งานศิลปะที่มีสไตล์หลากหลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 ศิลปะที่หลากหลายอย่างมีสไตล์ของศตวรรษที่ 17-18

สไลด์ 3

สไตล์ (lat) - 2 ความหมาย:

1) หลักการสร้างสรรค์ของโครงสร้างของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกวัฒนธรรม (ไลฟ์สไตล์, เสื้อผ้า, คำพูด, การสื่อสาร, สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ฯลฯ ),

2) คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ โรงเรียนสอนศิลปะและแนวโน้ม (สไตล์ของกรีก, คลาสสิก, แนวโรแมนติก, สมัยใหม่, ฯลฯ)

สไลด์ 4

การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) - ยุคในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของหลายประเทศในยุโรป (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก)

ศิลปะแบบดื้อรั้นถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาสำหรับความรู้ที่เป็นจริงของโลก ความเชื่อในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และพลังของจิตใจของแต่ละบุคคล

สไลด์ 5

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

• ตัวละครฆราวาส,
• โลกทัศน์มนุษยนิยม,
• อุทธรณ์ไปยังมรดกโบราณ

สไลด์ 6

ส. บอตติเชลลี. กำเนิดดาวศุกร์

สไลด์ 7

ส.ราฟาเอล. กาลาเทีย

สไลด์ 8

จากมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่ความมีมารยาทและบาโรก

มารยาท (จากอิตาลี - "วิธีการ", "ลักษณะ") เป็นแนวโน้มทางศิลปะที่โดดเด่นในศิลปะยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 16

ตัวแทนของกิริยามารยาทในการทำงานของพวกเขาไม่ได้ปฏิบัติตามธรรมชาติ แต่พยายามแสดงความคิดส่วนตัวของภาพที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของศิลปิน

สไลด์ 9

ทิเชียน. Bacchus และ Ariadne

สไลด์ 10

บาร็อค

บาร็อค ("แปลก", "แปลก" - หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18

บุคคลในศิลปะบาโรกดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในวัฏจักรและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อม ซึ่งเป็นบุคลิกหลายแง่มุมที่มีโลกภายในที่ซับซ้อน

สไลด์ 11

ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วย

• ความสง่างาม
• เอิกเกริกและไดนามิก,
• การผสมผสานของมายาและของจริง
• เสพติดการแสดงอันตระการตา
• ความแตกต่างของสเกลและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา

สไลด์ 12

กุยโดเรนี่. ออโรร่า

ออโรรา ค.ศ. 1614 ปูนเปียก Palazzo Pallavicini Rospigliosi กรุงโรม

สไลด์ 13

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. คำพิพากษาของปารีส

สไลด์ 14

PP Rubens.Perseus และ Andromeda

สไลด์ 15

ยุคแห่งการตรัสรู้ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะ

• คลาสสิกเป็นศูนย์รวมศิลปะของความคิดของการตรัสรู้
• คลาสสิคนิยมเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19
• การอุทธรณ์ไปยังมรดกโบราณและอุดมคติของมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ส่วนตัวต่อผลประโยชน์สาธารณะ ความรู้สึกต่อหน้า การทำให้ภาพพจน์ที่กล้าหาญในอุดมคติเป็นประเด็นหลักของศิลปะคลาสสิก

สไลด์ 16

เอฟ บูเช่อร์. อาบน้ำไดอาน่า

สไลด์ 17

โรโคโค

• โรโคโคเป็นรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในศิลปะพลาสติกของยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
• ความหลงใหลในรูปทรงที่ซับซ้อนและซับซ้อน มีเส้นสายที่แปลกตา
• งานของศิลปะโรโคโคคือการทำให้พอใจ สัมผัส และให้ความบันเทิง
• เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ งานอดิเรกที่หายวับไปการกระทำที่กล้าหาญและเสี่ยงของวีรบุรุษการผจญภัยและจินตนาการ ความบันเทิงและการเฉลิมฉลองอย่างกล้าหาญเป็นหัวข้อหลักของงานโรโกโก

สไลด์ 18

แนวโน้มที่สมจริงในการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 17 - 18

