงบัลลาด "Please Be There" และเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตของ Little Anthony & the Imperials "Goin" Out Of My Head "

อัลบั้ม "Love Tracks" ทำให้กลอเรีย เกย์เนอร์ คว้ารางวัลแกรมมีสาขาเพลงดิสโก้ยอดเยี่ยม 25 ปีต่อมา "I Will Survive" ยังคงเป็นเพลงฮิตและได้รับการบันทึกซ้ำหลายครั้งโดยศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลอเรีย เกย์เนอร์เอง ในปี 2000 ผู้เชี่ยวชาญของช่องเพลงที่ทรงอิทธิพล VH1 จัดอันดับ "I Will Survive" เป็นเพลงเต้นรำที่ดีที่สุดอันดับหนึ่งของศตวรรษที่ 20

ในปีพ. ศ. 2522 เพื่อรวบรวมความสำเร็จอัลบั้มอื่น "I Have A Right" ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับเพลงฮิต "Let Me Know I Have A Right" มีเพลงยอดเยี่ยมอีกหลายเพลงในแผ่นดิสก์: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us "และรีเมคของ Stephen Sondheim / Leonard Bernstain's" Tonight "จากละครเพลงเรื่อง Westside Story ซึ่ง Gaynor กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของดิสโก้

ในช่วงปลายปี Gloria Gaynor ได้จัดคอนเสิร์ตที่บัตรขายหมดเกลี้ยงหกครั้งที่ Palladium อันทรงเกียรติในลอนดอน

Gloria Gaynor ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีเงินมากมาย เธอกลายเป็นนักดนตรีเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายยุค 70 แต่ทั้งหมดนี้มีข้อเสีย - มันถูกกลืนหายไปโดยบรรยากาศไร้สาระของคลับดิสโก้: กัญชา โคเคน แอลกอฮอล์ - ทั้งหมดนี้เป็นอันตรายต่ออาชีพการงานและแม้แต่ชีวิตของนักร้องดิสโก้

ในปีพ. ศ. 2523 อัลบั้ม "Stories" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ซิงเกิ้ล "Ain" t No Bigger Fool ประสบความสำเร็จเพียงอย่างเดียวคือสิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นกับอัลบั้มถัดไป" I Kinda Like Me "(1991) - ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อย 12 ซิงเกิ้ล "Let" s Mend What "s been Broken". ดนตรีในคลับพัฒนาขึ้น แต่ Gaynor ไม่ตามกระแสเธอมีปัญหาส่วนตัวร้ายแรง ตามคำบอกเล่าของกลอเรียเอง ระหว่างปี 2522 ถึง 2525 เธอมีความสมดุลระหว่างยาเสพย์ติดและศรัทธาในพระเจ้า แต่เธอได้ชำระล้างความโสโครกทั้งหมดและใช้เส้นทางแห่งสวรรค์ และตั้งแต่นั้นมา เธอไม่เคยหยุดเตือนผู้ฟังว่ามีวิธี ความรอดด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า ...

อัลบั้ม "Gloria Gaynor" ในปี 1982 กลายเป็นงานชิ้นสุดท้ายของ Gloria Gaynor สำหรับ Polydor แผ่นดิสก์ที่เกือบจะล้มเหลวในอเมริกาแม้แต่เพลงรักชาติ "America" ​​ที่ปล่อยออกมาในซิงเกิลก็ช่วยไว้ได้

อเมริกาในช่วงต้นยุค 80 ได้ฟังเพลงที่แตกต่างกันไปแล้วและมีฮีโร่ใหม่

ลินวูด ไซมอน ผู้จัดการของกลอเรีย เกย์เนอร์ ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้กลายเป็นสามีของเธอ ตัดสินใจว่ามันสมเหตุสมผลที่จะลองเสี่ยงโชคในยุโรป ที่ซึ่งกลอเรียเป็นที่จดจำและชื่นชอบในเพลงของเธอ

ในปีพ.ศ. 2526 กลอเรียและลินวูดได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอังกฤษ Chrysalis และในปีต่อมา อัลบั้ม "I Am Gloria Gaynor" ก็ออกวางจำหน่าย ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มใหม่เพลง "I Am What I Am" กลายเป็นเพลงฮิตหลักของ Gloria Gaynor แห่งยุค 80 เพลงประกอบด้วยบรรทัดต่อไปนี้: "ฉันคือฉันและฉันไม่ต้องการคำชมหรือความสงสาร ฉัน เคาะกลองของฉัน - มีคนบอกว่ามันเป็นเพียงเสียง แต่สำหรับฉัน มันดูเหมือนดนตรี ใช่ ฉันชอบกำไลและเครื่องประดับเล็ก ๆ แล้วไง มองจากอีกด้านหนึ่ง จำไว้ว่า: ชีวิตของคุณคือเสแสร้งจนกว่าคุณจะตะโกน: "ฉัน ฉันเอง!” เป็นตัวของตัวเอง กลอเรียยังคงยึดมั่นในลัทธิความเชื่อนี้มาจนถึงทุกวันนี้

งานต่อไปซึ่งได้รับชื่อเสียงในยุโรปคือเพลง "Mu Love Is Music" เวอร์ชันสโมสรในปี 1978 โดย Space กลุ่มชาวฝรั่งเศสที่ผลิตโดย Didier Marouani ซิงเกิ้ล

