บ้านและสวนของ Claude Monet จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังอยู่ที่ไหน เราจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการไปบ้านของ Claude Monet เกี่ยวกับเวลาที่ดอกลิลลี่บาน สิ่งที่เห็นใน Giverny และเมื่อใดควรไปที่นั่น โดยวิธีการเพื่อหลีกเลี่ยงการเสียเวลาในคิวและปัญหากับการขนส่ง คุณสามารถซื้อทัวร์ไปยัง Giverny ได้โดยตรงจากปารีสโดยใช้ลิงก์นี้ (นับค่าขนส่งและตั๋วของคุณและคุณจะเข้าใจว่าทัวร์ไม่แพงกว่ามาก รวมค่าทัศนศึกษาที่นี่เท่านั้น)

วิธีเดินทางไป Giverny โดยรถไฟ

ตารางการออกดอกใน Giverny ตามฤดูกาล

Giverny ฤดูใบไม้ผลิ

มีนาคม:

ในปลายเดือนมีนาคม เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ ดอกไม้แรกจะปรากฏในสวนของโกลด โมเนต์ ซึ่งได้แก่ ผักตบชวา แดฟโฟดิล แพนซี่ และคาโมมายล์ นี่คือเวลาที่ Giverny เปิดประตูต้อนรับผู้มาเยือน

เมษายน:

สวนของศิลปินกลายเป็นสวรรค์ที่แท้จริง ดอกแดฟโฟดิลและทิวลิปกำลังเบ่งบาน พวกเขาจะเข้าร่วมด้วยดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิอื่นๆ นอกจากนี้ แอปเปิ้ลและต้นซากุระบานในเวลานี้ ในสระญี่ปุ่น ดอกไม้ผลิดอกแรกค่อยๆ ตื่นขึ้น ...

นี่อาจเป็นเดือนที่บานสะพรั่งที่สุด แต่ก็เป็นเดือนที่มีประชากรมากที่สุดใน Giverny ด้วย ทิวลิปและดอกฟอร์เก็ตมีนอท สีม่วงและดอกป๊อปปี้ออกหากินเวลากลางคืน ดอกไอริสที่มีชื่อเสียงพร้อมด้วยดอกโบตั๋น หลอดไฟแปลกตาในโทนสีม่วง-น้ำเงินและครีม ลิลลี่ ผักตบชวา ซึ่งล้วนเบ่งบานสำหรับผู้มาเยือนสวน

ต้นเมเปิลญี่ปุ่นและต้นบีชอายุนับร้อยปีเริ่มแต่งแต้มในใบไม้ผลิ สะพานญี่ปุ่นที่ปกคลุมไปด้วยดอกวิสทีเรียที่มีกลิ่นหอม บุปผาและกลิ่น ทุกอย่างเหมือนในภาพวาดของโมเนต์!

Giverny ในฤดูร้อน

มิถุนายน:

มิถุนายนเป็นเรื่องเกี่ยวกับดอกกุหลาบและพุ่มกุหลาบ! และแน่นอน งานหลักคือการปรากฏตัวของดอกลิลลี่สีขาว สีเหลือง และสีชมพูในสระญี่ปุ่น

กรกฎาคม:

Snapdragon, คาร์เนชั่น, บีโกเนีย, เจอเรเนียมสีชมพูและสีแดงบานสะพรั่งในสวนของโกลด โมเนต์ ดอกทานตะวันและต้นแมลโลมีความสูงสูงสุด ในสระน้ำญี่ปุ่น ดอกบัวปรากฏขึ้นด้วยความยิ่งใหญ่

สิงหาคม:

Dahlias และพืชไม้ดอกอันเป็นที่รักของเรากำลังเบ่งบาน คุณสามารถเห็นดอกคาร์เนชั่นสีแดง สีส้ม และสีเหลือง บ่อญี่ปุ่นต้องทำความสะอาดทุกวัน ก่อนหน้านี้ โคล้ด โมเนต์ มีหน้าที่รับผิดชอบในการตัดใบและสาหร่ายทุกเช้า กรองน้ำ และดูแลดอกบัว ตอนนี้ชาวสวนพิเศษมีส่วนร่วมในเรื่องนี้

Giverny ในฤดูใบไม้ร่วง

กันยายน:

ผักนัซเทอร์ฌัมหลากหลายสายพันธุ์บานสะพรั่ง รวมถึงผักนัซเทอร์ฌัม Lobbas อันโด่งดัง ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นน้ำตก ซึ่ง Claude Monet พบแรงบันดาลใจระหว่างที่เขาอยู่ที่อิตาลี บ่อน้ำญี่ปุ่น - แสงจะนุ่มนวลขึ้น แสงสะท้อนในน้ำจะมืดลง โดยเน้นที่เฉดสีของสระน้ำทุกประเภท ฤดูใบไม้ร่วงมาถึงและดอกบัวก็เริ่มจางหายไป

ตุลาคม:

ตุลาคมเป็นช่วงที่ดอก dahlias บานสะพรั่ง ดอกไม้บานอื่นๆ ค่อยๆ บาน ตามด้วยดอกแอสเตอร์สีม่วง สีฟ้า สีแดง สีชมพู และสีขาว

ข้างสระน้ำญี่ปุ่น ต้นหลิวสีส้มอมเหลืองเอน และเมเปิ้ลแคนาดามีเปลวไฟสีแดง

สวนของ Claude Monet กำลังเตรียมตัวเข้านอน

Giverny ในฤดูหนาว

สวนปิดให้บริการตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนเป็นต้นไป อย่างไรก็ตามเขาใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ คนงานกำลังเร่งปลูกดิน ปลูกหัวใหม่ ทำความสะอาดสระน้ำ - และทั้งหมดนี้เพื่อให้ผู้มาเยี่ยมชมสามารถเพลิดเพลินกับสวนที่สวยงามของ Claude Monet อีกครั้งในฤดูใบไม้ผลิ!

เที่ยวให้สนุกนะ!

หากคุณขับรถไปทางเหนือของปารีส 80 กม. คุณสามารถไปยังเมือง Giverny อันงดงามได้ หมู่บ้านนี้มีชื่อเสียงจากการที่คลอดด์ โมเนต์อาศัยอยู่และทำงานที่นี่เป็นเวลาสี่สิบสามปี หลังจากตั้งรกรากในหมู่บ้านในปี 2426 ศิลปินก็หลงใหลในการจัดสวนจนแทบไม่มีอะไรนอกจากวิวสวนอันเป็นที่รักของเขาและทุ่งดอกป๊อปปี้ซึ่งตั้งอยู่ริมหมู่บ้าน

ทีแรกสวนของโมเนต์จะมีแต่พื้นที่ติดกับบ้านเท่านั้น (ประมาณ 1 เฮกตาร์) ก่อนอื่นศิลปินได้ตัดซอยต้นสนและต้นไซเปรสที่มืดมนลง แต่ตอไม้สูงถูกทิ้งไว้ซึ่งดอกกุหลาบปีนเขาในเวลาต่อมา แต่ไม่นานเถาวัลย์ก็ขยายใหญ่มากจนปิดเป็นอุโมงค์ดอกโค้งที่ทอดยาวจากประตูสู่บ้าน

แน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป ตอไม้ก็พังทลาย และตอนนี้กุหลาบก็ได้รับการสนับสนุนโดยโลหะรองรับ สถานที่แห่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของท่านอาจารย์: มุมมองของตรอกที่มีดอกไม้เขียวชอุ่มอยู่ทางซ้าย ขวาและด้านบน และเงาฉลุที่ละเอียดอ่อนบนเส้นทางด้านล่าง

พล็อตหน้าบ้านซึ่งมองเห็นได้จากหน้าต่าง ศิลปินได้แปลงเป็นจานดอกไม้ ผสมสีเข้าชุดกัน ในสวนของโมเนต์ พรมดอกไม้หลากสีสันที่มีกลิ่นหอมถูกแบ่งโดยทางตรง เหมือนสีในกล่อง

โมเนต์วาดดอกไม้และทาสีด้วยดอกไม้ ในฐานะผู้มีความสามารถอย่างแท้จริง เขาเป็นทั้งศิลปินที่โดดเด่นและเป็นนักออกแบบภูมิทัศน์ที่โดดเด่น เขาสนใจอย่างมากในการทำสวน ซื้อหนังสือและนิตยสารพิเศษ ติดต่อกับสถานรับเลี้ยงเด็ก แลกเปลี่ยนเมล็ดพันธุ์กับผู้ปลูกรายอื่น

เพื่อนศิลปินของ Monet มักมาเยี่ยม Giverny Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro และคนอื่นๆ มาที่นี่แล้ว เมื่อรู้ถึงความหลงใหลในดอกไม้ของเจ้าของ เพื่อนๆ จึงนำต้นไม้มาให้เขาเป็นของขวัญ ดังนั้น Monet จึงได้รับดอกโบตั๋นเหมือนต้นไม้ที่นำมาจากประเทศญี่ปุ่น

ถึงเวลานี้ Claude Monet ก็โด่งดัง เทคนิคการวาดภาพของศิลปินคนนี้แตกต่างตรงที่เขาไม่ผสมสี

และเขาวางมันไว้เคียงข้างกันหรือวางทับอีกชั้นหนึ่งด้วยจังหวะที่แยกจากกัน ชีวิตของ Claude Monet ไหลอย่างสงบและเป็นสุขครอบครัวและภรรยาที่รักของเขาอยู่ใกล้ ๆ ภาพวาดนั้นซื้อมาอย่างดีศิลปินมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในสิ่งที่เขารัก

ในปี 1993 โมเนต์ซื้อที่ดินแอ่งน้ำผืนหนึ่งข้างๆ เขา แต่ตั้งอยู่อีกด้านหนึ่งของทางรถไฟ มีลำธารเล็ก ๆ ไหลมาที่นี่ ณ ที่แห่งนี้ ศิลปินซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานในท้องถิ่น ได้สร้างสระน้ำขึ้นในตอนแรกมีขนาดเล็กและขยายใหญ่ขึ้นในเวลาต่อมา ในอ่างเก็บน้ำมีการปลูกนางไม้หลากหลายพันธุ์ตามริมฝั่ง - ต้นหลิว, ไผ่, ไอริส, โรโดเดนดรอนและดอกกุหลาบ

สะพานหลายแห่งถูกโยนข้ามสระน้ำซึ่งมีแนวชายฝั่งที่คดเคี้ยวมาก สะพานที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดคือสะพานญี่ปุ่นที่โอบล้อมด้วยวิสทีเรีย

โมเนต์วาดมันบ่อยเป็นพิเศษ

สวนน้ำของโมเนต์แตกต่างจากบริเวณโดยรอบอย่างเห็นได้ชัด โดยซ่อนอยู่หลังต้นไม้ คุณสามารถมาที่นี่ได้เฉพาะในอุโมงค์ที่อยู่ใต้ถนนเท่านั้น

ทุกคนที่มาที่นี่โดยไม่ได้ตั้งใจจะหยุดหายใจ มองเห็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ จดจำหัวข้อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา

Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนน้ำมากว่า 20 ปี Monet เขียนว่า: “... การเปิดเผยของสระน้ำที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมของฉันมาถึงฉัน ฉันใช้จานสีและตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบไม่เคยมีรุ่นอื่นเลย "

ในตอนแรกเขาสร้างภาพในธรรมชาติ พวกเขาให้ภาพสะท้อนบนผิวน้ำของสระน้ำ จากนั้นศิลปินก็ย้ายภาพเหล่านั้นไปยังผืนผ้าใบ ตื่นขึ้นทุกวันตอนตีห้า เขามาที่นี่และทาสีในทุกสภาพอากาศและทุกช่วงเวลาของปี

ที่นี่เขาสร้างผืนผ้าใบมากกว่าร้อยผืน ในเวลานี้ โมเนต์เริ่มสูญเสียการมองเห็น ... มันยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเขาที่จะแยกแยะและเขียนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ภาพวาดของศิลปินค่อยๆ เปลี่ยนไป รายละเอียดและความแตกต่างถูกแทนที่ด้วยเส้นสีขนาดใหญ่ที่แสดงการเล่นของแสงและเงา

แต่ถึงแม้จะเป็นภาพที่วาดในลักษณะนี้ เราก็เดาเรื่องที่คุ้นเคยได้ไม่ผิดเพี้ยน ค่าใช้จ่ายของภาพวาดยังคงเพิ่มขึ้น ... Claude Monet เสียชีวิตที่บ้านของเขาใน Giverny ในปี 1926

สวนนี้ดูแลโดย Blanche ลูกติดของเขา น่าเสียดายที่สวนแห่งนี้ทรุดโทรมลงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี 1966 มิเชล โมเนต์ ลูกชายของศิลปินได้มอบที่ดินให้กับสถาบันวิจิตรศิลป์ ซึ่งเริ่มการบูรณะบ้านทันที และจากนั้นก็จัดสวน ตอนนี้ที่ดินใน Giverny มีผู้เยี่ยมชมกว่าครึ่งล้านคนต่อปี

Claude Monet มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข เขาสามารถทำสิ่งที่เขารักได้ ผสมผสานภาพวาดและการทำสวน ให้อยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ เขามีความสุขมากในชีวิตส่วนตัวของเขาเขารักและเป็นที่รัก โมเนต์มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งหายากสำหรับศิลปิน และตอนนี้เขายังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดทั่วโลก และเรามีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่บุคคลที่โดดเด่นนี้ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนร่วมงานและอาจารย์ของเรา ปรมาจารย์ด้านภูมิศิลป์ด้วย

Giverny บนผืนผ้าใบของ Claude Monet

ชีวประวัติของ Claude Monet (1840-1926)

การศึกษาของคลอดด์ ออสการ์ โมเนต์ เริ่มต้นขึ้นในเมืองเลออาฟวร์แห่งนอร์มัน ที่ซึ่งครอบครัวย้ายจากปารีสในปี พ.ศ. 2388 เมื่อคลอดด์อายุเพียงห้าขวบ ในเมืองเลออาฟวร์ คลอดด์-โอกุสต์ บิดาของเขาร่วมกับฌาค เลอกาเดร พี่เขยของเขาได้เปิดร้านค้าที่พวกเขาขายอุปกรณ์เรือและของชำ ขณะที่ครอบครัวตั้งรกรากอยู่ในย่านชานเมืองแซงต์-อาเดรสริมชายฝั่งทะเล

โมเนต์วัย 14 ปีได้เรียนรู้การวาดภาพด้วยตัวเอง จึงได้รับประสบการณ์มากมายในการวาดภาพล้อเลียนตลกขบขันของคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในเลออาฟวร์ งานแรกเหล่านี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่มีเมตตาซึ่งทำด้วยดินสอและถ่าน ดึงดูดความสนใจของชาวเมืองมาที่โมนาในช่วงแรกๆ ศิลปินหนุ่มมี "ลูกค้า" ทุกคนต้องการภาพล้อเลียนของเขาและเขาขายได้สิบถึงยี่สิบฟรังก์ ในช่วงเวลานี้ Monet ทำงานวาดภาพภายใต้การแนะนำของนักศึกษา David Jacques-Francois Haussard ผู้สอนในวิทยาลัยที่เขาศึกษาอยู่ และทำความคุ้นเคยกับงานของจิตรกรภูมิทัศน์ Eugene Boudin ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันใน ที่เขาเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติ ในตอนแรก Monet ก็เหมือนกับชาวเมืองคนอื่นๆ ที่วิจารณ์วิธีการของ Boudin แต่หลังจากพบกับศิลปินเป็นการส่วนตัว เขาก็เข้าร่วมกับเขาและเริ่มวาดภาพในที่โล่งด้วย ด้วยเหตุนี้ธรรมชาติจึงทำให้เขาหลงใหลในฐานะจิตรกร ชีวิต.