• ความเที่ยงธรรม ความถูกต้อง และเป็นรูปธรรมในการถ่ายทอดเหตุการณ์ในโลกรอบข้าง
• ขาดอุดมคติ
• เอาใจใส่คนทั่วไป
• การรับรู้อย่างลึกซึ้งในชีวิตประจำวันและธรรมชาติ
• ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการถ่ายทอดโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์

รูปแบบศิลปะที่หลากหลายมีอยู่ร่วมกันในศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 งานนำเสนอให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์ วัสดุนี้สอดคล้องกับตำราเรียน "World Artistic Culture" ของ Danilova เกรด 11

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ความหลากหลายทางโวหารของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 Brut Guldaeva S.M

ในยุโรป กระบวนการแบ่งแยกประเทศและประชาชนสิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้ของโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลในที่สุด ซึ่งก็คือตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความสามัคคีของจักรวาลตอนนี้มนุษย์ก็กลัวการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะ XVII - XVIII ศตวรรษ - หนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาร็อค โรโกโก คลาสสิก และสัจนิยม ซึ่งมองโลกในแง่ใหม่

ARTISTIC STYLES สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในผลงานของศิลปิน ทิศทางศิลปะ ตลอดยุคสมัย มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

MANIERISM Manierism (อิตาลี manierismo จาก maniera - ลักษณะ สไตล์) แนวโน้มในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามรอยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงแล้ว ผลงานของนักจัดท่าทางมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และบ่อยครั้งด้วยความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ gal., ลอนดอน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์กิริยามารยาท (artsy): การปรับแต่ง ความอวดดี รูปภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์และอยู่นอกโลก เส้นชั้นความสูงหัก ความคมชัดของแสงและสี การยืดตัวของตัวเลข ความไม่มั่นคงและความซับซ้อนของท่า

หากในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชายเป็นเจ้านายและผู้สร้างชีวิตแล้วในงานของ Mannerism เขาเป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก มารยาทครอบคลุมการสร้างสรรค์งานศิลปะหลายประเภท - สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์ El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi Gallery Palazzo del Te ใน Mantua มารยาทในสถาปัตยกรรมแสดงออกถึงความไม่สมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้การตัดสินใจเชิงโครงสร้างที่ไม่มีแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้เกิดความวิตกกังวลในผู้ดู ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist คือ Palazzo del Te ใน Mantua (โดย Giulio Romano) การสร้าง Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์นั้นคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณแห่งมารยาท

บาร็อค บาร็อค (บารอคอิตาลี - แปลก) เป็นสไตล์ศิลปะที่แพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะของยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค: ความงดงาม ความอวดดี ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง เสาและเกลียวจำนวนมาก

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความงดงาม ความเคร่งขรึม ความงดงาม พลวัต ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยขนาด แสงและเงาที่ตัดกันอย่างเด่นชัด สี การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy 1690-1704. มอสโก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาโรกถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว ซึ่งเป็นระดับการแทรกซึมของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่ง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณลักษณะพื้นฐานของบาโรก แวร์ซาย

CLASSICISM คลาสสิกจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 17-19 โดยเน้นที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นโครงร่างเรียบ

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมเหนือบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรับผิดชอบ การทำให้ภาพพจน์เป็นอุดมคติในอุดมคติ N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638-1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในการวาดภาพความสำคัญหลักได้มาจากการพัฒนาตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสีการใช้สีในท้องถิ่น Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศแถบยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง และจากนั้น การเปลี่ยนแปลง ฟื้นคืนชีพในกระแสนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 งานสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวดความชัดเจนของปริมาณและความสม่ำเสมอของการวางแผน

ROCOCO Rococo (ภาษาฝรั่งเศสโรโคโคจาก rocaille, rocaille เป็นลวดลายตกแต่งในรูปแบบของเปลือกหอย) ซึ่งเป็นเทรนด์โวหารในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในอูรูเปรโต

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความซับซ้อนและความซับซ้อนของรูปแบบ เส้นแปลก ๆ เครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งสบาย ความเจ้าชู้

โรโคโคซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในด้านสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในลักษณะของการตกแต่ง ซึ่งได้รูปแบบที่ซับซ้อนและซับซ้อนอย่างเด่นชัด Amalienburg ใกล้มิวนิก