Gloria Gaynor ได้พิสูจน์มาแล้วหลายครั้งว่าเธอร้องเพลงของนักแสดงคนอื่นๆ ได้อย่างชำนาญ ค้นพบสีสันใหม่ๆ ในตัวมัน และมักจะมอบชีวิตใหม่ให้กับพวกเขา

อัลบั้มต่อไป "The Power of Gloria Gaynor" (1986) มีเพียงการรีเมคเพลงฮิตที่โด่งดังเท่านั้น รวมถึงเพลงของ Phil Collins และ Sting เกย์เนอร์แสดงตัวเองจากด้านที่คาดไม่ถึง ปรากฏว่าเธอยังรู้สึกสบายในสไตล์ร็อคอีกด้วย อัลบั้มนี้กลายเป็นหนึ่งในบันทึกที่พิมพ์ซ้ำมากที่สุดของ Gloria Gaynor ตลอดอาชีพการงานของเธอและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับคอลเล็กชั่นมากมายที่วางจำหน่ายในประเทศต่าง ๆ ในช่วง 80-90 (หนึ่งในล่าสุดคือคอลเล็กชั่นของ BMG "I Am What I Am" ซึ่งเปิดตัวในปี 2546 ในรัสเซีย)

ในปี 1987 ร่วมกับทีมผู้ผลิตชื่อดัง Stock, Aitken และ Waterman, Gaynor ได้บันทึกซิงเกิล "Be Soft With Me Tonight" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในสหราชอาณาจักรและยุโรป พวกเขายังคงทำงานร่วมกันต่อไปและในปี 1992 ได้ออกซิงเกิ้ลอื่น: "Wild Boys"

หลังจากความสำเร็จของ "The Power" Gloria Gaynor เริ่มบันทึกอัลบั้มเพลงฮิตของเธอในอิตาลีเวอร์ชันใหม่รวมถึงเวอร์ชันใหม่ของมาตรฐาน "Can" t Take My Eyes Off You "และ" Feelings " เกินความคาดหมายทั้งหมด เกย์เนอร์บันทึกว่าเป็นอัลบั้มการเต้นที่ดีที่สุดของเธอ อัลบั้มนี้จัดเรียงในสไตล์แดนซ์เฮาส์ เก๋ไก๋เหมือนดิสโก้คลาสสิก โดยมีทีม Black Box - ซูเปอร์สตาร์เพลงแดนซ์ของอิตาลี

การเปิดตัวอัลบั้มครั้งแรกเกิดขึ้นที่อิตาลีเมื่อปลายปี 1990 แผ่นดิสก์ถูกเรียกว่า "Gloria Gaynor" 90 " จากนั้นแผ่นดิสก์ก็ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในรูปแบบซีดีโดยแผนก Polydor ของเยอรมัน:" Gloria Gaynor 91 ", และ ต่อมาได้มีการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในหลายประเทศในชื่อ "Ten Best" และ "Ten Best Millenium Versions"

หลายเพลงจากอัลบั้มขายเป็นซิงเกิ้ลได้สำเร็จ

งานในอัลบั้มต่อไปของ Gloria Gaynor เรื่อง "Love Affair" ยังได้ดำเนินการร่วมกับนักดนตรีชาวอิตาลี บันทึกนี้ผลิตโดย Pippo Landro และ Lynwood Simon และ Gloria Gaynor เป็นผู้แต่งเพลงห้าเพลงจากสิบเพลง

ไม่ใช่โดยไม่มี "I Will Survive" เวอร์ชันอื่น แต่มีเนื้อหาทางศาสนาใหม่ที่เขียนโดย Gloria Gaynor อัลบั้มนี้บันทึกเสียงทั้งหมดที่ Il Cortile Studio ในอิตาลี และออกในปี 1992 ด้วยแผ่นเสียงไวนิลและซีดี

เพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "Love Affair" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลแรกและเพลง "First Be A Woman" ถูกวางไว้ที่ด้านที่สอง และอีกครั้งที่เรื่องราวของสิบสี่ปีที่แล้วถูกทำซ้ำ - เพลงที่อยู่ด้านหลังของซิงเกิ้ล - "First Be A Woman" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Michael Lama กลายเป็นเพลงฮิตสุด ๆ ยิ่งกว่านั้นเรียกว่าความต่อเนื่องของ "I Will รอดชีวิต"! หากอัลบั้ม "Love Affair" โดยรวมไม่ประสบความสำเร็จมากนัก "First Be A Woman" ก็เป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Gloria Gaynor ตั้งแต่ "I Am What I Am"

ในปี 1995 หนังสืออัตชีวประวัติของ Gloria Gaynor "Soul Survivor" ได้รับการตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักรซึ่งตีพิมพ์ซ้ำในสหรัฐอเมริกาในปี 1997 ภายใต้ชื่อ "Gloria Gaynor - I Will Survive" ซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดี

ดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่โชคชะตาเตรียมการทดลองใหม่สำหรับกลอเรีย: ในปี 1995 Irma น้องสาวของเธอถูกฆ่าตายเธอถูกทำร้ายอย่างรุนแรงโดยบุคคลที่ไม่รู้จักและอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลาหลายวันก่อนที่เธอจะเสียชีวิต กลอเรีย เกย์เนอร์ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากศรัทธาในพระเจ้า อดทนต่อความเศร้าโศกอย่างกล้าหาญ และอีกหนึ่งปีต่อมาศรัทธาของเธอก็ถูกทดสอบอีกครั้ง เกือบพร้อมๆ กัน พี่ชายสองคนของเธอก็เสียชีวิต: โรนัลด์ในเดือนมีนาคม และราล์ฟในเดือนพฤษภาคม 1997