การสื่อสารกับ Boudin เป็นการยืนยันว่า Monet อายุน้อยในความมุ่งมั่นที่จะวาดภาพอย่างจริงจัง และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการดีที่สุดที่จะย้ายไปเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งมีสถาบันศิลปะที่สำคัญที่สุดกระจุกตัวอยู่

โมเนต์มีป้าที่ฉลาด และเธอเกลี้ยกล่อมพ่อของเขาให้ยอมให้ลูกชายออกจากร้านของครอบครัวในเลออาฟวร์และใช้เวลาช่วงทดลองงานในปี พ.ศ. 2402 ในปารีส เก็บเงินออมที่เกิดจากการขายการ์ตูน โมเนต์เดินทางไปปารีส โดยได้รับจดหมายรับรองจากนักสะสมและผู้ชื่นชอบศิลปะหลายฉบับที่อุปถัมภ์ Boudin และมีความสัมพันธ์กับศิลปินคอนสแตนต์ ทรอยยงในเมืองหลวง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2402 โมเนต์ย้ายไปเมืองหลวงและศึกษาอยู่ที่ Academy of Suisse และได้สื่อสารกับ Eugene Delacroix และ Gustave Courbet ในเวลาเดียวกัน ชายหนุ่มได้พบกับ Camille Pissarro และมักจะไปเยี่ยม Brassri de Martyre ("โรงเตี๊ยมผู้พลีชีพ") ซึ่งนักสัจนิยมนำโดย Courbet มารวมตัวกัน และที่ที่เขาได้พบปะกับ Baudelaire Monet เยี่ยมชม Parisian Salons ไปที่ Louvre และเขียนจดหมายยาว Boudin พร้อมรายละเอียดบัญชี ที่ Salons เขามีโอกาสเรียนรู้และชื่นชมผลงานของ Troyon ซึ่งเป็นตัวแทนของ Barbizon School of Landscape Painting ซึ่งรวมถึง Corot, Rousseau และ Daubigny ด้วย Monet ปรึกษากับ Troyon เกี่ยวกับภาพวาดของเขาเอง และศิลปินแนะนำให้เขาลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอของ Tom Couture เพื่อเรียนรู้วิธีการวาด แต่โมเนต์แตกต่างจากรูปแบบวิชาการของการวาดภาพกูตูร์ และตรงกันข้ามกับคำแนะนำของทรอยยง เขายังคงทำงานในเวิร์กช็อปของศิลปินเช่น Arnaud Gaultier, Charles Mongino, Charles Jacques ต่อไป ในขั้นตอนนี้ Monet ยังทำความคุ้นเคยกับภาพวาดจากธรรมชาติ Daubigny ซึ่งเด่นชัดว่าลัทธินิยมนิยมอย่างที่เป็นอยู่นั้นได้โยนสะพานจากโรงเรียน Barbizon ไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2403 โมเนต์ถูกเรียกตัวให้รับราชการทหารและถูกส่งไปประจำการในแอลจีเรีย ซึ่งเขาใช้เวลาสองปี เขาจำได้ว่าช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาทำให้เขาค้นพบสีสันและเอฟเฟกต์แสงใหม่ ๆ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของการรับรู้ทางศิลปะของเขา ในตอนท้ายของปีที่สองของเขาในแอลจีเรีย เนืองจากเจ็บป่วย เขาถูกส่งตัวกลับไปฝรั่งเศส ที่เลออาฟวร์ โมเนต์ได้พบกับบูแด็งอีกครั้งและพบกับโยฮันน์ ยอนไคนด์ ศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งพวกเขาได้กลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกันในทันที ในช่วงปลายฤดูร้อน เมื่อโมเนต์ใกล้จะหายดีแล้ว พ่อของเขาซึ่งกลัวสุขภาพของลูกชายจึงตัดสินใจจ่ายเงินให้ผู้ที่รับราชการทหารมาแทน และตกลงที่จะช่วยในการวาดภาพต่อไป

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2405 โมเนต์กลับไปปารีสซึ่งตามคำแนะนำของญาติศิลปินทุลมุชศึกษาในสตูดิโอของ Gleyre เป็นระยะเวลาหนึ่งซึ่งเขาได้พบกับศิลปิน Renoir, Basil และ Sisley ซึ่งในไม่ช้าก็สนิทกัน เพื่อน.

ในเรื่องนี้ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Manet ซึ่งจัดแสดง "Breakfast on the Grass" ของเขาที่ Salon of Les Miserables ในปี 1863 ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นโดยสื่อมวลชนและผู้สนับสนุนงานศิลปะเชิงวิชาการเกี่ยวกับภาพวาดนี้ โดยที่หญิงสาวเปลือยกายถูกวาดภาพบนพื้นหลังของป่าอันสวยงามในกลุ่มชายสองคนที่แต่งกายชุดแต่งกายของสังคมชนชั้นนายทุนอย่างชัดเจนอย่างชัดเจน ได้มอบอาหารให้มีชีวิตชีวา การอภิปรายในหมู่ศิลปินรุ่นเยาว์: Monet ก็มีส่วนร่วมด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ระหว่างการโต้วาทีอย่างเผ็ดร้อนในร้านกาแฟ เฮอร์บัว มาเนต์ กับภาพวาดของเขา ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุของภาพวาดและผู้นำทางจิตวิญญาณของกลุ่มศิลปินที่ต่อมารู้จักกันในชื่อ "อิมเพรสชันนิสม์"

ในเวลาเดียวกัน Monet และศิลปิน Gleira เพื่อนของเขามักจะวาดภาพจากชีวิตในป่า Fontainebleau และในฤดูร้อนปี 1864 เดินทางไป Honfleur ใน บริษัท Boudin, Yonkind และ Basil และตั้งรกรากกับ Saint-Simeon สถานที่โปรดของศิลปิน

ในปีพ.ศ. 2408 เขาได้จัดแสดงที่ซาลอนเป็นครั้งแรก และภาพทะเลทั้งสองของเขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย Monet ออกจาก Chailly ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ใน Golden Lion Hotel และทำงานบนภาพสเก็ตช์มากมายสำหรับ Breakfast on the Grass ผลงานภาพวาดอันโด่งดังของ Manet ในรูปแบบต่างๆ ทั้งหมดจัดแสดงที่ Salon of Les Miserables ในปี 1863 สำหรับภาพนี้ Basile และ Camille Donsieu โพสท่าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคู่ชีวิตของเขา ภาพสเก็ตช์กระตุ้นความสนใจใน Courbet ผู้ซึ่งมาที่ Chailly โดยเฉพาะเพื่อติดตามกระบวนการเกิดของภาพวาดนี้ซึ่งดำเนินการในสถานที่

Gustave Courbet และนักเขียนการ์ตูน Honore Daumier เป็นไอดอลของศิลปินที่ห่างไกลจากภาพวาดที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ผลงานของทั้งคู่ - เพียงพอที่จะระลึกถึง Courbet's Workshop of the Artist และ Daumier's Third Class Carriage - ทำให้วงการทางการตกใจด้วยความสมจริงเช่นเดียวกับการเลือกวิชาที่ถือว่าหยาบคายและไม่คู่ควรกับการวาดภาพบนผืนผ้าใบ ทั้งคู่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของความสมจริง - การเคลื่อนไหวที่สันนิษฐานว่าไม่เพียง แต่ผสมผสานกับธรรมชาติและการวาดภาพทิวทัศน์แบบเปิดโล่ง แต่ยังค้นหาวิธีการแสดงออกสำหรับศูนย์รวมศิลปะแห่งความเป็นจริงซึ่งแต่ละคนเล่นโดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคม บทบาท เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่า Monet ชื่นชม Courbet และศึกษาเทคนิคของเขาด้วยความสนใจ โดยเฉพาะการใช้พื้นหลังสีเข้ม

ใน Camille in Green ภาพเหมือนเต็มตัวของแฟนสาวของ Monet ซึ่งวาดในปี 1866 ศิลปินยกย่องเทคนิคการวาดภาพของ Courbet อย่างไม่ต้องสงสัย งานนี้จัดแสดงที่ 1866 Salon และได้รับคำวิจารณ์อันเป็นที่ชื่นชอบจากนักวิจารณ์ สื่อมวลชนเริ่มพูดถึงเขา และเสียงสะท้อนของความสำเร็จของเขาส่งไปถึงเลอ อาฟวร์ ทำให้เขาได้รับความเคารพจากครอบครัวของเขาอีกครั้ง ในเวลานั้นศิลปินทำงานใน Ville d'Avre ซึ่งเขาวาดภาพผ้าใบขนาดใหญ่จากชีวิต "ผู้หญิงในสวน" สำหรับร่างผู้หญิงทั้งสี่วางนางแบบหนึ่งคน - คามิลล์ ภาพวาดนี้ซื้อโดย Basil ถูกปฏิเสธโดย คณะลูกขุนของซาลอนในปี พ.ศ. 2410

ครั้งนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับโมเนต์ ผู้ซึ่งขาดแคลนทุนทรัพย์ ถูกเจ้าหนี้ไล่ตามอย่างต่อเนื่อง และถึงกับพยายามฆ่าตัวตาย ศิลปินต้องย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งตลอดเวลา จากนั้นไปที่เลออาฟวร์ จากนั้นไปที่แซงต์-อาเดรส จากนั้นไปยังปารีส ที่ซึ่งเขาวาดภาพภูมิทัศน์ของเมืองที่สวยงาม จากนั้นเขาก็เดินทางไปนอร์มังดีอีกครั้งไปยังเอเทรตาต์ ซึ่งเขาได้รับความช่วยเหลือจากพ่อค้าโกดิแบร์ ผู้ซึ่งเชื่อในตัวเขา ซื้อภาพวาดหลายภาพและจัดหาบ้านให้เขาในปี พ.ศ. 2412 ในแซ็ง-มิเชล เดอ บูจิวาล หมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำ แม่น้ำแซน ห่างออกไปทางตะวันตกเฉียงเหนือไม่กี่กิโลเมตร จากปารีส

ออกุสต์ เรอนัวร์มักมาที่แซงต์-มิเชล และศิลปินก็เริ่มทำงานร่วมกันในหัวข้อเดียวกัน ในขั้นตอนนี้ ธรรมชาติจะกลายเป็นวัตถุที่แท้จริงของการวิจัย ที่นี่ไม่ไกลจากปารีส ระหว่าง Chatou และ Bougival บนฝั่งหนึ่งในอ้อมแขนของ Seine ศิลปินพบมุมที่งดงามซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับการศึกษาแสงสะท้อนและเงาสะท้อนบนน้ำ - ร้านอาหารเล็ก ๆ และโรงอาบน้ำที่อยู่ติดกัน สถานที่พักผ่อนในวันอาทิตย์ของชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ความสนใจของศิลปินถูกดึงดูดโดยผลกระทบที่หายวับไปในธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเป็นหลัก การปฐมนิเทศนี้เองกลายเป็นหลักความเชื่อเชิงสร้างสรรค์ของโมเนต์ ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ในปีต่อๆ ไป

จากกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน โรงอาบน้ำและร้านอาหารชื่อดังที่รู้จักกันในชื่อ "กบ" ถือกำเนิดขึ้น ภาพวาดนี้ เช่นเดียวกับ Terrace ที่ Sainte-Adresse เมื่อสองปีก่อน เป็นเครื่องยืนยันถึงอิทธิพลของศิลปะตะวันออกที่มีต่อภาพวาดของ Monet ซึ่งแพร่กระจายไปยังฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของการรวบรวมภาพกราฟิกของญี่ปุ่น ในงานศิลปะของญี่ปุ่น Monet และผู้ร่วมสมัยของเขาได้ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการสร้างโลกโดยรอบให้สอดคล้องกับ "ความรู้สึกของบรรยากาศ"

มันอยู่บนพื้นฐานของภาพวาดของ Monet ที่สามารถสำรวจความซับซ้อนทั้งหมดของความสัมพันธ์ระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์และอิทธิพลของญี่ปุ่นได้อย่างมีประสิทธิผล ตลอดชีวิตของเขาเขาหลงใหลในศิลปะญี่ปุ่นอย่างหลงใหล ว่ากันว่าแฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นแขวนอยู่บนผนังบ้านของเขาใน Argenteuil เมื่อเขาอาศัยอยู่ที่นั่นในยุค 70; บ้านหลังสุดท้ายของเขาใน Giverny ยังคงมีคอลเล็กชั่นภาพพิมพ์ญี่ปุ่นมากมายซึ่งเขาเก็บรวบรวมตลอดหลายปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2435 เอ็ดมอนด์ เดอ กองคอร์ตได้บันทึกลงในไดอารี่ของเขาว่าเขามักจะพบกับโมเนต์ที่ห้างสรรพสินค้า Galeries Bint ซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้างานตะวันออก

ในงานแกะสลักไม้แบบญี่ปุ่น เขาค้นพบเอฟเฟกต์การจัดองค์ประกอบ ซึ่งทำได้โดยการย่อส่วนหน้าให้คมชัดและตัดแต่งองค์ประกอบภาพอย่างน่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำ เขาพูดกับดยุค เดอ เทรวิสว่า “ในศิลปินญี่ปุ่น พวกเราในตะวันตกชื่นชม อย่างแรกเลย ความกล้าหาญที่พวกเขาใส่กรอบเรื่องของพวกเขา คนเหล่านี้สอนเราถึงองค์ประกอบใหม่ ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ " งานของเขาเป็นขององค์ประกอบรูปแบบใหม่จริงๆ ในปี พ.ศ. 2410 เขาได้วาดภาพ The Terrace ที่ Sainte-Adresse ซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพวาดธงจีน" นี่คือองค์ประกอบที่โดดเด่นอย่างแท้จริง - จากมุมเหนือศีรษะและไม่มีจุดศูนย์กลางใดๆ ท้องทะเลอันกว้างใหญ่เต็มไปด้วยเรือเดินทะเลทุกขนาด มีประมาณสามสิบลำ พร้อมกับแถบท้องฟ้าที่แบ่งออกเป็นส่วนที่มีเมฆมากและไม่มีเมฆองค์ประกอบครึ่งหนึ่งถูกครอบครองโดยระเบียงซึ่งเราเห็นมวลของพืชไม้ดอกจำพวกไม้ดอกและผักนัซเทอร์ฌัมและความหลากหลายของสีได้รับการปรับปรุงโดยธงสองธงที่ไม่สมมาตรเล็กน้อย ทั้งสองด้านของระเบียง

ควรพิจารณากระบวนการของการก่อตัวของภาษาศิลปะใหม่ที่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 และความสำเร็จล่าสุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์เช่น Eugene Chevreul ในด้านทัศนศาสตร์และความแตกต่างของสี ซึ่งแพร่หลายในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ จากการสังเกตปรากฏการณ์ทางกายภาพของการรับรู้ นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดว่าการมองเห็นเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันขององค์ประกอบที่รับรู้ด้วยตาและสีของวัตถุขึ้นอยู่กับวัสดุที่ทำขึ้นบนความใกล้ชิดของวัตถุอื่น และคุณภาพของแสง หลักการเหล่านี้ร่วมกับการเปิดเผยศิลปะของญี่ปุ่น มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Monet, Renoir และศิลปินทุกคนที่เลือกที่จะวาดภาพกลางแจ้ง เราเห็นร่องรอยของหลักการเหล่านี้ในเทคนิคการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสม์: สีบริสุทธิ์ของสเปกตรัมแสงอาทิตย์จะถูกซ้อนทับโดยตรงบนผืนผ้าใบ และไม่ผสมบนจานสี

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2413 งานแต่งงานของ Monet และ Camille Donsieu เกิดขึ้นซึ่งมี Gustave Courbet เข้าร่วมด้วย คนหนุ่มสาวย้ายไปนอร์มังดี ไปยังทรูวิลล์ ซึ่งพวกเขาถูกจับได้เมื่อเริ่มสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน โมเนต์ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันไม่ต้องการต่อสู้เพื่อจักรวรรดิและภายใต้ข้ออ้างนี้กำลังซ่อนตัวอยู่ในอังกฤษ

ในลอนดอน เขาได้พบกับ Daubigny และ Pissarro ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ของแม่น้ำเทมส์และหมอกของ Hyde Park เวลาทำได้ยากสำหรับเอฟเฟกต์หมอก ฤดูหนาวปี 1870-1871 ในลอนดอนเลวร้ายที่สุดในรอบศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการปรากฏตัวของหมอกในมุมมองของรัฐสภาของ Monet ซึ่งเปิดเมื่อปีก่อน Green Park, Hyde Park และ London Pool ตัวเขาเองชอบหมอกในลอนดอน ซึ่งเขาสารภาพกับ Rene Gimpel ว่า “ฉันชอบลอนดอนมากกว่าชนบทของอังกฤษ ใช่ ฉันรักลอนดอน มันเหมือนกับมวล เหมือนวงดนตรี และยังเรียบง่าย ฉันชอบหมอกในลอนดอนมากที่สุด จิตรกรชาวอังกฤษในศตวรรษที่สิบเก้าจะทาสีบ้านด้วยอิฐด้วยอิฐได้อย่างไร ในภาพวาด พวกเขายังวาดภาพอิฐที่พวกเขามองไม่เห็นด้วยซ้ำ ฉันรักลอนดอนเฉพาะในฤดูหนาว ในฤดูร้อน เมืองนี้เหมาะสำหรับสวนสาธารณะ แต่ไม่สามารถเทียบได้กับหมอกในฤดูหนาวและฤดูหนาว: หากไม่มีหมอก ลอนดอนก็ไม่ใช่เมืองที่สวยงาม หมอกให้ระดับที่น่าทึ่ง ภายใต้การปกปิดอันลึกลับ พื้นที่ขนาดใหญ่ที่ซ้ำซากจำเจกลายเป็นความยิ่งใหญ่ " ต่อจากนั้นเขาจะมาลอนดอนซ้ำแล้วซ้ำเล่าและวาดภาพภูมิทัศน์ในลอนดอนมากกว่าศิลปินที่มีชื่อเสียง

ในลอนดอน ทั้ง Monet และ Pissarro ทำงานหนัก หลายปีต่อมา (ในปี 1906) Pissarro เขียนถึงนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Winford Dew-Hirst (ซึ่งทำงานเกี่ยวกับหนังสือเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ในขณะนั้น): “โมเนต์และฉันรู้สึกทึ่งกับภูมิทัศน์ของลอนดอน โมเนต์ทำงานในสวนสาธารณะ และฉันอาศัยอยู่ในนอร์วูดตอนล่าง ซึ่งเป็นย่านชานเมืองที่มีเสน่ห์ในขณะนั้น ทำงานเกี่ยวกับผลกระทบของหมอก หิมะ และฤดูใบไม้ผลิ เราเขียนจากธรรมชาติ เรายังได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ แน่นอนว่าเราประทับใจกับสีน้ำและภาพวาดของ Turner และ Constable ซึ่งเป็นภาพวาดของ Old Crome เราชื่นชม Gainsborough, Lawrence, Reynolds และคนอื่น ๆ แต่เราประทับใจเป็นพิเศษกับจิตรกรภูมิทัศน์ที่แบ่งปันมุมมองของเราเกี่ยวกับอากาศบริสุทธิ์ แสง และเอฟเฟกต์ชั่วขณะ ในบรรดาศิลปินร่วมสมัย เราสนใจ Watts และ Rossetti