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งภายในที่ประดับประดา ภาพวาดโรโกโกมีลักษณะการตกแต่งที่โดดเด่น ภาพวาดโรโกโกซึ่งสัมพันธ์กับการตกแต่งภายในอย่างใกล้ชิด พัฒนาขึ้นในรูปแบบห้องสำหรับตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางสู่เกาะCitérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

ความสมจริง (fr. Réalisme, จาก lat lat. Reālis “ของจริง”, จาก lat. Rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งที่สวยงาม ตามหน้าที่ของศิลปะคือการบันทึกความเป็นจริงให้ถูกต้องและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในปี 1950 จูลส์ เบรอตง. "พิธีทางศาสนา" (1858)

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความเป็นรูปธรรม ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ

โธมัส อีกินส์. Max Schmitt in a Boat (1871) การเกิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัว Pavilion of Realism ในปารีสในปี พ.ศ. 2398 ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพที่อรัญ". ค.ศ. 1849-1850

ภาพวาดที่เหมือนจริงได้กลายเป็นที่แพร่หลายนอกประเทศฝรั่งเศส ในประเทศต่าง ๆ เป็นที่รู้จักในชื่อต่าง ๆ ในรัสเซีย - ขบวนการการท่องเที่ยว ไอ อี เรพิน "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

สรุป: รูปแบบศิลปะที่หลากหลายมีอยู่ร่วมกันในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 การแสดงออกที่หลากหลาย พวกเขายังคงมีความสามัคคีและสามัญสำนึก บางครั้งการแก้ปัญหาทางศิลปะและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกในการเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18

วรรณกรรมหลัก: 1. Danilova G.I. ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - M .: Bustard, 2007. วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: Yu.A. Solodovnikov ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - ม.: การศึกษา, 2553. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7- M.: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

งานทดสอบที่สมบูรณ์: มีตัวเลือกคำตอบหลายแบบสำหรับแต่ละคำถาม ควรสังเกตคำตอบที่ถูกต้องในความเห็นของคุณ (ขีดเส้นใต้หรือใส่ "บวก") สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง คุณจะได้รับหนึ่งคะแนน จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนน คะแนนจาก 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการชดเชย จัดเรียงยุค สไตล์ แนวโน้มของศิลปะตามลำดับเวลาต่อไปนี้: ก) คลาสสิก; ข) บาร็อค; c) สไตล์โรมาเนสก์; ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) กอธิค; h) มารยาท; i) โรโคโค

2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำศัพท์และคำจำกัดความ: ก) พิสดาร b) คลาสสิก c) ความสมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงด้วยรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะของความคลาสสิค: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) กอธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและเก๊ก: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ท่วงท่า ความชัดเจน และความสามัคคีของภาพเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้: ก) โรโคโค; b) ความคลาสสิค; ค) บาร็อค 7. งานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: a) โรโคโค; ข) มารยาท; ค) บาร็อค 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม “สำหรับสถาปัตยกรรม ……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, BF Rastrelli ในรัสเซีย), ขอบเขตเชิงพื้นที่, การติดต่อกัน, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, มักจะเป็นลักษณะโค้ง แนวเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายในมักพบ "a) แบบโกธิก b) สไตล์โรมาเนสก์ c) บาร็อค

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; ข) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; ข) ปูสซิน; ค) รีพิน 11. การกำหนดช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) 14-16 ศตวรรษ ข) 15-16 ค. ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี

13. สัมพันธ์กับสไตล์: ก) คลาสสิก; ข) พิสดาร; ค) มารยาท; ง) โรโคโค 1 2 3 4

บทเรียนเทคโนโลยีการเรียนรู้แบบผสมผสาน

โมดูล "เปลี่ยนโซนการทำงาน"

หัวเรื่อง - วัฒนธรรมศิลปะโลก เกรด 11

ครู MHC และดนตรี หมวดคุณวุฒิสูงสุด - Ochirova Z.M., "ผู้ปฏิบัติงานการศึกษาทั่วไปกิตติมศักดิ์"

หัวข้อบทเรียน"หลากหลายรูปแบบในวัฒนธรรม 17-18 ศตวรรษ"

ข่าวมากมายในรอบ 20 ปี

และในดินแดนแห่งดวงดาว

และในพื้นที่ของดาวเคราะห์

จักรวาลสลายเป็นอะตอม

ทุกความสัมพันธ์พังทลาย ทุกสิ่งทุกอย่างถูกบดขยี้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