อย่างไรก็ตามชีวิตดำเนินต่อไปและกลอเรียก็ออกทัวร์บันทึกเพลงใหม่

ในเดือนกรกฎาคม 1997 เธอมาที่มอสโคว์เป็นครั้งที่สองเพื่อเปิดหนึ่งในไนท์คลับที่ Novy Arbat (ครั้งแรกที่เธออยู่ที่มอสโกในปี 1990 และแสดงที่คลับ Metelitsa) ในการเยี่ยมชมครั้งนี้ Gloria Gaynor บันทึกคู่ที่ยอดเยี่ยมกับ Larisa Dolina - "I Will Survive" สำหรับรายการปีใหม่ของช่อง ORT "เพลงเก่าเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ - 3"

ในปี 1998 ซีดีใหม่ของ Gloria Gaynor "What A Life" ได้รับการปล่อยตัวในอิตาลีและในสหรัฐอเมริกา Polydor ได้ออกกวีนิพนธ์ของการบันทึกโดย Gloria Gaynor จากยุค 70 "I Will Survive - The Antology"

คุณค่าของการรวบรวมนี้คือการนำเสนอในรูปแบบดั้งเดิมของโปรแกรมที่ไม่หยุดนิ่งที่มีชื่อเสียงทั้งสามรายการจากสามอัลบั้มแรกของนักร้องและเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุคที่ Gaynor ร่วมมือกับ Polydor ในขณะที่มีการออกอัลบั้มใหม่เพียงสองอัลบั้มเท่านั้น ซีดีจนถึงปัจจุบัน Gloria Gaynor จากยุค 70: "Love Tracks" และ "I Kinda Like Me" และในญี่ปุ่น

ในปีเดียวกันนั้น ฟุตบอลทีมชาติฝรั่งเศสได้เลือกเพลง "I Will Survive" เป็นเพลงของพวกเขา และ Gloria Gaynor ก็กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของทีมชาติในอันดับที่ 24 รวมเพลงของนักร้องชื่อ "It" s Mu เวลา "ถูกปล่อยออกมาในฝรั่งเศส

ในปี 2000 กลอเรีย เกย์เนอร์เข้าร่วมในโครงการ "บรรณาการแด่จอร์โจ โมโรเดอร์" และบันทึกซิงเกิล "คืนสุดท้าย" ซึ่งขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตยุโรป

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 ซิงเกิลใหม่ของกลอเรีย เกย์เนอร์ "Just Keep Thinkin" About You "ขึ้นอันดับ 1 ของ Billboard Dance Chart

Kelly Schweinsberg ประธาน BMG / Logic Records ได้เชิญ Gloria Gaynor ให้เริ่มเตรียมตัวสำหรับการบันทึกอัลบั้มใหม่ ซิงเกิลนำร่องของอัลบั้มใหม่คือเพลง "I Newer Knew" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดแดนซ์อย่างรวดเร็ว

และในที่สุด ในเดือนตุลาคม 2545 ในสหรัฐอเมริกา ซีดีใหม่ของกลอเรีย เกย์เนอร์ "ฉันอยากให้คุณรัก" ออกวางจำหน่าย

"I Wish You Love" ในคำพูดของ Gloria Gaynor เป็นอัลบั้มเกี่ยวกับ "ของขวัญที่ดีที่สุดที่พระเจ้ามอบให้กับมวลมนุษยชาติ - ความรัก" ดิสโก้ซึ่งในตอนท้ายของยุค 70 ดูเหมือนจะเป็นปีศาจแห่งนรกดนตรีอีกครั้งในคนของกลอเรียเตือนทุกคนว่ามันเป็นดนตรีที่แท้จริงสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งจากประสบการณ์ของพวกเขาเองได้สัมผัสกับความรู้สึกที่บานเต็มที่ ( และบางครั้งก็ล่มสลาย) ในชีวิตจริง และซีดีนี้ยังเป็นเครื่องเตือนใจว่าดิสโก้คลาสสิกได้มาจากทหารผ่านศึกที่แท้จริงของแนวเพลงเท่านั้นซึ่งจากตัวอย่างส่วนตัวรู้ว่าเพลงใดที่ควรร้องในปี 2521 เพื่อกลายเป็นดาราระดับโลก ดังนั้นการเรียบเรียงการเรียบเรียงที่สร้างขึ้นที่นี่บนคอมพิวเตอร์จึงถูกปลอมแปลงเป็นเสียงออเคสตรา-แอนะล็อกที่เข้มข้นของยุคนั้น และเกือบครึ่งหนึ่งของจำนวนทั้งหมดเป็นเพลงดิสโก้ตามรูปแบบบัญญัติที่มีจังหวะ 120 bmp ที่เหลือเป็นเพลงฟังก์ตอนเย็นช้าๆ และเพลงป็อปบัลลาดที่สวยงาม

ในปีพ.ศ. 2545 กลอเรีย เกย์เนอร์ ก็กลายเป็นที่ฮือฮาในบรอดเวย์ โดยมีส่วนร่วมในการผลิตละครเพลงเรื่อง Smokey Joe's Cafe