Daubigny แนะนำให้ Monet รู้จักกับ Paul Durand-Ruel พ่อค้างานศิลปะชาวฝรั่งเศส ขณะอาศัยอยู่ในลอนดอน Durand-Ruel เปิดแกลเลอรีที่ Bond Street การประชุมครั้งนี้มีความสำคัญมาก เนื่องจาก Durand-Ruel แสดงปฏิกิริยาด้วยความมั่นใจและความสนใจต่อผลงานของ Monet และศิลปินคนอื่นๆ ของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคต และช่วยพวกเขาในการจัดนิทรรศการและขายภาพวาด ยกเว้นนิทรรศการครั้งที่สอง ในปี พ.ศ. 2414 ดูแรนด์-รูเอลเป็นตัวแทนของอิมเพรสชันนิสต์ในนิทรรศการทั้งหมดของสมาคมศิลปินฝรั่งเศส ผลงานของ Pissarro และ Monet มักถูกจัดแสดง และราคาที่ขอเป็นพยานว่า Durand-Ruel ประเมินผลงานเหล่านี้อย่างไร ที่นิทรรศการในปี 2415 มุมมองของนอร์วูดและซีเดนแฮม ปิสซาร์โรมีมูลค่า 25 กินี และในปีถัดมา ภาพวาด "อาคารรัฐสภา" ของโมเนต์ถูกขายในราคา 30 กินี

Monet และ Pissarro นำเสนอผลงานของพวกเขาในนิทรรศการฤดูร้อนของ Royal Academy แต่อย่างที่ Pissarro กล่าวอย่างเศร้าว่า "แน่นอนว่าเราถูกปฏิเสธ" ต้องขอบคุณ Durand-Ruel ที่ภาพวาดของพวกเขาถูกจัดแสดงในส่วนภาษาฝรั่งเศสของนิทรรศการนานาชาติในเซาท์เคนซิงตันในปี 2414 แต่ถึงแม้จะมีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับนิทรรศการในสื่อ แต่ก็ไม่มีใครสังเกตเห็น

ในปี 1871 โมเนต์รู้เรื่องการเสียชีวิตของพ่อและเดินทางไปฝรั่งเศส ระหว่างทาง เขาได้ไปเยือนฮอลแลนด์ ที่ซึ่งตื่นตาตื่นใจกับความงดงามของภูมิทัศน์ เขาจึงแวะพักสักครู่แล้ววาดภาพระบายสีหลายภาพด้วยกังหันลมที่สะท้อนอยู่ในผืนน้ำอันเงียบสงบของลำคลอง

ขอบคุณ Manet ซึ่งตอนนี้เขามีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น เขาพบว่าตัวเองอยู่ใน Argenteuil ริมฝั่งแม่น้ำ Seine ซึ่งเป็นบ้านที่มีสวนซึ่งเขาสามารถปลูกดอกไม้ได้ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นความหลงใหลในศิลปินอย่างแท้จริง

Renoir มักจะมาหาเขา: ในเวลานั้นพวกเขาสนิทกันมากประสบการณ์การวาดภาพร่วมกันไม่เพียงมีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบการวาดภาพของพวกเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของอิมเพรสชั่นนิสม์โดยทั่วไป ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2416 กลายเป็นความหรูหรา พวกเขามักจะวาดภาพทิวทัศน์แบบเดียวกัน เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงและสีที่น่าทึ่งด้วยจังหวะเล็กๆ ที่เร้าใจ ราวกับว่าใช้ปืนฉีดสเปรย์ลงบนผืนผ้าใบ งานของพวกเขาจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ในปีพ.ศ. 2456 เมื่อผลงานสองชิ้นของพวกเขาในเรื่องเดียวกัน - เป็ดที่ลอยอยู่ในสระน้ำ - ถูกจัดแสดงที่แกลเลอรี Durand-Ruel พวกเขาทั้งสองไม่สามารถกำหนดภาพได้ ในสวนของบ้านของ Monet ใน Argenteuil พวกเขาเขียนถึงกันในที่ทำงาน Renoir วาดภาพเพื่อนของเขาท่ามกลางฉากหลังของฝูงดอกรักเร่หลากสี โทนสีสว่างซึ่งเสริมด้วยสีเหลืองและสีเทาของบ้านเรือนในพื้นหลัง บ้านเรือนเหล่านี้ยังถูกแสงส่องจากเมฆที่ส่องสว่าง ซึ่งแทบไม่ได้สัมผัสโดยแสงสีเหลืองของดวงอาทิตย์ยามเย็น ช่วงเวลาอันงดงามของความหลงใหลร่วมกันในเอฟเฟกต์แสงและสี Monet ถ่ายทอดด้วยความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษในภาพวาดที่แสดงถึงส่วนหน้าของบ้านของเขา: คามิลล่ายืนอยู่ที่ทางเข้าประตูและร่างเล็ก ๆ ของ Jean ที่เชื่อมโยงไปถึงในหมวกฟางที่มีห่วง ในมือของเขา เช่นเดียวกับภาพวาดของ Renoir มันถูกวาดด้วยแสงและจังหวะที่สั่นสะเทือน แต่ที่นี่มีความแตกต่างที่คมชัดระหว่างใบไม้ที่มีรายละเอียดและการตีความรายละเอียดอื่น ๆ ที่เกือบจะคล่องแคล่ว: ร่างของ Camille และกระถางดอกไม้สีฟ้าที่วางไว้หน้าบ้าน

ฤดูร้อนนั้นมีผลอย่างมากสำหรับศิลปินทั้งสอง และสำหรับโมเนต์ ฤดูหนาวต่อมาก็มีผลพอๆ กัน ก่อนหน้านี้พวกเขาไม่เคยหลงใหลในความต้องการอย่างแรงกล้าในการแสดงออกผ่านวิธีการทางศิลปะสิ่งที่พวกเขาเห็นในช่วงเวลาที่กำหนด เพื่อเปลี่ยนความเป็นจริงของประสบการณ์การรับชมภาพของพวกเขาให้กลายเป็นสีที่สดใสและบริสุทธิ์

ในเวลานั้น สถานการณ์ทางการเงินของศิลปินดีขึ้นอย่างมาก: มรดกของบิดาและสินสอดทองหมั้นของภรรยาของคามิลลาทำให้ครอบครัวโมเนต์มีความเจริญรุ่งเรือง เช่นเคย เขายังคงเดินทางไปนอร์มังดีเป็นครั้งคราว

ในปี 1872 ใน Le Havre Monet เขียนว่า “Impression. พระอาทิตย์ขึ้น” - ทิวทัศน์ของท่าเรือเลออาฟวร์นำเสนอในภายหลังในนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ ที่นี่ ศิลปินอย่างที่คุณเห็น ในที่สุดก็ปลดปล่อยตัวเองจากแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเกี่ยวกับวัตถุของภาพเป็นปริมาตรที่แน่นอน และอุทิศตนทั้งหมดเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศชั่วขณะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู-ส้ม แท้จริงแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างดูเหมือนจะไม่มีสาระสำคัญ: ท่าเรือและเรือผสานกับริ้วบนท้องฟ้าและเงาสะท้อนในน้ำ และเงาของชาวประมงและเรือที่อยู่เบื้องหน้าเป็นเพียงจุดมืดที่เกิดจากจังหวะที่รุนแรงหลายครั้ง การปฏิเสธเทคนิคทางวิชาการ การวาดภาพในที่โล่ง และการเลือกวิชาที่ไม่ธรรมดาได้รับการคัดค้านจากนักวิจารณ์ในสมัยนั้น Louis Leroy ผู้เขียนบทความโกรธที่ปรากฏในนิตยสาร Sharivari เป็นครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้โดยใช้คำว่า "impressionism" เป็นคำจำกัดความของแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพ

แต่ใครคือ "ผู้ที่ได้รับการคัดเลือกและฉลาดหลักแหลม" เหล่านี้ที่ซื้อผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์? คนแรกคือเคานต์อาร์มันด์ดอเรียชาวอิตาลี (1824-1896) ซึ่งมีลักษณะและท่าทางตามที่เพื่อนของเขา Degas คล้ายกับ Tintoretto ที่งานนิทรรศการ เขาซื้อบ้านชายแขวนคอของ Cezanne ในราคา 300 ฟรังก์ เขายังคงเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Renoir อย่างต่อเนื่อง: หลังจากการตายของเขาเมื่อขายของสะสมกลายเป็นภาพวาด Renoir สิบภาพ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น” ถูกซื้อโดย Georges de Bellio แพทย์ชีวจิตจากโรมาเนีย Pissarro หันไปหาเขาเพื่อขอคำแนะนำเมื่อลูก ๆ ของเขาป่วยหรือขอซื้อภาพวาดเมื่อจำเป็น Monet หันไปหาเขาตลอดเวลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจดหมายต่อไปนี้: “เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าฉันไม่มีความสุขเพียงใด พวกเขาสามารถมาบรรยายเรื่องของฉันได้ทุกเมื่อ และนี่เป็นเพียงช่วงเวลาที่ฉันมีความหวังว่าจะปรับปรุงเรื่องต่างๆ ของฉัน ถูกโยนลงถนนโดยไม่มีเงินฉันจะตกลงหางานที่มาพร้อม นี่จะเป็นระเบิดที่น่ากลัว ฉันไม่ต้องการที่จะคิดเกี่ยวกับมัน ฉันกำลังพยายามครั้งสุดท้าย ถ้าฉันมีเงิน 500 ฟรังก์ ฉันจะรอด เหลือ 25 รูปค่ะ สำหรับเงินจำนวนนี้ฉันพร้อมที่จะมอบให้คุณ การทำผืนผ้าใบเหล่านี้คุณจะช่วยชีวิตพวกเขาได้ " De Bellio ยังซื้อภาพวาดแปดภาพจาก Renoir และอีกหลายภาพจาก Sisley, Morisot, Pissarro และ Degas

โมเนต์ยังมีผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งอีกคนหนึ่งคือ หลุยส์-โยอาคิม โกดิเบอร์ (1812-1878) พ่อค้าชาวเลออาฟร์และศิลปินสมัครเล่นที่อาศัยอยู่ในปราสาทที่สร้างขึ้นใหม่ในมองติวิลล์ ในปี พ.ศ. 2411 เขาซื้อภาพวาดของศิลปินหลายชิ้นจากเจ้าหนี้ และในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้จ่ายค่าบำรุงรักษาโมเนต์ในภายหลัง เขายังสั่งให้เขาวาดรูปสมาชิกในครอบครัวของเขาหลายรูป ผู้ประกอบการท้องถิ่นอีกรายคือ Oscar Schmitz ก็ซื้อภาพวาดของ Monet ด้วย มีพื้นเพมาจากสวิตเซอร์แลนด์ เขาทำธุรกิจฝ้ายขนาดใหญ่ในเลออาฟวร์ แต่ผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของ Monet ในช่วงครึ่งแรกของชีวิตคือ Ernest Goshede (1838-1890) ซึ่งสายชีวิตของเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในอนาคต ผู้อำนวยการห้างสรรพสินค้ารายใหญ่แห่งหนึ่งในปารีสในช่วงจักรวรรดิที่สองนี้อาศัยอยู่ใน Majeron ในคฤหาสน์สไตล์เรอเนสซองส์อันโอ่อ่า ซึ่งรวมถึงผลงานของมาเนต์ 6 ชิ้น ซิสเล่ย์ 13 ชิ้น พิสซาร์โร 9 ชิ้น 6 ชิ้นจากเดอกาส์ และผลงานของโมเนต์ไม่น้อยกว่า 16 ชิ้น ซึ่งเขาสั่งชุดภาพวาดตกแต่งสำหรับบ้านของเขาในปี 2419

หลังจากเดินทางไปฮอลแลนด์อีกครั้ง Monet ก็กลับมาที่ Argenteuil ที่นั่น Monet ได้พบกับศิลปินและนักสะสม Gustave Caillebotte พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดี ใน Argenteuil Monet ตามตัวอย่างของ Daubigny ได้จัดเวิร์กช็อปลอยน้ำเพื่อทาสีบนแม่น้ำแซนโดยตรง เขายังคงหลงใหลเกี่ยวกับแสงสะท้อนบนผืนน้ำ และการทำงานร่วมกับ Renoir, Sisley และ Manet ได้พัฒนาและปรับแต่งเทคนิคที่ทำให้เขาเข้าใจเอฟเฟกต์แสงได้เร็วกว่าการเปลี่ยนแปลงของแสง เมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2417 นิทรรศการของ Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers เปิดขึ้นในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ที่ Boulevard des Capucines ในปารีส มีการจัดแสดง Monet, Degas, Cézanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายจากแนวโน้มโวหารต่างๆ รวมกันด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแยกตัวออกจากภาพวาดอย่างเป็นทางการที่นำเสนอที่ Salons นิทรรศการถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อและสาธารณชนก็ตอบโต้ในทางลบ ผลงานที่จัดแสดงโดยเฉพาะภาพวาดโดยกลุ่มศิลปินที่ใกล้ชิดกับโมเนต์นั้นใหม่เกินไปและเข้าใจยากสำหรับแฟน ๆ ของจิตรกรรมเชิงวิชาการซึ่งมักจะสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปและถือว่าศิลปะเป็นเพียงความปรารถนาที่จะทำให้อุดมคติปรับปรุงความเป็นจริง ในนามของศีลของวัฒนธรรมคลาสสิก

นิทรรศการครั้งที่สองของกลุ่มที่จัดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Durand-Ruel ในปี 1876 ก็ไม่พบกับการวิจารณ์ โมเนต์ได้จัดแสดงผลงานสิบแปดชิ้นของเขา รวมทั้งภาพวาด "ผู้หญิงญี่ปุ่น" Emile Zola ผู้ซึ่งเห็นอกเห็นใจกับ Impressionists เสมอหลังจากนิทรรศการนี้ยอมรับว่า Monet เป็นผู้นำกลุ่มที่ไม่มีปัญหา หลังจากความล้มเหลวของนิทรรศการ มันก็เป็นไปได้ที่จะขายภาพเขียนด้วยความยากลำบาก ราคาก็ต่ำมาก และสำหรับ Monet ช่วงเวลาแห่งความยากลำบากทางวัตถุก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ในฤดูร้อน เมื่อกลับมาที่อาร์เจนเตย เขาได้พบกับนักการเงินและนักสะสมเออร์เนสต์ โกเชด

ในปลายฤดูใบไม้ร่วง โมเนต์กลับมายังปารีสด้วยความปรารถนาที่จะวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองฤดูหนาวผ่านม่านหมอก และตัดสินใจที่จะทำให้สถานีแซงต์-ลาซาร์เป็นเป้าหมายของเขา โดยได้รับอนุญาตจากผู้อำนวยการการรถไฟ เขาตั้งอยู่ที่สถานีและทำงานตลอดทั้งวัน อันเป็นผลมาจากการที่เขาสร้างผืนผ้าใบครึ่งโหล ซึ่งต่อมาพ่อค้า Paul Durand-Ruel ได้มา

ในขณะเดียวกัน การจัดนิทรรศการของกลุ่มศิลปิน ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในนามอิมเพรสชันนิสม์ ก็มีการจัดค่อนข้างสม่ำเสมอ ครั้งที่สามเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 ครั้งที่สี่ในปี พ.ศ. 2422 แต่ประชาชนยังคงไม่เห็นด้วยกับทิศทางนี้ และสถานการณ์ทางการเงินของโมเนต์ซึ่งถูกเจ้าหนี้ปิดล้อมอีกครั้ง ดูเหมือนสิ้นหวัง ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกบังคับให้ย้ายครอบครัวจาก Argenteuil ไปยัง Veteil ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับคู่รัก Goshede และเขียนภูมิทัศน์อันงดงามหลายแห่งพร้อมทิวทัศน์ของบริเวณโดยรอบ

ในปี พ.ศ. 2422 คามิลลาหลังจากเจ็บป่วยมานานก็ถึงแก่กรรมเมื่ออายุได้เพียงสามสิบสองปี “เช้านี้เวลาสิบโมงครึ่ง หลังจากทนทุกข์ทนไม่ไหว ภรรยาที่น่าสงสารของฉันก็สงบลง ฉันรู้สึกหดหู่มาก อยู่คนเดียวกับลูก ๆ ที่โชคร้ายของฉัน ฉันกำลังเขียนถึงคุณเพื่อขอให้มีบริการอีกอย่างหนึ่งแก่ฉัน: คุณสามารถซื้อเหรียญตราจาก Mont de Pitier (โรงรับจำนำในปารีส) จาก Mont de Pitier (โรงรับจำนำในปารีส) ที่ฉันส่งใบรับจำนำให้คุณ สิ่งนี้เป็นที่รักสำหรับภรรยาของฉันและเมื่อบอกลาเธอฉันอยากจะเอาเหรียญนี้มาไว้ที่คอของเธอ” Monet เขียนถึงผู้มีพระคุณ Georges de Bellio

ในปี พ.ศ. 2422 โมเนต์วาดภาพหญิงอันเป็นที่รักของเขาอย่างสวยงาม หนึ่งปีต่อมา โมเนต์ส่งภาพเขียนสองภาพไปที่ซาลอน แต่คณะลูกขุนยอมรับเพียงภาพเดียวเท่านั้น นี่เป็นนิทรรศการอย่างเป็นทางการครั้งสุดท้ายที่โมเนต์เข้าร่วม

ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน มีการเปิดนิทรรศการภาพวาดสิบแปดภาพโดย Monet ในห้องโถงของนิตยสาร "Vie Modern" ("Modern Life") ซึ่งเป็นเจ้าของโดยสำนักพิมพ์และนักสะสม Georges Charpentier เธอนำความสำเร็จที่รอคอยมายาวนานให้กับศิลปินในสื่อ และการขายภาพวาดจากนิทรรศการนี้ทำให้โมเนต์สามารถปรับปรุงสถานะทางการเงินของเธอได้

ในท้ายที่สุด เขาประสบความสำเร็จที่เขาสามารถทำทุกอย่างที่เขาต้องการโดยไม่ต้องคิดที่จะขายภาพวาดของเขา เริ่มต้นด้วยนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่ Georges Petit ในปี 1880 กลุ่มผู้อุปถัมภ์ของเขาขยายตัว รายได้ของเขาจาก Durand-Ruel ในปี 1881 คือ 20,000 ฟรังก์; นอกจากนี้ เขายังได้กำไรจากการขายผลงานของเขาเป็นการส่วนตัวและผ่านตัวแทนจำหน่ายรายอื่นๆ

เขาไปเขียนที่ Fekan ในนอร์มังดี ที่ซึ่งเขาหลงใหลในธรรมชาติ ทะเล และบรรยากาศพิเศษของดินแดนแห่งนี้ ที่นั่นเขาทำงาน อาศัยอยู่ใน Dieppe, Purville, Etretat และสร้างภูมิประเทศที่สวยงามมากมาย

ในระหว่างนี้ การเปลี่ยนแปลงบางอย่างกำลังเกิดขึ้นในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์และมีการสรุปการแบ่งส่วน เรอนัวร์แล้วในปี 2421 ไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่สี่ของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเชื่อว่าควรพยายามกลับสู่เส้นทางอย่างเป็นทางการและด้วยเหตุนี้จึงจัดแสดงผลงานของเขาที่ซาลอน โมเนต์เองก็พยายามทำเช่นเดียวกันในปี พ.ศ. 2423 และในปี พ.ศ. 2424 ไม่ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการกลุ่มที่หก แต่เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่เจ็ดซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2425

ในปี พ.ศ. 2426 มาเนต์เสียชีวิต การสิ้นพระชนม์ของพระองค์เป็นสัญลักษณ์พร้อมกับการล่มสลายของกลุ่ม ในปี พ.ศ. 2429 นิทรรศการครั้งที่แปดและครั้งสุดท้ายของอิมเพรสชันนิสต์ได้จัดขึ้นอย่างเป็นทางการ แต่ Renoir, Monet, Sisley ไม่ได้เข้าร่วม ในทางกลับกัน Georges Seurat และ Paul Signac ประกาศตัวเอง ตัวแทนของเทรนด์ใหม่ - จุดที่เรียกว่า ในช่วงเวลานี้ โมเนต์ซึ่งในปี พ.ศ. 2426 ได้ย้ายกับครอบครัว Goshede ไปยังเมืองเล็กๆ แห่ง Giverny เดินทางไปอิตาลี ที่เมืองบอร์ดิเกรา ที่ซึ่งเขาได้รับความชื่นชมจากความยิ่งใหญ่ของแสง และเข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดในปารีสโดยพ่อค้า Georges Petit . การเดินทางไปนอร์มังดีไปยังเอเตรตาตก็อย่าหยุดเช่นกัน ที่นั่นเขาได้พบกับ Guy de Maupassant ในปี 1888 Monet ทำงานใน Antibes ต้องขอบคุณความสนใจของธีโอ แวนโก๊ะ เจ้าของแกลเลอรี่และน้องชายของศิลปิน เขาจึงสามารถจัดแสดงในหอศิลป์สองแห่งในกรุงปารีสได้ด้วยการสนับสนุนจากนักวิจารณ์อย่างจำกัด

ในปีต่อมา Monet ก็ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงและยั่งยืน: ใน Petit Gallery พร้อมกับนิทรรศการผลงานของประติมากร Auguste Rodin มีการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังของ Monet ซึ่งนำเสนอผลงานของเขาหนึ่งร้อยสี่สิบห้าชิ้นตั้งแต่ปี 2407 ถึง พ.ศ. 2432 โมเนต์กลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถือ

หลังงานนิทรรศการซึ่งจัดโดย Durand-Ruel ในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2429 ชาวอเมริกันเริ่มให้ความสนใจในการสร้างสรรค์ของโมเนต์ ผลลัพธ์ก็ยอดเยี่ยม ในปี 1887 รายได้รวมของ Monet สูงถึง 44,000 และในปี 1891 Durand-Ruel และบริษัท "Boussot and Valadon" ทำให้เขาได้รับเงินประมาณ 100,000 ฟรังก์ ในช่วงปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2455 รายได้ของเขาผันผวนประมาณ 200,000 คน

ความเจริญรุ่งเรืองซึ่งเขาใฝ่ฝันอย่างสิ้นหวังในวัยหนุ่มก็บรรลุผลในที่สุด และเขาใช้ประโยชน์จากมัน ทำให้เกิดป้อมปราการแห่งความสงบทางเศรษฐกิจและจิตใจสำหรับตัวเขาเอง ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ชื่อของศิลปินมีความเกี่ยวข้องกับบ้านของเขาอย่างใกล้ชิด ป้อมปราการนี้ยังมีพารามิเตอร์ทางกายภาพอีกด้วย ในปี 1883 เขาเริ่มเช่าบ้านใน Giverny จากเจ้าของที่ดินชาวนอร์มัน (เจ้าของเองย้ายไปอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Verneuil) และ Monet อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้เป็นเวลาสี่สิบสามปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2469 สำหรับโลกแห่งศิลปะ บ้านและสวนใน Giverny ทั้งในปีนั้นและจนถึงทุกวันนี้ มีความหมายเดียวกับอัสซีซีสำหรับสาวกของนักบุญฟรานซิส โมเนต์รายล้อมไปด้วยกลุ่มเด็กอุปถัมภ์ที่ส่งเสียงอึกทึกและการดูแลของภรรยาที่รักแต่ไม่พอใจอยู่เสมอ โมเนต์ยังคงติดต่อกับกลุ่มเพื่อนฝูงใหญ่ นั่นคือ ศิลปินและนักเขียน

โมเนต์เป็นนักเดินทางตัวยง ไม่เหมือนอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ เขาเดินทางไปนอร์เวย์ซึ่ง Jacques ลูกชายบุญธรรมของเขาอาศัยอยู่ เดินทางไปเวนิส อองทีป ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ หลายครั้งที่ลอนดอน ในฝรั่งเศส เขาไปเยี่ยม Ptit-Dal บนชายฝั่งนอร์มัน ที่ซึ่งพี่ชายของเขามีบ้านของเขา Belle-Ile, Noirmoutier, Croesus Valley ใน Massif Central; ในที่สุด Rouen ซึ่งเขาใช้เวลาหลายวัน จากสถานที่ทั้งหมดเหล่านี้ เขานำกองภาพสเก็ตช์ ซึ่งเขาทำเสร็จใน Giverny เขาเดินทางไปปารีสค่อนข้างบ่อย โชคดีที่อยู่ไม่ไกล ทั้งไปโรงละครหรือโรงอุปรากรซึ่งเขาชอบฟัง Boris Godunov และชื่นชมบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev ในเวลาต่อมา ซึ่งเขาให้คุณค่าอย่างสูง เขายังติดตามนิทรรศการที่ผ่านไปอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่ Van Gon, Seurat, Gauguin รวมถึง Vuillard และ Bonnard ซึ่งมาหาเขาที่ Giverny Monet อ่านมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส" อันยิ่งใหญ่ของ Michelet ซึ่งรู้จักตั้งแต่วัยเด็กและหล่อเลี้ยงผลงานมากมายของเขาด้วยความรู้สึกรักชาติ นอกจากนี้เขายังขยันอ่านหนังสือนักเขียนร่วมสมัย: Flaubert, Ibsen, Goncourt, Mallarmé, Tolstoy และ Ruskin เขาเก็บหนังสือเกี่ยวกับการทำสวนไว้เป็นอย่างดี

Monet ใช้เวลาทำงานมากมายกับสภาพแวดล้อมของเขา เปลี่ยนบ้าน Norman ที่ทรุดโทรมให้กลายเป็นสถานที่ในอุดมคติ Julie Manet ลูกสาวของ Berthe Morisot และ Eugène Manet ซึ่งมาเยี่ยมในปี 1893 ไม่นานหลังจากโมเนต์ดัดแปลงแก้ไขบางอย่างได้เขียนไว้ในบันทึกความประทับใจที่มีเสน่ห์ของเธอว่า “ตั้งแต่การเดินทางครั้งล่าสุดของเราที่ Giverny บ้านก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด เหนือเวิร์กช็อป Monsieur Monet ได้สร้างห้องนอนของตัวเองด้วยหน้าต่างและประตูบานใหญ่ พร้อมพื้นไม้ปาร์เก้ไม้สนเรซิน ห้องนี้มีภาพวาดมากมาย รวมทั้งอิซาเบลหวีผมของเธอ, กาเบรียลที่กระดูกเชิงกราน, โคคอตต์ใส่หมวก, สีพาสเทลที่วาดภาพแม่, สีพาสเทลของลุงเอ็ดเวิร์ด, ภาพเปลือยของนายเรนัวร์ที่น่าดึงดูดใจ, ภาพวาดโดยปิสซาร์โร เป็นต้น

แต่สวนดูน่าทึ่งยิ่งกว่าเดิม ไม่เพียงแต่แสดงถึงบุคลิกของโมเนต์เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสังเกตอีกด้วย Monet เกือบตลอดชีวิตของเขาอาศัยอยู่ในบ้านที่มีสวนและใน Argenteuil และใน Veteil และถูกจับเป็นภาพเขียนอย่างแน่นอน เขาได้รับการสนับสนุนให้ทำสวนโดย Caillebotte ซึ่งมีสวนที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ Petit-Genvillier และติดต่อกับเขาในประเด็นพิเศษ นั่นเป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์สำหรับชาวสวน โรงงานใหม่นำเข้าจากอเมริกาและตะวันออกไกลไปยังยุโรป ในยุค 1880 โอกาสใหม่ได้เปิดขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่มีสิทธิ์เข้าถึงสถานรับเลี้ยงเด็ก — สั่งซื้อเมล็ดพันธุ์ทางไปรษณีย์ — กำลังเฟื่องฟูในธุรกิจใหม่นี้ โมเนต์รวบรวมแคตตาล็อกเมล็ดพันธุ์และ "จัด" สวนของเขาเหมือนภาพวาด ตัวอย่างเช่นในบันทึกย่อของเขาที่ทำใน Argenteuil ภาพรวมของการกระจายดอกไม้สำหรับดอกกุหลาบเจ็ดแถว: ม่วง, ขาว, แดง, ม่วง, เหลือง, ครีม, ชมพู

เมื่อมาถึงเมือง Giverny เป็นครั้งแรก เขาเห็นบ้านเป็นสวนผักธรรมดาๆ ที่หมู่บ้านชาวฝรั่งเศส โมเนต์เริ่มสร้างมันขึ้นมาใหม่ทันที: ก่อนอื่นเขาให้ความเป็นเรขาคณิตโดยการปลูกดอกไม้ "สวน" ที่เฉพาะเจาะจง: มาร์ชเมลโลว์, dahlias, กุหลาบ, ผักนัซเทอร์ฌัม, พืชไม้ดอก; เขาปลูกไว้เพื่อให้บานเกือบทั้งปี สวนมีพื้นที่ประมาณสองเอเคอร์ และส่วนหนึ่งของสวนนั้นทอดยาวออกไปอีกฟากหนึ่งของถนน มีสระน้ำขนาดเล็กอยู่ใกล้ๆ โมเนต์ซื้อพร้อมกับที่ดินข้างเคียงในปี พ.ศ. 2436 เมื่อได้รับอนุญาตจากหน่วยงานท้องถิ่นแล้ว เขาก็แปลงเป็นสวนน้ำ โดยปล่อยให้น้ำจากแม่น้ำเอปต์ที่อยู่ใกล้เคียงผ่านประตูรั้ว เขาปลูกดอกไม้และพุ่มไม้รอบสระน้ำ: ต้นกำเนิดในท้องถิ่น - ราสเบอร์รี่, ดอกโบตั๋น, ฮอลลี่, ต้นป็อปลาร์; พืชแปลกใหม่บางชนิด เช่น เชอร์รี่ญี่ปุ่น ดอกไม้ทะเลสีชมพูและสีขาว สวนทั้งสองสวนจงใจต่อต้านซึ่งกันและกัน บ้านหลังหนึ่งที่ยังคงรูปลักษณ์แบบฝรั่งเศสดั้งเดิมไว้ด้วยตรอกซอกซอยที่โอบล้อมด้วยไม้เลื้อย ทางเดินเป็นมุมฉากเข้าหากัน โดยมีบันไดจากสวนหนึ่งไปอีกสวนหนึ่ง สวนที่อยู่อีกฝั่งของถนนและรอบสระน้ำมีความแปลกใหม่และโรแมนติก เมื่อวางแผน Monet ทำตามคำแนะนำของชาวสวนชาวญี่ปุ่นที่อาศัยอยู่ที่ Giverny เป็นระยะเวลาหนึ่ง เช่น แปะก๊วยจีน ไม้ผลญี่ปุ่น ไผ่ สะพานญี่ปุ่น ราวกับอพยพมาที่นี่จากการแกะสลักโดย Hokusai โดดเด่นท่ามกลางพืชพันธุ์ที่คุ้นเคย ที่นี่. ดอกบัวลอยอยู่ในสระน้ำ และสวนก็เต็มไปด้วยเขาวงกตของเส้นทางที่คดเคี้ยวและตัดกัน

“งานที่สวยที่สุดของฉันคือสวนของฉัน” โมเนต์กล่าว และโคตรของเขาเห็นด้วยกับเขา Proust อธิบายสวนนี้อย่างแม่นยำมาก: “นี่ไม่ใช่สวนของร้านดอกไม้แบบเก่า แต่เป็นสวนของนักแต่งสี ถ้าผมเรียกได้ว่าเป็นสวนที่การผสมผสานของดอกไม้ไม่ใช่การสร้างสรรค์ของธรรมชาติ เนื่องจากพวกมันถูกปลูกไว้ในบริเวณดังกล่าว เฉพาะดอกไม้ที่มีเฉดสีที่กลมกลืนกันเท่านั้นที่จะบานสะพรั่งไปพร้อม ๆ กันสร้างทุ่งสีน้ำเงินหรือชมพูที่ไม่มีที่สิ้นสุด

Octave Mirbeau นักเขียนและนักวิจารณ์ที่ไม่เคยขี้เล่นเรื่องฉายา ให้คำอธิบายที่สมบูรณ์แก่คฤหาสน์นี้ว่า “ในฤดูใบไม้ผลิ ท่ามกลางฉากหลังของไม้ผลที่บาน ดอกไอริสจะยกกลีบดอกที่ม้วนงอขึ้น ประดับด้วยสีขาว ชมพู ม่วง เหลือง และน้ำเงิน จีบด้วยลายสีน้ำตาลและจุดสีม่วง ในฤดูร้อน ผักนัซเทอร์ฌัมทุกชนิดและดอกป๊อปปี้แคลิฟอร์เนียสีหญ้าฝรั่นจะตกลงมารวมกันเป็นกระจุกบนเส้นทางทรายทั้งสองด้าน ดอกป๊อปปี้นางฟ้า มหัศจรรย์ด้วยเวทมนตร์ เติบโตในแปลงดอกไม้กว้าง อุดตันไอริสที่เหี่ยวแห้ง การผสมสีที่น่าทึ่ง เฉดสีอ่อนหลายเฉด; ซิมโฟนีอันงดงามของดอกไม้สีขาว ชมพู เหลือง ม่วงพร้อมช็อตของเฉดสีร่างกายอ่อน ๆ ซึ่งสีส้มจะระเบิด เปลวไฟทองแดงกระเด็น จุดสีแดงตกและประกายระยิบระยับ ไลแลคโกรธ ลิ้นของไฟสีดำและสีม่วงปะทุออกมา "

โมเนต์บอกว่าเขาใช้รายได้ส่วนใหญ่ไปกับสวน แต่นี่เป็นเพียงการพูดเกินจริงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เขาดูแลคนสวนและคนงานห้าคน และตัวเขาเองก็ทำงานเพื่อปรับปรุงและขยายสวนอย่างต่อเนื่อง

หันไปทางจังหวัดเพื่อขออนุญาตสร้างสระน้ำใหม่ โมเนต์เขียนว่าจำเป็น "เพื่อเห็นแก่ตาและแรงจูงใจในการวาดภาพ" อันที่จริง Giverny และสวนของเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการวาดภาพเท่านั้น พวกเขาให้พื้นฐานแก่เขาในการดำเนินโครงการที่จะเป็นงานในชีวิตของเขาและจุดสุดยอดของสวนนี้คือสวนแห่งนี้