รากฐานหลวมและตอนนี้

ทุกอย่างกลายเป็นญาติกับเรา

จอห์น ดอนน์ (1572-1631) eng. กวี

จุดประสงค์ของบทเรียน

เพื่อเผยให้เห็นลักษณะเด่นของรูปแบบวัฒนธรรมที่หลากหลายของศตวรรษที่ 17-18

งาน

กำหนดรูปแบบของการเปลี่ยนรูปแบบศิลปะ

พัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล ความสามารถในการพูดความรู้สึกและความรู้สึกของคุณ

ให้ความรู้แก่นักเรียนเพื่อการรับรู้อย่างมีสติสัมปชัญญะของงานศิลปะ

ประเภทบทเรียน -บทเรียนทั่วไปในการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ซับซ้อน / บทเรียนในการควบคุมพัฒนาการ /.

รูปแบบการเรียน: หน้าผาก, กลุ่ม

ก่อตั้ง UUD

การสื่อสาร– การได้มาซึ่งทักษะเพื่อพิจารณาตำแหน่งของคู่สนทนา (พันธมิตร) เพื่อจัดระเบียบและดำเนินการความร่วมมือและความร่วมมือกับครูและเพื่อนร่วมงานเพื่อให้รับรู้และส่งข้อมูลอย่างเพียงพอ

องค์ความรู้

ความสามารถในการแสดงความคิดหลักและแยกความหมายหลัก

ความสามารถในการวิเคราะห์งานจากมุมมองต่างๆ และบนพื้นฐานของพารามิเตอร์ต่างๆ

ส่วนตัว

ความสามารถในการฟังและได้ยินคู่สนทนา

ความสามารถในการกำหนดตำแหน่งของตนในรูปแบบที่ถูกต้องและน่าเชื่อถือ แสดงความเคารพต่อตำแหน่งและความคิดเห็นของผู้อื่น

ระเบียบข้อบังคับ (สะท้อนกลับ)

ความสามารถในการควบคุมคำพูดของคุณ โดยคำนึงถึงสถานการณ์การสื่อสาร บรรทัดฐานทางจริยธรรมและสังคมวัฒนธรรม

ความสามารถในการทำนายการรับรู้ของคู่สนทนา

อุปกรณ์การเรียน: คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล (4 ชิ้น), ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ, เครื่องฉายวิดีโอมัลติมีเดีย, การบันทึกเสียง, เครื่องบันทึกเทป, การนำเสนอบทเรียนในรูปแบบ Microsoft Office PowerPoint, เอกสารประกอบคำบรรยาย (การทำซ้ำงาน, การ์ดพร้อมข้อความ, งานทดสอบ)

แผนการเรียน

1.ช่วงเวลาขององค์กร 1-2 นาที

2. บทนำสู่หัวข้อ 2 - 3 นาที

3.โพลหน้าผาก 3 - 5 นาที

4. ขั้นตอนหลักของบทเรียน 25-30 นาที

5. สรุปบทเรียน 3-5 นาที

6. การสะท้อนแสง 1-2 นาที

7. บทสรุป 1-2 นาที.

ระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน- ทักทาย.

/บนสไลด์ชื่อหัวข้อบทเรียน epigraph ครูเริ่มบทเรียนกับพื้นหลังของเสียงIVส่วนของวงจร "Seasons" A. Vivaldi - "Winter" /

2. บทนำสู่หัวข้อ

ศตวรรษที่ 17-18 เป็นยุคที่สว่างและสว่างที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก คราวนี้เมื่อภาพของโลกที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอนตามปกติกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็พังทลายลงในจิตสำนึกสาธารณะ นี่คือช่วงเวลาที่อุดมการณ์ของมนุษย์นิยมและความเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่แตกต่างของชีวิต

แต่ละครั้งมีกฎหมายและความได้เปรียบอยู่ในตัวมันเอง เป็นที่ทราบกันดีว่างานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี ศิลปะและงานฝีมือ ภาพวาด ฯลฯ เป็นวิธีการเข้ารหัส "ข้อความทางวัฒนธรรม" เราสื่อสารกับยุคอดีตโดยใช้ความสามารถของเราในการรับรู้ที่เป็นนามธรรม เมื่อรู้ "รหัส" และในกรณีของเราสิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติและสัญญาณของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 เราจะสามารถรับรู้งานศิลปะได้อย่างมีสติมากขึ้น