เกย์เนอร์ใช้เวลาช่วงต้นปี 2546 ในการทัวร์ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม เธอได้ไปเยือนกว่า 80 ประเทศตลอดอาชีพการร้องเพลงของเธอ เมื่อปลายเดือนมีนาคมนักร้องได้จัดคอนเสิร์ตสองครั้งในมอสโกคอนเสิร์ต "รัสเซีย" การแสดงที่มอสโคว์เป็นส่วนหนึ่งของทัวร์โปรโมตที่อุทิศให้กับการเปิดตัวอัลบั้ม "I Wish You Love" ในยุโรปในวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2546

ไม่สามารถพูดได้ว่า Gloria Gaynor ได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียต แต่งานของเธอได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการไม่เช่นนั้นเราจะอธิบายการเปิดตัวบันทึก Melodiya ของสองอัลบั้มที่สำคัญที่สุดในยุค 70 ได้อย่างไร "Never Can Say Goodbye" และ "Love แทร็ก" โดยบริษัท All-Union สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเพลง "I Will Survive" ถูกแสดงครั้งแรกในสหภาพโซเวียตที่สถานีวิทยุ Mayak เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม 2522 และออกอากาศเวอร์ชันเต็ม 8 นาที!

ในช่วงสองปีที่ผ่านมา โปรดิวเซอร์ซีดีของรัสเซียได้ออกการรวบรวมและอัลบั้มของ Gloria Gaynor ด้วยความกระตือรือร้นที่น่ายกย่อง และทำไมจะไม่ได้ล่ะ

เสียงของกลอเรีย เกย์เนอร์ไม่ได้สูญเสียเสน่ห์ไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเธอไม่เคยซับซ้อนเกี่ยวกับรูปร่างที่ "แหวกแนว" ของเธอเลย กลอเรียยังคงอาศัยอยู่ที่เมืองนวร์กบ้านเกิดของเธอกับสามี ชอบดูแลสวนของตัวเองและใช้มีดคมๆ ทำร้ายนิ้วของเธอเป็นประจำ พยายามทำอาหารตามสูตรที่เธอชอบ ซึ่งเป็นโบนัสที่เธอได้แนบมากับเมนูล่าสุดของเธอ อัลบั้มและที่สำคัญที่สุดคือเธอมีเพลงหลักซึ่งช่วยจัดการกับปัญหาสำหรับผู้ฟังและแฟน ๆ ของเธอทั่วโลก - "I Will Survive"!

คริสเตียน โยฮันน์ ไฮน์ริช ไฮเนอ เกิดเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2340 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 ในกรุงปารีส กวี นักประชาสัมพันธ์ และนักวิจารณ์ชาวเยอรมัน

Heine ถือเป็นกวีคนสุดท้ายของ "ยุคโรแมนติก" และในขณะเดียวกันก็เป็นหัวหน้า เขาทำให้ภาษาพูดสามารถแต่งเนื้อร้องได้ ยกระดับ feuilleton และบันทึกการเดินทางไปสู่รูปแบบศิลปะ และให้ภาษาเยอรมันที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน นักแต่งเพลง Franz Schubert, Robert Schumann, Johann Brahms และอีกหลายคนเขียนเพลงในบทกวีของเขา

เกิดเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2340 ในเมืองดัสเซลดอร์ฟ ในครอบครัวของพ่อค้าชาวยิวที่ยากจน แซมซั่น ไฮเนอ (พ.ศ. 2307-2472) ซึ่งค้าขายผ้า นอกเหนือจากเขาแล้วยังมีเด็กอีกสามคนที่เติบโตขึ้นมาในครอบครัว - Charlotte (1800-1899), Gustav (1803-1886) และ Maximilian (1804-1879) ไฮน์ริชได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่สถานศึกษาคาทอลิกในท้องถิ่น ซึ่งเขาได้รับการปลูกฝังให้รักในความโอ่อ่าตระการของการนมัสการแบบคาทอลิก แม่ของ Betty (Peyra) (1770-1859) มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูลูกชายของเธอ เธอเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาและเฉลียวฉลาด เธอต้องการให้การศึกษาที่ดีแก่เฮนรี

หลังจากการขับไล่ชาวฝรั่งเศสและการผนวกเมืองดุสเซลดอร์ฟไปยังปรัสเซีย ไฮน์ริคก็ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนเศรษฐศาสตร์ จากนั้นไฮน์ริชก็ถูกส่งไปฝึกงานที่แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์ เป็นความพยายามที่จะทำให้เด็กชายเป็นผู้สืบทอดประเพณีการเงินและการค้าของบรรพบุรุษ แต่เธอล้มเหลว และไฮน์ริชก็กลับบ้าน ในปีพ.ศ. 2359 พ่อแม่ส่งลูกชายไปที่ฮัมบูร์กซึ่งลุงของเขาโซโลมอนไฮเนอ (พ.ศ. 2310-2487) มีธนาคาร ในฐานะครูที่แท้จริง เขาให้โอกาสไฮน์ริชในการเปิดเผยความสามารถของเขาและให้หลานชายเป็นหัวหน้าบริษัทเล็กๆ แต่ไฮน์ริช "ประสบความสำเร็จ" ในการดำเนินคดีภายในเวลาไม่ถึงหกเดือน จากนั้นลุงของเขาก็ให้เขารับผิดชอบด้านบัญชี แต่ไฮน์ริชก็ชอบเนื้อเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ หลังจากทะเลาะกับอาของเขา ไฮน์ริชก็กลับบ้านอีกครั้ง

ในช่วงสามปีที่เขาอยู่กับโซโลมอน เขาตกหลุมรักกับอามาเลีย ลูกพี่ลูกน้องของอาของโซโลมอน ความรักยังคงไม่สมหวัง และประสบการณ์ทั้งหมดของเฮนรี่พบทางออกในบทกวีของเขา - สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "หนังสือเพลง"