ในปี พ.ศ. 2435 โมเนต์ได้แต่งงานกับอลิซซึ่งเขารักกันมาหลายปี ในเวลาเดียวกัน Monet เขียน "Haystacks" ซึ่งเป็นภาพวาดชุดใหญ่ชุดแรกที่ศิลปินพยายามจับภาพความแตกต่างของกองหญ้าที่มีแสงบนผืนผ้าใบ เปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของวันและสภาพอากาศ เขาทำงานพร้อมกันบนผืนผ้าใบหลายผืน โดยเคลื่อนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งตามเอฟเฟกต์แสงที่เกิดขึ้น ซีรีส์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหลายคนในสมัยนั้น

Monet กลับมาสู่ประสบการณ์ของ Stogov ในซีรีส์ใหม่ Poplars ที่ต้นไม้ริมฝั่งแม่น้ำ Ept จะแสดงในช่วงเวลาต่างๆ ของวันเช่นกัน ขณะทำงานกับ Topol แต่ละครั้ง Monet จะไปยังสถานที่ที่มีขาตั้งหลายอันและจัดเรียงเป็นแถวเพื่อย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างรวดเร็วขึ้นอยู่กับแสง นอกจากนี้ คราวนี้เขาต้องการแสดงวิสัยทัศน์ของตัวเองในรูป และเขาทำมันในเวลาไม่กี่นาที แข่งขันกับความเร็วกับธรรมชาติ

ก่อนจบซีรีส์ โมเนต์ได้เรียนรู้ว่าต้นป็อปลาร์กำลังจะถูกตัดและขาย เพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์ เขาติดต่อผู้ซื้อและเสนอเงินชดเชยสำหรับความล่าช้าในการตัดโค่น ชุดนี้จัดแสดงที่ Durand-Ruel Gallery ในปี 1892 ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่ชุดวิหาร Rouen ขนาดใหญ่ที่ Monet ทำงานตั้งแต่ปี 1892 ถึง 1894 นั้นกระตือรือร้นยิ่งขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของแสงอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาวาดภาพห้าสิบมุมมองของส่วนหน้าอาคารสไตล์โกธิกตระหง่าน ละลาย สลายตัวในแสง เขาเขียนได้เร็วและเร็วขึ้น ใช้เส้นประบนผืนผ้าใบอย่างเร่งรีบ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2438 เขาเดินทางไปนอร์เวย์ ที่แซนด์วิเกน ใกล้ออสโล ที่ซึ่งเขาเขียนเรื่องไฟร์ด ภูเขาคอลซาส และทิวทัศน์ของหมู่บ้านที่เขาอาศัยอยู่ วัฏจักรของภูมิทัศน์ฤดูหนาวนี้มีลักษณะคล้ายกับงานที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ในปีถัดมา โมเนต์ได้เดินทางไปแสวงบุญตามสถานที่ต่างๆ ที่เขาเคยเขียนไว้เมื่อหลายปีก่อน และ Pourville, Dieppe, Varegenville กลับมาที่ผืนผ้าใบของเขาอีกครั้ง

ในปีพ.ศ. 2440 คอลเล็กชั่นของกุสตาฟ คัลเลอบอตต์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2437 ได้กลายเป็นสมบัติของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ และผลงานอิมเพรสชันนิสต์หลายชิ้นก็จบลงด้วยการสะสมของรัฐ ในฤดูร้อน ภาพวาดของโมเนต์จำนวน 20 ชิ้นถูกจัดแสดงที่งาน Venice Biennale ครั้งที่สอง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2442 ใน Giverny เขาเริ่มวงจร "ดอกบัว" ซึ่งเขาจะทำงานไปจนตาย จุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่พบโมเนต์ในลอนดอน ศิลปินวาดภาพรัฐสภาอีกครั้งและภาพเขียนทั้งชุดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - หมอก ระหว่างปี 1900 ถึง 1904 โมเนต์เดินทางไปอังกฤษบ่อยครั้ง และในปี 1904 ได้จัดแสดงทิวทัศน์แม่น้ำเทมส์ 37 แห่งที่ Durand-Ruel Gallery ในฤดูร้อน เขากลับมาที่ Water Lilies และในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดไป เขาได้เข้าร่วมงานห้าสิบห้าชิ้นในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ขนาดใหญ่ที่จัดโดย Durand-Ruel ในลอนดอน

ในปี ค.ศ. 1908 โมเนต์เริ่มต้นการเดินทางครั้งสุดท้าย: เขาเดินทางไปเวนิสกับภรรยาตามคำเชิญของครอบครัวเคอร์ติส เพื่อนชาวอเมริกันของศิลปินจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่ Palazzo Barbaro บน Canal Grande โมเนต์ตัดสินใจที่จะอยู่ในเมืองนานขึ้นเพื่อทำงาน และตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมบริทาเนียเป็นเวลาสองเดือน เขาหลงใหลในบรรยากาศของเมืองเวนิส เอฟเฟกต์แสง แสงสะท้อนจากน้ำ และภาพสะท้อนของอนุสาวรีย์ในเมืองเวนิส เขาจึงกลับมาที่นั่นอีกครั้งในปีหน้า สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมคนหนึ่งซึ่งในระหว่างการสัมภาษณ์อ้างว่า "พระราชวัง Doge สามารถกำหนดให้เป็นตัวอย่างของอิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่าสถาปัตยกรรมแบบโกธิก" โมเนต์ตอบว่า: "สถาปนิกผู้ให้กำเนิดพระราชวังแห่งนี้เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรก เขาสร้างมันลอยอยู่บนน้ำ งอกขึ้นมาจากน้ำ ส่องแสงในอากาศของเมืองเวนิส เหมือนกับที่จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้ลายเส้นเรืองแสงบนผืนผ้าใบเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของบรรยากาศ การทำงานกับภาพวาดนี้ ฉันต้องการวาดบรรยากาศของเวนิสให้ลงตัว วังที่ปรากฏในองค์ประกอบของฉันเป็นเพียงข้ออ้างในการพรรณนาถึงบรรยากาศ ท้ายที่สุดแล้ว เวนิสทั้งหมดก็ถูกแช่อยู่ในบรรยากาศนี้ ลอยกระทงในบรรยากาศแบบนี้ นี่คืออิมเพรสชั่นนิสม์ในหิน " เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส เขายังคงทำงานในสตูดิโอเกี่ยวกับภาพวาดของยุคเวนิสต่อไป ซึ่งจะจัดแสดงเฉพาะในปี 1912 หนึ่งปีหลังจากอลิซ ภรรยาของเขาเสียชีวิตในแกลเลอรีของ Bernheim Jr. นิทรรศการนำหน้าด้วยบทความของ Octave Mirbeau

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 วิสัยทัศน์ของศิลปินเริ่มเสื่อมลง ตอนนี้เขาให้ความสนใจทั้งหมดกับสวนและยังคงทำงานในซีรีส์เรื่อง "Water Lilies" ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2433 โดยการผันน้ำของแม่น้ำสาขาเล็กๆ ของ Apt ที่ Rue ซึ่งไหลผ่านแผ่นดินของเขา Monet ได้สร้างบ่อน้ำเล็กๆ ใน Giverny ของเขา บนพื้นผิวที่เหมือนกระจกของอ่างเก็บน้ำ เขาได้ปลูกดอกบัว และรอบๆ ตัวเขาปลูกต้นหลิวและพืชแปลกใหม่ต่างๆ เพื่อให้โครงการเสร็จสมบูรณ์ จึงมีการสร้างสะพานไม้เหนือสระน้ำ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักแบบตะวันออก ศิลปินชื่นชมดอกไม้และเงาสะท้อนบนผืนน้ำมาโดยตลอด แต่โครงการนี้มีอิทธิพลต่ออิทธิพลของวัฒนธรรมญี่ปุ่นอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษ และให้ความสนใจ Monet และผู้ร่วมสมัยของเขาเป็นอย่างมาก มุมที่สวยงามของสวนแห่งนี้คือผลงานชิ้นสุดท้ายของ Monet ศิลปินผู้เหนื่อยล้าที่มีปัญหาการมองเห็นที่รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในปี 1914 ฌอง ลูกชายคนโตของเขาเสียชีวิต โมเนต์รู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ยังคงทำงานต่อไป โดยได้รับการสนับสนุนจาก Georges Clemenceau และ Octave Mirbeau ซึ่งมักจะมาเยี่ยมเพื่อน

ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของ Monet ทำให้ Giverny กลายเป็นอาณานิคมของศิลปินประเภทหนึ่งโดยเฉพาะชาวอเมริกัน แต่ Monet เองชอบที่จะใช้ชีวิตที่เงียบสงบโดยมั่นใจว่าเขาไม่มี "สูตร" สำหรับคนหนุ่มสาวซึ่งหมายความว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรใครได้เลย . เขาใช้เวลาทั้งหมดในสวน - และเขียนเขียน การมองเห็นที่แย่ลงเรื่อย ๆ ทำให้เขาไม่สามารถสร้างเอฟเฟกต์แสงได้อย่างแม่นยำเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป บางครั้งถ้าผ้าใบดูเหมือนไม่ประสบความสำเร็จสำหรับเขา Monet ก็ทำลายงานของเขาด้วยความโกรธ แต่เขายังคงวาดภาพต่อไป และเนื่องจากปัญหาการมองเห็นของเขา เขาจึงพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพสำหรับตัวเอง

เป็นเวลาหลายปีที่ทำงานใน Giverny ทุกมุมของสวนในเวลาใด ๆ ของวันประทับอยู่ในใจของเขา และโมเนต์คิดว่ามันน่าสนใจที่จะเขียนความประทับใจจากภาพรวมทั้งหมดและไม่ใช่จากธรรมชาติ แต่ในเวิร์กช็อป ในเรื่องนี้ เขาตัดสินใจสร้างโรงงานขนาดใหญ่แห่งใหม่บนที่ดินของเขา การก่อสร้างอาคารใหม่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2459 โดยโรงงานมีความยาว 25 เมตร กว้าง 15 เมตร และเพดานทำด้วยกระจกสองในสาม โมเนต์ไปทำงานที่นั่น เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดสี่เมตรคูณสอง และสร้างผลงานที่น่าทึ่งซึ่งร่วมกันถ่ายทอดความประทับใจของอาณาจักรที่เขาสร้างขึ้น ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อจับภาพหมอกในตอนเช้า พระอาทิตย์ตก พลบค่ำ และความมืดยามค่ำคืนบนผืนผ้าใบ

ในปีพ.ศ. 2461 เนื่องในโอกาสสงบศึก เขาตัดสินใจบริจาคชุดใหม่ให้กับรัฐ Georges Clemenceau เพื่อนของเขาซึ่งตอนนั้นเป็นนายกรัฐมนตรี ต้องการจัดห้องอันทรงเกียรติของ Monet คือศาลา Orangeri ในสวน Tuileries แต่โมเนต์ยังคงไม่พอใจกับงานของเขา และด้วยลักษณะนิสัยดื้อรั้นของทัศนคติที่มีต่อการวาดภาพ เขายังคงทำงานต่อไปจนถึงปี 1926 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต นอกเหนือจากชุดของแปดแผงที่บริจาคให้กับรัฐซึ่งวางไว้ในห้องรูปไข่ของ Orangry ในปี 1927 โมเนต์ทาสีงานอื่น ๆ อีกมากมายในช่วงเวลานี้ซึ่งพบหลังจากศิลปินเสียชีวิตในเวิร์กช็อปของเขาใน Giverny และตอนนี้อยู่ใน พิพิธภัณฑ์ปารีส Marmottan บางคนไม่ลงวันที่ แต่เกี่ยวข้องกับยุคสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัยในลักษณะของพวกเขาเข้าใกล้แนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์เปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแสดงออก

อันที่จริง โมเนต์กำลังดำเนินการขั้นสุดโต่งในกระบวนการลดทอนความเป็นวัตถุซึ่งระบุไว้ในชุดมหาวิหาร เขาไม่เพียงก้าวข้ามรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้น แต่บางทีอาจคาดการณ์ถึงภาษาศิลปะของการวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างของช่วงเวลาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ชีวประวัติตามวัสดุจากเว็บไซต์ www.centre.smr.ru

เราชื่นชมมุมมองที่เขาร้อง พวกเขามองดูอาสนวิหารรูอ็องด้วยความกลัว เราไม่สามารถช่วยได้ แต่ไปเยี่ยม Giverny ที่อาจารย์อาศัยอยู่ 43 ปี - ครึ่งชีวิตของเขาอย่างแน่นอน ครึ่งหลัง - เขาเกิดในปี 2383 เสียชีวิตในปี 2469 ตั้งรกรากใน Giverny ในปี 2426
ธรรมชาติทั้งหมดในวันนี้ชื่นชมยินดีกับเรา - หลังจากวันที่สีเทาและมีเมฆมากในนอร์มังดีดวงอาทิตย์ก็ท่วมท้นไปทั่วพื้นที่อย่างไม่เห็นแก่ตัวราวกับว่าจำได้ว่ากำลังเล่นตลกอะไรกับศิลปินทำให้เขาใช้เวลาไม่เกิน 40 นาทีในการทำงาน ชุดของภาพวาด กฎแห่งการหมุนเวียนของโลกรอบดวงไฟเปลี่ยนแสงหลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ ที่โมเนต์ต้องย้ายจากผืนผ้าใบหนึ่งไปยังอีกผืนหนึ่ง ทุกครั้งที่เปลี่ยนสี

เพื่อจะไปถึงบ้านของอาจารย์ คุณต้องผ่านหมู่บ้าน Giverny ก่อนอื่น ผู้ชื่นชมความสามารถของโมเนต์เข้ามาในสวนอันกว้างใหญ่ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถูกทำลายไปหลายปีหลังจากการตายของอาจารย์ เมื่อพิพิธภัณฑ์เปิดใน Giverny กาลครั้งหนึ่งที่นี่มีเพียงแค่ทุ่งหญ้า พื้นที่เล็กๆ ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ กับกองหญ้าที่ได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียง นี่เป็นสิ่งแรกที่เราเห็นที่ Giverny

สวนที่ Giverny แบ่งออกเป็นพื้นที่เล็กๆ แยกจากกันด้วยไม้พุ่มหรือไม้พุ่ม

พืชในแต่ละส่วนได้รับการคัดเลือกตามธีม - พวกเขามีความกลมกลืนกันไม่ว่าจะด้วยกลิ่นหรือสี มีกิ่งก้านที่มีดอกกุหลาบในส่วนอื่น ๆ จะเก็บเฉพาะดอกไม้สีขาว

หรือเฉพาะสีน้ำเงินหรือสีแดงเท่านั้น ต้นไม้ทั้งหมดถูกจัดเรียงตามฤดูกาล พวกเขาเปลี่ยนขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของการออกดอกดังนั้นตั้งแต่ต้นฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วงสวนจะบานสะพรั่งและมีกลิ่นหอม

Giverny ถูกฝังอยู่ในความเขียวขจีอย่างแท้จริง ในขณะที่คุณเดินไปที่พิพิธภัณฑ์บ้านโมเนต์ คุณจะได้สัมผัสกับคลื่นแห่งความสามัคคีกับธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งอิมเพรสชันนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงออกด้วยพลังแห่งความสามารถทั้งหมดของเขา

คิวที่น่าประทับใจที่แคชเชียร์หายไปในไม่กี่นาที - ทางเข้าของพวกเขาเปิดสำหรับกลุ่มที่มีการจัดการและมี "คนป่า" ไม่มากเช่นเรา

เมื่อเข้าใกล้บ้านก่อนอื่นคุณจะเห็นทะเลดอกไม้หลากสีตัดกับพื้นหลังสีเขียว หนึ่งต้องการที่จะว่ายน้ำและอาบน้ำในนั้น, หายใจเข้า, ดูดซับ, ดูดซับ, ดึงในพระคุณของโลก. คุณหยุดนิ่งด้วยความชื่นชมยินดีที่มีการจัดวางและปลูกพืชหลากหลายชนิดตามแนวทางที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด มันอยู่ภายใต้ตรรกะทางศิลปะของ Claude Monet เอง - ใช่แล้วสวนของเขาควรมีลักษณะเช่นนี้ถูกต้องและสวยงามมาก!

บ้านของเจ้านายเองในตอนแรกถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของสวนซึ่งอาศัยอยู่ในวัฏจักรธรรมชาติ

อยากเติมความ "อาบให้หน้าบาน" ในสวนของโมเน่ต์ แต่ต้องไปบ้านพิพิธภัณฑ์ - เช้าวันอาทิตย์ ปารีส ห่างไปไม่ถึง 100 กม. และอีกไม่นานคงมี "การสาธิต" ที่แท้จริง ” ที่นี่. เรามีเวลาสักครู่เพื่อตรวจสอบบ้านที่ศิลปินใช้เวลาหลายปีกับภรรยาคนที่สองของอลิซและลูก - ลูกชายของเขาและคามิลล่าและลูกของอลิซโฮเชดจากการแต่งงานครั้งแรกพวกเขาไม่มีลูกร่วมกัน แต่มีเครือญาติ สหภาพลูก ๆ ของพวกเขา - ลูกชายคนโตของศิลปิน Jean Monnet แต่งงานกับลูกสาวของ Alice Blanche Hoschedé

บ้านพิพิธภัณฑ์ของ Claude Monet

น่าแปลกที่บ้านหลังนี้กลายเป็นอาคารสีชมพูหลังที่สองที่มีมู่ลี่สีเขียวซึ่งโมเนต์อาศัยอยู่ บ้านหลังแรกอยู่ในอาร์เจนไตล์ มันกลายเป็นที่อยู่อาศัยของนายอีกคนหนึ่งซึ่งสวนถูกแยกออกจากบ้านโดยทางรถไฟเช่นเดียวกับใน Vetheuil Georges Clemenceau นายกรัฐมนตรีฝรั่งเศสเคยกล่าวไว้ว่า: "สวนของเขามีทางรถไฟด้วยซ้ำ!"