ดังนั้น วันนี้ งานของเราคือพยายามระบุรูปแบบของการเปลี่ยนรูปแบบและเรียนรู้ที่จะเห็น "โค้ด" ของสไตล์เฉพาะ (แนวคิดสไลด์ "สไตล์") สไตล์คือความสามัคคีที่มั่นคงของการแสดงออกซึ่งแสดงถึงลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานหรือชุดของงาน

3 .โพลหน้าผาก- พวกใครสามารถตั้งชื่อรูปแบบหลักในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ได้บ้าง? นักเรียนตั้งชื่อรูปแบบหลักของช่วงเวลานี้ (มารยาท, บาร็อค, โรโกโก, คลาสสิก, แนวโรแมนติก, สัจนิยม)

ตลอดช่วงของบทเรียนต่างๆ คุณคุ้นเคยกับบทเรียนแต่ละบท แน่นอนว่าเราเห็นด้วยกับคำกล่าวของ Viktor Vlasov นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียร่วมสมัย: "สไตล์เป็นประสบการณ์ทางศิลปะของเวลา"

มาอธิบายสั้น ๆ กัน มีการกำหนดคำนิยามสำหรับแต่ละรูปแบบ

4. ขั้นตอนหลักของบทเรียน... ดังนั้นวันนี้เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับโมดูล "การเปลี่ยนแปลงพื้นที่ทำงาน" ชั้นเรียนแบ่งออกเป็น 4 กลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มทำหน้าที่ของตนเอง ความสามารถในการทำงานร่วมกัน ปรึกษาหารือกัน และแสดงความคิดเห็นร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญมาก

กลุ่ม "เอ" (นักเรียนที่อ่อนแอ) ทำงานพร้อมเอกสารแจกซึ่งต้องแจกจ่ายตามรูปแบบชื่อ 6 แบบ ที่นี่คุณมีคำจำกัดความของสไตล์และคุณสมบัติของแต่ละรายการ การทำซ้ำของภาพวาด คำพูดและแนวบทกวีของผู้มีชื่อเสียง

กลุ่ม "B" (นักเรียนระดับกลาง) ทำงานกับรายการทดสอบในหัวข้อของเรา

คุณต้องเชื่อมโยงชื่อภาพวาดกับนามสกุลของผู้แต่ง สไตล์กับชื่อเรื่องของภาพวาด ลักษณะของสไตล์กับชื่อเรื่อง เป็นต้น

และกลุ่ม - "D" (นักเรียนที่ยอดเยี่ยม) เธอทำงานกับการนำเสนอ "สไตล์ในงานศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 ... " บนแล็ปท็อปที่มีการเข้าถึงอินเทอร์เน็ต นี่เป็นงานจริงในงานยากที่ต้องใช้ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับหัวข้อ "MHC"

พวกคุณทำงานให้เสร็จ 10-12 นาทีแล้วเปลี่ยนโซนงานของคุณ: กลุ่ม "A" ย้ายไปที่กลุ่ม "B" และในทางกลับกัน กลุ่ม "C" เปลี่ยนไปตามพื้นที่ทำงานของกลุ่ม "D" ฉันเป็นครู ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับกลุ่ม "A" และผู้ช่วยของฉันทำงานร่วมกับอีกสามคน - ผู้ชนะการแข่งขัน MHC Olympiads เรียกพวกเขาว่าติวเตอร์ บนสไลด์- « ติวเตอร์ - จากภาษาอังกฤษ "ติวเตอร์" - ภัณฑารักษ์ ที่ปรึกษา นักการศึกษา ติวเตอร์สามารถช่วยแก้ปัญหาขององค์กร, สนับสนุนความปรารถนาที่จะทำงานที่ได้รับมอบหมายและความเป็นอิสระ, แก้ปัญหาองค์กร, สร้างการติดต่อระหว่างนักเรียน, ปรับสภาพจิตใจให้วอร์ดเพื่อการทำงานที่มีประสิทธิผล, เป็นความเชื่อมโยงระหว่างนักเรียนและครู "

ระหว่างบทเรียน คุณได้รับเชิญให้ค้นหาสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและพยายามระบุรูปแบบของกระบวนการนี้ นี่จะเป็นผลงานของเราในวันนี้