ผู้ปกครองยินยอมให้ลูกชายเข้ามหาวิทยาลัย เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยบอนน์เป็นครั้งแรก แต่เมื่อได้ฟังการบรรยายเพียงครั้งเดียว ไฮเนอก็สนใจที่จะเข้าร่วมบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาษาเยอรมันและกวีนิพนธ์ซึ่งอ่านโดยออกัสต์ ชเลเกล ในปี ค.ศ. 1820 ไฮเนอย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเกิททิงเงน แต่เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากท้าทายนักเรียนคนหนึ่งในการดวลกัน ซึ่งเขาตอบโต้ด้วยการดูถูก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2366 ถึง พ.ศ. 2366 Heine ศึกษาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลินซึ่งเขาได้ฟังหลักสูตรการบรรยายจาก ในเวลานี้เขาเข้าร่วมวงการวรรณกรรมของเมือง ในปี ค.ศ. 1825 ก่อนรับปริญญาเอก เขาถูกบังคับให้รับบัพติศมา เนื่องจากมีการออกประกาศนียบัตรให้เฉพาะคริสเตียนเท่านั้น

การสนับสนุนของ Heine สำหรับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 บังคับให้กวีผู้เบื่อหน่ายกับการเซ็นเซอร์อย่างต่อเนื่องเพื่อย้ายไปปารีส หลังจาก 13 ปีในฝรั่งเศส Henry ก็โชคดีที่ได้กลับมาบ้านเกิดของเขา ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2391 มีข่าวลือเกี่ยวกับการเสียชีวิตของกวีผู้นี้กระจายไปทั่วยุโรป แต่ที่จริงแล้ว เมื่อต้องอำลาแสงสีขาวในเดือนพฤษภาคม เขาต้องล้มป่วยลงนอนเพราะป่วย ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2389 เขาเป็นอัมพาตแบบก้าวหน้า แต่เขาไม่ได้หมดความสนใจในชีวิตและยังคงเขียนต่อไป แม้จะป่วยมาแปดปีแล้ว Heine ก็ไม่ยอมแพ้และยังคงอารมณ์ขันไว้ ในปี 1851 คอลเลกชันสุดท้ายของเขาคือ Romancero ได้รับการตีพิมพ์ คอลเลกชั่นรู้สึกสงสัยและมองโลกในแง่ร้าย ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันสะท้อนถึงสภาพร่างกายของกวี

Heine เป็นญาติทางมารดาที่อยู่ห่างไกล เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อพบกันในปี พ.ศ. 2386 ที่ปารีสพวกเขาไม่ทราบถึงความสัมพันธ์ของพวกเขา กวีรู้สึกทึ่งในความคิดของนักปรัชญาหนุ่มคนนี้ และมาที่ถนนวาโนะเกือบทุกวันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการเมืองและวรรณกรรม ทั้งคู่ต่างก็ชื่นชอบยูโทเปียของฝรั่งเศส คาร์ลกระตุ้นให้ไฮเนอนำอัจฉริยะด้านกวีของเขาไปใช้ในอิสรภาพ: "ทิ้งความรักนิรันดร์เหล่านี้ไว้และแสดงให้กวีรู้วิธีกวัดแกว่งแส้"

ไฮเนอ ไฮน์ริช

(เกิดในปี พ.ศ. 2340 - ค.ศ. 1856)

กวีชาวเยอรมัน นักเขียนร้อยแก้ว นักประชาสัมพันธ์ บทกวี: "หนังสือเพลง" คอลเล็กชั่นบทกวี โคลง; บทกวี: “อัตตาโทรลล์ ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน "," เยอรมนี นิทานฤดูหนาว "," Bimini "; ร้อยแก้วและสื่อสารมวลชน: "รูปภาพท่องเที่ยว", "ท่องเที่ยวในฮาร์ซ", "แนวคิด" หนังสือ "," เดินทางจากมิวนิกไปยังเจนัว "," Florentine Nights ”

ไฮน์ริช ไฮเนอผสมผสานสององค์ประกอบที่ดูเหมือนตรงกันข้าม - เชิงโคลงสั้น ๆ และวารสารศาสตร์ เขาเป็นกวีเนื้อร้องที่จริงใจ และในขณะเดียวกันก็เป็นนักข่าว นักเสียดสีที่เปิดเผยความชั่วร้ายทั้งหมดของสังคมร่วมสมัย บางที ถ้าเขายังคงเป็นเพียงแค่ "นักร้องแห่งความรัก" ชีวิตของเขาก็คงไม่เปลี่ยนไปมากนัก แต่ไฮเนอเป็นลูกชายในสมัยของเขา ซึ่งเขากล่าวว่า "แสงสุดท้ายของวันที่สิบแปดและเช้าวันแรกของศตวรรษที่สิบเก้าเล่นอยู่บนเปลของฉัน" จำเป็นต้องชี้แจงหรือไม่ว่ายุคทั้งหมดนี้ส่องสว่างด้วยภาพสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ในงานของนักเขียนและนักคิดชาวยุโรปทุกคน