ในตอนแรก ครอบครัวเพิ่งเช่าบ้านที่เหมาะสมหลังนี้ใน Giverny ตอนคลอดด์ (เลยอยากใส่ชื่อกลาง 🙂) โมเนต์ซื้อมา บ้านก็ดูเปลี่ยนไป ชื่อของที่ดินค่อนข้างน่าสนใจ - "บ้านของสำนักพิมพ์แอปเปิ้ล" มีเครื่องกดแอปเปิ้ลอยู่ใกล้ๆ ตามรสนิยมของเขา อาจารย์ขยายบ้านทั้งสองทิศทาง ปรับให้เข้ากับความต้องการของครอบครัวใหญ่และความต้องการทางอาชีพของเขา โรงนาเล็กๆ ใกล้ๆ กันเชื่อมต่อกับบ้านและกลายเป็นสตูดิโอแห่งแรกของศิลปิน และถึงแม้ว่า Monet จะทำงานกลางแจ้งเป็นหลัก แต่ในสตูดิโอเขาทำผืนผ้าใบเสร็จและเขาก็เก็บมันไว้ ห้องของเขาตั้งอยู่เหนือสตูดิโอนี้ เจ้านายได้ครอบครองบ้านครึ่งซ้ายทั้งหมด - ที่นี่เขาสามารถทำงานได้พักผ่อนรับแขก

ระเบียงแคบทอดยาวไปทั่วทั้งอาคาร ตอนนี้คุณสามารถเข้าไปในบ้านผ่านทางเข้าหลักได้เช่นเดียวกับในสมัยของ Monet มันถูกใช้โดยสมาชิกในบ้าน เพื่อน และแขกทุกคน

มีประตูด้านข้างอีกสองบานที่เปิดออกสู่สวนด้วย ถ้าเขาต้องการที่จะเข้าไปในโรงงานของเขาทันที เขาเข้าไปในบ้านทางประตูด้านซ้าย ประตูด้านขวามีไว้สำหรับคนรับใช้ซึ่งนำไปสู่ห้องครัวทันที

หน้าบ้านของ Claude Monet นั้นเรียบง่ายมาก แต่มุมมองนั้นหลอกลวง! บ่อยครั้งเพียงใดที่เบื้องหลังส่วนหน้าอาคารที่สง่างามมีบรรยากาศธรรมดาๆ ที่มีห้องสมุดร้าง ผ้าคลุมเตียงที่น่าสมเพช และภาพวาดที่ไม่แตะต้องจิตวิญญาณ มันไม่เกี่ยวอะไรกับบ้านของโมเนต์! ตรงกันข้าม เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของบ้านมีบรรยากาศที่น่าตื่นตาตื่นใจ คุณแทบจะนึกภาพไม่ออกเลยว่าจะมีมนต์เสน่ห์อะไรมากไปกว่านี้ เราขึ้นบันไดมาและรู้สึกหายใจไม่ออกเมื่อมีโอกาสได้สัมผัสอีกโลกหนึ่ง - โลกแห่งสีสันและบรรยากาศของความสะดวกสบายที่เรียบง่าย ห้องอาหาร ห้องนั่งเล่นสีฟ้าจะพาคุณไปอังกฤษ ทันใดนั้นคุณก็สัมผัสได้ถึงความเป็นฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และญี่ปุ่นที่แท้จริงก็ครองโลกรอบตัวคุณ! บ้านศิลปินเท่านั้นที่เป็นแบบนั้นได้! อลิซนำโน้ตคลาสสิกมาสู่บรรยากาศ แต่สีเป็นข้อดีของ Claude Monet คำพูดของเขาเป็นคำสุดท้ายและเด็ดขาดเสมอ บางครั้ง เมื่อเจ้านายออกไปเพื่อค้นหาสายพันธุ์ใหม่ อลิซเขียนถึงเขาว่าเธอได้เปลี่ยนบางอย่างในห้องนอนของเธอและพอใจกับผลลัพธ์มาก คำตอบของสามีค่อนข้างเย็นชาเสมอ: "เดี๋ยวก่อน เมื่อฉันกลับมา คุณต้องดูว่าเกิดอะไรขึ้น"

การตรวจบ้านเริ่มต้นด้วย ห้องนั่งเล่นสีฟ้า... ในสมัยก่อนเรียกว่าห้องนั่งเล่น Lilac (Mauve) หรือ Blue Salon เจ้านายตัวเองเลือกสีฟ้าของห้อง อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เพิ่มองค์ประกอบของตัวเองลงในสีน้ำเงินคลาสสิกด้วยเหตุนี้จึงมีเสน่ห์เป็นพิเศษ อาจารย์ไม่ได้เลือกสีเฉพาะในห้องนั่งเล่นของอลิซเท่านั้น แต่ยังเลือกสีในทุกห้องของบ้านด้วย

ภายในห้องได้รับการออกแบบในสไตล์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ห้องนั่งเล่นมีขนาดเล็กและมีไว้สำหรับอลิซผู้เป็นที่รักของบ้าน เธอมักจะใช้เวลาอยู่ที่นี่ในการปักผ้า เธอชอบนั่งกับเด็กๆ แต่บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่แขกจำนวนมากมารวมกันอยู่ในร้านเสริมสวยสีฟ้า เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อ Monet กำลังทำงานอยู่ในเวิร์กช็อปของเขาหรือกำลังคิดอยู่ในห้องนอนของเขา หรือกำลังรับแสงสุดท้ายของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดินขณะทำงานกลางแจ้ง ที่นี่แขกนั่งรอเจ้าของ พูดคุย ดื่มชา ในวันที่อากาศหนาวเย็นในฤดูใบไม้ร่วง น้ำสำหรับชงชาจะถูกทำให้อุ่นในกาโลหะขนาดใหญ่

อลิซมักจะพักที่นี่โดยหลับตา เมื่อคลอดด์ โมเนต์ออกไปวาดภาพสเก็ตช์ ในจดหมายถึงภรรยาของเขา เขามักจะกล่าวว่าเขาแทบรอไม่ไหวจนกระทั่งในที่สุดก็แกะผ้าใบผืนใหม่ของเขาออกจากกล่องและตรวจดูกับภรรยาได้ ผนังและเฟอร์นิเจอร์สีฟ้าสว่างสดใสผสมผสานกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นได้อย่างน่าประหลาดใจ ภาพพิมพ์ส่วนใหญ่ในคอลเล็กชั่นสำคัญของอาจารย์ถูกแขวนไว้ที่นี่

ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่บ้านของโมเนต์

ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมคือภาพพิมพ์ที่ทำจากไม้กระดาน ความคิดโบราณของพวกเขาถูกแกะสลักเป็นชิ้นของต้นเชอร์รี่หรือต้นแพร์ พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นเนื่องจากราคาค่อนข้างต่ำและการผลิตจำนวนมาก ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักของญี่ปุ่นก็ถูกนำไปใช้ในยุโรปเช่นกัน

Monet รวบรวมพวกเขาด้วยความหลงใหลมา 50 ปีและสะสม 231 ภาพ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าอาจารย์ซื้อการแกะสลักครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ในฮอลแลนด์ แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีว่าโมเนต์เคยเห็นภาพวาดดังกล่าวมาก่อน ตัวเขาเองยอมรับว่าครั้งหนึ่ง ที่เลออาฟวร์ ตอนที่เขาโดดเรียน เขาเห็นภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่เรือสินค้านำเข้าจากตะวันออกซึ่งมุ่งหน้าไปยังเยอรมนี ฮอลแลนด์ อังกฤษ และอเมริกา ตอนนั้นเองที่ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในอนาคตได้เห็นภาพมาตรฐานต่ำภาพแรก พวกเขาขายในร้านค้าริมชายฝั่งของเลอ อาฟร์ บ้านเกิดของโมเนต์ การแกะสลักใดปรากฏเป็นอันดับแรกในคอลเล็กชั่นของเขาตอนนี้จะไม่มีใครพูด

เกจิไม่เพียงรวบรวมคอลเลกชันของเขาอย่างระมัดระวังเท่านั้น แต่ยังยินดีที่จะแจกรูปภาพอีกด้วย โมเนต์ซื้อหลายร้อยอย่างต่อเนื่องและยังแยกทางกับหลายคนได้อย่างง่ายดาย “คุณชอบลายญี่ปุ่นไหม? เลือกหนึ่งรายการสำหรับตัวคุณเอง!” - ได้ยินบ่อย ๆ ในบ้านของ Monet ลูกๆ ของอาจารย์และลูกเลี้ยงให้ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นอย่างไม่เห็นแก่ตัว

ชุดรูปแบบของภาพวาดที่เขารวบรวมนั้นสอดคล้องกับความสนใจที่หลากหลายของศิลปิน - ธรรมชาติ, โรงละคร, ดนตรี, ชีวิตในชนบท, พฤกษศาสตร์, กีฏวิทยา, และฉากในชีวิตประจำวัน เขาชอบที่จะเห็นพวกเขาอยู่รอบๆ ตัวเขา และตัวเขาเองก็ยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขามาก

ภาพแกะสลักประดับผนังทุกห้องในบ้านของ Monet นอกจากนี้ยังพบได้ในห้องทางเดินซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องเก็บของ

จากห้องนั่งเล่นสีฟ้าเราไปที่ ตู้กับข้าว... บางครั้งก็เป็นการยากที่จะเข้าใจตรรกะขององค์กรของพื้นที่ ตัวอย่างเช่น ทำไมพวกเขาถึงเข้าไปในตู้กับข้าวจากห้องนั่งเล่น ไม่ใช่จากห้องครัว? ในบ้านไม่มีทางเดินเชื่อมถึงทุกห้อง ห้องไหนก็ได้ที่เดินผ่านได้ เพื่อความสะดวก มันคือตู้กับข้าวที่กลายมาเป็นส่วนเชื่อมต่อระหว่างห้องอื่นๆ

แม้จะมีบทบาทนี้ แต่ตู้กับข้าวก็กลายเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งภายใน การแกะสลักหลายชิ้นบนผนังบ่งบอกถึงสิ่งนี้ พวกเขาพรรณนาถึงเรือสินค้าที่มีธงปลิวไปตามสายลม บรรทุกสินค้าจากโยโกฮาม่าไปยังชายฝั่งตะวันออกและด้านหลัง ในอีกภาพหนึ่ง เราเห็นผู้หญิงในชุดกิโมโนและกระโปรงสั้นที่แผงขายของพ่อค้าต่างชาติในโยโกฮาม่า การแกะสลักในโทนสีน้ำเงินเข้ากันได้ดีกับตู้เสื้อผ้าซึ่งเป็นชิ้นส่วนหลักของการตกแต่งภายใน

ตู้เสื้อผ้าถูกล็อคด้วยกุญแจที่นายหญิงของบ้านเก็บไว้เสมอ และเธอเป็นคนเดียวที่ค้นพบความร่ำรวยของประเทศที่แปลกใหม่ - บูร์บองวนิลา ลูกจันทน์เทศ และกานพลูจากคาเยนน์ อบเชยจากศรีลังกา และพริกที่นำมาจากอินเดียตะวันออกของดัตช์ เครื่องเทศหายากมากและมีราคาแพงมากในขณะนั้น กลิ่นหอมของกาแฟชวาและชาซีลอนลอยมาจากตู้สไตล์ไม้ไผ่ ชาจีนยังไม่ดื่มเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ปรากฏในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ความมั่งคั่งทั้งหมดนี้อยู่ในกระป๋องเหล็ก กล่อง โลงศพจากช่างฝีมือชาวปารีสที่เก่งที่สุด พวกเขาเก็บชาอังกฤษ น้ำมันมะกอกจาก Aix และฟัวกราส์ไว้ที่นี่ ตู้เสื้อผ้ามีลิ้นชักและตัวล็อคในตัว

ตู้กับข้าวเป็นห้องเย็นไม่ร้อนเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถเก็บอาหารได้โดยเฉพาะไข่และชา ในสมัยของโมเนต์ ไข่ถูกกินอย่างมีนัยสำคัญมากกว่าตอนนี้ ผนังมีกล่องเก็บของ 2 ใบ บรรจุได้ 116 ชิ้น ครอบครัวของโมเนต์ไม่ได้ซื้อไข่ พวกเขามีเล้าไก่อยู่ในสนาม แม้ว่าทั้งอลิซและโคล้ด โมเนต์จะไม่เคยรับรู้ชีวิตใน Giverny ว่าเป็นจังหวัดเลยแม้แต่น้อย สวนกว้างใหญ่และรั้วสูงกั้นพวกเขาจากชาวบ้าน แต่พวกเขาก็ค่อยๆ คุ้นเคยกับครอบครัวท้องถิ่นหลายครอบครัว อย่างไรก็ตาม มันใช้เวลานานกว่าที่ไก่ของพวกมันจะเริ่มนอน วัวเริ่มให้นมเพียงพอและผลเบอร์รี่ก็ปรากฏบนพุ่มไม้ลูกเกด

ไปที่ คนแรก การประชุมเชิงปฏิบัติการและหลังจากนั้น - ห้องนั่งเล่นของโมเน่... ผ่านหน้าต่างด้านทิศใต้แสงจะไหลเหมือนแม่น้ำเข้าสู่ห้องนั่งเล่นของอาจารย์ หน้าต่างที่ยื่นจากผนังหันไปทางทิศตะวันออกยังช่วยให้แสงดีอีกด้วย แต่แสงดังกล่าวไม่เหมาะเลยในสตูดิโอของศิลปินหน้าต่างควรหันไปทางทิศเหนือ! เนื่องจากชั้นแรก ห้องนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดหน้าต่างให้อยู่ทางทิศเหนือ และตั้งแต่แรกเริ่ม Monet รู้ว่าสตูดิโอของเขาจะไม่อยู่ที่นี่นาน เขาจะเลือกห้องที่ดีกว่า

ต่อมาเวิร์กช็อปแรกของเขากลายเป็นห้องนั่งเล่น แม้ว่าจะยังคงเป็นห้องทำงานซึ่งสลับกับการสนทนาในครอบครัวและการสนทนาที่เป็นมิตร แต่ที่นี่โมเนต์และอลิซได้รับผู้มาเยือน เพื่อน ๆ แขกรับเชิญ พ่อค้างานศิลปะ นักวิจารณ์ นักสะสมจำนวนมาก นอกจากนี้ยังมีโต๊ะสองโต๊ะของเขาและของอลิซ ทั้งคู่มีการติดต่อสื่อสารกันอย่างแข็งขัน ทั้งคู่เขียนมากและทุกวัน ใต้หน้าต่างบานใหญ่มีเลขาคิวบามะฮอกกานี เก้าอี้ โต๊ะกาแฟ โต๊ะดนตรี ตู้เสื้อผ้าสไตล์เรเนซองส์ที่เต็มไปด้วยหนังสือ โซฟา แจกันจีน 2 ใบ ทุกอย่างได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่ตั้งแต่สมัยของโมเนต์ แจกันขนาดใหญ่มักจะเต็มไปด้วยดอกไม้ที่มีความหลากหลายเหมือนกันและถูกวางไว้ทั่วห้องนั่งเล่น พรมเปอร์เซียเพิ่มความสง่างามให้กับห้อง

การทำซ้ำภาพวาดของ Monet บนผนังทำให้ผู้มาเยี่ยมชมย้อนเวลากลับไปในสมัยของศิลปิน เพราะอาจารย์ชอบเก็บภาพเขียนที่ชวนให้นึกถึงทุกขั้นตอนในอาชีพการงานของเขา จริงอยู่ ของเดิมที่เคยประดับผนังห้องนั่งเล่นได้จัดแสดงในปารีสแล้วที่พิพิธภัณฑ์ Monet Marmottan ก่อนหน้านี้มีงานที่ Monet ไม่สามารถมีส่วนร่วมได้ บางครั้งเขาซื้อผืนผ้าใบที่ขายไปแล้วกลับคืนมา แล้วขายใหม่แล้วเปลี่ยนหรือซื้อใหม่

เขาแทบจะไม่ได้เจอกันเลยเมื่อด้วยเงิน 50 ฟรังก์ เขาเสนอให้ซื้อผ้าใบ "Veteuil in the Fog" ซึ่งเขียนในปี 1879 ถึง Jean-Baptiste Foru สำหรับเขาดูเหมือนว่าภาพวาดนั้นขาวเกินไป มีสีที่หายากเกินไป และโดยทั่วไปแล้ว มันเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบจริงๆ วันหนึ่ง หลายปีต่อมา Faure มาที่ Giverny และเห็นภาพวาดนี้บนผนังในการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกของอาจารย์และแสดงความสนใจอย่างแท้จริง โมเนต์ตอบแขกรับเชิญว่าภาพวาดนี้ไม่ได้จำหน่ายในราคาใดๆ อีกต่อไป และเตือนฟอรั่มถึงสถานการณ์ที่เขาได้เห็น “เวเตยในสายหมอก” แล้ว Fore ที่อับอายพบเหตุผลดีๆ หลายประการที่จะออกจาก Giverny โดยเร็วที่สุด