นักเรียนทำงานเป็นกลุ่ม ครูตรวจสอบกระบวนการทำงานที่ได้รับมอบหมายอย่างสงบเสงี่ยม หากเป็นไปได้ แก้ไขคำตอบภายในกลุ่ม อาจารย์ประสานงานการทำงานในแต่ละกลุ่ม

สำหรับกลุ่ม "A" ต้องใช้ความอุตสาหะและการควบคุมอย่างรอบคอบมากขึ้น เพื่อแรงจูงใจที่สูงขึ้น จำเป็นต้องสร้างสถานการณ์ปัญหาและกำหนดงานแต่ละอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อกำหนดรูปแบบของภาพวาด ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดในการทำซ้ำของนักเรียน ซึ่งจะช่วยให้รับมือกับงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น และในการทำงานกับข้อความบทกวี ให้ค้นหาคำหรือวลีสำคัญที่ช่วยกำหนดรูปแบบและทิศทางในงานศิลปะ

5. สรุปผลการเรียน

มาดูกันดีกว่าว่าคุณรับมือกับงานนี้อย่างไรและได้ข้อสรุปอะไรบ้าง? ตัวแทนแต่ละกลุ่มแสดงความคิดเห็น.... ครูนำนักเรียนไปสู่การกำหนดคำตอบที่ถูกต้องโดยอ้อม: คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักพยายามหาสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จักซึ่งทำให้สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ได้ 17-18 ศตวรรษ - ช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิตรวมถึงในงานศิลปะ การเปลี่ยนรูปแบบเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการควบคุมโลกตามกฎแห่งความงาม ซึ่งเป็นภาพสะท้อนธรรมชาติของชีวิตบุคคล ....

คำพูดสุดท้ายของอาจารย์- ดังนั้น คุณและฉันได้ข้อสรุปว่าสิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่กำลังเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 อย่างไรก็ตาม ศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่ที่ทรงกลมแห่งสุนทรียภาพ ในอดีต งานศิลปะไม่ได้ทำหน้าที่ด้านสุนทรียภาพ (ศิลปะ) ในวัฒนธรรมเท่านั้น แม้ว่าสุนทรียศาสตร์จะเป็นแก่นแท้ของศิลปะมาโดยตลอด ตั้งแต่สมัยโบราณ สังคมได้เรียนรู้ที่จะใช้พลังของศิลปะที่มีประสิทธิภาพเพื่อวัตถุประสงค์ทางสังคมและประโยชน์ที่หลากหลาย - ทางศาสนา การเมือง การบำบัด ญาณวิทยา จริยธรรม

ศิลปะคือรูปแบบการควบคุมโลกที่ตกผลึก ตกผลึก และรวมเป็นหนึ่งเดียวตามกฎแห่งความงาม มันมีความหมายที่สวยงามและมีแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลกและบุคลิกภาพ

6. การสะท้อนแสง

ทีนี้ลองประเมินบทเรียนของวันนี้และทัศนคติของคุณที่มีต่อมัน โปรไฟล์นี้ไม่ระบุชื่อ

/ กับพื้นหลังเสียงบทละคร "To Elise" ของ L. Beethoven /

7. บทสรุป

และตอนนี้ก็ยังเหลือให้เราประเมินงานของคุณ สมาชิกแต่ละกลุ่มจะได้รับคะแนนเท่ากัน ดังนั้นการประมาณการมีดังนี้…. ( กลุ่ม "A" ได้ "สี่" ที่สมควรจะได้ และนักเรียนที่เหลือ ฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ เกรด "ห้า")

ขอบคุณทุกคนสำหรับบทเรียน!

Vanyushkina L.M. , บทเรียนสมัยใหม่: วัฒนธรรมศิลปะโลก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, KARO, 2009

Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ, มอสโก, "ศิลปะ", 1990

Danilova G.I. , วัฒนธรรมศิลปะโลก: โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา. เกรด 5-11, มอสโก, บัสตาร์ด, 2010

Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก เกรด 11 มอสโก "Interbook" 2002

Polevaya V.M. สารานุกรมศิลปะยอดนิยม: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก มัณฑนศิลป์มอสโก "สารานุกรมโซเวียต", 2529