วารสารศาสตร์ของ Heine มักกระตุ้นให้เกิดการจู่โจมอย่างดุเดือดจากนักวิจารณ์ที่เรียกกวีว่า "ผู้ทำให้บ้านเกิดเมืองนอน บัลลังก์ และแท่นบูชา" เป็น "นักสู้ที่น่าสงสาร" ซึ่งแน่นอนว่าทำให้เขาขุ่นเคือง แต่ก็ไม่ได้ทำให้เสียดสีของเขาลดลง Heine ยังคงเป็นนักวิเคราะห์การเมืองที่โหดเหี้ยม ผู้อพยพ คนทรยศต่อสายตาชาวเยอรมันหลายคน จนกระทั่งสิ้นชีวิต ซึ่งดูเหมือนจะลืมไปแล้วว่าใครเป็นคนนำชื่อเสียงกวีระดับโลกมาสู่ประเทศอย่างแท้จริง

ไฮน์ริช ไฮเนอ (ในวัยเด็กเขาถูกเรียกว่าแฮร์รี่) เกิดเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2340 ในครอบครัวของอดีตนายทหารรักษาการณ์แซมซั่นไฮเนอซึ่งเปลี่ยนการรับราชการทหารมาเป็นนักธุรกิจ เขาเป็นคนใจดีและเป็นมิตรที่ปรารถนาความสุขให้กับลูกชายทั้งสี่ของเขาจากก้นบึ้งของหัวใจ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้โชคดีเป็นพิเศษในด้านการค้า และครอบครัวก็ต้องการความช่วยเหลืออยู่ตลอดเวลา แฮร์รี่รักพ่อด้วยความรักลูกกตัญญูอย่างอ่อนโยนที่สุด เขาถูกดึงดูดเข้าหาแม่ของเขา เบ็ตตี แวน โกลเดิร์นเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาและต้องการให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกๆ เช่นเดียวกับพ่อของเธอ แต่การศึกษาครั้งแรกในโรงเรียนประถมศึกษาและจากนั้นในสถานศึกษาคาทอลิกทำให้กวีในอนาคตเพียงเล็กน้อย การยัดเยียดข้อความทางศาสนาอย่างต่อเนื่องทำให้แฮร์รี่เลิกนับถือศาสนาไปตลอดกาล แต่นิทาน นวนิยายผจญภัย ผลงานของเกอเธ่และชิลเลอร์ทำให้เด็กชายมีความสุขมาก

เมื่อ Heine อายุสิบเจ็ดปี คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับอาชีพในอนาคต แซมซั่นและเบ็ตตีซึ่งถูกชะตากรรมอันแสนโรแมนติกของนโปเลียนถูกพัดพาไป ตอนแรกฝันถึงอาชีพทหารสำหรับลูกชายของพวกเขา แต่แล้วในสภาครอบครัวก็มีการตัดสินใจให้แฮร์รี่เป็นนักธุรกิจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีตัวอย่างที่คู่ควรต่อหน้าพ่อแม่ของเขา พี่ชายของแซมซั่นนั่นคือโซโลมอน ไฮเนอ ลุงของแฮร์รี่ในช่วงเวลาสั้น ๆ จาก เสมียนธรรมดากลายเป็นเศรษฐี ตามความประสงค์ของบิดา ไฮเนอไปแฟรงก์เฟิร์ตเพื่อศึกษาวิทยาศาสตร์การพาณิชย์

ไม่นาน พี่เลี้ยงของแฮร์รี่ หนึ่งในนายธนาคารในแฟรงค์เฟิร์ต บอกใบ้อย่างละเอียดอ่อนกับแซมซั่น ไฮเนอว่าลูกชายของเขาไม่มีความสามารถในการกักตุนโดยทั่วไปและโดยเฉพาะด้านการธนาคาร จากนั้นลุงที่ร่ำรวยก็เรียกแฮร์รี่มาที่บ้านของเขาในฮัมบูร์กและรับรองกับครอบครัวไฮเนอว่าเขาจะสร้างพ่อค้าที่แท้จริงจากหลานชายของเขา แต่ธุรกิจการค้าไม่ได้สนใจ Heine มากนัก แต่ภายใต้สำนักงานหนังสือโซโลมอนเริ่มหาผ้าปูที่นอนมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งปกคลุมไปด้วยบทกวีอย่างหนาแน่น ลุงที่โกรธจัดฉีกพวกเขาเป็นชิ้น ๆ และพูดว่า: "ถ้าผู้ชายคนนี้มีความสามารถอย่างน้อยเขาก็ไม่เคยทำบทกวีเลย" ซึ่งหลานชายคนเล็กซึ่งสอดคล้องกับผู้มีพระคุณตอบว่า: "คุณลุง สิ่งที่ดีที่สุดในตัวคุณคือการที่คุณแบกรับชื่อของฉัน" ในวลีนี้ เราสามารถสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณที่น่าภาคภูมิใจ ซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นตัวกำหนดสำหรับไฮเนอนักเขียนร้อยแก้ว

ทว่าชีวิตของแฮรี่ในบ้านของอาของเขาไม่ค่อยสบายนัก แม้แต่คนใช้ก็ปฏิบัติต่อญาติผู้ยากไร้ด้วยความรังเกียจ แต่ที่สำคัญที่สุด ไฮเนอต้องทนทุกข์จากความรักที่ไม่สมหวังต่ออามาเลีย ลูกสาวของโซโลมอน กวีในอนาคตรักลูกพี่ลูกน้องของเขาอย่างหลงใหลและไม่เห็นแก่ตัว เธอปฏิบัติต่อเขาอย่างเย่อหยิ่งโดยละเลยการอุทิศบทกวีที่จริงใจของกวีหนุ่ม