ที่นี่เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในบ้าน เฟอร์นิเจอร์ของแท้ได้รับการอนุรักษ์ไว้และสิ่งนี้สร้างความรู้สึกของการมีอยู่ของเจ้านาย เขามองไม่เห็นที่นี่จริงๆ แม้ว่า Paul Polen หน้าอกของเขาจะถูกติดตั้งในสตูดิโอแรกแทนที่จะเป็นนายที่มีชีวิต หน้าอกนี้เตือนให้รู้ว่า Monet กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา จริงอยู่เขาต้องรอการรับรู้ถึงศิลปินเมื่ออายุ 50 เท่านั้น

อย่างที่อาจารย์คาดไว้ อีกไม่นานก็สร้างโรงปฏิบัติงานที่สะดวกสบายขึ้นครั้งที่สอง โดยตั้งอยู่แยกจากกันทางฝั่งตะวันตกของสวน ในการทำเช่นนี้ พวกเขาต้องทำลายอาคารที่ยืนอยู่ตรงนั้น และทันทีที่โมเนต์ซื้อบ้านสีชมพู เขาไม่ลังเลเลยที่จะรื้อถอนทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น และในที่สุดก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปจริงที่ทุกอย่างถูกจัดเตรียมสำหรับการทำงานที่นั่น มีพื้นที่เพียงพอและหน้าต่างบานใหญ่หันไปทางทิศเหนือ! การประชุมเชิงปฏิบัติการที่สองกลายเป็นสถานศักดิ์สิทธิ์ของอาจารย์ซึ่งไม่มีใครรบกวนเขาในขณะที่เขาทำงาน

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเวิร์กชอปนี้จะรอดหรือไม่ หนังสือเล่มนี้ไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้และไม่แสดงให้นักท่องเที่ยวเห็น

C. ห้องนอนของ Monetตั้งอยู่เหนือเวิร์กช็อปห้องนั่งเล่นแห่งแรกของเขา หากต้องการไปที่ห้องนอนของศิลปิน คุณต้องกลับไปที่ตู้กับข้าวอีกครั้ง จากที่นั่นมีบันไดสูงชันสูงชันขึ้นไปซึ่งเป็นทางเดียวที่จะไปห้องน้ำของนายท่าน ในวันที่สิ้นหวัง ความสงสัย อารมณ์ไม่ดี และความเจ็บป่วย อาจารย์หลีกเลี่ยงสังคมใด ๆ แม้แต่คนที่อยู่ใกล้ที่สุด บางครั้งเขาไม่ได้ออกจากห้องนอนไปหลายวัน เดินขึ้นๆ ลงๆ ไม่ลงไปทานอาหารเย็น และนำอาหารมาให้เขาที่นี่ ความเงียบเข้าปกคลุมบ้านในวันเช่นนี้ แม้แต่ในห้องอาหารก็ไม่มีเสียงใด ๆ หากไม่มีเจ้าของอยู่ในนั้น

ในห้องนอนเราจะพบเตียงที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งศิลปินนอนหลับและที่ที่เขาพักในโบสเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ผนังห้องของเขาเป็นสีขาว ในสมัยโมเนต์ยังมีเลขาสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และโต๊ะเครื่องแป้งอีกสองคน เฟอร์นิเจอร์มีมาร้อยปีแล้วในช่วงอายุของท่านอาจารย์ มันถูกทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

หน้าต่างสามห้องนอนแต่ละบานให้ทัศนียภาพอันงดงามของสวน สองคนหันไปทางทิศใต้และทิศตะวันตก

แต่สมบัติหลักของห้องนอนของโมเนต์คือภาพวาด ของสะสมยังยึดครองผนังในห้องน้ำ และดำเนินต่อไปในห้องนอนของอลิซ มีผืนผ้าใบสามผืน งาน 12 ชิ้น ผืนผ้าใบเก้าผืน ภาพวาดห้าผืนโดย Berthe Morisot หลายภาพ ภาพวาดสามภาพโดย Camille Pissarro นอกจากนี้ยังมี Alfred Sisley ซึ่งเป็นภาพทะเลของ Albert Marquet คอลเลกชั่นนี้เสริมด้วยสีพาสเทลของ Morisot, Edouard Manet, Paul Signac และงานประติมากรรมอีกสองสามชิ้นโดย Auguste Rodin

ห้องนอนของอลิซตั้งอยู่ข้างห้องของโมเนต์ ตามธรรมเนียมในบ้านของขุนนางในสมัยนั้น สามีและภรรยาจะนอนแยกกันในห้องนอน เชื่อมต่อกันผ่านประตูห้องน้ำ

ห้องเรียบง่ายของภรรยาคนที่สองของศิลปินตกแต่งด้วยภาพพิมพ์ผู้หญิงญี่ปุ่น นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ห้องในบ้านที่มีหน้าต่างหันไปทางถนน นั่นคือ ทางทิศเหนือ ในห้องของเธอ คุณสามารถจินตนาการได้ว่าบ้านนั้นแคบแค่ไหน จากหน้าต่างห้องนอน มาดามโมเนต์สามารถติดตามเด็กๆ ที่กำลังเล่นอยู่อีกฟากหนึ่งของที่ดินได้

มีห้องเก็บของเล็กๆ อยู่ที่ด้านบนสุดของบันไดหลัก และเราไปถึง we ห้องรับประทานอาหาร... นี่อาจเป็นห้องที่น่าตื่นเต้นที่สุดในบ้านของโมเนต์ เธอเคยเห็นดารากี่คนในชีวิตของเธอ!

ในสมัยของโมเนต์ คำเชิญไปทานอาหารเย็นหมายความว่าแขกเห็นด้วยกับประเพณีดั้งเดิมของบ้านอย่างไม่มีเงื่อนไขและไม่มีเงื่อนไข ซึ่งหมายความว่าหากแขกไม่ใช่นักชิม อย่างน้อยเขาก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอาหารชั้นสูง เขาต้องชอบทุกอย่างที่เป็นภาษาญี่ปุ่น ผู้เข้าพักต้องรู้ระเบียบที่เข้มงวดของบ้าน โดยที่ทุกอย่างดำเนินชีวิตตามจังหวะการทำงานของเจ้าของบ้าน และอย่างมีศักดิ์ศรีที่จะปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และวินัยที่ใกล้ชิดกับเบเนดิกติน กิจวัตรประจำวันนั้นเข้มงวดและไม่สั่นคลอน แม้แต่การเดินผ่านบ้านและสวนก็ใช้เส้นทางที่มีการทำงานอย่างระมัดระวัง

Monet ได้ขยายห้องรับประทานอาหารอย่างมีนัยสำคัญด้วยค่าใช้จ่ายของห้องครัวเดิม มันมีขนาดใหญ่และสว่างสดใส หน้าต่างฝรั่งเศสเปิดออกสู่เฉลียง ในช่วงยุควิกตอเรียนั้น การตกแต่งภายในที่มืดมนและมืดมนกำลังเป็นที่นิยม อาจารย์ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับแฟชั่นและตัดสินใจให้ห้องรับประทานอาหารสีเหลืองสองเฉด เฉดสีเหลืองที่เจิดจ้าช่วยเน้นสีน้ำเงินของถ้วยชาม Rouen และ Delft ในตู้ข้าง พื้นปูด้วยกระเบื้องหมากรุก - ลวดลายถูกสร้างขึ้นโดยแผงสีขาวและสีแดงเข้ม การผสมผสานดังกล่าวเป็นที่นิยมอย่างมากในขณะนั้น เพดาน ผนัง และเฟอร์นิเจอร์ทาสีเหลืองสองเฉด 12 คนนั่งอย่างอิสระที่โต๊ะใหญ่ แต่บางครั้งก็จัดไว้สำหรับ 16 คน

ห้องอาหารซึ่งในตัวเองดูเหมือนเป็นหอศิลป์ รวบรวมทั้งครอบครัว เพื่อนฝูง และแขกผู้มีเกียรติ รวมทั้งแขกจากประเทศญี่ปุ่น เช่น มิสเตอร์คุโรกิส ฮายาชิ ผ้าปูโต๊ะลินินสีเหลืองวางอยู่บนโต๊ะเสมอ โดยปกติจะมีการประดับไฟแบบญี่ปุ่นที่เรียกว่า “ต้นซากุระ” หรือเครื่องลายครามสีขาวที่มีขอบสีเหลืองกว้างและขอบสีน้ำเงิน ผ้าม่าน Organza ที่ย้อมด้วยสีเหลืองก็ถูกดึงออกจากกันเพื่อให้แสงสว่างดีขึ้น กระจกสองบานตั้งอยู่ตรงข้ามกัน ห้องหนึ่งตกแต่งด้วยซุ้มดอกไม้ไฟสีฟ้าจากรูออง อีกร้านหนึ่งเป็นแผงขายดอกไม้ญี่ปุ่นสีเทาและน้ำเงินในรูปของพัด และแจกันขนาดใหญ่วางอยู่ที่ด้านล่าง

ผนังห้องรับประทานอาหารเต็มไปด้วยภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ซึ่ง Monet เลือกใช้ตามความรู้สึกของสี คอลเลกชันของเขารวมถึงผลงานของปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นที่ดีที่สุด - Hokusai, Hiroshige, Utamaro

เพื่อความสะดวกถัดจากห้องอาหารคือ ครัว- ห้องสุดท้ายที่สามารถดูในบ้านได้ โมเนต์แก้ปัญหาด้วยสีน้ำเงิน สีนี้เข้ากันได้ดีกับโทนสีเหลืองของห้องอาหาร หากประตูถูกเปิดออกไปยังห้องถัดไป แขกก็เห็นสีเหลืองสีน้ำเงินที่เหมาะสม

นี่เป็นการละเมิดกฎที่ยอมรับกันทั่วไปอีกครั้งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่อมีเพียงพ่อครัวและผู้ช่วยของเขาเท่านั้นที่ครองครัวและคนใช้มารับประทานอาหาร น่าสนใจที่เจ้าของไม่เคยเข้าไปในครัวเลย เข้ามาดูแค่ครั้งเดียว ตอนที่คิดถึงการตกแต่งห้องนี้ เขาตัดสินใจว่าสีน้ำเงินอ่อนนั้นถูกแรเงาอย่างดีด้วยสีน้ำเงินเข้ม ซึ่งอาจารย์ใช้ทุกที่ภายในห้อง โทนสีนี้เพิ่มแสงสว่างให้กับห้องด้วยหน้าต่างสองบานที่มองเห็นเฉลียงและหน้าต่างแบบฝรั่งเศส ซึ่งเหมือนกับหน้าต่างส่วนใหญ่ในบ้านที่มองออกไปเห็นสวน

ผนังห้องครัวตกแต่งด้วยกระเบื้องรูอองสีน้ำเงิน พวกเขาจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพราะว่าโคบอลต์ถูกเพิ่มเข้าไปเพื่อให้สีกับมันและกระบวนการผลิตก็มีราคาแพงมาก ไม่เพียงแค่ผนังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นและเพดานของห้องครัวด้วย เช่นเดียวกับโต๊ะ เก้าอี้ กล่องน้ำแข็ง เครื่องปั่นเกลือ ตู้ที่ทาสีด้วยสีเดียว ในขณะนั้นเชื่อกันว่าสีน้ำเงินจะช่วยรักษาสุขอนามัยและขับไล่แมลงโดยเฉพาะแมลงวัน เครื่องเรือนสีฟ้าของผนังและตู้ของห้องครัวเน้นความเงางามของเครื่องทองแดงซึ่งมีคอลเล็กชันขนาดใหญ่วางอยู่บนผนัง

ไม่น่าแปลกใจเลยที่อาหารมีบทบาทสำคัญในครอบครัว 10 คน และห้องครัวดูเหมือนเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ท้ายที่สุดทุกวันจำเป็นต้องให้อาหารสมาชิกในครอบครัวด้วยอาหารเช้ากลางวันและเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกและคนรับใช้ด้วย ทุกอย่างที่นี่อยู่ภายใต้วัตถุประสงค์ของสถานที่ ทุกวันในสภาพอากาศร้อนและเย็น เตาขนาดใหญ่ถูกทำให้ร้อนในห้องครัวด้วยถ่านหินหรือไม้ มีหม้อต้มน้ำขนาดใหญ่ที่มีฝาปิดทองแดงและมีน้ำร้อนอยู่ในบ้านเสมอ

ทุกวันชาวนาเคาะหน้าต่างบานเล็กที่มองเห็นถนนและประกาศว่าเขาได้ส่งคำสั่งซื้อผักและผลไม้ที่ได้รับเมื่อวันก่อน บันไดข้างหน้าต่างนำไปสู่ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ ซึ่งเก็บอาหารที่เน่าเสียง่าย และน้ำแข็งถูกส่งมาจากเวอร์นอนที่อยู่ใกล้เคียง

ครัวแทบไม่เหลือเวลาว่างให้กับพ่อครัว จำเป็นต้องตัดสับผัดสับอย่างต่อเนื่อง จากนั้น - ล้าง ทำความสะอาด ขัดเรือเกรวี่ทองแดงจำนวนมาก หม้อ กาต้มน้ำ จนกว่าจะถึงครั้งต่อไปซึ่งไม่เคยอ้อยอิ่ง

เช่นเดียวกับที่อื่นๆ เชฟหลายคน ซึ่งบางครั้งก็เป็นทั้งราชวงศ์ เสิร์ฟในบ้านของโมเนต์ ตัวอย่างเช่น Caroline และ Melanie ตั้งชื่อตามสูตรที่เขาคิดค้น และเชฟที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giverny คือ Margaret เธอเริ่มทำงานในบ้านตั้งแต่ยังเป็นสาว จากนั้นเธอก็แนะนำโมเนต์ให้รู้จักกับพอล คู่หมั้นของเธอ เพื่อที่มาร์กาเร็ตจะไม่ออกจากบ้าน โมเนต์จึงจ้างพอลให้ทำงาน มาร์กาเร็ตยังคงอยู่ในตำแหน่งของเธอแม้หลังจากการตายของปรมาจารย์จนถึงปี 1939 ในช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนที่ไม่ค่อยเกิดขึ้น มาร์กาเร็ตชอบนั่งบนเก้าอี้นวมเตี้ยที่ไม่มีมือจับ และอ่านหนังสือสูตรอาหารจากที่ซึ่งเธอได้แรงบันดาลใจ เช่น อาจารย์ของเธอจากภาพพิมพ์ญี่ปุ่น บางครั้งเธอก็จ้องมองเข้าไปในสวนที่มีดอกซากุระบานสองดอกบานเป็นสีขาวและสีชมพูอ่อน เมื่อเธอออกจาก Giverny และกลับไปที่ Berry บ้านเกิดของเธอ เธอเล่าว่า "งานที่ Giverny นั้นยากมาก แต่เมื่อฉันทำงาน ฉันมักจะมีต้นไม้ญี่ปุ่นสองต้นอยู่ข้างหน้าฉันเสมอ"

การตรวจสอบบ้านสิ้นสุดที่นี่ เราย้ายไปที่สวน Normandy หรือ Clos Normand จากนั้นไปที่ Water Garden

ห้ามถ่ายทำในพิพิธภัณฑ์ แต่เมื่อสังเกตเห็นว่าในสตูดิโอสตูดิโอแห่งแรกของศิลปินที่ผู้เข้าชมทุกคนกำลังถ่ายรูป ฉันก็เลยถ่ายรูปสองสามภาพด้วย
ภาพที่เหลือนำมาจากเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์บ้าน Claude Monet
อ้างอิงจากหนังสือของ Cdaire Joyes “Claude Monet ที่ Giverny ทัวร์และประวัติศาสตร์บ้านและสวน”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

สวนของ Claude Monet ใน Giverny สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริงซึ่งคุณสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ หมู่บ้าน Giverny อันเงียบสงบจะยังคงเป็นจังหวัดที่เงียบสงบและงดงาม หากไม่ใช่เพราะจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ที่เดินทางบนรถไฟและตกหลุมรักกับความงามของท้องถิ่น

ขอบคุณ Claude Monet นักท่องเที่ยวมาที่นี่ทุกปีที่ต้องการทำความรู้จักกับสถานที่ท่องเที่ยวทั้งหมดของอสังหาริมทรัพย์อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ในความเป็นจริง

Claude Monet ให้ความสำคัญกับแสง เฉดสี และการเล่นของเงา และธรรมชาติที่เทิดทูนอย่างแท้จริง เขาซื้อบ้านชาวนาเรียบง่ายใน Giverny ในปี 1883 ครอบครัวใหญ่ของเขาควรจะอาศัยอยู่ที่นั่น - อลิซ ภรรยาของเขา ลูกของเธอจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอและลูกๆ ทั่วไปของพวกเขา

โมเนต์หลงรักดอกไม้มากจนเขาปลูกเรือนกระจกพันธุ์ต่างๆ ไว้บนไซต์ของเขา สีสันอันวุ่นวาย การเล่นของแสงและเงา ภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวท่ามกลางความเขียวขจีสะท้อนอยู่ในภาพวาดของศิลปิน ซึ่งเขาวาดด้วยความรักเป็นพิเศษ ต่อมาไม่นาน Monet ได้จัดสวนบนผืนน้ำบนพื้นที่หลังบ้าน แหล่งท่องเที่ยวหลักคือดอกบัวที่บานสะพรั่งตลอดทั้งปี ศิลปินชอบวาดรูปเป็นพิเศษ