เมื่อ Heine สิบเอ็ดปีต่อมาได้พบกับความรักครั้งยิ่งใหญ่ครั้งแรกของเขา เขาบรรยายการพบกันครั้งนี้ว่า “คุณนายฟรีดแลนเดอร์จากเมืองโคนิกส์เบิร์ก อย่างที่คุณเห็น เธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของฉัน เมื่อวานนี้สำหรับของว่างฉันได้รับสิ่งที่เธอเลือกสามีของเธอ ... โลกนี้เลวร้ายหยาบคายและไร้ความสุขและมีกลิ่นของสีม่วงแห้ง "

เพื่อให้แน่ใจว่าหลานชายจะไม่ทิ้งพ่อค้า ลุงจึงตกลงที่จะช่วยเขาในการศึกษาระดับอุดมศึกษา จากปี 1819 ถึง 1823 ไฮเนอศึกษาที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในบอนน์ จากนั้นในเกิททิงเงนและเบอร์ลิน แต่กวีหนุ่มไม่สนใจหลักนิติศาสตร์มากไปกว่าการค้าขาย เขาศึกษาประวัติศาสตร์วรรณกรรมภาษาศาสตร์และปรัชญาอย่างอิสระพบกับนักวิทยาศาสตร์นักทฤษฎีแนวโรแมนติก August-Wilhelm Schlegel ฟังการบรรยายของ Hegel ในกรุงเบอร์ลิน ทำความรู้จักกับนักเขียน Hoffmann และ Chamisso เยี่ยมชมร้านศิลปะที่ดอกไม้ของปัญญาชนชาวเยอรมัน รวมตัวกัน.

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2364 ไฮเนอปรากฏตัวในสำนักงานของบรรณาธิการของนิตยสารเบอร์ลิน "Interlocutor" วางสมุดบันทึกบทกวีบาง ๆ ไว้บนโต๊ะของเขาแล้วพูดว่า: "ฉันไม่รู้จักใครเลย แต่ฉันต้องการที่จะมีชื่อเสียงขอบคุณ คุณ." บทกวีได้รับการยอมรับและตีพิมพ์และกวีหนุ่มได้รับหนังสือเล่มแรกของเขาจำนวนสี่สิบเล่มเป็นค่าธรรมเนียม

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1820 Heine กำลังมองหางานบางอย่าง เขาพยายามที่จะได้งานเป็นทนายความแล้วเป็นครู แต่สำหรับเขา ผู้เขียนแผ่นพับที่ต่อต้านปฏิกิริยาตอบสนอง ไม่มีที่ไหนเลย นอกจากนี้ ตำรวจยังคอยติดตามเขาอยู่ตลอดเวลา โดยขู่ว่าจะจับกุม เหตุผลของการกดขี่ข่มเหงนักข่าวตามที่เจ้าหน้าที่ระบุนั้นน่าเชื่อถือมากกว่า นี่คือหนังสือ "Travel Pictures" ซึ่ง Heine เรียกตัวเองว่า "เรือรบที่มีปืนมากเกินไปบนเรือ" Travel Pictures คือชุดของบทความประชาสัมพันธ์ ไม่มีโครงเรื่องประเภทหรือตัวละคร แต่มีความประทับใจและความรู้สึกทางนักข่าวที่มีประสบการณ์โดยผู้เขียนเมื่อเขาได้พบกับศักดินาปรัสเซีย ทุกอย่างอยู่ภายใต้การเสียดสี - ขุนนาง, คริสตจักร, วิทยาศาสตร์เชิงวิชาการ, วรรณกรรมที่ทุจริต, อันที่จริง, ประเทศ Heine สมัยใหม่ทั้งหมด หนังสือเล่มนี้เป็นการเปรียบเทียบ อารมณ์ ความโกรธบางครั้งหายใจ บางครั้งก็มองในแง่ดี มันเต็มไปด้วยคำพังเพย หนึ่งในนั้นกลายเป็นปีก: "รอยแยกโลกอันยิ่งใหญ่ไหลผ่านหัวใจของฉัน"

Heine เดินทางไปฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2374 และกลายเป็นผู้อพยพทางการเมืองตลอดชีวิตโดยหลีกเลี่ยงผลที่เลวร้ายที่สุดสำหรับงานเสียดสีและงานประชาสัมพันธ์ มาถึงตอนนี้ Heine เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในด้านการสื่อสารมวลชนของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในด้านกวีนิพนธ์ด้วย เนื้อเพลง "Book of Songs" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2370 ทำให้กวีโด่งดังไปทั่วโลก คำสารภาพในบทกวีนี้มีประเด็นหนึ่ง นั่นคือ ความรักที่ไม่สมหวัง เต็มไปด้วยความขมขื่นและความทุกข์ทรมาน Heine พูดเกี่ยวกับเธอ: "หนังสือเล่มนี้เป็นเพียงโกศที่มีขี้เถ้าแห่งความรักของฉัน" นี่คือจุดที่ความโศกเศร้าของความรักในอดีตที่มีต่อ Amalia Heine ซึ่งกวีไม่สามารถลืมได้เกิดขึ้น

บนดินฝรั่งเศส ไฮเนอพบบ้านหลังที่สอง ที่นี่เขาได้พบกับศิลปินที่มีชื่อเสียง นักดนตรี นักวิทยาศาสตร์ นักการเมือง Balzac, Beranger, Georges Sand, Musset, Dumas-father, Chopin กลายเป็นเพื่อนของเขา

Heine อายุ 37 ปีเมื่อเขาได้พบกับหญิงสาวชาวฝรั่งเศสที่สวยงาม Crescence-Eugenia Mira ซึ่งเขาเรียกว่ามาทิลด้า มาทิลด้าเป็นชาวนาโดยกำเนิด มาทิลด้ามาปารีสเพื่อค้นหาความสุขและอาศัยอยู่กับป้าของเธอ ช่วยเธอขายรองเท้า อีกหนึ่งปีต่อมา ไฮน์ริชและมาทิลด้าแต่งงานกัน กวีผู้ถูกเลือกนั้นเป็นเด็กสาวอารมณ์ร้อนตามอำเภอใจ อ้างอิงจากส เฮนรี "บ้านที่แท้จริงของวิสุเวียส" จนกระทั่งชีวิตของเธอสิ้นสุดลง เธอไม่เคยเรียนรู้คำภาษาเยอรมันแม้แต่คำเดียว และอาจไม่รู้จริงๆ ว่า Heine เป็นอย่างไรในฐานะนักเขียน แต่เธอหลงใหลเฮนรี่ด้วยความเป็นธรรมชาติ สบายๆ ร่าเริง และความทุ่มเทที่ไร้ขอบเขต ในระหว่างงานแต่งงาน มาทิลด้ากล่าวว่า: "อองรี รู้ไว้นะว่าฉันจะไม่ทิ้งคุณ ไม่ว่าคุณจะรักฉันหรือไม่ ไม่ว่าคุณจะปฏิบัติกับฉันดีหรือไม่ดี ฉันจะไม่ทิ้งคุณ" และเธอก็รักษาสัญญา

Heine ป่วยเป็นวัณโรคกระดูกสันหลังตั้งแต่ยังเด็ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรคนี้ดำเนินไป ปวดหัวบ่อยขึ้นเรื่อยๆ มือซ้ายบางลง และบางครั้งการมองเห็นก็หายไป ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2391 ไฮเนอออกจากบ้านเป็นครั้งสุดท้าย เขามาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และหมดแรงใกล้กับรูปปั้นวีนัสเดอมิโลอันโด่งดัง ต่อจากนั้นกวีบอกเพื่อนของเขาว่า “ฉันนอนแทบเท้าเธอเป็นเวลานานและร้องไห้อย่างขมขื่นจนน้ำตาจะแตะหินได้ และเทพธิดามองมาที่ฉันจากเบื้องบนอย่างเห็นอกเห็นใจและไม่สามารถปลอบโยนราวกับว่าเธอต้องการจะพูดว่า: คุณไม่เห็นเหรอว่าฉันไม่มีมือและฉันไม่สามารถช่วยคุณได้ "

ในช่วงแปดปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Heine ประสบกับความทุกข์ทรมานทางร่างกายนอนอยู่ในอพาร์ตเมนต์แบบปารีสที่คับแคบบนเตียงที่นอนซึ่งเขาเรียกว่า "หลุมศพที่นอน" แต่กวีก็ยังคงเขียนต่อไป เขาตาพร่ามัวและไม่เคลื่อนไหวด้วยมือขวา เขายกเปลือกตาขึ้นหนึ่งข้างเพื่อดูอย่างน้อยเล็กน้อย และด้วยมือซ้ายของเขา เขาเขียนจดหมายขนาดใหญ่ลงบนกระดาษ

กวีผู้ยิ่งใหญ่ตลอดชีวิตของเขาประสบปัญหาทางวัตถุ เขาพึ่งพาญาติที่ร่ำรวยของเขา เขาต้องต่อรองอย่างอับอายกับสำนักพิมพ์ Kampa ในฮัมบูร์กซึ่งทำเงินได้หลายล้านจากการตีพิมพ์ผลงานของเขา และทำให้ผู้เขียนเองอยู่ใน "ร่างสีดำ" Heine กล่าวว่ามีการสร้างอนุสาวรีย์ที่เชื่อถือได้ในช่วงชีวิตของเขาด้วยการประชดขมขื่น - บ้านหินขนาดใหญ่ของ Julius Kampe ในฮัมบูร์ก Heine ไม่ได้ต่อสู้เพื่อเงินเพื่อตัวเขาเอง เขาต้องการหาเลี้ยงชีพให้กับภรรยาของเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต จนกระทั่งวันสุดท้าย ไฮน์ริชกังวลเกี่ยวกับความสะดวกสบายของภรรยา เสื้อผ้า และความบันเทิง และในขณะเดียวกันเขาก็ไม่สูญเสียความกล้าหาญและทัศนคติที่เย้ยหยันต่อตนเอง เมื่อคนรู้จักของเขามาหา Heine ที่กำลังจะตายและถามว่าตอนนี้กวีเกี่ยวข้องกับพระเจ้าอย่างไร Heine ตอบว่า: "พระเจ้าจะยกโทษให้ฉัน นี่คืออาชีพของเขา"

เช้าตรู่ของวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 ไฮน์ริช ไฮเนอจากไป คำพูดสุดท้ายของเขาคือ: “เขียน! กระดาษดินสอ!" ตามเจตจำนงของนักเขียน เขาถูกฝังที่สุสานมงต์มาตร์ในปารีสโดยไม่มีพิธีทางศาสนาและสุนทรพจน์ในงานศพ นับตั้งแต่วันฝังศพของเขาจนถึงปัจจุบัน ชาวฝรั่งเศสได้ดูแลหลุมศพของกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อย่างถี่ถ้วน