ศิลปินใช้เวลาอยู่ในสวนแห่งนี้เกือบทุกวัน เริ่มตั้งแต่ตีห้า เพื่อถ่ายทอดความงามโดยรอบไปยังผืนผ้าใบของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่การสร้างสรรค์ของ Claude Monet ได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้รักศิลปะ และเขาก็ได้รับความนิยม เพื่อนร่วมงานหลายคนของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มาชื่นชมสวนที่บานสะพรั่ง Giverny ได้เชื่อมโยงกับชื่อ Monet ที่มีชื่อเสียง

อิมเพรสชั่นนิสต์มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข โดยทิ้งผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครไว้เบื้องหลัง วันนี้ทุกคนสามารถเข้าสู่อสังหาริมทรัพย์ Monet ได้ ยังคงมีการเติบโตและหลงเสน่ห์ด้วยกลิ่นอันศักดิ์สิทธิ์ของดอกกุหลาบ ดอกบัวสีขาวที่ลอยอยู่ในสระ และจิตวิญญาณอมตะของอิมเพรสชั่นนิสม์ก็โบยบินอยู่ในอากาศ

ภาพวาดที่มีชีวิตโดย Claude Monet

Elena Tyapkina

“เมื่อคุณเห็นโคลด โมเนต์ ในสวนของเขา คุณจะเริ่มเข้าใจว่าคนทำสวนผู้ยิ่งใหญ่สามารถเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร” กุสตาฟ คาห์น นักกวีสัญลักษณ์กล่าวหลังจากเดินทางไปจิแวร์นี หมู่บ้านที่งดงามราวภาพวาดใกล้กรุงปารีส
- โมเนต์เป็น "คนทำสวนที่ยอดเยี่ยม" หรือไม่? กวีเข้าใจผิด: โมเนต์เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่ที่วาดภาพมาตลอดชีวิต!
แต่ไม่ใช่ คาห์นพูดถูก ตลอดชีวิตของเขา - 43 ปี! - โมเนต์สร้างสวน

เขารักดอกไม้เสมอและวาดมันเสมอ และในปี พ.ศ. 2426 เมื่อตั้งรกรากใน Giverny เขาก็กลายเป็นคนสวน ด้วยความรักในพืชพันธุ์ เขาจึงสร้างชาวนอร์มันขึ้นมาก่อน จากนั้นจึงสร้างสวนน้ำที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวนไม่ได้เกิดในทันที - โมเนต์พยายามค้นหาและทดลองอยู่ตลอดเวลา ระหว่างการเดินทาง เขาพบพืชที่เขาต้องการ: จากรูออง เขาส่งมัสตาร์ดจากไร่และ "ผักนัซเทอร์ฌัมตลกๆ" สองตัว และจากนอร์เวย์สัญญาว่าจะนำ "พืชพิเศษหลายชนิด" จากประเทศทางเหนือมาให้เด็กๆ

เขารวบรวมหนังสือเกี่ยวกับการทำสวนและชื่นชมการแปลของ George Nichols ที่มีชื่อเสียงเรื่อง Illustrated History of Gardening; สมัครสมาชิกนิตยสารเกี่ยวกับดอกไม้และสวนเกือบทั้งหมด รวบรวมแค็ตตาล็อกเมล็ดพันธุ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสนใจในผลิตภัณฑ์ใหม่
ในการเดินทางของเขา ศิลปินกลับมาในความคิดของเขาที่ Giverny ตลอดเวลา เขาถามอลิซภรรยาของเขาว่าสวนเป็นอย่างไร กังวลเกี่ยวกับต้นไม้ และแนะนำวิธีดูแลสัตว์เลี้ยงในเรือนกระจกให้ดีที่สุด “ยังมีดอกไม้อยู่ในสวนหรือไม่? ฉันอยากจะเก็บดอกเบญจมาศไว้ที่นั่นเมื่อกลับมา หากมีน้ำค้างแข็งให้ตัดเป็นช่อสวยงาม” (จากจดหมายจากปี 1885)

วันแล้ววันเล่า ปีแล้วปีเล่า โมเนต์อดทนสร้างสวนของเขา ดวงตาของศิลปินและมือของชาวสวนช่วยให้เขาเปลี่ยนคฤหาสน์ธรรมดาที่มีไม้ผลให้กลายเป็นภาพวาดที่มีชีวิต ซึ่งถ่ายทอดความงามและความแปรปรวนของธรรมชาติผ่านการผสมสีและรูปแบบต่างๆ ในสวนของ Monet ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย บังเอิญ ไม่มีการรวบรวมคนตาบอด - มีเพียงความสามัคคีเท่านั้น

สวนกลายเป็นความต่อเนื่องของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา ในการแสวงหาความสมบูรณ์แบบอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Monet ได้สร้างภาพวาดดอกไม้ในสวนก่อนแล้วจึงย้ายไปยังผ้าใบ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาไม่จำเป็นต้องออกจาก Giverny อีกต่อไป เขาทาสีสวน ในเรือลำเล็ก ๆ ไปตาม "ตรอก" ของสวนน้ำศิลปินเขียนเขียนเขียนเขียน ... สะพานหลังค่อมผิวน้ำที่มีต้นไม้วิสทีเรียและดอกบัวสะท้อนอยู่ในนั้น

นี่คือลักษณะที่ภาพชุดโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้นภายใต้ชื่อทั่วไป "Water Lilies" โมเนต์เขียนว่า “ใช้เวลานานกว่าจะเข้าใจดอกบัวได้ * ฉันปลูกมันเพื่อความสุข โดยไม่ได้คิดว่าจะเขียนมัน และทันใดนั้น บ่อน้ำวิเศษสุดวิเศษของฉันก็ปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิด ฉันหยิบจานสีและตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบไม่เคยมีโมเดลอื่นเลย * การรับรู้ถึงธรรมชาติที่มีชีวิตไม่ได้มาหาเราทันที "

สวนมหัศจรรย์ของโมเนต์

แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้: เจ้าหน้าที่ไม่อนุญาตให้ศิลปินสร้างสวนน้ำเป็นเวลานานโดยกลัวว่านางไม้ - ดอกไม้ที่ไม่รู้จัก - จะวางยาพิษน้ำในแม่น้ำ Ept ...

และเราอนิจจาจะไม่เห็นอะไรมาก: โมเนต์เรียกร้องตัวเองอย่างมากและเผาภาพร่างและภาพวาดสำเร็จรูปจำนวนมากโดยไม่เสียใจ “รู้ว่าฉันหมกมุ่นอยู่กับงาน ภูมิทัศน์ของน้ำและเงาสะท้อนได้กลายเป็นความหลงใหล สิ่งนี้อยู่เหนือความแข็งแกร่งของฉัน แต่ฉันอยากมีเวลาบันทึกสิ่งที่ฉันรู้สึก ฉันทำลายพวกเขาและเริ่มต้นอีกครั้ง” เขาเขียนถึงนักเขียนชีวประวัติ Gustave Geffroy ในปี 1908

งานที่สำคัญที่สุดของอาจารย์คือชุด "แผงประดับด้วยดอกบัว" ขนาดใหญ่: "ท้องฟ้าและเส้นขอบฟ้าปรากฏเฉพาะในเงาสะท้อน ในแผงเหล่านี้ โลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โลกนี้ไม่สามารถเข้าใจได้ แต่ดูเหมือนว่าจะแทรกซึมเข้าไปในตัวเรา และโลกที่ต่ออายุนิรันดร์นี้ดูเหมือนจะละลายบนผิวสระน้ำที่มีดอกบัว”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Monet สารภาพกับ Georges Clemenceau ว่า: “ถ้าคุณเขียนโลกรอบตัวเราหลายครั้ง แสดงว่าคุณเริ่มรับรู้ความเป็นจริงได้ดีขึ้น หรือเพียงเล็กน้อยที่เราเข้าใจได้ ฉันเข้าใจภาพของจักรวาลเพื่อที่จะเป็นพยานในสิ่งที่ฉันเห็นด้วยพู่กันของฉัน "

โคล้ด โมเน่ต์ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านนอร์มัน Givernyในปี พ.ศ. 2426 เขาดึงความสนใจมายังสถานที่แห่งนี้ เพราะเขามักจะเดินทางโดยรถไฟ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขาหลงใหลในอาสนวิหารรูอ็อง ซึ่งเขาวาดภาพไว้เป็นเวลาสองปี Monet มักสนใจนอร์มังดี: เขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาในเลออาฟวร์ ซึ่งเขาวาดภาพที่น่าตกใจ (ซึ่งกลายเป็น "ป้าย" ของอิมเพรสชันนิสม์) ภาพวาด "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” เขาชอบชายฝั่งนอร์มันของช่องแคบอังกฤษเขียนมากที่นั่น - โดยเฉพาะชอล์กเป็นแรงบันดาลใจให้เขา

ดังนั้น โมเนต์จึงเช่าแล้วซื้อบ้านพร้อมที่ดินใน Giverny เขาอายุ 43 ปี และในเวลานี้ - หลังจากที่ไม่รู้จัก การปฏิเสธ และการเยาะเย้ยเป็นเวลานาน ในที่สุดความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรืองก็มาถึงเขา

Monet อาศัยอยู่ใน Giverny เป็นเวลา 43 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2469 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการจัดสวนสวยไว้หน้าบ้าน ส่วนเดิมถูกจำกัดไว้เป็นรางรถไฟ ด้านหลังมีลำธารแคบๆ ไหลผ่านตลิ่งรก โมเนต์ซื้อที่ดินผืนหนึ่งหลังรางรถไฟและสร้างทางเดินใต้ดินลงไป (ตอนนี้รางรถไฟถูกรื้อถอนแล้ว รถไฟจะไม่วิ่งผ่านเมืองจิแวร์นีอีกต่อไป) พวกเขาสร้างเขื่อนกั้นแม่น้ำ จุดดอกบัว สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่น ปลูกต้นหลิว ต้นไผ่ และดอกไม้ริมฝั่ง

The Garden at Giverny เป็นผลงานที่แยกจากกันของ Claude Monet ไม่น้อยไปกว่าภาพวาดของเขา ไม่มีแปลงดอกไม้ขนาดใหญ่ ตรงกันข้าม ทุกอย่างที่นี่เหมือนในสัตว์ป่า ดอกไม้สดใสขนาดเล็กจำนวนมากกระจัดกระจายอย่างผิดปกติ แต่ละคนสร้างจังหวะของตัวเอง ถักทอเป็นเสียงโดยรวม สวนของ Monet ยังเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นจุดสีสดใสที่สร้างผืนผ้าใบทั่วไป - ความประทับใจ มีเพียงผืนผ้าใบเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ - เมื่อกลับมาที่ Giverny ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า คุณเห็นภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: สีบางสีจางลง และสีอื่นๆ ฟังดูเต็มเปี่ยม

สวนของโกลด โมเนต์

ฉันเดินผ่านสวนและความคิดไม่เคยทิ้งฉัน: เขาเป็นคนที่มีความสุขจริงๆ เขาเกิดมาเป็นอัจฉริยะ - โชคแรก ศิลปินผู้มองโลกในมุมที่ต่างออกไป เป็นที่จับแสงและแสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์ สะท้อนความประทับใจและความงามชั่วขณะหนึ่ง โชคที่สอง - เขามีเพื่อนที่คิดเหมือนกัน: เขาไม่ได้มาคนเดียว ไม่ได้อยู่คนเดียวอย่างน่าสลดใจ ไม่ได้ต่อสู้คนเดียวกับคนทั้งโลก ศิลปะใหม่อยู่ในอากาศ พวกเขาเดินทัพหน้ากว้าง และพวกเขาชนะ

ด้วยความกระตือรือร้น เขาจะทำในสิ่งที่เขารักไม่ว่าจะอยู่ในสภาวะใดก็ตาม แต่ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต คำถามเกี่ยวกับขนมปังประจำวันของเขาไม่ได้อยู่ตรงหน้าเขาอีกต่อไป เขาไม่ได้หันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญ ความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นอร่อยสร้างสรรค์ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ รูปภาพและสวน ดอกบัวที่เขาวาดมาจนสิ้นชีวิตก็ตาบอดไปแล้ว โดยไม่แยกแยะรูปทรง มีเพียงจุดสว่างเท่านั้น คุณสามารถพูดได้ว่าพระเจ้าให้เขามากแค่ไหน - เขาให้มาก อาจจะอีกหน่อย

เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างพื้นที่ประเภทหนึ่งในปารีสซึ่งตกอยู่ในที่ซึ่งคน ๆ หนึ่งจะละทิ้งความเร่งรีบและคึกคักกระโดดลงไปในการไตร่ตรองของดอกบัวกิ่งวิลโลว์ที่ร่วงหล่นและการเล่นแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนน้ำ นี่คือที่มาของพิพิธภัณฑ์ Orangerie - สถานที่ที่เราหยุดนิ่งและสัมผัสได้ถึงความรู้สึกของเรา

ฉันชอบบ้านของโมเนต์และครอบครัวของเขามาก - ไม่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่รวย ทุกอย่างอยู่ในเกณฑ์ที่เหมาะสม นั่นคือความต้องการของคน - มีมาก สองชั้น ห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีภาพวาด ห้องพักถูกน้ำท่วมด้วยแสง จากหน้าต่างมีวิวของสวนบานสะพรั่ง

ห้องรับประทานอาหาร

ฉันรู้สึกประหลาดใจกับภาพวาดของโฮคุไซจำนวนมากบนผนัง

มีอะไรน่าสนใจอีกใน Giverny

ถนนสายยาวของ Claude Monet ทอดยาวหลังบ้าน - ถนนสายหลักของ Giverny ลัทธิดอกไม้ยังคงติดตามคุณอยู่ ดังนั้น ร้านกาแฟตรงหัวมุมจึงถูกเรียกว่า "พฤกษศาสตร์" - มีดอกไม้มากมายที่ลานภายใน (นอกจากนี้ยังมีข้อมูล ศูนย์นักท่องเที่ยว).

ข้ามถนน - พุ่มไม้ตัดสลับกับแปลงดอกไม้ มีเมฆลาเวนเดอร์สีม่วงวางอยู่บนพื้นหญ้า ใกล้ๆ กับก้อนเมฆลาเวนเดอร์ จะมีโต๊ะคาเฟ่ฤดูร้อนอยู่ติดกับ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์.

ใช่มีพิพิธภัณฑ์ดังกล่าวใน Giverny ชื่อเดิมคือ Its พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน, ศิลปินอเมริกันเป็นตัวแทนที่นั่น ตอนนี้พิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนเรื่องแล้ว เรื่องของการศึกษาคือประวัติศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์และการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกี่ยวข้อง ในเดือนพฤษภาคม 2014 พิพิธภัณฑ์ได้ฉลองครบรอบ 5 ปี

อิมเพรสชันนิสต์จากอเมริกาเริ่มตั้งรกรากใน Giverny ทันทีหลังจากคลอดด์ โมเนต์ย้ายมาที่นี่ เมื่อพิจารณาว่าศิลปินชาวฝรั่งเศส - เพื่อนของ Claude Monet - เป็นแขกประจำใน Giverny ด้วย ใครๆ ก็นึกภาพออกว่ามีผู้คนจำนวนกี่คนที่เดินเตร่ไปมารอบหมู่บ้าน Norman ที่เรียบง่ายเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - แล้วนั่งที่โต๊ะในร้านกาแฟ มีเส้นทางเดินในบริเวณใกล้เคียงของ Giverny คุณสามารถรับแผนภาพได้จากศูนย์ข้อมูล

Monet Estate เวลาเปิดทำการและราคาตั๋ว

พิพิธภัณฑ์ Claude Monet ที่ Giverny เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมตั้งแต่วันที่ 1 เมษายนถึง 1 พฤศจิกายน เวลาทำการ: 9-30 - 18-00. ตั๋วราคา 9.50 ยูโรสำหรับผู้ใหญ่และ 4 ยูโรสำหรับเด็ก มีตั๋วรวม:
ร่วมกับพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ - 16.50 ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ปารีส Orangerie หรือ Marmottan - 18.50 น.

ต่อคิวไปที่พิพิธภัณฑ์ Claude Monet เที่ยง

วิธีการเดินทางจากปารีสไปยัง Giverny

ขึ้นรถไฟที่สถานี Saint-Lazare และเดินทางต่อไปยัง Vernon เวลาเดินทาง 1-15 (ระยะห่างระหว่างพวกเขาคือ 87 กม.)

มีรถบัสจาก Vernon ไป Giverny การเดินทางใช้เวลา 20 นาที ตั๋วเที่ยวเดียวราคา 4 ยูโร

เวลาออกเดินทางของรถบัสตรงกับเวลามาถึงของรถไฟปารีส ดังนั้น รถไฟจากปารีสมาถึงที่ Vernon เวลา: 9-11, 11-11, 13-11, 15-11

รถบัสออกเดินทางจาก Vernon ไป Giverny เวลา: 9-25, 11-25, 13-25, 15-50

เว็บไซต์เตรียมการเดินทางที่เป็นประโยชน์

การเลือกโรงแรม - การจอง (หากคุณยังไม่ได้ลงทะเบียนกับการจอง คุณสามารถทำได้โดยใช้ลิงก์คำเชิญของฉัน ในกรณีนี้ การจองจะคืน 1,000 rubles ไปยังบัตรของคุณหลังจากที่คุณจองที่พักและทำการเดินทางครั้งแรกของคุณ)

ให้เช่าบ้านจากเจ้าของ -